Tikhomirov Alexey (นักร้องโอเปร่า - เบส) Tikhomirov Alexey (นักร้องโอเปร่า - เบส) นั่นคือสิ่งนี้ใช้ไม่ได้กับ Godunov

เกิดในคาซาน
ในปี 1998 เขาสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยดนตรี I. Aukhadeev Kazan ด้วยปริญญาด้านการขับร้องประสานเสียง (ชั้นเรียนของ V. Zakharova)
ในปี 2546 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Kazan State N. Zhiganov Conservatory ด้วยปริญญาในคณะนักร้องประสานเสียงวิชาการ (ชั้นเรียนของ L. Draznin) ในปี 2549 - แผนกแกนนำของเรือนกระจก (ชั้นเรียนของ Yu. Borisenko)
ในปี 2544 เขาได้เป็นผู้ถือทุนมูลนิธิฟีโอดอร์ ชาเลียพินในคาซาน
ในปี 2003 ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ เขาได้เดบิวต์ที่คอนเสิร์ตฮอลล์ของเรือนกระจก Saidashev ในบทบาทนำในโอเปร่า Don Pasquale ของ G. Donizetti (ผู้ควบคุมวง Fuat Mansurov)

ในปี 2547-2549 ได้รับการฝึกฝนที่ Galina Vishnevskaya Center for Opera Singing (ชั้นเรียนของ A. Belousov) ในโรงละครเพื่อการศึกษาซึ่งเขาแสดงบทบาทต่อไปนี้: Mephistopheles ("Faust" โดย C. Gounod), King Rene ("Iolanta" โดย P. Tchaikovsky ), Gremin ("Eugene Onegin" P . Tchaikovsky), Sobakin, Malyuta Skuratov ("เจ้าสาวของซาร์" โดย N. Rimsky-Korsakov), Sparafucile, Monterone ("Rigoletto" โดย G. Verdi), Ruslan ("Ruslan and Lyudmila " โดย M. Glinka)

ตั้งแต่ปี 2548 - ศิลปินเดี่ยวของโรงละครมอสโก "Helikon-Opera"

ละคร

บอริส, พิเมน, วาร์ลาม("บอริส Godunov" โดย M. Mussorgsky)
โดซิเฟย์, อีวาน โควานสกี้(“Khovanshchina” โดย M. Mussorgsky)
คิงเรเน่("Iolanta" โดย P. Tchaikovsky)
Gremin("Eugene Onegin" โดย P. Tchaikovsky)
Kochubey, Orlik("Mazepa" โดย P. Tchaikovsky)
โซบากิน, มาลิวตา สกุราตอฟ("เจ้าสาวของซาร์" โดย N. Rimsky-Korsakov)
มิลเลอร์("นางเงือก" โดย A. Dargomyzhsky)
Galitsky, Konchak(“เจ้าชายอิกอร์” โดย A. Borodin)
Ruslan, Farlaf, Svyatozar(“ Ruslan and Lyudmila” โดย M. Glinka)
ราชาแห่งคลับ(“Love for Three Oranges” โดย S. Prokofiev)
คูตูซอฟ(“ สงครามและสันติภาพ” โดย S. Prokofiev)
Andrey Degtyarenko("ตกลงมาจากฟากฟ้า" - ตามโอเปร่า "The Tale of a Real Man" โดย S. Prokofiev)
นักโทษเก่า นักบวช Boris Timofeevich(“ Lady Macbeth แห่งเขต Mtsensk” โดย D. Shostakovich)
Shvokhnev, Gavryushka, Alexey("ผู้เล่น" โดย D. Shostakovich)
เซมยอน(“ Big Lightning” - อิงจากผลงานหลายชิ้นโดย D. Shostakovich)
อากาเม็มนอน("Iphigenia in Aulis" โดย K.V. Gluck - ฉบับภาษาฝรั่งเศส)
ซาราสโตร(The Magic Flute โดย W.A. ​​Mozart)
ผู้บัญชาการ Leporello(ดอน จิโอวานนี โดย W.A. ​​Mozart)
Don Pasquale("ดอน ปาสคาเล" จี. โดนิเซ็ตติ)
ดอน บาซิลิโอ(“ช่างตัดผมแห่งเซบียา” โดย G. Rossini)
โมเสส, โอซิริส("โมเสสและฟาโรห์" G. Rossini - ฉบับภาษาฝรั่งเศส)
ปีศาจ("เฟาสท์" ช. Gounod)
Sparafucile, มอนเตโรเน(ริโกเล็ตโต โดย G. Verdi)
คิงฟิลิป แกรนด์สอบสวน(“ดอน คาร์ลอส” โดย G. Verdi)
เฟียสโก้("Simon Boccanegra" โดย G. Verdi)
Ramphis ราชาแห่งอียิปต์("ไอด้า" โดย G. Verdi)

เช่นเดียวกับ:
"คริสต์มาส Oratorio" โดย J. S. Bach;
บังสุกุลโดย W.A. ​​Mozart;
“ สายใยศักดิ์สิทธิ์ของนักเทศน์ / Vesperae solennes de Confessore” โดย W. A. ​​​​Mozart;
บังสุกุลโดย G. Verdi;
" Stabat mater" G.Rossini;
"พิธีมิสซา" L. Cherubini;
"Demesne Liturgy of St. John Chrysostom" โดย A. Grechaninov;
ซิมโฟนีที่สิบสี่โดย D. Shostakovich;
"สวรรค์ต่อต้านพิธีการ" โดย D. Shostakovich

การท่องเที่ยว

เขาได้ไปเที่ยวที่ Centre for Opera Singing และ Helikon Opera Theatre อย่างกว้างขวาง: ในอิตาลี ฝรั่งเศส เยอรมนี ฮอลแลนด์ ฮังการี มาซิโดเนีย บัลแกเรีย อิสราเอล แอฟริกาใต้ จอร์เจีย

ในปี 2549 เขามีส่วนร่วมในการผลิตโอเปร่า Rigoletto ของมูลนิธิทอสคานีนี (Sparafucile, Busseto, Italy)
เขาร้องเพลงของ Don Basilio (The Barber of Seville) ใน Limassol and Nicosia (Cyprus, 2007), Sobakin (The Tsar's Bride) ในเกาหลีใต้และจีน (2006) รวมทั้งที่ V. Belinni Theatre ใน Catania ( อิตาลี, 2007).
ในปี 2009 เขาร้องเพลงในบทบาทของ Agamemnon (Iphigenia in Aulis) ที่ Rome Opera เข้าร่วมการแสดงมิสซาใน E Major โดย L. Cherubini ที่ Musikverein Concert Hall ในกรุงเวียนนา ร้องเพลง Ozirid (โมเสสและฟาโรห์) ที่ เทศกาล Salzburg (ทั้งหมด - กับ Riccardo Muti) ในปีเดียวกันนั้น เขาได้ร้องเพลงของ Commander (Don Giovanni) ที่ De Dulen Concert Hall (Rotterdam) และที่ State Theatre Zoetermeer (ผู้ควบคุมวง Jan Willem de Frind) เขาเข้าร่วมงานกาล่าคอนเสิร์ตในห้องโถงใหญ่ของ St. Petersburg Philharmonic (ผู้ควบคุมวง Mikhail Tatarnikov) ใน Garnier Hall ของ Monte-Carlo Opera เขาแสดงที่งานกาล่าคอนเสิร์ต "Russian Discoveries" (วงออเคสตราของ Teatro Carlo Felice ผู้ควบคุมวง Dmitry Yurovsky) เข้าร่วมการแสดง "The Preacher's Solemn Vespers" โดย W. A. ​​​​Mozart ใน Munich Hercules Hall (Bavarian Radio Orchestra, ผู้ควบคุมวง Riccardo Muti)

ร่วมมือกับ P. Tchaikovsky Symphony Orchestra, Academic Orchestra of Russian Folk Instruments of All-Russian State Television and Radio Broadcasting Company, Moscow State Academic Chamber Choir ดำเนินการโดย V. Minin, คณะนักร้องประสานเสียง Conservatory แห่งมอสโก, A. Yurlov State Capella, คณะนักร้องประสานเสียง Tretyakov Gallery แห่งมอสโกและอื่น ๆ อีกมากมาย

ในปี 2010 เขาได้เดบิวต์ใน โรงละครบอลชอยในงานเลี้ยง ซาราสโตร(“The Magic Flute” โดย W.A. ​​Mozart) ในปี 2011 เขามีส่วนร่วมในการผลิตโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila โดย M. Glinka ที่โรงละคร Bolshoi แสดงบทนี้ รุสลานา(ผู้ควบคุมวง Vladimir Yurovsky ผู้กำกับ Dmitry Chernyakov) ในปีเดียวกันเขาแสดงบท พิมีนา("บอริส Godunov")

พิมพ์

ทำไม Boris Godunov ถึงเป็นชะตากรรมของประธานาธิบดีรัสเซียคนใดและทำไมนักร้องโอเปร่าชาวรัสเซียถึงสี่ชีวิต

Alexei Tikhomirov จบการศึกษาจาก Kazan Conservatory ได้แสดงส่วนหนึ่งของ Pimen ใน Boris Godunov ในเทศกาล Chaliapin ปัจจุบันและจะแสดงในงานกาล่าคอนเสิร์ตครั้งสุดท้าย ในการให้สัมภาษณ์กับ BUSINESS Online ศิลปินเดี่ยวของ Helikon Opera และศิลปินเดี่ยวรับเชิญของโรงละคร Bolshoi ได้กล่าวถึงความสัมพันธ์ที่เย็นลงระหว่างรัสเซียและตะวันตกอาจส่งผลต่อศิลปะคลาสสิก ผลงานการรักษาของโอเปร่าของ Giuseppe Verdi และบทเรียนของ Galina Vishnevskaya

“ทุกอย่างดี แต่เรามักจะไม่พอใจกับบางสิ่ง”

Alexey บนเว็บไซต์ของ TGATOIB ตั้งชื่อตาม Jalil ในวัสดุที่อุทิศให้กับเทศกาล Chaliapin ในปัจจุบัน อาจมีคนเตือนใจว่าในปีนี้ "สามเบสที่โดดเด่นในยุคของเรา" จะแสดงที่ Boris Godunov - Mikhail Kazakov (Boris), Alexei Tikhomirov (Pimen) และ Mikhail Svetlov- Krutikov (วาร์ลาม). คุณชอบคุณสมบัตินี้อย่างไร?

มิคาอิล สเวตลอฟ-ครูติคอฟเป็นเบสที่โด่งดังจริงๆ ที่ร้องเพลงที่โรงละครบอลชอย และทิ้งงานบันทึกเสียงไว้มากมายหลังจากการแสดงของเขาในส่วนโกดูนอฟ เขามีเสียงที่มีพลังมากตัวเขาเองมีศิลปะอย่างมาก ฉันเคารพเขามาก และมิคาอิลคาซาคอฟเป็นความภาคภูมิใจของคาซานและมอสโก เขาเป็นนักร้องและศิลปินที่ยอดเยี่ยม เขามีกี่รางวัลเท่านั้น - นี่คือนักกีฬาชาย!

- และคุณชอบการมีตัวตนของคุณในรายการนี้อย่างไร?

ฉันดีใจมากที่ได้รู้จักกับทั้งสามคนนี้ แน่นอนว่าทีมของ Boris Godunov จะต้องทรงพลังและมีการประสานงานที่ดีอยู่เสมอ แม้ว่าจะมักจะกลายเป็นว่าคนเห็นกันในโรงละครเท่านั้นเนื่องจาก Varlaam ในโอเปร่าไม่ได้ตัดกับ Boris หรือ Pimen

คุณพูดได้ไหมว่าโอเปร่า "Boris Godunov" เป็นสถานที่สำคัญสำหรับคุณและส่วนของ Boris และ Pimen สำหรับเบส Alexei Tikhomirov เป็นชื่อหรือไม่?

อย่างแน่นอนดังนั้น เพราะนี่เป็นเพลงและละครที่ยิ่งใหญ่ของพุชกิน "Boris Godunov" เป็นจุดเด่นของโรงอุปรากรรัสเซีย โอเปร่าสามตัวแรกที่เรียกว่าเสมอและทุกที่คือ "Boris Godunov", "Eugene Onegin" และ "The Queen of Spades" สำหรับฉันเป็นการส่วนตัว บอริสเป็นงานที่ไม่สิ้นสุดในส่วนนี้ คุณสามารถค้นหาความลึก สีสันของละคร เขาวงกตที่คุณทึ่ง คุณคิดว่าเป็นไปได้ไหมที่จะแสดงพลังดังกล่าว ความแข็งแกร่งด้วยภาษาดนตรี การท่อง หมายเหตุ?

ซาร์บอริสเป็นตัวละครอมตะ Boris Godunov เป็นชะตากรรมของประธานาธิบดีรัสเซียคนใด ผู้นำของเราทุกคน เพราะมันเป็นเรื่องยากมากที่จะเป็นผู้นำรัสเซีย

- ทำไมจะไม่ล่ะ?

คนของเรามีความเมตตาอย่างไม่มีที่สิ้นสุดกว้าง เป็นองค์กรข้ามชาติและจำเป็นต้องรวมกันเป็นหนึ่งเดียว ทุกอย่างดูเหมือนจะดี แต่เรามักจะไม่พอใจกับบางสิ่งบางอย่าง เราสามารถพบสิ่งที่ไม่ดีในทางที่ดี เราสามารถสำรวจข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์บางอย่าง ชื่นชมสิ่งที่ผู้คนเคยเป็น และถ่มน้ำลาย พูดว่าตอนนี้พวกเขาอ่อนแอและเอาแต่ใจเพียงใด อย่างไรก็ตาม ประวัติศาสตร์ยังคงดำเนินต่อไป รัฐพัฒนา และเพื่อให้สิ่งนี้พัฒนาไปในทิศทางที่ถูกต้อง จำเป็นที่ผู้คนจะต้องเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันในความคิดของพวกเขา

Boris Godunov หากเรานำข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์มาเป็นคนที่ฉลาดที่สุด รัฐบาลไม่ค่อยทำ แต่เขามีข้อบกพร่องสามประการ ประการแรกเขาไม่ใช่นายพล ประการที่สอง เขาไม่ใช่ราชา "โดยธรรมชาติ" ซึ่งแน่นอนว่าขัดขวางเขาอย่างมาก เขารู้สึกว่าทุกโบยาร์ของตระกูลสูงสุด - Romanovs, Shuiskys และทุกคนมองเขาด้วยความเย่อหยิ่งบางอย่าง และประการที่สาม เขาใช้แบบจำลองของรัฐบาลของ Ivan Vasilyevich the Terrible อีวานที่ 4 ซึ่งยอมรับ oprichnina และเริ่มสร้างความยุติธรรมของตัวเอง

แม้แต่ Godunov ก็ยังมีข่าวลือ เขาสนับสนุนให้มีการประณามซึ่งกันและกันในรัสเซีย นั่นเป็นคุณภาพที่แย่มาก ทั้งหมดนี้ร่วมกันฆ่าเขาในที่สุด

- คุณหมกมุ่นอยู่กับบทบาทนี้อย่างลึกซึ้ง ... และ Boris Godunov รุ่นที่คุณชื่นชอบคืออะไร?

ฉันไม่ต้องการให้เรื่องนี้ฟังดูเหมือนเป็นการโอ้อวด แต่นอกเหนือจากเวอร์ชันภาษาอังกฤษบางฉบับ ฉันยังร้องเพลงของบอริส โกดูนอฟเกือบทุกฉบับ อย่างแม่นยำพรรคของบอริส และพิมมีร้องเพลงสองฉบับ หากเราเปรียบเทียบฉบับทั้งหมดนี้ แน่นอนว่าเพลงและละครที่ฉันชอบคือ Rimsky-Korsakov ไม่ว่าพวกเขาจะพูดอะไร ต้นฉบับ ฉบับพิมพ์ครั้งแรกเป็นฉบับของผู้เขียน ทั้งหมดเริ่มต้นด้วยมัน ... แต่มันไม่ได้หยั่งราก แต่ได้รับการยอมรับว่าเป็นฉบับร่าง จากนั้นพวกเขาก็เพิ่มการแสดงของโปแลนด์ สร้างเพลงของ Godunov ใหม่ ฉากแห่งความบ้าคลั่ง...

และจากเบสสมัยใหม่จากบอริสปัจจุบันซึ่งคุณต้องขึ้นเวทีรวมถึงการแสดงส่วน Pimen นางแบบของคุณคือใคร?

ฉันร้องเพลงร่วมกับ Ferruccio Furlanetto และตอนนี้ฉันกำลังพูดถึงโอกาสที่ตัวฉันเองร้องเพลง Pimena ฉันร้องเพลงกับ Ruggiero Raimondi

เขายังร้องเพลงร่วมกับเบสของเรา กับ Vladimir Matorin กับ Misha Kazakov คนเดียวกัน แต่ละคนมีเอกลักษณ์และน่าสนใจในแบบของตัวเอง สำหรับเบสชาวอิตาลี - Raimondi และ Furlanetto - ฉันต้องการทราบว่าถึงแม้พวกเขาจะอายุค่อนข้างมากในอาชีพการงาน แต่พวกเขาก็ยังคงมีคุณภาพระดับสูง พวกเขาพูดเก่ง อายุไม่ใช่อุปสรรคสำหรับพวกเขาที่นี่ และเรียนที่โรงเรียนอิตาลี...

ที่นี่เป็นไปไม่ได้ที่จะใช้ชีวิตของเราเป็นตัวอย่างเพื่อเปรียบเทียบชีวิตของนักร้องรัสเซียกับชาวอิตาลีของพวกเขา มีวิถีชีวิตที่แตกต่างกัน วัดกัน ดูแลตัวเองอย่างมาก ดูแลตัวเอง เพลิดเพลินกับทะเลและแสงแดด ที่นี่ ในขณะที่คุณควบคุม คุณทำงานเหมือนคนขุดแร่ เรื่องนี้ต้องเข้าใจ นักร้องโอเปร่าชาวรัสเซียของเรากำลังจะมีสี่ชีวิต

- หมายถึงจำนวนการแสดงเหรอ?

และโดยจำนวนของพวกเขาและโดยความอิ่มตัวของชีวิตการเดินทาง ฉันเปรียบเทียบว่าคนทำงานในต่างประเทศอย่างไร พวกเขาทำผลิตภัณฑ์บางอย่างแล้วพวกเขาจะได้พักผ่อนอย่างแน่นอนเพื่อการผลิตใหม่ที่มีความแข็งแกร่งขึ้นใหม่ กับเราทุกอย่างเป็นไปอย่างไม่หยุดหย่อน

- นี่เป็นวิธีที่ตัวแทนสร้างตารางงานสำหรับศิลปินของเราหรือไม่?

บางทีตัวแทนด้วย... บางเครื่องเปิดปิดเราก็ไป ฉันไม่ได้บอกว่านักร้องชาวรัสเซียของเราเป็นคนบ้างาน แต่บางที ด้านการเงินก็มีบทบาทเช่นกัน

แต่ชาวต่างชาติมีวิธีการสร้างสรรค์ที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย แม้ว่าฉันคิดว่านักร้องของเราหลายคนไม่มีเงินในตอนแรก แต่การตรัสรู้ทางวัฒนธรรมของประเทศของพวกเขาและความปรารถนาที่จะรักษาแบรนด์ของศิลปะโอเปร่ารัสเซียเพื่อให้อยู่ในระดับเสมอ

"BORIS GODUNOV" - นี่คือผืนผ้าใบที่ยาก บนที่รักเพื่อช่วงเวลาของเรา »

- ในคาซานเรายังไม่เห็นคุณในงานปาร์ตี้ของซาร์บอริส ...

ฉันควรจะแสดงส่วนนี้ในวันที่ 4 ธันวาคม แต่ในท้ายที่สุด Svetlov-Krutikov ก็ขับร้อง เราเห็นด้วยกับความเป็นผู้นำของโรงละครคาซานแม้ว่าในวันนั้นฉันจะฉายรอบปฐมทัศน์ที่เมืองโบโลญญา แต่ฉันร้องเพลง Boris Timofeevich ในละครเรื่อง "Lady Macbeth of the Mtsensk District" มันเกิดขึ้นที่ในตอนแรกวันที่ลอยอยู่ไม่ว่าจะเป็นวันที่ 3 หรือ 4 ธันวาคม แต่แล้วมันก็เลื่อน ...

แต่แล้วอีกเหตุผลหนึ่งปรากฏขึ้นว่าทำไมฉันไม่สามารถมาที่คาซานได้ ก่อนหน้านั้น ฉันร้องเพลงใน Antwerp และในละคร Khovanshchina ของ Ghent Mussorgsky ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Dositheus และมีการแข่งขันกันระหว่างโรงอุปรากรทั้งสาม ได้แก่ Vienna Staatsoper, Stuttgart และ Antwerp Opera พวกเขาทั้งหมดตัดสินใจที่จะแสดง Khovanshchina ในเวลาเดียวกัน และนักข่าวคนหนึ่งได้ปล่อยบทวิจารณ์ที่พวกเขาบอกว่า ฉันดูทั้งสามเรื่องแล้ว และฉันสามารถเปรียบเทียบพวกเขาในแง่ของศิลปินเดี่ยว การกำกับ การถ่ายทำภาพยนตร์ ทุกๆ อย่าง และทุกคนก็มีแนวคิดในการแก้ไขนี้เช่นกัน แต่เราอยากเห็นมันด้วย และเนื่องจากมีความต่อเนื่องในเกนต์ ฉันต้องหยุดทำงานแล้ว แต่ฝ่ายจัดการบังคับให้ฉันอยู่เพื่อการแสดงที่ไม่ได้วางแผนอีกหนึ่งครั้ง และร้องเพลง Dositheus เพียงเพื่อประโยชน์ของ cabal นี้เพื่อพูด

แต่จะเล่น Pimen ใน Boris Godunov ด้วยอารมณ์ของคุณได้อย่างไร? ติดไฟทุกที พิมก็โดดเดี่ยว ไม่แยแส...

มันน่าสนใจที่จะเล่นเขา พวกเขาบอกว่าแท็กซี่กำลังจะมา คนมาสนามบินสาย ชายผู้ทำลายทุกอย่าง พายุ ตะโกน: "เร็วกว่านี้! เหยียบคันเร่ง! ขับรถไปรอบๆ!” และคุณไม่สามารถบอกได้จากภายนอก - รถวิ่งไปยืนอยู่ในรถติดซึ่งไม่สามารถมองเห็นได้จากภายนอก

นี่คือครูของฉัน Galina Vishnevskaya พูดบ่อยมากว่าอารมณ์คือความสามารถในการควบคุมตัวเอง เมื่อคุณเริ่มเร่งรีบไปรอบ ๆ เวทีและแทะหลังเวทีโดยเล่น Godunov แสดงให้เห็นว่ามันยากแค่ไหนสำหรับคุณ "แต่ไม่มีความสุขในจิตวิญญาณที่ทรมานของฉัน!" จะไม่มีใครเชื่อคุณ เล่นราวกับว่าทุกอย่างกำลังเดือดดาลคุณต้องการพูดทั้งหมดนี้ แต่คุณพูดในสิ่งที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง จากนั้นประชาชนจะสนใจดูคุณ นี่คือจุดเริ่มต้นของโรงละคร

มีความคิดเห็นทั่วไปว่าผลงานการกำกับสมัยใหม่ไม่เหมาะกับโอเปร่าเช่นผลงานชิ้นเอกของ Mussorgsky แม้แต่ในโรงละครบอลชอย "Boris Godunov" ของ Leonid Baratov ก็มีอายุหลายปีแล้วและการแสดงยังคงเป็นที่ต้องการ ในเวลาเดียวกัน เท่าที่ฉันรู้ ในเยคาเตรินเบิร์ก คุณเล่นใน Godunov ที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในเกมสมัยใหม่ ซึ่งคุณได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Golden Mask

- โอ้ ฉันมีประสบการณ์การผลิต "Boris Godunov" มามากแล้ว ในความคิดของฉัน ฉันได้เดินทางไปมากกว่า 10 ประเทศทั่วโลกด้วยการแสดงที่แตกต่างกันในส่วนนี้ ฉันสมัครรับคำทุกคำที่ Boris Godunov เป็นโอเปร่าอมตะ แต่มันจะเป็นอมตะก็ต่อเมื่อมันขัดขืนไม่ได้กับรูปลักษณ์ของผู้กำกับที่เข้ากับทุกเวลาเช่นลูกบาศก์ของรูบิค เนื่องจากนี่เป็นขนาดมหึมานี่เป็นผืนผ้าใบซึ่งในสมัยของเรานั้นยากมากที่จะสวมใส่ สามารถนำเสนอต่อผู้ดูได้ แต่ผู้ดูต้องแยกออกจากประวัติศาสตร์แล้ว

- นั่นคือสิ่งนี้ใช้ไม่ได้กับ Godunov?

ไม่มีทาง. แม้ว่าผู้กำกับ Alexander Titel จะประสบความสำเร็จในเรื่องนี้ใน Yekaterinburg ในช่วงที่มีการผลิต แต่เขาดึงเราเข้าสู่เรื่องนี้ Titel โน้มน้าวใจเรา: “คุณเล่นแบบนี้แล้วเล่นแบบนี้ด้วย และนี่ก็ทำที่นี่ด้วย คุณได้แสดงออกในแบบโรแมนติกแล้ว ลองทำอย่างอื่น ไปไกลกว่านี้ ลึกกว่านั้น

และความลึกนี้เป็นการปฏิเสธความคิดโบราณที่โรแมนติกเกินจริง เมื่อ Titel พูดว่า:“ ที่นี่คุณเริ่มร้องเพลง:“ ลาก่อนลูกชายของฉันฉันกำลังจะตาย ... ” และน้ำตานี้ก็ไม่เป็นไรมันไม่ทำงาน มันไม่ทำงานอีกต่อไป ตอนนี้มันแตกต่างออกไปคุณต้องเอาชีวิตรอด ... "

- แต่การผลิต Titel เป็นข้อยกเว้นที่พิสูจน์กฎ?

ฉันไม่ใช่นักวิจารณ์ดนตรี ฉันไม่สามารถตัดสินการแสดงนี้ได้ ฉันกำลังพูดถึงเฉพาะช่วงเวลาเหล่านั้นที่ฉันสนใจในฐานะนักแสดงเท่านั้น สีสันใหม่ๆ ที่ฉันได้รับ

มีผู้กำกับอีกคน - Dmitry Chernyakov ผู้ยิ่งใหญ่และน่ากลัว คุณร่วมงานกับเขาในการแสดงโอเปร่าในประเทศที่โด่งดังที่สุดครั้งหนึ่ง - "Ruslan and Lyudmila" ที่โรงละครบอลชอย ปรากฏการณ์ของ Chernyakov คืออะไรทำไมเขาถึงแยกชุมชนมืออาชีพและผู้ชมซึ่งแบ่งออกเป็นผู้ชื่นชมที่กระตือรือร้นและศัตรูที่แท้จริง?

เพื่อนที่ดีของฉันซึ่งฉันไว้ใจมากไปชมการแสดงของเขา "Ruslan and Lyudmila" ฉันพาพวกเขาไปดูการแสดงต่าง ๆ ซึ่งฉันคิดว่าประสบความสำเร็จอย่างมาก และพวกเขายังคงสับสนอย่างน่ายินดี ฉันพาพวกเขาไปที่ Ruslan และ Lyudmila ฉันคิดว่า: "ฉันสงสัยว่าพวกเขาจะตอบสนองอย่างไรในตอนนี้" เพราะมันเป็นการแสดงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง มองดูแล้วบอกว่าไม่เคยเบื่อ ความคิดที่ว่า “อีกนานไหม” ก็ไม่เคยเกิดขึ้น หรืออย่างอื่น. นั่นคือพวกเขาถูกกลืนกินโดยเรื่องราวที่เสนอโดย Dmitry Chernyakov

แม้ว่าบางช่วงที่ฉันเล่นเป็นรุสลัน ดูเหมือนว่าคู่หูของฉันทุกคนจะมีบทบาทมากมาย Lyudmila เป็นตัวละครที่แข็งแกร่งมาก Svetozar พ่อของ Lyudmila Ratmir แม้แต่ Gorislava เธอมีความแข็งแกร่งและความแข็งแกร่งในตัวผู้หญิง และรุสลันกลับใจอ่อน ... แต่แล้วอีกครั้ง ฉันไม่ใช่นักวิจารณ์ดนตรีที่จะตัดสิน และเพื่อนของฉัน พวกเขาเป็นคนแสดงละคร ไปแสดงนี้ โดยรู้ว่าจะมีบรรยากาศของตัวเองบ้าง ถึงกระนั้น ไม่ว่าใครจะพูดอะไร พวกเขานั่งดูจนจบ พวกเขาชอบมัน พวกเขาชอบตอนจบ เพราะผู้กำกับกลับมาทุกอย่างเป็นเทพนิยายอีกครั้ง

ในเวลาเดียวกันผู้ถือหลักของความคิดของผู้กำกับดั้งเดิมใน "Ruslan and Lyudmila" ของ Chernyakov คือ Charles Workman อายุชาวอเมริกันที่ร้องเพลงทั้ง Bayan และ Finn และในขณะเดียวกันก็เป็นนักร้องเพียงคนเดียวที่ปรากฏตัวในนักแสดงทั้งหมด .

ใช่ และนี่ก็เป็นความขัดแย้งเช่นกัน เมื่อมีการซ้อมครั้งแรกที่โรงละคร Bolshoi กับผู้ควบคุมวงที่ยอดเยี่ยม Volodya Yurovsky ชาร์ลส์นั่งเป็นคนดีมากและเขาก็ร้องเพลงอย่างสงบเงียบ จากนั้นเมื่อวงดนตรีเริ่มต้นเมื่อเขาเปิดเสียงของเขาในลักษณะตะวันตกอย่างแม่นยำ ... โรงละครโอเปร่าของเราที่ Bolshoi นั้นยังไม่พร้อมด้านเสียงชาวเยอรมันยังคงทำบางสิ่งที่นั่นและพวกเขาพูดว่าเราทำไม่ได้ ไม่รู้ว่าทำไมคุณถึงเปิดเวทีหลักตอนนี้ เรามีเวลาอีกหกเดือนที่จะดำเนินการบางอย่างให้เสร็จ

ดังนั้นเสียงของเขาจึงเป็นเพียงเสียงเดียวที่บินได้ มันสามารถได้ยินจากจุดใดก็ได้เลย แม้ว่าเมื่อเราร้องเพลง มีสถานที่ที่ฟังดูดีอยู่ในที่เดียวและห่างออกไปเล็กน้อย - ทันทีที่มีเสียง แต่เมื่อเขาเดินผ่านเธอไป ทุกอย่างก็ดังขึ้นกับเขา ทุกสิ่งก็ได้ยิน ฉันก็เลยถอดหมวกให้เขา นอกจากนี้ เขาเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยม เขาเล่นตัวละครของเขาอย่างยอดเยี่ยม

“ฉันคิดว่ากองกำลังทั้งหมดจะกลับไปรัสเซีย”

งานสุดท้ายของคุณก่อนมางาน Chaliapin Festival อยู่ที่เจนีวาในโอเปร่า Iphigenia ใน Tauris นี่เป็นการแสดงครั้งแรกของคุณกับโอเปร่านี้หรือไม่?

- "Iphigenia" ไม่ใช่เพลงแรกของฉัน ฉันร้องเพลง "Iphigenia in Aulis" กับ Riccardo Muti - นี่เป็นงานแรกของฉันกับ Gluck ฉันร้องเพลงในบทบาทของกษัตริย์อากาเม็มนอน เกมที่น่าสนใจมาก ฉันชอบมันมาก

และส่วนของ King Taurida Thoas ในการแสดงของเจนีวานั้นใช้เวลาสั้น แต่มีความจุมาก คุณต้องออกไปข้างนอกและหายใจเข้าเหมือนแชมเปญ และฉันมีภาพลักษณ์ที่ไม่ธรรมดาที่นั่น ผู้กำกับการแสดงนี้รักและเคารพโรงละครญี่ปุ่นเป็นอย่างมาก โค้งคำนับต่อหน้ามัน และเขาตัดสินใจที่จะทำบางอย่างในลักษณะนี้ เรามีกางเกงญี่ปุ่น บางอย่างจากชุดกิโมโน เรามีการแต่งหน้าที่เฉพาะเจาะจงมาก เขายังมีความคิดที่จะนำและเพิ่มตัวละครสองตัวให้กับตัวละครแต่ละตัวในสนามรบ - ตุ๊กตา เธอมีดวงตาที่เคลื่อนไหว เธอเคลื่อนไหวไปหมดแล้ว แนวคิดก็คือว่าตุ๊กตาตัวนี้เป็นร่างกาย เป็นเปลือก และศิลปินเองก็เป็นความคิดประสบการณ์การขว้างปา นั่นคือเราเห็นโลกภายในของตัวละคร ...

นี่เป็นโอเปร่าที่ดึงออกมามาก ยาวมาก มีหลายเพลงที่มีไว้เพื่อความงามล้วนๆ มันเหมือนกับว่า "มาฟังเลขเพลงกันเถอะ" และคนๆ นั้นก็เพิ่งได้รับความเดือดร้อน ในโอเปร่ามันเป็นค่าคงที่ หัวเราะ): "โอ้ ฉันกำลังจะตาย ฉันกำลังจะตาย ดูสิ เห็นไหม? ฉันกำลังจะตาย ตายแล้ว...และตอนนี้ก็ยัง ในที่สุดฉันก็จะร้องเพลง”

- อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับโอเปร่ารัสเซีย

- ใช่ถูกต้อง. ในโอเปร่ารัสเซียของเรา ความหมายละครที่ฝังอยู่ในข้อความดนตรีนั้นกว้างขวางมาก มีการผลิตที่น่าสนใจมากโดย Dmitry Bertman ที่ Helikon Opera - "Vampuka, the African Bride" ซึ่งรวบรวมแสตมป์ทั้งหมดและอื่น ๆ ( ร้องเพลง): “สตราโฟคามิลจะตายตอนนี้ Die-e-t ตอนนี้-a-s และเขาก็เข้ากันได้ดี “ตายซะตอนนี้ Die-e-e-e-t ” และจดบันทึกอันดับต้น ๆ และอีกครั้งหนึ่ง หัวเราะ).

- ตามที่ฉันเข้าใจ คุณไม่มีความชื่นชม Verdi จริงหรือ

- ทัศนคติที่ดีต่อ Giuseppe Verdi ในฐานะผู้มาเยือนของศิลปะโอเปร่าของอิตาลีถือเป็นความเคารพอย่างยิ่ง เพลงของเขาไม่เพียงแต่น่าฟัง แต่ยังมีประโยชน์ในการร้องเพลงอีกด้วย นี่เป็นวิธีทางการแพทย์โดยทั่วไปในการฟื้นฟู หากจู่ๆ เสียงนั้นไม่แข็งแรง Sing Verdi - มันเหมือนเนย มีโอเปร่าของเราด้วย สำหรับฉัน Pimen, Gremin, Sobakin เป็นสามฝ่ายที่สามารถร้องเป็นการบำบัดได้ พวกเขาไพเราะมาก

คาซานสำหรับคุณในตอนนี้ในแง่ของความเป็นมืออาชีพคืออะไร? นี่เป็นเพียงการเยี่ยมชมที่หายากในการร้องเพลง Pimen ใน Boris Godunov หรือไม่?

ฉันอยากมาที่คาซานให้บ่อยกว่านี้จริงๆ ดูว่าสถานการณ์ทางการเมืองตอนนี้เป็นอย่างไร? ฉันคิดว่ามันจะถูกสะท้อนในโลกโอเปร่า พวกเขาสามารถปิดกั้นหนังสือเดินทางของเรา ระบบวีซ่า และสิ่งที่จัดตั้งขึ้นก่อนหน้านี้ ...

- สำหรับฉันดูเหมือนว่าคุณกำลังพูดเกินจริงอย่างใด มันเป็นแค่ความรู้สึกหรือมีข้อเท็จจริงที่คล้ายกันอยู่แล้ว?

จนถึงตอนนี้ยังไม่มีข้อกำหนดเบื้องต้นพิเศษ แต่ฉันเห็นมัน และฉันคิดว่าอนาคตกำลังก่อตัวขึ้นในลักษณะที่เรายังคงปกป้องตนเองจากความร่วมมือบางอย่าง ไม่รู้สิ มันไม่ใช่ทางเลือกของเรา เราไม่ได้ทะเลาะกับชาวตะวันตก

- คุณมีโอกาสอยู่ที่นั่นและบางครั้งก็กลับบ้านที่รัสเซีย

นี่ไม่ใช่เรื่องราวของเราเลย ฉันคิดว่าหลังจากทุกอย่างเกิดขึ้นที่นั่น โดยรวมแล้ว ตอนนี้ทุกอย่างจะกลับมาที่นี่ ฉันคิดว่ากองกำลังทั้งหมดจะกลับไปรัสเซีย และสร้างสรรค์และวิทยาศาสตร์และทั้งหมด ฉันเห็นธัญพืชที่ดีต่อสุขภาพในสิ่งนี้

- คุณคิดว่าตอนนี้นักร้องของเราจะมีโอกาสมากขึ้นไหม? หากพวกเขาหยุดมาหาเราจากต่างประเทศ...

ฉันไม่ได้ทำหน้าที่ทำนายอะไร ฉันไม่ใช่ผู้เผยพระวจนะ และไม่เห็นอนาคต แต่ฉันคิดว่าในอนาคตอันใกล้นี้คงไม่มีประโยชน์อะไรในการทำงานในประเทศตะวันตก เพราะที่นี่จะมีเงื่อนไขเดียวกันหรือดียิ่งขึ้นไปอีก

- คุณจะร้องเพลงอะไรในงานกาล่าคอนเสิร์ตของ Chaliapin Festival?

บทกวีของหัวหน้าปีศาจและบทเพลงของ Don Quixote Kabalevsky ฉันแสดงผลงานโคลงสั้น ๆ บ่อยมากมันน่าสนใจมาก แต่ต้องมีบางสิ่งที่สดใสสำหรับงานกาล่า น่าเสียดายที่เพลงเบสนั้นน่าทึ่งมาก ทั้งหมดเกี่ยวข้องกับความทุกข์ทรมาน ใครบางคนต้องตาย ทางการล้มเหลวหรือภรรยาหนีไป - "เซมฟิรานอกใจ"

อ้างอิง

Alexey Tikhomirovเบส (เกิดในปี 1979 ในคาซาน).

สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยดนตรีคาซานด้วยปริญญาด้านการขับร้องประสานเสียง (ระดับของ V.A. Zakharova) ในปี 2546 เขาสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกแห่งรัฐคาซาน Zhiganov จบปริญญาใน "Academic Choir Conductor" (ระดับรองศาสตราจารย์ L.A. Draznin) และในปี 2549 - คณะแกนนำ (ชั้นเรียนของ Professor Yu.V. Borisenko) ในปี 2544 เขาได้รับทุนจากมูลนิธิ Chaliapin Foundation of Kazan

ในปี 2547 - 2549 เขาเรียนที่ Galina Vishnevskaya Center for Opera Singing (ชั้นเรียนของ A.S. Belousova)

ตั้งแต่ปี 2548 เขาเป็นศิลปินเดี่ยวของโรงละครดนตรีมอสโก "Helikon-Opera" ซึ่งเขาแสดงบทบาทของ Boris Godunov ในโอเปร่าของ Mussorgsky ที่มีชื่อเดียวกัน Don Basilio ใน "The Barber of Seville" ของ G. Rossini, Sobakin in Rimsky - "เจ้าสาวของซาร์" ของ Korsakov และอื่น ๆ

ในปี 2009 เขาได้เดบิวต์ที่โรมโอเปร่าในบทอะกาเม็มนอนในเรื่อง Iphigenia en Aulis ของ Gluck ที่ดำเนินการโดย Muti; นอกจากนี้ ภายใต้การดูแลของ Maestro Muti เขาได้มีส่วนร่วมในการผลิตโมเสสและฟาโรห์ของรอสซินีในงานเทศกาลซาลซ์บูร์ก และเล่นเบสในพิธีมิสซาโซลีนที่เวียนนามิวสิกเวไรน์

ผู้ชนะการแข่งขันรีพับลิกันผู้ครองตำแหน่ง "เบสหนุ่มที่ดีที่สุดของตาตาร์สถาน" (คาซาน, 2550) ผู้ชนะการแข่งขันกรังปรีซ์ I International Galina Vishnevskaya Opera Singers Competition (มอสโก, 2549)

ร่วมมือกับวงออร์เคสตราวิชาการแห่งรัฐมอสโกของ Russian Folk Instruments ที่ดำเนินการโดย N.N. Nekrasov คณะนักร้องประสานเสียงหอการค้าแห่งรัฐมอสโกดำเนินการโดย V.N. Minin คณะนักร้องประสานเสียงของโรงเรียนสอนดนตรีแห่งรัฐมอสโกภายใต้การดูแลของ B.G. Tevlin โบสถ์แห่งรัฐ Yurlov ภายใต้การดูแลของ G.A. Dmitryak ร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงของ Moscow State Tretyakov Gallery ภายใต้การดูแลของ A.A. Puzakov และอื่น ๆ อีกมากมาย

ผลงานของปี 2010 ได้แก่ บทบาทของ Gremin ในโอเปร่า Eugene Onegin ของไชคอฟสกีที่โรงละคร Mikhailovsky (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) บทบาทของ Boris และ Pimen ในโอเปร่า Boris Godunov ที่ Royal Walloon Opera และการมีส่วนร่วมของ Verdi " บังสุกุล" (Liège, เบลเยียม) และในเทศกาลนานาชาติใน Santander (สเปน, 2010); Gremin ใน Eugene Onegin, Kochubey และ Orlik ใน Mazeppa ที่ National Opera of Lyon (2010), Ramfis ใน Aida ของ Verdi ที่ Royal Queensland Opera ในบริสเบน (ออสเตรเลีย), เบสส่วนใน Rossini's Stabat Mater ที่ Musicverein ในกรุงเวียนนา (ออสเตรีย), บทบาทของ Old Gypsy ใน Aleko ของ Rachmaninoff ที่ Lyon National Opera (ตัวนำ M. Pletnev)

ผลงานปี 2011 ได้แก่ Wurm in Louise Miller (Opera de Lyon, France 2011), dir. อิท คาซึชิ; ส่วนหนึ่งของ Boris ในโอเปร่า Boris Godunov (Opera Santiago, Chile 2011)

ร่วมมือกับโรงละครบอลชอยแห่งรัสเซีย เขาแสดงบทบาทของรุสลันในพิธีเปิดเวทีประวัติศาสตร์หลักหลังจากการสร้างโรงละครบอลชอยแห่งรัสเซียขึ้นใหม่ในปี 2554

นักแต่งเพลง Alexei Mikhailovich Tikhomirov (ชื่อเดิม Yakovenko) เกิดที่มอสโกในปี 2518 เมื่ออายุได้ 5 ขวบ เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนดนตรีในเมือง Lobnya ซึ่งเป็นเขตมอสโกที่ใกล้ที่สุด ซึ่งเขาอาศัยอยู่กับพ่อแม่จนถึงปี 2000 เมื่ออายุได้ 9 ขวบ เขาเริ่มแต่งเพลงและสอนตัวเองให้เล่นกีตาร์สมัครเล่นอย่างอิสระ ตอนอายุ 12 เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีในเปียโน เขาเล่นในหลายวงและจัดคอนเสิร์ตอิสระใน Lobnya และมอสโก เป็นเวลานานที่เขาเป็นผู้ฟังฟรีในบทเรียนที่โรงเรียนดนตรีและเรือนกระจก เขาสำเร็จการศึกษาจากคณะ Optical Instrumentation ของ Moscow University of Geodesy and Cartography ซึ่งมีประโยชน์ในภายหลังในด้านเทคนิคของงานสตูดิโอ

ตั้งแต่ปี 1995 เขาเล่นดนตรีอย่างมืออาชีพในฐานะนักแต่งเพลง ผู้เรียบเรียง วิศวกรเสียง และวิศวกรเสียง แต่ง เรียบเรียง บันทึกเสียง มิกซ์ มาสเตอร์ และทดลองสังเคราะห์เสียงในสตูดิโอในบ้านมืออาชีพของเขาเอง ทำงานที่สตูดิโอหลายแห่ง นอกจากเพลงคลาสสิกแล้ว เขายังได้รับการเลี้ยงดูจากดนตรีของนักประพันธ์เพลง เช่น Alexei Rybnikov, Eduard Artemiev, Igor Kezlya, Didier Marouani, Jean Michel Jar เป็นต้น ในปีพ.ศ. 2543 เขาได้บันทึกอัลบั้มบรรเลงชุดแรกของโครงการ "แสนสรา" (เพื่อไม่ให้สับสนกับวงร็อคในชื่อเดียวกันซึ่งปรากฏตัวในภายหลังและไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับโครงการนี้) โปรเจ็กต์นี้คงไว้ซึ่งประเพณีที่ดีที่สุดของดนตรีตะวันตกในสไตล์ของชาติพันธุ์และลึกลับ และในแง่ของจานเสียงและลักษณะนิสัยคล้ายกับโปรเจ็กต์ตะวันตกที่คล้ายคลึงกันอย่างมีเงื่อนไข แต่จะแตกต่างกันในธีมไพเราะของผู้เขียนต้นฉบับ ตัวอย่างพิเศษ และการสังเคราะห์เช่นกัน ตามสไตล์ผู้เขียนที่เป็นที่รู้จัก การเรียบเรียงบางเพลงใช้เสียงสดเป็นเสียงร้องสนับสนุนและบทบรรยาย ตลอดจนท่อนทรัมเป็ตแบบสด เป็นที่น่าสนใจที่จะสังเกตว่าในรัสเซียแทบไม่มีโครงการสำเร็จรูปที่บันทึกอย่างมืออาชีพในรูปแบบนี้ ยกเว้นการจัดเตรียมซาวด์แทร็กที่คล้ายคลึงกันแบบมีเงื่อนไข (เช่น Max Fadeev) และโครงการใหม่โดยผู้เขียนคนอื่นๆ ที่กำลังเตรียมการอยู่ในขณะนี้ แม้ว่าจะเป็นเช่นนั้น ดนตรีประสบความสำเร็จอย่างมากในโลกและโดยเฉพาะในรัสเซีย ในขณะนี้ หลังจากถูกบังคับพัก อเล็กซ์กำลังทำงานเพื่อสร้างเนื้อหาดนตรีใหม่และกำลังสร้างสตูดิโอใหม่ของเขาให้เสร็จสำหรับโปรเจ็กต์คอนเสิร์ตแบบหลายช่องสัญญาณในรูปแบบเซอร์ราวด์ของเขาเอง (เสียงเซอร์ราวด์) "SSS" (Sonic Sky Surround) เนื้อหาดนตรีเก่าจะได้รับการสรุปและแปลงเป็นรูปแบบนี้ด้วย ความบันเทิงทั้งหมดสามารถชื่นชมได้ในคอนเสิร์ตเท่านั้นที่ใช้

อัลบั้มแรกของโครงการ "Sansara" ได้รับการฟังและอนุมัติที่สตูดิโอ Virgin Records มิวนิก (ซึ่งมีการสร้างโครงการที่มีชื่อเสียงมากมายรวมถึง Enigma) จากที่ที่มีการส่งเอกสารเป็นลายลักษณ์อักษรเพื่อยืนยันคุณภาพของเพลงและการบันทึกและการปฏิบัติตาม ของวัสดุที่ได้มาตรฐานคุณภาพระดับสากล ขออภัย Virgin Records ไม่ได้ส่งเสริมโครงการที่ไม่รู้จัก โปรเจ็กต์นี้ประสบความสำเร็จอย่างมากในคอนเสิร์ตและการนำเสนอ ตลอดจนอินโทรและเพลงประกอบละครต่างๆ รวมถึงเพลงจากโครงการนี้ถูกนำมาใช้ในภาพยนตร์สารคดีสี่ตอนเรื่อง "Empire of Pirates" ที่กำกับโดย Grigor Gyardushan (บริษัท ภาพยนตร์ "Three Whales")

ปัจจุบัน Alexey อาศัยอยู่ใกล้กับใจกลางกรุงมอสโกซึ่งเป็นที่ตั้งของสตูดิโอ ทำงานเป็นวิศวกร เขาใช้เวลาว่างกับครอบครัว เขียนบทกวี สนุกกับดาราศาสตร์

ติโคมิรอฟ อเล็กซี่ -

แม้จะอายุน้อย Tikhomirov ก็ยังเป็นสถานที่ที่คู่ควรในหมู่ดาราโอเปร่าระดับโลก
เว็บไซต์สำหรับจัดคอนเสิร์ตและสั่งการแสดงโดยนักร้องโอเปร่า เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ vipartist ซึ่งคุณสามารถทำความคุ้นเคยกับชีวประวัติและตามหมายเลขติดต่อที่ระบุบนเว็บไซต์คุณสามารถเชิญ Alexei Tikhomirov ให้แสดงคอนเสิร์ตในวันหยุดหรือสั่งการแสดงโดย Alexei Tikhomirov สำหรับงานของคุณ เว็บไซต์ของ Alexey Tikhomirov มีข้อมูล ภาพถ่าย และวิดีโอ

ติโคมิรอฟ อเล็กซี่ -เจ้าของโอเปร่าเบสที่งดงาม

Alexey เกิดที่คาซานในปี 2522 ในเมืองเดียวกัน เขาได้รับการศึกษาด้านดนตรีระดับมัธยมศึกษาและสูงกว่า โดยสำเร็จการศึกษาในปี 2546 จากแผนกเสียงร้องและการดำเนินรายการ และในปี 2549 จากคณะแกนนำของเรือนกระจก ย้อนกลับไปในปี 2544 ในช่วงเริ่มต้นของการศึกษาที่เรือนกระจก มูลนิธิ Fyodor Chaliapin ได้แต่งตั้งให้ Alexei Tikhomirov เป็นผู้ถือทุนการศึกษา ซึ่งเป็นการประเมินเสียงเบสอันไพเราะของเขาในระดับสูง
และในปี 2547-2549 อเล็กซี่ได้ฝึกฝนกับ G. Vishnevskaya ผู้ยิ่งใหญ่ใน Vocal Center ที่มีชื่อเสียงของเธอ
อย่างไรก็ตาม Alexey Tikhomirov เป็นผู้ได้รับรางวัลหลักของเทศกาลนักร้องโอเปร่านานาชาติครั้งแรกซึ่งจัดโดย G. Vishnevskaya
ตั้งแต่ปี 2548 Alexei Tikhomirov ทำงานเป็นหนึ่งในศิลปินเดี่ยวชั้นนำที่โรงละครเพลงแห่งรัฐมอสโก "Helikon Opera" ซึ่งเขาแสดงบางส่วนจากโอเปร่าโดย Rimsky-Korsakov, Verdi, Tchaikovsky และนักประพันธ์เพลงยอดเยี่ยมอื่น ๆ อีกมากมายที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก
ชีวิตที่สร้างสรรค์ของนักร้องมีกิจกรรมการท่องเที่ยวมากมาย เวทีโอเปร่าที่ดีที่สุดในโลกเกือบทั้งหมดปรบมือให้กับเสียงเบสที่น่าทึ่งของ Alexei Tikhomirov