ไวโอลินโดย Andrea Amati ไวโอลินโดย Andrea Amati ข้อมูลเกี่ยวกับผู้ผลิตไวโอลินที่มีชื่อเสียงของอิตาลี

แทบไม่มีคนที่ไม่เคยได้ยินเสียงไวโอลิน Stradivari ( อันโตนิโอสตราดิวาร์ฉัน 1644-18 ธันวาคม 1737) อาจารย์ชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงนักเรียนของ Nicolo Amati ( Nicola Amati) ศีรษะและไหล่เหนือครูของเขา

ความรุ่งโรจน์ของ Stradivari สามารถเปรียบเทียบได้กับความรุ่งโรจน์ของนักเรียนคนอื่นของ Amati เท่านั้น - Andrea Guarneri (Andrea Guarnerผม, 1626-1698)

Cremonians ผู้ยิ่งใหญ่ทั้งสอง (เมือง เครโมนา ในลอมบาร์ดีซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของดัชชีมิลานประเทศอิตาลี) ทำเครื่องสายประมาณ 1,500 เครื่องในช่วงชีวิตของพวกเขาซึ่งมีไวโอลิน Stradivari ประมาณ 650 ตัวและ Guarneri ประมาณ 140 ตัวที่เหลือรอด

นอกจากไวโอลินแล้วยังมีกีตาร์วิโอลาและเชลโล แต่ไม่มีใครรู้เกี่ยวกับชะตากรรมของพวกเขา

ในทำนองเดียวกันจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ไม่มีใครรู้ว่าใครคือครูของอาจารย์ของพวกเขา Amati ผู้ซึ่งเคยพูดมาตลอดชีวิตว่าเขาส่งต่อความรู้และทักษะที่ได้รับมาเท่านั้น

นี่คือสิ่งที่ Amati เขียนไว้ในบันทึกความทรงจำของเขา: " ... พระเจ้าของเราด้วยความเมตตาที่อธิบายไม่ได้ของเขาส่งครูที่เก่งกาจที่สุดที่เคยมีชีวิตอยู่ในโลกมาให้ฉันและประทานกำลังให้ฉันเรียนรู้ความสามารถที่เขามอบให้ ตอนนี้ฉันแบ่งปันสมบัติที่ได้รับและฉันจะให้มันเป็นหยดสุดท้าย".

แต่อาจารย์ลึกลับคนนี้เป็นใคร?

ไม่มีข้อมูลอื่นแม้แต่ชื่อยกเว้นข้อมูลที่บันทึกไว้ในพงศาวดารของตระกูล Amati และข้อเท็จจริงของการศึกษาสองปีของ Nikolo ก็ไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้เกี่ยวกับเขา

ดูเหมือนว่าเขาจะโผล่มาจากที่ไหนและหายไปไหน

อย่างไรก็ตามการค้นพบเมื่อเร็ว ๆ นี้ในคุกใต้ดินของปราสาทแห่งหนึ่งในพื้นที่คราคูฟได้เปิดเผยความลับที่น่าทึ่งที่สุดอย่างหนึ่งในที่สุด

สิ่งที่ซ่อนอยู่ในคุกใต้ดินมานานกว่าสองศตวรรษ?

เมื่อปรากฎว่าไม่มีชื่อเสียงมากหรือน้อย ท่อนำไข่ (ต่อไป กท - ed.) ชุดเครื่องดนตรี 9 ชิ้น - แตรฝรั่งเศส, โอโบ, ฟลุตและคลาริเน็ต (สองหน่วยในแต่ละประเภท) รวมทั้งเฮลิคอนซึ่งถือว่าสูญหายไปเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 และตามที่หลาย ๆ นักประวัติศาสตร์ไม่มีอยู่เลยเช่น. e. ตำนาน.

ท่อนำไข่

สำหรับรายละเอียดบางอย่างเป็นไปได้ที่จะระบุว่าพวกเขาถูกซ่อนอยู่ในคุกใต้ดินตามคำสั่งของนโปเลียนในระหว่างการย้ายถิ่นฐานตามแผน กองทัพที่ยิ่งใหญ่ สำหรับไตรมาสฤดูหนาวในช่วงแคมเปญ 1812

กท มีความไวต่ออุณหภูมิสูงมากดังนั้นวิธีเดียวที่จะทำให้พวกมันอยู่ในสภาพแวดล้อมที่อุณหภูมิคงที่โดยไม่คำนึงถึงฤดูกาล

คำอธิบายเล็กน้อยเพื่อให้เอกลักษณ์ของพวกเขาชัดเจน

เครื่องดนตรีแต่ละชนิดมีช่วงของเสียงที่แน่นอน

ช่วงเหล่านี้อธิบายโดยสิ่งที่เรียกว่า ระบบคู่แปดตามที่มีทั้งหมด 9 อ็อกเทฟซึ่งแต่ละชื่อมีชื่อของตัวเอง - ซับคอนเทนต์ตัวนับขนาดใหญ่เล็กและตั้งแต่ตัวแรกถึงตัวที่ห้า

ในทางกลับกันคู่แปดใด ๆ ประกอบด้วย 7 โน้ตจาก ก่อน ก่อน ศรีซึ่งเป็นความถี่ที่เพิ่มขึ้นจากซ้ายไปขวา

ทั้งหมด 9 อ็อกเทฟครอบคลุมช่วงความถี่ตั้งแต่ 16.352 เฮิรตซ์ (หมายเหตุ ก่อนsubcontroctaves) ถึง 8372 Hz (บน ศรี คู่ที่ห้า)

เสียงของมนุษย์อยู่ภายใต้กฎหมายเดียวกัน

นักร้องจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเข้าสู่ Guinness Book of Records

ตาเตียนา (Tatiana) Dolgopologovaในฐานะเจ้าของเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ที่สุดในโลก

มีช่วงที่น่าทึ่ง - 5 อ็อกเทฟและ 1 โทน (!!!) แทบจะไม่มีบุคคลที่สามารถเหนือกว่าความสามารถของเธอได้

นักร้องสมัยใหม่มีช่วงค่าเฉลี่ย 2 อ็อกเทฟซึ่งเพียงพอสำหรับการทำงานเต็มรูปแบบบนเวที

แน่นอนว่ามีข้อยกเว้นในหมู่พวกเขา

วิทนีย์ฮูสตัน (วิทนีย์อลิซาเบ ธ ฮิวสตัน) ไม่มากไปหรือน้อยไปห้าอ็อกเทฟ ต้องขอบคุณเสียงอันไพเราะของเธอนักร้องที่ทัวร์รอบโลกถึง 6 ครั้งในชีวิตของเธอได้รับการต้อนรับด้วยความยินดีจากทุกประเทศในโลก

และบารมีที่เลียนแบบไม่ได้

เฟรดดี้เมอร์คิวรี (เฟรดดี้เมอร์คิวรี) ด้วยช่วงเสียง 3 อ็อกเทฟที่ชวนให้หลงใหลในสนามกีฬามูลค่าหลายล้านดอลลาร์

ความเป็นเอกลักษณ์ กท อยู่ในความจริงที่ว่าพวกเขาสามารถสร้างโน้ตทั้งหมดของอ็อกเทฟทั้งหมดและมีความแม่นยำแน่นอนในความถี่และไม่มีการทับซ้อนกัน

นั่นคือเหตุผลที่การมีอยู่ของชุดดังกล่าวถือว่าเป็นไปไม่ได้เนื่องจากแม้จะใช้วิธีการทางอิเล็กทรอนิกส์ที่ทันสมัย \u200b\u200bแต่ก็ไม่สามารถแก้ไขปัญหาได้เนื่องจากสาเหตุหลักมาจากความไม่สมบูรณ์ของระบบอะคูสติก

ชื่อมาก กท ได้รับชื่อของเจ้านายผู้สร้างพวกเขาในกลางศตวรรษที่ 16 Gabriela Fallopia (Gabriele falloppio).

ใครคือครูที่จัดตั้งขึ้น Nicolo Amati ...

ข้อสรุปนี้เกิดขึ้นบนพื้นฐานของการศึกษาปากเป่าหนังที่เก็บรักษาไว้อย่างน่าอัศจรรย์ของหนึ่งในขลุ่ยที่ทำจากหนังปลากระเบนด้านหลังซึ่ง (ปากเป่า) สามารถถอดรหัสบันทึกได้:

ฉัน Mykola Muzychko ได้รับการจัดอันดับให้เป็น Gabriel Fallopius โดยหักอกสาว ๆ "เพื่อสร้างเครื่องมือสำหรับ navchannya vikhovanets ของฉัน Nikolo จากสกุล Amati ซึ่งฉันได้ค่าธรรมเนียม 404 ducats

ความลับของเสียงยังได้รับการไข กท - ตามที่ปรากฏพวกเขาทำจากโลหะผสมของเงินไททาเนียมรูบิเดียมและทองคำขาว

แม้ว่าจะเป็นการยืนยันเพิ่มเติมทางอ้อม แต่ก็ทรงพลังอย่างยิ่งเนื่องจากมีเพียงเงินฝากเดียวที่มีส่วนประกอบของโลหะคล้ายกันเท่านั้นที่รู้จักในยุโรปและตั้งอยู่ในภูมิภาค Poltava

ตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่ามูลค่าตลาด กท อาจอยู่ที่ 8 ถึง 12 พันล้านยูโร

ตอนนี้ยูเครนกำลังเจรจากับโปแลนด์เกี่ยวกับการคืนสมบัติของชาติเนื่องจากความเป็นเจ้าของทำให้ไม่มีที่ว่างสำหรับผู้ที่เข้าใจ

อาจจะไม่มีเครื่องดนตรีอื่นใดที่จะเชิดชูผู้สร้างได้เท่ากับไวโอลิน วลี "Stradivarius violin" ได้กลายเป็นชื่อสามัญประจำบ้านไปแล้ว อย่างไรก็ตามอย่าลืมว่านอกจาก Stradivari แล้วยังมีปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนอื่น ๆ ที่เกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ของเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมนี้

ผู้ผลิตไวโอลินรุ่นแรกบางคน ได้แก่ Gasparo Bertolotti (หรือ "da Salo") (ค.ศ. 1542–1609) และ Giovanni Paolo Magini (ค.ศ. 1580–1632) จากเบรสชาทางตอนเหนือของอิตาลี ถึงกระนั้นความรุ่งเรืองของเมืองหลวงแห่งไวโอลินของโลกก็เป็นของ Cremona ในเมืองนี้ปรมาจารย์ Amati, Stradivari และ Guarneri ทำงานอยู่

อามาติ

คนแรกเป็นสมาชิกของครอบครัว Amati Andrea Amati (ราว ค.ศ. 1520 - ราว ค.ศ. 1580) เป็นผู้ก่อตั้งราชวงศ์ ครูของเขาไม่เป็นที่รู้จัก Andrea ร่วมกับ Bertolotti และ Magini ได้ผลิตไวโอลินตัวแรกซึ่งแตกต่างจากตัวอย่างในภายหลังที่นำมาเป็นมาตรฐาน นอกจากนี้ยังมีเอกสารหลักฐานเกี่ยวกับการมีอยู่ของไวโอลินซึ่งใช้เป็นเวลา 30 ปี (และอาจจะก่อนหน้านี้) ก่อนการปรากฏตัวของเครื่องดนตรีชิ้นแรกที่เรารู้จักโดย Andrea Amati ย้อนหลังไปถึงปี 1564 ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของตระกูล Amati คือ Nicolo Amati (1596-1684) เขาพัฒนาประเภทของไวโอลินที่พัฒนาโดยรุ่นก่อนอย่างสมบูรณ์แบบ ในไวโอลินบางรุ่นที่มีรูปแบบขยาย (364-365 มม.) ที่เรียกว่า Grand Amati เขาขยายเสียงในขณะที่ยังคงความนุ่มนวลและความอ่อนโยนของเสียงต่ำ ด้วยรูปแบบที่สง่างามเครื่องดนตรีของเขาสร้างความประทับใจที่ยิ่งใหญ่กว่าผลงานของรุ่นก่อน ๆ สารเคลือบเงาเป็นสีเหลืองทองมีสีน้ำตาลเล็กน้อยบางครั้งก็เป็นสีแดง นอกจากนี้เขายังลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะอาจารย์ของ Antonio Stradivari แต่หลังจากที่เขาเสียชีวิตการประชุมเชิงปฏิบัติการก็ถูกปิดและโรงเรียนสอนไวโอลิน Amati ก็หายไป

ไวโอลินอามาติ

สตราดิวารี

Antonio Stradivari (ค.ศ. 1644-1737) เป็นผู้ผลิตไวโอลินที่มีชื่อเสียงที่สุดโดยมีเครื่องดนตรีมากกว่า 1100 ชนิด (รู้จักกันมากกว่า 600 ชนิดในปัจจุบัน) ถือเป็นจุดสูงสุดของการทำไวโอลินตลอดกาล เกือบทั้งชีวิตของอาจารย์ทุ่มเทให้กับการปรับปรุงงานศิลปะและสร้างเครื่องดนตรีที่งดงามซึ่งทำให้ชื่อเสียงของเขาไม่เสื่อมคลาย ในฐานะนักเรียนของ Amati เขาพยายามสร้างไวโอลินที่ฟังดูเหมือนไวโอลินของอาจารย์มานาน เมื่อได้เสียงนี้แล้วเขาก็ก้าวไปไกลกว่านั้นและสร้างการออกแบบไวโอลินของตัวเอง เขาให้ความสนใจอย่างมากกับการเคลือบเงาที่ครอบคลุมไวโอลิน เสียงไวโอลินของเขาคล้ายกับเสียงผู้หญิงที่เปล่งออกมาอย่างนุ่มนวลซึ่งเป็นเสียงของหญิงสาวที่ร้องเพลงใน Piazza Cremona น่าเสียดายที่ลูกชายของเขาไม่สามารถรับของขวัญและความรู้ของพ่อได้

ไวโอลิน Stradivari

Guarneri

สถานที่ที่สามในชัยชนะที่ยิ่งใหญ่ของ Cremonians ถูกครอบครองโดยครอบครัว Guarneri Andrea Guarneri เจ้านายที่เก่าแก่ที่สุดของตระกูลนี้เรียนกับ Nicolo Amati แต่ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Giuseppe Guarneri (หรือ Giuseppe del Gesu) (1698-1744) ซึ่งทำเครื่องดนตรีที่มีบุคลิกที่แข็งแกร่งและเสียงที่หนักแน่น ไวโอลินของเขาไม่ด้อยไปกว่ากันและอาจจะเหนือกว่าไวโอลิน Stradivari ด้วยซ้ำ เสียงไวโอลินของเขาอบอุ่นและไพเราะกว่ามาก เป็นไวโอลิน Guarneri ที่ Niccolo Paganini นักไวโอลินชื่อดังเล่น

guarneri ไวโอลิน

ในปี 1750 ช่วงเวลาที่รุ่งโรจน์ของผู้ผลิตไวโอลินสิ้นสุดลงแม้ว่าเยอรมนีฝรั่งเศสอังกฤษและประเทศอื่น ๆ รวมถึงอิตาลียังคงผลิตไวโอลิน

วัสดุที่ใช้ krugosvet.ru

คุณจะเห็นได้ว่าคนที่บรรลุความสมบูรณ์แบบในกิจกรรมใด ๆ มักจะมีลูกศิษย์อยู่เสมอ ท้ายที่สุดแล้วความรู้มีอยู่เพื่อเผยแพร่ มีคนส่งต่อไปยังญาติของพวกเขาจากรุ่นสู่รุ่น มีคนส่งต่อให้กับช่างฝีมือที่มีความสามารถคนเดียวกันและบางคนก็ให้กับทุกคนที่แสดงความสนใจ แต่ยังมีผู้ที่พยายามซ่อนความลับของทักษะไว้จนถึงลมหายใจสุดท้าย Anna Baklaga เกี่ยวกับความลึกลับของ Antonio Stradivari

ก่อนที่จะตระหนักถึงจุดประสงค์ที่แท้จริงของเขาปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ผ่านอาชีพต่างๆมากมาย เขาพยายามทาสีตกแต่งด้วยไม้สำหรับเฟอร์นิเจอร์และปั้นรูปปั้น อันโตนิโอสตราดิวารีศึกษาการประดับประดาประตูและภาพวาดฝาผนังในวิหารอย่างขยันขันแข็งจนกระทั่งเขาตระหนักว่าเขาถูกดึงดูดด้วยดนตรี

Stradivari ไม่ได้มีชื่อเสียงเนื่องจากขาดความคล่องตัวของมือ

แม้จะศึกษาการเล่นไวโอลินอย่างขยันขันแข็ง แต่เขาก็ล้มเหลวในการเป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียง มือของ Stradivari ไม่สามารถเคลื่อนที่ได้เพียงพอที่จะดึงท่วงทำนองแห่งความบริสุทธิ์พิเศษ อย่างไรก็ตามเขามีการได้ยินที่ดีเยี่ยมและมีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะปรับปรุงเสียง เมื่อเห็นสิ่งนี้ Nicolo Amati (ครูของ Stradivari) จึงตัดสินใจเริ่มต้นวอร์ดของเขาเข้าสู่กระบวนการสร้างไวโอลิน ท้ายที่สุดแล้วเสียงของเครื่องดนตรีขึ้นอยู่กับคุณภาพการสร้างโดยตรง

ในไม่ช้าอันโตนิโอสตราดิวารีก็เรียนรู้ว่าชั้นควรหนาแค่ไหน เรียนรู้การเลือกต้นไม้ที่เหมาะสม ฉันเข้าใจว่าสารเคลือบเงามีบทบาทอย่างไรในเสียงไวโอลินและอะไรคือจุดประสงค์ของสปริงภายในเครื่องดนตรี เมื่ออายุยี่สิบสองปีเขาทำไวโอลินตัวแรก

ในไวโอลินของเขา Stradivari ต้องการได้ยินเสียงของเด็กและผู้หญิง

หลังจากที่เขาสร้างไวโอลินได้แล้วเสียงก็ไม่เลวร้ายไปกว่าเสียงของครูเขาเขาก็เริ่มทำงานอย่างอิสระ Stradivari ลุกเป็นไฟด้วยความฝันที่จะสร้างเครื่องดนตรีที่เหมาะที่สุด เขาแค่หมกมุ่นอยู่กับความคิดนี้ ในอนาคตไวโอลินอาจารย์ต้องการได้ยินเสียงของเด็กและผู้หญิง

ก่อนที่จะบรรลุผลลัพธ์ที่ต้องการอันโตนิโอสตราดิวารีผ่านตัวเลือกมากมาย สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการหาชนิดของต้นไม้ที่เหมาะสม ต้นไม้แต่ละต้นสะท้อนในลักษณะที่แตกต่างกันและเขาค้นหาโดยแยกแยะด้วยคุณสมบัติทางเสียงของพวกมัน ที่สำคัญอย่างยิ่งคือเดือนที่ตัดลำต้น ตัวอย่างเช่นถ้าในฤดูใบไม้ผลิหรือฤดูร้อนมีความเป็นไปได้ที่ต้นไม้จะทำลายทุกสิ่งเนื่องจากจะมีน้ำผลไม้จำนวนมากอยู่ในนั้น ต้นไม้ที่ดีจริงๆนั้นหายาก บ่อยครั้งที่อาจารย์ใช้กระบอกเดียวอย่างระมัดระวังเป็นเวลาหลายปี

เสียงของไวโอลินในอนาคตขึ้นอยู่กับองค์ประกอบของสารเคลือบเงาที่ใช้ปิดเครื่องดนตรี และไม่เพียง แต่จากการเคลือบเงาเท่านั้น แต่ยังมาจากดินซึ่งต้องใช้ในการปิดทับไม้เพื่อไม่ให้สารเคลือบเงาซึมเข้าไป อาจารย์ชั่งน้ำหนักรายละเอียดของไวโอลินโดยพยายามหาสมดุลที่ดีที่สุดระหว่างด้านล่างและด้านบน เป็นงานที่ต้องใช้ความพยายามและยาวนาน ตัวเลือกที่ทดลองและทดสอบมากมายและการคำนวณหลายปีได้นำไปสู่การสร้างคุณภาพเสียงที่เหนือชั้น ตอนอายุห้าสิบหกเท่านั้นที่เขาสามารถสร้างมันขึ้นมาได้ มีรูปร่างยาวและมีอาการหงิกงอและผิดปกติภายในร่างกายเนื่องจากเสียงนั้นได้รับการเสริมสร้างจากการปรากฏตัวของเสียงหวือหวาสูงจำนวนมาก

Stradivari สร้างเครื่องดนตรีที่สมบูรณ์แบบเมื่ออายุ 56 ปี

อย่างไรก็ตามนอกเหนือจากเสียงที่ยอดเยี่ยมแล้วเครื่องดนตรีของเขายังมีชื่อเสียงในด้านรูปลักษณ์ที่แปลกตา เขาตกแต่งอย่างชำนาญด้วยภาพวาดทุกประเภท ไวโอลินทั้งหมดมีความแตกต่างกันสั้นยาวแคบกว้าง ต่อมาเขาเริ่มทำเครื่องสายอื่น ๆ เช่นเชลโล่พิณและกีตาร์ ต้องขอบคุณผลงานของเขาทำให้เขามีชื่อเสียงและเกียรติยศ กษัตริย์และขุนนางสั่งให้เขาเล่นเครื่องดนตรีที่ถือว่าดีที่สุดในยุโรป ในช่วงชีวิตของเขา Antonio Stradivari ทำเครื่องดนตรีประมาณ 2500 ชิ้น ในจำนวนนี้มีต้นฉบับ 732 รายการที่รอดชีวิตมาได้

ตัวอย่างเช่นเชลโลที่มีชื่อเสียงเรียกว่า "Bass of Spain" หรือผลงานการสร้างที่งดงามที่สุดของปรมาจารย์ - ไวโอลิน "Messiah" และไวโอลิน "Munz" จากจารึกที่ (1736 D'anni 92) พวกเขาคำนวณว่า อาจารย์เกิดในปี 1644

อย่างไรก็ตามแม้จะมีความงามที่สร้างขึ้นในฐานะบุคคล แต่เขาก็จำได้ว่าเงียบและบึ้งตึง สำหรับคนรุ่นเดียวกันเขาดูห่างเหินและไร้ความหมาย บางทีเขาอาจจะเป็นแบบนี้เพราะการทำงานหนักอย่างต่อเนื่องหรือบางทีเขาก็แค่อิจฉา

Antonio Stradivari เสียชีวิตเมื่ออายุเก้าสิบสามปี แต่ตลอดชีวิตอันยาวนานของเขาเขายังคงทำเครื่องดนตรี การสร้างสรรค์ของเขาเป็นที่ชื่นชมและชื่นชอบจนถึงทุกวันนี้ น่าเสียดายที่อาจารย์ไม่เห็นผู้สืบทอดความรู้ที่เขาได้มาอย่างมีค่าควร ตามความหมายของพระคำนั้นพระองค์จึงทรงถือเอาคำนั้นไปที่หลุมศพด้วย

Stradivari สร้างเครื่องดนตรีประมาณ 2500 ชิ้นมีต้นฉบับ 732 ชิ้นที่รอดชีวิตมาได้

สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือไวโอลินที่สร้างโดยเขานั้นไม่ได้มีอายุและไม่เปลี่ยนเสียง เป็นที่ทราบกันดีว่าไม้ต้นแบบนั้นแช่ไม้ในน้ำทะเลและสัมผัสกับสารประกอบทางเคมีที่ซับซ้อนของต้นกำเนิด อย่างไรก็ตามยังไม่สามารถระบุองค์ประกอบทางเคมีของดินและสารเคลือบเงาที่ใช้กับเครื่องมือของเขาได้ การใช้ผลงานของ Stradivari เป็นตัวอย่างนักวิทยาศาสตร์ได้ทำการศึกษามากมายและพยายามสร้างไวโอลินที่คล้ายกัน จนถึงขณะนี้ยังไม่มีใครประสบความสำเร็จในการได้รับเสียงที่สมบูรณ์แบบเช่นเดียวกับการสร้างสรรค์ดั้งเดิมของอาจารย์

เครื่องมือ Stradivarius จำนวนมากอยู่ในคอลเลคชันส่วนตัวมากมาย มีไวโอลินของปรมาจารย์ในรัสเซียประมาณสองโหล: ไวโอลินหลายตัวอยู่ในคอลเลคชันเครื่องดนตรีของรัฐหนึ่งตัวอยู่ในพิพิธภัณฑ์กลินกาและอีกสองสามตัวเป็นของเอกชน

นักไวโอลินของอิตาลีได้สร้างเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้ซึ่งถือว่าดีที่สุดจนถึงทุกวันนี้แม้ว่าในศตวรรษของเราจะมีเทคโนโลยีใหม่ ๆ มากมายสำหรับการผลิตของพวกเขาก็ตาม พวกเขาหลายคนรอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ในสภาพที่ยอดเยี่ยมและวันนี้พวกเขาเล่นโดยนักแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุดและดีที่สุดในโลก

ก. Stradivari

ช่างฝีมือที่มีชื่อเสียงและมีชื่อเสียงที่สุดคือ Antonio Stradivari ซึ่งเกิดและใช้ชีวิตมาตลอดชีวิตใน Cremona ในปัจจุบันมีเครื่องดนตรีที่ทำด้วยมือของเขาราวเจ็ดร้อยชิ้นที่ยังมีชีวิตอยู่ในโลก อาจารย์ของ Antonio คือ Nicolo Amati ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงไม่แพ้กัน

ไม่ทราบวันเดือนปีเกิดที่แน่นอนของ A. Stradivari อามาติเขาได้เปิดเวิร์คช็อปของตัวเองและแซงหน้าอาจารย์ของเขาได้ อันโตนิโอปรับปรุงไวโอลินที่นิโคโลสร้างขึ้น เขาได้เสียงเครื่องดนตรีที่ไพเราะและยืดหยุ่นมากขึ้นสร้างรูปทรงโค้งขึ้นตกแต่ง A. Stradivari นอกจากไวโอลินแล้วยังสร้างไวโอลินกีตาร์เชลโลและพิณ (อย่างน้อยหนึ่งตัว) บุตรชายของเขาเป็นศิษย์ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ แต่พวกเขาไม่สามารถทำซ้ำความสำเร็จของพ่อของพวกเขาได้ เชื่อกันว่าเขาไม่ได้ถ่ายทอดความลับของการเป่าไวโอลินอันงดงามให้แก่บุตรชายของเขาด้วยซ้ำดังนั้นจึงยังไม่ได้รับการแก้ไข

ครอบครัว Amati

ครอบครัว Amati เป็นผู้ผลิตไวโอลินจากครอบครัวชาวอิตาลีโบราณ พวกเขาอาศัยอยู่ในเมืองโบราณ Cremona ก่อตั้งราชวงศ์ Andrea เขาเป็นผู้ผลิตไวโอลินคนแรกในครอบครัว ไม่ทราบวันเกิดที่แน่นอนของเขา ในปี 1530 อันโตนิโอพี่ชายของเขาได้เปิดเวิร์คช็อปสำหรับการทำไวโอลินวิโอลาและเชลโล พวกเขาได้พัฒนาเทคโนโลยีของตนเองและสร้างเครื่องมือที่ทันสมัย แอนเดรียทำเครื่องดนตรีของเขาให้ฟังดูเป็นสีเงินนุ่มนวลชัดเจนและบริสุทธิ์ อามาติตอนอายุ 26 ปีมีชื่อเสียงโด่งดัง เจ้านายสอนงานฝีมือลูกชายของเขา

ผู้ผลิตเครื่องสายที่มีชื่อเสียงที่สุดในตระกูลคือ Nikolo หลานชายของ Andrea Amati เขาสร้างเสียงและรูปร่างของเครื่องดนตรีที่ปู่ของเขาสร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์แบบ Nicolo เพิ่มขนาดลดการกระแทกบนดาดฟ้าทำให้ด้านข้างใหญ่ขึ้นและเอวบางลง นอกจากนี้เขายังเปลี่ยนองค์ประกอบของสารเคลือบเงาซึ่งทำให้โปร่งใสและให้เฉดสีบรอนซ์และทอง

เขาเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนสอนช่างทำไวโอลิน ผู้ผลิตที่มีชื่อเสียงหลายคนเป็นนักเรียนของเขา

ครอบครัว Guarneri

นักไวโอลินจากราชวงศ์นี้อาศัยอยู่ใน Cremona ด้วย ผู้ผลิตไวโอลินคนแรกในครอบครัวคือ Andrea Guarneri Stradivari เขาเป็นลูกศิษย์ของ Nicolo Amati เช่นเดียวกับ A. 1641 Andrea อาศัยอยู่ในบ้านของเขาทำงานเป็นเด็กฝึกงานและด้วยเหตุนี้เขาจึงได้รับความรู้ที่จำเป็นฟรี เขาออกจากบ้านของ Nicolo ในปี 1654 หลังจากที่เขาแต่งงาน ไม่นาน A.Guarneri ก็เปิดเวิร์คช็อปของเขา เจ้านายมีลูกสี่คน - ลูกสาวและลูกชายสามคน - Pietro, Giuseppe และ Eusebio Amati สองคนแรกเดินตามรอยพ่อของพวกเขา Eusebio Amati ได้รับการตั้งชื่อตามอาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ของพ่อของเขาและเป็นลูกทูนหัวของเขา แต่แม้จะมีชื่อเช่นนี้เขาก็เป็นลูกคนเดียวของ A.Guarneri ที่ไม่ได้เป็นช่างทำไวโอลิน ที่มีชื่อเสียงที่สุดในตระกูลจูเซปเป้ เขาแซงหน้าพ่อ ไวโอลินของราชวงศ์ Guarneri ไม่ได้รับความนิยมเท่ากับเครื่องดนตรีของ A. Stradivari และตระกูล Amati ความต้องการของพวกเขาเกิดจากต้นทุนที่ไม่แพงมากและต้นกำเนิดของ Cremona ซึ่งเป็นที่น่ายกย่อง

ปัจจุบันมีเครื่องดนตรีประมาณ 250 ชิ้นในโลกที่จัดทำขึ้นในเวิร์กช็อป Guarneri

ผู้ผลิตไวโอลินที่รู้จักกันน้อยในอิตาลี

นอกจากนี้ยังมีผู้ผลิตไวโอลินอื่น ๆ ในอิตาลี แต่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก และเครื่องมือของพวกเขามีค่าน้อยกว่าที่สร้างโดยปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่

Gasparo da Salo (Bertolotti) เป็นคู่แข่งคนสำคัญของ Andrea Amati ผู้ซึ่งท้าทายผู้ก่อตั้งราชวงศ์ที่มีชื่อเสียงในเรื่องสิทธิในการได้รับการพิจารณาให้เป็นผู้ประดิษฐ์ไวโอลินสมัยใหม่ เขายังสร้างดับเบิลเบสวิโอลาเชลโลและอื่น ๆ เครื่องดนตรีที่เขาสร้างขึ้นมีเพียงไม่กี่ชิ้นที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ไม่เกินหนึ่งโหล

Giovanni Maggini เป็นนักเรียนของ G. da Salo ในตอนแรกเขาคัดลอกเครื่องมือของที่ปรึกษาจากนั้นปรับปรุงงานของเขาโดยอาศัยความสำเร็จของอาจารย์ Cremona ไวโอลินของเขามีเสียงที่นุ่มนวลมาก

Francesco Ruggeri เป็นนักเรียนของ N.Amati ไวโอลินของเขามีค่าพอ ๆ กับที่ปรึกษาของเขา ฟรานเชสโกประดิษฐ์ไวโอลินขนาดเล็ก

J. Steiner

ผู้ผลิตไวโอลินที่โดดเด่นของเยอรมนีคือ Jacob Steiner เขามาก่อนเวลาของเขา ในช่วงชีวิตของเขาเขาถือว่าดีที่สุด ไวโอลินที่เขาสร้างขึ้นมีมูลค่าสูงกว่าไวโอลินของ A. Stradivari ครูของจาค็อบสันนิษฐานว่าเป็นช่างทำไวโอลินชาวอิตาลี A. Amati เนื่องจากผลงานของเขาสามารถโยงไปถึงรูปแบบที่ตัวแทนของราชวงศ์ใหญ่นี้ทำงาน บุคลิกของ J. Steiner ยังคงลึกลับจนถึงทุกวันนี้ มีความลับมากมายในชีวประวัติของเขา ไม่มีใครรู้ว่าเขาเกิดเมื่อใดและที่ไหนพ่อกับแม่เป็นใครมาจากครอบครัวอะไร แต่การศึกษาของเขาดีเยี่ยมเขาพูดได้หลายภาษา - ละตินและอิตาลี

สันนิษฐานว่ายาโคบศึกษากับเอ็นอามาติเป็นเวลาเจ็ดปี หลังจากนั้นเขาก็กลับไปบ้านเกิดเมืองนอนและเปิดเวิร์คช็อป ในไม่ช้าอาร์คดยุคก็แต่งตั้งให้เขาเป็นนายศาลและให้เงินเดือนดี

ไวโอลินของ Jacob Steiner แตกต่างจากคนอื่น ๆ ซุ้มประตูของเธอสูงชันขึ้นซึ่งทำให้สามารถปรับระดับเสียงภายในเครื่องดนตรีได้มากขึ้น คอแทนที่จะเป็นลอนปกติสวมมงกุฎด้วยหัวสิงโต เสียงของผลิตภัณฑ์ของเขาแตกต่างจากตัวอย่างของอิตาลีมีเอกลักษณ์สะอาดและสูงกว่า รูเรโซเนเตอร์เป็นรูปดาว เขาใช้แลคเกอร์และสีรองพื้นของอิตาลี