อเล็กซานเดอร์ Porfiryeva Borodin คู่มือดนตรี: นักแต่งเพลง

ชีวประวัติ

ยาและเคมี

ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี

บุคคลสาธารณะ

ที่อยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ชีวิตครอบครัว

ผลงานหลัก

ผลงานสำหรับเปียโน

ผลงานของวงออเคสตรา

คอนเสิร์ต

แชมเบอร์มิวสิค

โรแมนติกและเพลง

Alexander Porfiryevich Borodin(31 ตุลาคม (12 พฤศจิกายน), 1833 - 15 กุมภาพันธ์ (27), 2430) - นักเคมีและนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย

ชีวประวัติ

ความเยาว์

Alexander Porfiryevich Borodin เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 31 ตุลาคม (12 พฤศจิกายน), 1833 จากความสัมพันธ์นอกใจระหว่าง Prince Luka Stepanovich Gedevanishvili วัย 62 ปี (1772-1840) และ Evdokia Konstantinovna Antonova อายุ 25 ปีและเมื่อแรกเกิด ถูกบันทึกว่าเป็นลูกชายของข้ารับใช้ของเจ้าชาย - Porfiry Ionovich Borodin และ Tatyana Grigorievna ภรรยาของเขา

จนกระทั่งอายุได้ 7 ขวบ เด็กชายคนนี้เป็นทาสของพ่อของเขา ซึ่งก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี 2383 เขาได้ให้อิสระแก่ลูกชายของเขาและซื้อบ้านสี่ชั้นให้เขาและ Evdokia Konstantinovna ซึ่งแต่งงานกับหมอทหาร Kleinecke ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ไม่มีการโฆษณาเรื่องชู้สาวดังนั้นชื่อของพ่อแม่จึงถูกซ่อนและเด็กนอกกฎหมายถูกนำเสนอเป็นหลานชายของ Evdokia Konstantinovna

เนื่องจากต้นกำเนิดของเขาซึ่งไม่อนุญาตให้เขาเข้าไปในโรงยิม Borodin จึงได้รับการศึกษาที่บ้านในโรงยิมทุกวิชาเรียนภาษาเยอรมันและฝรั่งเศสและได้รับการศึกษาที่ยอดเยี่ยม

ในวัยเด็กเขาค้นพบความสามารถทางดนตรีเมื่ออายุ 9 ขวบเขาเขียนงานแรกของเขา - polka "Helen" เขาศึกษาการเล่นเครื่องดนตรี - ตอนแรกเกี่ยวกับฟลุตและเปียโน และตั้งแต่อายุ 13 - บนเชลโล ในเวลาเดียวกัน เขาได้สร้างผลงานเพลงชิ้นแรกที่จริงจัง - คอนแชร์โต้สำหรับขลุ่ยและเปียโน

เมื่ออายุได้ 10 ขวบ เขาเริ่มสนใจวิชาเคมี ซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเปลี่ยนจากงานอดิเรกมาเป็นงานในชีวิตของเขา

อย่างไรก็ตามที่มา "ผิดกฎหมาย" แบบเดียวกันของชายหนุ่มขัดขวางการแสวงหาวิทยาศาสตร์และการศึกษาระดับอุดมศึกษาซึ่งในกรณีที่ไม่มีความเป็นไปได้ทางกฎหมายในการเปลี่ยนสถานะทางสังคมบังคับให้แม่ของ Borodin และสามีของเธอใช้สำนักงานเจ้าหน้าที่ของตเวียร์ State Chamber เพื่อลงทะเบียนลูกชายของพวกเขาในคลาสพ่อค้า Novotorzhskoye Third Guild

ในปี ค.ศ. 1850 อเล็กซานเดอร์ โบโรดิน "พ่อค้า" วัย 17 ปี เข้าเรียนที่สถาบันการแพทย์ศัลยกรรม โดยสำเร็จการศึกษาในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2399 ระหว่างเรียนแพทย์ โบโรดินก็เรียนเคมีต่อไปภายใต้การแนะนำของ น.น. ซินิน

ยาและเคมี

ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1857 แพทย์หนุ่มได้รับแต่งตั้งให้เป็นแพทย์ฝึกหัดที่โรงพยาบาล Second Military Land ซึ่งเขาได้พบกับเจ้าหน้าที่ Modest Mussorgsky ซึ่งกำลังรับการรักษา

ในปี พ.ศ. 2411 Borodin ได้รับปริญญาเอกด้านการแพทย์ได้ทำการวิจัยทางเคมีและปกป้องวิทยานิพนธ์ในหัวข้อ "ในการเปรียบเทียบกรดฟอสฟอริกและสารหนูในความสัมพันธ์ทางเคมีและทางพิษวิทยา"

ในปี 1858 สภาวิทยาศาสตร์การแพทย์ทหารส่ง Borodin ไปยัง Soligalich เพื่อศึกษาองค์ประกอบของน้ำแร่ที่ก่อตั้งในปี 1841 โดยพ่อค้า V. A. Kokorev hydropathic รายงานเกี่ยวกับงานที่ตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ Moskovskie Vedomosti ในปี 1859 กลายเป็นงานทางวิทยาศาสตร์ที่แท้จริงเกี่ยวกับ balneology ซึ่งทำให้ผู้เขียนมีชื่อเสียงในวงกว้าง

ในปี พ.ศ. 2402-2405 โบโรดินได้พัฒนาความรู้ด้านการแพทย์และเคมีในต่างประเทศ - ในเยอรมนี (มหาวิทยาลัยไฮเดลเบิร์ก) อิตาลีและฝรั่งเศส เมื่อเขากลับมา เขาได้รับตำแหน่งผู้ช่วยศาสตราจารย์ที่สถาบันการแพทย์และศัลยกรรม

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2406 - ศาสตราจารย์ภาควิชาเคมีของสถาบันป่าไม้

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2407 เขาเป็นศาสตราจารย์สามัญ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2417 เขาเป็นหัวหน้าห้องปฏิบัติการเคมี และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2420 เขาเป็นนักวิชาการของสถาบันการแพทย์ศัลยกรรม

A.P. Borodin เป็นนักเรียนและผู้ร่วมงานที่ใกล้ชิดที่สุดกับนักเคมีชื่อดัง Nikolai Zinin ซึ่งในปี 1868 เขาได้เป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งของ Russian Chemical Society

ผู้เขียนมากกว่า 40 เอกสารในวิชาเคมี มันคือ A.P. Borodin ที่ค้นพบวิธีการเพื่อให้ได้กรดไขมันที่ถูกแทนที่โบรมีนโดยการกระทำของโบรมีนกับเกลือแร่ของกรดที่เรียกว่าปฏิกิริยาโบโรดิน-ฮันส์ดีเกอร์ เป็นครั้งแรกในโลก (ในปี พ.ศ. 2405) ที่ได้รับสารประกอบออร์กาโนฟลูออรีน - เบนโซอิลฟลูออไรด์ ดำเนินการศึกษาอะซีตัลดีไฮด์ อธิบายอัลดอลและปฏิกิริยาเคมีควบแน่นของอัลดอล

ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี

แม้ในขณะที่เรียนอยู่ที่สถาบันการแพทย์และศัลยกรรม Borodin ก็เริ่มเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ เปียโน เครื่องดนตรีตระการตา ซึ่งสร้างความไม่พอใจให้กับหัวหน้างานของเขา Zinin ซึ่งเชื่อว่าการเล่นดนตรีขัดขวางงานทางวิทยาศาสตร์ที่จริงจัง ด้วยเหตุนี้ในระหว่างการฝึกงานในต่างประเทศ Borodin ผู้ซึ่งไม่ละทิ้งความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีจึงถูกบังคับให้ซ่อนเขาจากเพื่อนร่วมงาน

เมื่อเขากลับมาที่รัสเซียในปี 2405 เขาได้พบกับนักแต่งเพลง Mily Balakirev และเข้าร่วมวง Mighty Handful ภายใต้อิทธิพลของ M. A. Balakirev, V. V. Stasov และสมาชิกคนอื่น ๆ ของสมาคมสร้างสรรค์นี้ แนวดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของมุมมองของ Borodin ถูกกำหนดให้เป็นสาวกของโรงเรียนดนตรีแห่งชาติรัสเซียและผู้ติดตามของ Mikhail Glinka A.P. Borodin เป็นสมาชิกของวง Belyaevsky

ในงานดนตรีของ Borodin ธีมของความยิ่งใหญ่ของคนรัสเซียความรักชาติและความรักในอิสรภาพซึ่งรวมความกว้างและความเป็นชายของมหากาพย์เข้ากับเนื้อเพลงที่ลึกซึ้งฟังดูชัดเจน

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Borodin ซึ่งรวมกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์และการสอนเข้ากับการบริการศิลปะมีปริมาณค่อนข้างน้อย แต่มีส่วนสนับสนุนอันมีค่าในคลังเพลงคลาสสิกของรัสเซีย

งานที่สำคัญที่สุดของ Borodin ได้รับการยอมรับอย่างถูกต้องว่าเป็นโอเปร่า "Prince Igor" ซึ่งเป็นตัวอย่างของมหากาพย์วีรบุรุษระดับชาติในดนตรี ผู้เขียนทำงานหลักในชีวิตของเขาเป็นเวลา 18 ปี แต่โอเปร่ายังไม่เสร็จ: หลังจากการตายของ Borodin นักแต่งเพลง Nikolai Rimsky-Korsakov และ Alexander Glazunov ได้สร้างโอเปร่าและเรียบเรียงตามวัสดุของ Borodin การแสดงในปี 1890 ที่โรงละคร St. Petersburg Mariinsky โอเปร่าที่โดดเด่นในเรื่องความสมบูรณ์ของภาพ พลังและขอบเขตของฉากร้องประสานเสียงพื้นบ้าน และความสว่างของสีประจำชาติในประเพณีโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila มหากาพย์ของ Glinka เป็น ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่และยังคงเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกมาจนถึงทุกวันนี้ นาฏศิลป์แห่งชาติ

A.P. Borodin ถือเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวเพลงคลาสสิกของซิมโฟนีและวงสี่ในรัสเซีย

ซิมโฟนีแรกของ Borodin เขียนในปี 2410 และตีพิมพ์พร้อมกันกับงานไพเราะชุดแรกของ Rimsky-Korsakov และ P. I. Tchaikovsky วางรากฐานสำหรับทิศทางที่กล้าหาญของมหากาพย์ของซิมโฟนีรัสเซีย ซิมโฟนีที่สองของนักประพันธ์เพลง ("Bogatyr") ที่เขียนขึ้นในปี 1876 เป็นที่รู้จักในฐานะจุดสุดยอดของการซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ของรัสเซียและระดับโลก

ผลงานบรรเลงแชมเบอร์ที่ดีที่สุด ได้แก่ First and Second Quartets ซึ่งนำเสนอแก่ผู้รักดนตรีในปี 1879 และ 1881

Borodin ไม่เพียง แต่เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีบรรเลงเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปินที่ละเอียดอ่อนของเนื้อเพลงแชมเบอร์โวคอลซึ่งเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนซึ่งเป็นความสง่างาม "สำหรับชายฝั่งของบ้านเกิดที่ห่างไกล" กับคำพูดของ A. S. Pushkin นักแต่งเพลงเป็นคนแรกที่แนะนำภาพโรแมนติกของมหากาพย์วีรบุรุษของรัสเซียและความคิดที่ปลดปล่อยของยุค 1860 กับพวกเขา (ตัวอย่างเช่นในผลงาน The Sleeping Princess, The Song of the Dark Forest) ยังเป็นผู้เขียน ของเพลงเสียดสีและตลกขบขัน (ความเย่อหยิ่ง ฯลฯ . )

งานดั้งเดิมของ A.P. Borodin โดดเด่นด้วยการเจาะลึกเข้าไปในโครงสร้างของเพลงพื้นบ้านรัสเซียและดนตรีของชาวตะวันออก (ในโอเปร่า "Prince Igor" ภาพไพเราะ "ในเอเชียกลาง" และงานไพเราะอื่น ๆ ) และมีผลกระทบอย่างเห็นได้ชัดต่อนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศ ประเพณีดนตรีของเขายังคงดำเนินต่อไปโดยนักประพันธ์เพลงโซเวียต (Sergei Prokofiev, Yuri Shaporin, Georgy Sviridov, Aram Khachaturian และอื่น ๆ )

บุคคลสาธารณะ

บุญของ Borodin ต่อสังคมคือการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการสร้างและพัฒนาโอกาสสำหรับผู้หญิงที่จะได้รับการศึกษาระดับอุดมศึกษาในรัสเซีย: เขาเป็นหนึ่งในผู้จัดงานและอาจารย์ของหลักสูตรการแพทย์สตรีซึ่งเขาสอนตั้งแต่ปี 2415 ถึง 2430

Borodin อุทิศเวลาอย่างมากในการทำงานกับนักเรียนและใช้อำนาจของเขาปกป้องพวกเขาจากการกดขี่ทางการเมืองโดยเจ้าหน้าที่ในช่วงหลังจากการลอบสังหารจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2

ผลงานดนตรีของ Borodin มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการรับรู้วัฒนธรรมรัสเซียในระดับสากลซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงระดับโลกในฐานะนักแต่งเพลงและไม่ใช่นักวิทยาศาสตร์ซึ่งเขาอุทิศชีวิตส่วนใหญ่

ที่อยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

• พ.ศ. 2393-2599 - ตึกแถว ถนน บจก. 49;

ชีวิตครอบครัว

ในฤดูร้อนปี 2404 ในเมืองไฮเดลเบิร์ก Borodin ได้พบกับนักเปียโนที่มีความสามารถ Ekaterina Sergeevna Protopopova ซึ่งมาเพื่อรับการรักษาซึ่งเขาได้ยินผลงานของโชแปงและชูมันน์เป็นครั้งแรก ในฤดูใบไม้ร่วง สุขภาพของ Protopopova แย่ลง และเธอยังคงรักษาที่อิตาลี Borodin พบโอกาสที่จะติดตามเธอไปยังเมืองปิซาโดยไม่ขัดจังหวะการวิจัยทางเคมีของเขา และที่นั่นได้รับสารประกอบออร์กาโนฟลูออรีนเป็นครั้งแรกและมีการทำงานอื่นๆ ที่ทำให้นักวิทยาศาสตร์มีชื่อเสียงไปทั่วโลก จากนั้น Borodin และ Protopopova ตัดสินใจแต่งงาน แต่เมื่อกลับมารัสเซียเนื่องจากขาดเงินงานแต่งงานจึงต้องเลื่อนออกไปและงานแต่งงานเกิดขึ้นในปี 2406 ปัญหาทางการเงินหลอกหลอนครอบครัวไปตลอดชีวิต ทำให้ Borodin ทำงานหนัก - สอนที่ Forest Academy และแปลวรรณกรรมต่างประเทศ

เนื่องจากโรคเรื้อรังที่รุนแรง (โรคหอบหืด) ภรรยาของ Alexander Porfiryevich ไม่สามารถทนต่อสภาพอากาศของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและอาศัยอยู่กับญาติในมอสโกเป็นเวลานาน ครอบครัวไม่มีลูก

A.P. Borodin ซึ่งอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เสียชีวิตกะทันหันด้วยอาการหัวใจวายเมื่อวันที่ 15 (27), 2430 ตอนอายุ 53 ปี

หน่วยความจำ

ในความทรงจำของนักวิทยาศาสตร์และนักแต่งเพลงดีเด่นได้รับการตั้งชื่อ:

• อ.ป.บ. สเตท ควอเตต
• ถนน Borodino ในการตั้งถิ่นฐานหลายแห่งของรัสเซียและรัฐอื่น ๆ
• Sanatorium ตั้งชื่อตาม A.P. Borodin ใน Soligalich ภูมิภาค Kostroma
• หอประชุมตั้งชื่อตาม A.P. Borodin ในมหาวิทยาลัยเทคนิคเคมีแห่งรัสเซีย ดี.ไอ.เมนเดเลเยฟ
• โรงเรียนดนตรีเด็กตั้งชื่อตาม A.P. Borodin ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
• โรงเรียนดนตรีเด็กตั้งชื่อตาม A.P. Borodin No. 89 ในมอสโก
• โรงเรียนดนตรีเด็กตั้งชื่อตาม A.P. Borodin No. 17 ใน Smolensk

ผลงานหลัก

ผลงานสำหรับเปียโน

• Helene-Polka (1843)
• บังสุกุล
• ลิตเติ้ล สวีท(1885; เรียบเรียงโดย A. Glazunov)

1. ในอาราม
2. อินเตอร์เมซโซ่
3. มาซูร์กา
4. มาซูร์กา
5. ความฝัน
6. เซเรเนด
7. น็อคเทิร์น

ผลงานของวงออเคสตรา

• ซิมโฟนีหมายเลข 1 ในอีแฟลตเมเจอร์

1. อดาจิโอ อัลเลโกร
2. เชอร์โซ Prestissimo
3. อันดันเต้
4. Allegro molto vivo

1. อัลเลโกร
2. เชอร์โซ Prestissimo
3. อันดันเต้
4. สุดท้าย. อัลเลโกร

1. โมเดราโต อัสไซ. Poco piu mosso
2. เชอร์โซ Vivo

คอนเสิร์ต

• คอนแชร์โต้สำหรับขลุ่ยและเปียโนและวงออเคสตรา (1847), สูญหาย

แชมเบอร์มิวสิค

• โซนาต้าสำหรับเชลโลและเปียโนในบีไมเนอร์ (1860)
• Piano Quintet ใน C minor (1862)
• เปียโนทรีโอในดีเมเจอร์ (1860-61)
• สตริงทรีโอ (1847) สูญหาย
• สตริงทรีโอ (1852-1856)
• สตริงทรีโอ (1855; ยังไม่เสร็จ)
• อันดันติโน
• สตริงทรีโอ (1850-1860)
• เครื่องสาย No. 1 ในวิชาเอก

• โมเดอราโต อัลเลโกร
• อันดันเต้ คอน โมโต
• เชอร์โซ Prestissimo
• อันดันเต้ อัลเลโกร ริโซลูโต

• เครื่องสาย No. 2 ใน D Major

• อัลเลโกร moderato
• เชอร์โซ อัลเลโกร
• น็อตตูร์โน่ อันดันเต้
• รอบชิงชนะเลิศ อันดันเต้ Vivace

• Scherzo สำหรับเครื่องสาย (1882)
• Serenata alla spagnola สำหรับเครื่องสาย (1886)
• Quartet สำหรับขลุ่ย โอโบ วิโอลา และเชลโล (1852-1856)
• String Quintet ใน F major (1853-1854)
• Sextet ใน D minor (1860-1861 มีเพียงสองการเคลื่อนไหวเท่านั้นที่อยู่รอด)

โอเปร่า

• โบกาทีร์ (1878)
• เจ้าสาว(พ.ศ. 2410-2411 ร่าง สูญหาย)
• มลด้า(1872, IV Act; การกระทำอื่น ๆ เขียนโดย C. Cui, N. A. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky และ L. Minkus)
• เจ้าชายอิกอร์(แก้ไขและเสร็จสิ้นโดย N. A. Rimsky-Korsakov และ A. Glazunov)

เบอร์ดังที่สุด การเต้นรำแบบโปลอฟเซียน.

โรแมนติกและเพลง

• ทำนองภาษาอาหรับ คำโดย ก. โบโรดิน
• สำหรับชายฝั่งของบ้านเกิดที่ห่างไกล คำโดย A. Pushkin
• จากน้ำตาของฉัน คำโดย G. Heine
• ชาวประมงที่สวยงาม คำโดย G. Heine (สำหรับเสียง เชลโล และเปียโน)
• ทะเล. เพลงบัลลาด. คำโดย ก. โบโรดิน
• เจ้าหญิงทะเล. คำโดย ก. โบโรดิน
• เพลงของฉันเต็มไปด้วยพิษ คำโดย G. Heine
• บทเพลงแห่งป่ามืด (เพลงเก่า). คำโดย ก. โบโรดิน
• สาวสวยตกหลุมรัก ... (สำหรับเสียงเชลโล่และเปียโน)
• ฟังนะ แฟนเพลงของฉัน (สำหรับเสียง เชลโล และเปียโน)
• ความเย่อหยิ่ง คำโดย เอ.เค. ตอลสตอย
• เจ้าหญิงนิทรา. เรื่องราว. คำโดย ก. โบโรดิน
• คนมีบางอย่างอยู่ในบ้าน เพลง. คำโดย N. Nekrasov
• บันทึกปลอม โรแมนติก. คำโดย ก. โบโรดิน
• ทำไมคุณถึงเช้าตรู่ ... เพลง
• สวนที่ยอดเยี่ยม โรแมนติก. คำ C.G.

บุคคลที่ไม่เหมือนใครคือ Alexander Borodin นักแต่งเพลงและนักวิทยาศาสตร์รวมกันเป็นหนึ่งเดียว มันถูกรับรู้ด้วยความสำเร็จที่เท่าเทียมกันในสองขอบเขตของกิจกรรมซึ่งหายากมาก ชีวิตของเขาเป็นแบบอย่างของความพากเพียรและความรักที่เร่าร้อนในการสร้างสรรค์ใดๆ

ครอบครัวและวัยเด็ก

ในปี ค.ศ. 1833 มีเด็กคนหนึ่งเกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาเป็นลูกของความสัมพันธ์นอกใจระหว่างเจ้าชายลูก้า สเตฟาโนวิช เกเดียนอฟ และสามัญชน Avdotya Konstantinovna Antonova ในขณะที่ลูกชายของเขาให้กำเนิด พ่ออายุ 62 ปี และแม่อายุ 25 ปี พวกเขาไม่สามารถแต่งงานได้เนื่องจากความแตกต่างทางชนชั้น และเจ้าชายไม่มีโอกาสจำทารกได้ ดังนั้นเขาจึงถูกบันทึกว่าเป็นบุตรของเจเดียนอฟ ดังนั้นนักแต่งเพลงในอนาคต Borodin Alexander Porfiryevich จึงปรากฏตัวขึ้น จนกระทั่งอายุได้ 8 ขวบ เขาถูกระบุว่าเป็นทรัพย์สินของพ่อ แต่โชคดีที่ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาสามารถให้อิสระแก่เขาได้ นอกจากนี้ เขายังซื้อบ้านหินขนาดใหญ่ 4 ชั้นให้ลูก ซึ่งแต่งงานกับหมอไคลเน็กเคอ และให้ลูกมีบ้านอยู่สบาย ในปี 1840 Gedianov เสียชีวิต แต่สิ่งนี้ไม่ส่งผลต่อความเป็นอยู่ที่ดีของลูกชายของเขา

ที่มาที่ไม่ชัดเจนไม่อนุญาตให้อเล็กซานเดอร์เรียนที่โรงยิมดังนั้นเขาจึงได้รับการศึกษาที่บ้าน แม่ของเขาให้ความสนใจอย่างมากกับสิ่งนี้และครูที่ยอดเยี่ยมมาหาเขา เขาเรียนภาษาต่างประเทศสองภาษาและในที่สุดก็ได้รับการศึกษาที่ยอดเยี่ยมซึ่งทำให้เขาสอบผ่านการสอบเข้าในปี พ.ศ. 2393 ได้สำเร็จ อย่างไรก็ตาม ก่อนหน้านั้น แม่และพ่อเลี้ยงของเขาต้อง "ทำให้ถูกต้องตามกฎหมาย" เด็ก พวกเขาหันไปหาสายสัมพันธ์ของไคลเน็ก และสามารถลงทะเบียนเด็กชายในกิลด์พ่อค้าได้ มีเพียงสิ่งนี้เท่านั้นที่อนุญาตให้โบโรดินสำเร็จการศึกษาจากโรงยิมอย่างเป็นทางการและเข้าสู่เมดิโคในเวลาต่อมา -สถาบันศัลยกรรมแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ความหลงใหลในเสียงเพลง

เมื่ออายุได้ 8 ขวบ ซาชาอายุน้อยเริ่มแสดงความสนใจอย่างมากในดนตรี เขาทำซ้ำงานที่เขาได้ยินบนเปียโนที่บ้านใกล้บ้าน บนลานสวนสนามของทหาร ซึ่งเป็นที่ซ้อมวงดนตรีของทหาร เขามองดูเครื่องดนตรีทั้งหมดด้วยความสนใจ ถามคนที่เล่นมัน แม่ดึงความสนใจไปที่สิ่งนี้และถึงแม้ว่าตัวเธอเองจะไม่มีรสนิยมและความสามารถทางดนตรี แต่เธอก็เชิญนักดนตรีจากวงดุริยางค์ทหารมาหาเขาและเขาสอน Sasha ให้เล่นฟลุต

ต่อมา เด็กชายถูกสอนให้เล่นเปียโน และเขาสามารถเล่นเชลโลได้ด้วยตัวเขาเอง เมื่ออายุได้ 9 ขวบ ผลงานชิ้นแรกของเขาก็ปรากฏตัวขึ้น Sasha Borodin นักแต่งเพลงโดยธรรมชาติแต่งลาย "Helen" สำหรับหญิงสาว ร่วมกับเพื่อนโรงเรียนเขาเข้าร่วมคอนเสิร์ตทั้งหมดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเรียนรู้งานคลาสสิกแต่งเล็กน้อยเช่นเขาเขียนคอนแชร์โต้สำหรับขลุ่ยไวโอลินและเชลโลตามโอเปร่าของ Meyerbeer Robert the Devil Young Alexander Borodin เป็นนักแต่งเพลงจากพระเจ้า แต่เขาชอบดนตรีไม่เพียง เขามีความสนใจมากมาย เขาชอบที่จะแกะสลัก วาดรูป แต่สิ่งที่เขาหลงใหลที่สุดตั้งแต่เด็กคือวิชาเคมี

ความอยากวิทยาศาสตร์

เมื่ออายุได้ 12 ขวบนักประพันธ์เพลงในอนาคต Borodin ได้พบกับธุรกิจชีวิตที่สองของเขา - ด้วยวิทยาศาสตร์ ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยดอกไม้ไฟ เช่นเดียวกับเด็ก ๆ Sasha รู้สึกยินดีกับไฟกระพริบเหล่านี้ แต่เขาต้องการสร้างมันด้วยมือของเขาเอง เขาต้องการที่จะเข้าไปในองค์ประกอบของสิ่งต่าง ๆ ตัวเขาเองทำสีสำหรับการวาดภาพผสมการเตรียมการต่างๆ บ้านของนักธรรมชาติวิทยารุ่นเยาว์เต็มไปด้วยขวดและโต้กลับ แม่ของเด็กชายกังวลเรื่องความปลอดภัยของบ้าน แต่ไม่สามารถห้ามไม่ให้ทำการทดลองได้ การเปลี่ยนแปลงอย่างมหัศจรรย์ของสารละลาย ปฏิกิริยาเคมีที่สดใสทำให้ Sasha Borodin หลงใหล และไม่สามารถป้องกันความหลงใหลของเขาได้ เมื่อเรียนจบ ความหลงใหลในวิทยาศาสตร์มีมากกว่าความรักในดนตรี และบรมดินเริ่มเตรียมตัวเข้ามหาวิทยาลัย

เขาสอบผ่านได้สำเร็จและนักแต่งเพลงในอนาคต Borodin ก็กลายเป็นนักเรียนที่สถาบันการแพทย์และศัลยกรรมซึ่งกลายเป็นบ้านหลังที่สองของเขา ตลอดชีวิตต่อมาของเขาเขาไม่ทางใดก็ทางหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับเธอ การพบกับศาสตราจารย์ซีนินเป็นเวรเป็นกรรมสำหรับอเล็กซานเดอร์ในแง่หนึ่งเขาพบพ่อในตัวเขา เขาเป็นแรงบันดาลใจให้นักเรียนเรียนวิทยาศาสตร์และช่วยให้เขาเข้าใจความลับทั้งหมดของวิชาเคมี ในปี พ.ศ. 2399 บรอดดินสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาและได้รับมอบหมายให้เป็นโรงพยาบาลทหารบก ทำงานเป็นแพทย์ เขาเขียนวิทยานิพนธ์ และในปี พ.ศ. 2401 เขาได้รับปริญญาเอกด้านการแพทย์ แต่ตลอดเวลานี้เขาไม่ทิ้งเคมีและดนตรีไว้

ประสบการณ์ต่างประเทศ

ในปี 1859 A.P. Borodin นักแต่งเพลง แพทย์ และนักวิทยาศาสตร์ ถูกส่งไปต่างประเทศเพื่อปรับปรุงคุณสมบัติของเขาในด้านเคมี Alexander Porfiryevich ใช้เวลาสามปีในไฮเดลเบิร์ก ประเทศเยอรมนี ซึ่งเป็นมหาวิทยาลัยที่มีวงวิทยาศาสตร์รัสเซียที่ยอดเยี่ยมรวมตัวกันในเวลานั้น: Mendeleev, Junge, Botkin, Sechenov - สีทั้งหมดของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติรัสเซียสมัยใหม่ ในสังคมนี้ ไม่เพียงแต่มีการอภิปรายทางวิทยาศาสตร์ที่รุนแรงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปัญหาด้านศิลปะ สังคม และการเมืองด้วย ผลการวิจัยในเยอรมนีทำให้โบโรดินมีชื่อเสียงไปทั่วโลกในฐานะนักเคมีที่โดดเด่น แต่สำหรับการทดลองทางวิทยาศาสตร์ เขาไม่ลืมเกี่ยวกับดนตรี ดูคอนเสิร์ต ทำความคุ้นเคยกับชื่อใหม่ - Weber, Liszt, Wagner, Berlioz, Mendelssohn กลายเป็นผู้ชื่นชอบ Schumann และ Chopin อย่างหลงใหล โบโรดินยังคงแต่งเพลงต่อไป จากปากกาของเขามีผลงานแชมเบอร์หลายชิ้น รวมทั้งเชลโลโซนาตาที่มีชื่อเสียงและกลุ่มเปียโน นอกจากนี้ Alexander Porfiryevich ยังเดินทางไปทั่วยุโรปบ่อยครั้ง เขาใช้เวลาเกือบหนึ่งปีในปารีส ซึ่งเขาได้เรียนรู้ความลับของเคมีและเข้าสู่โลกแห่งดนตรีสมัยใหม่

เคมีเป็นเรื่องของชีวิต

นักแต่งเพลงทุกคนมีอาชีพเชื่อมโยงกับวิทยาศาสตร์อย่างใกล้ชิด เมื่อกลับจากต่างประเทศ เขาประสบความสำเร็จในการผ่านรายงานการวิจัยและได้รับผู้ช่วยศาสตราจารย์ที่โรงเรียนเก่าของเขา สถานการณ์ทางการเงินของ Borodin ไม่ค่อยดีนัก เงินเดือนของครูแทบจะไม่เพียงพอกับความต้องการเร่งด่วนของเขา เขายังคงสอนที่สถานศึกษาจนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต และยังทำงานเป็นนักแปลอีกด้วย เขายังมีส่วนร่วมในการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ ในปีพ.ศ. 2407 เขาได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์สามัญ หลังจาก 10 ปี เขาได้เป็นหัวหน้าห้องปฏิบัติการวิทยาศาสตร์ด้านเคมี ในปี 1868 Borodin ร่วมกับอาจารย์ Zinin กลายเป็นผู้ก่อตั้ง Russian Chemical Society ในปีพ.ศ. 2420 เขาได้เป็นนักวิชาการของมหาวิทยาลัยในประเทศของเขา และในปี พ.ศ. 2426 เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของสมาคมแพทย์แห่งรัสเซีย

เส้นทางดนตรี

ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ อเล็กซานเดอร์ โบโรดิน นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย สร้างสรรค์ผลงานที่โดดเด่นมากมาย เขายังเล่นดนตรีในฐานะนักเล่นเชลโลอีกด้วย เขายังคงเรียนดนตรีในระหว่างการฝึกงานในต่างประเทศ และหลังจากกลับไปรัสเซียแล้วเขาก็เข้าร่วมกลุ่มปัญญาชนผู้ชื่นชอบดนตรี ในบ้านของเพื่อนร่วมงานของ Botkin เขาได้พบกับ Balakirev ซึ่งร่วมกับ Stasov ซึ่งมีอิทธิพลต่อการสร้างโลกทัศน์ด้านสุนทรียะของเขา เขาแนะนำ Borodin ให้กับกลุ่มที่นำโดย Mussorgsky ซึ่งด้วยการถือกำเนิดของนักแต่งเพลงได้รับแบบฟอร์มที่สมบูรณ์และต่อมากลายเป็นที่รู้จักในนาม "กำมืออันทรงพลัง" นักแต่งเพลง Borodin กลายเป็นผู้สืบทอดประเพณีของ M. Glinka โรงเรียนแห่งชาติรัสเซียอย่างสม่ำเสมอ

ความคิดสร้างสรรค์ของโอเปร่า

ในช่วงชีวิตที่สร้างสรรค์ของเขา ซึ่งดำเนินไปควบคู่ไปกับกิจกรรมประเภทอื่นเสมอ Alexander Porfirievich เขียนผลงานโอเปร่าที่สำคัญ 4 ชิ้น

โอเปร่าของนักแต่งเพลง Borodin เป็นผลจากการทำงานหลายปีของเขา "Bogatyrs" เขาเขียนในปี พ.ศ. 2411 ต่อมาในการทำงานร่วมกันร่วมกับผู้เขียนคนอื่น "มลดา" ก็ปรากฏตัวขึ้น เป็นเวลา 18 ปีที่เขาทำงานสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา - โอเปร่า "Prince Igor" จาก "The Tale of Igor's Campaign" ซึ่งเขาไม่สามารถทำให้เสร็จได้และหลังจากการตายของเขางานก็ถูกรวบรวมจากภาพสเก็ตช์โดยเพื่อน ๆ ของเขา โอเปร่า "เจ้าสาวของซาร์" ยังไม่เสร็จสมบูรณ์และอันที่จริงนี่เป็นเพียงภาพร่างเท่านั้น

แชมเบอร์มิวสิค

ดนตรีของนักแต่งเพลง Borodin ส่วนใหญ่แสดงโดยงานแชมเบอร์ เขาเขียนโซนาตาคอนแชร์โตและควอเตต เขาได้รับการพิจารณาร่วมกับ Tchaikovsky ผู้ก่อตั้งวง Russian Quartet ดนตรีของเขาโดดเด่นด้วยการผสมผสานของบทกวีและมหากาพย์ เขามีแนวโน้มที่จะขยาย ใช้แรงจูงใจดั้งเดิมของดนตรีรัสเซียอย่างแข็งขัน แต่ยังเข้ากับดนตรียุโรปตะวันตกอย่างละเอียดอีกด้วยเขาถือเป็นบรรพบุรุษของอิมเพรสชั่นนิสม์ของยุโรป

งานเขียนดีเด่น

นักแต่งเพลง Borodin มีชื่อเสียงจากการสร้างสรรค์หลายอย่างของเขา Symphony Es-dur แรกของเขาซึ่งเขียนขึ้นในปี 2409 ทำให้ผู้ร่วมสมัยของเขาตกใจด้วยพลังความคิดริเริ่มและความสว่างของมันทำให้ชื่อเสียงของยุโรปมาสู่นักแต่งเพลง ซิมโฟนีที่เสร็จสมบูรณ์ทั้งสามของ Borodin เป็นอัญมณีแห่งดนตรีรัสเซีย โอเปร่าโดยนักแต่งเพลง Borodin "Prince Igor" และ "The Tsar's Bride" มีชื่อเสียงระดับโลก ในนั้นเขารวบรวมสิ่งที่ดีที่สุดที่อยู่ในเพลงรัสเซียสร้างภาพกว้าง ๆ ของประวัติศาสตร์มหากาพย์ของรัสเซีย

งานของนักแต่งเพลง Borodin มีไม่มากนัก แต่งานแต่ละชิ้นเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง ดนตรีของเขามักบรรเลงโดยวงออเคสตราร่วมสมัย และ "เจ้าชายอิกอร์" อยู่ในละครของโรงอุปรากรรัสเซียทั้งหมด

กิจกรรมทางสังคม

ชื่อของนักแต่งเพลง Borodin มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมการสอน นักศึกษาชื่นชอบอาจารย์ผู้หลงใหลในวิชาเคมีเป็นอย่างมาก เขาพร้อมเสมอที่จะช่วยเหลือนักเรียนที่ขัดสน โดดเด่นด้วยความเมตตากรุณาและความละเอียดอ่อน เขาปกป้องนักเรียนจากการกดขี่ทางการเมืองเช่นเขาสนับสนุนผู้เข้าร่วมในการลอบสังหารจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2

นอกจากการสอนแล้ว โบโรดินยังจัดโรงเรียนสอนดนตรีฟรี เขายังช่วยให้เยาวชนที่มีความสามารถหาทางทำดนตรีได้ Borodin ทุ่มเทแรงกายอย่างมากในการจัดหาโอกาสให้ผู้หญิงได้รับการศึกษาระดับอุดมศึกษา จัดหลักสูตรการแพทย์สำหรับสตรี ซึ่งเขาสอนฟรี นอกจากนี้เขายังเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงแก้ไขนิตยสารวิทยาศาสตร์ยอดนิยม "ความรู้"

ชีวิตส่วนตัว

นักแต่งเพลง Borodin ซึ่งมีชีวประวัติโดยย่อถูกนำเสนอในบทความ มีชีวิตทางวิทยาศาสตร์และความคิดสร้างสรรค์ที่อุดมสมบูรณ์อย่างยิ่ง และในชีวิตครอบครัวเขาไม่มีความสุขอย่างสมบูรณ์ เขาได้พบกับภรรยาของเขาระหว่างเดินทางไปทำธุรกิจในต่างประเทศ พวกเขาแต่งงานกันในปี 2406 เท่านั้นภรรยาต้องทนทุกข์ทรมานจากโรคหอบหืดและไม่ยอมทนต่อสภาพอากาศของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเธอมักจะต้องออกไปสู่อากาศที่อบอุ่นซึ่งทำลายงบประมาณของครอบครัวอย่างมาก ทั้งคู่ไม่มีลูก แต่มีนักเรียนหลายคนซึ่ง Borodin ถือว่าเป็นลูกสาว

ชีวิตที่ยากลำบากและเข้มข้นทำลายสุขภาพของ Borodin เขาถูกฉีกขาดระหว่างความคิดสร้างสรรค์ วิทยาศาสตร์ และการบริการ และหัวใจของเขาไม่สามารถทนต่อภาระเช่นนี้ได้ เมื่อวันที่ 27 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2430 เขาก็เสียชีวิตกะทันหัน หลังจากการจากไป เพื่อนๆ ที่นำโดย Rimsky-Korsakov ได้เติมเต็ม Prince Igor และรวบรวมมรดกสร้างสรรค์ทั้งหมดของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่อย่างระมัดระวัง

บทความนี้นำเสนอชีวประวัติของ Borodin นักแต่งเพลงและนักวิทยาศาสตร์ เขาประสบความสำเร็จในการรับรู้ตัวเองในด้านต่าง ๆ ของกิจกรรม สิ่งนี้เกิดขึ้นน้อยมาก ชีวิตของเขาเป็นแบบอย่างของความพากเพียรและความรักในความคิดสร้างสรรค์ทุกประเภท

ชีวประวัติ

Alexander Borodin เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2376 เมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน พ่อของเขาคือเจ้าชายลูก้า สเตฟาโนวิช เกเดียนอฟ แม่เป็นสามัญชน Avdotya Konstantinovna Antonova เมื่อลูกชายเกิดเมื่ออายุ 62 ปี มารดาอายุ 25 ปี พ่อแม่ไม่สามารถแต่งงานได้เนื่องจากความแตกต่างทางชนชั้น เจ้าชายจำทารกไม่ได้ ดังนั้นเขาจึงถูกบันทึกว่าเป็นบุตรของข้ารับใช้แห่งเกเดียน พระเอกของเราถือเป็นสมบัติของพ่อจนอายุแปดขวบ โชคดีที่เขาสามารถให้อิสระกับลูกชายได้ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เจ้าชายยังซื้อบ้านหินให้ลูกและแม่ของเขาด้วย หญิงสาวแต่งงานกับหมอไคลเน็ค ในปี 1840 Gedianov ถึงแก่กรรม แต่สิ่งนี้ไม่ส่งผลต่อความเป็นอยู่ที่ดีของลูกชายของเขา ที่มาที่ไม่ชัดเจนของฮีโร่ของเราไม่อนุญาตให้ฮีโร่ของเราเรียนที่โรงยิม อย่างไรก็ตามเขาได้รับการศึกษาที่บ้าน แม่ของเขาให้ความสนใจเป็นพิเศษกับเรื่องนี้ เขามีครูที่ยอดเยี่ยม

เส้นทางดนตรี

นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Borodin ได้สร้างผลงานที่โดดเด่นจำนวนหนึ่งในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ นอกจากนี้เขายังเล่นดนตรีเป็นนักเชลโล่อีกด้วย ฮีโร่ของเรายังคงเรียนดนตรีในระหว่างการฝึกงานในต่างประเทศ ผู้แต่ง เอ.พี. Borodin หลังจากกลับไปรัสเซียแล้วเข้าร่วมกลุ่มปัญญาชน ในบ้านของ Botkin เพื่อนร่วมงานของเขา เขาได้พบกับ Balakirev ผู้ชายคนนี้ร่วมกับ Stasov มีอิทธิพลต่อการสร้างโลกทัศน์ด้านสุนทรียะของฮีโร่ของเรา เขาแนะนำนักแต่งเพลงให้รู้จักกับกลุ่มที่นำโดย Mussorgsky ด้วยการถือกำเนิดของฮีโร่ของเรา สมาคมนี้จึงได้รับแบบฟอร์มที่สมบูรณ์ หลังจากนั้นก็เริ่มถูกเรียกว่า "กำมืออันทรงพลัง"

นักแต่งเพลงเป็นผู้สืบทอดที่สม่ำเสมอต่อประเพณีของโรงเรียนรัสเซียของ M. Glinka ฮีโร่ของเรามีผลงานโอเปร่าขนาดใหญ่ 4 ชิ้น การสร้างสรรค์ของเขาเป็นผลจากการทำงานหลายปี "Bogatyrs" เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2411 ต่อมาเมื่อได้รับความร่วมมือจากผู้แต่งคนอื่น "มลดา" ก็ปรากฏตัวขึ้น ฮีโร่ของเราได้สร้างสรรค์ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขามาเป็นเวลา 18 ปีแล้ว นั่นคืออุปรากรชื่อ "เจ้าชายอิกอร์" พื้นฐานของงานนี้คือ "The Tale of Igor's Campaign" ฮีโร่ของเราไม่มีเวลาทำงานนี้ให้เสร็จ หลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง เพื่อนของเขาได้รวบรวมงานนี้จากภาพสเก็ตช์ นักแต่งเพลงโอเปร่า Borodin เรื่อง "The Tsar's Bride" ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ ผู้เขียนทำเพียงภาพร่างเท่านั้น

แชมเบอร์มิวสิค

ผลงานของฮีโร่ของเราส่วนใหญ่แสดงโดยห้องทำงาน นักแต่งเพลง Borodin สร้างควอเตตคอนแชร์โตและโซนาตา ผู้เชี่ยวชาญทำให้เขาทัดเทียมกับไชคอฟสกี คีตกวีเหล่านี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้ก่อตั้งวงควอเตตของรัสเซีย เพลงที่สร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลง Borodin มีความโดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างมหากาพย์และบทกวี เขาแสดงขอบเขต ใช้ลวดลายรัสเซียดั้งเดิมอย่างแข็งขัน ในขณะเดียวกัน ผลงานของเขาก็เข้ากับกระแสโลกได้ นักแต่งเพลงเรียกว่าบรรพบุรุษของอิมเพรสชั่นนิสม์ในยุโรป

งานเขียนดีเด่น

นักแต่งเพลง Borodin มีชื่อเสียงในด้านผลงานสร้างสรรค์ของเขามากมาย ซิมโฟนีแรกที่เขียนโดยฮีโร่ของเราในปี 2409 ทำให้คนรุ่นเดียวกันตกใจด้วยความสว่างความคิดริเริ่มและพลัง ด้วยงานนี้ผู้แต่งจึงได้รับชื่อเสียงในยุโรป ซิมโฟนีที่เสร็จสมบูรณ์ทั้ง 3 รายการของฮีโร่ของเราคือไข่มุกแห่งดนตรีรัสเซีย โอเปร่า "เจ้าสาวของซาร์" และ "เจ้าชายอิกอร์" ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก ในตัวพวกเขา ผู้เขียนรวบรวมสิ่งที่ดีที่สุดที่มีอยู่ในเพลงรัสเซีย ต่อหน้าผู้ฟังมีภาพกว้าง ๆ ของประวัติศาสตร์รัสเซีย งานของนักแต่งเพลงมีไม่มากนัก แต่งานแต่ละชิ้นของเขาเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง เพลงของฮีโร่ของเรามักบรรเลงโดยวงออเคสตราสมัยใหม่ งาน "Prince Igor" มีอยู่ในละครของโรงอุปรากรทั้งหมดในรัสเซีย

สังคม

ชื่อของฮีโร่ของเรามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมการสอน นักศึกษาชื่นชมอาจารย์ผู้หลงใหลในวิชาเคมีอย่างหลงใหล เขาโดดเด่นด้วยความละเอียดอ่อนและความเมตตากรุณาเขาพร้อมที่จะช่วยเหลือนักเรียนที่ยากจน เขาปกป้องนักเรียนจากการกดขี่ทางการเมืองทุกประเภท นักแต่งเพลงสนับสนุนผู้ที่มีส่วนร่วมในการลอบสังหารจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 นอกจากการสอนแล้ว ฮีโร่ของเรากำลังจัดโรงเรียนสอนดนตรีพิเศษฟรี เขาช่วยให้เยาวชนมีพรสวรรค์หาทางไป ฮีโร่ของเราใช้ความพยายามอย่างมากในการจัดหาโอกาสในการศึกษาระดับอุดมศึกษาสำหรับผู้หญิง เขาจัดหลักสูตรการแพทย์สำหรับเพศที่อ่อนแอกว่า ฮีโร่ของเราสอนพวกเขาฟรี นอกจากนี้เขายังจัดการแก้ไขนิตยสารวิทยาศาสตร์ยอดนิยมชื่อ "ความรู้" และเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงของนักเรียน

ชีวิตส่วนตัว

นักแต่งเพลง Borodin ใช้ชีวิตอย่างสร้างสรรค์และวิทยาศาสตร์ ในแวดวงครอบครัว เขาไม่พบความสุขที่สมบูรณ์ พระเอกของเราได้พบกับภรรยาของเขาระหว่างเดินทางไปทำธุรกิจในต่างประเทศ พวกเขาแต่งงานกันในปี 2406 ภรรยาป่วยด้วยโรคหอบหืดและไม่ทนต่อสภาพอากาศของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้ดี เธอมักจะต้องจากไปในดินแดนอันอบอุ่นหลายแห่ง สถานการณ์นี้บ่อนทำลายงบประมาณของครอบครัว ทั้งคู่ไม่มีลูก อย่างไรก็ตามครอบครัวยอมรับนักเรียนหลายคนซึ่งฮีโร่ของเราถือว่าเป็นลูกสาว ชีวิตที่เข้มข้นและยากลำบากทำลายสุขภาพของฮีโร่ของเรา เขาถูกฉีกขาดระหว่างการบริการ วิทยาศาสตร์ และความคิดสร้างสรรค์ หัวใจของเขาไม่สามารถแบกรับภาระเช่นนี้ได้ พ.ศ. 2430 27 กุมภาพันธ์ อเล็กซานเดอร์ โบโรดิน เสียชีวิตกะทันหัน หลังจากการตายของฮีโร่ของเรา เพื่อน ๆ ของเขาภายใต้การดูแลของ Rimsky-Korsakov ได้สร้าง Prince Igor และรวบรวมมรดกสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง

Alexander Porfiryevich Borodin เป็นคนที่มีความสามารถรอบด้านอย่างน่าอัศจรรย์ ผู้ชายที่ยอดเยี่ยมคนนี้มีพรสวรรค์มากมาย เขาลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยม และในฐานะนักเคมีที่โดดเด่น ทั้งนักวิทยาศาสตร์และอาจารย์ และในฐานะบุคคลสาธารณะที่กระตือรือร้น ความสามารถทางวรรณกรรมของเขานั้นไม่ธรรมดา: มันแสดงให้เห็นในบทเพลงของโอเปร่า "Prince Igor" ที่เขียนโดยเขาในตำราเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ และในจดหมายของเขาเอง เขาประสบความสำเร็จในการทำหน้าที่เป็นวาทยกรและนักวิจารณ์ดนตรี และในขณะเดียวกัน กิจกรรมของ Borodin ก็เหมือนกับโลกทัศน์ของเขา มีลักษณะเฉพาะด้วยความซื่อสัตย์เป็นพิเศษ ในทุกสิ่งเขารู้สึกชัดเจนในความคิดและขอบเขตที่กว้าง ความเชื่อมั่นที่ก้าวหน้าขึ้นเรื่อยๆ และทัศนคติที่สดใสและร่าเริงต่อชีวิต

ในทำนองเดียวกัน ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเขามีความหลากหลายและในขณะเดียวกันก็รวมเป็นหนึ่งเดียวกันภายใน มีปริมาณน้อย แต่รวมถึงตัวอย่างของประเภทต่างๆ: โอเปร่า, ซิมโฟนี, ภาพไพเราะ, ควอเตต, เปียโน, โรมานซ์ “ความสามารถของ Borodin นั้นทรงพลังและน่าทึ่งไม่แพ้กันทั้งในด้านซิมโฟนีและในโอเปร่าและความรัก” Stasov กล่าว “คุณสมบัติหลักของเขาคือความแข็งแกร่งและความกว้างขนาดมหึมาขอบเขตมหึมาความรวดเร็วและความเร่งรีบผสมผสานกับความหลงใหลความอ่อนโยนและความงามที่น่าทึ่ง” สำหรับคุณสมบัติเหล่านี้ คุณสามารถเพิ่มอารมณ์ขันที่ชุ่มฉ่ำและอ่อนโยนได้

ความสมบูรณ์ที่ไม่ธรรมดาของงานของ Borodin นั้นเกิดจากการที่ความคิดชั้นนำหนึ่งผ่านงานหลักทั้งหมดของเขา - เกี่ยวกับพลังที่กล้าหาญที่ซ่อนอยู่ในชาวรัสเซีย อีกครั้งภายใต้เงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกัน Borodin ได้แสดงความคิดของ Glinka เกี่ยวกับความรักชาติที่เป็นที่นิยม

วีรบุรุษที่ชื่นชอบของ Borodin คือผู้พิทักษ์ประเทศบ้านเกิดของพวกเขา เหล่านี้เป็นบุคคลในประวัติศาสตร์ที่แท้จริง (เช่นเดียวกับในโอเปร่า "Prince Igor") หรือวีรบุรุษรัสเซียในตำนานที่ยืนอยู่บนแผ่นดินแม่อย่างมั่นคงราวกับว่าคุดคู้อยู่ในนั้น (จำภาพวาดของ V. Vasnetsov "Bogatyrs" และ "The Knight at the Crossroads" "), ในภาพของ Igor และ Yaroslavna ใน "Prince Igor" หรือวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ใน Second Symphony ของ Borodin คุณสมบัติที่แสดงออกในตัวละครของชาวรัสเซียที่ดีที่สุดในการป้องกันบ้านเกิดของพวกเขาตลอดหลายศตวรรษของประวัติศาสตร์รัสเซียคือ สรุป. นี่คือศูนย์รวมของความกล้าหาญ ความยิ่งใหญ่สงบ ความสูงส่งทางจิตวิญญาณ ฉากจากชีวิตพื้นบ้านที่แสดงโดยผู้แต่งมีความหมายทั่วไปเหมือนกัน เขาไม่ได้ถูกครอบงำด้วยภาพร่างของชีวิตประจำวัน แต่โดยภาพอันตระการตาของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่มีอิทธิพลต่อชะตากรรมของคนทั้งประเทศ

เมื่อหันไปหาอดีตอันไกลโพ้น Borodin เช่นเดียวกับสมาชิกคนอื่น ๆ ของ "Mighty Handful" ไม่ได้ทิ้งปัจจุบัน แต่ในทางกลับกันก็ตอบสนองต่อคำขอของตน

ร่วมกับ Mussorgsky ("Boris Godunov", "Khovanshchina"), Rimsky-Korsakov ("The Woman of Pskov") เขาเข้าร่วมในการศึกษาศิลปะของประวัติศาสตร์รัสเซีย ในเวลาเดียวกัน ความคิดของเขาก็เร่งไปสู่สมัยโบราณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนลึกของศตวรรษ

ในเหตุการณ์ในอดีต เขาพบการยืนยันของความคิดเรื่องความแข็งแกร่งของผู้คน ผู้ซึ่งมีคุณสมบัติทางจิตวิญญาณสูงของพวกเขาผ่านการทดลองที่ยากลำบากหลายศตวรรษ บรอดดินเชิดชูพลังสร้างสรรค์แห่งการสร้างสรรค์ที่ซ่อนอยู่ในผู้คน เขาเชื่อว่าวิญญาณที่กล้าหาญยังมีชีวิตอยู่ในชาวนารัสเซีย (ไม่ใช่เพื่ออะไรในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาที่เขาเรียกว่าเด็กในหมู่บ้านที่คุ้นเคย Ilya Muromets) ดังนั้นนักแต่งเพลงจึงนำผู้ร่วมสมัยของเขาไปสู่การตระหนักว่าอนาคตของรัสเซียเป็นของมวลชน

วีรบุรุษในเชิงบวกของ Borodin ปรากฏตัวต่อหน้าเราในฐานะผู้ถืออุดมคติทางศีลธรรม รวบรวมความภักดีต่อมาตุภูมิ ความแน่วแน่ในการเผชิญกับการทดลอง การอุทิศตนในความรัก และสำนึกในหน้าที่อันสูงส่ง สิ่งเหล่านี้เป็นลักษณะที่สมบูรณ์และกลมกลืนกัน ซึ่งไม่ได้มีลักษณะเฉพาะด้วยความไม่ลงรอยกันภายใน ความขัดแย้งทางจิตใจที่เจ็บปวด นักแต่งเพลงมองเห็นไม่เพียง แต่ผู้คนในอดีตอันไกลโพ้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ร่วมสมัยของเขาด้วย - อายุหกสิบเศษซึ่งเป็นตัวแทนที่ดีที่สุดของหนุ่มสาวรัสเซียด้วยการสร้างภาพของพวกเขา ในพวกเขาเขาเห็นความแข็งแกร่งแบบเดียวกันความปรารถนาเดียวกันในความดีและความยุติธรรมซึ่งทำให้วีรบุรุษของมหากาพย์วีรบุรุษแตกต่างออกไป

สะท้อนอยู่ในเพลงของ Borodin คือความขัดแย้งของชีวิตด้านที่น่าเศร้า อย่างไรก็ตาม นักแต่งเพลงเชื่อในพลังของแสงและเหตุผล ในชัยชนะสูงสุดของพวกเขา เขามักจะมองโลกในแง่ดีเสมอ มีทัศนคติที่สงบและเป็นกลางต่อความเป็นจริง เขาพูดเกี่ยวกับข้อบกพร่องและความชั่วร้ายของมนุษย์ด้วยรอยยิ้มและเยาะเย้ยพวกเขาอย่างมีอัธยาศัย

เนื้อเพลงของ Borodin ก็บ่งบอกเช่นกัน เช่นเดียวกับ Glinka เธอรวบรวมความรู้สึกที่ประเสริฐและครบถ้วนโดยปกติมีความโดดเด่นด้วยบุคลิกที่กล้าหาญและยืนยันชีวิตและในช่วงเวลาของความรู้สึกที่สูงขึ้นจะเต็มไปด้วยความรักที่เร่าร้อน เช่นเดียวกับ Glinka Borodin แสดงความรู้สึกใกล้ชิดที่สุดด้วยความเป็นกลางจนกลายเป็นสมบัติของผู้ฟังที่หลากหลายที่สุด ในขณะเดียวกัน แม้แต่ประสบการณ์ที่น่าเศร้าก็ถูกถ่ายทอดด้วยความยับยั้งชั่งใจและความเข้มงวด

สถานที่สำคัญในผลงานของ Borodin ถูกครอบครองโดยภาพวาดแห่งธรรมชาติ ดนตรีของเขามักจะทำให้เกิดความรู้สึกกว้างใหญ่ไพศาลที่กว้างใหญ่ไพศาล ที่ซึ่งมีที่ว่างสำหรับความแข็งแกร่งของวีรบุรุษที่จะเปิดเผย

การอุทธรณ์ของ Borodin ต่อธีมความรักชาติต่อภาพลักษณ์ที่กล้าหาญของชาวบ้านการส่งเสริมวีรบุรุษในเชิงบวกและความรู้สึกอันสูงส่งต่อหน้าธรรมชาติวัตถุประสงค์ของดนตรี - ทั้งหมดนี้ทำให้นึกถึง Glinka ในเวลาเดียวกันในงานของ Borodin ก็มีคุณสมบัติดังกล่าวที่ผู้เขียน Ivan Susanin ไม่มีและถูกสร้างขึ้นโดยยุคใหม่ของชีวิตสาธารณะ - ยุค 60 ดังนั้นการจ่ายเงินเช่นเดียวกับ Glinka ความสนใจหลักในการต่อสู้ระหว่างผู้คนโดยรวมและศัตรูภายนอกของพวกเขา ในเวลาเดียวกันเขาได้สัมผัสกับความขัดแย้งอื่น ๆ - ภายในสังคมระหว่างกลุ่มบุคคล ("เจ้าชายอิกอร์") ปรากฏในโบโรดินและสอดคล้องกับยุค 60 ภาพของการจลาจลยอดนิยมที่เกิดขึ้นเอง ("เพลงแห่งป่ามืด") ใกล้กับภาพเดียวกันใน Mussorgsky ในที่สุด หน้าเพลง Borodino บางหน้า (เพลงรัก "My Songs Are Full of Poison", "False Note") ไม่เหมือนกับงานที่สมดุลแบบคลาสสิกของ Glinka อีกต่อไป แต่เป็นเนื้อเพลงที่เข้มข้นและเฉียบคมทางจิตใจของ Dargomyzhsky และ Schumann

เนื้อหามหากาพย์ของเพลงของ Borodin สอดคล้องกับบทละคร เช่นเดียวกับ Glinka มันขึ้นอยู่กับหลักการที่ใกล้เคียงกับมหากาพย์พื้นบ้าน ความขัดแย้งของกองกำลังที่เป็นปฏิปักษ์ถูกเปิดเผยเป็นส่วนใหญ่ในภาพวาดที่สงบและไม่เร่งรีบสลับกันของภาพเขียนที่เป็นของแข็งภายในที่มีขนาดมหึมาและสมบูรณ์ ลักษณะของ Borodin ในฐานะนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ (ต่างจาก Dargomyzhsky หรือ Mussorgsky) คือความจริงที่ว่าในเพลงของเขาบ่อยกว่าการอ่านซ้ำ มีท่วงทำนองเพลงที่กว้าง เรียบ และโค้งมน

มุมมองสร้างสรรค์ที่แปลกประหลาดของ Borodin กำหนดทัศนคติของเขาต่อเพลงลูกทุ่งรัสเซีย เนื่องจากเขาพยายามถ่ายทอดคุณสมบัติทั่วไปและยั่งยืนที่สุดของตัวละครพื้นบ้านในดนตรี เขาจึงมองหาคุณลักษณะเดียวกันในนิทานพื้นบ้าน - แข็งแกร่ง มั่นคง และยั่งยืน ดังนั้นเขาจึงให้ความสำคัญกับแนวเพลงที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ในหมู่ผู้คนมาหลายศตวรรษ - มหากาพย์พิธีกรรมโบราณและเพลงโคลงสั้น ๆ โดยสรุปลักษณะเฉพาะของโครงสร้างโมดอล เมโลดี้ จังหวะ พื้นผิว นักแต่งเพลงสร้างธีมดนตรีของตัวเองโดยไม่ต้องพึ่งการยกท่วงทำนองเพลงโฟล์กแท้ๆ

ภาษาที่ไพเราะและกลมกลืนของ Borodin นั้นโดดเด่นด้วยความสดเป็นพิเศษ สาเหตุหลักมาจากการสร้างสรรค์แบบโมดัล ท่วงทำนองของ Borodin ใช้ประโยชน์จากโหมดเพลงพื้นบ้านที่มีลักษณะเฉพาะ (Dorian, Phrygian, Mixolydian, Aeolian) ความสามัคคีรวมถึงการเลี้ยว plagal การเชื่อมต่อด้านข้าง คอร์ดฉ่ำและทาร์ตของควอร์ตและวินาทีซึ่งเกิดขึ้นบนพื้นฐานของบทสวด quarto-second ลักษณะของเพลงพื้นบ้าน พยัญชนะที่มีสีสันก็ไม่ใช่เรื่องแปลกซึ่งเกิดขึ้นจากการวางแนวท่วงทำนองที่เป็นอิสระและคอร์ดทั้งหมดที่อยู่ด้านบนของกันและกัน

เช่นเดียวกับ Kuchkists ทุกคน Borodin ติดตาม Glinka สนใจตะวันออกและบรรยายในเพลงของเขา พระองค์ทรงปฏิบัติต่อชีวิตและวัฒนธรรมของชาวตะวันออกด้วยความเอาใจใส่และเป็นมิตรอย่างยิ่ง Borodin สัมผัสและถ่ายทอดจิตวิญญาณและลักษณะของตะวันออก สีสันของธรรมชาติ กลิ่นหอมอันเป็นเอกลักษณ์ของดนตรี และถ่ายทอดออกมาด้วยวิธีที่เฉียบคมและละเอียดอ่อนอย่างผิดปกติ เขาไม่เพียงชื่นชมเพลงลูกทุ่งตะวันออกและดนตรีบรรเลงเท่านั้น แต่ยังศึกษาอย่างใกล้ชิดเช่นเดียวกับนักวิทยาศาสตร์ที่ศึกษาจากโน้ตจากผลงานของนักวิจัย
ด้วยภาพแนวตะวันออกของเขา Borodin ได้ขยายแนวคิดเกี่ยวกับดนตรีตะวันออก ครั้งแรกที่เขาค้นพบความร่ำรวยทางดนตรีของชาวเอเชียกลาง (ภาพไพเราะ "ในเอเชียกลาง" โอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์") สิ่งนี้มีนัยสำคัญที่ก้าวหน้าอย่างมาก ในยุคนั้น ประชาชนในเอเชียกลางถูกผนวกเข้ากับรัสเซีย และการถ่ายทอดท่วงทำนองที่เอาใจใส่และเปี่ยมด้วยความรักเป็นการแสดงความเห็นอกเห็นใจต่อพวกเขาจากนักแต่งเพลงชาวรัสเซียขั้นสูง

ความคิดริเริ่มของเนื้อหาวิธีการสร้างสรรค์ทัศนคติต่อเพลงพื้นบ้านรัสเซียและตะวันออกการค้นหาอย่างกล้าหาญในด้านภาษาดนตรี - ทั้งหมดนี้นำไปสู่ความคิดริเริ่มที่ไม่ธรรมดาของดนตรีของ Borodin ซึ่งเป็นความแปลกใหม่ ในเวลาเดียวกัน ผู้แต่งได้ผสมผสานนวัตกรรมเข้ากับความเคารพและรักในประเพณีคลาสสิกอันหลากหลาย เพื่อนของ Borodin ใน The Mighty Handful บางครั้งเรียกเขาติดตลกว่า "คลาสสิก" ซึ่งหมายถึงความดึงดูดใจของเขาต่อแนวดนตรีและรูปแบบของความคลาสสิค - ถึงซิมโฟนีสี่ส่วน, สี่, ความทรงจำ - รวมถึงความถูกต้องและความกลมของโครงสร้างทางดนตรี . ในเวลาเดียวกันในภาษาดนตรีของ Borodin และเหนือสิ่งอื่นใดในความสามัคคี (คอร์ดที่สลับกันการเพิ่มสีสัน) มีคุณสมบัติที่ทำให้เขาใกล้ชิดกับนักประพันธ์เพลงโรแมนติกในยุโรปตะวันตกมากขึ้นเช่น Berlioz, Liszt, Schumann

ชีวิตและการเดินทางที่สร้างสรรค์

วัยเด็กและเยาวชน. จุดเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์ Alexander Porfiryevich Borodin เกิดเมื่อวันที่ 11 พฤศจิกายน พ.ศ. 2376 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ่อของเขา เจ้าชายลูก้า สเตฟาโนวิช เกเดียนอฟ สืบเชื้อสายมาจากพวกตาตาร์และอีกสายหนึ่งจากเจ้าชายจอร์เจียน (อิเมเรตี) แม่ Avdotya Konstantinovna Antonova เป็นลูกสาวของทหารธรรมดา เกิดนอกสมรส Alexander ได้รับการบันทึกว่าเป็นบุตรชายของ Porfiry Borodin ลูกชายของเจ้าของบ้านของ Gedianovs

นักแต่งเพลงในอนาคตถูกเลี้ยงดูมาในบ้านของแม่ ด้วยความห่วงใยของเธอ วัยเด็กของเด็กชายจึงผ่านพ้นไปในสภาพแวดล้อมที่เอื้ออำนวย เมื่อค้นพบความสามารถที่หลากหลายแล้ว Borodin ก็ได้รับการศึกษาที่ยอดเยี่ยมที่บ้านโดยเฉพาะเขาเรียนดนตรีเป็นจำนวนมาก ภายใต้การแนะนำของครู เขาเรียนรู้ที่จะเล่นเปียโนและฟลุต และเรียนรู้ด้วยตนเอง - เชลโล ประจักษ์ก่อนในของขวัญของ Borodin และนักแต่งเพลง เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาแต่งลายสำหรับเปียโน คอนแชร์โต้สำหรับขลุ่ย และทรีโอสำหรับไวโอลินและเชลโลสองตัว และเขาเขียนเพลงสามคนโดยไม่มีคะแนน โดยตรงกับเสียง ในวัยเด็กเดียวกัน Borodin พัฒนาความหลงใหลในวิชาเคมีและเขามีส่วนร่วมอย่างกระตือรือร้นในการทดลองทุกประเภท ความหลงใหลนี้ค่อยๆ มีความสำคัญเหนือความโน้มเอียงอื่นๆ ของเขา เช่นเดียวกับตัวแทนหลายคนของเยาวชนที่มีความก้าวหน้าในยุค 50 Borodin เลือกเส้นทางของนักธรรมชาติวิทยา ในปี ค.ศ. 1850 เขาเข้าเรียนที่สถาบันการแพทย์ศัลยกรรม (ปัจจุบันคือสถาบันการแพทย์ทางการทหาร) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะอาสาสมัคร

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Borodin เริ่มสนใจวิชาเคมีมากขึ้น เขากลายเป็นนักเรียนที่ชื่นชอบของนักเคมีชาวรัสเซียที่โดดเด่น N. N. Zinin และทำงานหนักในห้องปฏิบัติการของเขา ในขณะเดียวกัน โบโรดินก็สนใจวรรณกรรมและปรัชญา ตามที่เพื่อนคนหนึ่งของเขากล่าว "ตอนอายุ 17-18 ปีการอ่านที่เขาโปรดปรานคือผลงานของ Pushkin, Lermontov, Gogol, บทความโดย Belinsky, บทความเชิงปรัชญาในนิตยสาร"

เขายังคงเรียนดนตรีต่อไปทำให้เกิดความไม่พอใจของ Zinin ที่เห็นเขาเป็นผู้สืบทอดของเขา Borodin เรียนเชลโลและเล่นอย่างกระตือรือร้นในสี่มือสมัครเล่น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานี้ รสนิยมทางดนตรีและมุมมองของเขาเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง ร่วมกับนักประพันธ์เพลงต่างประเทศ (Haydn, Beethoven, Mendelssohn) เขาชื่นชม Glinka เป็นอย่างมาก

ในช่วงหลายปีของการศึกษาที่สถาบันการศึกษา Borodin ไม่ได้หยุดแต่งเพลง นักดนตรีสมัครเล่นรุ่นเยาว์สนใจศิลปะพื้นบ้านรัสเซียโดยเฉพาะเพลงในเมือง หลักฐานของสิ่งนี้คือการแต่งเพลงของเขาเองในจิตวิญญาณพื้นบ้านและการสร้างสามคนสำหรับไวโอลินสองตัวและเชลโลในรูปแบบของเพลงรัสเซีย "ฉันทำให้คุณเสียใจได้อย่างไร"

ไม่นานหลังจากสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษา (ในปี พ.ศ. 2399) และผ่านประสบการณ์ทางการแพทย์ที่ได้รับมอบอำนาจ Borodin เริ่มการวิจัยเป็นเวลาหลายปีในด้านเคมีอินทรีย์ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงกิตติมศักดิ์ในรัสเซียและต่างประเทศ หลังจากปกป้องวิทยานิพนธ์เอกของเขาในปี พ.ศ. 2402 เขาไปปฏิบัติภารกิจทางวิทยาศาสตร์ในต่างประเทศ โบโรดินใช้เวลาสามปีในเยอรมนี ฝรั่งเศส และอิตาลี โดยส่วนใหญ่ ร่วมกับเพื่อนๆ วัยหนุ่มสาว นักวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียงในเวลาต่อมา รวมถึงนักเคมี D. I. Mendeleev นักสรีรวิทยา I. M. Sechenov

เขาไม่ได้ทิ้งดนตรีไว้กับการศึกษาทางวิทยาศาสตร์ในห้องปฏิบัติการ เขาเข้าร่วมคอนเสิร์ตซิมโฟนีและการแสดงโอเปร่า เล่นเชลโลและเปียโน และแต่งเพลงบรรเลงของแชมเบอร์หลายวง สิ่งที่ดีที่สุดของวงดนตรีเหล่านี้ - กลุ่มเปียโน - สีประจำชาติที่สดใสและพลังอันยิ่งใหญ่ซึ่งจะกลายเป็นลักษณะของ Borodin ในภายหลังเริ่มที่จะสัมผัสได้ในสถานที่ต่างๆ

Ekaterina Sergeevna Protopopova เป็นนักเปียโนที่มีความสามารถจากมอสโก เธอแนะนำ Borodin ให้รู้จักกับผลงานดนตรีมากมายที่เขาไม่รู้จักและต้องขอบคุณเธอที่ทำให้ Borodin กลายเป็นผู้ชื่นชอบ ชูมันน์และโชแปง

ช่วงแรกของการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ ทำงานบนซิมโฟนีแรก ในปี พ.ศ. 2405 โบโรดินได้กลับไปรัสเซีย เขาได้รับเลือกเป็นศาสตราจารย์ที่ Medico-Surgical Academy และมีส่วนร่วมในการวิจัยทางเคมีใหม่

ในไม่ช้า Borodin ก็พบกันในบ้านของแพทย์ชื่อดัง S.P. Botkin กับ Balakirev ซึ่งชื่นชมความสามารถของเขาในฐานะนักแต่งเพลงในทันที การประชุมครั้งนี้มีบทบาทสำคัญในชีวิตศิลปะของ Borodin “ ก่อนที่จะพบฉัน” บาลากิเรฟเล่าในภายหลังว่า“ เขาคิดว่าตัวเองเป็นเพียงมือสมัครเล่นและไม่ได้ให้ความสำคัญกับการออกกำลังกายในการเขียน สำหรับฉันดูเหมือนว่าฉันเป็นคนแรกที่บอกเขาว่าธุรกิจที่แท้จริงของเขาคือการแต่ง Borodin เข้าสู่ "Mighty Handful" กลายเป็นเพื่อนแท้และเป็นพันธมิตรของสมาชิกที่เหลือ

Balakirev ช่วย Borodin รวมถึงสมาชิกคนอื่น ๆ ในแวดวงพัฒนารูปแบบการแต่งของเขาเองตามประเพณีของ Glinka ภายใต้การนำของเขา Borodin ได้เริ่มสร้าง First Symphony (E-flat major) หนึ่งเดือนครึ่งหลังจากเริ่มเรียนกับ Balakirev ส่วนแรกเกือบจะเขียนเสร็จแล้ว แต่งานทางวิทยาศาสตร์และการสอนทำให้ผู้แต่งเสียสมาธิ และองค์ประกอบของซิมโฟนียังคงดำเนินต่อไปเป็นเวลาห้าปี จนถึงปี พ.ศ. 2410 การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นเมื่อต้นปี พ.ศ. 2412 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในคอนเสิร์ตของ Russian Musical Society ภายใต้การดูแลของ Balakirev และประสบความสำเร็จอย่างมาก

ใน First Symphony of Borodin ใบหน้าที่สร้างสรรค์ของเขาถูกกำหนดไว้แล้วอย่างสมบูรณ์ ในนั้นขอบเขตที่กล้าหาญและพลังงานอันยิ่งใหญ่ความรุนแรงแบบคลาสสิกของรูปแบบนั้นชัดเจน ซิมโฟนีดึงดูดด้วยความสว่างและความแปลกใหม่ของภาพของโกดังรัสเซียและตะวันออก, ความสดของท่วงทำนอง, ความมีชีวิตชีวาของสี, ความคิดริเริ่มของภาษาฮาร์มอนิกที่เติบโตบนดินของเพลงพื้นบ้าน การปรากฏตัวของซิมโฟนีเป็นจุดเริ่มต้นของวุฒิภาวะที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง เช่นเดียวกันนี้พิสูจน์ได้จากความรักอิสระเรื่องแรกของเขาที่แต่งขึ้นในปี พ.ศ. 2410 ถึง พ.ศ. 2413 ในที่สุดในเวลาเดียวกัน Borodin ก็หันไปหาแนวโอเปร่าซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้รับความสนใจจากสมาชิกทุกคนในวง เขาแต่งละครตลก (โดยพื้นฐานแล้วคือละคร) The Bogatyrs และเริ่มเขียนโอเปร่า The Tsar's Bride แต่ในไม่ช้าก็หมดความสนใจในโครงเรื่องและออกจากงาน

การสร้างซิมโฟนีที่สองเริ่มทำงานในโอเปร่า "Prince Igor" ความสำเร็จของ First Symphony เกิดขึ้นที่ Borodin ซึ่งเป็นจุดแข็งที่สร้างสรรค์ขึ้นใหม่ เขาเริ่มแต่งเพลงซิมโฟนีที่สอง ("Bogatyr") ทันที (ใน B minor) ในเวลาเดียวกันตามคำร้องขอของ Borodin Stasov พบว่าเขามีแผนใหม่สำหรับโอเปร่า - The Tale of Igor's Campaign ข้อเสนอนี้ทำให้นักประพันธ์พอใจ และในปี พ.ศ. 2412 เดียวกัน เขาก็เริ่มทำงานในโอเปร่าเจ้าชายอิกอร์

ในปี พ.ศ. 2415 บรอดดินได้เปลี่ยนความสนใจจากแนวคิดใหม่ ผู้อำนวยการโรงละครสั่งให้เขาร่วมกับ Mussorgsky, Rimsky-Korsakov และ Cui เขียนโอเปร่าบัลเลต์ Mlada ตามเนื้อเรื่องที่ได้รับแรงบันดาลใจจากประเพณีของชาวสลาฟตะวันตกโบราณ Borodin แต่งเพลงที่สี่ของ "Mlada" แต่โอเปร่ายังไม่เสร็จสมบูรณ์โดยผู้เขียนและหลังจากนั้นครู่หนึ่งนักแต่งเพลงก็กลับไปที่ซิมโฟนีจากนั้นก็ไปที่ "Prince Igor"

งานใน Second Symphony ใช้เวลาเจ็ดปีและแล้วเสร็จในปี 2419 เท่านั้น โอเปร่าเคลื่อนไปข้างหน้าอย่างช้าๆ สาเหตุหลักมาจากการจ้างงานที่ไม่ธรรมดาของโบโรดินในกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์ การสอนและสังคม

ในยุค 70 Borodin ยังคงทำการวิจัยทางเคมีดั้งเดิมต่อไป ซึ่งปูทางไปสู่ความก้าวหน้าของวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ในด้านพลาสติก เขาพูดในการประชุมทางเคมีระหว่างประเทศและตีพิมพ์เอกสารทางวิทยาศาสตร์ที่มีค่าจำนวนหนึ่ง ในประวัติศาสตร์เคมีของรัสเซีย เขามีสถานที่โดดเด่นในฐานะนักวิทยาศาสตร์วัตถุนิยมขั้นสูง ซึ่งเป็นเพื่อนร่วมงานคนสำคัญของ D. I. Mendeleev และ A. M. Butlerov

การสอนที่ Medico-Surgical Academy ได้รับพลังมากมายจาก Borodin เขาทุ่มเทให้กับหน้าที่การสอนของเขาอย่างแท้จริง เขาดูแลนักเรียนอย่างกระตือรือร้นโดยใช้ทุกโอกาสเพื่อช่วยพวกเขาและแม้กระทั่งช่วยเยาวชนปฏิวัติจากตำรวจหากจำเป็น การตอบสนอง ความเมตตากรุณา ความรักต่อผู้คนและการจัดการที่ง่ายดายของเขาดึงดูดความเห็นอกเห็นใจอันอบอุ่นจากคนรอบข้าง Borodin ยังแสดงความสนใจอย่างแท้จริงในกิจกรรมทางสังคมของเขา เขาเป็นหนึ่งในผู้จัดงานและครูของสถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษาแห่งแรกสำหรับผู้หญิงในรัสเซีย - หลักสูตรการแพทย์สตรี โบโรดินปกป้องกิจการขั้นสูงนี้อย่างกล้าหาญจากการประหัตประหารของรัฐบาลซาร์และการโจมตีของกลุ่มปฏิกิริยา ในช่วงต้นทศวรรษ 70 เขามีส่วนร่วมในการตีพิมพ์วารสาร Knowledge ซึ่งส่งเสริมคำสอนทางวัตถุและแนวคิดที่เป็นประชาธิปไตย

กิจกรรมที่หลากหลายของ Borodin ทำให้เขาแทบไม่มีเวลาแต่งเพลงเลย สภาพแวดล้อมในบ้านเนื่องจากความเจ็บป่วยของภรรยาของเขาและความผิดปกติของชีวิตก็ไม่ชอบความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีเช่นกัน เป็นผลให้ Borodin สามารถทำงานดนตรีของเขาได้พอดีและเริ่มต้นเท่านั้น
“วัน สัปดาห์ เดือน ฤดูหนาวผ่านไปภายใต้เงื่อนไขที่ไม่อนุญาตให้แม้แต่คิดเกี่ยวกับการศึกษาดนตรีอย่างจริงจัง” เขาเขียนในปี 1876
เพื่อสร้างตัวเองขึ้นมาใหม่ในทางดนตรี หากปราศจากความคิดสร้างสรรค์ในสิ่งใหญ่โต เช่น โอเปร่า เป็นสิ่งที่คิดไม่ถึง สำหรับอารมณ์เช่นนี้ ฉันมีช่วงฤดูร้อนเพียงบางส่วนเท่านั้น ในฤดูหนาวฉันสามารถเขียนเพลงได้ก็ต่อเมื่อฉันป่วยมากจนไม่ได้บรรยาย ไม่ต้องเข้าห้องทดลอง แต่ฉันยังสามารถทำอะไรบางอย่างได้ บนพื้นฐานนี้สหายดนตรีของฉันซึ่งตรงกันข้ามกับประเพณีที่ยอมรับกันโดยทั่วไปขอให้ฉันไม่มีสุขภาพ แต่เจ็บป่วย

เพื่อนนักดนตรีของ Borodin บ่นซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่า "หลายกรณีในตำแหน่งศาสตราจารย์และหลักสูตรการแพทย์ของสตรีมักรบกวนเขาเสมอ" (Rimsky-Korsakov) ในความเป็นจริง Borodin นักวิทยาศาสตร์ไม่เพียง แต่แทรกแซง แต่ยังช่วย Borodin นักแต่งเพลงด้วย ความสมบูรณ์ของโลกทัศน์ความสอดคล้องที่เข้มงวดและความลึกของความคิดที่มีอยู่ในนักวิทยาศาสตร์มีส่วนทำให้เกิดความสามัคคีและความกลมกลืนของดนตรีของเขา การศึกษาทางวิทยาศาสตร์ทำให้เขามีศรัทธาในพลังแห่งเหตุผลและความก้าวหน้าของมนุษยชาติ ทำให้เขามีความมั่นใจมากขึ้นในอนาคตอันสดใสของผู้คน

ปีสุดท้ายของชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ ในช่วงปลายยุค 70 - ต้นยุค 80 Borodin ได้สร้างสี่ที่หนึ่งและสองซึ่งเป็นภาพไพเราะ "ในเอเชียกลาง" โรแมนติกหลายฉากแยกฉากใหม่สำหรับโอเปร่า ตั้งแต่ต้นยุค 80 เขาเริ่มเขียนน้อยลง จากผลงานที่สำคัญในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิต มีเพียงซิมโฟนีที่สาม (ที่ยังไม่เสร็จ) เท่านั้นที่สามารถตั้งชื่อได้ นอกจากนั้น มีเพียง "Little Suite" สำหรับเปียโนเท่านั้นที่ปรากฏขึ้น (ส่วนใหญ่ประกอบขึ้นในยุค 70) เสียงย่อบางส่วนและหมายเลขโอเปร่า

ความคิดสร้างสรรค์ของ Borodin ที่ลดลง (รวมถึงกิจกรรมการวิจัยของเขา) สามารถอธิบายได้เบื้องต้นโดยการเปลี่ยนแปลงในสถานการณ์ทางสังคมในรัสเซียในยุค 80

ภายใต้เงื่อนไขของปฏิกิริยาทางการเมืองที่รุนแรง การข่มเหงวัฒนธรรมขั้นสูงรุนแรงขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งความพ่ายแพ้ของหลักสูตรการแพทย์สตรีได้กระทำขึ้นซึ่งเป็นเรื่องยากสำหรับ Borodin มันยากขึ้นเรื่อยๆ สำหรับเขาที่จะต่อสู้กับพวกปฏิกิริยาในสถานศึกษา นอกจากนี้การจ้างงานของเขาเพิ่มขึ้นและสุขภาพของนักแต่งเพลงซึ่งดูเหมือนจะเป็นวีรบุรุษของทุกคนก็เริ่มล้มเหลว Borodin ยังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการตายของคนใกล้ชิดบางคน - Zinin, Mussorgsky อย่างไรก็ตาม หลายปีที่ผ่านมา Borodin ได้นำประสบการณ์อันน่ายินดีที่เกี่ยวข้องกับการเติบโตของชื่อเสียงของนักแต่งเพลง ซิมโฟนีของเขาเริ่มแสดงบ่อยขึ้นและประสบความสำเร็จอย่างมากในรัสเซีย ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2420 Borodin เดินทางไปต่างประเทศเพื่อไปเยี่ยม F. Liszt และได้ยินจากเขาวิจารณ์ผลงานของเขาเกี่ยวกับความสดและความแปลกใหม่ ต่อจากนั้น Borodin ไปเยี่ยม Liszt อีกสองครั้งและทุกครั้งก็เชื่อว่านักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ชื่นชมผลงานของนักประพันธ์เพลงของ Mighty Handful ตามความคิดริเริ่มของ Liszt การแสดงซิมโฟนีของ Borodin ซ้ำแล้วซ้ำอีกในเยอรมนี ในปี พ.ศ. 2428 และ พ.ศ. 2429 โบโรดินได้เดินทางไปเบลเยียม ซึ่งงานไพเราะของเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก

ปีสุดท้ายของชีวิตของ Borodin ก็สดใสขึ้นด้วยการสื่อสารกับนักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์ Glazunov, Lyadov และคนอื่น ๆ ที่โค้งคำนับงานของเขา

โบโรดินถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2430 ในเช้าของวันนั้นเขายังคงด้นสดเพลงสำหรับ Third Symphony และประมาณเที่ยงคืนในช่วงเย็นของเทศกาลในหมู่แขกเขาล้มลงอย่างกะทันหัน "โดยไม่ส่งเสียงคร่ำครวญหรือร้องไห้ราวกับว่าลูกกระสุนปืนใหญ่ของศัตรูโดน เขาและกวาดเขาออกไปจากท่ามกลางคนเป็น" (Stasov )
ทันทีหลังจากการเสียชีวิตของ Borodin ริมสกี-คอร์ซาคอฟและกลาซูนอฟ เพื่อนนักดนตรีที่สนิทที่สุดของเขา ตัดสินใจที่จะทำให้เสร็จและเตรียมงานที่ยังไม่เสร็จเพื่อตีพิมพ์ จากเนื้อหาของ Borodin พวกเขาทำคะแนนโอเปร่า "Prince Igor" ทั้งหมดโดยดำเนินการหลายตอนและเพิ่มฉากที่ยังไม่เสร็จบางส่วน พวกเขายังเตรียมงานสิ่งพิมพ์ที่ยังไม่ได้ตีพิมพ์จนถึงเวลานั้น - Second Symphony, Second Quartet และเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ Glazunov บันทึกจากหน่วยความจำและประสานสองส่วนของซิมโฟนีที่สาม ในไม่ช้างานทั้งหมดเหล่านี้ก็ถูกตีพิมพ์และในปี พ.ศ. 2433 โอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์" ได้รับการจัดแสดงครั้งแรกโดยโรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากผู้ชมโดยเฉพาะในหมู่คนหนุ่มสาว