คอนเสิร์ต (แบบดนตรี). (ซ

ผู้เยี่ยมชมห้องโถงฟิลฮาร์โมนิกจะคุ้นเคยกับบรรยากาศพิเศษและสนุกสนานที่เกิดขึ้นระหว่างการแสดงดนตรีบรรเลง ความสนใจถูกดึงดูดไปที่วิธีที่ศิลปินเดี่ยวแข่งขันกับวงออเคสตราทั้งหมด ความจำเพาะและความซับซ้อนของแนวเพลงอยู่ที่ความจริงที่ว่านักร้องเดี่ยวจะต้องพิสูจน์ความเหนือกว่าของเครื่องดนตรีของเขาอย่างต่อเนื่องเหนือผู้อื่นที่เข้าร่วมคอนเสิร์ต

แนวคิดของคอนเสิร์ตบรรเลงความจำเพาะ

โดยทั่วไปคอนเสิร์ตเขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีที่มีความสามารถด้านเสียงเช่นไวโอลินเปียโนเชลโล นักแต่งเพลงพยายามทำให้คอนเสิร์ตเป็นตัวละครอัจฉริยะเพื่อเพิ่มศักยภาพทางศิลปะและความสามารถทางเทคนิคของเครื่องดนตรีที่เลือก

อย่างไรก็ตามการบรรเลงประสานเสียงไม่เพียง แต่แสดงถึงลักษณะการแข่งขันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการประสานงานที่แม่นยำระหว่างนักแสดงโซโล่และส่วนประกอบ มีแนวโน้มที่ขัดแย้งกัน:

• เผยให้เห็นความสามารถของเครื่องดนตรีชิ้นเดียวเทียบกับวงออเคสตราทั้งหมด
• ความสมบูรณ์แบบและความสม่ำเสมอของชุดที่สมบูรณ์

บางทีความจำเพาะของแนวคิด "คอนเสิร์ต" อาจมีความหมายสองครั้งและทั้งหมดเป็นเพราะต้นกำเนิดคู่ของคำ:

1. Concertare (จากภาษาละติน) - "การแข่งขัน";
2. คอนแชร์โต (จากอิตาลี) คอนแชร์ตุส (จากภาษาละติน) คอนเซิร์ต (จากภาษาเยอรมัน) - "ยินยอม" "ความสามัคคี"

ดังนั้น "คอนเสิร์ตบรรเลง" ในความหมายทั่วไปของแนวคิดคือดนตรีที่บรรเลงโดยเครื่องดนตรีเดี่ยวอย่างน้อยหนึ่งชิ้นพร้อมดนตรีประกอบซึ่งส่วนเล็ก ๆ ของผู้ที่มีส่วนร่วมต่อต้านวงดนตรีที่ใหญ่กว่าหรือวงออเคสตราโดยสิ้นเชิง ดังนั้น "ความสัมพันธ์" ที่เป็นประโยชน์จึงตั้งอยู่บนพื้นฐานของการเป็นหุ้นส่วนและการแข่งขันกันเพื่อเปิดโอกาสให้ศิลปินเดี่ยวแต่ละคนได้แสดงความสามารถในการแสดง

ประวัติความเป็นมาของประเภท

ในศตวรรษที่ 16 คำว่า "คอนเสิร์ต" ถูกใช้เป็นครั้งแรกเพื่อแสดงถึงการร้องและการบรรเลง ประวัติความเป็นมาของคอนเสิร์ตในรูปแบบของการแสดงทั้งมวลมีรากฐานมา แต่โบราณ การแสดงร่วมกันในเครื่องดนตรีหลายชิ้นที่มีความก้าวหน้าอย่างชัดเจนของ "เสียง" เดี่ยวนั้นพบได้ในดนตรีของหลาย ๆ ชาติ แต่ในตอนแรกสิ่งเหล่านี้เป็นการประพันธ์ทางจิตวิญญาณแบบโพลีโฟนิกที่มีการบรรเลงประกอบซึ่งเขียนขึ้นสำหรับวิหารและโบสถ์

จนถึงกลางศตวรรษที่ 17 แนวคิดของ "คอนเสิร์ต" และ "คอนเสิร์ต" อ้างถึงผลงานเสียงร้องและการบรรเลงและในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 คอนเสิร์ตที่มีการบรรเลงอย่างเคร่งครัดปรากฏขึ้น (ครั้งแรกในโบโลญญาจากนั้นในเวนิสและโรม) และชื่อนี้ถูกกำหนดให้เป็นผู้แต่งเพลงในห้องสำหรับเครื่องดนตรีหลายชนิดและเปลี่ยนชื่อเป็น concerto grosso ("คอนเสิร์ตใหญ่")

ผู้ก่อตั้งรูปแบบคอนเสิร์ตคนแรกถือเป็นนักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวอิตาลีชื่อ Arcangelo Corelli เขาเขียนคอนแชร์โตในสามส่วนในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 ซึ่งมีการแบ่งออกเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวและเครื่องดนตรีประกอบ จากนั้นในศตวรรษที่ 18-19 รูปแบบคอนเสิร์ตยังคงพัฒนาต่อไปซึ่งการแสดงเปียโนไวโอลินและเชลโลได้รับความนิยมสูงสุด

คอนเสิร์ตบรรเลงในศตวรรษที่ XIX-XX

ประวัติความเป็นมาของคอนเสิร์ตในรูปแบบของการแสดงทั้งมวลมีรากฐานมา แต่โบราณ ประเภทของคอนเสิร์ตผ่านการพัฒนาและการสร้างมาอย่างยาวนานโดยเป็นไปตามแนวโน้มของโวหารในเวลานั้น

คอนเสิร์ตได้ถือกำเนิดใหม่ในผลงานของ Vivaldi, Bach, Beethoven, Mendelssohn, Rubinstein, Mozart, Serve, Handel และอื่น ๆ ชิ้นงานคอนเสิร์ตของ Vivaldi ประกอบด้วยสามส่วนซึ่งทั้งสองส่วนที่รุนแรงนั้นเร็วพอที่จะล้อมรอบ กลาง - ช้า ฮาร์ปซิคอร์ดค่อยๆถูกแทนที่ด้วยวงออเคสตรา เบโธเฟนในผลงานของเขาทำให้คอนเสิร์ตใกล้ชิดกับซิมโฟนีมากขึ้นซึ่งชิ้นส่วนต่างๆรวมกันเป็นองค์ประกอบเดียวที่ต่อเนื่องกัน

จนถึงศตวรรษที่ 18 การแต่งเพลงออเคสตราเป็นไปตามกฎสุ่มส่วนใหญ่เป็นสตริงและองค์ประกอบของการประพันธ์ขึ้นอยู่กับองค์ประกอบของวงออเคสตราโดยตรง ต่อจากนั้นการก่อตัวของวงออเคสตราถาวรการพัฒนาและการค้นหาการประพันธ์ดนตรีสากลมีส่วนทำให้เกิดแนวเพลงและซิมโฟนีและงานดนตรีที่แสดงเริ่มถูกเรียกว่าคลาสสิก ดังนั้นเมื่อพูดถึงการบรรเลงดนตรีคลาสสิกจึงหมายถึงการแสดงดนตรีคลาสสิก

สมาคมฟิลฮาร์โมนิก

ในศตวรรษที่ 19 ดนตรีไพเราะได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขันในประเทศต่างๆในยุโรปและอเมริกาและเพื่อการโฆษณาชวนเชื่อในวงกว้างสังคมฟิลฮาร์โมนิกของรัฐก็เริ่มถูกสร้างขึ้นซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาศิลปะดนตรี งานหลักของสังคมดังกล่าวนอกเหนือจากการโฆษณาชวนเชื่อคือการส่งเสริมการพัฒนาและการจัดคอนเสิร์ต

คำว่า "ฟิลฮาร์โมนิก" มาจากสององค์ประกอบของภาษากรีก:

ปัจจุบันฟิลฮาร์โมนิกเป็นสถาบันของรัฐตามกฎซึ่งกำหนดภารกิจในการจัดคอนเสิร์ตส่งเสริมผลงานดนตรีที่มีศิลปะชั้นสูงและทักษะการแสดง คอนเสิร์ตที่ Philharmonic เป็นกิจกรรมที่จัดขึ้นเป็นพิเศษโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อแนะนำดนตรีคลาสสิกซิมโฟนีออเคสตรานักดนตรีและนักร้อง นอกจากนี้ในห้องโถงดนตรีคุณยังสามารถเพลิดเพลินกับดนตรีพื้นบ้านรวมทั้งเพลงและการเต้นรำ

คอนเสิร์ตมักจะประกอบด้วย 3 ส่วน (ส่วนนอกเคลื่อนไหวเร็ว) ในศตวรรษที่ 18 ซิมโฟนีซึ่งมีเครื่องดนตรีหลายชนิดเล่นโซโล่ในสถานที่ต่างๆเรียกว่าคอนแชร์โตกรอสโซ ต่อมาซิมโฟนีซึ่งเครื่องดนตรีชิ้นหนึ่งได้รับความหมายที่เป็นอิสระมากกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับคนอื่น ๆ เรียกว่าซิมโฟนีคอนกันเต, คอนซิเลนเดอซินโฟนี

คำว่า Concert เป็นชื่อของการประพันธ์ดนตรีปรากฏในอิตาลีเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 คอนเสิร์ตในสามส่วนปรากฏในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 Corelli ชาวอิตาลี (ดู) ถือเป็นผู้ก่อตั้งรูปแบบนี้ K. ซึ่งพัฒนาขึ้นในศตวรรษที่สิบแปดและสิบหก K. สำหรับเครื่องดนตรีที่แตกต่างกัน ที่นิยมมากที่สุด ได้แก่ ไวโอลินเชลโลและเปียโน ต่อมา K. เขียน Bach, Mozart, Beethoven, Schumann, Mendelssohn, Tchaikovsky, Davydov, Rubinstein, Viotti, Paganini, Vieuxtemps, Bruch, Wieniawski, Ernst, Serve, Litolph และอื่น ๆ คอนเสิร์ต

การประชุมสาธารณะในห้องโถงที่มีอะคูสติกอะคูสติกพิเศษเรียกอีกอย่างว่าคอนเสิร์ตคลาสสิกซึ่งมีการแสดงเสียงร้องหรือการบรรเลงจำนวนมาก ขึ้นอยู่กับโปรแกรมคอนเสิร์ตได้รับชื่อ: ไพเราะ (ซึ่งส่วนใหญ่เป็นงานออเคสตรา), จิตวิญญาณ, ประวัติศาสตร์ (ประกอบด้วยผลงานจากยุคต่างๆ) คอนเสิร์ตเรียกอีกอย่างว่าอะคาเดมีเมื่อนักแสดงทั้งเดี่ยวและในวงออเคสตราเป็นศิลปินชั้นหนึ่ง

ลิงค์

• คะแนนคอนเสิร์ตสำหรับแตรวง

ในคอนเสิร์ตมีการ "แข่งขัน" 2 ครั้งระหว่างศิลปินเดี่ยวและวงออเคสตราซึ่งอาจเรียกได้ว่าเป็นการแข่งขัน

มูลนิธิวิกิมีเดีย พ.ศ. 2553.

ดูว่า "คอนเสิร์ตบรรเลง" ในพจนานุกรมอื่น ๆ มีอะไรบ้าง:

คอนเสิร์ตบนเครื่องดนตรีเพียงอย่างเดียวโดยไม่ต้องร้องเพลง พจนานุกรมคำต่างประเทศรวมอยู่ในภาษารัสเซีย Pavlenkov F. , 1907 ... พจนานุกรมคำต่างประเทศของภาษารัสเซีย

คอนเสิร์ต (Konzert เยอรมันจากอิตาลีคอนแชร์โต≈คอนเสิร์ตความสามัคคีความยินยอมจากละตินคอนแชร์โต≈ฉันแข่งขัน) ดนตรีที่ส่วนน้อยของเครื่องดนตรีที่เข้าร่วมหรือเสียงคัดค้านพวกเขาส่วนใหญ่หรือทั้งวง .. . …

เป็นเครื่องมือ - โอ้โอ้. Instrumental adj. มัน. เป็นเครื่องมือ Rel. ไปที่สิ่งที่แนบมาของเครื่องมือ Sl. 18. ผู้เชี่ยวชาญด้านเครื่องดนตรีจะได้รับจาก Academy of Sciences MAN 2 59. ศิลปะการบรรเลง. Lomont. АСС 9 340. | เพลง นายฮาร์ทมันน์ผู้ทรงคุณธรรมอันรุ่งโรจน์ ... ... พจนานุกรมประวัติศาสตร์ของ Russian Gallicisms

I Concerto (เยอรมันคอนเซิร์ตจากอิตาลีคอนแชร์โตสามัคคียินยอมจากละตินคอนแชร์โตที่ฉันแข่งขัน) เป็นดนตรีที่ส่วนน้อยของเครื่องดนตรีที่เข้าร่วมหรือเสียงคัดค้านพวกเขาส่วนใหญ่หรือทั้งวง… .. . สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตที่ยิ่งใหญ่

1. การแสดงดนตรีในที่สาธารณะในขั้นต้นคำว่าคอนเสิร์ต (มเหสี) หมายถึงองค์ประกอบของนักแสดง (ตัวอย่างเช่นการละเมิดมเหสี) มากกว่ากระบวนการแสดงและในแง่นี้ใช้มาจนถึงศตวรรษที่ 17 ถึงเวลานั้นดนตรีจริงจัง…… สารานุกรมของถ่านหิน

คอนเสิร์ต - ก, ม. 1) การแสดงต่อสาธารณะของศิลปินตามโปรแกรมที่รวบรวมไว้ล่วงหน้า จัดคอนเสิร์ต. ไปดูคอนเสิร์ต. คอนเสิร์ตซิมโฟนี. 2) ดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงออเคสตราอย่างน้อยหนึ่งชิ้น คอนเสิร์ต ... … พจนานุกรมยอดนิยมของภาษารัสเซีย

- (German Konzert จากคอนเสิร์ตอิตาลีคอนแชร์โตการแข่งขันตามตัวอักษร (เสียง) จากละตินคอนแชร์โตที่ฉันแข่งขัน) ชิ้นส่วนสำหรับนักแสดงหลายคนซึ่งส่วนเล็ก ๆ ของเครื่องดนตรีหรือเสียงที่เข้าร่วมคัดค้านพวกเขาส่วนใหญ่หรือทั้งหมด ... ... สารานุกรมดนตรี

คอนเสิร์ต - (จากความยินยอมของอิตาลีและละตินคอนแชร์โตการแข่งขัน) 1) เครื่องดนตรีกระทะ instr. หรือกระทะ ประเภทผลประโยชน์ เป็นวัฏจักรโดยมีการปรับความคมชัด ผู้เข้าร่วมและกลุ่มจะดำเนินการ องค์ประกอบ K. เกิดจากความคิดสร้างสรรค์ การแข่งขัน, เกม, การแข่งขัน, ... ... พจนานุกรมสารานุกรมมนุษยธรรมของรัสเซีย

คอนเสิร์ต - (it. concerto, fr. concert, ger. Konzert), 1) การแสดงดนตรีสาธารณะ งาน (ซิมโฟนีโบสถ์วงดุริยางค์ทหารสวน ฯลฯ ) - 2) ดนตรีหลัก ท่อนสำหรับบรรเลงเดี่ยวพร้อมวงออเคสตรา ... พจนานุกรมดนตรีของ Riemann

Plant Sestroretsk Instrumental Plant ตั้งชื่อตาม โรงงานผลิตอาวุธ SP Voskova Sestroretsk ... Wikipedia

หนังสือ

• เพลงเบลารุสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ผู้อ่าน,. คอลเลกชันนี้รวมถึงผลงานของนักประพันธ์ชาวเบลารุสที่สร้างขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 นำเสนอผลงานประเภทต่างๆ: เพลง (รวมถึงคติชนวิทยา), โรแมนติก, ห้อง ...

คอนเสิร์ตเปียโนเป็นหนึ่งในประเภทที่สำคัญและเป็นที่ต้องการมากที่สุดในโลกแห่งดนตรี ประเภทของคอนเสิร์ตที่สร้างขึ้นโดยพลวัตตรรกะของเกมที่พัฒนาขึ้นความสามารถในการถ่ายทอดการชนกันของชีวิตในระดับลึกกลายเป็นสิ่งที่น่าดึงดูดสำหรับนักแต่งเพลงในช่วงเวลาต่างๆและประเพณีของชาติ ตัวแทนของลัทธิคลาสสิกเวียนนาแสดงความสนใจเป็นพิเศษในประเภทที่อยู่ระหว่างการศึกษาซึ่งงานคอนเสิร์ตเดี่ยวได้รับการตกผลึกในขั้นสุดท้าย

การศึกษาประเภทของคอนเสิร์ตเปียโนกำหนดสาขาผลประโยชน์ทางวิทยาศาสตร์ของนักดนตรี - นักดนตรีเช่น LN Raaben ("คอนเสิร์ตบรรเลงของสหภาพโซเวียต"), II Kuznetsov ("คอนเสิร์ตเปียโน" (เกี่ยวกับประวัติศาสตร์และทฤษฎีของแนวเพลง)) , M. E Tarakanov ("คอนเสิร์ตบรรเลง"), GA Orlova ("Soviet Piano Concerto") มุมมองที่สำคัญของแนวโน้มล่าสุดในการวิเคราะห์แนวเพลงจากมุมมองของการฝึกปฏิบัติแสดงให้เห็นโดยผลงานของ A. V. Murga, D. I. Dyatlov, B. G. Gnilov; ประเภทและแง่มุมทางประวัติศาสตร์ของเปียโนคอนแชร์โตได้รับการวิเคราะห์ในสิ่งพิมพ์ทางวิทยาศาสตร์โดย DA Nagin, OV Podkolozin, Sh.G. Paltadzhanyan และคนอื่น ๆ แม้จะมีความสนใจอย่างไม่มีที่สิ้นสุดของนักดนตรีในประเภทคอนเสิร์ต แต่แง่มุมทางประวัติศาสตร์และทางทฤษฎีของปัญหาภายใต้ การศึกษาต้องการการศึกษาที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น สถานการณ์นี้กำหนด เป้าหมาย สิ่งพิมพ์: สำรวจคุณลักษณะของที่มาและการพัฒนาประเภทของคอนเสิร์ตเปียโน เพื่อให้บรรลุเป้าหมายดังต่อไปนี้ งาน สิ่งพิมพ์:

1. สำรวจต้นกำเนิดของประเภทคอนเสิร์ตบรรเลง;
2. วิเคราะห์ที่มาของการก่อตัวและการพัฒนาประเภทของคอนเสิร์ตเปียโน
3. เปิดเผยประเภทเฉพาะของคอนเสิร์ตเปียโน

การเคลื่อนไหวทางประวัติศาสตร์ของดนตรีสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในชะตากรรมของแนวดนตรี ความเชื่อมโยงของเวลาที่มีชีวิตปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในตัวอย่างของคอนเสิร์ตบรรเลงซึ่งเป็นหนึ่งในแนวเพลงยุโรปที่เก่าแก่ที่สุด ตามที่นักวิจัยเป็นพยานนิรุกติศาสตร์ของคำว่า "คอนเสิร์ต" มีความเกี่ยวข้องกับ "concertare" ของอิตาลี ("เห็นด้วย", "ตกลงกัน") หรือกับ "concertare" ในภาษาละติน ("ความท้าทาย", "การต่อสู้"), เนื่องจากความสัมพันธ์ระหว่างเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงออเคสตรามีองค์ประกอบของ "หุ้นส่วน" และ "การแข่งขัน" ตามเนื้อผ้าคอนเสิร์ตถูกกำหนดให้เป็นดนตรีชิ้นเดียวหรือหลายส่วนสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวหนึ่งชิ้นขึ้นไปและวงออเคสตรา

หนึ่งในความหลากหลายของคอนเสิร์ตบรรเลงคือเปียโนคอนแชร์โต เนื่องจากประวัติความเป็นมาของการพัฒนาเปียโนคอนแชร์โตไม่สามารถแยกออกจากต้นกำเนิดของการบรรเลงประสานเสียงโดยรวมได้ให้เราสำรวจลักษณะเฉพาะของที่มาของแนวดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์นี้ ต้นกำเนิดของคอนเสิร์ตเปียโนย้อนกลับไปในอดีตดนตรีอันไกลโพ้น เรามุ่งเน้นไปที่ความจริงที่ว่าจนถึงสิ้นศตวรรษที่ 17 คอนเสิร์ตบรรเลงไม่ได้เป็นประเภทอิสระ แนวคิดของ "คอนเสิร์ต" ถูกค้นพบครั้งแรกในการใช้ดนตรีในศตวรรษที่ 16 คำจำกัดความนี้ใช้เพื่ออ้างถึงงานเสียงและการบรรเลง คอนเสิร์ตถูกเรียกว่างานประสานเสียงทางจิตวิญญาณที่มีดนตรีประกอบ ตัวอย่างเช่นขอแนะนำให้ตั้งชื่อคอนเสิร์ตของ G. Gabrieli, L. da Viadana และ G. Schütz การเกิดขึ้นของประเภทของคอนเสิร์ตบรรเลงมีความเกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นของสไตล์โฮโมโฟนิกในดนตรี ในขั้นตอนนี้นักแต่งเพลงพยายามที่จะเน้นย้ำถึงความสำคัญระดับแนวหน้าของหลักการความไพเราะที่แสดงโดยเครื่องดนตรีเดี่ยวเมื่อเทียบกับวงออเคสตราที่มาพร้อมกัน การแข่งขันระหว่างเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงออเคสตราทำให้เกิดความสำคัญของดนตรีที่เริ่มต้นในประเภทคอนเสิร์ต การบรรเลงวงดนตรีและประเพณีการเล่นเครื่องดนตรีร่วมกันย้อนหลังไปถึงการทำดนตรีพื้นบ้านในวัฒนธรรมยุโรปในยุคกลางยังมีอิทธิพลอย่างมากต่อพัฒนาการของคอนเสิร์ตบรรเลง

ควรสังเกตว่าในช่วงระหว่างการศึกษาวงออเคสตรา (ในความหมายสมัยใหม่) ไม่มีอยู่จริง สมาคมนักดนตรี Ensemble เป็นที่นิยมซึ่งความสนใจและความชอบเป็นตัวกำหนดรูปแบบการผสมผสานเครื่องดนตรีที่มั่นคง ลักษณะการแสดงคอนเสิร์ตในศตวรรษที่ 17 คือการมีส่วนร่วมตามข้อบังคับของงานปาร์ตี้ Continuo ซึ่งมักจะมอบหมายให้กับฮาร์ปซิคอร์ด เครื่องดนตรีนี้ทำหน้าที่เป็นผู้นำวงดนตรีซึ่งเป็นตัวนำของมันจึงประสานเสียงโดยรวม ในเวลานี้หลักการสำคัญของการเล่นคอนเสิร์ตได้แทรกซึมเข้าไปในประเภทของคอนเสิร์ตบรรเลง - หลักการของการแข่งขันและการแข่งขัน รูปแบบของการแข่งขันคาดว่าจะมีการเชื่อมต่อที่เป็นธรรมชาติระหว่างการประสานงานและศิลปะการต่อสู้การผสมผสานระหว่างผู้นำเสนอและการประกอบการประสานความพยายามซึ่งกันและกัน เสียงทุ้มได้รับการสนับสนุนหรือเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าโดยฮาร์ปซิคอร์ดและที่เรียกว่า "ชั้นกลาง" ของพื้นที่ดนตรีก็เต็มไป และถึงกระนั้นสิ่งสำคัญก็ไม่ได้อยู่ที่คุณสมบัติภายนอกของดนตรีคอนเสิร์ตในศตวรรษที่ 17 มากนัก แต่เป็นลักษณะภายในของจิตสำนึกทางดนตรีของชาวยุโรปในยุคที่อยู่ระหว่างการศึกษา รูปแบบใหม่ของคอนเสิร์ตบรรเลงมีความคล้ายคลึงกันมากกับชุดเต้นรำ

ปรมาจารย์แห่งคอนเสิร์ตบรรเลงแห่งศตวรรษที่ 17 A. Corelli เป็นผู้เขียนตัวอย่างคลาสสิกครั้งแรกของประเภท Concerto Grosso (คอนเสิร์ตขนาดใหญ่) โดยอาศัยการเปรียบเทียบระหว่าง ripieno เดี่ยวและ Grosso ที่มาพร้อมกัน คอนเสิร์ต A.Corelli ตามกฎแล้วเป็นหลายส่วน นักแต่งเพลงรวมอยู่ในคอนแชร์โตจากการเคลื่อนไหวสี่ถึงเจ็ดครั้งเช่นเดียวกับ Adagio ขนาดเล็กซึ่งทำหน้าที่เชื่อมโยงระหว่างส่วนที่รวดเร็ว ความสามัคคีทางดนตรีของ Concerto Grosso ของ A.Corelli เป็นที่ประจักษ์ในการรักษาโทนเสียงพื้นฐานไว้ทั่วทุกส่วน ดนตรีในคอนเสิร์ตเกือบทั้งหมดของปรมาจารย์ชาวอิตาลีที่น่าทึ่งคนนี้ช่างน่าสมเพชบางครั้งคุณสามารถได้ยินทำนองโคลงสั้น ๆ อยู่ในนั้นคุณจะรู้สึกได้ถึงความเชื่อมโยงกับต้นกำเนิดพื้นบ้าน

สถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์การพัฒนาคอนเสิร์ตบรรเลงในศตวรรษที่ 17-18 เป็นของนักแต่งเพลงชาวอิตาลีไวโอลินอัจฉริยะ A. Vivaldi ในคอนเสิร์ตของนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมนี้โครงสร้างทั่วไปของคอนเสิร์ตบรรเลงที่พัฒนาขึ้นซึ่งถือว่าเป็นรูปแบบสามส่วน ถ้าใน Concerto Grosso ของ A.Corelli ภาพรวมแบบปิดจะถูกสร้างขึ้นจากตอนเดี่ยวสั้น ๆ จากนั้นใน A. ในคอนเสิร์ตของ A.Vivaldi ขนาดของพิธีกรรมวงออเคสตราเพิ่มขึ้นและรูปแบบทั้งหมดจะมีตัวละครไดนามิกใหม่ ผู้สร้างคอนเสิร์ตเดี่ยวพยายามหาเสียงที่สดใสและผิดปกติผสมผสานเครื่องดนตรีต่าง ๆ เข้าด้วยกันและมักจะรวมความไม่ลงรอยกันในดนตรี

ควรสังเกตว่าคอนเสิร์ตของ A.Vivaldi ทำให้นักดนตรีมีโอกาสมากมายในการแสดงความสามารถในการเล่นและแสดงความเชี่ยวชาญในเครื่องดนตรีที่สมบูรณ์แบบ บทสนทนาเกี่ยวกับคอนเสิร์ตบางอย่างเกิดขึ้นระหว่างศิลปินเดี่ยวและผู้เข้าร่วมที่เหลือในการแสดงคอนเสิร์ต ในคอนเสิร์ตของ A.Vivaldi การสลับโซโล่และ tutti กลายเป็นสัญญาณทั่วไปของคอนเสิร์ต Allegro นอกจากนี้คุณลักษณะที่กำหนดลักษณะเฉพาะของรูปแบบนี้คือ rondality ซึ่งเป็นผลมาจากลักษณะการแสดงคอนเสิร์ตที่เป็นเครื่องมือในช่วงศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 ตัวอย่างที่โดดเด่นของรูปแบบการแสดงคอนเสิร์ตโดย A.Vivaldi คือวงจร "Seasons"

เวทีใหม่ในวิวัฒนาการของคอนเสิร์ตบรรเลงเกี่ยวข้องกับการทำงานของตัวแทนของบาร็อคตอนปลาย - J.S.Bach และ G.F.Handel การค้นพบผู้เชี่ยวชาญด้านความคิดทางดนตรีเหล่านี้ในด้านการแสดงคอนเสิร์ตกลายเป็นความเข้าใจในอนาคตอันไกลโพ้น ความแตกต่างของเสียงต่ำที่มีอยู่มากมายความหลากหลายของการผสมผสานจังหวะการมีปฏิสัมพันธ์ที่รุนแรงของศิลปินเดี่ยวและวงออเคสตราทั้งหมดนี้ทำงานเพื่อให้การอ่านคอนเสิร์ตมีความซับซ้อนและลึกซึ้งยิ่งขึ้น ดังนั้นตัวอย่างที่โดดเด่นของความเชี่ยวชาญในการแสดงคอนเสิร์ตของ JS Bach คือ Brandenburg Concertos สำหรับวงดนตรีประเภทต่างๆ Concerto ของอิตาลีซึ่งยืนยันถึงความสำคัญที่เป็นอิสระของ clavier ในฐานะเครื่องดนตรีในคอนเสิร์ต เรามุ่งเน้นไปที่ข้อเท็จจริงที่ว่ามันเป็นคอนแชร์โตของ JS Bach ที่กำหนดเวกเตอร์การพัฒนาของเปียโนคอนแชร์โตในอนาคต ตามที่นักวิจัยเป็นพยาน J.S.Bach ทำงานเป็นเวลานานในสาขาประเภทคอนเสิร์ต ศึกษาไวโอลินคอนแชร์โตสอย่างรอบคอบโดยปรมาจารย์ชาวอิตาลีทำการถอดเสียงไวโอลินคอนแชร์โตสสำหรับคลาเวียร์ จากนั้นนักแต่งเพลงก็เริ่มเขียนคอนแชร์โตไวโอลินของตัวเองและเตรียมการสำหรับพวกเขา ต่อมา JS Bach ได้ย้ายไปเขียนคอนเสิร์ตประสานเสียงของตัวเอง ควรสังเกตว่าการสร้าง clavier concertos J.S.Bach เป็นไปตามประเพณีและประสบการณ์ของปรมาจารย์ชาวอิตาลีซึ่งแสดงออกในโครงสร้างแบบวัฏจักรสามส่วนพื้นผิวที่มีน้ำหนักเบาการแสดงออกที่ไพเราะและความมีคุณธรรม

ในคอนเสิร์ตบรรเลงเดี่ยวยังเปิดเผยพื้นฐานชีวิตที่ลึกซึ้งของผลงานของ GF Handel ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในจดหมายถึงเพื่อนคนหนึ่งของ M. I. Glinka เขาเขียนว่า "สำหรับดนตรีคอนเสิร์ต - ฮันเดลฮันเดลและฮันเดล" จุดสุดยอดของการสร้างสรรค์คอนเสิร์ตแบบบรรเลงของปรมาจารย์ที่น่าทึ่งคนนี้คือคอนแชร์โต้กรอสโซซึ่งเป็นสมบัติอันยิ่งใหญ่ของดนตรีออเคสตราในศตวรรษที่ 18 องค์ประกอบเหล่านี้โดดเด่นด้วยความเข้มงวดแบบคลาสสิกและความยับยั้งชั่งใจในการเขียน เมื่อพูดถึงงานรื่นเริงของแนวเพลงนี้ใน GF Handel ใคร ๆ ก็สามารถกำหนดสไตล์ของเขาได้ว่าเป็น "Handel's baroque" และแสดงลักษณะของมันว่ามีพลังมีชีวิตชีวาสดใสด้วยคอนทราสต์ที่สดใส คอนเสิร์ตของ GF Handel มีความเข้มงวดในทำนองและพื้นผิวมีโครงสร้างการเรียบเรียงที่กระชับมากขึ้น ดนตรีของ Concerto Grosso ส่วนใหญ่เป็นคำพ้องเสียง โครงสร้างของแต่ละรอบมีความหลากหลาย (ตั้งแต่สองถึงหกส่วน) แต่ละคอนเสิร์ตมีลักษณะเฉพาะด้วยการเชื่อมต่อประเภทพิเศษลักษณะที่เป็นรูปเป็นร่าง - บทกวี ดังนั้นประเพณีที่สร้างขึ้นในดนตรีคอนเสิร์ตในศตวรรษที่ 17 จึงพัฒนามาตลอดศตวรรษที่ 18

ตัวแทนของเวียนนาคลาสสิกเป็นผู้สร้างคอนเสิร์ตบรรเลงรูปแบบใหม่นี้ มันเป็นผลงานของคลาสสิกเวียนนาที่คอนเสิร์ตบรรเลงกลายเป็นดนตรีคอนเสิร์ตแนวใหม่ซึ่งแตกต่างจาก ConcertoGrosso ก่อนหน้านี้รวมถึงคอนเสิร์ตเดี่ยวในศตวรรษที่ 17 ในรูปแบบคลาสสิกการปรากฏตัวขององค์ประกอบแบบวัฏจักรเปลี่ยนแปลงไปวงจรสามส่วนเชิงบรรทัดฐานที่เข้มงวดได้รับการอนุมัติโดยเน้นการเคลื่อนไหวครั้งแรกของโซนาตาอัลเลโกร

ผลงานคอนเสิร์ตของ J.Hydn, WA Mozart, L. van Beethoven ไม่ได้ด้อยไปกว่าซิมโฟนีในด้านเสียงของพวกเขาในระดับของการพัฒนาเนื้อหาเฉพาะเรื่องและผสมผสานหลักการของดนตรีเดี่ยวและคอนเสิร์ต - ซิมโฟนีซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะ ของประเภทนี้โดยรวม

แม้ว่าความจริงที่ว่าคอนเสิร์ตบรรเลงของคลาสสิกเวียนนานั้นเกี่ยวข้องกับซิมโฟนี แต่ประเภทที่อยู่ระหว่างการศึกษาไม่ใช่ซิมโฟนีประเภทหนึ่ง คอนเสิร์ตในยุคคลาสสิกเป็นแนวเพลงอิสระที่พัฒนาขึ้นโดยมีคุณสมบัติบางประการ องค์ประกอบของวงออเคสตรามีความสำคัญมากโดยที่กลุ่มเครื่องสายเป็นพื้นฐานเสริมด้วยกลุ่มของไม้และเครื่องทองเหลืองและมีการใช้เครื่องเคาะเป็นครั้งคราว การใช้งานต่อเนื่องถูกตัดออกไปในทางปฏิบัติ - เครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ดกำลังออกจากองค์ประกอบหลักของวงออเคสตรา เครื่องดนตรีเดี่ยว (ไวโอลินหรือเปียโน) กลายเป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างเท่าเทียมกันในการแข่งขันคอนเสิร์ตการสนทนาในคอนเสิร์ต ศิลปินเดี่ยวและวงออเคสตรากำลังเข้าใกล้เทคนิคการแสดงของพวกเขามากขึ้นจึงสร้างเงื่อนไขสำหรับการมีปฏิสัมพันธ์ที่ใกล้ชิด การรวมธีมใหม่ความแปรปรวนของฟังก์ชั่นในการนำเสนอธีมเดียวเป็นพยานถึงการก่อตัวของปฏิสัมพันธ์รูปแบบใหม่ระหว่างศิลปินเดี่ยวและวงออเคสตรา

ความแปลกใหม่ของเปียโนคอนแชร์โตยังอยู่ที่วิธีการแสดงอารมณ์ หากคอนเสิร์ตบรรเลงแบบบาร็อคบันทึกอารมณ์ที่ไม่เคลื่อนไหวแล้วคอนเสิร์ตแห่งยุคคลาสสิกแสดงให้เห็นถึงการถ่ายทอดผลกระทบในการเคลื่อนไหวพัฒนาการและความเปรียบต่างภายใน คอนเสิร์ตบาร็อคที่มั่นคงถูกแทนที่ด้วยคอนเสิร์ตคลาสสิกแบบไดนามิก

การพรรณนาถึงกระบวนการของประสบการณ์การเปลี่ยนแปลงผลกระทบภาพการเคลื่อนไหวของจิตใจจำเป็นต้องมีรูปแบบดนตรีพิเศษ การดำเนินการตามภารกิจด้านความหมายที่กำหนดคือรูปแบบโซนาตาซึ่งมีหน้าที่ในการเสริมสร้างทำให้ความไม่เสถียรเริ่มต้นรุนแรงขึ้นและในตอนท้ายเท่านั้นที่จะบรรลุความสมดุล ขนาดการเลือกวงดนตรีออเคสตราที่ผิดปกติลักษณะที่ยิ่งใหญ่ของรอบของคอนเสิร์ตเปียโนคลาสสิกมีส่วนในการกระตุ้นกระบวนการปลดปล่อยขอบเขตของประเภทคอนเสิร์ต ผลจากสมมติฐานที่สร้างสรรค์เหล่านี้ทำให้นักแต่งเพลงมีโอกาสมากขึ้นที่จะตระหนักถึงความคิดทางศิลปะของตนเอง ควรสังเกตว่านอกเหนือจากละครเพลงแล้วรูปแบบของคอนเสิร์ตเปียโนคลาสสิกยังแสดงให้เห็นถึงทัศนคติต่อจังหวะซึ่งไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับคอนเสิร์ตในยุคก่อน ๆ ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินเดี่ยวและวงออเคสตราก็เปลี่ยนไป

ตามที่นักวิจัยให้การเป็นพยานประเภทของเปียโนคอนแชร์โตแบบคลาสสิกสามารถเปรียบเทียบได้กับการแสดงละครซึ่งตรรกะของเกมดนตรีทำหน้าที่เป็นตรรกะของสถานการณ์ในเกมกลายเป็นตรรกะของการแสดงบนเวทีซึ่งช่วยให้ประเภทคอนเสิร์ตตระหนักถึงละครที่ซับซ้อน และข้อความย่อยของผู้เขียนที่ซ่อนอยู่

ทัศนคติของนักแต่งเพลงและนักแสดงต่อจังหวะยังเป็นนวัตกรรมที่กำหนดรูปลักษณ์ของเปียโนคอนแชร์โตในยุคคลาสสิก ตามที่นักวิจัยให้การเป็นพยานในประเภทคอนเสิร์ตของยุคก่อนยุคคลาสสิกความสนใจเป็นพิเศษจะจ่ายให้กับจังหวะ ในศตวรรษที่ 18 เมื่อศิลปะการแสดงอิมโพรไวส์ฟรีเฟื่องฟูคาเดนซาถือเป็น "เล็บ" ของการแสดง เป็นจังหวะที่แสดงให้เห็นถึงความเฉลียวฉลาดและความสามารถในการสร้างสรรค์ของนักแสดง Cadenza ต้องสอดคล้องกับอารมณ์ทั่วไปของงานและรวมถึงธีมที่สำคัญที่สุด นักศิลปะชั้นสูงทุกคนต้องเชี่ยวชาญศิลปะนี้ ความสามารถในการด้นสดไม่ได้เป็นเพียงหน้าที่ของนักดนตรีเท่านั้น แต่ยังเป็นสิทธิที่เขาชอบเมื่อแสดงเพลงของคนอื่น (ของผู้แต่ง) ด้วย

ควรสังเกตว่าคาเดนซาที่พบในคอนเสิร์ตบรรเลงสไตล์บาร็อคสร้างความทรมานให้กับนักแสดงที่ไม่มีประสบการณ์เป็นอย่างมากซึ่งไม่มีประสบการณ์ในการแสดงที่ไม่เหมาะสม นักแสดงหลายคนเรียนรู้จังหวะล่วงหน้า คาเดนซาที่แทรกค่อยๆเริ่มถูกบีบออกจากคอนเสิร์ต ในช่วงยุคคลาสสิกของเวียนนามีการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงในลักษณะของการสร้างจังหวะซึ่งเสร็จสิ้นการเปลี่ยนจังหวะจากกรอบของวัฒนธรรมอิมโพรไวส์ไปสู่ประเพณีที่เขียนขึ้นอย่างหมดจด ในรูปแบบคอนเสิร์ตคลาสสิกที่ก่อตัวขึ้น cadenza เหมือนโซโล่อัจฉริยะของนักแสดงเป็นส่วนบังคับของแบบฟอร์ม ขั้นตอนแรกในแนวทางนี้เกิดขึ้นโดย L. van Beethoven ซึ่งเขียนไว้ใน Fifth Concerto ถึงจังหวะทั้งหมดในบันทึกย่อ ในเปียโนคอนแชร์โตของยุคคลาสสิกคาเดนซาคอมเพล็กซ์อัจฉริยะได้แพร่หลาย จุดเริ่มต้นของจังหวะโดยส่วนใหญ่มักจะเน้นด้วยคอร์ดที่สดใสหรือทางเดินอัจฉริยะ ในช่วงเวลาที่มีเสียงของคอนเสิร์ตนี้ความสนใจของผู้ฟังเพิ่มขึ้นหลายเท่า หลักการที่สร้างจังหวะถูกสร้างขึ้นด้วยองค์ประกอบของความประหลาดใจจุดเริ่มต้นอัจฉริยะที่สดใสและความสง่างาม การสำรวจลักษณะเฉพาะของการก่อตัวและการพัฒนาจังหวะในเปียโนคอนแชร์โตขอแนะนำให้อ้างอิงกฎจาก "โรงเรียนสอนเปียโน" ของ DG Türk: "จังหวะไม่ควรสนับสนุนเฉพาะการแสดงผลจากชิ้นดนตรีเท่านั้น เสริมความแข็งแกร่งให้มากที่สุด วิธีที่แน่นอนที่สุดในการบรรลุเป้าหมายนี้คือการนำเสนอแนวคิดหลักที่สำคัญที่สุดในจังหวะที่กระชับมากที่สุดหรือเรียกคืนโดยใช้วลี ดังนั้น cadenza ควรมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับชิ้นส่วนที่กำลังดำเนินการและยิ่งไปกว่านั้นส่วนใหญ่วาดวัสดุของคุณ cadenza เช่นเดียวกับการประดับตกแต่งที่ไม่เสียค่าใช้จ่ายใด ๆ ไม่ควรประกอบด้วยความยากลำบากโดยเจตนา แต่เป็นความคิดที่สอดคล้องกับลักษณะพื้นฐานของบทละคร "

เปียโนคอนแชร์โตในยุคคลาสสิกเป็นประเภทที่มีการยืนยันรูปแบบดนตรีไม่เพียง แต่เป็นผู้ให้บริการการแสดงออกบางอย่างเท่านั้น แต่ยังเป็นภาพศิลปะที่มีโอกาสในการพัฒนาที่เป็นไปได้ ในคอนเสิร์ตเปียโนที่นักแต่งเพลงของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนาประสบความสำเร็จสูงสุดในด้านการพัฒนาเฉพาะเรื่องการพัฒนาโดยใช้เทคนิคที่หลากหลาย - การเปลี่ยนโทนเสียงการประสานจังหวะองค์ประกอบที่ไพเราะ การแบ่งหัวข้อออกเป็นแรงจูงใจที่แยกจากกันซึ่งพวกเขาได้รับการเปลี่ยนแปลงที่หลากหลายและรวมเข้าด้วยกันในรูปแบบที่แตกต่างกันก็เป็นลักษณะเช่นกัน เนื้อหาเฉพาะของการแสดงเปียโนของคลาสสิกเวียนนานั้นโดดเด่นด้วยรูปสลักนูนและลักษณะเฉพาะตัว

ดนตรีพื้นบ้านเป็นแหล่งกำเนิดดนตรีที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่ง ด้วยความมั่งคั่งของศิลปะการร้องเพลงพื้นบ้านตัวแทนของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนาจึงได้รับความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับทำนองเพลงฟังก์ชั่นและความสามารถของมัน

ดนตรีที่เป็นธีมของคอนเสิร์ตเปียโนคลาสสิกเวียนนาซึ่งได้รับอิทธิพลจากสไตล์เบลคันโตของอิตาลีนั้นมีความโดดเด่นเป็นพิเศษ ดังที่ GF Telemann กล่าวว่า:“ การร้องเพลงเป็นพื้นฐานสากลของดนตรี ใครจะแต่งเพลงต้องร้องในแต่ละท่อน ผู้ที่เล่นเครื่องดนตรีต้องมีความเชี่ยวชาญในการร้องเพลงเป็นอย่างดี” เนื่องจาก belcanto มีการผสมผสานกันระหว่างการตกแต่งแบบคานทิเลน่าและการประดับประดาอัจฉริยะที่สวยงามธีมของสองประเภทจึงโดดเด่นในคอนเสิร์ตเปียโนคลาสสิก: ธีมที่ใกล้เคียงกับแกนนำแคนทิเลน่าและคอมเพล็กซ์เฉพาะเรื่องอัจฉริยะ ในเรื่องนี้ศิลปินเดี่ยวปรากฏในสองบทบาท - ในฐานะนักดนตรีที่ได้รับแรงบันดาลใจและนักแสดงที่มีคุณธรรม

ตัวแทนของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนาค่อนข้างน่าสนใจและตระหนักถึงความหลากหลายของตัวเองในประเภทของคอนเสิร์ตเปียโนดังนั้นจึงกระตุ้นความสนใจและการพัฒนาประเภทนี้ในยุคโรแมนติกเช่นเดียวกับผลงานของนักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 20

นักวิจัยมักจะแยกแยะสิ่งต่อไปนี้เป็นคุณสมบัติเฉพาะที่สำคัญที่สุดของประเภทเปียโนคอนแชร์โต: ตรรกะของเกมความเก่งกาจการด้นสดการแข่งขันและการแสดงคอนเสิร์ต

หลักการสร้างแนวเพลงของคอนเสิร์ตคลาสสิกคือการเล่น ในคอนเสิร์ตบรรเลงที่องค์ประกอบหลักของเกมได้รับการตระหนักอย่างเต็มที่ที่สุดนั่นคือการต่อต้านหลักการและการแข่งขันที่หลากหลาย ในทางดนตรีวิทยาแนวคิดของตรรกะการเล่นดนตรีถูกใช้โดย E.V. Nazaikinsky ผลงานอันชาญฉลาดของนักวิทยาศาสตร์ ("The Logic of Musical Composition") นำเสนอความหมายของคำจำกัดความที่ศึกษาว่าเป็นตรรกะของคอนเสิร์ตการชนกันของเครื่องดนตรีและกลุ่มออเคสตราต่างๆส่วนประกอบต่างๆของผ้าดนตรีสายพฤติกรรมที่แตกต่างกันซึ่งรวมกันเป็นรูปแบบ "สเตอริโอโฟนิก" ภาพละครของการกระทำที่กำลังพัฒนา เนื่องจากแนวคิดของการเล่นเป็นสิ่งที่กำหนดสำหรับประเภทคอนเสิร์ตให้เราดูรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับลักษณะของมัน

วรรณกรรมสารานุกรมนำเสนอคำจำกัดความของการเล่นดังต่อไปนี้: "การเล่นเป็นกิจกรรมที่ไม่ก่อให้เกิดผลที่มีความหมายโดยที่แรงจูงใจนั้นอยู่ที่ผลลัพธ์และในกระบวนการนั้นเอง"

เกมดังกล่าวเป็นคุณลักษณะของการแสดงดนตรีและการแสดงละคร ในแนวความคิดสมัยใหม่ของเกมสถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยทฤษฎีของนักประวัติศาสตร์วัฒนธรรมชาวดัตช์ J. Heizinga ซึ่งพิจารณาการทำงานทางวัฒนธรรมของเกมในพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ ผลงานของนักวิทยาศาสตร์กล่าวว่า "เล่น" เป็นกิจกรรมฟรีก่อนอื่น เล่นตามคำสั่งไม่ใช่เกมอีกต่อไป J. Huizinga พบความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีและการเล่นโดยพยายามค้นหาคำศัพท์ทั่วไปสำหรับทั้งสองแนวคิด “ การเล่นอยู่นอกความรอบคอบของชีวิตในทางปฏิบัตินอกขอบเขตของความต้องการและผลประโยชน์ นอกจากนี้ยังใช้กับการแสดงออกทางดนตรีและรูปแบบดนตรี กฎหมายของเกมดำเนินการนอกบรรทัดฐานของเหตุผลหน้าที่และความจริง เช่นเดียวกับดนตรี ... ในกิจกรรมดนตรีใด ๆ ก็มีการเล่น ไม่ว่าดนตรีจะให้ความบันเทิงและความสุขหรือพยายามแสดงออกถึงความงดงามหรือมีจุดประสงค์ทางพิธีกรรมศักดิ์สิทธิ์ - มันก็ยังคงเป็นเกมเสมอ "

เกมดังกล่าวเปิดตัวต่อหน้าผู้ฟังในฐานะห่วงโซ่ของเหตุการณ์ที่น่าสนใจซึ่งแต่ละเหตุการณ์เป็นการตอบสนองต่อเกมก่อนหน้านี้จะก่อให้เกิดการตอบสนองใหม่หรือกระแสความคิดใหม่ ตรรกะการเล่นพัฒนาในเพลงเช่นการเล่นเครื่องดนตรี ดังที่อาร์ชูมันน์นักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ตั้งข้อสังเกตว่า“ คำว่า“ เล่น” เป็นคำที่ดีมากเนื่องจากการเล่นเครื่องดนตรีควรจะเหมือนกับการเล่นด้วย ผู้ที่ไม่เล่นเครื่องดนตรีจะไม่เล่นด้วย”

ในประเภทคอนเสิร์ตตรรกะของเกมมีความสำคัญอย่างยิ่ง การไล่ระดับของพลวัตใน microworld ของตรรกะของเกมมักทำหน้าที่เป็นเครื่องมือในการเปรียบเทียบการตีข่าวการก้าวก่ายและสำเนียงที่ไม่คาดคิด ตามที่ E.V. Nazaikinsky ตั้งข้อสังเกตในระดับองค์ประกอบตรรกะของเกมสามารถแสดงออกมาในรูปแบบการตีความพิเศษ ในทางไวยากรณ์ใน "ชิ้นส่วนเกม" พิเศษ นักวิทยาศาสตร์ระบุว่าเป็น "ตัวละครในเกม" เช่น: การเปลี่ยนโหมด, กับดักน้ำเสียง, การบุกรุก, ความท้าทาย, การจำลองวินาที, การทำซ้ำที่คืบคลานอย่างไม่สามารถมองเห็นได้, การทำลายล้าง, การทำรัฐประหาร, การทับซ้อนกัน, การรวมกัน, การเอาชนะอุปสรรค, โทนเสียงที่ติดขัด ข้อผิดพลาดของเกมและอื่น ๆ ควรสังเกตว่าผู้เข้าร่วมในเกมแอ็คชั่นสามารถเป็นได้ทั้งการสร้างเฉพาะเรื่องและแรงจูงใจเล็กน้อยคำพูดสั้น ๆ เกี่ยวกับดนตรี การรวมกันของพวกเขาเป็นพื้นฐานของตรรกะในการเล่นเกม

ลักษณะที่สนุกสนานของเปียโนคอนแชร์โตเกิดขึ้นได้จากความมีคุณธรรม เราเน้นว่าองค์ประกอบที่กำหนดของความเก่งคือทักษะการแสดงของนักดนตรีที่ควรจะดีกว่านักแสดงทั่วไปมาก อัจฉริยะ (จากภาษาอิตาลี - จากภาษาละติน Virtus - ความกล้าหาญความสามารถพิเศษ) คือนักแสดงที่เชี่ยวชาญเทคนิคศิลปะอย่างเชี่ยวชาญ การกล่าวถึง "อัจฉริยะ" เป็นครั้งแรกมีความเกี่ยวข้องกับอิตาลีในศตวรรษที่ 16 - 17 คำนี้มีไว้สำหรับบุคคลที่ระบุไว้ในสาขาปัญญาหรือศิลปะ คำที่พัฒนาขึ้นเมื่อเวลาผ่านไปขยายขอบเขตและแคบลงพร้อม ๆ กัน ในขั้นต้นนักดนตรีได้รับรางวัลประเภทนี้เป็นนักแต่งเพลงนักทฤษฎีหรือนักดนตรีที่มีชื่อเสียงซึ่งมีความสำคัญมากกว่าการแสดงที่เชี่ยวชาญ

คอนเสิร์ตในรูปแบบหนึ่งจะเป็นการแสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญของนักแสดงและความเก่งกาจของเขาในที่สาธารณะ ในขณะเดียวกันความสามารถในการฟังเพลงก็ยังคงอยู่ภายใต้เนื้อหาภายในของดนตรีและเป็นองค์ประกอบที่เป็นธรรมชาติของภาพศิลปะ นอกจากนี้ควรสังเกตด้วยว่าความมีคุณธรรมไม่ได้แสดงออกอะไรมากไปกว่าหลักการทางศิลปะของมนุษย์และเป็นส่วนหนึ่งของรูปแบบการแสดงของนักดนตรีเอง ในรูปแบบของคอนเสิร์ตเป็นครั้งแรกที่ความเป็นเอกภาพของความดีงามและความไพเราะเป็นตัวเป็นตน ในแง่หนึ่งความมีคุณธรรมในส่วนของศิลปินเดี่ยวทำให้เขากลายเป็นผู้นำในการสนทนากับวงออเคสตราและในทางกลับกันก่อให้เกิด "ความเป็นกันเอง" ของประเภทคอนเสิร์ตเอง

หลักการที่สำคัญเท่าเทียมกันที่กำหนดลักษณะของเปียโนคอนแชร์โตคือหลักการของการแข่งขัน ควรสังเกตว่าความคิดเรื่องการแข่งขันมีรากฐานมาจากกรีกโบราณที่ซึ่งการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกถือกำเนิดขึ้น จนถึงปัจจุบันการแข่งขันเป็นตัวกำหนดชีวิตมนุษย์เกือบทุกด้านก่อให้เกิดการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ตลอดจนการตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล หลักการของการแข่งขันทางดนตรีโดยเฉพาะอย่างยิ่งในคอนเสิร์ตบรรเลงไม่ได้หมายความถึงการเผชิญหน้าที่ "จริงจัง" การแข่งขันคอนเสิร์ตเป็นสถานการณ์ที่มีเงื่อนไขซึ่งจะทำให้รู้สึกถึงบรรยากาศของการสนทนาโดยแสดงออกใน "การสื่อสาร" ของผู้เข้าร่วมหลักในการแข่งขัน ดังนั้นการแข่งขันในคอนเสิร์ตจึงเป็นเพียงภาพในอุดมคติของการเผชิญหน้าระหว่างโซโลและวงออเคสตรา ความสามารถในการแข่งขันสันนิษฐานว่ามีการสลับคำพูดของศิลปินเดี่ยวและการแสดงของวงออเคสตราดังนั้นความคิดบางอย่างอาจปรากฏได้ทั้งในส่วนของผู้เข้าร่วมชั้นนำในการแข่งขันและในการนำเสนอของวงออเคสตราอย่างหมดจดร่วมกับศิลปินเดี่ยวหรือไม่มีส่วนร่วมของเขา ควรสังเกตว่าในการแข่งขันคอนเสิร์ตเช่นเดียวกับในเกมแอ็คชั่นใด ๆ ผลลัพธ์จะไม่มากนัก (ใครเป็นคนแรก?) นั่นเป็นสิ่งสำคัญ แต่การกระทำนั้นเป็นความจริงของการมีอยู่ของการเผชิญหน้าดังกล่าว

ความสัมพันธ์ประเภทต่าง ๆ ระหว่างวงออร์เคสตราและศิลปินเดี่ยวซึ่งกำหนดวิธีการเฉพาะในการจัดวางวัสดุดนตรีที่มีพื้นผิวเช่นเดียวกับการใช้เครื่องดนตรีของคอนเสิร์ตนั้นได้รับการสรุปโดยหลักการของคอนเสิร์ต เราเน้นย้ำว่าหลักการของการแสดงคอนเสิร์ตถูกนำมาใช้ครั้งแรกในอิตาลีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 ในการตีความการแสดงคอนเสิร์ตที่ร้องและบรรเลง อย่างไรก็ตามจากการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ของนักประวัติศาสตร์ดนตรีชาวเยอรมัน A. Schering เราสามารถพูดถึงที่มาที่เก่าแก่กว่าของหลักการนี้ได้ ตามที่นักวิจัยกล่าวว่าต้นกำเนิดของมัน "... สามารถย้อนกลับไปในสมัยโบราณการสลับการร้องเพลงในโศกนาฏกรรมกรีกและเพลงสดุดีของชาวยิวโบราณซึ่งถูกค้นพบอีกครั้งในยุคกลางในฐานะผู้ต่อต้านในพิธีกรรมคาทอลิก " นี่เป็นการบ่งบอกถึงจุดเริ่มต้นของดนตรีและการแสดงคอนเสิร์ตที่น่าทึ่ง ตามที่ BV Asafiev กล่าวว่าผ่านคอนเสิร์ตที่บทสนทนาที่เป็นเครื่องมือซึ่งเป็นลักษณะของคอนเสิร์ตได้รับรู้จากการเปิดเผยแรงกระตุ้นที่มีอยู่ในวิทยานิพนธ์ในบทบาทขององค์ประกอบที่หลากหลายสามารถทำหน้าที่ได้ถึง a hum หรือ "การผันเสียงที่ง่ายที่สุด" ไม่ต้องพูดถึงโครงสร้างที่ขยายออกเช่นธีมไพเราะ

เทคโนโลยีของคอนเสิร์ตคือปฏิสัมพันธ์ของนักร้องเดี่ยวกับวงออเคสตราในประเภทของคอนเสิร์ตที่เกิดขึ้นในคอนเสิร์ตของ A.Vivaldi ประเด็นพื้นฐานคือการสลับของ tutti และ solo ประเภทและโปรแกรมการใช้ timbre การแสดงไดนามิกและจังหวะ การรวมคุณสมบัติเหล่านี้เข้าด้วยกันอย่างกลมกลืนช่วยเพิ่มความสำคัญและความเกี่ยวข้องของหลักการแสดงคอนเสิร์ต ควรสังเกตว่าหลักการนี้มีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญในยุคคลาสสิกเวียนนา คอนเสิร์ตมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับพัฒนาการเฉพาะเรื่อง มีการวาดภาพของศิลปินเดี่ยว (cadenza) ส่วนของศิลปินเดี่ยวมีลักษณะของความสามารถในการประดับประดา

การแสดงตัวตนที่เสรีและสร้างสรรค์ในคอนเสิร์ตเปียโนเป็นหลักการของการด้นสด หลักการนี้เป็นสัญลักษณ์ของการแสดงออกสูงสุดของลักษณะขี้เล่นของคอนเสิร์ตเปียโน Imrovisation เป็นผลมาจากความคิดริเริ่มสร้างสรรค์อย่างเป็นธรรมชาติของนักดนตรี - นักแสดง สาระสำคัญของการด้นสดอยู่ที่องค์ประกอบใหม่ของการตีความผลงานและแง่มุมของการแสดงออกทางดนตรี

เป็นที่น่าสังเกตว่าบทบาทของการแสดงอิมโพรไวส์นั้นยอดเยี่ยมในกิจกรรมของนักดนตรีในช่วงศตวรรษที่ 17 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ตามวิธีปฏิบัติในเวลานั้นนักเปียโนต้องใช้แรงจูงใจของดนตรีก่อนหน้านี้ในการแสดงแบบไม่เป็นทางการ แต่เขายังสามารถสานธีมใหม่ที่ไม่เกี่ยวข้องเข้าไปในนั้นได้ ในคอนเสิร์ตบรรเลงของยุคนี้มีตอนดนตรีที่วงออเคสตราเงียบและนักร้องเดี่ยวได้รับโอกาสในการแสดงทักษะและจินตนาการของเขา เป็นที่ทราบกันดีว่าทั้ง W.A. Mozart และ L. van Beethoven เป็นนักแสดงสดที่ยอดเยี่ยมซึ่งสะท้อนให้เห็นในการแสดงดนตรีร่วมกันของพวกเขา

ความเร็วของปฏิกิริยาทางศิลปะความสว่างของภาพที่ปรากฏขึ้นอย่างกะทันหันความเฉลียวฉลาดในการเปลี่ยนแปลงที่เฉียบคมเป็นคุณสมบัติที่นักแสดงสดควรมี การแนะนำตัวของศิลปินเดี่ยวการครอบคลุมธีมที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างกะทันหันการตีข่าวความแตกต่างของความกลมกลืนสีของวงดนตรีจะถูกทำเครื่องหมายด้วยความประหลาดใจที่ไม่เหมาะสม แต่การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ถูกยึดเข้าด้วยกันโดยตรรกะทางดนตรีที่ชาญฉลาด ลักษณะการด้นสดยังเป็นลักษณะเฉพาะของการแสดงดนตรีคลาสสิก แต่หลักการของการด้นสดใน cadenza ของเปียโนคลาสสิกได้รับการควบคุมอย่างเคร่งครัด

ดังนั้นจากการศึกษาลักษณะเฉพาะของที่มาและพัฒนาการของเปียโนคอนแชร์โตตลอดจนวิเคราะห์ลักษณะเฉพาะของแนวเพลงเราจึงได้ข้อสรุปว่าเปียโนคอนแชร์โตเป็นหนึ่งในประเภทดนตรีบรรเลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด การเกิดขึ้นของประเภทที่อยู่ระหว่างการศึกษามีความเกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นของสไตล์โฮโมโฟนิกในดนตรี การตกผลึกของคุณสมบัติประเภทหลักของคอนเสิร์ต (โครงสร้างที่ตัดกันหลายส่วนหลักการของการแข่งขันและการด้นสดภาพที่สดใส) ดำเนินการในยุคบาโรก (ผลงานของ A.Vivaldi, A.Corelli, JS Bach, GF ฮันเดล). ความสำเร็จครั้งใหม่ในประวัติศาสตร์ของประเภทเปียโนคอนแชร์โตเปิดขึ้นโดยปรมาจารย์แห่ง“ คลาสสิกเวียนนา” (J. Haydn, W. A. \u200b\u200bMozart และ L. van Beethoven) คอนเสิร์ตเปียโนของผู้สร้างสรรค์คำศัพท์ดนตรีเหล่านี้มีความโดดเด่นด้วยขนาดของแนวคิดการสร้างภาพดนตรีความสว่างของทำนองเพลงการพัฒนาเชิงไพเราะของเนื้อหาเฉพาะเรื่องความมีคุณธรรมที่มีการเชื่อมต่อกันอย่างลงตัวระหว่างศิลปินเดี่ยวและวงออเคสตรา . สาระสำคัญประเภทของเปียโนคอนแชร์โตถูกสร้างขึ้นโดยหลักการดังต่อไปนี้: ตรรกะของเกมความเก่งกาจการด้นสดการแข่งขันการแสดงคอนเสิร์ต หลักการที่ระบุไม่เพียง แต่กำหนดลักษณะเฉพาะของโครงสร้างและเนื้อหาของคอนเสิร์ตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงขอบเขตของงานและวิธีการแก้ปัญหาในการฝึกปฏิบัติของนักเปียโนด้วย

ผลลัพธ์ที่นำเสนอในงานไม่ได้แสร้งทำเป็นว่าเป็นการศึกษาปัญหาที่วิเคราะห์ได้อย่างสมบูรณ์และแนะนำการพัฒนาต่อไป ขอแนะนำให้ศึกษาคุณลักษณะของการนำลักษณะของประเภทของคอนเสิร์ตไปใช้กับตัวอย่างเฉพาะของผลงานคอนเสิร์ตของนักแต่งเพลงคลาสสิกตลอดจนตัวแทนของวัฒนธรรมดนตรีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 21

วรรณกรรม

1. Alekseev A. D. ประวัติศิลปะเปียโน: หนังสือเรียนสำหรับนักเรียนดนตรี มหาวิทยาลัย: เวลา 3 นาฬิกา / A.D. Alekseev - เอ็ด. ครั้งที่ 2 rev. และเพิ่ม - ส่วนที่ 1 - ม.: ดนตรี 2510. - 286 น.
2. Asafiev B.V. รูปแบบดนตรีเป็นกระบวนการ / B.V. Asafiev - เอ็ด. อันดับ 2. - ม.: ดนตรีเลนินกราด otdel., 1971 - 373 น.
3. Badura-Skoda E. การตีความ Mozart / E.Badura-Skoda, P. Badura-Skoda - ม.: ดนตรี 2515 - 373 น.
4. สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ / ช. เอ็ด น.บ. Vvedensky - เอ็ด. ครั้งที่ 2 rev. และเพิ่ม - M .: TSE, 2497 - ที. 28. - 664 น.
5. Druskin M. S. Piano Concertos โดย Mozart / M. S. - เอ็ด. อันดับ 2. - M .: Muzgiz, 1959 .-- 63 น.
6. พจนานุกรมสารานุกรมดนตรี / ช. เอ็ด G.V. เคลดิช - ม.: ศว. สารานุกรม, 1990. - 672 น.
7. Nazaikinsky E.V. ตรรกะของการประพันธ์ดนตรี / E.V. Nazaikinsky - ม.: ดนตรี 2525-320 น.
8. Rosenschild K.K. ประวัติดนตรีต่างประเทศ: จนถึงกลางศตวรรษที่ 18 / K.K.Rosenschild. - เอ็ด. ครั้งที่ 3 rev. และเพิ่ม - ปัญหา. 1. - ม.: ดนตรี 2516 - 375 น.
9. Tarakanov M.E. Instrumental concert / M.E. Tarakanov. - ม.: ความรู้ 2529. - 55 น.
10. Huizinga J. Homo Ludensc. ในเงาของวันพรุ่งนี้ / J. Heizinga. - ม.: ความคืบหน้า 2535 - 464 น.

PRISCHEPA N.A.PIANO CONCERT: ประวัติศาสตร์ทฤษฎีปัญหา

สิ่งพิมพ์นี้นำเสนอการวิเคราะห์ประเภทของเปียโนคอนแชร์โตว่าเป็นดนตรีบรรเลงชนิดหนึ่ง มีการระบุคุณสมบัติของพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของประเภทที่อยู่ระหว่างการศึกษา มีการเปิดเผยและวิเคราะห์ลักษณะโครงสร้างและประเภทของคอนเสิร์ต

คำสำคัญ: คอนเสิร์ตเปียโนประเภทโครงสร้างรูปแบบดนตรี

PRISCHEPA N. A. PIANO CONCERTO: ประวัติศาสตร์ทฤษฎีของคำถาม

บทความนี้เกี่ยวข้องกับการวิเคราะห์ประเภทเปียโนคอนแชร์โตเป็นรูปแบบหนึ่งของดนตรีบรรเลง มีการกำหนดลักษณะของการพัฒนาประเภท มีการวิเคราะห์ลักษณะโครงสร้างและประเภทของเปียโนคอนแชร์โต

คำสำคัญ: เปียโนคอนแชร์โตประเภทโครงสร้างรูปแบบดนตรี

คอนเสิร์ตเป็นประเภทของดนตรี

คอนเสิร์ต (จาก lat. - การแข่งขัน)- ประเภทดนตรีซึ่งมีพื้นฐานมาจากความขัดแย้งที่แตกต่างกันของส่วนต่างๆของนักร้องเดี่ยวนักร้องเดี่ยวหลายคนส่วนน้อยของนักแสดงไปจนถึงวงดนตรีทั้งหมด

มีคอนเสิร์ตสำหรับเครื่องดนตรีอย่างน้อยหนึ่งชิ้นที่มีวงออเคสตราสำหรับวงออเคสตราสำหรับนักร้องประสานเสียงที่ไม่มีดนตรีคลอ ผลงานที่เรียกว่า"คอนเสิร์ต"ปรากฏตัวครั้งแรกในตอนท้ายศตวรรษที่สิบหก... ในอิตาลี. ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นเสียงโพลีโฟนิก แต่เครื่องดนตรีก็สามารถมีส่วนร่วมในการแสดงได้เช่นกัน ในXVIIใน. งานร้องสำหรับเสียงพร้อมกับดนตรีประกอบเรียกว่าคอนเสิร์ต ในรัสเซียในXVII-XVIIIซีซี. เกิดคอนเสิร์ตประเภทพิเศษ -งานร้องเพลงโพลีโฟนิกโดยไม่ต้องมีดนตรีประกอบ .

หลักการของ "การแข่งขัน" ค่อยๆแทรกซึมเข้าไปในดนตรีบรรเลงอย่างหมดจด การเปรียบเทียบวงดนตรีทั้งหมด (tutti) กับเครื่องดนตรีหลายชนิด (เดี่ยว) กลายเป็นพื้นฐานของคอนเสิร์ต grosso ซึ่งเป็นประเภทที่แพร่หลายในยุคบาโรก (ตัวอย่างการประชุมสุดยอดของคอนเสิร์ตกรอสโซเป็นอ. คอเรลลี, อ. วิวัลดี, I.S.Bach, G.F.Handel).

ในยุคบาโรกได้มีการสร้างประเภทของการบรรยายสำหรับคลาเวียร์ไวโอลินและเครื่องดนตรีอื่น ๆ พร้อมด้วยวงออเคสตราด้วย ในความคิดสร้างสรรค์ว. ก. โมสาร์ท, L. Beethovenประเภทของคอนเสิร์ตบรรเลงสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยว / tov พร้อมวงออเคสตราได้รับการผสมผสานแบบคลาสสิก ในส่วนแรกชุดรูปแบบจะถูกนำเสนอครั้งแรกโดยวงออเคสตราจากนั้นศิลปินเดี่ยวและวงออเคสตรา ไม่นานก่อนสิ้นสุดการเคลื่อนไหวครั้งแรกจังหวะจะปรากฏขึ้น - การแสดงอิมโพรไวส์อิสระของศิลปินเดี่ยว จังหวะของการเคลื่อนไหวครั้งแรกมักจะยืดหยุ่น ส่วนที่สองช้า เพลงของเธอสื่อถึงการไตร่ตรองที่ยอดเยี่ยม การเคลื่อนไหวครั้งที่สาม - ขั้นสุดท้าย - รวดเร็วร่าเริงมักเกี่ยวข้องกับแหล่งที่มาของแนวเพลงพื้นบ้าน นี่คือจำนวนคอนเสิร์ตที่สร้างขึ้นสร้างโดยนักแต่งเพลงXIX-XXซีซี.

Nr, P.I Tchaikovsky ในชื่อเสียงของเขาคอนเสิร์ตครั้งที่ 1สำหรับเปียโนและวงออเคสตราใช้รูปแบบวงจรสามส่วนในส่วนแรกภาพที่น่าสมเพชและน่าทึ่งถูกรวมเข้าด้วยกัน นักแต่งเพลงมีเนื้อหาหลักเกี่ยวกับทำนองของผู้เล่นพิณ (นักร้องตาบอดที่มาพร้อมกับพิณเอง) ส่วนที่สองเป็นโคลงสั้น ๆ ตามธรรมชาติ ในประการที่สามไชคอฟสกีสร้างภาพแห่งความสนุกสนานรื่นเริงขึ้นใหม่โดยใช้เพลงพื้นเมืองของยูเครน - ฤดูใบไม้ผลิ

การพัฒนาของคอนเสิร์ตบรรเลงในผลงานของนักแต่งเพลงแนวโรแมนติกดำเนินไปในสองทิศทาง: ในอีกด้านหนึ่งคอนเสิร์ตในระดับของมันภาพดนตรีเข้าหาซิมโฟนี (ตัวอย่างเช่นโดย I.Brams) ในทางกลับกัน จุดเริ่มต้นอัจฉริยะได้รับความเข้มแข็ง (ในไวโอลินคอนแชร์โตโดย N. Paganini)

ในดนตรีคลาสสิกของรัสเซียประเภทของคอนเสิร์ตบรรเลงได้รับการผสมผสานระดับชาติที่แปลกประหลาดและลึกซึ้งในคอนเสิร์ตเปียโนของไชคอฟสกีและเอส. วี. Rachmaninoff ในการแสดงดนตรีไวโอลินโดย A.K. Glazunov และ P.I. ไชคอฟสกี.

ประวัติความเป็นมาของการเกิดและการพัฒนาประเภทคอนเสิร์ต.

สวัสดีตอนบ่ายเพื่อนรักคนรักดนตรี! ขอต้อนรับคุณเข้าสู่การประชุมครั้งต่อไปของ Music Room ของเรา! วันนี้เราจะมาพูดถึงแนวดนตรี

ทุกท่านคงรู้จักคำว่า "คอนเสิร์ต" เป็นอย่างดี คำนี้หมายถึงอะไร? (คำตอบของผู้ฟัง) คอนเสิร์ตจะแตกต่างกัน มาดูรายชื่อกัน (ผู้เข้าร่วมประชุมดึงบันทึกที่ระบุประเภทของคอนเสิร์ต:

คอนเสิร์ตซิมโฟนี

คอนเสิร์ตของป๊อปสตาร์รัสเซีย

คอนเสิร์ตดนตรีคลาสสิก

คอนเสิร์ตดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย

คอนเสิร์ตเพลงทองเหลือง

คอนเสิร์ตเพลงยุคแรก

คอนเสิร์ตของวงออร์เคสตราผู้สำเร็จราชการแห่งรัสเซีย "

คอนเสิร์ตของศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi Theatre

คอนเสิร์ตเดี่ยวของศิลปิน

ผลประโยชน์ (การชมหรือการแสดงในโรงละครซึ่งคอลเลกชันนี้จะจ่ายเพื่อผลประโยชน์ของศิลปินที่เข้าร่วมหรือทั้งกลุ่มเช่นนักร้องประสานเสียงวงออเคสตรา) เป็นต้น

แต่มีอีกความหมายหนึ่งของคำนี้ คอนเสิร์ตเป็นแนวดนตรี เรื่องจะไปเกี่ยวกับเขาในวันนี้ คุณจะได้ทำความคุ้นเคยกับประวัติความเป็นมาและการพัฒนาของแนวเพลงโดยสังเขปและรับฟังชิ้นส่วนของคอนเสิร์ตที่สร้างโดยปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในยุคประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกัน

คอนเสิร์ตคืออะไร? เกิดคำขึ้น จาก ประสานเสียง - ความสามัคคีความสามัคคีและจาก คอนเสิร์ต - แข่งขัน) - ดนตรีส่วนใหญ่มักใช้กับเครื่องดนตรีเดี่ยวหนึ่งชิ้นหรือมากกว่าที่มีวงออเคสตราอันที่จริงความสัมพันธ์ระหว่างเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงออเคสตราในคอนเสิร์ตมีองค์ประกอบของทั้ง "หุ้นส่วน" และ "การแข่งขัน". นอกจากนี้ยังมีคอนเสิร์ตสำหรับเครื่องดนตรีชิ้นเดียวโดยไม่มีวงออเคสตรา (คอนเสิร์ต -โซโล) , คอนเสิร์ตสำหรับวงออเคสตรา - ไม่มีท่อนโซโล่ที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด, คอนเสิร์ตสำหรับเสียง (หรือเสียง) พร้อมวงออเคสตราและคอนเสิร์ตสำหรับนักร้องประสานเสียง ... ผู้สร้างคอนเสิร์ตดังกล่าวคือ Dmitry Bortnyansky นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย

พื้นหลัง.

คอนเสิร์ตดังกล่าวปรากฏในอิตาลีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 โดยเป็นผลงานโพลีโฟนิกของดนตรีคริสตจักร (ที่เรียกว่าคอนเสิร์ตศักดิ์สิทธิ์) และพัฒนามาจากโพลีโครัสและการวางซ้อนกันของนักร้องประสานเสียงซึ่งตัวแทนของโรงเรียนเวเนเชียนใช้กันอย่างแพร่หลาย . องค์ประกอบประเภทนี้อาจเรียกว่าคอนเสิร์ต (concerti) และ motets (motetti); ต่อมา J.S.Bach เรียกคอนเสิร์ตโพลีโฟนิกแคนทาทาสของเขา

ตัวแทนของโรงเรียนเวนิสนิยมใช้เครื่องดนตรีประกอบในคอนเสิร์ตอันศักดิ์สิทธิ์

คอนเสิร์ตจากยุคบาโรก

เมื่อต้นศตวรรษที่ 18 มีการใช้คอนเสิร์ตหลายประเภท ในคอนเสิร์ตประเภทแรกเครื่องดนตรีกลุ่มเล็ก ๆ - คอนแชร์ติโน ("คอนเสิร์ตเล็ก") - แตกต่างกับกลุ่มใหญ่ซึ่งเรียกว่าเหมือนกับงานของตัวเองว่าคอนแชร์โตกรอสโซ ("คอนเสิร์ตใหญ่") ในบรรดาผลงานที่เป็นที่รู้จักกันดีประเภทนี้ ได้แก่ Concerto Grosso (op. 6) จำนวน 12 ชิ้นโดย Arcangelo Corelli ซึ่งคอนแชร์ติโนแสดงด้วยไวโอลินและเชลโลสองตัวและคอนแชร์โตกรอสโซแสดงด้วยเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่กว้างขึ้น Concertino และ Concerto Grosso เชื่อมโยงกันโดย Basso Continuo ("เสียงเบสคงที่") ซึ่งแสดงด้วยเสียงประกอบของเครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ด (โดยมากมักจะเป็นฮาร์ปซิคอร์ด) และเครื่องสายเบสตามแบบฉบับของดนตรีบาร็อค คอนเสิร์ตของ Corelli ประกอบด้วยสี่ส่วนขึ้นไป

มีการเล่นส่วนหนึ่งของคอนเสิร์ตโดย A.Corelli

คอนแชร์โตแบบบาร็อคอีกประเภทหนึ่งถูกแต่งขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวพร้อมกับกลุ่มประกอบที่เรียกว่า ripieno หรือ tutti คอนเสิร์ตดังกล่าวมักประกอบด้วยสามส่วนและครั้งแรก เกือบจะมีรูปแบบของ rondo: ส่วนออเคสตราเบื้องต้น (ritornelle) ซึ่งมีการจัดแสดงเนื้อหาหลักของชิ้นส่วนนั้นซ้ำแล้วซ้ำอีกทั้งทั้งหมดหรือเป็นชิ้นส่วนหลังจากแต่ละส่วนเดี่ยว ส่วนเดี่ยวมักเปิดโอกาสให้นักแสดงได้แสดงความสามารถ พวกเขามักจะพัฒนาวัสดุที่ใช้ในการประกอบพิธีกรรม แต่มักประกอบด้วยทางเดินขนาดอาร์เพจจิโอและลำดับเท่านั้น riturnel ในรูปแบบดั้งเดิมมักปรากฏในตอนท้ายของการเคลื่อนไหวที่สอง ส่วนช้าของการประสานเสียงเป็นโคลงสั้น ๆ และแต่งในรูปแบบอิสระ เร็วส่วนสุดท้าย มันมักจะเป็นประเภทการเต้นรำและบ่อยครั้งที่ผู้เขียนกลับมาในรูปแบบของ rondo หนึ่งในนักประพันธ์ดนตรีที่มีชื่อเสียงและมีผลงานมากที่สุดของอิตาลีบาร็อคได้เขียนบทกวีมากมายรวมถึงไวโอลินคอนแชร์โตสี่ตัวที่รู้จักกันในชื่อฤดูกาล .

ฉันขอแนะนำให้ฟัง 3h คอนเสิร์ต "ฤดูร้อน" ซึ่งเรียกว่า "พายุฝนฟ้าคะนอง"

Final Concerto in A Minor for Violin and Orchestra ("Moscow Virtuosi")

Vivaldi ยังมีคอนเสิร์ตสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวสองชิ้นขึ้นไปโดยที่องค์ประกอบของรูปแบบของการแสดงดนตรีคอนแชร์โตกรอสโซและคอนแชร์โตประเภทที่สามจะถูกรวมเข้าด้วยกัน - เฉพาะสำหรับวงออเคสตราซึ่งบางครั้งเรียกว่าคอนแชร์โตริเปียโน

ในบรรดาคอนเสิร์ตที่ดีที่สุดในยุคบาร็อคเป็นผลงานของฮันเดลและคอนแชร์โตส 12 เพลงของเขา (บทที่ 6) ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1740 นั้นมีต้นแบบมาจากแบบจำลองของคอนแชร์โตกรอสโซคอเรลลีซึ่งฮันเดลพบระหว่างการเยือนอิตาลีครั้งแรก

คอนเสิร์ตของ I.S. Bach ซึ่งมีคอนแชร์โตสเจ็ดตัวสำหรับคลาเวียร์สองตัวสำหรับไวโอลินและหกตัวที่เรียกว่า โดยทั่วไปแล้วคอนเสิร์ตในบรันเดนบูร์กก็เป็นไปตามรูปแบบของคอนเสิร์ตของวิวัลดีเช่นเดียวกับผลงานของนักแต่งเพลงชาวอิตาลีคนอื่น ๆ บาคศึกษาอย่างกระตือรือร้น

ส่วนของคอนเสิร์ต Brandenburg หมายเลข 3 G-dur

คอนเสิร์ตคลาสสิก.

แม้ว่าลูกชาย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Carl Philippe Emanuel และ Johann Christian มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาคอนเสิร์ตในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ไม่ใช่พวกเขาที่ยกระดับแนวเพลงขึ้นสู่ความสูงใหม่ แต่ ... ในคอนแชร์โตจำนวนมากสำหรับไวโอลินฟลุตคลาริเน็ตและเครื่องดนตรีอื่น ๆ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน 23 คลาเวียร์คอนแชร์โตโมสาร์ทผู้มีจินตนาการที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยได้สังเคราะห์องค์ประกอบของการบรรยายแบบบาร็อคที่มีขนาดและความสอดคล้องของรูปแบบของซิมโฟนีคลาสสิก ในคอนเสิร์ตเปียโนครั้งต่อมาของโมสาร์ทเพลงประกอบจะกลายเป็นนิทรรศการที่มีแนวคิดเฉพาะเรื่องอิสระวงออร์เคสตราและศิลปินเดี่ยวมีปฏิสัมพันธ์กันในฐานะหุ้นส่วนที่เท่าเทียมกันในส่วนของการเล่นเดี่ยวจะทำให้เกิดความกลมกลืนกันอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนระหว่างความเก่งและงานที่แสดงออก แม้ ผู้ซึ่งเปลี่ยนแปลงองค์ประกอบดั้งเดิมของแนวเพลงในเชิงคุณภาพมองว่าลักษณะและวิธีการประสานเสียงของโมสาร์ทเป็นอุดมคติอย่างชัดเจน

Mozart Concerto สำหรับ 3 เปียโนและวงออเคสตรา

Beethoven Concerto สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา

การเคลื่อนไหวที่สองและสามในการประสานเสียงของเบโธเฟนเชื่อมโยงกันด้วยข้อความสั้น ๆ ตามด้วยจังหวะและการเชื่อมโยงดังกล่าวยังเน้นย้ำถึงความแตกต่างโดยนัยที่ชัดเจนระหว่างส่วนต่างๆ การเคลื่อนไหวอย่างช้าๆนั้นขึ้นอยู่กับท่วงทำนองที่ดูเคร่งขรึมและเกือบจะเหมือนเพลงสวดซึ่งทำให้มีพื้นที่เพียงพอสำหรับการพัฒนาโคลงสั้น ๆ อย่างชำนาญในท่อนโซโล่ ตอนจบของคอนเสิร์ตเขียนในรูปแบบของ rondo ซึ่งเป็นส่วนที่เคลื่อนไหว "ขี้เล่น" ซึ่งเป็นทำนองเรียบง่ายพร้อมจังหวะ "สับ" ซึ่งชวนให้นึกถึงเพลงไวโอลินพื้นบ้านสลับกับธีมอื่น ๆ แม้ว่า ตรงกันข้ามกับ rondo refrain แต่ยังคงไว้ซึ่งการแต่งหน้าการเต้นรำทั่วไป

ศตวรรษที่สิบเก้า

นักแต่งเพลงบางคนในยุคนี้ (เช่นโชแปงหรือปากานินี) ยังคงรักษารูปแบบคลาสสิกของคอนเสิร์ตไว้อย่างสมบูรณ์ อย่างไรก็ตามพวกเขายังนำนวัตกรรมที่นำเข้ามาใช้ในการประสานเสียงโดย Beethoven เช่นการแนะนำเดี่ยวในตอนต้นและการรวมจังหวะเข้ากับรูปแบบของชิ้นส่วน (จังหวะคือตอนเดี่ยวที่ทำหน้าที่เป็นตัวเชื่อมระหว่างส่วนต่างๆ) . คุณสมบัติที่สำคัญมากของคอนเสิร์ตในศตวรรษที่ 19 การยกเลิกการเปิดรับแสงสองครั้ง (วงออเคสตราและเดี่ยว) ในการเคลื่อนไหวครั้งแรกเริ่มขึ้น: ตอนนี้วงออเคสตราและศิลปินเดี่ยวแสดงร่วมกันในนิทรรศการ นวัตกรรมดังกล่าวเป็นลักษณะของคอนเสิร์ตเปียโนขนาดใหญ่โดย Schumann, Brahms, Grieg, Tchaikovsky และ Rachmaninoff, ไวโอลินคอนแชร์โตโดย Mendelssohn, Brahms, Bruch และ Tchaikovsky คอนเสิร์ตเชลโลโดย Elgar และ Dvorak นวัตกรรมอื่น ๆ มีอยู่ในเปียโนคอนแชร์โตของ Liszt และในผลงานบางชิ้นของนักเขียนคนอื่น ๆ ตัวอย่างเช่นในเพลงซิมโฟนีของ Berlioz สำหรับวิโอลาและออเคสตรา Harold ในอิตาลี Busoni's Piano Concerto ซึ่งมีการแนะนำนักร้องชาย อย่างไรก็ตามโดยหลักการแล้วรูปแบบเนื้อหาและเทคนิคทั่วไปของแนวเพลงมีการเปลี่ยนแปลงน้อยมากในช่วงศตวรรษที่ 19 คอนเสิร์ตจัดขึ้นโดยแข่งขันกับเพลงตามรายการซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อแนวเพลงหลายประเภทในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษนี้สตราวินสกี้ และ อย่าเบี่ยงเบนไปไกล (ถ้าเลย) จากหลักการพื้นฐานของคอนเสิร์ตคลาสสิก สำหรับศตวรรษที่ 20 การฟื้นฟูประเภทของคอนเสิร์ต grosso เป็นลักษณะเฉพาะ (ในผลงานของ Stravinsky, Vaughan Williams, Bloch และ ) และการปลูกคอนแชร์โตสำหรับวงออเคสตรา (Bartok, Kodai, ). ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษความนิยมและความมีชีวิตชีวาของประเภทคอนเสิร์ตยังคงมีอยู่และสถานการณ์ "อดีตในยุคปัจจุบัน" เป็นเรื่องปกติในการแต่งเพลงที่หลากหลายเช่นเดียวกับคอนแชร์โตของจอห์นเคจ (สำหรับเปียโนที่เตรียมไว้) (สำหรับไวโอลิน), Lou Harrison (สำหรับเปียโน), Philip Glass (สำหรับไวโอลิน), John Corigliano (สำหรับฟลุต) และGyörgy Ligeti (สำหรับเชลโล)