ภาพวาดของ Semyon Faibisovich ศิลปินรัสเซียร่วมสมัย: เซมยอนไฟบิโซวิช

• 2019 - GUM-RED-LINE นิทรรศการศิลปะร่วมสมัยใน GUM ที่จัตุรัสแดง มอสโควประเทศรัสเซีย
• 2016 - Borscht และ Champagne ผลงานคัดสรรจากคอลเลกชันของ Vladimir Ovcharenko พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก มอสโควประเทศรัสเซีย
• 2015 - ผ่านกระจกมอง: Hyperrealism ในสหภาพโซเวียต พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Zimmerli แห่งมหาวิทยาลัย Rutgers นิวบรันสวิกสหรัฐอเมริกา
• 2014 - การฟื้นฟู II มูลนิธิ Ekaterina มอสโควประเทศรัสเซีย
• 2013 - ทีมที่ฉันขาดไม่ได้ REGINA Gallery, มอสโก
• 2013 - มหานคร: ReflectionsontheModernCity พิพิธภัณฑ์และหอศิลป์เบอร์มิงแฮม เบอร์มิงแฮมสหราชอาณาจักร
• 2013 - มอสโกและมัสโกวีต หอศิลป์ Almine Rech ปารีสฝรั่งเศส
• 2012 - ศิลปะร่วมสมัยของรัสเซียในปัจจุบัน - ตัวเลือกของ Kandinsky Prize (ภัณฑารักษ์ - Andrey Erofeev) ศิลปะซานตาโมนิกา บาร์เซโลนาสเปน
• 2011 - Russian Turbulence (ดูแลโดย Etienne Macret) คอลเลกชัน Charles Riva บรัสเซลส์ประเทศเบลเยียม
• 2011 - ตัวประกันแห่งความว่างเปล่า หอศิลป์ State Tretyakov มอสโควประเทศรัสเซีย
• 2010 - สุดยอด / เฉพาะ KGAU "พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย" PERMM. Perm, รัสเซีย
• 2553 - เอกสารการเจรจาต่อรอง - วันนี้ 2553 พิพิธภัณฑ์ศิลปะวันนี้ ปักกิ่งประเทศจีน
• 2008 - ถัดจากรัสเซีย กรุงโซลประเทศเกาหลีใต้
• 2550 - การเคลื่อนไหว วิวัฒนาการ. ศิลปะ. มูลนิธิวัฒนธรรม Ekaterina มอสโควประเทศรัสเซีย
• 2549 - ศิลปินต่อต้านรัฐ / กลับสู่ Perestroika รอนเฟลด์แมนแกลเลอรี นิวยอร์กสหรัฐอเมริกา
• 2548 - วิสัยทัศน์ของรัสเซียในยุโรป ยูโรปาเลีย. บรัสเซลส์ประเทศเบลเยียม
• 2004 - มอสโก - เบอร์ลิน / เบอร์ลิน - มอสเกา พ.ศ. 2493-2543. ศิลปะ. รูปลักษณ์ที่ทันสมัย พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ. มอสโควประเทศรัสเซีย
• 2004 - แนวคิดเกี่ยวกับความคิดถึง: เวอร์ชันภาษารัสเซีย Schimmel Center for the Arts มหาวิทยาลัย Pace นิวยอร์กสหรัฐอเมริกา
• 2546 - Semyon Fajbisowitsch, Allen Jones, Timur Novikov, Robert Rauschenberg, Andy Warhol Bleibtreu-Galerie เบอร์ลินเยอรมนี
• 2546 - เบอร์ลิน - มอสเคา พ.ศ. 2493-2543 มาร์ติน - โกรเปียส - เบา กันยายน 2546 - มกราคม 2547 เบอร์ลินเยอรมนี
• 2003 - การนับถอยหลังครั้งใหม่: Digital Russia ร่วมกับ Sony บ้านศิลปินมอสโก มอสโควประเทศรัสเซีย
• 2545 - ภาพวาดรัสเซียจริง “ มาเนชใหม่”. มอสโควประเทศรัสเซีย
• 2545 - Pro Sight II เทศกาลถ่ายภาพนานาชาติ Nizhny Novgorod, รัสเซีย
• 2544 - ศิลปินชาวรัสเซีย - Andy Warhol (อยู่ในกรอบของเทศกาล "Warhol Week in Moscow") นิทรรศการ Marat Guelman Gallery มอสโควประเทศรัสเซีย
• 2000 - ศิลปะแห่งศตวรรษที่ XX นิทรรศการถาวรใหม่ของ State Tretyakov Gallery มอสโควประเทศรัสเซีย
• พ.ศ. 2543 - ละครโทรทัศน์ NCCA, Manege มอสโควประเทศรัสเซีย
• 2542 - พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย ศิลปะรัสเซียช่วงปลายยุค 50 - ต้นยุค 80 โครงการของ A. Erofeev บ้านกลางศิลปิน. มอสโควประเทศรัสเซีย
• 2542 - พระราชบัญญัติ 99. ออสเตรีย - มอสโก. พิพิธภัณฑ์ Wels - Manege มอสโควประเทศรัสเซีย
• 2542 - เปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียหลังสงคราม คอลเลกชันของ Yuri Traisman พิพิธภัณฑ์แห่งรัฐรัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก,
• 2542 - รัสเซีย - หอศิลป์ State Tretyakov มอสโกรัสเซีย - พิพิธภัณฑ์มหาวิทยาลัยไมอามี ไมอามีสหรัฐอเมริกา
• 1997 - ประวัติศาสตร์ในใบหน้า นิทรรศการการเดินทางในเมืองของจังหวัดรัสเซีย Open Society Institute, Tsaritsyno State Museum-Reserve มอสโควประเทศรัสเซีย
• 1995 - ศิลปะที่ไม่เป็นไปตามนโยบายจากสหภาพโซเวียต พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Zimmerli มหาวิทยาลัยรัตเกอร์ส รัฐนิวเจอร์ซีสหรัฐอเมริกา
• 1994 - ก่อนนีโอและหลังโพสต์ - เวอร์ชันรัสเซียใหม่ หอศิลป์ Lehman College, Bronx, New York, USA
• 2536-2537 - สัญลักษณ์เก่าไอคอนใหม่ในศิลปะร่วมสมัยของรัสเซีย แกลเลอรี Stewart Levi นิวยอร์กสหรัฐอเมริกา
• 2536 - อนุสาวรีย์: การเปลี่ยนแปลงเพื่ออนาคต ICI. ISI. บ้านกลางศิลปิน. มอสโควประเทศรัสเซีย
• 1992 - มอสก้า ... มอสก้า Villa Campoletto Ercolano Galleria Comunale โบโลญญาอิตาลี
• 2535 - กลาสโนสต์ใต้กระจก มหาวิทยาลัยโอไฮโอ โคลัมบัสสหรัฐอเมริกา
• 1990 - การปรับตัวและการปฏิเสธสัจนิยมสังคมนิยม พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย Aldrich ริดจ์ฟิลด์สหรัฐอเมริกา
• 1990 - ภาพวาดในมอสโกวและเลนินกราด พ.ศ. 2508-2533. พิพิธภัณฑ์ศิลปะโคลัมบัส โคลัมบัสสหรัฐอเมริกา
• 1990 - Bulatov, Faibisovich, Gorokhovski, Kopystianskiye, Vassilyev แกลเลอรี Phyllis Kind ชิคาโกสหรัฐอเมริกา
• 1989 - ภาพถ่ายในภาพวาด "ห้องภาพแรก" มอสโควประเทศรัสเซีย
• 1989 - หลังม่านแดกดัน แกลเลอรี Phyllis Kind นิวยอร์กสหรัฐอเมริกา
• 1989 - มอสโก -3. แกลเลอรี Eva Pol เบอร์ลินตะวันตกเยอรมนีตะวันตก
• 1989 - Von der Revolution zur Perestroika Sowietische Kunst aus der Sammlung Ludwig. พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ Saint-Etienne ประเทศสวิตเซอร์แลนด์
• 2531 - Ich lebe - Ich sehe Kunstmuseum เบิร์นสวิตเซอร์แลนด์
• 2531 - กลาสต์นอสต์ Kunsthalle ใน Emden FRG
• 1988 - นอกเหนือจากม่านแดกดัน Galerie Inge Baecker โคโลญประเทศเยอรมนี
• 1988 - เขาวงกต Palace of Youth. มอสโควประเทศรัสเซีย
• 1987 - ส่งตรงจากมอสโกว แกลเลอรี Phyllis Kind นิวยอร์กสหรัฐอเมริกา
• 2530 - ย้อนหลัง: 2500-2530 ถึง. “ พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ”. มอสโควประเทศรัสเซีย
• พ.ศ. 2519-2531 - การจัดแสดงผลงานของคณะกรรมการเมืองของศิลปินภาพพิมพ์เรื่อง Malaya Gruzinskaya มอสโควประเทศรัสเซีย

เว็บไซต์นี้บอกเล่าเกี่ยวกับจิตรกร - ช่างภาพชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่ง

เมื่อเร็ว ๆ นี้นิทรรศการของ Semyon Faibisovich (พ.ศ. 2492) หนึ่งในจิตรกรร่วมสมัยของรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดได้เปิดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโกบนถนน Gogolevsky Boulevard นิทรรศการมีสองชุดใหญ่: "หลักฐาน" ของครึ่งแรกของปี 1990 และ "Razgulyay" ของปลายปี 2000 โครงการเหล่านี้แยกออกจากกันโดยสิบสองปีในระหว่างที่ศิลปินไม่ได้วาดภาพเลย อย่างไรก็ตามนี่ไม่ได้หมายความว่าเขาหายไปจากมุมมองของคนรักศิลปะและนักวิจัยอย่างสิ้นเชิง: Faibisovich จัดแสดงภาพถ่ายวิดีโอและการติดตั้งและยังมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์วรรณกรรม ในเวลาเดียวกันผืนผ้าใบของเขาตั้งแต่สมัยโซเวียตได้รับกลิ่นอายของความคลาสสิกและราคาเพิ่มขึ้นอย่างมาก

การเปิดตัวการประมูลของ Faibisovich เกิดขึ้นในเดือนตุลาคม 2550 ผลงานของศิลปินสี่คนปรากฏตัวในงานประมูลของ Phillips de Pury ในลอนดอนและทั้งหมดเหลือเกินกว่าที่ประมาณการไว้; สิ่งที่น่าสังเกตอย่างยิ่งคือผืนผ้าใบปี 1989 ที่มีชื่อว่า "Soldiers" (จากซีรีส์ "At the Station") ซึ่งมีน้ำหนักมากถึง 311,000 ปอนด์โดยมีค่าประมาณ 40-60,000 ไม่น่าแปลกใจที่ในปีนั้นชื่อของศิลปินถูกรวมอยู่ในการเริ่มต้นการประมูลที่ประสบความสำเร็จสูงสุดห้าอันดับแรก ไม่กี่เดือนต่อมา "Another Look at the Black Sea" (1986) ราคาประมาณ 60,000-80,000 ปอนด์ขายใน Phillips ตัวเดียวกันในราคา 300,000 แน่นอนว่าการกลับมาอีกครั้งของศิลปินหลังจากผลลัพธ์ที่ทรงพลังเช่นนี้หลายคนมองว่ากำลังหาทางออกสู่ตลาด แต่ Faibisovich เองก็อ้างว่าการตัดสินใจกลับไปวาดภาพนั้นเกิดขึ้นนานก่อนที่ฟิลลิปส์ผู้มีชะตากรรม ในการให้สัมภาษณ์กับ Ekaterina Dyogot (เมษายน 2008) ศิลปินกล่าวว่าเหตุผลคือการกลับมาของความตึงเครียดที่หายไปในปี 1990 ซึ่งเกิดขึ้นระหว่างชีวิตประจำวันที่มืดมนและโลกที่สร้างขึ้นโดยทางการและสื่อ: ก่อนหน้านั้น “ โรงละครแห่งความเป็นจริงของโซเวียตที่ไม่มีที่สิ้นสุด” ตอนนี้ถูกแทนที่ด้วยคำว่า Glossy

Faibisovich ถูกจัดให้เป็นศิลปินนักถ่ายภาพ ทิศทางเกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษที่ 1960; รวมถึงนักเขียนชื่อดังเช่น Richard Estes, Chuck Close และ Duane Hanson จิตรกรนักถ่ายภาพได้ให้ความสำคัญกับพล็อตเรื่อง "มหากาพย์" ด้วยการสร้างภาพซ้ำอย่างพิถีพิถัน ผลงานของเขาทำให้ผู้ชมนึกถึงความหมายที่ลึกซึ้งของสิ่งที่ปรากฎในสแนปชอตกลายเป็นผืนผ้าใบที่ยิ่งใหญ่ - ศิลปินต้องการเน้นอะไรด้วยการเลือกภาพนี้หรือภาพนั้น ..

พล็อตหรือ "เราเห็นอะไร" เป็นปัญหาสำคัญที่แก้ไขได้ในงานแรกของ Faibisovich สาระสำคัญของชีวิตประจำวันของสหภาพโซเวียตตามที่ Faibisovich อ่านได้ดีที่สุดในสถานการณ์ที่ทางแยกของเอกชนและสาธารณะเช่นการเดินทางด้วยรถเข็นรอรถไฟบนชานชาลาเป็นต้น แต่ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ทุกวัน ชีวิตถดถอยภายใต้การโจมตีของการแสดงและการบริโภคนิยมความตึงเครียดและ "มองเข้าไปในดวงตาของงูเหลือมของโซเวียต" หายไป - และความสำคัญในภาพวาดของ Faibisovich ก็เปลี่ยนไปเป็น " เช่น ที่เราเห็น?" งานทดลองของเขาในเวลานั้นอุทิศให้กับทัศนศาสตร์ของการมองเห็นของมนุษย์ ตามที่ศิลปินกล่าวว่า“ จุดบอด” ต่างๆเอฟเฟกต์การมองเห็นที่หลงเหลือและคุณสมบัติอื่น ๆ ที่ดูเหมือนไม่มีนัยสำคัญของการรับรู้ภาพสามารถใช้เป็นแนวทางไปสู่อีกโลกหนึ่งซึ่งขอบเขตระหว่างความเป็นจริงและนามธรรมเบลอ นี่คือชิ้นส่วนที่ประกอบขึ้นเป็นโครงการ Evidence

ในผลงานใหม่ทั้ง“ อะไร” และ“ อย่างไร” มีความสำคัญ ภาพวาดที่แสดงถึงข้อความในรูปแบบสังคม (ภาพคนจรจัดคนขี้เมาและคนชายขอบคนอื่น ๆ ) สร้างขึ้นในลักษณะที่ผิดปกติมาก: ศิลปินถ่ายโอนภาพที่ถ่ายด้วยโทรศัพท์มือถือราคาถูกไปยังผืนผ้าใบ ภาพโมเสคพิกเซลเหล่านี้ตามความคิดของศิลปินบอกเล่าเกี่ยวกับผู้ไกล่เกลี่ยใหม่ระหว่างผู้คนและความเป็นจริง - นี่คือ "การระดมพลทั้งหมด (จากคำว่า" โทรศัพท์มือถือ ") ของสายตาและความหลังสมัยใหม่ซึ่งยกเลิกการประสานงานและแทนที่ความหวาดระแวงของโซเวียตด้วยลักษณะที่เป็นโรคจิตเภท และความเย้ายวนใจซึ่งท่วมท้นข้อมูลทั้งหมดและพื้นที่ทางวัฒนธรรมที่หยิบยกแบนเนอร์ของสัจนิยมแบบสังคมนิยมในการแทนที่โลกที่มันวาวเป็นของจริงซึ่งโดยค่าเริ่มต้นอีกครั้งก็กลายเป็นสิ่งที่ไม่สามารถเปิดเผยไม่ถูกต้องไม่น่าสนใจ " ควรสังเกตว่าในทางตรงกันข้ามกับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้นเกือบเป็นเอกฉันท์ของผลงานในช่วงปลายทศวรรษที่แปดสิบและต้นยุคเก้ารอบของ Faibisovich ใหม่ได้รับการตอบสนองในรูปแบบต่างๆ ไม่ใช่ทุกคนที่เข้าใจการมีส่วนได้ส่วนเสียของศิลปินในการใช้เทคโนโลยีการพิมพ์ดิจิทัลสมัยใหม่และการจัดการกับหัวข้อทางสังคมที่รุนแรง แฟน ๆ หลายคนที่มีพรสวรรค์ของ Faibisovich ไม่เพียง แต่ได้สัมผัสกับผลงานเมื่อยี่สิบปีที่แล้ว เวทีใหม่ และงานศิลปะร่วมสมัยไม่จำเป็นต้องอยู่ท่ามกลางความสะดวกสบาย

ในช่วงสามปีที่ผ่านมามีผลงาน 27 ชิ้นของ Faibisovich ปรากฏในการประมูลแบบเปิด มาตรฐานของเราค่อนข้างมากซึ่งเป็นหลักฐานการพัฒนาตลาดและวัสดุที่มีประโยชน์มากมาย ผลงานที่จัดแสดงบางชิ้นไม่ได้รับการต้อนรับอย่างปัง: ในช่วงวิกฤตที่ผ่านมามักมีการระบุว่าผล "ขายไม่ได้" ราคายังค่อนข้างเจียมเนื้อเจียมตัวมากขึ้น อาจเป็นไปได้ว่าตลาดเพิ่งเติบโตเร็วเกินไปและจากนั้นก็ต้องชะลอตัวลงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้อย่างน้อยก็ในระยะหนึ่ง สถิติทางคณิตศาสตร์แบบมีเงื่อนไขกล่าวว่าในปีที่ผ่านมาราคาผลงานของ Faibisovich ได้ปรับตัวลงอย่างมีนัยสำคัญ (โดยเฉพาะดัชนี ARTIMX ลดลง 37 เปอร์เซ็นต์ในช่วงปีนี้) แต่สำหรับตัวเลขดังกล่าวทั้งหมดเราต้องไม่ลืมที่จะแก้ไข ควรระลึกไว้เสมอว่าแม้ในช่วงเวลาที่ยากลำบากผลงานชิ้นเอกยังคงมีคุณค่าและผลงานที่มีขนาดปานกลางและอ่อนแอส่วนใหญ่จะลดลง

วัสดุนี้จัดทำโดย Yulia MaksimovaAIและวลาดิมีร์บ็อกดานอฟAI

โปรดทราบ! วัสดุทั้งหมดบนไซต์และฐานข้อมูลของผลการประมูลของไซต์รวมถึงข้อมูลอ้างอิงที่แสดงเกี่ยวกับผลงานที่ขายในการประมูลมีวัตถุประสงค์เพื่อใช้ตาม Art เท่านั้น 1274 แห่งประมวลกฎหมายแพ่งของสหพันธรัฐรัสเซีย ไม่อนุญาตให้ใช้เพื่อวัตถุประสงค์ทางการค้าหรือฝ่าฝืนกฎที่กำหนดโดยประมวลกฎหมายแพ่งของสหพันธรัฐรัสเซีย ไซต์ไม่รับผิดชอบต่อเนื้อหาของวัสดุที่ส่งโดยบุคคลที่สาม ในกรณีที่มีการละเมิดสิทธิ์ของบุคคลที่สามผู้ดูแลไซต์ขอสงวนสิทธิ์ในการลบออกจากไซต์และจากฐานข้อมูลตามคำขอของหน่วยงานที่ได้รับอนุญาต

• 13.12.2019 เรากำลังพูดถึงภาพวาด "Still Life with Mackerels and Tomatoes" จาก Oskar Reinhert Museum
• 13.12.2019 สาเหตุของการยกเลิกงานแสดงศิลปะร่วมสมัยหลักของเยอรมนีซึ่งจัดขึ้นในสนามบิน Tempelhof เดิมในช่วงสามปีที่ผ่านมานั้นเป็นไปตามที่ผู้จัดงานขาดเงินทุนและความไม่สามารถทำกำไรโดยรวมของโครงการ
• 12.12.2019 เรื่องราวซึ่งเริ่มต้นในปี 2559 ได้รับการตัดสินเมื่อวานนี้เพื่อสนับสนุนการประมูลบ้าน Sotheby's
• 11.12.2019 ภาพวาดซึ่งหายไปอย่างลึกลับจากผนังของแกลเลอรี Ricci Oddi (Piacenza) เมื่อ 22 ปี 9 เดือนที่แล้วตามที่ปรากฎตลอดเวลานี้ไม่ได้ออกจากผนังของพิพิธภัณฑ์
• 11.12.2019 เมื่อพิจารณาจากอารมณ์ทั่วไปของผู้ค้างานศิลปะและผู้เข้าชมงานการเล่นตลกค่อนข้างประสบความสำเร็จ

• 11.12.2019 งานศิลปะรัสเซียโซเวียตและยุโรปตะวันตกจำนวนมากกว่า 700 ชิ้นจะถูกนำเสนอในการประมูลในวันที่ 14 ธันวาคมหนึ่งในส่วนของการประมูลจะอุทิศให้กับหนังสือมือสองและภาพถ่าย การประมูลเริ่มเวลา 15:00 น
• 11.12.2019 Auction AI แบบดั้งเดิมยี่สิบล็อตคือภาพวาดสิบห้าแผ่นต้นฉบับสี่แผ่นและภาพพิมพ์หนึ่งภาพ
• 09.12.2019 แคตตาล็อกประกอบด้วยผลงานภาพวาดภาพกราฟิกงานศิลปะตกแต่งและประยุกต์รวมถึงภาพถ่ายลายเซ็นและเอกสารทางประวัติศาสตร์ในศตวรรษที่ 17-20 จำนวนมากถึง 602 ชิ้น
• 06.12.2019 ครั้งนี้ล็อตของเราจะไปที่มอสโคว์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคราสโนดาร์และจีน
• 06.12.2019 The Fat Tree II (Te Bourao II) - ผลงานของเอกชนเพียงแห่งเดียวจากรอบทิวทัศน์ของชาวตาฮิเตียนทั้งเก้าที่วาดโดยศิลปินในปี พ.ศ. 2440-2441 - ขายในราคาเริ่มต้นเกือบสองเท่า

• 28.11.2019 การเยี่ยมชมสตูดิโอของศิลปินเป็นงานที่มีศักยภาพในการเปลี่ยนแปลงชีวิตของทั้งเจ้าของสตูดิโอและแขกของเขา ไม่ใช่การประชุมทางธุรกิจเต็มรูปแบบ แต่ไม่ใช่การเยี่ยมเยียนที่เป็นมิตรธรรมดา การปฏิบัติตามกฎง่ายๆสองสามข้อจะช่วยให้คุณไม่ติดอยู่ในสถานการณ์นี้
• 28.10.2019

เซมยอนไฟบิโซวิช ถือเป็นคลาสสิกของแสงเหมือนจริง ในขณะเดียวกันเขาก็ก้าวไปสู่ความสำเร็จครั้งนี้อย่างยากลำบากโดยต้องผ่านวิกฤตความคิดสร้างสรรค์ที่ยืดเยื้อ ทุกวันนี้ผลงานของเขามีมูลค่ามหาศาลในการประมูลระดับโลกและพิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดก็ยินดีที่จะจัดแสดงนิทรรศการของเขา นิทรรศการขนาดใหญ่ของศิลปิน "มอสโกวของฉัน"จัดโดยแกลเลอรี “ เรจิน่า”เพิ่งเปิดใน พิพิธภัณฑ์แห่งมอสโก... และดูเหมือนว่านี่จะเป็นรูปแบบเนื่องจากมีศิลปินไม่มากนักที่มีศิลปะที่เกี่ยวข้องกับมอสโกวอย่างมาก Faibisovich เป็นจิตรกรในชีวิตประจำวันในมอสโก วีรบุรุษของเขาไม่ว่าจะเป็นคนเดินผ่านไปมายายหลาพนักงานขายสาวทันสมัยคนงานแขกคนจรจัดและตำรวจเป็นเมืองประเภทเดียวกับที่ประกอบกันเป็นเมืองที่แท้จริง อย่างไรก็ตามเมื่อไม่นานมานี้ Faibisovich ถูกบังคับให้ออกจากเมืองซึ่งเขามักเรียกว่ารำพึง เซมยอนไฟบิโซวิชบอกกับ ARTANDHOUSES ว่าทำไมเขาถึงออกจากมอสโกวเกี่ยวกับตัวละครของเขาและเหตุผลที่เขาโพสต์รูปแมวบน Facebook

ในการสัมภาษณ์คุณมักเรียกมอสโกวว่ารำพึง คุณเพิ่งย้ายไปเทลอาวีฟ เขากลายเป็นรำพึงของคุณหรือไม่?

ยังเร็วเกินไปที่จะพูดถึงเทลอาวีฟในฐานะรำพึงเพราะฉันย้ายไปไม่นานที่ผ่านมา อย่างไรก็ตามโครงการใหม่ได้ถือกำเนิดขึ้นที่นั่นทันที จากอากาศนั้นฉันเกิดจากอารมณ์เหล่านั้น และมอสโกเป็นท่วงท่าของทุกชีวิต เกือบทุกอย่างที่ฉันทำในการวาดภาพการถ่ายภาพร้อยแก้วกำลังพูดถึงเธอกับเธอ

ทำไมคุณถึงตัดสินใจย้าย?

มันกลายเป็นเรื่องยากสำหรับฉันที่จะเดินไปรอบ ๆ บ้านเกิดของฉัน ฉันมีความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนและขัดแย้งกับเขาเสมอ แต่น่าสนใจและน่าสนใจ - ฉันจึงคิดออก และตอนนี้มันกลายเป็นที่น่ารังเกียจไม่มีอะไรให้ค้นหาอีกต่อไป เมื่อสหภาพโซเวียตล่มสลายสิ่งที่ยากที่สุดคือการจินตนาการว่ามันจะกลับมาในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง และตอนนี้เขากลับมาอีกครั้ง ฉันเลิกรู้สึกว่ามอสโคว์เป็นของฉันและนี่คืออาการบาดเจ็บสาหัส มอสโคว์ของฉันเต็มไปด้วยสนามหญ้าและสวนหลังบ้านที่สกปรกมีที่ว่างมากมายคีออสรอยแตกในยางมะตอยสุนัขจรจัดคนจรจัด และ Sobyanin จะชำระล้างทุกสิ่งกำจัดสิ่งมีชีวิตออกจากเมือง สิ่งที่ฉันรักสิ่งที่ฉันกินในฐานะศิลปินหายไปต่อหน้าต่อตา ไม่ต้องพูดถึงว่าการแสดงออกของ "โซเวียต" กลับมาสู่ใบหน้าของผู้สัญจรบนท้องถนนและเพื่อนร่วมทางในระบบขนส่งสาธารณะ

คุณสนใจชีวิตศิลปะในเทลอาวีฟมากแค่ไหน?

ฉันไม่ได้เชื่อมต่อกับมันจริงไม่ได้เข้าร่วม และอย่างที่ฉันเข้าใจมันค่อนข้างยากที่จะเข้ามา มีการป้องกันจากอิทธิพลภายนอกจากข้อเสนอใหม่ ในแง่หนึ่งทุกอย่างขึ้นอยู่กับการอุปถัมภ์และคำแนะนำในทางกลับกันคุณจะได้รับนรกกับพวกเขา จนถึงขณะนี้ไม่มีความเป็นไปได้ที่จะนำเสนอโครงการใหม่ของคุณที่นั่น แต่ควรนำเสนอที่นั่น

คุณช่วยบอกเราได้ไหมว่าโครงการคืออะไร?

โครงการในพิพิธภัณฑ์แห่งมอสโกขึ้นอยู่กับคุณภาพที่ "ไม่ดี" - โดยใช้ความละเอียดต่ำของภาพต้นฉบับจากนั้นเกมจะดำเนินต่อไปซึ่งลงท้ายด้วยภาพวาด "ของจริง" และในโปรเจ็กต์ใหม่นี้เกมจะขึ้นอยู่กับคุณภาพของภาพและผลลัพธ์จะเป็นภาพวาดดิจิทัลล้วนๆ ในขณะเดียวกันแก่นแท้ของเกมคือความปรารถนาที่จะดึงเอา“ กลิ่นอายของสถานที่” ออกมาในรูปแบบต่างๆจากพื้นผิวที่แท้จริงซึ่งเป็นเสน่ห์ทางประวัติศาสตร์ซึ่งซ่อนอยู่เบื้องหลังความเรียบง่ายภายนอก

คุณไม่กลัวเทคโนโลยีใหม่ ๆ เลยหรือ?

มี แต่ความกลัวนี้เอาชนะได้ด้วยความปรารถนาที่จะได้รับสิ่งที่คุณต้องการ นั่นคือวิธีที่ฉันเชี่ยวชาญ Photoshop ทุกอย่างเริ่มต้นจากโครงการ Mobilografiya ในปี 2548 คนที่มาร่วมโครงการนี้ได้เชิญศิลปินหลายคนส่งโทรศัพท์โนเกียพร้อมกล้อง 0.6 ล้านให้กับพวกเรากล่าวว่า“ ถ่ายอะไรก็ได้ที่คุณต้องการแล้วเราจะขยายให้ใหญ่ขึ้นและจัดนิทรรศการ” กล้องของโทรศัพท์เครื่องนั้นไม่สามารถถ่ายภาพธรรมดาได้ดังนั้นจึงต้องสร้างความเป็นจริงของตัวเองขึ้นมาและฉันชอบงานของเธอมากและฉันก็เริ่มช่วยเธอ แต่เมื่อภาพถูกขยายโดยกลไกเป็น 80 × 120 และแสดงใน MDF ฉันก็รู้สึกไม่พอใจ: มันไม่ใช่สิ่งที่ฉันเห็นบนหน้าจอเล็ก ๆ และอยากเห็นในการพิมพ์ ความแรงที่ทำให้ฉันตื่นเต้นหายไป แต่ฉันไม่อยากยอมแพ้และขอให้เพื่อนช่วยสอน Photoshop ให้ฉัน ฉันค่อยๆทำความเข้าใจและเรียนรู้ขยายขนาดเพื่อดึงภาพออกมาจากสิ่งที่ฉันต้องการ แต่มีบางอย่างยังขาดหายไป - จากนั้นเสียงภายในก็เริ่มกระซิบ: จับมือคุณไว้ นี่คือสิ่งที่โครงการเกิดขึ้นในปี 2550 ซึ่งเป็นสองรอบสุดท้ายที่ฉันแสดงที่พิพิธภัณฑ์มอสโกว

คุณไม่มีคอมเพล็กซ์จิตรกรที่สอนตัวเองหรือไม่? ท้ายที่สุดคุณเป็นสถาปนิกโดยการศึกษา?

อาจจะเคยเป็นครั้งหนึ่ง แต่ฉันลืมไปแล้ว เพราะฉันรู้มานานแล้วว่าฉันเป็นมือสมัครเล่นมืออาชีพ ในสถาบันสถาปัตยกรรมเขาเริ่มเขียนร้อยแก้วด้วยเช่นกัน - ที่นั่นเขาเข้าใจและรู้สึกว่าสิ่งที่สร้างเป็นกระบวนการและเป็นผล มันไม่สำคัญว่าคุณจะทำอะไร: คุณเขียนนวนิยายหรือวาดภาพหรือสร้างบ้าน สิ่งสำคัญคือต้องมีบางอย่างที่ต้องพูดและรู้ภาษาสำหรับคำพูดนี้

คุณรู้สึกเหมือนเป็นศิลปินหรือนักเขียนมากกว่ากัน?

ยากที่จะบอก เป็นไปไม่ได้ที่จะมีส่วนร่วมในโครงการภาพและวรรณกรรมขนาดใหญ่ในเวลาเดียวกัน ดังนั้นในขณะที่วาดภาพฉันรู้สึกเหมือนเป็นศิลปิน - ฉันรู้สึกอึดอัดแม้กระทั่งเมื่อพวกเขาเรียกฉันว่านักเขียน และในทางกลับกัน.

คุณเป็นนักเขียนที่ค่อนข้างอื้อฉาวมีบทวิจารณ์นวนิยายของคุณที่ไม่พอใจมากมาย และในฐานะศิลปินคุณจะรู้สึกไม่พอใจต่อสาธารณชนและมืออาชีพน้อยกว่ามาก

ทำไม? ตอนนี้ฉันได้ลงทะเบียนเรียนในคลาสสิกแล้ว ครั้งหนึ่งเขายังเป็นที่รู้จักในฐานะนักทะเลาะวิวาทในแวดวงศิลปะร่วมสมัยเพราะเขาไม่ได้ทำตามที่นักวิจารณ์และภัณฑารักษ์พูดมาโดยตลอด แต่สิ่งที่ตัวฉันเองอยากทำ - ไม่ได้สอดคล้องกับ "แนวทั่วไป" อย่างเรื้อรัง ไม่ได้เป็นทั้งนักแนวคิดหรือศิลปิน ก่อนอื่นนักวิจารณ์อธิบายว่าฉันเป็นคนนอกที่สิ้นหวังจากนั้นพวกเขาก็เริ่มอธิบายว่าฉันเป็นศิลปินที่ตายไปแล้ว ทุกนิทรรศการดำเนินไปอย่างดุเดือดดังนั้นเมื่อถึงจุดหนึ่งฉันจึงหยุดงานและเริ่มอธิบายต่อสาธารณะว่าฉันคิดอย่างไรเกี่ยวกับพวกเขา ดังนั้นเขาจึงกลายเป็นคนทะเลาะกัน: ว้าวเราฝังเขาแล้วเขาก็โยกเรือ - ช่างเป็นมารยาทที่ไม่ดี!

คุณกำลังมองหาความน่าเชื่อถือที่สมบูรณ์และเปิดเผยบุคลิกภาพของมนุษย์อย่างเต็มที่หรือไม่ ท้ายที่สุดคุณไม่ควรวาดภาพบุคคลในพิธี

ทำไม? มีคนด้านหน้าด้วย ตัวอย่างเช่นภาพของ Volodya เพื่อนที่อ่อนแอของฉันเขาดูสง่างามเป็นพิเศษ หรือภาพพิธีการของหญิงชรา ที่นี่พวกเขานั่งอยู่บนม้านั่งในลานบ้านราวกับอยู่บนกองข้าวหญิงชราที่คุ้นเคยพูดคุยกับทุกคนที่เดินผ่าน ฉันถามว่าฉันสามารถถ่ายภาพพวกเขาได้หรือไม่? พวกเขาอนุญาตและให้เกียรติตัวเองด้วยนั่นคือสิ่งที่ได้มาจากภาพบุคคลในพิธีกลุ่ม แต่โดยทั่วไปฉันไม่ชอบที่จะเรืองแสง - ฉันแค่จับชิ้นส่วนในชีวิตประจำวัน

คุณเป็นนักสังเกตการณ์มากกว่านักวิจารณ์หรือไม่?

ทั้งสองดูเหมือนจะเป็น ไม่ใช่แค่ผู้สังเกตการณ์ แต่เป็นพยาน ฉันต้องการถ่ายทอดความรู้สึกที่ซับซ้อนและคลุมเครือเกี่ยวกับความเป็นจริงที่ตื่นขึ้นมาในตัวฉันอย่างเพียงพอ ทั้งหมดนี้เพื่อถ่ายทอด: ความสนุกและความเศร้าความขยะแขยงและความสุขความสวยงามและความสยองขวัญ - เหมือนในชีวิตอย่างที่ฉันรู้สึก

สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าผลงานของคุณจะใกล้ชิดกับผู้เดินทางมากกว่า

ฉันเห็นด้วย. ฉันคิดว่าตัวเองเป็นผู้สืบสานประเพณีความสมจริงเชิงวิพากษ์ของรัสเซีย และเมื่อวางแผนจัดนิทรรศการเจ้าหน้าที่ในพื้นที่ก็ปฏิบัติกับฉันเช่นนั้นเท่าที่ฉันรู้ คนงานพิพิธภัณฑ์มีทัศนศาสตร์พิเศษการมองย้อนหลังดังนั้นพวกเขาจึงรู้สึกถึงความต่อเนื่อง - ความต่อเนื่องของการสนทนานั้นในความเป็นจริงนี้

คุณเลือกฮีโร่ได้อย่างไร? คุณสนใจตัวละครที่ผิดปกติหรือไม่?

ฉันสนใจคนที่ไม่น่าสนใจมากกว่า - ซึ่งไม่มีความเป็นปัจเจกบุคคลซึ่งเป็นศูนย์รวมและการแสดงออกของ "จิตไร้สำนึกโดยรวม" พวกเขาไม่พูดถึงตัวเองมากนักเกี่ยวกับสถานที่และเวลา ตัวอย่างเช่นก่อนหน้านั้นฉันมีวัฏจักร "Razgulyay" ซึ่งตัวละครหลักกลายเป็นคนจรจัดโดยไม่ได้ตั้งใจ เมื่อฉันตั้งครรภ์และเริ่มมองไปรอบ ๆ ผ่านช่องมองภาพมีหลายอย่างมากกว่าที่คิด พวกเขาอยู่รอบ ๆ ตัว แต่เราไม่สังเกตเห็นพวกเขา ดังนั้นพวกเขาจึงกลายเป็นตัวละครหลัก - ฉันต้องการแก้ไขให้กับพวกเขาสำหรับความผิดร่วมกันของเราที่ไม่ใส่ใจพวกเขา พวกเขายังอยู่ในรอบใหม่ แต่อย่างไรก็ตามในลานบ้านตัวละครหลักคือเพื่อนบ้านและที่สถานีมีผู้โดยสาร

การถ่ายภาพบุคคลในระยะใกล้ยากแค่ไหน? ผู้คนมีปฏิกิริยาอย่างไร?

แตกต่างกันมาก. เมื่อใช้โทรศัพท์มือถือจะแก้ปัญหาได้ง่ายขึ้น - มองไม่เห็นได้ง่ายขึ้น และเมื่อสมัยโซเวียตเขาถ่ายภาพด้วยกล้องเขาก็เข้าสู่บทเรียนนี้เช่นครูฝึกเข้ากรงกับสิงโต เรื่องราวมากมาย เคยเจอเจ้าหน้าที่ KGB ในรถไฟใต้ดินฉันถ่ายภาพมุมมองของรถม้าเพื่อเป็นภาพเหมือนของ Leva Rubinstein และในเบื้องหน้าจะมีหมวกสีเหลืองอ่อนกำลังบดบังมุมมองทั่วไป ฉันขอให้เจ้าของขยับเล็กน้อยเขาตอบว่า: "ทำไมคุณถึงถ่ายภาพในรถไฟใต้ดิน?" ฉันพูดว่า: "เพราะฉันต้องการมัน" เขาพูดว่า: "เอกสารของคุณ" ฉันพูดว่า: "ไม่ก่อนของคุณ" เป็นคำตอบที่ได้ผลในสถานการณ์ที่คล้ายคลึงกัน โดยปกติ - ในกรณีของผู้ปรารถนาดี - นี่คือจุดที่ทุกอย่างจบลงและเขาหยิบหนังสือสีแดงออกมาเปิดอ่านและมีข้อความว่า: "KGB" ตอนนี้เขาบอกว่าฉันจะส่งคุณไปที่สถานีตำรวจ ฉันพูดว่า: "คุณเมา" มันเป็นวันที่ 8 มีนาคมและเขาเมามาก และเขาบอกว่านี่ไม่ใช่ธุรกิจของคุณ ฉันไม่ได้โต้แย้งอะไรอีก: ฟิล์มเกือบจะถ่ายด้วยกล้องแล้วตอนนี้มันจะสว่างขึ้นและทุกอย่างก็ลงท่อระบายน้ำ ใน Belyaevo เขาส่งฉันไปให้กับยามซึ่งพาฉันไปที่แผนก ฉันโชคดีที่ตอนนั้นกระทรวงกิจการภายในและ KGB จับมีดได้ เมื่อเจ้าหน้าที่ KGB จากไปพวกเขาก็คุยกับฉันเล็กน้อยและปล่อยฉันไป

คุณมักจะพูดว่าคุณกำลังไปตามทางของคุณเอง เหตุใดคุณจึงไม่ได้อยู่ในแวดวงของนักคิด แต่ชอบจัดแสดงที่ Malaya Gruzinskaya นี่ก็เป็นวิธีของคุณเช่นกัน

ฉันไม่ชอบมัน ฉันแสดงให้เพื่อนดูเท่านั้นและพวกเขาก็เป็นกวี ไม่มีวงกลมแห่งการสื่อสารทางศิลปะและฉันไม่ได้พยายามเข้าร่วมนิทรรศการด้วยซ้ำ จากนั้นหลังจากนิทรรศการ "รถปราบดิน" KGB ได้สร้างรูบนหมวกเพื่อปล่อยไอน้ำที่ไม่เป็นไปตามข้อกำหนดในรูปแบบของห้องใต้ดินบนแหลมมลายูกรุซินสกายา เพื่อนคนหนึ่งของฉันแนะนำให้ฉันเอากราฟิกที่ฉันทำตอนนั้นไปที่สภาศิลปะที่นั่นแล้วฉันก็เอามันไป เนื่องจากฉันไม่ได้เป็นสมาชิกของ Union of Artists โดยหลักการแล้วจึงไม่มีโอกาสอื่น ๆ ในการจัดแสดงแม้ว่าฉันจะรู้สึกอึดอัดที่นั่นทั้งสองเพราะการกำกับดูแลของ KGB และเนื่องจากบรรยากาศแบบโบฮีเมียนในชั้นใต้ดิน เขาเดินเข้าไปในอุบายการดื่มร่วมกันโดยสุจริตเช่นเดียวกับชุดโบฮีเมียน แต่ก็ตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่านี่ไม่ใช่ของฉัน ทุกคนนั่งอยู่ในอาการมึนเมาตีตัวเข้าที่หน้าอกและพูดซ้ำ ๆ ว่าเป็นอัจฉริยะ เมื่อฉันไม่สามารถต้านทานและพูดว่า: "เพื่อนตามสถิติมันใช้ไม่ได้ทุกคนไม่สามารถเป็นอัจฉริยะได้" ทุกคนจ้องมาที่ฉัน - บางคนไม่พอใจบางคนโกรธและมีคนถามอย่างน่ากลัวว่า: "คุณไม่คิดว่าตัวเองเป็นอัจฉริยะหรือ" ฉันพูดว่า: "ไม่ฉันไม่ทำ" และเขา: "สิ่งที่คุณต้องการมากที่สุดคืออะไร" โดยทั่วไปฉันทำงานหนักที่นั่น แม้ว่าชาวอเมริกันจะสังเกตเห็นฉันในปี 1985 ตรงกับ Malaya Gruzinskaya - และไม่มีที่ไหนให้สะดุดตาพวกเขาอีก ทันทีที่มีโอกาสจัดแสดงในสถานที่อื่น ๆ (และประเทศต่างๆ) ฉันก็หนีออกจากที่นั่น

ในช่วงทศวรรษ 1980 ประตูสู่ตะวันตกเปิดให้คุณ แต่คุณยังไม่ได้ไปที่นั่น ในสหภาพโซเวียตศิลปินของเราสร้างอุดมคติให้กับตะวันตกในขณะที่คุณเท่าที่ฉันรู้มีเรื่องราวที่ไม่พึงประสงค์กับเจ้าของแกลเลอรีชาวตะวันตก คุณผิดหวังกับระบบตะวันตกหรือไม่?

มีเรื่องราวที่ไม่พึงประสงค์บางอย่างเมื่อภาพวาดถูกขโมยไปตัวอย่างเช่น แต่ในแง่คิดนี่ไม่ใช่สิ่งที่ทำให้ฉันผิดหวัง ฉันรู้สึกขอบคุณคนเหล่านั้นมากที่สังเกตเห็นฉันและลากฉันไปที่ฉากทางวัฒนธรรมของพวกเขาไปยังตลาดศิลปะโลก แต่เมื่อความตึงเครียดที่ทำให้เรามองเข้าไปในนั้นเริ่มออกไปจากชีวิตโซเวียตอย่างเจ็บปวดฉันก็มีความคิดเกี่ยวกับโครงการใหม่ - การสนทนาไม่ได้เกี่ยวกับสิ่งที่เราเห็น แต่เกี่ยวกับวิธีที่เรามอง จากนั้น Phyllis Kind เจ้าของแกลเลอรีของฉันซึ่งเปิดให้ฉันเริ่มการสนทนาเกี่ยวกับแผนการสร้างสรรค์ของฉัน ฉันบอกเธอว่าทำไมโครงการ "โซเชียล" ถึงไม่ทำให้ฉันตื่นเต้นและมีโครงการใหม่ที่ทำให้ฉันตื่นเต้นฉันก็บอกว่าโครงการไหน เธอตั้งใจฟังบอกว่ามันน่าสนใจมากจากนั้นก็เริ่มอธิบาย - และอธิบายเป็นเวลานาน - ทำไมฉันควรทำสิ่งที่ฉันทำต่อไป ที่เธอพาฉันออกสู่ตลาดด้วยผลิตภัณฑ์นี้และทุกคนก็คาดหวังสิ่งนี้จากฉันและฉันต้องเป็นไปตามความคาดหวังและเธอต้องทำให้ผู้คนเอาเงินออกจากกระเป๋าและด้วยเหตุนี้เธอต้องมั่นใจในผลิตภัณฑ์ที่เธอนำเสนอ - ใน ชนิดนี้. ฉันฟังเธอและคิดว่า:“ ฉันนั่งอยู่ในอาณาจักรแห่งความชั่วร้ายและทำในสิ่งที่ฉันต้องการไม่ฟังใครและไม่หวังสิ่งใด และเนื่องจากความเป็นอิสระจึงดึงดูดความสนใจของคุณ แล้วตอนนี้ในอาณาจักรแห่งความดีและอิสรภาพของคุณฉันต้องเต้นตามเพลงของคุณ? ตุ๊กตา! ฉันกลับไปมอสโคว์ดีกว่าและทำในสิ่งที่ต้องการต่อไป " และเขาก็ทำเช่นนั้น

เมื่อคุณกลับมาคุณเริ่มเขียนเรื่องราวมากมายและตรงไปตรงมาเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในสภาพแวดล้อมทางศิลปะของมอสโก และหลายคนก็โกรธเคือง

ฉันไม่ได้เริ่มทันที แต่เมื่อผู้วิจารณ์ที่เดินไปรอบ ๆ บุฟเฟ่ต์รู้สึกเบื่อหน่ายจริงๆ ใช่ฉันทำให้ศัตรูของฉันถึงขีดสุด สำหรับหลาย ๆ คนฉันยังคงเป็นคนที่ไม่พอใจ พวกเขาฝังฉันไว้ในตอนนั้น - ตลอดไปอย่างที่พวกเขาแน่ใจและทำการประมูลและทำให้ฉันฟื้นคืนชีพ พวกเขาจะไม่ฝังฉันอีกต่อไป - โดยเฉพาะอย่างยิ่งในระหว่างนี้ฉันก็เข้าสู่คลาสสิก โดยทั่วไปโครงการของฉันคือการฟังตัวเองเท่านั้นและไปตามทางของฉันเอง และตอนนี้นักวิจารณ์ที่อาฆาตแค้นก็ทำให้ฉันรู้สึกสนุกและอย่าโกรธฉันเหมือนเมื่อก่อน ใช่และพวกเขาสงบลงแล้ว

แต่ทัศนคตินี้นำคุณไปสู่วิกฤตบางอย่างเมื่อคุณหยุดวาดภาพในปี 1990

ใช่แล้วผู้ข่มเหงของฉันก็ประสบความสำเร็จ: ไม่เพียง แต่ไม่มีใครซื้อ แต่ยังไม่แสดงด้วย ฉันพูดว่า: ถูกฝัง ไม่มีอะไรที่จะสนับสนุนครอบครัวของฉันได้เลย แต่ในการวาดภาพขนาดใหญ่คุณต้องมีเงินที่เหมาะสมฉันจึงตัดสินใจประหยัดเงิน จากนั้น "สถานการณ์ส่วนบุคคล" ก็เริ่มหดหู่อย่างมากโดยทั่วไปทุกอย่างมารวมกัน ในทางกลับกันในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ฉันเริ่มเขียนร้อยแก้วและในช่วงต้นทศวรรษ 1990 - วารสารศาสตร์เรียงความ มันสนุกกว่าในพื้นที่นี้: มีความต้องการและพวกเขายังจ่ายเงินเพื่ออะไรบางอย่าง - ดังนั้นฉันจึงกระโดดลงไปในนั้น

ช่วงเวลานี้ยากสำหรับคุณหรือไม่?

ใช่. กิจกรรมทางเลือกช่วยได้บางส่วน แต่ไม่สามารถหลีกเลี่ยงภาวะซึมเศร้าเป็นเวลานานพร้อมกับการกระตุ้นให้ฆ่าตัวตายได้ อย่างไรก็ตามเขาค่อยๆดีขึ้น เมื่อในปี 2550 ภาพวาดของฉันจากคอลเลกชันอเมริกันชิ้นหนึ่งของฉันหลุดออกเพื่อประมูลและได้รับเงินจำนวนมากจากนั้นครั้งแล้วครั้งเล่าและอีกครั้งในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่งพวกเขาสังเกตเห็นว่านี่เป็นเรื่องยุ่งเหยิง: ศิลปินประเภทของฉันที่ไม่ทันสมัยในวันนี้ที่ดื้อรั้น ไปด้วยตัวคุณเองคุณควรจะตายในห้องใต้หลังคาที่รายล้อมไปด้วยงานที่ไร้ประโยชน์ของคุณในความยากจนที่ทุกคนลืม ฉันตอบว่านี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับฉันในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 และตอนนี้มันเป็นชีวิตที่แตกต่าง - สวรรค์

คุณนึกภาพออกไหมว่าจะมียอดขายจำนวนมากในการประมูลระดับโลกซึ่งผลงานของคุณจะถูกขายเป็นเงินจำนวนมากคุณรออยู่หรือเปล่า

ไม่. ฉันคิดว่านักวิจารณ์จัดการกับฉันแล้ว บางทีหลังจากความตายบางสิ่งบางอย่างจะเปลี่ยนไป ... ไม่และมันไม่ได้อยู่ในความคิดของฉันแม้แต่ในความฝัน เช่นเดียวกับในสมัยโซเวียตเขาทำงาน "นั่งโต๊ะ" และไม่มีความคิดที่จะขายงาน สำหรับฉันการวาดภาพเป็นวิถีชีวิตวิธีการอยู่รอดของมนุษย์ไม่ใช่อาชีพ - ฉันแค่แยกแยะความสัมพันธ์ของฉันกับชีวิตรอบข้าง ดังนั้นเมื่อผู้ซื้อรายแรกปรากฏตัวเขาไม่ต้องการมีส่วนร่วมกับงานเขาชักชวนตัวเองเป็นเวลานานว่าจำเป็น

คุณใช้งานโซเชียลมีเดียค่อนข้างมาก Facebook มีความหมายกับคุณอย่างไร?

ทุกอย่างเริ่มต้นในปี 2012 เมื่อการประท้วงของ "ชนชั้นสร้างสรรค์" เริ่มต้นขึ้นและอารมณ์ทางสังคมของฉันก็กลับมาอีกครั้ง: ฉันต้องการที่จะพูดออกมาเพื่อให้ชัดเจนบางอย่าง และจากนั้นสิ่งพิมพ์เสรีที่ฉันเขียนในปี 1990 ก็จำเกี่ยวกับฉันได้พวกเขาก็ส่งข้อเสนอให้เขียนถึงพวกเขา จากนั้นพวกเขาก็เสนอให้บล็อกเกี่ยวกับ "Echo of Moscow" จากนั้นก็เป็น "Snob" แต่ทั้งที่นั่นและที่นั่นการเซ็นเซอร์ก็ค่อยๆเริ่มมีแรงผลักดัน ยิ่งไปกว่านั้นยังมีผู้เข้าร่วมโครงการ "เห่อ" ซึ่งเป็นผู้รักชาติผู้ยิ่งใหญ่ที่จากไปพวกเขาเริ่ม "ปิดทับ" ฉันและตั้งคำร้องเพื่อขับไล่ฉันออกจากโครงการ ฉันส่งพวกเขาไปแล้ว แล้วลูกชายก็แนะนำว่ามีแบบนี้ - เฟสบุ๊ค และฉันชอบมัน: เขียนสิ่งที่คุณต้องการแสดงสิ่งที่คุณต้องการ ใครสนใจเขาอ่านและดูใครหยาบคายและเรียกร้องอะไรจากคุณคุณห้าม โดยทั่วไปคุณไม่จำเป็นต้องใส่ลงในช่องบางช่อง แต่คุณสามารถสร้างขึ้นเองได้

บางครั้งคุณโพสต์แมว!

ใช่นี่เป็นโครงการแนวความคิด เมื่อฉันไปถึงที่นั่นผู้คนที่มีค่าควรทุกคนต่างก็เลียนแบบ: ลามก, รสนิยมไม่ดี, ฟิลิสเตีย และฉันคุ้นเคยกับการแหกกฎ: ฉันเห็นว่ามีแมวที่น่ารักและตลกมาก (สุนัขแรคคูน) - คุณดูแล้วอารมณ์ก็เพิ่มขึ้นวิญญาณก็ชื่นชมยินดี และในวัสดุอื่น ๆ ก็มีความมืดเช่นนี้ - ดังนั้นฉันจึงตัดสินใจที่จะทำให้เพื่อนและสมาชิกพอใจกับสิ่งที่เป็นไปได้ ฉันทำลายแบบแผนของน้องชายของเรา - ฉันไม่ได้ยินอีกต่อไปเกี่ยวกับความจริงที่ว่ามันไม่เหมาะสม

นักข่าว

นักวิจารณ์ศิลปะ. เธอทำงานเป็นบรรณาธิการให้กับนิตยสาร "Artchronika" ตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ The Art Russia, Artguide, Kommersant, RBC Daily, Expert, Harpers Bazaar Art

เซมยอนนาทาโนวิชไฟบิโซวิช (10 กุมภาพันธ์มอสโก) - ศิลปินชาวรัสเซีย

ชีวประวัติ

นิทรรศการส่วนบุคคล

• 2554 - "สามในหนึ่งเดียว" แกลเลอรี "Regina", "Red October", ร้านช็อกโกแลตมอสโก
• 2010 - ,, มอสโก
• 2552 - "เดินเล่น" Ikon Gallery เบอร์มิงแฮมสหราชอาณาจักร
• 2008 - การกลับมา Regina Gallery, มอสโก
• 2546 -“ Lviv ผ่านสายตาของ Moskal” มอสโก - เคียฟ - ลวิฟ
• 2545 - Pro Sight II International Festival of Photography, Project "Earth and Sky", Nizhny Novgorod
• 2001 - ค่าที่ส่งคืน Regina Gallery, มอสโก
• 2544 - "ทุกอย่างมีเวลาทุกอย่างมีที่มา ... " A. D. พิพิธภัณฑ์ Sakharov และศูนย์สาธารณะ มอสโก.
• 2544 - "Windows ของฉัน" มอสโกเฮาส์แห่งการถ่ายภาพ มอสโก.
• 2544 -“ ปมใต้ต้นสน เซสชันคู่ ". แกลเลอรีทีวี มอสโก.
• 2000 - "นักล่าทุกคนอยากรู้ ... " แกลเลอรี XL มอสโก.
• 2000 - "คนเป็นและคนตาย" (Memories of Summer) Marat Guelman Gallery, มอสโก
• 2542 - หมีพูห์ของเรา ศูนย์ศิลปะร่วมสมัย Zverev มอสโก
• 1997 - "ความหนาวเย็นไหลออกไปนอกประตู" L-gallery, มอสโก
• 1995 - "อำลา Jubilee" (กับ B. Orlov) Regina Gallery, มอสโก
• 1994 - พงศาวดารของเหตุการณ์ปัจจุบัน Yakut Gallery, มอสโก
• 2536 - "ชัดเจน" Regina Gallery, มอสโก
• 2535 - "การสาธิตครั้งสุดท้าย" Regina Gallery, มอสโก
• 1991 - Galerie Inge Baecker โคโลญประเทศเยอรมนี
• 1990 - แกลเลอรี Phyllis Kind นิวยอร์กสหรัฐอเมริกา
• 1990 - หอศิลป์แห่งแรกมอสโก
• 1989 - แกลเลอรี Phyllis Kind ชิคาโกสหรัฐอเมริกา
• 2531 - แกลเลอรี Phyllis Kind นิวยอร์กสหรัฐอเมริกา

คอลเลกชัน

• State Tretyakov Gallery, มอสโก
• Ludwig Collection, Aachen, Germany
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยแห่งยุโรปตะวันออก (Ludwig Collection) บูดาเปสต์ฮังการี
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Jane Voorhees Zimmerli, New Brunswick, New Jersey, USA
• Kunsthalle ใน Emden, Emden, Germany
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย Lodz ประเทศโปแลนด์
• ศูนย์ศิลปะร่วมสมัยแห่งชาติมอสโก
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย ART4.RU มอสโกรัสเซีย
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโกมอสโกประเทศรัสเซีย
• พิพิธภัณฑ์วรรณกรรมแห่งรัฐมอสโกประเทศรัสเซีย
• Moscow House of Photography มอสโกรัสเซีย

หนังสือ

• ชาวรัสเซียเป็นคนใหม่และไม่ใช่เรื่องใหม่ - ม.: ปปส. 2542 - 288 น. - ISBN 5-86793-075-0
• สิ่งที่ไม่เกี่ยวกับ. - M .: EKSMO-PRESS, 2545 - 448 น. - ISBN 5-04-088070-7
• ความไร้เดียงสา. - M .: OGI, 2002 .-- 248 น. - ISBN 5-94282-067-8
• โรม การสนทนา - ม.: Book club 36.6, 2548 .-320 น. - ISBN 5-9691-0028-5

คำคม

เขียนบทวิจารณ์บทความ "Faibisovich, Semyon Natanovich"

ลิงค์

แหล่งที่มา

ข้อความที่ตัดตอนมาจาก Faibisovich, Semyon Natanovich

เวลาบ่ายสองโมงทีมงานของรอสตอฟทั้งสี่คนถูกวางและนอนลงที่ประตูทางเข้า รถเข็นที่มีผู้บาดเจ็บเคลื่อนออกจากสนาม
รถม้าที่เจ้าชายอังเดรขับผ่านไปที่ระเบียงนั้นดึงดูดความสนใจของซอนยาซึ่งร่วมกับหญิงสาวได้จัดที่นั่งสำหรับเคาน์เตสในรถม้าขนาดใหญ่ของเธอซึ่งยืนอยู่ตรงทางเข้า
- นี่คือรถเข็นของใคร? - ถามซอนยาพิงหน้าต่างแคร่
- เธอไม่รู้เหรอ? - แม่บ้านตอบ - เจ้าชายได้รับบาดเจ็บ: เขาใช้เวลาทั้งคืนกับเราและไปกับเราด้วย
- มันคือใคร? นามสกุลอะไร
- อดีตเจ้าบ่าวของเราเจ้าชายโบลคอนสกี! สาวใช้ตอบพร้อมกับถอนหายใจ - พวกเขาพูดตอนตาย
ซอนยากระโดดออกจากรถม้าและวิ่งไปที่เคาน์เตส เคาน์เตสแต่งตัวไปถนนเรียบร้อยแล้วสวมผ้าคลุมไหล่และหมวกเหนื่อยเดินไปรอบ ๆ ห้องวาดภาพรอครอบครัวของเธอเพื่อนั่งโดยมีประตูปิดและอธิษฐานก่อนออกไป นาตาชาไม่ได้อยู่ในห้อง
- มามาน - ซอนยากล่าว - เจ้าชายอันเดรย์อยู่ที่นี่บาดเจ็บกำลังจะตาย เขามากับเรา
เคาน์เตสตกใจลืมตาขึ้นและจับซอนย่าด้วยมือมองไปรอบ ๆ
- นาตาชา? เธอพูด.
สำหรับซอนย่าและเคาน์เตสข่าวนี้มีความหมายเพียงหนึ่งเดียวในนาทีแรก พวกเขารู้จักนาตาชาของพวกเขาและความน่ากลัวของสิ่งที่จะเกิดขึ้นกับเธอด้วยข่าวนี้ทำให้พวกเขาเห็นอกเห็นใจชายที่ทั้งคู่รัก
- นาตาชายังไม่รู้; แต่เขามากับเรา” ซอนยากล่าว
- คุณบอกว่ากำลังจะตาย?
ซอนยาพยักหน้า
เคาน์เตสกอดซอนย่าและเริ่มร้องไห้
"พระเจ้าทำงานในรูปแบบลึกลับ!" - เธอคิดรู้สึกว่าในทุกสิ่งที่กำลังทำอยู่ตอนนี้มือที่มีอำนาจทุกอย่างซึ่งก่อนหน้านี้ถูกซ่อนจากสายตาของผู้คนกำลังเริ่มปรากฏขึ้น
- แม่ทุกอย่างพร้อมแล้ว คุณกำลังพูดถึงอะไร .. - นาตาชาถามด้วยใบหน้ามีชีวิตชีวาวิ่งเข้าไปในห้อง
“ ไม่มีอะไร” เคาน์เตสกล่าว - เสร็จแล้วไปกันเลย - และเคาน์เตสก้มลงไปที่ร่างแหของเธอเพื่อซ่อนใบหน้าที่ไม่พอใจของเธอ ซอนยากอดนาตาชาและจูบเธอ
นาตาชามองเธออย่างสงสัย
- คุณคืออะไร? เกิดอะไรขึ้น?

ชีวประวัติโดยละเอียด

นิทรรศการส่วนบุคคล:

• มอสโคว์เป็นของฉัน พิพิธภัณฑ์เมืองมอสโก. มอสโควประเทศรัสเซีย
• การมองเห็นที่เหลือ VLADEY Space มอสโควประเทศรัสเซีย

• บ้านของฉัน Regina Gallery มอสโควประเทศรัสเซีย

• สามในหนึ่งเดียว ศิลปะร่วมสมัย Moscow Biennale ครั้งที่ 4 โครงการพิเศษ. แดงตุลาคม. มอสโควประเทศรัสเซีย

• ชัดเจน. พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก มอสโควประเทศรัสเซีย

• เดินเล่น. Gallery ไอคอน เบอร์มิงแฮมประเทศอังกฤษ

• กลับมา. REGINA Gallery มอสโควประเทศรัสเซีย

• ค่าที่ส่งคืน 2. การทาสี REGINA Gallery มอสโควประเทศรัสเซีย

• การวาดภาพและกราฟิกในช่วงต้นภายในโครงการแกลเลอรีการเก็บถาวรของปัจจุบัน "Krokin Gallery". มอสโควประเทศรัสเซีย

• ค่าที่ส่งคืน จิตรกรรม. REGINA Gallery มอสโควประเทศรัสเซีย
• ทุกอย่างมีเวลาทุกอย่างมีที่มา ... การติดตั้งตามรูปถ่าย พิพิธภัณฑ์และศูนย์ชุมชน Andrey Sakharov มอสโควประเทศรัสเซีย
• ปมใต้ต้นสน เซสชันสองครั้ง การติดตั้งวิดีโอ "ทีวี - แกลเลอรี". มอสโควประเทศรัสเซีย

• นักล่าทุกคนอยากรู้ ... การติดตั้งรูปถ่าย. XL- แกลเลอรี มอสโควประเทศรัสเซีย
• มีชีวิตอยู่และตาย (ความทรงจำในช่วงฤดูร้อน) การติดตั้งภาพวิดีโอ Marat Guelman Gallery มอสโควประเทศรัสเซีย

• ปุยของเรา. ภาพถ่าย ศูนย์ศิลปะร่วมสมัย Zverev มอสโควประเทศรัสเซีย

• ชิลล์หมดประตู การทาสีการติดตั้ง "L-gallery". มอสโควประเทศรัสเซีย

• วันครบรอบอำลา (ร่วมกับ B. Orlov) REGINA Gallery มอสโควประเทศรัสเซีย

• พงศาวดารของเหตุการณ์ปัจจุบัน การติดตั้งที่งดงาม “ ยาคุตแกลเลอรี”. มอสโควประเทศรัสเซีย

• ชัดเจน. REGINA Gallery มอสโควประเทศรัสเซีย

• การสาธิตล่าสุด การติดตั้งที่งดงาม REGINA Gallery มอสโควประเทศรัสเซีย

• Galerie Inge Baecker โคโลญประเทศเยอรมนี

• "ห้องภาพแรก" มอสโควประเทศรัสเซีย

• แกลเลอรี Phyllis Kind ชิคาโกสหรัฐอเมริกา

• แกลเลอรี Phyllis Kind นิวยอร์กสหรัฐอเมริกา

นิทรรศการกลุ่ม (เลือก):

• Borscht และแชมเปญ ผลงานคัดสรรจากคอลเลกชันของ Vladimir Ovcharenko พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก มอสโควประเทศรัสเซีย

• ผ่านกระจกมอง: Hyperrealism ในสหภาพโซเวียต พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Zimmerli แห่งมหาวิทยาลัย Rutgers นิวบรันสวิกสหรัฐอเมริกา

• การสร้างใหม่ II. มูลนิธิ Ekaterina มอสโควประเทศรัสเซีย

• ทีมที่ฉันขาดไม่ได้ REGINA Gallery, มอสโก
• มหานคร: ReflectionsontheModernCity พิพิธภัณฑ์และหอศิลป์เบอร์มิงแฮม เบอร์มิงแฮมสหราชอาณาจักร
• มอสโกและมัสโก หอศิลป์ Almine Rech ปารีสฝรั่งเศส

• ศิลปะร่วมสมัยของรัสเซียในปัจจุบัน - ตัวเลือกของ Kandinsky Prize (ดูแลโดย Andrey Erofeev) ศิลปะซานตาโมนิกา บาร์เซโลนาสเปน

• Russian Turbulence (ดูแลโดย Etienne Macret) คอลเลกชัน Charles Riva บรัสเซลส์ประเทศเบลเยียม
• ตัวประกันของความว่างเปล่า หอศิลป์ State Tretyakov มอสโควประเทศรัสเซีย

• สุดยอด / เฉพาะ KGAU "พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย" PERMM. Perm, รัสเซีย
• Negotiation- Today’s Documents 2010. Today Art Museum. ปักกิ่งประเทศจีน

• ต่อไปของรัสเซีย กรุงโซลประเทศเกาหลีใต้

• การจราจร. วิวัฒนาการ. ศิลปะ. มูลนิธิวัฒนธรรม Ekaterina มอสโควประเทศรัสเซีย

• ศิลปินต่อต้านรัฐ / กลับสู่ Perestroika รอนเฟลด์แมนแกลเลอรี นิวยอร์กสหรัฐอเมริกา

• วิสัยทัศน์ของรัสเซียในยุโรป ยูโรปาเลีย. บรัสเซลส์ประเทศเบลเยียม

• มอสโคว์ - เบอร์ลิน / เบอร์ลิน - มอสเกา. พ.ศ. 2493-2543. ศิลปะ. รูปลักษณ์ที่ทันสมัย พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ. มอสโควประเทศรัสเซีย
• แนวคิดเกี่ยวกับความคิดถึง: เวอร์ชันภาษารัสเซีย Schimmel Center for the Arts มหาวิทยาลัย Pace นิวยอร์กสหรัฐอเมริกา

• Semyon Fajbisowitsch, Allen Jones, Timur Novikov, Robert Rauschenberg, Andy Warhol Bleibtreu-Galerie เบอร์ลินเยอรมนี
• เบอร์ลิน - มอสเกา พ.ศ. 2493-2543 มาร์ติน - โกรเปียส - เบา กันยายน 2546 - มกราคม 2547 เบอร์ลินเยอรมนี
• การนับถอยหลังใหม่: Digital Russia ร่วมกับ Sony บ้านศิลปินมอสโก. มอสโควประเทศรัสเซีย

• ภาพวาดรัสเซียจริง “ มาเนชใหม่”. มอสโควประเทศรัสเซีย
• Pro Vision II เทศกาลถ่ายภาพนานาชาติ Nizhny Novgorod รัสเซีย

• ศิลปินชาวรัสเซียถึง Andy Warhol (อยู่ในกรอบของเทศกาล "Warhol Week in Moscow") นิทรรศการ Marat Guelman Gallery มอสโควประเทศรัสเซีย

• ศิลปะศตวรรษที่ 20 นิทรรศการถาวรใหม่ของ State Tretyakov Gallery มอสโควประเทศรัสเซีย
• ละครโทรทัศน์. NCCA, Manege มอสโควประเทศรัสเซีย

• พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่. ศิลปะรัสเซียในช่วงปลายยุค 50 - ต้นยุค 80 โครงการของ A. Erofeev บ้านกลางศิลปิน. มอสโควประเทศรัสเซีย
• พระราชบัญญัติ 99. ออสเตรีย - มอสโก. พิพิธภัณฑ์ Wels - Manege มอสโควประเทศรัสเซีย
• หลังสงครามรัสเซียเปรี้ยวจี๊ด คอลเลกชันของ Yuri Traisman พิพิธภัณฑ์แห่งรัฐรัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก,
• รัสเซีย - หอศิลป์ State Tretyakov มอสโกรัสเซีย - พิพิธภัณฑ์มหาวิทยาลัยไมอามี ไมอามีสหรัฐอเมริกา

• ประวัติศาสตร์ในใบหน้า นิทรรศการการเดินทางในเมืองของจังหวัดรัสเซีย Open Society Institute, Tsaritsyno State Museum-Reserve มอสโควประเทศรัสเซีย

• ศิลปะที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดจากสหภาพโซเวียต พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Zimmerli มหาวิทยาลัยรัตเกอร์ส รัฐนิวเจอร์ซีสหรัฐอเมริกา

• ก่อนนีโอและหลังโพสต์ - เวอร์ชันรัสเซียใหม่ หอศิลป์ Lehman College, Bronx, New York, USA

• สัญลักษณ์เก่าไอคอนใหม่ในศิลปะร่วมสมัยของรัสเซีย แกลเลอรี Stewart Levi นิวยอร์กสหรัฐอเมริกา

• อนุสาวรีย์: การเปลี่ยนแปลงเพื่ออนาคต ICI. ISI. บ้านกลางศิลปิน. มอสโควประเทศรัสเซีย

• มอสก้า ... มอสก้า Villa Campoletto Ercolano Galleria Comunale โบโลญญาอิตาลี
• กลาสโนสต์ใต้กระจก มหาวิทยาลัยโอไฮโอ โคลัมบัสสหรัฐอเมริกา

• การปรับตัวและการปฏิเสธสัจนิยมสังคมนิยม พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย Aldrich ริดจ์ฟิลด์สหรัฐอเมริกา
• ภาพวาดในมอสโกวและเลนินกราด พ.ศ. 2508-2533. พิพิธภัณฑ์ศิลปะโคลัมบัส โคลัมบัสสหรัฐอเมริกา
• Bulatov, Faibisovich, Gorokhovski, Kopystianskiye, Vassilyev แกลเลอรี Phyllis Kind ชิคาโกสหรัฐอเมริกา

• ภาพถ่ายในภาพวาด "ห้องภาพแรก" มอสโควประเทศรัสเซีย
• หลังม่าน Ironic แกลเลอรี Phyllis Kind นิวยอร์กสหรัฐอเมริกา
• มอสโก -3. แกลเลอรี Eva Pol เบอร์ลินตะวันตกเยอรมนีตะวันตก
• วอนเดอร์ปฏิวัติ zur Perestroika Sowietische Kunst aus der Sammlung Ludwig. พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ Saint-Etienne ประเทศสวิตเซอร์แลนด์

• Ich lebe - Ich sehe Kunstmuseum เบิร์นสวิตเซอร์แลนด์
• Glastnost. Kunsthalle ใน Emden FRG
• นอกเหนือจากม่านแดกดัน Galerie Inge Baecker โคโลญประเทศเยอรมนี
• เขาวงกต. Palace of Youth. มอสโควประเทศรัสเซีย

• ตรงจากมอสโก แกลเลอรี Phyllis Kind นิวยอร์กสหรัฐอเมริกา
• ย้อนหลัง: 2500-2530. ถึง. “ พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ”. มอสโควประเทศรัสเซีย

• นิทรรศการของคณะกรรมการเมืองของศิลปินภาพพิมพ์ใน Malaya Gruzinskaya มอสโควประเทศรัสเซีย

คอลเลคชันพิพิธภัณฑ์:

• นิตยสารไทม์นิวยอร์กสหรัฐอเมริกา
• Ludwig Collection, Aachen, Germany
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยแห่งยุโรปตะวันออก (Ludwig Collection) บูดาเปสต์ฮังการี
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Jane Voorhees Zimmerli, New Brunswick, New Jersey, USA
• Kunsthalle ใน Emden, Emden, Germany
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย Lodz ประเทศโปแลนด์
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย ART4.ru มอสโกรัสเซีย
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโกมอสโกประเทศรัสเซีย
• State Tretyakov Gallery, มอสโก, รัสเซีย
• พิพิธภัณฑ์วรรณกรรมแห่งรัฐมอสโกประเทศรัสเซีย
• Moscow House of Photography มอสโกรัสเซีย
• พิพิธภัณฑ์แห่งมอสโกมอสโกรัสเซีย