Antonio Vivaldi (1678-1741) - หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นของยุคบาโรก เขาเกิดที่เมืองเวนิส ที่ซึ่งเขาเรียนกับบิดาของเขาเป็นครั้งแรก ซึ่งเป็นนักไวโอลินในโบสถ์น้อยเซนต์ มาร์ค ปรับปรุงโดย Giovanni Legrenzi เขาแสดงคอนเสิร์ตหลายครั้งในประเทศต่างๆ ในยุโรป ด้วยความกระตือรือร้นอย่างมากในการสอนและการแสดงละครของเขา เป็นเวลานานเขาเป็นครูสอนไวโอลินในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าแห่งหนึ่งในเมืองเวนิส

สำหรับสีผมของเขา Vivaldi ได้รับฉายาว่า "นักบวชแดง" (Prete rosso) อันที่จริง เขาได้รวมอาชีพนักดนตรีเข้ากับหน้าที่ของนักบวช แต่แล้วเขาก็ถูกไล่ออกจากเขาเนื่องจากพฤติกรรมที่ "ไม่ชอบด้วยกฎหมาย" ระหว่างการรับใช้ในโบสถ์ ปีสุดท้ายของนักแต่งเพลงใช้เวลาในกรุงเวียนนาซึ่งเขาเสียชีวิตด้วยความยากจน

มรดกเชิงสร้างสรรค์ของวิวาลดีครอบคลุมมากกว่า 700 ชื่อ: 465 คอนแชร์โตบรรเลง (ซึ่งห้าสิบเป็นกรอสซี), 76 โซนาตา (รวมถึงโซนาตาสามตัว) โอเปร่าประมาณ 40 เรื่อง (หนึ่งในผู้แต่งบทประพันธ์ของเขาคือซี. โกลโดนีที่มีชื่อเสียง), ผลงานแคนตาตา-ออราโตริโอ รวมถึง ตำราจิตวิญญาณ ความสำคัญทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญของงานของเขาอยู่ที่การสร้างคอนแชร์โต้บรรเลงเดี่ยว

หนึ่งในศิลปินที่อ่อนไหวที่สุดในสมัยของเขา Vivaldi เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงคนแรกที่นำอารมณ์ที่เปิดกว้าง ความหลงใหล (ส่งผลต่อ) ความรู้สึกเชิงโคลงสั้น ๆ ของแต่ละคนมาสู่ส่วนหน้าในงานศิลปะ ภายใต้อิทธิพลที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของเขา ประเภทของคอนแชร์โต้สำหรับศิลปินเดี่ยวหลายคน (คอนแชร์โต กรอสโซ) ซึ่งเป็นแบบฉบับของดนตรีบาโรกอย่างยิ่ง ค่อยๆ จางหายไปในฉากหลังในยุคคลาสสิก ทำให้เกิดคอนเสิร์ตเดี่ยว การแทนที่กลุ่มศิลปินเดี่ยวโดยฝ่ายใดฝ่ายหนึ่งเป็นการแสดงออกถึงแนวโนมโฟนิกส์

Vivaldi เป็นผู้พัฒนาโครงสร้างและใจความของการบรรยายแบบบาโรกตอนปลาย ได้รับอิทธิพลจากการทาบทามโอเปร่าของอิตาลี เขาสร้างวงจรการแสดงคอนเสิร์ตสามรอบ (เร็ว - ช้า - เร็ว) และจัดการการต่อเนื่องของ tutti และโซโลบนพื้นฐานของรูปแบบการแสดงคอนเสิร์ตแบบบาโรก

รูปแบบการแสดงคอนเสิร์ตในสมัยบาโรกมีพื้นฐานมาจากการสลับกันของริทอร์เนลโล (ธีมหลัก) การกลับมาและการสลับร่างซ้ำหลายครั้ง โดยจะมีตอนต่างๆ ที่อิงจากธีมไพเราะใหม่ เนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่าง หรือการพัฒนาธีมหลักที่มีแรงจูงใจ หลักการนี้ทำให้มีความคล้ายคลึงกับรอนโด พื้นผิวมีลักษณะแตกต่างของออร์เคสตรา tutti และโซโล ซึ่งสอดคล้องกับลักษณะที่ปรากฏของ ritornello และตอนต่างๆ

คอนแชร์โตช่วงแรกๆ ของวีวัลดีมีความกระฉับกระเฉง แน่วแน่ มีความหลากหลายในเนื้อสัมผัสและความแตกต่าง ส่วนที่สองนำผู้ฟังไปสู่ขอบเขตของเนื้อเพลง ที่นี่เพลงครอบงำ กอปรด้วยคุณสมบัติของด้นสด พื้นผิวมีความคล้ายคลึงกันเป็นส่วนใหญ่ ตอนจบนั้นยอดเยี่ยม เต็มไปด้วยพลัง พวกเขาจบวงจรด้วยการเคลื่อนไหวแบบสดอย่างรวดเร็ว

รูปแบบวัฏจักร 3 ส่วนแบบไดนามิกของคอนแชร์โตของ Vivaldi แสดงถึงอุดมคติทางศิลปะของศิลปะของ ในตรรกะของการพัฒนาที่เป็นรูปเป็นร่าง อิทธิพลของแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ทั่วไปของยุคบาโรกถูกโยงไปถึง ซึ่งแบ่งโลกมนุษย์ตามที่เป็นอยู่ ออกเป็นสาม hypostases: การกระทำ - การไตร่ตรอง - การเล่น

คอนแชร์โตบรรเลงเดี่ยวของ Vivaldi เน้นที่องค์ประกอบเล็กๆ ของเครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับที่นำโดยศิลปินเดี่ยว อาจเป็นเชลโล, วิโอลดามูร์, ขลุ่ยตามยาวหรือตามขวาง, โอโบ, บาสซูน, ทรัมเป็ต และแม้กระทั่งแมนโดลินหรือผ้าคลุมไหล่ และบ่อยครั้งที่ไวโอลินแสดงเป็นศิลปินเดี่ยว (ประมาณ 230 คอนเสิร์ต) เทคนิคไวโอลินของคอนแชร์โตของ Vivaldi นั้นมีความหลากหลาย: ทางเดินที่รวดเร็ว, arpeggios, ลูกคอ, pizzicato, โน้ตคู่ (สูงถึงทศนิยมที่ยากที่สุด), scordatura, การใช้รีจิสเตอร์สูงสุด (สูงสุดอันดับที่ 12)

Vivaldi กลายเป็นที่รู้จักในฐานะนักเลงที่โดดเด่นของวงออเคสตราผู้ประดิษฐ์เอฟเฟกต์สีสันมากมาย ด้วยความรู้สึกที่เฉียบแหลมในการลงสีเสียง เขาจึงหันไปใช้เครื่องดนตรีหลายชิ้นและการผสมผสานอย่างอิสระ เขาใช้โอโบ เขา บาสซูน ทรัมเป็ต คอร์อังกลาส์ ไม่ใช่เสียงคู่ แต่เป็นเครื่องดนตรีไพเราะอิสระ
ดนตรีของ Vivaldi ซึมซับองค์ประกอบทางดนตรีพื้นบ้านของชาวเวนิสที่มีสีสัน เต็มไปด้วย canzones อันไพเราะ บาร์คารอลส์ และจังหวะการเต้นรำที่ก่อความไม่สงบ นักแต่งเพลงเต็มใจพึ่งพาชาวซิซิลีโดยเฉพาะอย่างยิ่งใช้เครื่องวัด 6/8 กันอย่างแพร่หลายซึ่งเป็นแบบฉบับของการเต้นรำพื้นบ้านอิตาลี บ่อยครั้งที่ใช้โกดังประสานเสียง เขายังใช้เทคนิคการพัฒนาโพลีโฟนิกอย่างชำนาญอีกด้วย

เมื่อปล่อยคอนแชร์โตของเขาเป็นชุด 12 หรือ 6 ชิ้น Vivaldi ยังกำหนดลักษณะทั่วไปสำหรับแต่ละซีรีส์: "Harmonic inspiration" (op. 3), "Extravagance" (op. 4), "Zither" (op. 9)

Vivaldi สามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้ก่อตั้งโปรแกรมดนตรีออเคสตรา คอนเสิร์ตส่วนใหญ่ของเขามีโปรแกรมเฉพาะ ตัวอย่างเช่น: "การล่าสัตว์", "พายุในทะเล", "คนเลี้ยงแกะ", "การพักผ่อน", "กลางคืน", "คนโปรด", "นกฟินช์"
คอนเสิร์ตไวโอลินของ Vivaldi กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในยุโรปตะวันตกและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเยอรมนีในไม่ช้า J.S. Bach ผู้ยิ่งใหญ่ "เพื่อความสนุกสนานและการสอน" ได้จัดคอนแชร์โตไวโอลินเก้ารายการโดย Vivaldi เป็นการส่วนตัวสำหรับเครื่องดนตรีประเภทกลาเวียร์และออร์แกน ต้องขอบคุณนักดนตรีเหล่านี้ Vivaldi ซึ่งไม่เคยไปดินแดนเยอรมันเหนือมาก่อน กลับกลายเป็นว่าอยู่ในความหมายที่สมบูรณ์ของคำว่า "บิดา" ของเครื่องดนตรีเยอรมันในศตวรรษที่ 18 คอนเสิร์ตของ Vivaldi แผ่กระจายไปทั่วยุโรปเป็นตัวอย่างของประเภทคอนเสิร์ตสำหรับคนร่วมสมัย ดังนั้น คอนแชร์โต้ของคลาเวียร์จึงกลายเป็นรูปโฉมภายใต้อิทธิพลทางศิลปะของคอนแชร์โตไวโอลินอย่างไม่ต้องสงสัย (ตัวอย่างที่น่าเชื่อถือคือ )

หนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของยุคบาโรก A. Vivaldi เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรีในฐานะผู้สร้างประเภทของคอนแชร์โต้บรรเลงซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งรายการเพลงออเคสตรา วัยเด็กของ Vivaldi เกี่ยวข้องกับเมืองเวนิสซึ่งพ่อของเขาทำงานเป็นนักไวโอลินในมหาวิหารเซนต์มาร์ก ครอบครัวมีลูก 6 คน ซึ่งอันโตนิโอเป็นลูกคนโต แทบไม่มีรายละเอียดเกี่ยวกับช่วงวัยเด็กของนักแต่งเพลงเลย เป็นที่ทราบกันเพียงว่าเขาเรียนการเล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด เมื่อวันที่ 18 กันยายน ค.ศ. 1693 วีวัลดีได้รับแต่งตั้งให้เป็นพระภิกษุ และในวันที่ 23 มีนาคม ค.ศ. 1703 เขาได้รับการแต่งตั้งเป็นพระสงฆ์ ในเวลาเดียวกัน ชายหนุ่มยังคงอาศัยอยู่ที่บ้าน (อาจเป็นเพราะป่วยหนัก) ซึ่งทำให้เขามีโอกาสไม่ออกจากการเรียนดนตรี สำหรับสีผมของเขา Vivaldi ได้รับฉายาว่า "พระแดง" สันนิษฐานว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมานี้เขาไม่ได้กระตือรือร้นเกินไปเกี่ยวกับหน้าที่ของเขาในฐานะนักบวช หลายแหล่งเล่าเรื่อง (อาจจะไม่น่าเชื่อถือ แต่เปิดเผย) ว่าวันหนึ่งในระหว่างการรับใช้ "พระผมแดง" รีบออกจากแท่นบูชาเพื่อเขียนหัวข้อความทรงจำซึ่งเกิดขึ้นกับเขาทันที ไม่ว่าในกรณีใด ความสัมพันธ์ของ Vivaldi กับคณะสงฆ์ยังคงร้อนแรง และในไม่ช้าเขาก็อ้างว่าสุขภาพไม่ดีของเขา ปฏิเสธที่จะเฉลิมฉลองในที่สาธารณะ

ในเดือนกันยายน ค.ศ. 1703 วีวัลดีเริ่มทำงานเป็นครู (มาเอสโตร ดิ ไวโอลิโน) ในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าการกุศลแห่งเวนิส "ปิโอ ออสเปเดล เดเลีย ปิเอตา" หน้าที่ของเขารวมถึงการเรียนรู้การเล่นไวโอลินและวิโอลา d "ความรักตลอดจนการดูแลความปลอดภัยของเครื่องสายและการซื้อไวโอลินใหม่ "บริการ" ใน "Pieta" (สามารถเรียกได้ว่าเป็นคอนเสิร์ต) อยู่ในความสนใจของ ชาวเวนิสผู้รู้แจ้งด้วยเหตุผลทางเศรษฐกิจ Vivaldi ถูกไล่ออกในปี ค.ศ. 1709 แต่ในปี ค.ศ. 1711-16 เขาได้รับตำแหน่งเดิมและในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1716 เขาเป็นนักดนตรีของ Pieta Orchestra ก่อนการแต่งตั้งใหม่ Vivaldi ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองไม่เพียงแค่เป็นครูเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแต่งเพลงด้วย (ส่วนใหญ่เป็นผู้เขียนเพลงศักดิ์สิทธิ์ ควบคู่ไปกับงานใน Pieta Vivaldi กำลังมองหาโอกาสในการเผยแพร่ผลงานทางโลกของเขาอีกด้วย 12 trio sonatas op. 1 ได้รับการตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1706 ในปี ค.ศ. 1711 คอลเลคชันไวโอลินคอนแชร์โตที่โด่งดังที่สุดได้ปรากฏตัวขึ้น Harmonic Inspiration, op 3 และในปี 1714 คอลเล็กชั่นอื่นที่เรียกว่า Extravagance, op 4 คอนแชร์โตไวโอลินของ Vivaldi กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในยุโรปตะวันตกและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเยอรมนีในไม่ช้า I. Quantz, I. Mattheson, the Great J. S. Bach แสดงความสนใจในพวกเขา "เพื่อความสุขและการสอน" เป็นการส่วนตัวจัดคอนเสิร์ตไวโอลิน 9 รายการโดย Vivaldi สำหรับกลาเวียร์และออร์แกน ในปีเดียวกัน Vivaldi ได้เขียนโอเปร่าเรื่องแรกของเขา Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715) ในปี ค.ศ. 1718-20 เขาอาศัยอยู่ใน Mantua ซึ่งเขาเขียนโอเปร่าสำหรับเทศกาลคาร์นิวัลเป็นหลัก เช่นเดียวกับการประพันธ์เพลงประกอบในราชสำนัก Mantua ducal ในปี ค.ศ. 1725 ผลงานประพันธ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของคีตกวีได้ตีพิมพ์ออกมา โดยมีคำบรรยายว่า "ประสบการณ์แห่งความสามัคคีและการประดิษฐ์" (op. 8) เช่นเดียวกับชุดก่อนหน้า คอลเลคชันนี้ประกอบด้วยคอนแชร์โตไวโอลิน (มี 12 รายการที่นี่) คอนแชร์โต 4 รายการแรกของบทประพันธ์นี้ตั้งชื่อโดยนักแต่งเพลงตามลำดับ "ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อน ฤดูใบไม้ร่วง และฤดูหนาว" ในทางปฏิบัติการแสดงสมัยใหม่ พวกเขามักจะรวมเข้ากับวัฏจักร "ฤดูกาล" (ไม่มีหัวข้อดังกล่าวในต้นฉบับ) เห็นได้ชัดว่าวิวาลดีไม่พอใจกับรายได้จากการตีพิมพ์คอนแชร์โตของเขา และในปี ค.ศ. 1733 เขาได้บอกนักเดินทางชาวอังกฤษคนหนึ่งชื่อ อี. โฮลด์สเวิร์ธ เกี่ยวกับความตั้งใจของเขาที่จะละทิ้งการตีพิมพ์เพิ่มเติม เนื่องจากสำเนาที่เขียนด้วยลายมือมีราคาแพงกว่า ไม่เหมือนต้นฉบับที่พิมพ์ด้วยลายมือ อันที่จริงตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา Vivaldi ก็ไม่มีบทประพันธ์ดั้งเดิมใหม่ปรากฏขึ้น

ปลาย 20 - 30 วินาที มักเรียกกันว่า "ปีแห่งการเดินทาง" (ต้องการใช้เวียนนาและปราก) ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1735 Vivaldi กลับไปที่ตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีของวง Pieta Orchestra แต่คณะกรรมการปกครองไม่ชอบความหลงใหลในการเดินทางของผู้ใต้บังคับบัญชาของเขาและในปี 1738 นักแต่งเพลงก็ถูกไล่ออก ในเวลาเดียวกัน Vivaldi ยังคงทำงานอย่างหนักในประเภทของโอเปร่า (หนึ่งในบรรณารักษ์ของเขาคือ K. Goldoni ที่มีชื่อเสียง) ในขณะที่เขาชอบที่จะมีส่วนร่วมในการผลิตเป็นการส่วนตัว อย่างไรก็ตามการแสดงโอเปร่าของ Vivaldi ไม่ประสบความสำเร็จโดยเฉพาะหลังจากที่นักแต่งเพลงขาดโอกาสในการทำหน้าที่เป็นผู้กำกับโอเปร่าของเขาที่โรงละคร Ferrara เนื่องจากพระคาร์ดินัลห้ามเข้าเมือง (นักแต่งเพลงถูกกล่าวหาว่ามีเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ กับ Anna Giraud อดีตนักเรียนของเขาและปฏิเสธที่จะ "พระผมแดง" เพื่อเฉลิมฉลองมิสซา) เป็นผลให้การแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์ในเฟอร์ราราล้มเหลว

ในปี ค.ศ. 1740 ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Vivaldi เดินทางไปเวียนนาครั้งสุดท้าย สาเหตุของการจากไปอย่างกะทันหันของเขานั้นไม่ชัดเจน เขาเสียชีวิตในบ้านของหญิงม่ายของผู้อานม้าชาวเวียนนาโดยใช้ชื่อวอลเลอร์ และถูกฝังไว้อย่างขอทาน ไม่นานหลังจากที่เขาเสียชีวิต ชื่อของปรมาจารย์ที่โดดเด่นก็ถูกลืมไป เกือบ 200 ปีต่อมา ในยุค 20 ศตวรรษที่ 20 นักดนตรีชาวอิตาลี A. Gentili ค้นพบคอลเล็กชั่นต้นฉบับของนักแต่งเพลง (300 คอนแชร์โต, 19 โอเปร่า, การประพันธ์เพลงทางจิตวิญญาณและฆราวาส) นับจากนี้เป็นต้นไป การฟื้นฟูอย่างแท้จริงของความรุ่งเรืองในอดีตของวิวาลดีก็เริ่มต้นขึ้น ในปีพ.ศ. 2490 สำนักพิมพ์เพลง "Ricordi" เริ่มเผยแพร่ผลงานทั้งหมดของนักแต่งเพลงและ บริษัท "Philips" ได้เริ่มดำเนินการตามแผนยิ่งใหญ่เท่า ๆ กัน - การตีพิมพ์ "ทั้งหมด" Vivaldi ในบันทึก ในประเทศของเรา Vivaldi เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีการแสดงบ่อยและเป็นที่รักมากที่สุด มรดกสร้างสรรค์ของวิวาลดีนั้นยอดเยี่ยมมาก ตามแคตตาล็อกเฉพาะเรื่องและระบบของ Peter Ryom (การกำหนดระดับสากล - RV) ครอบคลุมมากกว่า 700 ชื่อ สถานที่หลักในการทำงานของ Vivaldi ถูกครอบครองโดยคอนแชร์โต้ (มีทั้งหมดประมาณ 500 รายการที่เก็บรักษาไว้) เครื่องดนตรีที่นักประพันธ์ชื่นชอบคือไวโอลิน (ประมาณ 230 คอนแชร์โต) นอกจากนี้ เขายังเขียนคอนแชร์โตสำหรับไวโอลินสอง, สามและสี่ตัวโดยมีวงออเคสตราและเบสโซต่อ, คอนแชร์โตสำหรับวิโอลา d "amour, เชลโล, แมนโดลิน, ขลุ่ยตามยาวและแนวขวาง, โอโบ, บาสซูน คอนแชร์โตมากกว่า 60 รายการสำหรับวงเครื่องสายและเบสโซยังคงดำเนินต่อไป เป็นที่รู้จักโซนาต้าสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ จากกว่า 40 โอเปร่า (ผลงานของ Vivaldi ซึ่งได้รับการจัดตั้งขึ้นอย่างถูกต้อง) มีเพียงครึ่งเดียวเท่านั้นที่รอดชีวิตได้ ความนิยมน้อยลง (แต่ไม่น้อยที่น่าสนใจ) เป็นเสียงร้องมากมายของเขา ผลงาน - cantatas, oratorios, การแต่งเพลงเกี่ยวกับจิตวิญญาณ (สดุดี , บทสวด, "กลอเรีย" ฯลฯ )

การประพันธ์เพลงบรรเลงของ Vivaldi จำนวนมากมีคำบรรยายแบบเป็นโปรแกรม บางคนอ้างถึงนักแสดงคนแรก (Carbonelli Concerto, RV 366) คนอื่น ๆ ถึงวันหยุดที่มีการแสดงองค์ประกอบนี้หรือครั้งแรก (ในงานเลี้ยงของ St. Lorenzo, RV 286) คำบรรยายจำนวนหนึ่งบ่งบอกถึงรายละเอียดที่ผิดปกติของเทคนิคการแสดง (ในคอนแชร์โต้ชื่อ "L" ottavina", RV 763 ไวโอลินโซโลทั้งหมดควรเล่นในอ็อกเทฟบน) ชื่อทั่วไปที่สุดที่บ่งบอกถึงอารมณ์ที่มีอยู่คือ "Rest , ความวิตกกังวล, ความสงสัย" หรือ "แรงบันดาลใจฮาร์มอนิก, พิณ" (สองชื่อสุดท้ายเป็นชื่อคอลเล็กชั่นไวโอลินคอนแชร์โต) ในเวลาเดียวกันแม้ในผลงานที่มีชื่อเรื่องที่บ่งบอกถึงช่วงเวลาของภาพภายนอก ("พายุในทะเล, โกลด์ฟินช์ , ล่า" เป็นต้น . ) สิ่งสำคัญสำหรับผู้แต่งคือการถ่ายทอดอารมณ์บทกวีทั่วไปเสมอ คะแนนของ The Seasons นั้นมาพร้อมกับโปรแกรมที่ค่อนข้างละเอียด ในช่วงชีวิตของเขา Vivaldi กลายเป็นที่รู้จักในฐานะ นักเลงที่โดดเด่นของวงออเคสตราผู้ประดิษฐ์เอฟเฟกต์สีสันมากมายเขาได้พัฒนาเทคนิคการเล่นไวโอลินเป็นอย่างมาก

1.2 การมีส่วนร่วมอย่างสร้างสรรค์ของ A. Vivaldi ในการพัฒนาคอนแชร์โต

นักไวโอลินและนักแต่งเพลงที่โดดเด่น Antonio Vivaldi (1678-1741) เป็นหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของศิลปะไวโอลินอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 18 ความสำคัญของมัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการสร้างคอนแชร์โตไวโอลินเดี่ยว ไปไกลกว่าอิตาลี

A. Vivaldi เกิดที่เมืองเวนิส ในครอบครัวของนักไวโอลินและครูผู้สอนที่ยอดเยี่ยม ซึ่งเป็นสมาชิกของโบสถ์น้อยแห่งวิหาร San Marco Giovanni Battista Vivaldi ตั้งแต่วัยเด็ก พ่อของเขาสอนให้เขาเล่นไวโอลิน พาเขาไปซ้อม ตั้งแต่อายุ 10 ขวบ เด็กชายเริ่มแทนที่พ่อของเขา ซึ่งทำงานในเรือนกระจกแห่งหนึ่งของเมืองด้วย

หัวหน้าโบสถ์ J. Legrenzi เริ่มให้ความสนใจนักไวโอลินหนุ่ม และศึกษาออร์แกนและองค์ประกอบร่วมกับเขา Vivaldi เยี่ยมชมคอนเสิร์ตที่บ้านของ Legrenzi ซึ่งพวกเขาได้ฟังการเรียบเรียงใหม่จากเจ้าของเอง นักเรียนของเขา - Antonio Lotti นักเชลโล Antonio Caldara นักเล่นออร์แกน Carlo Polarolli และคนอื่นๆ น่าเสียดายที่ในปี ค.ศ. 1790 Legrenzi เสียชีวิตและชั้นเรียนหยุดลง

มาถึงตอนนี้ Vivaldi ได้เริ่มแต่งเพลงแล้ว งานแรกของเขาที่ลงมาสู่เราคืองานฝ่ายวิญญาณตั้งแต่ปี 1791 พ่อคิดว่าเป็นการดีที่สุดที่จะให้การศึกษาทางจิตวิญญาณแก่ลูกชายของเขา เนื่องจากศักดิ์ศรีและคำปฏิญาณของการเป็นโสดทำให้วิวาลดีมีสิทธิ์สอนที่เรือนกระจกของสตรี จึงเริ่มฝึกจิตวิญญาณในเซมินารี พ.ศ. ๒๔๙๓ ได้อุปสมบทเป็นเจ้าอาวาส สิ่งนี้ทำให้เขาเข้าถึงเรือนกระจกที่มีชื่อเสียงที่สุด "Ospedale della Pieta" อย่างไรก็ตาม ศักดิ์ศรีอันศักดิ์สิทธิ์กลับกลายเป็นอุปสรรคต่อการใช้พรสวรรค์มหาศาลของวิวาลดี หลังจากเจ้าอาวาส Vivaldi ได้เลื่อนขั้นของตำแหน่งทางจิตวิญญาณและในที่สุดในปี 1703 เขาได้รับการถวายให้ดำรงตำแหน่งที่ต่ำกว่าสุดท้าย - นักบวชซึ่งทำให้เขามีสิทธิที่จะรับราชการ - มวล

พ่อเตรียมวิวาลดีอย่างเต็มที่สำหรับการสอนโดยทำเช่นเดียวกันที่เรือนกระจกของ "ขอทาน" ดนตรีที่เรือนกระจกเป็นวิชาหลัก เด็กผู้หญิงถูกสอนให้ร้องเพลง เล่นเครื่องดนตรีต่างๆ และประพฤติตัว เรือนกระจกมีออร์เคสตราที่ดีที่สุดวงหนึ่งในอิตาลีในขณะนั้น มีนักเรียน 140 คนเข้าร่วมด้วย B. Martini, C. Burney, K. Dittersdorf พูดอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับวงออเคสตรานี้ ร่วมกับ Vivaldi นักเรียนของ Corelli และ Lotti, Francesco Gasparini นักไวโอลินและนักแต่งเพลงที่มีประสบการณ์ซึ่งมีการแสดงโอเปร่าในเมืองเวนิสสอนที่นี่

ที่เรือนกระจก Vivaldi สอนไวโอลินและวิโอลาอังกฤษ Conservatory Orchestra กลายเป็นห้องทดลองสำหรับเขาที่ความคิดของเขาสามารถเป็นจริงได้ ในปี ค.ศ. 1705 ผลงานชิ้นแรกของเขาเกี่ยวกับทั้งสามคน (ห้อง) ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งยังคงรู้สึกถึงอิทธิพลของ Corelli อย่างไรก็ตาม เป็นลักษณะเฉพาะที่ไม่มีวี่แววของการฝึกงานที่มองเห็นได้ในตัวพวกเขา เหล่านี้เป็นองค์ประกอบทางศิลปะที่เป็นผู้ใหญ่ ดึงดูดด้วยความสดและรายละเอียดของเพลง

ราวกับว่าเน้นการยกย่องอัจฉริยะของ Corelli เขาได้กรอก Sonata No. 12 ด้วยรูปแบบเดียวกันในธีม Folia ในปีหน้า ผลงานชิ้นที่สอง คอนแชร์ติ กรอสซี "Harmonic Inspiration" ปรากฏตัวเร็วกว่าคอนเสิร์ตของทอเรลลีเมื่อสามปีก่อน เป็นหนึ่งในคอนเสิร์ตเหล่านี้ที่มี a-moll ที่มีชื่อเสียงตั้งอยู่

การบริการที่เรือนกระจกเป็นไปด้วยดี Vivaldi ได้รับความไว้วางใจให้เป็นผู้นำของวงออเคสตรา จากนั้นเป็นคณะนักร้องประสานเสียง ในปี ค.ศ. 1713 ในการเชื่อมต่อกับการจากไปของ Gasparini Vivaldi กลายเป็นนักแต่งเพลงหลักโดยมีหน้าที่ต้องแต่งคอนแชร์โตสองครั้งต่อเดือน เขาทำงานที่เรือนกระจกเกือบตลอดชีวิต เขานำวงออเคสตราของเรือนกระจกไปสู่ความสมบูรณ์แบบสูงสุด

ชื่อเสียงของ Vivaldi - นักแต่งเพลงกำลังแพร่กระจายอย่างรวดเร็วไม่เพียง แต่ในอิตาลีเท่านั้น ผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์ในอัมสเตอร์ดัม ที่เมืองเวนิส เขาได้พบกับฮันเดล เอ. สการ์ลัตติ โดเมนิโก ลูกชายของเขา ซึ่งเรียนกับกัสปารินี Vivaldi ยังได้รับชื่อเสียงในฐานะนักไวโอลินอัจฉริยะซึ่งไม่มีปัญหาที่เป็นไปไม่ได้ ทักษะของเขาแสดงออกมาอย่างกะทันหัน

เกี่ยวกับกรณีดังกล่าวซึ่งอยู่ในการผลิตโอเปร่าของ Vivaldi ที่โรงละคร San Angelo เขาจำเกมของเขาได้:“ เกือบจะในตอนท้ายพร้อมกับโซโลที่ยอดเยี่ยมของนักร้องในท้ายที่สุด Vivaldi แสดงจินตนาการที่ทำให้ฉันตกใจจริงๆ เพราะมันเป็นสิ่งที่น่าเหลือเชื่ออย่างที่ไม่มีใครเล่นและเล่นไม่ได้เพราะด้วยนิ้วของเขาเขาปีนขึ้นไปสูงจนไม่มีที่ว่างให้ธนูอีกต่อไปและนี่คือบนทั้งสี่สายแสดงความทรงจำด้วยความเร็วที่เหลือเชื่อ . บันทึกของหลายจังหวะดังกล่าวยังคงอยู่ในต้นฉบับ

Vivaldi แต่งอย่างรวดเร็ว โซนาตาเดี่ยวและคอนแชร์โต้ของเขาหมดแล้ว สำหรับเรือนกระจกเขาสร้าง oratorio แรกของเขา "Moses เทพเจ้าแห่งฟาโรห์" เตรียมโอเปร่าครั้งแรก - "Otto in Villa" ซึ่งจัดขึ้นอย่างประสบความสำเร็จในปี 1713 ในเมือง Vicenza ในอีกสามปีข้างหน้า เขาสร้างโอเปร่าอีกสามชิ้น จากนั้นก็มาหยุดพัก Vivaldi เขียนได้ง่ายมากจนบางครั้งเขาก็สังเกตเห็นสิ่งนี้เช่นเดียวกับต้นฉบับของโอเปร่า Tito Manlio (1719) - "ทำงานได้ในห้าวัน"

ในปี ค.ศ. 1716 Vivaldi ได้สร้าง oratorios ที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งของเขาสำหรับเรือนกระจก: "Judith triumphant เอาชนะ Holofernes of the barbarians" ดนตรีดึงดูดด้วยพลังและขอบเขต และในขณะเดียวกันก็มีความเฉลียวฉลาดและบทกวีที่น่าอัศจรรย์ ในปีเดียวกัน ในระหว่างการเฉลิมฉลองดนตรีเพื่อเป็นเกียรติแก่การมาถึงของดยุคแห่งแซกโซนีในเวนิส นักไวโอลินรุ่นเยาว์สองคนคือ Giuseppe Tartini และ Francesco Veracini ได้รับเชิญให้แสดง การพบปะกับวิวาลดีส่งผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่องานของพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งคอนแชร์โตและโซนาตาของทาร์ตินี Tartini กล่าวว่า Vivaldi เป็นนักแต่งเพลงคอนแชร์โต แต่เขาคิดว่าเขาเป็นนักแต่งเพลงโอเปร่าโดยอาชีพ ทาร์ตินี่พูดถูก โอเปร่าของ Vivaldi ถูกลืมไปแล้ว

กิจกรรมการสอนของ Vivaldi ที่เรือนกระจกค่อยๆ ประสบความสำเร็จ นักไวโอลินคนอื่นๆ ได้ศึกษากับเขาด้วย: J.B. Somis, Luigi Madonis และ Giovanni Verocai ซึ่งประจำการในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, Carlo Tessarini, Daniel Gotlob Troy - หัวหน้าวงดนตรีในปราก ลูกศิษย์ของเรือนกระจก - Santa Taska กลายเป็นนักไวโอลินคอนเสิร์ตจากนั้นก็เป็นนักดนตรีในศาลในกรุงเวียนนา เฮียเรตตายังได้แสดง ซึ่งนักไวโอลินชาวอิตาลีชื่อ จี. เฟเดลี เคยศึกษาด้วย

นอกจากนี้ Vivaldi ยังเป็นครูสอนร้องเพลงที่ดีอีกด้วย Faustina Bordoni ลูกศิษย์ของเขาได้รับฉายาว่า "New Sirena" เนื่องจากความงามของเสียงของเธอ (contralto) นักเรียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Vivaldi คือ Johann Georg Pisendel ผู้ดูแลคอนเสิร์ตของ Dresden Chapel

ในปี ค.ศ. 1718 วีวัลดีรับคำเชิญให้ทำงานเป็นหัวหน้าห้องสวดมนต์ของ Landgrave ในเมือง Mantua โดยไม่คาดคิด ที่นี่เขาแสดงโอเปร่า สร้างคอนแชร์โตจำนวนมากสำหรับโบสถ์น้อย และอุทิศคันทาทาให้เคานต์ ใน Mantua เขาได้พบกับ Anna Giraud อดีตลูกศิษย์ของเขา เขารับหน้าที่พัฒนาความสามารถในการร้องของเธอ ประสบความสำเร็จในเรื่องนี้ แต่ถูกพาตัวไปอย่างจริงจังโดยเธอ Giraud กลายเป็นนักร้องที่มีชื่อเสียงและร้องเพลงโอเปร่าของ Vivaldi ทั้งหมด

ในปี ค.ศ. 1722 วีวัลดีกลับมายังเมืองเวนิส ที่เรือนกระจก ตอนนี้เขาต้องแต่งเพลงบรรเลงบรรเลงสองครั้งต่อเดือน และซ้อม 3-4 ครั้งกับนักเรียนเพื่อเรียนรู้ ในกรณีออกเดินทางเขาต้องส่งคอนเสิร์ตโดยผู้จัดส่ง

ในปีเดียวกันนั้น เขาได้ก่อตั้ง Twelve Concertos ซึ่งประกอบขึ้นเป็น op. 8 - "The Experience of Harmony and Fantasy" ซึ่งรวมถึง "Seasons" ที่มีชื่อเสียงและรายการคอนเสิร์ตอื่นๆ ตีพิมพ์ในอัมสเตอร์ดัมในปี ค.ศ. 1725 คอนเสิร์ตแพร่กระจายอย่างรวดเร็วทั่วยุโรป และ The Four Seasons ก็ได้รับความนิยมอย่างมาก

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา งานของ Vivaldi เข้มข้นเป็นพิเศษ สำหรับฤดูกาล 1726/27 เพียงฤดูกาลเดียว เขาสร้างโอเปร่าใหม่แปดเรื่อง คอนแชร์โตหลายสิบรายการ และโซนาตา ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1735 Vivaldi ได้พัฒนาความร่วมมืออย่างประสบผลสำเร็จกับ Carlo Goldoni ซึ่งเขาได้แต่งบทประพันธ์ Griselda, Aristide และอื่นๆ อีกมากมาย สิ่งนี้ยังส่งผลต่อดนตรีของนักแต่งเพลงด้วยซึ่งการทำงานของคุณสมบัติของควายอุปรากรและองค์ประกอบพื้นบ้านนั้นชัดเจนยิ่งขึ้น

ไม่ค่อยมีใครรู้จัก Vivaldi - นักแสดง เขาแสดงเป็นนักไวโอลินน้อยมาก - เฉพาะที่ Conservatory ซึ่งบางครั้งเขาเล่นคอนแชร์โตและบางครั้งที่โอเปร่าซึ่งมีโซโลหรือจังหวะไวโอลิน เมื่อพิจารณาจากบันทึกที่ยังหลงเหลืออยู่ของจังหวะบางจังหวะ การเรียบเรียงของเขา ตลอดจนคำให้การที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอันเกี่ยวกับคนรุ่นราวคราวเดียวกับเราเกี่ยวกับการเล่นของเขา เขาเป็นนักไวโอลินที่โดดเด่นและเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีของเขาอย่างเชี่ยวชาญ

เขาในฐานะนักแต่งเพลงคิดเหมือนนักไวโอลิน สไตล์บรรเลงยังโดดเด่นในงานโอเปร่า การประพันธ์เพลงออราโทริโอ ข้อเท็จจริงที่ว่าเขาเป็นนักไวโอลินที่โดดเด่นก็มีหลักฐานยืนยันจากข้อเท็จจริงที่ว่านักไวโอลินหลายคนในยุโรปปรารถนาที่จะเรียนร่วมกับเขา คุณสมบัติของสไตล์การแสดงของเขาสะท้อนให้เห็นในองค์ประกอบของเขาอย่างแน่นอน

มรดกสร้างสรรค์ของวิวาลดีนั้นยิ่งใหญ่มาก ผลงานของเขามากกว่า 530 ชิ้นได้รับการตีพิมพ์แล้ว เขาเขียนคอนแชร์โตประมาณ 450 รายการ โซนาตา 80 รายการ ซิมโฟนีประมาณ 100 รายการ โอเปร่ามากกว่า 50 รายการ ผลงานทางจิตวิญญาณมากกว่า 60 ชิ้น หลายคนยังคงอยู่ในต้นฉบับวันนี้ สำนักพิมพ์ Ricordi ได้ตีพิมพ์คอนแชร์โตไวโอลินเดี่ยว 221 ตัว คอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน 2-4 ตัว 26 คอนแชร์โต คอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน 6 ตัว คอนแชร์โตของเชลโล 11 ตัว โซนาต้าไวโอลิน 30 ตัว โซนาตาสามตัว 19 ตัว โซนาตาเชลโล 9 ตัว และงานประพันธ์อื่นๆ ซึ่งรวมถึงเครื่องดนตรีลม

ในทุกแนวเพลงที่อัจฉริยะของ Vivaldi สัมผัส ความเป็นไปได้ใหม่ๆ ที่ยังไม่ได้สำรวจก็เปิดออก เห็นได้ชัดอยู่แล้วในงานแรกของเขา

โซนาต้าทั้ง 12 สามคนโดย Vivaldi ได้รับการตีพิมพ์เป็นครั้งแรกในฐานะ op 1 ที่เวนิสในปี 1705 แต่แต่งก่อนหน้านั้นนาน อาจเป็นไปได้ว่าบทประพันธ์นี้รวมผลงานที่เลือกไว้ของประเภทนี้ มีสไตล์ใกล้เคียงกับ Corelli แม้ว่าจะแสดงคุณลักษณะเฉพาะบางอย่างด้วย เป็นที่น่าสนใจว่าเหมือนกับที่เกิดขึ้นใน op 5 Corelli คอลเลคชันของ Vivaldi จบลงด้วยรูปแบบต่างๆ ที่เกี่ยวกับใบไม้สเปนสิบเก้ารูปแบบ ซึ่งเป็นที่นิยมในสมัยนั้น Corelli และ Vivaldi นำเสนอธีมที่ไม่เท่ากัน (ไพเราะและเป็นจังหวะ) ที่ดึงดูดความสนใจ ซึ่งแตกต่างจาก Corelli ที่มักจะแยกความแตกต่างระหว่างรูปแบบห้องและคริสตจักร Vivaldi ในผลงานชิ้นแรกให้ตัวอย่างการผสมผสานและการแทรกซึมของพวกเขา

ในแง่ของประเภท สิ่งเหล่านี้เป็นแชมเบอร์โซนาตา ในแต่ละส่วนนั้น ส่วนของไวโอลินตัวแรกจะถูกแยกออกมา มันได้รับพรสวรรค์และมีบุคลิกที่เป็นอิสระมากขึ้น โซนาตาเปิดออกด้วยเสียงโหมโรงอันสง่างามของตัวละครที่เชื่องช้าและเคร่งขรึม ยกเว้นเพลงโซนาตาที่สิบซึ่งเริ่มต้นด้วยการเต้นรำเร็ว ส่วนอื่นๆ แทบจะเป็นแนวเพลงทั้งหมด ต่อไปนี้คือแปดตรอก ห้าจิ๊ก หกเสียงระฆัง ซึ่งได้รับการคิดใหม่ด้วยเครื่องมือ ยกตัวอย่างเช่น การแสดงบนเวทีอันเคร่งขรึม เขาใช้ห้าครั้งเป็นตอนจบอย่างรวดเร็วในจังหวะของ Allegro และ Presto

รูปแบบของโซนาต้าค่อนข้างอิสระ ส่วนแรกให้อารมณ์ทางจิตวิทยาโดยรวม เช่นเดียวกับที่ Corelli ทำ อย่างไรก็ตาม Vivaldi ยังคงปฏิเสธส่วนความทรงจำ โพลีโฟนี และการพัฒนา มุ่งมั่นเพื่อการเคลื่อนไหวเต้นแบบไดนามิก บางครั้งส่วนอื่นๆ ทั้งหมดเกือบจะเป็นจังหวะเดียวกัน จึงเป็นการละเมิดหลักการเดิมของคอนทราสต์ของจังหวะ

แล้วในโซนาตาเหล่านี้ จินตนาการอันล้ำค่าที่สุดของวิวาลดีสัมผัสได้: ไม่มีการทำซ้ำของสูตรดั้งเดิม, ท่วงทำนองที่ไม่รู้จักเหนื่อย, ความปรารถนาที่จะนูน, น้ำเสียงที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งจะถูกพัฒนาโดย Vivaldi เองและโดยผู้เขียนคนอื่น ๆ ดังนั้น จุดเริ่มต้นของหลุมฝังศพของโซนาตาที่สองจึงปรากฏใน The Four Seasons ทำนองเพลงโหมโรงของโซนาตาที่สิบเอ็ดจะส่งผลต่อธีมหลักของคอนแชร์โต้ของบาคสำหรับไวโอลินสองตัว การเคลื่อนไหวในวงกว้างของการวาดภาพการทำซ้ำของเสียงสูงต่ำราวกับว่าการแก้ไขเนื้อหาหลักในใจของผู้ฟังและการนำหลักการของการพัฒนาตามลำดับไปใช้อย่างต่อเนื่องกลายเป็นคุณลักษณะเฉพาะ

ความแข็งแกร่งและความเฉลียวฉลาดของจิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์ของ Vivaldi นั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในประเภทคอนเสิร์ต มันอยู่ในประเภทนี้ที่งานของเขาส่วนใหญ่เขียน ในเวลาเดียวกัน มรดกคอนแชร์โต้ของปรมาจารย์ชาวอิตาลีได้ผสมผสานงานที่เขียนในรูปแบบของคอนแชร์โตกรอสโซและในรูปแบบของคอนแชร์โต้เดี่ยว แต่ถึงแม้จะอยู่ในคอนแชร์โตของเขาที่มุ่งสู่แนวคอนแชร์โตกรอสโซ ความรู้สึกของส่วนต่างๆ ของคอนเสิร์ตก็ชัดเจน: พวกเขามักจะได้รับตัวละครในคอนเสิร์ต และจากนั้นก็ไม่ง่ายที่จะขีดเส้นแบ่งระหว่างคอนแชร์โตกรอสโซกับคอนแชร์โต้เดี่ยว

นักประพันธ์ไวโอลิน Vivaldi

"Concerto for Bassoon and Eleven Strings" โดย Jean Francais นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส

คอนแชร์โต้บรรเลงเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 เป็นหนึ่งในแนวเพลงของคริสตจักร เป็นเวลาหลายศตวรรษของการดำรงอยู่มันได้ผ่านเส้นทางการพัฒนาที่ค่อนข้างซับซ้อน ...

"Concerto for Bassoon and Eleven Strings" โดย Jean Francais นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส

คอนแชร์โต้สำหรับปี่และสายสิบเอ็ดเป็นวัฏจักรสี่การเคลื่อนไหว โครงสร้างของการนำเสนอเนื้อหาดนตรีของภาคแรกดังที่กล่าวไว้ข้างต้นคือโซนาตาอัลเลโกร...

การวิเคราะห์ฉากร้องจาก Act V ของโอเปร่า "Ruslan and Lyudmila" โดย M.I. Glinka

บทบาทของการบรรเลงบรรเลงในงานชิ้นนี้ยอดเยี่ยมมาก เนื่องจากฉากนี้มาจากละครโอเปร่า ที่บรรเลงประกอบเป็นวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ซึ่งสื่อความหมายไม่ได้ด้อยกว่าวงประสานเสียง...

Akhmet Zhubanov

ด้านที่สำคัญของกิจกรรมที่มีผลของ Zhubanov คืองานองค์กรของเขาในการฝึกอบรมบุคลากรระดับชาติ เป็นเวลาหลายปีที่เขาเป็นหัวหน้าแผนกเครื่องดนตรีพื้นบ้านคาซัคของ Alma-Ata State Conservatory...

การเรียบเรียงเสียง

การสร้างเครื่องดนตรีประกอบน้ำหนักเบาพร้อมระดับเสียงที่ค่อนข้างเล็กและความอิ่มตัวของสีแบบไดนามิก เป้าหมายที่นี่ชัดเจน - เพื่อสร้างเงื่อนไขที่ดีที่สุดสำหรับเสียง ...

เส้นทางประวัติศาสตร์ของการพัฒนาเขาฝรั่งเศสและการแสดงจากต้นกำเนิดจนถึงปลายศตวรรษที่ 18

ไม่มีแตรธรรมชาติในวงออเคสตราสมัยใหม่อีกต่อไป พวกเขาเลิกใช้หลังจากการประดิษฐ์แตรสีหรือวาล์ว แต่ระหว่างนั้นก็มีคนอื่นมาทดแทนบ้าง ...

คอนเสิร์ตเป็นรูปแบบการแสดงบนเวทีที่สมบูรณ์แบบเป็นพิเศษ ซึ่งขึ้นอยู่กับการแสดง กฎการก่อสร้าง หลักการทางศิลปะ และ "เงื่อนไขของเกม" ของตัวเอง แต่ละคนในรูปแบบและเนื้อหามีลักษณะของตัวเอง ...

ประเภทหลักและประเภทของคอนเสิร์ต

คอนเสิร์ตละครหรือที่เรียกอีกอย่างว่า "คอนเสิร์ตการแสดง" ("การแสดงคอนเสิร์ต") เป็นการผสมผสานทางอินทรีย์ของศิลปะประเภทต่างๆ: ดนตรี วรรณกรรม ละคร (ดนตรีและละคร) เวที ภาพยนตร์และ คณะละครสัตว์...

หลักการของความคมชัดเป็นพื้นฐานสำหรับการก่อตัวขององค์ประกอบดนตรีของคอนแชร์โต้สำหรับนักร้องประสานเสียง "หงส์" โดย V. Salmanov

...

ในยุค 60-70 ของศตวรรษที่ 20 ประเภทของเปียโนคอนแชร์โต้ เช่นเดียวกับแนวคลาสสิกอื่น ๆ ในผลงานของนักประพันธ์เพลงแนวหน้า ผู้ร่วมสมัยของ Schnittke (R. Shchedrin, S. Gubaidulina, E. Denisov เป็นต้น) ได้รับการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ...

คอนแชร์โตเปียโนในผลงานของ A.G. Schnittke

เป็นที่ทราบกันดีว่าแทบไม่มีการประพันธ์เพลงของ Schnittke เลยหากไม่มีเปียโน แม้ว่าตามบันทึกของ Irina Schnittke นักแต่งเพลงจะชอบเครื่องสายมากกว่า และ "เปียโนไม่ใช่ที่แรกสำหรับเขา" Khairutdinova A.. .

วงออเคสตราชุดแรกปรากฏขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17 และ 18 พวกเขาประกอบด้วยนักดนตรีในราชสำนัก และนักประพันธ์เพลงได้แต่งเพลงสำหรับเครื่องดนตรีใดๆ ก็ตามที่พวกเขามี วงออร์เคสตราที่เรารู้จักในทุกวันนี้เริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 17 หลังจากที่กลุ่มเครื่องสายได้เข้ามาแทนที่

เวนิส

1678–1741

อันโตนิโอ วีวัลดี

1678–1741

4 มีนาคม 1678 ใน เวนิสในครอบครัว วิวาลดีลูกคนหัวปีปรากฏขึ้น เด็กที่เกิดในเดือนที่เจ็ดมีความโดดเด่นด้วยรัฐธรรมนูญที่อ่อนแอซึ่งเนื่องจากอันตรายถึงชีวิตเขาจึงรับบัพติศมาโดยพยาบาลผดุงครรภ์ในชื่อทันที อันโตนิโอ ลูซิโอ. แม้ว่า วิวาลดีจากนั้นลูกชายอีกสองคนและลูกสาวสามคนก็เกิด ไม่มีใครเลย ยกเว้นลูกคนหัวปี กลายเป็นนักดนตรี น้องชายสืบสานอาชีพช่างทำผมจากพ่อ

เกี่ยวกับปีแรกของชีวิต อันโตนิโอไม่ค่อยมีใครรู้จัก ความสามารถทางดนตรีของเขาแสดงออกเร็วมาก เมื่ออายุได้สิบขวบ เขามักจะแทนที่พ่อของเขาในวงออเคสตราของมหาวิหารเซนต์มาร์กเมื่อเขาแสดงนอกเมืองเวนิส ครูคนแรกและหลัก อันโตนิโอเคยเป็น Giovanni Battista Vivaldi(พ่อของเขา) ซึ่งเมื่อถึงเวลานั้นได้กลายเป็นอัจฉริยะที่มีชื่อเสียงไปแล้ว องค์ประกอบแรกมาจากวิวาลดีตั้งแต่ปี 1691 (อายุ 13 ปี) สไตล์การเล่นอัจฉริยะของ Vivaldi รุ่นเยาว์และคุณลักษณะของผลงานชิ้นแรกของเขายังแนะนำว่าในช่วงต้นทศวรรษ 1700 เขาเรียนที่กรุงโรมด้วย Arcangelo Corelliนักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง

ผลกระทบอย่างมากต่อการก่อตัวของคนหนุ่มสาว วิวาลดีมีบรรยากาศดนตรีของเมืองที่เขาเกิดและเติบโต ตัดสินใจเลือกอาชีพนักบวช อาจเป็นไปได้ว่าการตัดสินใจของอันโตนิโอได้รับอิทธิพลจากกิจกรรมหลายปีของบิดาในมหาวิหาร เซนต์มาร์ค. ตามเอกสาร เมื่อวันที่ 18 กันยายน ค.ศ. 1693 เมื่ออายุได้ 15 ปีครึ่ง อันโตนิโอ วีวัลดี กลายเป็นผู้ช่วยนักบวช เมื่อพิจารณาจากเอกสารแล้ว วิวาลดีใช้โอกาสนี้ในการเป็นหนึ่งเดียว ข้ามการสัมมนาพิเศษทางจิตวิญญาณ ด้วยเหตุนี้เขาจึงมีเวลาเรียนดนตรีมากขึ้น ไม่น่าแปลกใจเลยที่ก่อนที่เขาจะสำเร็จการศึกษาด้านจิตวิญญาณ เขาก็ได้รับชื่อเสียง สุดยอดนักไวโอลิน .

การเป็นครูใน "เรือนกระจก" ที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งในเวนิส วิวาลดีพบว่าตัวเองอยู่ในสภาพแวดล้อมที่มีขนบธรรมเนียมทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม ซึ่งเปิดโอกาสให้เขาได้ใช้ความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลาย เช่นเดียวกับนักประพันธ์เพลงในศตวรรษที่ 18 คนอื่นๆ ที่ทำหน้าที่เป็นนักการศึกษา วิวาลดีต้องสร้างเพลงศักดิ์สิทธิ์และฆราวาสจำนวนมากเป็นประจำสำหรับนักเรียนของเขา - oratorios, cantatas, คอนแชร์โต, โซนาตาและผลงานประเภทอื่น ๆ นอกจากนี้ เขายังทำงานร่วมกับนักร้องประสานเสียง ซ้อมกับวงออเคสตราและจัดคอนเสิร์ต และยังสอนทฤษฎีดนตรีอีกด้วย ขอบคุณกิจกรรมที่เข้มข้นและหลากหลายเช่นนี้ วิวาลดี"เรือนกระจก" ของเขาเริ่มโดดเด่นอย่างเห็นได้ชัดท่ามกลางคนอื่นๆ ในเมืองเวนิส

"ฤดูกาล"นักแต่งเพลงชาวเวนิส อันโตนิโอ วิวาลดี- สี่คอนเสิร์ตแรกจากสิบสองไวโอลินคอนแชร์โตของผลงานชิ้นที่แปดของเขา ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดบางส่วนของเขา และผลงานดนตรีที่โด่งดังที่สุดในรูปแบบ พิสดาร. คอนเสิร์ตที่เขียนใน 1723และเผยแพร่ครั้งแรกเมื่อสองปีต่อมา คอนเสิร์ตแต่ละครั้งทุ่มเทให้กับหนึ่ง ฤดูกาลและประกอบด้วยสามส่วนที่สอดคล้องกับแต่ละเดือน

ในแต่ละคอนแชร์โต ผู้แต่งได้นำหน้า โคลง- โปรแกรมวรรณกรรมประเภทหนึ่ง สันนิษฐานว่าผู้เขียนบทกวีคือ Vivaldi เอง ควรเสริมว่าการคิดเชิงศิลปะแบบบาโรกไม่ได้จำกัดอยู่เพียงความหมายหรือโครงเรื่องเดียว และเกี่ยวข้องกับความหมายรอง การพาดพิง สัญลักษณ์

การพาดพิงเชิงชี้นำประการแรกคือมนุษย์สี่วัย ตั้งแต่เกิดจนตาย

การพาดพิงถึงสี่ภูมิภาคของอิตาลีนั้นเปิดกว้างพอ ๆ กันตามจุดสำคัญทั้งสี่และเส้นทางของดวงอาทิตย์ที่ทอดผ่านท้องฟ้า เหล่านี้คือพระอาทิตย์ขึ้น (ตะวันออก, Adriatic, เวนิส), เที่ยง (ง่วงนอน, ใต้ร้อน) พระอาทิตย์ตกที่สวยงาม (โรม, Latium) และเที่ยงคืน (บริเวณเชิงเขาที่หนาวเย็นของเทือกเขาแอลป์พร้อมทะเลสาบที่กลายเป็นน้ำแข็ง)

ในเวลาเดียวกัน Vivaldi มาถึงจุดสูงสุดของประเภทและการพรรณนาโดยตรงโดยไม่หลบเลี่ยงอารมณ์ขัน: ดนตรีประกอบด้วยเสียงเห่าของสุนัข, เสียงหึ่งของแมลงวัน, เสียงคำรามของสัตว์ร้ายที่ได้รับบาดเจ็บ ฯลฯ

ทั้งหมดนี้ประกอบกับรูปแบบที่สวยงามไร้ที่ติ นำไปสู่การจดจำวัฏจักรว่าเป็นผลงานชิ้นเอกที่ปฏิเสธไม่ได้

Antonio Vivaldi เป็นนักไวโอลินและนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่น ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่เฉียบแหลมที่สุดของศิลปะไวโอลินอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 18 Vivaldi นักแต่งเพลงและนักไวโอลินต่างจาก Corelli ที่ไม่ค่อยสนใจแนวเพลงบางประเภท ซึ่งเขียนคอนแชร์โตมากกว่า 500 รายการสำหรับการประพันธ์เพลงต่างๆ และ 73 โซนาตาสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ ได้สร้างโอเปร่า 46 เรื่อง Oratorios 3 บท 56 cantatas และผลงานลัทธิหลายสิบชิ้น แต่แนวเพลงโปรดในงานของเขาแน่นอนว่าเป็นคอนแชร์โต้ ยิ่งกว่านั้น คอนแชร์ติ กรอสซี เป็นเพียงหนึ่งในสิบของคอนเสิร์ตของเขา เขาชอบงานเดี่ยวมากกว่าเสมอ มีมากกว่า 344 รายการที่เขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีหนึ่งเครื่อง (พร้อมเครื่องประกอบ) และ 81 รายการสำหรับเครื่องดนตรีสองหรือสามเครื่อง มีคอนแชร์โตไวโอลิน 220 รายการในคอนเสิร์ตเดี่ยว ด้วยสีที่เฉียบคมของเสียง วีวัลดีจึงสร้างสรรค์คอนแชร์โตสำหรับการประพันธ์เพลงที่หลากหลาย

ประเภทของคอนแชร์โต้ดึงดูดผู้แต่งโดยเฉพาะด้วยอิทธิพลที่กว้างขวาง การเข้าถึงผู้ชมจำนวนมาก ไดนามิกของวัฏจักรสามการเคลื่อนไหวที่มีความโดดเด่นของจังหวะเร็ว ความเปรียบต่างของทุตติและโซลี และความฉลาดของ การนำเสนออัจฉริยะ รูปแบบเครื่องมืออัจฉริยะมีส่วนทำให้เกิดความสว่างโดยรวมของความประทับใจจากโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของงาน การตีความอย่างสร้างสรรค์นี้เองที่ทำให้คอนแชร์โต้ในเวลานั้นเป็นแนวดนตรีที่ใหญ่และเข้าถึงได้มากที่สุด และคงอยู่อย่างนั้นจนกระทั่งซิมโฟนีก่อตั้งขึ้นในชีวิตการแสดงคอนเสิร์ต

ในงานของ Vivaldi คอนแชร์โต้เป็นครั้งแรกได้รับรูปแบบที่เสร็จสิ้นซึ่งตระหนักถึงความเป็นไปได้ที่ซ่อนอยู่ของแนวเพลง สิ่งนี้ชัดเจนเป็นพิเศษในการตีความการเริ่มต้นเดี่ยว หากในคอนแชร์โต้ กรอสโซ ของ Corelli ตอนเดี่ยวสั้น หลายท่อนแต่ละท่อนมีตัวละครปิด จากนั้นใน Vivaldi ซึ่งถือกำเนิดจากจินตนาการอันไร้ขีดจำกัด พวกมันถูกสร้างขึ้นในวิธีที่ต่างออกไป: ในการนำเสนอฟรีใกล้กับการแสดงด้นสดของพวกเขา ปาร์ตี้, อัจฉริยะ

ลักษณะของเครื่องมือ ดังนั้นขนาดของวงดนตรี ritornellos จะเพิ่มขึ้น และรูปแบบทั้งหมดก็จะได้รับตัวละครแบบไดนามิกใหม่ทั้งหมด โดยเน้นความชัดเจนในการใช้งานของความสามัคคีและจังหวะที่เน้นเสียงที่คมชัด

ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว Vivaldi เป็นเจ้าของคอนแชร์โตจำนวนมากสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ โดยเฉพาะสำหรับไวโอลิน ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง มีการตีพิมพ์คอนแชร์โตค่อนข้างน้อย - 9 opuses โดย 5 opuses ครอบคลุม 12 concertos แต่ละรายการและ 4 6 ต่อแต่ละรายการ ทั้งหมดยกเว้นคอนแชร์โต 6 รายการ 10 สำหรับขลุ่ยและวงออเคสตรา มีไว้สำหรับไวโอลินหนึ่งตัวขึ้นไปพร้อมกับเครื่องบรรเลง ดังนั้นจึงมีการเผยแพร่คอนแชร์โต Vivaldi น้อยกว่า 1/5 ทั้งหมด ซึ่งไม่เพียงอธิบายโดยธุรกิจจัดพิมพ์เพลงที่พัฒนาไม่เพียงพอในขณะนั้นเท่านั้น บางทีวิวัลดีจงใจไม่อนุญาตให้จัดพิมพ์คอนแชร์โตที่ชนะทางเทคนิคและซับซ้อนที่สุดของเขา โดยพยายามเก็บความลับของทักษะการแสดงไว้เป็นความลับ (ต่อมา N. Paganini ก็ทำเช่นเดียวกัน) เป็นสิ่งสำคัญที่งานประพันธ์ส่วนใหญ่ที่ Vivaldi ตีพิมพ์เอง (4, 6, 7, 9, 11, 12) ประกอบด้วยคอนแชร์โตไวโอลินที่ง่ายที่สุดในแง่ของการแสดง ข้อยกเว้นคือบทประพันธ์ที่มีชื่อเสียง 3 และ 8: op 3 รวมการตีพิมพ์ครั้งแรกและด้วยเหตุนี้คอนแชร์โตที่สำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งของ Vivaldi โดยการกระจายซึ่งเขาพยายามสร้างชื่อเสียงของเขาในฐานะนักแต่งเพลง จาก 12 คอนแชร์โต้ 8–7 มีชื่อโปรแกรมและครอบครองสถานที่พิเศษมากในงานของผู้แต่ง

สิบสองคอนแชร์โตจาก Op. "แรงบันดาลใจฮาร์มอนิก" ("L" Estro Armonico ") เป็นที่รู้จักอย่างไม่ต้องสงสัยมานานก่อนที่จะตีพิมพ์ในอัมสเตอร์ดัม (ค.ศ. 1712) อย่างไม่ต้องสงสัย สิ่งนี้ได้รับการยืนยันโดยสำเนาของคอนแชร์โตที่เขียนด้วยลายมือซึ่งตั้งอยู่ในเมืองต่างๆ ในยุโรปหลายแห่ง ของสไตล์และความคิดริเริ่ม" "สองเขา" ส่วนของวงออเคสตราช่วยให้เราสามารถระบุถึงการเกิดขึ้นของแนวคิดของวงจรจนถึงต้นทศวรรษ 1700 เมื่อ Vivaldi เล่นใน St. Mark's Cathedral ส่วนวงออเคสตรา ของคอนแชร์โตแต่ละรายการมีการแสดงเสียง 8 เสียง - ไวโอลิน 4 ตัว วิโอลา 2 ตัว เชลโลและดับเบิลเบสพร้อมเซมบาโล (หรือออร์แกน) ด้วยเหตุนี้ ความดังของวงดนตรีจึงถูกแบ่งออกเป็นกลุ่มนักร้องประสานเสียง (เป็นสองคณะนักร้องประสานเสียง) ซึ่งก็คือ ต่อมาหายากมากใน Vivaldi การสร้างในกรณีนี้การประพันธ์ "สองคณะ" Vivaldi ปฏิบัติตามประเพณีอันยาวนานซึ่งในเวลานั้นได้หมดไปหมดแล้ว

หรือ. 3 สะท้อนถึงช่วงเปลี่ยนผ่านในการพัฒนาคอนแชร์โต้บรรเลงเมื่อเทคนิคดั้งเดิมยังคงอยู่ร่วมกับแนวโน้มใหม่ บทประพันธ์ทั้งหมดแบ่งออกเป็น 3 กลุ่ม กลุ่มละ 4 คน โดยแต่ละกลุ่มตามจำนวนไวโอลินที่ใช้เดี่ยว กลุ่มแรกมี 4 คน กลุ่มที่สอง 2 คน กลุ่มที่สาม 1 คน คอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน 4 ตัว ยกเว้นอย่างเดียว ไม่ได้สร้างในภายหลัง คอนแชร์โตกลุ่มนี้ ซึ่งมีการผ่าท่อนโซโลและทูตตีเพียงเล็กน้อย อยู่ใกล้กับคอนแชร์โตกรอสโซของ Corelli มากที่สุด คอนแชร์โตสำหรับไวโอลินสองตัวที่มี ritornellos ที่พัฒนามากขึ้นในการตีความการเริ่มต้นโซโล่นั้นยังทำให้นึกถึง Corelli ได้ในหลายๆ ด้าน และเฉพาะในคอนแชร์โตสำหรับไวโอลินหนึ่งตอนเท่านั้นที่ทำตอนเดี่ยวได้รับการพัฒนาอย่างสมบูรณ์

คอนเสริตีที่ดีที่สุดของผลงานชิ้นนี้อยู่ในกลุ่มที่มีการแสดงบ่อยที่สุด เหล่านี้เป็นคอนแชร์โตใน B minor สำหรับไวโอลิน 4 ตัว, ใน A minor สำหรับ 2 และ E major สำหรับหนึ่ง ดนตรีของพวกเขาควรจะสร้างความประหลาดใจให้กับคนร่วมสมัยด้วยความแปลกใหม่ของชีวิตซึ่งแสดงออกด้วยภาพที่สดใสผิดปกติ วันนี้นักวิจัยคนหนึ่งเขียนเกี่ยวกับตอนเดี่ยวครั้งสุดท้ายจากส่วนที่สามของคอนแชร์โต้คู่ใน A minor: “ดูเหมือนว่าในห้องโถงที่หรูหราของยุคบาโรกหน้าต่างและประตูเปิดกว้างและธรรมชาติที่เสรีเข้ามาด้วย การทักทาย; เสียงเพลงดังก้องด้วยความน่าสมเพชที่น่าภาคภูมิใจ ยังไม่คุ้นเคยกับศตวรรษที่ 17: เสียงอุทานของพลเมืองโลก

สิ่งพิมพ์ 3 เป็นจุดเริ่มต้นของการติดต่อที่แน่นแฟ้นของ Vivaldi กับผู้จัดพิมพ์ในอัมสเตอร์ดัม และเป็นเวลาไม่ถึงสองทศวรรษ จนกระทั่งสิ้นสุดยุค 1720 คอนแชร์โตของนักประพันธ์เพลงรุ่นอื่นๆ ตลอดชีวิตได้รับการตีพิมพ์ในอัมสเตอร์ดัม บทประพันธ์เหล่านี้บางส่วนมีชื่อเรื่องด้วย แม้ว่าจะไม่ใช่เชิงโปรแกรมในความหมายที่เข้มงวดของคำ แต่ช่วยให้เข้าใจเจตนาทางดนตรีของผู้แต่ง เห็นได้ชัดว่าสิ่งเหล่านี้สะท้อนถึงความหลงใหลในดนตรีของนักประพันธ์ที่มีต่อการเชื่อมโยงเชิงเปรียบเทียบ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของยุคนั้น ดังนั้น 12 คอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน 1 ตัวพร้อมการบรรเลงประกอบ 4 ชื่อ "La Stravaganza" ซึ่งสามารถแปลว่า "ความเยื้องศูนย์, ความแปลกประหลาด" บางทีชื่อนี้น่าจะเน้นถึงความกล้าหาญที่ไม่ธรรมดาของการคิดทางดนตรีที่มีอยู่ในบทประพันธ์นี้ คอนแชร์โต 12 ตัว สำหรับไวโอลิน 1 และ 2 ตัว พร้อมดนตรีประกอบจาก op. 9 มีชื่อ "Lyra" ("La Cetra") ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะดนตรีที่นี่ ในที่สุด op ที่กล่าวถึงแล้ว 8 กับ 7 รายการคอนแชร์โต้ของเขาเรียกว่า "ประสบการณ์แห่งความกลมกลืนและจินตนาการ" ("II Cimento dell'Armonia e dell" Inventione ") ราวกับว่าผู้เขียนต้องการเตือนผู้ฟังว่านี่เป็นเพียงความพยายามเล็กน้อยในการค้นหาแบบทดลองใน พื้นที่การแสดงออกทางดนตรีมาจนบัดนี้

การตีพิมพ์คอนแชร์โตนั้นใกล้เคียงกับช่วงรุ่งเรืองของกิจกรรมของ Vivaldi ในฐานะนักไวโอลินอัจฉริยะและหัวหน้าวง Ospedale Orchestra ในช่วงวัยผู้ใหญ่ของชีวิต เขาเป็นหนึ่งในนักไวโอลินที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุโรปในเวลานั้น ผลงานที่ตีพิมพ์ในช่วงชีวิตนักดนตรีไม่ได้ให้ภาพที่สมบูรณ์เกี่ยวกับทักษะการแสดงอันน่าทึ่งของเขา ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาเทคนิคไวโอลิน เป็นที่ทราบกันดีว่าในยุคนั้นไวโอลินประเภทหนึ่งที่มีคอสั้นและฟิงเกอร์บอร์ดขนาดเล็กยังคงพบเห็นได้ทั่วไปซึ่งไม่อนุญาตให้ใช้ตำแหน่งสูง ตัดสินโดยคำให้การของคนร่วมสมัย Vivaldi ครอบครองไวโอลินที่มีคอยาวเป็นพิเศษด้วยการที่เขาไปถึงตำแหน่งที่ 12 ได้อย่างอิสระ (ในหนึ่งใน cadenzas ของคอนแชร์โตของเขา โน้ตที่สูงที่สุดคือ F-sharp ของอ็อกเทฟที่ 4 - สำหรับการเปรียบเทียบ เราสังเกตว่า Corelli จำกัดตัวเองโดยใช้ตำแหน่งที่ 4 และ 5)

นี่คือวิธีที่หนึ่งในผู้ร่วมสมัยของเขาบรรยายความประทับใจอันน่าทึ่งของการแสดงของ Vivaldi ที่โรงละคร Sant'Angelo เมื่อวันที่ 4 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1715: ไม่มีใครสามารถและไม่สามารถเล่นได้ ด้วยความเร็วอันน่าเหลือเชื่อ ทรงกระทำสิ่งที่คล้ายคลึงกันบนสายทั้ง 4 พระองค์ ทรงชูนิ้วพระหัตถ์ซ้ายสูงจนถึงคอจนแยกจากอัฒจันทร์เป็นระยะทางไม่เกินความหนาของฟางและมี ไม่มีที่ว่างให้คันธนูเล่นสาย ... " .

แม้จะมีการพูดเกินจริง แต่คำอธิบายนี้ดูเหมือนเป็นไปได้โดยทั่วไป ซึ่งได้รับการยืนยันโดยจังหวะที่รอดตายของ Vivaldi (ทราบต้นฉบับทั้งหมด 9 ต้นฉบับของจังหวะของเขา) พวกเขาเปิดเผยความสามารถทางเทคนิคที่น่าทึ่งของ Vivaldi ได้อย่างเต็มที่ที่สุด ซึ่งทำให้เขาขยายความเป็นไปได้ในการแสดงออกได้อย่างมาก ไม่เพียงแต่สำหรับไวโอลินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเครื่องดนตรีอื่นๆ ด้วย ดนตรีของเขาสำหรับเครื่องดนตรีโค้งคำนับทำให้เกิดการใช้เทคนิคใหม่ๆ ที่แพร่หลายในเวลานั้นอย่างสร้างสรรค์: การเล่นคอร์ดที่มีอาร์เพกจิเอชันต่างๆ การใช้ตำแหน่งสูง การโค้งคำนับของ staccato การขว้างของแหลม การบาริโอเลจ ฯลฯ คอนแชร์โตของเขาแสดงให้เห็นว่าเขาเป็นนักไวโอลิน ด้วยเทคนิคการโค้งคำนับที่ได้รับการพัฒนาอย่างสูง ซึ่งรวมถึง staccato ที่เรียบง่ายและบินได้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเทคนิคการหาอาร์เพจจิเอที่ซับซ้อนด้วยการแรเงาที่ผิดปกติในขณะนั้นด้วย จินตนาการของ Vivaldi ในการประดิษฐ์ตัวเลือกต่างๆ สำหรับการเล่น arpeggios นั้นดูจะไม่มีวันสิ้นสุด เพียงพอที่จะอ้างถึง Larghetto 21 บาร์จากส่วนที่สองของคอนแชร์โต้ใน B minor op 3 ในระหว่างที่ใช้ arpeggios สามประเภทพร้อมกันโดยสลับมาที่ด้านหน้า

และถึงกระนั้น นักไวโอลินที่มีจุดแข็งที่สุดของวิวาลดีก็คือ ความคล่องตัวที่ไม่ธรรมดาของมือซ้าย ซึ่งไม่มีข้อจำกัดในการใช้ตำแหน่งใดๆ บนฟิงเกอร์บอร์ด

ลักษณะเฉพาะของรูปแบบการแสดงของ Vivaldi ทำให้ตราประทับของความคิดริเริ่มที่เป็นเอกลักษณ์ในการเล่นของวงออเคสตรา Ospedale ซึ่งเขาเป็นผู้นำมาหลายปี Vivaldi ประสบความสำเร็จในการไล่ระดับแบบไดนามิกที่ละเอียดอ่อนอย่างไม่ธรรมดา ทิ้งทุกสิ่งที่รู้จักในพื้นที่นี้ไว้เบื้องหลังผู้ร่วมสมัยของเขา นอกจากนี้ยังเป็นสิ่งสำคัญที่การแสดงของวงออเคสตรา Ospedale เกิดขึ้นในโบสถ์ซึ่งความเงียบที่เข้มงวดที่สุดครอบงำซึ่งทำให้สามารถแยกแยะความแตกต่างเล็กน้อยของเสียงก้องกังวานได้ (ในศตวรรษที่ 18 ดนตรีออร์เคสตรามักจะมาพร้อมกับอาหารที่มีเสียงดัง ซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าจะต้องใส่ใจในรายละเอียดในการแสดง) ต้นฉบับของ Vivaldi แสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงที่ละเอียดอ่อนมากมายในความดัง ซึ่งผู้แต่งมักจะไม่ได้โอนไปยังคะแนนที่พิมพ์ออกมาตั้งแต่ ในเวลานั้นความแตกต่างดังกล่าวถือว่าใช้ไม่ได้ นักวิจัยของงานของ Vivaldi พบว่าขนาดไดนามิกเต็มรูปแบบของผลงานของเขาครอบคลุมการไล่ระดับความดังถึง 13 (!): จาก pianissimo ไปจนถึง fortissimo การใช้เฉดสีดังกล่าวอย่างสม่ำเสมอทำให้เกิดผลกระทบของ crescendo หรือ diminuendo ซึ่งไม่เป็นที่รู้จักเลย (ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 การเปลี่ยนแปลงความดังของเสียงเครื่องสายมีลักษณะ "แบบขั้นบันได" คล้ายกับการใช้มือเซมบาโลหรือออร์แกนแบบใช้มือหลายเครื่อง)

หลังจากที่ไวโอลิน เชลโลได้รับความสนใจมากที่สุดจากสายไวโอลินของ Vivaldi ในมรดกของเขา มีการเก็บรักษาคอนแชร์โต 27 รายการสำหรับเครื่องดนตรีนี้พร้อมดนตรีประกอบ ตัวเลขดังกล่าวน่าประหลาดใจ เนื่องจากในขณะนั้น เชลโลยังไม่ค่อยได้ใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวมากนัก ในศตวรรษที่ 17 เป็นที่รู้จักกันเป็นหลักว่าเป็นเครื่องดนตรีคอนติเนนโตและในตอนต้นของศตวรรษหน้าได้ย้ายเข้าไปอยู่ในกลุ่มศิลปินเดี่ยว เชลโลคอนแชร์โตครั้งแรกปรากฏขึ้นในภาคเหนือของอิตาลีในโบโลญญาและคุ้นเคยกับ Vivaldi อย่างไม่ต้องสงสัย คอนแชร์โตมากมายของเขาเป็นเครื่องยืนยันถึงความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในธรรมชาติของเครื่องดนตรีและการตีความที่เป็นนวัตกรรมใหม่ Vivaldi เน้นย้ำโทนเสียงต่ำของเชลโลอย่างกล้าหาญ ชวนให้นึกถึงเสียงบาสซูน บางครั้งจำกัดการบรรเลงเพลงประกอบให้เหลือเพียงความต่อเนื่องเพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์ ท่อนโซโล่ของคอนแชร์โตของเขามีปัญหาทางเทคนิคที่สำคัญ ซึ่งต้องใช้มือซ้ายอย่างคล่องแคล่วจากนักแสดง

Vivaldi แนะนำเทคนิคการเล่นไวโอลินใหม่ในส่วนเชลโลทีละน้อย: ขยายจำนวนตำแหน่ง, สแตคคาโต, ขว้างธนู, การใช้สายที่ไม่ติดกันในการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว ฯลฯ ระดับศิลปะระดับสูงของเชลโลคอนแชร์โตของ Vivaldi ทำให้สามารถจัดอันดับได้ พวกเขาเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของประเภทนี้ งานของนักประพันธ์เพลงมีระยะเวลา 10 ปีถึง 2 ปี โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการพัฒนาเครื่องดนตรีใหม่ 10 ปีก่อนหน้าห้องสวีทของ Bach สำหรับเชลโลโซโล (1720)

Vivaldi หลงใหลในสายเครื่องสายใหม่ๆ มากมาย โดยแทบไม่สนใจวงศ์วิโอลาเลย ข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียวคือวิโอลาดามอร์ (หรือ - วิโอลาแห่งความรัก) ซึ่งเขาเขียนคอนแชร์โตหกครั้ง ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Vivaldi ถูกดึงดูดโดยเสียงสีเงินอันอ่อนโยนของเครื่องดนตรีนี้ ซึ่งสร้างขึ้นโดยเสียงหวือหวาของสายโลหะที่สะท้อน (aliquot) ที่ขึงอยู่ใต้ขาตั้ง Viola d'amore ถูกใช้ซ้ำแล้วซ้ำอีกในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยวที่ขาดไม่ได้ในผลงานเสียงร้องของเขา (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเพลงที่ดีที่สุดเพลงหนึ่งของ oratorio Judith Vivaldi ยังเขียนคอนแชร์โตหนึ่งเรื่องสำหรับวิโอลาดามอร์และลูตอีกด้วย

สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือคอนแชร์โตของ Vivaldi สำหรับเครื่องดนตรีประเภทลม - ไม้และทองเหลือง ที่นี่เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่หันมาใช้เครื่องดนตรีประเภทใหม่ โดยวางรากฐานสำหรับละครสมัยใหม่ การสร้างดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีที่อยู่นอกเหนือขอบเขตการฝึกการแสดงของเขา Vivaldi ได้ค้นพบความเฉลียวฉลาดที่ไม่สิ้นสุดในการตีความความเป็นไปได้ในการแสดงออกของพวกเขา คอนแชร์โต้ลมของเขายังคงนำเสนอข้อกำหนดทางเทคนิคที่จริงจังสำหรับนักแสดง

ขลุ่ยใช้กันอย่างแพร่หลายในงานของ Vivaldi ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 มีสองแบบคือตามยาวและตามขวาง Vivaldi เขียนสำหรับเครื่องดนตรีทั้งสองประเภท ผลงานของเขาในการสร้างละครสำหรับขลุ่ยขวางในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยวมีความสำคัญอย่างยิ่ง โปรดทราบว่าแทบไม่มีการจัดคอนเสิร์ตสำหรับเธอ นักเป่าขลุ่ยมักเล่นไวโอลินหรือโอโบ Vivaldi เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่สร้างคอนแชร์โตสำหรับขลุ่ยขวาง ซึ่งเผยให้เห็นถึงความเป็นไปได้ใหม่ๆ ที่แสดงออกถึงความมีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวาสำหรับเสียงของมัน

นอกจากเครื่องดนตรีสองประเภทหลักแล้ว วีวัลดียังเขียนเพลงให้ฟลูติโน ซึ่งเป็นฟลุต ซึ่งดูคล้ายกับขลุ่ยปิกโคโลสมัยใหม่ Vivaldi ให้ความสนใจอย่างมากกับโอโบซึ่งครอบครองสถานที่แห่งเกียรติยศในวงออเคสตราโอเปร่าของศตวรรษที่ 17 โอโบมักใช้ใน "ดนตรีกลางแจ้ง" โดยเฉพาะ คอนแชร์โตของ Vivaldi 11 รายการสำหรับโอโบและออเคสตรา และคอนแชร์โต 3 รายการสำหรับโอโบ 2 ชิ้น รอดชีวิตมาได้ หลายคนได้รับการตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง

ในคอนเสิร์ต 3 คอนเสิร์ตสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ (“con molti Istromenti”) วีวัลดีใช้คลาริเน็ตซึ่งยังอยู่ในช่วงทดลองของการพัฒนา คลาริเน็ตยังรวมอยู่ในคะแนนของ oratorio Judith

วีวัลดีเขียนเพลงบาสซูนอย่างน่าอัศจรรย์ - 37 บทพร้อมดนตรีประกอบ นอกจากนี้ บาสซูนยังใช้ในคอนเสิร์ตแชมเบอร์เกือบทั้งหมด ซึ่งมักจะรวมกับเสียงต่ำของเชลโล การตีความของบาสซูนในคอนแชร์โตของวีวัลดีมีลักษณะเฉพาะจากการใช้เสียงต่ำ ความหนา และ staccato อย่างรวดเร็วบ่อยครั้ง ซึ่งต้องใช้เทคนิคที่พัฒนาขึ้นอย่างมากจากนักแสดง

บ่อยกว่าเครื่องเป่าลมไม้ Vivaldi หันไปใช้เครื่องทองเหลืองซึ่งอธิบายได้จากความยากลำบากในการใช้งานในเวลานั้นในคอนเสิร์ตเดี่ยว ในศตวรรษที่ 18 เกล็ดทองเหลืองยังคงจำกัดอยู่ในโทนสีธรรมชาติ ดังนั้นในคอนเสิร์ตเดี่ยว ชิ้นส่วนเครื่องทองเหลืองมักจะไม่เกิน C และ D major และคอนทราสต์ของโทนเสียงที่จำเป็นก็ได้รับความไว้วางใจให้กับเครื่องสาย คอนแชร์โตของ Vivaldi สำหรับแตรสองตัวและคอนแชร์โตสองอันสำหรับแตรสองแตรและวงออเคสตราแสดงให้เห็นถึงความสามารถอันน่าทึ่งของผู้แต่งในการชดเชยข้อจำกัดของมาตราส่วนธรรมชาติด้วยความช่วยเหลือของการเลียนแบบบ่อยครั้ง การทำซ้ำของเสียง คอนทราสต์แบบไดนามิก และเทคนิคที่คล้ายคลึงกัน

ในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1736 Vivaldi คอนแชร์โตสองรายการสำหรับแมนโดลินและวงออเคสตราหนึ่งและสองรายการได้เกิดขึ้น ต้องขอบคุณการประสานที่โปร่งใสกับ pizzicato บ่อยครั้ง พวกเขาได้ความสามัคคีแบบออร์แกนิกกับเสียงต่ำของเครื่องดนตรีโซโล เต็มไปด้วยเสน่ห์ของเสียงที่มีเสน่ห์ แมนโดลินดึงดูดความสนใจของวิวาลดีด้วยสีทาไม้สีสันสดใสและใช้เป็นเครื่องดนตรีประกอบ ในบทเพลงหนึ่งของ oratorio Judith แมนโดลินถูกใช้เป็นเครื่องมือบังคับ ชิ้นส่วนของแมนโดลินสองชิ้นรวมอยู่ในคะแนนของคอนแชร์โต้ที่แสดงที่ออสเปเดลในปี ค.ศ. 1740

ในบรรดาเครื่องดนตรีอื่นๆ ที่ดึงออกมา วีวัลดีใช้พิณ ใช้ในคอนแชร์โตสองชิ้นของเขา (ทุกวันนี้ กีตาร์ส่วนพิทมักจะเล่น)

ในการเป็นนักไวโอลินโดยอาชีพ Vivaldi นักแต่งเพลงตามแบบฉบับของไวโอลิน cantilena มาโดยตลอด ไม่น่าแปลกใจเลยที่เขาแทบไม่เคยใช้คีย์บอร์ดเป็นเครื่องดนตรีโซโลเลย แม้ว่าเขาจะคงฟังก์ชันการต่อไว้อย่างสม่ำเสมอ ข้อยกเว้นคือคอนแชร์โต้ในภาษาซีเมเจอร์สำหรับเครื่องดนตรีหลายชิ้นที่มีแชมบาโลโซโลสองตัว Vivaldi สนใจเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดอีกเครื่องหนึ่งมาก - ออร์แกนด้วยเสียงที่สมบูรณ์และจานสี คอนเสิร์ตที่ Vivaldi หกคนรู้จักกับออร์แกนเดี่ยว

Vivaldi หลงใหลในความเป็นไปได้อันหลากหลายของรูปแบบใหม่ของคอนแชร์โต้โซโล วีวัลดีจึงพยายามจะใช้มันในการแต่งเพลงสำหรับตระการตาขององค์ประกอบที่หลากหลายที่สุด เขาเขียนเครื่องดนตรีตั้งแต่สองชิ้นขึ้นไปโดยเฉพาะพร้อมกับดนตรีประกอบ - รู้จักคอนแชร์โตของเขาทั้งหมด 76 ชิ้น ต่างจากคอนแชร์โต้ กรอสโซ ที่มีกลุ่มศิลปินเดี่ยวสามคนตามปกติ - ไวโอลินสองตัวและคอนสแตนโตของเบส การประพันธ์เพลงเหล่านี้เป็นตัวแทนของคอนแชร์โตทั้งมวลรูปแบบใหม่ทั้งหมด การแสดงเดี่ยวของพวกเขาใช้องค์ประกอบที่หลากหลายที่สุดและจำนวนกลุ่มเครื่องดนตรี รวมถึงผู้เข้าร่วมสูงสุดสิบคน ในการพัฒนา ศิลปินเดี่ยวแต่ละคนจะเข้ามาอยู่เบื้องหน้าหรือรูปแบบของการเสวนาที่บรรเลงโดยบรรเลง

วีวัลดียังอ้างถึงประเภทของคอนแชร์โตของวงดนตรีซ้ำแล้วซ้ำเล่าซึ่งความดังของตุตติมีชัยเหนือกว่าซึ่งสลับกับการแสดงของศิลปินเดี่ยวแต่ละคนเท่านั้น รู้จักผลงานประเภทนี้ 47 ชิ้นซึ่งเป็นแนวคิดที่ล้ำสมัย เขาให้ชื่อต่างๆ แก่คอนแชร์โตของวงดนตรีโดยกำหนดให้เป็น "Sinfonia", "Concerto", "Concerto a quattro" (สำหรับสี่คน) หรือ "Concerto ripieno" (tutti)

คอนแชร์โตออร์เคสตราของ Vivaldi จำนวนมากพูดถึงความสนใจอย่างต่อเนื่องของเขาในแนวเพลงที่หลากหลายนี้ เห็นได้ชัดว่าการทำงานใน "Ospedale" ทำให้เขาต้องใช้รูปแบบการทำดนตรีบ่อยครั้งซึ่งไม่ต้องการศิลปินเดี่ยวชั้นหนึ่ง

ในที่สุด คอนเสิร์ตแชมเบอร์ของวิวาลดีสำหรับศิลปินเดี่ยวหลายคนที่ไม่มีออเคสตราประกอบเป็นกลุ่มพิเศษ พวกเขาใช้ประโยชน์จากความเป็นไปได้ในการรวมเครื่องมือที่มีลักษณะแตกต่างกันโดยเฉพาะ ผลงานประเภทนี้ทั้ง 15 ชิ้นยังรวมถึงคอนแชร์โต 4 รายการที่กล่าวถึงแล้วจาก op. 10 ในฉบับพิมพ์ครั้งแรก

การพัฒนาคอนแชร์โต้เดี่ยว (โดยเฉพาะไวโอลิน) เป็นข้อดีของ A. Vivaldi ซึ่งสาขาวิชาหลักของความคิดสร้างสรรค์คือดนตรีบรรเลง ในบรรดาคอนแชร์โตมากมายของเขา คอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและวงออเคสตราหนึ่งหรือสองชิ้นครอบครองที่ส่วนกลาง

Vivaldi เข้าซื้อกิจการที่สำคัญในด้านการพัฒนาใจความและรูปแบบการจัดองค์ประกอบ สำหรับส่วนแรกของคอนแชร์โตของเขา ในที่สุดเขาก็พัฒนาและสร้างรูปแบบที่ใกล้เคียงกับรอนโด ซึ่งต่อมา J.S. Bach เช่นเดียวกับนักประพันธ์เพลงคลาสสิก

วีวัลดีมีส่วนในการพัฒนาเทคนิคไวโอลินอัจฉริยะ ทำให้เกิดรูปแบบการแสดงอันน่าทึ่งรูปแบบใหม่ สไตล์ดนตรีของ Vivaldi โดดเด่นด้วยความเอื้ออาทรไพเราะ พลวัตและการแสดงออกของเสียง ความโปร่งใสในการเขียนวงดนตรี ความกลมกลืนแบบคลาสสิกผสมผสานกับความมีชีวิตชีวาทางอารมณ์

บรรณานุกรม

1. Harnoncourt N. โปรแกรมเพลง - Vivaldi concertos op. 8 [ข้อความ] / N. Arnokur // เพลงโซเวียต. - 1991. - ลำดับที่ 11 - ส. 92-94.
2. Beletsky I.V. Antonio Vivaldi [ข้อความ]: โครงร่างสั้น ๆ ของชีวิตและการทำงาน / I. V. Beletsky - L.: ดนตรี, 2518. - 87 น.
3. เซย์ฟาส เอ็น. ชายชราที่มีความหลงใหลในการแต่งเพลงอย่างไม่สิ้นสุด [ข้อความ] / N. Zeyfas // เพลงโซเวียต - 1991. - ลำดับที่ 11 - ส. 90-91.
4. เซย์ฟาส เอ็น. คอนแชร์โต้กรอสโซในผลงานของฮันเดล [Text] / N. Zeyfas - ม.: ดนตรี, 1980. - 80 น.
5. ลิวาโนว่า ที. ประวัติดนตรียุโรปตะวันตกจนถึงปี 1789 [ข้อความ]. ใน 2 เล่ม ตำราเรียน ต. 1. จนถึงศตวรรษที่ 18 / T. Livanova. - ครั้งที่ 2, แก้ไข. และเพิ่มเติม - ม.: ดนตรี, 2526. - 696 น.
6. Lobanova M. บาโรกยุโรปตะวันตก: ปัญหาสุนทรียศาสตร์และบทกวี [ข้อความ] / M. Lobanova - ม.: ดนตรี, 2537. - 317 น.
7. Raaben L. เพลงบาร็อค [ข้อความ] / L. Raaben // คำถามเกี่ยวกับสไตล์ดนตรี / รัฐเลนินกราด ในโรงละครดนตรีและภาพยนตร์ - เลนินกราด 2521 - ส. 4-10
8. Rosenshield K. ประวัติดนตรีต่างประเทศ [ข้อความ]: หนังสือเรียนสำหรับนักแสดง. ปลอม เรือนกระจก ฉบับที่ 1 จนถึงกลางศตวรรษที่ 18 / K. Rosenshild. - ม.: ดนตรี, 2512. - 535 น.
9. Solovtsov A.A.. คอนเสิร์ต [ข้อความ]: วรรณกรรมวิทยาศาสตร์ยอดนิยม / A. A. Solovtsov - ครั้งที่ 3 เพิ่ม – ม.: มุซกิซ, 2506. – 60 น.