โรงละครบอลชอยเข้าคณะนักร้องประสานเสียงเด็ก ออดิชั่นที่โรงละครบอลชอย

จูเลีย มอลชาโนวา ( ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงเด็กที่โรงละครบอลชอย)
: "ศิลปินหลายคนของคณะนักร้องประสานเสียงเด็กของโรงละครบอลชอยยังคงพยายามเชื่อมโยงชะตากรรมของพวกเขากับดนตรี"

ไม่ใช่งานแสดงโอเปร่าขนาดใหญ่เพียงงานเดียวที่โรงละครบอลชอยหากไม่มีคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับเด็ก Ekaterina Andreas นักข่าววิทยุ Orpheus พบกับ Yulia Molchanova หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงเด็กที่โรงละคร Bolshoi

- Yulia Igorevna โปรดบอกเราว่าประวัติความเป็นมาของคณะนักร้องประสานเสียงเด็กที่โรงละคร Bolshoi คืออะไร?

- คณะนักร้องประสานเสียงเด็กเป็นหนึ่งในกลุ่มที่เก่าแก่ที่สุดของโรงละครบอลชอย ซึ่งมีอายุเกือบ 90 ปีแล้ว การปรากฏตัวของคณะนักร้องประสานเสียงเด็กตรงกับปี พ.ศ. 2468-2473 ในขั้นต้นเป็นกลุ่มเด็กของศิลปินละครเวทีที่มีส่วนร่วมในการแสดงโอเปร่าเพราะเกือบทุกการแสดงโอเปร่ามีส่วนสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงเด็ก ต่อมาเมื่อมีการอพยพโรงละครในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ ทีมงานสร้างสรรค์มืออาชีพของคณะนักร้องประสานเสียงเด็กโรงละคร Bolshoi ได้ก่อตั้งขึ้น และเริ่มการคัดเลือกอย่างเข้มงวดในกลุ่ม หลังจากนั้นคณะนักร้องประสานเสียงก็ได้รับการพัฒนาอย่างสร้างสรรค์และวันนี้เป็นทีมที่แข็งแกร่งสดใสซึ่งนอกเหนือจากการมีส่วนร่วมในการแสดงละครแล้วตอนนี้ยังแสดงในห้องแสดงคอนเสิร์ตไม่เพียง แต่กับวงออร์เคสตราโรงละครบอลชอย แต่ยังรวมถึงอื่น ๆ- วงออเคสตราและวาทยกรที่มีชื่อเสียง

- นั่นคือคณะนักร้องประสานเสียงเด็กไม่ได้ผูกติดอยู่กับการแสดงละครเท่านั้น?

- แน่นอนคณะนักร้องประสานเสียงมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับโรงละคร แต่นอกเหนือจากการแสดงละครแล้วยังจัดกิจกรรมคอนเสิร์ตอิสระอีกด้วย เราแสดงร่วมกับวงออร์เคสตรามอสโกรายใหญ่ เราได้รับเชิญให้เข้าร่วมคอนเสิร์ตครั้งสำคัญทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ คณะนักร้องประสานเสียงมีรายการเดี่ยวของตัวเองซึ่งเราได้เดินทางไปต่างประเทศหลายครั้ง: ไปยังเยอรมนี, อิตาลี, ลิทัวเนีย, ญี่ปุ่น ....

- คณะนักร้องประสานเสียงไปทัวร์กับโรงละครหรือไม่?

- ไม่เสมอไป เนื่องจากเป็นการยากที่จะนำคณะเด็กออกชมการแสดงละคร ในการทัวร์ โรงละครมักจะแสดงร่วมกับกลุ่มเด็กในท้องถิ่น ในการทำเช่นนี้ฉันมาถึงล่วงหน้าและประมาณหนึ่งสัปดาห์ครึ่งฉันเรียนกับคณะนักร้องประสานเสียงเด็กในท้องถิ่นเรียนรู้ส่วนต่าง ๆ กับพวกเขาแนะนำพวกเขาให้รู้จักกับการแสดง และเมื่อถึงเวลาที่คณะละครของเรามาถึง เด็ก ๆ ในท้องถิ่นก็มีความรอบรู้ในละครเป็นอย่างดี นี่เป็นส่วนหนึ่งของงานของฉันในฐานะนักร้องประสานเสียง

- ปัจจุบันมีงานกี่คนในคณะนักร้องประสานเสียงเด็กของโรงละครบอลชอย?

- มีประมาณ 60 คนในคณะนักร้องประสานเสียงวันนี้. เป็นที่แน่ชัดว่าพวกผู้ชายทั้งหมดไม่ค่อยไปแสดง - การแสดงที่แตกต่างกันก็ต้องการสมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง

- และทีมมักจะออกทัวร์ในองค์ประกอบใด?

- จำนวนที่เหมาะสมคือ 40-45 คน มันไม่สมเหตุสมผลเลยที่จะจัดแถวที่เล็กกว่า (เพราะคุณต้องเข้าใจว่าอาจมีคนป่วยบางคนก็ไม่สามารถแสดงได้ด้วยเหตุผลบางอย่าง) และการรับคนมากกว่า 45 คนก็ไม่ดีเช่นกัน - นี่ แออัดอยู่แล้ว

- คุณแก้ปัญหาการอนุญาตให้ผู้ปกครองเดินทางสำหรับเด็กอายุต่ำกว่า 18 ปีได้อย่างไร?

- แน่นอนว่าทุกอย่างทำงานได้ดีสำหรับเรามานานแล้ว เราพาลูกไปต่างประเทศตั้งแต่อายุหกขวบ นอกจากผู้ควบคุมวงแล้ว แพทย์ ผู้ตรวจการ และผู้บริหารยังต้องร่วมกลุ่มด้วย แน่นอนว่าการทัวริ่งทำให้ทีมเป็นหนึ่งเดียวกันจริงๆ เมื่อใดก็ตามที่มีการเตรียมตัวสำหรับทัวร์และตัวทัวร์ เด็กๆ จะมีความเป็นมิตรและเป็นอิสระมากขึ้น แม้ว่าโดยทั่วไปแล้ว เรามีทีมที่เป็นมิตรมาก - เด็ก ๆ มีเป้าหมายและความคิดร่วมกัน ซึ่งพวกเขาประทับใจและระมัดระวังมาก

- และเมื่อเด็ก ๆ เปล่งเสียง พวกเขายังคงร้องเพลงหรือหยุดพักอย่างสร้างสรรค์?

- อย่างที่คุณทราบ กระบวนการของ "การตัดเสียง" นั้นแตกต่างกันไปสำหรับทุกคน เรามีนักเล่นเสียงที่เก่งมากในโรงละคร และเด็กๆ มีโอกาสได้ไปเยี่ยมพวกเขา นอกจากนี้ ตัวฉันเองยังติดตามช่วงเวลานี้อย่างระมัดระวัง และหากการพังทลายค่อนข้างรุนแรงและยาก แน่นอนว่าคุณต้องเงียบไปพักหนึ่ง ... .. ในกรณีนี้ เด็ก ๆ จะดำเนินต่อไปจริงๆ ลาพักการศึกษาระยะสั้น หากการแตกหักเกิดขึ้นอย่างราบรื่นเราจะค่อยๆถ่ายโอนเด็กไปสู่เสียงที่ต่ำลง ตัวอย่างเช่น หากเด็กชายร้องเพลงโซปราโนและได้ยินเสียงแหลม จากนั้นเสียงจะค่อยๆ ลดลง เด็กก็จะเคลื่อนเข้าสู่อัลโต โดยปกติกระบวนการนี้จะค่อนข้างราบรื่น ในเด็กผู้หญิงถ้าพวกเขาร้องเพลงด้วยการแยกเสียงที่ถูกต้องและถ้าพวกเขามีลมหายใจที่ถูกต้องตามกฎแล้วจะไม่มีปัญหากับ "เสียงแตก"

เคยไหมที่ลูกๆ ในทีมของคุณ ซึ่งมุ่งเป้าไปที่ละครคลาสสิกโดยพื้นฐานแล้ว จู่ๆ ก็กลายเป็นสตูดิโอเพลงป๊อปด้วย? หรือสิ่งนี้เป็นไปไม่ได้โดยทั่วไป?

- สิ่งที่ตรงกันข้ามเกิดขึ้นที่นี่ มีหลายครั้งที่ผู้คนจากกลุ่มเพลงป๊อปเด็ก ๆ มาหาเราเพื่อคัดตัว ... และเรายังพาเด็กบางคนเข้ามาในทีมของเราด้วย เป็นที่แน่ชัดว่าเสียงร้องป๊อบและคลาสสิคยังคงเป็นไปในทิศทางที่แตกต่างกัน ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะรวมมันเข้าด้วยกัน สิ่งนี้ก็ยากสำหรับเด็กเช่นกัน - เนื่องจากความแตกต่างในลักษณะการร้องเพลง ฉันสังเกตว่าตอนนี้เราไม่ได้พูดถึงสไตล์การร้องเพลงที่ดีกว่าหรือแย่กว่านั้น เรากำลังพูดถึงความจริงที่ว่าทิศทางต่างกันดังนั้นจึงแทบจะเป็นไปไม่ได้ที่จะรวมเข้าด้วยกันและฉันคิดว่าไม่จำเป็น

- Yulia Igorevna โปรดบอกเราเกี่ยวกับตารางการซ้อม?

- แน่นอน เราพยายามที่จะยึดตารางเดียว ส่วนใหญ่การซ้อมของเราจะทำในตอนเย็น แต่สถานการณ์ต่างกัน แน่นอนว่าเราผูกมัดกับตารางการแสดงละครมาก ดังนั้นหากการซ้อมเป็นวงดนตรี (เช่น ในตอนเช้า) ก็เข้าใจได้ค่อนข้างดีว่าเด็ก ๆ จะถูกเรียกมาหาพวกเขา หรือถ้าเด็กยุ่งในการผลิต - พวกเขายังถูกเรียกให้แสดง - ในตารางที่อยู่บนโปสเตอร์ ตัวอย่าง: เมื่อโอเปร่า "Turandot" เปิด (มีเด็กบางคนร้องเพลงและเด็กบางคนเต้นบนเวที) เด็ก ๆ ก็ยุ่งทุกวัน และไม่มีอะไรที่คุณสามารถทำได้เกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่เมื่อการผลิตสิ้นสุดลง แน่นอนว่าเราปล่อยให้เด็กๆ ได้พักสักสองสามวัน

- เป็นที่ชัดเจนว่าคณะนักร้องประสานเสียงมีไว้สำหรับเด็ก บางทีปัญหาขององค์กรบางอย่างอาจเชื่อมโยงกับสิ่งนี้

- แน่นอนว่ามีปัญหาบางอย่างในองค์กร แต่ฉันต้องการเน้นว่าแม้ว่าทีมจะเหมาะสำหรับเด็ก แต่ฉันก็พยายามทำให้พวกเขาชินกับความจริงที่ว่าพวกเขาเป็นผู้ใหญ่แล้ว เนื่องจากพวกเขามาที่โรงละคร พวกเขาเป็นศิลปินอยู่แล้ว ซึ่งหมายความว่าพวกเขามีส่วนรับผิดชอบอยู่แล้ว ฉันพยายามให้การศึกษาพวกเขาในลักษณะที่พวกเขาควรจะทำตัวเหมือนศิลปินผู้ใหญ่ ประการแรก เกี่ยวข้องกับการขึ้นเวที มีทัศนียภาพ มีระเบียบวินัย นั่นคือด้วยความรับผิดชอบที่ยิ่งใหญ่ เพราะเมื่อคุณออกไปที่ไหนสักแห่งในโรงเรียนอนุบาลหรือที่โรงเรียนเพื่ออ่านบทกวี - นี่เป็นสิ่งหนึ่งและค่อนข้างอีกอย่างเมื่อคุณขึ้นไปบนเวทีของโรงละครบอลชอย ไม่ว่าในกรณีใดมันมีผลผูกพันมาก นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาควรรู้สึกเหมือนเป็นศิลปินผู้ใหญ่ รู้สึกถึงความรับผิดชอบต่อทุกการเคลื่อนไหวและคำพูด ... และสำหรับฉันดูเหมือนว่าแม้แต่เด็กเล็กอายุ 6-7 ปีก็กลายเป็นผู้ใหญ่อย่างรวดเร็วและโดยทั่วไปแล้ว พวกเขารู้สึกถึงความรับผิดชอบ

- มีข้อ จำกัด ใด ๆ เกี่ยวกับอาหารก่อนการซ้อมการแสดงหรือไม่? พวกเขากินได้ทั้งหมดหรือไม่?

- แน่นอนว่าในชีวิตปกติพวกเขากินทุกอย่างเหมือนเด็กทั่วไป แม้ว่าในระหว่างการแสดง เมื่อโรงละครให้อาหารพวกเขา (เด็ก ๆ จะได้รับคูปองพิเศษซึ่งพวกเขาสามารถเอาอาหารบางอย่างจากอาหารได้ในปริมาณหนึ่ง) วันนี้ฉันไปบุฟเฟ่ต์โดยเฉพาะและเตือนว่าเด็ก ๆ มีการแสดงในวันนี้ ดังนั้นฉันจึงห้ามการขายโซดาและมันฝรั่งทอดให้เด็กอย่างเด็ดขาด อย่างที่คุณทราบ นี่คือสิ่งที่เด็กๆ มักจะซื้อที่บุฟเฟ่ต์แทนที่จะทาน เช่น อาหารมื้อใหญ่

- เสียเส้นเอ็น ... ชิปทำให้เจ็บคอ เสียงแหบ และน้ำหวานอัดลม มาก "ทำให้เสียงแตก" ...เสียงจะแหบ

- นอกจากชีวิตประจำวันที่จริงจังแล้ว น่าจะมีเคสตลกๆ บ้างนะ?

ใช่ แน่นอนว่ามีหลายกรณีเช่นนี้ ตัวอย่างเช่น ระหว่างการแสดงโอเปร่า "บอริส โกดูนอฟ" เด็ก ๆ มีส่วนร่วมในฉากที่มหาวิหารเซนต์เบซิล (ซึ่งพวกเขาร้องเพลงกับคนโง่ศักดิ์สิทธิ์) ในฉากนี้ เด็ก ๆ เล่นขอทาน ragamuffins และถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่เหมาะสม - พวกเขาแต่งตัวด้วยผ้าขี้ริ้วพิเศษพวกเขาถูกทาสีด้วยรอยฟกช้ำรอยถลอกสีซีด ... และก่อนถึงทางออกนี้มีฉากของ ธรรมชาติที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง - ลูกบอลที่ Marina Mnishek ฉากที่น้ำพุ - ด้วยชุดเคร่งขรึมที่งดงามมากซึ่งแสดงถึงผู้ชมที่ร่ำรวยที่สุดและกลางเวทีมีน้ำพุที่สวยงาม ก่อนที่ภาพนี้จะเริ่มขึ้น แน่นอนว่าม่านปิดแล้ว ... และเด็ก ๆ ที่แต่งตัวด้วยรากามัฟฟินแล้วเพื่อออกไปที่หลังเวที - พวกเขาสนใจที่จะเห็น - มีน้ำพุจริงอยู่ที่นี่ ! ดังนั้นพวกเขาจึงวิ่งไปที่น้ำพุในชุดของผู้หิวโหยและเริ่มสาดน้ำเพื่อจับอะไรบางอย่างจากที่นั่น ... และผู้กำกับเวทีไม่เห็นเด็ก ๆ บนเวทีจึงสั่งให้ยกม่านขึ้น ... และลองนึกภาพ - ม่านเปิดออก - ผู้ชมที่เป็นฆราวาส, วังที่ประดับประดาราคาแพง, ทุกสิ่งทุกอย่างเป็นประกาย... และชายที่หิวโหยประมาณสิบคน, อาบน้ำและสาดน้ำในน้ำพุนี้….. มันตลกมาก…

- ฉันสงสัยว่ามีการจัดสรรช่างแต่งหน้าสำหรับเด็กด้วยหรือไม่?

- จำเป็น - และช่างแต่งหน้าและโต๊ะเครื่องแป้ง ทุกอย่างก็เหมือนผู้ใหญ่ พวกเขาแต่งหน้าด้วยวิธีพิเศษ ช่วยแต่งตัว คิดเครื่องแต่งกาย แน่นอนว่าโต๊ะเครื่องแป้งต้องแน่ใจว่าเด็กๆ ทุกคนพร้อมที่จะไปในฉากที่เหมาะสม นอกจากนี้! เมื่อมีการผลิตใหม่ออกมา แต่ละคนก็มีการเย็บชุดของตัวเอง เด็กๆ ก็ไปลองสวมดู สิ่งเหล่านี้ก็น่าสนใจสำหรับพวกเขาเช่นกัน

- เคยมีกรณีที่ศิลปินเดี่ยวเติบโตจากคณะนักร้องประสานเสียงเด็กหรือไม่?

- แน่นอน! ค่อนข้างเป็นธรรมชาติ - เด็กๆ ที่เริ่มทำงานที่นี่จะผูกพันกับโรงละครมาก ท้ายที่สุดแล้วโรงละครก็มีเสน่ห์มาก และตามกฎแล้ว เด็กจำนวนมากที่มาที่นี่พยายามเชื่อมโยงชะตากรรมของพวกเขากับดนตรีในอนาคต ดังนั้นหลายคนจึงเข้าโรงเรียนดนตรี, เรือนกระจก, สถาบัน ... เด็ก ๆ ที่นี่ร้องเพลงเก่งมีโอกาสได้ฟังดาราโอเปร่าชั้นนำร้องเพลงกับพวกเขาในการแสดงเดียวกันเรียนรู้จากพวกเขาบนเวที บางคนจากคณะนักร้องประสานเสียงเด็กไปที่คณะนักร้องประสานเสียงผู้ใหญ่ บางคนกลายเป็นศิลปินเดี่ยว บางคนกลายเป็นศิลปินวงออเคสตรา ... โดยทั่วไปแล้ว หลายคนกลับมาที่โรงละครไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง หรือเพียงแค่เชื่อมโยงชีวิตของพวกเขากับดนตรี

- ศิลปินอายุน้อยสามารถร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงเด็กได้จนถึงอายุเท่าไหร่?

- อายุไม่เกิน 17-18 ปี หากมีความปรารถนาที่จะร้องเพลงต่อไปในคณะนักร้องประสานเสียงผู้ใหญ่แล้ว ในกรณีนี้ แน่นอน พวกเขาจำเป็นต้องผ่านการแข่งขันรอบคัดเลือกสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับผู้ใหญ่ เช่นเดียวกับคนอื่นๆ ในการลงทะเบียนในคณะนักร้องประสานเสียงผู้ใหญ่ คุณต้องมีการศึกษาด้านดนตรีอยู่แล้ว อย่างน้อยก็โรงเรียนดนตรี และคุณสามารถเข้าไปในคณะนักร้องประสานเสียงผู้ใหญ่ได้ตั้งแต่อายุ 20 ปี

- อาจเป็นไปได้ว่าสมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงเด็กทุกคนได้รับการศึกษาด้านดนตรีในโรงเรียนดนตรี?

- แน่นอน แน่นอน เด็กเกือบทั้งหมดไปโรงเรียนดนตรี ท้ายที่สุดนี่คือโรงละครไม่ใช่โรงเรียนดนตรี คณะนักร้องประสานเสียงเป็นกลุ่มคอนเสิร์ตอย่างแน่นอนและแน่นอนเราไม่มีหัวข้อเช่น solfeggio จังหวะความกลมกลืนในรายการของเรา ...โดยธรรมชาติแล้ว เด็ก ๆ ควรเรียนที่โรงเรียนดนตรี และเป็นการดีเมื่อเรียนที่นั่น

- เท่าที่ฉันรู้ คุณเองก็เคยร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโรงละครบอลชอยเมื่อตอนเป็นเด็กด้วยหรือเปล่า

- ใช่ฉันร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงเด็กของโรงละครบอลชอยเป็นเวลานาน นอกจากนี้ผู้อำนวยการของคณะนักร้องประสานเสียงผู้ใหญ่ Elena Uzkaya ยังเป็นศิลปินในคณะนักร้องประสานเสียงเด็กของโรงละคร Bolshoi เมื่อตอนเป็นเด็ก สำหรับฉันเป็นการส่วนตัว การร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงเด็ก ส่วนใหญ่กำหนดชะตากรรมของฉันในอนาคต

- Yulia Igorevna พ่อแม่ของคุณเป็นนักดนตรีหรือไม่?

- ไม่. แม้ว่าพ่อของฉันจะเป็นคนเก่งมาก เขาเล่นเปียโนได้ดีและด้นสด เขาเป็นนักดนตรีมาก แม้ว่าเขาจะมีการศึกษาด้านเทคนิคอย่างแน่นอน

- และอะไรคือแนวทางของคุณสู่อาชีพนี้?

- ฉันเรียนเปียโนที่โรงเรียนดนตรีสามัญหมายเลข 50 จากนั้นผ่านการแข่งขัน (มีการแข่งขันที่รุนแรงมาก - หลายรอบ) ฉันเข้าสู่คณะนักร้องประสานเสียงเด็กของโรงละครบอลชอย จากนั้นเธอก็เริ่มเรียนอย่างจริงจังมากขึ้นก่อนเข้าโรงเรียนดนตรีแล้วไปที่มอสโก Conservatory ในฐานะผู้ควบคุมวงประสานเสียง (เพื่อ ชั้นเรียนของศาสตราจารย์บอริส อิวาโนวิชคูลิโคว่า, - ประมาณ. ผู้เขียน).

เด็ก ๆ ยุ่งตลอดเวลาในแต่ละวัน - กลุ่มต่าง ๆ คุณเรียกวงดนตรีเดี่ยวเพื่อซ้อม ... คุณมีวันหยุดที่แน่นอนหรือไม่?

-ใช่. ฉันมีวันหยุดหนึ่งวันเหมือนทั้งโรงหนัง - วันจันทร์

สัมภาษณ์โดยนักข่าวพิเศษของวิทยุ "Orpheus" Ekaterina Andreas

ลายแบ็คแกมมอน

ในอาณาจักรของคุณ... (Castalsky - จาก Divine Liturgy)

เทวดา (Castalian - จากพิธีกรรมศักดิ์สิทธิ์)

พระเจ้าศักดิ์สิทธิ์ (Kastalsky - จากพิธีกรรมศักดิ์สิทธิ์)

นักเรียนที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงศึกษาที่ HSE ซึ่งหลายคนทำงานในองค์กรที่มีชื่อเสียงที่สุดอยู่แล้ว บางคนทำงานในธนาคาร บางคนแก้ปัญหา บางคนเริ่มจากตำแหน่งพนักงานคอลเซ็นเตอร์ มีผู้ชายหลายคนที่ HSE ที่สามารถอวดการแสดงที่โรงละครบอลชอยได้หรือไม่ ที่คณะบริหารธุรกิจและการจัดการ ในทิศทางของ "การจัดการ" Nelli Mardoyan ศิลปินแห่งโรงละคร Bolshoi กำลังศึกษาอยู่ในปีแรก (!) บรรณาธิการของเราอดไม่ได้ และเราคุยกับมาร์โดเรื่องกาแฟสักแก้ว

เฮ้ เนลลี! ฟังดูน่ามหัศจรรย์: นักเรียนของ Higher School of Economics เป็นศิลปินของโรงละครบอลชอย บอกเราหน่อยว่าคุณมาที่โรงละครบอลชอยได้อย่างไร เรื่องราวทั้งหมดเริ่มต้นอย่างไร

ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่าเมื่อฉันอายุประมาณ 6.5 ขวบพ่อแม่ของฉันได้ยินว่ามีชุดสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงเด็กของโรงละครบอลชอย เรามาออดิชั่นที่ซึ่งเราได้พบกับนักร้องประสานเสียงคนปัจจุบันของฉัน - Molchanova Yulia Igorevna - ปรมาจารย์ด้านฝีมือของเธอและเป็นคนที่น่าทึ่ง! เธอรับฉันซึ่งเป็นเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ บอกว่าฉันมีข้อมูลและแนะนำให้ฉันส่งไปที่โรงเรียนดนตรีเพราะถ้าไม่มีฉันก็ไม่สามารถร้องเพลงในโรงละครได้ ฉันอายุแค่ 6 ขวบ ก่อนที่ฉันจะไม่เกี่ยวอะไรกับดนตรี ฉันก็วาดรูป เธอกล่าวว่า: "อนาคตเป็นไปได้ พาเด็กมา" กำหนดวันสำหรับการซ้อม

การคัดเลือกยากหรือไม่?

ปรากฎว่าฉันผ่านการออดิชั่น ร้องเพลงสองสามเพลง และปิดโน้ตที่เธอเล่นให้ฉันด้วยเปียโน นี่เป็นการทดสอบทั่วไปเพื่อตรวจสอบว่าคุณมีการได้ยินหรือไม่ ไม่ว่าคุณจะฉลาดหรือไม่ก็ตาม นี่เป็นสิ่งสำคัญเช่นกัน นั่นคือทั้งหมด: ฉันถูกเรียกตัวไปซ้อมทันที ส่งตัวไปโรงเรียนดนตรี ดังนั้น ฉันมีประกาศนียบัตรเปียโนสีแดงจากโรงเรียนดนตรีอยู่แล้ว น่าสนใจ แต่ก็ยาวมาก ไม่มีทางเป็นไปได้ถ้าไม่มีสิ่งนี้ในโรงละครเพราะคุณต้องสามารถอ่านโน้ตเพลงได้ การเชื่อมต่อข้อความกับท่วงทำนองในเวลาเดียวกันเป็นศาสตร์ทั้งหมด

การแสดงบนเวทีครั้งแรกของคุณคือเมื่อไหร่?

ฉันเดบิวต์เมื่ออายุ 8.5 ปี มันคือโอเปร่า "Turandot" โดย Giacomo Puccini จนถึงทุกวันนี้ มันเป็นโอเปร่าที่ฉันชอบ ฉันรักมัน ฉันจำท่วงทำนองจากแดนไกลได้ ครั้งแรกที่ฉันไม่ได้ร้องเพลง ฉันแค่ขึ้นเวทีเพราะฉันต้องการลูกเล็กๆ นี่คือระบบที่น่าสนใจ - ผู้สูงวัยยืนและร้องเพลงหลังเวที ส่วนรุ่นน้องยืนบนเวที แต่สำหรับฉัน มันน่าสนใจยิ่งกว่าการร้องเพลงเสียอีก! แม้ว่าฉันจะมีข้อมูลแล้ว แต่สำหรับฉันแล้ว การขึ้นเวทีร่วมกับศิลปินเดี่ยวนั้นเจ๋งกว่าการยืนหลังเวที อย่างน้อยนั่นเป็นกรณีสำหรับฉันในเวลานั้น แน่นอน พ่อแม่ของฉันภูมิใจในตัวฉันมาก ถ้าอย่างนั้นฉันก็อาจจะพูดได้ว่าเป็นคนหลักในหมู่ฉันเอง ภายใต้การนำแปดปีของฉัน (หัวเราะ) ทุกคนขึ้นไปบนเวที เข้าแถวกัน มันเป็นประสบการณ์จริง เจ๋งมาก

เข้ากลุ่มรุ่นพี่เมื่อไหร่?

เมื่ออายุได้ 10 ขวบ ที่ปรึกษาของฉัน Elena Lvovna กล่าวว่า "Nellie คุณไม่ได้อยู่ที่นี่แล้ว เสียงของคุณกำลังพัฒนาซึ่งมีแนวโน้มที่จะแตกหักได้เวลาย้ายไปหาคนที่มีอายุมากกว่า” และเธอเรียก Yulia Igorevna ซึ่งพาฉันไปที่โรงละครบอกเธอว่า:“ ดูสิเด็กกำลังเติบโตเสียงกำลังพัฒนา เร็วกว่าคนอื่น เอาไหม » และ Yulia Igorevna ก็พาฉันไป จากนั้นทุกอย่างก็เริ่มต้นขึ้น

คุณเป็นศิลปินของคณะนักร้องประสานเสียงเด็กโรงละครบอลชอย คณะนักร้องประสานเสียงเด็กที่ Bolshoi คืออะไร?

คณะนักร้องประสานเสียงเด็กมีส่วนร่วมในการผลิตจำนวนมาก - ไม่จำเป็นที่โครงเรื่องจะเกี่ยวข้องกับเด็ก และถึงแม้จะเป็นคณะนักร้องประสานเสียง แต่บางคนก็มีท่อนโซโล่เป็นของตัวเอง ตอนนี้ไม่ได้แบ่งออกเป็นกลุ่มรุ่นพี่และรุ่นน้องอีกต่อไป - เราทุกคนอยู่ด้วยกัน เด็กๆ ส่วนใหญ่อายุ 6-7 ขวบมักจะมาที่พื้นหลัง เพราะนี่คือคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับเด็ก พวกเขาไม่ได้มีส่วนร่วมในการผลิต ส่วนใหญ่เป็นการศึกษา และคนที่อยู่ในรัฐร้องเพลงนี้ประมาณครึ่งหนึ่ง อาจเป็นเด็กอายุ 10 ขวบก็ได้ อายุ 19 ปีก็ได้ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับศักยภาพ มีนักร้องประสานเสียงอายุ 24 ปีด้วย และดูเหมือนว่าเราเป็น "คณะนักร้องประสานเสียงเด็ก" อย่างเป็นทางการ

ทำไมคุณไม่เข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียง "ผู้ใหญ่"?

สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการย้ายไปยังคณะผู้ใหญ่นั้นอันตรายมาก นี่เป็นการเสียเวลาเปล่าในโรงละครโดยสิ้นเชิง ศิลปินเดี่ยว - คน 30 คน 25 คน - มาอยู่ในโรงละครตั้งแต่เช้าจรดเย็น มันทำให้ฉันรำคาญเพราะฉันยังไม่ตั้งใจที่จะเชื่อมโยงชีวิตของฉันกับโรงละคร ด้วยเหตุนี้ เมื่อข้าพเจ้าได้รับการเสนอให้ย้ายไปอยู่คณะผู้ใหญ่ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 11 ข้าพเจ้าจึงปฏิเสธ ถ้าฉันต้องการ ฉันจะเข้าโรงเรียนดนตรีแทนที่จะเป็นมหาวิทยาลัยและย้ายไปเรียนต่อ เพราะจำเป็นต้องมีการศึกษาด้านดนตรีที่สูงขึ้นในคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับผู้ใหญ่ ฉันจะให้เวลาทั้งหมดของฉัน แต่นี่ไม่ใช่ทางเลือกของฉัน แน่นอน ถ้าฉันมีสามีที่มั่งคั่ง ฉันจะไปโรงละคร แต่ถ้าคุณต้องการความมั่งคั่ง โรงละครจะเหมาะก็ต่อเมื่อคุณเป็นนักร้องรับเชิญเท่านั้น (หัวเราะ)

โดยวิธีการที่เกี่ยวกับมหาวิทยาลัย ทำไมต้องบริหารจัดการ ทำไมต้อง HSE?

นี่คือสิ่งที่มันเป็น โดยทั่วไปแล้วฉันเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์มาก ฉันทำได้ทุกอย่างยกเว้นเต้น การเต้นรำไม่ได้ผลสำหรับฉัน แต่เมื่อตอนเป็นเด็ก ฉันใฝ่ฝันที่จะเปิดร้านเสื้อผ้าของตัวเองและอยากจะลงทะเบียนเรียนด้านการออกแบบแฟชั่นที่ไหนสักแห่งเสมอ เมื่อพ่อแม่และฉันเลือกมหาวิทยาลัยในซานฟรานซิสโกให้ฉันด้วย แต่แล้วแม่ของฉันก็พูดว่า: “คุณตัวเล็กเกินไป คุณจะไม่ไปไหน และถึงแม้ว่าค่าใช้จ่ายจะจ่ายออกไป แต่นักออกแบบไม่ใช่อาชีพ ตอนนั้นพวกเขาไม่เชื่อในตัวฉัน แต่ตอนนี้ฉันเข้าใจแล้ว และฉันรู้สึกขอบคุณที่พ่อแม่บอกฉันอย่างนั้น ดังนั้น จึงเกิดความคิดที่จะหาอาชีพที่จะช่วยให้รู้ว่าตนเองเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ ไม่ว่าจะด้านไหนก็ตาม ตัวอย่างเช่น ตอนนี้ฉันทำเค้กตามสั่ง ไม่คาดคิดใช่มั้ย? ฉันร้องเพลง วาดรูป ทำเค้ก และฝันว่าจะเปิดร้านเสื้อผ้า แปลกไปหน่อย (หัวเราะ) ดังนั้น ฉันคิดว่านักเศรษฐศาสตร์เป็นตัวเลือกที่ดีที่สุด แต่แล้วฉันก็รู้ว่านี่ไม่ใช่สิ่งที่ฉันคิดและเลือกบางอย่างระหว่างนั้น (เมื่อฉันคิดที่จะเป็นนักจิตวิทยา) ฉันพอใจกับผู้บริหารมาก

ถึงกระนั้น คุณก็ยังอยู่ในโรงละคร คุณจัดการรวมการศึกษาของคุณและงานที่ผิดปกติได้อย่างไร? คุณใช้เวลาเท่าไหร่ในการซ้อมและการแสดง?

การซ้อมจะจัดขึ้นเมื่อนักร้องประสานเสียงแต่งตั้ง เรามีระบบการบริหารงานและศิลปินร่วมกัน ฝ่ายบริหารมีไม่กี่คน พวกเขากำหนดวันที่และเวลา น่าเสียดาย (อาจจะโชคดี) ที่เป็นการซ้อมตอนเย็น มีอายุการใช้งานสองถึงห้าชั่วโมง นี่เป็นภาระใหญ่ต่อร่างกาย บางคนไม่รู้เรื่องนี้ แต่นักร้องส่วนใหญ่ที่ร้องเพลงได้ถูกต้องด้วยกล้ามเนื้อ ดังนั้นหลังจากการซ้อมและการแสดง หน้าท้องและลำคอของฉันเจ็บอย่างบ้าคลั่ง นี่คือการออกกำลังกายที่สมบูรณ์ หลังจากการซ้อมเป็นเวลานาน คุณไม่สามารถทำอะไรได้เลย สิ่งสำคัญคือต้องกลับบ้าน แล้วเวลาล่ะ? สัปดาห์นี้ฉันอยู่ที่โรงละครสี่ครั้ง (การสัมภาษณ์เกิดขึ้นในวันอาทิตย์ - บันทึกของผู้เขียน) - การซ้อมหนึ่งครั้ง การแสดงสามครั้ง ฉันไม่ได้ไปซ้อมทุกครั้ง ถึงแม้ว่าฉันจะเป็นพนักงานประจำก็ตาม ฉันทำได้เพียงเท่านั้น เพราะฉันรู้ทุกอย่างด้วยใจ ในทางทฤษฎีแล้ว ทุกอย่างสร้างขึ้นจากตัวฉันและคนอื่นๆ ที่มีประสบการณ์เท่าๆ กัน

คุณยุ่งกับการแสดงอะไร ไปฟังได้ที่ไหน?

แม่บอกสิบสามแต่ไม่นับ ฉันยังมีบทบาทที่พวกเขาเขียนถึงฉันในโปรแกรมด้วย! (หัวเราะ) ฉันก็เล่นบัลเลต์ด้วย แม้ว่านี่จะเป็นการร้องเพลงหลังเวที คุณสามารถได้ยินฉันในบัลเล่ต์: The Nutcracker และ Ivan the Terrible ในโอเปร่า: Turandot (มีเบื้องหลังด้วย), Bohemia, The Rose Cavalier, The Child and the Magic, Carmen, Tosca, Boris Godunov, The Queen of Spades .

คาร์เมนและโบฮีเมียอย่างแน่นอน Boris Godunov เป็นผลงานที่เก๋ไก๋ และในวันส่งท้ายปีเก่า Nutcracker มักจะไปวันละ 2 ครั้ง - ในตอนเช้าและตอนเย็น แม้แต่ในวันที่ 31 ธันวาคมก็มีการแสดงตอนเย็น หลังจากนั้น เรามักจะเฉลิมฉลองปีใหม่ในฐานะคณะละคร - และนี่ก็เจ๋งมาก ฉันกลับบ้านตอนสิบโมงจริงๆ ในวันที่ 31 ธันวาคม แต่งานคืองาน! (หัวเราะ)

นักร้องรุ่นเยาว์สามารถทำงานในโรงละครได้อย่างไร? ศิลปินรุ่นเยาว์ที่มีประกาศนียบัตรสามารถมาที่ Bolshoi ได้หรือไม่หรือคุณจำเป็นต้องเติบโตขึ้นมาในนั้นจากเปล?

ด้วยความสัตย์จริง โดยเฉพาะในคณะนักร้องประสานเสียงของเรา พวกผู้เฒ่า โชคไม่ดีที่ "อย่าหยั่งราก" บ่อยครั้งที่ผู้ชายที่กำลังศึกษาอยู่ที่มหาวิทยาลัยและพยายามรวมเข้ากับงานที่ Bolshoi ออกไปตามกาลเวลาเพราะโรงละครใช้เวลามากเกินไป สำหรับผู้ที่วางแผนจะเชื่อมต่อกับชีวิตในโรงละครอย่างแท้จริงและมีประกาศนียบัตรก็มีที่เรียกว่า "Youth Opera Program"

และสุดท้าย บอกเล่าเรื่องราวที่น่าสนใจที่เกี่ยวข้องกับโรงละครให้เราฟัง ตัวอย่างเช่น ข่าวลือเกี่ยวกับเบื้องหลังการวางอุบายและการแข่งขันที่ดุเดือด จริงหรือไม่?

โอ้ใช่! เมื่อฉัน "ต่อย" ตั๋ว 2 ใบสู่ Historical Stage สำหรับรอบปฐมทัศน์ของ Queen of Spades เมื่อประมาณหกเดือนก่อน มันเป็นเหตุการณ์วางระเบิด! ฉันให้ตั๋ว 2 ใบนี้แก่ครอบครัวของฉันโดยหวังว่าจะได้แสดง ฉันหวังว่าฉันจะไม่แสดง เพราะฉันมีชุดสูทพร้อมลายเซ็น ทุกอย่างอยู่ในระเบียบ ฉันมาช้ากว่าเวลาที่กำหนดไว้ 5 นาที และเตรียมตัวให้พร้อมสำหรับทางออกได้ไม่นาน: คุณทำผมของคุณ คุณไปหาช่างแต่งหน้าและก็แค่ร้องเพลง แต่มาเห็นเสื้อหมด ศิลปินมาในชุดของฉัน ฉันขึ้นไปหาเธอแล้วบอกว่าพวกเขามาหาฉันมันสำคัญมากสำหรับฉันที่จะขึ้นเวที - ฉันพยายามสุภาพมาก! ฉันสามารถหันหลังกลับและจากไป แต่คนใกล้ชิดและคนสำคัญมามองมาที่ฉัน เธอแทบไม่พูดอะไรเลย เพื่อนของเธอก็มารับเธอไปด้วย ฉันรู้สึกทึ่งกับความเย่อหยิ่งเช่นนี้ พวกเขาไม่เคยให้ชุดสูทกับฉัน ฉันต้องเอาอีกอันซึ่งไม่ใช่ขนาดของฉัน และฉันเกือบจะร้องไห้บนเวที แค่นั้นแหละ!

ในกรณีนี้ยังคงหวังว่าจะมีเรื่องราวดังกล่าวน้อยลงและโรงละครก็มีความสุขเท่านั้น! ขอให้โชคดีในเส้นทางที่สร้างสรรค์ของคุณ ขอบคุณสำหรับการสัมภาษณ์

สัมภาษณ์โดย Alexandra Khosey

ผู้พิสูจน์อักษร Artem Simakin

ในวันครบรอบการร้องเพลงประสานเสียงของ Conservatory มอสโก พี.ไอ. ไชคอฟสกีฉลองครบรอบ 90 ปีในปีหน้าสถานีวิทยุออร์ฟัสเริ่มสัมภาษณ์ศิลปินผู้สำเร็จการศึกษาจากแผนกที่มีชื่อเสียง ในฉบับแรกของซีรีส์ครบรอบ - พบกับ Yulia Molchanova - หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงเด็กที่โรงละคร Bolshoi

- Yulia Igorevna โปรดบอกเราว่าประวัติความเป็นมาของคณะนักร้องประสานเสียงเด็กที่โรงละคร Bolshoi คืออะไร?

คณะนักร้องประสานเสียงเด็กเป็นหนึ่งในคณะละครที่เก่าแก่ที่สุดของโรงละครบอลชอย ซึ่งมีอายุเกือบ 90 ปี การปรากฏตัวของคณะนักร้องประสานเสียงเด็กตรงกับปี พ.ศ. 2468-2473 ในขั้นต้นเป็นกลุ่มเด็กของศิลปินละครเวทีที่มีส่วนร่วมในการแสดงโอเปร่าเพราะเกือบทุกการแสดงโอเปร่ามีส่วนสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงเด็ก ต่อมาเมื่อมีการอพยพโรงละครในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ ทีมงานสร้างสรรค์มืออาชีพของคณะนักร้องประสานเสียงเด็กโรงละคร Bolshoi ได้ก่อตั้งขึ้น และเริ่มการคัดเลือกอย่างเข้มงวดในกลุ่ม หลังจากนั้นคณะนักร้องประสานเสียงก็ได้รับการพัฒนาอย่างสร้างสรรค์และวันนี้เป็นทีมที่แข็งแกร่งสดใสซึ่งนอกเหนือจากการมีส่วนร่วมในการแสดงละครแล้วตอนนี้ยังแสดงในห้องแสดงคอนเสิร์ตไม่เพียง แต่กับวงออร์เคสตราโรงละครบอลชอย แต่ยังรวมถึงอื่น ๆ- วงออเคสตราและวาทยกรที่มีชื่อเสียง

- นั่นคือคณะนักร้องประสานเสียงเด็กไม่ได้ผูกติดอยู่กับการแสดงละครเท่านั้น?

แน่นอนว่าคณะนักร้องประสานเสียงมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับโรงละคร แต่นอกเหนือจากการแสดงละครแล้ว ยังจัดกิจกรรมคอนเสิร์ตอิสระอีกด้วย เราแสดงร่วมกับวงออร์เคสตรามอสโกรายใหญ่ เราได้รับเชิญให้เข้าร่วมคอนเสิร์ตครั้งสำคัญทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ คณะนักร้องประสานเสียงมีรายการเดี่ยวของตัวเอง ซึ่งเราได้เดินทางไปต่างประเทศหลายครั้ง: ไปยังเยอรมนี อิตาลี ลิทัวเนีย ญี่ปุ่น….

- คณะนักร้องประสานเสียงไปทัวร์กับโรงละครหรือไม่?

ไม่เสมอไป เนื่องจากเป็นการยากที่จะนำคณะเด็กออกชมการแสดงละคร ในการทัวร์ โรงละครมักจะแสดงร่วมกับกลุ่มเด็กในท้องถิ่น ในการทำเช่นนี้ฉันมาถึงล่วงหน้าและประมาณหนึ่งสัปดาห์ครึ่งฉันเรียนกับคณะนักร้องประสานเสียงเด็กในท้องถิ่นเรียนรู้ส่วนต่าง ๆ กับพวกเขาแนะนำพวกเขาให้รู้จักกับการแสดง และเมื่อถึงเวลาที่คณะละครของเรามาถึง เด็ก ๆ ในท้องถิ่นก็มีความรอบรู้ในละครเป็นอย่างดี นี่เป็นส่วนหนึ่งของงานของฉันในฐานะนักร้องประสานเสียง

- ปัจจุบันมีงานกี่คนในคณะนักร้องประสานเสียงเด็กของโรงละครบอลชอย?

วันนี้คณะนักร้องประสานเสียงมีสมาชิกประมาณ 60 คน เป็นที่แน่ชัดว่าพวกผู้ชายทั้งหมดไม่ค่อยไปแสดง - การแสดงที่แตกต่างกันก็ต้องการสมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง

- และทีมมักจะออกทัวร์ในองค์ประกอบใด?

จำนวนที่เหมาะสมคือ 40-45 คน มันไม่สมเหตุสมผลเลยที่จะจัดแถวที่เล็กกว่า (เพราะคุณต้องเข้าใจว่าอาจมีคนป่วยบางคนก็ไม่สามารถแสดงได้ด้วยเหตุผลบางอย่าง) และการรับคนมากกว่า 45 คนก็ไม่ดีเช่นกัน - นี่ แออัดอยู่แล้ว

- คุณแก้ปัญหาการอนุญาตให้ผู้ปกครองเดินทางสำหรับเด็กอายุต่ำกว่า 18 ปีได้อย่างไร?

แน่นอนว่าเราได้ทำทุกอย่างมาเป็นเวลานานแล้ว เราพาลูกไปต่างประเทศตั้งแต่อายุหกขวบ นอกจากผู้ควบคุมวงแล้ว แพทย์ ผู้ตรวจการ และผู้บริหารยังต้องร่วมกลุ่มด้วย แน่นอนว่าการทัวริ่งทำให้ทีมเป็นหนึ่งเดียวกันจริงๆ เมื่อใดก็ตามที่มีการเตรียมตัวสำหรับทัวร์และตัวทัวร์ เด็กๆ จะมีความเป็นมิตรและเป็นอิสระมากขึ้น แม้ว่าโดยทั่วไปแล้ว เรามีทีมที่เป็นมิตรมาก - เด็ก ๆ มีเป้าหมายและความคิดร่วมกัน ซึ่งพวกเขาประทับใจและระมัดระวังมาก

อย่างที่คุณทราบ กระบวนการ "ทำลายเสียง" นั้นแตกต่างกันไปสำหรับทุกคน เรามีนักเล่นเสียงที่เก่งมากในโรงละคร และเด็กๆ มีโอกาสได้ไปเยี่ยมพวกเขา นอกจากนี้ ตัวฉันเองยังติดตามช่วงเวลานี้อย่างระมัดระวัง และหากการพังทลายค่อนข้างรุนแรงและยาก แน่นอนว่าคุณต้องเงียบไปพักหนึ่ง ... .. ในกรณีนี้ เด็ก ๆ จะดำเนินต่อไปจริงๆ ลาพักการศึกษาระยะสั้น หากการแตกหักเกิดขึ้นอย่างราบรื่นเราจะค่อยๆถ่ายโอนเด็กไปสู่เสียงที่ต่ำลง ตัวอย่างเช่น หากเด็กชายร้องเพลงโซปราโนและได้ยินเสียงแหลม จากนั้นเสียงจะค่อยๆ ลดลง เด็กก็จะเคลื่อนเข้าสู่อัลโต โดยปกติกระบวนการนี้จะค่อนข้างราบรื่น ในเด็กผู้หญิงถ้าพวกเขาร้องเพลงด้วยการแยกเสียงที่ถูกต้องและถ้าพวกเขามีลมหายใจที่ถูกต้องตามกฎแล้วจะไม่มีปัญหากับ "เสียงแตก"

เคยไหมที่ลูกๆ ในทีมของคุณ ซึ่งมุ่งเป้าไปที่ละครคลาสสิกโดยพื้นฐานแล้ว จู่ๆ ก็กลายเป็นสตูดิโอเพลงป๊อปด้วย? หรือสิ่งนี้เป็นไปไม่ได้โดยทั่วไป?

ที่นี่สิ่งที่ตรงกันข้ามกำลังเกิดขึ้น มีหลายครั้งที่ผู้คนจากกลุ่มเพลงป๊อปเด็ก ๆ มาหาเราเพื่อคัดตัว ... และเรายังพาเด็กบางคนเข้ามาในทีมของเราด้วย เป็นที่แน่ชัดว่าเสียงร้องป๊อบและคลาสสิคยังคงเป็นไปในทิศทางที่แตกต่างกัน ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะรวมมันเข้าด้วยกัน สิ่งนี้ก็ยากสำหรับเด็กเช่นกัน - เนื่องจากความแตกต่างในลักษณะการร้องเพลง ฉันสังเกตว่าตอนนี้เราไม่ได้พูดถึงสไตล์การร้องเพลงที่ดีกว่าหรือแย่กว่านั้น เรากำลังพูดถึงความจริงที่ว่าทิศทางต่างกันดังนั้นจึงแทบจะเป็นไปไม่ได้ที่จะรวมเข้าด้วยกันและฉันคิดว่าไม่จำเป็น

- Yulia Igorevna โปรดบอกเราเกี่ยวกับตารางการซ้อม?

แน่นอน เราพยายามที่จะยึดติดกับตารางงานเดียว ส่วนใหญ่การซ้อมของเราจะเกิดขึ้นในตอนเย็น แต่สถานการณ์ต่างกัน แน่นอนว่าเราผูกมัดกับตารางการแสดงละครมาก ดังนั้นหากการซ้อมเป็นวงดนตรี (เช่น ในตอนเช้า) ก็เข้าใจได้ค่อนข้างดีว่าเด็ก ๆ จะถูกเรียกมาหาพวกเขา หรือถ้าเด็กยุ่งในการผลิต - พวกเขายังถูกเรียกให้แสดง - ในตารางที่อยู่บนโปสเตอร์ ตัวอย่าง: เมื่อโอเปร่า "Turandot" เปิด (มีเด็กบางคนร้องเพลงและเด็กบางคนเต้นบนเวที) เด็ก ๆ ก็ยุ่งทุกวัน และไม่มีอะไรที่คุณสามารถทำได้เกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่เมื่อการผลิตสิ้นสุดลง แน่นอนว่าเราปล่อยให้เด็กๆ ได้พักสักสองสามวัน

- เป็นที่ชัดเจนว่าคณะนักร้องประสานเสียงมีไว้สำหรับเด็ก บางทีปัญหาขององค์กรบางอย่างอาจเชื่อมโยงกับสิ่งนี้

แน่นอนว่ามีปัญหาบางอย่างในองค์กร แต่ฉันต้องการเน้นว่าแม้ว่าทีมจะเหมาะสำหรับเด็ก ฉันก็พยายามทำให้พวกเขาชินกับความจริงที่ว่าพวกเขาเป็นผู้ใหญ่แล้ว เนื่องจากพวกเขามาที่โรงละคร พวกเขาเป็นศิลปินอยู่แล้ว ซึ่งหมายความว่าพวกเขามีส่วนรับผิดชอบอยู่แล้ว ฉันพยายามให้การศึกษาพวกเขาในลักษณะที่พวกเขาควรจะทำตัวเหมือนศิลปินผู้ใหญ่ ประการแรก เกี่ยวข้องกับการขึ้นเวที มีทัศนียภาพ มีระเบียบวินัย นั่นคือด้วยความรับผิดชอบที่ยิ่งใหญ่ เพราะเมื่อคุณออกไปที่ไหนสักแห่งในโรงเรียนอนุบาลหรือที่โรงเรียนเพื่ออ่านบทกวี - นี่เป็นสิ่งหนึ่งและค่อนข้างอีกอย่างเมื่อคุณขึ้นไปบนเวทีของโรงละครบอลชอย ไม่ว่าในกรณีใดมันมีผลผูกพันมาก นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาควรรู้สึกเหมือนเป็นศิลปินผู้ใหญ่ รู้สึกถึงความรับผิดชอบต่อทุกการเคลื่อนไหวและคำพูด ... และสำหรับฉันดูเหมือนว่าแม้แต่เด็กเล็กอายุ 6-7 ปีก็กลายเป็นผู้ใหญ่อย่างรวดเร็วและโดยทั่วไปแล้ว พวกเขารู้สึกถึงความรับผิดชอบ

- มีข้อ จำกัด ใด ๆ เกี่ยวกับอาหารก่อนการซ้อมการแสดงหรือไม่? พวกเขากินได้ทั้งหมดหรือไม่?

แน่นอนว่าในชีวิตปกติพวกเขากินทุกอย่างเหมือนเด็กทั่วไป แม้ว่าในระหว่างการแสดง เมื่อโรงละครให้อาหารพวกเขา (เด็ก ๆ จะได้รับคูปองพิเศษซึ่งพวกเขาสามารถเอาอาหารบางอย่างจากอาหารได้ในปริมาณหนึ่ง) วันนี้ฉันไปบุฟเฟ่ต์โดยเฉพาะและเตือนว่าเด็ก ๆ มีการแสดงในวันนี้ ดังนั้นฉันจึงห้ามการขายโซดาและมันฝรั่งทอดให้เด็กอย่างเด็ดขาด อย่างที่คุณทราบ นี่คือสิ่งที่เด็กๆ มักจะซื้อที่บุฟเฟ่ต์แทนที่จะทาน เช่น อาหารมื้อใหญ่

ซึ่งส่งผลเสียต่อเอ็น ... ชิปทำให้เกิดอาการเจ็บคอ เสียงแหบ และน้ำหวานอัดลม อย่างมาก “ทำให้เสียงแตก” ...เสียงจะแหบ

- นอกจากชีวิตประจำวันที่จริงจังแล้ว น่าจะมีเคสตลกๆ บ้างนะ?

ใช่ แน่นอนว่ามีหลายกรณีเช่นนี้ ตัวอย่างเช่น ระหว่างการแสดงโอเปร่า "บอริส โกดูนอฟ" เด็ก ๆ มีส่วนร่วมในฉากที่มหาวิหารเซนต์เบซิล (ซึ่งพวกเขาร้องเพลงกับคนโง่ศักดิ์สิทธิ์) ในฉากนี้ เด็ก ๆ เล่นขอทาน ragamuffins และประกอบขึ้นในลักษณะที่เหมาะสม - พวกเขาแต่งตัวด้วยผ้าขี้ริ้วพิเศษ พวกเขาวาดรอยฟกช้ำ รอยถลอก ลักษณะสีซีด ... และก่อนทางออกนี้มีฉากที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ธรรมชาติ - ลูกบอลที่ Marina Mnishek ฉากข้างน้ำพุ - พร้อมชุดเคร่งขรึมอันงดงามที่แสดงถึงผู้ชมที่ร่ำรวยที่สุดและน้ำพุที่สวยงามติดตั้งอยู่กลางเวที ก่อนที่ภาพนี้จะเริ่มขึ้น แน่นอนว่าม่านปิดแล้ว ... และเด็ก ๆ ที่แต่งตัวด้วยรากามัฟฟินแล้วเพื่อออกไปที่หลังเวที - พวกเขาสนใจที่จะเห็น - มีน้ำพุจริงอยู่ที่นี่ ! ดังนั้นพวกเขาจึงวิ่งไปที่น้ำพุในชุดของผู้หิวโหยและเริ่มสาดน้ำเพื่อจับอะไรบางอย่างจากที่นั่น ... และผู้กำกับเวทีไม่เห็นเด็ก ๆ บนเวทีจึงสั่งให้ยกม่านขึ้น ... และลองนึกภาพ - ม่านเปิดออก - ผู้ชมที่เป็นฆราวาส การประดับตกแต่งพระราชวังราคาแพง ทุกอย่างเป็นประกาย… และคนสิบคนกำลังหิว ซักเสื้อผ้าและสาดน้ำในน้ำพุนี้…..มันตลกมาก

- ฉันสงสัยว่ามีการจัดสรรช่างแต่งหน้าสำหรับเด็กด้วยหรือไม่?

แน่นอน - และช่างแต่งหน้าและลูกค้า ทุกอย่างก็เหมือนผู้ใหญ่ พวกเขาแต่งหน้าด้วยวิธีพิเศษ ช่วยแต่งตัว คิดเครื่องแต่งกาย แน่นอนว่าโต๊ะเครื่องแป้งต้องแน่ใจว่าเด็กๆ ทุกคนพร้อมที่จะไปในฉากที่เหมาะสม นอกจากนี้! เมื่อมีการผลิตใหม่ออกมา แต่ละคนก็มีการเย็บชุดของตัวเอง เด็กๆ ก็ไปลองสวมดู สิ่งเหล่านี้ก็น่าสนใจสำหรับพวกเขาเช่นกัน

- เคยมีกรณีที่ศิลปินเดี่ยวเติบโตจากคณะนักร้องประสานเสียงเด็กหรือไม่?

แน่นอน! ค่อนข้างเป็นธรรมชาติ - เด็กๆ ที่เริ่มทำงานที่นี่จะผูกพันกับโรงละครมาก ท้ายที่สุดแล้วโรงละครก็มีเสน่ห์มาก และตามกฎแล้ว เด็กจำนวนมากที่มาที่นี่พยายามเชื่อมโยงชะตากรรมของพวกเขากับดนตรีในอนาคต ดังนั้นหลายคนจึงเข้าโรงเรียนดนตรี, เรือนกระจก, สถาบัน ... เด็ก ๆ ที่นี่ร้องเพลงเก่งมีโอกาสฟังดาราโอเปร่าชั้นนำร้องเพลงกับพวกเขาในการแสดงเดียวกันเรียนรู้จากพวกเขาบนเวที บางคนจากคณะนักร้องประสานเสียงเด็กไปที่คณะนักร้องประสานเสียงผู้ใหญ่ บางคนกลายเป็นศิลปินเดี่ยว บางคนกลายเป็นศิลปินวงออเคสตรา ... โดยทั่วไปแล้ว หลายคนกลับมาที่โรงละครไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง หรือเพียงแค่เชื่อมโยงชีวิตของพวกเขากับดนตรี

- ศิลปินอายุน้อยสามารถร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงเด็กได้จนถึงอายุเท่าไหร่?

อายุไม่เกิน 17-18 ปี. หากมีความปรารถนาที่จะร้องเพลงต่อไปในคณะนักร้องประสานเสียงผู้ใหญ่แล้ว ในกรณีนี้ แน่นอน พวกเขาจำเป็นต้องผ่านการแข่งขันรอบคัดเลือกสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับผู้ใหญ่ เช่นเดียวกับคนอื่นๆ ในการลงทะเบียนในคณะนักร้องประสานเสียงผู้ใหญ่ คุณต้องมีการศึกษาด้านดนตรีอยู่แล้ว อย่างน้อยก็โรงเรียนดนตรี และคุณสามารถเข้าไปในคณะนักร้องประสานเสียงผู้ใหญ่ได้ตั้งแต่อายุ 20 ปี

- อาจเป็นไปได้ว่าสมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงเด็กทุกคนได้รับการศึกษาด้านดนตรีในโรงเรียนดนตรี?

แน่นอน แน่นอน เด็กเกือบทั้งหมดไปโรงเรียนดนตรี ท้ายที่สุดนี่คือโรงละครไม่ใช่โรงเรียนดนตรี คณะนักร้องประสานเสียงเป็นกลุ่มคอนเสิร์ตอย่างแท้จริง และแน่นอน เราไม่มีหัวข้อเช่น โซลเฟจจิโอ จังหวะ และความสามัคคีในรายการของเรา โดยธรรมชาติแล้ว เด็ก ๆ ควรเรียนที่โรงเรียนดนตรี และเป็นการดีเมื่อเรียนที่นั่น

- เท่าที่ฉันรู้ คุณเองก็เคยร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโรงละครบอลชอยเมื่อตอนเป็นเด็กด้วยหรือเปล่า

ใช่ฉันร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงเด็กของโรงละครบอลชอยเป็นเวลานาน นอกจากนี้ผู้อำนวยการของคณะนักร้องประสานเสียงผู้ใหญ่ Elena Uzkaya ยังเป็นศิลปินในคณะนักร้องประสานเสียงเด็กของโรงละคร Bolshoi เมื่อตอนเป็นเด็ก สำหรับฉันเป็นการส่วนตัว การร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงเด็ก ส่วนใหญ่กำหนดชะตากรรมของฉันในอนาคต

- Yulia Igorevna พ่อแม่ของคุณเป็นนักดนตรีหรือไม่?

เลขที่ แม้ว่าพ่อของฉันจะเป็นคนเก่งมาก เขาเล่นเปียโนได้ดีและด้นสด เขาเป็นนักดนตรีมาก แม้ว่าเขาจะมีการศึกษาด้านเทคนิคอย่างแน่นอน

- และอะไรคือแนวทางของคุณสู่อาชีพนี้?

ฉันเรียนเปียโนที่โรงเรียนดนตรีสามัญหมายเลข 50 จากนั้นผ่านการแข่งขัน (มีการแข่งขันที่รุนแรงมาก - หลายรอบ) ฉันเข้าสู่คณะนักร้องประสานเสียงเด็กของโรงละครบอลชอย จากนั้นเธอก็เริ่มเรียนอย่างจริงจังมากขึ้นก่อนเข้าโรงเรียนดนตรีแล้วไปที่มอสโก Conservatory ในฐานะผู้ควบคุมวงประสานเสียง (เพื่อ ชั้นเรียนของศาสตราจารย์บอริส อิวาโนวิชคูลิโคว่า, - ประมาณ. ผู้เขียน).

เด็ก ๆ ยุ่งตลอดเวลาในแต่ละวัน - กลุ่มต่าง ๆ คุณเรียกวงดนตรีเดี่ยวเพื่อซ้อม ... คุณมีวันหยุดที่แน่นอนหรือไม่?

ใช่. ฉันมีวันหยุดหนึ่งวันเหมือนทั้งโรงหนัง - วันจันทร์

สัมภาษณ์โดยนักข่าวพิเศษของวิทยุ "Orpheus" Ekaterina Andreas

ละครเพลง. Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko ใฝ่ฝันมานานหลายปีที่จะมีคณะนักร้องประสานเสียงลูกของตัวเอง การมีส่วนร่วมของเด็ก ๆ ถูกเรียกร้องโดย "คาร์เมน", "ลาโบเฮม", "แคร็กเกอร์", "เรื่องราวของซาร์ซัลตัน", "ทอสกา" ... และในเดือนกุมภาพันธ์ 2547 ผู้ปกครองที่ตื่นเต้นสองโหลได้นำความสนุกสนานมาสองโหลและมากมาย เด็กตื่นเต้นน้อยลงในการออดิชั่น ความปรารถนากลายเป็นความจริงและเสียงของเด็ก ๆ เริ่มดังขึ้นในห้องเรียนและทางเดินของโรงละครซึ่งยังไม่ได้เปิดหลังจากการสร้างใหม่ และในไม่ช้าการแสดงครั้งแรกก็เกิดขึ้น วันที่ 6 พฤษภาคม 2549 ณ หอประชุม Tchaikovsky Opera Company of the Musical Theatre นำเสนอโอเปร่า "Carmen" ในคอนเสิร์ตภาษาฝรั่งเศสและบทสนทนาทางภาษา วันนี้กลายเป็นวันเกิดของคณะนักร้องประสานเสียงเด็ก การมีส่วนร่วมครั้งแรกในการเล่น แม้ว่าจะยังไม่ได้อยู่บนเวทีพื้นเมือง

และตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี 2549 เมื่อโรงละครเปิดขึ้นหลังการสร้างใหม่ ชั้นเรียน การฝึกซ้อม และการแสดงได้กลายเป็นงานสำหรับผู้ใหญ่อย่างแท้จริง ตอนนี้พวกเขาเข้าใจดีแล้วว่าการแสดงบนเวที การซ้อมดนตรีคืออะไร พวกเขาเรียนรู้วิธีทำงานกำกับที่ยากที่สุด พวกเขารู้ว่าต้องแต่งหน้าล่วงหน้า และพวกเขาได้เรียนรู้ความลับอื่นๆ อีกมากมายในการแสดงละคร

กว่า 10 ปีต่อมา คณะนักร้องประสานเสียงเด็กของเราเป็นศิลปินตัวจริงและมีประสบการณ์ พวกเขาเองสามารถบอกเล่าเรื่องราวมากมายเกี่ยวกับโรงละคร โดยอุทิศความลับของคณะนักร้องประสานเสียง และพวกเขาไม่เพียง แต่มีส่วนร่วมในการแสดงละคร แต่ยังแสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวด้วย และตอนนี้ศิลปินผู้ใหญ่ ผู้กำกับ วาทยกรก็รู้แน่นอนว่าโรงละครทำไม่ได้หากไม่มีคณะนักร้องประสานเสียงเด็ก คณะนักร้องประสานเสียงเด็กมีส่วนร่วมในการแสดงละคร: " " , " " , " " , " ", " ", " " , " " , " " , " " , " " .

หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงเด็ก: Tatyana Leonova, มาริน่า โอเลนิก, อัลลา ไบโควา
คณะนักร้องประสานเสียงเด็กเข้าร่วมโดยเด็กอายุ 9 ถึง 14 ปีวันเรียน: วันอังคารและวันเสาร์

กำหนดการ:

วันอังคาร:
17.00 - 18.30 น. (คณะนักร้องประสานเสียงรุ่นน้องและรุ่นพี่)
18.30 น. - ออกแบบท่าเต้น

วันเสาร์:

16.00 - 17.00 น. (คณะประสานเสียง - รุ่นน้อง)
17.00 - คณะนักร้องประสานเสียงทั่วไป

ประกาศและกำหนดการ:

ผู้ปกครองที่รัก เราขอแสดงความยินดีกับทุกคนในการเริ่มต้นฤดูกาลใหม่! เราหวังว่าคุณจะมีสุขภาพที่ดีและพลังงานที่สร้างสรรค์ตลอดทั้งปี!

สำหรับข่าว:

พาเด็กเข้าคลาสก่อนเริ่มเรียน 10-15 นาที คุณต้องมีการเปลี่ยนรองเท้าและโฟลเดอร์ประสานเสียงกับคุณ ห้ามพาผู้ปกครองไปที่โรงละคร (ยกเว้นการประชุมผู้ปกครอง)

ผลงานครึ่งปีแรก:

29.10 (อังคาร) – ไม่มีเรียน

พฤศจิกายน
1.11 (วันศุกร์) – ซ้อมละคร "ตะเกียงวิเศษของอะลาดิน" เวลา 11.30 – 14.30 น.
2.11 (วันเสาร์) - ไม่มีเรียน
9.11. (วันเสาร์) – ไม่มีคณะนักร้องประสานเสียง การแสดง "ตะเกียงวิเศษของอะลาดิน" (รวมพล "ทอมบอย" เวลา 12:00 น. ปิดถึง 16:30 น. รวมพล "มรกต" เวลา 14:00 น. ปิดจนถึง 16:30 น.)
13.11. (วันพุธ) - การแสดง "ทอสก้า"

ธันวาคม
07.12. (วันเสาร์) - การแสดง "ราชินีโพดำ"
11.12. (วันพุธ) - การแสดง "โอเทลโล"
12.12. (วันพฤหัสบดี) - การแสดง The Nutcracker
13.12. (วันศุกร์) - การแสดง The Nutcracker
25.12. (วันพุธ) - การแสดง "ไอด้า"
26.12. (วันพฤหัสบดี) - การแสดง "ไอด้า"
27.12. (วันศุกร์) - การแสดง "La Boheme"
28.12. (วันเสาร์) - การแสดงช่วงเช้าและเย็น "The Nutcracker"
29.12. (วันอาทิตย์) - การแสดงช่วงเช้าและเย็น "The Nutcracker"
30.12. (วันจันทร์) - การแสดงช่วงเช้าและเย็น "The Nutcracker"
31.12. (วันอังคาร) - การแสดงช่วงเช้าและเย็น "The Nutcracker"

หากมีข้อสงสัยโปรดติดต่อผู้ตรวจการประสานเสียง

การแสดงทั้งหมดอาจมีการซ้อมเพิ่มเติม วันและเวลาเรียนอาจมีการเปลี่ยนแปลง!