แจ๊ส: อะไรคือ (คำจำกัดความ) ประวัติศาสตร์การเกิดแหล่งกำเนิดของดนตรีแจ๊ส ตัวแทนที่มีชื่อเสียงของทิศทางดนตรี

"วันจันทร์สีฟ้า" (จากภาษาอังกฤษ "Blue Monday") - แจ๊สโอเปร่า นักแต่งเพลง -. ผู้เขียนหนังสือภาษาอังกฤษคือ Buddy De Silva
รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 29 สิงหาคม พ.ศ. 2465 บนบรอดเวย์ โอเปร่าได้รับการตอบรับจากสาธารณชนอย่างไม่ชัดเจน เช้าวันรุ่งขึ้นสื่อมวลชนตีพิมพ์บทวิจารณ์ที่ตรงกันข้ามกันโดยสิ้นเชิง: บางคนพูดถึงความสำเร็จอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนของโอเปร่าอเมริกันเรื่องแรกในขณะที่คนอื่น ๆ แย้งว่า“ วันจันทร์สีฟ้า " เป็นภาพร่างที่น่าหดหู่และไม่น่าเชื่อ
พล็อต เป็นเรื่องราวรักสามเส้าที่น่าเศร้า โอเปร่าเกิดขึ้นในร้านกาแฟที่สี่แยก 135 และ Lenox Avenues ในนิวยอร์ก โจและวีผู้เป็นที่รักของเขาถูกบังคับให้แยกจากกันในช่วงเวลาสั้น ๆ โจกำลังจะไปเยี่ยมแม่ของเขา จากอุบัติเหตุร้ายแรงเขาไม่ได้บอกหญิงสาวถึงสาเหตุที่แท้จริงของการจากไปโดยบอกเพียงว่าเขาแค่ไปทำธุระส่วนตัว นักร้องผู้เย่อหยิ่งจากร้านกาแฟทอมยังหลงรักวีปลอบสาวหลอกลวงพวกเขาบอกว่าจริง ๆ แล้วโจจากไปอีกคน ไม่นานโจก็กลับไปที่ร้านกาแฟพร้อมจดหมายระบุว่าเขาไม่จำเป็นต้องไปหาแม่ของเขาเธอเสียชีวิตเมื่อสามปีก่อน วีที่โกรธจัดไม่อยากคุยกับคนที่รักเธอเหนี่ยวไกและตีโจ ในไม่ช้าหญิงสาวก็รู้ความจริง แต่การยิงกลับกลายเป็นอันตรายถึงชีวิต วีขออโหสิกรรมโจยกโทษให้คนที่รักและฝันว่าจะได้พบแม่บนสวรรค์ในไม่ช้า

ประวัติการสร้าง

George Gershwin สร้างชื่อเสียงมากมายจากการทดลองผสมผสานดนตรีและแนวดราม่าต่างๆ ดังนั้นจึงอยู่ที่นี่: "วันจันทร์สีฟ้า" เป็นแจ๊สโอเปร่าเรื่องแรก สามสัปดาห์ก่อนการแสดงครั้งแรกผู้เขียนค้นพบว่าการแสดงครึ่งชั่วโมงยังคงต้องการงานบางอย่าง เกอร์ชวินและเดซิลวาทำงานให้เสร็จภายในห้าวันและคืน มีการแสดงการทดสอบสี่รายการใน New Haven, Connecticut "วันจันทร์สีฟ้า"... โอเปร่าได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นและกระตือรือร้นจากผู้ชม แต่ในรอบปฐมทัศน์เมื่อรวมกับการแสดงที่สนุกสนานโดยจอร์จไวท์โอเปร่าไม่ได้สร้างความประทับใจให้กับผู้ชมมากที่สุด
โอเปร่า "Blue Monday" เป็นความพยายามครั้งสำคัญครั้งแรกในการผสมผสานรูปแบบของดนตรีคลาสสิกและดนตรียอดนิยมของอเมริกา (สไตล์โอเปร่าแจ๊สและแอฟริกันอเมริกัน) ในบรรดาคำวิพากษ์วิจารณ์อื่น ๆ มีการกล่าวถึงว่ามันเป็นโอเปร่าที่แสดงให้เห็นถึงความสามารถครั้งแรกของศิลปะดนตรีอเมริกันใหม่

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ :
- ใน "Blue Monday" George Gershwin ได้นำเสนอนวัตกรรมทางดนตรี: ในการให้คะแนนของนักแสดงจะมีการบรรยายดนตรีแจ๊ส
- ต่อมาโอเปร่าเปลี่ยนชื่อเป็น "135th Street"

เว็บไซต์. ตอนนี้กลายเป็นเรื่องที่ทันสมัยมากในการผสมผสานแนวดนตรีที่หลากหลายและสร้างโปรเจ็กต์ที่มีทั้งดนตรีเชิงวิชาการและเสียงแจ๊สในเวลาเดียวกัน ในยาคุตสค์เราได้เห็นวิธีการทำเช่น Leonid Senderskyใครเล่นโปรแกรมด้วย “ อาร์โก้อาร์ติโก”หรือทีมงาน "Rastrelli Quartet"ซึ่งมีเพลงประกอบทุกอย่างตั้งแต่ klezmer ไปจนถึงเพลงประกอบ

และตอนนี้ผู้ฟัง Yakut มีโอกาสที่จะประเมินโครงการ "แจ๊สและโอเปร่า"แสดงโดยนักร้อง Olga Godunova และ Ekaterina Lekhina... โปรแกรมของพวกเขาประกอบด้วยเพลงป๊อปโอเปเร็ตต้าแจ๊สและดูเหมือนว่าจะมีอะไรอีกมากมาย พวกเขาเล่าให้เราฟังโดยละเอียดเกี่ยวกับงานของพวกเขาในช่วงก่อนการแสดง

โครงการของคุณเกิดขึ้นได้อย่างไร?

Olga: - มันปรากฏขึ้นเมื่อสามปีที่แล้วและแรงบันดาลใจกลับมาในช่วงทศวรรษที่ 90 อันห่างไกลเมื่อฉันได้ยินคอนเสิร์ตจากวงจร "Pavarotti and Friends" ซึ่งผสมผสานดนตรีคลาสสิกป๊อปและแม้แต่ร็อก แล้วความคิดก็เกิดขึ้นทำไมเราไม่มีสิ่งนี้? และแม้ว่าตอนนั้นฉันทำงานด้านดนตรีเชิงวิชาการและทำงานในโรงละครโอเปร่า แต่ถึงอย่างนั้นฉันก็รู้สึกว่าป๊อปและแจ๊สอยู่ใกล้ตัวฉันมากขึ้น ตั้งแต่นั้นมาความคิดนี้ก็เริ่มเกิดขึ้นในใจของฉันและสามปีที่ผ่านมามันก็เป็นจริง

- แต่ความคิดนี้เกิดขึ้นในหัวของคุณ มันเกิดขึ้นได้อย่างไรที่คุณแบ่งปันกับแคทเธอรีน?

แคทเธอรีน: - เรารู้จักกันมานานมาก นอกจากนี้เรายังมีครูสอนร้องเพลงอีกหนึ่งคนแม้ว่าเราจะเรียนในสถานที่ต่างๆ - Olya ในโวลโกกราดและฉันในมอสโก และ Olga ในช่วงเวลาที่เราพบกันบางครั้งก็มาที่มอสโคว์และนี่คือสิ่งที่การประชุมของเราเกิดขึ้น

Olga: - ตอนนั้นฉันใช้ชีวิตอยู่ในยุโรปไปเที่ยวอเมริกาแล้วฉันได้ยินละครเพลงบรอดเวย์และรู้ว่านั่นเป็นของฉัน และฉันหันไปหา Katya พร้อมกับข้อเสนออาจเป็นเพราะประการแรกเราเป็นเพื่อนกัน จากนั้นเราทั้งคู่ก็มีนักร้องเสียงโซปราโนแม้ว่าเสียงของ Katya จะสูงกว่าและเธอก็จดบันทึกที่อุกอาจที่อยู่เหนือการควบคุมของฉัน เห็นได้ชัดว่าโรงเรียนทั่วไปมีอิทธิพลเช่นกัน แต่โดยทั่วไปแล้ว Katya ไม่ตอบสนองต่อข้อเสนอทันที ทุกอย่างเริ่มต้นด้วย Summertime ของ Gershwin - ครั้งหนึ่งใน Volgograd เราได้ร้องเพลงนี้กับเพื่อนของฉันซึ่งเป็นนักร้องโอเปร่า และมันก็เจ๋งมาก และกับ Katya เรื่องราวของเราเริ่มต้นด้วยองค์ประกอบนี้

แคทเธอรีน: - ใช่เราสั่งการจัดเรียงที่ดีมากผิดปกติ และพวกเขาได้ทำการบันทึกและได้รับคำวิจารณ์มากมาย ฉันได้ยินมาว่ามันเข้ากันได้ดีแค่ไหน - ลักษณะการร้องแบบป๊อปแจ๊สของโอลินและความเป็นนักวิชาการของฉันและด้วยการเรียบเรียงดนตรีแจ๊สคลาสสิกที่ไม่ได้มาตรฐาน และเราก็เริ่มคิดถึงละครการโต้เถียงการถกเถียงการพยายาม

และเชื่อมโยงกับคำพูดสุดท้ายของคุณ คุณจะเลือกเพลงของคุณอย่างไรเพื่อให้แจ๊สและโอเปร่าและดนตรีผสมผสานกันอย่างกลมกลืน?

แคทเธอรีน: - เรานั่งลงที่เปียโนเขียนสิ่งที่เรากำลังจะแสดงและพยายามจินตนาการว่ามันจะฟังดูเป็นอย่างไร นอกจากนี้เรายังมีหมายเลขวงออเคสตราที่นำไปสู่การแสดงดนตรีคลาสสิกหรือดนตรีแจ๊สซึ่งสร้างความเชื่อมโยงระหว่างการประพันธ์เพลง

Olga: - นอกจากนี้เรายังมีความสนุกสนานซึ่งนักวิชาการมักไม่ยอมให้ตัวเอง - เราสื่อสารกับสาธารณะ ครั้งหนึ่งเพื่อนร่วมงานที่ทำงานมากมายในบรอดเวย์บอกฉันว่าคุณสามารถเชื่อมต่อได้มากมาย แต่มันสำคัญมากที่คุณจะนำมันมาสู่สิ่งนี้ได้อย่างไร และเมื่อเราเริ่มทำงานกับ Katya เราก็ตัดสินใจที่จะย้ายออกจากแบบแผน - นักร้องโอเปร่าร้องเพลงและจากไปทุกอย่างเข้มงวด ฯลฯ และ Katya มีพลาสติกที่น่าทึ่ง - เขาเป็นนักสเก็ตลีลาในอดีต ทำไมเราเต้นและจัดคอนเสิร์ตเองไม่ได้?

แคทเธอรีน: - นอกจากนี้ยังสร้างความใกล้ชิดและที่สำคัญที่สุดคือการติดต่อกับประชาชนอย่างรวดเร็ว เรารู้สึกถึงพลังของผู้ชมและเรามีการแลกเปลี่ยนกับมัน

Olga: - แต่แน่นอนว่าเราไม่ได้พูดประโยคสำคัญว่า "เราไม่เห็นมือคุณ" (หัวเราะ) โดยทั่วไปถ้าคุณจำได้คอนเสิร์ตครั้งแรกของเราจัดขึ้นที่ Obninsk ใกล้มอสโกวซึ่งเราได้นำเสนอโครงการของเรา

และในบรรดาคนธรรมดาและสมมติว่าผู้ชมทั่วไปมีนักโยกสองสามคนที่เรียกว่าพวกเขาทั้งหมดมีรอยสักทุกอย่างเป็นไปตามที่ควรจะเป็น และพวกเขาก็มาหาเราหลังจากจบคอนเสิร์ตและบอกว่าในที่สุดพวกเขาก็เข้าใจแล้วว่าโอเปร่านั้นน่าสนใจและเราได้เปิดโลกใหม่ให้กับพวกเขา พวกเขาซื้อซีดีและรู้สึกขอบคุณพวกเราจริงๆ

และนี่คือเป้าหมายที่ชัดเจนของโครงการของเรา - เพื่อให้ครอบคลุมรสนิยมที่แตกต่างกันของคนทั่วไปไม่ว่าจะเป็นโอเปร่าแจ๊สมิวสิคัล และสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าศิลปินคนหนึ่งสามารถแสดงแนวเพลงต่างๆได้ในลักษณะของตัวเอง Katya ร้องเพลงโอเปร่ามาตลอดชีวิตและในโปรเจ็กต์ของเรายังมีละครเพลงและละครเวทีอีกด้วย

- แต่เกี่ยวกับการเต้น - คุณเต้นจริงๆในรายการหรือเปล่า?

แคทเธอรีน: - ไม่ใช่ยิปซีที่มีทางออกแน่นอน (หัวเราะ) แต่ในละครออเคสตราคุณสามารถทำขั้นตอนไม่กี่ขั้นตอนได้

Olga: - ถ้าคุณมีน้ำแข็งเราสามารถทำอะไรที่แปลกใหม่กว่านี้ได้โดยพิจารณาว่า Katya เป็นนักเล่นสเก็ต

- มีวังน้ำแข็งยาคุตสค์

ครั้งต่อไป (หัวเราะ).

- จากโปรแกรมของคุณคุณชอบเพลงที่แตกต่างกัน แต่อะไรกันแน่?

Olga: - ดนตรีที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงสิ่งสำคัญคือต้องสัมผัส แม้แต่นักร้องอาจจะไม่ได้มีน้ำเสียงที่หนักแน่น แต่ก็มีบางอย่างที่จับใจ ตัวอย่างเช่น Charles Aznavour: แต่ละเพลงของเขาเป็นเรื่องราว และเขาไม่มีความสามารถในการเปล่งเสียงที่โดดเด่น และมีน้ำเสียงที่ไพเราะ แต่ฟังไม่ออก. ฉันยินดีที่ได้ฟัง Anna Netrebko และเพื่อนร่วมงานหลายคนและ Katya เช่นกัน

แคทเธอรีน: - เราเป็นคนธรรมดา - เราฟังทุกอย่างที่มีคุณภาพสูงและน่าสนใจที่สำคัญคือดนตรีไพเราะและเป็นมืออาชีพ

กลับไปที่ Jazz และ Opera โครงการของคุณจะดำเนินต่อไปอย่างไร? อาจจะอัดแผ่นไปเที่ยวต่างประเทศ?

แคทเธอรีน: - ตอนนี้เรากำลังเจรจากับบางประเทศที่เราอาจจะไปแสดง ฉันจะยังไม่เปิดเผยรายละเอียดทั้งหมด แต่กระบวนการกำลังดำเนินไปในทิศทางนี้ นอกจากนี้ในเดือนมีนาคมเราจะนำเสนอโปรแกรมที่สองของเราและไปทัวร์เมืองเหล่านั้นซึ่งมีการจัดคอนเสิร์ตไปแล้วและเราถูกเรียกตัวอีกครั้ง และอย่างไรก็ตามใน Yakutsk เราจะแสดงตัวเลขสองสามตัวจากโปรแกรมใหม่

Olga: - ในส่วนของแผ่นดิสก์นี้ยังไม่อยู่ในแผน เราทำการบันทึกจากคอนเสิร์ตโพสต์บนอินเทอร์เน็ต นอกจากนี้จะต้องใช้เวลามากซึ่งเรามีไม่มาก

- ดำเนินการต่อในหัวข้อและเกี่ยวข้องกับวันที่ 23 กุมภาพันธ์ คุณต้องการเชิญผู้ชายเข้าร่วมโครงการของคุณหรือไม่?

Olga: - อย่างไรก็ตามผู้ชายถามเราเอง (หัวเราะ) แต่ยังไม่ได้. ครั้งเดียว - ค่อนข้างเป็นไปได้เช่นในฐานะแขกพิเศษ นอกจากนี้ผู้ชายและผู้หญิงก็เป็นปรากฏการณ์ที่พบบ่อยบนเวทีผู้ชายกับผู้ชายก็ไม่ใช่เรื่องแปลก แต่เนื่องจากเราทำงานจึงไม่มีสิ่งที่คล้ายคลึงกับสิ่งนี้ในรัสเซียและอาจจะอยู่ในยุโรป โดยทั่วไปแล้วเด็กผู้ชายจะทำลายภาพรวมทั้งหมด (หัวเราะ)

ในสภาพแวดล้อมทางศิลปะโดยเฉพาะมีการแข่งขันมากมายซึ่งบางครั้งก็ใช้รูปแบบที่ไม่ค่อยสวยนัก คุณจะจัดการอย่างไรเพื่อหลีกเลี่ยงความหึงหวงและความรู้สึกไม่พึงประสงค์อื่น ๆ เมื่อทำงานร่วมกัน? หรือคุณไม่มีความคิดเช่นนั้น?

แคทเธอรีน: - ไม่เราไม่ได้คิดเกี่ยวกับเรื่องนี้ นอกจากโครงการนี้เรายังมีชีวิตที่สร้างสรรค์ของเราเองและเราตระหนักถึงตัวเองในโครงการต่างๆ นอกจากนี้เราไม่เคยโกรธเคืองเมื่อเราแนะนำบางสิ่งให้กันและกัน หลังจากทั้งหมดมองเห็นได้มากขึ้นจากภายนอก

Olga: - ตัวอย่างเช่นในทางกลับกันมันกระตุ้นฉันในด้านอาชีพถ้าเพื่อนร่วมงานประสบความสำเร็จ Katya เป็นผู้ชนะรางวัลแกรมมี่มีเพียงไม่กี่คนในรัสเซีย

ชัยชนะเหล่านี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งคนใกล้ตัวเป็นแรงบันดาลใจให้ทำงานไม่ใช่เพราะฉันอยากได้แกรมมี่แม้ว่าฉันจะทำแน่นอน! (หัวเราะ). แต่โดยมืออาชีพคุณต้องติดต่อกันและอิจฉา - ฉันไม่รู้ว่ามันมาจากไหนเราไม่มีสิ่งนั้น

และเราไม่มีเช่นนั้นที่ควรจะมีใครดีไปกว่าอีกคนหนึ่งงานของเราคือการทำงานเพื่อผลลัพธ์ และศิลปินควรมีแรงจูงใจการค้นหาข้อสงสัยอยู่เสมอ หากไม่เป็นเช่นนั้นและดูเหมือนว่าเขาจะประสบความสำเร็จทุกอย่างแล้วการเติบโตอย่างมืออาชีพก็จะสิ้นสุดลง

แคทเธอรีน: - คุณรู้ไหมฉันโชคดีและฉันได้พูดคุยกับ Placido Domingo ผู้ยิ่งใหญ่ ในแง่หนึ่งนี่เป็นเพียงดาราที่ไม่สามารถบรรลุได้ แต่ในขณะเดียวกันเขาก็เป็นคนเรียบง่ายและจริงใจในการสื่อสาร เขาไม่เหมือนใครเขารู้รายละเอียดทั้งหมดของงานของเรา และวิธีที่เขาเข้าหาคนหนุ่มสาวนั้นน่าทึ่งมาก เมื่อเขาลุกขึ้นยืนที่แท่นของผู้ควบคุมวงคุณจะเห็นแววตาที่เร่าร้อนของเขาและความปรารถนาที่จะช่วยเหลือคุณและเขาก็ลืมเรื่องวงออเคสตราไปด้วย

- ใช่คนเช่นนี้มักจะประหลาดใจกับจิตวิญญาณที่กว้างไกลไม่ว่าพวกเขาจะมีชื่อเสียงหรือยิ่งใหญ่ก็ตาม

Olga: - นี่อาจเป็นสิ่งที่ยากที่สุดในอาชีพของเรา - การต่อสู้กับความไร้สาระ และยิ่งคนทำงานกับตัวเองมากเท่าไหร่เขาก็จะได้รับมากขึ้นในภายหลัง โดยทั่วไปเป็นเรื่องที่น่ายินดีอย่างยิ่งที่ทราบว่าคุณยังไม่รู้บางสิ่งและยังมีบางสิ่งที่ต้องดิ้นรนและเรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ

- คุณทัวร์กับโครงการเป็นจำนวนมาก คุณคิดว่าเป็นที่รับรู้ของสาธารณชนอย่างไร?

มันน่าสนใจมากสำหรับเราที่จะขี่ เราออกทัวร์มาหนึ่งปีแล้ว เพื่อบอกความจริงสังคมฟิลฮาร์โมนิกหลายแห่งค่อนข้างระวังเรา - การผสมผสานระหว่าง "แจ๊สกับโอเปร่า" คืออะไร มุมมองแบบอนุรักษ์นิยมเล็กน้อย แต่แล้วทุกคนก็มีความสุข

ครั้งหนึ่งในอูลันอูเด - อดีตนักร้องโอเปร่าคนหนึ่งมาที่คอนเสิร์ตและหลังจากจบส่วนแรกเขาก็มาหาเราหลังเวทีพร้อมดอกไม้และเพิ่งอาบน้ำให้เราด้วยคำชมมากมายซึ่งไม่ได้เกิดขึ้นในสภาพแวดล้อมการร้องเพลงเสมอไป นี่เป็นการย้อนกลับไปสู่สิ่งที่เราพูดถึงเมื่อเร็ว ๆ นี้ และเราเข้าใจดีว่าคำชมเหล่านี้ไม่ใช่แค่คำพูด แต่ดูเหมือนจะพิสูจน์ว่าโครงการนี้ประสบความสำเร็จจริงๆ

และจะดีเป็นพิเศษเมื่อมีคนหนุ่มสาวจำนวนมากในห้องโถง หลายคนบอกว่าโอเปร่าน่าเบื่อและไม่น่าสนใจ และเมื่อคัทย่าออกมา - นักร้องที่น่าสนใจซึ่งสื่อสารกับผู้ชมและเต้นรำแน่นอนว่าการรับรู้ก็เปลี่ยนไป

- และถ้าคุณย้ายออกจาก "Opera and Jazz" อาชีพของคุณนอกโครงการเป็นอย่างไร?

แคทเธอรีน: - นอกเหนือจากกิจกรรมคอนเสิร์ตต่างๆแล้วฉันยังได้ตระหนักถึงตัวเองในแนวดนตรีสำหรับซีซั่นที่สอง ในมอสโกฉันเล่น The Phantom of the Opera และรับบทเป็นคาร์ลอตตานักร้องโอเปร่า โชคดีที่ฉันไม่จำเป็นต้องเปลี่ยนสไตล์การร้อง แต่มันไม่ใช่โอเปร่าและในละครเพลงคุณต้องเป็นนักแสดงละครและเต้นด้วย และฉันรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งจากสิ่งนี้แม้ว่าฉันจะปฏิเสธการทดลองใหม่นี้สำหรับฉันก่อนหน้านี้ แต่ต้องขอบคุณเพื่อนของฉันและ Olya ที่รวมถึงฉันได้ลองและฉันชอบมันมากแม้ว่านี่จะเป็นก้าวที่น่าตื่นเต้นมาก - ฉันมีการแสดง 13 ครั้งต่อเดือน และน่าแปลกที่ฉันไม่เบื่อเลยแม้ว่าจะผ่านไปสองฤดูกาลแล้วก็ตาม ฉันยังมีการแสดงที่ยอดเยี่ยมใน Verona - Opera on Ice นักสเก็ตชื่อดังหลายคนแสดงที่นั่นซึ่งเล่นสเก็ตเพลงของฉัน การแสดงไม่มีอะนาล็อกในโลกมันน่าทึ่งมาก

Olga: - ตอนนี้ฉันกำลังร่วมมือกับวงออเคสตราภาพยนตร์ภายใต้การดูแลของ Sergei Skripka ซึ่งเป็นความสุขอย่างมากสำหรับฉัน ฉันไม่เคยคิดฝันว่าจะได้ร่วมงานกับวาทยกรคนนี้ ตั้งแต่สมัยเด็กเมื่อฉันดูภาพยนตร์ในเครดิตฉันเห็นชื่อของเขาในฐานะผู้ดำเนินรายการ "S. Skrypka" และตอนนี้ฉันอยู่บนเวทีเดียวกันกับเขา เราแสดงที่ Tchaikovsky Concert Hall และ Philharmonic และแน่นอนเราเล่นเพลงจากโรงภาพยนตร์

- คุณคิดว่าอย่างไร - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของวัฒนธรรมดนตรีในรัสเซียตอนนี้หรือค่อนข้างจะเสื่อมถอย?

แคทเธอรีน: - ในความคิดของฉันเพลงคลาสสิกได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ ถ้าเราใช้ฉากแบบมืออาชีพตัวอย่างเช่นในโรงละครโอเปร่าตอนนี้มีโปรแกรมที่ดีมากสำหรับศิลปินรุ่นใหม่เมื่อพวกเขาเพิ่งจบการศึกษาจากเรือนกระจกโดยไม่มีประสบการณ์มาเรียนการแสดงสักหนึ่งหรือสองปีและได้รับอาชีพ . และความสนใจในศิลปะการแสดงโอเปร่ากำลังเพิ่มขึ้นหลายคนต้องการเชื่อมโยงตัวเองกับการร้องเพลง และโดยวิธีการที่ช่อง Kultura TV มีบทบาทสำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งโครงการ Big Opera

Olga: - และการประกวดของเด็ก ๆ เช่น "The Nutcracker" ก็มีส่วนทำให้วัฒนธรรมดนตรีเป็นที่นิยม แต่น่าเสียดายที่นอกเหนือจากช่อง Kultura TV แล้วโทรทัศน์ที่เหลือยังเป็นที่ต้องการอีกมาก โดยทั่วไปแล้วตอนนี้หลายคนอยากมีชื่อเสียงอยากร้องเพลงและแสดงและนี่ไม่ได้มีแค่ที่นี่เท่านั้น แต่ในหมู่คนจำนวนมากยังมีผู้ที่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะจริงๆ และเมื่อคุณเห็นสิ่งนี้คุณคิดว่าทั้งหมดนี้ไม่ตายและจะไม่ตายไปพร้อมกับเรา เรามีบุคลากรที่มีความสามารถจำนวนมากที่ยังคงสืบสานเมล็ดพันธุ์แห่งศิลปะที่แท้จริงนี้

แจ๊สประวัติแจ๊สคืออะไร

แจ๊สคืออะไร? จังหวะที่น่าตื่นเต้นดนตรีสดไพเราะที่มีการพัฒนาและเคลื่อนไหวอยู่ตลอดเวลา ด้วยทิศทางนี้อาจไม่มีใครเทียบได้และเป็นไปไม่ได้ที่จะสับสนกับแนวเพลงอื่นแม้แต่สำหรับมือใหม่ ยิ่งไปกว่านั้นนี่คือความขัดแย้งมันเป็นเรื่องง่ายที่จะได้ยินและจดจำมัน แต่มันไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะอธิบายเป็นคำพูดเพราะดนตรีแจ๊สมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องและแนวคิดและลักษณะที่ใช้ในปัจจุบันล้าสมัยในหนึ่งหรือสองปี

แจ๊ส - มันคืออะไร

แจ๊สเป็นเทรนด์ดนตรีที่เกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 มันผสมผสานจังหวะของแอฟริกันอย่างใกล้ชิดบทสวดในพิธีกรรมงานและเพลงฆราวาสดนตรีอเมริกันในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมา กล่าวอีกนัยหนึ่งมันเป็นแนวเพลงกึ่งกลอนสดที่เกิดจากการผสมผสานระหว่างดนตรีของยุโรปตะวันตกและแอฟริกาตะวันตก

แจ๊สมาจากไหน?

เชื่อกันว่าเขามาจากแอฟริกาโดยเห็นได้จากจังหวะที่ซับซ้อน นอกจากนี้ยังมีการเต้นรำการเหยียบย่ำการปรบมือและนี่คือ ragtime จังหวะที่ชัดเจนของแนวเพลงนี้ผสมผสานกับท่วงทำนองบลูส์ทำให้เกิดทิศทางใหม่ซึ่งเราเรียกว่าแจ๊ส เมื่อถามคำถามว่าดนตรีใหม่นี้มาจากไหนแหล่งใดจะให้คำตอบแก่คุณได้ซึ่งมาจากบทสวดของทาสผิวดำที่ถูกนำไปอเมริกาเมื่อต้นศตวรรษที่ 17 พวกเขาพบคำปลอบใจในดนตรีเท่านั้น

ในตอนแรกสิ่งเหล่านี้เป็นแรงจูงใจของชาวแอฟริกันล้วนๆ แต่หลังจากนั้นไม่กี่สิบปีพวกเขาก็เริ่มมีความเป็นธรรมชาติมากขึ้นและได้รับท่วงทำนองแบบอเมริกันใหม่ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเพลงทางศาสนา - จิตวิญญาณ ต่อมามีการเพิ่มเพลงร้องเรียนเข้ามา - บลูส์และแตรวงเล็ก ๆ ทิศทางใหม่จึงเกิดขึ้น - แจ๊ส

คุณสมบัติของดนตรีแจ๊สคืออะไร

คุณลักษณะแรกและสำคัญที่สุดคือการด้นสด นักดนตรีต้องสามารถแสดงดนตรีได้ทั้งในวงออเคสตราและโซโล คุณสมบัติที่สำคัญอีกประการหนึ่งคือ polyrhythmia ความอิสระตามจังหวะอาจเป็นคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของดนตรีแจ๊ส เป็นอิสระที่ทำให้นักดนตรีรู้สึกเบาและก้าวไปข้างหน้าอย่างต่อเนื่อง จำเพลงแจ๊สได้ไหม? ดูเหมือนว่านักแสดงจะเล่นท่วงทำนองที่ไพเราะและไพเราะได้อย่างง่ายดายไม่มีกรอบที่เข้มงวดเช่นเดียวกับดนตรีคลาสสิกมีเพียงความผ่อนคลายและความผ่อนคลายที่น่าอัศจรรย์เท่านั้น แน่นอนว่างานแจ๊สเช่นเดียวกับเพลงคลาสสิกมีจังหวะการวัดและอื่น ๆ ของตัวเอง แต่ต้องขอบคุณจังหวะพิเศษที่เรียกว่าวงสวิง (จากวงสวิงภาษาอังกฤษ) ความรู้สึกอิสระจึงเกิดขึ้น มีอะไรอีกที่สำคัญสำหรับทิศทางนี้? แน่นอนว่าจังหวะหรือการกระเพื่อมปกติ

การพัฒนาดนตรีแจ๊ส

ดนตรีแจ๊สมีต้นกำเนิดในนิวออร์ลีนส์แพร่กระจายอย่างรวดเร็วและได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ วงดนตรีสมัครเล่นซึ่งส่วนใหญ่ประกอบด้วยชาวแอฟริกันและชาวครีโอลเริ่มแสดงไม่เพียง แต่ในร้านอาหารเท่านั้น แต่ยังออกทัวร์เมืองอื่น ๆ ด้วย ดังนั้นทางตอนเหนือของประเทศจึงมีศูนย์ดนตรีแจ๊สอีกแห่งเกิดขึ้น - ชิคาโกซึ่งการแสดงตอนกลางคืนของกลุ่มดนตรีเป็นที่ต้องการมากเป็นพิเศษ องค์ประกอบที่ดำเนินการมีความซับซ้อนโดยการจัดเตรียม ในบรรดานักแสดงในยุคนั้น หลุยส์อาร์มสตรอง ผู้ซึ่งย้ายมาจากเมืองชิคาโกซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดดนตรีแจ๊ส ต่อมารูปแบบของเมืองเหล่านี้ถูกรวมเข้าด้วยกันเป็น Dixieland ซึ่งโดดเด่นด้วยการด้นสดแบบรวมกลุ่ม

ความหลงใหลในดนตรีแจ๊สในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 ทำให้เกิดความต้องการวงออเคสตราขนาดใหญ่ที่สามารถแสดงดนตรีเต้นรำได้หลากหลาย ด้วยเหตุนี้การแกว่งจึงปรากฏขึ้นซึ่งเป็นการเบี่ยงเบนจากรูปแบบจังหวะ เขากลายเป็นจุดสนใจหลักของเวลานี้และบดบังการแสดงสดโดยรวม วงสวิงกลายเป็นที่รู้จักในนามวงใหญ่

แน่นอนว่าการออกจากวงสวิงดังกล่าวจากคุณสมบัติที่มีอยู่ในดนตรีแจ๊สยุคแรกจากท่วงทำนองของชาติทำให้เกิดความไม่พอใจในหมู่ผู้ที่ชื่นชอบดนตรีตัวจริง นั่นคือเหตุผลที่วงดนตรีขนาดใหญ่และนักแสดงวงสวิงเริ่มต่อต้านการเล่นของวงดนตรีขนาดเล็กซึ่งรวมถึงนักดนตรีผิวดำ ดังนั้นในช่วงทศวรรษที่ 1940 บีบ็อปรูปแบบใหม่จึงเกิดขึ้นซึ่งโดดเด่นอย่างชัดเจนจากดนตรีสไตล์อื่น ๆ เขาโดดเด่นด้วยท่วงทำนองที่รวดเร็วอย่างไม่น่าเชื่อการด้นสดที่ยาวนานรูปแบบจังหวะที่ซับซ้อนที่สุด ในบรรดานักแสดงในครั้งนี้มีตัวเลขโดดเด่น Charlie Parker และ Dizzy Gillespie

ตั้งแต่ปี 1950 แจ๊สได้พัฒนาไปในสองทิศทางที่แตกต่างกัน ในแง่หนึ่งผู้สมัครพรรคพวกของคลาสสิกกลับมาสนใจดนตรีวิชาการและผลักดัน bebop ออกไป คูลแจ๊สที่เกิดขึ้นได้รับการยับยั้งและแห้งมากขึ้น ในทางกลับกันบรรทัดที่สองยังคงพัฒนา bebop เมื่อเทียบกับพื้นหลังนี้ฮาร์ดป็อบได้เกิดขึ้นโดยส่งกลับน้ำเสียงของชาวบ้านแบบดั้งเดิมรูปแบบจังหวะที่ชัดเจนและอิมโพรไวส์ สไตล์นี้พัฒนาไปพร้อมกับทิศทางเช่นโซลแจ๊สและแจ๊สฟังค์ พวกเขานำดนตรีมาให้ใกล้เคียงกับบลูส์มากที่สุด

เพลงฟรี

ในทศวรรษที่ 1960 มีการทดลองต่างๆและการค้นหารูปแบบใหม่ ผลที่ได้คือแจ๊สร็อคและแจ๊สป๊อปผสมผสานสองทิศทางที่แตกต่างกันเช่นเดียวกับแจ๊สอิสระซึ่งนักแสดงละทิ้งระเบียบแบบแผนและโทนเสียงโดยสิ้นเชิง Ornette Coleman, Wayne Shorter, Pat Metheny กลายเป็นที่รู้จักในหมู่นักดนตรีในเวลานี้

แจ๊สโซเวียต

ในขั้นต้นวงดนตรีแจ๊สของโซเวียตส่วนใหญ่จะแสดงการเต้นรำตามแฟชั่นเช่นฟ็อกซ์ทรอตชาร์ลสตัน ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ทิศทางใหม่เริ่มได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ แม้ว่าความจริงที่ว่าทัศนคติของรัฐบาลโซเวียตต่อดนตรีแจ๊สนั้นไม่ชัดเจน แต่ก็ไม่ได้ห้าม แต่ในขณะเดียวกันก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงว่าเป็นของวัฒนธรรมตะวันตก ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 วงดนตรีแจ๊สถูกกดขี่ข่มเหงโดยสิ้นเชิง ในช่วงทศวรรษที่ 1950 และ 60 กิจกรรมของวงออเคสตราของ Oleg Lundstrem และ Eddie Rosner กลับมาอีกครั้งและนักดนตรีจำนวนมากขึ้นเรื่อย ๆ ตามทิศทางใหม่

แม้ในปัจจุบันดนตรีแจ๊สจะมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องและไม่หยุดนิ่งมีทิศทางและรูปแบบมากมาย ดนตรีนี้ยังคงดูดซับเสียงและท่วงทำนองจากทั่วทุกมุมโลกของเราทำให้มันอิ่มตัวด้วยสีสันจังหวะและท่วงทำนองมากขึ้นเรื่อย ๆ

วิญญาณแกว่ง?

ทุกคนอาจจะรู้ว่าองค์ประกอบเสียงในสไตล์นี้เป็นอย่างไร แนวเพลงนี้เกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ในสหรัฐอเมริกาและแสดงถึงการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมแอฟริกันและยุโรป เพลงที่น่าทึ่งดึงดูดความสนใจแทบจะในทันทีพบแฟนเพลงและแพร่กระจายไปทั่วโลกอย่างรวดเร็ว

เป็นการยากที่จะถ่ายทอดค็อกเทลดนตรีแจ๊สเนื่องจากผสมผสาน:

• ดนตรีที่สดใสและมีชีวิตชีวา
• จังหวะกลองแอฟริกันที่เลียนแบบไม่ได้
• บทสวดในโบสถ์ของแบ๊บติสต์หรือโปรเตสแตนต์

ดนตรีแจ๊สคืออะไร? เป็นเรื่องยากมากที่จะกำหนดแนวความคิดนี้เนื่องจากเมื่อมองแวบแรกแรงจูงใจที่เข้ากันไม่ได้มีเสียงอยู่ในนั้นซึ่งการโต้ตอบซึ่งกันและกันทำให้เกิดเสียงเพลงที่เป็นเอกลักษณ์ของโลก

คุณสมบัติ:

แจ๊สมีลักษณะอย่างไร? จังหวะดนตรีแจ๊สคืออะไร? และคุณสมบัติของเพลงนี้คืออะไร? คุณสมบัติที่โดดเด่นของสไตล์คือ:

• polyrhythmia บางอย่าง
• ระลอกคลื่นคงที่
• ชุดของจังหวะ;
• การด้นสด.

ช่วงดนตรีของสไตล์นี้มีสีสันสดใสและกลมกลืน มันแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่า timbres แยกจากกันที่รวมเข้าด้วยกัน สไตล์นี้มีพื้นฐานมาจากการผสมผสานที่เป็นเอกลักษณ์ของการด้นสดกับท่วงทำนองที่คาดเดาไว้ล่วงหน้า การด้นสดสามารถทำได้โดยนักดนตรีเดี่ยวหรือนักดนตรีหลายคนในวงดนตรี ที่สำคัญคือเสียงโดยรวมมีความชัดเจนเป็นจังหวะ

ประวัติดนตรีแจ๊ส

แนวทางดนตรีนี้ได้พัฒนาและก่อตัวขึ้นในช่วงหนึ่งศตวรรษ ดนตรีแจ๊สมีต้นกำเนิดมาจากวัฒนธรรมแอฟริกันที่ลึกซึ้งมากในฐานะทาสผิวดำที่ถูกนำตัวจากแอฟริกาไปอเมริกาเพื่อทำความเข้าใจซึ่งกันและกันได้เรียนรู้ที่จะเป็นหนึ่งเดียวกัน และด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงสร้างศิลปะดนตรีที่เป็นหนึ่งเดียว

การแสดงท่วงทำนองของชาวแอฟริกันโดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวของการเต้นรำและการใช้จังหวะที่ซับซ้อน พวกเขาทั้งหมดร่วมกับท่วงทำนองบลูส์ตามปกติได้ก่อให้เกิดพื้นฐานสำหรับการสร้างสรรค์ศิลปะดนตรีใหม่โดยสิ้นเชิง

กระบวนการทั้งหมดของการผสมผสานวัฒนธรรมแอฟริกันและยุโรปเข้ากับศิลปะแจ๊สเริ่มขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ดำเนินต่อไปตลอดศตวรรษที่ 19 และในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่นำไปสู่ทิศทางใหม่ในดนตรี

แจ๊สปรากฏตัวเมื่อใด West Coast Jazz คืออะไร? คำถามค่อนข้างคลุมเครือ ทิศทางนี้ปรากฏทางตอนใต้ของสหรัฐอเมริกาในนิวออร์ลีนส์ประมาณปลายศตวรรษที่สิบเก้า

ระยะเริ่มต้นของการเกิดขึ้นของดนตรีแจ๊สนั้นมีลักษณะของการด้นสดและทำงานในองค์ประกอบดนตรีเดียวกัน บรรเลงโดยนักดนตรีเดี่ยวทรัมเป็ตทรอมโบนและคลาริเน็ตร่วมกับเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัสชั่นกับพื้นหลังของดนตรีโยธวาทิต

รูปแบบพื้นฐาน

ประวัติความเป็นมาของดนตรีแจ๊สเริ่มขึ้นเมื่อนานมาแล้วและจากการพัฒนาทิศทางดนตรีนี้ทำให้มีรูปแบบที่แตกต่างกันมากมาย ตัวอย่างเช่น:

• แจ๊สโบราณ
• บลูส์;
• วิญญาณ;
• แจ๊สวิญญาณ;
• ขี้;
• สไตล์นิวออร์ลีนส์แจ๊ส;
• เสียง;
• แกว่ง.

แหล่งกำเนิดของดนตรีแจ๊สได้ทิ้งรอยประทับขนาดใหญ่ไว้กับรูปแบบของแนวทางดนตรีนี้ ประเภทแรกและแบบดั้งเดิมที่สร้างขึ้นโดยวงดนตรีขนาดเล็กคือแจ๊สโบราณ ดนตรีถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของการด้นสดในธีมบลูส์เช่นเดียวกับเพลงและการเต้นรำแบบยุโรป

เพลงบลูส์ถือได้ว่าเป็นทิศทางที่ค่อนข้างมีลักษณะเฉพาะทำนองที่ขึ้นอยู่กับจังหวะที่ชัดเจน ประเภทนี้โดดเด่นด้วยทัศนคติที่เห็นอกเห็นใจและการยกย่องความรักที่หายไป ในเวลาเดียวกันอารมณ์ขันเบา ๆ สามารถติดตามได้ในตำรา ดนตรีแจ๊สหมายถึงเครื่องดนตรีประเภทหนึ่งของการเต้นรำ

ดนตรีนิโกรแบบดั้งเดิมถือเป็นทิศทางของจิตวิญญาณซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับประเพณีบลูส์ ดนตรีแจ๊สของนิวออร์ลีนส์ฟังดูน่าสนใจมากซึ่งโดดเด่นด้วยจังหวะสองฝ่ายที่แม่นยำมากรวมถึงการมีท่วงทำนองที่แยกจากกันหลายเพลง แนวโน้มนี้โดดเด่นด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าธีมหลักซ้ำหลายครั้งในรูปแบบที่แตกต่างกัน

ในประเทศรัสเซีย

ในช่วงทศวรรษที่สามสิบดนตรีแจ๊สได้รับความนิยมอย่างมากในประเทศของเรา ดนตรีบลูส์และจิตวิญญาณคืออะไรนักดนตรีโซเวียตเรียนรู้ในวัยสามสิบ ทัศนคติของเจ้าหน้าที่ต่อทิศทางนี้เป็นลบมาก ในขั้นต้นไม่ได้ห้ามนักแสดงดนตรีแจ๊ส อย่างไรก็ตามมีการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงเกี่ยวกับแนวทางดนตรีนี้ซึ่งเป็นส่วนประกอบของวัฒนธรรมตะวันตกทั้งหมด

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 วงดนตรีแจ๊สถูกข่มเหง เมื่อเวลาผ่านไปการปราบปรามนักดนตรีหยุดลง แต่การวิพากษ์วิจารณ์ยังคงดำเนินต่อไป

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจและน่าสนใจเกี่ยวกับดนตรีแจ๊ส

แหล่งกำเนิดของดนตรีแจ๊สคืออเมริกาซึ่งมีการผสมผสานแนวดนตรีต่างๆเข้าด้วยกัน เป็นครั้งแรกที่ดนตรีนี้ปรากฏขึ้นท่ามกลางตัวแทนของชาวแอฟริกันที่ถูกกดขี่และไม่ได้รับอนุญาตซึ่งถูกกวาดต้อนไปจากบ้านเกิดเมืองนอน ในช่วงเวลาพักผ่อนที่หายากทาสจะร้องเพลงแบบดั้งเดิมพร้อมกับปรบมือเนื่องจากพวกเขาไม่มีเครื่องดนตรี

ในช่วงแรกมันเป็นดนตรีแอฟริกันแท้ๆ อย่างไรก็ตามเมื่อเวลาผ่านไปมันเปลี่ยนไปและแรงจูงใจของเพลงสวดของศาสนาคริสต์ก็ปรากฏอยู่ในเพลงนี้ ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 เพลงอื่น ๆ ปรากฏขึ้นซึ่งมีการประท้วงและร้องเรียนเกี่ยวกับชีวิตของพวกเขา เพลงดังกล่าวเริ่มใช้ชื่อว่าเพลงบลูส์

คุณสมบัติหลักของดนตรีแจ๊สถือเป็นจังหวะอิสระรวมทั้งอิสระอย่างสมบูรณ์ในรูปแบบความไพเราะ นักดนตรีแจ๊สจะต้องสามารถโพล่งเดี่ยวหรือรวมกันได้

นับตั้งแต่ก่อตั้งขึ้นในเมืองนิวออร์ลีนส์ดนตรีแจ๊สได้ผ่านเส้นทางที่ค่อนข้างยากลำบาก แพร่กระจายครั้งแรกในอเมริกาและทั่วโลก

ศิลปินแจ๊สชั้นนำ

แจ๊สเป็นดนตรีชนิดพิเศษที่เต็มไปด้วยความเฉลียวฉลาดและความหลงใหลที่ไม่ธรรมดา เธอไม่รู้ขอบเขตหรือขีด จำกัด นักแสดงแจ๊สที่มีชื่อเสียงสามารถเติมชีวิตชีวาให้กับดนตรีและเติมพลังได้อย่างแท้จริง

นักแสดงแจ๊สที่มีชื่อเสียงที่สุดคือหลุยส์อาร์มสตรองผู้ซึ่งได้รับการยกย่องในสไตล์ที่มีชีวิตชีวาความเก่งและความเฉลียวฉลาด อิทธิพลของอาร์มสตรองต่อดนตรีแจ๊สเป็นสิ่งล้ำค่าเนื่องจากเขาเป็นนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล

Duke Ellington มีส่วนช่วยอย่างมากในแนวทางนี้ในขณะที่เขาใช้กลุ่มดนตรีของเขาเป็นห้องทดลองดนตรีเพื่อทำการทดลอง ตลอดหลายปีที่ทำกิจกรรมสร้างสรรค์เขาได้เขียนบทประพันธ์ที่เป็นต้นฉบับและมีเอกลักษณ์มากมาย

ในช่วงต้นยุค 80 วินตันมาร์ซาลิสกลายเป็นการค้นพบที่แท้จริงเนื่องจากเขาชอบเล่นดนตรีแจ๊สแบบอะคูสติกซึ่งทำให้เกิดกระแสและกระตุ้นให้เกิดความสนใจใหม่ในดนตรีนี้

หลังจากที่คริสโตเฟอร์โคลัมบัสค้นพบทวีปใหม่และมีชาวยุโรปเข้ามาตั้งรกรากที่นั่นเรือของพ่อค้าสินค้าที่มีชีวิตก็ติดตามไปยังชายฝั่งของอเมริกามากขึ้นเรื่อย ๆ

เมื่อเหน็ดเหนื่อยจากการทำงานหนักคิดถึงบ้านและความทุกข์ทรมานจากทัศนคติที่โหดร้ายของผู้คุมพวกทาสจึงพบกับความปลอบใจในดนตรี ชาวอเมริกันและยุโรปค่อยๆหันมาสนใจท่วงทำนองและจังหวะที่ผิดปกติ นี่คือลักษณะที่แจ๊สปรากฏตัว แจ๊สคืออะไรและมีคุณสมบัติอะไรบ้างเราจะพิจารณาในบทความนี้

คุณสมบัติของทิศทางดนตรี

แจ๊สรวมถึงดนตรีที่มีต้นกำเนิดจากแอฟริกันอเมริกันซึ่งมีพื้นฐานมาจากการด้นสด (สวิง) และโครงสร้างจังหวะพิเศษ (เป็นลมหมดสติ) แตกต่างจากรูปแบบอื่น ๆ ที่คน ๆ หนึ่งเขียนเพลงและอีกคนแสดงนักดนตรีแจ๊สทำหน้าที่เป็นนักแต่งเพลงในเวลาเดียวกัน

ทำนองเพลงถูกสร้างขึ้นตามธรรมชาติช่วงเวลาของการเขียนการแสดงจะถูกคั่นด้วยระยะเวลาขั้นต่ำ นี่คือวิธีที่แจ๊สออกมา วงออเคสตรา? นี่คือความสามารถของนักดนตรีในการปรับตัวเข้าหากัน ในขณะเดียวกันทุกคนก็แสดงท่าทางของตัวเอง

ผลของการเรียบเรียงที่เกิดขึ้นเองจะถูกบันทึกไว้ในรูปแบบดนตรี (T. Coler, G. Arlen“ Happy all day”, D. Ellington“ Don't you know what I love?” ฯลฯ )

เมื่อเวลาผ่านไปดนตรีแอฟริกันได้รับการสังเคราะห์เข้ากับดนตรีของยุโรป ท่วงทำนองดูเหมือนจะผสมผสานความเป็นพลาสติกจังหวะทำนองและความกลมกลืนของเสียง (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece ฯลฯ )

ทิศทาง

แจ๊สมีมากกว่าสามสิบสไตล์ ลองมาดูบางส่วนของพวกเขา

1. บลูส์ แปลจากภาษาอังกฤษคำว่า "เศร้า" "เศร้าโศก" ในขั้นต้นเพลงบลูส์ถูกเรียกว่าเป็นเพลงเดี่ยวของชาวแอฟริกันอเมริกัน แจ๊สบลูส์เป็นช่วงเวลาสิบสองบาร์ที่สอดคล้องกับรูปแบบบทกวีสามบรรทัด การแต่งเพลงบลูส์ดำเนินไปอย่างช้าๆมีการพูดน้อยในเนื้อเพลง บลูส์ - เกอร์ทรูดมาเรนนีย์, เบสซี่สมิ ธ ฯลฯ

2. แร็กไทม์ การแปลตามตัวอักษรของชื่อสไตล์เป็นเรื่องที่ตึงเครียด ในภาษาของศัพท์ดนตรี "reg" หมายถึงเสียงเพิ่มเติมระหว่างจังหวะของการวัด ทิศทางดังกล่าวปรากฏในสหรัฐอเมริกาหลังจากผลงานของ F.Schubert, F.Copin และ F.Liszt ไปต่างประเทศ ดนตรีของคีตกวีชาวยุโรปดำเนินการในรูปแบบแจ๊ส ต่อมามีการแต่งเพลงดั้งเดิม Ragtime เป็นเรื่องปกติสำหรับผลงานของ S.Joplin, D.Scott, D. Lamb และคนอื่น ๆ

3. Boogie-woogie รูปแบบดังกล่าวปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมา เจ้าของร้านกาแฟราคาไม่แพงต้องการนักดนตรีเพื่อเล่นดนตรีแจ๊ส การที่ดนตรีประกอบเช่นนี้ทำให้เกิดการปรากฏตัวของวงออร์เคสตรามันเป็นที่เข้าใจในตัวมันเอง แต่การเชิญนักดนตรีจำนวนมากเข้ามามีค่าใช้จ่ายสูง เสียงของเครื่องดนตรีต่าง ๆ ได้รับการชดเชยโดยนักเปียโนทำให้เกิดการเรียบเรียงจังหวะมากมาย Boogie โดดเด่นด้วย:

• การด้นสด;
• เทคนิคอัจฉริยะ
• การเสริมพิเศษ: มือซ้ายทำการกำหนดค่ามอเตอร์ที่แตกต่างกันช่วงเวลาระหว่างเบสและเมโลดี้คือสองหรือสามอ็อกเทฟ
• จังหวะต่อเนื่อง
• การยกเว้นคันเหยียบ

Boogie-woogie รับบทโดย Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery และคนอื่น ๆ

ตำนานสไตล์

ดนตรีแจ๊สเป็นที่นิยมในหลายประเทศทั่วโลก ทุกที่มีดาราซึ่งรายล้อมไปด้วยกองทัพแฟน ๆ แต่บางชื่อก็กลายเป็นตำนานที่แท้จริง พวกเขาเป็นที่รู้จักและชื่นชอบตลอดมาโดยเฉพาะอย่างยิ่งนักดนตรีเช่น Louis Armstrong

ไม่มีใครรู้ว่าชะตากรรมของเด็กชายจากย่านนิโกรผู้น่าสงสารจะเป็นอย่างไรหากไม่ได้ส่งหลุยส์ไปที่ค่ายปฏิรูป ที่นี่ดาราในอนาคตได้รับการบันทึกในวงดนตรีทองเหลืองอย่างไรก็ตามทีมไม่ได้เล่นดนตรีแจ๊ส และวิธีการแสดงชายหนุ่มค้นพบในเวลาต่อมา อาร์มสตรองได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกด้วยความขยันหมั่นเพียรและความอุตสาหะ

Billie Holiday (ชื่อจริง Eleanor Fagan) ถือเป็นผู้ก่อตั้งการร้องเพลงแจ๊ส นักร้องได้รับความนิยมสูงสุดในช่วงทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ผ่านมาเมื่อเธอเปลี่ยนฉากของไนต์คลับเป็นเวทีการแสดงละคร

ชีวิตไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับเจ้าของเอลล่าฟิตซ์เจอรัลด์สามคู่ หลังจากแม่ของเธอเสียชีวิตเด็กสาวก็หนีออกจากบ้านและไม่ได้มีชีวิตที่ดี จุดเริ่มต้นของอาชีพนักร้องคือการแสดงในการแข่งขันดนตรี Amateur Nights

George Gershwin มีชื่อเสียงระดับโลก นักแต่งเพลงได้สร้างชิ้นดนตรีแจ๊สขึ้นจากดนตรีคลาสสิก ลักษณะการแสดงที่ไม่คาดคิดทำให้ผู้ชมและเพื่อนร่วมงานหลงใหล คอนเสิร์ตพร้อมด้วยเสียงปรบมืออย่างสม่ำเสมอ ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ D. Gershwin - "Rhapsody in blues" (ร่วมกับ Fred Grof), โอเปร่า "Porgy and Bess", "An American in Paris"

นักแสดงแจ๊สที่ได้รับความนิยมเช่นเดียวกับ Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughn, Miles Davis และคนอื่น ๆ

แจ๊สในสหภาพโซเวียต

การเกิดขึ้นของทิศทางดนตรีนี้ในสหภาพโซเวียตเกี่ยวข้องกับชื่อของกวีนักแปลและนักแสดงละคร Valentin Parnakh คอนเสิร์ตครั้งแรกของวงดนตรีแจ๊สภายใต้การแนะนำของอัจฉริยะเกิดขึ้นในปีพ. ศ. 2465 ต่อมา A. Tsfasman, L. E. Rosner และ O. Lundstrem ทำหลายอย่างเพื่อให้ดนตรีแจ๊สเป็นที่นิยม

ในช่วงทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่แล้วดนตรีแจ๊สถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างกว้างขวางว่าเป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมชนชั้นกลาง ในช่วงทศวรรษที่ 50 และ 60 การโจมตีของนักแสดงหยุดลง วงดนตรีแจ๊สถูกสร้างขึ้นทั้งใน RSFSR และในสหภาพสาธารณรัฐอื่น ๆ

วันนี้ดนตรีแจ๊สถูกแสดงโดยไม่ จำกัด ในสถานที่จัดคอนเสิร์ตและคลับ