ภาพสเก็ตช์สีน้ำมันทิวทัศน์แสง เรียนด่วน

ศิลปินเริ่มเมื่อไหร่? แต่ละคนในช่วงเวลาของตัวเอง ศิลปินในสภาพแวดล้อมที่เป็นธรรมชาติเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของสิ่งแวดล้อม: พ่อแม่ ครูบาอาจารย์ สังคม สิ่งแวดล้อมเป็นแหล่งของความคิดสร้างสรรค์ การปลุกพรสวรรค์

บุคลิกลักษณะเชิงสร้างสรรค์นั้นถูกสร้างขึ้นมาสำหรับทุกคนที่แตกต่างกัน ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะกำหนดเกณฑ์แยกอาจารย์ออกจากนักเรียน บางครั้งก็เป็นเพียงขั้นตอนเดียวและบางครั้งก็มีมากมาย ความเชี่ยวชาญของผู้เชี่ยวชาญสำหรับคนหนึ่งเกิดขึ้นเกือบจะในทันที ส่วนอีกคนหนึ่งใช้เวลานานและไม่สามารถมองเห็นได้

ประวัติความเป็นมาของการวาดภาพนั้นเต็มไปด้วยตัวอย่างที่หลากหลายของการพัฒนาศิลปะในยุคแรกๆ และในทางกลับกัน ค่อนข้างจะล่าช้า โดยปกติพรสวรรค์จะปรากฏในบรรยากาศของศิลปะ แต่มักมาจากสิ่งแวดล้อมที่ต่างดาวสู่ศิลปะ ศิลปินส่วนใหญ่ที่ได้ยินชื่อได้รับการศึกษาด้านวิชาการ จิตรกรคนอื่นๆ ศึกษาอย่างขยันหมั่นเพียร แต่ไม่ใช่ในสถาบันการศึกษา และบางคนก็เชี่ยวชาญศิลปะการเขียนด้วยตัวเขาเอง

ศิลปินที่แท้จริงแต่ละคนมีคุณสมบัติเฉพาะเจาะจง โดยที่เขาไม่สามารถเกิดขึ้นได้ นั่นคือ ความรักในธรรมชาติ ความกระหายในความรู้

ทำไมแนะนำตัวยาวจัง

เมื่อค้นดูในแฟ้มเก่าๆ ฉันพบภาพสเก็ตช์ที่ยังหลงเหลืออยู่หลายภาพตั้งแต่สมัยฝึกงาน ซึ่งทาสีด้วยน้ำมัน เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะมองย้อนกลับไปเมื่อสองสามทศวรรษก่อนและจดจำความรู้สึกที่ได้รับจากการทำงาน

ภาพสเก็ตช์แต่ละภาพเป็นการสเก็ตช์เพื่อการศึกษา รวดเร็ว (ไม่เกิน 15 นาที) ด้วยสีสันของสภาพธรรมชาติอย่างใดอย่างหนึ่ง บนส่วนแบ่งของ etudes - ภูมิประเทศ: ตอนเย็น, พระอาทิตย์ตก, กลางคืน แน่นอนว่าต้องเขียนโดยไม่มีแสง ตัวอย่างเช่น หน้าต่างที่สว่างไสวของเฉลียงถูกทาสีในความมืดสนิทด้วยสีแบบเปิดโดยการสัมผัสอย่างแท้จริง

ขออภัย สแกนเนอร์ไม่สามารถถ่ายทอดความสดใสของสีที่ถูกต้องได้ เขานำเสนอส่วนที่มืดที่สุดทั้งหมดเป็นสีดำล้วนที่ไม่มีสี

ศิลปินเริ่มต้นด้วยภาพร่าง "เพื่อรัฐ" อย่างแม่นยำ พวกเรานักศึกษาแผนกจิตรกรรม วาดภาพหลายร้อยภาพโดยมีวัตถุประสงค์เพียงเพื่อ "เติม" มือและตา โดยใช้สีและแปรงที่กว้างที่สุด

เกี่ยวกับการศึกษาในเวลากลางวัน หากภาพวาดดูเหมือนเป็นสีแต้ม ฉันแนะนำให้หรี่ตาและดูว่าพื้นที่ราบเรียบของภูมิประเทศถูกแยกออกเป็นแสงและเงาอย่างไร ไม่สำคัญว่าภาพร่างการศึกษาจะมีรายละเอียดทางเทคนิคและละเอียดเพียงใด สิ่งที่สำคัญคืออัตราส่วนที่ถูกต้องของแสงต่อเงา นี่คือสาระสำคัญของงานในที่โล่งและไม่ได้มีเจตนาที่จะทาสีภูมิทัศน์จำนวนมากเพื่อขาย

แต่นอกเหนือจากและการหักล้างของวรรคก่อน สมมุติว่าการศึกษาการขายที่ดีที่สุดและคู่ควรกับการขายได้ขายไปนานแล้ว ทุกสิ่งทุกอย่างที่นำเสนอนี้เป็นแก่นแท้ของส่วนที่เหลือ

แท็ก: ภาพวาดขาตั้ง

ฉันแสดงชุดกะทัดรัดสำหรับการสเก็ตช์ภาพสีน้ำอย่างรวดเร็ว (ฉันจะเขียนเกี่ยวกับชุดยาวในสัปดาห์หน้า) ตอนนี้ก็ถึงคราวที่จะพูดถึงการศึกษาเกี่ยวกับน้ำมันแล้ว ที่นี่เช่นกันทุกอย่างขึ้นอยู่กับงาน: สำหรับงานขนาดใหญ่ฉันใช้ขาตั้งกล้อง Mabef และตัวยึดสำหรับผืนผ้าใบสำหรับการสเก็ตช์สั้น ๆ มากมายฉันใช้สมุดร่าง Podolsk ขนาดเล็กที่มีขาปรับเปลี่ยนตัวเองเล็กน้อย แต่นี่เป็นตัวเลือกการเดิน . มีเวลาเล็กน้อย ฉันกระโดดออกไปที่สวนสาธารณะและวาดภาพร่าง หรือฉันไปปิกนิกกับเพื่อน ๆ และในขณะที่ทุกคนกำลังปูผ้าห่ม ตัดมะเขือเทศ ฉันก็จับภาพช่วงเวลานั้นได้อย่างรวดเร็ว ฉันไปแสดงให้แม่ดูเรปิโน เธอเดินไปตามชายฝั่ง ฉันวาดรูป และฉันก็วาดสิ่งนี้ตอนเที่ยง 🙂

อีกทางเลือกหนึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นเมือง ปีเตอร์ในฤดูกาล - นักท่องเที่ยวเยอะ เห็นด้วยมีคนไม่กี่คนที่ชอบทำงานเมื่อมีคนหลายคนยืนข้างหลังและหายใจเข้าทางด้านหลังถามอะไรบางอย่างแนะนำ ... มันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะมีสมาธิกับงาน ฉันไม่ได้แค่วาดรูป ฉันกำลังพูดถึงงานใดๆ ในการวาดภาพศิลปินยังแก้ปัญหา: วิธีการถ่ายทอดแสง, ที่ไหนดีกว่าที่จะวางพุ่มไม้, วิธีเบี่ยงเบนความสนใจของผู้ชมในอนาคตอย่างลึกซึ้งในงาน อนาคต! แต่ในขั้นตอนการวาดภาพ ไม่ใช่ทุกคนที่พร้อมที่จะ "เปลือยกาย" และแสดง "เบื้องหลัง" ซึ่งเป็นขบวนความคิดของพวกเขา และถึงแม้จะพูดเป็นพันๆ ครั้ง คุณต้องชินกับการวาดภาพท่ามกลางฝูงชน แต่มันไม่เวิร์ค! คุณต้องเริ่มต้นที่ไหนสักแห่ง คุ้นๆ นะ) ผมเริ่มแต่ในฤดูท่องเที่ยวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้วต่อด้วยกล่องจูเลียน

ข้อได้เปรียบที่สำคัญที่สุดคือไม่ดึงดูดความสนใจในลักษณะเดียวกับสมุดร่างภาพธรรมดาที่มีขา คุณลุกขึ้นบนถนนที่มีเสียงดังด้วยขาตั้งกล้อง และทั้งหมดนั้น คุณเป็นฮีโร่! พวกเขา "เห็น" เซลฟี่กับคุณ วาดภาพสเก็ตช์ของคุณ ถามว่าทำไมมันถึงเป็นสีเหลือง เล่าเรื่องราวของพวกเขา…. oh:(((ฉันพยายามที่จะสร้างสภาพที่สะดวกสบายที่สุดสำหรับตัวเองในที่โล่ง เกี่ยวกับเคล็ดลับชีวิต ทุกอย่างง่ายขึ้นด้วยกล่อง Jullian: คุณเพียงแค่ต้องคว้าเก้าอี้แล้วนั่งโดยหันหลังให้บ้านหรือ ตัวอย่างเช่นแนบไปกับพุ่มไม้ในสวนฤดูร้อนฉันเปิดสมุดร่างบนเข่าของฉันแล้ว - ไปข้างหน้า!ผ้าใบบนกระดาษแข็งขนาด 25x35 ซม. ถูกซ่อนจากการสอดรู้สอดเห็นมันเป็นไปไม่ได้ที่จะยืนอยู่ข้างหลังมันยากมากที่จะมอง ใน (คุณต้องการคอเหมือนยีราฟ) และถ้าคุณหยิบเสื้อผ้าสีเทา - เบจ - เขียวด้วยคุณสามารถผสานเข้ากับสิ่งแวดล้อมได้อย่างง่ายดาย 🙂 และความเข้มข้นสูงสุดในกระบวนการ

บิ๊กอ้วนพลัสสมุดสเก็ตช์ที่คล้ายกัน - การเตรียมการสำหรับการวาดภาพใช้เวลาไม่นาน คุณเพียงแค่ต้องเปิดฝาแล้วบีบสีออก (ฉันไม่ชอบที่จะทำสิ่งนี้ล่วงหน้า ในหลาย ๆ หลอดมีน้ำมันเหลวที่ผลัดเซลล์ผิวออก ในขณะที่คุณไปถึงสถานที่ สีบางสีจะเคลื่อนออกไป) นักท่องเที่ยวยังเหนื่อยหรือเยอะปิดฝาทิ้งไว้

น้ำหนักกล่อง 2.5 กก. ขนาด: 42 x 29 x 9 ซม. ด้านใน - ช่องเคลือบโลหะทำความสะอาดน้ำมันได้ง่ายซึ่งคราบทุกอย่างรอบตัว))) ผลิตโดยชาวฝรั่งเศสอย่างสมบูรณ์แบบ ฉันไม่ได้เอารัสเซียหรือจีนเพราะ ฉันรักสิ่งที่ทำด้วยคุณภาพสูงด้วยจิตใจ เมื่อล็อคทั้งหมดเข้าที่อย่างนุ่มนวล และฝาปิดเข้าที่อย่างแน่นหนาในตำแหน่งที่ถูกต้อง (ด้วยตัวเองโดยไม่ต้องใช้สกรูใดๆ) ตัวกระเป๋าเดินทางเองทำจากไม้บีช ด้ามจับหนังที่นุ่มสบายเคลือบเงา (!) อย่างทั่วถึง (!) โดยทั่วไปแล้ว คุณเข้าใจฉัน 🙂 มีหลายอย่างที่เรามักใช้บ่อยๆ และหากพิจารณาถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุดแล้ว เรื่องนี้ก็แยกจากกัน

อะไรอยู่ข้างใน?

• ผ้าใบบนกระดาษแข็ง 25x35 หรือซื้อกระดาษแข็งขนาดใหญ่แล้วตัดให้ได้ขนาดที่ต้องการ
• จานสี (เมื่อปิดลิ้นชักก็ปิดฝาให้แน่น)
• กระดาษเช็ดหน้า (ถ้าสกปรกก็อยู่ใกล้มือ)
• Rag (ฉันเช็ดแปรงของฉัน)
• มีดจานสี (ฉันเขียนหนึ่งฉันทำความสะอาดจานสีด้วยอีกอันหนึ่ง)
• สีน้ำมันหลอดเล็กๆ ในกระเป๋าเครื่องสำอาง (ฉันไม่ชอบเวลามันห้อยรอบกล่องแล้วสั่นเวลาเดิน)
• ถุงขยะ)
• จานเนย
• กล่องที่มีหมุด (ก่อนทำงานฉันใส่มันลงในกระดาษแข็งทันทีหลังจากวาดฉันวางกระดาษแข็งโดยหันไปทางฝาดังนั้นปุ่มจึงปกป้องฝาจากสีบนร่าง ฉันไม่วางภาพร่างหันไปทางจานสีเพราะ สีที่ไม่สะอาดสามารถเคลื่อนออกไปสู่ร่างที่เขียนได้) ลักษณะของปุ่มเอง - ดูรูปที่จุดเริ่มต้นของบันทึกย่อ ฉันยังถ่ายโอนภาพสเก็ตช์หลายภาพ: ในแต่ละอัน คุณต้องติดปุ่มที่มุม วางภาพสเก็ตช์ทับกัน และใส่ลงในกล่อง
• ในขวดพลาสติก (นี่คือเจลอาบน้ำจากโรงแรมบางแห่ง) - น้ำมันลินสีดหรือที (ฉันมักจะเขียนไว้)
• แปรง

โอ้ใช่! เกี่ยวกับข้อเสียฉันลืมบอกไป! นั่งได้มุมมองเดียว คือ มีระนาบแนวนอนเปิดออกเล็กน้อย และถ้าผมสนใจเงาฉลุไม้จากต้นไม้ในตรอกที่ไปไกลๆ ผมคงต้องใช้ขาตั้งกล้องหรือมองหา พล็อตอื่น

ส่วนที่เหลือเป็นข้อดีที่มั่นคง และต่อไป! เมื่ออยู่ที่บ้าน ฉันวาดภาพบนผ้าใบขนาดใหญ่ในหลาย ๆ ครั้ง ฉันเก็บจานสีที่มีสีที่บีบแล้วในลิ้นชักเพื่อไม่ให้แห้ง

ฉันซื้อมันมาเมื่อสองสามปีที่แล้วที่ Art Quarter และหยิบสมองของที่ปรึกษาที่น่าสงสารออกมาซึ่งแสดงให้ฉันเห็นกล่องต่างๆ เป็นเวลาสองสามชั่วโมง: เราใส่กระดาษแข็งหลายๆ อันเข้าไปข้างใน คำนวณว่าจะใส่ภาพสเก็ตช์ได้กี่ภาพ เรียงซ้อนกันเป็นพวง แปรงชั่งน้ำหนักเปิดและปิด แต่มันควรจะเป็นอย่างนั้น ฉันลองทุกอย่างแล้ว ตรวจสอบให้แน่ใจว่าสมุดสเก็ตช์นั้นเหมาะกับฉัน 100% และพึงพอใจ ไม่เคยเสียใจ. ดังนั้นที่ปรึกษาการทรมาน)

คำถาม? คุณลืมเขียนเกี่ยวกับอะไร

ยูพีดี ขอบคุณมากสำหรับคำถาม บนอินสตาแกรม! มีการเพิ่มเติม

กระดาษแข็งอนิจจาไม่ยึด แต่อย่างใด แต่ฉันเขียนภาพร่างอย่างรวดเร็วในลักษณะที่เป็นของเหลวในชั้นบาง ๆ โดยปกติเมื่อเขียนอิมปัสโตหรือแสดงออกอย่างชัดเจนผ้าใบจะสั่น) นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันแบ่งชุดของฉันตามงาน: ภาพวาดทึบ - สมุดสเก็ตช์ที่มีขาหรือขาตั้ง, การวาดภาพอย่างรวดเร็ว - กล่องของ Jullian

ด้านหลังของ etude จะไม่สกปรกจากสีบนจานสีได้อย่างไร? ใช่ฉันลืมชี้แจงว่าฉันมักจะบีบน้ำมันออกมาเล็กน้อยเพื่อให้เป็น etude ฉันเขียนได้อย่างคล่องแคล่ว ฉันใส่ปุ่มเพื่อให้มันออกมาอีกด้านหนึ่ง จากนั้นขาเล็กๆ ก็ป้องกันภาพสเก็ตช์จากน้ำมัน ไม่จานสีไม่มีรอยขีดข่วน) ฉันไม่รู้ว่าทำไม) ฉันเดาว่าครอบคลุมได้ดี ทำความสะอาดได้ง่ายด้วย ถ้าฉันบีบน้ำมันออกมากฉันก็เอากระดาษแข็งที่มีขาพลาสติกวางบนจานสี ถ้ามันมาก ฉันก็เอากล่องเหล็กจากใต้อมยิ้มแล้วย้ายที่เหลือไปที่นั่น และเมื่อฉันไปที่ Vyborg เพื่อศึกษาภาพสเก็ตช์และเขียนอะไรหลายๆ อย่าง (มากกว่า 2 ชิ้นจะไม่พอดีกับกล่อง) ฉันใช้ถุงกระดาษหนาๆ จากร้านบูติกบางแห่งแล้ววางภาพสเก็ตช์ 4-5 ภาพด้วยกระดุมเหล่านี้ ดำเนินการแยกต่างหาก

กระบวนการสร้างสรรค์และผลลัพธ์มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับโลกทัศน์ของศิลปิน ความคิด ความรู้สึก จินตนาการ ทักษะ ทัศนคติต่อภาพที่ปรากฎนั้นมีส่วนร่วมในภาพที่เขาสร้าง ศิลปิน มักมองหาวิธีแก้ปัญหาที่แสดงออกถึงความคิดของเขาได้ดีที่สุดเสมอ ไตร่ตรองโครงเรื่อง องค์ประกอบ ภาพที่เกิดขึ้นในจินตนาการของเขามีที่มาที่ไป เกิดจากคุณสมบัติที่มองเห็นได้ของความเป็นจริง และมีรูปแบบเฉพาะของตัวเอง ดังนั้นจิตรกรที่รวบรวมความคิดของเขาจึงหมายถึงคุณสมบัติของวัตถุและปรากฏการณ์ที่เขามองเห็นได้ เฉพาะในกรณีที่ภาพที่ปรากฎมีความถูกต้องทางสายตาเท่านั้น จึงเป็นไปได้ที่จะแสดงความรู้สึก ความคิดบางอย่าง เพื่อสร้างประสบการณ์ที่เหมาะสมแก่ผู้ดู ซึ่งการแสดงแทนเชิงสัมพันธ์ที่เกี่ยวข้องกับโลกของวัตถุนั้น ในภูมิประเทศที่ดี ผู้ชมจะมองเห็นไม่เพียงแค่วัตถุเท่านั้น แต่ยังเห็นการเล่นของแสงและสีที่เป็นธรรมชาติ เงาสีเงินของน้ำค้างหรือการเล่นสีสันในท้องฟ้ายามเช้า ภาพดังกล่าวกระตุ้นให้เกิดความประทับใจที่หลงลืมในความทรงจำ ทำให้จินตนาการทำงาน กำหนดความคิดเคลื่อนไหวและความรู้สึกที่เกี่ยวข้องกับประสบการณ์ในอดีต กับประสบการณ์ก่อนหน้านี้ ผลกระทบทางอารมณ์และความงามของภาพวาดนั้นเชื่อมโยงกับลักษณะเฉพาะของการรับรู้ที่เชื่อมโยงนี้

ไม่ควรคิดว่าผู้เขียนภาพที่พยายามบรรลุความถูกต้องของภาพวาดจะต้องคัดลอกลักษณะที่ปรากฏของภาพที่ปรากฎโดยอัตโนมัติ งานด้านการศึกษามีลักษณะเด่นโดยหลักคือความรู้ความเข้าใจ การศึกษาเชิงลึกและเชิงลึกเกี่ยวกับธรรมชาติ บ่อยครั้งที่ภาพร่างการศึกษานั้น "แห้ง", "เศษส่วน", "โปรโตคอล" มากเกินไปซึ่งคล้ายกันไม่เพียง แต่ในโครงเรื่องและคำศัพท์เฉพาะเรื่องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการดำเนินการทางเทคนิคด้วย ทั้งหมดนี้ค่อนข้างเป็นธรรมชาติและ "ความแห้งแล้ง" ความขี้ขลาดของงานวิชาการไม่สามารถถือเป็นสัญญาณของจุดอ่อนหรือการขาดความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของผู้เขียน

ในเวลาเดียวกันทัศนคติที่เป็นอิสระของนักเรียนต่องานของ etude "ความกล้าหาญ" บางอย่างไม่ใช่สัญญาณของความคิดสร้างสรรค์อย่างที่บางครั้งเชื่อ งานการศึกษาไม่มีอารมณ์เพียงพอ สดและเป็นต้นฉบับ เพราะงานยังคงไม่สมบูรณ์ทางศิลปะ เนื่องจากนักเรียนยังไม่มีประสบการณ์ ทักษะ ไม่ทราบวิธีการที่หลากหลายในการแก้ปัญหาการศึกษาหรือรวบรวมความคิด การเรียนรู้ธรรมชาติอย่างสร้างสรรค์และกฎหมาย ตลอดจนความสมบูรณ์แบบทางเทคนิค จะมาพร้อมกับประสบการณ์เท่านั้น

เรากำลังพูดถึงความจริงที่ว่าในงานด้านการศึกษาชุดงานการศึกษาและการศึกษาได้รับการแก้ไขอย่างสม่ำเสมอและชัดเจนและเมื่อรวมกับสิ่งนี้นักเรียนจะได้รับการเลี้ยงดูและพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์

ส่วนสำคัญ

ความสามารถในการมองเห็นและถ่ายทอดรูปทรงและสีของวัตถุสามมิติบนเครื่องบินเป็นหัวใจสำคัญของการวาดภาพ ประกาศนียบัตรนี้ได้มาจากการฝึกฝนจากธรรมชาติเป็นหลัก ยิ่งศิลปินวาดภาพสเก็ตช์จากธรรมชาติมากเท่าไร ความคมชัดของสี ความกลมกลืนของสี และจังหวะของเส้นก็จะยิ่งคมชัดขึ้น เป็นผลมาจากการออกกำลังกายอย่างต่อเนื่องในการวาดภาพชีวิตภาพนิ่ง, ภูมิทัศน์, หัวและรูปร่างของบุคคลจากธรรมชาติ, การสังเกตพัฒนา, ความสามารถในการเน้นความสำคัญ, ละทิ้งรอง, แสดงอารมณ์ที่เกิดจากความงามของธรรมชาติโดยรอบ, ความหลากหลายของชีวิตได้รับการพัฒนา

เส้นทางสู่ความเชี่ยวชาญเริ่มต้นด้วยการศึกษาพื้นฐานทางทฤษฎีของการวาดภาพและการใช้งานแบบฝึกหัดภาคปฏิบัติอย่างเป็นระบบ หากปราศจากความรู้เกี่ยวกับกฎแห่งการวาดภาพ งานจริงของนักเรียนก็ตาบอดและการพัฒนาทางวิชาชีพก็ช้าลง

การพรรณนาคือประการแรกการให้เหตุผล เมื่อคุณเริ่มวาดภาพ คุณต้องคิดให้รอบคอบเกี่ยวกับงานของคุณ กำหนดเป้าหมายของคุณให้ชัดเจน

แม้แต่เลโอนาร์โด ดา วินชียังกล่าวอีกว่า “ผู้ที่หลงรักการฝึกฝนโดยปราศจากวิทยาศาสตร์ ก็เหมือนคนบิดเบี้ยวที่แล่นเรือโดยไม่มีหางเสือและเข็มทิศ เพราะพวกเขาไม่รู้ว่าจะไปที่ไหน การฝึกฝนต้องสร้างขึ้นจากทฤษฎีที่ดีเสมอ และถ้าปราศจากการฝึกฝนแล้ว การวาดภาพก็ไม่สามารถทำได้ดี”

วิธีการวาดภาพสเก็ตช์สีน้ำมัน

(บนเว็บไซต์จะมีการดูวิดีโอ "บทเรียนการวาดภาพด้วยสีน้ำมัน" ฟรีในเร็ว ๆ นี้)

ฉันต้องการอธิบายว่าฉันนำวัสดุและวิธีการทำงานข้างต้นไปปฏิบัติอย่างไร ตัวอย่างเช่น เลือกภูมิทัศน์ "ปลายฤดูร้อน"

ในช่วงปลายฤดูร้อน - ต้นฤดูใบไม้ร่วง ใบไม้บนต้นไม้เปลี่ยนเป็นสีเหลือง หญ้าจะมีสีต่างกัน เงาจากต้นไม้เย็นลงด้วยโทนสีม่วง ใกล้ขอบฟ้ามากขึ้นเนื่องจากท้องฟ้าสีฟ้า ต้นไม้และพืชพรรณดูเย็นกว่าในฤดูร้อน ฤดูใบไม้ร่วงเป็นเวลาที่คุณไม่ควรพลาดวันโดยไม่ต้องวาดภาพในที่โล่ง สองหรือสามชั่วโมงในการทำงานกับสีน้ำมันต่อวันสำหรับฉันเองกลายเป็นนาทีของความสงบของจิตใจสงบและกลมกลืนกับธรรมชาติอย่างสมบูรณ์

ในการเขียนการศึกษานี้ ฉันต้องการผ้าใบที่เคลือบด้วยเจลาตินและไพรเมอร์อะคริลิก ซึ่งก่อนหน้านี้วางบนแท็บเล็ต ฉันตัดสินใจทำสีรองพื้นด้วยสีอุบาทว์ ดังนั้นฉันจึงตุนวัสดุที่จำเป็นสำหรับการวาดภาพสีน้ำมันและสีอุบาทว์ ฉันสร้างช่องมองภาพด้วยกระดาษสีดำตามขนาดของผืนผ้าใบที่เตรียมไว้ นอกจากสมุดสเก็ตช์แล้ว ฉันยังเอาเก้าอี้พับและร่มไปด้วยเพื่อความสบายสูงสุด

หลังจากเลือกมุมมองภูมิทัศน์ที่น่าดึงดูดที่สุดด้วยความช่วยเหลือของช่องมองภาพ การประเมินองค์ประกอบและความสัมพันธ์ทางโทนสีของการศึกษาในอนาคต ฉันก็ตั้งใจทำงาน

ในการเขียนภาพสีน้ำมันจากภาพถ่าย () คุณต้องมีภาพวาดดินสอเบื้องต้นที่แม่นยำ ในกรณีของฉัน การสร้างองค์ประกอบและการวาดภาพเบื้องต้นบนผืนผ้าใบสามารถทำได้โดยใช้แปรง kolinsky เบอร์ 2 และสีพาสเทลโปร่งแสงสีเหลือง ด้วยความช่วยเหลือของช่องมองภาพ ฉันตัดสินใจว่าพืชพรรณจะเป็นสิ่งสำคัญในภาพร่าง ด้วยเหตุนี้เส้นขอบฟ้าจึงอยู่เหนือกลางผืนผ้าใบ ในการเน้นย้ำมุมมองของทิวทัศน์และเพื่อให้องค์ประกอบภาพสมดุล เขาได้ร่างภาพถนนที่ทอดไปสู่ระยะไกล

ก่อนที่จะดำเนินการทาสีรองพื้นด้วยสีอุบาทว์ฉันได้เตรียมงานเตรียมการทางจิตใจ

1. ตรวจสอบความสัมพันธ์วรรณยุกต์ของภูมิทัศน์อย่างรอบคอบ

2. ติดตั้งส่วนที่เบาที่สุดและอิ่มตัวที่สุดในตำแหน่งโทนเสียง

3. กำหนดว่าสีใดจะมีผลเหนือกว่าในภาพสเก็ตช์ในพื้นหน้า ตรงกลาง และพื้นหลัง

เพื่อหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดในการสร้างโทนสีเพิ่มเติมของงาน ฉันเริ่มทาสีด้วยชิ้นส่วนที่อิ่มตัวที่สุดของรูปภาพ ไม่ว่าจะเป็นภาพนิ่งหรือร่างมนุษย์ จากนั้นฉันก็เขียนจากที่มืดที่สุดไปหาที่สว่างที่สุด มักเกิดขึ้นที่พื้นสีขาวของผืนผ้าใบเป็นจุดที่มีความอิ่มตัวน้อยที่สุดในการศึกษา ในกรณีเช่นนี้ ฉันให้ร่มเงาที่อบอุ่นหรือเย็นแก่พื้นดิน ขึ้นอยู่กับสถานการณ์และสถานที่ในการวาดภาพ (ในที่สาธารณะหรือในที่โล่ง)

ในภูมิประเทศ "ปลายฤดูร้อน" ทางออกที่ดีที่สุดคือทาสีรองพื้น โดยเริ่มจากต้นไม้ในพื้นหลัง ความจริงก็คือพืชพรรณและพื้นผิวโลกในพื้นหลังมีความโดดเด่นอย่างชัดเจนด้วยแถบสีม่วงอมฟ้าและมีโทนสีอ่อนใกล้กับท้องฟ้า สีที่ใช้: ฟ้า แคดเมียมไวโอเลต เนเปิลส์ไวโอเลตแดง สังกะสี และไททาเนียมสีขาวในอัตราส่วน 1:1

เหนือต้นไม้ใกล้ขอบฟ้า ท้องฟ้ามีสีแดงอมเหลืองและกลายเป็นองค์ประกอบที่สว่างที่สุดในโทนสีในภาพ สีที่ใช้: มอสโกสีเหลืองทอง, แคดเมียมสีแดงอ่อน, ปูนขาวเฉดสีอบอุ่นและเย็นที่ตัดกันบนขอบฟ้าเป็นพรมแดนระหว่างต้นไม้กับท้องฟ้า

นี่คือข้อความที่ตัดตอนมาจากบันทึกของ D. Constable บนท้องฟ้า: จิตรกรภูมิทัศน์ซึ่งท้องฟ้าไม่ใช่ส่วนที่สำคัญที่สุดขององค์ประกอบภาพ ละเลยผู้ช่วยที่ดีที่สุดของเขา ... ท้องฟ้าเป็นงานที่ยากมาก ทั้งในแง่ขององค์ประกอบและในแง่ของการปฏิบัติ ด้วยความงดงามทั้งหมดของมัน มันไม่ควรยื่นออกมา แต่ควรทำให้นึกถึงระยะทางที่ไม่มีที่สิ้นสุดเท่านั้น แน่นอนว่าสิ่งนี้ใช้ไม่ได้กับปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่หายากหรือเอฟเฟกต์แสงแบบสุ่มซึ่งมักจะดึงดูดความสนใจเป็นพิเศษ ... "

ในการถ่ายภาพระยะกลาง ฉันใช้โทนสีที่ตัดกันและอิ่มตัวมากขึ้นสำหรับต้นไม้และพืชพรรณอื่นๆ เมื่อพิจารณาจากมุมมองทางอากาศ ฉันวาดเงาและแสงด้วยสีที่อุ่นกว่า สีเงาที่ใช้: Cadmium Violet, Sky Blue, Umber เผาไฟแดงแคดเมียม. สีที่ใช้สำหรับแสง: สีเหลืองเหลือง, สีเหลืองสดมอสโกสีทอง, สีแดงแคดเมียม, มะนาวสีเหลืองแคดเมียม, สีขาวไทเทเนียม.

ในแผนผังที่ใกล้เคียงที่สุดกับผู้ชม หญ้าและถนนจะสว่างกว่าและอบอุ่นกว่าโทนสีของต้นไม้เล็กน้อย ที่นี่สีเช่น เหลืองอร่าม, มอสโกสีเหลืองทอง, แคดเมียมแดง, มะนาวเหลืองแคดเมียม, สีแดงเลือดนก, อังกฤษแดง, ขาว

การลงสีรองพื้นดังกล่าวทำให้ภาพสเก็ตช์ในอนาคตมีมุมมองทางอากาศและกำหนดสีของงาน

หลังจากที่สีอุบาทว์แห้ง ผมก็เริ่มวาดภาพด้วยน้ำมัน

ในขั้นตอนนี้ ฉันต้อง:

1. "เน้น" ปริมาณของใบและลำต้นของต้นไม้ใกล้เคียง

2. เตรียมแผนแรกเป็นพื้นฐานสำหรับแผนต่อไป

3. อธิบายรายละเอียดแผนการศึกษาที่สอง

4. เพิ่มด้วยความช่วยเหลือของการเคลือบเฉดสีต่าง ๆ ในตำแหน่งที่เหมาะสมของภาพร่าง

หลังจากทาสีรองพื้นด้วยสีอุบาทว์แล้ว เขาก็วาดภาพสีน้ำมันจากต้นไม้ที่อยู่ด้านหลังต่อไป เงาของต้นไม้มีรูปทรงพร่ามัวด้วยการผสมผสานของสี สีที่ใช้: องุ่นดำ, ขาว, ฟ้า; แสงแสดงให้เห็นด้วยความช่วยเหลือของสีมะนาว-เหลือง, ปูนขาวและสีฟ้า

ด้วยแปรงขนแปรง # 16 ฉันวาดท้องฟ้าโดยใช้สีที่เรียกว่าการยืดจากโทนสีอบอุ่น (ที่ขอบฟ้า) เป็นสีเย็นและจากแสงไปเป็นสีเข้มเพื่อให้มีปริมาตร สีที่ใช้: ฟ้า, น้ำเงิน - "FC", แคดเมียมไวโอเล็ต, องุ่นดำ, ขาวกำหนดท้องฟ้าใช้ชั้นที่มีสีสันในแนวทแยงมุม

ตามที่อธิบายไว้ข้างต้น ไม่ควรมีลายเส้นที่เหมือนกันสองเส้นในภาพวาด (ดูเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน) ดังนั้นฉันจึงใช้แปรงขนาดต่างๆ (ตามเศษของงาน)

แสงในส่วนโฟร์กราวด์และพื้นหลังของการศึกษาเต็มไปด้วยลายเส้นสีซีด โดยใช้มีดจาน

ฉันได้กำหนดปริมาณให้กับลำต้นของต้นไม้และพืชพันธุ์ในพื้นหลัง ฉันดำเนินการรายละเอียดต่อไป

ในขั้นตอนสุดท้ายของงาน ทั้งหมดที่ฉันต้องทำคือทาสีกิ่งบางๆ ของต้นไม้ หญ้า และส่วนต่างๆ ของถนนอย่างระมัดระวังยิ่งขึ้นด้วยแปรงโคลินสกีแบบบาง (หมายเลข 2)

ประการแรกคือการประสบความสำเร็จในกิจกรรมสร้างสรรค์สำหรับศิลปินที่ต้องการสร้างงานศิลปะด้วยความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะเอาชนะแม้จะมีความยากลำบากอุปสรรคและอุปสรรคใด ๆ ในเส้นทางชีวิตของเขา จำ Vincent van Gogh ได้ไหม... ท้ายที่สุด ศิลปินคนนี้ (และไม่ใช่แค่เขาเท่านั้น) พิสูจน์ให้เห็นว่าบุคคลที่มีความอุตสาหะและความปรารถนาที่จะบรรลุเป้าหมายของเขานั้นมีความสามารถมากมาย

เมื่อประติมากรที่มีชื่อเสียงมีเกลันเจโลถูกถามคำถาม: "คุณได้ประติมากรรมที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้ได้อย่างไร" ซึ่งเขาตอบว่า: "ฉันเอาหินก้อนหนึ่งและตัดทุกสิ่งที่ไม่จำเป็นในนั้นออก" เช่นเดียวกับในการวาดภาพ โดยการเปรียบเทียบ คุณเพียงแค่ต้องใส่โทนสีที่ต้องการลงบนผืนผ้าใบ ... ด้วยวิธีนี้ ศิลปินจะสามารถถ่ายทอดความรู้สึกและความคิดของเขา โดยเปิดโลกทัศน์ใหม่ให้กับผู้ชม แต่เพื่อที่จะรู้ว่าจะใส่โทนสีของสีอย่างไร ที่ไหน และอย่างไร คุณต้องทำงานหนักและพัฒนา ศึกษา และรักการวาดภาพ

ครูที่ดีที่สุดสำหรับจิตรกรคือธรรมชาติ และไม่มีใครสอนได้มากไปกว่าเธอ ครูผู้สอนเท่านั้นแนะนำแนะนำและสอนศิลปินมือใหม่ถึงพื้นฐานของการวาดภาพแบ่งปันข้อสังเกตของตนเอง ไม่ว่าคุณจะอยู่ที่ไหน รู้สึกอย่างไร และอารมณ์ใดก็ตาม พยายามสังเกตความเป็นจริงรอบตัวคุณเสมอว่าในแวบแรกดูเหมือนคนธรรมดาจะไม่น่าสนใจ สังเกตและเปรียบเทียบความสัมพันธ์ในโทนสีของท้องฟ้าและโลก สีของพื้นหลังและพื้นหน้า สร้างภาพร่างอย่างรวดเร็วจากธรรมชาติทุกวันและอย่าทำลายมันในภายหลัง แม้ว่าบางคนจะไม่เป็นอย่างที่คุณเห็นในอุดมคติก็ตาม

ลองนึกภาพตัวเองในบทบาทของนักธรรมชาติวิทยาที่ศึกษาปรากฏการณ์ของธรรมชาติ นิสัยของสัตว์ นักกายภาพบำบัดที่ศึกษาคุณสมบัติของโครงสร้างและการแสดงออกทางสีหน้าของผู้คนในความพยายามที่จะเดากำหนดคุณสมบัติของตัวละครของพวกเขา

ศิลปินต้องแสดงเวลาของเขาบนผืนผ้าใบและในขณะเดียวกันก็สามารถแสดงออกได้ซึ่งต้องการการเปิดกว้างอย่างต่อเนื่องของเขาต่อโลกภายนอก

ให้ความสำคัญกับคนรอบข้างมากขึ้น: ละครใบ้ การแสดงออกทางสีหน้า สไตล์การแต่งตัว (ร่างภาพอย่างรวดเร็ว)

หากต้องการขยายขอบเขตความเป็นมืออาชีพของคุณ ลองเยี่ยมชมนิทรรศการและพิพิธภัณฑ์ให้ได้มากที่สุด ศึกษาภาพจำลองของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ อ่านวรรณกรรมต่างๆ

อีทูดี้ สถานที่สำคัญในผลงานของ Malyutin ถูกครอบครองโดยภาพวาดแนวความคิด

ภาพสเก็ตช์ของเขาสามารถแบ่งออกเป็นสองประเภท บางส่วนมีความยาว: พวกเขาถูกสร้างขึ้นตามธรรมชาติโดยมีการศึกษารูปแบบอย่างรอบคอบในสองถึงสี่ชั่วโมงและมีไว้สำหรับงานประเภทเป็นหลัก ซึ่งรวมถึงตัวอย่างต่อไปนี้: "ต้อนไปที่ภาพวาด "ต้อนกับคนเลี้ยงแกะ" (1893, หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ), "กระท่อม" ถึงภาพวาด "Country Fair" (1907, State Tretyakov Gallery), "Boy" ถึง ภาพวาด "ปู่และหลานสาว" (1932 สภาสหภาพแรงงานกลางทั้งหมด), "แตงโม" สำหรับภาพวาด "Artel Lunch" (1934, State Tretyakov Gallery)

ภาพสเก็ตช์เหล่านี้สร้างขึ้นบนผ้าใบลินินเนื้อแน่นที่มีเนื้อละเอียดและลงสีพื้นแล้ว สีซีดจาง Malyutin ใช้ร่างกาย, จังหวะพื้นผิว, รูปแบบการแกะสลักอย่างชัดแจ้ง

etudes ประเภทที่สองรวมถึง etudes-"patches" 15-20 นาทีที่ดำเนินการโดยศิลปินในสถานที่ระหว่างการเดินทางไปภูมิภาคมอสโกบ่อยครั้งทางเหนือของรัสเซียไปยังแหลมไครเมียและสถานที่อื่น ๆ ในมาตุภูมิของเรา

อารามในอิสตรา

ในภาพสเก็ตช์ขนาดมาตรฐาน (9x15 เซนติเมตร) มาลิวตินได้บรรลุเป้าหมายสองเท่า สำหรับเขา ประการแรกคือการฝึกมือและตาอย่างต่อเนื่องในธรรมชาติ และประการที่สอง ในภาพสเก็ตช์ "รอยด่าง" ศิลปินกำลังมองหาความสัมพันธ์ของสีที่เขาต้องการ

ขนาด 9x15 เซนติเมตรตรงกับสมุดสเก็ตช์เล่มเล็ก (ของขวัญจาก K. Korovin) มักจะมากับมาลิวตินระหว่างทัศนศึกษา มาลิวตินจะไปวาดภาพสเก็ตช์ด้วยสมุดสเก็ตช์เล่มเล็ก เขาไม่ชอบทำงานนอกสถานที่กับนักสเก็ตช์ภาพคนอื่นๆ บีบสีที่เขาต้องการลงบนจานสี เขาหยิบสีขาวและแปรงในกระเป๋าของเขาแล้วไปเขียน

วัสดุหลักสำหรับภาพสเก็ตช์เหล่านี้คือแผ่นไม้อัดที่แข็งแรง สามชั้น และปรุงรสอย่างดี หนา 1.5 ถึง 2.5 มม. ในบางกรณีที่พบไม่บ่อย ผ้าใบเนื้อละเอียดลงสีพื้นแล้วถูกติดกาวบนไม้อัด (การศึกษา "The Hut", 1925, คอลเล็กชันของ O. S. Malyutina)

เทคนิคในการวางสีในสเก็ตช์ขนาดเล็กที่ลงสีอย่างรวดเร็วนั้นโดดเด่นด้วยความหลากหลายที่โดดเด่น นั่นเป็นสีทากึ่งเคลือบ (ค่อนข้างจะเจือจางในของเหลว) ที่บางมากในสีทาเล็บ "Alabino บรู๊ค" ด้วยการรวมในบางสถานที่ในชั้นที่งดงามและมีสีสันของพื้นผิวของไม้อัด; จากนั้นภาพร่างที่ทาสีอย่างไม่สุภาพ "Skorotovo" (1936) ด้วยสีก่ออิฐกึ่งกระจกในพื้นหลังและจังหวะ (เมฆ) ขนาดใหญ่ที่มีลายนูนและเด่นชัดอย่างมาก (เมฆ) วางไว้บนท้องฟ้าในคลังข้อมูล จากนั้นจึงทำการก่ออิฐอย่างกระฉับกระเฉงด้วยจังหวะสั้นๆ กว้างๆ ที่มีความหนาแน่นปานกลางของสี มีการแกะสลักรูปแบบที่ชัดเจนใน “ลานชาวนา” (1911) จากนั้น ลายเส้นตามยาวของพื้นผิว (ท้องฟ้าและน้ำ) จะถูกวางอย่างกว้างขวางตลอดความยาวของ etude รวมกับจังหวะเล็กๆ ที่พื้นหน้า (ชายฝั่งและหิน) ที่มีลักษณะซีดและนูนมากใน etude “ไครเมีย ทะเล" (1925)

ภาพร่างบางภาพมีความโดดเด่นด้วยการก่ออิฐขนาดใหญ่ที่มีความหนาเหมือนเคลือบฟันซึ่งมีสีสันสดใส วางอย่างรวดเร็วในจังหวะเล็ก ๆ (ร่าง "ต้นไม้. แหลมไครเมีย" (1925)

มาลิวตินใช้พื้นผิวไม้อัดอย่างชำนาญในการศึกษานี้ วาดภาพร่าง "แหลมไครเมีย ชายหาด” (1925) สร้างขึ้นในลักษณะที่พื้นผิวของไม้อัดสึกหรอเล็กน้อยด้วยสีเทา (ทิ้งร่องรอยไว้ในรูปแบบของเส้นประจำนวนมาก) สื่อถึงชายฝั่งทรายของชายหาดได้อย่างสมบูรณ์แบบ เฉพาะในพื้นหลังเท่านั้น โฟมน้ำและกระดานโต้คลื่นจะถูกถ่ายทอดอย่างชัดเจนด้วยสีฟ้าและสีขาวหลายจังหวะ ร่างผู้หญิงนั่งอยู่บนชายหาดมีลายเส้นสีแดงและดำแบบเวนิสเล็กน้อย

มาลิวตินวาดภาพร่างของเขาเสมอด้วยแปรงขนแปรงตัวเลขต่างๆ

อีทูดี้ ศิลปิน มาลิวติน เอส.วี.