ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับคลาริเน็ต คลาริเน็ต: เรื่องราวของการประดิษฐ์ของเยอรมัน

คลาริเน็ต(ปี่อิตาลี, ปี่ฝรั่งเศส, คลาริเน็ตต์เยอรมัน, คลาริเน็ตอังกฤษ, ญี่ปุ่นクラリネットหรือคลาริโอเน็ต) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้อ้อเดี่ยว มันถูกประดิษฐ์ขึ้นเมื่อประมาณปี 1700 ในนูเรมเบิร์กและถูกนำมาใช้ในดนตรีตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 มันถูกใช้ในประเภทดนตรีและองค์ประกอบที่หลากหลาย: เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวในวงดนตรีวงดนตรีซิมโฟนีและวงดนตรีทองเหลืองดนตรีพื้นบ้านบนเวทีและในดนตรีแจ๊ส คลาริเน็ตมีเสียงที่หลากหลายอบอุ่นและนุ่มนวลและให้ความเป็นไปได้ในการแสดงออกแก่นักแสดง

อุปกรณ์

ลำตัวของคลาริเน็ตใน B (เช่นเดียวกับใน A ใน C และคลาริเน็ตขนาดเล็กใน D และในเอส) เป็นท่อทรงกระบอกยาวตรง (ตรงข้ามกับเช่นโอโบหรือแซกโซโฟนซึ่งมีลำตัวเรียว ). ตามกฎแล้ววัสดุสำหรับร่างกายคือไม้ชั้นสูง (ไม้มะเกลือ Dalbergia melanoxylon หรือชิงชัน) บางรุ่น (มีวัตถุประสงค์เพื่อการศึกษาหรือสำหรับการทำดนตรีแบบสมัครเล่น) บางครั้งทำจากพลาสติกและยางแข็ง ในช่วงทศวรรษที่ 1930 นักดนตรีแจ๊สใช้คลาริเน็ตโลหะในการค้นหาเสียงใหม่ ๆ แต่เครื่องดนตรีดังกล่าวไม่ได้หยั่งรากลึก ในเวลาเดียวกันตัวอย่างเช่นในดนตรีพื้นบ้านของตุรกีคลาริเน็ตโลหะเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีหลัก
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 เมื่อปัญหาของไม้มะเกลือลดน้อยลง บริษัท บางแห่งเริ่มผลิตคลาริเน็ตจากวัสดุผสมโดยผสมผสานข้อดีของเครื่องดนตรีไม้และพลาสติกเข้าด้วยกัน ตัวอย่างเช่นตั้งแต่ปี 1994 Buffet Crampon ได้ผลิตเครื่องมือโดยใช้เทคโนโลยี Green Line จากวัสดุที่เป็นผงไม้มะเกลือ 95% และคาร์บอนไฟเบอร์ 5% ด้วยคุณสมบัติด้านอะคูสติกเช่นเดียวกับเครื่องดนตรีประเภทไม้มะเกลือคลาริเน็ต Green Line จึงมีความไวต่อการเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิและความชื้นน้อยกว่ามากซึ่งจะช่วยลดความเสี่ยงต่อความเสียหายของเครื่องมือและยังมีน้ำหนักเบาและราคาถูกกว่า
คลาริเน็ตประกอบด้วยห้าส่วนที่แตกต่างกัน: กระบอกเสียง, ลำกล้อง, เข่าบน, เข่าล่างและกระดิ่ง ไม้เท้าถูกซื้อแยกต่างหาก - องค์ประกอบที่สร้างเสียงของเครื่องดนตรี ชิ้นส่วนที่เป็นส่วนประกอบของคลาริเน็ตเชื่อมต่อกันอย่างแน่นหนาซึ่งทำได้โดยใช้แหวนไม้ก๊อกทาด้วยน้ำมันชนิดพิเศษ บางครั้งลำตัวของคลาริเน็ตอาจเป็นของแข็งไม่แบ่งออกเป็นส่วน ๆ เลยหรือแบ่งออกเป็นสองส่วนเท่านั้น (โดยเฉพาะคลาริเน็ตขนาดเล็ก) คลาริเน็ตโซปราโนที่ประกอบอย่างสมบูรณ์ใน B มีความยาวประมาณ 66 เซนติเมตร

เสียง

ในบรรดาเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมคลาริเน็ตถือเป็นสถานที่พิเศษในแง่ของคุณสมบัติทางเสียง ช่องเสียงเป็นทรงกระบอก ("ปิด" ด้านหนึ่ง) ซึ่งทำให้แตกต่างจากเครื่องดนตรีอื่นที่คล้ายคลึงกัน:

• โน้ตที่ต่ำกว่าที่มีให้เสียงคลาริเน็ตเป็นเสียงคู่แปดต่ำกว่าเครื่องดนตรีที่มีความยาวช่องเดียวกัน - ฟลุตและโอโบ
• ในการก่อตัวของเสียงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในรีจิสเตอร์ที่ต่ำกว่าจะมีส่วนเกี่ยวข้องกับพยัญชนะฮาร์มอนิกแปลก ๆ เท่านั้นซึ่งทำให้เสียงของคลาริเน็ตมีสีเฉพาะ
• ในช่วงแรกที่เป่ามากเกินไป (เพิ่มความแรงของการหายใจ) เสียงจะกระโดดไปที่ลำไส้เล็กส่วนต้นทันทีไม่ใช่เสียงคู่เหมือนเสียงลมไม้อื่น ๆ

ในตอนแรกเป็นไปไม่ได้ที่จะเติมช่วง duodecima ด้วยมาตราส่วนสีที่ชะลอการเข้าสู่วงออเคสตราและนำไปสู่การก่อตัวของระบบวาล์วที่ซับซ้อนกว่าระบบลมไม้อื่น ๆ รวมถึงความหลากหลายของ ระบบของตัวเองและความแตกต่างระหว่างพวกเขา การเพิ่มวาล์วแท่งสกรูและองค์ประกอบกลไกอื่น ๆ ช่วยขยายระยะของคลาริเน็ต แต่ทำให้ยากที่จะเล่นในบางคีย์ เพื่อหลีกเลี่ยงปัญหานักดนตรีใช้คลาริเน็ตสองประเภทหลัก - คลาริเน็ตใน A และคลาริเน็ตในบี

เรื่องราว

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XVII-XVIII เครื่องดนตรีที่น่าสนใจที่สุดชิ้นหนึ่งปรากฏขึ้นซึ่งต่อมาได้เสริมและประดับกลุ่มเครื่องเป่าลมในวงดนตรีซิมโฟนีออเคสตรา - คลาริเน็ต คลาริเน็ตน่าจะสร้างขึ้นในปี 1701 โดยโยฮันน์คริสตอฟเดนเนอร์ช่างเป่าไม้ชื่อดังชาวนูเรมเบิร์กผู้ซึ่งทำขลุ่ยฝรั่งเศสในยุคเก่าให้สมบูรณ์แบบ Chalumeau ถูกใช้กันอย่างแพร่หลายในวงออเคสตราในฝรั่งเศส ประกอบด้วยท่อทรงกระบอกที่ไม่มีกระดิ่งและช่องสำหรับเล่นเจ็ดหลุมซึ่งนักแสดงเอานิ้วปิด ช่วงนั้นเท่ากับอ็อกเทฟทั้งหมด ประการแรกเดนเมอร์ถอดท่อที่วางเสียงรับสารภาพและแทนที่ลิ้นที่มีรอยบากด้วยแผ่นกก - ไม้เท้าซึ่งติดอยู่กับปากเป่าไม้ โดยพื้นฐานแล้วเป็นวิธีการสกัดเสียงที่ยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน จริงอยู่ในตอนแรกปากเป่าไม่ได้แยกออกจากร่างกายของเครื่องดนตรี แต่ทำด้วยไม้ท่อนเดียวและไม้อ้อไม่ได้สัมผัสกับริมฝีปากล่าง แต่เป็นส่วนบนเนื่องจากปากเป่าถูกคว่ำลงด้วยไม้อ้อ ต่อจากนั้นการตั้งค่าประเภทนี้ได้เปลี่ยนไปและกกติดอยู่ที่ส่วนล่างของปากเป่า ด้วยเหตุนี้จึงเป็นไปได้โดยการเปลี่ยนความดันของริมฝีปากบนไม้เท้าเพื่อส่งผลต่อคุณภาพของเสียงที่ได้รับเพื่อตรวจสอบน้ำเสียง การโจมตีด้วยเสียงชัดเจนและชัดเจนมากขึ้นเมื่อลิ้นของนักแสดงสัมผัสกับต้นอ้อโดยตรง บนคลาริเน็ตของเดนเนอร์มือขวาของนักแสดงอยู่ที่หัวเข่าส่วนบนและมือซ้ายอยู่ที่หัวเข่าล่างซึ่งอยู่ในตำแหน่งตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงเมื่อเทียบกับการผลิตสมัยใหม่ หลังจากทิ้งกล้องซึ่งเป็นที่ตั้งของไม้เท้าและแก้ไขปัญหาการแยกเสียงเดนเนอร์ต้องแก้ปัญหาที่สองที่เกี่ยวข้องกับการขยายระยะของเครื่องมือ สำหรับเครื่องมือลมวิธีการเป่าใช้กันอย่างแพร่หลายเพื่อเพิ่มระยะ แรงดันอากาศที่แรงกว่าที่เป่าเข้าไปในเครื่องมือจะทำให้เกิดเสียงที่สูงกว่าระดับอ็อกเทฟ หากความตึงเครียดของกระแสอากาศเพิ่มขึ้นคุณจะได้รับเสียงใน duodecimus ที่สูงกว่าเสียงหลัก (คู่แปด + ห้า) Denner ใช้เส้นทางนี้ แต่ต้องเผชิญกับความจริงที่ว่า Chalumeau กลายเป็นเครื่องมือที่ไม่มีคู่หูมากเกินไป จากนั้นเดนเนอร์ก็เพิ่มจำนวนหลุมเล่นจากหกเป็นแปดและได้รับชุดของเสียงเพิ่มเติมทันที: ฟะ, โซล, ลา, ซิของออคเทฟขนาดเล็กและ do, re, mi, fa, โซลของอ็อกเทฟแรก ในอนาคตเขาจะสร้างอีกสองรู (หนึ่งในนั้นที่ด้านหลังของเครื่องมือ) และติดตั้งวาล์ว ด้วยความช่วยเหลือของวาล์วเหล่านี้เขาสามารถรับเสียง A และ B ของคู่แรกได้ การทดลองและการสังเกต Denner ได้ข้อสรุปที่น่าสนใจ: หากคุณเปิดวาล์วตัวที่สองที่เพิ่งเปิดตัวการเป่า duodecim จะค่อนข้างสะดวกและทำได้ นี่คือช่วงเวลาที่กำหนดที่ทำให้ชลูเมอกลายเป็นคลาริเน็ต ช่วงคลาริเน็ตมีถึงสามอ็อกเทฟ จริงเสียงยังคงไม่สม่ำเสมอรีจิสเตอร์ทั้งหมดมีเสียงต่ำที่แตกต่างกัน เสียงคลาริเน็ตจำนวนหนึ่งที่ได้จากการเป่า duodecima นั้นมีความโดดเด่นในเรื่องความคมและแม้แต่ความโหยหวนซึ่งทำให้นึกถึงเสียงแตรเก่าที่เล่นพาร์ตูคลาริโน และตั้งแต่ปี 1701 คลาริเน็ตก็มีระฆังเหมือนทรัมเป็ตอยู่แล้วทุกคนก็รวมกันทำให้เครื่องดนตรีมีชื่อที่มาจากทรัมเป็ตคลาริโนซึ่งก็คือคลาร์เน็ตโตของอิตาลีจิ๋วในภาษารัสเซีย - คลาริเน็ต การปรับปรุงคลาริเน็ตเพิ่มเติมถูกนำมาใช้โดยลูกชายของเดนเนอร์ ขั้นแรกเขาขยับกระดิ่งของอูคลาริเน็ตให้กว้างขึ้นซึ่งทำให้เสียงต่ำของเครื่องดนตรีดีขึ้นในทันที การแก้ไขเสียงคุณภาพต่ำใน high register เขาขยับวาล์ว duodecyma (วาล์วที่ให้การยวบ) ขึ้นและทำให้ช่องเปิดแคบลงเล็กน้อย แต่ที่นี่เขาได้ยิน ว่าพอเปิดวาล์วตัวนี้มันเป่า B, B ไม่แบน เพื่อให้บรรลุ si ที่หายไปเดนเนอร์ต้องยืดช่องของเครื่องมือให้ยาวขึ้นและจัดหาวาล์วตัวที่สาม นี่คือวิธีกำหนดขีด จำกัด ล่างของช่วงของเครื่องดนตรี - ในเลขคู่เล็กซึ่งเป็นโน้ตหลักของปี่ชวาสมัยใหม่ การปรับปรุง (ของลูกชาย) ของเดนเนอร์มีขึ้นในปี 1720 ในเวลาต่อมาบาร์โธลด์ฟริตซ์ช่างทำเครื่องมือชาวเยอรมันได้เปลี่ยนตำแหน่งของวาล์วที่สาม: มันเริ่มถูกฝังไม่ใช่ด้วยนิ้วหัวแม่มือของมือขวา แต่ใช้นิ้วก้อยข้างซ้าย ในช่วงกลางศตวรรษโจเซฟเบียร์นักเป่าคลาริเนทชื่อดังชาวเยอรมันได้เพิ่มวาล์วอีกสองตัวเพื่อผลิต F-sharp และ G-sharp ของอ็อกเทฟขนาดเล็ก วาล์วเหล่านี้เมื่อเป่าไปแล้วจะให้ C-sharp irre-sharp ของอ็อกเทฟที่สอง ในปีพ. ศ. 2334 ซาเวียร์เลเฟอร์เป็นนักเป่าคลาริเน็ตที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นศาสตราจารย์จาก Paris Conservatory ได้แนะนำวาล์วตัวที่หกเพื่อให้ได้เสียงที่คมชัดระดับ C เป็นแบบจำลองที่สมบูรณ์แบบที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 เครื่องดนตรีมีเสียงที่ดังเพียงพอนักแสดงสามารถปรับความรุนแรงและอ่อนลงได้อย่างสงบเล่นท่วงทำนองที่ไพเราะและทางเดินแบบสตัคคาโต ความแตกต่างในการส่งเสียงของทะเบียนบนและล่างของปี่ยังคงเห็นได้ชัดเจนมาก สำหรับผู้ฟังถ้าเขาไม่เห็นนักแสดงอาจดูเหมือนว่ากำลังเล่นเครื่องดนตรีสองชิ้นที่แตกต่างกัน ทะเบียนส่วนล่างที่มืดมนและหนาทึบชวนให้นึกถึงเสียงของ Chalumeau เก่า ๆ เครื่องบันทึกส่วนบนที่สว่างและหนักแน่น - เสียงของแตรคลาริโน หลังเริ่มจากเสียงไปยังคู่ที่สอง เสียงการเปลี่ยนผ่านระหว่างรีจิสเตอร์ทั้งสอง (G-sharp, A, B-flat ของอ็อกเทฟตัวแรก) ฟังดูไม่ดี มันยากที่จะเล่นคลาริเน็ต การเป่ามากเกินไปถึง duodecima และไม่ถึงระดับอ็อกเทฟส่งผลต่อความซับซ้อนของการใช้นิ้ว ความยากลำบากเกิดขึ้นเมื่อมีสัญญาณตรงกันข้ามหลายอย่างปรากฏขึ้นนั่นคือกุญแจของผลงานที่แสดงอยู่ห่างไกลจากระบบคลาริเน็ต เพื่อเอาชนะสิ่งนี้จึงเสนอให้สร้างเครื่องมือที่มีขนาดต่าง ๆ ในขณะที่รักษาสัดส่วนของแต่ละส่วนไว้ นี่คือวิธีการรับเสียงคลาริเน็ตของการปรับเสียงต่างๆ ในศตวรรษที่สิบแปด ที่นิยมมากที่สุดคือคลาริเน็ตใน D (คลาริเน็ตขนาดเล็ก), C, B, B-flat, A, F (เบสเซ็ตฮอร์น) ศตวรรษที่สิบเก้า เป็นช่วงของการปรับปรุงเครื่องมือลมอย่างเข้มข้นที่สุด การพัฒนาที่สำคัญยังเกิดขึ้นในพื้นที่ของการสร้างเครื่องเป่าลมไม้ และสถานที่ที่สำคัญที่สุดที่นี่ถูกครอบครองโดย Theobald Boehm นักประดิษฐ์ดนตรีชื่อดัง เขาพัฒนาระบบการใช้นิ้วที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง Beem พยายามอย่างเต็มที่เพื่อให้แน่ใจว่าเครื่องดนตรีของเขาส่งเสียงตลอดทั้งช่วงและมีความสมบูรณ์เพียงพอในขณะที่ข้อมูลอัจฉริยะจะเหนือกว่าความเป็นไปได้ในอดีตทั้งหมดอย่างมีนัยสำคัญ พัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของคลาริเน็ตยังคงดำเนินต่อไป ... นักคลาริเน็ตอัจฉริยะMüllerที่มีชื่อเสียงตัดสินใจที่จะปรับปรุงคลาริเน็ตในการปรับแต่ง B-flat เขาต้องทำงานมากมายในการจัดวางรูเสียงให้สอดคล้องกับกฎหมายเกี่ยวกับเสียงในการสร้างสเกล ในขณะที่บนคลาริเน็ตของระบบที่เก่ากว่านั้นส่วนใหญ่จะเจาะรูเพื่อให้สามารถเข้าถึงและปิดด้วยนิ้วซึ่งมักจะนำไปสู่การปลอมน้ำเสียงของเครื่องดนตรีอย่างชัดเจนจากนั้นMüllerจึงจัดเรียงตามข้อกำหนดของอะคูสติก เพื่อให้เสียงคลาริเน็ตบริสุทธิ์ในระดับเสียงเขาต้องติดตั้งวาล์วพิเศษสำหรับการเปิดฟะและเพิ่มจำนวนวาล์วอื่น ๆ เป็น 13 ในอนาคตระบบของ Mueller ได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้น มีการเปลี่ยนแปลงหลายอย่างในกลไกมีการเพิ่มรูวาล์วคันโยกมากขึ้น แต่เวทีหลักคือการประยุกต์ใช้ระบบ Boehm กับปี่ เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 40 Closes ร่วมกับ Buffet ทำให้คลาริเน็ตเป็นเครื่องดนตรีที่ทำให้เกิดความแตกต่างในการให้เสียงระหว่างรีจิสเตอร์มีเลกาโต้ที่ดีและเสียงทุ้มที่ยอดเยี่ยมปรากฏขึ้น แต่การเพิ่มเติมกลไกทำให้การใช้นิ้วสับสนและซับซ้อนดังนั้นจนถึงทุกวันนี้เครื่องมือสองประเภทของระบบต่างๆยังคงมีอยู่: Müllerและ Boehm

หนึ่งในเครื่องดนตรีไม่กี่ชิ้นวันที่ปรากฏสามารถพูดได้มากหรือน้อยแน่นอน นักวิจัยยอมรับว่าสร้างขึ้นในปี 1701 โดยโยฮันคริสตอฟเดนเนอร์ช่างทำไม้ของNürberg (พ.ศ.

ความแตกต่างพื้นฐานสองประการช่วยให้เราสามารถพูดถึงการกำเนิดของเครื่องมือใหม่: ประการแรกเดนเนอร์เปลี่ยนท่อด้วยลิ้นที่มีรอยบากด้วยแผ่นกก - ไม้เท้าที่ติดกับปากเป่าไม้และถอดช่องที่มันตั้งอยู่ออก (ลักษณะเฉพาะ คุณลักษณะของเครื่องดนตรียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) ซึ่งอนุญาตให้เปลี่ยนแรงกดของริมฝีปากของนักแสดงบนไม้เท้าเพื่อส่งผลต่อคุณภาพของเสียงที่ได้รับ ประการที่สองเขาแนะนำวาล์ว doudecima เพื่ออำนวยความสะดวกในการระเบิดและด้วยเหตุนี้จึงขยายขอบเขตของเครื่องมือใหม่ เสียงของช่วงบนของคลาริเน็ตทำให้นึกถึงผู้ร่วมสมัยของเสียงต่ำของทรัมเป็ตสูง - คลาริโน (คลาริโน - เบา, ชัดเจน) ซึ่งทำให้ชื่อของเครื่องดนตรี - คลาริเน็ตโตอิตาลีขนาดจิ๋ว

ในช่วงกลางของศตวรรษที่สิบสามมีการแยกกรณีของการใช้เครื่องดนตรีใหม่ในวงออเคสตราและในปี 1755 คลาริเน็ตได้รับการแนะนำให้รู้จักกับวงดนตรีทหารฝรั่งเศสทั้งหมด ด้วยความพยายามของปรมาจารย์ด้านดนตรีหลายคนซึ่งควรเรียกว่ายาโคบบุตรชายของเดนเนอร์เบอร์โธลด์ฟริตซ์โจเซฟเบียร์และซาเวียร์เลเฟบฟร์คลาริเน็ตได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้นและในตอนท้ายของศตวรรษนี้ได้กลายเป็นที่ยอมรับในวงออเคสตราของยุโรป อย่างไรก็ตามความยากลำบากในการใช้นิ้วที่มีอยู่ในคลาริเน็ตอย่างสร้างสรรค์ (ดู "ฟิสิกส์เล็กน้อย") ไม่อนุญาตให้เล่นได้อย่างอิสระในทุกคีย์

นักแสดงและช่างฝีมือพบทางออกจากสถานการณ์นี้ด้วยความจริงที่ว่าพวกเขาสร้างเครื่องดนตรีที่มีขนาดแตกต่างกันโดยมีเสียงในคีย์เดียวหรืออีกอันขึ้นอยู่กับความยาวของพวกเขา ปัญหานี้ยังไม่ได้รับการแก้ไขอย่างสมบูรณ์จนถึงทุกวันนี้และนักคลาริเน็ตมืออาชีพยุคใหม่ถือเครื่องดนตรีสองชิ้นในกรณีของพวกเขา: "ใน B" ซึ่งเคลื่อนผ่านลงมาในวินาทีที่ใหญ่และ "ใน A" ซึ่งลดลงเล็กน้อยในสาม มีการใช้พันธุ์อื่น ๆ (ดูแกลเลอรี) ไม่ใช่เพื่อความสะดวกในการเล่น แต่เป็นเพราะเสียงต่ำที่แตกต่างกัน (แม้ว่านักแต่งเพลงที่ขึ้นต้นด้วย W.-A. Mozart ยังใช้ความแตกต่างของเสียงปี่คลาริเน็ต "ใน B" และ "ใน A")

ฟิสิกส์เล็ก ๆ น้อย ๆ

คลาริเน็ตเป็นของตระกูลเครื่องเป่าลม กลุ่มรวมเครื่องดนตรีไม่ได้เป็นไปตามวัสดุที่ใช้ทำแม้ว่าส่วนใหญ่จะเป็นไม้จริง ๆ แต่ตามคุณสมบัติการออกแบบ: ระดับเสียงจะเปลี่ยนไปโดยการเปิดและปิดรูที่เจาะในกระบอกของเครื่องมือ กลุ่มนี้ในวงออเคสตราสมัยใหม่รวมถึงคลาริเน็ตฟลุตโอโบบาสซูนและแซกโซโฟน (ทั้งหมดนี้มีพันธุ์ของตัวเอง) นอกจากนี้ตามเกณฑ์ที่ระบุอาจรวมถึงบล็อกฟลุตและเครื่องดนตรีพื้นบ้านจำนวนมากเช่นสงสารเซอร์นูไน ฯลฯ
แต่ในบรรดาเพื่อนร่วมวงคลาริเน็ตได้แยกแยะความแตกต่างที่เป็นเอกลักษณ์หลายประการโดยพิจารณาจากลักษณะอะคูสติกของการผลิตเสียง หลักในการกำหนดอื่น ๆ ทั้งหมดความแตกต่างเชิงสร้างสรรค์คือคลาริเน็ตเป็นเครื่องดนตรีที่มีรูปทรงกระบอกแทนที่จะเป็นรูปกรวยเจาะรูเจาะ (ขลุ่ยเพียงออซึ่งเป็นเครื่องดนตรีทรงกระบอกมีทั้งปลายเปิดของคลอง) ด้วยเหตุนี้เสียงในช่องจึงปรากฏใน "ท่อปิด" i. E. มีเพียงโหนดเดียวและแอนติโนดหนึ่งตัว

คลื่นเสียงในท่อเปิด

คลื่นเสียงในท่อปิด

เพียงครึ่งหนึ่งของคลื่นเสียงที่พอดีกับความยาวของส่วนที่ทำให้เกิดเสียงของช่องส่วนครึ่งหลังเกิดจากการสะท้อนจากปลายปิดดังนั้นเสียงคลาริเน็ตจึงให้เสียงคู่แปดต่ำกว่า "ท่อเปิด" ที่มีความยาวเท่ากัน (เปรียบเทียบ ด้วยขลุ่ย) คุณสมบัติอะคูสติกที่เหมือนกันระบุว่าไม่มีแม้แต่เสียงหวือหวาในสเปกตรัมเสียงคลาริเน็ตและสิ่งที่เรียกว่า "การเป่ามากเกินไป" ไม่ได้เกิดจากคู่แปดเหมือนในเครื่องดนตรีอื่น ๆ แต่เกิดจาก duodecima ดังนั้นการใช้นิ้วของคลาริเน็ตเมื่อเทียบกับไม้อื่น ๆ จึงมีความซับซ้อน (ต้องใช้วาล์วเพิ่มเติมเพื่อเติม "พิเศษ" ตัวที่ห้า) และช่วงเกือบสี่อ็อกเทฟ (ที่นี่มีเพียงเฟรนช์ฮอร์นเท่านั้นที่สามารถแข่งขันกับคลาริเน็ตจากลมได้ ตราสาร). ด้วยเหตุผลเดียวกันเสียงคลาริเน็ตจึงฟังดูแตกต่างกันมากในการลงทะเบียนที่แตกต่างกัน

ข้อมูลพื้นฐาน

คุณสมบัติทางเสียงของคลาริเน็ต

ท่ามกลางเครื่องเป่าลมไม้ คลาริเน็ตมีสถานที่พิเศษในคุณสมบัติทางเสียง... ช่องเสียงเป็นทรงกระบอกปิดซึ่งทำให้แตกต่างจากเครื่องดนตรีอื่นที่คล้ายคลึงกัน:

• โน้ตที่ต่ำกว่าที่มีให้กับคลาริเน็ตให้เสียงคู่แปดต่ำกว่าเครื่องดนตรีที่มีความยาวช่องเดียวกัน - และ;
• ในการก่อตัวของเสียงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในรีจิสเตอร์ที่ต่ำกว่าจะมีส่วนเกี่ยวข้องกับพยัญชนะฮาร์มอนิกแปลก ๆ เท่านั้นซึ่งทำให้เสียงของคลาริเน็ตมีสีเฉพาะ
• ในช่วงแรกที่เป่ามากเกินไป (เพิ่มความแรงของการหายใจ) เสียงจะกระโดดไปที่ลำไส้เล็กส่วนต้นทันทีไม่ใช่เสียงคู่เหมือนเสียงลมไม้อื่น ๆ

ในตอนแรกเป็นไปไม่ได้ที่จะเติมช่วง duodecima ด้วยมาตราส่วนสีที่ชะลอการเข้าสู่วงออเคสตราและนำไปสู่การก่อตัวของระบบวาล์วที่ซับซ้อนกว่าระบบลมไม้อื่น ๆ รวมถึงความหลากหลายของ ระบบของตัวเองและความแตกต่างระหว่างพวกเขา

การเพิ่มวาล์วแท่งสกรูและองค์ประกอบกลไกอื่น ๆ ช่วยขยายระยะของคลาริเน็ต แต่ทำให้ยากที่จะเล่นในบางคีย์ เพื่อหลีกเลี่ยงปัญหานักดนตรีใช้คลาริเน็ตสองประเภทหลัก - คลาริเน็ตใน A และคลาริเน็ตในบี

ตัวคลาริเน็ต ใน B (เช่นเดียวกับใน A ใน C และคลาริเน็ตขนาดเล็กใน D และใน Es) เป็นท่อทรงกระบอกยาวตรง (ไม่เหมือนเช่นหรือที่มีลำตัวเรียว)

ตามกฎแล้ววัสดุสำหรับร่างกายคือไม้ชั้นสูง (ไม้มะเกลือ Dalbergia melanoxylon หรือชิงชัน) บางรุ่น (มีวัตถุประสงค์เพื่อการศึกษาหรือสำหรับการทำดนตรีสมัครเล่น) บางครั้งทำจากพลาสติก ในช่วงทศวรรษที่ 1930 นักดนตรีแจ๊สใช้คลาริเน็ตโลหะในการค้นหาเสียงใหม่ ๆ แต่เครื่องดนตรีดังกล่าวไม่ได้หยั่งรากลึก ในเวลาเดียวกันตัวอย่างเช่นในดนตรีพื้นบ้านของตุรกีคลาริเน็ตโลหะเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีหลัก

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 เมื่อปัญหาของไม้มะเกลือลดน้อยลง บริษัท บางแห่งเริ่มผลิตคลาริเน็ตจากวัสดุผสมโดยผสมผสานข้อดีของเครื่องดนตรีไม้และพลาสติกเข้าด้วยกัน ตัวอย่างเช่น บริษัท “ บุฟเฟ่ต์»ตั้งแต่ปี 1994 ได้มีการผลิตเครื่องมือที่ใช้เทคโนโลยี สายสีเขียว ทำจากผงมะเกลือ 95% และคาร์บอนไฟเบอร์ 5% ด้วยคุณสมบัติด้านอะคูสติกเช่นเดียวกับเครื่องดนตรีประเภทไม้มะเกลือคลาริเน็ต Green Line จึงมีความไวต่อการเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิและความชื้นน้อยกว่ามากซึ่งจะช่วยลดความเสี่ยงต่อความเสียหายของเครื่องมือและยังมีน้ำหนักเบาและราคาถูกกว่า

ปี่ประกอบด้วยห้าส่วนแยกจากกัน: กระบอกเสียงถังเข่าบนเข่าล่างและกระดิ่ง ไม้อ้อซึ่งเป็นองค์ประกอบที่สร้างเสียงของเครื่องดนตรีซื้อแยกต่างหาก ชิ้นส่วนที่เป็นส่วนประกอบของคลาริเน็ตเชื่อมต่อกันอย่างแน่นหนาซึ่งทำได้โดยใช้แหวนไม้ก๊อกทาด้วยน้ำมันชนิดพิเศษ บางครั้งลำตัวของคลาริเน็ตอาจเป็นของแข็งไม่แบ่งออกเป็นส่วน ๆ เลยหรือแบ่งออกเป็นสองส่วนเท่านั้น (โดยเฉพาะคลาริเน็ตขนาดเล็ก)

ปี่โซปราโนที่ประกอบเข้าด้วยกันอย่างสมบูรณ์มีความยาวประมาณ 66 เซนติเมตร

ส่วนหลักของคลาริเน็ต:

1. กระบอกเสียงและมัด;
2. อ้อย;
3. บาร์เรล;
4. หัวเข่าบน (สำหรับมือซ้าย);
5. เข่าล่าง (สำหรับมือขวา);
6. ทรัมเป็ต.

ปากเป่าคลาริเน็ต

ปากเป่าเป็นส่วนที่มีลักษณะจะงอยปากของคลาริเน็ตที่นักดนตรีเป่าลม ที่ด้านหลังของปากเป่าบนพื้นผิวเรียบมีช่องเปิดซึ่งในระหว่างเกมจะถูกปิดอย่างต่อเนื่องและเปิดโดยกกสั่นด้วยองค์ประกอบที่สร้างเสียงของคลาริเน็ต ที่ด้านใดด้านหนึ่งของรูมีสิ่งที่เรียกว่า "ราง" ซึ่งรับผิดชอบในการ จำกัด การสั่นสะเทือนของกก

ส่วนบนที่โค้งงอเล็กน้อยจากไม้เท้าเรียกว่า "บาก" ความยาวของรอยบากและระยะห่างจากปลายไม้อ้อถึงด้านบนของปากเป่า (“ การเปิด” ของปากเป่า) เป็นลักษณะสำคัญที่ทำให้ปากเป่าแตกต่างจากกันและมีผลต่อเสียงต่ำของเครื่องดนตรี โดยรวม

รูปร่างของช่องเปิดสำหรับกกมุมเอียงของพื้นผิวด้านบนของปากเป่าลักษณะของอีโบไนต์ที่ใช้ ฯลฯ อาจแตกต่างกันออกไปเช่นกันมีหลายรุ่นในตลาดสมัยใหม่ของปากเป่า นักดนตรีสามารถเลือกตัวเลือกที่เหมาะสมสำหรับวัตถุประสงค์ที่ต้องการ (โซโล, แชมเบอร์, การแสดงออเคสตรา, แจ๊ส ฯลฯ )

ในช่วงแรกของประวัติศาสตร์ของปี่ชวาปากเป่าไม่ได้เป็นส่วนที่แยกจากกันของคลาริเน็ตและเข้าไปในส่วนหลักของเครื่องดนตรีโดยตรงซึ่งเป็นวัสดุที่เป็นไม้ (เช่นลูกแพร์) ด้วยความจำเป็นที่จะต้องแยกปากเป่าออกจากส่วนที่เหลือของคลาริเน็ตจึงเริ่มใช้วัสดุที่ทนทานมากขึ้นเช่นงาช้างโลหะ ฯลฯ

กระบอกไม้มะเกลือซึ่งปรากฏในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในไม่ช้าก็กลายเป็นมาตรฐาน มักใช้ในเพลงทุกประเภทและให้การควบคุมเสียงที่ครอบคลุม นอกจากนี้ยังมีปากเป่าที่ทำจากแก้ว ("คริสตัล") ซึ่งค่อนข้างใช้งานง่ายและให้เสียงที่เปิดกว้างมากขึ้นเช่นเดียวกับพลาสติก (ด้วยราคาที่ต่ำกว่าและเสียงที่ไม่สมบูรณ์) มักใช้ในการเรียนการสอน

ปากกระบอกไม้เนื้อแข็งมีอยู่ทั่วไปในเยอรมนี โดยไม่คำนึงถึงวัสดุที่ใช้ทำปากเป่าพื้นผิวของมันมักจะถูกบดและขัดเงา (ยกเว้นส่วนที่ติดกับกก)

คลาริเน็ตอ้อย

ไม้เท้า (ลิ้น) เป็นส่วนที่ทำให้เกิดเสียง (สั่น) ของเครื่องดนตรีซึ่งเป็นแผ่นแคบบางที่ทำจากกกชนิดพิเศษ (Arundo donax) หรือกก (น้อยกว่า) ไม้เท้าถูกยึดเข้ากับปากเป่าโดยใช้สายรัด (ในศัพท์เฉพาะของนักดนตรี - "เครื่องพิมพ์ดีด") - ที่หนีบโลหะหนังหรือพลาสติกพิเศษพร้อมสกรูสองตัว (สายรัดรุ่นล่าสุดสามารถมีสกรูได้หนึ่งตัวโดยให้การขันแบบสองทิศทาง) .

การประดิษฐ์สายรัดเป็นของ Ivan Müllerและย้อนกลับไปในไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19 จนถึงเวลานั้นต้นอ้อถูกมัดเข้ากับปากเป่าด้วยสายพิเศษ (ในแบบจำลองคลาริเน็ตของเยอรมันและออสเตรียจะใช้วิธีการติดไม้อ้อมาจนถึงทุกวันนี้)

ในรุ่นแรกสุดของคลาริเน็ตไม้อ้ออยู่ด้านบนของปากเป่าและควบคุมโดยริมฝีปากบน แต่ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 การเปลี่ยนไปเล่นบนกกซึ่งอยู่ที่ด้านล่างของปากเป่าและควบคุมโดย ริมฝีปากล่างเริ่มขึ้น คำแนะนำสำหรับวิธีการเล่นนี้มีอยู่ในตำราของนักคลาริเน็ตที่มีชื่อเสียงหลายคนในยุคนั้นโดยเฉพาะ Ivan Müller

อย่างไรก็ตามนักดนตรีหลายคนในหมู่นี้ ได้แก่ โทมัสลินด์เซย์วิลล์แมนนักคลาริเนทชื่อดังชาวอังกฤษชอบวิธีการแสดงแบบเก่า ๆ จนถึงกลางศตวรรษที่ 19 และที่ Paris Conservatory ได้เปลี่ยนไปใช้การสอนอย่างเป็นทางการด้วยไม้อ้อภายใต้ กระบอกเสียงได้รับการประกาศในปี พ.ศ. 2374 เท่านั้น

กกขายเป็นแพ็คเกจตาม "ความแข็ง" หรือตามที่นักดนตรีพูดว่า "น้ำหนัก" ซึ่งขึ้นอยู่กับความหนาของพื้นผิวการทำงานของกก นักดนตรีบางคนทำกกด้วยความช่วยเหลือของเครื่องดนตรีพิเศษหรือสร้างใหม่ที่ซื้อมาแล้ว (ก่อนที่จะมีการผลิตกกบนสายพานนักคลาริเน็ตทุกคนก็ทำเช่นนี้) "น้ำหนัก" ของกกและลักษณะของปากกระบอกมีความสัมพันธ์กัน

ในกระบวนการใช้อ้อยล้มเหลวอย่างรวดเร็วเนื่องจากการสึกหรอของเส้นใยของกก อายุการใช้งานของอ้อยขึ้นอยู่กับแรงของการไหลของอากาศ "แรงโน้มถ่วง" ของไม้เท้าแรงกดและปัจจัยอื่น ๆ ด้วยการฝึกฝนทุกวันวันละสองชั่วโมงอ้อยจะเสื่อมสภาพหลังจากผ่านไปประมาณสองสัปดาห์

ปี่แคนเป็นอุปกรณ์ที่บอบบางและบอบบาง เพื่อป้องกันไม่ให้เกิดความเสียหายโดยไม่ได้ตั้งใจจะใช้ฝาโลหะหรือพลาสติกพิเศษซึ่งใส่ไว้ที่ปากเป่าหากไม่ได้ใช้เครื่องมือเป็นเวลานาน

บาร์เรล

ถังเป็นส่วนหนึ่งของคลาริเน็ตที่รับผิดชอบในการปรับแต่ง องค์ประกอบนี้มีชื่อเนื่องจากความคล้ายคลึงภายนอกกับถังขนาดเล็ก

ด้วยการดันลำกล้องออกจากลำตัวเล็กน้อยหรือดันกลับเข้าไปก่อนเริ่มเล่นคุณสามารถเปลี่ยนการปรับเสียงโดยรวมของคลาริเน็ตได้ภายในเวลาประมาณหนึ่งในสี่ของโทนเสียง

โดยปกตินักปี่ชวาจะตุนถังที่มีความยาวแตกต่างกันหลายถังเพื่อรองรับสภาพการเล่นที่เปลี่ยนแปลง (อุณหภูมิความชื้น ฯลฯ ) และช่วงของวงออเคสตรา ความยาวของถังจะถูกปรับให้เท่ากับความยาวทั้งหมดของตัวเครื่องมือ

หัวเข่าบนและล่าง

ชิ้นส่วนเหล่านี้ของเครื่องมือตั้งอยู่ระหว่างกระบอกสูบและกระดิ่ง ประกอบด้วยรูเสียงแหวนและวาล์ว ด้านหลังเข่าด้านล่างมีขาตั้งขนาดเล็กพิเศษวางอยู่บนนิ้วหัวแม่มือของมือขวาซึ่งรองรับน้ำหนักของเครื่องดนตรีทั้งหมด นิ้วที่เหลือจะเปิดและปิดรูในร่างกายของเครื่องมือเพื่อรับเสียงที่มีความสูงต่างกัน

ใช้นิ้วปิดและเปิดเจ็ดรูโดยตรง (หกรูที่ด้านหน้าของเครื่องมือและอีกอันที่ด้านหลัง) สำหรับส่วนที่เหลือทั้งหมดจะใช้วาล์ว องค์ประกอบของกลไกวาล์วเชื่อมต่อกันด้วยระบบที่ซับซ้อนของเพลาสปริงแท่งและสกรู

ทรัมเป็ต

การประดิษฐ์ระฆังเป็นผลมาจาก Jacob Denner (1720s) ส่วนนี้ของเครื่องมือนี้ช่วยให้คุณแยกโน้ตต่ำสุด (อ็อกเทฟเล็ก ๆ น้อย ๆ ) และปรับปรุงน้ำเสียงของโน้ตต่ำอื่น ๆ รวมทั้งบรรลุความสัมพันธ์ที่แม่นยำยิ่งขึ้นระหว่างรีจิสเตอร์ระดับต่ำและระดับกลาง กระดิ่งของคลาริเน็ตพันธุ์ล่างทำด้วยโลหะและโค้ง

อุปกรณ์คลาริเน็ตเสียงสูง

คลาริเน็ตพันธุ์ต่ำ (คลาริเน็ตเบสและคลาริเน็ต) แตกต่างกันในการออกแบบจากคลาริเน็ตเสียงสูง "ตรง" แบบเดิม

นอกจากความจริงที่ว่าเครื่องดนตรีเหล่านี้ยาวกว่า (ให้เสียงต่ำลง) แล้วยังมีชิ้นส่วนเพิ่มเติมซึ่งทำจากโลหะเพื่อความกระชับ (ใช้วัสดุเดียวกันกับเครื่องทองเหลือง) และโค้งงอ: "แก้ว" (โค้งเล็ก ๆ ท่อที่เชื่อมต่อปากเป่าเข้ากับตัวเครื่องหลักของเครื่องมือ) และกระดิ่งโลหะ

ในคลาริเน็ตพันธุ์ต่ำสุดตัวทั้งหมดสามารถทำจากโลหะได้เช่นกัน

รุ่นเบสคลาริเน็ตมีไม้ค้ำขนาดเล็กพิเศษอยู่ใต้ส่วนโค้งของกระดิ่ง ไม้ค้ำยันรองรับเครื่องดนตรีขนาดใหญ่ป้องกันไม่ให้ลื่นหรือล้ม มีการเล่นคลาริเน็ตเบสโดยปกติจะนั่ง

คลาริเน็ตเบสรุ่นใหม่ยังมาพร้อมกับวาล์วเพิ่มเติมที่ขยายช่วงของพวกมันลงไปที่ระดับ C ต่ำ

นักคลาริเน็ตที่โดดเด่น

• Heinrich Josef Berman - อัจฉริยะชาวเยอรมันในศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นนักแสดงคนแรกของผลงานของเวเบอร์
• เบนนี่กู๊ดแมน - นักคลาริเน็ตแจ๊สที่ใหญ่ที่สุด "King of Swing";
• เซอร์เกย์โรซานอฟ - ผู้ก่อตั้งโรงเรียนสอนเล่นคลาริเน็ตของรัสเซีย
• Vladimir Sokolov - หนึ่งในนักปี่ชวาโซเวียตที่ดีที่สุด
• Anton Stadler - ผู้มีความสามารถชาวออสเตรียในศตวรรษที่ XVIII-XIX ซึ่งเป็นผลงานแรกของโมซาร์ท

ประวัติความเป็นมาและพัฒนาการของปี่

มันถูกประดิษฐ์ขึ้นในตอนท้ายของวันที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 (หนังสืออ้างอิงบางเล่มระบุว่าปี 1690 เป็นปีแห่งการประดิษฐ์ปี่ชวานักวิจัยคนอื่น ๆ โต้แย้งวันนี้และระบุว่าการกล่าวถึงครั้งแรกของปี่คือวันที่ 1710) โดย โยฮันคริสตอฟเดนเนอร์นักดนตรีชาวนูเรมเบิร์ก (ปี 1655-1707) ซึ่งทำงานในขณะที่ปรับปรุงการออกแบบเครื่องเป่าลมฝรั่งเศสรุ่นเก่า - chalumeau.

นวัตกรรมหลักที่ทำให้สามารถแยกความแตกต่างได้อย่างชัดเจนระหว่าง Chalumeau และคลาริเน็ตคือวาล์วที่ด้านหลังของเครื่องมือซึ่งควบคุมด้วยนิ้วหัวแม่มือซ้ายและช่วยในการเปลี่ยนเป็นคู่ที่สอง ในทะเบียนนี้เสียงของตัวอย่างแรกของเครื่องดนตรีใหม่ (แต่เดิมเรียกง่ายๆว่า "ปรับปรุงชาลูเมีย") คล้ายเสียงแตรที่ใช้อยู่ในเวลานั้นเรียกว่า คลาริโน (คลาริโน)ซึ่งในทางกลับกันชื่อก็มาจาก lat คลารัส - "ชัดเจน" (เสียง)

ทรัมเป็ตนี้ตั้งชื่อให้เป็นอันดับแรกในทะเบียนจากนั้นจึงรวมถึงเครื่องดนตรีคลาริเน็ตโต (ชื่อภาษาอิตาลีสำหรับคลาริเน็ต) แปลว่า "คลาริโนตัวน้อย" ในบางครั้งชลูเมียวและคลาริเน็ตถูกนำมาใช้อย่างเท่าเทียมกัน แต่ในช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 18 ชาลูเมียวแทบจะหายไปจากการฝึกฝนดนตรี

ธุรกิจของเดนเนอร์ยังคงดำเนินต่อไปโดยลูกชายของเขายาโคบ (1681-1735) ผลงานของเขาสามชิ้นถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ในนูเรมเบิร์กเบอร์ลินและบรัสเซลส์ คลาริเน็ตทั้งหมดนี้มีวาล์วสองอัน เครื่องมือของการออกแบบนี้เป็นเรื่องธรรมดามากจนถึงศตวรรษที่ 19 แต่ Paur นักดนตรีชาวออสเตรียในราวปี 1760 ได้เพิ่มหนึ่งในสามให้กับวาล์วสองตัวที่มีอยู่แล้วนักคลาริเนติสต์จากบรัสเซลส์ร็อตเทนเบิร์ก - คนที่สี่จอห์นเฮลชาวอังกฤษในปี 1785 - คนที่ห้าในที่สุด Jean-Xavier Lefebvre นักคลาริเน็ตที่มีชื่อเสียงและนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสได้สร้างโมเดลคลาริเน็ตหกวาล์วแบบคลาสสิกขึ้นในปีค. ศ. 1790

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 คลาริเน็ตกลายเป็นเครื่องดนตรีคลาสสิกเต็มรูปแบบ นักแสดง Virtuoso ปรากฏตัวขึ้นไม่เพียง แต่ปรับปรุงเทคนิคการเล่นคลาริเน็ตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสร้างด้วย ในบรรดาพวกเขาควรสังเกต Ivan Müllerซึ่งเป็นผู้เปลี่ยนรูปแบบของปากเป่าซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อเสียงต่ำทำให้การเป่ามากเกินไปง่ายขึ้นและขยายช่วงของเครื่องดนตรีในความเป็นจริงการสร้างแบบจำลองใหม่ จากช่วงเวลานี้เริ่ม "ยุคทอง" ของปี่

การปรับปรุงคลาริเน็ต

การปรับแต่งของคลาริเน็ตยังคงดำเนินต่อไปในศตวรรษที่ 19: ศาสตราจารย์แห่ง Paris Conservatory Hyacinth Klose และผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรี Louis-Auguste Buffet (พี่ชายของผู้ก่อตั้ง Buffet-Crampon Denis Buffet) ประสบความสำเร็จในการปรับให้เข้ากับระบบวงแหวนของคลาริเน็ต โดยนักเป่าขลุ่ยของโบสถ์ศาลมิวนิกซึ่งเดิมทีธีบีใช้กับขลุ่ยเท่านั้น รุ่นนี้มีชื่อว่า "Boehm clarinet" หรือ "French clarinet"

ช่างฝีมือที่โดดเด่นคนอื่น ๆ ที่มีส่วนร่วมในการปรับปรุงการออกแบบคลาริเน็ตเพิ่มเติม ได้แก่ Adolph Sachs (ผู้ประดิษฐ์แซกโซโฟนและเครื่องทองเหลืองมุมกว้าง) และ Eugene Albert

ในเยอรมนีและออสเตรียเสียงปี่ที่เรียกว่า "เยอรมัน" และ "ออสเตรีย" เริ่มแพร่หลายโดยมีต้นกำเนิดมาจากเครื่องดนตรีที่มีระบบวาล์วออกแบบโดย Johann Georg Ottensteiner (1815-1879) ร่วมกับนักคลาริเนทคาร์ลเบอร์แมนผู้ผลิต "School of Clarinet Playing "สำหรับระบบนี้

ในช่วงปี 1900 Oskar Ehler ปรมาจารย์แห่งเบอร์ลิน (ค.ศ. 1858-1936) ได้ทำการปรับปรุงเล็กน้อย ตามเนื้อผ้าระบบดังกล่าวเรียกว่า "ระบบ Ehler" กลไกของคลาริเน็ตเยอรมันแตกต่างจากแบบฝรั่งเศสและไม่เหมาะสำหรับการเล่นที่คล่องแคล่ว กระบอกเสียงและกกของปี่เหล่านี้ทำด้วยเทคโนโลยีที่แตกต่างจากของฝรั่งเศส อย่างไรก็ตามเชื่อกันว่าเครื่องดนตรีของระบบเยอรมันให้การแสดงออกและพลังเสียงที่ดีกว่า

เป็นเวลานานพอสมควรที่คลาริเน็ตของระบบเยอรมันแพร่หลายไปทั่วโลกอย่างไรก็ตามในช่วงทศวรรษ 1950 การเปลี่ยนแปลงของนักดนตรีไปสู่คลาริเน็ตของระบบฝรั่งเศสเริ่มขึ้นและตอนนี้ส่วนใหญ่มีเพียงคลาริเน็ตของออสเตรียเยอรมันและดัตช์เท่านั้นที่เล่นกับคลาริเน็ตของเยอรมัน และยังรักษาประเพณีบรรณาการ - นักปี่ชวาชาวรัสเซียบางคน

นอกจากระบบ Boehm และ Ehler แล้วยังมีตัวเลือกอื่น ๆ อีกมากมายสำหรับการจัดเรียงวาล์วบนเครื่องมือโดยเฉพาะอย่างยิ่งในตอนต้นของศตวรรษที่ยี่สิบ บริษัท "Selmer" ได้ผลิต "Albert clarinets" (ซึ่งชวนให้นึกถึงโครงสร้างของ เครื่องดนตรีในช่วงกลางศตวรรษที่สิบเก้า) และในช่วงทศวรรษที่ 1960 - 70 - "ปี่ชวาแบรนด์" ช่วงหลังสามารถขยายขึ้นไปได้ อย่างไรก็ตามเครื่องมือเหล่านี้ไม่ได้ใช้กันอย่างแพร่หลาย

เสียงปี่ชวาของ Fritz Schüllerซึ่งมีไว้สำหรับการแสดงดนตรีร่วมสมัยควรได้รับการจดบันทึกไว้ในตัวอย่างทดลองของนักออกแบบหลายคน

คลาริเน็ตสมัยใหม่เป็นกลไกที่ค่อนข้างซับซ้อนในทางเทคนิค เครื่องมือมีประมาณ 20 วาล์วหลายเพลาสปริงแท่งและสกรู ผู้ผลิตเครื่องดนตรีชั้นนำต่างปรับปรุงการออกแบบคลาริเน็ตและสร้างโมเดลใหม่ ๆ อยู่ตลอดเวลา

คลาริเน็ตหลากหลายชนิด

คลาริเน็ตมีครอบครัวที่กว้างขวาง: ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการสร้างมันขึ้นมาประมาณยี่สิบสายพันธุ์ซึ่งบางชนิดก็ไม่สามารถใช้งานได้อย่างรวดเร็ว (คลาริเน็ตใน H, คลาริเน็ตดาเมอร์) และบางส่วนยังคงใช้อยู่ในปัจจุบัน

ตัวแทนหลักของครอบครัวนี้คือ ปี่ในข (ในบรรทัด b แบน; บางครั้งเรียกว่า นักร้องโซปราโน หรือ ปี่ใหญ่) และ ปี่ในก (ในบรรทัด ลา).

นอกจากเครื่องดนตรีพื้นฐานทั้งสองนี้แล้วยังมีการใช้เพลงต่อไปนี้ในบางครั้งอีกด้วย พันธุ์คลาริเน็ต:

• คลาริเน็ต - โซปรานิโน;
• คลาริเน็ตขนาดเล็ก (คลาริเน็ต piccolo);
• ปี่ใน C;
• ปี่ชวา;
• แตรเบส;
• ระนาดเอก;
• contralto คลาริเน็ต;
• คลาริเน็ตเบส
• คลาริเน็ตเถื่อน

ปี่โซปรานิโน

ปี่โซปรานิโน - เครื่องดนตรีหายากที่มีอยู่ในการปรับแต่ง F, G และ As และเปลี่ยนตามลำดับเป็นหนึ่งในสี่ที่สะอาด, ตัวที่ห้าที่สะอาดและรองลงมาที่หกขึ้นไปเมื่อเทียบกับบันทึกที่เป็นลายลักษณ์อักษร ขอบเขตของคลาริเน็ตโซปรานิโนมี จำกัด : ใน G คลาริเน็ตใช้เฉพาะในวงดนตรีลมและการเต้นรำในออสเตรียและเยอรมนีตอนใต้

คลาริเน็ตใน F เป็นสมาชิกวงดนตรีทหารเต็มรูปแบบในช่วงศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 (ส่วนของพวกเขาสามารถพบได้ในหลายคะแนนสำหรับวงดนตรีทองเหลืองโดย Beethoven และ Mendelssohn) แต่จากนั้นก็หายไปจากการฝึกฝน

คลาริเน็ตใน Asซึ่งมีมาตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 เดิมทีเป็นเครื่องดนตรีของวงออเคสตราทหารในฮังการีและอิตาลีและในศตวรรษที่ 20 หลังจากปรับปรุงการออกแบบบางครั้งก็เริ่มตกอยู่ในคะแนนของนักแต่งเพลงแนวเปรี้ยวจี๊ดและ มีส่วนร่วมในวงดนตรีที่ประกอบด้วยคลาริเน็ตโดยเฉพาะ

คลาริเน็ตขนาดเล็ก (คลาริเน็ต Piccolo)

คลาริเน็ตขนาดเล็กมีอยู่สองแบบ:

1. ใน Es - ถูกประดิษฐ์ขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 โดยนักประพันธ์ชาวฝรั่งเศสใช้ (Berlioz เป็นหนึ่งในคนแรก ๆ ที่นำเครื่องดนตรีนี้เข้าสู่วงออเคสตราในตอนจบของ Fantastic Symphony) ในศตวรรษที่ 20 ได้รับการประยุกต์ใช้ในวงออเคสตราในวงกว้างมากขึ้น (ผลงานของ Mahler, Ravel, Stravinsky, Shostakovich, Messiaen) มันฟังดูเป็นเสียงเล็กน้อยที่สามเหนือบันทึกที่เขียนไว้และหนึ่งในสี่ที่สะอาดเหนือคลาริเน็ตใน B มีความโดดเด่นด้วยเสียงต่ำที่รุนแรงและค่อนข้างดัง (โดยเฉพาะในทะเบียนด้านบน) เนื่องจากไม่ค่อยมีการใช้เครื่องดนตรีเดี่ยว

2. ใน D - แทบจะไม่แตกต่างจากปี่เล็กใน Es เสียงต่ำกว่าเสียงครึ่งเสียงใช้กันไม่บ่อยนักส่วนใหญ่ใช้ในการแสดงคอนเสิร์ตของ Johann Molter เช่นเดียวกับวงออเคสตรา (บทกวีไพเราะ "The Merry Tricks of Till Ulenspiegel "โดย R. Strauss บัลเลต์โดย Stravinsky) เช่นคลาริเน็ตใน A สำหรับคีย์ที่แหลมคม

คลาริเน็ตในค ถูกใช้ร่วมกับใน A และ B คลาริเน็ตในศตวรรษที่ 18-19 ส่วนใหญ่ในวงออเคสตรา (Beethoven - Symphony No. 1, แซงหน้า "Creations of Prometheus", "Victory of Wellington" ฯลฯ , Berlioz - ซิมโฟนีที่ยอดเยี่ยม, ลิซท์ - ซิมโฟนี“ เฟาสต์”, วงจรสเมทานาของบทกวีไพเราะ“ มาตุภูมิของฉัน”, บราห์มซิมโฟนีหมายเลข 4, ไซคอฟสกีซิมโฟนีหมายเลข 2, อาร์. สเตราส์ -“ โรสเชอวาเลียร์” ฯลฯ ) ในเวลาต่อมาเนื่องจากเสียงต่ำ หลีกทางให้คลาริเน็ตใน B ซึ่งตอนนี้มันเป็นเรื่องปกติที่จะแสดงชิ้นส่วนของเขา

ซึ่งแตกต่างจากเครื่องดนตรีอื่น ๆ ในตระกูลมันไม่ได้เปลี่ยนไปมานั่นคือมันฟังดูตรงตามบันทึกที่เขียนไว้ ปัจจุบันใช้เป็นเครื่องมือในการเรียนการสอนเท่านั้น

คลาริเน็ต Basset

คลาริเน็ต Basset ใช้ในการปรับจูนเดียวกัน (ใน A และ B) เป็นเครื่องมือปกติ แต่มีการขยายช่วงลงเล็กน้อยในสาม

โดยพื้นฐานแล้วเป็นตัวแทนของแตรบาสเซ็ตชนิดหนึ่งโดยทั่วไปแล้วไม่ค่อยได้ใช้ในการเล่นส่วนต่างๆในโอเปร่าของโมสาร์ท The Magic Flute และ The Mercy of Titus (ส่วนหลังมี aria of Sextus ที่มีชื่อเสียงพร้อมกับวงคลาริเน็ตเดี่ยว) และของเขา Quintet สำหรับคลาริเน็ตและเครื่องสายซึ่งดั้งเดิมนั้นต้องการประสิทธิภาพของเสียงต่ำซึ่งไม่สามารถบรรลุได้ในคลาริเน็ตทั่วไป เครื่องมือดังกล่าวได้รับการเก็บรักษาไว้ในสำเนาเดียวตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 ในปีพ. ศ. 2494 ได้มีการสร้างแบบจำลองที่ทันสมัยบนพื้นฐานของพวกเขา

บาสธร

บาสธร ในช่วงศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 มักจะถูกนำเข้ามาในวงออเคสตราเพื่อขยายช่วงของคลาริเน็ตแบบเดิมลงไปด้านล่างและบางครั้งก็ใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว Basset Horn มีอยู่ใน A, Es, G และ F (ตัวหลังนิยมใช้กันมากที่สุด)

บ่อยครั้งในงานของเขาเขาใช้เบสเซ็ตฮอร์น โมสาร์ท (บังสุกุล "ดนตรีงานศพ Masonic") เดิมที Basset Horn มีไว้สำหรับคอนแชร์โต้สำหรับคลาริเน็ตและวงออเคสตรา นอกจากนี้ยังพบชิ้นส่วนของ Basset Horn ในผลงานของนักแต่งเพลงแนวโรแมนติก (Mendelssohn - สองคอนเสิร์ตสำหรับคลาริเน็ต, แตรเบสและเปียโน, Massenet - โอเปร่า "Sid", R. Strauss - "Der Rosenkavalier" ฯลฯ ) แต่ ค่อยๆเครื่องมือนี้ถูกแทนที่จากการใช้งาน -clarinet

ลักษณะเฉพาะของแตรบาสเซ็ตคือเส้นผ่านศูนย์กลางที่แคบของส่วนท่อเมื่อเทียบกับอัลโตคลาริเน็ตที่มีการปรับจูนเดียวกันซึ่งจะให้เสียงที่ "คร่ำครวญ" ที่เฉพาะเจาะจง

ด้วยแตรบาสเซ็ตมักใช้ปากเป่าคลาริเน็ตใน B ในขณะเดียวกันเซลเมอร์เลอบลังและคนอื่น ๆ ทำแตรเบสที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางท่อเกือบเท่ากับเส้นผ่านศูนย์กลางและมีปากเป่าคลาริเน็ตอัลโต เชื่อกันว่าเครื่องดนตรีเหล่านี้เรียกได้ถูกต้องมากกว่าว่า "ปี่ระนาดเอกขยายระยะ" เสียงต่ำของพวกเขาแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากแตรเบสที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางท่อแคบแบบ "คลาสสิก" ปัจจุบันใช้เป็นเครื่องดนตรีทั้งวงในบางครั้งเป็นศิลปินเดี่ยว

อัลโตคลาริเน็ต

อัลโตคลาริเน็ต - เครื่องดนตรีที่บางส่วนมีลักษณะคล้ายกับ Basset Horn แต่แตกต่างจากท่อที่กว้างกว่าการปรับจูน (อัลโตคลาริเน็ตเกือบทั้งหมดถูกสร้างขึ้นใน Es ซึ่งไม่ค่อยมีอยู่ใน E) และการไม่มีโน้ตต่ำ จากด้านล่างโดยโน้ต Fis (คู่ขนาดใหญ่ F sharp) ประดิษฐ์ขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ในเยอรมนีต่อมาได้รับการปรับปรุงโดยอดอล์ฟแซคส์

แม้จะมีความจริงที่ว่าคลาริเน็ตอัลโตจะมีเสียงที่สมบูรณ์ทรงพลังและสม่ำเสมอ แต่ก็ไม่ได้ใช้ในดนตรียกเว้นวงดนตรีทองเหลืองของอเมริกาบางวง

Contralto คลาริเน็ต

Contralto คลาริเน็ต - เครื่องดนตรีหายากที่ให้เสียงระดับอ็อกเทฟต่ำกว่าอัลโตคลาริเน็ตและมีการปรับแต่ง Es วงดนตรีของมันคือวงดนตรีที่ประกอบไปด้วยคลาริเน็ตโดยเฉพาะเช่นเดียวกับวงดนตรีทองเหลืองที่ไม่ค่อยบ่อยนัก

คลาริเน็ตเบส

คลาริเน็ตเบส ถูกออกแบบ Adolph Sachs ในช่วงทศวรรษที่ 1830 บนพื้นฐานของแบบจำลองก่อนหน้านี้โดยปรมาจารย์คนอื่น ๆ ในยุค 1770 และถูกนำมาใช้ครั้งแรกในวงออเคสตราในโอเปร่า Meyerbeer เรื่อง The Huguenots (1836) ต่อมาใช้โดยนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสคนอื่น ๆ ต่อมาโดยเยอรมัน (จากแว็กเนอร์) และรัสเซีย (จากไชคอฟสกี)

เบสคลาริเน็ตให้เสียงคู่ที่ต่ำกว่าคลาริเน็ตโซปราโนและใช้เกือบเฉพาะใน B ในทางปฏิบัติมักใช้เฉพาะเบสคลาริเน็ตที่มีค่าต่ำเท่านั้น

ในวงออเคสตราเบสคลาริเน็ตทำหน้าที่เสริมสร้างเสียงเบสไม่ค่อยแสดงตอนเดี่ยวตามกฎของตัวละครที่น่าเศร้ามืดมนและเป็นลางไม่ดี ในศตวรรษที่ 20 คีตกวีบางคนเริ่มเขียนวรรณกรรมเดี่ยวสำหรับเบสคลาริเน็ต

คลาริเน็ตดับเบิ้ลเบส

คลาริเน็ตดับเบิ้ลเบส - ปี่ชวาที่มีเสียงต่ำที่สุดมีความยาวรวมเกือบ 3 เมตร การกล่าวถึงเครื่องดนตรีชนิดนี้แยกจากกันในปี 1808 แต่นักประพันธ์สมัยใหม่ส่วนใหญ่ใช้เพื่อให้ได้เสียงต่ำที่เฉพาะเจาะจงเช่นเดียวกับในวงดนตรีที่ประกอบด้วยคลาริเน็ตเท่านั้น

นอกจากนี้ควรสังเกตด้วยว่าเครื่องดนตรีนี้ถูกใช้ในโอเปร่าเรื่อง Fervaal โดย Vincent d'Andy, "Helena" โดย Camille Saint-Saens, Five Pieces for Orchestra โดย Arnold Schoenberg และผลงานอื่น ๆ

วิดีโอ: คลาริเน็ตในวิดีโอ + เสียง

ด้วยวิดีโอเหล่านี้คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีดูเกมจริงฟังเสียงของมันสัมผัสถึงเทคนิคเฉพาะ:

ขายเครื่องมือ: ซื้อ / สั่งซื้อได้ที่ไหน?

สารานุกรมยังไม่มีข้อมูลว่าคุณสามารถซื้อหรือสั่งซื้อเครื่องมือนี้ได้จากที่ใด คุณสามารถเปลี่ยนได้!

เครื่องดนตรี: คลาริเน็ต

คลาริเน็ตเป็นเครื่องดนตรีที่ไม่ธรรมดาที่มีเสียงที่ยืดหยุ่นและสูงส่งชวนให้นึกถึงท่อทรงกระบอกยาว ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในนิทานไพเราะเรื่อง "Peter and the Wolf" S. Prokofiev ให้เขาสวมบทบาทเป็นแมวจึงเน้นเสียงที่นุ่มนวลและนุ่มนวลเหมือนขาปุยของสัตว์

ปี่มีชื่อเนื่องจากเสียงเจาะในรีจิสเตอร์ด้านบนซึ่งคล้ายกับเสียง ท่อเนื่องจากในการแปลชื่อหมายถึง "ท่อเล็ก" มันมีความบริสุทธิ์ของเสียงและความง่ายในการแสดงไม่เท่ากันต้องใช้อากาศน้อยมากเมื่อเล่นและนี่เป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักแสดงที่ใช้เครื่องลม

อ่านประวัติของคลาริเน็ตและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับเครื่องดนตรีนี้ในหน้าของเรา

เสียง

เมื่อพวกเขาต้องการบรรยายลักษณะเสียงของคลาริเน็ตอย่างมีสีสันพวกเขาจะนึกถึงชิ้นงานที่ยอดเยี่ยม พี. ไอ. ไชคอฟสกีการทาบทามของเขาคือจินตนาการ "ฟรานเชสก้าดาริมินี" ที่เสียงสัมผัสของเครื่องดนตรีบอกเล่าถึงชะตากรรมที่น่าเศร้าของหญิงสาว

ยังคงยอดเยี่ยม เวอร์จิเนีย โมสาร์ทซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเครื่องดนตรีนี้มากกล่าวว่าเสียงของคลาริเน็ตนั้นคล้ายกับเสียงของมนุษย์มาก พื้นที่ในการแสดงออกของเขามีขนาดใหญ่มากเขาอยู่ภายใต้หลายสิ่งหลายอย่างตัวอย่างเช่นในการพรรณนาเหตุการณ์ที่น่าทึ่งด้วยเสียงที่มืดและลึกของเขาหรือจะเบาร่าเริงและขี้เล่นเช่นเดียวกับในอาร์เพกจิโอที่มีเสน่ห์จากห้องสวีท PI ไชคอฟสกี “ แคร็กเกอร์” หรือเพลงอภิบาลของ Lel จากโอเปร่า“ Snow Maiden" บน. ริมสกี - Korsakov

คลาริเน็ตไม่เพียง แต่เป็นหนึ่งในเสียงที่ไพเราะที่สุด แต่ยังเป็นเครื่องดนตรีที่มีความสามารถสูงสุดในกลุ่มเครื่องเป่าลมด้วยสามารถใช้สำหรับงานแสดงต่างๆ

ช่วงคลาริเน็ต ประกอบด้วยอ็อกเทฟเกือบสี่อ็อกเทฟและแบ่งตามอัตภาพออกเป็นสามรีจิสเตอร์: อันที่ต่ำกว่าเรียกว่าชาลูเมียวเป็นเสียงที่มืดมนและมืดมน กลาง - คลาริโนเบาและโปร่งใส ส่วนบนนั้นแหลมและดัง

การใช้รีจิสเตอร์ที่แตกต่างกันของเครื่องดนตรีนี้ขึ้นอยู่กับลักษณะของเพลงที่ผู้แต่งต้องการแสดงให้เห็น

คลาริเน็ตมีข้อได้เปรียบที่ยอดเยี่ยมอีกอย่างหนึ่งคือมีการเปลี่ยนแปลงที่ยืดหยุ่นในสายไดนามิกตั้งแต่การขยายเสียงที่รุนแรงไปจนถึงการลดทอนที่สำคัญ คลาริเน็ตสามารถเล่นเปียโนที่แทบจะไม่ได้ยิน แต่ก็สามารถสร้างความประทับใจให้กับเสียงที่สดใสของมันได้เช่นกัน

รูปภาพ:

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ:

• โมสาร์ทเป็นคีตกวีคนแรกที่เขียนเพลงสำหรับคลาริเน็ตโดยเฉพาะ
• จูเลียโรเบิร์ตส์นักแสดงชื่อดังชาวอเมริกันเล่นคลาริเน็ตในวงออเคสตราของโรงเรียน
• คลาริเน็ตในช่วงต้นทศวรรษ 1900 เป็นเครื่องดนตรีแจ๊สที่ได้รับความนิยมอย่างมากและมีความสำคัญอย่างยิ่งในแนวเพลงนี้ในทศวรรษที่ 30 และ 40 ของศตวรรษที่แล้วในยุคของวงดนตรีใหญ่ในยุควงสวิง
• วงดนตรีและนักดนตรีที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติเช่น The Beatles, Aerosmith, Pink Floyd, Tom Wats, Billy Joel และ Jerry Martini ได้ใช้เสียงคลาริเน็ตในการประพันธ์ดนตรีของตนเองอย่างมีความสุข
• ทุกๆปีภายใต้การอุปถัมภ์ของ International Association of Clarinetists จะมีการจัดงานเทศกาลที่เรียกว่า "ClarnetFest" ในปี 2560 จะจัดขึ้นที่เมืองออร์แลนโดรัฐฟลอริดาสหรัฐอเมริการะหว่างวันที่ 26 ถึง 30 กรกฎาคม

• Solo จาก Rhapsody in Blue ถือเป็นหนึ่งในชิ้นส่วนคลาริเน็ตที่ได้รับความนิยมมากที่สุด จอร์จเกอร์ชวิน... ในระหว่างการซ้อมท่อนก่อนการแสดงรอบปฐมทัศน์ในปี 1924 นักร้องเดี่ยวตัดสินใจทดลองและเล่นโครมาติกจากล่างขึ้นบนบนกลิสซันโดเกิร์ชวินชอบเพลงนี้มากและตั้งแต่นั้นมาโซโลก็ฟังเหมือนในคอนเสิร์ต
• ในช่วงทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ผ่านมามีความสนใจเพิ่มขึ้นในผลงานที่แท้จริงของศตวรรษที่ 18 และ 19 เกี่ยวกับเครื่องดนตรีในยุคนั้น ในปีพ. ศ. 2515 มีการจัดวงดนตรี "The Music Party" ซึ่งแสดงดนตรีที่แท้จริงด้วยปี่ชวาเก่า ผู้สร้างวงดนตรีดังกล่าวคือ Alan the Cracker นักดนตรีชาวอังกฤษ
• เครื่องดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ของ Benny Goodman ในตำนานถูกประมูลในราคา 25,000 ดอลลาร์
• โน้ตที่ยาวที่สุดที่เล่นด้วยเครื่องดนตรีลมในการหายใจครั้งเดียวเล่นบนคลาริเน็ตโดยฟิลิปพาลเมอร์ (บริเตนใหญ่) เมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน 2549 และใช้เวลา 1 นาที 16 วินาที
• Woody Allen (ผู้สร้างภาพยนตร์) ปฏิเสธคำเชิญออสการ์เนื่องจากคอนเสิร์ตที่เขาเล่นคลาริเน็ต
• Steven Spielberg ผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติสามารถเห็นการเล่นคลาริเน็ตในวงออเคสตราในภาพยนตร์เรื่องดังของเขาเรื่อง Jaws

ออกแบบ

ปี่เป็นท่อทรงกระบอก ความยาว ซึ่งมีขนาดประมาณ 70 ซม. ด้านหนึ่งมีการขยายเล็กน้อย - รูประฆังขอบ อีกอันคือปากกระบอกที่มีลักษณะคล้ายจะงอยปากซึ่งติดอยู่กับไม้เท้าหนึ่งอัน (แผ่นกก) เครื่องดนตรีประกอบด้วยส่วนประกอบต่อไปนี้: ปากเป่า, มัด, ลำกล้อง, หัวเข่า, วาล์ว, หัวเข่าล่าง, กระดิ่ง กลไกวาล์วซึ่งมีการเชื่อมต่อหลายจุดค่อนข้างซับซ้อนจำนวนวาล์วในนั้นแตกต่างกันไปและขึ้นอยู่กับประเภทของคลาริเน็ตบางครั้งอาจมีได้ถึง 20 น้ำหนักคลาริเน็ต (โซปราโน) คือ 850 กรัม

คลาริเน็ตทำจากพันธุ์ Mpingo โคโคโบลาและมะเกลือแอฟริกันที่มีคุณภาพสูงซึ่งเติบโตเป็นเวลานานและมีโครงสร้างที่มั่นคงและสะท้อนแสงได้ดี นอกจากนี้ยังเป็นไปได้ที่จะทำเครื่องดนตรีนี้จากไม้บ็อกซ์วูดชิงชันและวัสดุสังเคราะห์ในบางครั้ง แต่เครื่องมือดังกล่าวส่วนใหญ่มักใช้เพื่อการศึกษาและในคอนเสิร์ตกลางแจ้ง

การผลิตปี่ชวาค่อนข้างอนุรักษ์นิยมโดยช่างฝีมือที่มีทักษะสูงทำด้วยมือเป็นส่วนใหญ่ นวัตกรรมส่วนใหญ่ในการสร้างคลาริเน็ตมีอายุราว ๆ 100 ปีและปัจจุบันการทดลองดำเนินการโดยใช้ปากเป่าและไม้อ้อเท่านั้น

พันธุ์คลาริเน็ต

ในช่วงวิวัฒนาการคลาริเน็ตมีครอบครัวที่ใหญ่พอสมควร ในช่วงเวลาที่แตกต่างกันมีการออกแบบเกือบ 20 สายพันธุ์หลายพันธุ์ไม่พบการใช้งานที่เหมาะสม แต่บางชนิดก็ใช้กันอย่างแพร่หลายจนถึงทุกวันนี้

ประการแรกเป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การเน้นตัวแทนที่สำคัญที่สุดสองคนคือคลาริเน็ตในการปรับเสียง B และ A เรียกอีกอย่างว่าคลาริเน็ตขนาดใหญ่หรือโซปราโน นอกจากเครื่องดนตรีพื้นฐานเหล่านี้แล้วคุณยังควรใส่ใจกับคลาริเน็ตประเภทอื่น ๆ ด้วย โดยแบ่งออกเป็นดังต่อไปนี้จากเสียงสูงสุดไปหาต่ำสุด

• Sopranino, (การปรับแต่ง - F, G, As) - ไม่ค่อยใช้
• คลาริเน็ตขนาดเล็ก (พิคโคโล) จูนเอส - โดดเด่นด้วยเสียงแหลม เสียงพิคโคโลที่แหลมและดังของเขามักเป็นที่ต้องการในผลงานของนักแต่งเพลง: G. Berlioz, ร. วากเนอร์, N. Rimsky-Korsakov, ง. โชสตาโควิช, อาร์. สเตราส์.
• คลาริเน็ต "C", การปรับแต่ง: C - ปัจจุบันใช้เพื่อการศึกษา
• Bassett, ระบบ: A, B - เราได้ยินมันในโอเปร่า “ ขลุ่ยวิเศษ” W.A. Mozart แต่ปัจจุบันแทบไม่ได้บริโภคแล้ว
• Basset horn - การปรับแต่ง: A, Es, F, G - alto clarinet มีขนาดใหญ่กว่าคลาริเน็ตโซปราโนเล็กน้อยและเสียงของมันมีความสมดุลและสง่างาม ในแง่ของลักษณะเสียงจะอยู่ระหว่างคลาริเน็ตปกติและเบส ตอนนี้มันถูกใช้ในดนตรีทั้งชุด
• Alto และ contralto - ใช้ในการแสดงดนตรียุคแรก ๆ
• เบสคลาริเน็ตจูน - บีตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของตระกูลคลาริเน็ตซึ่งมีสองประเภทคือระบบฝรั่งเศสและเยอรมัน มีรูปทรงแปลกตาชวนให้นึกถึงท่อสูบบุหรี่: ปากเป่าตั้งอยู่บนยอดแหลมโค้งและกระดิ่งงอขึ้น คลาริเน็ตเบสได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงในวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่โดยหน้าที่หลักของมันคือการเสริมสร้างสายเบส บางครั้งนักแต่งเพลงก็เชื่อใจเขาในช่วงเวลาโซโลเมื่อจำเป็นต้องถ่ายทอดเรื่องราวที่น่าตื่นตระหนกและน่าทึ่ง บางครั้งก็ทำหน้าที่เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว
• ดับเบิลเบสคลาริเน็ตการปรับแต่ง: B, A - เสียงมีความอิ่มตัวและเป็นอนุสรณ์มากที่สุด ช่วงรวมเสียงที่ต่ำกว่าเบสคลาริเน็ตหนึ่งคู่ความยาวประมาณ 3 เมตร ค้นหาแอปพลิเคชั่นในดนตรีทั้งชุด

การประยุกต์ใช้และละคร

คลาริเน็ตเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่น่าสนใจที่สุดมีการใช้งานที่หลากหลาย: ไพเราะ, แชมเบอร์, ป๊อปและแตรวง ดนตรีแจ๊สร็อคดนตรีพื้นบ้าน klezmer

เนื่องจากเสียงต่ำที่ยอดเยี่ยมปี่ชวาจึงได้รับความรักจากนักแต่งเพลง สามารถดูตัวอย่างตอนโซโล่ของเขาได้มากมายในเพลงไพเราะ L.V. เบโธเฟน, V.A. โมสาร์ท เอฟชูเบิร์ต, เอฟเมนเดลส์โซห์น, K. เวเบอร์, D. Puccini, ง. แวร์ดี, เจ. ซิเบลิอุส, ม. กลินกะ, R.Schumann, P. Tchaikovsky, N. Rimsky-Korsakov, A. Rubinstein, ก. กลาซูนอฟ, S.Rachmaninov, I. Stravinsky, R.Strauss, M. Ravel, S. Prokofiev, D. Shostakovich และนักประพันธ์ดนตรีชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนอื่น ๆ ประดับประดาผลงานของพวกเขาด้วยท่อนคลาริเน็ตเดี่ยวที่แสดงออกทั้งชัดเจนและกระปรี้กระเปร่า

คลาริเน็ตเป็นเครื่องดนตรีที่สำคัญที่สุดใน แจ๊ส และชาวยิว klezmer เขาเจาะลึกดนตรีประจำชาติของประเทศต่างๆ: สเปนฝรั่งเศสบัลแกเรียโรมาเนียสวีเดนกรีซบราซิลและพบว่ามีแอปพลิเคชั่นมากมายที่นั่นรวมถึงเป็นเครื่องดนตรีที่ขาดไม่ได้ในงานแต่งงานและงานเฉลิมฉลองในหมู่บ้าน

คลาริเน็ตได้รับความนิยมอย่างมากในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยว ได้รับแรงบันดาลใจจากการแสดงที่ยอดเยี่ยมของนักคลาริเน็ตมืออาชีพนักประพันธ์เพลงหลายคนแต่งผลงานของพวกเขาสำหรับเครื่องดนตรีชนิดนี้โดยเฉพาะ ในหมู่พวกเขา:

บีไชคอฟสกี - คอนแชร์โต้สำหรับคลาริเน็ตและแชมเบอร์ออเคสตรา (ฟัง)

กม. เวเบอร์ - คอนแชร์โต้สำหรับคลาริเน็ตและออเคสตราหมายเลข 1 (ฟัง)

นักแสดงที่มีชื่อเสียง

มีเพียงนักไวโอลินและนักเปียโนเท่านั้นที่สามารถเอาชนะนักแสดงเดี่ยวที่โดดเด่นของคลาริเน็ตได้

ในระหว่างการพัฒนาศิลปะของปี่ชวามีนักแสดงที่โดดเด่นหลายคนปรากฏตัวขึ้น การมีส่วนร่วมที่สำคัญอย่างยิ่งในการพัฒนาเครื่องดนตรีและการแสดงดนตรีของมันเกิดขึ้นโดย Ivan Müllerอัจฉริยะชาวเยอรมัน ในบรรดานักดนตรีคลาริเน็ตที่แสดงดนตรีคลาสสิกควรสังเกต: G.Bertman, V. Sokolov, S.Rozanov, A.Stadler, V. Gensper, E. Brunner, I. Mozgovenko, S. Bessmertnov, I. Olenchik, V . Permyakov, A. Berezin, V. Gensler, P. Sukhanov.

ชื่อของนักคลาริเน็ตแจ๊สที่มีชื่อเสียง - S. Besche, D. Dodds, D. Noon, P.Russell, B. Bigard, A. Shaw, W. Herman, E. Daniels, L. Shields, W. Hermann แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่า ราชาในหมู่นักดนตรีประเภทนี้คือ Benny Goodman

ชาวยิว klezmer ยังมีนักคลาริเน็ตที่โดดเด่นเช่น N. Brandwein, G. Feidman, D. Krakauer, G. Goldenshtein

ประวัติปี่

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 18 สำหรับครอบครัวเครื่องเป่าลมถูกทำเครื่องหมายด้วยการถือกำเนิดของเครื่องดนตรี "คราม" ที่เป็นเอกลักษณ์ใหม่ซึ่งมีชื่อว่าคลาริเน็ต โทนสีเสียงต่ำของเขาค่อยๆช่วยเสริมสีสันของวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราของยุโรปคลาสสิก

ประวัติศาสตร์มอบฝ่ามือในการสร้างสรรค์เครื่องดนตรีนี้ให้กับโยฮันน์คริสตอฟเดนเนอร์นักเครื่องดนตรีชาวเยอรมัน ดังที่พวกเขากล่าวว่าทุกสิ่งใหม่ลืมเก่าได้ดี คำพูดนี้ไม่ได้ผ่านกระบวนการสร้างปี่ Maestro Nuremberg ได้ปรับปรุงเครื่องดนตรีฝรั่งเศสโบราณให้ทันสมัยนั่นคือท่อ Chalumeau ด้วยเทคนิคนี้ปี่ชวาจึงถือกำเนิดขึ้นในรูปแบบที่ทันสมัย สามารถได้ยินเสียงของ Chalumeau ในออเคสตร้าฝรั่งเศสหลายเพลง เครื่องมือนี้เป็นท่อทรงกระบอกแบบไม่มีซ็อกเก็ตที่มีรูเล่นเจ็ดรู นักดนตรีต้องกดพวกเขาสลับกันเพื่อแยกเสียง ช่วงของท่อนี้ถูก จำกัด ไว้ที่หนึ่งคู่ เดนเนอร์กำลังทำอะไรอยู่? เขาเอาท่อที่วางรับสารภาพแทนที่ด้วยไม้เท้า - แผ่นไม้อ้อและติดเข้ากับปากเป่า หลังจากคิดค้นปากเป่ารวมถึงระบบสำหรับติดต้นอ้อจึงได้จดสิทธิบัตรวิธีการผลิตเสียงที่ไม่เหมือนใคร ไม่ว่าคลาริเน็ตจะได้รับการปรับปรุงอย่างไรในอนาคตสาระสำคัญของโครงร่าง "กระบอกเสียง + กก" ของเดนเนอร์อาจจะยังคงไม่เปลี่ยนแปลง เดิมทีปากเป่าและหัวเข่าด้านบนของเครื่องดนตรีเป็นชิ้นเดียวและต้นอ้อสัมผัสกับริมฝีปากบนเพราะนักปี่คนแรกเล่นโดยใช้ไม้อ้อขึ้นบนปากกระบอกแบบคว่ำ ต่อมาการวางตำแหน่งของกระบอกเสียง (และตามด้วยเครื่องช่วยหายใจของนักแสดง) กลายเป็นสิ่งที่เป็นอยู่ในปัจจุบัน: ไม้เท้าถูกยึดจากด้านล่าง ข้อดีของท่านี้คือตอนนี้นักแสดงสามารถควบคุมเสียงน้ำเสียงได้โดยการเปลี่ยนความดันของอุปกรณ์ริมฝีปากบนไม้เท้า นอกจากนี้การแยกเสียงก็เน้นและชัดเจนเนื่องจากตอนนี้ลิ้นสัมผัสกับต้นอ้อเมื่อเล่น ในทางดนตรีคุณภาพของการโจมตีดีขึ้นอย่างมากเนื่องจากสิ่งนี้ ในขั้นต้นโยฮันน์เดนเนอร์ได้มองเห็นการวางตำแหน่งของมือบนเครื่องดนตรีที่ตรงข้ามกับที่นักคลาริเน็ตใช้ในปัจจุบันทั่วโลก นั่นคือมือขวาอยู่บนเข่าด้านบนของเครื่องดนตรีและมือซ้ายอยู่ที่หัวเข่าล่าง งานที่สำคัญอีกประการหนึ่งในการสร้างเครื่องดนตรีที่มีคุณสมบัติครบถ้วนมีดังต่อไปนี้: จำเป็นต้องขยายขอบเขต โดยปกติหลักการของการเป่ามากเกินไปจะใช้เพื่อขยายช่วงของเครื่องมือลมใด ๆ ยิ่งมีการไหลของอากาศเข้าไปในเครื่องมือมากเท่าใดโน้ตก็จะยิ่งสูงขึ้นเท่านั้น เมื่อนักแสดงเป่ากระแสอากาศที่ขยายเข้าไปในคลาริเน็ตเอาต์พุตจะไม่เพียง แต่เป็นเสียงแหลมสูงเท่านั้น แต่ตามกฎแล้วจะได้รับการแก้ไข ด้วยตำแหน่งเดียวกันของนิ้วบนนิ้ว แต่ด้วยการจ่ายอากาศที่แรงกว่าจะมีเสียงโน้ตซึ่งตั้งอยู่ที่ช่วง "duodecyma" (คู่แปด + ห้า) ที่สูงขึ้นจากเสียง "ฐาน" ตัวอย่างเช่นค่าเริ่มต้น "C" ของอ็อกเทฟแรกเมื่อเป่าออกมาจะให้โน้ต "G" ของอ็อกเทฟที่สอง นักประดิษฐ์ชาวเยอรมันก็ตัดสินใจที่จะปฏิบัติตามหลักการนี้เช่นกัน แต่ท่อ Chalumeau ไม่สามารถนำเสนอ Denner ด้วยความเป็นไปได้ที่จะเป่าคู่หู ดังนั้นนายจึงเพิ่มสองหลุมใหม่ในหกหลุมที่มีอยู่แล้ว สิ่งนี้ทำให้เราสามารถขยายช่วงของเครื่องมือได้ ค่าอ็อกเทฟขนาดเล็กและตัวแรก "เพิ่มขึ้น" ในเสียงเล็ก ๆ ดังต่อไปนี้ปรากฏขึ้น: ฟะเกลือลาซิ ในครั้งแรก - do, re, mi, fa, salt หลังจากนั้นไม่นานโยฮันน์เดนเนอร์ก็เพิ่มรูอีกสองสามรูซึ่งหนึ่งในนั้นเขาวางไว้ที่ด้านหลังของเครื่องมือ และติดวาล์วให้ เป็นผลให้เราได้เสียงใหม่ ด้วยวาล์วทำให้สามารถเล่นโน้ต "A" และ "B" ของอ็อกเทฟแรกได้แล้ว

ในกระบวนการปรับปรุงเครื่องดนตรีเช่นเดียวกับการสังเกตส่วนบุคคลปรมาจารย์ดนตรีชาวเยอรมันสังเกตเห็นสิ่งต่อไปนี้: เมื่อกดวาล์วตัวที่สองที่เพิ่งเปิดใหม่มันจะง่ายขึ้นมากและดีกว่าที่จะ "รับ" เสียงบน duodecim ให้สูงขึ้น ข้อสังเกตนี้ได้กลายเป็นจุดเริ่มต้นที่ชี้ชัดสำหรับการกำเนิดของคลาริเน็ตในฐานะเครื่องดนตรีที่เป็นอิสระและไม่ใช่ชนิดย่อยของ Chalumeau ตอนนี้เครื่องมือนี้สามารถแยกสามอ็อกเทฟออกจากตัวมันเองได้แล้ว อย่างไรก็ตามต้องใช้เวลานานก่อนที่เสียงของเขาจะ "ชิด" - แต่ละทะเบียนมีเสียงต่ำของตัวเองและมีความแตกต่างกันอย่างชัดเจน เสียงที่ถ่ายผ่าน duodecim นั้นแหลมและเสียดแทงมาก เสียงต่ำของพวกเขาสะท้อนความดังของทรัมเป็ตเก่า - คลาริโน กระดิ่งทรัมเป็ต "คลาริโน" ซึ่งเดนเนอร์ติดตั้ง Chalumeau ให้ชื่อ "คลาริเน็ต" ซึ่งย่อมาจาก "คลาริโน" - "คลาร์เน็ตโต" ของอิตาลี โยฮันน์คริสตอฟเดนเนอร์ส่งต่อธุรกิจดนตรีของเขาให้กับลูกชายของเขาซึ่งมีส่วนในการพัฒนาความสามารถทางเทคนิคของคลาริเน็ตด้วย ขั้นตอนแรกคือการทำให้ปากของเครื่องมือกว้างขึ้น สิ่งนี้ทำให้เสียงคลาริเน็ตดีขึ้น จากนั้นอาจารย์ก็ขยับพนังหลัง ("duodecima" ดังกล่าวข้างต้น) ขึ้นและทำให้ช่องเปิดด้านล่างแคบลง ดังนั้นการลงทะเบียนส่วนบนจึงฟังดูดีกว่า อย่างไรก็ตามในกระบวนการของการเคลื่อนไหวดังกล่าวบันทึก "si" "หายไป" เมื่อกดวาล์ว duodecym โน้ต "B flat" ก็ดังขึ้น ในการเรียกคืนโน้ต Denner Jr. เพิ่มความยาวเข่าด้านล่างของเครื่องมือและเพิ่มวาล์วใหม่ที่ด้านล่าง การเคลื่อนไหวนี้กำหนดเส้นขอบเสียงต่ำในช่วงคลาริเน็ต "Mi" ของอ็อกเทฟขนาดเล็กยังคงเป็นโน้ตที่ต่ำที่สุดในเครื่องดนตรี นักประวัติศาสตร์ระบุถึงนวัตกรรมทั้งหมดของลูกชายของโยฮันน์เดนเนอร์ในปีค. ศ. 1720 นักดนตรีอีกคนหนึ่งชื่อ Barthold Fritz ต่อมามีส่วนในการสร้างคลาริเน็ต ตอนนี้วาล์วตัวที่สามถูกปิดด้วยนิ้วก้อยของมือซ้ายเนื่องจากการย้ายตำแหน่ง ในช่วงทศวรรษที่ 1850 โจเซฟเบียร์นักปี่ชวาชาวเยอรมันได้ติดตั้งวาล์วใหม่สองอันที่หัวเข่าล่าง ช่วงของเครื่องดนตรีมีความสมบูรณ์มากขึ้นด้วยเสียง "พื้นฐาน" สองเสียง - "F-sharp" และ "G-sharp" ของคู่เสียงขนาดเล็ก เมื่อเสียงดังมากเกินไปเสียง "พื้นฐาน" เหล่านี้จะกลายเป็น "C-sharp" และ "D-sharp" ของคู่ที่สอง ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 ปี่มีอีกหนึ่งวาล์วที่หกแล้ว ดังนั้นเสียงปี่ก็มีอีกเสียงหนึ่งคือ C แหลม สิ่งนี้เกิดขึ้นจากการพัฒนาของ Xavier Lefer นักคลาริเน็ตชาวฝรั่งเศสและศาสตราจารย์ที่ Paris Conservatory นี่คือวิธีที่เครื่องเป่าลมไม้นี้เข้าสู่ศตวรรษใหม่ ไดนามิกของเสียงได้รับการตอบสนองอย่างดีจากการปรับแต่งประสิทธิภาพ นอกจากนี้นักดนตรียังสามารถทำท่วงทำนองแบบ Legato และ Staccato ได้ แต่ก็ยังคงเอาชนะ "ความไม่สม่ำเสมอ" ที่เหลืออยู่และความแตกต่างระหว่างการลงทะเบียน การฟังการแสดงบนคลาริเน็ตโดยปิดตามันค่อนข้างเป็นไปได้ที่จะพูดได้ว่ามีเครื่องดนตรีสองชิ้นที่แตกต่างกันต่อหน้าผู้ฟัง ทะเบียนด้านล่างโดดเด่นด้วยสีหม่นหมองหนาในขณะที่ส่วนบนนั้นโดดเด่นด้วยความสว่างและความแข็งแกร่ง บันทึกของ Chalumeau อยู่ด้านล่างและลวดลายของ Clarino ด้านบน นักแสดงต้องใช้ทักษะมากเกินไปในการเชื่อมต่อเสียงระหว่างรีจิสเตอร์นั่นคือ: "G-sharp", "A", "B-flat" ของอ็อกเทฟแรก คลาริเน็ตแทบจะไม่สามารถ "ยอมจำนน" ได้แม้แต่กับผู้มีคุณธรรม ความจำเป็นในการเป่ามากเกินไปในช่วง duodecymic ยังเพิ่มความยากลำบากให้กับนักแสดง เมื่อโทนเสียงของชิ้นส่วนที่แสดงไม่สะดวกสำหรับระบบคลาริเน็ตและมีตัวนับจำนวนมากปรากฏขึ้นจากนั้นความยากลำบากในการใช้นิ้วก็เกิดขึ้นต่อหน้านักแสดง จำเป็นต้องเอาชนะพวกเขาให้ได้ การแก้ปัญหามาในรูปแบบของข้อเสนอเพื่อสร้าง "ครอบครัว" ของคลาริเน็ต กล่าวอีกนัยหนึ่งจำเป็นต้องสร้างเครื่องมือที่มีขนาดแตกต่างกัน เป็นผลให้คลาริเน็ตที่มีระบบดนตรีต่างกันปรากฏขึ้น ในขั้นต้นคลาริเน็ต "ตระกูล" ประกอบด้วยการปรับแต่งดังต่อไปนี้: do, re, fa, la, b-flat, b "Re" - คลาริเน็ตเรียกอีกอย่างว่า "เล็ก" และ "ฟะ" - คลาริเน็ต - "บาสเซ็ตฮอร์น" การพัฒนาและปรับปรุงอย่างมีนัยสำคัญของตระกูลใหญ่ของเครื่องลมยุโรปเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19

Theobald Boehm ปรมาจารย์ด้านดนตรีที่มีชื่อเสียงเป็นบุคคลสำคัญที่มีส่วนร่วมอย่างมากในการปรับปรุงเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ หนึ่งในความสำเร็จหลักของอาจารย์คือระบบนิ้วใหม่ที่เขาพัฒนาขึ้น เป้าหมายคือการยกระดับความเก่งของนักแสดงขึ้นหลายขั้นตอนและด้วยเหตุนี้เพื่อปรับปรุงข้อมูลทางเทคนิคของเครื่องมือ Boehm ยังพยายามอย่างเต็มที่เพื่อให้แน่ใจว่าเสียงคลาริเน็ตได้รับการปรับเทียบอย่างเพียงพอและสมบูรณ์ในช่วงทั้งหมด ดังนั้นเสียงปี่จึงเป็น "ข้อสรุปที่คาดการณ์ไว้ล่วงหน้า" เพื่อดำเนินการปรับปรุงเส้นทางต่อไป อีวานมึลเลอร์นักคลาริเน็ตมือฉมังชาวเยอรมันนอกเหนือจากความสามารถด้านการแสดงของเขาแล้วยังเป็นที่จดจำในประวัติศาสตร์ดนตรีด้วยเพราะเขาได้ปรับปรุงคลาริเน็ต "B-flat" ให้ทันสมัยขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ เขาทำงานอย่างจริงจังในเรื่องของการปรับปรุงหลุมเล่นใหม่ จุดสำคัญคือการปฏิบัติตามกฎหมายเกี่ยวกับการให้คะแนน ในตอนแรกช่างฝีมือทำหลุมเกือบทั้งหมดบนคลาริเน็ตเพื่อให้นักแสดงสามารถปิดแต่ละรูได้อย่างสมบูรณ์ด้วยนิ้วของเขา คุณภาพของน้ำเสียงได้รับความเดือดร้อนจากการไม่ปฏิบัติตามกฎหมายเกี่ยวกับเสียง เพื่อให้ได้น้ำเสียงที่บริสุทธิ์Müllerได้ติดตั้งวาล์วเพิ่มเติมเหนือรู "ฟะ" และวาล์วแบบเดียวกันอีกหลายตัวเหนือรูอื่น ๆ ตอนนี้มีทั้งหมด 13 ตัวแน่นอนว่าระบบการใช้นิ้วของMüllerได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป กลไกของคลาริเน็ตมีความแตกต่างกันอย่างมาก: รูวาล์วคันโยก - ทั้งหมดนี้มีมากขึ้น การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในประวัติศาสตร์ของเครื่องดนตรีเกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 40 Hyacinth Klose และ Buffet Crumpon ได้ร่วมมือกันเพื่อสร้างคลาริเน็ตที่มีรีจิสเตอร์ที่เท่าเทียมกันเลกาโต้ที่ดีและเสียงที่สดใส อย่างไรก็ตามช่างฝีมือทำให้การใช้นิ้วทำได้ยากมากเนื่องจากพวกเขาต้องเพิ่มกลไกของเครื่องมือหลายอย่าง วันนี้มีคลาริเน็ตสองระบบ: Boehm และMüller