กลินกามิคาอิลอิวาโนวิช สนับสนุน Yuri Nikolaevich

หลัก / ความรู้สึก

ผลงานของ M.I. Glinka ถือเป็นขั้นตอนทางประวัติศาสตร์ใหม่ของการพัฒนา - คลาสสิก เขาสามารถผสมผสานแนวโน้มที่ดีที่สุดของยุโรปเข้ากับประเพณีประจำชาติ งานทั้งหมดของ Glinka สมควรได้รับความสนใจ ทุกประเภทที่เขาทำงานอย่างมีประสิทธิผลควรได้รับการอธิบายสั้น ๆ อย่างแรกมีโอเปราของเขา พวกเขาได้รับความสำคัญอย่างมากเนื่องจากพวกเขาสร้างเหตุการณ์ที่กล้าหาญในปีที่ผ่านมาขึ้นใหม่อย่างซื่อสัตย์ ความรักของเขาเต็มไปด้วยราคะและความงามพิเศษ ผลงานไพเราะโดดเด่นด้วยภาพที่สวยงามเหลือเชื่อ ในเพลงพื้นบ้าน Glinka ได้ค้นพบกวีนิพนธ์และสร้างงานศิลปะประจำชาติที่เป็นประชาธิปไตยอย่างแท้จริง

ความคิดสร้างสรรค์และวัยเด็กและวัยรุ่น

เกิดเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2347 เขาใช้ชีวิตวัยเด็กในหมู่บ้าน Novospasskoye นิทานและเพลงของพี่เลี้ยง Avdotya Ivanovna สดใสและน่าจดจำไปชั่วชีวิต เขามักจะถูกดึงดูดด้วยเสียงระฆังซึ่งในไม่ช้าเขาก็เริ่มเลียนแบบอ่างทองแดง เขาเริ่มอ่านหนังสือตั้งแต่เนิ่นๆและมีความอยากรู้อยากเห็นโดยธรรมชาติ การอ่านฉบับเก่า "ในการเที่ยวเตร่โดยทั่วไป" มีผลดี จุดประกายความสนใจในการเดินทางภูมิศาสตร์ภาพวาดและดนตรี ก่อนเข้าโรงเรียนประจำชั้นสูงเขาได้เรียนเปียโนและประสบความสำเร็จอย่างรวดเร็วในธุรกิจที่ยากลำบากนี้

ในฤดูหนาวปี 1817 เขาถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังหอพักซึ่งเขาใช้เวลาสี่ปี เรียนกับ Behm และ Field ชีวิตและผลงานของกลินกาในช่วงปี พ.ศ. 2366 ถึง พ.ศ. 2373 มีความสำคัญอย่างยิ่ง จากปีพ. ศ. 2367 เขาไปเยี่ยมชมเทือกเขาคอเคซัสซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยเลขานุการการรถไฟจนถึงปีพ. ศ. ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2362 ถึง พ.ศ. 2371 เขาไปเยี่ยมบ้านเกิดของเขา Novospasskoye เป็นระยะ จากนั้นเขาก็พบเพื่อนใหม่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (P.Yushkov และ D. Demidov) ในช่วงเวลานี้เขาสร้างความรักครั้งแรกของเขา มัน:

  • Elegy "อย่าล่อลวงฉัน" กับคำพูดของ Baratynsky
  • "นักร้องผู้น่าสงสาร" กับคำพูดของ Zhukovsky
  • "ฉันรักเธอบอกฉัน" และ "ขมเพื่อฉันขม" ในคำพูดของก่อศักดิ์

เขียนชิ้นเปียโนพยายามเขียนโอเปร่าเรื่อง A Life for the Tsar เป็นครั้งแรก

เที่ยวต่างประเทศครั้งแรก

ในปีพ. ศ. 2373 เขาไปอิตาลีระหว่างทางอยู่ในเยอรมนี นี่เป็นการเดินทางไปต่างประเทศครั้งแรกของเขา เขาไปที่นี่เพื่อปรับปรุงสุขภาพของเขาและเพลิดเพลินไปกับธรรมชาติโดยรอบของประเทศที่ยังไม่ได้สำรวจ ความประทับใจที่เขาได้รับทำให้เขามีเนื้อหาสำหรับฉากตะวันออกของโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila เขาอยู่ในอิตาลีจนถึงปี 1833 โดยส่วนใหญ่อยู่ในมิลาน

ชีวิตและผลงานของกลินกาในประเทศนี้ดำเนินไปอย่างเรียบร้อยง่ายดายและเป็นธรรมชาติ เขาได้พบกับจิตรกร K. Bryullov ศาสตราจารย์มอสโก S. Shevyryaev นักแต่งเพลง - กับ Donizetti, Mendelssohn, Berlioz และคนอื่น ๆ ในมิลานที่ Riccordi's เขาเผยแพร่ผลงานบางส่วนของเขา

ในปีพ. ศ. 2374-2365 เขาได้แต่งเพลงเซเรเนดสองเรื่องความรักจำนวนหนึ่งคาวาไทน์ของอิตาลีและเซ็กส์ในคีย์ของ E flat major เขาเป็นที่รู้จักในแวดวงชนชั้นสูงในนาม Maestro russo

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2376 เขาไปเวียนนาจากนั้นใช้เวลาประมาณหกเดือนในเบอร์ลิน ที่นี่เขาเสริมสร้างความรู้ด้านเทคนิคของเขากับ Z. Den ศิลปินชื่อดัง ต่อจากนั้นภายใต้การนำของเขาเขาเขียนว่า "Russian Symphony" ในเวลานี้ความสามารถของนักแต่งเพลงพัฒนาขึ้น ความคิดสร้างสรรค์ของ Glinka กลายเป็นอิสระจากอิทธิพลของคนอื่นเขาใส่ใจกับมันมากขึ้น ใน "โน้ต" เขายอมรับว่าตลอดเวลานี้เขากำลังมองหาแนวทางและสไตล์ของตัวเอง เขาคิดอยากจะเขียนเป็นภาษารัสเซีย

คืนสู่เหย้า

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1834 Mikhail มาถึง Novospasskoye เขาคิดที่จะไปต่างประเทศอีกครั้ง แต่ตัดสินใจที่จะอยู่ในดินแดนบ้านเกิดของเขา ในฤดูร้อนปี 1834 เขาไปมอสโคว์ เขาได้พบกับเมลกูนอฟที่นี่และฟื้นฟูคนรู้จักในแวดวงดนตรีและวรรณกรรม ในหมู่พวกเขา ได้แก่ Aksakov, Verstovsky, Pogodin, Shevyrev กลินกาตัดสินใจสร้างละครรัสเซียขึ้นมาเขารับบทละครแนวโรแมนติกเรื่อง Maryina Roshcha (อิงจากเนื้อเรื่องของ Zhukovsky) แผนของนักแต่งเพลงไม่เป็นจริงภาพร่างไม่ได้มาถึงเรา

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2377 เขามาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาเข้าร่วมแวดวงวรรณกรรมและสมัครเล่น เมื่อ Zhukovsky แนะนำให้เขาใช้แผนของ "Ivan Susanin" ในช่วงเวลานี้เขาแต่งความรักเช่นนี้: "อย่าเรียกเธอว่าสวรรค์", "อย่าบอกว่ารักจะผ่านไป", "ฉันจำคุณได้เท่านั้น", "ฉันอยู่ที่นี่, อิเนซิลลา" ในชีวิตส่วนตัวของเขาเขามีงานใหญ่ - การแต่งงาน นอกจากนี้เขาเริ่มสนใจในการเขียนอุปรากรรัสเซีย ประสบการณ์ส่วนตัวมีอิทธิพลต่องานของกลินกาโดยเฉพาะดนตรีโอเปร่าของเขา ในขั้นต้นนักแต่งเพลงตัดสินใจที่จะเขียน Cantata ซึ่งประกอบด้วยภาพวาดสามภาพ ครั้งแรกถูกเรียกว่าฉากชนบทครั้งที่สอง - โปแลนด์ภาพที่สามเป็นฉากสุดท้ายที่เคร่งขรึม แต่ภายใต้อิทธิพลของ Zhukovsky เขาได้สร้างละครโอเปร่าที่ประกอบด้วยการแสดงห้าเรื่อง

รอบปฐมทัศน์ของ "A Life for the Tsar" เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2379 V. Odoevsky ชื่นชมเรื่องนี้ จักรพรรดินิโคลัสฉันให้แหวนกลินกาเป็นเงิน 4,000 รูเบิลสำหรับสิ่งนี้ สองสามเดือนต่อมาเขาแต่งตั้งเขาเป็น Kapellmeister ในปีพ. ศ. 2382 ด้วยเหตุผลหลายประการทำให้กลินกาลาออก ในช่วงเวลานี้ความคิดสร้างสรรค์ที่เกิดผลยังคงดำเนินต่อไป กลินกามิคาอิลอิวาโนวิชเขียนบทประพันธ์ต่อไปนี้: "Night Review", "North Star", อีกฉากจาก "Ivan Susanin" แสดงอุปรากรเรื่องใหม่เกี่ยวกับ "Ruslan and Lyudmila" ตามคำแนะนำของ Shakhovsky ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2382 เขาหย่าขาดกับภรรยา ในช่วงชีวิตของเขากับ "พี่น้อง" (1839-1841) ก่อให้เกิดความรักมากมาย โอเปร่า "Ruslan and Lyudmila" เป็นงานที่รอคอยมานานตั๋วขายหมดล่วงหน้า รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2385 ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม หลังจาก 53 รอบการแสดงโอเปร่าก็หยุดลง นักแต่งเพลงตัดสินใจว่าผลิตผลของเขาต่ำเกินไปและเขาก็ไม่แยแส งานของกลินกะถูกระงับไปหนึ่งปี

เดินทางไปยังประเทศที่ห่างไกล

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2386 เขาเดินทางผ่านเยอรมนีไปยังปารีสซึ่งเขายังคงอยู่จนถึงฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2387

ต่ออายุคนรู้จักเก่าเป็นเพื่อนกับ Berlioz Glinka ประทับใจในผลงานของเขา เขาศึกษาองค์ประกอบเชิงโปรแกรมของเขา ในปารีสเขารักษาความสัมพันธ์ฉันมิตรกับMérimée, Hertz, Chateauneuf และนักดนตรีและนักเขียนคนอื่น ๆ อีกมากมาย จากนั้นเขาก็ไปเยี่ยมสเปนซึ่งเขาอาศัยอยู่เป็นเวลาสองปี เขาอยู่ใน Andalusia, Granada, Valladolid, Madrid, Pamplona, \u200b\u200bSegovia แต่ง "Aragonese Hota" ที่นี่เขาหยุดพักจากการกดดันปัญหาปีเตอร์สเบิร์ก เดินไปรอบ ๆ สเปนมิคาอิลอิวาโนวิชรวบรวมเพลงพื้นบ้านและการเต้นรำเขียนไว้ในหนังสือ บางคนเป็นพื้นฐานสำหรับงาน "Night in Madrid" จากจดหมายของกลินกาเห็นได้ชัดว่าในสเปนเขาพักผ่อนด้วยจิตวิญญาณและหัวใจของเขาที่นี่เขามีชีวิตที่ดีมาก

ปีสุดท้ายของชีวิต

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2390 เขากลับไปบ้านเกิดเมืองนอน อาศัยอยู่ช่วงเวลาหนึ่งใน Novospasskoye ความคิดสร้างสรรค์ของ Mikhail Glinka ในช่วงเวลานี้ได้รับการปรับปรุงใหม่ด้วยความแข็งแกร่ง เขาเขียนเปียโนหลายชิ้นโรแมนติก "You Will Soon Forget Me" และอื่น ๆ ในฤดูใบไม้ผลิปี 1848 เขาไปวอร์ซอและอาศัยอยู่ที่นี่จนถึงฤดูใบไม้ร่วง เขียนสำหรับวงออเคสตรา "Kamarinskaya", "Night in Madrid", ความรัก ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2391 เขามาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาป่วยตลอดฤดูหนาว

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1849 เขาไปวอร์ซออีกครั้งและอาศัยอยู่ที่นี่จนถึงฤดูใบไม้ร่วงปี 2394 ในเดือนกรกฎาคมของปีนี้เขาล้มป่วยหลังจากได้รับข่าวเศร้าการเสียชีวิตของแม่ ในเดือนกันยายนเขากลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอาศัยอยู่กับ L. Shestakova น้องสาวของเขา เขาไม่ค่อยได้แต่ง ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2395 เขาไปปารีสและอยู่ที่นี่จนถึงเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2397 ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2397-2499 เขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกับน้องสาวของเขา เขาชอบนักร้องชาวรัสเซีย D. Leonova สำหรับคอนเสิร์ตของเธอเขาสร้างการเตรียมการ ในวันที่ 27 เมษายน พ.ศ. 2399 เขาออกเดินทางไปเบอร์ลินซึ่งเขาตั้งรกรากอยู่ในละแวกเดน เขามาเยี่ยมเขาทุกวันและดูแลชั้นเรียนอย่างเข้มงวด งานของ Mikhail Glinka ยังคงดำเนินต่อไปได้ แต่ในตอนเย็นของวันที่ 9 มกราคม ค.ศ. 1857 เขาเป็นหวัด เมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์มิคาอิลอิวาโนวิชเสียชีวิต

นวัตกรรมของ Glinka คืออะไร?

MI Glinka สร้างสไตล์รัสเซียในศิลปะดนตรี เขาเป็นนักแต่งเพลงคนแรกในรัสเซียที่ผสมผสานเทคนิคดนตรี (ทำนองเพลงความสามัคคีจังหวะและความแตกต่าง) เข้ากับคลังเพลง (พื้นบ้านรัสเซีย) ความคิดสร้างสรรค์มีตัวอย่างที่ชัดเจนของแผนดังกล่าว นี่คือละครเพลงพื้นบ้านของเขาเรื่อง A Life for the Tsar โอเปร่ามหากาพย์เรื่อง Ruslan and Lyudmila ในฐานะที่เป็นตัวอย่างของสไตล์ซิมโฟนีของรัสเซียเราสามารถตั้งชื่อ "Kamarinskaya", "Prince Kholmsky", แสดงและเว้นช่วงสำหรับโอเปร่าทั้งสองของเขา ความรักของเขาเป็นตัวอย่างทางศิลปะของเพลงที่แสดงออกอย่างไพเราะและน่าทึ่ง Glinka ถือเป็นปรมาจารย์คลาสสิกที่มีความสำคัญระดับโลกอย่างถูกต้อง

ความคิดสร้างสรรค์ที่ไพเราะ

ผู้ประพันธ์ได้สร้างผลงานจำนวนไม่มากสำหรับวงดนตรีซิมโฟนีออเคสตรา แต่บทบาทของพวกเขาในประวัติศาสตร์ศิลปะดนตรีกลับมีความสำคัญมากจนถือเป็นพื้นฐานของซิมโฟนีคลาสสิกของรัสเซีย เกือบทั้งหมดอยู่ในแนวแฟนตาซีหรือส่วนเดียว "Aragonese Jota", "Waltz-Fantasy", "Kamarinskaya", "Prince Kholmsky" และ "Night in Madrid" เป็นผลงานไพเราะของ Glinka ผู้ประพันธ์ได้วางหลักการใหม่ของการพัฒนา

คุณสมบัติหลักของการแสดงความไพเราะของเขา:

  • ความพร้อมใช้งาน
  • หลักการโปรแกรมทั่วไป
  • เอกลักษณ์ของแบบฟอร์ม
  • รูปแบบที่กระชับและพูดน้อย
  • การพึ่งพาแนวคิดทางศิลปะทั่วไป

งานไพเราะของ Glinka ได้รับการอธิบายโดย P. Tchaikovsky โดยเปรียบเทียบ "Kamarinskaya" กับต้นโอ๊กและลูกโอ๊ก และเขาย้ำว่างานนี้มีทั้งโรงเรียนซิมโฟนีรัสเซีย

มรดกทางโอเปร่าของนักประพันธ์

"อีวานซูซานิน" ("Life for the Tsar") และ "Ruslan and Lyudmila" เป็นผลงานโอเปร่าของกลินกา งิ้วเรื่องแรกเป็นละครเพลงพื้นบ้าน มีหลายประเภทที่เกี่ยวพันกัน ประการแรกมันเป็นโอเปร่าที่กล้าหาญและยิ่งใหญ่ (พล็อตอิงจากเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในปี 1612) ประการที่สองประกอบด้วยลักษณะของโอเปร่ามหากาพย์บทกวี - จิตวิทยาและละครเพลงพื้นบ้าน หาก "อีวานซูซานิน" ยังคงเป็นกระแสในยุโรป "รุสลันและลิดมิลา" ก็คือละครแนวใหม่ - มหากาพย์

เขียนขึ้นในปีพ. ศ. 2385 ผู้ชมไม่สามารถชื่นชมกับคุณค่าที่แท้จริงของมันได้ส่วนใหญ่ไม่สามารถเข้าใจได้ V. Stasov เป็นหนึ่งในนักวิจารณ์ไม่กี่คนที่สังเกตเห็นความสำคัญของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียทั้งหมด เขาย้ำว่านี่ไม่ใช่แค่โอเปร่าที่ไม่ประสบความสำเร็จ แต่เป็นละครแนวใหม่ที่ไม่มีใครรู้จัก คุณสมบัติของโอเปร่า "Ruslan and Lyudmila":

  • การพัฒนาที่ไม่เร่งรีบ
  • ไม่มีความขัดแย้งโดยตรง
  • แนวโน้มที่โรแมนติกมีสีสันและงดงาม

ความรักและเพลง

ผลงานการร้องของ Glinka ถูกสร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงตลอดชีวิตของเขา เขาเขียนเรื่องความรักมากกว่า 70 เรื่อง ความรู้สึกต่าง ๆ รวมอยู่ในตัวพวกเขาเช่นความรักความเศร้าแรงกระตุ้นทางอารมณ์ความสุขความผิดหวัง ฯลฯ บางคนแสดงถึงภาพชีวิตประจำวันและธรรมชาติ Glinka อยู่ภายใต้ความรักในชีวิตประจำวันทุกประเภท "เพลงรัสเซีย", เซเรเนด, ความสง่างาม นอกจากนี้ยังครอบคลุมการเต้นรำในชีวิตประจำวันเช่นเพลงวอลทซ์ลายทางและมาซูร์กา นักแต่งเพลงหันไปหาแนวเพลงที่มีลักษณะเฉพาะของดนตรีของชนชาติอื่น ๆ เหล่านี้คือ barcarole ของอิตาลีและ bolero ของสเปน รูปแบบของความรักมีความหลากหลาย: สามส่วน, โคลงสั้น ๆ , ซับซ้อน, rondo ผลงานการร้องของกลินกาประกอบด้วยข้อความของกวียี่สิบคน เขาสามารถถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของภาษากวีของผู้ประพันธ์แต่ละคนในดนตรีได้ วิธีการหลักในการแสดงออกสำหรับความรักมากมายคือท่วงทำนองของการหายใจที่กว้าง ส่วนของเปียโนมีบทบาทอย่างมาก ความรักเกือบทั้งหมดมีบทนำที่แนะนำการกระทำเข้าสู่บรรยากาศและกำหนดอารมณ์ ความรักของ Glinka มีชื่อเสียงมากเช่น:

  • "ไฟแห่งความปรารถนาแผดเผาอยู่ในสายเลือด"
  • "Lark".
  • “ เพลงผ่าน”.
  • "สงสัย".
  • "ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมได้"
  • “ อย่าล่อสิ”
  • “ อีกไม่นานคุณจะลืมฉัน”
  • "อย่าพูดว่าหัวใจของคุณเจ็บ"
  • "อย่าร้องเพลงความงามกับฉัน"
  • "สารภาพ".
  • "รีวิวกลางคืน".
  • "หน่วยความจำ".
  • "ถึงเธอ".
  • "ฉันอยู่ที่นี่อิเนซิลล่า"
  • "โอ้คุณราตรีราตรีน้อย"
  • "ในช่วงเวลาที่ยากลำบากของชีวิต"

ความคิดสร้างสรรค์ในการใช้เครื่องมือของ Glinka (สั้น ๆ )

ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของวงดนตรีคืองานชิ้นใหญ่ของ Glinka สำหรับเปียโนและวงเครื่องสาย นี่คือความแตกต่างที่ยอดเยี่ยมโดยอิงจากโอเปร่า La Sonnambula ที่มีชื่อเสียงของ Bellini ความคิดและงานใหม่ ๆ รวมอยู่ในวงดนตรีสองชุด ได้แก่ "Big Sextet" และ "Pathetique Trio" และแม้ว่าในงานเหล่านี้เราสามารถสัมผัสได้ถึงการพึ่งพาประเพณีของอิตาลี แต่ก็มีความโดดเด่นและเป็นต้นฉบับ ใน "Sextet" มีท่วงทำนองที่หลากหลาย, การบรรเทาทุกข์, รูปแบบที่เพรียวบาง ประเภทคอนเสิร์ต. ในงานนี้กลินกาพยายามถ่ายทอดความงดงามของธรรมชาติของอิตาลี "Trio" เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับวงแรกโดยสิ้นเชิง ตัวละครของเขามืดมนและร้อนรน

การทำงานในห้องของกลินกาได้เพิ่มความสำคัญให้กับการแสดงของนักไวโอลินนักเปียโนนักไวโอลินนักคลาริเน็ต Chamber ตระการตาดึงดูดผู้ฟังด้วยความคิดทางดนตรีที่ลึกซึ้งเป็นพิเศษสูตรจังหวะที่หลากหลายและความเป็นธรรมชาติของการหายใจที่ไพเราะ

สรุป

ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของ Glinka ผสมผสานแนวโน้มที่ดีที่สุดของยุโรปเข้ากับประเพณีประจำชาติ ขั้นตอนใหม่ในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาศิลปะดนตรีซึ่งเรียกว่า "คลาสสิก" มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของผู้ประพันธ์ ผลงานของ Glinka ครอบคลุมประเภทต่างๆที่เกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซียและสมควรได้รับความสนใจจากผู้ฟังและนักวิจัย โอเปร่าแต่ละเรื่องของเขาเปิดตัวละครรูปแบบใหม่ “ อีวานซูซานิน” เป็นละครเพลงพื้นบ้านที่ผสมผสานคุณสมบัติต่างๆ Ruslan และ Lyudmila เป็นโอเปร่ามหากาพย์ที่ยอดเยี่ยมโดยไม่มีความขัดแย้งที่เด่นชัด มันพัฒนาอย่างสงบและไม่เร่งรีบ เธอโดดเด่นด้วยสีสันและความงดงาม โอเปร่าของเขาได้รับความสำคัญอย่างมากเนื่องจากพวกเขาสร้างเหตุการณ์ที่กล้าหาญในช่วงหลายปีที่ผ่านมาอย่างซื่อสัตย์ มีการเขียนเพลงไพเราะเพียงไม่กี่ชิ้น อย่างไรก็ตามพวกเขาไม่เพียง แต่สร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นทรัพย์สินที่แท้จริงและเป็นพื้นฐานของซิมโฟนีรัสเซียเนื่องจากพวกเขาโดดเด่นด้วยภาพที่น่าทึ่ง

ผลงานเสียงของนักแต่งเพลงมีประมาณ 70 ผลงาน พวกเขาทั้งหมดน่ารักและน่ายินดี พวกเขารวบรวมอารมณ์ความรู้สึกและอารมณ์ต่างๆ พวกเขาเต็มไปด้วยความงามพิเศษ นักแต่งเพลงกล่าวถึงประเภทและรูปแบบต่างๆ สำหรับงานบรรเลงในห้องก็มีจำนวนน้อยเช่นกัน อย่างไรก็ตามบทบาทของพวกเขามีความสำคัญเท่าเทียมกัน พวกเขาได้เติมเต็มการแสดงละครด้วยตัวอย่างใหม่ที่คุ้มค่า

วัยเด็กและวัยรุ่น

ปีแห่งความคิดสร้างสรรค์

ผลงานที่สำคัญ

เพลงชาติของสหพันธรัฐรัสเซีย

ที่อยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

(20 พฤษภาคม (1 มิถุนายน) 1804 - 3 กุมภาพันธ์ (15), 1857) - นักแต่งเพลงซึ่งตามเนื้อผ้าถือว่าเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย ผลงานของ Glinka มีอิทธิพลอย่างมากต่อนักแต่งเพลงรุ่นต่อ ๆ มารวมถึงสมาชิกของ New Russian School ซึ่งพัฒนาความคิดของเขาในดนตรีของพวกเขา

ชีวประวัติ

วัยเด็กและวัยรุ่น

Mikhail Glinka เกิดเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม (1 มิถุนายนรูปแบบใหม่), 1804 ในหมู่บ้าน Novospasskoye จังหวัด Smolensk บนที่ดินของบิดาของเขากัปตัน Ivan Nikolaevich Glinka ซึ่งเกษียณแล้ว จนกระทั่งอายุหกขวบเขาได้รับการเลี้ยงดูจากคุณยายของเขา (ทางฝั่งพ่อของเขา) Fyokla Alexandrovna ซึ่งปลดแม่ของ Mikhail ออกจากการเลี้ยงดูลูกชายของเธอโดยสิ้นเชิง มิคาอิลเติบโตขึ้นมาในฐานะบาริชที่น่าสงสัยและเจ็บปวด - "ไมโมซ่า" ตามลักษณะของกลินกา หลังจากการตายของ Fyokla Alexandrovna มิคาอิลก็เข้าสู่การควบคุมของแม่ของเขาอีกครั้งซึ่งพยายามทุกวิถีทางเพื่อลบร่องรอยของการเลี้ยงดูครั้งก่อนของเขา ตอนอายุสิบขวบมิคาอิลเริ่มเรียนเปียโนและไวโอลิน ครูคนแรกของ Glinka คือผู้ปกครอง Varvara Fedorovna Klammer ซึ่งได้รับเชิญจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในปีพ. ศ. 2360 พ่อแม่ของเขาพามิคาอิลมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและนำไปไว้ในหอพักขุนนางที่สถาบันการสอนหลัก (ในปี พ.ศ. 2362 ได้เปลี่ยนชื่อเป็นหอพักขุนนางที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ซึ่งครูสอนพิเศษของเขาคือกวี Decembrist VKKyukhelbeker . ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Glinka ได้รับบทเรียนจากนักดนตรีคนสำคัญรวมถึงนักเปียโนชาวไอริชและ John Field นักแต่งเพลง ที่หอพักกลินกาพบกับเอ. เอส. พุชกินซึ่งมาที่นั่นเพื่อพบเลฟน้องชายของเขาเพื่อนร่วมชั้นของมิคาอิล การประชุมของพวกเขากลับมาอีกครั้งในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2371 และดำเนินต่อไปจนกระทั่งกวีเสียชีวิต

ปีแห่งความคิดสร้างสรรค์

1822-1835

หลังจากจบการศึกษาจากหอพักในปี พ.ศ. 2365 มิคาอิลกลินกามีส่วนร่วมกับดนตรีอย่างจริงจังเขาศึกษาดนตรีคลาสสิกของยุโรปตะวันตกมีส่วนร่วมในดนตรีที่บ้านในร้านของคนชั้นสูงบางครั้งก็เป็นผู้นำวงออเคสตราของลุง ในขณะเดียวกันกลินกาก็พยายามเป็นนักแต่งเพลงโดยแต่งรูปแบบสำหรับพิณหรือเปียโนโดยใช้ธีมจากโอเปร่า The Swiss Family โดย Josef Weigl นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย นับจากนั้นเป็นต้นมากลินกาให้ความสำคัญกับการแต่งเพลงมากขึ้นเรื่อย ๆ และในไม่ช้าก็แต่งเพลงได้มากมายโดยลองใช้แนวเพลงที่หลากหลาย ในช่วงเวลานี้เขาเขียนบทรักและเพลงที่เป็นที่รู้จักกันดีในปัจจุบัน: "อย่าล่อลวงฉันโดยไม่จำเป็น" ตามคำพูดของ EA Baratynsky "อย่าร้องเพลงสวยกับฉัน" ถึงคำพูดของ A.Pushkin "คืนฤดูใบไม้ร่วง คืนที่รัก "กับคำพูดของ A.Ya. Rimsky-Korsakov และคนอื่น ๆ อย่างไรก็ตามเขายังคงไม่พอใจกับการทำงานของเขาเป็นเวลานาน กลินกามองหาวิธีที่จะก้าวไปไกลกว่ารูปแบบและแนวเพลงในชีวิตประจำวันอยู่เสมอ ในปีพ. ศ. 2366 เขาทำงานในวงดนตรีสตริงอดาจิโอและรอนโดสำหรับวงออเคสตราและวงออเคสตราสองวง ในปีเดียวกันกลุ่มคนรู้จักของมิคาอิลอิวาโนวิชก็ขยายวงกว้างขึ้น เขาพบกับ Vasily Zhukovsky, Alexander Griboyedov, Adam Mitskevich, Anton Delvig, Vladimir Odoevsky ซึ่งต่อมากลายเป็นเพื่อนของเขา

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2366 กลินกาเดินทางไปยังเทือกเขาคอเคซัสเยี่ยมชม Pyatigorsk และ Kislovodsk ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2367 ถึง พ.ศ. 2371 มิคาอิลทำงานเป็นผู้ช่วยเลขานุการของคณะกรรมการหลักของการรถไฟ ในปีพ. ศ. 2372 M. Glinka และ N. Pavlishchev ได้ตีพิมพ์ "Lyric Album" ซึ่งในบรรดาผลงานของผู้เขียนต่างคนต่างก็เล่นโดย Glinka

ในตอนท้ายของเดือนเมษายน พ.ศ. 2373 นักแต่งเพลงออกเดินทางไปอิตาลีโดยหยุดระหว่างทางไปเดรสเดนและเดินทางไกลทั่วเยอรมนีซึ่งทอดยาวไปในช่วงฤดูร้อน เมื่อมาถึงอิตาลีในช่วงต้นฤดูใบไม้ร่วงกลินกาตั้งรกรากในมิลานซึ่งในเวลานั้นเป็นศูนย์กลางวัฒนธรรมดนตรีที่สำคัญ ในอิตาลีเขาได้พบกับนักแต่งเพลงยอดเยี่ยม V. Bellini และ G. Donizetti ศึกษารูปแบบการร้องของ bel Canto (ภาษาอิตาลี. bel Canto) และตัวเขาเองก็รวบรวม "จิตวิญญาณของอิตาลี" ไว้มากมาย ในผลงานของเขาซึ่งเป็นส่วนสำคัญของการแสดงในรูปแบบของโอเปรายอดนิยมไม่มีสิ่งใดที่น่าศึกษาอีกต่อไปองค์ประกอบทั้งหมดจะดำเนินการอย่างเชี่ยวชาญ กลินกาให้ความสนใจเป็นพิเศษกับวงดนตรีโดยมีการเขียนเพลงประกอบดั้งเดิม 2 เพลง ได้แก่ Sextet สำหรับเปียโนไวโอลิน 2 ตัววิโอลาเชลโลและดับเบิลเบสและ Pathetic Trio สำหรับเปียโนคลาริเน็ตและบาสซูน ในผลงานเหล่านี้ลักษณะของสไตล์คีตกวีของ Glinka นั้นแสดงออกมาอย่างชัดเจนโดยเฉพาะ

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2376 กลินกาไปเบอร์ลินแวะพักที่เวียนนาระหว่างทาง ในเบอร์ลินกลินกาภายใต้การแนะนำของ Siegfried Dehn นักทฤษฎีชาวเยอรมันทำงานในด้านการจัดองค์ประกอบพฤกษ์เครื่องมือวัด หลังจากได้รับข่าวการเสียชีวิตของบิดาในปี พ.ศ. 2377 กลินกาจึงตัดสินใจเดินทางกลับรัสเซียทันที

กลินกากลับมาพร้อมกับแผนการที่กว้างขวางสำหรับอุปรากรแห่งชาติรัสเซีย หลังจากค้นหาเรื่องราวของโอเปร่าอยู่นานกลินกาตามคำแนะนำของ V. Zhukovsky ก็ได้ตั้งรกรากตามตำนานเกี่ยวกับอีวานซูซานิน ปลายเดือนเมษายน พ.ศ. 2378 กลินกาแต่งงานกับมาเรียเปตรอฟนาอิวาโนวาญาติห่าง ๆ ของเขา หลังจากนั้นไม่นานคู่บ่าวสาวก็ไปที่ Novospasskoye ซึ่ง Glinka เริ่มเขียนโอเปร่าด้วยความกระตือรือร้น

1836-1844

ในปีพ. ศ. 2379 โอเปร่า "A Life for the Tsar" ได้เสร็จสิ้นลง แต่มิคาอิลกลินกาด้วยความยากลำบากจึงได้รับการยอมรับให้จัดแสดงที่โรงละครบอลชอยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้อำนวยการโรงภาพยนตร์ในจักรวรรดิ A.M. Gedeonov ได้ขัดขวางเรื่องนี้อย่างไร้เหตุผลและส่งมอบให้กับ "ผู้กำกับเพลง" Katerino Cavos "ผู้อำนวยการดนตรี" ในทางกลับกัน Kavos ทำให้งานของ Glinka เป็นบทวิจารณ์ที่ประจบสอพลอมากที่สุด โอเปร่าได้รับการยอมรับ

รอบปฐมทัศน์ของ "A Life for the Tsar" เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน (9 ธันวาคม) พ.ศ. 2379 ความสำเร็จเป็นอย่างมากโอเปร่าได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากส่วนที่ก้าวหน้าของสังคม วันรุ่งขึ้น Glinka เขียนถึงแม่ของเขา:

เมื่อวันที่ 13 ธันวาคม AV Vsevolzhsky จัดงานเฉลิมฉลองให้กับ MI Glinka ซึ่ง Mikhail Vielgorsky, Pyotr Vyazemsky, Vasily Zhukovsky และ Alexander Pushkin ได้กล่าวต้อนรับ "Canon เพื่อเป็นเกียรติแก่ MI Glinka" เพลงเป็นของ Vladimir Odoevsky

ไม่นานหลังจากการผลิต A Life for the Tsar กลินกาได้รับการแต่งตั้งให้เป็น Kapellmeister ของ Court Choir Choir ซึ่งเขากำกับเป็นเวลาสองปี Glinka ใช้เวลาช่วงฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อนปี 1838 ในยูเครน ที่นั่นเขาเลือกนักร้องสำหรับโบสถ์ ในบรรดาผู้มาใหม่ ได้แก่ Semyon Gulak-Artemovsky ซึ่งต่อมาไม่เพียง แต่กลายเป็นนักร้องที่มีชื่อเสียงเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแต่งเพลงด้วย

ในปีพ. ศ. 2380 มิคาอิลกลินกาซึ่งยังไม่ได้เขียนบทประพันธ์เสร็จเริ่มทำงานในบทประพันธ์ใหม่จากบทกวีของ Alexander Pushkin "Ruslan and Lyudmila" ความคิดของโอเปร่ามาถึงผู้ประพันธ์ในช่วงชีวิตของกวี เขาหวังที่จะร่างแผนตามคำแนะนำของเขา แต่การตายของพุชกินบังคับให้กลินกาหันไปหากวีรองและมือสมัครเล่นจากเพื่อนฝูงและคนรู้จัก การแสดงครั้งแรกของ Ruslan และ Lyudmila เกิดขึ้นในวันที่ 27 พฤศจิกายน (9 ธันวาคม) พ.ศ. 2385 หกปีหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ของ Ivan Susanin เมื่อเปรียบเทียบกับ "อีวานซูซานิน" บทประพันธ์ใหม่ของเอ็มกลินกาทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง นักวิจารณ์ที่ดุเดือดที่สุดของนักแต่งเพลงคือเอฟบุลกาลินในเวลานั้นยังคงเป็นนักข่าวที่มีอิทธิพลมาก

1844-1857

มิคาอิลอิวาโนวิชในช่วงกลางปีพ. ศ. 2387 ได้ออกเดินทางไปต่างประเทศครั้งใหม่ คราวนี้เขาเดินทางไปฝรั่งเศสและสเปน ในปารีสกลินกาได้พบกับเฮคเตอร์แบร์ลิโอซนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสซึ่งกลายเป็นผู้ที่ชื่นชมพรสวรรค์ของเขาอย่างมาก ในฤดูใบไม้ผลิปี 1845 Berlioz ได้แสดงคอนเสิร์ตของเขาโดย Glinka: Lezginka จาก Ruslan and Lyudmila และ Antonida's aria จาก Ivan Susanin ความสำเร็จของผลงานเหล่านี้ทำให้กลินกาจัดคอนเสิร์ตการกุศลของผลงานของเขาในปารีส เมื่อวันที่ 10 เมษายน พ.ศ. 2388 คอนเสิร์ตขนาดใหญ่ของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียได้จัดขึ้นอย่างประสบความสำเร็จที่ Hertz Concert Hall บนถนน Victory Street ในปารีส

เมื่อวันที่ 13 พฤษภาคม พ.ศ. 2388 กลินกาไปสเปน ที่นั่นมิคาอิลอิวาโนวิชศึกษาวัฒนธรรมขนบธรรมเนียมภาษาของชาวสเปนบันทึกท่วงทำนองพื้นบ้านของสเปนสังเกตเทศกาลและประเพณีพื้นบ้าน ผลลัพธ์ที่สร้างสรรค์ของการเดินทางครั้งนี้คือการแสดงความไพเราะสองครั้งที่เขียนด้วยธีมพื้นบ้านของสเปน ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1845 เขาได้สร้างการทาบทาม "Jota Aragonese" และในปี 1848 หลังจากกลับไปรัสเซีย - "Night in Madrid"

ในฤดูร้อนปี 1847 กลินกาออกเดินทางกลับไปยังหมู่บ้านบรรพบุรุษของเขาโนโวสพาสสโกเย การพักอาศัยของกลินกาในบ้านเกิดของเธอเป็นช่วงสั้น ๆ มิคาอิลอิวาโนวิชไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอีกครั้ง แต่เมื่อเปลี่ยนใจเขาตัดสินใจใช้เวลาช่วงฤดูหนาวที่ Smolensk อย่างไรก็ตามคำเชิญไปงานบอลและตอนเย็นซึ่งหลอกหลอนนักแต่งเพลงเกือบทุกวันทำให้เขาสิ้นหวังและตัดสินใจออกจากรัสเซียอีกครั้งกลายเป็นนักเดินทาง แต่กลินกาถูกปฏิเสธหนังสือเดินทางต่างประเทศดังนั้นเมื่อไปถึงวอร์ซอในปี พ.ศ. 2391 เขาจึงแวะที่เมืองนี้ ที่นี่นักแต่งเพลงได้เขียนเพลงแฟนตาซีที่ไพเราะ "Kamarinskaya" ในรูปแบบของเพลงรัสเซียสองเพลง: เนื้อเพลงงานแต่งงาน "จากหลังภูเขาภูเขาสูง" และเพลงเต้นรำที่มีชีวิตชีวา ในงานนี้ Glinka ได้อนุมัติดนตรีไพเราะรูปแบบใหม่และวางรากฐานสำหรับการพัฒนาต่อไปโดยสร้างการผสมผสานจังหวะตัวละครและอารมณ์ที่หลากหลายอย่างผิดปกติ Pyotr Ilyich Tchaikovsky กล่าวเกี่ยวกับผลงานของ Mikhail Glinka:

ในปีพ. ศ. 2394 กลินกากลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาทำให้คนรู้จักใหม่ส่วนใหญ่เป็นคนหนุ่มสาว มิคาอิลอิวาโนวิชเรียนร้องเพลงเตรียมชิ้นส่วนโอเปร่าและละครเวทีกับนักร้องเช่น N.K. Ivanov, O. A. Petrov, A.Ya Petrova-Vorobyova, A. P. Lodiy, D. M. Leonova และคนอื่น ๆ โรงเรียนแกนนำของรัสเซียก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลโดยตรงของกลินกา เยี่ยมชม MI Glinka และ AN Serov ซึ่งในปีพ. ศ. 2395 ได้เขียน Notes on Instrumentation (เผยแพร่ในปี 1856) AS Dargomyzhsky มักจะมา

ในปีพ. ศ. 2395 กลินกาออกเดินทางอีกครั้ง เขาวางแผนที่จะไปสเปน แต่เบื่อกับการเดินทางด้วยรถโค้ชบนเวทีและทางรถไฟเขาจึงหยุดพักที่ปารีสซึ่งเขาอาศัยอยู่เป็นเวลานานกว่าสองปี ในปารีสกลินกาเริ่มทำงานซิมโฟนี Taras Bulba ซึ่งยังไม่เสร็จสมบูรณ์ จุดเริ่มต้นของสงครามไครเมียซึ่งฝรั่งเศสต่อต้านรัสเซียเป็นเหตุการณ์ที่ตัดสินประเด็นการจากไปของกลินกาสู่บ้านเกิดของเขาในที่สุด ระหว่างทางไปรัสเซีย Glinka ใช้เวลาสองสัปดาห์ในเบอร์ลิน

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2397 กลินกามาถึงรัสเซีย เขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนใน Tsarskoe Selo ที่เดชาและในเดือนสิงหาคมเขาก็ย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอีกครั้ง ในปีพ. ศ. 2397 มิคาอิลอิวาโนวิชเริ่มเขียนบันทึกความทรงจำซึ่งเขาตั้งชื่อว่า "โน้ต" (ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2413)

ในปีพ. ศ. 2399 มิคาอิลอิวาโนวิชกลินกาเดินทางไปเบอร์ลิน ที่นั่นเขาเริ่มศึกษาเพลงในโบสถ์เก่าแก่ของรัสเซียผลงานของอาจารย์เก่าผลงานร้องเพลงของชาวปาเลสไตน์ชาวอิตาลีโยฮันน์เซบาสเตียนบาค กลินกาเป็นนักแต่งเพลงฆราวาสคนแรกที่แต่งและประมวลทำนองเพลงของคริสตจักรในสไตล์รัสเซีย ความเจ็บป่วยที่ไม่คาดคิดขัดขวางการศึกษาเหล่านี้

มิคาอิลอิวาโนวิชกลินกาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 16 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2407 ในเบอร์ลินและถูกฝังในสุสานลูเธอรัน ในเดือนพฤษภาคมของปีเดียวกันด้วยการยืนกรานของ Lyudmila Ivanovna Shestakova น้องสาวของ M.I Glinka ขี้เถ้าของนักแต่งเพลงถูกขนส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและฝังใหม่ที่สุสาน Tikhvin มีอนุสาวรีย์บนหลุมฝังศพที่สร้างขึ้นโดยสถาปนิก A. M. Gornostaev ปัจจุบันแผ่นพื้นจากหลุมศพของกลินกาในเบอร์ลินสูญหายไปแล้ว บนที่ตั้งของหลุมฝังศพในปีพ. ศ. 2490 อนุสาวรีย์ของนักแต่งเพลงถูกสร้างขึ้นโดยสำนักงานผู้บัญชาการทหารของภาคโซเวียตในเบอร์ลิน

หน่วยความจำ

  • เมื่อปลายเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2525 House-Museum of M.I Glinka ได้เปิดให้บริการในที่ดินของนักแต่งเพลง Novospasskoye
  • อนุสาวรีย์ M.I.Glinka:
    • ใน Smolensk สร้างขึ้นด้วยเงินทุนของชาวบ้านที่รวบรวมโดยการสมัครสมาชิกเปิดในปีพ. ศ. 2428 ทางฝั่งตะวันออกของสวน Blonie; ประติมากร A.R. von Bock. ในปีพ. ศ. 2430 อนุสาวรีย์ได้สร้างเสร็จสมบูรณ์โดยการติดตั้งรั้วแบบ openwork ซึ่งภาพวาดประกอบด้วยเส้นดนตรีซึ่งตัดตอนมาจากผลงาน 24 ชิ้นของผู้ประพันธ์
    • ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสร้างขึ้นจากความคิดริเริ่มของ City Duma ซึ่งเปิดในปีพ. ศ. 2442 ใน Alexander Garden ที่น้ำพุหน้าทหารเรือ ประติมากร V.M. Pashchenko สถาปนิก A.S. Lytkin
    • ใน Veliky Novgorod บนอนุสาวรีย์ "ครบรอบ 1000 ปีของรัสเซีย" ในบรรดาบุคคลที่มีบุคลิกโดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์รัสเซีย 129 คน (ปี 1862) มีร่างของ M.I. Glinka
    • ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสร้างขึ้นจากความคิดริเริ่มของ Imperial Russian Musical Society เปิดเมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ 2449 ในสวนสาธารณะใกล้เรือนกระจก (จัตุรัส Teatralnaya); ประติมากร R.R.Bach สถาปนิก A.R.Bach อนุสาวรีย์ศิลปะที่มีความสำคัญของรัฐบาลกลาง
    • เปิดในเคียฟเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม พ.ศ. 2453 ( บทความหลัก: อนุสาวรีย์ M.I Glinka ในเคียฟ)
  • ภาพยนตร์เกี่ยวกับ M.I. Glinka:
    • ในปีพ. ศ. 2489 ภาพยนตร์ชีวประวัติ "Glinka" เกี่ยวกับชีวิตและผลงานของมิคาอิลอิวาโนวิช (ในบทบาทของบอริสชีร์คอฟ) ถูกถ่ายทำที่ Mosfilm
    • ในปีพ. ศ. 2495 Mosfilm ได้เปิดตัวภาพยนตร์ชีวประวัติเรื่อง "Composer Glinka" (ในบทบาทของบอริสสเมียร์นอฟ)
    • ในปี 2004 ภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลง“ Mikhail Glinka ความสงสัยและตัณหา ... "
  • Mikhail Glinka ในวิชาปรัชญาและตัวเลข:
  • เพื่อเป็นเกียรติแก่ M. I Glinka ชื่อ:
    • State Academic Capella of St. Petersburg (ในปี 2497)
    • พิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมดนตรีมอสโก (ในปี 2497)
    • Novosibirsk State Conservatory (Academy) (ในปี 2499)
    • Nizhny Novgorod State Conservatory (ในปี 2500)
    • เรือนกระจกแห่งรัฐ Magnitogorsk
    • วิทยาลัยดนตรีมินสค์
    • Chelyabinsk Academic Opera and Ballet Theatre
    • Petersburg Choir School (ในปี 2497)
    • Dnipropetrovsk Music Conservatory ตั้งชื่อตาม กลินกา (ยูเครน)
    • คอนเสิร์ตฮอลล์ใน Zaporozhye
    • State String Quartet
    • ถนนในหลายเมืองของรัสเซียรวมถึงเมืองในยูเครนและเบลารุส ถนนในเบอร์ลิน
    • ในปี 1973 นักดาราศาสตร์ Lyudmila Chernykh ตั้งชื่อดาวเคราะห์ดวงเล็กที่ค้นพบให้เธอเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้แต่ง - 2205 Glinka
    • ปล่องภูเขาไฟบนดาวพุธ

ผลงานที่สำคัญ

Opera

  • ชีวิตเพื่อซาร์ (1836)
  • Ruslan และ Lyudmila (1837-1842)

งานไพเราะ

  • ซิมโฟนีในสองธีมของรัสเซีย (1834 สร้างเสร็จและเรียบเรียงโดย Vissarion Shebalin)
  • เพลงสู่โศกนาฏกรรมของ N. V. Kukolnik "Prince Kholmsky" (1842)
  • Spanish Overture ครั้งที่ 1 "Brilliant Capriccio on the Theme of the Aragonese Jota" (1845)
  • "Kamarinskaya" แฟนตาซีสองธีมของรัสเซีย (1848)
  • Spanish Overture ครั้งที่ 2 "Memories of a Summer Night in Madrid" (2394)
  • "Waltz-Fantasy" (พ.ศ. 2382 - สำหรับเปียโน พ.ศ. 2399 - ฉบับขยายสำหรับวงดนตรีซิมโฟนีออเคสตรา)

การแต่งเพลงของ Chamber

  • Sonata สำหรับวิโอลาและเปียโน (ยังไม่เสร็จ 1828 สรุปโดย Vadim Borisovsky ในปี 1932)
  • ความแตกต่างที่ยอดเยี่ยมในธีมจากโอเปร่า La Sonnambula ของ Bellini สำหรับเสียงเปียโนและดับเบิลเบส
  • Es-dur ขนาดใหญ่สำหรับเปียโนและสตริงควินเต็ต (1832)
  • "Pathetic Trio" ใน d-moll สำหรับคลาริเน็ตบาสซูนและเปียโน (1832)

ความรักและเพลง

  • คืนเวนิส (1832)
  • "ฉันอยู่ที่นี่ Inesilla" (1834)
  • "คืนทบทวน" (1836)
  • ข้อสงสัย (1838)
  • "Night Marshmallow" (พ.ศ. 2381)
  • "ไฟแห่งความปรารถนาแผดเผาในเลือด" (พ.ศ. 2382)
  • เพลงแต่งงาน "หอคอยที่ยอดเยี่ยมยืน" (1839)
  • วงจรเสียง "อำลาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" (1840)
  • "เพลงผ่าน" (1840)
  • "สารภาพ" (1840)
  • "ฉันได้ยินเสียงของคุณ" (พ.ศ. 2391)
  • "ถ้วยเพื่อสุขภาพ" (พ.ศ. 2391)
  • "เพลงของมาร์กาเร็ต" จากโศกนาฏกรรม "เฟาสต์" ของเกอเธ่ (1848)
  • แมรี่ (1849)
  • อเดล (1849)
  • "อ่าวฟินแลนด์" (พ.ศ. 2393)
  • "การละหมาด" ("ในช่วงเวลาที่ยากลำบากของชีวิต") (พ.ศ. 2398)
  • "อย่าพูดว่าหัวใจของคุณเจ็บ" (1856)

เพลงชาติของสหพันธรัฐรัสเซีย

เพลงรักชาติของ Mikhail Glinka ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2534 ถึง พ.ศ. 2543 เป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีอย่างเป็นทางการของสหพันธรัฐรัสเซีย

ที่อยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

  • 2 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2361 - สิ้นเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2363 - หอพักขุนนางที่สถาบันการสอนหลัก - 164 เขื่อนแม่น้ำฟอนตันกา;
  • 1820-3 กรกฎาคม 1822 - หอพักขุนนางที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - ถนน Ivanovskaya, 7;
  • ฤดูร้อนปี 1824 - ปลายฤดูร้อนปี 1825 - บ้านของ Faleev - ถนน Kanonerskaya, 2;
  • 12 พฤษภาคม พ.ศ. 2371 - กันยายน พ.ศ. 2372 - บ้านของบาร์บาซาน - โอกาสของเนฟสกี้, 49;
  • ปลายฤดูหนาวปี 1836 - ฤดูใบไม้ผลิปี 1837 - บ้านของ Merz - Glukhoy lane, 8, apt หนึ่ง;
  • ฤดูใบไม้ผลิ 1837 - 6 พฤศจิกายน 1839 - บ้านของ Capella - 20 เขื่อนริมแม่น้ำ Moika;
  • 6 พฤศจิกายน พ.ศ. 2382 - ปลายเดือนธันวาคม พ.ศ. 2382 - ค่ายทหารของกรมทหารรักษาพระองค์อิซเมลอฟสกี - 120 เขื่อนแม่น้ำฟอนตันกา;
  • 16 กันยายน 1840 - กุมภาพันธ์ 1841 - บ้านของ Merz - Glukhoy lane, 8, apt หนึ่ง;
  • 1 มิถุนายน พ.ศ. 2384 - กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2385 - บ้าน Shuppe - ถนน Bolshaya Meshchanskaya, 16;
  • กลางเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2391 - 9 พฤษภาคม พ.ศ. 2392 - บ้านของโรงเรียนสอนคนหูหนวกและใบ้ - 54 เขื่อนแม่น้ำโมอิกา;
  • ตุลาคม - พฤศจิกายน 2394 - บ้านตึกแถวของ Melikhov - ถนน Mokhovaya, 26;
  • 1 ธันวาคม พ.ศ. 2394 - 23 พฤษภาคม พ.ศ. 2395 - บ้านของ Zhukov - โอกาสของ Nevsky, 49;
  • 25 สิงหาคม 2397-27 เมษายน 2399 - บ้านอพาร์ทเมนต์ของ E.Tomilova - Ertelev lane, 7

"อีวานซูซานิน" ("Life for the Tsar"). โอเปร่าขนาดใหญ่ 4 เรื่องพร้อมบทส่งท้าย Libretto โดย G.F. Rosen (1835–1836) ฉากเพิ่มเติมในอาราม - บทกวีโดย N.V. หุ่นเชิด (1837)

“ รุสลันและลุดมิลา”. โอเปร่ามายากลยอดเยี่ยมใน 5 องก์หลังจาก A.Pushkin Libretto โดย V.F. เชอร์คอฟ (1837-1842)

"Prince Kholmsky" เพลงสู่โศกนาฏกรรม 5 บทโดย N. Kukolnik (1840)

งานร้องและไพเราะ

"การอธิษฐาน" ("ในช่วงเวลาที่ยากลำบากของชีวิต") คำพูดของ M. Lermontov - สำหรับการขับร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา (1855) ดูคำอธิษฐานสำหรับเปียโนด้วย (1847)

เพลงอำลาของลูกศิษย์ของสถาบันแคทเธอรีน คำพูดของ P.Obodovsky (1840)

เพลงอำลาศิษย์สังคมของสาวใช้ผู้สูงศักดิ์. คำพูดของ Timaev (1850)

ทารันเทลลาสำหรับนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา คำพูดของ I.P. Myatlev (1841)

โวคอลทำงาน

“ เจ้าจะไม่กลับมาอีกแล้ว” Duettino คำพูดของผู้เขียนที่ไม่รู้จัก (1838)

โรแมนติก duets เพลง arias

อเดล คำพูดของ A.Pushkin (1849)

"โอ้คุณที่รักสาวแดง" คำพูดพื้นบ้าน (1826)

"โอ้คุณมันกลางคืนคืนนี้" คำพูดของ A.Delvig (1828)

นักร้องที่น่าสงสาร. คำพูดของ V. Zhukovsky (1826)

คืนเวนิส. คำพูดของ I.Cozlov (1832)

"ไฟแห่งความปรารถนาแผดเผาอยู่ในสายเลือด" คำโดยอ. พุชกินพิมพ์ครั้งที่ 2 (พ.ศ. 2381–1839)].

หน่วยความจำ ("ฉันชอบสวนที่ร่มรื่น"). คำพูดของผู้เขียนที่ไม่รู้จัก (1838)

"ที่นี่เป็นสถานที่นัดพบลับ" Stanzas Words โดย N. Puppeteer (1837)

“ กุหลาบของเราอยู่ที่ไหน” คำพูดของ A.Pushkin (1837)

“ ขมขื่นขมขื่นสำหรับฉัน” (พ.ศ. 2370). "ปีที่ดี". คำพูดของ V.Zabela (1838)

"คุณปู่สาว ๆ บอกฉันสักครั้ง" คำพูดของ A.Delvig (1828)

"Dubrava ส่งเสียงดัง" คำพูดของ V. Zhukovsky (1834)

"ถ้าฉันพบคุณ." คำพูดของ A.Koltsov (1839)

ความปรารถนา ("โอ้ถ้าคุณอยู่กับฉัน") คำพูดของ F. Romani (1832)

“ ฉันจะลืมไหม” คำพูดของ S.Golitsyn (1828)

ถ้วยเพื่อสุขภาพ คำพูดของ A.Pushkin (1848)

“ ในช่วงเวลาหนึ่ง” (คำในภาษาฝรั่งเศส Pour un moment) คำพูดของ S.Golitsyn (1827)

“ ดอกซากุระบาน”. คำพูดของ E.Rostopchina (1839?)

“ ฉันจะอยู่กับคุณหวานแค่ไหน” คำพูดของ P. Ryndin (1840)

ถึงเธอ. Mazurka คำจากอ. มิตเกวิชแปล. S. Golitsyn (1843)

"รักคุณกุหลาบหวาน" คำพูดของ I.Samarin (1843)

แมรี่. คำพูดของ A.Pushkin (1849)

พิณของฉัน คำพูดของ K. Bakhturin (1824)

"อย่าบอกว่ารักจะผ่านไป" คำพูดของ A.Delvig (1834)

“ อย่าพูดให้เจ็บหัวใจ” คำพูดของ N.Pavlov (1856)

"อย่าล่อลวงฉันโดยไม่จำเป็น" คำพูดของ E.Baratynsky (1825)

“ อย่าเรียกเธอว่าสวรรค์” คำพูดของ N.Pavlov (1834)

"อย่าร้องเพลงความงามกับฉัน" คำพูดของ A.Pushkin (1828)

“ อย่าไคไนติงเกล” คำพูดของ V.Zabela (1838)

"มาร์ชเมลโล่ยามค่ำคืนไหลผ่านอีเธอร์" คำพูดของ A.Pushkin (1838)

รีวิวตอนกลางคืน. เพลงบัลลาด. คำพูดของ V. Zhukovsky (1836)

"คืนฤดูใบไม้ร่วงคืนที่รัก" (1829)

"โอ้หญิงสาวที่รัก" (Rozmowa) คำพูดของ A.Mickiewicz (1849) Memory of the Heart กลอนโดย K. Batyushkov

เพลง Margaret จากเฟาสต์ของเกอเธ่แปลโดยอี. ฮูเบอร์ (1848)

ผู้ชนะ คำพูดของ V. Zhukovsky (1832)

อำลาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก คอลเลกชันของความรัก 12 คำโดย N.Kukolnik (1840):

1. "เธอเป็นใครและเธออยู่ที่ไหน" (ความโรแมนติกของ Rizzio)

2. เพลงยิว ("หมอกตกลงมาจากประเทศบนภูเขา")

3. "โอ้พรหมจารีวิเศษของฉัน" Bolero

4. “ ดอกกุหลาบที่หรูหราบานสะพรั่งนานแค่ไหนแล้ว?” Cavatina

5. เพลงกล่อมเด็ก ("นอนเถอะนางฟ้าของฉันพักผ่อน")

6 เพลงเดินทาง ("ควันเดือด")

7. "หยุดเถอะม้าพายุผู้ซื่อสัตย์ของฉัน"

8. "สีน้ำเงินหลับไป" Barcarolla. แฟนตาซี.

9. อัศวินโรแมนติก Virtus antiqua ("ขออภัยเรือกระพือปีก")

10. Lark ("ระหว่างสวรรค์และโลก")

11. ถึงมอลลี่ ("อย่าเรียกร้องเพลงจากนักร้อง")

12. เพลงอำลา.

ความผิดหวัง ("คุณอยู่ที่ไหนเกี่ยวกับความปรารถนาแรก") คำพูดของ S.Golitsyn (1828)

“ เดือนส่องป่าช้า” คำพูดของ V. Zhukovsky (1826)

ดาวเหนือ. คำพูดของ E.Rostopchina (1839)

"พูดทำไม". คำพูดของ S.Golitsyn (1827)

สงสัย. สำหรับ contralto พิณและไวโอลิน คำพูดของ N.Kukolnik (1838)

"ฉันจำคุณได้" คำพูดของ A.Delvig (1834)

“ อีกไม่นานคุณจะลืมฉัน” คำพูดของ Y. Zhadovskaya (1847)

อ่าวฟินแลนด์ คำพูดของ P. Obodovsky

"อะไรนะสาวงาม" (เพลงรัสเซีย). คำพูดของ A.Delvig (1827)

"ฉันรักคุณแม้ว่าฉันจะโกรธก็ตาม" คำพูดของ A.Pushkin (1840)

"ฉันอยู่ที่นี่อิเนซิลล่า" คำพูดของ A.Pushkin (1834)

“ ฉันรักคุณบอกฉันแล้ว” ต่อมา“ Le baiser” คำพูดของ S.

"ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมได้" คำพูดของ A.Pushkin (1840)

งานไพเราะ

Aragonese Jota [Spanish Overture (1845)].

วอลซ์แฟนตาซี (Scherzo. Op. ในปี 1839; 1st orchestral edition 1839; 2nd orchestral edition 1845; 3rd edition 1856)

ความทรงจำของคืนฤดูร้อนในมาดริด (Spanish Overture No. 2. 1851).

คามารินสกายา. (งานแต่งงานและการเต้นรำ 1848)

ทารันเทลลา. แฟนตาเซียสำหรับวงออเคสตรา (1850)

Overture-Symphony ในธีมรัสเซียแบบวงกลม (1834)

วงดนตรีบรรเลงของ Chamber

รูปแบบต่างๆของธีมโดย Mozart สำหรับ Harp and Piano (1822)

Nocturne สำหรับเปียโนและฮาร์ป (1828)

Sonata สำหรับวิโอลาและเปียโน (1825)

Pathetic Trio สำหรับคลาริเน็ตบาสซูนและเปียโน (1832)

Sextet สำหรับเปียโนไวโอลิน 2 ตัววิโอลาเชลโลและดับเบิลเบส

เซเรเนดในธีมจาก Anne Boleyn โดย Donizetti สำหรับเปียโนพิณวิโอลาเชลโลบาสซูนและเฟรนช์ฮอร์น (1832)

เซเรเนดในธีมจาก Somnambula ของ Bellini (เสียงเปียโน 1832)

เปียโนใช้งานได้

เปียโน 2 มือ

รูปแบบต่างๆในหัวข้อ "แม้จะอยู่ท่ามกลางหุบเขา" (Air russe 1826)

รูปแบบต่างๆของ Benedetta sia la madre (1826)

รูปแบบต่างๆของธีมจาก Anne Boleina โดย Donizetti (1831)

การเปลี่ยนแปลงในธีมจาก "Montagues and Capulet" โดย Bellini (1832)

การเปลี่ยนแปลงในธีมรัสเซีย (1839)

การเปลี่ยนแปลงในธีม "Nightingale" โดย Alyabyev (1833)

รูปแบบของธีมจาก op ครอบครัวชาวสวิส (1822)

การเปลี่ยนแปลงในธีมสก็อต (1847)

ลายเด็ก (1854)

Quadrille ตามแรงจูงใจจาก "Ivan Susanin" (1836)

Mazurka แต่งใน stagecoach (1852)

คำอธิษฐาน (1847) ดูงาน Vocal ไพเราะด้วย

ลาย (1849)

สวัสดีบ้านเกิด. สองชิ้นสำหรับเปียโน ("Barcarolla" และ "Remembrance of the Mazurka". 1847)

"การพรากจากกัน". น็อคเทิร์น (1839)

Rondo ในหัวข้อ "Montagues and Capulet" โดย Bellini (1831)

ทารันเทลลาในหัวข้อ "มีต้นเบิร์ชอยู่ในทุ่งนา" (พ.ศ. 2386)

เพลงภาษาฟินแลนด์ (1829)

Capriccio ในสองธีมของรัสเซีย [สี่มือ (1834)]

ลายเดิม [สี่มือ (1840-1852)].

Hummel - "ในความทรงจำของมิตรภาพ" Nocturne สำหรับวงดนตรีซิมโฟนีออเคสตรา (1854)

แนวคิดและภาพร่าง

Opera "Hamlet" หลังจากเช็คสเปียร์ (1842-1843)

โอเปร่า "The Two Man" (สร้างจากละครของ A. Shakhovsky, บทประพันธ์โดย Vasilko-Petrov (1855)

โอเปร่า "Maryina Rosha" หลังจาก V. Zhukovsky (1834)

โอเปร่า "Matilda Röckby" หลังจาก W. Scott (1822-1824)

ซิมโฟนีของอิตาลี (1834)

ซิมโฟนี (1824)

“ ทาราสบุลบา”. ซิมโฟนียูเครนหลังจาก N.Gogol (1852)

งานวรรณกรรม

อัตชีวประวัติ (1854)

Alsand. บทกวี (1827-1828)

หมายเหตุเกี่ยวกับเครื่องมือวัด (1852)

หมายเหตุ (1854-1855)

ตำรางานดนตรี

"โอ้สาวน้อยแสนหวาน" ข้อความภาษารัสเซียเป็นคำพูดที่โรแมนติกของโปแลนด์โดย Mickiewicz (1852)

"โอ้ถ้ามี แต่คุณอยู่กับฉัน" ข้อความภาษารัสเซียถึงความโรแมนติกของอิตาลี "It desiderio" ("Desire") โดย Romani (1856)

ฉากของ Farlaf กับ Rondo ของ Naina และ Farlaf จากโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila (1841?)

สวัสดีนักเรียนที่อยากรู้อยากเห็น!

คุณอยู่ในหน้าที่อุทิศให้กับมิคาอิลอิวาโนวิชกลินกานักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่!

มิคาอิลอิวาโนวิชกลินกา- นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกรัสเซีย ผู้เขียนโอเปร่า A Life for the Tsar (Ivan Susanin, 1836) และ Ruslan and Lyudmila (1842) ซึ่งวางรากฐานสำหรับสองทิศทางของโอเปร่ารัสเซีย - ละครเพลงพื้นบ้านและโอเปร่าเทพนิยายโอเปร่ามหากาพย์.

พวกเขาวางรากฐานของซิมโฟนีรัสเซียคลาสสิกของความโรแมนติกของรัสเซีย

ก่อนอื่นคุณต้องทำความคุ้นเคยกับบุคลิกของนักแต่งเพลงด้วยเหตุนี้ฉันขอแนะนำให้คุณทำความคุ้นเคยกับชีวประวัติของ Mikhail Ivanovich

เกิดเมื่อวันที่ 1 มิถุนายน 1804... ในหมู่บ้าน Novospasskoye จังหวัด Smolensk ในครอบครัวของเจ้าของที่ดิน ในปีพ. ศ. 2361 เขาเข้าเรียนที่ Noble Boarding School ที่ St. Petersburg Pedagogical Institute ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2365 ที่โรงเรียนประจำกลินกาเริ่มแต่งเพลงและได้รับความนิยมในฐานะผู้ประพันธ์เพลงรักที่ยอดเยี่ยม โดยรวมแล้วเขาเขียนผลงานเสียงและเปียโน 80 ชิ้นรวมถึงผลงานเพลงระดับมาสเตอร์พีซ ได้แก่ "อย่าล่อลวง" "สงสัย" วงจร "อำลาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" และอื่น ๆ

หลังจากจบการศึกษาจากหอพักกลินกาได้เข้าทำงานในกองอำนวยการหลักของการรถไฟ แต่ไม่นานก็ออกจากงานเพื่ออุทิศตนให้กับดนตรี

ในปีค. ศ. 1830-1834 เขาเดินทางไกลผ่านอิตาลีออสเตรียและเยอรมนีทำความคุ้นเคยกับประเพณีดนตรีของยุโรปและพัฒนาทักษะการแต่งเพลงของเขา เมื่อเขากลับมาเขาเริ่มตระหนักถึงความฝันอันยิ่งใหญ่ของเขานั่นคือการเขียนโอเปร่ารัสเซีย พล็อตแนะนำโดย V. A. Zhukovsky - ความสำเร็จของ Ivan Susanin แล้วในปีพ. ศ. 2379 ปีเตอร์สเบิร์กเป็นเจ้าภาพการแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์ “ ชีวิตเพื่อซาร์” ... หลังจากประสบความสำเร็จกลินกาก็เริ่มทำงานละครเรื่องที่สองคราวนี้เป็นเรื่องพุชกิน งานดำเนินต่อไปแม้ว่าจะมีการหยุดชะงักเป็นเวลาประมาณหกปี ในปีพ. ศ. 2385 จัดขึ้นก่อนไมร่า “ รุสลานาและลิุดมิลา”ซึ่งกลายเป็นโอเปร่ามหากาพย์เทพนิยายเรื่องแรกในประวัติศาสตร์ของ rเพลงรัสเซีย.

ผลงานของ Glinka ได้รับการชื่นชมอย่างมากจากนักดนตรี - รุ่นราวคราวเดียวกันของเขา ลิซท์ถ่ายทอดเพลงมาร์ชของเชอร์โนมอร์จาก Ruslan และ Lyudmila สำหรับเปียโนและมักจะแสดงในคอนเสิร์ตของเขา

ในปีพ. ศ. 2387-2407 กลินกาเดินทางไปฝรั่งเศสและสเปน ภาพของสเปนสะท้อนให้เห็นใน "The Aragonese Hunt" (1845) และ "Night in Madrid" (1851) ไม่น้อยที่นักแต่งเพลงเป็นตัวเป็นตนในดนตรีไพเราะและภาพลักษณ์ของประเทศบ้านเกิดของเขา ความเป็นอยู่
ในวอร์ซอเขาเขียนแฟนตาซีออเคสตร้า "Kamarinskaya" (1848) ในรูปแบบของเพลงพื้นบ้านรัสเซียสองเพลง PI Tchaikovsky กล่าวถึงผลงานชิ้นนี้ว่า "เหมือนต้นโอ๊กในลูกโอ๊กมีดนตรีไพเราะของรัสเซียทั้งหมด"

ในปีพ. ศ. 2399 มิคาอิลอิวาโนวิชไปเบอร์ลินเพื่อศึกษาความเป็นมาของเจ้านายเก่าเพื่อที่จะรื้อฟื้นเพลงคริสตจักร znamenny ของรัสเซียในงานของเขา แผนไม่เป็นจริง: เมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ 1857 Glinka เสียชีวิต

ตอนนี้ถึงเวลาแล้วที่คุณจะได้รู้จักกับโอเปราสองเรื่องโดย M.

โอเปร่าสองเรื่องโดย M.

โอเปร่าสองเรื่องโดย M.

ฟัง Aria ของ Susanin

วิดีโอ YouTube


เอกสารนี้นำเสนอผลงานสำคัญหลักของผู้แต่ง

ผลงานของ Glinka

ผลงานของ Glinka

รายการโปรดและมีชื่อเสียงที่สุด

ผลงานของ M.I. Glinka

I. โอเปร่าและบทประพันธ์สำหรับละครเวที 1) "A Life for the Tsar" ("Ivan Susanin") (1836) โอเปร่าขนาดใหญ่ 4 เรื่องพร้อมบทส่งท้าย Libretto โดย G.F. โรเซน. 2) เพลงสู่โศกนาฏกรรม "Prince Kholmsky" โดย N.V. Kukolnik (1840) 3) "Ruslan and Lyudmila" ละครมายากลขนาดใหญ่ในห้าองก์ (1842) Libretto โดย V.F. Shirkov จากบทกวีของ A.S. Pushkin II. ผลงานไพเราะ 1) Overture-ซิมโฟนีในธีมรัสเซียแบบวงกลม (1834) สร้างเสร็จและบรรเลงโดย V. Shebalin (1937) 2) Capriccio ที่ยอดเยี่ยมในธีมของ Aragonese Jota (Spanish Overture N1) (1843) 3) ความทรงจำของคืนฤดูร้อนในมาดริด (Spanish Overture N2 สำหรับวงออเคสตรา) (1848-1851) 4) "Kamarinskaya" แฟนตาซีในรูปแบบของเพลงรัสเซียสองเพลงงานแต่งงานและการเต้นรำสำหรับวงออเคสตรา (1848) 5) Polonaise ("Solemn Polish") ในธีมของ Spanish bolero (1855) - 6) Waltz-fantasia, scherzo ในรูปแบบของเพลงวอลทซ์สำหรับวงออเคสตรา (เครื่องมือที่สามของงานเปียโนชื่อเดียวกันในปี พ.ศ. 2382) (พ.ศ. 2399) วงดนตรีบรรเลงของห้องแชมเบอร์ 1) วงเครื่องสาย (พ.ศ. 2373) 2) ความแตกต่างที่ยอดเยี่ยมในธีมจากโอเปร่าเรื่อง Sonnambula โดย V. Bellini (1832) 3) เซเรเนดเกี่ยวกับแรงจูงใจบางอย่างจากโอเปร่าเรื่อง "Anne Boleyn" โดย G. Donizetti (1832) 4) เรื่องใหญ่ในธีมของตัวเอง (1832) 5) "Pathetic Trio" (1832) IV. ใช้งานได้กับเปียโน 1) รูปแบบของเพลงรัสเซียท่ามกลางหุบเขาแบน "(1826) 2) Nocturne Es-Dur (1828) 3)" New Country dance ", French square dance D-Dur (1829) . 4) "Farewell waltz" (1831) 5) รูปแบบของเพลง "Nightingale" โดย A. Alyabyev (1833) 6) Mazurka F-Dur (mazurka ที่อุทิศให้กับภรรยาของเขา) (1835) 7 ) "Melodic waltz" (1839). 8) "Contdance" G-Dur (1839) 9) "Waltz-favorite" F-Dur (1839). 10) "Grand waltz" G-Dur (1839) 11) "Polonaise "E-Dur (1839). 12) Nocturne" Parting "(1839). 13)" Monastery ", country dance D-Dur (1839). 14)" Waltz-fantasy "(1839). 15)" Bolero "( 1840) 16) Tarantella ในรูปแบบของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย "In the birch standing in the field" (1843) 17) "Prayer" (1847) (for voice, Chorus and orchestra - 1855). 18) การจัดเรียงของผู้แต่ง สำหรับบทกวีบทกวีของโอเปร่า "A Life for the Tsar" (1852) 19) "Children's Polka" (เนื่องในโอกาสการฟื้นตัวของหลานสาวของ Olga (2397) 20) การเต้นรำแบบ Andalusian "Las Mollares" (2398) 21) "Skylark" (1840) (จัดให้เปียโนโดย M. Balakirev) V. Vocal about ข้อความที่ตัดตอนมาพร้อมเปียโนประกอบ 1) Elegy "อย่าล่อลวงฉันโดยไม่จำเป็น" (1825) กลอนโดย E.A. Baratynsky 2) "นักร้องผู้น่าสงสาร" (1826) คำพูดของ V.A. Zhukovsky (1826) 3) "ปลอบใจ" (1826) คำพูดของ V.A. Zhukovsky 4) "โอ้คุณที่รักคุณเป็นสาวแดง" (1826) คำพื้นบ้าน. ... 5) "ความทรงจำของหัวใจ". คำพูดของ K.N Batyushkov (1826) 6) "ฉันรักเธอบอกฉัน" (พ.ศ. 2370). คำพูดของอ. ริมสกีกอศักดิ์. 7) "ขมขื่นขมขื่นสาวแดง" (1827) คำพูดของอ. ริมสกี - กอศักดิ์. 8) "บอกฉันทำไม" (1827) คำพูดของ SG Golitsyn 9) "เพียงช่วงเวลาเดียว" (1827) คำพูดของ SG Golitsyn 10) "What, a young beauty" (1827). Words by A. A. Delvig. 11) "ปู่สาว ๆ เคยบอกฉันมาแล้วครั้งหนึ่ง" (1828) คำพูดของอ. เดลวิก 12) "ความผิดหวัง" (1828) คำพูดของ S.G. Golitsyn 13) "อย่าร้องเพลงสวยกับฉัน" เพลงจอร์เจีย (1828) คำพูดของ A.S. Pushkin 14) "ฉันควรลืม" (1829) คำพูดของ S.G. Golitsyn 15) "คืนฤดูใบไม้ร่วง" (พ.ศ. 2372). คำพูดของอ. ริมสกี - กอศักดิ์. 16) "Oh it’s night, little night" (1829). คำพูดของ A.A. Delvig. 17) "เสียงจากโลกอื่น" (1829) คำพูดของ V. Zhukovsky 18) "ความปรารถนา" (1832). คำพูดของ F. Romani. 19) "ผู้ชนะ" (1832) คำพูดของ V.A. Zhukovsky 20) แฟนตาซี "Venetian Night" (1832) คำพูดของ II Kozlov 21) "อย่าพูด: รักจะผ่านไป" (1834) คำพูดของอ. เดลวิก 22) "Dubrava ทำให้มีเสียงดัง" (1834) คำพูดของ V.A. Zhukovsky 23) "อย่าเรียกเธอว่าสวรรค์" (1834) กลอนโดย N.F. Pavlov 24) "ฉันเท่านั้นที่จำคุณได้" (1834) คำพูดของ A.A. Delvig 25) "ฉันอยู่ที่นี่ Inesilla" (1834) คำพูดของ A.S. Pushkin 26) แฟนตาซี "Night Review" (1836) คำพูดของ V.A. Zhukovsky 27) Stanzas "ที่นี่คือสถานที่ประชุมลับ" (1837) กลอนโดย N.V. Kukolnik 28) "Doubt" (1838). Words by N.V. Kukolnik. 29) "ไฟแห่งความปรารถนาแผดเผาในเลือด" (1838) คำพูดของ A.S. Pushkin 30) "กุหลาบของเราอยู่ที่ไหน" (1838) คำพูดของ A.S. Pushkin 31) "Gude Viter Velmi ในสนาม" (1838)<украинск.> V.N. ซาเบลลา 32) "อย่าร้องนกไนติงเกล" (1838)<украинск.> V.N. Zabella 33) "Night Marshmallow" (1838) คำพูดของ A.S. Pushkin เพลงแต่งงาน (1839) คำพูดของ E.P. Rostopchina 35) "ถ้าฉันพบคุณ" (1839) คำพูดของ A.V. Kozlov 36) "ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม" (1840) คำพูดของ A.S. Pushkin 37) "อำลาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" รอบ 12 เพลงและความรัก (1840) กลอนโดย N.V. Kukolnik 38) "ฉันจะอยู่กับคุณหวานแค่ไหน" (1840) คำพูดของ P.P. Ryndin 39) การรับรู้ ("ฉันรักคุณแม้ว่าฉันจะโกรธก็ตาม") (1840) คำพูดของ A.S. Pushkin 40) "ฉันรักคุณกุหลาบที่รัก" (1842) คำพูดของอ. สัมริน. 41) "ถึงเธอ" (1843) คำพูดของ A. Mitskevich ข้อความภาษารัสเซียโดย S. G. Golitsyn 42) "คุณจะลืมฉันในไม่ช้า" (1847) คำพูดของ Yu.V. Zhadovskaya 43) "ฉันได้ยินเสียงของคุณ" (1848) คำพูดของ M.Yu. Lermontov 44) "Cheerful Cup" (1848) คำพูดของ A.S. Pushkin 45) "เพลงของ Margarita" จากโศกนาฏกรรมของ V. Goethe "Faust" (1848) ข้อความภาษารัสเซียโดย E. Huber 46) แฟนตาซี "โอ้หญิงสาวที่รัก" (1849) คำ - เลียนแบบบทกวีของอ. มิทสคีวิช 47) "Adele" (1849) คำพูดของ A.S. Pushkin 48) "Mary" (1849) คำพูดของ A.S. Pushkin 49) "อ่าวฟินแลนด์" (พ.ศ. 2393). กลอนโดย P.G. Obodovsky 50) "โอ้ถ้าฉันเคยรู้จักมาก่อน" (1855) เพลงยิปซีเก่าแก่คำพูดของ I. Dmitriev จัดทำโดย M. Glinka 51) "อย่าพูดว่ามันทำให้ใจเจ็บ" (1856) คำพูดของ N.F. Pavlov

ทางเลือกของบรรณาธิการ

© 2021 skudelnica.ru - ความรักการทรยศจิตวิทยาการหย่าร้างความรู้สึกการทะเลาะวิวาท