วัฒนธรรมศิลปะของยุโรป xvii - ศตวรรษที่สิบสี่ วัฒนธรรมศิลปะของยุโรปในยุคสิบสี่ - ศตวรรษที่สิบเก้าวัฒนธรรมศิลปะของโลกในศตวรรษที่ 17

ศตวรรษที่สิบเจ็ดเป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ของรัสเซียและวัฒนธรรม ในศตวรรษนี้ดินแดนรัสเซียโบราณเกือบทั้งหมดได้รวมเข้าด้วยกัน ข้อเท็จจริงที่สำคัญที่สุดในชีวิตทางการเมืองของรัฐคือการรวมชาติรัสเซียและยูเครน ในตอนท้ายของศตวรรษที่รัสเซียไปถึงทะเลดำและเริ่มทำสงครามกับชาวสวีเดนเพื่อเข้าถึงทะเลบอลติก ที่ดินทางตะวันออกของประเทศกำลังได้รับการพัฒนาอย่างเฉียบขาดมากขึ้นเรื่อย ๆ

นี่เป็นช่วงเวลาแห่งความขัดแย้งทางสังคมที่รุนแรงที่สุดซึ่งแสดงให้เห็นถึงความเข้มแข็งของประชาชนความปรารถนาที่จะต่อต้านการกดขี่ที่ไม่อาจต้านทานได้จากชนชั้นปกครอง ในศตวรรษที่ 17 ความสัมพันธ์ทางการเมืองและวัฒนธรรมของรัสเซียกับประเทศเพื่อนบ้านห่างไกลได้ขยายตัวและลึกซึ้งยิ่งขึ้น การเชื่อมต่อเหล่านี้ทำให้ผู้คนให้ความสนใจกับชีวิตทางวัฒนธรรมของยุโรปตะวันตกมากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งส่งผลกระทบอย่างมากต่อศิลปะของรัสเซีย ที่สำคัญที่สุดคืออุดมการณ์ทางศาสนากระแสหลักแตก การประท้วงต่อต้านหน่วยงานทางโลกและทางสงฆ์ก่อให้เกิดการเคลื่อนไหวทางอุดมการณ์ต่างๆซึ่งความปรารถนาที่จะกำจัดการปกครองที่กดขี่ของศาสนาและแสดงให้เห็นถึงลำดับความสำคัญของเหตุผลและสามัญสำนึกเหนือความเชื่อของตน กระบวนการนี้สามารถตรวจสอบได้ในศิลปะทางศาสนาซึ่งค่อยๆสูญเสียลักษณะที่ดื้อรั้นยืนกรานและบางครั้งก็เต็มไปด้วยเนื้อหาทางโลกอย่างเปิดเผย การล่มสลายของระบบศิลปะในยุคกลางการเอาชนะหลักการอย่างเด็ดขาดได้เปิดทางให้ศิลปะแห่งยุคใหม่ในศตวรรษที่ 18 ข้อเท็จจริงที่สำคัญที่สุดของชีวิตทางศิลปะของรัสเซียในศตวรรษที่ 17 คือการรวมศูนย์ของความเป็นผู้นำทางศิลปะ การเปลี่ยนแปลงในนั้นถูกควบคุมโดยเจ้าหน้าที่ สำหรับดินแดนทั้งหมดมอสโกได้กลายเป็นผู้มีอำนาจที่ไม่อาจโต้แย้งได้ในสาขาศิลปะ ในขณะเดียวกันสิ่งนี้ไม่ได้รวมถึงการพัฒนาโรงเรียนศิลปะในท้องถิ่นหรือกิจกรรมของศิลปินต่างจังหวัดที่ยังคงยึดมั่นในบรรทัดฐานของศิลปะเก่า

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XVI-XVII พร้อมกับแนวโน้มในการวาดภาพไอคอนโดยมุ่งเน้นไปที่รูปแบบการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ในช่วงศตวรรษที่ 15 ถึงต้นศตวรรษที่ 16 และเรียกว่าตัวอักษร "Godunov" ซึ่งมีทิศทางที่แตกต่าง มันแสดงด้วยไอคอนของการเขียน "Stroganov" ซึ่งผู้เขียนตั้งเป้าหมายในการสร้างผลงาน (โดยปกติจะมีขนาดเล็ก) สำหรับบ้านละหมาดที่บ้าน ไอคอนของ Procopius Chirin, Istoma Savin, Nikifor Savin, Emelyan Moskvitin มีความโดดเด่นด้วยการตกแต่งอย่างละเอียดถี่ถ้วนการใช้ทองและเงิน

ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 17 เทคนิคการวาดภาพขนาดเล็กของปรมาจารย์ Stroganov ได้ส่งต่อไปยังผลงานขนาดใหญ่ เหล่านี้คือไอคอน "John in the Desert" (20-30s) หรือ "Ann ประกาศกับ akathist" (1659, ผู้แต่ง Yakov Kazanets, Tavrilo Kondratyev, Simon Ushakov)

ในช่วงกลางและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 จิตรกรไอคอนได้ทำงานเตรียมภาพวาดของรัสเซียสำหรับการเปลี่ยนไปสู่ตำแหน่งของศิลปะเหมือนจริง ก่อนอื่น Simon Ushakov เป็นของพวกเขา จริงอยู่ในทางปฏิบัติอย่างสร้างสรรค์เขามีความสม่ำเสมอน้อยกว่าในการใช้เหตุผลเชิงทฤษฎี หนึ่งในผลงานเพลงโปรดของศิลปินคือ Savior Not Made by Hands ในไอคอนเหล่านี้ Ushakov พยายามหารูปแบบเชิงปริมาตรที่จำลองอย่างระมัดระวังเพื่อสร้างสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ที่แท้จริง ในเวลาเดียวกันเขาไม่สามารถเอาชนะการประชุมของภาพวาดไอคอนเก่าได้ ถึงกระนั้นความมุ่งมั่นในการพิสูจน์ตัวตนซึ่ง Simon Ushakov และสหายของเขา - Bogdan Saltanov, Yakov Kazanets, Kirill Ulanov, Nikita Pavlovets, Ivan Bezmin และผู้เชี่ยวชาญคนอื่น ๆ แสดงให้เห็นในงานของพวกเขา - เจาะผลไม้ในอนาคต แนวโน้มใหม่ในการวาดภาพของรัสเซียในศตวรรษที่ 17 แสดงให้เห็นถึงความชัดเจนโดยเฉพาะใน "พาร์ซัน" (จากคำว่า "บุคคล") ซึ่งเป็นขั้นตอนแรกในการพัฒนาการถ่ายภาพบุคคลที่เหมือนจริง จริงอยู่ทั้งในภาพวาดไอคอนและภาพจิตรกรรมฝาผนังในยุคนี้เราได้พบกับภาพคนจริงๆ อย่างไรก็ตามภาพเหล่านี้อยู่ภายใต้หลักการของภาพวาดไอคอน พาร์ซันเป็นอีกเรื่องหนึ่ง งานหลักที่ผู้สร้างกำหนดไว้คือบางทีการถ่ายโอนคุณลักษณะเฉพาะของบุคคลนี้ให้แม่นยำยิ่งขึ้น และในบางครั้งศิลปินก็สามารถแสดงออกได้อย่างยอดเยี่ยมซึ่งแสดงให้เห็นถึงวิสัยทัศน์ทางศิลปะที่เฉียบคมเป็นพิเศษ Parsuns ที่ดีที่สุด ได้แก่ ภาพของซาร์ฟีโอดอร์ไอโออันโนวิช, เจ้าชายสโกปิน - ชูสกี้, อีวานที่ 4 และอื่น ๆ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 จิตรกรต่างชาติหลายคนทำงานในมอสโกวรวมทั้งศิลปินชาวดัตช์ D. Wuchters เขาเป็นคนที่ให้เครดิตกับภาพกลุ่ม "สังฆราชนิคอนกำลังสอนคณะสงฆ์" ไม่ต้องสงสัยเลยว่าผลงานของอาจารย์ชาวต่างชาติมีอิทธิพลต่อจิตรกรชาวรัสเซียช่วยให้พวกเขาก้าวไปสู่เส้นทางแห่งศิลปะเหมือนจริง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในช่วงครึ่งหลังผลงานภาพบุคคลจะปรากฏในรูปแบบที่ตรงที่สุดซึ่งคาดว่าจะเป็นศิลปะการวาดภาพบุคคลในศตวรรษที่ 18

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 จนถึงสมัยของเราภาพวาดเฟรสโกหลายรอบยังคงมีชีวิตอยู่ ผู้เขียนของพวกเขาคือศิลปินจากมอสโก, Kostroma, Yaroslavl, Vologda, Nizhny Novgorod artels และผู้เชี่ยวชาญของศูนย์ศิลปะอื่น ๆ งานของพวกเขาบางครั้งก็ผสมผสานกับภาพวาดไอคอน แต่ในขณะเดียวกันรูปแบบของจิตรกรรมฝาผนังก็ต้องการเทคนิคพิเศษและวิธีการของภาพจากพวกเขา เป็นที่น่าสังเกตว่าในภาพวาดประการแรกแนวโน้มใหม่ ๆ ทำให้ตัวเองรู้สึก: ความสนุกสนานของเรื่องราวรายละเอียดในชีวิตประจำวันมากมาย

ลักษณะของภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ในศตวรรษที่ 17 ถูกกำหนดโดยกิจกรรมของศิลปินที่ทำงานในมอสโกว อนุสรณ์สถานที่น่าสนใจที่สุด ได้แก่ ภาพวาดของอาสนวิหารอัครเทวดามีคาแอล (1652-1666)

ความประทับใจที่สำคัญที่สุดที่มีต่อภาพวาดของการลาจากศตวรรษที่ 17 คือความประทับใจของพลวัตพลังงานภายใน จริงอยู่ที่ภาพวาดของ Rostov ยังคงไว้ซึ่งทักษะของเส้นที่เรียบและยืดหยุ่นซึ่งแสดงภาพเงาของตัวเลขได้อย่างอิสระ ในคริสตจักรของพระผู้ช่วยให้รอดใน Seny มัคนายกเป็นตัวแทนในชุดฉลอง ท่าทางของพวกเขาสงบการเคลื่อนไหวของพวกเขามีการวัดและเคร่งขรึม แต่ที่นี่ศิลปินก็ให้ความสำคัญกับยุคสมัยเช่นกันเสื้อผ้าผ้าที่ตกแต่งด้วยลวดลายดอกไม้และรูปทรงเรขาคณิตที่สลับซับซ้อน จิตรกรรมฝาผนังของ Church of the Savior on Seny และ Church of the Resurrection (1670) เป็นงานศิลปะที่รื่นเริงและเคร่งขรึม ตรงกันข้ามกับภาพจิตรกรรมฝาผนังของ Rostov ที่กล่าวถึงข้างต้นภาพจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ Yaroslavl ของ Elijah the Prophet (1694-1695 ศิลปินที่นำโดย D. ศิลปินไม่ให้ความสำคัญกับความกลมกลืนของภาพเงาไปจนถึงความซับซ้อนของเส้น พวกเขาถูกดูดซับอย่างสมบูรณ์ในการดำเนินการซึ่งแผ่ออกไปในหลายฉาก "วีรบุรุษ" ของจิตรกรรมฝาผนังแสดงท่าทางอย่างรุนแรงและท่าทางนี้เป็นหนึ่งในวิธีการหลักในการแสดงลักษณะของพวกเขา สีของภาพวาด Yaroslavl มีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งในการสร้างความประทับใจในเทศกาลต่างๆ สีในนั้นสดใสและมีเสียงดัง สิ่งนี้ทำให้เกิดความรู้สึกตึงเครียดอย่างมากแม้ว่าศิลปินจะพยายามแต่งเพลงเช่น The Last Judgement of the Baptist Church เพื่อให้ผู้ชมนึกถึงการแก้แค้นที่หลีกเลี่ยงไม่ได้“ ในโลกหน้า” สำหรับบาปในโลกนี้ Georgieva T. S. วัฒนธรรมรัสเซีย: ประวัติศาสตร์และความทันสมัย: ตำราเรียน. เบี้ยเลี้ยง. - ม.: Yurayt, 1998 .-- หน้า 25

ดังนั้นวัฒนธรรมศิลปะของรัสเซียในศตวรรษที่ 17 จึงมีรากฐานมาจากมอสโกโรงเรียนศิลปะในท้องถิ่นและได้รับอิทธิพลจากโรงเรียนศิลปะต่างประเทศ ในขณะเดียวกันก็มีลักษณะทางโลกมากขึ้นเรื่อย ๆ

นักมนุษยนิยมในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตั้งขึ้นต่อหน้ามนุษยชาติภารกิจในการย่อยพลังแห่งธรรมชาติทั้งหมดและเปลี่ยนบรรทัดฐานของชีวิตทางสังคม ศตวรรษที่สิบเจ็ดเน้นความสนใจของจิตใจในงานแรก คริสต์ศตวรรษที่ 18 ได้ชี้นำกองกำลังทางปัญญาที่ดีที่สุดทั้งหมดในการแก้ปัญหาสังคม ดังนั้นศตวรรษที่ 17 จึงกลายเป็นช่วงเวลาแห่งความเชี่ยวชาญทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับธรรมชาติและศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นศตวรรษแห่งการปฏิรูปสังคม

ศตวรรษที่ 17 เป็นจุดเริ่มต้นของระบบชนชั้นกลาง การโจมตีครั้งแรกเกิดขึ้นเพื่อต่อต้านศักดินา: การปฏิวัติในเนเธอร์แลนด์ (1566-1609) และอังกฤษ (1640-1688) การจัดตั้งรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์ในฝรั่งเศสซึ่งรับประกันการเติบโตของชนชั้นกระฎุมพี การเพิ่มขึ้นของเศรษฐกิจในประเทศที่ก้าวหน้าของยุโรปความเฟื่องฟูของโรงงานและการค้าสร้างพื้นฐานสำหรับความก้าวหน้าของวิทยาศาสตร์ที่แน่นอนและเป็นธรรมชาติ การค้นพบที่ยิ่งใหญ่ของ Galileo, Kepler, Newton, Leibniz, Descartes ในด้านคณิตศาสตร์ดาราศาสตร์ฟิสิกส์ปรัชญามีส่วนในการอนุมัติแนวคิดวัตถุนิยม (Bacon, Hobbes, Locke, Spinoza) การขยายและความคิดที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับธรรมชาติและจักรวาล จากความสำเร็จเหล่านี้นักคิดในศตวรรษที่ 17 มีมุมมองเชิงระบบแบบองค์รวมของโลก

กระบวนการที่คล้ายคลึงกันนี้เกิดขึ้นในงานศิลปะ: การรับรู้ความเป็นจริงแบบองค์รวมและลึกซึ้งยิ่งขึ้นได้รับการยืนยัน ในศตวรรษที่ 17 เนื่องจากความปรารถนาที่จะให้ภาพสะท้อนความเป็นจริงในวงกว้างขึ้นในงานศิลปะมีวิธีการสร้างสรรค์ที่หลากหลายแนวความคิดและศิลปะรูปแบบประเภท การแสวงหางานศิลปะนั้นรวมอยู่ในกระแสหลักของสามทิศทาง: ความสมจริงบาร็อคและคลาสสิก

ความสมจริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังคงพัฒนาต่อไปประเพณีประชาธิปไตยของนักมนุษยนิยมในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับการเปิดเผยในผลงานของนักเขียนศิลปินช่างแกะสลักที่สำคัญ เหล่านี้คือนักเขียนบทละครชาวสเปน Lope de Vega ศิลปินชาวอิตาลี Caravaggio จิตรกรชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่ Rembrandt นักมนุษยนิยมชาวสเปน Velazquez และคนอื่น ๆ ตามที่ชาร์ลส์โซเรลนักเขียนชาวฝรั่งเศสนักสัจนิยมตั้งตัวเองว่ามีหน้าที่ "แสดงภาพชีวิตมนุษย์" เพื่อพิจารณาแง่มุมต่างๆ

ศิลปะบาโรก * 228 พยายามที่จะเปิดเผยชีวิตในการเคลื่อนไหวในการต่อสู้กับการเปลี่ยนแปลงของพลังธาตุ ส่งผลกระทบต่อผู้อ่านผู้ชมที่มีความตึงเครียดอย่างมากการแสดงออกของรูปแบบ ศิลปะบาร็อคถูกสร้างขึ้นบนความแตกต่างไม่สมมาตรมันดึงดูดไปสู่ความยิ่งใหญ่มากเกินไปด้วยแรงจูงใจในการตกแต่ง ในการวาดภาพมันพยายามที่จะละเมิดมุมมองเชิงเส้นโดยตรงมันต้องการเส้น - ความแตกต่างของจุดมวลแสงและเงา ประเภทหลักของศิลปะบาโรก ได้แก่ วงดนตรีในสวนสาธารณะและพระราชวังสถาปัตยกรรมทางศาสนาภาพวาดตกแต่งและประติมากรรมภาพพระราชพิธีหุ่นนิ่ง วีรบุรุษแห่งผลงานศิลปะสไตล์บาโรกถูกถ่ายทอดออกมาในสภาพแห่งความปีติยินดีความสำเร็จของความสำเร็จชัยชนะหรือในฉากแห่งความทรมานและความทุกข์ทรมาน ในการแสดงออกที่รุนแรงศิลปะบาร็อคมาถึงเวทย์มนต์ความไร้เหตุผล

* 228: (บาร็อค (บารอสโซอิตาลี) - แปลกประหลาดแปลก)

สไตล์บาร็อคมีลักษณะเด่นชัดที่สุดในสถาปัตยกรรมและประติมากรรมแม้ว่าลักษณะของรูปแบบนี้จะพบในผลงานของคาราวัจโจ, รูเบนส์; บาร็อคมีอิทธิพลต่อผลงานของนักเขียน Corneille, Racine, Milton, กวีชาวเยอรมันและคนอื่น ๆ บาร็อคได้รับการพัฒนาในหลายประเทศ: ในอิตาลีซึ่งรูปแบบนี้ได้รับการรวมเอาไว้อย่างชัดเจนในสถาปัตยกรรม (โรมแบบบาโรก) ในสเปนโปรตุเกสแฟลนเดอร์สต่อมาในเยอรมนียุโรปตะวันออก Job's World ในศตวรรษที่ 18 บาโรกพัฒนาอย่างยอดเยี่ยมในรัสเซียและยูเครน

Classicism * 229 ถูกสร้างขึ้นโดยยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและมีต้นกำเนิดในอิตาลี มันเกิดขึ้นพร้อมกับโรงละครโบราณที่ได้รับการฟื้นฟูและเดิมเป็นฝ่ายตรงข้ามกับละครในยุคกลาง เมื่อเห็นในละครโบราณเป็นตัวอย่างของความสมบูรณ์แบบทางศิลปะนักทฤษฎีของลัทธิคลาสสิกได้กำหนดกฎของโรงละครบนพื้นฐานของมัน ในปี 1526 Trissino นักเขียนบทละครชาวอิตาลีได้เขียนโศกนาฏกรรม "Sofonisba" จากผลงานของ Sophocles และ Euripides โดยมีเค้าโครงมาจากเรื่องราวของ Titus Livy ซึ่งสะท้อนเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์โรมัน

* 229: (Classicism (lat. คลาสสิก - ตัวอย่าง); คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของวิธีนี้คือการดึงดูดตัวอย่างและรูปแบบของสมัยโบราณเป็นมาตรฐานความงามในอุดมคติ)

แต่ความคลาสสิกไม่ได้รับการพัฒนาในอิตาลี แต่ในฝรั่งเศส ที่นั่นมีการพัฒนาศีลของคลาสสิกในหนังสือโดย I.Boileau "Poetic Art" ลัทธิคลาสสิกในฝรั่งเศสศตวรรษที่ 17 กลายเป็นวิธีการทางศิลปะอย่างเป็นทางการที่รัฐบาลยอมรับ นโยบายของรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์ในช่วงของการเปลี่ยนแปลงไปสู่โครงสร้างของชาติหลักการของความเป็นรัฐและวินัยพลเมืองเรียกร้องจากศิลปะในรูปแบบที่เข้มงวดที่สุด

ความเฟื่องฟูของลัทธิคลาสสิกส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยปรัชญาวัตถุนิยมและเหตุผลนิยมของเดส์การ์ตส์ เหตุผลกลายเป็นแหล่งเดียวของความจริง ความคิดไม่ใช่อารมณ์กลายเป็นองค์ประกอบที่โดดเด่นของงานศิลปะ

หลักศีลของคลาสสิกมีดังนี้:

• หลักการสะท้อนความจริงของความเป็นจริง
• กฎของสามความสามัคคี: สถานที่เวลาและการกระทำ;
• การกำหนดลักษณะของตัวละครตามลักษณะใด ๆ ที่มีอยู่ในตัวละครนี้ การสร้างประเภทที่สะท้อนถึงทั่วไปสากลนิรันดร์
• ลำดับชั้นของประเภท: สูง - โศกนาฏกรรมมหากาพย์บทกวี; ต่ำ - ตลกเสียดสีนิทาน สิ่งประเสริฐและต่ำโศกนาฏกรรมและการ์ตูนความกล้าหาญและสามัญมีความโดดเด่นอย่างเคร่งครัด
• ภาพตัวละครที่ตัดกันอย่างชัดเจน - คนร้ายและฮีโร่
• หลักการสอน: การสอนเกี่ยวกับบทบาททางการศึกษาของศิลปะโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อเปิดเผยและลงโทษรองและตอบแทนคุณงามความดี

วิธีการทางศิลปะหลักอยู่ในสถานที่ที่แตกต่างกันในโรงเรียนศิลปะของยุโรป ในอิตาลีศตวรรษที่ 17 วิธีการแบบบาโรกมีความโดดเด่นโรมกลายเป็นศูนย์กลางหลักแห่งหนึ่ง ปรมาจารย์สไตล์บาโรกพยายามดิ้นรนเพื่อมิติที่ยิ่งใหญ่รูปทรงที่ซับซ้อนและการยกระดับขนาดมหึมา มีการสังเคราะห์ศิลปะพลาสติกซึ่งประติมากรรมและภาพวาดเป็นสิ่งที่อยู่รองจากสถาปัตยกรรม

ต้นกำเนิดของสถาปัตยกรรมบาโรกอยู่ในผลงานช่วงปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - Vignola, Palladio และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Michelangelo การแสดงออกและความงดงามของศิลปะบาโรกพบได้ในผลงานของสถาปนิกเช่น Barromini (1599-1667), Bernini (1598-1680) ซึ่งงานสถาปัตยกรรมที่ใหญ่ที่สุดคือการเสร็จสิ้นการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ ปีเตอร์ในกรุงโรมและการออกแบบของจัตุรัสตรงหน้าเขา กลุ่มแท่นบูชาในโบสถ์ซานตามาเรียเดลลาวิกตอเรีย - "The Ecstasy of St. Teresa" มีความโดดเด่นด้วยฝีมือการประหารที่ประณีตความเที่ยงตรงของรายละเอียดที่สำคัญ ตัวอย่างประติมากรรมบาร็อคโดยเบอร์นีนีคือภาพพระราชพิธีอันงดงามของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ของฝรั่งเศส "ดวงอาทิตย์"

เลขยกกำลังที่โดดเด่นที่สุดของแนวคิดใหม่ในการวาดภาพในช่วงเวลานี้คือคาราวัจโจ (Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1573-1610) ความใกล้ชิดกับปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงปรากฏให้เห็นในภาพวาด "ชายหนุ่มที่มีพิณ" คาราวัจโจตีความภาพทางศาสนาอย่างกล้าหาญ ภาพวาดของเขาโดดเด่นด้วยความแตกต่างอย่างชัดเจนของแสงและเงาการสร้างแบบจำลองพลาสติกที่แสดงในมุมที่ซับซ้อนความเป็นอนุสาวรีย์ ("คำสารภาพของอัครสาวกมัทธิว" "การเปลี่ยนใจเลื่อมใสของซาอูล" และอื่น ๆ ) พลังที่น่าเศร้านั้นแตกต่างจาก "Entombment" ความจริงและประสบการณ์เชิงลึก - "Dormition of Mary" ผลกระทบของคาราวัจโจต่อการพัฒนาความเหมือนจริงในศิลปะยุโรปมีความสำคัญ ตามประเพณีของเขาเรียกว่า caravadjism

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 ในอิตาลีทิศทางทางวิชาการในการวาดภาพก็เป็นรูปเป็นร่างซึ่งรวมอยู่ใน Bologna Academy (ผู้ก่อตั้งคือพี่น้อง Lodovico, Agostino และ Annibale Carracci) เมื่อหันไปหาประเพณีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผู้สนับสนุนแนวโน้มนี้ยืนยันว่าไม่สามารถละเมิดบรรทัดฐานและอุดมคติของความงามของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นความคิดโบราณ

ผู้สืบทอดคดี Carracci คือ Guido Reni (1575-1642) และ Guercino (Francesco Barbieri, 1591-1666)

ในศตวรรษที่ 17 การก่อตั้งโรงเรียนศิลปะแห่งชาติของแฟลนเดอร์สเกิดขึ้นซึ่งรูปแบบบาร็อคมีความสัมพันธ์กับของจริง ในภาพวาดเฟลมิชมีการแสดงออกถึงความกระหายความรู้เกี่ยวกับโลกสัญชาติความร่าเริงความรื่นเริง

ศิลปินที่ใหญ่ที่สุดหัวหน้าโรงเรียนการวาดภาพเฟลมิชคือปีเตอร์พอลรูเบนส์ (ค.ศ. 1577-1640) ซึ่งมีความสมจริงที่ทรงพลังในการทำงานผสมผสานกับรูปแบบพิสดารของชาติที่แปลกประหลาด ความรู้สึกของพลวัตและความสามารถในการเปลี่ยนแปลงของชีวิตมีอยู่ในผลงานของเขา รูเบนส์สร้างองค์ประกอบของแท่นบูชาซึ่งเป็นโครงเรื่องที่มีพื้นฐานมาจากตอนของการพลีชีพบนภาพของความทุกข์ทรมาน HO AT ในขณะเดียวกันก็เป็นชัยชนะทางศีลธรรมของวีรบุรุษที่กำลังจะตาย นั่นคือองค์ประกอบ "ความสูงส่งของไม้กางเขน" ซึ่งไม้กางเขนที่ยกขึ้นพร้อมกับร่างอันยิ่งใหญ่ของพระคริสต์ผู้ถูกตรึงที่กางเขนสว่างไสวด้วยฟ่อนแสงอันคับแคบครอบงำกลุ่มคนที่รักโศกเศร้าและผู้ประหารที่เศร้าโศก

รูเบนส์หันมาใช้ธีมที่เป็นตำนานและเชิงเปรียบเทียบซึ่งทำให้สามารถรวบรวมความรู้สึกที่กล้าหาญได้ เช่นเดียวกับปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Rubens ยกย่องมนุษย์ความสามัคคีที่กลมกลืนกันของจิตวิญญาณและร่างกายของเขา เขาสร้างผลงาน: "Bacchanalia", "Abduction of the daughter of Leucippus", "Perseus and Andromeda" ซึ่งเต็มไปด้วยการแสดงออกและความตึงเครียด "Hunting for a wild" และ "Hunting for lions" ภาพบุคคลการถ่ายภาพตัวเอง ฯลฯ งานของ Rubens มีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับการสร้างภาพวาดเฟลมิช (Van Dyck, 1599-1641 และ Jacob Jordanes, 1593-1678 และอื่น ๆ )

ในศตวรรษที่ 17 หุ่นนิ่งได้รับการยอมรับให้เป็นประเภทอิสระในภาพวาดของแฟลนเดอร์ส Frans Snyders (1579-1657) เป็นปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในการตกแต่งสิ่งมีชีวิตขนาดมหึมาของ "ของขวัญจากธรรมชาติ" และ "ฉากล่าสัตว์" ในช่วงชีวิตที่ยังมีชีวิตของเขาเต็มไปด้วยพื้นที่ที่งดงามราวกับภาพวัตถุต่างๆบดบังกันและกันห้อยลงมาจากโต๊ะและตกลงไปที่พื้น การตกแต่งทำได้โดยใช้สีที่แปลกตา: สีที่ตัดกันสดใสโดดเด่นเมื่อเทียบกับพื้นหลังที่เป็นกลาง ความสมดุลของมวลสีแนวนอนที่ชัดเจนของโต๊ะและม้านั่งจัดองค์ประกอบ ("Still Life with a Swan" และอื่น ๆ )

ศิลปะของฮอลแลนด์ในศตวรรษที่ 17 สะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มของยุคสมัยอย่างชัดเจนโดยเฉพาะ สถานที่ชั้นนำในการวาดภาพถูกถ่ายโดยประเภทของประเภทภาพบุคคลทิวทัศน์ภาพหุ่นนิ่ง ผู้ก่อตั้งภาพเหมือนจริงของชาวดัตช์คือ Frans Hals (1580-1666) ร่วมสมัยของเขาคือ Rembrandt van Rijn จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ (1606-1666) ซึ่งเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีความสูงระดับโลก แรมแบรนดท์ไม่ได้ถูกดึงดูดโดยแต่ละแง่มุมในชีวิตประจำวัน แต่เกิดจากการเคลื่อนไหวทางจิตใจที่แข็งแกร่งของบุคคลการชนกันอย่างมากของธรรมชาติที่เป็นสากล เขาสร้างภาพบุคคลเป็นกลุ่ม (ภาพเหมือนของแพทย์ "บทเรียนกายวิภาคของดร. ทัลน์" ภาพของ บริษัท ยิงปืน "Night Watch" และอื่น ๆ ) โดยที่ตัวละครเชื่อมต่อกันด้วยพล็อตเดียวและในเวลาเดียวกันกับลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคล ของแต่ละคนได้รับการถ่ายทอด แรมแบรนดท์หันไปใช้หัวข้อในพระคัมภีร์: เขาเขียน "The Sacrifice of Abraham", "David's Farewell to Jonathan", "The Holy Family" และอื่น ๆ ซึ่งความลึกของความรู้สึกของมนุษย์เอาชนะได้ ในฉากที่เรียบง่ายในชีวิตประจำวันศิลปินเผยให้เห็นความซับซ้อนของชีวิตจิตวิญญาณของตัวละครของเขา

พรสวรรค์ของ Rembrandt พบว่ามีการแสดงออกที่ยอดเยี่ยมในการถ่ายภาพบุคคล ("Portrait of Saskia", "Self-portrait with Saskia on her knees", "Portrait of Hendrickje Stoffels" และอื่น ๆ ) จานสีของศิลปินทำหน้าที่เผยให้เห็นความคิดความรู้สึกมุมมองต่อโลกของศิลปินซึ่งเป็น "Rembrandt" ของการวาดภาพที่เลียนแบบไม่ได้มากที่สุดนั่นคือ Chiaroscuro ช่วยให้สามารถสร้างความกระจ่างใสในความมืดได้ คุณสมบัตินี้แสดงออกมาด้วยพลังพิเศษในการถ่ายภาพตัวเองของศิลปิน

"Danae" ที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นภาพของผู้หญิงที่เปลี่ยนแปลงและสวยงามในแรงกระตุ้นแห่งความรักของเธอนั้นโดดเด่นด้วยความลึกและความงามของภาพ ผลงานของแรมแบรนดท์ที่ประสบความสำเร็จสูงสุดคือภาพวาด "การกลับมาของบุตรผู้สูญพันธุ์" ซึ่งเขียนบนพล็อตเรื่องอุปมาพระกิตติคุณ ภาพของลูกชายอัจฉริยะหัวโกนที่ขาดรุ่งริ่งซึ่งกลับไปหาพ่อที่ถูกทอดทิ้งเป็นการแสดงออกถึงเส้นทางแห่งการรู้จักชีวิตที่น่าเศร้าความรู้สึกอับอายและการกลับใจ ภาพลักษณ์ของพ่อสื่อถึงความสุขสูงสุดของมนุษย์ความรักแบบพ่อและการให้อภัย - พันธสัญญาที่เจ้านายผู้ยิ่งใหญ่ฝากไว้กับผู้คน

ในศตวรรษที่ 17 หลักการของภูมิทัศน์ที่เหมือนจริงของชาวดัตช์ได้ก่อตัวขึ้น (Ruisdael, 1628 / 29-1682) และสิ่งมีชีวิตก็เริ่มแพร่หลาย จิตรกรหุ่นนิ่งที่มีชื่อเสียง ได้แก่ Peter Claesz (ประมาณปี 1597-1661) และ Willem Heda (1594-1680 / 82) พวกเขาเขียนคำว่า "อาหารเช้า" ไว้เป็นจำนวนมากดูโดดเด่นด้วยกองวัตถุแบบสุ่ม (แฮมพายแก้ว ฯลฯ ) แต่องค์ประกอบของงานเหล่านี้มีการคิดอย่างเคร่งครัดสเกลวรรณยุกต์มะกอกสีทองอมเทา

นำสิ่งต่างๆมารวมกัน ปรมาจารย์ด้านการถ่ายภาพนิ่ง ได้แก่ Beyeren, Kalf และคนอื่น ๆ

ปลายศตวรรษที่ 16-17 เป็นยุครุ่งเรืองของวัฒนธรรมสเปน ศิลปะของสเปนได้รับอิทธิพลจากอิทธิพลของมรดกในยุคกลาง (แบบกอธิค) วัฒนธรรมมัวร์ (เกี่ยวพันกับการปกครองของชาวอาหรับในสเปนที่มีอายุหลายศตวรรษ) อิทธิพลของคริสตจักรคาทอลิก ศิลปะทั้งหมดของสเปนเต็มไปด้วยความคิดทางศาสนา แต่มันกลับกลายเป็นชีวิตจริง

ความเฟื่องฟูของภาพวาดของสเปนเกี่ยวข้องกับชื่อของ Domenico Teotokopouli ชื่อเล่น El Grsko (1541-1614) ผลงานของศิลปินที่ได้รับอิทธิพลจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี (Titian, Tintoretto), ภาพวาดแบบไบแซนไทน์ (ไอคอนและภาพโมเสค) มีความโดดเด่นด้วยความคิดเชิงปรัชญาแนวมนุษยนิยมและในเวลาเดียวกันโศกนาฏกรรมซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงวิกฤตของอุดมคติมนุษยนิยม ความรู้สึกเหงาสับสนและวิตกกังวล ศิลปะที่แสดงออกอย่างน่าทึ่งของ El Greco แทบจะไม่สามารถนำมาประกอบกับทิศทางใด ๆ ตัวเลขในภาพวาดของเขามีความยาวเหยียดและผิดรูปร่างอย่างน่าประหลาดในนามของการแสดงออกที่พิเศษ และพื้นที่ทั้งหมดของภาพผิดรูป

ผลงานที่สำคัญที่สุดของ El Greco: "Burial of Count Orgaz", "Apostles Peter and Paul", "Martyrdom of St. Maurice", "Portrait of a knight with a hand on his chest" และอื่น ๆ ในภาพบุคคลของเขา El Greco รวบรวมชาวสเปนหลายประเภทเผยให้เห็นลักษณะทางจิตวิญญาณของพวกเขา

ตัวแทนที่โดดเด่นของโรงเรียนที่สมจริง ได้แก่ Jusepe Ribera (1591-1652), Francisco Zurbaran (1598 - ประมาณ 1664) ภาพวาดของสเปนถึงจุดสูงสุดของการพัฒนาในผลงานของ Velazquez

Diego Rodriguez de Silva Velazquez (1599-1660) เป็นหนึ่งในนักสัจนิยมที่ยิ่งใหญ่ที่สุด จุดแข็งของความคิดสร้างสรรค์ของเขาอยู่ที่การวิเคราะห์เชิงจิตวิทยาเชิงลึกในทักษะการระบายสีของลักษณะทางศิลปะ Velazquez เป็นจิตรกรประจำศาลของ Philip IV ได้สร้างภาพของกษัตริย์สมาชิกในครอบครัวคนสนิทและคนตลกมากมาย แม้จะมีกรอบที่ จำกัด แต่ Velazquez ก็พูดความจริงเกี่ยวกับผู้คนด้วยแปรงของเขา เป็นเรื่องสำคัญที่สมเด็จพระสันตะปาปาอินโนเซนท์เอ็กซ์เมื่อเห็นภาพเหมือนของเขาถึงกับอุทานว่า "จริงเกินไป!"

Velazquez เขียนเกี่ยวกับวัตถุในตำนาน ("Bacchus", "Venus with a mirror"), เกี่ยวกับการต่อสู้ ("Delirium surrender") คนแรกในบรรดาศิลปินของยุโรปตะวันตกเขายกย่องความงามของงานในชีวิตประจำวัน ("Spinners") การค้นพบของ Velazquez ในด้านแสงและสีลักษณะเฉพาะของความสมจริงของเขามีผลกระทบอย่างมากต่อการวาดภาพในศตวรรษที่ 18-19

ลูกชายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือนักเขียนบทละครชาวสเปน Lope de Vega (1562-1635) กรอบของความคลาสสิกนั้นแน่นสำหรับเขาเขาคิดว่ามันจำเป็นที่จะต้อง "ผสมผสานความน่าเศร้าเข้ากับความตลก" "ส่วนผสมของสิ่งประเสริฐและความตลก" Theatre Lope de Vega มีตัวละครที่ยืนยันถึงชีวิตฮีโร่ของมันเป็นคนที่กระตือรือร้นมองโลกในแง่ดีความขัดแย้งนั้นขึ้นอยู่กับรูปแบบของเกียรติยศและความกล้าหาญ คอเมดี้ของเขาคือ "กระจกแห่งชีวิต" ผลงานหลักของ Lope de Vega คือละครฮีโร่เรื่อง The Sheep Spring ธีมของละครคือการจลาจลในเมือง Fuente Ovehuna (แปลว่า "Sheep Spring") ตรงกลางเป็นภาพของชาวนาธรรมดา Laurencia และ Frandoso ความรักของพวกเขาเอาชนะอุปสรรคทั้งหมด

ในฝรั่งเศสศตวรรษที่ 17 ลัทธิคลาสสิกมีชัย ความสามารถที่โดดเด่นสามประการสร้างชื่อเสียงให้กับวิธีนี้: Corneille, Racine และ Moliere

Pierre Corneille (1606-1684) สร้างโศกนาฏกรรม "ซิด" เพื่ออุทิศให้กับวีรบุรุษของมหากาพย์พื้นบ้านของสเปนโรดริโกดิแอซชื่อเล่นซิด Corneille มุ่งเน้นไปที่การแสดงบนเวทีเกี่ยวกับความขัดแย้งของหน้าที่และความรู้สึกซึ่งเป็นลักษณะของปัญหาของลัทธิคลาสสิก

Jean Racine (1639-1699) เปิดทิศทางใหม่ในโรงละครฝรั่งเศสด้วยโศกนาฏกรรม "Andromache" ของเขา ถ้า Corneille เป็นนักร้องแห่งความแข็งแกร่งของมนุษย์ Racine ก็เป็นนักร้องแห่งความอ่อนแอ เขาเผยให้เห็นภาพความผิดปกติทางศีลธรรมของบุคลิกภาพในโศกนาฏกรรม "Phaedra" ความขัดแย้งระหว่างความหลงใหลและหน้าที่มาถึงขีด จำกัด นำไปสู่วิกฤตทางศีลธรรมของแต่ละบุคคล

Moliere (Jean Baptiste Pockley, 1622-1673) - ผู้สร้างหนังตลกสัญชาติฝรั่งเศส เขาเห็นจุดประสงค์ในการทำงานของเขาในเรื่อง "การแก้ไขผู้คนทำให้พวกเขาสนุก" "เพื่อเปิดเผยความชั่วร้ายของ ... หลายศตวรรษในภาพตลก ๆ " โมลิแยร์ไม่สนใจกฎของนักคลาสสิก แต่คอเมดี้ของเขามุ่งเน้นไปที่ความสมจริง Moliere สร้างละครมากกว่าสามสิบเรื่อง 11 แอปพลิเคชันที่สำคัญของพวกเขา - "Tartuffe", "Don Juan", "Misanthrope", "Miser", "Bourgeois ในชนชั้นสูง", "Scapena's crooks" และอื่น ๆ ในนั้นนักเขียนบทละครได้เปิดเผยความชั่วร้ายของมนุษย์ที่เป็นสากลทำให้พวกเขาเป็นที่รู้จักในทุกสภาพแวดล้อมและตลอดเวลา

ผู้ก่อตั้งความคลาสสิกในภาพวาดฝรั่งเศสคือ Nicolas Poussin (1594-1665) ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความคิดความคิดและความรู้สึกที่ลึกซึ้ง เขาเชื่อว่าศิลปะควรเตือนคน ๆ หนึ่งว่า "การไตร่ตรองของหน้าผากบินและสติปัญญาด้วยความช่วยเหลือซึ่งเขาจะสามารถมั่นคงและไม่หวั่นไหวเมื่อเผชิญกับโชคชะตา" ภายในกรอบของแผนการจากเทพนิยายโบราณและคัมภีร์ไบเบิล Poussin เปิดเผยธีมของยุคสมัยใหม่ ในผลงานของเขาเขาพยายามอย่างยิ่งใหญ่เพื่อความสงบนิ่งความยับยั้งชั่งใจอันสูงส่งความสมดุล อุดมคติของเขาคือฮีโร่ที่รักษาความสงบของจิตใจที่ไม่อาจเปลี่ยนแปลงได้ในการทดลองในชีวิตสามารถทำสำเร็จได้ Poussin ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งสะท้อนให้เห็นในผลงาน - "Sleeping Venus", "Death of Germanicus", "Tancred and Herminia", "Arcadian shepherds" และอื่น ๆ คุณสมบัติเด่นประการหนึ่งของพรสวรรค์ของเขาคือความสามารถในการเปิดเผยโลกภายในของบุคคลในการเคลื่อนไหวท่าทางในจังหวะ

ในช่วงทศวรรษที่ 1750 และ 60 Poussin หันไปหาแนวนอนซึ่งเป็นฉากการกระทำของวีรบุรุษในตำนาน ("Landscape with Polyphemus" และอื่น ๆ ) การเรียกร้องให้มีความรู้ด้วยตนเองและการปรับปรุงจิตวิญญาณมีอยู่ใน "ภาพเหมือนตนเอง" ของ Poussin

ภูมิทัศน์คลาสสิกได้รับการพัฒนาในผลงานของ Lorrain (Claude Jellet, 1600-1682) ภูมิทัศน์เหล่านี้ช่างชวนฝันและสง่างาม Lorrain เสริมสร้างภูมิทัศน์ด้วยการสังเกตที่สดใหม่เขาสัมผัสได้ถึงสภาพแวดล้อมที่มีอากาศเบาบางการเปลี่ยนแปลงของธรรมชาติน้อยที่สุด ภูมิประเทศที่ดีที่สุด ได้แก่ "เที่ยง" "ตอนเย็น" "เช้า" "กลางคืน" ศิลปินบรรลุความรู้สึกถึงความกว้างของพื้นที่เคลื่อนไหวเข้าด้านใน ภาพวาดของเขาโดดเด่นด้วยลักษณะภาพที่นุ่มนวลและสีที่กลมกลืนกัน เป็นครั้งแรกในการวาดภาพฝรั่งเศส Lorrain แสดงให้เห็นถึงท่าเรือของฝรั่งเศสและฉากประเภทต่างๆจากชีวิตของชาวประมง ภาพวาดหมึกของอาจารย์ช่างโรแมนติกและสะเทือนอารมณ์ ภูมิทัศน์ของ Lorrain มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาแนวนอนในภาพวาดของยุโรป แนวโน้มของความคลาสสิกที่พัฒนาขึ้นในภาพวาดของ Callot (1592-1635), Latour (1593-1652), Louis Lenin (1593-1648),

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ภาพวาดและประติมากรรมในฝรั่งเศสได้รับลักษณะการตกแต่งและส่งไปยังสถาปัตยกรรม ในปี 1671 Academy of Architecture ก่อตั้งขึ้น รูปแบบใหม่ของเมืองรวมศูนย์ปกติกำลังก่อตัวขึ้น มีการใช้ระบบการสั่งซื้อของสมัยโบราณ ในการสร้างปริมาตรและองค์ประกอบของอาคารจะมีการสร้างความสม่ำเสมออย่างเคร่งครัดระเบียบและสมมาตร มีการสร้างตระการตาในสวนสาธารณะพระราชวังรูปแบบใหม่เช่นพระราชวัง Vaux le Vicomte

การรวมตัวกันที่สมบูรณ์แบบที่สุดของแนวโน้มเหล่านี้เกิดขึ้นได้ในกลุ่มพระราชวังแวร์ซายอันยิ่งใหญ่ (ค.ศ. 1668-1689) ซึ่งเป็นที่ประทับหลักของกษัตริย์และเชิดชูอำนาจอันไร้ขอบเขตของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของฝรั่งเศส ตามที่ A. Benois กล่าวว่าแวร์ซายเป็น "บทกวีของมนุษยชาติที่รักธรรมชาติและมีอำนาจเหนือธรรมชาตินี้" (สถาปนิก Louis Levoy, André Le Nôtru, Jules Hardouin-Monsard)

แผนแวร์ซายมีความชัดเจนสมมาตรและเรียวยาว พระราชวังทรงยาวตั้งเด่นเป็นสง่าอยู่โดยรอบและจัดระเบียบ มีลักษณะเป็นเส้นตรงระนาบเรียบและรูปทรงเรขาคณิตของ Parterre อ่างเก็บน้ำต้นไม้ที่ถูกตัดแต่งเตียงดอกไม้ที่รวมอยู่ในสวนสาธารณะ ในแวร์ซายความปรารถนาของมนุษย์ที่มีต่อธรรมชาติของผู้ใต้บังคับบัญชาต่อเหตุผลและเจตจำนงปรากฏอยู่ทุกหนทุกแห่ง

รูปปั้นกลุ่มประติมากรรมรูปปั้นนูนและองค์ประกอบของน้ำพุมีบทบาทสำคัญในการออกแบบพระราชวังและสวนสาธารณะ ความปรารถนาที่จะเอิกเกริกถูกรวมเข้ากับความรู้สึกของสัดส่วนจุดเริ่มต้นของความเป็นระเบียบ เมืองต่างๆถูกสร้างขึ้นใหม่โดยหลัก ๆ คือปารีส ได้รับการตกแต่งด้วยจัตุรัส Saint Louis (ปัจจุบันคือVendôme) จัตุรัสแห่งชัยชนะซึ่งกลายเป็นศูนย์กลางของเครือข่ายถนนของเมืองจัตุรัส Vosges House of Invalids ที่เรียกว่ามหาวิหารกำลังถูกสร้างขึ้น (เลียนแบบมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม)

รูปแบบของยุคสมัยนั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในด้านหน้าด้านตะวันออกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (อาร์ชบิชอปโคลดเพอร์รอต) ซึ่งสร้างขึ้นเพิ่มเติมจากส่วนหลักของอาคารที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 16 (สถาปนิก Lescaut และ Lemercier) ตกแต่งด้วยเสาโครินเธียนมีความยาว 173 เมตรและออกแบบมาเพื่อการรับรู้จากระยะไกล พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นผลงานคลาสสิกของฝรั่งเศสที่เป็นผู้ใหญ่และเป็นแบบอย่างของที่อยู่อาศัยหลายแห่งของผู้ปกครองในยุโรป รูปแบบการตกแต่งได้รับการยอมรับในประติมากรรมซึ่งความคลาสสิกผสมผสานกับองค์ประกอบของสิ่งที่น่าสมเพชแบบบาโรก (นางไม้อาบน้ำอนุสาวรีย์ขี่ม้าของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 โดยFrançois Girardon ภาพบุคคลตัวเลขเชิงเปรียบเทียบของแม่น้ำหลุมฝังศพโดย Antoine Kuazevox)

ความคิดสร้างสรรค์ของประติมากรสถาปนิกจิตรกร Pierre Puget (1620-1694) ซึ่งทำงานใน Toulon และ Marseilles (Atlantes, Milom Crotonsky และอื่น ๆ ) มีความโดดเด่นด้วยพรสวรรค์ดั้งเดิม

ศตวรรษที่ 18 ถูกเรียกว่ายุคแห่งการตรัสรู้ซึ่งเต็มไปด้วยจิตวิญญาณของการต่อสู้กับผลิตภัณฑ์ทั้งหมดของระบบศักดินาซึ่งเป็นจุดสิ้นสุดของการปฏิวัติชนชั้นกลางของฝรั่งเศสในปี 1789-1794 ในช่วงศตวรรษที่ผ่านมามีการสลายฐานรากทางสังคมและรัฐแนวความคิดและเกณฑ์ของสังคมเก่าทั้งหมดอย่างมโหฬาร

ศตวรรษที่สิบแปด - ยุคแห่งเหตุผล; วิทยาศาสตร์ธรรมชาติภูมิศาสตร์โบราณคดีประวัติศาสตร์และปรัชญาวัตถุนิยมที่เกี่ยวข้องกับเทคโนโลยีกำลังพัฒนา เหตุการณ์สำคัญคือการตีพิมพ์ "สารานุกรมหรือพจนานุกรมศัพท์วิทยาศาสตร์ศิลปหัตถกรรม" (ค.ศ. 1751-1780) จัดโดย D. Diderot ผู้เข้าร่วม J.-L. D. "Alambert, Voltaire, C.-L. Montesquieu และนักวิทยาศาสตร์คนอื่น ๆ ที่ได้รับชื่อ" encyclopedists. "ผลงานทางปรัชญาที่โดดเด่นคือ" The System of Nature "โดย P. Holbach (1723-1789) เป็นผู้สอนองค์ประกอบของวิภาษวิธี .

แต่ในยุคแห่งเหตุผลความรู้สึกสดชื่นและความจริงใจที่สามารถฟื้นฟูคุณธรรมดั้งเดิมของ "มนุษย์ธรรมชาติ" ไม่ได้ถูกระงับ Rousseau ยืนยันว่า: "มนุษย์ยิ่งใหญ่เพียงแค่ความรู้สึกของเขาเท่านั้น" มุมมองเหล่านี้พบการแสดงออกในการวิเคราะห์เชิงลึกเชิงจิตวิทยาซึ่งรวมอยู่ในแกลเลอรีภาพวาดภาพบุคคลในทิวทัศน์ประวัติศาสตร์ (Gsyisborough, Watteau, Berne, Robert) ใน "นวนิยายบทกวี" "บทกวีร้อยแก้ว" (Rousseau, Prevost, Marivaux , Fielding, Stern, Richardson) ในดนตรี (Handel, Bach, Gluck, Haydn, Mozart, คีตกวีชาวอิตาลี) วีรบุรุษแห่งผลงานศิลปะมีทั้ง "คนตัวเล็ก ๆ " และผู้มีปัญญาที่มีอารยธรรมซึ่งเกิดจากวัฒนธรรมการศึกษา

ศิลปะในศตวรรษที่ 18 ผ่านสองขั้นตอน ครั้งแรกกินเวลาจนถึงปีค. ศ. 1740-1760 และโดดเด่นด้วยการดัดแปลงรูปแบบบาร็อคตอนปลายให้เป็นสไตล์ร็อคโคโคตกแต่ง ในช่วงเวลานี้มีการผสมผสานระหว่างความคลางแคลงไหวพริบและการเยาะเย้ยและความซับซ้อน: มีการวิเคราะห์ความรู้สึกและอารมณ์อย่างละเอียดถี่ถ้วนในขณะเดียวกันก็มีความโน้มถ่วงต่อ "ปรัชญาแห่งความสุข" ต่อภาพที่สวยงามของ ตะวันออก.

ขั้นตอนที่สอง (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18) เกี่ยวข้องกับความขัดแย้งทางอุดมการณ์และศิลปะที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ราชบัณฑิตยสถานในฝรั่งเศสพยายามที่จะรื้อฟื้นรูปแบบศิลปะวิชาการแบบพิธีการในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 ซึ่งควรจะเสริมสร้างอำนาจของ "สมบูรณาญาสิทธิราชย์" ตัวแทนของความคิดก้าวหน้าหันไปหามรดกโบราณ ความคลาสสิกได้รับการจัดตั้งขึ้นอีกครั้งซึ่งตรงข้ามกับการตกแต่งแบบบาโรกด้วยความรู้สึกของสัดส่วนความสูงส่งของความคิดและการกระทำ สิ่งใหม่ในความคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 คือแนวต่อต้านศักดินาในฝรั่งเศสซึ่งเป็นตัวละครปฏิวัติที่นำมาซึ่งความคิดในการต่อสู้กับลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์

ในขณะเดียวกันความสมจริงยังคงพัฒนาต่อไปในศตวรรษที่ 18 การใช้คำสอนแบบวัตถุนิยมของอริสโตเติลเกี่ยวกับศิลปะผู้รู้แจ้งเริ่มวางรากฐานทางทฤษฎีสำหรับความสมจริงเชิงวิพากษ์ซึ่งก่อตั้งขึ้นในงานศิลปะในศตวรรษที่ 19 แล้ว

ในช่วงสามของศตวรรษที่ 18 แนวทางศิลปะแนวใหม่อารมณ์อ่อนไหวซึ่งมีบ้านเกิดคืออังกฤษได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง ลอเรนซ์สเติร์นตั้งชื่อให้กับนวนิยายเรื่อง Sentimental Journey ของเขา แต่ผู้ก่อตั้งที่แท้จริงคือริชาร์ดสันนักเขียนชาวอังกฤษจากนั้นหลักการของอารมณ์อ่อนไหวจึงถูกรวมอยู่ในผลงานของ Schiller, Goethe, Rousseau, Diderot ในการวาดภาพ - ใน ภาพวาดของ Chardin และ Greuze สถานที่ที่มีเกียรติในผลงานของพวกเขาถูกยึดครองโดยธรรมชาติการไตร่ตรองถึงความงามของมัน ตรงกันข้ามกับความสง่างามและสง่างาม (คลาสสิก) ความรู้สึกซาบซึ้งนำมาสู่งานศิลปะ ความรู้สึกถูกยกระดับไปสู่ลัทธิและความอ่อนไหวต่อหลักการทางศีลธรรม

การก่อตัวของทิศทางก่อนโรแมนติกเกี่ยวข้องกับอารมณ์อ่อนไหว

ผลงานของเขาในยุคของการปฏิวัติชนชั้นกระฎุมพีในอังกฤษเป็นผลงานของ Daniel Defoe (1660-1731) ผู้ซึ่งในนวนิยายเรื่อง "Robinson Crusoe" ได้ยืนยันถึงแนวคิดของบุคลิกภาพที่กระตือรือร้นที่มุ่งมั่น

นวนิยายเรื่อง Gulliver's Travels โดย J.

โรงเรียนสอนวาดภาพของอังกฤษในศตวรรษที่ 18 ส่งเสริมกาแล็กซี่ของศิลปินที่มีความสามารถและเป็นหนึ่งในสถานที่แรก ๆ ในยุโรป นี่คือวิลเลียมโฮการ์ ธ นักสัจนิยม (1697-1764) - วัฏจักรของภาพวาด "อาชีพของโมตา" "การแต่งงานที่ทันสมัย" "หญิงขายกุ้ง" "ภาพเหมือนตนเอง" และอื่น ๆ ในบรรดาจิตรกรภาพเหมือนสถานที่พิเศษเป็นของ Joshua Reynolds (1723-1792)

จิตรกรชาวอังกฤษที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือ Thomas Gainsborough (1727-1788) ผู้เชี่ยวชาญด้านภาพบุคคลและทิวทัศน์ สีของมันสร้างขึ้นจากการผสมผสานระหว่างโทนสีน้ำเงิน - เงินสีเงินสีเทามะกอกสีมุกชวนหลงใหลด้วยความสง่างามและความกลมกลืน ("The Blue Boy", "Portrait of the Duchess de Beaufort") ในภูมิประเทศชนบทศิลปินได้ถ่ายทอดสภาพต่างๆของธรรมชาติโดยคาดว่าจะเป็นศิลปะในศตวรรษที่ 19 ("น้ำตก") นอกจากนี้เขายังหันไปใช้ฉากประเภทต่างๆ ("The Fagot Collectors")

ตาม Gainsborough มีกาแล็กซี่ของจิตรกรภาพเหมือนชาวอังกฤษ: J. Romney (1754-1802), T. Lawrence (1769-1830), G. Rebery (1756-1832) และอื่น ๆ

สถาปัตยกรรมอังกฤษในศตวรรษที่ 18 ยังคงยืนอยู่บนตำแหน่งของลัทธิเหตุผลนิยมและความคลาสสิก: G.Wood (1705-1754), W. Kent (1684-1748), J. Gibbs (1682-1754)

ขบวนการตรัสรู้พบการแสดงออกที่ชัดเจนในศาสตร์และศิลป์ของฝรั่งเศส

ผลงานของ Lesage, Voltaire, Montesquieu ("The Spirit of the Laws"), Rousseau ("Confessions", "On the Foundations and Causes of Inequality among People"), Diderot, D "Alambert และนักเขียนและบุคคลสาธารณะอื่น ๆ ที่เป็น ผู้สนับสนุนโลกทัศน์ใหม่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งการตรัสรู้

วอลแตร์ (ชื่อจริงFrançois Marie Arouet, 1694-1778) ถือว่าเป็นหัวหน้าของผู้รู้แจ้งชาวฝรั่งเศสโดยชอบธรรม มรดกทางวรรณกรรมของเขามีหลากหลายประเภท: บทกวีมหากาพย์ปรัชญาและวีรบุรุษ - การ์ตูนบทกวีเสียดสีบทกวีบทกวี: ("Henriada", "The Virgin of Orleans", "Brutus", "Death of Caesar" และอื่น ๆ ) . สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษคือเรื่องราวเชิงปรัชญาและในหมู่พวกเขา - 4 Candide หรือการมองโลกในแง่ดี "

ในวรรณคดีการศึกษาของฝรั่งเศสสถานที่สำคัญแห่งหนึ่งเป็นของ P. O. Beaumarchais (1732-1799) ผู้เขียนคอเมดี้เรื่อง The Barber of Seville, "The Marriage of Figaro", "The Criminal Mother" เป็นที่รู้กันว่า Louis XVI หลังจากฟัง "The Marriage of Figaro" อุทาน: "Bastille ต้องถูกทำลายเพื่อที่จะได้เข้าสู่เวที!"

ในสถาปัตยกรรมของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 มีการกำหนดทิศทางใหม่ - ร็อคโคโคที่มีสีสันสวยงามหรูหรา (จาก Rococo จาก rocaille - shell) แนวโน้มของวงดนตรีที่ยิ่งใหญ่กำลังจะหายไป บ้านในเมืองคฤหาสน์หลังเล็ก ๆ ร้านเสริมสวยและห้องส่วนตัวของชนชั้นสูงที่มีแสงสว่างจ้ากลายเป็นฉากหลังของชีวิตส่วนตัว

ตัวอย่างทั่วไปของ Rococo คือการตกแต่งภายในของ Soubise Hotel สถาปนิก Germaine Boffran (1667-1754) ห้องโถงรูปไข่ของโรงแรมโดดเด่นด้วยรูปแบบที่สง่างามและความสง่างามที่ไร้ข้อ จำกัด เฟอร์นิเจอร์ - โต๊ะคอนโซลแกะสลักอย่างหรูหราเก้าอี้นวมนุ่มสบายโซฟาพร้อมโครงหลังและขาที่ยืดหยุ่นได้

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1750 ความเข้มงวดและความเงียบสงบของสถาปัตยกรรมตามสั่งโบราณดึงดูดความสนใจของสถาปนิก ทิศทางนี้นำโดย Academy ความคลาสสิกกลายเป็นแฟชั่นที่ศาล ญ. - อ. กาเบรียล (ค.ศ. 1699-1782) ออกแบบ Place Louis XVI (ปัจจุบันคือ Place de la Concorde) ในปารีสและตัดสินใจในรูปแบบใหม่ของพระราชวังในชนบท (Les Trianon) อาคารสาธารณะสร้างโดย J.-J. Souflo (1713-1780)

แนวโน้มของโรโกโกแพร่กระจายในภาพวาด (plafonds, แผง, สิ่งทอในตำนาน, ธีมที่กล้าหาญ, แนวการอภิบาล, ภาพบุคคลในอุดมคติ) ในขณะเดียวกันการวางแนวที่เหมือนจริงกำลังได้รับการเสริมสร้าง

Antoine Watteau (1684-1721) เป็นผู้สร้างแนวกล้าหาญภาพวาดที่ใกล้ชิดและนักร้องที่มีการเคลื่อนไหวทางอารมณ์และความรู้สึกที่ละเอียดอ่อน เขายืนยันบทบาทของธีมร่วมสมัยในงานศิลปะ งานศิลปะของเขามักใช้โทนสีโรแมนติก Watteau หันไปหาภาพจากผู้คน ("The Grinder", "The Basque Peasant", "Savoyard") ในขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นถึงผู้หญิงและสุภาพบุรุษฆราวาสโลกละคร ("Love on the Italian Stage", "Love on the French Tie "), ขุนนางวันหยุด (" Gallant Festivities "," Society in the Park ") ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Watteau: "Gilles", "Capricious Woman" และอื่น ๆ

ตัวแทนของสไตล์โรโกโกที่โตเต็มที่คือFrançois Boucher (1703-1770) จิตรกรคนแรกของ Louis XV ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของชนชั้นสูงผู้เขียนแผงตกแต่งทิวทัศน์เครื่องแต่งกายภาพวาดในธีมที่เป็นตำนาน ("The Toilet of Venus") , พาสเทล ฯลฯ

ทิศทางที่เป็นจริงแสดงโดย Jean Baptiste Chaden (1699-1779) แก่นกลางของเขาคือชีวิตที่ยังคงอยู่ซึ่งเขาประสบความสำเร็จอย่างมีนัยสำคัญและมีความหมายสะท้อนให้เห็นถึงโลกในประเทศที่อาศัยอยู่โดยสิ่งต่างๆของบุคคลที่กลายเป็นส่วนหนึ่งของความรู้สึกและความคิดที่ใกล้ชิด สิ่งเหล่านี้คือ "Attributes of Art", "Copper Tank และอื่น ๆ ชาร์ลียังอ้างถึงประเภท (" House of Cards "," Prayer Before Dinner ") ไปจนถึงภาพบุคคล (" Self-portrait ") ซึ่งเผยให้เห็นเสน่ห์ของบทกวีได้ทุกที่ ของสามัญ

Jean Baptiste Greuze (1725-1805) - "Country Bride", "Portrait of a Young Man" และคนอื่น ๆ หันมาใช้ภาพลักษณ์ของคนอ่อนไหวซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความคิดของ Rousseau

ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพและนักวาดสีที่ละเอียดอ่อนคือ Jean Oporet Fragonard (1732-1806) เขาผสมผสานความสง่างามในการตกแต่งเข้ากับการรับรู้เชิงกวีเกี่ยวกับโลก ("Swing", "Secret Kiss", "Portrait of Diderot" และอื่น ๆ )

ศตวรรษที่ 18 ในฝรั่งเศสมีพัฒนาการของประติมากรรม นี่คือการตกแต่งภายในของ Rococo และความเป็นอนุสาวรีย์และความปรารถนาในความสมจริง ผลงานชิ้นสำคัญของ Etienne Maurice Falconet (1716-1791) ได้รับเชิญจาก Peter I ไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมีชื่อเสียงในเรื่อง "Bronze Horseman" (1766-1782)

แนวคิดการปฏิวัติในศตวรรษที่ 18 ในฝรั่งเศสเกี่ยวข้องกับผลงานของ Jean-Antoine Houdon (1741-1828) ผู้สร้างภาพเหมือนพลเรือน (Rousseau, Mirabeau, Washington, ผลงานชิ้นเอก - ภาพเหมือนของ Voltaire)

ศตวรรษที่ 18 ในเยอรมนีพบว่าตนมีความคิดเชิงปรัชญาโดยส่วนใหญ่เป็นอุดมคติ ตัวแทนที่โดดเด่น: Kant (1724-1804), Fichte (1762-1814), จุดสุดยอดของ Hegel ปรัชญาคลาสสิกของเยอรมัน (1770-1831)

การตรัสรู้ของเยอรมันทำให้โลกมีตัวอย่างนิยายที่ยอดเยี่ยม - "The Suffering of Young Werther", "Wilhelm Meister" โดยเกอเธ่; เนื้อเพลงเชิงปรัชญา - "To the Joy" โดย Schiller, "Gaiimed" โดย Goethe, ดราม่า - โศกนาฏกรรม "Emilia Galotti" Lessing, "Robbers", "Treachery and Love" โดย Schiller, กวีนิพนธ์ "Storm and Onslaught" และอื่น ๆ

แต่สิ่งที่ดีที่สุดที่สำคัญที่สุดในการตรัสรู้ของเยอรมันในศตวรรษที่ 18 ถูกรวมอยู่ในผลงานอมตะ "เฟาสต์" ที่สร้างโดยโยฮันน์โวล์ฟกังเกอเธ่ (1749-1832) ซึ่งเป็นโศกนาฏกรรมครั้งยิ่งใหญ่ที่เขาทำงานมานานกว่า 60 ปี ปี. ผลงานนี้มีพื้นฐานมาจากข้อพิพาทระหว่างนักวิทยาศาสตร์เฟาสต์ผู้แสวงหาความจริงและเมฟิสโตฟีลส์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณแห่งการปฏิเสธและการทำลายล้าง เฟาสต์เชื่อว่ามนุษย์มักจะมีลักษณะของความไม่พอใจชั่วนิรันดร์กับสิ่งที่ได้รับ Mephistopheles ยืนยันสิ่งที่ตรงกันข้าม: บุคคลจะชอบการเคลื่อนไหวชั่วนิรันดร์เพื่อความสุขชั่วขณะความสุขพื้นฐาน

ด้วยเหตุนี้เฟาสต์จึงเข้าใจว่าจุดมุ่งหมายของชีวิตอยู่ที่การต่อสู้เพื่ออุดมคติที่ดีที่สุดของมนุษยชาติเพื่อประโยชน์สุขของผู้คน นี่คือความจริงที่เขาตามหามานานและมันก็สวยงาม

อายุการใช้งาน

ไม่ใช่เพื่ออะไร: เป็นที่ชัดเจนสำหรับฉัน

บทสรุปสุดท้ายของภูมิปัญญาทางโลก:

มีเพียงเขาเท่านั้นที่คู่ควรกับชีวิตและอิสรภาพ

ใครไปหาพวกเขาทุกวัน!

ด้วยความคิดนี้เฟาสต์ตายเขาจึงมั่นใจในความเป็นอมตะของกิจกรรมของมนุษย์ในนามของ "ดินแดนอิสระ" "ผู้คนฟรี"

คำตอบสำหรับคำถามที่ว่าความหมายของชีวิตคืออะไร (ท้ายที่สุดมันก็จบลงด้วยความตาย) ผู้เขียนให้คำพูดของ Horus Mysticus (การขับร้องของความจริงที่ไม่สามารถเข้าใจได้): เป้าหมายของความสุขอยู่ที่การมุ่งมั่นเพื่อเป้าหมาย ( "เป้าหมายที่ไม่มีที่สิ้นสุดที่นี่คือการบรรลุ") มนุษย์มีชีวิตอยู่เพื่อสร้างเพื่อสร้าง

นี่คือแก่นแท้ของยุคแห่งการตรัสรู้ที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเต็มไปด้วยศรัทธาในความแข็งแกร่งและอำนาจของมนุษย์จิตใจของเขาความตั้งใจของเขา

วัฒนธรรมศิลปะ
17-18 ศตวรรษ
เวลาใหม่
ข่าวมากมายในรอบ 20 ปี
และในดินแดนแห่งดวงดาว
และในพื้นที่ของดาวเคราะห์
จักรวาลแตกสลายเป็นอะตอม
สายสัมพันธ์ขาดสะบั้นทุกอย่างแหลกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย
ฐานรากหลวมและตอนนี้
ทุกอย่างกลายเป็นญาติกับเรา
.
จอห์นดอนน์ (1572-1631)
-Synthesis of Arts นั่นคือปฏิสัมพันธ์เชิงรุกของประเภทต่างๆ
- ความสูงของศิลปะพลาสติก
- ความเฟื่องฟูของวัฒนธรรมดนตรี
- ยุคทองของโรงละคร

2.

STYLE คือชุดของศิลปะ
วิธีการและวิธีการใช้งาน
ลักษณะของงานศิลปะ
ศิลปินใด ๆ ที่สำคัญ
ทิศทางศิลปะหรือทั้งหมด
ยุค.
ศิลปะในศตวรรษที่ 17 มีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออก
การก่อตัวและการพัฒนาต่างๆ
รูปแบบ

3.

ศิลปะในยุคใดยุคหนึ่งกว้างกว่าช่วงของปรากฏการณ์ที่เรียกว่า
สไตล์. ถ้าศตวรรษที่ 17 มีความเกี่ยวข้องกับสไตล์บาร็อคแล้วล่ะก็
ไม่ได้หมายความว่ารูปแบบนี้มีเพียงรูปแบบเดียว
นอกเหนือจากสไตล์บาร็อคแล้วรูปแบบต่างๆที่พัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 17:
- มารยาท
- ร็อคโคโค
- ความคลาสสิก
- ความสมจริง

4.

MANNERISM
(มัน Manierismo - artsy) ดังนั้นอิตาลี
ศิลปินเรียกว่า "สวยใหม่
ลักษณะ "โดยแยกแยะระหว่างเทคนิคเก่าและใหม่
ความคิดสร้างสรรค์ เป็นแฟชั่นมากกว่าใหญ่
สไตล์.
สไตล์นี้เกิดขึ้นในกลางศตวรรษที่ 16
- เทคนิคอัจฉริยะที่สวยงาม
- - ความเข้มข้นของภาพความตึงเครียด
- แผนการเหนือธรรมชาติ
- การทำลายความกลมกลืนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและ
สมดุล

5.

El Greco
โดเมนิโกเตโอโตโคปูลี
(1541–1614)
ครั้งแรกที่โดดเด่น
ศิลปินโรงเรียนภาษาสเปน
ภาพวาด.
ภาพวาด
“ ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์”

6.

“ พระคริสต์ทรงรักษาคนตาบอด”

7.

ภาพของนักบุญ
“ อัครสาวกเปโตรและเปาโล”

8.

9.

ภาพบุคคลทางจิตวิทยา
ภาพอีดัลโก
เซนต์เจอโรมเป็นพระคาร์ดินัล

10.

Toledo ปราสาทอัลคาซาร์
ทิวทัศน์เพียงแห่งเดียว - ทิวทัศน์ของ Toledo

11.

บาร็อค
บาร็อคเป็นสไตล์ยุโรป
ศิลปะและสถาปัตยกรรม XVII - XVIII
หลายศตวรรษก่อตัวขึ้นในอิตาลี
ในช่วงเวลาที่แตกต่างกันในคำว่า "พิสดาร"
มีการลงทุนเนื้อหาที่แตกต่างกัน
ตอนแรกเขาสวมบทไม่พอใจ
ร่มเงาหมายถึง
ไร้สาระไร้สาระ (บางทีเขา
กลับไปที่คำภาษาโปรตุเกส
หมายถึง
มุกน่าเกลียด).

12.

13.

คุณลักษณะเฉพาะของสไตล์บาร็อค
การเสริมสร้างประเด็นทางศาสนาโดยเฉพาะประเด็นที่เกี่ยวข้องกับ
ความทุกข์ทรมานปาฏิหาริย์นิมิต;
2. เพิ่มอารมณ์;
3. ความสำคัญอย่างยิ่งของเอฟเฟกต์ที่ไม่ลงตัวองค์ประกอบ;
4. ความคมชัดสดใสอารมณ์ของภาพ;
5. พลวัต (“ โลกแห่งพิสดารคือโลกที่ไม่มีส่วนเหลือ” Bunin);
6. ค้นหาเอกภาพในความขัดแย้งของชีวิต
7. ในสถาปัตยกรรม: วงรีในแนวอาคาร; ตระการตาทางสถาปัตยกรรม
8. ประติมากรรมเป็นรองจากการออกแบบตกแต่งทั่วไป

14.

15.

โรโคโค
ในฝรั่งเศสเขาสว่างกว่าคนอื่น ๆ
สไตล์ร็อคโคโค - จาก fr. อ่างล้างหน้าสไตล์ Rocaille ที่ได้รับการขัดเกลาและ
รูปร่างที่ซับซ้อนเส้นที่แปลกประหลาด
แผนการผจญภัยและวันหยุด
ซึ่งมีจุดประสงค์หลักเพื่อสร้างความขบขันและ
เอ็นเตอร์เทน.. บางครั้งก็คิด
พิสดารชนิดหนึ่ง
อนุสาวรีย์ที่ถูกทิ้งร้าง
Rococo - สไตล์เฉพาะ
วัฒนธรรมทางโลก รูปแบบเกิด
ท่ามกลางขุนนางฝรั่งเศส
คำพูดของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15“ หลังจากเราแล้ว
น้ำท่วม” ถือได้ว่าเป็นการประกาศ
ลักษณะและอารมณ์
แวดวงศาล แทนมารยาท -
บรรยากาศที่น่าเบื่อกระหาย
ความสุขและความสนุกสนาน ศีลธรรม
ขุนนางสร้างสไตล์ด้วย
มันแปลกและไม่แน่นอน
รูปแบบตามอำเภอใจ

16.

สไตล์โรโกโกพัฒนาขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 เอิกเกริกในนั้น
เป็นเวลาหลายปีแล้วที่ไม่ได้ดึงดูดสถาปนิก ศิลปะตามรสนิยมของคนชั้นสูง
ได้รับความสง่างามและความร่าเริงเบา ๆ คฤหาสน์หลังเล็ก
จมอยู่ในความเขียวขจีของสวนภายในที่ประณีตและหรูหรา - นี่คือหลัก
ภาพสถาปัตยกรรมโรโคโค หรูหราผสมผสานกับสิ่งที่ดีที่สุดเกือบ
การตกแต่งห้องนั้นโดดเด่นด้วยงานเครื่องประดับ แรงจูงใจที่แปลกใหม่
ดอกไม้, หน้ากากแฟนซี, เปลือกหอย, เศษหิน
- ทั้งหมดนี้สลับกับลวดลายที่สลับซับซ้อนครอบคลุมผนัง

17.

คลาสสิก

18.

ความคลาสสิกเป็นกระแสนิยมในยุโรป
ศิลปะซึ่งเป็นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดที่ดึงดูดความสนใจ
ศิลปะโบราณเป็นมาตรฐานและการพึ่งพาประเพณี
อุดมคติที่กลมกลืนกันของ High Renaissance
นักทฤษฎีของลัทธิคลาสสิกในยุคแรกเป็นกวี
Nicola Boileau-Depreo (1636-1711)
- "ความรักคิดในข้อ" นั่นคืออารมณ์เชื่อฟังเหตุผล

19.

พัฒนาขึ้นเมื่อถึงคราว
17-18 ศตวรรษ
ลักษณะนิสัย
ความสมจริงคือ
ความเที่ยงธรรมใน
การส่งผ่านสิ่งที่มองเห็นได้
ความแม่นยำ
ความเป็นรูปธรรม
ขาด
อุดมคติ
ใส่ใจธรรมชาติ
ความจริงใจของความรู้สึก
REALISM

กฎรัสเซียภาษาอังกฤษ

มหาวิทยาลัยแห่งสถาบันการศึกษาแห่งรัสเซีย

คุณสมบัติของบาร็อคและคลาสสิก

รูปแบบหลักในศิลปะศตวรรษที่ 17

เสร็จสิ้น: นักศึกษาชั้นปีที่ 2

แผนกเต็มเวลา

ลัทธิพิเศษ

ยาคุโบวา K.N.

อาจารย์: Mareeva N.S.

มอสโก 2010

บทนำ…………………………………………………………………………… 3

ลักษณะของวัฒนธรรมในศตวรรษที่ XVII ………………………………………… 4

2. บาร็อคเป็นแนวศิลปะในศตวรรษที่ 17 ………………………… ..5

2.1. เงื่อนไขเบื้องต้นและคุณลักษณะของพิสดาร………………………………………. … ..5

2.2. สถาปัตยกรรมพิสดาร………………………………………………… .6

2.3. พิสดารในวรรณคดี…………………………………………………… .8

2.4. พิสดารในจิตรกรรมและประติมากรรม……………………………………… ..9

3. คลาสสิกเป็นแนวนิยมทางศิลปะในศตวรรษที่ 17 …………………… ..10

3.1. เงื่อนไขเบื้องต้นและคุณลักษณะของลัทธิคลาสสิค…………………………………. … .10

3.2. ความคลาสสิกในวรรณคดี……………………………………… .. …… ..11

3.3. ความคลาสสิกทางสถาปัตยกรรมและจิตรกรรม………………………………… 12

3.4. ความคลาสสิคในงานประติมากรรม…………………………………………. … .13

สรุป……………………………………………………………………… .14

เอกสารอ้างอิง…………………………………………………………… .15

บทนำ

หัวข้อในการทดสอบของฉันคือ "Classicism and Baroque in European Culture of the 17th Century: Ideas and Realizations" หัวข้อนี้ได้รับเลือกด้วยเหตุผลหลายประการ:

ประการแรกบาร็อคและคลาสสิกเป็นสองการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่กว้างที่สุดและมีอิทธิพลมากที่สุดในยุคนั้น

ประการที่สองทิศทางเหล่านี้มีความซับซ้อนและเป็นสองลักษณะซึ่งทำให้ประเด็นนี้มีความเกี่ยวข้องมากที่สุดในความรู้ทางวัฒนธรรม

ประการที่สามบาร็อคและคลาสสิกเป็นตัวแทนของการมีส่วนร่วมที่โดดเด่นในคลังศิลปะของโลกซึ่งกระตุ้นให้เกิดความสนใจในความรู้ของพวกเขามากยิ่งขึ้น

จุดมุ่งหมายของงานของฉันคือการศึกษาแนวโน้มดังกล่าวในงานศิลปะในศตวรรษที่ 17 ในรูปแบบคลาสสิกและแบบบาโรก

เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ฉันต้องแก้งานหลายอย่าง:

·พิจารณารูปแบบทั่วไปของการพัฒนาวัฒนธรรมยุโรปในศตวรรษที่ 17;

·สำรวจคุณลักษณะของบาร็อคและคลาสสิกซึ่งเป็นแนวโน้มทางศิลปะหลักในช่วงเวลาที่กำหนด

1. ลักษณะของวัฒนธรรมในศตวรรษที่สิบแปด

ศตวรรษที่ 17 - ศตวรรษของ Descartes และ Port-Royal, Pascal และ Spinoza, Rembrandt and Milton, ศตวรรษของนักเดินเรือผู้กล้าหาญ, การอพยพไปยังต่างประเทศ, การค้าที่กล้าหาญ, ความเฟื่องฟูของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ, วรรณกรรมที่มีศีลธรรม - และ ... อายุ ของวิกผมที่โด่งดังที่สุดในยุค 60 วิกผมที่ทุกคนสวมใส่ตั้งแต่กษัตริย์พลเรือเอกไปจนถึงพ่อค้า

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ศตวรรษที่ 17 จะเปิดช่วงเวลาใหม่นั่นคือศตวรรษของมนุษย์ใหม่วิทยาศาสตร์ใหม่ศิลปะใหม่

ในยุโรปยุคใหม่เผยให้เห็นตัวเองในการก่อตัวและการเสริมสร้างแนวโน้มทุนนิยมและในอังกฤษทุนนิยมได้รับการยืนยันอย่างชัดเจนที่สุดในความเป็นจริง ช่วงเวลาเดียวกันนี้เป็นช่วงของการปฏิวัติชนชั้นกลางครั้งแรกซึ่งเผยให้เห็นโศกนาฏกรรมและความไร้มนุษยธรรมของการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในสังคมและความโหดร้ายของผู้จัดงาน

แนวทางที่เป็นเหตุเป็นผลกับความเป็นจริงนั้นโดดเด่นและเข้มแข็งขึ้นเหตุผลเริ่มมีบทบาทหลักในโลก สิ่งนี้แสดงออกมาก่อนอื่นในการก่อตัวของวิทยาศาสตร์ใหม่ทั้งในเชิงทดลองและเชิงทฤษฎี ความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์ในศตวรรษที่ 17 สร้างเงื่อนไขเบื้องต้นสำหรับการพัฒนาวิทยาศาสตร์พื้นฐานต่อไปจนถึงปัจจุบันและเป็นรากฐานของมุมมองทางปรัชญาใหม่ของโลก

ศตวรรษที่สิบแปด - ช่วงเวลาเริ่มต้นของการก่อตัวของรูปแบบการผลิตของชนชั้นกลาง นี่เป็นยุคที่ยากและขัดแย้งอย่างยิ่งในชีวิตของรัฐในยุโรป ยุคแห่งการปฏิวัติชนชั้นกลางยุคแรกและการเฟื่องฟูของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ช่วงเวลาของการปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์และขั้นตอนสุดท้ายของการปฏิรูปการต่อต้าน ยุคแห่งความยิ่งใหญ่พิสดารที่แสดงออกและแห้งแล้งคลาสสิกอย่างมีเหตุผล

2. บาร็อคเป็นขบวนการทางศิลปะในศตวรรษที่ 17

2.1. ความเป็นมาและคุณสมบัติของบาร็อค

บาร็อค (บารอสโซอิตาลี - แปลกประหลาด) เป็นหนึ่งในรูปแบบหลักในศิลปะยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 ถึงกลางศตวรรษที่ 18 มีต้นกำเนิดในอิตาลีและแพร่กระจายไปยังประเทศในยุโรปส่วนใหญ่ การรวบรวมแนวคิดใหม่ ๆ เกี่ยวกับความแปรปรวนชั่วนิรันดร์ของโลกความพิสดารโน้มน้าวไปสู่การแสดงที่น่าตื่นตาความแตกต่างที่รุนแรงการผสมผสานระหว่างภาพลวงตาและของจริงเข้ากับการผสมผสานของศิลปะ (วงดนตรีของเมืองและพระราชวังและสวนสาธารณะโอเปร่าดนตรีลัทธิออราโทริโอ) ; ในเวลาเดียวกัน - แนวโน้มที่มีต่อความเป็นอิสระของแนวเพลงบางประเภท (Concerto Grosso, Sonata, Suite ในดนตรีบรรเลง)

สไตล์บาร็อคส่วนใหญ่แพร่กระจายในประเทศคาทอลิกที่ได้รับผลกระทบจากกระบวนการต่อต้านการปฏิรูป คริสตจักรโปรเตสแตนต์ที่เกิดขึ้นในช่วงการปฏิรูปนั้นเป็นที่ต้องการอย่างมากต่อด้านที่งดงามภายนอกของลัทธิ ความตระการตากลายเป็นเหยื่อหลักของศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกความเลื่อมใสในศาสนาถูกเสียสละให้กับมัน สไตล์บาร็อคที่มีความสง่างามบางครั้งการแสดงออกที่โอ้อวดความน่าสมเพชให้ความสนใจกับหลักการทางร่างกายที่ตระการตาซึ่งปรากฏชัดเจนมากแม้ในขณะที่แสดงให้เห็นถึงปาฏิหาริย์ภาพนิมิตและความปิติทางศาสนาบรรลุเป้าหมายในการคืนฝูงแกะกลับสู่อ้อมอกของคริสตจักรคาทอลิก .

แต่แก่นแท้ของบาร็อคนั้นกว้างกว่ารสนิยมของคริสตจักรคาทอลิกและขุนนางศักดินาซึ่งพยายามใช้ผลกระทบของความยิ่งใหญ่และแพรวพราวที่มีอยู่ในบาร็อคเพื่อเชิดชูอำนาจความงดงามและความงดงามของรัฐและถิ่นที่อยู่ ของบุคคลที่อยู่ใกล้กับบัลลังก์

สไตล์บาร็อคที่มีความเฉียบแหลมเป็นการแสดงออกถึงวิกฤตของมนุษยนิยมความรู้สึกไม่ลงรอยกันในชีวิตแรงกระตุ้นที่ไร้จุดหมายต่อสิ่งที่ไม่รู้จัก โดยพื้นฐานแล้วเขาค้นพบโลกในสภาพกลายเป็นและโลกที่กำลังจะกลายเป็นโลกของชนชั้นกระฎุมพี และในโลกนี้ที่จะค้นพบด้วยตัวเขาเองชนชั้นกลางแสวงหาความมั่นคงและความสงบเรียบร้อย สำหรับเขาความหรูหราและความมั่งคั่งนั้นมีความหมายเหมือนกันกับความยั่งยืนของสถานที่ของเขาในโลก ปรากฎว่าสไตล์บาร็อคผสมผสานสิ่งที่เข้ากันไม่ได้: ความเป็นอนุสาวรีย์ - กับพลวัตความฉลาดในการแสดงละคร - กับความแข็งแกร่งเวทย์มนต์ความมหัศจรรย์ความไร้เหตุผล - ด้วยความสุขุมและมีเหตุมีผลอย่างแท้จริง

ศูนย์กลางการพัฒนาศิลปะบาโรกในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XVI-XVII คือกรุงโรม สวนสาธารณะและพระราชวังสถาปัตยกรรมลัทธิภาพวาดตกแต่งและประติมากรรมภาพพระราชพิธีและหุ่นนิ่งและภูมิทัศน์ในเวลาต่อมากลายเป็นประเภทและประเภทหลักของศิลปะบาร็อค

2.2. สถาปัตยกรรมบาโรก

สถาปัตยกรรมบาโรก (L. Bernini, F. Borromini ในอิตาลี, B.F. Rastrelli ในรัสเซีย) มีลักษณะเฉพาะด้วยขอบเขตเชิงพื้นที่การทำงานร่วมกันความลื่นไหลของความซับซ้อนโดยปกติจะเป็นรูปทรงโค้ง เสาขนาดใหญ่ประติมากรรมจำนวนมากบนอาคารและการตกแต่งภายในรูปก้นหอยหมุดย้ำจำนวนมากส่วนหน้าคันธนูที่มีการฉีกขาดตรงกลางเสาและเสาที่ขึ้นสนิมมักจะพบ โดมมีรูปทรงที่ซับซ้อนมักมีหลายชั้นเช่นเดียวกับเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม รายละเอียดแบบบาร็อคโดยทั่วไป ได้แก่ เทลามอน (แอตแลนต์), คาริเอทิด, มาสคารอน

ในสถาปัตยกรรมอิตาลีตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของศิลปะบาโรกคือคาร์โลมาเดอร์นา (1556-1629) ผู้ซึ่งทำลายลัทธิแมนเนอร์นิสม์และสร้างสไตล์ของตัวเอง สิ่งสร้างหลักของเขาคือส่วนหน้าของโบสถ์โรมันซานตาซูซานนา (1603) บุคคลสำคัญในการพัฒนาประติมากรรมบาร็อคคือลอเรนโซเบอร์นินีซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกในรูปแบบใหม่ตั้งแต่ประมาณปีค. ศ. 1620 เบอร์นีนียังเป็นสถาปนิก เขาเป็นเจ้าของการตกแต่งจัตุรัสของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรมและการตกแต่งภายในรวมถึงอาคารอื่น ๆ D Fontana, R Rainaldi, G.Guarini, B.Longena, L. Vanvitelli, P. da Cortona มีส่วนร่วมอย่างมาก ในซิซิลีหลังจากเกิดแผ่นดินไหวครั้งใหญ่ในปี 1693 รูปแบบใหม่ของบาร็อค - ซิซิลีตอนปลายก็ปรากฏขึ้น

โบสถ์โครานาโรในโบสถ์ซานตามาเรียเดลลาวิตโตเรีย (1645-1652) ถือเป็นบาโรกที่เป็นแก่นสารซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมที่น่าประทับใจ

สไตล์บาร็อคแพร่กระจายในสเปนเยอรมนีเบลเยียม (จากนั้นก็คือฟลานเดอร์ส) เนเธอร์แลนด์รัสเซียฝรั่งเศส Spanish Baroque หรือ Churrigueresco ในท้องถิ่น (เพื่อเป็นเกียรติแก่สถาปนิก Churriguera) ก็แพร่กระจายในละตินอเมริกาเช่นกัน อนุสาวรีย์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือมหาวิหารใน Santiago de Compostela ซึ่งเป็นหนึ่งในโบสถ์ที่ได้รับความเคารพนับถือมากที่สุดในสเปน ในละตินอเมริกาบาร็อคผสมกับประเพณีสถาปัตยกรรมท้องถิ่นนี่เป็นเวอร์ชันที่ซับซ้อนที่สุดและเรียกว่าอัลตร้าบาร็อค

ในฝรั่งเศสสไตล์บาร็อคมีความเรียบง่ายกว่าในประเทศอื่น ๆ ก่อนหน้านี้เชื่อกันว่ารูปแบบไม่ได้พัฒนาที่นี่เลยและอนุสาวรีย์สไตล์บาโรกถือเป็นอนุสรณ์สถานของลัทธิคลาสสิก บางครั้งคำว่า "ลัทธิคลาสสิกแบบบาโรก" ถูกนำมาใช้ในความสัมพันธ์กับภาษาฝรั่งเศสและภาษาอังกฤษของภาษาบาโรก

วัฒนธรรมศิลปะในศตวรรษที่ 17-18 ของยุคปัจจุบัน

ปัจจุบันพระราชวังแวร์ซายพร้อมกับสวนสาธารณะพระราชวังลักเซมเบิร์กอาคารของ French Academy ในปารีสและผลงานอื่น ๆ ได้รับการจัดอันดับให้อยู่ในกลุ่ม French Baroque พวกเขามีคุณสมบัติบางอย่างของความคลาสสิก ลักษณะเฉพาะของสไตล์บาร็อคคือรูปแบบปกติในศิลปะการจัดสวนตัวอย่างเช่นสวนแวร์ซาย

2.3. พิสดารในวรรณคดี

นักเขียนและกวีในยุคบาโรกมองว่าโลกแห่งความเป็นจริงเป็นเพียงภาพลวงตาและความฝัน คำอธิบายที่เป็นจริงมักถูกรวมเข้ากับการพรรณนาเชิงเปรียบเทียบ สัญลักษณ์อุปมาเทคนิคการแสดงละครภาพกราฟิก (เส้นของบทกวีเป็นภาพวาด) ความอิ่มตัวของรูปโวหารการต่อต้านการขนานการไล่ระดับสี oxymorons ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย มีทัศนคติล้อเลียนเสียดสีต่อความเป็นจริง

วรรณกรรมบาโรกมีลักษณะเฉพาะด้วยการมุ่งมั่นเพื่อความหลากหลายเพื่อการสรุปความรู้เกี่ยวกับโลกการรวมตัวกันสารานุกรมซึ่งบางครั้งกลายเป็นความสับสนวุ่นวายและรวบรวมความอยากรู้อยากเห็นการพยายามศึกษาความแตกต่าง (วิญญาณและเนื้อหนังความมืดและแสงสว่าง , เวลาและนิรันดร์). จริยธรรมแบบบาโรกถูกทำเครื่องหมายโดยความปรารถนาที่จะเป็นสัญลักษณ์ของกลางคืนธีมของความไม่เที่ยงและความไม่เที่ยงชีวิตในฝัน (F. de Quevedo, P. Calderon) บทละครที่มีชื่อเสียงของ Calderon "ชีวิตคือความฝัน" ประเภทเช่นนวนิยายกล้าหาญ (J. de Scudery, M. de Scudery), นวนิยายชีวิตจริงและเสียดสี (Fueretier, C.Sorel, P. Scarron) ก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน ภายใต้กรอบของสไตล์บาร็อคความหลากหลายทิศทางเกิดขึ้น: ลัทธิทะเล, ลัทธิฆราวาส (ลัทธิ), แนวความคิด (อิตาลี, สเปน), โรงเรียนเลื่อนลอยและยูฟู (อังกฤษ)

การกระทำของนวนิยายมักจะถูกถ่ายโอนไปยังโลกแห่งยุคโบราณไปยังกรีซสุภาพบุรุษและสุภาพสตรีในศาลจะแสดงให้เห็นว่าเป็นคนเลี้ยงแกะและคนเลี้ยงแกะซึ่งเรียกว่าอภิบาล (Honore d'Urfe, "Astrea") ในกวีนิพนธ์การอวดรู้การใช้อุปลักษณ์ที่ซับซ้อนเฟื่องฟู รูปแบบทั่วไป ได้แก่ sonnet, rondo, conchetti (บทกวีเล็ก ๆ ที่แสดงถึงความคิดที่มีไหวพริบ), madrigals

ทางตะวันตกในสาขานวนิยายตัวแทนที่โดดเด่นคือ G. Grimmelshausen (นวนิยาย "Simplicissimus") ในสาขาละคร P. Calderon (สเปน) V. Vuatur (ฝรั่งเศส), D. Marino (อิตาลี), Don Luis de Gongora y Argote (สเปน) มีชื่อเสียงในด้านกวีนิพนธ์ ในรัสเซียวรรณกรรมบาร็อค ได้แก่ S. Polotsky, F.Prokopovich, M. "วรรณกรรมแม่นยำ" เฟื่องฟูในฝรั่งเศสในช่วงเวลานี้ ตอนนั้นได้รับการปลูกฝังโดยส่วนใหญ่อยู่ในร้านเสริมสวยของ Madame de Rambouillet หนึ่งในร้านเสริมสวยของชนชั้นสูงของปารีสที่ทันสมัยและมีชื่อเสียงที่สุด

วัฒนธรรมศิลปะในศตวรรษที่ 17

ช่วงเวลาใหม่ในการพัฒนาวัฒนธรรมตามเกณฑ์ของยุคใหม่ การเปลี่ยนแปลงของโลกทัศน์แบบดั้งเดิมการเปลี่ยนแปลงในกระบวนการทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม

ปัจจัยที่มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของวัฒนธรรม:

1. การแทรกแซงจากต่างประเทศ

2. สงครามชาวนาและการลุกฮือ

3. การเพิ่มสมบูรณาญาสิทธิราชย์ซึ่งเสร็จสิ้นการรวมศูนย์ของรัฐ

4. การกดขี่ทางกฎหมายของชาวนาและชาวเมือง (1649)

5. การก่อตัวของตลาดรัสเซียทั้งหมดทำลายคำสั่งปรมาจารย์

6. การเติบโตของกฎระเบียบของชีวิตสาธารณะ

7. การปฏิรูป Nikonian และความแตกแยกของคริสตจักร

8. การขยายความสัมพันธ์กับประเทศในยุโรปตะวันตก

9. ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียโบราณที่เต็มไปด้วยโลกทัศน์ของคริสตจักร วัฒนธรรมทางโลก

ความสำเร็จที่สำคัญ:

1. ในทางวิทยาศาสตร์ - การศึกษาและลักษณะทั่วไปของประสบการณ์เพื่อนำไปใช้ในชีวิต

2. ในวรรณคดี - การก่อตัวของแนวโน้มทางโลก

3. ในสถาปัตยกรรม - การบรรจบกันของรูปลักษณ์ของอาคารทางศาสนาและทางแพ่ง

4. ในการวาดภาพ - การทำลายศีลที่เป็นสัญลักษณ์และการเกิดขึ้นของแนวโน้มที่เป็นจริง

1613 - การก่อตั้งราชวงศ์โรมานอฟ ซาร์คนแรกคือมิคาอิลเฟโดโรวิชโรมานอฟ

การเรียนรู้ที่จะอ่านและเขียนในครอบครัวคู่มือการศึกษาและฝึกอบรมที่บ้าน

1633 - ไพรเมอร์ของ Burtsev ไวยากรณ์ของ Smotritsky

ปลายศตวรรษที่ 17 - ไพรเมอร์ของ K. Istomin สูตรคูณ

โรงเรียนมัธยมศึกษาปรากฏว่ายังคงมีจิตวิญญาณยุคกลางในประเภทของพวกเขา:

ลูเธอรันในนิคมของเยอรมัน

·โรงเรียนเอกชนของ boyar Rtishchev สำหรับขุนนางหนุ่ม

โรงเรียนในอาราม Kremlin Chudov ได้รับทุนจากศาลปรมาจารย์

1665 - โรงเรียนที่อาราม Spassky นำโดย Simeon Polotsky

· 1687 - สถาบันสอนภาษาสลาฟ - กรีก - ละตินเปิดขึ้นในอาราม Donskoy โดยสังฆราช Macarius ที่ซึ่งพี่น้อง Likhud สอน นักคณิตศาสตร์ Magnitsky, Lomonosov, Metropolitan Platon จบการศึกษาจากมัน

การพัฒนาความรู้ทางวิทยาศาสตร์ธรรมชาติของความรู้ทางวิทยาศาสตร์ที่นำไปใช้ได้จริงจะถูกเก็บรักษาไว้

·ในการแพทย์ - การรักษาพื้นบ้านความรู้ได้รับการถ่ายทอดประสบการณ์ในวัยชราโดยทั่วไป มีการวางรากฐานของการแพทย์ของรัฐมีการเปิดร้านขายยาและโรงพยาบาลแห่งแรก เปิด "School of Russian Healers" ซึ่งเป็นผลงานทางวิทยาศาสตร์ชิ้นแรก

· N. ศตวรรษที่สิบแปด - "ภาพวาดเก่า" - แผนที่รัสเซียไม่รอด

· 1627 - "ภาพวาดใหม่"

·ข้อมูลทางภูมิศาสตร์มีอยู่ใน "หนังสือคำตัดสิน" ซึ่งจัดทำใน Yamskiy Prikaz สำหรับผู้ฝึกสอน

· "Siberian Prikaz" รวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับไซบีเรียและตะวันออกไกล นักสำรวจชาวรัสเซีย: Erofey Khabarov - Far East, S. Dezhnev และ V. Poyarkov - ไซบีเรีย

·ปลายศตวรรษที่ 17 - S. Remezov รวบรวม "Drawing Book of Siberia"

งานเขียนทางประวัติศาสตร์ประเภทใหม่:

· S. Medvedev "การไตร่ตรองของปีสั้น ๆ "

· "เรื่องย่อ" โดย Gisel - ภาพรวมของประวัติศาสตร์รัสเซียซึ่งเป็นตำราเกี่ยวกับประวัติศาสตร์รัสเซียเพียงเล่มเดียวที่ยังคงอยู่เป็นเวลานาน

·เวลาพระอาทิตย์ตกของผลงานทางประวัติศาสตร์ในรูปแบบโบราณ - พงศาวดาร ผลงานสุดท้ายของประเภทนี้ปรากฏ: "The Schismatic Chronicle2," The Chronicle of Many Rebellions "," Siberian Chronicles "

วรรณคดี

·การเปลี่ยนแปลงองค์ประกอบทางสังคมของผู้อ่านนำไปสู่ข้อกำหนดใหม่ในวรรณกรรม ประเภทใหม่: เรื่องราวทางโลกตำนานคอลเลกชันของเนื้อหาทางวิทยาศาสตร์เรื่องราวเสียดสี ("The Tale of the Shemyakin Court", "The Tale of Ruff Ershovich"), ดราม่า, กวีนิพนธ์ (ผู้ก่อตั้งบทกวีคล้องจองคือ Simeon Polotsky ต่อโดย Karion Istomin และ Sylvester Medvedev) “ เรื่องเล่าโศก - เคราะห์”.

·ประเภทข่าวที่ไม่เปิดเผยตัวตน - "จดหมายนิรนาม"

· Lives of Saints - "Life of Avvakum" - อัตชีวประวัติ

นิทานพื้นบ้าน - เทพนิยายในชีวิตประจำวันวีรบุรุษมหากาพย์เพลงประวัติศาสตร์เกี่ยวกับ Yermak และ Stenka Razin

· Simeon of Polotsk (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17) - นักประชาสัมพันธ์เป็นพระอาจารย์ของเด็ก ๆ ผู้สนับสนุนสถาบันกษัตริย์ที่ไม่ จำกัด เขาเขียนบทกวีและคำเทศนาการสื่อสารมวลชนเพื่อความรุ่งโรจน์ของอัตตาธิปไตยวาดภาพในอุดมคติของพระมหากษัตริย์ที่ชาญฉลาด ผู้แต่งกวีนิพนธ์คอลเลกชั่นแรก "Vertograd หลากสี", "Rhyme"

การปฏิรูปและความแตกแยกในคริสตจักรในปี 1653-1656ดำเนินการโดยสังฆราชนิคอนและซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิช

·นักอุดมการณ์ - Avvakum และ Nikon

· Nikon - การแก้ไขข้อผิดพลาดในหนังสือและประเพณีของคริสตจักร เขาแนะนำการรับบัพติศมาด้วยสามนิ้วตามธรรมเนียม - ในวันปาล์มซันเดย์พระสังฆราชขี่ลาในเครมลินและซาร์เป็นผู้นำลา

·ภาพวาด "Boyarynya Morozova" โดย V. Surikov อุทิศให้กับการแบ่งแยก

วัฒนธรรมทางศิลปะ 17-18 ศตวรรษของเวลาใหม่ดังนั้น

เธอปกป้องศรัทธาเดิมยกมือสองนิ้ว

สถาปัตยกรรม

พวกเขาพูดถึงสถาปัตยกรรมในครั้งนี้ว่า“ นิทานไม้และเพลงหิน” ออกจากศีลการบรรจบกันของลัทธิและการก่อสร้างทางแพ่ง คุณสมบัติหลักคือ "รูปแบบมหัศจรรย์"

การก่อสร้างกรุงเยรูซาเล็มใหม่ - ผลิตผลของ Nikon

· 1667-1668 - พระราชวังไม้ใน Kolomenskoye - จุดสุดยอดของสถาปัตยกรรมไม้ "Russian Bethlehem" ของ Alexei Mikhailovich พวกเขาเรียกมันว่า "สิ่งมหัศจรรย์อันดับแปดของโลก" สถาปนิก Semyon Petrov และ Ivan Mikhailov ปีเตอร์ฉันเกิดที่ Kolomenskoye

อสังหาริมทรัพย์อิซไมโลโว - ที่ดินราชพัสดุเศรษฐกิจรูปแบบใหม่: เครื่องจักรกลโรงงานแก้วสวนเขาวงกตโรงละครโรงละคร

· Rostov Kremlin สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 17

คริสตจักรและวิหารเต็นท์ ประเภทขององค์ประกอบมีหลากหลาย: หลังคาทรงปั้นหยา - แปดเหลี่ยมบนสี่ ฉัตร - การเติบโตของรูปสี่เหลี่ยมที่ลดลงหรือฐานแปดหลายหัว - Kizhi

วิหาร Archangel ใน Nizhny Novgorod

โบสถ์แห่งการขอร้องใน Medvedkovo - ที่ดินของ Prince Pozharsky

โบสถ์อัสสัมชัญ "มหัศจรรย์" ใน Uglich

·พระราชวัง Terem ในเครมลิน - Bazhen Ogurtsov, Larion Ushakov, Antipa Konstantinov, Shaturin

โบสถ์เอลียาห์ศาสดาใน Yaroslavl

เต็นท์เหนือหอคอย Spasskaya ใน Kremlin - Bazhen Ogurtsov

รูปแบบใหม่ - มอสโกหรือบาร็อค Naryshkin ในยุค 90 ของศตวรรษที่ 17

โบสถ์ Trinity ใน Nikitniki

โบสถ์แห่งการประสูติในปูตินกิในมอสโก

Voznesenskaya ใน Veliky Ustyug

·โบสถ์แห่งการขอร้องใน Fili รับหน้าที่โดยลุง Peter I Lev Naryshkin ในที่ดินของเขา

คุณสมบัติที่โดดเด่น:

kokoshniks หลายชั้นสมมาตรและความสมดุลของมวลเทคนิคการจัดองค์ประกอบหลัก: สี่ที่ฐานบนนั้นเป็นรูปแปดเหลี่ยมสูงกว่า - วินาทีทำให้กลองเสร็จสมบูรณ์ด้วยหัว ผลของการเลื่อนขึ้นในแนวตั้ง อิฐสีแดงและสีขาวสำหรับการตกแต่งความสวยงามและความสง่างามหน้าต่างถูกล้อมรอบด้วยเสาเหนือบัว - ที่เรียกว่า "หวีหัวโจก" - ลายขององค์ประกอบตกแต่งแกะสลัก ภาพวาดภายในครอบคลุมพื้นผิวทั้งหมดสร้างความประทับใจให้กับสวนสวรรค์

สถาปัตยกรรมโยธา - บ้านของเสมียน Duma Averky Kirillov, Golitsyn, Troekurov ในมอสโก, Korobov ใน Kaluga

คอมเพล็กซ์สงฆ์: Joseph-Volokolamsky, Spaso-Evfimiev, Novodevichy, New Jerusalem, Trinity-Sergius Lavra

จิตรกรรม

มี 2 \u200b\u200bขั้นตอนในการพัฒนา: ครึ่งแรกและครึ่งหลังของศตวรรษ

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษการต่อสู้ระหว่างสองโรงเรียน:

· "Godunov School" - ชื่อนี้มาจากความจริงที่ว่าไอคอนถูกสร้างขึ้นตามคำสั่งของ B. พวกเขาสนับสนุนประเพณีเก่าแก่ที่ยิ่งใหญ่การปฏิบัติตามศีลอย่างเคร่งครัด Icon "น่ากิน".

· "Stroganov School" - การเสริมสร้างหลักการเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์: การวาดภาพที่สวยงามการทำรายละเอียดอย่างละเอียดการตกแต่งการเพิ่มสีสัน Procopius Chirin, Nikifor Savin, Emelyan Moskovitin.

ขั้นตอนที่สองคือการออกจากประเพณี การก่อตัวของอุดมคติทางความงามแบบใหม่โดยอาศัยหลักการเชิงมนุษยนิยมของศิลปะตะวันตก มุ่งมั่นเพื่อให้ได้ภาพศิลปะที่สมจริง บทความเกี่ยวกับทฤษฎีศิลปะปรากฏขึ้น

ตัวแทน: Simon Ushakov (1626-1686) และ Joseph Vladimirov - นักวาดภาพของราชวงศ์

เงื่อนไขหลักของการวาดภาพคือการปฏิบัติตามความจริงของชีวิต ภาพวาดเป็นกระจกสะท้อนโลก "Trinity" โดย S. Ushakov ไอคอน "Our Lady of Vladimir" หรือ "ปลูกต้นไม้แห่งรัฐรัสเซีย" "Savior Not Made by Hands" เขียนโดยใช้ chiaroscuro โดยคำนึงถึงโครงสร้างทางกายวิภาคของใบหน้า

ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 - ในการวาดภาพมีความสนใจในภาพบุคคล เพิ่มความสมจริง ประเภทฆราวาสประเภทแรกปรากฏขึ้นซึ่งเป็นบรรพบุรุษของแนวตั้ง - parsuna จากการบิดเบือน "บุคคล" ("Skopin-Shuisky").

ภาพวาดอนุสาวรีย์กำลังประสบกับการบินขึ้นครั้งสุดท้าย:

ภาพวาดค. Trinity ใน Nikitniki - S. Ushakov และ Vladimirov

ค. เอลียาห์ศาสดาใน Yaroslavl - Gury Nikitin, Sila Savin พร้อมผู้ติดตาม

คลังแสง - ควบคุมกิจกรรมของศิลปิน ศูนย์กลางศิลปะของประเทศ การประชุมเชิงปฏิบัติการการผลิตมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์สำหรับราชสำนัก:

· "ชุดใหญ่" สำหรับซาร์มิคาอิลเฟโดโรวิช - มงกุฎคทาลูกกลม

โรงละคร

1672 - Johann Gottfried Gregory ในนามของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชรวบรวมคณะนักแสดงเพื่อแสดงละครเป็นภาษาเยอรมันและรัสเซียในหัวข้อพระคัมภีร์ ผู้ริเริ่มสร้างโรงละครคือ boyar A.Matveev หลังจากการสิ้นพระชนม์ของกษัตริย์โรงละครก็ปิดลง

ไซเมียนโพล็อตสกี้ -ผู้ก่อตั้งละครรัสเซีย

1673 - "บัลเล่ต์เกี่ยวกับ Orpheus และ Eurydice" - กำเนิดบัลเล่ต์รัสเซีย

⇐ก่อนหน้า 12345678910 ถัดไป⇒

ข้อมูลที่คล้ายกัน:

ค้นหาบนเว็บไซต์:

รูปแบบศิลปะชั้นนำในศตวรรษที่ 17 กลายเป็นพิสดาร พิสดาร - นี่คือรูปแบบศิลปะในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 ถึงกลางศตวรรษที่ 18 โดดเด่นด้วยพลวัตการแสดงออกทางอารมณ์ สไตล์นี้มีต้นกำเนิดในอิตาลี รูปแบบในยุคปัจจุบันเรียกว่า "ศิลปะใหม่" หรือ "สไตล์โมเดิร์น" (moderno, art nuovo) แปลจากภาษาอิตาลี barocco หมายถึง แปลก, เก่ง, แปลกประหลาดและแปลจากภาษาโปรตุเกสแปลว่า มุกผิดปกติ... ชื่อ "บาร็อค" ได้รับในศตวรรษที่ 18 ฝ่ายตรงข้ามของสไตล์นี้นักทฤษฎีคลาสสิก

บาร็อคปรากฏตัวในชีวิตมนุษย์หลากหลายรูปแบบตั้งแต่เสื้อผ้าสตรีไปจนถึงสถาปัตยกรรม ในเสื้อผ้าสตรีการเริ่มต้นของสไตล์บาร็อคเป็นที่ประจักษ์ในความจริงที่ว่าชุดสเปนแบบเข้มงวดถูกแทนที่ด้วยชุดฝรั่งเศสที่มีคัตเอาต์และเชือกผูกรองเท้า ในงานสถาปัตยกรรมตัวแทนของบาร็อคพยายามที่จะแสดงออกถึงการเคลื่อนไหวของรูปแบบสถาปัตยกรรมและในเวลาเดียวกันเพื่อสร้างความสมดุล ในรูปแบบสถาปัตยกรรมแบบสรวงสวรรค์แบบบาร็อคมักจะกลมกลืนกับโครงสร้างสถาปัตยกรรมขนาดใหญ่ที่จัดขึ้น บาร็อคปรากฏตัวไม่เพียง แต่ในรูปลักษณ์ภายนอกของอาคารเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการตกแต่งภายในด้วย ทิศทางสไตล์นี้เห็นได้ชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในฝรั่งเศสในการตกแต่งภายใน ในอังกฤษบาร็อคไม่ได้มีการแสดงออกที่ชัดเจนและแม้กระทั่งลักษณะที่ชัดเจนของความคลาสสิก

วัฒนธรรมศิลปะในศตวรรษที่ 17-18

ภาษาอังกฤษมักเรียกว่าบาร็อค คลาสสิกแบบบาโรก.

ในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษเดียวกันทิศทางอื่น ๆ ในงานศิลปะได้พัฒนาขึ้นในฝรั่งเศส - ความคลาสสิก (จาก lat. classicus – เป็นแบบอย่าง). คลาสสิก - นี่คือรูปแบบศิลปะในศิลปะยุโรปในช่วงศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดที่ดึงดูดรูปแบบของศิลปะโบราณในฐานะมาตรฐานความงาม คลาสสิกต้องการแสดงความรุนแรงความสม่ำเสมอความชัดเจนของรูปแบบ ทิศทางนี้ตั้งอยู่บนความคิดของการจัดเรียงโลกอย่างมีเหตุผลซึ่งเข้าใจว่าเป็นกลไกที่มีการจัดเรียงอย่างมีเหตุผล ลัทธิคลาสสิกเป็นสัญลักษณ์ของการอยู่ใต้บังคับบัญชาของผลประโยชน์ส่วนตนต่อผลประโยชน์ส่วนรวมเช่นเดียวกับการเสริมสร้างอำนาจจากส่วนกลางการรวมชาติภายใต้การนำของตน

ในรัสเซียพระราชวังฤดูหนาวของ Bartolomeo Rastrelli และพระบรมมหาราชวังใน Peterhof เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของสถาปัตยกรรมคลาสสิก

ในดนตรีคลาสสิกปรากฏตัวในผลงานของ K.V. กลัค \u200b\u200b(1714–1787), F.Y. Haydn (1732–1809), เวอร์จิเนีย โมซาร์ท (1756–1791) ลุดวิกฟานเบโธเฟน (พ.ศ. 2313–1827) นักแต่งเพลงคนสุดท้ายเรียนกับ Salieri ตอนนี้เพลงอมตะของ L.V. ไม่เพียง แต่สามารถได้ยินเบโธเฟนในเพลงฟีลฮาร์โมนิก แต่ยังอยู่ในพิธีของสหภาพยุโรปด้วยเนื่องจากซิมโฟนีที่เก้าของเขาเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีอย่างเป็นทางการของสหภาพยุโรปตั้งแต่ปี 2515

ในยุคปัจจุบันรูปแบบได้ก่อตัวขึ้น ร็อคโคโค (จากคำภาษาฝรั่งเศส rocaille – จม, รูปเปลือกหอยตกแต่ง). นักวิจารณ์ศิลปะบางคนคิดว่า Rococo เป็นศิลปะแบบบาโรกซึ่งละทิ้งความเป็นอนุสาวรีย์ นักประวัติศาสตร์ศิลปะหลายคนเชื่อมโยงที่มาของ Rococo กับวิกฤตของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์และความปรารถนาของบุคคลที่จะหลบหนีจากชีวิตเพื่อซ่อนตัวจากความเป็นจริงในโลกแห่งจินตนาการและตำนาน Rococo มีแนวโน้มที่จะลดน้อยลงไปสู่ความรู้สึกเพียงผิวเผินโดยมีพื้นฐานมาจากประเภทของโรโคโคเช่นอภิบาลวรรณกรรมโนเวลลาเทพนิยายและนวนิยายแนวกล้าหาญ สไตล์นี้เน้นไปที่การสร้างความหรูหราสะดวกสบายในชีวิตประจำวัน องค์ประกอบของวัฒนธรรมตะวันออกสามารถเห็นได้ใน Rococo

ในช่วงเวลานี้ในวรรณคดีมี อารมณ์อ่อนไหว... ในปี พ.ศ. 2311 หนังสือของลอเรนซ์สเติร์นได้รับการตีพิมพ์ "A Sentimental Journey through France and Italy" ซึ่งมีการโต้เถียงกันโดยมีความไม่ชัดเจนทางการศึกษาในการประเมินการกระทำและความคิดของบุคคล

ตั้งชื่อผลงานวรรณกรรมในช่วงต้นยุคสมัยใหม่ที่วีรบุรุษวรรณกรรมผู้มีความมุ่งมั่นและกล้าหาญทำหน้าที่ คุณจะจินตนาการได้อย่างไรว่าทำไมผู้เขียนผลงานถึงแสดงตัวละครของพวกเขาในสถานการณ์ที่ไม่ปกติที่น่าเศร้า

การนำเสนอเรื่องประวัติศาสตร์ศิลปะวัฒนธรรม "Artistic culture of the 17-18 century"

คำตอบ:

ควรเริ่มต้นด้วยช่วงเวลาใดที่เรียกว่าเวลาต้นสมัยใหม่ ประมาณศตวรรษที่ 17-18 แม้จะเริ่มตั้งแต่คริสตศตวรรษที่ 16 นั่นคือในความเป็นจริงแล้วการสิ้นสุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็รวมอยู่ด้วย ดังนั้นคำตอบเกี่ยวกับ Nikolai Ostrovsky (ศตวรรษที่ XX) จึงเป็น“ บริภาษที่ไม่ถูกต้อง” สามารถดูรายชื่อหนังสือได้ที่นี่: หนังสือยอดนิยมในหมวดหมู่ "วรรณกรรมยุโรปในยุคปัจจุบันตอนต้น (ถึงศตวรรษที่ 18)" ผลงานที่สำคัญที่สุดของนักเขียนชาวต่างชาติในศตวรรษที่ 18 การกระทำของวีรบุรุษผู้กล้าหาญ , ใน Daniel Defoe (Robinson Crusoe), ใน Miguel Cervantes (Don Quixote), I. -V. เกอเธ่ (เฟาสต์), ฟรีดริชชิลเลอร์ (วิลเฮล์มเทล) แนวโน้มโวหารที่สำคัญในวรรณกรรมของยุคนี้คือบาโรก, คลาสสิก, อารมณ์อ่อนไหว, แนวโรแมนติกที่เกิดขึ้นในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 “ สไตล์บาร็อคมีลักษณะเฉพาะด้วยการผสมผสานระหว่างสิ่งที่เข้ากันไม่ได้: ในแง่หนึ่ง - ความสนใจในรูปแบบที่ละเอียดอ่อนความขัดแย้งอุปมาอุปมัยและอุปมาอุปไมยที่ซับซ้อนไปจนถึงอุ้งเชิงกรานการเล่นด้วยวาจาและในอีกแง่หนึ่ง - โศกนาฏกรรมที่ลึกซึ้งและความรู้สึกถึงการลงโทษ . ตัวอย่างเช่นในโศกนาฏกรรมพิสดาร Eternity อาจปรากฏตัวบนเวทีสำหรับ Griffius และแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานของเหล่าฮีโร่ด้วยการประชดอย่างขมขื่น " “ ในแง่ของประเภทความคลาสสิกชอบโศกนาฏกรรมและบทกวี "" ในความขัดแย้งอันเป็นนิรันดร์ของเหตุผลและความรู้สึกความรู้สึกและหน้าที่ซึ่งเป็นที่รักของผู้เขียนแนวคลาสสิกในที่สุดความรู้สึกก็พ่ายแพ้ "" แนวจินตนิยมนำพาเล็ตต์แนวใหม่มาด้วย โศกนาฏกรรมคลาสสิกและบทกวีถูกแทนที่ด้วยความลึกลับดราม่าโรแมนติกบทกวี ... โครงร่างพล็อตมีความซับซ้อนมากขึ้น: พล็อตที่ขัดแย้งกันความลับร้ายแรงผลลัพธ์ที่ไม่คาดคิดเป็นที่นิยม ... บ่อยกว่านั้นฮีโร่โรแมนติกเป็นผู้ถือครอง หนึ่งความหลงใหลหนึ่งความคิด สิ่งนี้ทำให้ฮีโร่โรแมนติกใกล้ชิดกับฮีโร่แห่งความคลาสสิกแม้ว่าสำเนียงทั้งหมดจะถูกวางไว้ต่างกัน "(สำหรับคำถามที่ว่าเหตุใดผู้เขียนผลงานจึงแสดงตัวละครของตนในสถานการณ์ที่ยากลำบากน่าเศร้าและผิดปกติ - เพื่อแสดงคุณสมบัติทางจิตวิญญาณที่โดดเด่นของพวกเขาและถ่ายทอดความคิดที่ผู้เขียนต้องการแสดงให้ผู้อ่านทราบ)

ภาพวาดยุโรปในยุคปัจจุบัน

⇐ PreviousPage 20 of 23Next ⇒

ศิลปะสะท้อนให้เห็นถึงความกังวลและคุณค่ามากมายของยุคที่ปั่นป่วน ความสัมพันธ์ระหว่างระบบศักดินาและทุนนิยมความสัมพันธ์ที่หลากหลายรูปแบบของรัฐบาลการเมืองการต่อสู้ระหว่างการปฏิรูปและการปฏิรูปการต่อต้านการพัฒนาวิทยาศาสตร์อย่างเข้มข้นการค้นพบดินแดนใหม่นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงในมุมมองของผู้คน ปัจจัยเหล่านี้ได้สั่นคลอนความคิดเรื่องการผูกขาดของมนุษย์ในโลกทำให้แต่ละคนต้องเผชิญกับปัญหาความไม่ปลอดภัยจากภัยธรรมชาติความวุ่นวายทางสังคมและความตั้งใจของชะตากรรม ความรู้สึกของการเปลี่ยนแปลงความไม่ย่อท้อของชีวิตถูกรวมอยู่ในธีมและแผนการทางศิลปะที่สอดคล้องกัน สิ่งที่โดดเด่นที่สุดคือความคิดริเริ่มของวัฒนธรรมยุโรปในศตวรรษที่ 17-18 ... สะท้อนให้เห็นในรูปแบบศิลปะของบาร็อคคลาสสิกโรโคโคโปรโต - สัจนิยม.

ใน ภาพวาด ประเภทปรากฏขึ้น ยังมีชีวิตอยู่ มุ่งเป้าไปที่การทำความเข้าใจความเข้ากันได้ของสีพื้นที่รูปร่างและปริมาตร ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 17 ภาพวาดใหม่ถือกำเนิดขึ้นซึ่งนักทฤษฎีเรียกว่า เหมือนจริง ... การแสดงให้เห็นถึงความจำเพาะของสุนทรียศาสตร์ของยุคใหม่ในการวาดภาพคือ « คาราวาน". มีเกลันเจโลดาคาราวัจโจ คนแรกที่แนะนำเรื่องจริงของชีวิตพื้นบ้านในการวาดภาพ

การทำลายหลักการตามลำดับชั้นอย่างค่อยเป็นค่อยไปนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงของศิลปะตามทำนองคลองธรรมโดยศาสนา มีหลาย ทิศทางศิลปะซึ่งแตกต่างจากแต่ละอื่น ๆ ไม่มากในรูปแบบเช่นเดียวกับในมุมมองโลกทัศน์และการวางแนวอุดมการณ์

ความสมบูรณ์ทางศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายคือ พิสดารซึ่งถือได้ว่าเป็นช่วงเปลี่ยนผ่านสู่ยุคแห่งการรู้แจ้ง บาร็อค (มันแปลกแปลกประหลาด) - ทิศทางสไตล์ในศิลปะยุโรป k 16 - กลาง ศตวรรษที่ 18 มีต้นกำเนิดในอิตาลีและแพร่กระจายไปยังประเทศในยุโรปส่วนใหญ่ บาร็อคโน้มน้าวไปสู่ประสิทธิภาพความคมชัดการผสมผสานของภาพลวงตาและของจริงไปสู่การสังเคราะห์งานศิลปะและการแบ่งประเภทที่แม่นยำพร้อมกันในลักษณะประเภท

ยุคบาโรกก่อให้เกิดการมองบุคคลที่แปลกประหลาดและการเสพติดการแสดงละครทุกอย่างซึ่งปรากฏในสโลแกน: โลกทั้งใบคือโรงละคร (เชกสเปียร์“ ตามใจชอบ”) ท่าเรืออันอุดมสมบูรณ์ของอัมสเตอร์ดัมเปิดโรงละครของเมืองในปี 1638 เหนือทางเข้าซึ่งใคร ๆ ก็สามารถอ่านบรรทัดของ Vondel กวีชาวดัตช์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: "โลกของเราเป็นเวทีทุกคนมีบทบาทของตัวเองที่นี่และทุกคนจะได้รับรางวัลในสิ่งที่พวกเขาสมควรได้รับ " และในสเปนซึ่งเป็นคู่แข่งกับเนเธอร์แลนด์Calderón de la Varca ร่วมสมัยของ Vondel ได้สร้างผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงของเขา The Great Theatre of the World ซึ่งเป็นตัวแทนของโลกในฐานะเวทีในความรู้สึกพิสดารอย่างแท้จริง

ผู้คนในยุคนั้นมักรู้สึกถึงสายตาของพระเจ้าและความสนใจของคนทั้งโลกที่มีต่อตัวเอง แต่สิ่งนี้ทำให้พวกเขารู้สึกเคารพตัวเองเต็มไปด้วยความปรารถนาที่จะทำให้ชีวิตของพวกเขาสดใสและมีความหมายเหมือนที่ปรากฏในภาพวาดประติมากรรม และละคร เช่นเดียวกับภาพวาดภาพบุคคลพระราชวังสไตล์บาโรกสะท้อนภาพลักษณ์ตนเองของผู้สร้าง นี่คือคำสรรเสริญในหินที่ยกย่องคุณงามความดีของผู้ที่อาศัยอยู่ในพวกเขา ผลงานในยุคบาโรกเชิดชูผู้ยิ่งใหญ่และความสำเร็จของพวกเขาทำให้เราประหลาดใจกับความท้าทายของพวกเขาและในขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นถึงความพยายามที่จะกลบความปรารถนาของผู้สร้างของพวกเขา

ร่มเงาของความผิดหวังอยู่ในศิลปะแบบบาโรกตั้งแต่แรกเริ่ม ความรักที่มีต่อโรงละครและอุปมาบนเวทีแสดงให้เห็นว่าการแสดงออกภายนอกใด ๆ เป็นภาพลวงตา การยกย่องผู้ปกครองและวีรบุรุษ - ในบทละครของ Corneille นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสกวีชาวอังกฤษ Dryden นักเขียนและนักเขียนบทละครชาวเยอรมัน Griffius อาจเป็นความพยายามที่จะชะลอการให้อภัยซึ่งขู่ว่าจะกลืนทุกคนอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้แม้แต่คนที่ยิ่งใหญ่ที่สุด จักรพรรดิแห่งโรมันไททัสในโศกนาฏกรรมของ Corneille "Titus and Berenice" กล่าวว่า "ทุกช่วงเวลาของชีวิตคือการก้าวไปสู่ความตาย"

เหตุผลทางวิทยาศาสตร์ที่เคปเลอร์นักดาราศาสตร์ชาวเยอรมันมอบให้กับการเคลื่อนที่ของดาวเคราะห์ตามวงรีและการจัดเรียงอย่างต่อเนื่องของวัตถุท้องฟ้าแม้จะมีการเคลื่อนที่ตลอดเวลา แต่ก็สอดคล้องกับแนวคิดเรื่องพลวัตโครงร่างรูปไข่และรูปแบบสถาปัตยกรรมที่กำหนดไว้ล่วงหน้า ภาพวาดและวรรณกรรมในยุคบาโรก ความรู้สึกกระตือรือร้นของเวลาที่เร่งรีบดูดซับทุกสิ่งและทุกคน ความรู้สึกไร้ประโยชน์ของสิ่งต่างๆทางโลกซึ่งกวีและนักเทศน์ทั่วยุโรปพูดถึง; หลุมศพรอทุกคนอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้และเตือนว่าเนื้อหนังเป็นมนุษย์มนุษย์ก็คือฝุ่น - ทั้งหมดนี้ผิดปกติมากพอที่จะนำไปสู่ความรักที่ผิดปกติของชีวิตและการยืนยันชีวิต ความขัดแย้งนี้กลายเป็นหัวข้อหลักของกวีนิพนธ์แบบบาโรกผู้เขียนเรียกให้ผู้คนเลือกดอกไม้แห่งความสุขในขณะที่ฤดูร้อนกำลังโหมกระหน่ำ รักและสนุกกับการสวมหน้ากากหลากสีแห่งชีวิต ความรู้ที่ว่าชีวิตจะจบลงเหมือนความฝันเผยให้เห็นความหมายและคุณค่าที่แท้จริงสำหรับผู้ที่โชคดี แม้จะให้ความสนใจเป็นพิเศษกับแก่นเรื่องของความอ่อนแอของทุกสิ่ง แต่วัฒนธรรมของบาร็อคก็ทำให้งานวรรณกรรมของโลกมีความรักในชีวิตและความแข็งแกร่งอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน

ภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 15 ลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์กำลังลดลง: เงินจำนวนมหาศาลถูกใช้ไปกับความหรูหราและความสุขตามหลักการ "หลังจากเราแม้น้ำท่วม" ในเงื่อนไขเหล่านี้รูปแบบที่กล้าหาญเกิดและพัฒนาอย่างรวดเร็ว - ร็อคโคโคซึ่งมีลักษณะดังนี้:

ธีมของเทศกาล, สวมหน้ากาก, พระ, ความเจ้าชู้

ความซับซ้อนและความประณีต

พลวัตภายใน

รูปแบบย่อส่วน

ความขี้เล่น

·การตกแต่งการตัดแต่งมากมาย (โดยเฉพาะในรูปแบบของลอนผม)

นักวิจัยพิจารณาว่า Rococo เป็นบาร็อคที่เสื่อมโทรม (เรากำลังพูดถึงสไตล์ Rococo ของไตรมาสที่สองและกลางศตวรรษที่ 18) มุมมองนี้ค่อนข้างถูกต้องตามกฎหมายจากมุมมองของวิวัฒนาการของรูปแบบ - พลวัตจังหวะความสัมพันธ์ระหว่างทั้งหมดและส่วนหนึ่ง อันที่จริงพลวัตเชิงพื้นที่อันทรงพลังความแตกต่างที่โดดเด่นและการเล่นพลาสติกในรูปแบบบาร็อคที่น่าประทับใจนั้นถูกแทนที่ด้วยรูปแบบที่เหมือนเดิมคือการถ่ายโอนโครงสร้างเส้นโค้งของบาร็อคไปยังทะเบียนใหม่ Rococo เล่นซิมโฟนีประดับบนผนังและเพดานของการตกแต่งภายในโดยไม่คำนึงถึงอาคาร ในเวลาเดียวกัน Rococo ก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดของความมีคุณธรรมความสง่างามและความฉลาด แต่สูญเสียความเป็นอนุสาวรีย์ความแข็งแกร่งและความแข็งแกร่งแบบพิสดารไปอย่างสิ้นเชิง

เป็นที่ทราบกันดีว่าสถาปัตยกรรมที่มุ่งเน้นลำดับที่มีต่อบุคคลและในเวลาเดียวกันก็เป็นวีรบุรุษของเขา สถาปนิก Rococo (ทรงกลมของเขาเองคือการตกแต่งภายใน) หันมาหาคนจริงด้วยความต้องการที่แท้จริงของเขา ดูเหมือนพวกเขาจะลืมเกี่ยวกับอาคารสถาปัตยกรรมของตัวเองและเปลี่ยนไปใช้สิ่งที่ตั้งใจไว้จริงๆ: พวกเขาเริ่มดูแลความสะดวกสบายล้อมรอบผู้คนด้วยบรรยากาศที่สะดวกสบายและสง่างาม เป็นสิ่งสำคัญที่รูปแบบใหม่จะกลายเป็นรูปแบบของบ้านที่ไม่ร่ำรวยซึ่งด้วยเทคนิคบางประการได้นำเสนอจิตวิญญาณแห่งความผาสุกและความสะดวกสบายแบบเดียวกันโดยไม่เน้นความหรูหรา

ทิศทางอื่น - ความคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 - ยังถูกมองว่า คลาสสิก "น้ำหนักเบา"ศตวรรษก่อน ท้ายที่สุดมันมีความแม่นยำทางโบราณคดีมากกว่ารุ่นก่อนมีความสง่างามการประดิษฐ์และความหลากหลาย แต่ยังขาดน้ำหนักและความแข็งแรง มีสิ่งล่อใจที่จะพิจารณาความคลาสสิก "ครั้งที่สอง" เป็นฉบับแก้ไขของ "ครั้งแรก" เนื่องจากเราสามารถติดตามได้ว่าคลาสสิกแบบหนึ่งส่งผ่านไปยังอีกแบบหนึ่งได้อย่างไรแม้ในงานของสถาปนิกเช่นตระกูลบลอนเดล อย่างไรก็ตามทั้งโรโคโคและคลาสสิกในศตวรรษที่ 18 เป็นตัวแทนของสิ่งใหม่โดยพื้นฐานที่เกี่ยวข้องกับรุ่นก่อนโดยตรงเช่นเดียวกับรูปแบบที่มีอยู่แล้วโดยทั่วไป

ความแตกต่างนี้บ่งชี้ว่าการแบ่งระหว่างวัฒนธรรมในศตวรรษที่ 17 และ 18 เป็นธรรมชาติที่ซ่อนอยู่ภายใน นักประวัติศาสตร์ศิลปะชี้ให้เห็นว่า Rococo เป็นศิลปะยุโรปรูปแบบแรกในรอบหลายศตวรรษ

การรับรู้ของเขาเกี่ยวกับโลกอยู่บนพื้นฐานของความคิดของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ หลักฐานทางปรัชญาของลัทธิคลาสสิกคือลัทธิเหตุผลนิยม ข้อกำหนดหลักสำหรับศิลปินคลาสสิกคือ "การออกแบบชั้นสูง" ความคลาสสิกมีอิทธิพลต่อประวัติศาสตร์ของเหตุการณ์ ความเป็นจริงเกี่ยวกับภูมิทัศน์และภาพบุคคลเป็นปัญหารอง ลัทธิคลาสสิกตั้งอยู่บนพื้นฐานของข้อผูกมัดของศีลตามหลักการเลียนแบบของสมัยโบราณ นักคลาสสิกก่อให้เกิดปัญหาในการขัดเกลาทางสังคมของแต่ละบุคคล ความงามทางจิตวิญญาณเริ่มถูกยกระดับเหนือร่างกายและงานศิลปะ - เหนือธรรมชาติ ธรรมชาติสิ้นสุดที่จะเป็นแบบอย่าง

นักคลาสสิกมุ่งมั่นในการพิมพ์ หัวใจสำคัญของหลักการสร้างประเภทคือการเลือกลักษณะที่โดดเด่นที่สุดอย่างหนึ่งซึ่งจงใจยื่นออกมา ภาพทั่วไปกลายเป็นนามธรรม ลักษณะทั่วไปของนักคลาสสิกนั้นปราศจากความเป็นตัวของตัวเอง

จุดเริ่มต้นใหม่ที่สำคัญในศิลปะในศตวรรษที่ 18 นอกจากนี้ยังมีการเกิดขึ้นของแนวโน้มที่ไม่มีรูปแบบโวหารเป็นของตัวเองและไม่จำเป็นต้องพัฒนา แนวโน้มทางอุดมการณ์ที่ใหญ่ที่สุดนี้คือ อารมณ์อ่อนไหวซึ่งเกี่ยวข้องกับแนวคิดทางการศึกษาเกี่ยวกับหลักการแห่งความกรุณาและความบริสุทธิ์ที่มีมา แต่กำเนิดในมนุษย์ซึ่งสูญหายไปพร้อมกับสภาวะเริ่มต้นตามธรรมชาติ Sentimentalism ไม่จำเป็นต้องมีการออกแบบโวหารพิเศษเนื่องจากไม่ได้กล่าวถึงภายนอก แต่เป็นภายในไม่ใช่เพื่อความเป็นสากล แต่เป็นเรื่องส่วนบุคคล... แต่สีพิเศษความรู้สึกพิเศษของการเจาะเข้าไปในโลกที่ใกล้ชิดความละเอียดอ่อนของอารมณ์แม้กระทั่งความรู้สึกของสัดส่วนและความโปร่งโล่งของพื้นผิวก็เชื่อมโยงกับอารมณ์อ่อนไหว ทั้งหมดนี้ก่อให้เกิดความรู้สึกอ่อนโยนนุ่มนวลใกล้ชิดกับธรรมชาติและความสูงส่งภายใน Sentimentalism กลายเป็นลัทธิโรแมนติกก่อน :“ มนุษย์ธรรมชาติ” เข้ามาปะทะกับองค์ประกอบทางสังคมและธรรมชาติด้วยพายุที่มืดมนและความวุ่นวายของชีวิตลางสังหรณ์ที่ฝังอยู่ในวัฒนธรรมทั้งหมดของศตวรรษที่ 18

การปะทะกันของความเป็นปัจเจกบุคคลกับสังคมกับโศกนาฏกรรมของชีวิตการเปลี่ยนจากอุดมคติไปสู่ขอบเขตแห่งจินตนาการที่ไม่อาจจินตนาการได้นำไปสู่ศตวรรษที่ 19 เมื่อชนชั้นกลางเป็นปัจเจกนิยมและการทำให้เป็นละอองของสังคมยุติปรากฏการณ์รูปแบบในประวัติศาสตร์ครั้งสำคัญ และหมวดศิลปะ

⇐ก่อนหน้า 14151617181920212223 ถัดไป⇒

ศตวรรษที่ 17 - อายุที่ดื้อรั้น การจลาจลของ Ivan Bolotnikov, Stepan Razin เกลือการจลาจลทองแดง "ช่วงเวลาแห่งปัญหา" ก่อนปี 1613.

ศตวรรษที่ 17 - การใช้งานทางโลกของศิลปะ (การทำให้ตาย) หลักการทางศาสนาที่อ่อนแอลง

สัญญาณของอาการบวมเป็นน้ำเหลือง:

1) การปรากฏตัวของ parsuna (จากตัวตน) นี่คือประเภทการเปลี่ยนผ่านจากไอคอนเป็นแนวตั้ง ภาพบุคคลที่สร้างขึ้นในลักษณะการวาดภาพไอคอน

"ปาร์ซูน่าอีวานผู้น่ากลัว"

“ เจ้าชายฟีโอดอร์อิวาโนวิช”

2) การเปลี่ยนแปลงความหมายของไอคอน ตามโลกทัศน์ใหม่ไอคอนนี้มีความสุขและความรู้สึกที่ดีในการเป็นอยู่ ไอคอนสูญเสียหน้าที่ทางศาสนาทำให้ได้รับความหมายของฟังก์ชันด้านสุนทรียศาสตร์

3) การเกิดขึ้นของร้อยแก้วทางประวัติศาสตร์และการเรียบเรียง หนังสือประวัติศาสตร์เล่มแรกคือ Synoxis

4) การเกิดขึ้นของโรงละคร โรงละครเป็นปรากฏการณ์ของ Bessovian

5) การเกิดขึ้นของเพลงที่ใช้ในครัวเรือน พวกเขามาหาเราจากโปแลนด์ที่เรียกว่า kantychki กลายเป็นเรื่องปกติธรรมดาในศตวรรษที่ 18

6) การเกิดขึ้นของสถาปัตยกรรมโยธา Naryshkin พิสดาร. มอสโกบาร็อคศตวรรษที่ 17

มีโรงเรียนสอนศิลปะสองแห่ง:

สโตรกานอฟ

Godunovskaya

สโตรกานอฟ โรงเรียนเป็นนวัตกรรมใหม่

Godunovskaya แบบดั้งเดิม (ความคิดสร้างสรรค์ของ Rublev, Dionisy)

นวัตกรรมของโรงเรียนเก่าคือการพยายามสร้างภาพวาดเหมือนจริง ในการเปลี่ยนแปลงประเพณีในการปฏิเสธประเพณี

ในประวัติศาสตร์ศิลปะเรียกสิ่งนี้ว่า การผสมผสานระหว่างรูปแบบเก่าและใหม่

ศตวรรษที่ 17เสร็จสิ้นศิลปะของรัสเซียโบราณ ในเวลาเดียวกันเขากลายเป็นจุดเริ่มต้นของการก่อตัวของศิลปะทางโลกและโลกทัศน์ทางโลก

Secularization ได้รับอิทธิพลจากความแตกแยกของคริสตจักรในศตวรรษที่ 17 (1653)

ตัวแทนที่สดใสที่สุดของโรงเรียนเก่าคือ โปรโคปิอุสชิริน:

ก) "Nikita Warrior"

b) "พระแม่มารีย์แห่งวลาดิเมียร์"

c) "ยอห์นผู้ให้บัพติศมา"

และ)ไอคอนเลื่อนไปทางซ้ายสำรวยฆราวาส ทำลายประเพณีทั้งหมด

ข)ขั้วและภาพจากชีวิตของพระมารดาของพระเจ้า

ปรมาจารย์แห่งคลังอาวุธมีชื่อเสียงเป็นพิเศษ ไซมอนอูชาคอฟ:

เขามีชื่อเสียงในฐานะจิตรกรศิลปินกราฟิกนักประวัติศาสตร์ภาพวาด คนแรกเขียนบทความเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับการวาดภาพไอคอนภาพที่ต้องการเหมือนในชีวิต เขายืนอยู่ที่ต้นกำเนิดของภาพวาดเหมือนจริง

- "เทวทูตไมเคิล"

- "พระผู้ช่วยให้รอดผู้ยิ่งใหญ่"

- "Trinity" (แนวนอนในพื้นหลัง)

- "กระยาหารมื้อสุดท้าย"

มีการจัดตั้งโรงเรียนใหม่ในเมืองต่างจังหวัด โรงเรียนใน Yaroslavl มีชื่อเสียงเป็นพิเศษและเป็นอาจารย์ กูรีนิกิติน.เขาพยายามทำให้ไอคอนใกล้ชิดกับชีวิตทางโลกมากขึ้น

คริสตจักรของเอลียาห์ศาสดา "น้ำท่วม" ต้นแบบของ Bryullov "วันสุดท้าย" และ "อาดัมและเอวา"

ใน ศตวรรษที่ 17อารามขนาดใหญ่กำลังสร้างใหม่: Donskaya และ Novodevichy ในมอสโก, Pokrovsky, Spas - Efimievsky ใน Suzdal, Alekseevsky ใน Uglich

ใน ศตวรรษที่ 17สถาปัตยกรรมไม้ชิ้นเอกถูกสร้างขึ้น โบสถ์แห่งการเปลี่ยนแปลงใน Kizhi โบสถ์แห่งการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ใน Torzhok

มอสโก Naryshkinskoe พิสดาร

ไปรัสเซียพิสดาร มา ผ่านโปแลนด์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 บาร็อคกลายเป็นสัญลักษณ์ของความคิดของชาวยุโรปสำหรับมอสโกว

จากฝรั่ง ยุโรปเราเอาลักษณะโพลีโฟนิกของจักรวาลสาระสำคัญที่เปลี่ยนแปลงได้ความเก่งกาจดนตรี เชื่อกันว่าบาโรกในประเทศในศตวรรษที่ 17 มีลักษณะคล้ายกับของตะวันตกมากขึ้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา.

มอสโกบาร็อคนอกเหนือจากประเพณียุโรปตะวันตกแล้วยังใช้ประเพณีของสถาปัตยกรรมไม้รัสเซียโบราณ

- มอสโกบาร็อค เขียวชอุ่มอนุสาวรีย์ตกแต่ง มีสองสีซึ่งทำให้อาคารดูรื่นเริง พื้นฐาน: ขาวแดง

หอระฆังของอาราม Petrovsky ในมอสโก:

1) สองสี

2) สไตล์คอลัมน์

3) การตกแต่งหน้าต่าง (ลวดลายเล็ก ๆ )

สถาปัตยกรรมหลายชั้นแต่ละชั้นถัดไปมีขนาดเล็กกว่าชั้นก่อนหน้า

หอระฆังของอาราม Novodevechy

คริสตจักรตั้งอยู่ในมอสโกบนถนนดอนสกายา:

ใช้สถาปัตยกรรมหลังคาสะโพก:

โบสถ์แห่งพระผู้ช่วยให้รอดใน Uborah (หมู่บ้าน)

Peter and Paul Cathedral ในคาซาน

หอคอย Sukharev ในมอสโกว (อาคารฆราวาสมีโรงเรียนการเดินเรือภายใต้ปีเตอร์มันถูกทำลายภายใต้สตาลิน (ขณะที่ยืดถนน)

พระราชวังเทเรมในเครมลิน (เหมือนของเล่นหลังคาเป็นเพชร)

โบสถ์ Trinity ใน Ostankino (พิพิธภัณฑ์โรงละคร Sheremetyev)

โบสถ์อัสสัมชัญใน Arkhangelskoye (เปลี่ยนสีเป็นสีเหลืองหน้าต่างทรงกลม)

โบสถ์อัสสัมชัญใน Novodevichy Convent (Overload with white details)

โบสถ์ Boris และ Gleb ใน Zyuzino (สามโดม)

คริสตจักรใน Dubrovitsy (ยูเครนประติมากรรมชั้นล่าง)

โบสถ์เซนต์จอห์นนักรบบน Yakimanka ในมอสโก

โบสถ์แห่งการขอร้องใน Fili (เรอเนสซองส์)

Church of the Life-Giving Trinity ในมอสโก (โดมห้าโดมหลังคากระโจมสองสี)

วัฒนธรรมศิลปะของรัสเซียในศตวรรษที่ 18

อายุแห่งการตรัสรู้... แบ่งออกเป็นช่วงเวลาของรัฐบาล:

1) Petrovskoe จนถึงปี 1725

2) Anna Ioannovna (อายุ 10 ปี)

3) Elizaveta Petrovna (อายุ 17 ปี)

4) Catherine II (อายุ 34 ปี)

การพัฒนาสไตล์บาร็อค => ความคลาสสิก => จุดเริ่มต้นของสไตล์เอ็มไพร์

ในศตวรรษที่ 18รัสเซียกลายเป็นมหาอำนาจของยุโรป มีการสร้างโรงเรียนดนตรีแห่งชาติ: Bortnyansky, Khandoshkin, Berezovsky

มีการสร้างโรงละครสาธารณะทางโลกแห่งแรก:

พ.ศ. 2293ใน Yaroslavl

1756ในปีเตอร์สเบิร์ก

สร้างวัฒนธรรมทางโลก การเกิดขึ้นออเคสตร้า, ภาพวาด, สถาปัตยกรรมโยธา

ความสำคัญของกิจกรรมของปีเตอร์

1) การเกิดขึ้น หนังสือพิมพ์นิตยสารประเภทพลเรือน

2) กำลังเปิด พิพิธภัณฑ์ (Kunstkamera). เปโตรเป็นคนนำทางคนแรก

3) สร้าง เมือง ในระดับยุโรปรัสเซียได้ก้าวไปสู่เส้นทางใหม่ของการพัฒนา

4) แนะนำพิธีกรรมประเพณีของยุโรปตะวันตก (สำหรับปีเตอร์คนนี้ถูกกล่าวหาว่าละเมิดประเพณีประจำชาติ) ประสบการณ์ 300 ปีในยุโรปรัสเซีย เชี่ยวชาญ เป็นเวลา 50 ปี ได้มีการสร้างปรากฏการณ์ "Russian Europeanness" (การผสมผสานระหว่างของตัวเองและของคนอื่น)

5) ปีเตอร์ ให้ผู้หญิงคนหนึ่ง สถานะทางสังคมใหม่

6) ปีเตอร์ทำ พักผ่อนยุโรป เขาถือลูกบอลปลอมตัวเต้นรำ: minuet, polonaise

7) ปีเตอร์ นำมา เครื่องดนตรีจากต่างประเทศ เกลียดมอสโก (พวกเขาต้องการฆ่าเขาตอนอายุ 14 เขาหนีไป)

8) ปีเตอร์ฉันแนะนำ รางวัล และ อาชีพ นอกสถานะทางสังคม

9) แนะนำระบบ เกษียณอายุ (การฝึกอบรมผู้มีความสามารถในต่างประเทศโดยเสียค่าใช้จ่ายของรัฐ)

อาคารแรก:Peter and Paul Fortress, Peter and Paul Cathedral (เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างเหนือยอดแหลม) สุสานของราชวงศ์โรมานอฟ

บ้านไม้ของปีเตอร์

- ปีเตอร์ฉัน ตัดสินใจที่จะทำ ปีเตอร์สเบิร์ก คล้ายกับเมืองในยุโรป ด้วยเหตุนี้จึงมีการสร้างมุมมองโดยตรงของถนน ชีวิตทั้งหมดอยู่ภายใต้ระเบียบและความสม่ำเสมอ

แผนทั่วไป การก่อสร้างเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พัฒนาแล้ว Jean Baptiste Leblond... ผลงานทั้งหมดได้รับการดูแลโดย Domenico Trezzini... ช่วย Pyotr Eropkin - สถาปนิกชาวรัสเซียที่ถูกประหารชีวิตในข้อหาสมรู้ร่วมคิด

ผลงานของ Trezzini:

พระราชวังฤดูร้อนปีเตอร์ (เจียมเนื้อเจียมตัว)

วิหาร Peter and Paul (มียอดแหลม)
- Aleksnadro - อาราม Nevsky

อาคาร Twelve Collegia (เจ้าหน้าที่ทุกคน)

Pyotr Eropkin... ศึกษาต่อต่างประเทศเป็นเวลา 8 ปี สร้างพระราชวังใน Strelna มีส่วนร่วมในการก่อสร้างอาสนวิหาร Alexander Nevsky Lavra เผยแพร่สถาปัตยกรรม บทความ.

มหาวิหารปีเตอร์ - การตกแต่งหน้าต่างที่เรียบง่ายการปัดเศษ การตกแต่งแบบเจียมเนื้อเจียมตัวคือบาร็อคยุคแรก ๆ

ความเรียบง่ายความสุภาพเรียบร้อยความรุนแรง - ความต้องการของปีเตอร์.

ใน วัยกลางคน เริ่มทำงาน คาร์โล และ Bartolomeo Rastrelli... พ่อ - ประติมากรคนโปรดของ Catherine II ลูกชายเป็นสถาปนิก

ทำงานโดย Carlo Rastrelli:

Menshikov - หน้าอก

ปีเตอร์ฉัน - หน้าอก

หุ่นขี้ผึ้งของปีเตอร์

อนุสาวรีย์ปีเตอร์

Anna Ioanovna กับภาษาอาหรับ

Bartolomeo Rastrelliทำงานตามคำสั่งของ Elizaveta Petrovna เขามีความคิดที่จะถ่ายโอนหลักการสร้างคฤหาสน์ไปสู่การวางผังเมือง

ทำงานโดย Bartalomeo Rastrelli:

Vorontsov Palace (บาโรกผู้ใหญ่)

Great Catherine Palace ใน Tsarskoe Selo (ของประดับตกแต่งมากมาย)

พระราชวังพื้นที่สวนประติมากรรม - วงดนตรีบาร็อค.

สร้างพระราชวังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กให้เสร็จสมบูรณ์ จบการศึกษาในสไตล์บาร็อคตอนต้น

พระราชวังฤดูหนาว (รูปปั้น) สีน้ำเงินทองสีขาว

อาราม Smolny

โบสถ์เซนต์แอนดรูว์ในเคียฟ

ห้องอำพัน (ในพระราชวังแคทเธอรีน)

ห้องโถงใหญ่ของพระราชวังแคทเธอรีน หน้าต่างสะท้อนในกระจก เพิ่มพื้นที่

ห้องเต้นรำของพระราชวังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ทางเข้าพระราชวังฤดูหนาว

พระราชวัง Stroganov

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 โรงเรียนศิลปะแห่งชาติของรัสเซียแห่งแรกถูกสร้างขึ้น

นิกิติน

Vishnyakov

Matveev

ช่างแกะสลักคนแรกปรากฏตัว - Anton Zubov.

“ พาโนรามาของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก” (งานกลาง)

“ ประตูปีเตอร์”

"เรือเชลยสวีเดน"

อีวานนิกิติน.

ยืนอยู่ที่ต้นกำเนิด ภาพเหมือนจริง ศิลปินคนโปรดของปีเตอร์ เขาทิ้งภาพของ Peter I. ไว้หลายภาพ

ภาพที่ดีที่สุดของปีเตอร์:

"ภาพเหมือนในเหรียญ"

“ ปีเตอร์ฉันบนเตียงมรณะ”

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ:

"Portrait of the Floor Hetman"

"ภาพพระราชพิธี" (พร้อมคำสั่งบนพื้นหลังสีเข้ม)

"ภาพเหมือนของ Anna Petrovna"

"ภาพเหมือนของ Elizabeth Petrovna"

"Natalya Alekseevna" (น้องสาวของปีเตอร์)

"Portrait of Catherine I" (ภรรยาของ Peter)

"ภาพชายหนุ่ม"

ช่วงเวลาใหม่ในการพัฒนาวัฒนธรรมตามเกณฑ์ของยุคใหม่ การเปลี่ยนแปลงของโลกทัศน์แบบดั้งเดิมการเปลี่ยนแปลงในกระบวนการทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม

ปัจจัยที่มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของวัฒนธรรม:

1. การแทรกแซงจากต่างประเทศ

2. สงครามชาวนาและการลุกฮือ

3. การเพิ่มสมบูรณาญาสิทธิราชย์ซึ่งเสร็จสิ้นการรวมศูนย์ของรัฐ

4. การกดขี่ทางกฎหมายของชาวนาและชาวเมือง (1649)

5. การก่อตัวของตลาดรัสเซียทั้งหมดทำลายคำสั่งปรมาจารย์

6. การเติบโตของกฎระเบียบของชีวิตสาธารณะ

7. การปฏิรูป Nikonian และความแตกแยกของคริสตจักร

8. การขยายความสัมพันธ์กับประเทศในยุโรปตะวันตก

9. ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียโบราณที่เต็มไปด้วยโลกทัศน์ของคริสตจักร วัฒนธรรมทางโลก

ความสำเร็จที่สำคัญ:

1. ในทางวิทยาศาสตร์ - การศึกษาและลักษณะทั่วไปของประสบการณ์เพื่อนำไปใช้ในชีวิต

2. ในวรรณคดี - การก่อตัวของแนวโน้มทางโลก

3. ในสถาปัตยกรรม - การบรรจบกันของรูปลักษณ์ของอาคารทางศาสนาและทางแพ่ง

4. ในการวาดภาพ - การทำลายศีลที่เป็นสัญลักษณ์และการเกิดขึ้นของแนวโน้มที่เป็นจริง

1613 - การก่อตั้งราชวงศ์โรมานอฟ ซาร์คนแรกคือมิคาอิลเฟโดโรวิชโรมานอฟ

การเรียนรู้ที่จะอ่านและเขียนในครอบครัวคู่มือการศึกษาและฝึกอบรมที่บ้าน

1633 - ไพรเมอร์ของ Burtsev ไวยากรณ์ของ Smotritsky

ปลายศตวรรษที่ 17 - ไพรเมอร์ของ K. Istomin สูตรคูณ

โรงเรียนมัธยมศึกษาปรากฏว่ายังคงมีจิตวิญญาณยุคกลางในประเภทของพวกเขา:

ลูเธอรันในนิคมของเยอรมัน

·โรงเรียนเอกชนของ boyar Rtishchev สำหรับขุนนางหนุ่ม

โรงเรียนในอาราม Kremlin Chudov ได้รับทุนจากศาลปรมาจารย์

1665 - โรงเรียนที่อาราม Spassky นำโดย Simeon Polotsky

· 1687 - สถาบันสอนภาษาสลาฟ - กรีก - ละตินเปิดขึ้นในอาราม Donskoy โดยสังฆราช Macarius ที่ซึ่งพี่น้อง Likhud สอน นักคณิตศาสตร์ Magnitsky, Lomonosov, Metropolitan Platon จบการศึกษาจากมัน

การพัฒนาความรู้ทางวิทยาศาสตร์ธรรมชาติของความรู้ทางวิทยาศาสตร์ที่นำไปใช้ได้จริงจะถูกเก็บรักษาไว้

·ในการแพทย์ - การรักษาพื้นบ้านความรู้ได้รับการถ่ายทอดประสบการณ์ในวัยชราโดยทั่วไป มีการวางรากฐานของการแพทย์ของรัฐมีการเปิดร้านขายยาและโรงพยาบาลแห่งแรก เปิด "School of Russian Healers" ซึ่งเป็นผลงานทางวิทยาศาสตร์ชิ้นแรก

· N. ศตวรรษที่สิบแปด - "ภาพวาดเก่า" - แผนที่รัสเซียไม่รอด

· 1627 - "ภาพวาดใหม่"

·ข้อมูลทางภูมิศาสตร์มีอยู่ใน "หนังสือคำตัดสิน" ซึ่งจัดทำใน Yamskiy Prikaz สำหรับผู้ฝึกสอน

· "Siberian Prikaz" รวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับไซบีเรียและตะวันออกไกล นักสำรวจชาวรัสเซีย: Erofey Khabarov - Far East, S. Dezhnev และ V. Poyarkov - ไซบีเรีย

·ปลายศตวรรษที่ 17 - S. Remezov รวบรวม "Drawing Book of Siberia"

งานเขียนทางประวัติศาสตร์ประเภทใหม่:

· S. Medvedev "การไตร่ตรองของปีสั้น ๆ "

· "เรื่องย่อ" ของ Gisel เป็นภาพรวมของประวัติศาสตร์รัสเซียซึ่งเป็นตำราเกี่ยวกับประวัติศาสตร์รัสเซียเพียงเล่มเดียวที่ยังคงอยู่เป็นเวลานาน

·เวลาพระอาทิตย์ตกของผลงานทางประวัติศาสตร์ในรูปแบบโบราณ - พงศาวดาร ผลงานสุดท้ายของประเภทนี้ปรากฏ: "The Schismatic Chronicle2," The Chronicle of Many Rebellions "," Siberian Chronicles "

วรรณคดี

·การเปลี่ยนแปลงองค์ประกอบทางสังคมของผู้อ่านนำไปสู่ข้อกำหนดใหม่ในวรรณกรรม ประเภทใหม่: เรื่องราวทางโลกตำนานคอลเลกชันของเนื้อหาทางวิทยาศาสตร์เรื่องราวเสียดสี ("The Tale of the Shemyakin Court", "The Tale of Ruff Ershovich"), ดราม่า, กวีนิพนธ์ (ผู้ก่อตั้งบทกวีคล้องจองคือ Simeon Polotsky ต่อโดย Karion Istomin และ Sylvester Medvedev) “ เรื่องเล่าโศก - เคราะห์”.

·ประเภทข่าวที่ไม่เปิดเผยตัวตน - "จดหมายนิรนาม"

· Lives of Saints - "Life of Avvakum" - อัตชีวประวัติ

นิทานพื้นบ้าน - เทพนิยายในชีวิตประจำวันวีรบุรุษมหากาพย์เพลงประวัติศาสตร์เกี่ยวกับ Yermak และ Stenka Razin

· Simeon of Polotsk (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17) - นักประชาสัมพันธ์เป็นพระอาจารย์ของเด็ก ๆ ผู้สนับสนุนสถาบันกษัตริย์ที่ไม่ จำกัด เขาเขียนบทกวีและคำเทศนาการสื่อสารมวลชนเพื่อความรุ่งโรจน์ของอัตตาธิปไตยวาดภาพในอุดมคติของพระมหากษัตริย์ที่ชาญฉลาด ผู้แต่งกวีนิพนธ์คอลเลกชั่นแรก "Vertograd หลากสี", "Rhyme"

การปฏิรูปและความแตกแยกในคริสตจักรในปี 1653-1656ดำเนินการโดยสังฆราชนิคอนและซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิช

·นักอุดมการณ์ - Avvakum และ Nikon

· Nikon - การแก้ไขข้อผิดพลาดในหนังสือและประเพณีของคริสตจักร เขาแนะนำการรับบัพติศมาด้วยสามนิ้วตามธรรมเนียม - ในวันปาล์มซันเดย์พระสังฆราชขี่ลาในเครมลินและซาร์เป็นผู้นำลา

·ภาพวาด "Boyarynya Morozova" โดย V. Surikov อุทิศให้กับการแบ่งแยก เธอปกป้องศรัทธาเดิมยกมือสองนิ้ว

สถาปัตยกรรม

พวกเขาพูดถึงสถาปัตยกรรมในครั้งนี้ว่า“ นิทานไม้และเพลงหิน” ออกจากศีลการบรรจบกันของลัทธิและการก่อสร้างทางแพ่ง คุณสมบัติหลักคือ "รูปแบบมหัศจรรย์"

การก่อสร้างกรุงเยรูซาเล็มใหม่ - ผลิตผลของ Nikon

· 1667-1668 - พระราชวังไม้ใน Kolomenskoye - จุดสุดยอดของสถาปัตยกรรมไม้ "Russian Bethlehem" ของ Alexei Mikhailovich พวกเขาเรียกมันว่า "สิ่งมหัศจรรย์อันดับแปดของโลก" สถาปนิก Semyon Petrov และ Ivan Mikhailov ปีเตอร์ฉันเกิดที่ Kolomenskoye

อสังหาริมทรัพย์อิซไมโลโว - ที่ดินราชพัสดุเศรษฐกิจรูปแบบใหม่: เครื่องจักรกลโรงงานแก้วสวนเขาวงกตโรงละครโรงละคร

· Rostov Kremlin สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 17

คริสตจักรและวิหารเต็นท์ ประเภทขององค์ประกอบแตกต่างกันไป: หลังคา - แปดเหลี่ยมบนสี่; ฉัตร - การเติบโตของรูปสี่เหลี่ยมที่ลดลงหรือฐานแปดหลายหัว - Kizhi

วิหาร Archangel ใน Nizhny Novgorod

โบสถ์แห่งการขอร้องใน Medvedkovo - ที่ดินของ Prince Pozharsky

โบสถ์อัสสัมชัญ "มหัศจรรย์" ใน Uglich

·พระราชวัง Terem ในเครมลิน - Bazhen Ogurtsov, Larion Ushakov, Antipa Konstantinov, Shaturin

โบสถ์เอลียาห์ศาสดาใน Yaroslavl

เต็นท์เหนือหอคอย Spasskaya ใน Kremlin - Bazhen Ogurtsov

รูปแบบใหม่ - มอสโกหรือบาร็อค Naryshkin ในยุค 90 ของศตวรรษที่ 17

โบสถ์ Trinity ใน Nikitniki

โบสถ์แห่งการประสูติในปูตินกิในมอสโก

Voznesenskaya ใน Veliky Ustyug

·โบสถ์แห่งการขอร้องใน Fili รับหน้าที่โดยลุง Peter I Lev Naryshkin ในที่ดินของเขา

คุณสมบัติที่โดดเด่น:

kokoshniks หลายชั้นสมมาตรและความสมดุลของมวลวิธีการจัดองค์ประกอบหลัก: สี่ที่ฐานบนนั้นเป็นรูปแปดเหลี่ยมสูงกว่า - วินาทีทำให้กลองเสร็จสมบูรณ์ด้วยหัว ผลของการเลื่อนขึ้นในแนวตั้ง อิฐสีแดงและสีขาวสำหรับการตกแต่งความสวยงามและความสง่างามหน้าต่างถูกล้อมรอบด้วยเสาเหนือบัว - ที่เรียกว่า "หวีหัวโจก" - ลายขององค์ประกอบตกแต่งแกะสลัก ภาพวาดภายในครอบคลุมพื้นผิวทั้งหมดสร้างความประทับใจให้กับสวนสวรรค์

สถาปัตยกรรมโยธา - บ้านของเสมียน Duma Averky Kirillov, Golitsyn, Troekurov ในมอสโก, Korobov ใน Kaluga

คอมเพล็กซ์สงฆ์: Joseph-Volokolamsky, Spaso-Evfimiev, Novodevichy, New Jerusalem, Trinity-Sergius Lavra

จิตรกรรม

มี 2 \u200b\u200bขั้นตอนในการพัฒนา: ครึ่งแรกและครึ่งหลังของศตวรรษ

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษการต่อสู้ระหว่างสองโรงเรียน:

· "Godunov School" - ชื่อนี้มาจากความจริงที่ว่าไอคอนถูกสร้างขึ้นตามคำสั่งของ B. พวกเขาสนับสนุนประเพณีเก่าแก่ที่ยิ่งใหญ่การปฏิบัติตามศีลอย่างเคร่งครัด Icon "น่ากิน".

· "Stroganov School" - การเสริมสร้างหลักการเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์: การวาดภาพที่สวยงามการทำรายละเอียดอย่างละเอียดการตกแต่งการเพิ่มสีสัน Procopius Chirin, Nikifor Savin, Emelyan Moskovitin.

ขั้นตอนที่สองคือการออกจากประเพณี การก่อตัวของอุดมคติทางความงามแบบใหม่โดยอาศัยหลักการเชิงมนุษยนิยมของศิลปะตะวันตก มุ่งมั่นเพื่อให้ได้ภาพศิลปะที่สมจริง บทความเกี่ยวกับทฤษฎีศิลปะปรากฏขึ้น

ตัวแทน: Simon Ushakov (1626-1686) และ Joseph Vladimirov - นักวาดภาพของราชวงศ์

เงื่อนไขหลักของการวาดภาพคือการปฏิบัติตามความจริงของชีวิต ภาพวาดเป็นกระจกสะท้อนโลก "Trinity" โดย S. Ushakov ไอคอน "Our Lady of Vladimir" หรือ "ปลูกต้นไม้แห่งรัฐรัสเซีย" "Savior Not Made by Hands" เขียนโดยใช้ chiaroscuro โดยคำนึงถึงโครงสร้างทางกายวิภาคของใบหน้า

ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 - ในการวาดภาพมีความสนใจในภาพบุคคล เพิ่มความสมจริง ประเภทฆราวาสประเภทแรกปรากฏขึ้นซึ่งเป็นบรรพบุรุษของแนวตั้ง - parsuna จากการบิดเบือน "บุคคล" ("Skopin-Shuisky").

ภาพวาดอนุสาวรีย์กำลังประสบกับการบินขึ้นครั้งสุดท้าย:

ภาพวาดค. Trinity ใน Nikitniki - S. Ushakov และ Vladimirov

ค. เอลียาห์ศาสดาใน Yaroslavl - Guriy Nikitin, Sila Savin พร้อมผู้ติดตาม

คลังแสง - ควบคุมกิจกรรมของศิลปิน ศูนย์กลางศิลปะของประเทศ การประชุมเชิงปฏิบัติการการผลิตมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์สำหรับราชสำนัก:

· "ชุดใหญ่" สำหรับซาร์มิคาอิลเฟโดโรวิช - มงกุฎคทาลูกกลม

โรงละคร

1672 - Johann Gottfried Gregory ในนามของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชรวบรวมคณะนักแสดงเพื่อแสดงละครเป็นภาษาเยอรมันและรัสเซียในหัวข้อพระคัมภีร์ ผู้ริเริ่มสร้างโรงละครคือ boyar A.Matveev หลังจากการสิ้นพระชนม์ของกษัตริย์โรงละครก็ปิดลง

ไซเมียนโพล็อตสกี้ -ผู้ก่อตั้งละครรัสเซีย

1673 - "The Ballet about Orpheus and Eurydice" - กำเนิดบัลเล่ต์รัสเซีย

ข้อมูลที่คล้ายกัน