ชื่อของนักแต่งเพลงเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในรัสเซียและต่างประเทศ

เด็กและเยาวชน. ขอบคุณบุญศิลปะความเข้าใจ

จิตวิทยาเด็กและคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของเครื่องเล่นของเด็กเล่น

Maikapara กลายเป็นส่วนหนึ่งของละครเพลงของนักเปียโนรุ่นใหม่ เด็ก ๆ ชอบสิ่งเหล่านี้

งานที่สดใสและมีจินตนาการ เราสามารถพูดด้วยความมั่นใจว่าไม่มี

นักดนตรีหนุ่มคนหนึ่งที่ไม่ได้เล่นหรือได้ยิน

สหายของ Maykapar เล่น

1867 ในเมือง Kherson วัยเด็กและวัยรุ่นมีความเกี่ยวข้องกับชายทะเล

เมืองทางตอนใต้ - Taganrog

ดนตรีประจำบ้านมีส่วนสำคัญในชีวิตทางวัฒนธรรมของเมือง

เช่นเดียวกับที่พวกเขาเล่นดนตรีในครอบครัว Chekhov พวกเขาทุ่มเทเวลาอย่างมาก

ดนตรีและในครอบครัว Maykapar แม่ของซามูเอลเล่นเปียโนได้ดี

Moiseevich ผู้ซึ่งศึกษาในวัยเยาว์ในโอเดสซา เล่นเปียโนสาม

น้องสาวคนที่สี่ได้รับการฝึกฝนให้เล่นไวโอลิน

Taganrog ถือเป็นเมืองดนตรี ตั้งแต่โรงเรียนดนตรีใน

Taganrog เปิดให้บริการในปีพ. ศ. 2428 ก่อนหน้านั้นศึกษา

เพลงมีให้บริการจากครูส่วนตัวเท่านั้น สอนเด็กเล่น

เครื่องดนตรีบางชนิดแทบจะเป็นข้อบังคับในทุกๆ

ครอบครัว Taganrog อัจฉริยะ เมย์คาปาร์พ่อก็พอแล้ว

คนที่ร่ำรวยให้ลูกไม่เพียงแค่มัธยมศึกษา แต่ยังสูงกว่าด้วย

การศึกษา.

ซามูเอลเรียนที่โรงยิมเดียวกันซึ่งเขาเรียนจบเมื่อแปดปีก่อน

นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ A.P. เชคอฟ. ในปีพ. ศ. 2428 Maykapar จบการศึกษา

โรงยิมพร้อมเหรียญเงิน

โรงยิม A.P. Chekhov และ S.M. Maikapar ในสมัยของเรา

.
ในเวลานี้ดนตรีกลายเป็นความปรารถนาและเป้าหมายในชีวิตที่แท้จริงของเขา

ค่อนข้างเร็ว Maikapar ตัดสินใจที่จะเป็นนักดนตรี และในแง่นี้

พ่อแม่ของเขาและแน่นอนว่าครูคนแรกของเขามีบทบาทในเชิงบวก

ดนตรี Gaetano Molla ของอิตาลี Maikapar อธิบายว่าเขาเป็น

นักดนตรีที่มีความสามารถเจ้าอารมณ์และขยันขันแข็งซึ่งสอนเขา

เข้าใจและรักดนตรี

Maikapar อายุเจ็ดขวบเมื่อเขาเริ่มเรียนรู้การเล่นเปียโน

เขาได้รับความสามารถทางดนตรีจากแม่ของเขาและความรักในดนตรีของเขา

พ่อซึ่งแม้ว่าเขาจะไม่ได้เล่นเครื่องดนตรีใด ๆ แต่

ฉันพร้อมที่จะฟังเพลงเสมอและรู้สึกถึงมันอย่างลึกซึ้ง เป็นระบบ

เล่นเปียโนเล่นเป็นวงดนตรีห้องเยี่ยมและอื่น ๆ

คอนเสิร์ตทำให้เกิดรสชาติของ Maykapar แนะนำให้รู้จักกับละครเพลง

วรรณกรรม. เมื่ออายุสิบห้าเขารู้งานหลักแล้ว

ดนตรีไพเราะและแชมเบอร์เล่นกับน้องสาวของฉันในสี่มือบ่อยมาก

Symphonies และ Quartets เขาเล่นโซนาต้าของเบโธเฟนได้เกือบทั้งหมดและค่อนข้างคล่อง

อ่านจากแผ่นงาน ในเวลานี้ Maykapar ถือเป็นนักดนตรีที่ดีที่สุดใน

Taganrog และไม่เพียงแสดงร่วมกับมือสมัครเล่นในพื้นที่เท่านั้น แต่ยังแสดงกับผู้เยี่ยมชมด้วย

นักดนตรีมืออาชีพ

สำหรับการศึกษาระดับสูง Maykapar ไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ไหน

เป็นเรือนกระจกที่เก่าแก่ที่สุดในประเทศซึ่งมีความสุขมาก

นักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่สอนที่นั่น เพื่อดำเนินการต่อทั่วไป

การศึกษาเขาตั้งใจจะไปมหาวิทยาลัย

Maikaparu เมื่อจบการศึกษาระดับมัธยมศึกษาตอนปลายพร้อมเหรียญรางวัลเข้ามหาวิทยาลัย

มันถูกจัดเตรียมไว้ให้ เขาเลือกคณะนิติศาสตร์อย่างที่ไม่ต้องการ

นักเรียนใช้เวลาส่วนใหญ่ในชั้นเรียนที่เป็นระบบ เวลา

จำเป็นสำหรับ Maikapar เนื่องจากในกรณีของการเข้าเรียนในเรือนกระจก

จำเป็นต้องเล่นเปียโนทุกวันและในปริมาณมาก ชายหนุ่มคนนั้นคือ

เข้าเรียนหลักสูตรจูเนียร์โดยมีเงื่อนไขเป็นเวลาหนึ่งปีเนื่องจากเป็นหลักสูตรด้านเทคนิค

การเตรียมการเหลืออีกมากที่ต้องการ

Samuil Moiseevich เข้าชั้นเรียนของอาจารย์อาวุโส V. Demyansky

สอนใครแก้ไขข้อบกพร่องในการวางตำแหน่งมือของเขาในสองปี

ทำงานอย่างระมัดระวังกับชิ้นดนตรีเคลื่อนไหวอย่างมีนัยสำคัญ

เทคนิค. ผ่านการสอบทางเทคนิคอาวุโสเรียบร้อยแล้ว

เรือนกระจก Maykapar ย้ายไปเรียนของเบนจามินนักเปียโนชาวอิตาลี

Chezy ซึ่งเพิ่งได้รับเชิญไปที่ปีเตอร์สเบิร์ก

เรือนกระจก.

เป็นเวลาสี่ปีที่ Maikapar ศึกษากับ Cesi ด้วยความช่วยเหลือของเขา

จัดการทำความคุ้นเคยกับเพลงเปียโนของ Bach, Handel และ

นายเก่าคนอื่น ๆ . หลังจากทำงานที่ Conservatory เป็นเวลาสี่ปี Cesi

เขาล้มป่วยหนักและไปที่บ้านเกิดในอิตาลี

ไวส์นักเรียนของลิซท์ การสอนของไวส์ไม่เป็นระเบียบและ

ขาดระบบใด ๆ Maikapar เป็นนักเรียนของเขามากกว่า

เรียนกับเขา Maykapar เตรียมพร้อมสำหรับการสอบปลายภาคโดยอิสระ

เนื่องจากเขาล้มป่วยก่อนการสอบไม่นาน เขาเล่นโปรแกรมได้ดีและเป็น

ได้รับการแต่งตั้งให้พูดใน Conservatory Act ซึ่งได้รับเกียรติจากที่สุดของ

จบการศึกษา.

เมื่อ Maykapar ผ่านช่วงสุดท้ายของดนตรีเสริม

วิชาทฤษฎี A. Rubinstein เข้าร่วมการสอบ

หลังจากทำความคุ้นเคยกับประสบการณ์ของ Maykapar ในการแต่งเพลงแล้วเขาก็แนะนำให้เขา

เริ่มเรียนรู้ทฤษฎีการจัดองค์ประกอบ ดังนั้น Maykapar จึงจบลงในชั้นเรียน

ศาสตราจารย์ N.Solovyov เมื่อมาถึงจุดสิ้นสุดของเรือนกระจกไม่เพียง

นักเปียโน แต่ยังเป็นนักแต่งเพลง

ปีของ Maykapar ที่เรือนกระจกพิสูจน์แล้วว่าดีมาก

สำคัญเพราะสภาพแวดล้อมที่เขาอยู่ ขณะดำรงตำแหน่ง

ผู้อำนวยการเรือนกระจก A. Rubinstein ไม่เพียงเท่านั้น

ผลประโยชน์ของสถาบัน แต่ยังรวมถึงชะตากรรมของนักเรียนแต่ละคนด้วย จำได้ตลอดไป

การแสดงที่สดใสของ Maykapar และ Rubinstein บนเวที

A.G. รูบินสไตน์

เรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

มหาวิทยาลัย Maykapar จบการศึกษาเร็วกว่าเรือนกระจกสองปี เขา

ในช่วงเวลาสั้น ๆ พยายามปฏิบัติตามกฎหมาย แต่ในไม่ช้าก็เชื่อเช่นนั้น

เป็นไปไม่ได้ที่จะรวมบทเรียนดนตรีเข้ากับนิติศาสตร์ แต่ทำใน

มหาวิทยาลัย Maikapar ได้รับการเปิดกว้างที่รู้จักกันดี

ฝึกฝนความคิดของฉันเรียนรู้ที่จะโต้แย้งและระบุอย่างชัดเจน

ความคิดของคุณ. สิ่งนี้ทำให้เขาไปได้ไกลกว่าที่แคบในเวลาต่อมา

ความเชี่ยวชาญด้านดนตรีและเป็นนักวิทยาศาสตร์ที่โดดเด่นใน

สาขาดนตรี

แม้หลังจากได้รับการศึกษาในเรือนกระจกแล้ว Maikapar ก็ไม่ได้

พอใจกับผลลัพธ์ที่ได้ เขามีความสำคัญต่อเขา

ทักษะเปียโนไปเวียนนาเพื่อศึกษากับผู้มีชื่อเสียง

Theodor Leshetitsky (1830-1915) ครูดีเด่นคนนี้ขึ้นมาเพิ่มเติม

นักเปียโนหลายพันคนหลายคนประสบความสำเร็จในการแสดงคอนเสิร์ต

ฉากตลอดเกือบศตวรรษที่ 20 ในหมู่พวกเขา - Anna Esipova, Vasily

Safonov, Arthur Schnabel

Theodor Leshetitsky

Maikaparu มีความพากเพียรที่ทำให้เขาหยิบเรื่องนี้ขึ้นมา

เจาะลึกรายละเอียดที่เล็กที่สุดจนกว่าปัญหาจะได้รับการศึกษาอย่างครบถ้วน

ความขยันขันแข็งที่ยอดเยี่ยมนี้แสดงโดย Maykapar ทั้งหมด

พื้นที่ A. Rubinstein ผู้ที่ได้ยิน Maikapara ซ้ำแล้วซ้ำอีกเมื่อเป็นนักเรียน

คอนเสิร์ตหันมาหาเขาพร้อมกับข้อเสนอ: "พอแล้วสำหรับคุณที่จะเรียน! คุณอยู่แล้ว

ตอนนี้เป็นนักเปียโนที่พร้อมแล้ว มาแสดงคอนเสิร์ตกันเถอะแล้วเวทีจะสอนคุณว่าอะไรที่ไม่ใช่

ไม่สามารถสอนศาสตราจารย์คนใดในโลกได้ "อย่างไรก็ตามหลังจากผ่านไปเจ็ดปี

หลังจากการสนทนานี้ Maykapar ตัดสินใจที่จะพูดคุยกับอิสระ

คอนเสิร์ตที่เขาจัดขึ้นในเบอร์ลินทันทีหลังจบคลาสด้วย

Leshetitsky

แสดงคอนเสิร์ตให้บ่อยที่สุด ด้วยความระมัดระวัง Maikapar

เตรียมพร้อมสำหรับการแสดงไตร่ตรองโปรแกรมคอนเสิร์ตโดยไม่คำนึงถึง

ไม่ว่าจะเป็นการแสดงเดี่ยวการเล่นในวงดนตรีหรือการกุศล

คอนเสิร์ต. เขารวมผลงานของตัวเองไว้อย่างยอดเยี่ยม

ความระมัดระวังและในปริมาณที่น้อยที่สุด

คิดถึงการพัฒนาเปียโนของคุณการฟังการเล่นของนักดนตรีคนอื่น ๆ

ผลงานวิจัยชิ้นสำคัญของเขา "Ear of Music,

ความหมายลักษณะลักษณะและวิธีการพัฒนาที่ถูกต้อง "

งาน Maykapar แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นนักวิทยาศาสตร์นักดนตรีที่โดดเด่น

ไม่เพียง แต่เล่น แต่ยังคิดในเชิงทฤษฎีด้วย ความสนใจเป็นพิเศษคือ

ขึ้นอยู่กับภายนอกอย่างสมบูรณ์ เขาชี้ให้เห็นว่า:“ ยิ่งเราทำงานมากเท่าไหร่

จากการรับรู้การแสดงผลภายนอกที่แตกต่างอย่างชัดเจนยิ่งมีมากขึ้น

สีและลักษณะที่แตกต่างกันมากขึ้นดังนั้นหูชั้นในจะเป็น ...

ได้รับวัสดุมากขึ้นเรื่อย ๆ สำหรับการพัฒนาและการเสริมสร้าง "

Maykapar มีส่วนร่วมในการจัดในปี 1902 ใน

"แวดวงวิทยาศาสตร์และดนตรี" ของมอสโกนำโดย S. Taneyev และ

ต่อมาศาสตราจารย์สรีรวิทยา A. Samoilov สมาชิกของแวดวงคือ

นักดนตรีและนักวิทยาศาสตร์ชื่อดังของมอสโกที่สนใจดนตรี

Maykapar กลายเป็นเลขานุการของแวดวงและเป็นผู้จัดทำรายงานทั้งหมด

Maykapar ต้องเข้าร่วมการประชุมของแวดวงจากตเวียร์ซึ่งในปี 1901

ปีเขาเปิดโรงเรียนดนตรีของตัวเอง เธอกินเวลาสาม

ของปี. ในช่วงเวลาสั้น ๆ ตามธรรมชาติ Maykapar ไม่สามารถมองเห็นได้

อย่างไรก็ตามผลลัพธ์ที่สำคัญของงานการสอนของพวกเขาเรียนด้วย

เด็ก ๆ นำ Maykapar ไปสู่แนวคิดในการสร้างละครสำหรับเด็กมากมาย

สำหรับเปียโนซึ่งได้รับการตอบรับที่ดีในสื่อมวลชน จากหมายเลข

ผลงานของ Maikapara ซึ่งสร้างขึ้นในยุคก่อนการปฏิวัติซึ่งเป็นที่สนใจอย่างมาก

นำเสนอเพชรประดับเปียโน: "อัลบั้ม 12 แผ่น", "โรงละคร

หุ่น "จำนวนเจ็ดตัวอย่างไรก็ตามชัยชนะที่แท้จริงของ Maykapar ในฐานะ

นักแต่งเพลงสำหรับเด็กคือ "Spillikins" ซึ่งเป็นวัฏจักรของบทละครที่สร้างขึ้นหลังจากนั้น

การปฏิวัติ.

ความยากลำบากในการทำงานทางวิทยาศาสตร์ในสาขาดนตรีในรัสเซียเป็นหนึ่งใน

เหตุผลที่ทำให้ Maykapar ต้องเดินทางไปต่างประเทศอีกครั้ง เบอร์ลินไปนั่นเอง

ในเวลานั้นเป็นศูนย์กลางที่ดึงดูดนักดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป

Maykapar เลือก Leipzig เป็นที่พำนักหลักไม่ใช่เบอร์ลิน

ซึ่งเป็นที่สนใจของเขาในฐานะศูนย์กลางของความคิดทางดนตรีทางวิทยาศาสตร์

การเยี่ยมชมสองเมืองนี้ Maykapar เข้าร่วมคอนเสิร์ตศึกษาวรรณคดี

ทำความคุ้นเคยกับนักแต่งเพลงนักดนตรีและนักแสดง ของเขา

การแสดงคอนเสิร์ตเกิดขึ้นในห้องโถงเล็ก ๆ ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่หลุดออกไป

กับการแสดงของเขากับภรรยาของเขา - Sofia Maykapar โซปราโนหลากสีของเธอ

ได้รับการยกย่องอย่างมาก

โซเฟีย Maykapar (2426-2496)

Maikapar คิดสร้างแบบฝึกหัดซึ่งขึ้นอยู่กับ

ข้อมูลทางวิทยาศาสตร์จะเน้นประเด็นที่สำคัญที่สุดของการสอนเกม

เปียโน. ราวกับว่าเป็นความต่อเนื่องของหนังสือที่ตีพิมพ์เกี่ยวกับ ear for music

ส่วนที่แยกจากกันต้องแบกหัวเรื่อง: "Rhythm", "Technique", "Reading from

sheet "," Pedalization "," Public performance "ฯลฯ งานนี้ได้

Maykapar เริ่มต้นขึ้นเป็นเวลาหลายปีมีการดำเนินการไปมากแล้ว แต่

ไม่เสร็จสมบูรณ์ในที่สุด งานกลายเป็นเรื่องยากเกินกว่าจะแก้ไขได้

บุคคลหนึ่งโดยคำนึงถึงความเชื่อที่ดีเป็นพิเศษ

Maykapar อาศัยอยู่ในต่างประเทศไม่ขาดการติดต่อกับรัสเซีย ที่นี่เขาอาศัยอยู่

ญาติที่นี่เขามาพักผ่อนในช่วงฤดูร้อน ในปีพ. ศ. 2453 เมื่อเขา

อยู่ในเบอร์ลินเขาได้รับจดหมายต่อไปนี้จากผู้อำนวยการเซนต์

เรือนกระจกปีเตอร์สเบิร์ก A.Glazunov:

"เรียนซามูเอลมอยเซวิช! ฉันขอแจ้งให้คุณทราบว่า

คุณเป็นผู้สมัครครูสอนเปียโนทั้งระดับล่างและระดับสูง

แน่นอน. สภาอนุญาตให้ฉันแจ้งให้คุณทราบเกี่ยวกับเรื่องนี้ การเลือกตั้งควร

จะเกิดขึ้นในอนาคตอันใกล้นี้และผลของการเลือกตั้งซึ่ง

ฉันหวังว่ามันจะดีฉันจะแจ้งให้คุณทราบทางโทรเลข จริงใจ

เคารพและอุทิศตนต่อ A. Glazunov "

ความคาดหวังในการทำงานด้านการสอนที่เรือนกระจกที่เขาศึกษาเอง

maikapar ดูยั่วยวน เรือนกระจกปีเตอร์สเบิร์ก

มีชื่อเสียงในฐานะโรงเรียนดนตรีที่ดีที่สุดแห่งหนึ่ง

โลก. สำหรับงานสอนของ Maikapara การตั้งค่าในเรือนกระจก

พัฒนาขึ้นมาก แผนกเปียโนของเรือนกระจก

นำโดย A.Esipova นักเรียนของ Leshetitsky เธอมีความสุข

ความรุ่งโรจน์.

Anna Nikolaevna Esipova (พ.ศ. 2394-2457)

เมื่อคำถามเกิดขึ้นที่เรือนกระจกเกี่ยวกับการเชิญอาจารย์คนใหม่ของ

ชั้นเรียนเปียโนผู้สมัครของ Maykapar ไม่ได้ทำให้ใคร

การคัดค้าน เขาสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เป็นของโรงเรียน Leshetitsky จัดคอนเสิร์ตและสอน

ทำงานในต่างประเทศ นอกจากนี้เขายังมีการศึกษาระดับมหาวิทยาลัย

ซึ่งไม่บ่อยนักในหมู่นักดนตรีมืออาชีพ ที่มีชื่อเสียง

สิ่งที่สำคัญคือครั้งหนึ่งเขาจบการศึกษาจากเรือนกระจกกับสองคน

ความเชี่ยวชาญและในปัจจุบันได้สร้างชื่อให้กับตัวเองในฐานะนักแต่งเพลงและนักประพันธ์แล้ว

หนังสือทฤษฎีดนตรีที่มีคุณค่าเกี่ยวกับหูสำหรับดนตรี

ไม่นาน Maykapar ก็ได้รับโทรเลขแจ้งให้เขาทราบ

ผลที่ดีของการลงคะแนนในสภาศิลปะของเรือนกระจก

ในฤดูใบไม้ร่วงเขาได้เริ่มการศึกษาแล้ว เริ่มจากการเป็นครู

สองปีต่อมาเขาได้รับการอนุมัติให้เป็นอาจารย์อาวุโสและในปีพ. ศ. 2458 เขาได้กลายเป็น

ศาสตราจารย์พิเศษเปียโน

เป็นเวลาเกือบยี่สิบปีที่ Maykapar ดำเนินการสอนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก -

Leningrad Conservatory ในเวลาเดียวกันแสดงในคอนเสิร์ตประกอบด้วย

ดนตรีและทำงานด้านวิทยาศาสตร์ การแสดงคอนเสิร์ตของเขา

ส่วนใหญ่อยู่ในห้องโถงเล็กของเรือนกระจกที่ดึงดูดโดยวัฒนธรรม

การดำเนินการ ผลสัมฤทธิ์ทางการเรียนที่สำคัญที่สุด

Maykapara ดำเนินการโดยเขาในปีพ. ศ. 2468 เป็นรอบการแสดงคอนเสิร์ตเจ็ดครั้งซึ่ง

เขาแสดงโซนาต้าเปียโนของบีโธเฟนทั้งหมด ประสิทธิภาพที่

Maykapar รักเสมอยังคงเป็นพื้นฐานของประเภทอื่น ๆ สำหรับเขา

กิจกรรม - องค์ประกอบการเรียนการสอนงานทางวิทยาศาสตร์

ในระหว่างที่เขาทำงานที่ Leningrad Conservatory Maykapar ได้รับการปล่อยตัว

นักเปียโนกว่าสี่สิบคน ในงานสอนของเขาเอง Maykapar คือ

อย่างไรก็ตามผู้ติดตามโรงเรียน Leshetitsky ไม่ได้เป็นผู้ลอกเลียนแบบ

การรับอาจารย์ของเขาและตลอดชีวิตของเขาเขาเป็นครูที่แสวงหา

ในฐานะนักวิทยาศาสตร์และบุคคลสาธารณะเขากระตือรือร้นเป็นพิเศษ

Maikapar ในวัยยี่สิบ เขาเข้ามามีส่วนร่วมในการปฏิรูปการศึกษา

แผนการของเรือนกระจกมีส่วนร่วมในการทำงานของคณะกรรมการต่างๆพูดคุยกับ

รายงานระเบียบวิธีในการประชุมของคณะเปียโน ในสิ่งเหล่านี้

ปีผลงานของเขา "องค์กรทางวิทยาศาสตร์ของแรงงานที่ใช้กับ

ผลงานของนักดนตรี - นักแสดง "ในปีพ. ศ. 2470 หนังสือ" ความหมาย

ความคิดสร้างสรรค์ของเบโธเฟนสำหรับยุคสมัยของเรา "พร้อมคำนำยาว ๆ

A.V. Lunacharsky

ในตอนท้ายของวัยยี่สิบสถานการณ์ที่ยากลำบากเกิดขึ้นที่เรือนกระจกในปีพ. ศ

การเชื่อมต่อกับการต่อสู้ของโรงเรียนต่างๆและแนวโน้มภายในเปียโน

คณะ. ทั้งหมดนี้เรียกร้องความตึงเครียดจาก Maykapar เขาเริ่ม

ป่วย. Samuil Yakovlevich นำนักเรียนคนสุดท้ายมาสำเร็จการศึกษาในปีพ. ศ. 2472

ออกจากงานที่เรือนกระจก เขามอบความเข้มแข็งที่เหลือให้กับละครเพลง

ความคิดสร้างสรรค์และงานวรรณกรรม

เขาเกือบจะเสร็จงาน "ความคิดสร้างสรรค์และการทำงานของละครเพลง

นักแสดงตามประสบการณ์และตามแสงวิทยา” ผลงานของ Maikapar

ยังคงอยู่ในต้นฉบับ แต่ความคิดของเขาเกี่ยวกับเทคนิคการทำงานละครเพลง

ผลงานสะท้อนให้เห็นในการบรรยายที่เขาให้ในฤดูใบไม้ผลิปี 2478 ใน

บ้านการศึกษาศิลปะของเด็กในเลนินกราด มีการเรียกบรรยาย

"วิธีการทำงานกับเปียโน" และมีไว้สำหรับเด็กวัยเรียน

ในปีพ. ศ. 2478 Maykapar ได้เขียนบทความเรื่อง "เครื่องมือสำหรับเด็ก

วงดนตรีและความสำคัญในระบบการศึกษาดนตรี”

ในปีพ. ศ. 2477 การแข่งขันสำหรับเยาวชนที่มีความสามารถพิเศษจัดขึ้นที่เลนินกราดในปีพ. ศ

ซึ่งรวมถึงนักดนตรีเด็กอายุเจ็ดถึงสิบหกปี

ปี. Maykapar อยู่ในคณะลูกขุนของการแข่งขัน มากกว่าครึ่ง

ลำโพงเล่นเปียโนของเขา ในความละเอียด

การทบทวนและส่งเสริมการศึกษาศิลปะของเด็กที่เกี่ยวข้องกับ

การแข่งขันสำหรับเยาวชนที่มีความสามารถที่มีความสำคัญทางวัฒนธรรมและ

อนุมัติการตัดสินใจของคณะกรรมการการแข่งขันเกี่ยวกับโบนัส

ไมกะปาระส.”.

ในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิตของเขานอกเหนือจากการแต่งเพลงเพื่อเป็นเครื่องมือ

วงดนตรีและวงจรแสงที่ยังไม่เสร็จสิ้นที่ยังไม่เสร็จสิ้นและ fugues สำหรับ

เปียโน Maykapar ยังคงให้ความสนใจกับวิธีการนี้เป็นอย่างมาก

งาน. ตลอดชีวิตของเขาโดยใช้เวลาอยู่ที่เปียโนและโต๊ะเขียนหนังสือ Maikapar ไม่ได้ทำ

แสงจากหนังสือ "ปีแห่งการเรียนรู้" ของเขา เขาถูกฝังไว้ที่ Literary Mostki

สุสาน Volkov ในเลนินกราด

คอลเลกชันทั้งหมดของผลงานตีพิมพ์ของ Maikapar สามารถรวมอยู่ในหนึ่งเดียว

ปริมาณ แม้ว่าจำนวนของพวกเขาจะใหญ่มาก (มากกว่า 200 เรื่อง) แต่ส่วนใหญ่

ของพวกเขา - เพชรประดับเปียโนที่พอดีกับหนึ่งหรือสองหน้า

ผลงานของ Maikapar ได้รับการตีพิมพ์ในเยอรมนีออสเตรียอังกฤษฝรั่งเศส

อเมริกา แต่ไม่ได้หมายความว่าในช่วงชีวิตของผู้เขียนพวกเขาใช้

การกระจายที่แพร่หลาย ในตอนแรกเมื่อ Maykapar ไม่เป็นที่รู้จักในชื่อ

นักแต่งเพลงการแต่งเพลงครั้งแรกของเขา (ความรักและเสียงเปียโน) คือ

พิมพ์ในต่างประเทศในปริมาณเล็กน้อยและตามที่ได้รับการยอมรับแล้วโดยเสียค่าใช้จ่าย

การรับรู้ผลิตในปริมาณที่ไม่ตรงกับความต้องการอีกต่อไป

พิมพ์ซ้ำหลายครั้ง

การเขียนเพลงสำหรับเด็กเป็นงานที่จำเป็นมากมีเกียรติ แต่ไม่ใช่เรื่องง่าย "ใช่,

หลายเงื่อนไขจำเป็นสำหรับการศึกษาของนักเขียนเด็ก - ชี้ให้เห็น

Belinsky - เราต้องการวิญญาณที่เต็มไปด้วยความรักและอ่อนโยน

ใจง่าย; จิตใจประเสริฐมีการศึกษามองไปที่เรื่อง

รู้แจ้งและไม่เพียง แต่จินตนาการที่สดใสเท่านั้น แต่ยังมีบทกวีที่สดใสอีกด้วย

จินตนาการที่สามารถนำเสนอทุกสิ่งในภาพสายรุ้งที่เคลื่อนไหวได้ " เหล่านี้

คำพูดสามารถนำมาประกอบกับนักแต่งเพลงของเด็ก ๆ ได้มากขึ้น

(งานนี้อ้างอิงจากบทความจากเว็บไซต์ของ St. Petersburg Karaite Society)

วัตถุประสงค์:แนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง S.M. Maykapara.

งาน:

1. เพื่อสอนเด็ก ๆ ให้แยกแยะระหว่างความเป็นรูปเป็นร่างของดนตรีวิธีการแสดงออกทางดนตรีรูปแบบของงานดนตรี
2. พัฒนาความรู้สึกของจังหวะความสามารถในการถ่ายทอดลักษณะของดนตรีผ่านการเคลื่อนไหว
3. ส่งเสริมการตอบสนองทางอารมณ์รักดนตรี

ตกแต่งห้องโถง : ภาพเหมือนของ S.M. Maykapara กล่องดนตรีของเล่นเด็กเล็กหนังสือนิทานรูปถ่ายของ St. Petersburg Conservatory

ความคืบหน้าของกิจกรรม

"Waltz" ของ S. Maikapara ฟังดูแผ่วเบา เด็ก ๆ เข้าไปในห้องโถงนั่งลง

ผู้กำกับดนตรี:สวัสดีผู้ฟังที่รัก! วันนี้เราได้รวมตัวกับคุณในห้องดนตรีเพื่อฟังเพลงที่อุทิศให้คุณ - เด็ก ๆ เขียนโดยผู้ประพันธ์ Samuil Moiseevich Maikapar

(แสดงภาพบุคคลรูปที่ 1)

ภาพที่ 1

Samuel Maykapar เกิดเมื่อหนึ่งร้อยสี่สิบปีก่อน ครอบครัวมีลูก - ซามูเอลและพี่สาวสี่คนตั้งแต่วัยเด็กพวกเขาเรียนดนตรี แม่ของเขาเล่นเปียโนได้ดีมาก การเรียนดนตรีของเด็กชายเริ่มตั้งแต่อายุหกขวบและตั้งแต่อายุเก้าขวบ Maykapar เข้าร่วมในคอนเสิร์ต

เมื่อโตขึ้นเขาได้เข้าศึกษาต่อที่ St. Petersburg Conservatory (รูปที่ 2. รูปที่ 3. ) เริ่มเขียนแต่งเพลงรวมทั้งสำหรับเด็ก วงจรเปียโนของเด็ก ๆ "Spillikins" เป็นที่รู้จักกันดีมาก ฟังเสียงของคำนี้ - มันเป็นที่รักใคร่อ่อนโยนดนตรี นานมาแล้ว "Spillikins" เป็นเกมโปรดของเด็ก ๆ กองของเล็ก ๆ ที่เทลงบนโต๊ะ: ถ้วยเหยือกทัพพีและของใช้ในบ้านอื่น ๆ สิ่งที่รั่วไหลออกจากกองจะต้องถูกนำออกด้วยตะขอเล็ก ๆ ทีละชิ้นโดยไม่ต้องขยับส่วนที่เหลือ

รูปภาพ 2

รูปที่ 3

เกม "Spillikins" ในเวอร์ชันที่ทันสมัย

ผู้กำกับดนตรี:ผลงานชิ้นเล็ก ๆ ของ Maykapar ชวนให้นึกถึงสปิลลิคินจากเกมเก่า ๆ ฟังหนึ่งในนั้น "เด็กเลี้ยงแกะ"

(การดำเนินการ)

เด็กเลี้ยงแกะเป็นเด็กชายตัวเล็ก ๆ ที่ในวันที่อากาศแจ่มใสและออกไปข้างนอกในฤดูร้อนทุ่งหญ้าบานใกล้แม่น้ำ เพื่อไม่ให้ฝูงแกะของเขาเบื่อหน่ายเขาจึงตัดต้นอ้อและทำท่อเล็ก ๆ ออกมา เสียงฟลุตที่สดใสและสนุกสนานดังขึ้นเหนือทุ่งหญ้า ในช่วงกลางของเสียงดนตรีขนาดเล็กนั้นท่วงทำนองฟังดูตื่นเต้นน่าตกใจและจากนั้นก็มีแดดและสนุกสนานอีกครั้ง ให้เราเรียบเรียงบทละครนี้: เมื่อดนตรีฟังดูเบาสนุกสนานและมีเสียงสามเหลี่ยมประกอบ และหากคุณได้ยินเสียงโน้ตที่รบกวนจิตใจพวกเขาจะมาพร้อมกับลูกคอของรำมะนาเพลงมาราคัสและรำมะนา

การเรียบเรียงบทละคร "Shepherd"

Samuel Maykapar ยังเขียนเพลงที่อุทิศให้กับธรรมชาติฤดูกาล ทุกท่านคงทราบดีอยู่แล้วว่า "ภูมิทัศน์" คืออะไร (คำตอบของเด็ก ๆ ) ตอนนี้การเล่น "ฤดูใบไม้ผลิ" จะเป็นประโยชน์สำหรับคุณ ในนั้นคุณสามารถได้ยินเสียงของธรรมชาติที่ตื่นขึ้นหลังจากการจำศีล นี่คือเสียงเรียกเข้าของลำธารนกที่มีชีวิตชีวา ดนตรีเบา ๆ นุ่มนวลโปร่งสบายเหมือนอากาศในฤดูใบไม้ผลิที่บริสุทธิ์

ได้ยินการเล่นเพลง "Spring"

หรืออาจมีใครบางคนในพวกคุณรู้จักบทกวีเกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิและจะอ่านให้เราฟัง?

อ่านบทกวีเกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิ

ผู้กำกับดนตรี:พวกคุณชอบปริศนา? (คำตอบของเด็ก ๆ ) พยายามไขปริศนานี้:

ลูกปัดเป็นประกายในตอนเช้า
เราเสียบหญ้าทั้งหมดไว้กับตัว
และไปหาพวกเขาตอนกลางวัน -
เรากำลังมองหา - เราจะไม่พบ!
(น้ำค้างหยาดน้ำค้าง)

Samuil Maykapar มีละครชื่อเดียวกัน "Dewdrop" มาลองถ่ายทอดความเบาและความโปร่งใสของหยดลูกปัดขนาดเล็กที่เคลื่อนไหว

การออกกำลังกายตามจังหวะดนตรี "Easy Run" กับเพลงของ S. Maikapar "Rosinka"

ตอนนี้เรามีการเดินทางที่น่าตื่นเต้นในโลกแห่งเทพนิยาย แต่ในการไปที่นั่นคุณต้องพูดคาถาหรือเปิดกล่องดนตรีเวทมนตร์เล็ก ๆ เธอจะนำเราเข้าสู่โลกแห่งเทพนิยาย

มีการเล่นชิ้นส่วน "Music Box"

คุณพูดอะไรเกี่ยวกับเพลงนี้ได้บ้าง? (คำตอบของเด็ก ๆ ) ดูเหมือนของเล่น เสียงของมันสูงมากเบาดังขึ้น พวกเขาทำให้เรานึกถึงการเล่นระฆังเล็ก ๆ ที่เชิญชวนให้เราเข้าสู่เทพนิยาย และในเทพนิยายมีปาฏิหาริย์และเวทมนตร์ที่แตกต่างกันมากมาย ตัวอย่างเช่น "รองเท้าบู๊ตเจ็ดลีก" ผู้ประพันธ์ถ่ายทอดภาพออกมาอย่างไร? เสียงเหล่านี้เป็นการกระโดดขนาดใหญ่ของเสียงที่เน้นเสียงแต่ละตัววัดได้และหนักเหมือนขั้นบันไดขนาดยักษ์ที่ครอบคลุมระยะทางไกล

ฟังการเล่น "รองเท้าเจ็ดลีก"

ผู้แต่งเรียกงานชิ้นต่อไปว่า "เทพนิยาย" คุณมีเทพนิยายที่คุณชื่นชอบหรือไม่? (คำตอบของเด็ก ๆ ) ใช่เทพนิยายแตกต่างกัน ฟัง The Fairy Tale คำใดสามารถอธิบายเพลงที่เล่น (คำตอบของเด็ก ๆ ) ท่วงทำนองฟังดูนุ่มนวลเศร้าเล็กน้อย
อารมณ์ของความคิดเบา ๆ ถูกสร้างขึ้น หรืออาจมีคนนำเสนอเรื่องราวของพวกเขาในขณะที่ฟังบทละครนี้? (คำตอบของเด็ก ๆ )

โรงเรียนศิลปะเด็กหมายเลข 3 Izhevsk

รายงาน

ส. ม

และวงจรเปียโนของเขา

“ สปิลลิกินส์”

ครู

Zverchukova I.M.

ส. ม

และวงจรเปียโนของเขา "Spillikins"

บทนำ

Samuil Moiseevich Maikapar (1867-1938) เป็นที่รู้จักในวงกว้างของนักดนตรีในฐานะนักแต่งเพลงชาวโซเวียตที่อุทิศงานทั้งหมดของเขาเพื่อสร้างดนตรีสำหรับเด็กและเยาวชน เขายังเป็นครูนักเปียโนนักเปียโนที่โดดเด่นของสหภาพโซเวียตผู้เขียนผลงานด้านการศึกษาและระเบียบวิธีซึ่งมีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาการศึกษาดนตรีสำหรับเด็กและเยาวชน หลักการพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดของ S. Maikapar ซึ่งเขาเป็นตัวเป็นตนในชีวิตสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขาคือ "ข้อกำหนดของศิลปินตัวเล็ก ๆ เหมือนกับของนักแสดงผู้ใหญ่" และ "สำหรับเด็กจำเป็นต้องเขียนในลักษณะเดียวกัน สำหรับผู้ใหญ่เท่านั้นดีกว่า "

เอส. เมย์คาปาร์พยายามปลูกฝังและพัฒนารสนิยมทางศิลปะในระดับสูงในเด็ก ๆ และสร้างความต้องการที่เข้าถึงได้มากในการแสดง คุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะของ S. Maikapar ในฐานะนักแต่งเพลงสำหรับเด็กคือความมีชีวิตชีวาและจินตภาพความเรียบง่ายและการพูดน้อยความสมบูรณ์ของรูปแบบการเชื่อมต่อแบบอินทรีย์กับเครื่องดนตรี เขาพบภาพดนตรีและน้ำเสียงใกล้เคียงกับเด็ก ผ่านภาพบทละครของเขาสำหรับผู้เริ่มต้นเขาสอนให้รักดนตรี บทละครส่วนใหญ่ของ S. ต้องขอบคุณผลงานด้านศิลปะความเข้าใจจิตวิทยาเด็กและคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของอุปกรณ์การเล่นของเด็กบทละครของ S. Maikapar ได้เข้าสู่ละครของนักเปียโนตัวน้อยอย่างมั่นคง มูลค่าตามระเบียบวิธีของบทละครของเขาอยู่ที่ความใกล้ชิดของเด็กที่มีปัญหาทางเทคนิคเพิ่มขึ้น ผู้ชายที่กำลังเรียนรู้การเล่นเปียโนมีความสุขที่ได้แสดงผลงานของเขาซึ่งโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายภาพและความสวยงาม

เด็ก ๆ ชอบงานพื้นผิวที่สดใสเป็นรูปเป็นร่างและในขณะเดียวกันก็เรียบง่ายในพื้นผิวและมันคงไม่ใช่เรื่องเกินจริงที่จะบอกว่าไม่มีนักเปียโนหนุ่มคนเดียวที่ไม่ได้เล่นหรือในกรณีที่รุนแรงไม่เคยได้ยินบางคนของเอส การเล่นของ Maykapar แสดงโดยสหายของเขา

เส้นทางสร้างสรรค์ของ S.M. Maikapar

สมุลโมอิสวิชญ์มัยคาปาร์ เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2410 ในเมืองเคอร์สัน ช่วงวัยเด็กของเขาใช้เวลาอยู่ที่ Taganrog นอกจากเขาแล้วครอบครัวยังมีพี่สาวอีก 4 คนและพวกเขาทั้งหมดเรียนดนตรีโดยสืบทอดความสามารถทางดนตรีจากแม่ของพวกเขาซึ่งเล่นเปียโนได้ดีมาก หนูน้อยซามูเอลเริ่มเรียนดนตรีตั้งแต่อายุ 5 ขวบ และเมื่ออายุ 11 ปีเขาเริ่มแต่งเพลงด้วยตัวเองเริ่มสมุดบันทึกที่เขาเขียนงานทั้งหมดของเขา แต่ครอบครัวตัดสินใจว่าซามูเอลจะกลายเป็นทนายความ

ในปีพ. ศ. 2428 หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมปลาย Maykapar ออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาเข้าเรียนในคณะกฎหมายของมหาวิทยาลัยและในเวลาเดียวกันที่เรือนกระจกซึ่งเขาเริ่มเรียนในชั้นเรียนเปียโนและต่อมาก็เริ่มเข้าเรียนที่ ระดับของทฤษฎีองค์ประกอบ หลังจากจบการศึกษาจากคณะกฎหมายของมหาวิทยาลัยเขาพยายามฝึกฝนกฎหมายในช่วงสั้น ๆ แต่ในไม่ช้าก็เริ่มเชื่อว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะรวมบทเรียนดนตรีเข้ากับนิติศาสตร์ หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจก Maykapar ตามคำแนะนำของ Anton Rubinstein ได้เดินทางไปยังกรุงเวียนนาเพื่อปรับปรุงที่ซึ่งเขาเริ่มเรียนกับ Theodor Leshetitsky นักเปียโนชื่อดังซึ่งเขาได้อธิบายรายละเอียดไว้ในหนังสือ "Years of Study" ในเวลาต่อมา .
ในปี 1901 Maykapar ย้ายไปมอสโคว์จากนั้นเปิดโรงเรียนสอนดนตรีในตเวียร์ จากนั้นความคิดก็มาหาเขาในการเขียนผลงานเด็กที่เด็ก ๆ สามารถแสดงได้

ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมากิจกรรมหลายแง่มุมของ Maykapar ได้ถูกกำหนดให้เป็นนักแต่งเพลงนักแสดงครูและนักวิทยาศาสตร์ ในช่วงเวลานี้เขาแต่งและตีพิมพ์เพลงรักและเปียโนหลายชิ้นซึ่ง ได้แก่ "Little Novelettes" บทประพันธ์ที่ 8 ซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายว่าเป็นผลงานเพลงที่มีค่าของการสอน

คอนเสิร์ตของ Maykapar ประสบความสำเร็จในมอสโกหนังสือ "Musical ear ความหมายธรรมชาติคุณสมบัติและวิธีการพัฒนาที่ถูกต้อง" ของเขาได้รับการตีพิมพ์ซึ่งเขาเป็นคนแรกในวรรณคดีการสอนดนตรีของรัสเซียที่ตั้งคำถามเกี่ยวกับการได้ยินภายในเป็นพื้นฐาน สำหรับการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี

แต่ชีวิตในตเวียร์และงานสอนในเมืองต่างจังหวัดนี้ไม่ได้ทำให้นักแต่งเพลงและนักเปียโนรุ่นเยาว์พอใจ และ Maikapar ไปเบอร์ลินและไลป์ซิกอีกครั้ง ชีวิตทางดนตรีในเบอร์ลินเต็มไปด้วยความผันผวนนักดนตรีที่ใหญ่ที่สุดอาศัยอยู่ในเมืองและไลป์ซิกเป็นที่สนใจในฐานะศูนย์กลางของความคิดทางดนตรีทางวิทยาศาสตร์ Maykapar อาศัยอยู่ในสองเมืองนี้เข้าร่วมคอนเสิร์ตศึกษาวรรณกรรมพบกับนักแต่งเพลงนักดนตรีและนักแสดง ในขณะเดียวกันการแสดงคอนเสิร์ตของเขาก็เกิดขึ้นและงานการสอนของเขาก็ประสบความสำเร็จเช่นกันแม้ว่าจะสงบเสงี่ยมเจียมตัว

ในปีพ. ศ. 2453 S.M. Maykapar ได้รับโทรเลขที่ลงนามโดย A.K. Glazunov ซึ่งเขาเชิญให้เขาทำงานที่เรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และในฤดูใบไม้ร่วง Maykapar ได้เริ่มการศึกษาของเขาแล้ว เมื่อเริ่มงานเป็นครูสองปีต่อมาเขาได้รับการอนุมัติให้เป็นครูอาวุโสและในปีพ. ศ. 2458 เป็นศาสตราจารย์ในชั้นเรียนเปียโนพิเศษ

เป็นเวลาเกือบยี่สิบปีแล้วที่ S. Maykapar ทำงานด้านการสอนที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจากนั้น - ที่ Leningrad Conservatory ในเวลาเดียวกันก็แสดงคอนเสิร์ตแต่งเพลงและทำงานด้านวิทยาศาสตร์ ความสำเร็จในการแสดงที่สำคัญที่สุดของ S. Maikapar คือการแสดงของเขาในปีพ. ศ. 2468 จากการแสดงคอนเสิร์ตเจ็ดรอบซึ่งเขาได้แสดงโซนาตาเปียโนทั้งหมดของเบโธเฟน การแสดงซึ่ง S. Maykapar รักมาโดยตลอดยังคงเป็นพื้นฐานของกิจกรรมประเภทอื่น ๆ สำหรับเขาไม่ว่าจะเป็นองค์ประกอบการเรียนการสอนงานทางวิทยาศาสตร์

ในบรรดาผลงานของ S. Maikapar ซึ่งสร้างขึ้นในยุคก่อนการปฏิวัตินั้นเพชรประดับเปียโนเป็นที่สนใจอย่างมาก ได้แก่ "Shepherd's Suite" จากตัวเลขหกตัว, "แผ่นอัลบั้ม 12 แผ่น", "Theatre of Puppets" จากตัวเลขเจ็ดตัว อย่างไรก็ตามชัยชนะที่แท้จริงของเอส Maikapara เป็นนักแต่งเพลงสำหรับเด็กเหล็ก “ สปิลลิกินส์” - วงจรของละครที่สร้างขึ้นหลังจากการปฏิวัติ
ในระหว่างการทำงานด้านการสอนที่ Leningrad Conservatory S. Maykapar สำเร็จการศึกษานักเปียโนมากกว่าสี่สิบคนซึ่งต่อมาส่วนใหญ่ทำงานด้านการสอนในโรงเรียนดนตรีในเลนินกราดและภูมิภาคอื่น ๆ ในผลงานการสอนของเขาเอง S. Maykapar เป็นลูกศิษย์ของโรงเรียนของ Theodor Leshetitsky นักเปียโนที่โดดเด่น ปี ค.ศ. 1920 มีการแยกหลักการสอนหลายอย่างของเรือนกระจก การต่อต้านการปฏิรูปที่รุนแรงสร้างชื่อเสียงให้กับ S. Maikaparu ในฐานะนักอนุรักษ์นิยม แต่ในความเป็นจริงเบื้องหลังลัทธิอนุรักษนิยมนี้สร้างความเจ็บปวดและความกระตือรือร้นในการเป็นมืออาชีพระดับสูง คุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดของโรงเรียน Leshetitsky ตามด้วย Maykapar:

วัฒนธรรมแห่งเสียงไพเราะ

พลวัตของพลาสติกที่สดใส

หลักการใช้วลี

เทคนิคการใช้นิ้วอัจฉริยะที่พัฒนาขึ้นอย่างสมบูรณ์แบบซึ่งได้รับโอกาสใหม่ที่เกี่ยวข้องกับการแนะนำเทคนิคข้อมือแบบ "สปริง"

ความชัดเจนความกระชับความสมดุลของการนำเสนอ

เมื่อนำนักเรียนคนสุดท้ายมาสำเร็จการศึกษา S. Maykapar จึงออกจากงานที่เรือนกระจกในปีพ. ศ. 2472 เขามอบความเข้มแข็งที่เหลือให้กับความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและงานวรรณกรรม
ในปีพ. ศ. 2477 การแข่งขันสำหรับเยาวชนที่มีความสามารถพิเศษจัดขึ้นที่เลนินกราดซึ่งมีนักดนตรีเด็กอายุตั้งแต่เจ็ดถึงสิบหกปีเข้าร่วม เอส. ไมคาปาร์อยู่ในคณะลูกขุนของการแข่งขันและเมื่อได้ฟังนักเปียโนรุ่นเยาว์แล้วเขาก็สามารถเชื่อมั่นได้ถึงความนิยมในการแต่งเพลงของเขา มากกว่าครึ่งหนึ่งของเด็กที่เล่นเปียโนของเขา

ในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิต S. จนถึงขณะนี้บทความของเขา "ความคิดสร้างสรรค์และการทำงานของนักดนตรีตามประสบการณ์และตามหลักวิทยาศาสตร์" "วงดนตรีสำหรับเด็กและความสำคัญในระบบการศึกษาดนตรี" การบรรยาย "วิธีการทำงานกับเปียโน" ยังคงอยู่ มีค่า.

ใช้เวลาทั้งชีวิตที่เปียโนและที่โต๊ะเขียนหนังสือ S. Maikapar ไม่เบื่อหน่ายกับการทำงานจนถึงวาระสุดท้ายและเสียชีวิตในวันที่ 8 พฤษภาคม พ.ศ. 2481 ในวันที่พิมพ์หนังสือของเขา "Why and How I กลายเป็นนักดนตรี "ซึ่งตั้งชื่อระหว่างการตีพิมพ์" ปีแห่งการเรียนรู้ ".

วงจรของชิ้นเปียโน "Spillikins"

หนึ่งในวงจรของเปียโนเพชรประดับโดย S.M. Maykapar ที่สร้างขึ้นสำหรับเด็กและเป็นสิ่งที่เด็ก ๆ ไม่เพียง แต่จะฟัง แต่ยังสามารถแสดงได้ด้วยตัวเองอีกด้วยและตั้งแต่ปีแรกของการเรียนก็คือรอบเปียโน “ สปิลลิคินส์”.

ผลงานชิ้นเล็ก ๆ ต่าง ๆ โดยนักแต่งเพลงสำหรับเด็กนักแสดงที่เพิ่งเริ่มต้นสามารถเรียกได้ว่าเป็นเพชรประดับ เช่นเดียวกับรูปถ่ายในอัลบั้มจะรวมกันเป็นวัฏจักร หนึ่งในวงจร Maykapara นี้เรียกว่า “ สปิลลิคินส์”.

วงจรเปียโนสำหรับเด็กโดย Samuil Maykapar “ สปิลลิกินส์” เป็นผลงานคลาสสิกของละครการสอนและเทียบเท่ากับคอลเลคชันเช่น "Notebook of Anna Magdalena Bach" (1725) โดย JS Bach, "Children's Album" โดย P. Tchaikovsky, "Album for Youth" โดย R. Schumann ...

สร้างในปี พ.ศ. 2468-2469. วงจร “ สปิลลิกินส์” เป็นเวลาเกือบ 90 ปีที่ทั้งนักดนตรีและครูรุ่นใหม่ชื่นชอบ ชิ้นส่วนในคอลเลกชันมีความโดดเด่นด้วยทุกสิ่งที่สร้างความโดดเด่นให้กับผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง - แรงบันดาลใจความลงตัวของรูปแบบการตกแต่งรายละเอียดที่สมบูรณ์แบบ

ปัจจุบันมีไม่กี่คนที่รู้ว่าสปิลลิกินคืออะไร กาลครั้งหนึ่งมันเป็นเกมโปรดของเด็ก ๆ ของเล่นชิ้นเล็ก ๆ จำนวนมาก - หก - เทออกมาบนโต๊ะ ส่วนใหญ่มักเป็นถ้วยเหยือกตะเกียบและของใช้ในครัวอื่น ๆ ที่แกะสลักจากไม้ ต้องเอาตะขอเล็ก ๆ ออกทีละชิ้นโดยไม่ขยับส่วนที่เหลือ ผลงานชิ้นเล็ก ๆ ของ S.

และสิ่งที่คุณสามารถหาได้จาก S. Maikapara? ภาพเหล่านี้คือภาพดนตรีและภาพร่างของธรรมชาติภาพที่สวยงามและการเต้นรำ ดนตรีของชิ้นนี้โดดเด่นด้วยภาพที่สดใสการแต่งเพลงที่จริงใจและจิตวิญญาณอันสูงส่ง พวกเขามีเสน่ห์แสดงออกและสวยงามมาก เอส. ไมคาปาร์สามารถถ่ายทอดอารมณ์ของเด็กได้อย่างละเอียดถี่ถ้วนปรากฏการณ์ทางธรรมชาติต่างๆภาพต่างๆจากชีวิตของเด็ก ๆ - เกมความสนุกสนานการผจญภัย

ในรูปแบบของมัน “ สปิลลิกินส์” เป็นชุดที่ประกอบด้วยตัวละครที่แตกต่างกัน 26 ชิ้นสำหรับเปียโนที่มีเนื้อหาหลากหลายซึ่งรวมกันตามเป้าหมายทางศิลปะและระเบียบวิธี เพื่อความสะดวกพวกเขาแบ่งออกเป็นสมุดบันทึก 6 เล่มโดยมี 4 ชิ้นในแต่ละเล่ม (สมุดบันทึกเล่มสุดท้ายมี 6 ชิ้น)

ชิ้นส่วนทั้งหมดในวงจรมีชื่อทั้งแบบเป็นโปรแกรมหรือเฉพาะประเภท งานแต่ละชิ้นมีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์เฉพาะเรื่องความสมบูรณ์ของภาพลักษณะที่ชัดเจนของการนำเสนอ ชื่อเรื่องของบทละครบอกเราถึงเนื้อหาของเรื่องย่อช่วยเผยจินตนาการที่สร้างสรรค์ แต่ละชิ้นเผยให้เห็นภาพดนตรีที่เฉพาะเจาะจง ธีมมักจะสั้น แต่สดใสและไพเราะมาก ด้วยวิธีการที่เรียบง่ายและพูดน้อยผู้แต่งสามารถจัดการเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ภาพที่เกือบจะเป็นรูปลักษณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างได้อย่างลึกซึ้ง

ไม่มีพัฒนาการเฉพาะเรื่องที่ซับซ้อนใน Spillikins ประเภทของการนำเสนอเชิงอรรถาธิบายมีอยู่ในตัวพวกเขาข้อดีของพวกเขาอยู่ในเนื้อหาเฉพาะเรื่องเองและไม่ได้อยู่ในการพัฒนา ความหลากหลายในการทำซ้ำของธีมทำได้โดยการเปลี่ยนพื้นหลังฮาร์มอนิกเปลี่ยนรีจิสเตอร์โทนเสียงหรือพื้นผิว ตัวอย่างเช่นบทละคร: "ในสวน", "เด็กเลี้ยงแกะ" และบางครั้งเท่านั้น S. Maikapar รีสอร์ทเพื่อเปรียบเทียบที่แตกต่างกัน

เนื้อหาที่กลมกลืนกันของชิ้นงานนั้นเรียบง่ายมาก แต่แม้ในความเรียบง่ายนี้ S.M. Maykapar ยังให้เสียงที่สดใหม่อย่างน่าอัศจรรย์และแสดงให้เห็นถึงจินตนาการที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ก็เพียงพอแล้วที่จะดูรอบสุดท้ายทั้งหมด - ด้วยฟังก์ชันฮาร์มอนิก (D-T) เดียวกันสำหรับทุกคน - พวกเขาได้รับการแก้ไขในรูปแบบที่แตกต่างกันมาก

การนำเสนอแบบโพลีโฟนิกถูกนำมาใช้ในละครหลายเรื่อง ("The Song of Sailors", "In Spring") แต่ปรากฏชัดเจนที่สุดใน Fughetta ของเขาซึ่งสามารถพบได้ทั้งธีมในการขยายและการหมุนเวียน - ทุกอย่างเหมือนใน การหลบหนีที่แท้จริงมีเพียงขนาดเล็กเท่านั้น

ต้องพูดคำสองสามคำเกี่ยวกับคุณลักษณะบางประการของข้อความของผู้เขียน S. Maikapar ให้คำแนะนำโดยละเอียด:

*) โดยจังหวะที่หลากหลายที่สุด

*) โดยใช้นิ้ว

*) ตามลักษณะของการแสดงตัวอย่างเช่นข้อสังเกตเกี่ยวกับประสิทธิภาพของ "Waltz" จากโน้ตบุ๊ก 2 "dolce grazioso" หรือ "Rider in the forest" (สมุดบันทึกที่ 6) - "Allegro con fuoco e marcato"

*) ตามจังหวะ (เครื่องเมตรอนอมเขียนในแต่ละชิ้น)

*) ในการใช้แป้นเหยียบ

ฉันอยากจะสังเกตเป็นพิเศษถึงความใส่ใจที่ S. Maikapar จ่ายให้กับการใช้นิ้ว บางครั้งดูเหมือนว่าใน S. Maikapar จะมีรายละเอียดมากเกินไปและไม่จำเป็นจากมุมมองของการสะกดการันต์แบบดั้งเดิมซึ่งบ่งบอกถึงสัญญาณ "สุ่ม" แต่ไม่จำเป็นสำหรับนักดนตรีที่เป็นผู้ใหญ่คำแนะนำเหล่านี้ตามประสบการณ์ในการฝึกฝนของครูเป็นสิ่งที่จำเป็นอย่างยิ่งสำหรับนักเปียโนที่ยังอายุน้อยซึ่งพบว่ามันยากที่จะจำทุกครั้งที่ใช้นิ้วในการแสดงดนตรีครั้งแรกเท่านั้น นอกจากนี้ในหลายกรณีการใช้นิ้วของผู้เขียนยังมองไปข้างหน้ามากกว่าในแง่ของการเล่นเปียโนซึ่งจะแนะนำเทคนิคที่จำเป็นในอนาคตเมื่อชิ้นงานที่มีความสามารถอย่างแท้จริงปรากฏในละครของนักเปียโนรุ่นเยาว์ หนึ่งในเทคนิคดังกล่าวมักพบโดย S. Maikapar และบรรณาธิการไม่สนใจคือการเปลี่ยนนิ้วบนแป้นที่ซ้ำกัน

ความถูกต้องของการกำหนดตำแหน่งการแสดงในบทละครของ S. Maykapar เป็นสาเหตุหนึ่งที่ทำให้พวกเขาได้รับความนิยมในหมู่ครูเนื่องจากช่วยลดความจำเป็นในการเพิ่มแผ่นเพลงที่พิมพ์ออกมาและในขณะเดียวกันก็สอนให้นักเรียนระมัดระวัง อ่านข้อความดนตรีที่มีคะแนนดนตรีที่ซับซ้อนทั้งหมดการกำหนดตัวอักษรและกราฟิก

ผลงานของ Maykapar โดดเด่นด้วยความเบาสะดวกและปรับให้เข้ากับมือเด็กได้ ดังนั้นความนุ่มนวลของเส้นไพเราะจึงเชื่อมต่อกันในท่อนของเขาสำหรับผู้เริ่มต้นด้วยตำแหน่งของมือในตำแหน่งเดียวโดยที่นิ้วข้างเคียงจะจดโน้ตที่อยู่ติดกัน ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของเรื่องนี้คือบทละคร "The Shepherd", "In the Kindergarten" ซึ่งความก้าวหน้าของการเคลื่อนไหวในตำแหน่งเดียวเป็นเทคนิคที่ยอดเยี่ยมในการพัฒนาทักษะทางเทคนิค

วงจร "Spillikins" โดย S. Maikapara เป็นวัฏจักรที่ไม่เหมือนใครของบทละครสำหรับเด็กโดยจะแนะนำนักเปียโนรุ่นใหม่ให้รู้จักกับคีย์ทั้งหมดเช่น "HTK" ของ Bach แต่ในขณะเดียวกันก็พูดกับพวกเขาด้วยภาษาดนตรีที่โรแมนติก

ชิ้นส่วนทั้งหมดได้รับการออกแบบสำหรับระดับการฝึกอบรมของนักเปียโนระดับเริ่มต้นและเขียนขึ้นตามหลักการที่นักประพันธ์หลายคนใช้อยู่แล้ว (IS Bach ใน "HTK", F. Chopin ใน "Preludes" และ "Etudes", D. Shostakovich ใน "Preludes and Fugues") ซึ่งช่วยให้นักแสดงทำความคุ้นเคยกับคีย์ที่มีอยู่ทั้งหมดโดยมีสัญลักษณ์ที่คมและแบน

อย่างไรก็ตามหลักการสร้างสรรค์ของการก่อสร้าง Biryulek นั้นแตกต่างกันบ้าง หากใน "HTK" จะมีคีย์ใหม่ปรากฏขึ้นในการเคลื่อนที่จากชิ้นหนึ่งไปอีกชิ้นหนึ่งตามมาตราส่วนสีดังนั้นคีย์ที่เบาและยากจึงสลับกันใน "Spillikins" ผังวรรณยุกต์ของรอบทั้งหมดจะแตกต่างกัน S. Maikapar จัดให้มีการแบ่งวัฏจักรหลายระดับ ประการแรกวงจรทั้งหมดแบ่งออกเป็นสามชุดและประการที่สองตามที่กล่าวไว้แล้วออกเป็นสมุดบันทึกหกเครื่อง น่าเสียดายที่การแบ่งออกเป็นซีรีส์ใน Biryulek รุ่นใหม่ ๆ ถูกละเลยโดยบรรณาธิการ ดังนั้นซีรีส์ I (โน้ตบุ๊ก 1 และ 2) จึงให้ชิ้นส่วนจากวรรณยุกต์ที่ไม่มีสัญญาณเป็นชิ้นส่วนที่มีสามเซียน ในซีรีส์ II (โน้ตบุ๊ก 3 และ 4) - การเคลื่อนไหวแบบเดียวกันจากคีย์ที่ไม่มีสัญญาณคีย์ไปยังคีย์ในครั้งนี้โดยมีแฟลตสามแบบและในที่สุดซีรีส์ III (โน้ตบุ๊ก 5 และ 6) จะครอบคลุมชิ้นส่วนต่างๆในคีย์ที่มีสัญลักษณ์ 4, 5, 6 .. ยิ่งไปกว่านั้นในคู่สุดท้ายของชิ้นส่วนขนาดเล็กในคีย์ของ F-sharp major (หมายเลข 25) ตรงกับชิ้นส่วนใน E-flat minor (หมายเลข 26) เป็นคีย์ที่มีค่าเท่ากับ D-sharp minor เช่น ขนานกับ F sharp major การตัดสินใจของนักแต่งเพลงอีกครั้งคล้ายกับเทคนิคของบาคในเล่มแรกของ "WTC" ซึ่งการโหมโรงในอีแบนรองตามมาด้วยการหลบหนีในสภาพแวดล้อมที่เท่าเทียมกับใน D sharp minor

ดังนั้นแม้ว่าจะมีทั้งหมด 24 คีย์ แต่ก็มี 26 ชิ้นในคอลเลคชันเนื่องจากคีย์ของ C major และ A minor เป็นจุดเริ่มต้นของการเคลื่อนที่ไปยังด้านที่แหลมและด้านแบนซ้ำสองครั้ง ควรสังเกตว่าทุกฉบับของ "Spillikins" ประกอบด้วยสมุดบันทึก 6 เล่ม - แต่ละเล่มมีละคร 4 เรื่องและในช่วงสุดท้าย - 6 ตามแผนเดิมอย่างไรก็ตามบทละครสองเรื่องสุดท้ายที่แสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ของ anharmonicism ประกอบด้วยการแยกกัน - สมุดบันทึกเล่มที่เจ็ด

"Spillikins" โดย S. Maikapar ครอบครองสถานที่พิเศษในละครเปียโน - การเรียนการสอนไม่เพียง แต่เนื่องจากลักษณะทางศิลปะที่โดดเด่นของชิ้นส่วนในคอลเลกชันเท่านั้น คุณค่าของเพชรประดับเปียโน Maikapar ยังอยู่ที่ความเบาและความสะดวกสบายของเสียงที่เป็นผู้นำในการปรับให้เข้ากับขนาดที่เล็กของมือเด็ก ไม่มีที่ไหนในบทละครสำหรับเด็กของเขาเราจะพบเพลงอ็อกเทฟแบบมือเดียวหรือคอร์ดกว้าง ๆ ผลงานของ Maykapar มีความโดดเด่นด้วยความชัดเจนความเรียบง่ายในการนำเสนอเนื้อหาทางดนตรี ความกระชับความสมบูรณ์ของวลีดนตรีช่วยให้นักเรียนเข้าใจได้อย่างง่ายดายว่าแรงจูงใจเกิดขึ้นเป็นวลีวลีเป็นประโยคประโยคแบ่งเป็นช่วงระยะเวลาเป็นส่วน ๆ ได้อย่างไร

Maikapar คิดชื่อละครอย่างรอบคอบโดยพยายามปลุกจินตนาการของเด็ก ๆ ด้วยชื่อที่สดใสที่สะท้อนเนื้อหาของบทละครได้เต็มที่ที่สุด .. บทละครของเขาแบ่งออกได้คร่าวๆเป็น:

ภาพและภาพร่างของธรรมชาติ: "ฤดูใบไม้ร่วง," เมฆลอย "," มอด "," ฤดูใบไม้ผลิ ";

ละครเลียนเสียง: "เสียงสะท้อนในภูเขา", "กล่องดนตรี";

ละครเปรียบเปรย: "เพลงกล่อมเด็ก", "ในโรงเรียนอนุบาล";

ภาพดนตรี: "Orphan", "Shepherd", "Little Commander";

การแสดงอารมณ์และความรู้สึก: "A Fleeting Vision", "Anxious Minute";

ท่อนเต้นรำ: "Polka", "Waltz", "Minuet", "Gavotte";

เพลงบรรยาย: "เทพนิยาย", "โรแมนติก", "ตำนาน";

8) ชิ้นส่วนโพลีโฟนิก: "เพลงของทหารเรือ" (ศีล), "โหมโรงและฟูเกตตา"

แน่นอนว่าการจัดประเภทเฉพาะเรื่องดังกล่าวเป็นไปตามเงื่อนไขสามารถผสมทิศทางต่างๆในงานเดียวได้

ภาพบุคคลที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง - ผู้แต่งนำเสนอภาพให้เราเห็น ในแต่ละคนไม่ใช่ผู้ใหญ่ แต่เป็นเด็กที่เดาได้ และดนตรีที่ยอดเยี่ยมบอกเราเกี่ยวกับเราแต่ละคน เหล่านี้คือ "Shepherd", "Little Commander", "Orphan"

ที่นี่มีขนาดเล็ก “ เด็กเลี้ยงแกะ”. ในวันที่อากาศแจ่มใสเขาออกไปที่ทุ่งหญ้าออกดอกในฤดูร้อนใกล้แม่น้ำ เพื่อไม่ให้เบื่อเขาเล่นท่อเล็ก ๆ เสียงเพลงที่สดใสและสนุกสนานดังขึ้นเหนือทุ่งหญ้า

การใช้รีจิสเตอร์ในผลงานของ Maykapar เป็นหนึ่งในเทคนิคที่มีประสิทธิภาพที่สุดในการแสดงออกของเปียโนซึ่งไม่ได้ใช้บ่อยนักโดยนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ในงานชิ้นนี้ Maikapar ใช้รีจิสเตอร์ของเครื่องดนตรีอย่างชำนาญ เพื่อให้เสียงท่วงทำนองสมบูรณ์ยิ่งขึ้นและมีขนาดใหญ่มากขึ้นนักแต่งเพลงจึงนำมันไปเป็นอ็อกเทฟโดยมีระยะห่างสี่อ็อกเทฟ และนักเรียนจะได้เรียนรู้การเคลื่อนไหวของมือและร่างกายอย่างอิสระตลอดช่วงทั้งหมดของเครื่องดนตรี ชิ้นส่วนนี้ดำเนินการด้วยจังหวะที่ค่อนข้างคล่องตัวง่ายดายไร้กังวล เสียงที่ชัดเจนและคมชัดของโน้ตที่สิบหกเลียนแบบเสียงของฟลุต ควรให้ความสนใจกับการเปลี่ยนแปลงอารมณ์ในส่วนตรงกลางของชิ้นส่วน มีที่ว่างสำหรับจินตนาการที่นี่ซึ่งเป็นเหตุผลในการเปลี่ยนมาตราส่วนเป็นรายย่อย บางทีอาจมีเมฆโผล่ขึ้นมาจากท้องฟ้าที่แจ่มใสฝนเริ่มตกปรอยๆบางทีคนเลี้ยงแกะเองก็กำลังคิดถึงบางสิ่งอยู่จึงนึกถึงช่วงเวลาที่น่าเศร้าในชีวิตของเขา

ภาพร่างอีกภาพคือบทละครเรื่อง Little Commander เขาเป็นคนฉลาดมากกล้าหาญและกล้าหาญ ด้วยเสียงที่ดังเขาให้คำสั่งที่ชัดเจนและมั่นใจอย่างกระตือรือร้นโดยเน้นย้ำทุกคำพูดของเขา เราไม่รู้ว่าพวกเขามีจุดประสงค์เพื่อใคร - ทหารดีบุกตุ๊กตาสัตว์หรือเพื่อนเด็กรุ่นเดียวกันกับตัวเขาเอง ดนตรีทำให้เรามั่นใจว่าคำสั่งใด ๆ ของผู้บัญชาการคนนั้นจะถูกดำเนินการอย่างไร้ข้อกังขาเพราะเขาเองก็เต็มไปด้วยความแน่วแน่และความมุ่งมั่น ชิ้นส่วนอยู่ในจังหวะของ¾ในคีย์ของ C major เด็ก ๆ ทำงานกับการเล่นด้วยความยินดีเป็นพิเศษเนื่องจากพวกเขามีความใกล้เคียงกับลักษณะของการเล่น งานเริ่มต้นคือจังหวะการไล่ล่าที่แม่นยำบ่งบอกถึงลักษณะของ "แม่ทัพน้อย" จำเป็นต้องมีความใส่ใจในจังหวะเมื่อเล่นโน้ตนอกจังหวะเพราะ ด้วยน้ำเสียงที่ไพเราะเหมือนกันระยะเวลาต่างกัน บางครั้งนักเรียนก็ปฏิบัติไม่ถูกต้อง จากมุมมองทางเทคนิคมันเป็นเรื่องยากที่จะทำงานกับ staccato ที่ทำเครื่องหมายไว้ จังหวะควรฟังทันทีแหลมและสั้นและใช้นิ้วที่เหนียวแน่นที่สุด

และอีกภาพหนึ่ง: ดนตรีที่นี่เศร้ามากเศร้าเงียบและโศกเศร้า ฟังแล้วฉันอยากจะเห็นใจคนที่เขียนเรื่องนี้หรือแม้แต่ร้องไห้ ดูเหมือนว่าเด็กกำลังเล่าอะไรบางอย่างเศร้า ๆ บ่นเกี่ยวกับชะตากรรมชีวิตที่ยากลำบากของเขา การเล่นที่เรียกว่า "เด็กกำพร้า". เสียงดนตรีฟังดูเศร้าราวกับว่าเสียงเหงาเหงากำลังขับขาน

นี่คือภาพบุคคลที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง - ภาพที่ผู้แต่งนำเสนอให้เราเห็น ในแต่ละคนไม่ใช่ผู้ใหญ่ แต่เป็นเด็กที่เดาได้ และดนตรีที่ยอดเยี่ยมบอกเราเกี่ยวกับเราแต่ละคน

ภูมิทัศน์ดนตรีของ S. Maikapar มีไว้สำหรับทุกฤดูกาล

ในการเล่น "ฤดูใบไม้ผลิ" คุณสามารถได้ยินเสียงของธรรมชาติที่ตื่นขึ้น: เสียงของลำธารเสียงนกที่มีชีวิตชีวา ดนตรีเบา ๆ นุ่มนวลเช่นเดียวกับอากาศในฤดูใบไม้ผลิที่สดชื่น ฤดูใบไม้ผลิเป็นช่วงเวลาพิเศษของปี ช่วงเวลาแห่งการตื่นขึ้นของธรรมชาติจากการหลับใหลในฤดูหนาวเมื่อทุกสิ่งกลับมามีชีวิตผลิบานชื่นชมยินดีในความอบอุ่นที่ได้มา ในช่วงต้นฤดูใบไม้ผลิฤดูหนาวยังคงทำให้ตัวเองรู้สึกได้ - ลมพัดพายุหิมะ แต่ในท้ายที่สุดฤดูใบไม้ผลิก็ยังคงชนะ สายน้ำสีเงินเล็ก ๆ ไหลระยับยามต้องแสงแดด ในตอนท้ายท่วงทำนองดังขึ้นสูงขึ้นราวกับว่าดวงอาทิตย์กำลังส่องแสงสว่างไสวและทำให้ทุกสิ่งรอบตัวร้อนขึ้น ดนตรีนี้พัดมาพร้อมกับสายลมในฤดูใบไม้ผลิ เธอกระตือรือร้นสดชื่นราวกับถูกชะล้างด้วยสายน้ำในฤดูใบไม้ผลิ

ใน "Spillikins" โดย S. Maikapar ไม่มีบทละครที่เรียกว่า "Summer" แต่ช่วงเวลานี้ของปีนั้นเป็นที่จดจำได้ง่ายในรูปย่อของเขา ตัวอย่างเช่น, "ตอนอนุบาล".เมื่อฟังเธอคุณจะจินตนาการได้อย่างชัดเจนถึงวันฤดูร้อนที่อบอุ่นและสนามเด็กเล่นในสวนอันร่มรื่น ดนตรีสื่อถึงธรรมชาติที่สนุกสนานของการเล่นของเด็ก ๆ

ตามฤดูร้อนมา “ ฤดูใบไม้ร่วง”. ดนตรีถ่ายทอดภาพที่น่าเศร้าของปลายฤดูใบไม้ร่วงเมื่อต้นไม้ได้สลัดชุดสีทองหรูหราออกไปแล้วและนกอพยพได้ออกจากดินแดนบ้านเกิดของพวกมันไปนานแล้ว ธรรมชาติทั้งหมดเงียบลงเมื่อคาดว่าจะถึงฤดูหนาว คอร์ดช้าอู้อี้ถ่ายทอดความรู้สึกตึงชาได้อย่างแม่นยำมาก มีเพียงฝนที่ตกปรอยๆอย่างเงียบ ๆ เท่านั้นที่ทำให้เกิดการเคลื่อนไหวที่แทบจะสังเกตเห็นได้ชัด

แล้วหิมะก็ตกฤดูหนาวก็มาถึง เธอนำความสนุกสนานในฤดูหนาวมาด้วยซึ่งบทละครเล่าถึง "บนลานสเก็ต". อีกครั้งเรามีภาพที่เกือบจะมีชีวิตจากชีวิตของเด็ก ๆ อยู่ตรงหน้าเรา เราได้ยินวลีสั้น ๆ ซ้ำ ๆ เช่นการวิ่งตามด้วยสไลด์ยาวบนน้ำแข็ง และอีกครั้งวิ่งและเลื่อน นี่คือวิธีที่นักเล่นสเก็ตมือใหม่มักจะเคลื่อนไหว ดนตรีบ่งบอกอีกครั้งว่านี่ไม่ใช่นักเล่นสเก็ตสำหรับผู้ใหญ่ แต่เป็นเด็ก ทุกฤดูกาลของปีมีการแสดงดนตรีของ Maykapar ในรูปแบบที่หลากหลายและมีสีสัน

ทุกฤดูกาลของปีมีการแสดงดนตรีของ Maykapar ในรูปแบบที่หลากหลายและมีสีสัน

หนึ่งในภาพร่างของธรรมชาติ - การเล่น "ผีเสื้อ".ชื่อเดิมคือ "Elf" เป็นเรื่องง่ายที่จะจินตนาการถึงแมลงเม่าที่บอบบางบางเบากระพือปีกบนดอกไม้ได้อย่างง่ายดาย การนำเสนอที่มีการลงทะเบียนสูงความโปร่งใสบ่งบอกถึงลักษณะของแมลงเม่าขนาดเล็กที่บินจากดอกไม้สู่ดอกไม้ได้อย่างถูกต้อง

นี่คือเทคนิคทั่วไปของ Maykapara - การสลับมือเมื่อเสียงหรือกลุ่มของเสียงที่แยกจากกันโดยแต่ละมือจะรวมกันเป็นหนึ่งเดียว ดนตรีฟังทันทีจากนั้นก็ราบรื่น แต่การเคลื่อนไหวที่ราบรื่นนั้นสั้นมากพวกมันถูกขัดจังหวะโดยคนที่ใจร้อน สิ่งนี้สร้างตัวละครที่สั่นเทาและขี้อายแสดงให้เห็นถึงความไร้ที่พึ่งของมอด

เขาจะกลายเป็นล่องหนซ่อนตัวอยู่บนดอกไม้ในตอนท้ายของส่วนตรงกลางหรือกระพือปีกบินหนีไปอย่างรวดเร็ว (ในตอนท้ายของการเล่น)

อารมณ์คล้ายกัน - การเล่น "วิสัยทัศน์ที่หายวับไป". ผู้แต่งต้องการจับภาพใดที่นี่ คุณอยากจะเล่าเกี่ยวกับผีเสื้อกลางคืนแสนสวยที่บินผ่านดอกไม้ในป่าได้อย่างง่ายดายเกี่ยวกับนกหิ่งห้อยที่เปล่งประกายอย่างน่าอัศจรรย์หรือนางฟ้าเอลฟ์? นักเรียนจะได้ยินอะไรที่นี่? มันขึ้นอยู่กับจินตนาการของเขา

ดนตรีเบาโปร่งนุ่มนวลและเต้นได้ราวกับมีใครกระพือปีกบิน ท่วงทำนองที่แผ่วเบาอย่างกะทันหันและการหมุนวนพลิ้วไหวสลับกันไป ดนตรีฟังดูเบา ๆ สูงทันทีเงียบมาก มันมีน้ำเสียงที่เหมือนกันคล้ายกับการกระพือปีกหรือการกระพือปีกของแสง

ในท่อนกลางเมโลดี้จะย้ายจากรีจิสเตอร์ด้านบนไปยังส่วนล่างที่มืดกว่า ดนตรีจะตื่นตัวน่าตกใจลึกลับและน่าฉงนฟังเป็นระยะ ๆ ระมัดระวังไม่แน่นอนและตั้งคำถาม

ทันใดนั้นการเคลื่อนไหวก็หยุดลงเสียงหยุดชั่วคราวดังขึ้น - การมองเห็นหายไป แต่ตอนนี้น้ำเสียงที่เปล่งประกายที่คุ้นเคยปรากฏขึ้นอีกครั้ง ท่วงทำนองดังขึ้นสู่ระดับสูงและหายไปทั้งหมด

ท่ามกลางชิ้นส่วนสร้างคำเลียนเสียง – เล่น เสียงสะท้อนในภูเขา เสียงสะท้อนเป็นภาพในเพลง เสียงเริ่มต้นอย่างร่าเริงดังอย่างเคร่งขรึม เสียงสะท้อนตอบสนองอย่างไร? ฟังดูลึกลับซ่อนเงื่อนเหลือเชื่อในทะเบียนต่ำเงียบมาก เสียงสะท้อนจะทำซ้ำตามทำนองเพลง แต่สามารถได้ยินจากระยะไกลแทบไม่ได้ยิน

วลีดนตรีที่สองฟังดูแตกต่างกันเล็กน้อยโดยมีจังหวะจบที่แตกต่างกันเล็กน้อยและดูเคร่งขรึมยิ่งขึ้น และเสียงสะท้อนก็สะท้อนท่วงทำนองนี้อย่างแน่นอนมัน "เลียนแบบ" อีกครั้ง

หากได้ยินเสียงดังเป็นเวลานานในภูเขาเสียงสะท้อนจะปรากฏขึ้นเมื่อพวกเขาเงียบในตอนท้าย ในการได้ยินเสียงสะท้อนคุณต้องเงียบคุณต้องเงียบ

ในส่วนตรงกลางของ Echo in the Mountains เสียงดนตรีที่ดังและน่าโมโหเล่นไม่หยุดและไม่ได้ยินเสียงสะท้อนใด ๆ จะได้ยินเมื่อเสียงดนตรีดังหยุดลงมันจะสะท้อนเพียงตอนท้ายเท่านั้น

จากนั้นท่วงทำนองจะหยุดบ่อยครั้งและเสียงสะท้อนกลับสะท้อนทุกเสียงอีกครั้งอย่างลึกลับน่าอัศจรรย์และลึกลับ ในตอนท้ายของท่อนนี้ท่วงทำนองที่ดังและกระฉับกระเฉงจะไม่เงียบลงอีกเป็นเวลานานและเสียงสะท้อนดังก้องอยู่เพียงแค่ตอนท้ายเท่านั้น มันจบการเล่นลงอย่างลึกลับ

ขอเปิดนิดนึง "กล่องดนตรี". เสียงของมันสูงมากเบาดังกังวานชวนให้นึกถึงเสียงระฆังจิ๋ว เล็กและมีมนต์ขลังพวกเขานำเราไปสู่โลกแห่งเทพนิยาย หากคุณเปิดฝากล่องดนตรีเราจะได้ยินเสียงดนตรีที่เบาและมีมนต์ขลังราวกับว่าตุ๊กตาตัวน้อยกำลังเต้นรำไปกับเพลงนี้!

ทำนองเสียงสูงเงียบโปร่งขี้เล่น มันทำซ้ำตัวเองตลอดเวลาและคล้ายกับเสียงของของเล่นกลไก การเล่นเริ่มต้นอย่างง่ายดายอย่างสง่างามทำนองเพลงกุ๊กกิ๊กอย่างน่าอัศจรรย์กุ๊กกิ๊กเหมือนหยดน้ำที่ส่องแสงในดวงอาทิตย์ ในตอนท้ายของชิ้นส่วนเสียงที่นุ่มนวลและเร็วขึ้นจะปรากฏขึ้นในเพลงประกอบราวกับว่าได้ยินเสียงบางอย่างในกลไกของของเล่น

ท่อนเต้นรำซึ่งนักแต่งเพลง S.M. Maykapar รวมอยู่ในวงจรเปียโนของเขาให้ความรู้สึกเหมือนเพลง "ของเล่น" และคิดในใจว่าเป็นลูกบอล แต่ไม่ธรรมดา แต่เป็นหุ่นเชิด การเต้นรำที่นำเสนอในวงจร: Polka, Waltz, Minuet, Gavotte - ไม่เหมือนใครเหมาะกับลูกบอลแบบนี้

ตัวอย่างเช่น, "ลาย" - การเต้นรำที่ว่องไวพร้อมกระโดด คำว่าลายหมายถึงครึ่งก้าว เพลง "Polka" ของ Maykapar มีชีวิตชีวาร่าเริงเบา ๆ เนื่องจากฟังดูมีทะเบียนสูงมากจึงทำให้เกิดความรู้สึก "หุ่นเชิด"

ไม่เหมือนลาย "วอลซ์" - การเต้นรำที่นุ่มนวลและไพเราะยิ่งขึ้น คำว่า "เพลงวอลทซ์" หมายถึง "การหมุน" และแท้จริงแล้วการเต้นรำนั้นถูกครอบงำด้วยการเคลื่อนไหวที่สง่างามแบบหมุนวน

เต้นรำต่อไป "Minuet" เก่ากว่าลายและเพลงวอลทซ์มาก เขามีอายุอย่างน้อย 300 ปีและปรากฏตัวในฝรั่งเศส สุภาพบุรุษและสุภาพสตรีเต้นรำด้วยวิกผมและเสื้อผ้าหรูหราคล้ายครีมเค้ก การเต้นรำนั้นดำเนินการในขั้นตอนเล็ก ๆ ที่ไม่เร่งรีบและดูเหมือนพิธีคำนับบางอย่างต่อหน้ากันและกัน สุภาพบุรุษสับเท้าของพวกเขาอย่างกล้าหาญและผู้หญิงก็นั่งยองๆด้วยท่าทางที่น่ารัก "Minuet" จากวงจร "Spillikins" จะส่งเสียงในจังหวะที่ถูก จำกัด ไว้โดยมีการหยุดเล็กน้อยระหว่างวลีดนตรีราวกับว่าตุ๊กตาเต้นรำหยุดนิ่งไปชั่วขณะในท่าทางที่สวยงาม

"Gavotte" - ความร่วมสมัยของ minuet การเต้นรำในศาลที่ได้รับการขัดเกลาและเป็นพิธีการแบบเดียวกัน ชาวฝรั่งเศสเรียกการเคลื่อนไหวแบบหนึ่งของเขาอย่างติดตลกว่า "ขาเครนคด": กางขาตรงอย่างสง่างามในการเต้นรำชวนให้นึกถึงท่าทางของนก . เพลง "Gavotte" ของ Maikapar นั้นเบาและเรียบง่ายในขณะเดียวกันก็มีความสง่างามและสง่างาม "Gavotte" เช่นเดียวกับการเต้นรำอื่น ๆ ของวงจร "Spillikins" ให้ความรู้สึกเหมือนเพลง "ของเล่น"

เด็ก ๆ ทุกคนชอบนิทาน - ตลกใจดีมีปาฏิหาริย์และการผจญภัย ดนตรียังสามารถบอกเล่าเรื่องราวในเทพนิยายได้ แต่ไม่ใช่ด้วยคำพูด แต่เป็นเสียงที่น่ารักใจดีหรือลึกลับน่ากลัว หากเราย้อนรอยว่าสีของดนตรีเปลี่ยนไปอย่างไรอารมณ์ของมันจะเปลี่ยนไปก็จะเห็นได้ชัดว่าสิ่งที่บรรยายในเทพนิยายเล่าด้วยดนตรี ...

ในการเล่น "เทพนิยาย"บางทีอาจเป็นเรื่องเกี่ยวกับเจ้าหญิงที่อ่อนระทวยในอาณาจักร Koschee หรือเกี่ยวกับ Alyonushka ซึ่งโหยหาพี่ชาย Ivanushka ซึ่งถูกห่าน - หงส์พัดพาไปหรืออย่างอื่นที่น่าเศร้า

เริ่มต้นด้วยความรักในตอนแรกดูเหมือนเพลงกล่อมเด็ก - ไม่เร่งรีบและสงบราวกับว่าแม่หรือยายเขย่าเปลและเล่านิทาน - เศร้าเล็กน้อยใจดี

ท่วงทำนองฟังดูสงบนุ่มนวลลึกลับไม่เร่งรีบ - ทุกอย่างในนิทานยังมาไม่ถึง มันเริ่มต้นด้วยเสียงเดียวเงียบ ๆ อารมณ์ของความคิดเบา ๆ ความสงบเงียบถูกสร้างขึ้น เสียงที่สองทำให้ภาพมีชีวิต จังหวะที่สงบ, เสียงที่เงียบ, การวัด, ท่วงทำนองที่นุ่มนวลของท่วงทำนองทำให้เกิดความสงบและนุ่มนวลของดนตรี

จากนั้นท่วงทำนองก็ดังขึ้นสูงขึ้นรบกวนสว่างมากขึ้น ท่วงทำนองอื่นดูเหมือนจะสงบก่อน

ในช่วงกลางเพลงฟังดูมีนัยยะแอบแฝงราวกับกำลังถามคำถามจากนั้นก็กล้าแสดงออกมากขึ้นเรื่อย ๆ ราวกับกำลังตอบคำถาม ราวกับว่าวีรบุรุษของ "เทพนิยาย" ต้องตัดสินใจในบางสิ่งบางอย่างการเลือกบางสิ่งอยู่ที่ทางแยก ... สิ่งสำคัญที่ปรากฏขึ้นชั่วขณะก็เหมือนกับดวงอาทิตย์ที่โผล่ออกมาเหมือนแรงบันดาลใจที่บ่งบอกถึง ตัวละครหลักในเส้นทางต่อไป

และ "เทพนิยาย" จบลงด้วยการลงทะเบียนที่ต่ำมืดมนลึกลับน่ากลัวและถูกขัดจังหวะด้วยเสียงต่ำอย่างกะทันหัน เทพนิยายดูเหมือนจะยังไม่ถูกพูดถึง ...

บ่อยครั้งในเทพนิยายสิ่งมหัศจรรย์ต่าง ๆ มาช่วยชีวิต: พรมบินรองเท้าวิ่งลูกบอลชี้ทางผ้าปูโต๊ะที่ประกอบขึ้นเองหมวกที่มองไม่เห็น ... รองเท้าวิ่งพบได้ในเทพนิยายต่าง ๆ โดยเฉพาะใน Charles Perrault. ตัวอย่างเช่นในเทพนิยาย "Thumb Boy" เล่าว่ารองเท้าบู๊ตเจ็ดลีกช่วยให้เด็ก ๆ รอดพ้นจาก Ogre ได้อย่างไร ...

ในการเล่น "รองเท้าเจ็ดลีก" นักแต่งเพลงใช้เสียงที่เน้นเสียงแต่ละตัวที่มีขนาดใหญ่วัดได้และหนักเหมือนขั้นบันไดขนาดยักษ์ที่ครอบคลุมระยะทางไกล ๆ ทำนองกระโดดกระโดดบินตลอดเวลา ดนตรีแสดงให้เห็นถึงรองเท้าบู๊ตเจ็ดลีกได้อย่างชัดเจนทั้งกว้างและหนักประกอบด้วยการกระโดดและการกระโดดขนาดใหญ่มีหลายสำเนียงอยู่ในนั้น เสียงบางอย่างดังขึ้นอย่างกะทันหันเสียงอื่น ๆ เรียบนิ่งราวกับว่านักวิ่งเดินไปในทางที่แตกต่างกัน - บางครั้งเขาก้าวข้ามจากนั้นเขาก็บิน

หากในช่วงเริ่มต้นของการเล่นดนตรีมีความกระปรี้กระเปร่าหนักดูเหมือนขั้นบันไดขนาดใหญ่มีอารมณ์วิตกกังวลจากนั้นในช่วงกลางเพลงจะนุ่มนวลขึ้นราวกับว่านักวิ่งก้าวข้ามแล้วกระโดด ท่วงทำนองดนตรีที่สั้นและพริ้วไหวคล้ายกับการกระโดดขนาดใหญ่ตรงกลางท่อนจะถูกแทนที่ด้วยท่อนที่ยาวกว่าและนุ่มนวลกว่าคล้ายกับการกระโดดบนเครื่องบิน

เนื้อหาย่อส่วนที่แสดงออกและลึกซึ้งมาก "โรแมนติก". แสดงอารมณ์ที่แตกต่างกันที่นี่ ท่วงทำนองเพลงของความโรแมนติกนั้นครุ่นคิดเพ้อฝันเศร้า ฟังดูช้ากว่าคำนำและลงท้ายในแต่ละวลีด้วยน้ำเสียงเชิงคำถามที่ชี้ขึ้น เสียงที่คลอนั้นคล้ายกับเสียงของกีตาร์

ตรงกลางท่อนทำนองฟังดูตื่นเต้นวิตกกังวล ชิ้นส่วนคอร์ดเริ่มต้นที่ปรากฏจะเปลี่ยนสีตอนนี้มันฟังเป็นคีย์รอง ท่วงทำนองเริ่มต้นของความโรแมนติกกลายเป็นความไม่แน่นอนเด็ดขาด แต่จะค่อยๆเบาลง สรุปได้ว่าอารมณ์ที่เบาบางจะกลับคืนมาอีกครั้งและได้ยินเสียงถอนหายใจที่สว่างและกระจ่างแจ้งเข้ามาอย่างสงบ

ผลงานของ Maykapar เป็นผลมาจากการทดสอบมากมายและการเลือกน้ำเสียงอย่างระมัดระวังแต่ละชื่อของบทละครไม่ใช่ฉลากที่วางแบบสุ่ม แต่เป็นคำจำกัดความของเนื้อหาซึ่งทำให้สามารถเปิดเผยจินตนาการสร้างสรรค์ของนักแสดงรุ่นเยาว์ได้ เมื่อตระหนักถึงความสำคัญของจินตภาพสำหรับนักดนตรีรุ่นเยาว์ S. Maikapar จึงให้ความสำคัญอย่างมากกับการค้นหาชื่อที่เป็นไปได้ของผลงานชิ้นนี้ สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่สิ่งแรกที่นึกถึงเสมอไป ดังนั้นในเวอร์ชันดั้งเดิม "Anxious Minute" จึงถูกเรียกว่า "Anxiety", "Moth" - "Elf", "Legend" - "Dreams", "Spring" - "Baby" แทนที่จะเป็น Gavotte การเล่น Moonlight เริ่มต้นขึ้น

ความใกล้ชิดกับร่างของ Biryulek นั้นน่าสนใจมาก พวกเขาเป็นพยานอย่างชัดเจนว่าวัฏจักรเกิดและครบกำหนดอย่างไร ผู้แต่งมีความกังวลกับทุกสิ่งตั้งแต่การจัดเตรียมคำแนะนำในการแสดงไปจนถึงการปรากฏตัวของสิ่งพิมพ์ (Biryulek ฉบับตลอดอายุการใช้งานได้รับการตีพิมพ์ตามที่ผู้เขียนตั้งใจไว้ในสมุดบันทึกหกเล่มแยกกันโดยมีการออกแบบทางศิลปะเพียงชิ้นเดียว)

ละครบางเรื่องปรากฏขึ้นในขณะที่ร่างเป็นพยานทันทีในรูปแบบสำเร็จรูปในขณะที่บทละครอื่น ๆ ได้รับการแก้ไขและแก้ไขแล้ว ดังนั้น "ผู้บัญชาการน้อย" จึงไม่ปรากฏในทันที: ประการแรก "การทำงานต่อเนื่อง" ถือกำเนิดขึ้น เธอเป็นเมล็ดพันธุ์ที่ไพเราะของ "ผู้การน้อย" รุ่นจิ๋วใน F minor - ตอนนี้คือ“ รองเท้าบู๊ตเจ็ดลีก” แต่เดิมมีความคิดที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

บันทึกย่อที่น่าสนใจของหลาย ๆ ชิ้นในแบบร่าง: แทนที่จะเขียนซ้ำอย่างสมบูรณ์ในบางตอนผู้แต่งใช้สัญลักษณ์ของการบรรเลง ในกรณีนี้บางครั้งข้อความดนตรีจะลดลงครึ่งหนึ่งหรือมากกว่านั้น นักเรียนควรใส่ใจกับสิ่งนี้เนื่องจากวิธีนี้ช่วยลดความยุ่งยากในการเรียนรู้การทำงานด้วยหัวใจได้อย่างมากการจดจำในทางจิตวิทยาว่าการทำซ้ำเป็นเรื่องง่ายกว่าที่จะเรียนรู้ข้อความทั้งหมดเป็นเนื้อหาใหม่

น่าเสียดายที่ "Spillikins" โดย S. Maikapar ประสบชะตากรรมตามปกติของงานยอดนิยม: มีการพิมพ์ซ้ำหลายครั้งทั้งในประเทศของเรา (เกือบทุกปี) และในต่างประเทศ - ในสหรัฐอเมริกาโปแลนด์เยอรมนีอังกฤษออสเตรียสาธารณรัฐเช็กและ สโลวาเกียในประเทศอื่น ๆ ในเวลาเดียวกันคำแนะนำในการปฏิบัติงานและระเบียบวิธีของผู้เขียน ได้แก่ การใช้นิ้วการใช้ถ้อยคำการถีบ - ในรูปแบบที่ผิดเพี้ยน บรรณาธิการแต่ละคนคิดว่าเป็นไปได้ที่จะแทนที่คำแนะนำในการปฏิบัติงานของผู้เขียนโดยละเอียดด้วยตัวของเขาเองเพื่อเพิ่มให้กับพวกเขาแม้ว่าจะไม่มีใครรู้จักลายเซ็นที่เก็บไว้ในที่เก็บถาวรของครอบครัวก็ตามและฉบับตลอดอายุการใช้งานได้กลายเป็นสิ่งหายากทางบรรณานุกรมมานาน .

ฉันอยากจะให้ความสนใจเป็นพิเศษกับข้อเท็จจริงที่ว่าคอลเลกชัน "Spillikins" เป็นวงจรของการเล่นของตัวละครที่แตกต่างกันกล่าวคือ มีความสำคัญทางศิลปะโดยรวม และแม้ว่าจะเป็นเรื่องยากที่จะคาดหวังว่าจะแสดงโดยนักดนตรีรุ่นใหม่อย่างครบถ้วนเท่าที่ "สิ่งประดิษฐ์" และ "Symphonies" ของ Bach หรือ "HTK" ของเขาจะดำเนินการอย่างเต็มรูปแบบตามแนวคิดดั้งเดิม Spillikins คิดว่าเป็นงานชิ้นเดียว เป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นสิ่งนี้หากคุณตระหนักถึงลักษณะเฉพาะของการสร้างวงจร (แผนวรรณยุกต์) ซึ่งอธิบายไว้ในรายละเอียดข้างต้นและเล่นทีละชิ้น: การปรากฏตัวของแต่ละชิ้นต่อไปฟังดูน่าประหลาดใจและไม่ใช่ความไม่ลงรอยกัน กับก่อนหน้านี้ คุณลักษณะนี้ทำให้นึกถึง "สิ่งประดิษฐ์" และ "Symphonies" ของ Bach อีกครั้งซึ่งแต่ละชิ้นเป็นทั้งงานอิสระและการเชื่อมโยงในห่วงโซ่เดียวกัน เห็นได้ชัดว่ามีเพียงปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงของสหภาพโซเวียต S.M. Maikapar เท่านั้นที่สามารถสร้างชุดที่กลมกลืนกันได้ 26 ชิ้นซึ่งเป็นวงจร "Spillikins"

วรรณกรรม:

โวลแมน บี.ล. สมุลโมอิสวิชมัยคาปาร์. บทความเกี่ยวกับชีวิตและการทำงาน - L. นักแต่งเพลงโซเวียต 2506

Maykapar A. ปู่ของฉันชื่อ Samuel Maykapar “ ละครเพลงชีวิต” ฉบับที่ 12 พ.ศ. 2537

Maykapar S.M. การแสดงดนตรีและการเรียนการสอน จากผลงานที่ไม่เผยแพร่. สำนักพิมพ์ "ม.ร.ว. ", 2549.

Maykapars S.M. "ผู้กำกับดนตรี", ฉบับที่ 3, 2550

Stukolkina G.A. ซม. Maykapar. เส้นทางสู่ความเป็นเลิศ. SP, นักแต่งเพลง, 2550, น. 32-35.

พจนานุกรมสารานุกรมดนตรี. ช. บรรณาธิการ - G.V. Keldysh เอ็ด. "สารานุกรมโซเวียต" มอสโกปี 2534

ความลับของความเชี่ยวชาญเปียโนความคิดและคำพังเพยที่โดดเด่น

นักดนตรี M. , 2001

9. แหล่งข้อมูลอินเทอร์เน็ต:

*) www. Wikipedia.org/wiki

ชาวยิวผู้ยิ่งใหญ่ Mudrova Irina Anatolyevna

Maikapar Samuil Moiseevich 1867-1938 นักเปียโนและนักแต่งเพลง

ไมคาปาร์สมุยลโมอิสวิช

นักเปียโนและนักแต่งเพลง

Samuil Maykapar เกิดเมื่อวันที่ 18 ธันวาคม พ.ศ. ในไม่ช้าครอบครัวของ Samuil Maykapar ก็ย้ายจาก Kherson ไป Taganrog ที่นี่เขาเข้าไปในโรงยิม Taganrog เขาเริ่มเรียนดนตรีตั้งแต่อายุหกขวบ

ในปีพ. ศ. 2428 เขาย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเข้าเรียนที่ Conservatory ซึ่งเขาศึกษาในฐานะนักเปียโนร่วมกับ Benjamino Cesi, Vladimir Demyansky และ I. Weiss รวมถึงในชั้นเรียนองค์ประกอบของ Nikolai Solovyov ควบคู่กันไปเขาศึกษาที่คณะกฎหมายของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2434

ในปีพ. ศ. 2437-2441 เขาได้พัฒนาเป็นนักเปียโนร่วมกับ Leshetitsky ในเวียนนา

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2441 ถึง 2444 เขาได้แสดงคอนเสิร์ตร่วมกับ Leopold Auer และ Ivan Grzhimali ทักษะและความสามารถของ Maykapar ซึ่งเป็นนักเปียโนและนักแต่งเพลง - ได้รับการกล่าวถึงโดย A.Rubinstein, E. Grieg, I. Engel

ในปีพ. ศ. 2444 Maykapar ได้ก่อตั้งโรงเรียนดนตรีในตเวียร์และดำเนินการสอนจนถึงปีพ. ศ. 2446 การมีส่วนร่วมของ Maykapar ในการสร้างสรรค์ดนตรีสำหรับเด็กและเยาวชนมีความสำคัญ เขาเขียนบทละครมากกว่า 200 เรื่องซึ่งส่วนใหญ่ยังคงรวมอยู่ในละครการศึกษาของนักเปียโนมือใหม่ (Spillikins, Puppet Theatre) โดยส่วนใหญ่บทละครเหล่านี้เป็นแบบโปรแกรมพวกเขาเขียนด้วยนักแสดงรุ่นใหม่ที่สามารถเข้าถึงได้และในขณะเดียวกันก็เป็นภาษาดนตรีที่มีศิลปะสูง

2446 ถึง 2453 โดยอาศัยอยู่ในมอสโกเป็นส่วนใหญ่เขามีส่วนร่วมในกิจกรรมคอนเสิร์ตจัดคอนเสิร์ตในเยอรมนีเป็นประจำ ในที่สุดเขาก็กลับไปรัสเซียตามความคิดริเริ่มของก. กลาซูนอฟผู้อำนวยการเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาได้รับการเสนอตำแหน่งการสอนที่เรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาสอนชั้นเรียนเปียโนที่นั่นตั้งแต่ปีพ. ศ. 2453 ในปีพ. ศ. 2460 เขากลายเป็นศาสตราจารย์ที่ Conservatory Maikapar ได้ฝึกฝนนักเปียโนมืออาชีพประมาณ 40 คน หลังจากการปฏิวัติเขาถูกระบุไว้ใน "พรรคอนุรักษ์นิยม" ส่วนใหญ่เป็นเพราะไม่เต็มใจที่จะอนุมัติการปฏิรูปที่กำหนดโดยพรรคอนุรักษ์นิยมประการแรกคือ "คัดกรอง" ผู้สมัครที่ไม่ใช่ชนชั้นกรรมาชีพ ในปีพ. ศ. 2471 ที่ 61 เขาถูกบังคับให้ลาออก

ในความคิดริเริ่มของเขาในปีพ. ศ. 2470 มีการดำเนินการรอบ 32 เบโธเฟนโซนาตาสเป็นครั้งแรก

หนังสือของเขาเรื่อง Ear for Music ความหมายลักษณะคุณลักษณะและวิธีการพัฒนาที่ถูกต้องของมัน "(พ.ศ. 2443; พิมพ์ครั้งที่ 2 - พ.ศ. 2458)," ความหมายของผลงานของเบโธเฟนสำหรับยุคสมัยของเรา "(พ.ศ. 2470)," ปีแห่งการศึกษา "(พ.ศ. 2481, ชื่อเดิม" ทำไมและอย่างไร ฉันกลายเป็นนักดนตรี ") - ผลงานหายากในวรรณกรรมโลกสำหรับผู้อ่านรุ่นเยาว์เกี่ยวกับจุดเริ่มต้นของอาชีพนักดนตรีคอนเสิร์ต

ผู้เขียน Rapoport Natalia

สุนัขอัลลิกและแมวลาซาร์มอยเซวิชเจ้าของที่แท้จริงในบ้านของแดเนียลคิดว่าตัวเอง - ใช่บางทีพวกเขาอาจเป็น - สแปเนียลตัวอ้วนสีดำ Alik และแมว Lazar Moiseevich ที่เรียกกันว่าน่าจะอยู่เบื้องหลังใบหน้าของโจร Yulik ชื่นชอบพวกเขาและไม่เคยสนใจสิ่งใดเลย

จากหนังสือ The Officer Corps of the Army พลโท A.A. Vlasov 2487-2488 ผู้เขียน Kirill Alexandrov

VOLVACH Ivan Moiseevich ผู้พันแห่งกองทัพแดงผู้พันของกองกำลัง KONR เกิดเมื่อวันที่ 23 กันยายน พ.ศ. 2444 ในหมู่บ้าน Cheryomushki เขต Volkovsky จังหวัด Kharkov ยูเครน ของชาวนา. ไม่เข้าข้าง. ในกองทัพแดงตั้งแต่วันที่ 20 ธันวาคม พ.ศ. 2464 วันที่ 24 ธันวาคม พ.ศ. 2464 เข้าเรียนเป็นนักเรียนนายร้อยในโรงเรียนทหารราบชูเกฟที่ 6

จากหนังสือ Millionaires of Show Business ผู้เขียน Lenin Lena

บทที่ห้า Dmitry Malikov นักเปียโน

จากหนังสือความลับอย่างเคร่งครัด [เอกอัครราชทูตประจำวอชิงตันภายใต้ประธานาธิบดีสหรัฐฯ 6 คน (2505-2529)] ผู้เขียน Dobrynin Anatoly Fedorovich

นักเปียโนริกเตอร์และ "กฎการปฏิบัติสำหรับพลเมืองโซเวียตในต่างประเทศ" กับพื้นหลังของบรรยากาศที่ค่อนข้างตึงเครียดโดยทั่วไปของความสัมพันธ์ระหว่างเรากับสหรัฐอเมริกาการเยือนอเมริกาของนักดนตรีและกลุ่มสร้างสรรค์ที่มีชื่อเสียงระดับโลกของเรารู้สึกโล่งใจ .

จากหนังสือของ Ranevskaya คุณยอมให้อะไรกับตัวเอง! ผู้เขียน Wojciechowski Zbigniew

5. Samuil Marshak Ranevskaya ชื่นชอบโองการของ Marshak และนี่คือสิ่งที่น่าประหลาดใจ: Mayakovsky ผู้ซึ่งมีความทะเยอทะยานมากในหมู่คนรุ่นเดียวกันของเขาอาจมองว่า Marshak เหนือตัวเองเท่านั้น เขาชอบอ่านบทกวีของเขาอย่างไรด้วยจังหวะที่ "สับ" ของเขาเอง แต่สิ่งนี้ทำให้พวกเขาฟัง

จากหนังสือ The Guy จาก Sivtseva Vrazhka ผู้เขียน Simonov Alexey Kirillovich

ปู่ Mulya - Samuil Moiseevich Laskin ปู่ Mulya - ภาพแต่งงานปี 1907 หัวใจของ Sivtsev Vrazhk ที่มาของจิตวิญญาณของเขาและผู้ก่อตั้งประเพณีของเขาคือปู่ของเขา ปู่ของฉันเป็นคนใฝ่รู้แม้ว่าเขาจะไม่ได้รับการศึกษาที่สม่ำเสมอก็ตาม

จากหนังสือดนตรีและการแพทย์ ในตัวอย่างของความโรแมนติกของเยอรมัน ผู้เขียน Neumayr Anton

จากหนังสือคนปิดสุด. จากเลนินถึงกอร์บาชอฟ: สารานุกรมชีวประวัติ ผู้เขียน Zenkovich Nikolay Alexandrovich

คากาโนวิชลาซาร์โมอิสีวิช (10.11.1893 - 25.07.1991) สมาชิกของ Politburo (Presidium) ของคณะกรรมการกลางของ CPSU (b) - CPSU ตั้งแต่ 07/13/1930 ถึง 06/29/1957; ผู้สมัครเป็น Politburo ของ CPSU (b) คณะกรรมการกลางตั้งแต่วันที่ 23/23/1926 ถึง 13/07/1930; สมาชิกของสำนักองค์กรของคณะกรรมการกลางของ RCP (b) - VKP (b) ตั้งแต่ 02.06.1924 ถึง 18.12.1925 และ 12.07.1928 ถึง 18.03 1946 เลขานุการคณะกรรมการกลางของ RCP (b) - VKP (b) ค

จากหนังสือชาวยิวผู้ยิ่งใหญ่ ผู้เขียน Irina A.Mudrova

KAGANOVICH Mikhail Moiseevich (16.10.1888 - 01.07.1941) ผู้สมัครสมาชิกของสำนักงานจัดงานของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ทั้งหมดของพรรคบอลเชวิคตั้งแต่ 02/10/1934 ถึง 03/22/1939 สมาชิกของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ทั้งหมดในบอลเชวิคในปี พ.ศ. 2477 - 2484 สมาชิกของคณะกรรมการควบคุมกลางของ CPSU (b) ในปี พ.ศ. 2470 - 2477 สมาชิกของ CPSU ตั้งแต่ปี 1905 พี่ชายของ L. M. Kaganovich เกิดที่หมู่บ้าน Kabany อำเภอเชอร์โนบิลจังหวัดเคียฟ ชาวยิว

จากหนังสือเกี่ยวกับเรา - อย่างอ้อม ๆ ผู้เขียน Frumkina Rebekah Markovna

Rubinshtein Anton Grigorievich 1829-1894 นักแต่งเพลงนักเปียโนวาทยกรครูสอนดนตรี Anton Rubinshtein เกิดเมื่อวันที่ 28 พฤศจิกายน พ.ศ. 2372 ในหมู่บ้าน Vykhvatinets ของ Transnistrian จังหวัด Podolsk เขาเป็นลูกชายคนที่สามของครอบครัวชาวยิวที่ร่ำรวย พ่อของ Rubinstein - Grigory

จากหนังสือ Heroes of the Civil War ผู้เขียน Mironov Georgy

Rubinstein Nikolai Grigorievich 1835-1881 นักเปียโนอัจฉริยะและผู้ควบคุมวงเกิดเมื่อวันที่ 14 มิถุนายน พ.ศ. 2378 ในมอสโกว ครอบครัว Rubinstein ย้ายไปมอสโคว์จากหมู่บ้าน Vykhvatinets ของ Transnistrian เมื่อสามปีก่อนการเกิดของ Nikolai ตอนเกิดเขามีฐานะค่อนข้างร่ำรวย

จากหนังสือยุคเงิน. แกลเลอรีภาพบุคคลของวีรบุรุษทางวัฒนธรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX เล่ม 2. K-R ผู้เขียน Fokin Pavel Evgenievich

Gilels Emil Grigorievich 1916-1985 นักเปียโนที่โดดเด่นของสหภาพโซเวียต Emil Gilels เกิดเมื่อวันที่ 19 ตุลาคม พ.ศ. 2459 ในโอเดสซาในครอบครัวชาวยิว Grigory Gilels พ่อของเขาทำงานที่โรงงานน้ำตาลแม่ของเขา Esther เป็นแม่บ้าน

จากหนังสือของผู้เขียน

Nikolai Petrov 2486-2554 นักเปียโนชาวโซเวียตและรัสเซียนิโคไลเปตรอฟเกิดเมื่อวันที่ 14 เมษายน พ.ศ. 2486 ในมอสโกในครอบครัวนักดนตรี พ่อของเขานักเล่นเชลโล Arnold Yakovlevich Ferkelman แสดงร่วมกับเปียโนคลอของ Dmitry Shostakovich และเป็นเพื่อนกับ

จากหนังสือของผู้เขียน

Mikhail Moiseevich Bongard เป็นประเพณีสำหรับพวกเราทุกคนสัญญากับทุกคนต่อหน้าทุกคนในรูปแบบที่แตกต่างกันรักษาสัญญา เราทุกคนกลายเป็นคนในขอบเขตที่เรารักผู้คนและมีโอกาสที่จะรัก ไม่เคยซ่อนอยู่หลังชื่อเล่นวันพุธเธอพอใจกับสิ่งที่เธอเขียนเกี่ยวกับเธอหรือไม่

จากหนังสือของผู้เขียน

จากหนังสือของผู้เขียน

PILSKY Petr Moiseevich (โมเซวิช) หลอก P. Khrushchov; 16 (28) 1.1879 - 12.21 1941 นักวิจารณ์วรรณกรรมและละครนักเขียนร้อยแก้ว สิ่งพิมพ์ในนิตยสาร "Science and Life", "Pass", "Journal for Everyone", "Spring", "Awakening", "Education", "Shards", "Sun of Russia" ฯลฯ การรวบรวมเรื่องราวและ

Elena Kurlovich

วัตถุประสงค์: บทนำ เด็ก ๆ ไปสู่มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง S... ม. Maikapara.

งาน: 1. เรียนรู้ เด็ก ๆ เพื่อแยกความแตกต่างระหว่างความเป็นรูปเป็นร่างของดนตรีวิธีการแสดงออกทางดนตรีรูปแบบของงานดนตรี

2. เพื่อพัฒนาความรู้สึกของจังหวะความสามารถในการถ่ายทอดลักษณะของดนตรีผ่านการเคลื่อนไหว

3. เพื่อปลูกฝังการตอบสนองทางอารมณ์รักดนตรี

ตกแต่งห้องโถง:

ภาพเหมือนของ S. M. Maikapara, กล่องดนตรี, ของเล่นเล็ก ๆ น้อย ๆ สำหรับเด็ก, หนังสือนิทาน, รูปถ่ายของเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เสียงเบา "วอลซ์" จาก. Maikapara... เด็ก ๆ เข้าไปในห้องโถงนั่งลง

ผู้อำนวยการดนตรี:

สวัสดีผู้ฟังที่รัก! วันนี้เราได้รวมตัวกับคุณในห้องดนตรีเพื่อฟังเพลง อุทิศให้คุณ - ลูก ๆ... เขียนไว้ ผู้แต่ง Samuil Moiseevich Maikapar. (แสดงภาพบุคคลภาพวาด 1. ) ซามูเอล Maykapar ถือกำเนิดมานานกว่าหนึ่งร้อยสี่สิบปีแล้ว ครอบครัวมีลูก - ซามูเอลและพี่สาวสี่คนตั้งแต่วัยเด็กพวกเขาเรียนดนตรี แม่ของเขาเล่นเปียโนเก่งมาก การเรียนดนตรีของเด็กชายเริ่มตั้งแต่อายุหกขวบและตอนอายุเก้าขวบ Maykapar มีส่วนร่วมในคอนเสิร์ต

เมื่อโตขึ้นได้เข้าศึกษาต่อที่ St. Petersburg Conservatory (รูปที่ 2. รูปที่ 3. ) ทัลในการเขียน, แต่งเพลง, รวมถึงสำหรับ เด็ก ๆ... วงจรเปียโนของเด็ก ๆ ของเขามีชื่อเสียงมาก “ สปิลลิกินส์”... ฟังเสียงของคำนี้ - มันเป็นที่รักใคร่อ่อนโยนดนตรี กระโน้น “ สปิลลิกินส์” - เป็นเกมโปรด เด็ก ๆ... เด็กตัวเล็ก ๆ จำนวนมากทะลักออกมาบนโต๊ะ สิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ: ถ้วยเหยือกพรมและของใช้ในบ้านอื่น ๆ สิ่งที่รั่วไหลออกจากกองจะต้องถูกนำออกด้วยตะขอเล็ก ๆ ทีละชิ้นโดยไม่ต้องขยับส่วนที่เหลือ

เกม “ สปิลลิกินส์” ในเวอร์ชันที่ทันสมัย

ผู้อำนวยการดนตรี:

ละครเล็ก ๆ น้อย ๆ Maikapara คล้ายกับ spillikins จาก เกมเก่า... ฟังหนึ่งในนั้น “ เด็กเลี้ยงแกะ” (การดำเนินการ)

เด็กเลี้ยงแกะเป็นเด็กชายตัวเล็ก ๆ ที่ในวันที่อากาศแจ่มใสและออกไปข้างนอกในฤดูร้อนทุ่งหญ้าบานใกล้แม่น้ำ เพื่อไม่ให้เบื่อกับการกินหญ้าของฝูงแกะเขาจึงตัดต้นอ้อและทำท่อเล็ก ๆ ออกมา การบรรเลงขลุ่ยเพียงออสดใสและสนุกสนานดังขึ้นเหนือทุ่งหญ้า ในช่วงกลางของเสียงดนตรีขนาดเล็กนั้นท่วงทำนองฟังดูตื่นเต้นน่าตกใจและจากนั้นก็มีแดดและสนุกสนานอีกครั้ง มาเล่นกันเถอะ จัดทำ: เมื่อดนตรีฟังเบาสนุกสนาน - เสียงสามเหลี่ยมที่เปล่งออกมาจะมาพร้อมกับมัน และหากคุณได้ยินเสียงโน้ตที่รบกวนและกระวนกระวายใจพวกเขาจะมาพร้อมกับลูกคอของรำมะนาเพลงมาราคัสและรำมะนา

การจัดเตรียมชิ้นส่วน “ เด็กเลี้ยงแกะ”

ซามูเอลด้วย Maykapar เขียนเพลง, อุทิศตนเพื่อธรรมชาติ, ฤดูกาล อะไร "ทิวทัศน์"คุณทุกคนคงรู้ดี (คำตอบ เด็ก ๆ) ตอนนี้การเล่นจะดังขึ้นสำหรับคุณ "ฤดูใบไม้ผลิ"... ในนั้นคุณจะได้ยินเสียงของธรรมชาติที่ตื่นขึ้นหลังจากการจำศีล นี่คือเสียงเรียกเข้าของลำธารเสียงนกที่มีชีวิตชีวา ดนตรีเบา ๆ นุ่มนวลโปร่งสบายเช่นเดียวกับอากาศในฤดูใบไม้ผลิที่บริสุทธิ์

การฟังการเล่น "ฤดูใบไม้ผลิ"

บางทีคุณอาจจะรู้ บทกวี เกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิและจะอ่านให้เราฟังไหม

กำลังอ่าน บทกวีเกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิ

ผู้อำนวยการดนตรี:

พวกคุณชอบปริศนาหรือไม่? (คำตอบ เด็ก ๆ) ลองเดาตามนี้ ปริศนา:

ลูกปัดเป็นประกายในตอนเช้า

เราเสียบหญ้าทั้งหมดไว้กับตัว

และไปหาพวกเขาตอนกลางวัน -

เรากำลังมองหา - เราจะไม่พบ! (น้ำค้างหยาดน้ำค้าง)

ซามูเอล Maikapara มีการเล่นกับชื่อนั้น "โรซิงกิ"... มาลองถ่ายทอดความสว่างและความโปร่งใสของหยดลูกปัดขนาดเล็กที่เคลื่อนไหว

การออกกำลังกายตามจังหวะดนตรี "วิ่งง่าย" ไปที่เพลงโดย S. Maikapara"โรซิงกิ"

ตอนนี้เรามีการเดินทางที่น่าตื่นเต้นในโลกแห่งเทพนิยาย แต่ในการไปที่นั่นคุณต้องพูดคาถาหรือเปิดกล่องดนตรีเวทมนตร์เล็ก ๆ เธอจะนำเราเข้าสู่โลกแห่งเทพนิยาย

การเล่นจะเล่น "กล่องดนตรี"

คุณสามารถพูดอะไรเกี่ยวกับเพลงนี้ได้บ้าง? (คำตอบ เด็ก ๆ) ดูเหมือนของเล่น เสียงของมันสูงมากเบาดังขึ้น พวกเขาทำให้เรานึกถึงการเล่นระฆังเล็ก ๆ ที่เชิญชวนให้เราเข้าสู่เทพนิยาย และในเทพนิยายมีปาฏิหาริย์และเวทมนตร์ที่แตกต่างกันมากมาย ตัวอย่างเช่น, "รองเท้าเจ็ดลีก"... อย่างไร นักแต่งเพลงแสดงให้เห็นถึงพวกเขาเหรอ? เสียงเหล่านี้เป็นการกระโดดขนาดใหญ่ของเสียงที่เน้นเสียงแต่ละตัววัดและหนักเหมือนขั้นบันไดขนาดยักษ์ที่ครอบคลุมระยะทางไกล

การฟังการเล่น "รองเท้าเจ็ดลีก"

ชิ้นต่อไป นักแต่งเพลงชื่อ"เทพนิยาย"... คุณมีเทพนิยายที่คุณชื่นชอบหรือไม่? (คำตอบ เด็ก ๆ) ใช่เทพนิยายแตกต่างกัน ฟัง "เทพนิยาย"... คำใดสามารถอธิบายเพลงที่เล่น (คำตอบ เด็ก ๆ) ทำนองฟังดูนุ่มนวลเศร้าเล็กน้อย

อารมณ์ของความคิดเบา ๆ ถูกสร้างขึ้น หรืออาจจะมีคนนำเสนอเรื่องราวของพวกเขาในขณะที่ฟังบทละครเรื่องนี้? (คำตอบ เด็ก ๆ)

วันนี้พวกเราได้สัมผัสมรดกทางดนตรีในห้องดนตรีของเรา นักแต่งเพลงค... ม. Maikapara... ชิ้นส่วนจากวงจรเปียโนของเด็ก ๆ ฟังให้คุณฟัง “ สปิลลิกินส์”... แถมยังซนอีกด้วย “ เด็กเลี้ยงแกะ” (รูปที่ 4. รูปที่ 5. )

และ "รองเท้าเจ็ดลีก" (รูปที่ 9. รูปที่ 10. )

และ "กล่องดนตรี"และการเล่น "ฤดูใบไม้ผลิ" (รูปที่ 6. รูปที่ 7. )

และเล็ก "เทพนิยาย" (รูปที่ 11. )

และ "โรซิงกิ" (รูปที่ 8.)

และฉันขอแนะนำให้คุณไปที่สตูดิโอศิลปะของเรา "รุ้ง"และสิ่งที่คุณจำได้มากที่สุดคุณชอบแสดงออกในภาพวาดของคุณ ขอให้คุณ สร้างสรรค์ ยกระดับและแรงบันดาลใจ!

สิ่งพิมพ์ที่เกี่ยวข้อง:

สถาบันเด็กก่อนวัยเรียนของเรามีประสบการณ์หลายปีในการเป็นหุ้นส่วนทางสังคมกับองค์กรและสถาบันต่างๆของสังคม เราดำเนินการ

"เรื่องราวของรักเดียวใจเดียว" สนทนา - คอนเสิร์ตกับเด็ก ๆ ในวัยเรียน ผู้แต่ง: Romahova Marina Gennadievna ครูสอนเปียโนที่ศูนย์ดนตรีและเยาวชนสำหรับเด็กวัตถุประสงค์ Krymsk: การศึกษาเกี่ยวกับการพัฒนาที่ครอบคลุมกลมกลืนและมีจิตวิญญาณ

การสนทนาสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนรุ่นพี่ "เจ้าชายวลาดิเมียร์" ความเกี่ยวข้อง: บุคลิกภาพของเจ้าชายวลาดิเมียร์ความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของเซนต์วลาดิเมียร์สำหรับชาวรัสเซียนั้นยั่งยืนและมีความเกี่ยวข้องและ

บทสนทนาสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน "ใครเป็นคนสร้างภาพยนตร์" ครู: พวกคุณชอบดูหนังไหม? (คำตอบของเด็ก ๆ ) ภาพยนตร์เรื่องใดที่คุณชอบมากที่สุด? นักการศึกษา: คุณเคยสงสัยไหม

การสนทนาสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนระดับสูงพร้อมภาคปฏิบัติ "Black Gold of Ugra" วัตถุประสงค์: เพื่อขยายความคิดของเด็ก ๆ เกี่ยวกับธรรมชาติ

ดิสโก้จากผลงานของนักแต่งเพลง V. Ya. Shainsky ดิสโก้จากผลงานของ V. Ya. Shainsky (ความบันเทิงสำหรับเด็ก ๆ ของกลุ่มเตรียมความพร้อมสำหรับโรงเรียน) เด็ก ๆ เข้ามาในห้องโถงเพื่อฟังเพลงเพลง“ Together