ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นและภาพวาดของพวกเขา ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นปรากฏการณ์มหัศจรรย์ในประวัติศาสตร์ของมนุษย์ ไม่เคยมีแสงแฟลชที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้ในสาขาศิลปะอีกแล้ว ประติมากรสถาปนิกและศิลปินในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (มีรายชื่อยาว ๆ แต่เราจะพูดถึงคนที่มีชื่อเสียงที่สุด) ซึ่งทุกคนรู้จักกันดีทำให้โลกมีคนที่มีเอกลักษณ์และโดดเด่นไม่เหมือนใครไม่ได้แสดงตัวตนในด้านเดียว แต่ในหลาย ๆ ครั้ง

ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีกรอบเวลาที่สัมพันธ์กัน เริ่มขึ้นครั้งแรกในอิตาลี - ค.ศ. 1420-1500 ในเวลานี้ภาพวาดและงานศิลปะโดยทั่วไปไม่แตกต่างจากอดีตที่ผ่านมามากนัก อย่างไรก็ตามองค์ประกอบที่ยืมมาจากสมัยโบราณคลาสสิกเริ่มปรากฏเป็นครั้งแรก และในปีต่อ ๆ มาประติมากรสถาปนิกและศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (รายการที่มีขนาดใหญ่มาก) ภายใต้อิทธิพลของสภาพความเป็นอยู่ที่ทันสมัยและแนวโน้มที่ก้าวหน้าในที่สุดก็ละทิ้งรากฐานในยุคกลาง พวกเขานำตัวอย่างที่ดีที่สุดของงานศิลปะโบราณมาใช้อย่างกล้าหาญทั้งโดยทั่วไปและในรายละเอียดของแต่ละบุคคล หลายคนรู้จักชื่อของพวกเขาให้เราอาศัยบุคลิกที่สดใสที่สุด

Masaccio - อัจฉริยะภาพวาดของยุโรป

เขาเป็นผู้ที่มีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาภาพวาดและกลายเป็นนักปฏิรูปที่ยิ่งใหญ่ ปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์เกิดในปี 1401 ในครอบครัวช่างฝีมือดังนั้นความรู้สึกมีรสนิยมและความปรารถนาที่จะสร้างสรรค์จึงอยู่ในสายเลือดของเขา ตอนอายุ 16-17 ปีเขาย้ายไปฟลอเรนซ์ซึ่งเขาทำงานในโรงงาน Donatello และ Brunelleschi ประติมากรและสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ถือเป็นครูของเขาโดยชอบธรรม การสื่อสารกับพวกเขาและทักษะที่ได้มาไม่สามารถส่งผลกระทบต่อจิตรกรหนุ่มได้ ตั้งแต่แรก Masaccio ยืมความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับบุคลิกภาพของมนุษย์ลักษณะของประติมากรรม อาจารย์คนที่สอง - รากฐานผลงานชิ้นแรกที่เชื่อถือได้นักวิจัยพิจารณา "Triptych of San Giovenale" (ในภาพแรก) ซึ่งถูกค้นพบในโบสถ์เล็ก ๆ ใกล้เมืองที่ Masaccio ถือกำเนิด งานหลักคือจิตรกรรมฝาผนังที่อุทิศให้กับประวัติชีวิตของเซนต์ปีเตอร์ ศิลปินมีส่วนร่วมในการสร้างพวกเขา 6 คน ได้แก่ : "ปาฏิหาริย์ที่มีรูปปั้น", "การขับออกจากสวรรค์", "บัพติศมาของพวกนีโอไฟต์", "การแจกจ่ายทรัพย์สินและการตายของอาเนีย", "การคืนชีพของธีโอฟิลัส 'Son "," St. Peter Heals the Sick with His Shadow "และ" Saint Peter in the pulpit "

ศิลปินชาวอิตาลีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นคนที่อุทิศตนให้กับงานศิลปะอย่างสมบูรณ์และสมบูรณ์โดยไม่ใส่ใจกับปัญหาในชีวิตประจำวันธรรมดาซึ่งบางครั้งทำให้พวกเขามีชีวิตที่น่าสงสาร Masaccio ก็ไม่มีข้อยกเว้นเจ้านายที่ยอดเยี่ยมเสียชีวิตเร็วมากตอนอายุ 27-28 ทิ้งผลงานที่ยอดเยี่ยมและหนี้สินจำนวนมาก

Andrea Mantegna (1431-1506)

นี่คือตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรปาดัว เขาได้รับพื้นฐานของทักษะจากพ่อบุญธรรมของเขา สไตล์นี้ถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของผลงานของ Masaccio, Andrea del Castagno, Donatello และ Venetian สิ่งนี้กำหนดลักษณะที่ค่อนข้างแข็งกร้าวและแข็งกร้าวของ Andrea Mantegna เมื่อเทียบกับ Florentines เขาเป็นนักสะสมและชื่นชอบผลงานทางวัฒนธรรมในสมัยโบราณ ด้วยสไตล์ของเขาที่ไม่เหมือนใครทำให้เขามีชื่อเสียงในฐานะผู้ริเริ่ม ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา ได้แก่ The Dead Christ, The Triumph of Caesar, Judith, The Battle of the Sea Gods, Parnassus (ในภาพ) เป็นต้น 1460 จนกระทั่งเสียชีวิตเขาทำงานเป็นจิตรกรศาลในครอบครัวของ Dukes of Gonzaga

ซานโดรบอตติเชลลี (1445-1510)

Botticelli เป็นนามแฝงชื่อจริงคือ Philippei เขาไม่ได้เลือกเส้นทางของศิลปินในทันที แต่เริ่มศึกษาศิลปะเครื่องประดับ ในผลงานอิสระเรื่องแรก (หลายเรื่อง "Madonnas") รู้สึกถึงอิทธิพลของ Masaccio และ Lippi ในอนาคตเขายังเชิดชูตัวเองในฐานะจิตรกรภาพเหมือนโดยคำสั่งซื้อจำนวนมากมาจากฟลอเรนซ์ ลักษณะที่ละเอียดอ่อนและละเอียดอ่อนของผลงานของเขาด้วยองค์ประกอบสไตไลเซชั่น (การวางภาพทั่วไปโดยใช้เทคนิคแบบเดิม - ความเรียบง่ายของรูปแบบสีปริมาณ) ทำให้เขาแตกต่างจากผู้เชี่ยวชาญคนอื่น ๆ ในยุคนั้น ภาพร่วมสมัยของลีโอนาร์โดดาวินชีและมิเกลันเจโลวัยเยาว์ได้ทิ้งร่องรอยอันสดใสให้กับงานศิลปะของโลก ("The Birth of Venus" (ภาพถ่าย), "Spring", "Adoration of the Magi", "Venus and Mars", "Christmas" ฯลฯ ). ภาพวาดของเขาจริงใจและละเอียดอ่อนชีวิตของเขายากลำบากและน่าเศร้า การรับรู้โลกอย่างโรแมนติคในวัยเด็กถูกแทนที่ด้วยเวทย์มนต์และความสูงส่งทางศาสนาในวัยผู้ใหญ่ ปีสุดท้ายในชีวิตของเขา Sandro Botticelli อาศัยอยู่อย่างแร้นแค้นและถูกลืมเลือน

ปิเอโร (Pietro) เดลลาฟรานเชสก้า (1420-1492)

จิตรกรชาวอิตาลีและตัวแทนอีกคนหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นมีพื้นเพมาจากทัสคานี รูปแบบของผู้เขียนก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลของโรงเรียนการวาดภาพฟลอเรนซ์ นอกเหนือจากความสามารถของศิลปินแล้ว Piero della Francesca ยังมีความสามารถที่โดดเด่นในสาขาคณิตศาสตร์และเขาอุทิศช่วงปีสุดท้ายของชีวิตให้กับเธอโดยพยายามเชื่อมโยงเธอกับศิลปะชั้นสูง ผลที่ได้คือบทความทางวิทยาศาสตร์ 2 เรื่อง ได้แก่ "On Perspective in Painting" และ "The Book of Five Correct Bodies" สไตล์ของเขาโดดเด่นด้วยความเคร่งขรึมความกลมกลืนและความสูงส่งของภาพการจัดองค์ประกอบเส้นและโครงสร้างที่แม่นยำช่วงสีที่นุ่มนวล Piero della Francesca มีความรู้ที่น่าทึ่งเกี่ยวกับด้านเทคนิคของการวาดภาพและลักษณะเฉพาะของมุมมองในเวลานั้นซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงอย่างมากในหมู่คนรุ่นเดียวกัน ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด: "The History of the Queen of Sheba", "The Flagellation of Christ" (ในภาพ), "The Altar of Montefeltro" ฯลฯ

ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

หากยุคโปรโต - เรอเนสซองส์และยุคต้นกินเวลาเกือบหนึ่งศตวรรษครึ่งศตวรรษตามลำดับช่วงเวลานี้ครอบคลุมเพียงไม่กี่ทศวรรษ (ในอิตาลีตั้งแต่ 1500 ถึง 1527) มันเป็นแสงแฟลชพราวระยับที่ทำให้โลกทั้งโลกกลายเป็นกาแลคซีของผู้คนที่ยอดเยี่ยมหลากหลายและเป็นอัจฉริยะ ศิลปะทุกแขนงจับมือกันดังนั้นช่างฝีมือจำนวนมากจึงเป็นนักวิทยาศาสตร์ประติมากรนักประดิษฐ์และไม่ใช่แค่ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา รายการมีความยาว แต่ส่วนบนสุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกทำเครื่องหมายโดยผลงานของ L. da Vinci, M. Buanarotti และ R.

อัจฉริยะที่ไม่ธรรมดาของดาวินชี

บางทีนี่อาจเป็นบุคลิกที่พิเศษและโดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะวัฒนธรรมโลก เขาเป็นคนสากลในความหมายที่สมบูรณ์และมีความรู้และพรสวรรค์ที่หลากหลายที่สุด ศิลปินประติมากรนักทฤษฎีศิลปะนักคณิตศาสตร์สถาปนิกนักกายวิภาคศาสตร์นักดาราศาสตร์นักฟิสิกส์และวิศวกร - ทั้งหมดนี้เกี่ยวกับเขา ยิ่งไปกว่านั้นในแต่ละภูมิภาค Leonardo da Vinci (1452-1519) ได้พิสูจน์แล้วว่าเป็นผู้ริเริ่ม จนถึงปัจจุบันมีภาพวาดของเขาเพียง 15 ภาพเท่านั้นที่รอดชีวิตและภาพร่างจำนวนมาก มีพลังมหาศาลและกระหายความรู้เขาไม่อดทนเขาถูกพาไปโดยกระบวนการของความรู้เอง ตั้งแต่อายุยังน้อยมาก (20 ปี) เขาได้รับคุณสมบัติของ Master of the Guild of Saint Luke ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขา ได้แก่ จิตรกรรมฝาผนัง "The Last Supper", ภาพวาด "Mona Lisa", "Madonna Benoit" (ภาพด้านบน), "Lady with an Ermine" เป็นต้น

ภาพเหมือนของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นของหายาก พวกเขาชอบที่จะทิ้งภาพไว้ในภาพวาดที่มีใบหน้าจำนวนมาก ดังนั้นภาพเหมือนตนเองของดาวินชี (ในภาพ) การโต้เถียงยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ มีการหยิบยกทฤษฎีที่เขาทำเมื่ออายุ 60 ปี จากคำบอกเล่าของนักเขียนชีวประวัติศิลปินและนักเขียน Vasari ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่กำลังสิ้นพระชนม์ในอ้อมแขนของ King Francis I เพื่อนสนิทของเขาในปราสาท Clos-Luce ของเขา

ราฟาเอลสันติ (1483-1520)

ศิลปินและสถาปนิกมีพื้นเพมาจาก Urbino ชื่อของเขาในงานศิลปะมีความสัมพันธ์กับแนวคิดเรื่องความงามอันประเสริฐและความกลมกลืนของธรรมชาติ ในชีวิตที่ค่อนข้างสั้น (37 ปี) เขาสร้างภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลกจิตรกรรมฝาผนังและภาพบุคคลมากมาย แผนการที่เขาแสดงนั้นมีความหลากหลายมาก แต่เขามักจะถูกดึงดูดด้วยภาพลักษณ์ของพระมารดาของพระเจ้า ถูกต้องแน่นอนราฟาเอลถูกเรียกว่า "ปรมาจารย์แห่ง Madonnas" โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เขาเขียนในกรุงโรมมีชื่อเสียง เขาทำงานในวาติกันตั้งแต่ปี 1508 จนถึงวาระสุดท้ายของชีวิตในฐานะศิลปินอย่างเป็นทางการในศาลของพระสันตปาปา

ราฟาเอลมีพรสวรรค์อย่างล้นเหลือเช่นเดียวกับจิตรกรยุคเรอเนสซองส์ผู้ยิ่งใหญ่คนอื่น ๆ ราฟาเอลยังเป็นสถาปนิกและมีส่วนร่วมในการขุดค้นทางโบราณคดีด้วย ตามเวอร์ชันหนึ่งงานอดิเรกสุดท้ายคือความสัมพันธ์โดยตรงกับการเสียชีวิตก่อนวัยอันควร สันนิษฐานว่าเขาเป็นไข้โรมันในระหว่างการขุดค้น ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ถูกฝังอยู่ในวิหารแพนธีออน ในภาพเป็นภาพตนเองของเขา

Michelangelo Buoanarroti (1475-1564)

อายุ 70 \u200b\u200bปีที่ยาวนานของชายคนนี้สดใสเขาปล่อยให้ลูกหลานสืบทอดการสร้างสรรค์ที่ไม่เสื่อมสลายไม่เพียง แต่เป็นภาพวาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประติมากรรมด้วย เช่นเดียวกับจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคนอื่น ๆ มิเกลันเจโลอาศัยอยู่ในช่วงเวลาที่เต็มไปด้วยเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และความวุ่นวาย งานศิลปะของเขาคือการตกแต่งที่สมบูรณ์แบบสำหรับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทั้งหมด

ปรมาจารย์วางรูปปั้นไว้เหนือศิลปะอื่น ๆ แต่ด้วยโชคชะตาเขากลายเป็นจิตรกรและสถาปนิกที่โดดเด่น ผลงานที่ทะเยอทะยานและพิเศษที่สุดของเขาคือภาพวาด (ในภาพ) ในพระราชวังในวาติกัน พื้นที่ของจิตรกรรมฝาผนังเกิน 600 ตารางเมตรและมีตัวเลข 300 คน ที่ประทับใจและคุ้นเคยที่สุดคือฉากการพิพากษาครั้งสุดท้าย

จิตรกรสมัยเรอเนสซองซ์ของอิตาลีมีความสามารถหลายแง่มุม มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่ามิเกลันเจโลเป็นกวีที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน แง่มุมของความเป็นอัจฉริยะของเขาปรากฏให้เห็นอย่างเต็มที่ในช่วงสุดท้ายของชีวิต บทกวีประมาณ 300 บทมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้

ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

ช่วงสุดท้ายครอบคลุมช่วงเวลา 1530 ถึง 1590-1620 ตามสารานุกรมบริแทนนิกายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเป็นช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์สิ้นสุดลงพร้อมกับการล่มสลายของกรุงโรมในปี 1527 ในช่วงเวลาเดียวกันการปฏิรูปการต่อต้านได้รับชัยชนะในยุโรปตอนใต้ ขบวนการคาทอลิกมองด้วยความหวาดกลัวในความคิดที่เสรีรวมถึงการเชิดชูความงามของร่างกายมนุษย์และการฟื้นคืนชีพของศิลปะในยุคโบราณนั่นคือทุกสิ่งทุกอย่างที่เป็นเสาหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สิ่งนี้ส่งผลให้เกิดแนวโน้มพิเศษ - ลักษณะเฉพาะคือการสูญเสียความกลมกลืนระหว่างจิตวิญญาณกับร่างกายมนุษย์และธรรมชาติ แต่แม้ในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มีชื่อเสียงบางคนก็สร้างผลงานชิ้นเอกของพวกเขา ในหมู่พวกเขา ได้แก่ Antonio da Correggio (ถือเป็นผู้ก่อตั้ง Classicism และ Palladianism) และ Titian

ทิเชียนเวเคลลิโอ (1488-1490 - 1676)

เขาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นไททันแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพร้อมด้วย Michelangelo, Raphael และ da Vinci ก่อนที่เขาจะอายุ 30 ปีทิเชียนก็มีชื่อเสียงในฐานะ "ราชาแห่งจิตรกรและจิตรกรแห่งกษัตริย์" โดยพื้นฐานแล้วศิลปินวาดภาพในธีมที่เป็นตำนานและตามพระคัมภีร์ยิ่งไปกว่านั้นเขายังมีชื่อเสียงในฐานะจิตรกรภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยม ผู้ร่วมสมัยเชื่อว่าการถูกจับด้วยพู่กันของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่หมายถึงการได้รับความเป็นอมตะ และแน่นอนมันเป็น คำสั่งซื้อของทิเชียนมาจากบุคคลที่เป็นที่เคารพนับถือและมีเกียรติมากที่สุด: พระสันตปาปากษัตริย์พระคาร์ดินัลและดุ๊ก ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขามีดังนี้ "Venus of Urbino", "The Abduction of Europa" (ในภาพ), "Carrying the Cross", "Crowning with Thorns", "Madonna of Pesaro", "Woman กระจกเงา "ฯลฯ

ไม่มีอะไรซ้ำสอง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามอบให้กับมนุษยชาติที่ยอดเยี่ยมและมีบุคลิกพิเศษ ชื่อของพวกเขาถูกจารึกไว้ในประวัติศาสตร์ศิลปะโลกด้วยตัวอักษรสีทอง สถาปนิกและประติมากรนักเขียนและจิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - รายการยาวมาก เราสัมผัสเฉพาะไททันที่สร้างประวัติศาสตร์นำแนวคิดเรื่องการรู้แจ้งและมนุษยนิยมมาสู่โลก

ชื่อของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกล้อมรอบไปด้วยการยอมรับในระดับสากล การตัดสินและการประเมินหลายอย่างเกี่ยวกับพวกเขาได้กลายเป็นสัจพจน์ ถึงกระนั้นมันก็ไม่เพียง แต่เป็นสิทธิเท่านั้น แต่ยังเป็นหน้าที่ของประวัติศาสตร์ศิลปะที่ต้องวิจารณ์พวกเขาด้วย เพียงแค่นั้นงานศิลปะของพวกเขายังคงมีความหมายที่แท้จริงสำหรับลูกหลาน

Piero della Francesca

Piero della Francesca เป็นที่รู้จักและจดจำได้น้อยที่สุด อิทธิพลของปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์ในต้นศตวรรษที่ 15 ที่มีต่อ Piero della Froncesca ตลอดจนอิทธิพลซึ่งกันและกันของเขาที่มีต่อผู้ร่วมสมัยและผู้สืบทอดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในโรงเรียน Venetian นั้นถูกบันทึกไว้อย่างถูกต้อง อย่างไรก็ตามตำแหน่งที่โดดเด่นและโดดเด่นของ Piero della Francesca ในภาพวาดอิตาลียังไม่เป็นที่เข้าใจเพียงพอ สันนิษฐานว่าเมื่อเวลาผ่านไปการรับรู้ของเขาจะเติบโตขึ้นเท่านั้น

Piero della Francesca (ค. 1420-1492) จิตรกรและนักทฤษฎีชาวอิตาลีตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

งานที่ใหญ่ที่สุดและสวยงามที่สุดของเขาคือวงจรของจิตรกรรมฝาผนังในหัวข้อ "History of the Cross" ใน Arezzo (1452-1466) งานนี้ดำเนินการตามคำสั่งของพ่อค้าท้องถิ่น Bachchi บางทีนักบวชซึ่งเป็นผู้ดำเนินการตามเจตจำนงของผู้ตายอาจมีส่วนร่วมในการพัฒนาโปรแกรม Piero della Francesca อาศัยสิ่งที่เรียกว่า "Golden Legend" โดย J. da Vorajina เขายังมีศิลปินรุ่นก่อน ๆ แต่ความคิดหลักเห็นได้ชัดว่าเป็นของเขา แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงภูมิปัญญาความเป็นผู้ใหญ่และความอ่อนไหวทางกวีของศิลปิน

แทบจะไม่มีเพียงวงจรภาพเดียวในอิตาลีในยุคนั้น "The History of the Cross" มีความหมายสองครั้ง ในแง่หนึ่งทุกสิ่งที่เล่าในตำนานเกี่ยวกับการเติบโตของต้นไม้จากการที่ไม้กางเขนโกรธาถูกตอกที่นี่วิธีที่พลังมหัศจรรย์ของมันแสดงออกมาในภายหลัง แต่เนื่องจากรูปภาพแต่ละภาพไม่ได้เรียงตามลำดับความหมายตามตัวอักษรนี้จึงดูเหมือนจะถอยกลับไปอยู่เบื้องหลัง ศิลปินจัดเรียงภาพวาดในลักษณะที่ให้ความคิดเกี่ยวกับรูปแบบต่างๆของชีวิตมนุษย์: เกี่ยวกับปรมาจารย์ - ในฉากการสิ้นพระชนม์ของอดัมและในการถ่ายโอนไม้กางเขนโดย Heraclius เกี่ยวกับฆราวาสศาลเมือง - ในฉากของราชินีแห่งชีบาและการค้นหาไม้กางเขนและสุดท้ายเกี่ยวกับการทหารการต่อสู้ - ใน "Victory of Constantine" และใน "Victory of Heraclius" ในความเป็นจริง Piero della Francesca โอบกอดเกือบทุกแง่มุมของชีวิต วัฏจักรของเขา ได้แก่ ประวัติศาสตร์ตำนานชีวิตประจำวันแรงงานภาพธรรมชาติและภาพบุคคลในยุคสมัยของเขา ในเมืองอาเรซโซในโบสถ์ซานฟรานเชสโกซึ่งอยู่ในตำแหน่งรองทางการเมืองของฟลอเรนซ์พบว่าเป็นวัฏจักรเฟรสโกที่น่าทึ่งที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี

งานศิลปะของ Piero della Francesca เป็นของจริงมากกว่าในอุดมคติ หลักการที่สมเหตุสมผลครอบงำเขา แต่ไม่ใช่ความเป็นเหตุเป็นผลสามารถกลบเสียงของหัวใจได้ และในแง่นี้ Piero della Francesca แสดงให้เห็นถึงพลังที่สว่างไสวและเกิดผลมากที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

Andrea Mantegna

ชื่อของ Mantegna มีความเกี่ยวข้องกับความคิดของศิลปินแนวมนุษยนิยมที่มีความรักในสมัยโรมันซึ่งมีความรู้เกี่ยวกับโบราณคดีโบราณอย่างกว้างขวาง ตลอดชีวิตของเขาเขารับใช้ Mantuan dukes d'Este เป็นจิตรกรประจำศาลของพวกเขาปฏิบัติตามคำสั่งของพวกเขารับใช้พวกเขาอย่างซื่อสัตย์ (แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้ให้สิ่งที่เขาสมควรได้รับเสมอไป) แต่ลึก ๆ แล้วในจิตวิญญาณของเขาและในงานศิลปะเขาเป็นอิสระ อุทิศตนเพื่อความสูงของเขาศิลปะแห่ง Mantegna นั้นรุนแรงบางครั้งก็โหดร้ายจนถึงจุดที่ไร้ความปรานีและในสิ่งนี้มันแตกต่างจากศิลปะของ Piero della Francesca และเข้าใกล้ Donatello

Andrea Mantegna ภาพเหมือนตนเองในโบสถ์ Ovetari

เขาร้องเพลงที่แสดงถึงความกล้าหาญของชาวโรมันซึ่งเกือบจะดีกว่าชาวโรมันเอง ฮีโร่ของเขาสวมชุดเกราะและรูปปั้น ภูเขาหินของเขาถูกแกะสลักด้วยสิ่วของประติมากร แม้แต่เมฆที่ลอยอยู่บนท้องฟ้าก็ดูเหมือนจะหล่อจากโลหะ ในบรรดาซากดึกดำบรรพ์และการหล่อเหล่านี้เป็นวีรบุรุษที่แข็งกระด้างในการต่อสู้กล้าหาญแข็งแกร่งหวงแหนมุ่งมั่นในหน้าที่ความยุติธรรมพร้อมที่จะเสียสละตนเอง ผู้คนเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระในอวกาศ แต่เรียงเป็นแถวเป็นรูปนูนหิน โลกแห่ง Mantegna นี้ไม่ได้มีเสน่ห์ดึงดูดสายตาทำให้หัวใจเย็นชา แต่ก็ไม่สามารถยอมรับได้ว่ามันถูกสร้างขึ้นโดยแรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณของศิลปิน ดังนั้นความใฝ่รู้ที่เห็นอกเห็นใจของศิลปินไม่ใช่คำแนะนำของเพื่อนที่เรียนรู้ของเขา แต่เป็นจินตนาการอันทรงพลังความหลงใหลของเขาที่ถูก จำกัด ด้วยความตั้งใจและทักษะที่มั่นใจจึงมีความสำคัญอย่างยิ่งที่นี่

ต่อหน้าเราเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ: ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ด้วยพลังแห่งสัญชาตญาณของพวกเขายืนหยัดตามบรรพบุรุษที่ห่างไกลของพวกเขาและทำในสิ่งที่ศิลปินที่ศึกษาในอดีตล้มเหลวที่จะทำในภายหลัง แต่ไม่ใช่ใคร สามารถเท่ากันได้

ซานโดรบอตติเชลลี

Botticelli ถูกค้นพบโดย Pre-Raphaelites ชาวอังกฤษ อย่างไรก็ตามแม้ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ด้วยความชื่นชมในความสามารถของเขาเขาก็ไม่ "ได้รับการอภัย" สำหรับการเบี่ยงเบนจากกฎที่ยอมรับกันโดยทั่วไป - มุมมอง, ไคอาโรสคูโร, กายวิภาคศาสตร์ ต่อจากนั้นมีการตัดสินใจว่าบอตติเชลลีหันกลับไปใช้โกธิค สังคมวิทยาหยาบคายได้สรุปคำอธิบายนี้: "ปฏิกิริยาศักดินา" ในฟลอเรนซ์ การตีความเชิงสัญลักษณ์ได้สร้างความเชื่อมโยงของบอตติเชลลีกับกลุ่มนักประสาทวิทยาชาวฟลอเรนซ์โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขาเรื่อง "Spring" และ "The Birth of Venus"

ภาพเหมือนตนเองโดย Sandro Botticelli ชิ้นส่วนของแท่นบูชา "Adoration of the Magi" (ประมาณปี 1475)

การอ่านข้อคิดเห็นทางวิชาการสมัยใหม่เกี่ยวกับภาพนี้มันยากที่จะเชื่อว่าตัวศิลปินเองสามารถเจาะลึกเข้าไปในพล็อตในตำนานเพื่อหารายละเอียดปลีกย่อยทุกประเภทในการตีความตัวเลขซึ่งแม้ในปัจจุบันยังไม่สามารถเข้าใจได้อย่างรวดเร็ว และในสมัยก่อนเห็นได้ชัดว่าพวกเขาเข้าใจแค่แก้วมัคเมดิ มีความเป็นไปได้มากกว่าที่พวกเขาจะได้รับการแนะนำให้รู้จักกับศิลปินโดยผู้คงแก่เรียนและเขาก็ประสบความสำเร็จในการที่ศิลปินเริ่มแปลซีรีส์ด้วยวาจาเป็นภาพ สิ่งที่น่ายินดีที่สุดเกี่ยวกับภาพวาดของบอตติเชลลีคือภาพบุคคลและกลุ่มต่างๆโดยเฉพาะกลุ่มของพระหรรษทานทั้งสาม แม้ว่าจะมีการทำซ้ำเป็นจำนวนครั้งไม่สิ้นสุด แต่ก็ไม่ได้สูญเสียเสน่ห์ของมันไปจนถึงทุกวันนี้ ทุกครั้งที่คุณเห็นเธอคุณจะได้สัมผัสกับความชื่นชมครั้งใหม่ อย่างแท้จริงบอตติเชลลีพยายามที่จะมอบความเยาว์วัยชั่วนิรันดร์ให้กับการสร้างสรรค์ของเขา หนึ่งในข้อคิดทางวิชาการเกี่ยวกับภาพวาดนี้ชี้ให้เห็นว่าการเต้นรำของพระหรรษทานเป็นการแสดงออกถึงความคิดของความสามัคคีและความไม่ลงรอยกันซึ่งนักประสาทวิทยาชาวฟลอเรนซ์มักพูดถึง

บอตติเชลลีเป็นของภาพประกอบที่ไม่มีใครเทียบได้ของ "Divine Comedy" ผู้ที่ได้เห็นแผ่นงานของเขาจะจำมันได้ตลอดเวลาเมื่ออ่าน Dante เขารู้สึกประทับใจกับจิตวิญญาณของบทกวีของดันเต้อย่างไม่มีใครเหมือน ภาพวาดบางส่วนของดันเต้อยู่ในลักษณะของเส้นกราฟิกที่ถูกต้องสำหรับบทกวี แต่สิ่งที่สวยงามที่สุดคือสิ่งที่ศิลปินจินตนาการและแต่งด้วยจิตวิญญาณของดันเต้ สิ่งเหล่านี้เป็นส่วนใหญ่ในบรรดาภาพประกอบของสรวงสวรรค์ ดูเหมือนว่าการวาดภาพสรวงสวรรค์เป็นสิ่งที่ยากที่สุดสำหรับศิลปินในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผู้ซึ่งรักแผ่นดินที่มีกลิ่นหอมทุกอย่างของมนุษย์ บอตติเชลลีไม่ละทิ้งมุมมองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการแสดงผลเชิงพื้นที่ซึ่งขึ้นอยู่กับมุมมองของผู้ชม แต่ในสวรรค์เขาลุกขึ้นมาเพื่อถ่ายทอดแก่นแท้ที่ไม่ใช่มุมมองของวัตถุด้วยตัวเอง ร่างของเขาไร้น้ำหนักเงาหายไป แสงทะลุผ่านพวกมันมีพื้นที่อยู่นอกพิกัดโลก ร่างกายประกอบเป็นวงกลมเช่นเดียวกับสัญลักษณ์ของทรงกลมท้องฟ้า

เลโอนาร์โดดาวินชี

Leonardo เป็นหนึ่งในอัจฉริยะที่ได้รับการยอมรับในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา หลายคนคิดว่าเขาเป็นศิลปินคนแรกในยุคนั้นไม่ว่าในกรณีใดชื่อของเขาจะต้องนึกถึงเป็นอันดับแรกเมื่อพูดถึงบุคคลที่ยอดเยี่ยมในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงเป็นเรื่องยากที่จะเบี่ยงเบนจากความคิดเห็นปกติและพิจารณามรดกทางศิลปะของเขาด้วยใจที่เปิดกว้าง

ภาพเหมือนตนเองที่ Leonardo แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นผู้รอบรู้เก่า ภาพวาดถูกเก็บไว้ใน Royal Library of Turin 1512 ก.

เลโอนาร์โดเป็นนักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่นักคิดนักเขียนนักเขียนหนังสือ "ตำรา" ซึ่งเป็นวิศวกรผู้สร้างสรรค์ ความเก่งกาจของเขาทำให้เขาอยู่เหนือระดับของศิลปินส่วนใหญ่ในเวลานั้นและในเวลาเดียวกันก็เป็นงานที่ยากสำหรับเขานั่นคือการผสมผสานวิธีการวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์เข้ากับความสามารถของศิลปินในการมองโลกและยอมจำนนต่อความรู้สึกโดยตรง งานนี้ได้ครอบครองศิลปินและนักเขียนหลายคน ด้วย Leonardo มันได้รับลักษณะของปัญหาที่แก้ไขไม่ได้

ขอให้เราลืมทุกสิ่งที่กระซิบถึงเราด้วยตำนานอันงดงามเกี่ยวกับศิลปิน - นักวิทยาศาสตร์และเราจะตัดสินภาพวาดของเขาด้วยวิธีที่เราตัดสินภาพวาดของอาจารย์คนอื่น ๆ ในยุคนั้น อะไรทำให้งานของเขาโดดเด่นกว่างานของพวกเขา? ประการแรกความระมัดระวังในการมองเห็นและศิลปะการแสดงที่สูง พวกเขามีตราประทับของงานฝีมือที่ประณีตและรสชาติที่ดีที่สุด ในภาพวาดของ Verrocchio อาจารย์ของเขา "The Baptism" เลโอนาร์โดวัยหนุ่มได้วาดภาพทูตสวรรค์องค์หนึ่งที่สง่างามและมีความซับซ้อนซึ่งถัดจากตัวเขานั้นทูตสวรรค์ที่สวยงาม Verrocchio ดูเหมือนเรียบง่ายและเป็นพื้นฐาน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในงานศิลปะของ Leonardo "ขุนนางด้านความงาม" ยิ่งแข็งแกร่งขึ้น นี่ไม่ได้หมายความว่าในศาลของอธิปไตยงานศิลปะของเขากลายเป็นศาล ไม่ว่าในกรณีใดคุณไม่สามารถเรียกผู้หญิงชาวนามาดอนน่าของเขาได้

เขาเป็นคนรุ่นเดียวกับบอตติเชลลี แต่เขาพูดถึงเขาอย่างไม่พอใจแม้กระทั่งล้อเลียนโดยคิดว่าเขาอยู่เบื้องหลังเวลา Leonardo เองก็พยายามที่จะค้นหาบรรพบุรุษของเขาในงานศิลปะต่อไป ไม่ได้ จำกัด พื้นที่และปริมาตรของตัวเองเขาจึงกำหนดหน้าที่ในการควบคุมสภาพแวดล้อมที่มีอากาศเบาบางซึ่งห่อหุ้มวัตถุไว้ นี่หมายถึงขั้นตอนต่อไปในการทำความเข้าใจศิลปะของโลกแห่งความเป็นจริงในระดับหนึ่งได้เปิดทางให้ชาวเวนิสมีสีสัน

มันจะผิดถ้าจะบอกว่าความหลงใหลในวิทยาศาสตร์แทรกแซงผลงานศิลปะของเลโอนาร์โด ความอัจฉริยะของชายคนนี้มหาศาลมากทักษะของเขาสูงมากจนแม้แต่ความพยายามที่จะ "ฟังเพลงของเขา" ก็ไม่สามารถฆ่าความคิดสร้างสรรค์ของเขาได้ ของขวัญของเขาในฐานะศิลปินทะลุข้อ จำกัด ทั้งหมดอย่างต่อเนื่อง ในการสร้างสรรค์ของเขาความเที่ยงตรงที่ชัดเจนของดวงตาความชัดเจนของสติการเชื่อฟังพู่กันเทคนิคอัจฉริยะจับ พวกเขาเอาชนะเราด้วยเสน่ห์ของพวกเขาเช่นความหลงใหล ใครก็ตามที่ได้เห็น "La Gioconda" จะจำได้ว่ามันยากแค่ไหนที่จะแยกตัวออกจากมัน ในห้องโถงแห่งหนึ่งของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่งเธอพบว่าตัวเองอยู่ติดกับผลงานชิ้นเอกที่ดีที่สุดของโรงเรียนในอิตาลีเธอได้รับชัยชนะและครอบครองทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเธอด้วยความภาคภูมิใจ

ภาพวาดของ Leonardo ไม่ได้เป็นรูปโซ่เหมือนของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคนอื่น ๆ ในผลงานแรก ๆ ของเขาเช่น "Benois Madonna" มีความอบอุ่นและเป็นธรรมชาติมากขึ้น แต่ในการทดลองของเธอก็ทำให้รู้สึกได้เช่นกัน "การนมัสการ" ใน Uffizi เป็นภาพวาดที่ยอดเยี่ยมเป็นภาพวาดที่มีชีวิตชีวาเจ้าอารมณ์และมีชีวิตชีวาของผู้คนที่กล่าวถึงผู้หญิงที่สง่างามพร้อมกับทารกในตักของเธอ ใน "Madonna of the Rocks" มีทูตสวรรค์ที่มีเสน่ห์ชายหนุ่มผมหยิกมองออกไปนอกภาพ แต่เขารู้สึกไม่ดีกับความคิดที่แปลกประหลาดในการถ่ายโอนไอดิลเข้าไปในความมืดของถ้ำ "Last Supper" ที่ได้รับการยกย่องมักจะพอใจกับลักษณะที่โดดเด่นของตัวละคร: จอห์นผู้อ่อนโยนปีเตอร์ผู้กล้าหาญยูดาสจอมวายร้าย อย่างไรก็ตามความจริงที่ว่าตัวเลขที่มีชีวิตชีวาและกระสับกระส่ายดังกล่าวตั้งอยู่สามแถวในหนึ่งแถวที่ด้านหนึ่งของโต๊ะดูเหมือนเป็นการประชุมที่ไม่ยุติธรรมความรุนแรงต่อธรรมชาติที่มีชีวิต อย่างไรก็ตามนี่คือ Leonardo da Vinci ผู้ยิ่งใหญ่และเนื่องจากเขาวาดภาพด้วยวิธีนี้ก็หมายความว่าเขาคิดแบบนั้นและศีลศักดิ์สิทธิ์นี้จะคงอยู่ไปอีกหลายศตวรรษ

การสังเกตและการเฝ้าระวังซึ่ง Leonardo เรียกศิลปินใน "บทความ" ของเขาไม่ได้จำกัดความเป็นไปได้ในการสร้างสรรค์ของเขา เขาจงใจที่จะกระตุ้นจินตนาการของเขาโดยการมองไปที่กำแพงที่แตกร้าวจากวัยชราซึ่งผู้ชมสามารถจินตนาการถึงพล็อตเรื่องใดก็ได้ ในภาพวาดวินด์เซอร์ที่มีชื่อเสียงของ "พายุฝนฟ้าคะนอง" โดย Leonardo สิ่งที่เปิดเผยต่อสายตาของเขาจากยอดเขาบางแห่ง ภาพวาดของวินด์เซอร์ในธีมน้ำท่วมเป็นหลักฐานแสดงให้เห็นถึงความเข้าใจอันยอดเยี่ยมอย่างแท้จริงของศิลปินนักคิด ศิลปินสร้างสัญญาณที่ไม่มีเงื่อนงำ แต่ทำให้เกิดความรู้สึกประหลาดใจผสมกับความสยองขวัญ ภาพวาดถูกสร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ด้วยความเพ้อเจ้อเชิงพยากรณ์บางอย่าง ทุกอย่างถูกกล่าวด้วยภาษามืดของนิมิตของยอห์น

ความไม่ลงรอยกันภายในของเลโอนาร์โดในวันที่ลดลงทำให้รู้สึกได้ถึงผลงานสองชิ้นของเขานั่นคือพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ "John the Baptist" ภาพเหมือนตนเองของเมืองตูริน ในภาพเหมือนตนเองในตูรินตอนปลายศิลปินซึ่งถึงวัยชรามองตัวเองอย่างตรงไปตรงมาในกระจกเพราะคิ้วขมวดเขาเห็นลักษณะของความเสื่อมโทรมบนใบหน้า แต่เขายังเห็นภูมิปัญญาซึ่งเป็นสัญญาณของ "ฤดูใบไม้ร่วง ของชีวิต".

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับการตระหนักถึงความสมบูรณ์แบบคลาสสิกในอิตาลีซึ่งช่วงเวลาวัฒนธรรมเรอเนสซองส์มีความโดดเด่น: โปรโต - เรอเนสซองส์หรือช่วงเวลาของปรากฏการณ์ก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ("ยุคของดันเตและจอตโต" ประมาณ 1260-1320) บางส่วนตรงกับช่วงเวลาดังกล่าว ของ Ducento (ศตวรรษที่ 13) เช่นเดียวกับ Trecento (ศตวรรษที่ 14) Quattrocento (ศตวรรษที่ 15) และ Cinquecento (ศตวรรษที่ 16) ช่วงเวลาทั่วไปมากขึ้นคือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (ศตวรรษที่ 14-15) เมื่อเทรนด์ใหม่โต้ตอบอย่างแข็งขันกับโกธิคการเอาชนะและเปลี่ยนแปลงอย่างสร้างสรรค์

และยังเป็นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนสูงและตอนปลายซึ่งเป็นช่วงพิเศษของลัทธิแมนเนอร์นิสม์ ในยุค Quattrocento โรงเรียนฟลอเรนซ์สถาปนิก (Filippo Brunelleschi, Leona Battista Alberti, Bernardo Rossellino และคนอื่น ๆ ) ประติมากร (Lorenzo Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, Antonio Rossellino, Desiderio) และจิตรกร, Filippo Lippi, Andrea del Castagno , Paolo Uccello, Fra Angelico, Sandro Botticelli) ซึ่งสร้างแนวคิดแบบพลาสติกทั้งโลกด้วยความสามัคคีภายในซึ่งค่อยๆแพร่กระจายไปทั่วอิตาลี (ผลงานของ Piero della Francesca ใน Urbino, Vittore Carpaccio, Francesco Cossa ใน Ferrara Mantegna ใน Mantua, Antonello da Messina และพี่น้อง Gentile และ Giovanni Bellini ในเวนิส)

เป็นเรื่องธรรมดาที่เวลาซึ่งให้ความสำคัญกับความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ที่ "เท่าเทียมกับพระเจ้า" ได้หยิบยกบุคคลทางศิลปะที่มีความสามารถเหลือเฟือจนกลายมาเป็นตัวตนของวัฒนธรรมประจำชาติทั้งยุค (บุคลิก "ไททัน", ตามที่พวกเขาเรียกกันอย่างโรแมนติกในภายหลัง) Giotto กลายเป็นตัวตนของ Proto-Renaissance ด้านตรงข้ามของ Quattrocento - ความรุนแรงเชิงสร้างสรรค์และการแต่งเพลงที่เต็มไปด้วยอารมณ์ - แสดงออกโดย Masaccio และ Angelico และ Botticelli ตามลำดับ "ไททันส์" แห่งยุคกลาง (หรือ "สูง") ยุคเรอเนสซองซ์ลีโอนาร์โดดาวินชีราฟาเอลและมิเกลันเจโลเป็นศิลปิน - สัญลักษณ์ของพรมแดนอันยิ่งใหญ่ของยุคใหม่เช่นนี้ ขั้นตอนที่สำคัญที่สุดของสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี - ตอนต้นกลางและตอนปลายเป็นผลงานของ F. Brunelleschi, D. Bramante และ A. Palladio

ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการไม่เปิดเผยตัวตนในยุคกลางถูกแทนที่ด้วยความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล ทฤษฎีมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศสัดส่วนปัญหาของกายวิภาคศาสตร์และการสร้างแบบจำลองแบบตัดมีความสำคัญในทางปฏิบัติมาก ศูนย์กลางของนวัตกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา "กระจกแห่งยุค" ทางศิลปะเป็นภาพวาดที่เหมือนภาพลวงตาธรรมชาติในศิลปะทางศาสนามันแทนที่ไอคอนและในศิลปะฆราวาสจะก่อให้เกิดแนวนอนที่เป็นอิสระภาพวาดในชีวิตประจำวันภาพบุคคล ( หลังมีบทบาทหลักในการยืนยันภาพของอุดมคติของมนุษยนิยม) ศิลปะการพิมพ์แกะไม้และการแกะสลักโลหะซึ่งแพร่หลายอย่างแท้จริงในช่วงการปฏิรูปได้รับคุณค่าที่แท้จริงในขั้นสุดท้าย การวาดภาพจากภาพร่างการทำงานกลายเป็นความคิดสร้างสรรค์ประเภทหนึ่ง รูปแบบส่วนบุคคลของจังหวะการลากเส้นตลอดจนพื้นผิวและเอฟเฟกต์ของความไม่สมบูรณ์ (non-finito) เริ่มได้รับการชื่นชมในฐานะเอฟเฟกต์ทางศิลปะที่เป็นอิสระ นอกจากนี้ภาพวาดอนุสาวรีย์ยังกลายเป็นภาพสามมิติที่สวยงามและลวงตาโดยได้รับความเป็นอิสระจากภาพมากขึ้นเรื่อย ๆ จากมวลของผนัง ทัศนศิลป์ทุกประเภทในขณะนี้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งละเมิดการสังเคราะห์ในยุคกลางเสาหิน (ที่สถาปัตยกรรมมีชัย) ทำให้ได้รับความเป็นอิสระในเชิงเปรียบเทียบ ประเภทของรูปปั้นทรงกลมอย่างแน่นอนอนุสาวรีย์ขี่ม้ารูปปั้นครึ่งตัว (ซึ่งในหลาย ๆ แง่มุมจะฟื้นฟูประเพณีโบราณ) และรูปแบบใหม่ที่สมบูรณ์ของหลุมฝังศพประติมากรรมและสถาปัตยกรรมที่เคร่งขรึมกำลังก่อตัวขึ้น

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการสูงเมื่อการต่อสู้เพื่ออุดมการณ์แบบมนุษยนิยมในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดขึ้นกับตัวละครที่ตึงเครียดและกล้าหาญสถาปัตยกรรมและทัศนศิลป์ถูกทำเครื่องหมายด้วยความกว้างของเสียงสะท้อนทางสังคมลักษณะทั่วไปเชิงสังเคราะห์และพลังของภาพที่เต็มไปด้วยกิจกรรมทางจิตวิญญาณและทางกายภาพ ในอาคารของ Donato Bramante, Raphael, Antonio da Sangallo ความสามัคคีที่สมบูรณ์แบบอนุสาวรีย์และสัดส่วนที่ชัดเจนถึงจุดสุดยอดของพวกเขา ความสมบูรณ์ของความเห็นอกเห็นใจการจินตนาการทางศิลปะที่ชัดเจนความกว้างของความเป็นจริงเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานของปรมาจารย์ด้านทัศนศิลป์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนี้ - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione, Titian ตั้งแต่ไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 16 เมื่ออิตาลีเข้าสู่ช่วงวิกฤตทางการเมืองและความท้อแท้กับแนวคิดมนุษยนิยมผลงานของปรมาจารย์หลายคนได้รับลักษณะที่ซับซ้อนและน่าทึ่ง ในสถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย (Giacomo da Vignola, Michelangelo, Giulio Romano, Baldassare Peruzzi) ความสนใจในการพัฒนาองค์ประกอบเชิงพื้นที่การอยู่ใต้บังคับบัญชาของอาคารไปสู่แนวคิดการวางผังเมืองแบบกว้างเพิ่มขึ้น ในการพัฒนาที่ซับซ้อนและซับซ้อนของอาคารสาธารณะวัดวิลล่าการแปรสัณฐานที่ชัดเจนของพระราชวังในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นถูกแทนที่ด้วยความขัดแย้งอย่างรุนแรงของกองกำลังเปลือกโลก (อาคารโดย Jacopo Sansovino, Galeazzo Alessi, Michele Sanmicheli, Andrea Palladio) ภาพวาดและประติมากรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายได้รับการเสริมสร้างโดยความเข้าใจเกี่ยวกับธรรมชาติที่ขัดแย้งกันของโลกความสนใจในการพรรณนาถึงการเคลื่อนไหวของมวลที่น่าทึ่งในพลวัตเชิงพื้นที่ (Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Jacopo Bassano); ลักษณะทางจิตวิทยาของภาพในผลงานต่อมาของ Michelangelo และ Titian นั้นมีความลึกซึ้งซับซ้อนและโศกนาฏกรรมภายในอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน

โรงเรียนเวนิส

The Venetian School หนึ่งในโรงเรียนวาดภาพหลักในอิตาลีโดยมีศูนย์กลางอยู่ที่เมืองเวนิส (บางส่วนอยู่ในเมืองเล็ก ๆ ของ Terraferma ซึ่งเป็นพื้นที่ของแผ่นดินใหญ่ที่ติดกับเวนิส) โรงเรียน Venetian มีความโดดเด่นด้วยความโดดเด่นของจุดเริ่มต้นของภาพความสนใจเป็นพิเศษกับปัญหาของสีความปรารถนาที่จะรวบรวมความสมบูรณ์ที่น่าหลงใหลและความสดใสของการเป็นอยู่ เชื่อมต่ออย่างใกล้ชิดกับประเทศในยุโรปตะวันตกและตะวันออกเวนิสได้รับวัฒนธรรมจากต่างประเทศทุกอย่างที่สามารถใช้เป็นของประดับตกแต่งได้: ความสง่างามและความเงางามสีทองของกระเบื้องโมเสคไบแซนไทน์สภาพแวดล้อมด้วยหินของโครงสร้างแบบมัวร์ธรรมชาติอันน่าอัศจรรย์ของวัดแบบโกธิก ในขณะเดียวกันรูปแบบดั้งเดิมในงานศิลปะได้รับการพัฒนาขึ้นที่นี่โดยมุ่งเน้นไปที่ความสามารถในการทำพิธี โรงเรียนเวนิสมีลักษณะเฉพาะด้วยการเริ่มต้นทางโลกที่ยืนยันชีวิตการรับรู้เชิงกวีเกี่ยวกับโลกมนุษย์และธรรมชาติการแต่งแต้มสีสันที่ละเอียดอ่อน

โรงเรียนเวเนเชียนรุ่งเรืองถึงขีดสุดในยุคของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นและตอนสูงในผลงานของ Antonello da Messina ผู้ซึ่งเปิดโอกาสให้เขาได้สัมผัสกับความเป็นไปได้ในการแสดงออกของการวาดภาพสีน้ำมันผู้สร้างภาพที่กลมกลืนกันอย่างลงตัวของ Giovanni Bellini และ Giorgione Titian นักวาดสีผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดซึ่งเป็นตัวเป็นตนในผืนผ้าใบของเขาความร่าเริงที่มีสีสันที่มีอยู่ในภาพวาดสไตล์เวนิสและมากมายเหลือเฟือ ในผลงานของปรมาจารย์แห่งโรงเรียนเวนิสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ความสามารถในการถ่ายทอดหลากสีของโลกความรักในการเฉลิมฉลองและฝูงชนที่มีหลายแง่มุมอยู่ร่วมกับละครที่ชัดเจนและซ่อนเร้นความรู้สึกที่น่าตกใจของพลวัต และไม่มีที่สิ้นสุดของจักรวาล (ภาพวาดโดย Paolo Veronese และ Jacopo Tintoretto) ในศตวรรษที่ 17 โรงเรียนสไตล์เวนิสดั้งเดิมให้ความสนใจในปัญหาของสีในผลงานของ Domenico Fetti, Bernardo Strozzi และศิลปินคนอื่น ๆ ร่วมกันใช้เทคนิคการวาดภาพแบบบาโรกตลอดจนแนวโน้มที่เหมือนจริงในจิตวิญญาณของลัทธิคาราวาน ภาพวาดสไตล์เวนิสในศตวรรษที่ 18 โดดเด่นด้วยการเฟื่องฟูของจิตรกรรมขนาดใหญ่และตกแต่ง (Giovanni Battista Tiepolo) ประเภทประเภท (Giovanni Battista Piazzetta, Pietro Longhi) สารคดีภูมิทัศน์สถาปัตยกรรมที่ถูกต้อง - นำ (Giovanni Antonio Canaletto, Bernardo Belotto) และรายวัน ชีวิตของเมืองเวนิส (Francesco Guardi)

โรงเรียนฟลอเรนซ์

School of Florence หนึ่งในโรงเรียนศิลปะชั้นนำของอิตาลีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการมีศูนย์กลางอยู่ที่เมืองฟลอเรนซ์ การก่อตัวของโรงเรียน Florentine ซึ่งในที่สุดก็เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 15 ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการเฟื่องฟูของความคิดมนุษยนิยม (Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Lico della Mirandola ฯลฯ ) ซึ่งเปลี่ยนมาเป็นมรดกของสมัยโบราณ ผู้ก่อตั้งโรงเรียน Florentine ในยุคโปรโต - เรอเนสซองส์คือ Giotto ซึ่งเป็นผู้ให้ความสามารถในการโน้มน้าวใจและความมีชีวิตชีวาของพลาสติก
ในศตวรรษที่ 15 ผู้ก่อตั้งศิลปะเรอเนสซองส์ในฟลอเรนซ์ ได้แก่ สถาปนิก Filippo Brunelleschi ประติมากร Donatello จิตรกร Masaccio ตามด้วยสถาปนิก Leon Battista Alberti ช่างแกะสลัก Lorenzo Ghiberti Luca della Robbia Desiderio da Settignano Benedetto da Maiano และอาจารย์คนอื่น ๆ ในสถาปัตยกรรมของโรงเรียนฟลอเรนซ์ในศตวรรษที่ 15 มีการสร้างพระราชวังเรอเนสซองซ์รูปแบบใหม่ขึ้นการค้นหาอาคารวัดในอุดมคติที่จะตอบสนองอุดมคติของยุคสมัย

ผลงานศิลปะของโรงเรียนฟลอเรนซ์ในศตวรรษที่ 15 มีความโดดเด่นด้วยความหลงใหลในปัญหาของมุมมองความปรารถนาที่จะสร้างหุ่นที่ชัดเจนแบบพลาสติก (ผลงานของ Andrea del Verrocchio, Paolo Uccello, Andrea del Castagno) และสำหรับ ผู้เชี่ยวชาญหลายคน - จิตวิญญาณพิเศษและการไตร่ตรองโคลงสั้น ๆ อย่างใกล้ชิด (ภาพวาดโดย Benozzo Gozzoli, Sandro Botticelli, Fra Angelico, Filippo Lippi,) ในศตวรรษที่ 17 โรงเรียน Florentine ตกอยู่ในสภาพเสื่อมโทรม

ข้อมูลอ้างอิงและชีวประวัติของ "Small Bay Planet Painting Gallery" จัดทำขึ้นบนพื้นฐานของวัสดุจาก "History of Foreign Art" (ed. โดย MT Kuzmina, NL Maltseva), "Art Encyclopedia of Foreign Classical Art", "Great Russian สารานุกรม".

ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นกองทุนทองคำของไม่เพียง แต่ในยุโรปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะของโลกด้วย ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเข้ามาแทนที่ยุคกลางอันมืดมิดซึ่งอยู่รองลงมาจากไขกระดูกของศาสนจักรและนำหน้าการตรัสรู้และยุคใหม่ในเวลาต่อมา

การคำนวณความยาวของระยะเวลาจะคุ้มค่าขึ้นอยู่กับประเทศ ยุคแห่งความเฟื่องฟูทางวัฒนธรรมตามที่เรียกกันทั่วไปเริ่มขึ้นในอิตาลีในศตวรรษที่ 14 และจากนั้นก็แพร่กระจายไปทั่วยุโรปและถึงจุดสุดยอดในปลายศตวรรษที่ 15 นักประวัติศาสตร์แบ่งช่วงเวลานี้ในศิลปะออกเป็นสี่ขั้นตอน: Protorenessan, ตอนต้น, สูงและปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สิ่งที่มีค่าและน่าสนใจเป็นพิเศษคือภาพวาดของอิตาลีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ แต่ไม่ควรมองข้ามปรมาจารย์ฝรั่งเศสเยอรมันดัตช์ เป็นเรื่องเกี่ยวกับพวกเขาในบริบทของช่วงเวลาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่บทความจะกล่าวถึงต่อไป

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ยุคโปรโต - เรอเนสซองส์กินเวลาตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 ถึงศตวรรษที่สิบสี่ มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับยุคกลางในระยะต่อมาที่เกิด โปรโต - เรอเนสซองส์เป็นผู้บุกเบิกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและผสมผสานประเพณีไบแซนไทน์โรมาเนสก์และโกธิคเข้าด้วยกัน ประการแรกแนวโน้มของยุคใหม่ปรากฏให้เห็นในรูปปั้นและในภาพวาดเท่านั้น หลังเป็นตัวแทนจากสองโรงเรียนของเซียนาและฟลอเรนซ์

บุคคลสำคัญในยุคนั้นคือจิตรกรและสถาปนิก Giotto di Bondone ตัวแทนของโรงเรียนการวาดภาพฟลอเรนซ์กลายเป็นนักปฏิรูป เขาระบุเส้นทางที่เธอพัฒนาต่อไป คุณสมบัติของภาพวาดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีต้นกำเนิดอย่างแม่นยำในช่วงเวลานี้ เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่า Giotto สามารถเอาชนะในผลงานของเขาในรูปแบบการวาดภาพไอคอนที่พบบ่อยในไบแซนเทียมและอิตาลี เขาทำให้พื้นที่ไม่ใช่สองมิติ แต่เป็นสามมิติโดยใช้ Chiaroscuro เพื่อสร้างภาพลวงตาของความลึก ในภาพคือภาพวาด "Kiss of Judas"

ตัวแทนของโรงเรียนฟลอเรนซ์ยืนอยู่ที่ต้นกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและทำทุกอย่างเพื่อดึงภาพวาดออกจากความซบเซาในยุคกลางที่ยืดเยื้อ

ยุคโปรโต - เรอเนสซองส์แบ่งออกเป็นสองส่วนคือก่อนและหลังการตายของเขา จนถึงปี 1337 ช่างฝีมือที่ฉลาดที่สุดได้ทำงานและการค้นพบที่สำคัญที่สุดก็เกิดขึ้น หลังจากอิตาลีถูกปกคลุมด้วยโรคระบาด

ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: ภาพรวมโดยย่อของยุคแรก

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นครอบคลุมระยะเวลา 80 ปี: 1420 ถึง 1500 ในขณะนี้ยังไม่ได้หายไปจากประเพณีในอดีตอย่างสมบูรณ์และยังคงเกี่ยวข้องกับศิลปะในยุคกลาง อย่างไรก็ตามเมื่อรู้สึกถึงกระแสใหม่ ๆ แล้วบรรดาปรมาจารย์ต่างก็เริ่มหันมาสนใจองค์ประกอบของยุคคลาสสิกบ่อยขึ้น ในที่สุดศิลปินก็ละทิ้งสไตล์ยุคกลางโดยสิ้นเชิงและเริ่มใช้ตัวอย่างที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมโบราณอย่างกล้าหาญ สังเกตว่ากระบวนการดำเนินไปค่อนข้างช้าทีละขั้นตอน

ตัวแทนที่สดใสของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

ผลงานของศิลปินชาวอิตาลี Piero della Francesca เป็นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความสง่างามสง่างามและความกลมกลืนความถูกต้องของมุมมองสีที่นุ่มนวลเต็มไปด้วยแสง ในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิตนอกจากการวาดภาพแล้วเขายังศึกษาคณิตศาสตร์ในเชิงลึกและยังเขียนบทความของตัวเองอีกสองเรื่อง ลูกศิษย์ของเขาเป็นจิตรกรชื่อดังอีกคนหนึ่งคือ Luca Signorelli และรูปแบบนี้สะท้อนให้เห็นในผลงานของปรมาจารย์ชาวอัมเบรียนหลายคน ในภาพด้านบนคือชิ้นส่วนของจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์ San Francesco ใน Arezzo "History of the Queen of Sheba"

Domenico Ghirlandaio เป็นอีกหนึ่งตัวแทนที่โดดเด่นของโรงเรียนสอนวาดภาพสมัยฟื้นฟูศิลปวิทยาฟลอเรนซ์ในยุคแรก เขาเป็นผู้ก่อตั้งราชวงศ์ศิลปะที่มีชื่อเสียงและเป็นหัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการที่มิเกลันเจโลวัยเยาว์เริ่มต้นขึ้น Ghirlandaio เป็นปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงและประสบความสำเร็จซึ่งไม่เพียงมีส่วนร่วมในการวาดภาพเฟรสโก (Tornabuoni Chapel, Sistine) แต่ยังอยู่ในภาพวาดด้วยเครื่องจักร (Adoration of the Magi, Christmas, Old Man with Grandson, Portrait of Giovanna Tornabuoni - ภาพด้านล่าง)

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

ช่วงเวลานี้ซึ่งมีการพัฒนารูปแบบที่งดงามตรงกับปี 1500-1527 ในเวลานี้การเคลื่อนไหวของศูนย์กลางศิลปะอิตาลีไปยังกรุงโรมจากฟลอเรนซ์เกิดขึ้น นี่เป็นเพราะการขึ้นสู่บัลลังก์ของพระสันตปาปาของจูเลียสที่ 2 ผู้ทะเยอทะยานและกล้าได้กล้าเสียซึ่งดึงดูดศิลปินอิตาลีที่ดีที่สุดมาที่ศาลของเขา กรุงโรมกลายเป็นสิ่งหนึ่งของเอเธนส์ในช่วงเวลาของ Pericles และประสบกับการเติบโตและการก่อสร้างที่เพิ่มขึ้นอย่างไม่น่าเชื่อ ในขณะเดียวกันก็มีความกลมกลืนระหว่างสาขาของศิลปะ ได้แก่ ประติมากรรมสถาปัตยกรรมและจิตรกรรม ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทำให้พวกเขาเป็นหนึ่งเดียวกัน ดูเหมือนพวกเขาจะจับมือกันเสริมซึ่งกันและกันและมีปฏิสัมพันธ์

โบราณวัตถุได้รับการศึกษาอย่างละเอียดมากขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการสูงและผลิตซ้ำด้วยความแม่นยำความเข้มงวดและความสม่ำเสมอสูงสุด ศักดิ์ศรีและความเงียบสงบเข้ามาแทนที่ความงามที่น่ารักและประเพณีในยุคกลางถูกลืมไปอย่างสิ้นเชิง จุดสุดยอดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดจากผลงานของปรมาจารย์ชาวอิตาลีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสามคน ได้แก่ Raphael Santi (ภาพ "Donna Velata" ในภาพด้านบน) Michelangelo และ Leonardo da Vinci ("Mona Lisa" - ในภาพแรก)

ปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภายหลังในอิตาลีครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่คริสต์ทศวรรษ 1530 ถึง 1590-1620 นักวิจารณ์ศิลปะและนักประวัติศาสตร์ลดผลงานในเวลานี้ให้เหลือเพียงตัวส่วนร่วมโดยมีการประชุมใหญ่ ยุโรปตอนใต้อยู่ภายใต้อิทธิพลของการปฏิรูปการต่อต้านที่ประสบชัยชนะซึ่งด้วยความหวาดหวั่นอย่างมากที่รับรู้ถึงความคิดเสรีใด ๆ รวมถึงการฟื้นคืนชีพของอุดมคติของสมัยโบราณ

ในฟลอเรนซ์มีความโดดเด่นในเรื่องกิริยามารยาทโดยมีสีเทียมและเส้นแตก อย่างไรก็ตามในปาร์มาที่คอร์เรจจิโอทำงานเขาไปถึงหลังจากการตายของนายใหญ่เท่านั้น ภาพวาดของชาวเวนิสในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในช่วงปลายมีแนวทางในการพัฒนาของตัวเอง Palladio และ Titian ซึ่งทำงานอยู่ที่นั่นจนถึงปี 1570 เป็นตัวแทนที่สว่างที่สุด งานของพวกเขาไม่เกี่ยวข้องกับเทรนด์ใหม่ในโรมและฟลอเรนซ์

ศิลปวิทยาตอนเหนือ

คำนี้ใช้เพื่อแสดงลักษณะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทั่วยุโรปนอกอิตาลีโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในประเทศที่ใช้ภาษาเยอรมัน มีคุณสมบัติหลายประการ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือไม่ได้เป็นเนื้อเดียวกันและมีลักษณะเฉพาะในแต่ละประเทศ นักวิจารณ์ศิลปะแบ่งออกเป็นหลายทิศทาง: ฝรั่งเศสเยอรมันดัตช์สเปนโปแลนด์อังกฤษ ฯลฯ

การตื่นตัวของยุโรปดำเนินไปในสองวิธี: การพัฒนาและการแพร่กระจายของโลกทัศน์ทางโลกแบบมนุษยนิยมและการพัฒนาแนวความคิดเพื่อการฟื้นฟูประเพณีทางศาสนา ทั้งคู่สัมผัสบางครั้งก็รวมกัน แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นคู่อริกัน อิตาลีเลือกเส้นทางแรกและยุโรปเหนือเส้นทางที่สอง

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแทบไม่มีอิทธิพลต่อศิลปะทางเหนือรวมถึงภาพวาดจนถึงปี ค.ศ. 1450 ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1500 เป็นต้นมาได้แพร่กระจายไปทั่วทวีป แต่ในบางแห่งอิทธิพลของโกธิคตอนปลายยังคงอยู่จนถึงการเริ่มต้นของบาร็อค

ศิลปวิทยาการทางตอนเหนือมีความโดดเด่นด้วยอิทธิพลที่สำคัญของสไตล์โกธิคไม่ค่อยให้ความสนใจกับการศึกษาสมัยโบราณและกายวิภาคของมนุษย์เทคนิคการเขียนที่ละเอียดและรอบคอบ การปฏิรูปมีอิทธิพลทางอุดมการณ์ที่สำคัญต่อเขา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือของฝรั่งเศส

ภาพวาดของอิตาลีที่ใกล้เคียงที่สุดคือภาพวาดฝรั่งเศส ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นเวทีสำคัญสำหรับวัฒนธรรมของฝรั่งเศส ในเวลานี้ความสัมพันธ์ระหว่างสถาบันพระมหากษัตริย์และชนชั้นกลางได้รับความเข้มแข็งอย่างแข็งขันความคิดทางศาสนาในยุคกลางเลือนหายไปในพื้นหลังทำให้มีแนวโน้มที่จะเห็นอกเห็นใจผู้อื่น ตัวแทน: Francois Quesnel, Jean Fouquet (ในภาพชิ้นส่วนของ Melen diptych ของปรมาจารย์), Jean Clouse, Jean Goujon, Marc Duval, François Clouet

เยอรมันและดัตช์เรอเนสซองซ์ตอนเหนือ

ผลงานที่โดดเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือถูกสร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ชาวเยอรมันและเฟลมิช - ดัตช์ ศาสนายังคงมีบทบาทสำคัญในประเทศเหล่านี้และมีอิทธิพลอย่างมากต่อการวาดภาพ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาใช้เส้นทางที่แตกต่างกันในเนเธอร์แลนด์และเยอรมนี ต่างจากผลงานของปรมาจารย์ชาวอิตาลีศิลปินของประเทศเหล่านี้ไม่ได้วางบุคคลไว้ที่ศูนย์กลางของจักรวาล ตลอดเกือบศตวรรษที่สิบห้า พวกเขาวาดภาพเขาในสไตล์โกธิค: แสงและไม่มีตัวตน ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดัตช์ ได้แก่ Hubert van Eyck, Jan van Eyck, Robert Kampen, Hugo van der Goes, ชาวเยอรมัน - Albert Durer, Lucas Cranach Sr. , Hans Holbein, Matthias Grunewald

ในภาพเป็นผู้ออกรถอัตโนมัติของA.Dürerในปี 1498

แม้ว่าผลงานของปรมาจารย์ทางตอนเหนือจะแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากผลงานของจิตรกรชาวอิตาลี แต่ไม่ว่าในกรณีใดก็ตามพวกเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นงานแสดงศิลปกรรมล้ำค่า

ภาพวาดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเช่นเดียวกับวัฒนธรรมทั้งหมดโดยรวมมีลักษณะทางโลกความเห็นอกเห็นใจและสิ่งที่เรียกว่ามานุษยวิทยาหรือกล่าวอีกนัยหนึ่งคือความสนใจหลักในมนุษย์และกิจกรรมของเขา ในช่วงเวลานี้มีความรุ่งเรืองอย่างแท้จริงในงานศิลปะโบราณและการฟื้นฟูก็เกิดขึ้น ยุคสมัยนี้ทำให้โลกมีทั้งประติมากรสถาปนิกนักเขียนกวีและศิลปินที่ยอดเยี่ยม ไม่เคยมีมาก่อนและหลังความเฟื่องฟูทางวัฒนธรรมแพร่หลายอย่างนี้มาก่อน

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นช่วงเวลาแห่งความเฟื่องฟูทางปัญญาในอิตาลีซึ่งมีอิทธิพลต่อพัฒนาการของมนุษยชาติ ช่วงเวลาที่น่าทึ่งนี้เริ่มต้นในศตวรรษที่สิบสี่และเริ่มลดลงในศตวรรษที่สิบหก เป็นไปไม่ได้ที่จะพบกิจกรรมของมนุษย์เพียงส่วนเดียวที่จะไม่ได้รับผลกระทบจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมความคิดสร้างสรรค์ศิลปะวิทยาศาสตร์ของมนุษย์ การเมืองปรัชญาวรรณกรรมสถาปัตยกรรมจิตรกรรม - ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นในช่วงเวลาใหม่และเริ่มพัฒนาอย่างรวดเร็วผิดปกติ ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดส่วนใหญ่ที่ทิ้งความทรงจำชั่วนิรันดร์ไว้ในผลงานและพัฒนาหลักการและกฎแห่งการวาดภาพส่วนใหญ่อาศัยและทำงานในช่วงเวลานี้โดยเฉพาะ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากลายเป็นลมหายใจของอากาศบริสุทธิ์สำหรับผู้คนและการเริ่มต้นชีวิตใหม่การปฏิวัติทางวัฒนธรรมที่แท้จริง หลักการแห่งชีวิตในยุคกลางพังทลายลงและมนุษย์ก็เริ่มมุ่งมั่นเพื่อที่สูงขึ้นราวกับตระหนักถึงชะตากรรมที่แท้จริงของเขาบนโลก - เพื่อสร้างและพัฒนา

การฟื้นฟูไม่มีความหมายอื่นใดนอกจากการกลับไปสู่คุณค่าของอดีต ค่านิยมในอดีตรวมถึงความศรัทธาและความรักที่จริงใจต่อศิลปะความคิดสร้างสรรค์การสร้างสรรค์ได้รับการคิดใหม่ การรับรู้ของมนุษย์ในจักรวาล: มนุษย์ในฐานะมงกุฎแห่งธรรมชาติมงกุฎแห่งการสร้างอันศักดิ์สิทธิ์ตัวเขาเองเป็นผู้สร้าง

จิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ Alberti, Michelangelo, Raphael, Albrecht Durer และคนอื่น ๆ อีกมากมาย ด้วยผลงานของพวกเขาพวกเขาแสดงแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับจักรวาลแนวคิดเกี่ยวกับการกำเนิดของมนุษย์ซึ่งมีพื้นฐานมาจากศาสนาและตำนาน เราสามารถพูดได้ว่าตอนนั้นความปรารถนาของศิลปินเกิดขึ้นที่จะเรียนรู้วิธีสร้างภาพเหมือนจริงของบุคคลธรรมชาติสิ่งของตลอดจนปรากฏการณ์ที่จับต้องไม่ได้ - ความรู้สึกอารมณ์อารมณ์ ฯลฯ ในขั้นต้นฟลอเรนซ์ถือเป็นศูนย์กลางของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่เมื่อถึงศตวรรษที่ 16 ก็พิชิตเวนิสได้ ในเวนิสมีผู้มีพระคุณหรือผู้อุปถัมภ์ที่สำคัญที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเช่นเมดิชีพระสันตปาปาและคนอื่น ๆ อยู่

ไม่ต้องสงสัยเลยว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีอิทธิพลต่อแนวทางการพัฒนาของมวลมนุษยชาติในทุกแง่ของคำนี้ ผลงานศิลปะในยุคนั้นยังคงอยู่ในกลุ่มที่มีราคาแพงที่สุดและผู้เขียนของพวกเขาได้ทิ้งชื่อไว้ในประวัติศาสตร์ตลอดไป ภาพวาดและประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่ล้ำค่าและยังคงเป็นแนวทางและตัวอย่างสำหรับศิลปินทุกคน ศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์โดดเด่นในความสวยงามและความลึกของการออกแบบ ทุกคนมีหน้าที่ต้องรู้เกี่ยวกับช่วงเวลาพิเศษนี้ซึ่งอยู่ในประวัติศาสตร์ในอดีตของเราหากปราศจากมรดกซึ่งเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงปัจจุบันและอนาคตของเรา

Leonardo da Vinci - โมนาลิซ่า (La Gioconda)

ราฟาเอลสันติ - มาดอนน่า