พจนานุกรมศัพท์ดนตรี ร้องเพลงหรือพูดคุย? บทสวดในเพลงคืออะไร เกิดรูปแบบใหม่ได้อย่างไร

เช่น โอเปร่า โอเปร่า ละครเพลง บ่อยครั้งที่รูปแบบดนตรีขนาดเล็กไม่สามารถทำได้โดยปราศจากมัน และมันเกิดขึ้นที่เขาเข้ามาแทนที่ความเข้าใจปกติของดนตรีอย่างสมบูรณ์กลายเป็นหัวหน้างานดนตรี บทอ่านคืออะไรและมีบทบาทอย่างไรในดนตรีเราพบได้ในบทความนี้

แนวคิด

การอ่านซ้ำคือรูปแบบเสียงร้องในดนตรีที่ไม่ขึ้นกับจังหวะและทำนอง มันสามารถฟังได้เมื่อมีดนตรีประกอบหรือที่จริงแล้วดูเหมือนว่าอยู่กลางฉากดนตรีทั่วไป เพื่อให้เข้าใจว่าการบรรยายคืออะไรในดนตรี จำเป็นต้องวิเคราะห์รายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับงานดนตรีที่มีองค์ประกอบนี้อยู่

บทบรรยายไม่สามารถนำมาประกอบกับการท่องบทกลอนตามปกติได้ เนื่องจากข้อความนี้ไม่มีคำคล้องจองกันเสมอไป หากเราถือว่าการท่องจำเป็นวิธีการแสดงออก เขาเป็นคนที่มักจะสะท้อนถึงสภาวะทางอารมณ์ของฮีโร่และประสบการณ์หลักที่ไม่สามารถแสดงออกด้วยเทคนิคไพเราะ

เกิดรูปแบบใหม่อย่างไร

ถ้าเราพูดถึงต้นกำเนิดพวกมันจะลึกลงไปในสมัยโบราณ เพลงไพเราะและพิธีกรรม เพลงพื้นบ้าน และเพลงกล่อมเด็กมักไม่มีอะไรมากไปกว่าการท่องจำ ดนตรีมืออาชีพในสมัยโบราณยังเต็มไปด้วยช่วงเวลาแห่งการสนทนา ประการแรก ประยุกต์ใช้กับดนตรีศักดิ์สิทธิ์: สดุดี พิธีสวด

อย่างไรก็ตาม แนวความคิดที่ว่าการท่องจำเกิดขึ้นพร้อมกับการถือกำเนิดของประเภทโอเปร่า การสำแดงครั้งแรกของมันคือบทสวดที่ไพเราะ อันที่จริง การบรรยายตอนต้นมีจุดมุ่งหมายเพื่อรื้อฟื้นโศกนาฏกรรมในสมัยโบราณด้วยลักษณะการบรรยายที่ไพเราะ

เมื่อเวลาผ่านไป ทำนองเพลงก็สูญเสียความหมายไป และเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 17 บทสวดก็ได้รับโครงร่างที่ชัดเจน โดยยึดติดอยู่กับเสียงเพลงที่เป็นแนวเพลงอิสระ

บทสวดคืออะไร

แม้ว่าการท่องจำจะไม่เป็นไปตามกฎเกณฑ์ของดนตรี จังหวะและทำนองที่ยอมรับกันโดยทั่วไป แต่ก็ยังมีกฎเกณฑ์ที่อนุญาตให้คุณรวมแนวดนตรีนี้เข้ากับบทเพลงได้อย่างกลมกลืน

หากบทบรรยายไม่มีสัมผัสและจังหวะที่ชัดเจน ให้ถือว่าเป็นเซกโก้แบบแห้ง มันออกเสียงพร้อมกับคอร์ด staccato เพียงเล็กน้อย ประกอบในกรณีนี้ทำหน้าที่ในการเพิ่มเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่ง

เมื่อบทสวดมีบทกลอนหรือเพียงแค่จังหวะที่ชัดเจน ก็จะเรียกว่าวัดจังหวะและบรรเลงโดยวงออเคสตรา

นอกจากนี้ยังเกิดขึ้นที่แนวเพลงนี้ถูกล้อมรอบด้วยแนวไพเราะ เพื่อให้เข้าใจถึงความหมายในกรณีนี้ เราควรอ้างอิงถึงความหมายของรูปแบบดนตรี การร้องเพลงแบบทบทวนอาจไม่มี รูปแบบและลักษณะการแสดงที่เป็นอิสระจะบ่งบอกถึงการมีอยู่ของบทประพันธ์ที่ไพเราะหรือ arioso

บทสวดอยู่ที่ไหน

รูปแบบการพูดพบว่ามีการใช้บ่อยที่สุดในเพลงโอเปร่าคลาสสิก มันเป็นแนวเสียงร้องที่เปิดโอกาสที่ไร้ขีดจำกัดสำหรับการพัฒนาการบรรยาย จุดประสงค์หลักในการแสดงโอเปร่าคือการต่อต้านเนื้อหาดนตรีทั่วไปและสร้างสำเนียงที่น่าทึ่ง สามารถแสดงบนเวทีโดยนักร้องเดี่ยว วงดนตรี หรือแม้แต่คณะนักร้องประสานเสียง

ประเภทนี้พบแอปพลิเคชั่นที่ยอดเยี่ยมในผลงานของ J.S. Bach โดยเฉพาะอย่างยิ่งในความหลงใหลตามจอห์น ต้องบอกว่า J.S. Bach เหนือกว่าคนรุ่นเดียวกันในแง่นี้ เทคนิคการแสดงละครที่ชื่นชอบคือการท่องสำหรับ K.V. Gluck และ W.A. Mozart

ในเพลงโอเปร่าของรัสเซีย บทบรรยายปรากฏขึ้นในภายหลัง มันแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในเพลงของ A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov PI Tchaikovsky ใช้รูปแบบของ arioso อย่างเชี่ยวชาญ สำหรับละครคลาสสิกของโซเวียต S.S. Prokofiev และ D.D. Shostakovich มีส่วนสนับสนุนพิเศษในการพัฒนาบทประพันธ์

ทบทวน: ตัวอย่างในดนตรีร่วมสมัย

โปรดจำไว้ว่าในภาพยนตร์เรื่อง "Irony of Fate หรือ Enjoy Your Bath" ตัวละครหลักแสดง "The Ballad of a Smoky Carriage" โดย A.S. Kochetkov:

เจ็บปวดแค่ไหน ที่รัก แปลกแค่ไหน

เปรียบเหมือนดิน พันกันด้วยกิ่งก้าน

เจ็บปวดแค่ไหน ที่รัก แปลกแค่ไหน

แยกเป็นสองส่วนใต้เลื่อย

หากคุณคิดว่าเพลงบรรเลงเป็นปรากฏการณ์เฉพาะสำหรับดนตรีคลาสสิก ให้พยายามหาเพลงเหล่านั้นในยุคปัจจุบัน เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ก็เพียงพอแล้วที่จะจินตนาการถึงการบรรยายบทกวีหรือร้อยแก้วพร้อมกับดนตรี

บทบรรยายที่นำเสนอข้างต้นถือว่าเปล่าประโยชน์ เพราะมันไม่เชื่อฟังบรรเลงประกอบ

แร็พและฮิปฮอปถือได้ว่าเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของการทบทวนวรรณกรรมในยุคปัจจุบัน มันเป็นพื้นที่ของดนตรีสมัยใหม่ที่เปิดมุมมองใหม่และความเป็นไปได้ของการท่อง

เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงแนวเพลงสมัยใหม่เช่นร็อคโอเปร่าโดยไม่ต้องร้องเพลงแบบบรรยาย เช่นเดียวกับในโอเปร่าเวอร์ชันคลาสสิก การร้องเพลงเป็นครั้งคราวจะเปลี่ยนเป็นภาษาพูด

แม้แต่นักดนตรีที่มีประสบการณ์ก็อาจสับสนในความหลากหลายและรูปแบบได้ แต่ตอนนี้คุณรู้แล้วว่าการท่องจำคืออะไร และคุณจะไม่สับสนกับสิ่งใด

นักร้องร็อดที่มีการบรรยาย สร้างรูปแบบการพูดที่เป็นธรรมชาติและเป็นจังหวะและเป็นสากล บทบรรยายหลักที่เป็นข้อความสามารถเป็นได้ทั้งบทกวีและร้อยแก้ว

การบรรยายมีหลายประเภท:

• แห้ง (secco) และมาพร้อมกับ (accompagnato);
• วัด (จังหวะ);
• ไพเราะ (เหมือนกับ arioso)

ในการบรรยายทุกประเภท การบรรยายที่ถูกต้องและมีความหมายมีความสำคัญอย่างยิ่ง

ในเพลงร้องของคลาสสิกแบบบาโรกและเวียนนา มีการใช้บทประพันธ์ secco และ accompagnato บทประพันธ์ประเภทต่าง ๆ ในภายหลังมักถูกนำมาผสมกัน

ในโอเปร่าและออราทอริโอ บทบรรยายมักจะมาพร้อมกับเพลงประกอบแบบแห้งและทำหน้าที่เป็นตัวเชื่อมระหว่างเพลงประกอบ ในเวลาเดียวกัน การแสดงละครสะท้อนอยู่ในบทบรรยาย และปฏิกิริยาทางอารมณ์ของตัวละครที่มีต่อเรื่องนี้ก็สะท้อนออกมาในบทเพลง

สารานุกรม YouTube

1 / 1

✪ ทบทวน? นี่อะไรน่ะ?

คำบรรยาย

บทสวดแบบแห้ง

นักร้องร้องเพลงประกอบกับเบสโซคอนติเนนโตซึ่งมักจะรับรู้เป็นลำดับของคอร์ด (ไม่มีการตกแต่งและตัวเลขที่ไพเราะ) และไม่แสดงอารมณ์ แต่ใช้เพื่อระบุน้ำเสียงของนักร้องและเพื่อเน้นเครื่องหมายวรรคตอนเท่านั้น คอร์ดส่วนใหญ่จะเป็นช่วงที่มีการหยุดพักในการท่อง บางครั้ง ในช่วงเวลาระหว่างสองวลีที่มีการเว้นวรรค ริทอร์เนลโลสั้น ๆ จะถูกแทรกด้วยรูปที่แสดงอารมณ์ บทประพันธ์ดังกล่าวมีเนื้อหาไพเราะน้อยมาก ต้องใช้เสียงเดียวเท่านั้นสำหรับแต่ละพยางค์ของข้อความ รูปแบบของบทบรรยายนั้นไม่มีกำหนดและขึ้นอยู่กับข้อความทั้งหมด นักร้องร้องอย่างอิสระ ไม่ใช่ตามจังหวะ

บรรเลงบรรเลง

ไม่เหมือนกับการท่องแบบแห้ง โดยที่นักร้องใช้เฉพาะส่วนเบสโซ คอนตินูโอ (บนออร์แกน ฮาร์ปซิคอร์ด เป็นต้น) บทสวดอักคอมปาญาโต (ภาษาอิตาลี accompagnato แปลตามตัวอักษรว่า "พร้อมดนตรีประกอบ") ใช้เครื่องดนตรีที่มีส่วนที่เป็นลายลักษณ์อักษร (จนถึงวงออเคสตราทั้งวง) ). การบรรยายประเภทนี้ได้รับการพัฒนาในสไตล์บาโรกสูง (ความหลงใหลใน J.S. Bach) และในดนตรีของยุคคลาสสิก (โอเปร่าโดย K.F. Gluck, A. Salieri ฯลฯ )

บทสวดที่วัดได้

บทสวดที่วัดได้ (จังหวะ) เกิดขึ้นในขนาดต่างๆ - 4/4, 3/4, ฯลฯ ขณะร้องเพลงบทสวดซึ่งไม่ได้อุดมไปด้วยท่วงทำนองมากนัก การบรรเลงประกอบไปตลอดทาง ในรูปแบบของคอร์ดที่รักษาหรือเล่นโดยเครื่องสั่น . ไม่มีแรงจูงใจที่ดำเนินการนั่นคือการวาดภาพในการประกอบดังกล่าว แบบฟอร์มไม่มีกำหนด การสลับคีย์เป็นไปตามอำเภอใจ มีโน้ตหนึ่งตัวต่อพยางค์ บทสวดดังกล่าวดำเนินการตามจังหวะและดำเนินการทั้งหมด

ร้องเพลงบรรเลง

การร้องเพลงบรรเลง (การร้องเพลง ariose) เป็นรูปแบบการท่องที่พัฒนาขึ้นมากที่สุด ส่วนเสียงมีความโดดเด่นด้วยเนื้อหาไพเราะ หนึ่งพยางค์ของคำในบางครั้งอาจมีสองเสียงขึ้นไป เช่นเดียวกับที่วัดได้ บทบรรยายนี้ไม่ถูกจำกัดโดยแผนการปรับ แบบฟอร์มส่วนใหญ่ฟรี เนื้อหาทางดนตรีของดนตรีคลอ เมื่อเปรียบเทียบกับบทอ่านก่อนหน้า จะมีความสมบูรณ์ยิ่งขึ้นทั้งในแง่ฮาร์มอนิกและจังหวะ มีรูป (แรงจูงใจ) อยู่ในนั้น

ร้องเพลงที่มีความกลมกล่อมสมบูรณ์แต่ขาดโกดังยาวถึงเข่าเรียกว่า

ไซด์โชว์(lat. intermedia - อยู่ตรงกลาง) - 1. ละครเพลงเล็ก ๆ วางไว้ระหว่างส่วนที่สำคัญกว่าของงานใหญ่ 2. แทรกหรืออยู่ในงานละครที่สำคัญระงับการพัฒนาของการกระทำและไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับมัน ๓. เชื่อมระหว่างการแสดง ๒ ตอน ผ่านในบทบรรเลงโดยทั่วไป

อินเตอร์เมซโซ่(มัน. intermezzo - หยุดชั่วคราว, พักครึ่ง) - เชื่อมโยงส่วนที่สำคัญกว่า; ยังเป็นชื่อของส่วนที่แยกจากกัน ส่วนใหญ่เป็นเครื่องมือ ชิ้นส่วนที่มีลักษณะและเนื้อหาที่หลากหลาย

บทนำ(lat. introductio - บทนำ) - 1. โรงอุปรากรขนาดเล็กที่นำไปปฏิบัติโดยตรง 2. ส่วนเริ่มต้นของส่วนใด ๆ ที่มีของตัวเองและลักษณะของเพลง

กันต์(จาก lat. cantus - ร้องเพลง) - ในเพลงรัสเซีย, ยูเครนและโปแลนด์ของศตวรรษที่ 17-18, เพลงโคลงสั้น ๆ สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงสามส่วนโดยไม่มีคลอ ในยุคของ Peter I บทสวดทักทายของตัวละครที่ร่าเริง (ดู) ดำเนินการในโอกาสเฉลิมฉลองอย่างเป็นทางการแพร่กระจาย

โคดา(มัน. coda - หาง, ปลาย) - ส่วนสุดท้ายของงานดนตรีซึ่งมักจะมีลักษณะที่กระฉับกระเฉงและใจร้อนยืนยันแนวคิดหลักซึ่งเป็นภาพที่โดดเด่น

ลูกคอ(มัน. coloratura - การระบายสี, การตกแต่ง) - การระบายสี, การเปลี่ยนทำนองเพลงด้วยทางเดินที่เคลื่อนไหวและการตกแต่งที่หลากหลาย

ระบายสี(จาก lat. สี - สี) ในดนตรี - การระบายสีตามอารมณ์ที่โดดเด่นของตอน ซึ่งทำได้โดยใช้วิธีต่างๆ และวิธีการแสดงออกอื่นๆ

แครอล- ชื่อทั่วไปของพิธีกรรมพื้นบ้านสลาฟที่มีต้นกำเนิดจากศาสนานอกรีตที่เกี่ยวข้องกับการเฉลิมฉลองคริสต์มาส (วันส่งท้ายปีเก่า)

ธนบัตร(fr. coupure - clipping, reduction) - ลดขนาดเพลงโดยลบ, ข้าม, ใน - หรือ

เลซกินก้า- การเต้นรำทั่วไปในหมู่ชาวคอเคซัส เจ้าอารมณ์ ใจร้อน; ขนาด 2/4 หรือ 6/8

แรงจูงใจ(จากนั้น motivo - เหตุผลแรงจูงใจและ lat. motus - การเคลื่อนไหว) - 1. ส่วนหนึ่งซึ่งมีความหมายการแสดงออกที่เป็นอิสระ; กลุ่มของเสียงเป็นท่วงทำนองที่รวมกันเป็นหนึ่งสำเนียง - ความเครียด 2. ในสามัญสำนึก - ทำนองเพลง

น็อคเทิร์น(fr. nocturne - night) - ชื่อของตัวละครที่มีขนาดค่อนข้างเล็ก (ไม่ค่อย -) เชิงโคลงสั้น ๆ - ครุ่นคิดพร้อมตัวละครไพเราะที่แสดงออกซึ่งแพร่กระจายในศตวรรษที่ 19

แต่ไม่มี(จาก lat. nonus - เก้า) - โอเปร่าหรือแชมเบอร์มิวสิคที่ค่อนข้างหายากสำหรับผู้เข้าร่วมเก้าคน

ใช่เลย(บทกวีกรีก) - ชื่อของงานดนตรีที่ยืมมาจากวรรณกรรม (บ่อยกว่า -) ของตัวละครที่ยกย่องอย่างเคร่งขรึม

Octet(จาก lat. octo - แปด) - ผู้เข้าร่วมแปดคน

ล้อเลียน(กรีก parodià, จากพารา - ต่อต้าน และ บทกวี - เพลง, ร้องเพลง, จดหมาย, ร้องเพลงในทางกลับกัน) - เลียนแบบเพื่อจุดประสงค์ในการบิดเบือน, เยาะเย้ย

โหมโรง, โหมโรง(จากภาษาละติน prae - before และ ludus - game) - 1. บทนำ บทนำสู่บทหรือละครเพลงที่สมบูรณ์ ฯลฯ 2. ชื่อสามัญสำหรับเครื่องดนตรีชิ้นเล็กๆ ที่มีเนื้อหา ตัวละคร และโครงสร้างต่างๆ

รอบปฐมทัศน์- การแสดงครั้งแรกที่โรงละคร การแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกของงานดนตรี (เฉพาะงานสำคัญเท่านั้น)

ตัวตลก- ผู้ให้บริการศิลปะพื้นบ้านรัสเซียในศตวรรษที่ XI-XVII นักแสดงนักดนตรีและนักเต้น

โซนาต้า อัลเลโกร- รูปแบบที่เขียนส่วนแรกของโซนาตาและ - คงไว้อย่างรวดเร็ว (อัลเลโกร) รูปแบบโซนาตาอัลเลโกรประกอบด้วยสามส่วนขนาดใหญ่: นิทรรศการ การพัฒนา และการบรรเลงซ้ำ นิทรรศการเป็นการนำเสนอภาพดนตรีสองภาพที่อยู่ตรงกลางและตัดกันซึ่งสร้างขึ้นในหลักและด้านข้าง การพัฒนา-