Bolshoi Theatre เป็นข้อมูลเกี่ยวกับเขา เกี่ยวกับเรา
รวมประมาณ 3,800 - 3,900 ที่นั่งซึ่งสามารถรองรับผู้ที่ชื่นชอบความคลาสสิกไม่ว่าจะเป็นบัลเล่ต์โอเปร่าดนตรีคลาสสิกเพลิดเพลินไปกับบรรยากาศของความใกล้ชิดและความมีชีวิตชีวาของสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีและในหอประชุมของ Bolshoi ... : "ที่นั่งในโรงละครมากมายมาจากไหน?" ลองนับ:
- เวทีประวัติศาสตร์ (หลัก) ซึ่งมีผู้ชมมากถึง 2.5 พันคนมีไว้สำหรับผู้ชื่นชอบและชื่นชอบการแสดงดนตรีคลาสสิก บัตรเข้าชมของโรงละครซึ่งผู้ที่ชื่นชอบการแสดงละครผู้เริ่มต้น "ผู้ค้นพบ" ของ Bolshoi ปรารถนาเพื่อที่จะได้เห็นและลิ้มรสสัญลักษณ์ของโมโนแกรมสีทองบนพื้นหลังสีแดงก่อนจากนั้นจึงเข้าสู่ความมหัศจรรย์ของการผลิตเอง อย่างลับๆ แต่เมื่อพบว่าตัวเองอยู่ใน Bolshoi เป็นครั้งแรกมันเป็นการตกแต่งภายในของเวทีประวัติศาสตร์ที่ "เคาะ" ผู้มาใหม่หากคุณทำการวิจัยทางสถิติประสิทธิภาพจะเริ่มขึ้นหลังจาก ... เมื่อส่วนแรกของ ได้รับการแสดงผลแล้ว
- เวทีใหม่ (หลักหรือค่อนข้างใช่) ซึ่งในช่วงเวลาของการสร้าง "เวที" ทางประวัติศาสตร์ขึ้นมาใหม่สามารถรับมือกับละครเวทีได้ แต่ก็ยังด้อยในด้านขอบเขตและความกว้างขวางทำให้มีผู้ชมละครประมาณ 1.0 พันคนเข้าชม
- และห้องโถงที่สามคือ Beethoven สำหรับ 320 คน ด้วยการเพิ่มที่เรียบง่ายเช่นนี้เราได้คำนวณจำนวนคนที่สามารถรับส่วนหนึ่งของงานศิลปะได้ในเวลาเดียวกันโดยมีเงื่อนไขว่าการแสดงหรือคอนเสิร์ตจะจัดขึ้นที่สถานที่จัดงานทั้งหมดของ Bolshoi
เนื่องจากเราหาจำนวนที่นั่งได้แล้วเราจึงดำเนินการตามคำแนะนำในการเลือกเก้าอี้ที่เหมาะสมได้ ที่นี่คำแนะนำจะเป็นแบบอัตนัยเพราะด้วยเหตุนี้ทุกคนจึงรู้สึกว่าตัวเองอยู่ในสถานที่ที่ดีสำหรับตัวเองในหอประชุม ดังนั้นถ้าคุณไปดูบัลเล่ต์มุมมองที่ดีที่สุดของการกระทำคือจากที่นั่งบนอัฒจันทร์และสูงกว่าเล็กน้อย แต่ไม่ใช่แถวที่ 4 ของระเบียงซึ่งส่วนใหญ่เป็นนักเรียนนั่งอยู่ ในคอกม้าคุณจะไม่เห็นภาพวาดของสิ่งปลูกสร้างที่ดีพอซึ่งเป็นที่ต้องการของมุมมองจากด้านบน แต่โอเปร่าเป็นทั้งแผงลอยและสถานที่ที่อยู่สูงกว่าเล็กน้อย จุดที่สองคือการซื้อตั๋วเข้าชมภาคกลางเพื่อให้เวทีอยู่ต่อหน้าคุณ มุมมองด้านข้างซึ่งมักจะวางกล่องไว้ค่อนข้างเบลอภาพรวมของประสิทธิภาพคุณจะเห็นว่าเกิดอะไรขึ้นบ้างในภาพที่บิดเบี้ยว แต่คอนเสิร์ตซิมโฟนีสามารถรับชมและฟังได้จากทุกที่ที่นี่ไม่ใช่เรื่องสำคัญอีกต่อไปในตำแหน่งที่คุณนั่ง
จุดสำคัญคือค่าตั๋วและไม่ใช่ราคาที่ถูกที่สุดที่โรงละครบอลชอย การแสดงละครเวทีที่มีการแสดงในเวทีประวัติศาสตร์หรือใหม่อยู่ในช่วง 14-15,000 รูเบิลแน่นอนว่าระเบียงนั้น "ถูกที่สุด" คือประมาณ 5-6,000 รูเบิลหากคุณเลือกระหว่างฉากนั้นเวทีใหม่ แทบไม่มีสถานที่ใดที่มีทัศนวิสัย "ไม่ดี" ในขณะที่ประวัติศาสตร์มีข้อ จำกัด เช่นนี้ แต่ฉากในประวัติศาสตร์มีสิทธิ์แบบนั้นใช่ไหม? ตัวเลือกที่ประหยัดที่สุดคือการเยี่ยมชม Beethoven Hall ด้วยนโยบายราคา 3.5 พันรูเบิล แต่นี่คือดนตรีไม่ใช่บัลเล่ต์ แต่คุณสามารถเห็นได้จากทุกที่ ดังนั้นเลือกสิ่งที่ใกล้ตัวคุณมากขึ้นและซื้อตั๋วที่เป็นเจ้าข้าวเจ้าของ
ป.ล. ความลับเล็ก ๆ น้อย ๆ : ในระหว่างการแสดงตอนเย็นบนจอมอนิเตอร์ที่ติดตั้งอยู่ด้านหน้าของโรงละครจะมีการออกอากาศทางออนไลน์เกี่ยวกับการผลิตที่กำลังเกิดขึ้นบนเวทีและเก้าอี้แถวจะถูกวางไว้ในสวนเพื่อความสะดวกของผู้ชมบนท้องถนน . ด้วยเหตุผลบางประการมีเพื่อนร่วมชาติไม่กี่คนในหมู่ผู้ฟังชาวต่างชาติจำนวนมากขึ้นซึ่งในตอนกลางวันเริ่มที่จะนั่งเงียบ ๆ เพื่อที่ว่าในตอนเย็นพวกเขาจะได้สบาย ๆ แม้ว่าจะอยู่นอกหอประชุม แต่จงอยู่ในงานมหกรรมบอลชอยยามเย็น โรงละคร. นี่เป็นทางเลือกสำหรับผู้ที่ชื่นชอบการแสดงคลาสสิก แต่การเงินไม่อนุญาต ...
ในความต่อเนื่องของเรื่องราวเกี่ยวกับโรงละครโอเปร่าของโลกฉันอยากจะบอกคุณเกี่ยวกับ Bolshoi Opera House แห่งมอสโก State Academic Opera and Ballet Theatre of Russia หรือเพียงแค่ Bolshoi Theatre เป็นโรงละครที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในรัสเซียและเป็นโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งของโลก ตั้งอยู่ใจกลางกรุงมอสโกบนจัตุรัส Teatralnaya โรงละครบอลชอยเป็นหนึ่งในทรัพย์สินหลักของเมืองมอสโกว
ต้นกำเนิดของโรงละครเกิดขึ้นในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2319 ในปีนี้ Groti ได้มอบสิทธิและหน้าที่ของเขาให้กับเจ้าชายอูรูซอฟผู้ซึ่งรับหน้าที่สร้างโรงละครสาธารณะในมอสโกว์ ด้วยความช่วยเหลือของ M.E.Medoks ที่มีชื่อเสียงสถานที่ได้รับเลือกที่ Petrovskaya Street ในตำบล Church of the Savior in Spear โดยฝีมือการเฝ้าระวังของ Medox สร้างขึ้นในห้าเดือน โรงละครขนาดใหญ่ตามแผนของสถาปนิก Roseberg ซึ่งมีราคา 130,000 รูเบิล Petrovsky Theatre of Medox มีอายุ 25 ปี - ในวันที่ 8 ตุลาคม 1805 ในช่วงที่มอสโกวไฟไหม้อาคารโรงละครก็ถูกไฟไหม้ อาคารใหม่สร้างโดย K. I. Rossi บนจัตุรัส Arbat แต่มันก็ทำด้วยไม้ถูกไฟไหม้ในปี 1812 ระหว่างการรุกรานของนโปเลียน ในปีพ. ศ. 2364 การก่อสร้างโรงละครบนพื้นที่เดิมเริ่มขึ้นตามโครงการของ O.Bove และ A.Mikhailov
โรงละครเปิดเมื่อวันที่ 6 มกราคม พ.ศ. 2368 พร้อมกับการแสดง "Triumph of the Muses" แต่ในวันที่ 11 มีนาคม 2396 โรงละครถูกไฟไหม้เป็นครั้งที่สี่ ไฟรักษาเฉพาะกำแพงหินด้านนอกและเสาของทางเข้าหลัก ในสามปีโรงละคร Bolshoi ได้รับการบูรณะภายใต้การดูแลของสถาปนิก A.K. Kavos แทนที่จะเป็นรูปปั้นเศวตศิลาของอพอลโลที่เสียชีวิตในไฟไหม้รูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสทองสัมฤทธิ์โดย Peter Klodt ถูกสร้างขึ้นเหนือประตูทางเข้า โรงละครเปิดอีกครั้งในวันที่ 20 สิงหาคม พ.ศ. 2399
ในปีพ. ศ. 2438 อาคารโรงละครได้รับการปรับปรุงใหม่หลังจากนั้นก็มีการแสดงโอเปร่าที่ยอดเยี่ยมหลายเรื่องในโรงละครเช่น "Boris Godunov" โดย M. Musorgsky "The Pskovite Woman" โดย Rimsky-Korsakov ร่วมกับ Chaliapin ในฐานะ Ivan the Terrible และอื่น ๆ อีกมากมาย ในปีพ. ศ. 2464-2466 การสร้างอาคารโรงละครครั้งต่อไปได้เกิดขึ้นอาคารนี้ได้รับการสร้างขึ้นใหม่ในทศวรรษที่ 40 และ 60
เหนือจั่วของโรงละครบอลชอยมีรูปสลักของอพอลโลซึ่งเป็นนักบุญอุปถัมภ์ของศิลปะในรถม้าที่ลากด้วยม้าสี่ตัว ตัวเลขทั้งหมดขององค์ประกอบกลวงทำจากทองแดงแผ่น องค์ประกอบนี้ทำโดยช่างฝีมือชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18 หลังจากแบบจำลองของช่างแกะสลัก Stepan Pimenov
โรงละครประกอบด้วย บริษัท บัลเลต์และโอเปร่า Bolshoi Theatre Orchestra และ Scenic Brass Orchestra ในช่วงเวลาของการสร้างโรงละครคณะละครมีนักดนตรีเพียงสิบสามคนและศิลปินประมาณสามสิบคน ในเวลาเดียวกันในตอนแรกไม่มีความเชี่ยวชาญในคณะละคร: นักแสดงละครมีส่วนร่วมในโอเปร่าและนักร้องและนักเต้นในการแสดงละคร ดังนั้นคณะละครในช่วงเวลาต่างๆจึงรวมถึง Mikhail Schepkin และ Pavel Mochalov ซึ่งร้องเพลงในโอเปร่าของ Cherubini, Verstovsky และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ 
ตลอดประวัติศาสตร์ของ Bolshoi Theatre of Moscow ศิลปินนอกเหนือจากความชื่นชมและขอบคุณจากสาธารณชนแล้วยังได้รับสัญญาณการยอมรับจากรัฐหลายครั้ง ในช่วงยุคโซเวียตมากกว่า 80 คนได้รับตำแหน่งศิลปินแห่งสหภาพโซเวียตสตาลินและเลนินรางวัลแปดคนได้รับรางวัลฮีโร่แห่งแรงงานสังคมนิยม ในบรรดาศิลปินเดี่ยวของโรงละครมีนักร้องรัสเซียที่โดดเด่นเช่น Sandunova, Zhemchugova, E. พี่น้อง Katulskaya, Obukhova, Derzhinskaya, Barsova, L.Savransky, Ozerov, Lemeshev, Kozlovsky, Reisen, Maksakova, Khanaev, M.D. Mikhailov, Shpiller, A.P. Ivanov, Krivchenya, P. Oleinichenko, Mazurok, Vedernikov, Eisen, E.Kibkalo, Vishnevskaya, Milashkina, Sinyavskaya, Kasrashvili, Atlantov, Nesterenko, Obraztsova และอื่น ๆ
ในบรรดานักร้องรุ่นน้องที่ก้าวไปข้างหน้าในยุค 80-90 ควรสังเกต I. Morozov, P.Gluboky, Kalinina, Matorin, Shemchuk, Rautio, Tarashchenko, N. ผู้นำรายใหญ่ Altani, Suk, Cooper, Samosud, Pazovsky, Golovanov, Melik-Pashaev, Nebolsin, Khaikin, Kondrashin, Svetlanov, Rozhdestvensky, Rostropovich ทำงานที่ Bolshoi Theatre Rachmaninov แสดงที่นี่ในฐานะผู้ควบคุมวง (1904-06) ในบรรดาผู้กำกับที่ดีที่สุดของโรงละคร ได้แก่ Bartzal, Smolich, Baratov, B.Mordvinov, Pokrovsky โรงละคร Bolshoi เป็นเจ้าภาพจัดทัวร์โรงละครโอเปร่าชั้นนำของโลก: La Scala (1964, 1974, 1989), Vienna State Opera (1971), Berlin Komische-Opera (1965)
การแสดงละคร Bolshoi
ในช่วงที่มีโรงละครมีการจัดแสดงผลงานมากกว่า 800 ชิ้นที่นี่ ละครของ Bolshoi ประกอบด้วยโอเปร่าเช่น Robert the Devil โดย Meyerbeer (1834), The Pirate by Bellini (1837), Hans Geiling by Marschner, The Postman from Longjumeau by Adam (1839), The Favorite by Donizetti (1841), "The Mute ของ Portici "โดย Aubert (1849)," La Traviata "โดย Verdi (1858)," Troubadour "," Rigoletto "โดย Verdi (1859)," Faust "โดย Gounod (1866)," Minion "โดย Tom (1879), "Masquerade Ball Verdi (1880), Siegfried โดย Wagner (1894), โทรจันใน Carthage โดย Berlioz (1899), The Flying Dutchman โดย Wagner (1902), Don Carlos โดย Verdi (1917), A Midsummer Night's Dream โดย Britten (1964) , "Castle of Duke Bluebeard" โดย Bartok, "Spanish Hour" โดย Ravel (1978), "Iphigenia in Aulis" โดย Gluck (1983) และอื่น ๆ 
โรงละครบอลชอยเป็นเจ้าภาพรอบปฐมทัศน์โลกของโอเปร่า Voevoda ของไชคอฟสกี (2412), Mazepa (2427), Cherevichki (2430); โอเปร่าของ Rachmaninov Aleko (1893), Francesca da Rimini และ The Miserly Knight (1906), Prokofiev's The Gambler (1974), โอเปร่าจำนวนมากโดย Cui, Arensky และอื่น ๆ อีกมากมาย 
ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 โรงละครถึงยุครุ่งเรือง ศิลปินในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลายคนกำลังมองหาโอกาสที่จะมีส่วนร่วมในการแสดงของโรงละครบอลชอย ชื่อของ F.Chaliapin, L. Sobinov, A.Nezhdanova กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางไปทั่วโลก ในปีพ. ศ. 2455 Fyodor Shalyapin แสดงโอเปร่าโดย M. Mussorgsky "Khovanshchina" ที่ Bolshoi Theatre
ในภาพ Fyodor Chaliapin 
ในช่วงเวลานี้ Sergei Rachmaninov ร่วมมือกับโรงละครซึ่งพิสูจน์ตัวเองว่าไม่เพียง แต่ในฐานะนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ดำเนินรายการโอเปร่าที่โดดเด่นโดยใส่ใจกับลักษณะเฉพาะของรูปแบบของงานที่ทำและผู้ที่พยายามผสมผสานอารมณ์อันเร่าร้อนเข้ากับการตกแต่งวงออเคสตราที่ดี ในการแสดงโอเปรา Rachmaninov ปรับปรุงการจัดระเบียบงานของตัวนำ - ดังนั้นต้องขอบคุณ Rachmaninov คอนโซลของผู้ควบคุมวงซึ่งก่อนหน้านี้ตั้งอยู่หลังวงออเคสตรา (หันหน้าไปทางเวที) จึงถูกย้ายไปยังสถานที่ที่ทันสมัย
ในภาพ Sergey Vasilievich Rachmaninov
ปีแรกหลังจากการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2460 มีลักษณะเฉพาะคือการต่อสู้เพื่อรักษาโรงละครบอลชอยเช่นนี้และประการที่สองเพื่อรักษาส่วนหนึ่งของละคร โอเปร่าเช่น The Snow Maiden, Aida, La Traviata และ Verdi โดยทั่วไปถูกโจมตีด้วยเหตุผลทางอุดมการณ์ นอกจากนี้ยังมีข้อเสนอที่จะทำลายบัลเล่ต์ในฐานะ "ของที่ระลึกของชนชั้นกลางในอดีต" อย่างไรก็ตามถึงอย่างนั้นทั้งโอเปร่าและบัลเล่ต์ก็ยังคงพัฒนาต่อไปในมอสโกว โอเปร่าเป็นผลงานของ Glinka, Tchaikovsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky ในปีพ. ศ. 2470 Boris Godunov เวอร์ชันใหม่ถือกำเนิดขึ้นโดยผู้กำกับ V. Lossky โอเปร่าของนักแต่งเพลงโซเวียตจัดแสดง - "Trilby" โดย A. Yurasovsky (1924), "Love for Three Oranges" โดย S. Prokofiev (1927)
ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ความต้องการของโจเซฟสตาลินในการสร้าง "โอเปร่าคลาสสิกของสหภาพโซเวียต" ปรากฏในสิ่งพิมพ์ ผลงานของ I.Dzerzhinsky, B. Asafiev, R. Glier เป็นฉาก ในขณะเดียวกันก็มีการนำผลงานของนักแต่งเพลงชาวต่างชาติมาใช้อย่างเข้มงวด ในปีพ. ศ. 2478 รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า Lady Macbeth ของ D. อย่างไรก็ตามผลงานชิ้นนี้ซึ่งได้รับความนิยมอย่างสูงจากทั่วโลกทำให้เกิดความไม่พอใจอย่างมากที่ด้านบน บทความที่รู้จักกันดีเรื่อง "Muddle แทนที่จะเป็นเพลง" ซึ่งประพันธ์โดยสตาลินทำให้โอเปร่าของโชสตาโควิชหายไปจากละครเพลงบอลชอย
ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติโรงละครบอลชอยถูกอพยพไปยัง Kuibyshev โรงละครเป็นจุดสิ้นสุดของสงครามด้วยการแสดงรอบปฐมทัศน์ของบัลเลต์ซินเดอเรลล่าและโรมิโอแอนด์จูเลียตของเอส. โปรโคฟีเอฟที่กาลินาอูลาโนวาเปล่งประกาย ในปีต่อ ๆ มา Bolshoi Theatre ได้หันไปใช้ผลงานของนักแต่งเพลงของ "ประเทศภราดรภาพ" - เชโกสโลวะเกียโปแลนด์และฮังการีและยังได้เยี่ยมชมการผลิตโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซียอีกครั้ง (ผลงานใหม่ของ Eugene Onegin, Sadko, Boris Godunov, Khovanshchina และอีกมากมาย อื่น ๆ ). ผลงานเหล่านี้ส่วนใหญ่ดำเนินการโดยผู้กำกับโอเปร่า Boris Pokrovsky ซึ่งมาที่โรงละคร Bolshoi ในปีพ. ศ. การแสดงของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและอีกไม่กี่ทศวรรษข้างหน้าทำหน้าที่เป็น "ใบหน้า" ของโรงละครบอลชอย
คณะละคร Bolshoi มักจะออกทัวร์โดยประสบความสำเร็จในอิตาลีบริเตนใหญ่สหรัฐอเมริกาและประเทศอื่น ๆ อีกมากมาย 
ในปัจจุบันละครของ Bolshoi Theatre เก็บรักษาผลงานการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์แบบคลาสสิกไว้มากมาย แต่ในขณะเดียวกันโรงละครก็พยายามที่จะทดลองใหม่ ๆ ผู้ดำเนินการที่มีชื่อเสียงในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์มีส่วนร่วมในการทำงานในละครโอเปร่า Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakroshus และคนอื่น ๆ ผลงานการผลิตใหม่บางส่วนของ Bolshoi Theatre ทำให้ประชาชนส่วนหนึ่งไม่ได้รับการอนุมัติและเป็นผู้มีเกียรติของ Bolshoi ดังนั้นเรื่องอื้อฉาวจึงเกิดขึ้นพร้อมกับการแสดงละครเรื่อง Children of Rosenthal (2005) ของ L. Desyatnikov เนื่องจากชื่อเสียงของผู้เขียนบทประพันธ์นักเขียน V. Sorokin Galina Vishnevskaya นักร้องชื่อดังแสดงความรังเกียจและปฏิเสธละครเรื่องใหม่ "Eugene Onegin" (2006, ผู้กำกับ D. ในขณะเดียวกันการแสดงที่กล่าวถึงแม้จะมีทุกอย่าง แต่ก็มีแฟน ๆ
“ ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 เมื่อมีการติดตั้งเก้าอี้ในคอกม้าของโรงละครบอลชอยความจุของหอประชุมเริ่มเป็น 1,700 ที่นั่ง จำนวนนี้ระบุไว้ใน Yearbook of the Imperial Theatre ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1895 "Mikhail Sidorov ตัวแทนอย่างเป็นทางการของผู้รับเหมาทั่วไปผู้อำนวยการฝ่ายประชาสัมพันธ์ของ Summa Capital Investment Group กล่าว
ในสมัยโซเวียตโรงละครบอลชอยไม่เพียง แต่เป็นโรงละครหลักของประเทศเท่านั้น แต่ยังเป็นสถานที่จัดกิจกรรมทางการเมืองที่สำคัญอีกด้วย การประชุมรัฐสภาโซเวียตทั้งหมดของรัสเซียการประชุมของคณะกรรมการบริหารส่วนกลางของรัสเซียทั้งหมดการประชุมของโคมินเทิร์นและการประชุมของมอสโกวโซเวียตในตำแหน่งเจ้าหน้าที่ของคณะทำงาน มันอยู่ในอาคารของโรงละครบอลชอยซึ่งการก่อตัวของสหภาพโซเวียตได้รับการประกาศในปีพ. ศ. 2465 ในการประชุมรัฐสภาสหภาพโซเวียตครั้งแรก ความกว้างของตำแหน่งปาร์ตี้จำเป็นต้องเพิ่มจำนวนตำแหน่งใน Bolshoi Hall เก้าอี้เก่าถูกแทนที่ด้วยเก้าอี้อื่นที่มีขนาดกะทัดรัดและแคบกว่า ด้วยเหตุนี้ความจุของห้องโถงคือ 2185 ที่นั่ง
ในระหว่างการพัฒนาโครงการเพื่อการสร้างและบูรณะโรงละครบอลชอยมีการตัดสินใจที่จะกลับไปที่จำนวนผู้ชมในอดีต ผู้เชี่ยวชาญศึกษาการจัดวางเก้าอี้นวมในกล่องโดยใช้ข้อมูลที่เก็บถาวรซึ่งรวมถึงภาพวาดของศิลปิน Luigi Primazzi ซึ่งจำลองการตกแต่งภายในของโรงละคร Bolshoi ด้วยความแม่นยำของช่างภาพในอัลบั้มที่มีชื่อเสียงของเขา "Grand Theatre de Moscou ... " “ เก้าอี้และเก้าอี้นวมจะสะดวกสบายมากขึ้นความกว้างของทางเดินด้านข้างก็จะเพิ่มขึ้นด้วยซึ่งแน่นอนว่าผู้มาเยือนคอกม้าจะต้องชื่นชม” M. Sidorov กล่าว
เฟอร์นิเจอร์สำหรับโรงละคร Bolshoi สร้างขึ้นจากวัสดุที่ทันสมัยโดยทำซ้ำรูปลักษณ์ของสิ่งของภายในในอดีต ตัวอย่างเช่นภาพวาดของผ้าเก้าอี้และเก้าอี้นวมถูกสร้างขึ้นใหม่ทั้งหมด ชิ้นส่วนเบาะเฟอร์นิเจอร์เก่าแก่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 จากเอกสารสำคัญของโรงละคร Bolshoi และชิ้นส่วนของผ้าที่ช่างบูรณะค้นพบระหว่างการตรวจสอบการตกแต่งภายในซึ่งเป็นแบบอย่างในการพัฒนาผ้าสมัยใหม่
“ ผมม้าและขุยมะพร้าวถูกใช้เพื่อบรรจุเก้าอี้และเก้าอี้นวมในศตวรรษที่ 19 สิ่งนี้ทำให้พื้นผิวมีความแข็งแรง แต่ก็ไม่สะดวกสบายที่จะนั่งบนเฟอร์นิเจอร์ดังกล่าว ปัจจุบันมีการใช้ฟิลเลอร์ที่ทันสมัยเพื่อสร้างเก้าอี้และเก้าอี้นวมขึ้นมาใหม่ และเพื่อให้เป็นไปตามข้อกำหนดด้านความปลอดภัยจากอัคคีภัยผ้าทั้งหมดของ Bolshoi Theatre จึงถูกหุ้มด้วยการชุบแบบพิเศษซึ่งทำให้วัสดุไม่ติดไฟ” M. Sidorov กล่าว
ภารกิจหลักอย่างหนึ่งของการสร้างโรงละครบอลชอยขึ้นมาใหม่คือการฟื้นฟูอะคูสติกในตำนาน ผลงานของช่างฝีมือที่บูรณะการตกแต่งภายในหอประชุมและอะคูสติกนั้นเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด งานบูรณะทั้งหมดได้รับการวางแผนอย่างรอบคอบโดยความร่วมมือกับ บริษัท เยอรมัน "Müller BBM" ซึ่งเป็นผู้นำด้านอะคูสติกสถาปัตยกรรมของโรงละครและห้องแสดงคอนเสิร์ต ผู้เชี่ยวชาญของ บริษัท นี้ทำการตรวจวัดอะคูสติกเป็นประจำและให้คำแนะนำทางเทคนิคด้วยความช่วยเหลือซึ่งแนวทางการบูรณะได้รับการแก้ไข
แม้แต่เฟอร์นิเจอร์ตามความคิดของผู้เชี่ยวชาญก็ควรปรับปรุงเสียงของหอประชุม ดังนั้นองค์ประกอบและการทำให้ชุ่มของผ้าสำหรับเก้าอี้และเก้าอี้นวมตลอดจนรูปแบบของผ้าม่านและกล่องสีสรรค์ได้รับการประสานเพิ่มเติมกับอะคูสติก
สามารถเพิ่มความจุของหอประชุมได้ ในระหว่างการแสดงคอนเสิร์ตโรงละครจะมีโอกาสที่จะยกพื้นที่หลุมวงออร์เคสตราไปที่ระดับของหอประชุมและติดตั้งที่นั่งเพิ่มเติมสำหรับผู้ชมบนนั้น
“ มันจะไม่ฟุ่มเฟือยที่จะจำได้ว่าหลังจากการสร้างใหม่โรงละครบอลชอยจะสะดวกสำหรับผู้ชมที่มีความพิการในการเข้าชมการแสดง ดังนั้นสำหรับคนพิการทางระบบกล้ามเนื้อและกระดูกจะมีที่นั่งยี่สิบหกที่นั่งในแถวแรกของอัฒจันทร์ ในแถวสุดท้ายของห้องนั่งเล่นมีเก้าอี้ที่ถอดออกได้สิบตัวซึ่งทำให้สามารถจัดสถานที่สำหรับผู้ใช้วีลแชร์ได้หกที่ เพื่อรองรับผู้ที่มีความบกพร่องทางสายตาจะมีที่นั่งยี่สิบที่นั่งในสองแถวแรกของคอกม้า มีไว้สำหรับการพิมพ์โปรแกรมและโบรชัวร์โดยใช้แบบอักษรเบรลล์พิเศษ เพื่อรองรับผู้ที่มีความบกพร่องทางการได้ยินมีการวางแผนที่จะจัดสรรที่นั่งยี่สิบแปดที่นั่งในแถวที่สองของอัฒจันทร์ ด้านหลังของที่นั่งแถวหน้ามีการวางแผนที่จะวาง "เส้นวิ่ง" ที่ให้ข้อมูล - M. Sidorov ย้ำ
บนเว็บไซต์ของโรงละครบอลชอยในมอสโกว ก่อนหน้านี้ตั้งอยู่ที่โรงละคร Petrovsky ซึ่งถูกไฟไหม้จนหมดในวันที่ 8 ตุลาคม 1805
ในปี 1806 พล็อตถูกซื้อด้วยเงินของคลังรัสเซียและด้วยอาคารโดยรอบ
ตามแผนเบื้องต้นสิ่งนี้ทำขึ้นเพื่อล้างพื้นที่ขนาดใหญ่เพื่อป้องกันไฟไหม้ครั้งใหญ่ในมอสโกว
แต่ถึงอย่างนั้นพวกเขาก็เริ่มคิดที่จะสร้างจัตุรัสโรงละครบนสถานที่แห่งนี้ ไม่มีโครงการไม่มีเงินในเวลานั้นและพวกเขากลับไปที่แผนเพียงตอนต้นของปี 1816 หลังจากสงครามกับนโปเลียน
ลานของโบสถ์ที่พังยับเยินสองแห่งถูกเพิ่มเข้าไปในพื้นที่ที่ได้รับอนุมัติแล้วสำหรับการสร้าง Theatre Square และในเดือนพฤษภาคมโครงการได้รับการอนุมัติจาก Alexander I.
ประวัติโรงละครบอลชอย ในมอสโกเริ่มต้นในปี 1817 เมื่อซาร์ได้รับการนำเสนอโครงการสำหรับโรงละครแห่งใหม่ซึ่งจะสร้างขึ้นบนเว็บไซต์นี้
สิ่งที่น่าสนใจคืออาคารที่มีซุ้มอยู่แล้วในโครงการมุ่งเน้นไปที่ทางออกไปยังจัตุรัส (นี่คือลักษณะของโรงละครในตอนนี้) แม้ว่าทางเข้ากลางของโรงละคร Petrovsky เก่าจะมาจากด้านข้างของห้างสรรพสินค้าเซ็นทรัลในปัจจุบัน Corbigne วิศวกรทั่วไปนำเสนอโครงการต่อซาร์
แต่แล้วความเป็นไปไม่ได้ก็เกิดขึ้น!
โครงการนี้หายไปอย่างไร้ร่องรอยในวันก่อนการนำเสนอต่อผู้ว่าการรัฐมอสโก D.V. Golitsyn สถาปนิก O.I. Beauvais กำลังเตรียมพิมพ์เขียวใหม่อย่างเร่งด่วนสำหรับแผนผังอาคารที่มีสองชั้นและแบบร่างของส่วนหน้า
ในปีพ. ศ. 2363 เริ่มดำเนินการล้างอาณาเขตและจุดเริ่มต้นของการก่อสร้างโรงละครบอลชอย ถึงเวลานี้โครงการของสถาปนิก A. Mikhailov ได้รับการอนุมัติแล้วซึ่งยังคงไว้ซึ่งแนวคิดที่วางไว้โดยสถาปนิก O.I. Beauvais
การปรากฏตัวของโรงละครในมอสโกวได้รับอิทธิพลจากโครงการโรงละคร Bolshoi St. Petersburg ซึ่งสร้างขึ้นใหม่ในปี 1805 โดยสถาปนิก Tom de Thoma อาคารนี้ยังมีหน้าจั่วประติมากรรมและเสาไอออนิก
ในเวลาเดียวกันกับการก่อสร้างโรงละครงานกำลังดำเนินการขังแม่น้ำ Neglinnaya ไว้ในท่อ (ไหลจากมุมอาคาร Maly Theatre และไปที่ Alexander Garden)
"หินป่า" ที่เป็นอิสระซึ่งถูกปกคลุมไปด้วยเขื่อนกั้นแม่น้ำเช่นเดียวกับขั้นบันไดของสะพาน Kuznetsk ที่ใช้ในการก่อสร้างโรงละครบอลชอย มันมาจากหินที่ทำฐานของเสาที่ทางเข้ากลาง
อาคารของ Bolshoi Theatre กลายเป็นที่ยิ่งใหญ่.
มีเพียงเวทีเท่านั้นที่ครอบครองพื้นที่เท่ากับพื้นที่ของโรงละคร Petrovsky ในอดีตทั้งหมดและกำแพงที่เหลือหลังจากไฟไหม้กลายเป็นกรอบของส่วนนี้ของโรงละคร หอประชุมได้รับการออกแบบสำหรับ 2200-3000 ที่นั่ง กล่องโรงละครถูกยึดไว้บนเหล็กหล่อซึ่งมีน้ำหนักมากกว่า 1 ตัน พื้นที่ของห้องสวมหน้ากากทอดยาวไปตามอาคารด้านข้างทั้งสองด้าน
ใช้เวลาก่อสร้างกว่า 4 ปีเล็กน้อย
การเปิดตัวเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 6 มกราคม พ.ศ. 2368 โดยมีการแสดง "Triumph of the Muses" ซึ่งเป็นดนตรีประกอบที่เขียนโดย A. Alyabyev และ A.
ในช่วงปีแรก ๆ ของการพัฒนา Bolshoi Theatre ไม่ใช่เวทีดนตรีเพียงอย่างเดียว ตัวแทนของทุกประเภทสามารถให้ความคิดได้ที่นี่
และชื่อของจัตุรัสเธียเตอร์ซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงละครบอลชอยไม่ได้สะท้อนถึงสาระสำคัญ ตอนแรกมันมีไว้สำหรับการฝึกซ้อมมันถูกล้อมรั้วและทางเข้าถูก จำกัด อย่างรุนแรง
ในช่วงหลายปีต่อมาโรงละครได้รับการสร้างขึ้นใหม่อย่างต่อเนื่อง นี่เป็นวิธีที่ทางเข้าแยกออกจากห้องพระและรัฐมนตรีว่าการกระทรวงปรากฏขึ้นพื้นที่ของห้องโถงถูกเขียนขึ้นใหม่ทั้งหมดและห้องปืนใหญ่ถูกสร้างขึ้นแทนห้องโถงปลอมตัว เวทีหลักก็ไม่ถูกละเลยเช่นกัน
เกิดไฟไหม้ในโรงละครในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2396... มันเริ่มลุกไหม้ในตู้เสื้อผ้าห้องหนึ่งและไฟก็ลุกท่วมฉากและม่านโรงละครอย่างรวดเร็ว อาคารไม้มีส่วนในการแพร่กระจายอย่างรวดเร็วของเปลวไฟและแรงขององค์ประกอบซึ่งจะลดลงหลังจากนั้นไม่กี่วัน
ขณะเกิดเพลิงไหม้มีผู้เสียชีวิต 7 คน ต้องขอบคุณการกระทำของรัฐมนตรีสองคนเท่านั้นที่หลีกเลี่ยงเหยื่อได้มากขึ้น (พวกเขานำเด็กกลุ่มหนึ่งที่มีส่วนร่วมในเวลานั้นออกจากกองไฟบนเวทีหลักของโรงละคร)
อาคารได้รับความเสียหายจากไฟไหม้
หลังคาและผนังด้านหลังเวทีพังทลาย ภายในถูกไฟไหม้หมด เสาเหล็กหล่อของกล่องชั้นลอยหลอมละลายและมองเห็นเพียงตัวยึดโลหะแทนชั้น
ทันทีหลังเกิดเพลิงไหม้มีการประกาศการแข่งขันเพื่อบูรณะอาคารของโรงละครบอลชอย สถาปนิกที่มีชื่อเสียงหลายคนนำเสนอผลงานของพวกเขา: A. Ton (สถาปนิกของพระราชวังเครมลินและมหาวิหารของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด)
ชนะการแข่งขัน A.K. Kavos ซึ่งมีประสบการณ์มากขึ้นในการสร้างห้องโถงดนตรี เขายังมีความรู้อย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับอะคูสติก
เพื่อให้สะท้อนเสียงได้ดีขึ้นสถาปนิกจึงเปลี่ยนความโค้งของผนังห้องโถง เพดานนั้นเรียบขึ้นและให้รูปลักษณ์ของชั้นกีต้าร์ ใต้ห้องโถงมีทางเดินเต็มไปหมดซึ่งก่อนหน้านี้เคยทำหน้าที่เป็นห้องแต่งตัว ผนังถูกกรุด้วยไม้ ทั้งหมดนี้นำไปสู่การปรับปรุงคุณภาพเสียงที่สำคัญซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญของโรงละครทุกแห่ง
ซุ้มประตูของเวทีเพิ่มขึ้นเป็นความกว้างของห้องโถงและหลุมวงออเคสตราก็ลึกและกว้างขึ้น เราได้ลดความกว้างของทางเดินและทำกล่องล่วงหน้า ความสูงของชั้นจะเท่ากันทุกชั้น
ในระหว่างการสร้างใหม่นี้มีการสร้างกล่องพระซึ่งตั้งอยู่ตรงข้ามเวที การเปลี่ยนแปลงภายในช่วยเพิ่มความสะดวกสบายให้กับที่นั่ง แต่ในขณะเดียวกันก็ลดจำนวนลง
ม่านสำหรับโรงละครวาดโดยศิลปินชื่อดัง Kozroe Dusi พล็อตเรื่องนี้เป็นธีมที่ Prince Pozharsky เป็นหัวหน้าซึ่งเข้าสู่มอสโกเครมลินผ่านประตูหอคอย Spasskaya
ภายนอกของอาคารได้รับการเปลี่ยนแปลงเช่นกัน
อาคารของโรงละครบอลชอยมีความสูงเพิ่มขึ้น มีการสร้างจั่วเพิ่มเติมเหนือระเบียงหลักซึ่งครอบคลุมห้องโถงตกแต่งที่โอ่อ่า Quadriga ของ Klodt ถูกยกไปข้างหน้าเล็กน้อยและมันก็เริ่มแขวนอยู่เหนือเสา ระเบียงด้านข้างตกแต่งด้วยกันสาดเหล็กหล่อ
มีการเพิ่มการตกแต่งประติมากรรมเพิ่มเติมที่ด้านนอกและมีการสร้างช่องตกแต่ง ผนังถูกปกคลุมไปด้วยสนิมและพวกเขาหยุดที่จะฉาบเรียบเหมือนเดิม แท่นด้านหน้าทางเข้ามีทางลาดสำหรับรถม้า
อย่างไรก็ตามคำถามที่พบบ่อยที่สุดคือ "Bolshoi Theatre มีกี่คอลัมน์" จำนวนของพวกเขาไม่ได้เปลี่ยนแปลงแม้หลังจากการสร้างใหม่ ยังมี 8 คน
โรงละครที่ได้รับการฟื้นฟูหยุดการแสดงบนเวทีและเริ่ม จำกัด การแสดงเฉพาะการแสดงบัลเล่ต์และโอเปร่าเท่านั้น
ในตอนท้ายของศตวรรษรอยแตกที่เห็นได้ชัดเจนปรากฏบนอาคาร การตรวจสอบอย่างละเอียดพบว่าอาคารดังกล่าวจำเป็นต้องมีการซ่อมแซมครั้งใหญ่และทำงานเพื่อเสริมสร้างรากฐาน
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2437 จนถึงปีแรกของสหัสวรรษใหม่ได้มีการสร้าง Bolshoi ขึ้นใหม่: แสงสว่างกลายเป็นไฟฟ้าอย่างสมบูรณ์ระบบทำความร้อนเปลี่ยนเป็นไอน้ำและระบบระบายอากาศได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้น ในเวลาเดียวกันโทรศัพท์เครื่องแรกก็ปรากฏตัวในโรงละคร
รากฐานของอาคารจะแข็งแรงขึ้นในช่วงปีแห่งอำนาจของสหภาพโซเวียต พ.ศ. 2464-2468 เท่านั้น งานนี้ดูแลโดย I.I. Rerberg เป็นสถาปนิกของสถานีรถไฟ Kievsky และ Central Moscow Telegraph
การบูรณะโรงละครกำลังดำเนินอยู่ เวลาของเราไม่มีข้อยกเว้น
ในตอนต้นของสหัสวรรษที่สามการเปลี่ยนแปลงไม่เพียงส่งผลกระทบต่อการตกแต่งภายในและส่วนนอกของอาคาร โรงละครเริ่มมีความลึกมากขึ้น คอนเสิร์ตฮอลล์แห่งใหม่ตั้งอยู่ใต้จัตุรัสเธียเตอร์ปัจจุบัน
คุณชอบวัสดุหรือไม่? ขอบคุณง่ายมาก! เราจะขอบคุณมากถ้าคุณแบ่งปันบทความนี้บนเครือข่ายสังคม
เมื่อพูดถึง Bolshoi ผู้ชมละครทั่วโลกต่างพากันลืมหายใจและหัวใจของพวกเขาก็เริ่มเต้นเร็วขึ้น ตั๋วชมการแสดงของเขาเป็นของขวัญที่ดีที่สุดและการแสดงรอบปฐมทัศน์แต่ละครั้งจะมาพร้อมกับเสียงตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากทั้งแฟน ๆ และนักวิจารณ์ State Academic Bolshoi Theatre ของรัสเซีย มีน้ำหนักที่มั่นคงไม่เพียง แต่ในประเทศของเราเท่านั้น แต่ยังรวมถึงต่างประเทศด้วยเพราะนักร้องและนักเต้นที่ดีที่สุดในยุคของพวกเขามักจะแสดงบนเวที
โรงละครบอลชอยเริ่มต้นอย่างไร
ในช่วงต้นฤดูใบไม้ผลิของปี พ.ศ. 2319 จักรพรรดินี แคทเธอรีน II โดยคำสั่งสูงสุดของเธอเธอสั่งให้จัดการแสดง "ละคร ... การแสดง" ในมอสโกว รีบทำตามพระประสงค์ของจักรพรรดินี เจ้าชาย Urusovซึ่งดำรงตำแหน่งอัยการจังหวัด. เขาเริ่มสร้างอาคารโรงละครบน Petrovka วิหารแห่งศิลปะไม่มีเวลาเปิดเนื่องจากถูกไฟไหม้ในระหว่างการก่อสร้าง
จากนั้นผู้ประกอบการก็ลงมือทำธุรกิจ ไมเคิลแมดดอกซ์ภายใต้การนำของผู้นำได้สร้างอาคารอิฐตกแต่งด้วยหินสีขาวและมีความสูงสามชั้น โรงละครชื่อ Petrovsky เปิดให้บริการเมื่อปลายปีค. ศ. 1780 ห้องโถงรองรับผู้ชมได้ประมาณหนึ่งพันคนและแฟน ๆ ของ Terpsichore จำนวนเท่ากันสามารถชมการแสดงจากแกลเลอรีได้ Maddox เป็นเจ้าของอาคารจนถึงปีพ. ศ. 2337 ในช่วงเวลานี้มีการแสดงมากกว่า 400 ครั้งบนเวทีของโรงละคร Petrovsky
ในปี 1805 ไฟไหม้ครั้งใหม่ได้ทำลายอาคารหินที่อยู่แล้วและเป็นเวลานานที่คณะละครเดินไปรอบ ๆ โรงละครในบ้านของชนชั้นสูงในมอสโก ในที่สุดสามปีต่อมาสถาปนิกชื่อดัง K. I. รอสซี สร้างอาคารใหม่ที่จัตุรัสอาร์บัตเสร็จเรียบร้อยแล้ว แต่เขาก็ไม่รอดจากธาตุไฟ วิหารแห่งศิลปะดนตรีแห่งใหม่เสียชีวิตในเหตุเพลิงไหม้ครั้งใหญ่ที่เกิดขึ้นในมอสโกระหว่างการยึดครองเมืองหลวงโดยกองทัพนโปเลียน
สี่ปีต่อมาคณะกรรมการการก่อสร้างของมอสโกได้ประกาศการแข่งขันเพื่อออกแบบอาคารใหม่ที่ดีที่สุดสำหรับโรงละครดนตรี การแข่งขันได้รับรางวัลจากโครงการของศาสตราจารย์ของสถาบันศิลปะอิมพีเรียล A. Mikhailova... ต่อมาภาพวาดได้รับการแก้ไขอย่างมีนัยสำคัญโดยสถาปนิกที่นำความคิดนี้มาสู่ชีวิต O. I. Bove.
อาคารประวัติศาสตร์บนจัตุรัส Teatralnaya
ในระหว่างการก่อสร้างอาคารใหม่ฐานรากของโรงละครเปตรอฟสกี้ที่ถูกไฟไหม้บางส่วนถูกใช้ไป ความคิดของ Bove คือโรงละครเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะเหนือนโปเลียนในสงครามรักชาติในปีพ. ศ. 2355 ด้วยเหตุนี้อาคารจึงเป็นวิหารที่มีสไตล์ในสไตล์เอ็มไพร์และความยิ่งใหญ่ของอาคารเน้นด้วยรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสกว้างซึ่งแตกออกที่ด้านหน้าของอาคารหลัก
การเปิดตัวอย่างยิ่งใหญ่เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 6 มกราคม พ.ศ. 2368และผู้ชมที่เข้าร่วมการแสดง "Triumph of the Muses" ต่างก็สังเกตเห็นความงดงามของอาคารความสวยงามของทิวทัศน์เครื่องแต่งกายที่น่าทึ่งและแน่นอนว่าฝีมือที่ไม่มีใครเทียบได้ของนักแสดงชั้นนำในการแสดงครั้งแรกบนเวทีใหม่
โชคไม่ดีที่โชคชะตาไม่ได้ไว้ชีวิตอาคารหลังนี้ด้วยเช่นกันและหลังจากไฟไหม้ในปี 1853 มีเพียงระเบียงที่มีเสาและกำแพงหินภายนอกเท่านั้นที่ยังคงอยู่จากอาคารนี้ งานปรับปรุงภายใต้การดูแลของหัวหน้าสถาปนิกของโรงละครอิมพีเรียล Albert Cavos กินเวลาสามปี เป็นผลให้สัดส่วนของอาคารเปลี่ยนไปเล็กน้อย: โรงละครกว้างขึ้นและกว้างขวางมากขึ้น อาคารมีลักษณะที่แตกต่างกันและรูปปั้นของอพอลโลซึ่งเสียชีวิตในกองไฟถูกแทนที่ด้วยรูปสี่เหลี่ยมสีบรอนซ์ การเปิดตัว "Puritans" ของ Bellini ในอาคารที่ได้รับการปรับปรุงใหม่เกิดขึ้นในปีพ. ศ. 2399
โรงละคร Bolshoi และครั้งใหม่
การปฏิวัติทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงมากมายในทุกด้านของชีวิตและโรงละครก็ไม่มีข้อยกเว้น ประการแรก Bolshoi ได้รับตำแหน่งนักวิชาการและจากนั้นพวกเขาต้องการที่จะปิดมันทั้งหมด แต่คณะกรรมการบริหารส่วนกลางของรัสเซียทั้งหมดได้ออกคำสั่งให้รักษาโรงละครไว้ ในช่วงทศวรรษที่ 1920 อาคารได้รับการบูรณะบางส่วนซึ่งไม่เพียง แต่เสริมผนังเท่านั้น แต่ยังทำลายโอกาสใด ๆ สำหรับผู้ชมในการแสดงลำดับชั้นของพวกเขา
มหาสงครามแห่งความรักชาติเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับคณะละคร โรงละครถูกอพยพไปยัง Kuibyshev และการแสดงได้จัดแสดงบนเวทีท้องถิ่น ศิลปินมีส่วนร่วมอย่างมากในกองทุนป้องกันซึ่งคณะได้รับการขอบคุณจากประมุขแห่งรัฐ
ในช่วงหลังสงครามโรงละครบอลชอยของรัฐได้รับการสร้างขึ้นใหม่หลายครั้ง ผลงานล่าสุดจัดทำขึ้นในเวทีประวัติศาสตร์ตั้งแต่ปี 2548 ถึง 2554
แสดงในอดีตและปัจจุบัน
ในช่วงปีแรก ๆ ของการดำรงอยู่ของโรงละครคณะละครไม่ได้ให้ความสำคัญกับเนื้อหาของการแสดงมากเกินไป ผู้ชมการแสดงตามปกติคือขุนนางที่ใช้เวลาว่างอยู่กับความว่างเปล่าและความบันเทิง ทุกเย็นสามารถเล่นการแสดงบนเวทีได้ถึงสามหรือสี่ครั้งและเพื่อไม่ให้ผู้ชมกลุ่มเล็กเบื่อเพลงจึงเปลี่ยนบ่อยมาก ผลประโยชน์ยังได้รับความนิยมซึ่งจัดโดยทั้งนักแสดงที่มีชื่อเสียงและชั้นนำและนักแสดงคนที่สอง การแสดงมีพื้นฐานมาจากผลงานของนักเขียนบทละครและนักแต่งเพลงชาวยุโรป แต่ก็มีการนำเสนอภาพร่างการเต้นรำในรูปแบบของชีวิตและชีวิตพื้นบ้านของรัสเซียในละครด้วย
ในศตวรรษที่ 19 มีการจัดแสดงผลงานดนตรีที่สำคัญบนเวทีของ Bolshoi ซึ่งกลายเป็นเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในชีวิตทางวัฒนธรรมของมอสโก ในปีพ. ศ. 2385 พวกเขาเล่นเป็นครั้งแรก "ชีวิตเพื่อซาร์" โดย Glinkaและในปีพ. ศ. 2386 ผู้ชมต่างปรบมือให้กับนักร้องเดี่ยวและนักเต้นบัลเล่ต์ อ. Adana "Giselle"... ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีผลงานโดดเด่น Marius Petipaขอบคุณที่ Bolshoi เป็นที่รู้จักในฉากแรกสำหรับ "Don Quixote of La Mancha" โดย Minkus และ "Swan Lake" โดย Tchaikovsky.
ยุครุ่งเรืองของโรงละครหลักของมอสโกตรงกับปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ช่วงนี้บนเวทีบอลชอยเปล่งประกาย ชาลีผิน และ Sobinovซึ่งเป็นที่รู้จักของคนทั้งโลก ละครที่ได้รับการปรุงแต่ง โอเปร่า "Khovanshchina" โดย Mussorgskyสำหรับขาตั้งของตัวนำ Sergei Rachmaninoffและศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Benoit, Korovin และ Polenov มีส่วนร่วมในการทำงานเกี่ยวกับทิวทัศน์สำหรับการแสดง
ยุคโซเวียตนำการเปลี่ยนแปลงมากมายมาสู่ฉากละคร การแสดงหลายครั้งอยู่ภายใต้การวิพากษ์วิจารณ์เชิงอุดมการณ์และนักออกแบบท่าเต้นของ Bolshoi พยายามค้นหารูปแบบใหม่ในศิลปะการเต้นรำ โอเปร่าแสดงโดยผลงานของ Glinka, Tchaikovsky, Mussorgsky และ Rimsky-Korsakov แต่ชื่อของนักแต่งเพลงโซเวียตปรากฏบนโปสเตอร์และหน้าปกโปรแกรมมากขึ้นเรื่อย ๆ
หลังจากสิ้นสุดสงครามรอบปฐมทัศน์ที่สำคัญที่สุดของโรงละครบอลชอยคือ "Cinderella" และ "Romeo and Juliet" โดย Prokofiev... Galina Ulanova ที่ไม่มีใครเทียบได้ฉายแววในบทบาทนำในการแสดงบัลเล่ต์ ในยุค 60 ผู้ชมเอาชนะ มายาพลิเสตสกายาเต้นคาร์เมนสวีทและ Vladimir Vasiliev ในบทบาทของ Spartacus ในบัลเล่ต์ของ A.Khachaturian
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาคณะได้หันมาใช้การทดลองมากขึ้นซึ่งผู้ชมและนักวิจารณ์ไม่ได้ประเมินอย่างชัดเจนเสมอไป ผู้กำกับละครและภาพยนตร์มีส่วนร่วมในการผลิตการแสดงคะแนนจะกลับไปที่ฉบับของผู้แต่งแนวคิดและรูปแบบของทิวทัศน์เป็นประเด็นที่ถกเถียงกันมากขึ้นเรื่อย ๆ และการแสดงจะออกอากาศในโรงภาพยนตร์ทั่วโลกและบนอินเทอร์เน็ต ช่อง
ในระหว่างการดำรงอยู่ของโรงละครบอลชอยมีเหตุการณ์ที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวข้องกับเรื่องนี้ คนที่โดดเด่นในช่วงเวลาของพวกเขาทำงานในโรงละครและอาคารหลักของ Bolshoi กลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของเมืองหลวงของรัสเซีย:
- ในช่วงเวลาของการเปิดโรงละคร Petrovsky คณะละครประกอบด้วยศิลปินประมาณ 30 คน และมีนักดนตรีประกอบมากกว่าหนึ่งโหล ปัจจุบันมีศิลปินและนักดนตรีประมาณหนึ่งพันคนรับใช้ในโรงละครบอลชอย
ในช่วงเวลาที่แตกต่างกันบนเวทีของ Bolshoi ดำเนินการ Elena Obraztsova และ Irina Arkhipova, Maris Liepa และ Maya Plisetskaya, Galina Ulanova และ Ivan Kozlovsky ในระหว่างการดำรงอยู่ของโรงละครศิลปินมากกว่าแปดสิบคนได้รับรางวัลระดับประเทศและแปดในนั้นได้รับรางวัล Hero of Socialist Labor นักบัลเล่ต์และนักออกแบบท่าเต้น Galina Ulanova ได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์นี้สองครั้ง
รถม้าโบราณที่มีม้าเทียมสี่ตัวที่เรียกว่าควอดริกามักเป็นภาพวาดตามอาคารและโครงสร้างต่างๆ รถรบดังกล่าวถูกใช้ในกรุงโรมโบราณในระหว่างการเดินขบวนแห่งชัยชนะ Bolshoi Theatre Quadriga สร้างโดยประติมากรที่มีชื่อเสียง ปีเตอร์คล็อดท์... ผลงานที่มีชื่อเสียงไม่น้อยไปกว่ากันคือรูปปั้นม้าบนสะพาน Anichkov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ในยุค 30-50 ศตวรรษที่แล้วศิลปินหลักของ Bolshoi คือ Fedor Fedorovsky - นักเรียนของ Vrubel และ Serov ซึ่งทำงานกับ Diaghilev ในปารีสเมื่อต้นศตวรรษ เขาเป็นคนที่สร้างผ้าม่านที่มีชื่อเสียงของโรงละครบอลชอยในปีพ. ศ. 2498 ที่เรียกว่า "ทองคำ"
- ในปีพ. ศ. 2499 คณะบัลเล่ต์ได้เดินทางไปลอนดอนเป็นครั้งแรก... ด้วยเหตุนี้จึงเริ่มต้นทัวร์ที่มีชื่อเสียงของ Bolshoi ในยุโรปและทั่วโลก
ความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่บนเวทีบอลชอยคือ มาร์ลีนดีทริช... นักแสดงหญิงชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียงได้แสดงในอาคารที่จัตุรัสเธียเตอร์ในปีพ. ศ. 2507 เธอนำการแสดงที่มีชื่อเสียงของเธอ "Marlene Expirience" มาที่มอสโกวและได้รับเชิญให้โค้งคำนับสองร้อยครั้งในระหว่างการแสดงของเธอ
นักร้องโอเปร่าโซเวียต มาร์คไรเซน สร้างสถิติกินเนสส์บนเวทีบอลชอย ในปี 1985 ตอนอายุ 90 ปีเขาแสดงบท Gremin ในละครเรื่อง "Eugene Onegin"
ในสมัยโซเวียตโรงละครได้รับรางวัล Order of Lenin สองครั้ง
การสร้างเวทีประวัติศาสตร์ Bolshoi Theatre อยู่ในรายชื่อแหล่งมรดกทางวัฒนธรรมของชาวรัสเซีย
การสร้างอาคารหลักครั้งสุดท้ายของ Bolshoi มีมูลค่า 35.4 พันล้านรูเบิล งานนี้กินเวลาหกปีสามเดือนและในวันที่ 28 ตุลาคม 2554 โรงละครได้เปิดตัวหลังจากการปรับปรุงใหม่
เวทีใหม่
ในปี 2545 เวทีใหม่ของโรงละครบอลชอยเปิดให้บริการที่ถนน Bolshaya Dmitrovka รอบปฐมทัศน์คือการผลิตโอเปร่า The Snow Maiden ของ Rimsky-Korsakov เวทีใหม่นี้เป็นเวทีหลักในระหว่างการสร้างอาคารหลักขึ้นใหม่และในช่วงปี 2548 ถึง 2554 ละครเพลงบอลชอยทั้งหมดได้รับการจัดฉาก
หลังจากการเปิดตัวอาคารหลักที่ได้รับการปรับปรุงใหม่อย่างยิ่งใหญ่ New Stage ก็ได้รับการต้อนรับจากโรงภาพยนตร์ในรัสเซียและทั่วโลก จากละครถาวรเรื่อง Bolshaya Dmitrovka, โอเปร่า The Queen of Spades โดย Tchaikovsky, The Love for Three Oranges โดย Prokofiev และ The Snow Maiden โดย N. แฟน ๆ ของบัลเล่ต์สามารถชม "The Bright Stream" ของ D. Shostakovich และ "Carmen Suite" ของ J. Bizet และ R. Shchedrin บนเวทีใหม่ได้
