ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพทิวทัศน์ arkhip ivanovich kuindzhi Arkhip Kuindzhi: เรื่องราวชีวิตในภาพวาดห้าภาพของ Kuindzhi arkhip ivanovich ภาพวาดที่มีชื่อเรื่อง

หลัก / ความรู้สึก

Arkhip Ivanovich Kuindzhi (พ.ศ. 2383 (พ.ศ. 2385?) - พ.ศ. 2453) เกิดที่เมืองมารีอูโปล Azov พ่อของ Kuindzhi เป็นช่างทำรองเท้า ในปี 1845 พ่อของเขาเสียชีวิตจากนั้นแม่ของเขาและในช่วงต้นก็กลายเป็นเด็กกำพร้า เด็กชายไม่ได้รับการศึกษา เห็นได้ชัดว่าจนกระทั่งอายุสิบขวบเขาเข้าเรียนที่โรงเรียนประถมของกรีก และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาได้เข้าทำงานเป็นผู้รับเหมาก่อสร้างโบสถ์จากนั้นทำหน้าที่เป็นพ่อค้าข้าวที่ร่ำรวย ในวัยนี้เขาเริ่มมีความหลงใหลในการวาดภาพ อย่างไรก็ตามในไม่ช้าชะตากรรมของ Kuindzhi ก็มีการระบุไว้ - Durante พ่อค้าเมล็ดพืช Feodosia แนะนำให้เขาไปเรียนกับชายคนหนึ่งซึ่งทุกคนมองว่าเป็นปรมาจารย์แห่งพู่กันที่ไม่มีใครเทียบ - ถึง IK Aivazovsky Kuindzhi ตัดสินใจที่จะเป็น ศิลปิน และไปที่ Feodosia ด้วยการเดินเท้า Kuindzhi อยู่กับจิตรกรทางทะเลที่มีชื่อเสียงเป็นเวลา 2-3 เดือนในฤดูร้อน เป็นไปได้มากว่าเขาได้รับบทเรียนการวาดภาพครั้งแรกที่ไม่ได้มาจาก Aivazovsky แต่มาจาก Adolf Fessler ญาติของเขา กลับไปที่ Mariupol Kuindzhi กลายเป็นตัวแทนจำหน่ายสำหรับช่างภาพท้องถิ่นจากนั้นไปที่ Odessa ซึ่งในเวลานั้นเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมที่สำคัญที่มีชีวิตทางศิลปะที่สดใส

ในปีพ. ศ. 2403-2404 Kuindzhi อยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้ว ไม่ได้เป็นนักเรียนของ Academy เขาแสดงในนิทรรศการในปีพ. ศ. 2411 ภาพวาด "หมู่บ้านตาตาร์ใต้แสงจันทร์บนชายฝั่งทางใต้ของแหลมไครเมีย" ซึ่งเขาได้รับตำแหน่งศิลปินอิสระ การขาดการศึกษามักถูกตำหนิเกี่ยวกับจิตรกรเขาถูกตำหนิถึงความอ่อนแอของภาพวาดเพราะความไร้เดียงสาขององค์ประกอบสำหรับความแตกต่างของสี แต่บางทีมันอาจเป็นสถานการณ์เช่นนี้เองที่ทำให้ Kuindzhi สามารถรักษาความคิดริเริ่มและความคิดริเริ่มของเขาไว้ได้ความรวดเร็วในการรู้สึกถึงความงามของธรรมชาติจนกว่าจะสิ้นสุดวันของเขา

สำหรับนิทรรศการครั้งต่อไปในปี 1869 Kuindzhi ได้นำเสนอภูมิประเทศ 3 แบบ ได้แก่ "กระท่อมตกปลาบนชายฝั่งทะเล Azov" "Storm on the Black Sea" "ทัศนียภาพของมหาวิหาร St. Isaac ในแสงจันทร์" พวกเขารู้สึกได้อย่างชัดเจนถึงความกระตือรือร้นของศิลปินหนุ่มที่มีต่อสไตล์และลักษณะการวาดภาพของ I.K. Aivazovsky และความปรารถนาของเขาที่จะเป็นผู้เชี่ยวชาญในรากฐานของโรงเรียนวิชาการ Kuindzhi พบกับ V.D. Polenov, V.M. Vasnetsov, M.M. Antokolsky, I.E. Repin และตระหนักดีว่าภูมิทัศน์แบบคลาสสิกได้เกิดขึ้นแล้วเมื่อวานนี้สำหรับนักเรียนของ Academy of Arts ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1860

หากอุปกรณ์ของคุณมีอินเทอร์เฟซ USB RS 485 หรือ RS232 RS485 ตัวแปลงอินเทอร์เฟซอีเธอร์เน็ต rs485 จะเป็นตัวช่วยที่แท้จริงสำหรับคุณในหลาย ๆ สิ่ง สะดวกสบายและทันสมัยมาก ทางออกที่ดีที่สุดสำหรับการแลกเปลี่ยนข้อมูล!

มุมมองของมหาวิหารเซนต์ไอแซคโดยแสงจันทร์

ชีวิตของอาร์คิปอิวาโนวิชในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในตอนแรกนั้นยากลำบากมากเขาแทบจะไม่มีปัจจัยยังชีพ ด้วยความพยายามที่จะหารายได้ขั้นต่ำที่ทำให้สามารถปรับปรุงการวาดภาพและการวาดภาพได้ชายหนุ่มนึกถึงอาชีพเดิมของเขาในการรีทัช งานนี้ใช้เวลาทั้งวันเหลือเพียงชั่วโมงเย็นสำหรับชั้นเรียนและการประชุมกับเพื่อนที่มีใจเดียวกัน ถึงอย่างนั้น Kuindzhi ก็ดึงดูดความสนใจของสหายของเขาด้วยความคิดแปลก ๆ และความลึกซึ้งของข้อความเกี่ยวกับศิลปะเกี่ยวกับปัญหาสังคม แต่เขาก็ไม่สามารถหลีกเลี่ยงอิทธิพลของความคิดที่เกี่ยวข้องกับเพื่อนศิลปินของเขาได้ สิ่งนี้ได้รับการยืนยันโดยการสร้างในปีพ. ศ. 2413 ของภูมิทัศน์ "Autumn thaw" งานชิ้นนี้ดูเหมือนจะถูกเก็บไว้ในกฎหมายของแนวนอนบอกเล่าเกี่ยวกับชีวิตที่น่าเบื่อของหมู่บ้านรัสเซียเต็มไปด้วยความเจ็บปวดแบบเดียวกันกับที่แผ่ซ่านไปถึงผลงานที่ดีที่สุดของผู้เดินทางในธีมชาวนา รถเข็นคันหนึ่งเคลื่อนตัวไปตามถนนที่เปียกชุ่มท่ามกลางสายฝนอย่างช้าๆผู้หญิงและเด็กที่มีความยากลำบากเดินไปตามทางที่นำไปสู่กระท่อมสุดอนาถซึ่งมองเห็นได้ในระยะไกลนั่นคือรายละเอียดเกือบทั้งหมดของภูมิทัศน์ที่น่าเบื่อ ภาพเต็มไปด้วยความสงสารและเศร้าอย่างสุดซึ้ง

ฤดูใบไม้ร่วงละลาย

Kuindzhi เริ่มรู้สึกถึงความกลมกลืนของสีทึมๆของภูมิประเทศทางตอนเหนือและในขณะที่ตัวเองก็ได้รับความประทับใจใหม่ ๆ แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับจิตรกรคือเกาะวาลาอัมซึ่งตั้งอยู่บนทะเลสาบลาโดกา ที่นั่นเขาพบวัตถุของภูมิประเทศในอนาคตของเขา ทะเลสาบขนาดใหญ่เหมือนทะเลที่มีน้ำใสก้อนหินแกรนิตที่ถูกฝนและลมต้นสนและต้นสนอันทรงพลังสีเข้มลำต้นของต้นเบิร์ชที่ส่องแสงบาง ๆ ท้องฟ้าที่ปกคลุมไปด้วยเมฆซึ่งบางครั้งดวงอาทิตย์ทางตอนเหนือที่ซีดจางก็โผล่ผ่าน ฤดูร้อนปี 1870 Kuindzhi ใช้เวลากับ Valaam ทำงานหนักมากและด้วยความกระตือรือร้นจากธรรมชาติสร้างภาพร่างและภาพวาดมากมาย กลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Kuindzhi วาดภาพทิวทัศน์สองแห่งในปีพ. ศ. 2416: "ทะเลสาบลาโดกา" และ "บนเกาะวาลาอัม" จากผลงานเหล่านี้ความสนใจในผลงานของ Kuindzhi ไม่เพียง แต่เกิดขึ้นในหมู่ศิลปินเท่านั้น แต่ยังเกิดขึ้นในหมู่สาธารณชนด้วย

"ทะเลสาบลาโดกา" ที่มีขนาดค่อนข้างเล็กดูเหมือนผืนผ้าใบขนาดมหึมา ผืนผ้าใบแบ่งออกเป็นสองส่วนที่ไม่เท่ากันตัดกัน ชายฝั่งที่ปกคลุมไปด้วยหินที่มีแสงแดดส่องถึงผิวน้ำที่โปร่งใสและท้องฟ้าที่สูงโปร่งและมีเมฆหมุนวนอยู่ร่วมกันในแนวนอนอย่างสมดุล ท้องฟ้าสีครามที่เขียนเบา ๆ โทนสีอบอุ่นของชายฝั่งช่วยคลายความตึงเครียด ความปรองดองและสันติปกครองในธรรมชาติภาคเหนือ ด้วยความกระตือรือร้นศิลปินวาดภาพก้อนกรวดทุกก้อนบนชายฝั่งของทะเลสาบเพื่อให้ได้ภาพลวงตาของด้านล่างที่ส่องผ่านเสาน้ำ เขาถือว่าผลกระทบนี้เป็นสิ่งที่เขาค้นพบและภูมิใจกับมัน

ทะเลสาบ Ladoga

บนเกาะวาลาอัม

ในภูมิทัศน์ "บนเกาะวาลาอัม" การตีความธรรมชาติอย่างน่าทึ่งซึ่งระบุไว้ใน "ทะเลสาบลาโดกา" เท่านั้นที่เข้มข้นขึ้น ผลกระทบทางอารมณ์ของภาพต่อผู้ดูก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน ภาพทางจิตวิญญาณของภูมิประเทศทางตอนเหนือที่รุนแรงซึ่งเป็นตัวเป็นตนโดยศิลปินในภาพนั้นผสมผสานคุณสมบัติของอุดมคติและธรรมชาติเข้าด้วยกัน ท้องฟ้ามีพายุโหมกระหน่ำเหนือเกาะร้างทางตอนเหนือ ต้นไม้เรียวเล็กสองต้นที่มีกิ่งก้านหัก - ต้นสนและต้นเบิร์ช‚ - สว่างไสวด้วยแสงที่รุนแรงดูเหมือนโดดเดี่ยวและเปราะบางเป็นพิเศษกับพื้นหลังของป่าทึบมืดทึบ จังหวะที่ช้าลงของภาพทัศนคติที่ระมัดระวังในรายละเอียดความแม่นยำขององค์ประกอบทั้งหมดขององค์ประกอบมีส่วนช่วยในการสร้างภาพในอุดมคติของธรรมชาติของรัสเซียเหนือรุนแรงและสง่างามน่าทึ่งและมีจิตวิญญาณ “ On the Island of Valaam” เป็นผลงานชิ้นแรกของ Kuindzhi ซึ่งซื้อโดย P.M. Tretyakov สำหรับแกลเลอรีของเขา Kuindzhi ครองตำแหน่งที่โดดเด่นในหมู่ศิลปินชั้นนำในยุคนั้น

ในปีพ. ศ. 2416 หลังจากความสำเร็จครั้งใหญ่ของภูมิทัศน์ Valaam Kuindzhi ออกเดินทางครั้งแรกในต่างประเทศ เส้นทางของเขาผ่านเยอรมนีในมิวนิกและเบอร์ลินเขาได้พบกับคอลเลกชันที่ยอดเยี่ยมของเจ้านายเก่า จากนั้นศิลปินก็หยุดที่ปารีสเยี่ยมชมลอนดอนบาเซิลเวียนนา Kuindzhi เชื่อว่าภาพวาดของรัสเซียสูงกว่าภาพวาดที่มีชื่อเสียง แต่ว่างเปล่าของ Paris Salon

กลับจากการเดินทางไปต่างประเทศในปี 1874 Kuindzhi ได้เริ่มทำงานในภูมิทัศน์ใหม่ "Forgotten Village" ซึ่งเป็นผลมาจากการสื่อสารอย่างใกล้ชิดของ Kuindzhi กับผู้เดินทาง ศิลปินได้จัดแสดงในนิทรรศการที่สามของสมาคม ภาพดูเหมือนจะไม่มีรายละเอียดที่น่าดึงดูดใจโดยเจตนา ทุกสิ่งในตัวเธอนั้นช่างน่าเบื่อหน่ายเยือกเย็น สีเทาที่ไม่มีช่องว่างท้องฟ้ามืดครึ้มพื้นดินสีน้ำตาลแบนเงาของกระท่อมในหมู่บ้านที่สกปรกแทบจะไม่สังเกตเห็นท้องฟ้าผสานกับพื้นดิน หมู่บ้านดูเหมือนจะตายไปแล้วมีเพียงควันที่ควันจากปล่องไฟเท่านั้นที่บ่งบอกว่ามีคนอาศัยอยู่ หมู่บ้านที่ถูกลืมคือภาพชีวิตของผู้คนโดยทางอ้อมผ่านการรับรู้ธรรมชาติ ดังนั้นการปฏิเสธภูมิทัศน์ของศิลปินบางคน

หมู่บ้านที่ถูกลืม

สำหรับนิทรรศการสัญจรครั้งที่สี่ในปี 1875 Kuindzhi ได้จัดเตรียมผลงานสามชิ้น ได้แก่ "ทางเดิน Chumatsky ใน Mariupol" "Steppe" และ "Steppe in spring" ศิลปินหันไปทางทิศใต้ แต่ทางเดินชูมัตสกี้ใน Mariupol ยังคงเป็นแนวของหมู่บ้านที่ถูกลืม จิตรกรพยายามแสดงจุดยืนของพลเมืองเป็นหลัก ปัญหาทางสังคมที่คมชัดเหมือนเดิมบังคับให้ Kuindzhi ละทิ้งบทกวีของความเป็นจริง อีกครั้งศิลปินอ้างถึงรูปแบบผืนผ้าใบที่ยืดออกในแนวนอนซึ่งสร้างความรู้สึกของการขยาย ทุ่งหญ้าสเตปป์ในฤดูใบไม้ร่วงราบเรียบและอยู่ในระดับต่ำสุดขอบฟ้าเต็มไปด้วยเกวียนของชูมัค สายฝนโปรยปรายเบาบางทำให้โครงร่างของวัตถุพร่ามัวและรถม้าที่อยู่ด้านหลังรวมกันเป็นสายธารเดียว ผู้คนนั่งบนเกวียนหรือเดินเตาะแตะจมน้ำในโคลนด้วยความยากลำบากในการดึงเกวียนวัวสุนัขร้องโหยหวน ภาพนี้ทำให้ผู้ชมรู้สึกหดหู่สิ้นหวัง จะเห็นได้ว่าทักษะการวาดภาพของ Kuindzhi เพิ่มขึ้นอย่างไร โทนสีสูญเสียความน่าเบื่อและอิงจากความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งที่สุดของไลแลคเย็นเมฆสีเทาเมฆหนาเป็นจุดสีม่วงและโทนสีเหลืองอมชมพูอบอุ่นที่เขียนท้องฟ้าใกล้ขอบฟ้า ภาพวาดมีลักษณะเทคนิคของ Kuindzhi อยู่แล้วซึ่งเป็นลักษณะทั่วไปบางอย่างของรูปแบบการเปลี่ยนจากการตัดปริมาตรของประติมากรรมไปเป็นจุด สำหรับศิลปินบางคนคุณสมบัติใหม่เหล่านี้ทำให้เกิดความสับสนและเป็นเหตุผลในการกล่าวหาว่าจิตรกรเขียนภาพไม่เสร็จ

ทางเดิน Chumatsky ใน Mariupol

หลังจาก "Chumatsky tract ใน Mariupol" ดูเหมือนว่าศิลปินจะเริ่มต้นหน้าใหม่ในชีวิตสร้างสรรค์ของเขา: จากนี้ไปเขาวาดภาพทิวทัศน์ซึ่งเขาสร้างภาพในอุดมคติที่เต็มไปด้วยความกลมกลืนและสวยงาม การปรากฏตัวในนิทรรศการการเดินทางของภาพวาด "Steppe" และ "Steppe in Spring" ซึ่งปราศจากการระบายสีในแง่ร้ายโดยสิ้นเชิงแสงและอากาศได้รับความกระตือรือร้นจากผู้ชม ด้วย "Steppe in Spring" เส้นทางอันยอดเยี่ยมของกวี Kuindzhi ตัวจริงผู้หลงรักความงามของโลกได้เริ่มต้นขึ้น

บริภาษนิวา

ปี 1875 เต็มไปด้วยเหตุการณ์สำคัญสำหรับ Kuindzhi เขากลายเป็นจิตรกรภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงซึ่งได้รับการยอมรับจากทั้งนักวิจารณ์และสาธารณชนกลายเป็นสมาชิกของ Association of Travelling Art Exhibitions แต่งงานกับ Vera Ketcherdzhi ชาวรัสเซียชาวรัสเซียซึ่งเขาพบใน Mariupol ในวัยหนุ่มของเขา Kuindzhi เดินทางไปต่างประเทศไปยังปารีสอีกครั้ง อิมเพรสชันนิสต์ไม่ได้ดึงดูดความสนใจของ Kuindzhi เขาศึกษาภาพวาดโดยศิลปินของโรงเรียนบาร์บิซอน คำตัดสินของ Kuindzhi เกี่ยวกับภาพวาดของฝรั่งเศสค่อนข้างรุนแรง

ในปีพ. ศ. 2419 Kuindzhi ได้แสดงภาพวาดที่ทำให้ทุกคนตกตะลึงในงานนิทรรศการการเดินทางครั้งที่ 5 นั่นคือ "คืนยูเครน" กับพื้นหลังของความเงียบในยามค่ำคืนกระท่อมสีขาวสไตล์ยูเครนป๊อปลาร์เสี้ยมสองต้นและสายน้ำที่ไหลเชื่องช้าอันเงียบสงบพร้อมแสงจันทร์ โลกที่เต็มไปด้วยความสุขความสวยงามและความสงบสุข "ยูเครนไนท์" - จุดเริ่มต้นของการครบกำหนดของอาจารย์ มีการกำหนดวิธีการสร้างสรรค์ของศิลปินด้วย เขาปฏิเสธที่จะเขียนลงรายละเอียดวางแนวเรื่องทำให้จุดสีเป็นสิ่งสำคัญในองค์ประกอบ การสร้างภาพเป็นไปอย่างราบรื่นและเป็นจังหวะที่ราบรื่นของเครื่องบินที่มีสีสันผ่านเข้าหากัน ฉากหน้าเกือบจะเป็นภาพร่างโดยมีสีน้ำเงินเข้มเป็นจังหวะกว้าง ๆ ด้วยโทนสีฟ้าและสีน้ำตาลที่ปิดเสียงทางเดินสีมรกตที่ส่องแสงภายใต้แสงของดวงจันทร์และสีเหลืองนวลของผนังกระท่อมตัดกันอย่างมีประสิทธิภาพ

คืนยูเครน

ศิลปินต้นฉบับที่น่าแปลกใจปรากฏตัวในงานศิลปะของรัสเซีย มีการแสดง "ยูเครนไนท์" ในงานนิทรรศการโลกที่ปารีสในปี พ.ศ. 2421 นอกจากนี้ยังมีการแสดง "The Steppe", "Forgotten Village", "On the Island of Valaam" แต่นักวิจารณ์สังเกตเห็นเพียง "Ukrainian Night" เท่านั้น น่าเสียดายที่หลังจากนั้นไม่นานสีสันของ "ยูเครนไนท์" ก็เริ่มมืดลงอย่างหายนะผืนผ้าใบก็แห้งไป องค์ประกอบหลักของสไตล์ของ Kuindzhi ถูกเปิดเผยใน "คืนยูเครน": ความปรารถนาในการตกแต่งสีการสร้างองค์ประกอบผ่านการสลับจังหวะของจุดทั่วไปการแบนของปริมาตรของวัตถุการรวมกันของการตีความโรแมนติกของ ภาพของธรรมชาติพร้อมรายละเอียดที่สำคัญอย่างน่าเชื่อ ศิลปินถูกดึงดูดโดยแสงของพระจันทร์เต็มดวงดวงอาทิตย์ตกสีม่วงที่สว่างไสว

ในปีพ. ศ. 2421 ในงานนิทรรศการสัญจรครั้งที่ 6 Kuindzhi ได้นำเสนอทิวทัศน์สองแบบ ได้แก่ "พระอาทิตย์ตกในป่า" ("Twilight in the forest") และ "Evening" "พระอาทิตย์ตกในป่า" (หรือ "The Chink" ตามที่นักวิจารณ์เรียกว่าภาพ) ทำให้เกิดกระแสตอบรับอีกครั้ง ภูมิทัศน์ไม่ประสบความสำเร็จ Kuindzhi เติมเต็มพื้นที่อย่างใกล้ชิดด้วยลำต้นของต้นไม้ที่หงายขึ้นพร้อมกับยอดตัด ลำต้นของต้นไม้สว่างไสวด้วยแสงสีชมพูของดวงอาทิตย์ที่กำลังตกดินซึ่งพุ่งเข้าสู่ภูมิประเทศผ่านช่องว่างระหว่างต้นไม้ มีบางสิ่งบางอย่างที่สวยงามสวยงามการแสดงละครในภูมิทัศน์นี้ ไม่ได้รับการยอมรับจากศิลปินและ "ภาคค่ำ" สำหรับ "ยามเย็น" Kuindzhi กลับมาอีกครั้งตามแรงจูงใจของยูเครนนั่นคือกระท่อมสีขาวที่มีหลังคามุงจากต้นไม้เขียวขจี ผนังกระท่อมมีแสงแดดส่องถึงซึ่งทาด้วยสีชมพู - แดงสด Kuindzhi จงใจสร้างโทนสีทำให้มันดูน่าอัศจรรย์ สำหรับเขาการสังเกตภาคสนามเป็นเพียงจุดเริ่มต้นในการสร้างภาพในอุดมคติเท่านั้น ผู้ร่วมสมัยยังไม่สามารถเข้าใจถึงความสำคัญของนวัตกรรมของเขาได้อย่างเต็มที่

พระอาทิตย์ตกในป่า

ไม่ว่าศิลปินจะมีทัศนคติอย่างไรต่อ Kuindzhi ชื่อเสียงของเขาก็เติบโตขึ้นจากการจัดนิทรรศการไปจนถึงการจัดนิทรรศการกลายเป็นระดับชาติอย่างแท้จริง ผู้คนต่างพากันมารอชมผลงานของเขาและหวังว่าจะได้เห็นสิ่งใหม่ ๆ แปลกตาในทุกๆครั้ง ในงานนิทรรศการสัญจรครั้งที่ 7 ในปี พ.ศ. 2422 ศิลปินต้องนำเสนอภาพวาดสามภาพและนิทรรศการยังไม่เปิดเนื่องจาก Kuindzhi ไม่มีเวลาตรงตามกำหนด ศิลปินรู้สึกประหม่า แต่ความมหัศจรรย์ของชื่อของ Kuindzhi ที่มีต่อผู้ชมนั้นยอดเยี่ยมมากจนการเปิดตัวเกิดขึ้นช้ากว่าวันที่กำหนดไว้หนึ่งสัปดาห์ ในที่สุดศิลปินก็ได้นำเสนอภาพวาดขนาดใหญ่ 3 ผืนให้กับผู้ชม ได้แก่ "North" "After the Rain" และ "Birch Grove"

ในภาคเหนือ Kuindzhi หันไปหาธรรมชาติทางตอนเหนือของรัสเซียอีกครั้ง ภาพวาดเกือบจะเป็นภาพร่างโดยมีลายเส้นกว้าง ๆ พาดอยู่บนพื้นผิวผ้าใบอย่างอิสระ ในองค์ประกอบแนวตั้งของผืนผ้าใบส่วนใหญ่จะถูกถ่ายโดยภาพของท้องฟ้าที่สว่างและสูงซึ่งวาดด้วยเส้นหนาแบบไดนามิก ฉากหน้าของภาพ - ภูเขาหินที่ต้นสนโดดเดี่ยวเติบโตขึ้น - ถูกวาดโดยศิลปินในลักษณะร่างและกว้างแบบเดียวกัน ในทางตรงกันข้ามที่ราบซึ่งเปิดขึ้นจากด้านบนด้วยริบบิ้นที่คดเคี้ยวของแม่น้ำนั้นจมอยู่ในเงามืดและทำงานได้ละเอียดกว่าและโดยทั่วไป "North" ทำให้ไตรภาคเริ่มต้นเสร็จสมบูรณ์อย่างมีเหตุผลโดยศิลปินย้อนกลับไปในปี 1870 ธรรมชาติทางตอนเหนือที่รุนแรงไม่ได้สร้างแรงบันดาลใจให้ Kuindzhi อีกต่อไป ตอนนี้เขากำลังมองหาสีสันที่สดใสการตัดกันของแสงและเงาที่รุนแรงเอฟเฟกต์แสงที่ผิดปกติ

หลังฝน

ภูมิทัศน์ที่สอง "After the Rain" สามารถเรียกได้ว่าเป็นหนึ่งในความสำเร็จของศิลปิน ในความเป็นจริงมีมวลสีขนาดใหญ่เพียงสองสีในแนวนอน - ท้องฟ้าที่มีพายุซึ่งเขียนด้วยส่วนผสมที่ซับซ้อนที่สุดของเฉดสีน้ำตาลสีฟ้าสีเขียวและทุ่งหญ้าที่ส่องแสงด้วยสีเขียวสดใส รายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ หลายอย่าง - บ้าน, วัวกินหญ้า, ต้นไม้ - กระจุกตัวอยู่ตรงกลางผืนผ้าใบและทำหน้าที่เป็นเพียงพนักงานที่ทำให้องค์ประกอบมีชีวิตชีวา แสงมีบทบาทสำคัญในการสร้างอวกาศ: ทุ่งหญ้าสีดำเบื้องหน้าจะค่อยๆสว่างขึ้นและเช่นเดียวกับที่อยู่บนโน้ตที่สูงที่สุดปะทะกับท้องฟ้ามืดที่ขอบฟ้าซึ่งในทางกลับกันก็จะสว่างไปที่เบื้องหน้า

เบิร์ชโกรฟ

ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในนิทรรศการคือ "Birch Grove" ถัดจากเธอภาพวาดอื่น ๆ ทั้งหมดดูทึมๆและมืดแสงแดดที่สว่างและอิ่มตัว หนังสือพิมพ์เต็มไปด้วยบทความที่น่ายกย่อง ภาพล้อเลียนปรากฏในนิตยสารฉบับหนึ่งซึ่ง Kuindzhi เป็นภาพในช่วงเวลาที่ทำงานเรื่อง "Birch Grove": ในมือข้างหนึ่งเขามีแปรงและอีกข้างหนึ่ง - หลอดไฟไฟฟ้าแทนที่จะเป็นจานสีดวงอาทิตย์คือ ถูสีและเดือนก็บีบออกจากท่อ

เบิร์ชโกรฟเป็นอุดมคติของธรรมชาติ ไม่มีรายละเอียดที่ทำให้เสียสมาธิในภูมิทัศน์ทุ่งหญ้าดูเหมือนจุดสีเขียวแบนลำต้นของต้นเบิร์ชที่มีมงกุฎที่ถูกตัดออกดูเหมือนทิวทัศน์ทั่วไปท้องฟ้าและมงกุฎของต้นไม้ที่หนาแน่นเป็นพื้นหลังที่มีสีเรียบเนียน ดวงอาทิตย์กลายเป็นตัวละครหลักในภาพ แต่งแต้มรายละเอียดด้วยโทนสีที่สะอาดและมีชีวิตชีวาลดระดับเสียงเน้นความกระจ่างใสและความบริสุทธิ์ของโลก ภาพเผยให้เห็นความสามารถของ Kuindzhi the colorist อย่างเต็มที่ จานสีที่ จำกัด ของ "Birch Grove" เต็มไปด้วยเฉดสีเขียวแดงเหลืองที่ดีที่สุดซึ่งให้เสียงที่แตกต่างกันทั้งในแสงและในที่ร่ม ศิลปินมีความไวต่อความกลมกลืนของสีมากผิดปกติ โดยทั่วไป Kuindzhi มุ่งมั่นที่จะสร้างเสียงสีในแนวนอน

คุณภาพนี้ซึ่งยังคงผิดปกติสำหรับภาพวาดของรัสเซียถูกตั้งข้อสังเกตโดยนักวิจารณ์ทันทีซึ่งในตอนแรกมองว่าเป็นข้อบกพร่องที่สร้างสรรค์ โดยมุ่งเน้นไปที่ปัญหาของสี Kuindzhi เสียสละภาพลวงตาของปริมาณ สำหรับคนรุ่นเดียวกันการตีความแรงจูงใจตามธรรมชาติเช่นนี้ดูเหมือนจะไม่เป็นที่ยอมรับบางคนกล่าวหาว่า Kuindzhi เป็นความไม่รู้และความล้มเหลวในวิชาชีพ คนแรกในบรรดานักวิจารณ์คือจิตรกรภูมิทัศน์ Mikhail Konstantinovich Klodt เป็นเพราะเขาที่ทำให้ Kuindzhi ทะเลาะกับสมาคมซึ่งจบลงด้วยการที่ศิลปินถอนตัวจากสมาคม Itinerant นอกจากนี้ Kuindzhi ได้สูญเสียความสนใจอย่างเห็นได้ชัดในความคิดของ Itinerants ในความพยายามที่จะสร้างภาพธรรมชาติในอุดมคติศิลปินหันมาใช้วิธีการแสดงออกแบบใหม่ที่ทำจากพลาสติก: เขาจมอยู่กับปัญหาของรูปแบบ

ในช่วงฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วงปี 1880 Kuindzhi ได้วาดภาพใหม่ ข่าวลือแพร่กระจายไปทั่วเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเกี่ยวกับความงามอันน่าหลงใหลของ Moonlit Night on the Dnieper ซึ่งเป็นภาพวาดที่กลายเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Kuindzhi และอาจเป็นปรากฏการณ์ที่ดังที่สุดในชีวิตศิลปะของรัสเซียในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ตั้งแต่เช้าตรู่จนถึงช่วงค่ำผู้คนมากมายไม่สิ้นสุดจาก Nevsky Prospekt ไปยังอาคาร Society for the Support of Artists มีการแสดงภาพวาดมหัศจรรย์ใหม่ของ Kuindzhi ที่นั่น "Moonlit Night on the Dniep \u200b\u200ber" แขวนอยู่บนผนังเพียงลำพัง Kuindzhi สั่งให้ปิดหน้าต่างในห้องโถงและส่องภาพด้วยลำแสงไฟฟ้าที่ส่องไปที่มัน ผู้เยี่ยมชมเข้ามาในห้องโถงกึ่งมืดและสะกดจิตให้หยุดนิ่งก่อนที่แสงจันทร์จะส่องแสงเย็นยะเยือกซึ่งแรงมากจนผู้ชมบางคนพยายามมองไปข้างหลังภาพเพื่อค้นหาหลอดไฟ

คืนเดือนหงายบน Dnieper

แผ่นดิสก์สีเงินอมเขียวที่ส่องประกายของดวงจันทร์ส่องสว่างอย่างเคร่งขรึมท่วมโลกด้วยแสงจากฟอสฟอรัสอันลึกลับ กระจกเงาเรียบสะท้อนแสงของน้ำ Dnieper ผนังกระท่อมของยูเครนถูกดึงออกมาจากสีฟ้าอ่อนของยามค่ำคืนเมฆถูกดึงขึ้นมาในความลึกสุดขอบฟ้าพร้อมด้วยเครื่องประดับอันวิจิตรแปลกตา ภาพที่สง่างามและเคร่งขรึมนี้ทำให้นึกถึงความคิดเกี่ยวกับนิรันดร์และความงดงามที่ยืนยงของโลก เพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ที่ต้องการ Kuindzhi ใช้เทคนิคการแสดงภาพที่ซับซ้อน เพื่อเพิ่มพื้นที่ให้ลึกขึ้นศิลปินจึงตัดกันโทนสีแดงอบอุ่นของโลกกับเฉดสีเขียวเงินเย็น สโตรกมืดเล็ก ๆ ในบริเวณที่มีแสงส่องสว่างสร้างความรู้สึกที่สดใสของแสง ฉากหน้าเป็นโครงร่างในขณะที่ท้องฟ้าถูกสร้างขึ้นโดยเคลือบเงาจำนวนมากและกลายเป็นศูนย์กลางองค์ประกอบของภาพ ภาพวาด "Moonlit at Night on the Dnieper" ซื้อโดย Grand Duke Konstantin Konstantinovich และออกเดินทางไปทั่วโลกอยากจะนำติดตัวไปด้วยบนเรือ อากาศในทะเลที่ชื้นและเค็มส่งผลเสียต่อสภาพของสีอย่างแน่นอน ภูมิทัศน์เริ่มมืดลงอย่างไม่สามารถย้อนกลับได้

ในปีพ. ศ. 2424 Kuindzhi ได้จัดแสดง "Birch Grove" ในห้องเดียวกันในห้องเดียวกันซึ่งเขียนขึ้นสำหรับคนงานเหมือง Ural P.P. Demidov ข้อตกลงดังกล่าวไม่พอใจและภาพวาดดังกล่าวถูกซื้อโดยเศรษฐี F.A. Tereshchenko ภูมิทัศน์ขายได้เจ็ดพันรูเบิล นี่มากกว่าจำนวนเงินที่จ่ายสำหรับการถ่ายภาพบุคคลให้ Kramskoy ถึง 10 เท่าสำหรับทิวทัศน์ของ Shishkin "เบิร์ชโกรฟ" ประสบความสำเร็จกับสาธารณชนไม่น้อยไปกว่า "Moonlight Night on the Dnieper" พื้นที่ของ "เบิร์ชโกรฟ" เวอร์ชันใหม่เต็มไปด้วยลำต้นของต้นไม้ที่ยืดออกในแนวตั้งอย่างหนาแน่นซึ่งมีส่วนที่อยู่ตรงกลางเป็นรูปสามเหลี่ยมที่นำสายตาไปสู่ความลึก เมื่อเทียบกับภาพเวอร์ชันแรกรายละเอียดทั้งหมดจะถูกเขียนอย่างรอบคอบมากขึ้น Kuindzhi หมายถึงแรงจูงใจที่เขาชื่นชอบการทดลองการทดลองคิดถึงวิธีการแสดงออกที่หลากหลาย

Dnipro ในตอนเช้า

ภูมิทัศน์ "Dnieper in the morning" ถูกวาดในสไตล์ที่แตกต่างกัน ที่นี่ไม่มีแหล่งกำเนิดแสงจ้า Kuindzhi วาดภาพแม่น้ำอันโอ่อ่าด้วยโทนสีเทา - น้ำเงินที่สงบ อากาศที่มีโทนสีฟ้าและสีม่วงพร่าเลือนโครงร่างที่ชัดเจนของชายฝั่งและบริภาษ

ในปีพ. ศ. 2425 Kuindzhi ได้แสดง "Moonlit Night on the Dnieper" หลายเวอร์ชันเขียน "Moonlit Night on the Don" ใกล้ตัวเธอสร้างภูมิทัศน์ "Rainbow" ชวนให้นึกถึงภาพวาด "After the Rain" ไม่มีผลงานใดที่ได้รับความนิยมเช่นนี้ซึ่งตกอยู่ในส่วนแบ่งของภูมิประเทศที่มีชื่อเสียงในปี 1881 ศิลปินต้องเผชิญกับปัญหาที่ยากลำบาก - เพื่อดำเนินการซ้ำนับไม่ถ้วนของโครงการที่พบแล้วหรือมองหาวิธีการใหม่ ๆ เลือกที่จะปิดเวิร์กชอป ประตูเกือบสิบสามปี แต่ศิลปินไม่ได้ใช้เวลาหนึ่งวันโดยไม่จับดินสอหรือแปรงเขาทำงานหนักมาก แต่ไม่ยอมให้ใครเข้ามาในเวิร์คช็อปและไม่ได้แสดงภาพร่างของเขาให้ใครดู ผู้ชมจะเห็นพวกเขาหลังจากที่ศิลปินเสียชีวิตเท่านั้นยังมีภาพร่างประมาณห้าร้อยภาพ จิตรกรมักเขียนผลงานของเขาใหม่โดยส่งคืนให้พวกเขาเป็นเวลาสิบปี นอกเหนือจากการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง Kuindzhi ยังแสดงให้เห็นถึงความสามารถในการปฏิบัติของเขา เขากลายเป็นเจ้าของอาคารอพาร์ตเมนต์หลายหลังในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซื้อที่ดินในแหลมไครเมีย Kuindzhi กลายเป็นเศรษฐีใช้ชีวิตอย่างเจียมเนื้อเจียมตัว แต่ใช้เงินจำนวนมากในการให้กำลังใจจิตรกรหนุ่มที่ยากจนไม่ปฏิเสธที่จะช่วยเหลือใคร

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2431 Kuindzhi เปลี่ยนไปใช้ภาพของยอดเขาอันยิ่งใหญ่ของเทือกเขาคอเคซัส - Elbrus และ Kazbek Kuindzhi มาที่เทือกเขาคอเคซัสเป็นครั้งแรกตามคำเชิญของ N.A. Yaroshenko แต่จากนั้นก็ไปที่นั่นจนถึงปี 1909 จำนวนการศึกษาของชาวคอเคเชียนมีจำนวนมหาศาล เป็นที่น่าสังเกตว่า Kuindzhi เขียนภาพร่างจำนวนมากในสตูดิโอจากความทรงจำ ศิลปินถูกดึงดูดโดยยอดเขาที่เต็มไปด้วยหิมะซึ่งตอนนี้เป็นสีขาวโพลนจากนั้นก็เป็นสีแดงเข้มสดใสในแสงแดดยามอัสดงจากนั้นก็จะมีสีฟ้าเย็นในตอนเย็น

พระอาทิตย์ขึ้น

ช่องเขา Darial คืนแสงจันทร์

ยอดเขาที่เต็มไปด้วยหิมะ

คืนเดือนหงาย Elbrus

ยอดเขาที่เต็มไปด้วยหิมะ คอเคซัส

Elbrus ในตอนเย็น

สวนดอกไม้. คอเคซัส

ประมาณปีพ. ศ. 2433 ศิลปินหันมาวาดภาพฤดูหนาว - "จุดที่มีแสงจันทร์ในป่า ฤดูหนาว "," ฤดูหนาว. แสงไฟบนหลังคากระท่อม "," จุดที่มีแสงแดดส่องถึงน้ำค้างแข็ง "เป็นตัวอย่างที่ดีเยี่ยมในการที่ศิลปินใช้ความเป็นไปได้ของการทำงานโดยตรงกับธรรมชาติ ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา Kuindzhi มาถึงภาพรวมของภูมิทัศน์ฤดูหนาว

ฤดูหนาว ละลาย

จุดชมพระจันทร์ในป่าฤดูหนาว

จุดชมพระอาทิตย์ตกบนน้ำค้างแข็ง

กล่าวได้ว่าภูมิประเทศของ Kuindzhi ในช่วงทศวรรษที่ 1890 สูญเสียความใสของพลาสติกและลักษณะความกลมกลืนของผลงานของเขาในช่วงปลายทศวรรษ 1870 พวกเขามีอารมณ์เป็นรายบุคคลมากขึ้นสะท้อนถึงความรู้สึกที่ตัวศิลปินเองประสบ ธรรมชาติดูเหมือน Kuindzhi จะยิ่งใหญ่มากจนคน ๆ หนึ่งดูเหมือนตัวเล็กและน่าสมเพช Kuindzhi นำเสนอการผสมผสานระหว่างเฉดสีม่วงสีฟ้าสีน้ำตาลอมแดงที่กระสับกระส่ายในภาพวาดของเขา แก่นเรื่องการตายของชีวิตทางโลกและความงามอันเป็นนิรันดร์ความยิ่งใหญ่ของธรรมชาติซึ่งปรากฏในผลงานของศิลปินหลายคนในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เป็นผลงานของ Kuindzhi

แม้จะมีความสันโดษในสตูดิโอ แต่ Kuindzhi ก็สนใจชีวิตศิลปะของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกอย่างมาก เขาเยี่ยมชมนิทรรศการการสื่อสารอย่างต่อเนื่องกับชาวพเนจร Kuindzhi เชื่อว่าถ้า Wanderers กลายเป็นหนึ่งในครูของโรงเรียนศิลปะระดับสูงในรัสเซียพวกเขาจะสามารถเอาชนะใจคนหนุ่มสาวและมีอิทธิพลต่ออนาคตของศิลปะรัสเซีย Kuindzhi ในปีพ. ศ. 2432 ยอมรับข้อเสนอของผู้นำของ Academy of Arts เพื่อเป็นหัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับการวาดภาพทิวทัศน์ การได้รับเลือกตั้งเป็นศาสตราจารย์ของ Kuindzhi เป็นสาเหตุของการหยุดพักครั้งสุดท้ายของศิลปินกับ Itinerants

ในกิจกรรมการสอนของ Kuindzhi ได้แสดงให้เห็นถึงความคิดริเริ่มทั้งหมดของบุคลิกภาพของอาจารย์ เขาไม่ได้กดดันนักเรียนด้วยอำนาจของจิตรกรภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงเขาเคารพในความเป็นตัวของตัวเองพูดคุยกับผู้เริ่มต้นที่แข็งแกร่งกว้าง \u003d / praquo; แขวนแบบแข็งแรง / pp \u003d ผนังด้านเดียว Kuindzhi สั่งให้ปิดหน้าต่างในห้องโถงและส่องภาพด้วยลำแสงไฟฟ้าที่ส่องไปที่มัน ผู้เยี่ยมชมเข้ามาในห้องโถงกึ่งมืดและอาคมหยุดลงก่อนแสงจันทร์ที่ส่องแสงเย็นซึ่งแรงมากจนผู้ชมบางคนพยายามมองไปข้างหลังภาพเพื่อค้นหาหลอดไฟ / P และศิลปินเท่ากัน ไม่ใช่เพื่ออะไรที่จิตรกรภูมิทัศน์ชื่อดังในเวลาต่อมา N.K. Roerich และ A.A. Rylov, V.G. Purvit และ F.E.Rushits, K.F.Bogaevsky และ A.A. Borisov ออกจากสตูดิโอของเขา ความรักของ Kuindzhi ที่มีต่อลูกศิษย์เปรียบได้กับความรักของพ่อที่มีต่อลูกเท่านั้นและพวกเขาก็ตอบสนองต่อครูด้วยความรู้สึกหลงใหลไม่น้อย

การทำงานในเวิร์คช็อปของ Kuindzhi ดำเนินไปโดยไม่มีระบบพิเศษ แต่ตรรกะของการฝึกอบรมได้รับการพิจารณาอย่างรอบคอบ Kuindzhi เชื่อว่าสำหรับศิลปินมือใหม่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการไตร่ตรองการทำงานในระยะยาวเกี่ยวกับธรรมชาติความสามารถในการมองเห็นธรรมชาติและถ่ายทอดสิ่งที่เขาเห็นอย่างตรงไปตรงมา ดังนั้นเขาจึงเรียกร้องให้นักเรียนนำภาพร่างมาใช้ในแต่ละบทเรียนซึ่งพวกเขาทั้งหมดได้สนทนาร่วมกัน ในสตูดิโอของเขาศิลปินในอนาคตได้คัดลอกภูมิทัศน์ของศิลปินในโรงเรียนบาร์บิซอนวาดภาพสิ่งมีชีวิตจากธรรมชาติและการแสดงทางวิชาการ Kuindzhi ให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับการวาดภาพในที่โล่ง แต่เชื่อว่าภาพควรสร้างขึ้นจากความทรงจำ Kuindzhi ให้ความสนใจเป็นอย่างมากกับการได้มาซึ่งทักษะของนักเรียนในการใช้ความกลมกลืนของสีอย่างถูกต้องอาจารย์พูดมากมายเกี่ยวกับองค์ประกอบมุมมองและการสร้างพื้นที่ในแนวนอน

ในปีพ. ศ. 2438 นิทรรศการการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Kuindzhi จัดขึ้นที่ Academy of Arts ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก อาจารย์สามารถนำกลุ่มคนที่มีใจเดียวกันขึ้นมาจากความสามารถอายุการศึกษาที่มาของผู้คนที่แตกต่างกัน ผลงานของพวกเขาโดดเด่นไม่แพ้กับวุฒิการศึกษาที่มีวุฒิภาวะทักษะด้านภาพความรู้เกี่ยวกับกฎแห่งการประพันธ์ และนี่คือบุญมหาศาลของ width \u003d raquo; - นี่คือภาพชีวิตของผู้คนโดยทางอ้อมผ่านการรับรู้ธรรมชาติ ดังนั้นการปฏิเสธภูมิทัศน์ของศิลปินบางคน Img style \u003d width \u003d Kuindzhi เมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2440 Kuindzhi ได้ยื่นใบลาออกโดยไม่คาดคิดต่อประธาน Academy of Arts นักเรียนที่ไม่พอใจพฤติกรรมหยาบคายของอธิการบดีจึงตัดสินใจที่จะหยุดงานประท้วง Kuindzhi ปกป้องนักเรียนของเขาซึ่งเขาถูกถอดออกจากการสอน A.A. Kiselev กลายเป็นหัวหน้าของการประชุมเชิงปฏิบัติการภูมิทัศน์ นักเรียนของ Kuindzhi ตัดสินใจลาออกจาก Academy แต่เขาก็โน้มน้าวให้ทุกคนเรียนจนจบ ด้วยเหตุนี้การจัดนิทรรศการนักเรียนของจิตรกรภูมิทัศน์จึงกลายเป็นความสำเร็จของครู Kuindzhi ในช่วงฤดูร้อน Kuindzhi พานักเรียนไปที่ที่ดินในไครเมียของเขาและในเดือนเมษายน พ.ศ. 2441 เขาพานักเรียนทั้งหมดไปต่างประเทศโดยออกค่าใช้จ่ายเอง เขาเชื่อมั่นว่านี่คือวิธีที่เขาควรใช้ทุน เงินนี้ถูกใช้เพื่อส่งเสริมความสามารถของเยาวชน นี่เป็นจุดสิ้นสุดของอาชีพการเรียนการสอนระยะสั้นของ Kuindzhi แต่เขาไม่ได้ทิ้งนักเรียนโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือและสนับสนุนจนกว่าชีวิตจะหาไม่

ในปี 1901 เป็นครั้งแรกหลังจากยี่สิบปีแห่งความโดดเดี่ยว Kuindzhi ตัดสินใจแสดงผลงานของเขาเพื่อเลือกผู้ชม ในหมู่พวกเขามีนักเรียนเพื่อนเก่าของศิลปิน D.I. Mendeleev จิตรกรภูมิทัศน์ A.A. Kiselev สถาปนิก N.V. Sultanov นักข่าว Kuindzhi จัดแสดงภาพวาดสี่ภาพในสตูดิโอ: "Evening in the Ukraine" (1878-1901), "Christ in the Garden of Gethsemane", "Dnieper", "Birch Grove" เวอร์ชันใหม่ (ทั้งหมดปี 1901) ภาพวาดประสบความสำเร็จ

พระคริสต์ในสวนเกทเสมนี

บ่อยครั้งมากขึ้นในผลงานของเขามีผลงานการเริ่มต้นที่ลึกซึ้งซึ่งถ่ายทอดสภาพจิตใจของศิลปินได้อย่างถูกต้อง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่จิตรกรภูมิทัศน์ Kuindzhi หันมาใช้ภาพวาดประเภทหนึ่งซึ่งเป็นเรื่องราวพระกิตติคุณที่น่าทึ่ง "พระคริสต์ในสวนเกทเสมนี" เป็นงานที่แสดงออกถึงความเหงาและการลงโทษของบุคคลที่เข้ามาขัดแย้งกับสังคมอย่างชัดเจน พล็อตของภาพถูกกำหนดโดยศิลปินโดยใช้วิธีการแนวนอน องค์ประกอบของงานละครของธีมได้รับการพัฒนาอย่างตรงไปตรงมา: ร่างที่โดดเดี่ยวของพระคริสต์อาบแสงจันทร์ตั้งอยู่ตรงกลางผู้ข่มเหงของพระคริสต์ถูกแสดงให้เห็นในเงามืด เมื่อเพิ่มความเข้มข้นที่น่าเศร้าของฉากศิลปินต้องเผชิญหน้ากับสีเพิ่มเติมอย่างรุนแรง: พื้นหลังถูกทาสีด้วยโทนสีเขียวอมฟ้าเย็นพื้นหน้าถูกทาสีด้วยสีน้ำตาลแดงที่อบอุ่น ในร่างของพระคริสต์จู่ๆสีก็สว่างขึ้นเป็นสีฟ้าสีเหลืองและสีชมพู ศิลปินถ่ายทอดการปะทะกันของความดีและความชั่วโดยการตัดกันของแสงและเงา

ความสนใจของอาจารย์ที่มีต่อภาพเฉพาะเรื่องคือตอนหนึ่งในชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของเขา ศิลปินสามารถแสดงความรู้สึกที่หลากหลายในแนวนอน แต่อย่างไรก็ตามความคิดหลักของ Kuindzhi ในการทำงานเกี่ยวกับภูมิทัศน์ถูกลดทอนลงเพื่อสื่อถึงความยิ่งใหญ่และความงดงามอันเป็นนิรันดร์ของธรรมชาติ ศิลปินกำลังมองหาปรากฏการณ์ในโลกรอบตัวที่จะทำให้ผู้ชมประหลาดใจ เห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้อธิบายถึงความปรารถนาพิเศษของ Kuindzhi ในการวาดภาพพระอาทิตย์ตก "พระอาทิตย์ตกสีแดง" (1905-1908) วาดโดยศิลปินในการไล่ระดับสีแดงที่ซับซ้อนที่สุด - ตั้งแต่โทนสีน้ำตาลอมน้ำตาลของพื้นโลกไปจนถึงเฉดสีชมพูแดงเลือดหมูสีม่วงบนท้องฟ้า ในพระอาทิตย์ตกในทุ่งหญ้าสเตปป์ริมทะเล (พ.ศ. 2441-2541) Kuindzhi สร้างเสียงคอร์ดสีอันทรงพลังซึ่งประกอบด้วยเฉดสีซีดเหลืองฟ้าชมพูไปจนถึงโทนสีเหลืองสีแดงสีฟ้าสีม่วงของท้องฟ้าเปลี่ยนเป็นสีเขียวน้ำตาล ที่ดินสีน้ำตาลอมน้ำตาล "พระอาทิตย์ตก" ของ Kuindzhi มีความคลุมเครือ: ทั้งสองสะท้อนให้เห็นถึงความโศกเศร้าอันงดงามของผู้มองเมื่อเห็นแสงที่กำลังจะตายหรือเป็นพายุและมีการแสดงออก

พระอาทิตย์ตกในฤดูหนาว ฝั่งทะเล

พระอาทิตย์ตกกับต้นไม้

เอฟเฟกต์พระอาทิตย์ตก

ฝั่งทะเล

ไซเปรสริมทะเล ไครเมีย

ไครเมีย ชายฝั่งทางตอนใต้

เที่ยง. ฝูงสัตว์ในบริภาษ

อ้าย - เพ็ชรรี. ไครเมีย

ชายทะเลที่มีหิน

พระอาทิตย์ตกในทุ่งหญ้าสเตปป์ริมทะเล

ทะเล. ไครเมีย

พระอาทิตย์ตกในบริภาษ

หลังฝน. รุ้ง

หลังจากเกษียณจากการสอนที่ Academy of Arts Kuindzhi ยังคงเป็นสมาชิกของสภาจนกว่าชีวิตจะหาไม่ เขาเข้าแทรกแซงอย่างแข็งขันในสถานการณ์ปัจจุบันทั้งหมดปกป้องมุมมองของเขาด้วยความแข็งกร้าวและไม่อดทนต่อฝ่ายตรงข้าม การโจมตีทางอารมณ์ของเขาในการประชุมสภานำไปสู่การทะเลาะวิวาทกับเพื่อนหลายคน Kuindzhi ยังคงช่วยเหลือศิลปินรุ่นใหม่ในทุกวิถีทาง ในปี 1904 เขาได้จัดสรรกองทุนหนึ่งแสนรูเบิลเพื่อสนับสนุนเยาวชนที่มีความสามารถซึ่งมีไว้สำหรับการจ่ายรางวัลประจำปีให้กับนักเรียนของ Academy of Arts นี่คือลักษณะการแข่งขันที่ตั้งชื่อตาม A.I. Kuindzhi ปรากฏตัวขึ้น นิทรรศการฤดูใบไม้ผลิที่มีการแข่งขันครั้งแรกเปิดในปี 1905 แต่ไม่สามารถตอบสนองความคิดที่ Kuindzhi กำลังฟักไข่ได้ เขาฝันถึงการรวมตัวกันซึ่งศิลปินทุกคนจะเท่าเทียมกันและสามารถสร้างสรรค์ได้อย่างอิสระโดยไม่คำนึงถึงรสนิยมของลูกค้า ในปีพ. ศ. 2451 จิตรกรจำนวนหนึ่งซึ่งมีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการทางวิชาการได้ตัดสินใจที่จะสร้างสังคมใหม่โดย Kuindzhi ได้เสนอที่จะลงทุนด้วยทุนหลายล้านดอลลาร์ของเขา รวมถึง N. K. Roerich, A. A.Rylov, A. A. Borisov, N. P. Khimona, V. I. Zarubin, V. E. Makovsky, V. A. Beklemishev, A. V. Shchusev อื่น ๆ ดังนั้นสาวกของ Kuindzhi จึงเป็นแกนกลางของการรวมชาติในอนาคต จริงๆแล้วมันเป็น "สหภาพแรงงาน" ของศิลปินซึ่งควรจะให้การสนับสนุนด้านวัตถุและศีลธรรมแก่ผู้ที่ต้องการจัดนิทรรศการสร้างสถานที่จัดนิทรรศการ ภายในปีพ. ศ. 2453 สมาคมประกอบด้วยคนหนึ่งร้อยคน แต่น่าเสียดายที่ตลอดหลายปีที่ดำรงอยู่สมาคมไม่ได้กลายเป็นองค์กรที่เหนียวแน่น ความฝันของ Kuindzhi เกี่ยวกับความสามัคคีที่สร้างสรรค์ของศิลปินการรวมตัวกันเป็นครอบครัวเดียวกันไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง

ในปี 1909 Kuindzhi เริ่มเป็นโรคหัวใจอย่างรุนแรง ในช่วงของการปรับปรุงในฤดูใบไม้ผลิปี 1910 Kuindzhi ไปที่ที่ดินในไครเมียของเขา แต่ระหว่างทางเขารู้สึกแย่มากที่ต้องอยู่ในยัลตา เขาเป็นโรคปอดบวมและได้รับความทุกข์ทรมานจากการโจมตีของการหายใจไม่ออกที่ทำให้ร่างกายอ่อนแอ Kuindzhi ถูกส่งตัวไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในสภาพที่เป็นอันตรายถึงชีวิต ความทุกข์ของศิลปินนั้นเหลือทน Roerich, Zarubin, Rylov ปฏิบัติหน้าที่อยู่ใกล้กับครูโดยแทนที่กันและกัน 11 กรกฎาคม 1910 Arkhip Ivanovich Kuindzhi เสียชีวิต อพาร์ทเมนต์ของเขาทำให้ทุกคนประหลาดใจด้วยความสุภาพเรียบร้อย แต่จำนวนภาพร่างที่เก็บไว้ในสตูดิโอนั้นมากมายมหาศาล ตามความประสงค์ของ Kuindzhi ทุนทั้งหมดของเขาและมรดกทางศิลปะทั้งหมดถูกโอนไปยังสังคมที่เบื่อหน่ายชื่อของศิลปิน

Kuindzhi สร้างผลงาน "Chumatsky tract in Mariupol" เพื่อให้ได้รับการยอมรับจากศิลปิน Itinerant ในนิทรรศการครั้งต่อไป ในฐานะที่เป็นคุณสมบัติหลักของภาพศิลปินหวังว่าจะเน้นความสมจริงของมันและเขาก็ทำได้อย่างยอดเยี่ยม ในนั้น […]

ผ้าใบ Oaks สะท้อนให้เห็นถึงธรรมชาติของรัสเซียที่แท้จริง มันโดดเด่นด้วยรายละเอียดของโครงร่างและการกำหนดค่า เบื้องหน้าของผืนผ้าใบคือกลุ่มต้นไม้ที่ทรงพลังโดดเด่นด้วยความหนาแน่นของมงกุฎและมีใบไม้เขียวชอุ่มที่ไม่สามารถยอมรับได้ พวกเขารวมเป็นหนึ่ง [... ]

Arkhip Kuindzhi เป็นศิลปินชาวกรีกที่เกิดในครอบครัวของช่างทำรองเท้าที่ยากจน พ่อแม่ของเด็กชายเสียชีวิตก่อนกำหนดเขาได้รับการเลี้ยงดูจากป้าและลุงของเขา อาร์คิปน้อยเรียนหนังสือไม่เก่ง แต่ตั้งแต่เด็กเขาวาดภาพได้อย่างสวยงาม แต่เพื่อทำงาน […]

Elbrus Moonlit Night” เป็นภาพร่างโดย Arkhip Kuindzhi ในหัวข้อธรรมชาติของเทือกเขาคอเคซัส ภาพร่างถือเป็นการเตรียมงานก่อนวาดภาพ ทำด้วยสีน้ำมันบนกระดาษ ศิลปินรัสเซียรักษาแสงจันทร์มาโดยตลอด […]

ภาพวาด "After the Thunderstorm" วาดโดย Arkhip Kuindzhi ในปีพ. ศ. 2422 ตอนนี้ผืนผ้าใบอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Sumy Regional State ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากบ้านเกิดเล็ก ๆ ของศิลปิน เมื่อมองไปที่ภูมิทัศน์ที่น่าประทับใจฉันแค่อยากจะหายใจให้สดชื่น […]

Kuindzhi เป็นบุคคลลึกลับในประวัติศาสตร์การวาดภาพและศิลปะในศตวรรษที่ 19 แม้ว่าชีวประวัติของเขาจะเป็นที่รู้จัก แต่ก็ยังคงปกปิดความลับและความลึกลับจำนวนมาก ศิลปินเกิดในหมู่บ้านเล็ก ๆ […]

ชื่อของ Kuindzhi ถูกปกคลุมไปด้วยความลึกลับมาโดยตลอด ความไม่เข้าใจในชีวิตจำนวนมากก่อให้เกิดการสนทนาลับหลังอยู่ตลอดเวลา อย่างไรก็ตามภาพวาดของเขามีความเข้าใจชัดเจนและสมจริงอย่างยิ่ง จากผลงานวาดภาพแรกของเขา "The Forgotten Village" ศิลปินผู้ใฝ่ฝัน […]

ภาพวาด "Early Spring" เป็นของจิตรกรชื่อดังชาวรัสเซียชื่อ Arkhip Ivanovich Kuindzhi ผืนผ้าใบวาดในปี 2438 เป็นภาพทิวทัศน์ที่ดีที่สุดของศิลปิน สถานที่กลางในภาพมอบให้กับแม่น้ำที่กลายเป็นน้ำแข็งเยือกแข็ง […]

ความดื้อรั้นของเด็กชายชาวกรีกขอทานซึ่งแม้จะมีสถานการณ์ทั้งหมด แต่ก็กลายเป็นความภาคภูมิใจของภาพวาดรัสเซียเป็นที่น่าอัศจรรย์ ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Kuindzhi กล่าวถึงความสามารถพิเศษความทุ่มเทและจิตวิญญาณอันเอื้อเฟื้อของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่

วัยเด็กและเยาวชน

ความประหลาดใจนั้นเกิดจากรายละเอียดดังกล่าวที่ยังไม่ได้ระบุวันเกิดที่แน่นอนของ Kuindzhi ชีวประวัติเริ่มต้นด้วยความลังเล - 1841 หรือ 1842 สิ่งนี้ไม่จำเป็น แต่แปลก ในลักษณะที่ผิดปกติเช่นเดียวกันการแปลนามสกุลของเขาซึ่งหมายถึงช่างทองจะสะท้อนให้เห็นในกิจกรรมทั้งหมดของเขาในฐานะจิตรกร อาร์คิปเป็นเด็กกำพร้าในช่วงต้น เขาได้รับการเลี้ยงดูจากญาติที่มีฐานะยากจน การศึกษาโดยปราศจากความพากเพียรเขาดึงเศษกระดาษทุกชิ้นที่ติดมือมาด้วยอย่างต่อเนื่อง

ความยากจนและความทุกข์ยากบีบให้เขาต้องกินหญ้าเลี้ยงห่านทำงานเป็นพนักงานบัญชีอิฐจากนั้นก็เป็นพ่อค้าขนมปัง แต่มีความกระหายที่จะวาดภาพซึ่งนำเขาไปสู่ \u200b\u200bFeodosia Kuindzhi อายุ 14 ปีซึ่งชีวประวัติเพิ่งเริ่มต้นมีความใฝ่ฝันที่จะเป็นนักเรียนของ IK Aivazovsky ผู้ยิ่งใหญ่ แต่มันไม่ได้ผล - เขาได้รับความไว้วางใจให้บดสีและทาสีรั้วเท่านั้น เขากลับไปที่ Mariupol บ้านเกิดของเขาและกลายเป็นของขวัญ - ไม่ใช่ภาพวาด แต่เป็นสิ่งที่คล้ายกัน จนกระทั่งอายุ 24 ปีเขารีบวิ่งไปตามชายฝั่งทะเลดำโดยทำงานในลักษณะเดียวกัน

ปีเตอร์สเบิร์ก

ที่ Academy of Arts ไม่มีใครรอพร้อมอ้าแขนรับ Kuindzhi ชีวประวัติในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเริ่มต้นด้วยความพยายามที่ไม่ประสบความสำเร็จในการศึกษาศิลปะชั้นสูง เขาไม่ได้รับการยอมรับให้เข้าสู่ Academy แต่สามปีต่อมาเขาวาดภาพซึ่งเขาจัดแสดงในนิทรรศการ Academy ในที่สุดเขาก็สังเกตเห็นได้รับรางวัลศิลปินอิสระและได้รับอนุญาตให้สอบผ่านในสาขาพิเศษของเขา ชีวประวัติของ Kuindzhi ที่ได้รับประกาศนียบัตรได้รับการเสริมสร้างจากความใกล้ชิดกับชาวเดินทาง ในปีพ. ศ. 2418 เขาได้จัดแสดงผลงานของเขาเรื่อง "Chumatsky tract in Mariupol"

ยังไม่มี Kuindzhi ซึ่งเราทุกคนเป็นตัวแทนจากผลงานอิสระที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้น นี่คือลักษณะผ้าใบที่เหมือนจริงของพวกพเนจร: สีที่มืดมนสิ่งสกปรกที่ผ่านไม่ได้ ทุกอย่างได้รับแรงบันดาลใจจากธีมชีวิตที่สิ้นหวังของผู้คนซึ่งชาวพเนจรชื่นชอบมาก แต่เขาสังเกตเห็นและเชื่อมั่นในตัวเองและออกเดินทางจาก "หุ้นส่วน" Kuindzhi ซึ่งชีวประวัติของเขายังไม่แน่นอนจึงทิ้งร่างไปทางเหนือ

การพัฒนา

เขาสร้างภูมิทัศน์ "บนเกาะวาลาอัม" "ทะเลสาบลาโดกา" ซึ่งดึงดูดความสนใจของสาธารณชน Arkhip Kuindzhi ซึ่งมีชีวประวัติกำลังเติบโตสามารถที่จะแต่งงานกับหญิงสาวที่รักมายาวนานของเขาได้ หนึ่งปีต่อมาเขาจัดแสดงภาพวาดที่ไม่เพียง แต่สร้างความประหลาดใจให้กับสาธารณชนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินที่มีความซับซ้อนด้วยเช่น "ยูเครนไนท์"

นี่คือจุดเปลี่ยนของความคิดสร้างสรรค์ที่ทุกคนมองเห็นได้ซึ่งเป็นนวัตกรรมแปลกใหม่ที่มีเฉพาะสำหรับเขาเท่านั้น ตอนนี้ Kuindzhi จะเริ่มคิดถึงทุกอย่างทั้งธีมและลักษณะการเขียนพัฒนาความสำเร็จของเขาอย่างอิสระศึกษาสีสีและเอฟเฟกต์แสงอย่างลึกซึ้งเพลิดเพลินกับการเล่นที่ยอดเยี่ยมของพวกเขา ในปีพ. ศ. 2421 ที่นิทรรศการในปารีสซึ่ง Kuindzhi มาพร้อมกับภรรยาสาวของเขาเขาทำให้ประชาชนชาวฝรั่งเศสประหลาดใจด้วยการจัดนิทรรศการผลงานของเขา เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นจิตรกรชาวรัสเซียส่วนใหญ่และเป็นต้นฉบับมากที่สุด ในปีเดียวกันเขาเริ่มทำงานซึ่งเขาจะทำงานเป็นเวลา 23 ปี - "ภาคค่ำในยูเครน" ในฝรั่งเศสเขาศึกษาอิมเพรสชั่นนิสม์และภายใต้อิทธิพลของเขาเขียนภูมิทัศน์สามแห่งในเวลาต่อมา ได้แก่ "ทิศเหนือ" "เบิร์ชโกรฟ" และ "หลังฝนตก"

หลังจากที่มีการต้มเหล้าเป็นฝีมานานการถอนตัวจาก "Association of the Wanderers" จึงเกิดขึ้นและหลังจากนั้น Kuindzhi ก็ได้แสดงภาพหนึ่งภาพ - "Moonlit Night on the Dnieper" มันคือการระเบิด ไม่น่าแปลกใจที่ศิลปินได้ทดลองใช้สีและแสงไฟมากมายซึ่งเขาทำขึ้นเป็นพิเศษในนิทรรศการทำให้ห้องโถงมืดลงและไฮไลต์ผ้าใบของเขาด้วยแสง แต่ความไม่รู้เรื่องเคมีเป็นเรื่องตลกที่น่ารังเกียจในงาน - เมื่อเวลาผ่านไปสีจะมืดลงและตอนนี้มันไม่ได้สร้างความประทับใจครั้งแรกแม้ว่ามันจะยังคงสวยงาม

นี่เป็นเวทีใหม่ในการสร้างสรรค์ศิลปิน - นักปรัชญาถือกำเนิดขึ้น - Arkhip Ivanovich Kuindzhi ชีวประวัติกล่าวถึงการสะท้อนความเป็นจริงของเขาเกี่ยวกับวิธีการอื่น ๆ ในการแสดงออกบนผืนผ้าใบ เขาพยายามที่จะเข้าใจความลึกซึ้งของโลกแห่งวัตถุ จำไว้ว่าครั้งหนึ่งเคยเป็นเพียงเด็กกำพร้าที่ได้รับการฝึกฝนมาไม่ดีและเกือบจะยากจนที่ไม่ได้จบการศึกษาจาก Academy of Arts ความสูงของจิตวิญญาณที่มีพรสวรรค์และการทำงานหนักเพียงใดคน ๆ หนึ่งก็สามารถลุกขึ้นได้!

ความเป็นส่วนตัว

ในปีพ. ศ. 2424-2525 Kuindzhi ได้จัดนิทรรศการอีกสองนิทรรศการซึ่งเขาแสดง "Birch Grove" ซึ่งมีเสียงฟ้าร้องในหมู่คนรักศิลปะและ "Dnieper in the morning" งานนี้ได้รับการยับยั้งอย่างมาก หลังจากนั้นจิตรกรก็เกษียณจากชีวิตสาธารณะเกือบยี่สิบปี ชีวประวัติไม่สามารถให้คำอธิบายเกี่ยวกับความสันโดษของบุคคลที่มีชื่อเสียงเช่นศิลปิน Kuindzhi เมื่อถึงจุดสูงสุดของชื่อเสียงเขาหายไปจากสายตาของสาธารณชนและนักวิจารณ์

ทำงานคนเดียว

Kuindzhi ทำงานโดยการสร้างสีใหม่ที่ต้องคงที่และไม่เปลี่ยนรูปลักษณ์เมื่อเวลาผ่านไปและภายใต้อิทธิพลของอากาศ เขาเขียนผลงานใหม่ ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ โดยมองหาทิศทางสไตล์ที่แตกต่างออกไป ในปีพ. ศ. 2429 เขาซื้อที่ดินในแหลมไครเมียซึ่งอาศัยอยู่กับภรรยาและนักเรียนของเขาเขาทำงานในฤดูร้อนตามตัวอย่างของอิมเพรสชันนิสต์ในที่โล่งและเขียนว่า "ทิวทัศน์ของทะเลและชายฝั่ง แหลมไครเมีย "," ทะเลชายฝั่ง. มุมมองของแหลมไครเมีย "," ไครเมีย. Yayla "," ภูเขาลาด. ไครเมีย "และอื่น ๆ อีกมากมาย นี่คือ Kuindzhi ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเต็มไปด้วยแสงสว่างแสงแดดและสายลมเค็มของทะเลอันเงียบสงบ

คอเคซัส

ในปีพ. ศ. 2431 ตามคำเชิญของหนึ่งในผู้เดินทาง Kuindzhi ไปเยี่ยมชมเทือกเขาคอเคซัสและนำความประทับใจและภาพร่างใหม่ ๆ มาจากที่นั่นซึ่งเขายังคงทำงานต่อไปในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาสะท้อนให้เห็นเทือกเขาคอเคซัสที่สง่างามโดยเขียนภาพวาดเป็นวัฏจักร: "Elbrus in the afternoon", "Elbrus คืนเดือนหงาย "," ยอดเขาที่เต็มไปด้วยหิมะ "," ยอดเขาที่เต็มไปด้วยหิมะ คอเคซัส ".

นี่คือรายชื่อผลงานสั้น ๆ ของเขาซึ่งเขาเข้าใจถึงความยิ่งใหญ่ของโลกรอบตัวในเชิงปรัชญา สิ่งนี้แตกต่างอย่างสิ้นเชิงอัปเดตทั้งในทางเทคนิคและภายใน Kuindzhi เมื่อความโรแมนติกผสานเข้ากับปราชญ์ นักวิจารณ์เชื่อว่าเป็นยุคคอเคเชียนของ Kuindzhi ที่มีอิทธิพลต่อผลงานของ N.K. Roerich ในเทือกเขาหิมาลัย ท้ายที่สุดแล้วคอเคซัสของ Kuindzhi เป็นสัญลักษณ์ นี่คืออุดมคติสูงสุดที่ไม่สามารถบรรลุได้และสวยงามน่าตื่นตาในเวลาเดียวกัน

นิทรรศการใหม่

ในปีพ. ศ. 2444 ศิลปินออกมาจากความสันโดษและแสดงให้เพื่อน ๆ และนักเรียนเห็นงานที่เริ่มขึ้นเมื่อยี่สิบสามปีที่แล้ว - "ยามเย็นในยูเครน" และยังทำงาน "คริสต์ในสวนเกทเสมาเน" (1901), "เบิร์ชโกรฟ" (พ.ศ. 2444). โดยทั่วไปในเวลานี้จิตรกรได้สร้างผลงานประมาณห้าร้อยชิ้น ในปีเดียวกันเขาได้แสดงทิวทัศน์ของมอสโกจากเนินเขาสแปร์โรว์ เขานำธีมมาพัฒนาอย่างสมบูรณ์จากนั้นเปลี่ยนไปเป็นอีกรูปแบบหนึ่งเขายังสร้างวงจรของภาพวาดที่เชื่อมโยงกันโดยไม่ต้องทำซ้ำและน่าแปลกใจเมื่อคุณดูผลงานของเขาตามลำดับ ไม่เพียง แต่ธีมจะมีความหลากหลายอย่างน่าประหลาดใจ แต่ยังรวมถึงโซลูชันสีด้วย

นิทรรศการที่จัดทำโดย Kuindzhi ทำให้ประชาชนเข้าสู่สภาวะที่กระตือรือร้นอีกครั้งข้อพิพาทและการสนทนาเริ่มขึ้นอีกครั้งเกี่ยวกับเขา แต่ศิลปินก็ปิดลงอีกครั้ง ชีวประวัติสั้น ๆ เช่นเดียวกับคนรุ่นเดียวกันของเขาไม่สามารถให้เหตุผลของพฤติกรรมของ Kuindzhi นี้ได้ บางทีศิลปินอาจเบื่อกับการพูดพล่อย ๆ เพราะเขาอายุหกสิบปี จริงอยู่ตามมาตรฐานของเราสิ่งนี้ยังไม่มากนัก แต่แล้วพวกเขาก็คิดต่างออกไปเล็กน้อย

ปีที่แล้ว

เป็นเวลาสิบปีที่ Kuindzhi ได้สร้างผืนผ้าใบใหม่ ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ ผลงานชิ้นเอกที่แน่นอนที่สุดในเวลานั้นคือภาพวาด "สายรุ้ง" อยู่ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย Kuindzhi ทำงานนี้เป็นเวลาห้าปี ตามทุ่งหญ้าขนาดใหญ่ที่ยังไม่ได้รับการหยั่งรากถนนก็บิดไปมา เหนือท้องฟ้ามีรุ้งระยิบระยับครอบครองสองในสามของผืนผ้าใบ ทุกอย่างเรียบง่ายมาก แต่ความเรียบง่ายนั้นได้มาจากทักษะการสังเกตและความคิดอันยิ่งใหญ่ เขียนคำว่า "Red Sunset" และ "Night" (1905-1908) แล้ว

ความตายของศิลปิน

ในขณะที่อยู่ในแหลมไครเมียในฤดูร้อนปี 1910 เขาล้มป่วยด้วยโรคปอดบวม ยังคงเป็นโรคที่น่ากลัวซึ่งทำให้บุคคลไม่สามารถเข้าถึงได้อย่างถาวร แล้วก็ไม่มียาปฏิชีวนะ เมื่อได้รับอนุญาตจากแพทย์ภรรยาที่รักและห่วงใยจึงพาผู้ป่วยไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ความพยายามของแพทย์ไม่ได้ช่วยอะไร หัวใจที่ป่วยไม่สามารถทนได้และเขาถึงแก่กรรมในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2453 ตอนนี้หลุมฝังศพของเขาตั้งอยู่ใน Alexander Nevsky Lavra

การกุศล

ออกมาจากสังคมชั้นล่างที่เปราะบางที่สุดศิลปินทันทีที่พวกเขาเริ่มมีเงินทุนเริ่มมีส่วนร่วมในงานการกุศลโดยให้เงินจำนวนมากในเวลานั้น (หนึ่งร้อยหนึ่งแสนห้าหมื่นรูเบิล) ทั้งสอง สถาบันศิลปะและสมาคมศิลปิน AI Kuindzhi สำหรับรางวัลประจำปี เขาบริจาคที่ดินของเขาในไครเมียให้กับสังคมเดียวกัน ตัวศิลปินเองและภรรยาพอใจกับสิ่งเล็กน้อยใช้ชีวิตอย่างเรียบง่ายและถ่อมตัว หลังจากเสียชีวิตเธอได้รับเงินบำนาญที่ได้รับการแต่งตั้งจาก Arkhip Ivanovich และศิลปินได้แจกจ่ายทรัพย์สินทั้งหมดของเขาระหว่างญาติและสมาคมศิลปิน

Arkhip Kuindzhi ผ่านเส้นทางชีวิตที่ยากลำบากเช่นนี้ ชีวประวัติสั้น ๆ กล่าวถึงพรสวรรค์พิเศษความทุ่มเทและจิตวิญญาณอันเอื้อเฟื้อของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่

ข้อมูลเกี่ยวกับวัยเด็กของ Arkhip Kuindzhi ไม่เป็นชิ้นเป็นอันและไม่สมบูรณ์ แม้แต่วันเดือนปีเกิดของเขาก็ยังไม่สามารถระบุได้อย่างน่าเชื่อถือ มีเอกสารบางส่วนที่รอดชีวิตมาได้ซึ่งนักวิจัยชีวประวัติของ Kuindzhi เรียกวันเกิดของเขาเมื่อวันที่ 15 มกราคม พ.ศ. 2384 เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นในย่านชานเมืองของ Mariupol ที่เรียกว่า Karasu

ความสามารถและความยากจน (1841-1854)

เชื่อกันว่าบรรพบุรุษของศิลปินคือชาวกรีกที่อาศัยอยู่ในแหลมไครเมียใกล้กับพวกตาตาร์ มีการตีความวัฒนธรรมทีละน้อยกำแพงภาษาถูกลบทิ้งการแต่งงานแบบผสมผสานเกิดขึ้น ดังนั้นการปรากฏตัวของเลือดตาตาร์ในตระกูล Kuindzhi จึงค่อนข้างเป็นไปได้แม้ว่าตัวศิลปินเองจะพูดเสมอว่าเขาคิดว่าตัวเองเป็นคนรัสเซียก็ตาม

นามสกุล "Kuindzhi" (ในการถอดเสียงต้นฉบับ Kuyumdzhi) ในภาษาตาตาร์หมายถึงชื่อของงานฝีมือ: "ช่างทอง" เป็นที่รู้กันว่าปู่ของศิลปินเป็นพ่อค้าอัญมณี พี่ชายของ Arkhip แปลนามสกุลเป็นภาษารัสเซียและกลายเป็น Zolotarev

การเกิดของเด็กที่มีความสามารถในครอบครัวที่ยากจนไม่ได้สัญญาสิทธิพิเศษใด ๆ กับเขา Ivan Khristoforovich พ่อของ Kuindzhi เป็นช่างทำรองเท้าและไม่สามารถเลี้ยงดูลูก ๆ ของเขาได้ เมื่อ Arkhip อายุได้สามขวบพ่อของเขาก็เสียชีวิตอย่างกะทันหัน แม่ยังมีชีวิตอยู่ในช่วงเวลาสั้น ๆ หลังจากนั้น เด็กกำพร้าตัวน้อยถูกปล่อยให้อยู่ในความดูแลของพี่ชายและน้องสาวของพ่อของ Kuindzhi ซึ่งผลัดกันดูแลพวกเขาอย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้

ด้วยการสนับสนุนของญาติ ๆ เด็กชายจึงเรียนรู้ที่จะอ่านและเขียนเรียนกับครูชาวกรีกที่คุ้นเคยและต่อมาได้เข้าเรียนที่โรงเรียนในเมืองในท้องถิ่นเป็นเวลาสั้น ๆ เขาไม่ชอบเรียนที่นั่นและได้รับความลำบากมาก ในช่วงเวลานี้เองที่ความสามารถในการวาดภาพของเขาปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนเป็นครั้งแรก อุ้มไปเด็กไม่เพียง แต่ดึงเศษกระดาษแบบสุ่มเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเฟอร์นิเจอร์หรือรั้วด้วย อาชีพนี้ทำให้เขามีความสุขอย่างแท้จริง

ความยากจนบังคับให้เขาต้องหาเงินไม่ว่าจะเป็นคนเลี้ยงแกะหรือเป็นผู้ช่วยพ่อค้าธัญพืชหรือเป็นคนรับอิฐในการก่อสร้างโบสถ์ แต่การวาดภาพยังคงเป็นความหลงใหลหลักของเขา สิ่งนี้ดำเนินต่อไปจนถึงปี 1855 เมื่อผู้ใหญ่คนหนึ่งสังเกตเห็นความสามารถของเด็กชายแนะนำให้เขาไปเรียนวาดภาพที่ Aivazovsky ในเมือง Feodosia Arkhip Kuindzhi เดินทางไกลครั้งนี้เนื่องจากไม่มีค่าใช้จ่ายใด ๆ สำหรับการเดินทาง

เทิร์นใหม่ (1855-1859)

ภูมิประเทศในไครเมียทำให้เกิดจินตนาการของวัยรุ่นที่น่าประทับใจ Aivazovsky ไม่อยู่ในเวลานั้นดังนั้น Adolf Fessler นักลอกเลียนแบบของเขาจึงมีส่วนร่วมในชะตากรรมของ Arkhip ในวัยเยาว์ เขาได้เรียนวาดรูปจริงครั้งแรก สำหรับอาร์คิปที่น่าสงสารและขี้อายนั่นหมายความว่าเขามีความหวังที่จะเป็นศิลปิน

เขาอยู่ใน Feodosia เป็นเวลาหลายเดือน ลูกสาวของ Aivazovsky ในบันทึกความทรงจำของเธอเล่าว่าเขาเป็นเด็กชายตัวเตี้ยผมหยิกมากในหมวกฟางเงียบและขี้อายมาก

Aivazovsky เองเมื่อกลับไปที่ Feodosia ล้มเหลวในการพิจารณาความสามารถของ Kuindzhi และไม่ได้เรียนกับเขา จริงอยู่เขามอบความไว้วางใจให้เขาผสมสีและทาสีรั้วของเขา ชายหนุ่มกลับบ้านด้วยความผิดหวังและหดหู่จากเหตุการณ์นี้

โชคในการลองครั้งที่สาม (พ.ศ. 2403-2411)

ในบ้านเกิดของเขาที่เมือง Kuindzhi เขาทำงานเป็นรีทัชชอตให้กับช่างภาพเป็นเวลาหลายเดือนและต่อมาก็ไปหางานทำครั้งแรกที่โอเดสซาและจากที่นั่นไปที่ทากันร็อก เมืองนี้ทักทายเขาอย่างเป็นมิตรมากขึ้น Arkhip ได้รับการว่าจ้างในสตูดิโอถ่ายภาพของ S. S. และเขายังคงวาดภาพต่อไป

ในที่สุดเมื่อตระหนักว่าเขาจะไม่สามารถตระหนักถึงความฝันของเขาในสภาพเช่นนี้ Kuindzhi ก็ทิ้งทุกอย่างและย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาพยายามเข้าสู่ Academy of Arts อย่างไรก็ตามโชคชะตาทำให้เขากลายเป็นคนหน้าตาบูดบึ้ง - ความล้มเหลวในการสอบ ความพยายามครั้งที่สองก็ไม่สำเร็จเช่นกัน

แต่ความสามารถและความรักในการวาดภาพเรียกร้องทางออกและผลักดันให้เอาชนะอุปสรรค Kuindzhi มีส่วนร่วมในการวาดภาพอย่างต่อเนื่องและในปีพ. ศ. 2411 ได้จัดแสดงภาพวาดแรกของเขาที่มีชื่อว่า "Tatar Saklya in the Crimea" งานนี้ทำให้เขาสามารถเข้าถึง Academy of Arts ซึ่งเขาได้รับการลงทะเบียนเป็นผู้ตรวจสอบบัญชี

ในช่วงที่อุดมสมบูรณ์ Kuindzhi ได้สร้างภาพวาดที่ฉุนเฉียวอย่างไม่น่าเชื่อ "Autumn thaw" "Forgotten village" และ "Chumatsky tract in Mariupol"

เฉดสีที่คัดสรรมาอย่างสร้างสรรค์จะสื่อถึงความมืดมนและมืดมนของทิวทัศน์ที่เยือกเย็นอย่างถูกต้อง สีที่ผิดปกติและการเล่นเงาแบบพิเศษสร้างความประทับใจให้กับสาธารณชนเป็นอย่างมาก แต่ได้รับการประเมินที่คลุมเครือในหมู่ศิลปิน

ช่วง "ภาคเหนือ" (พ.ศ. 2412-2416)

Kuindzhi ได้รับความสนใจอย่างมากในการทำงานเกี่ยวกับทิวทัศน์ เขาได้พัฒนาเทคนิคพิเศษของตัวเองในการใช้สีซึ่งทำให้เขาสามารถสร้างภาพลวงตาที่ผิดปกติเช่นนี้ซึ่งเพื่อน ๆ ของเขาเรียกเขาว่าผู้หลอกลวงด้านหลังของเขา

ได้รับแรงบันดาลใจจากทิวทัศน์ของธรรมชาติทางตอนเหนือศิลปินในช่วงสั้น ๆ ได้สร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกเช่น "Lake Ladoga", "Snow", "บนเกาะ Valaam", "มหาวิหารเซนต์ไอแซคในแสงจันทร์"

อีกครั้งและการเพิ่มขึ้นของอุกกาบาต (2417-2524)

ในปี 1874 ชีวิตของ Arkhip Kuindzhi ได้รับเนื้อหาใหม่: ศิลปินแต่งงานกับ Vera Leontyevna Ketcherdzhi เขาหลงรักเธอตั้งแต่วัยเยาว์ ก่อนหน้านี้การแต่งงานครั้งนี้เป็นไปไม่ได้เนื่องจากความยากจนของ Kuindzhi และต้นกำเนิดที่ร่ำรวยของเจ้าสาว

ตอนนี้การขายภาพวาดทำให้ศิลปินกลายเป็นคนร่ำรวย เขาสามารถไปเยี่ยมอังกฤษฝรั่งเศสออสเตรียสวิตเซอร์แลนด์และประเทศอื่น ๆ เพื่อทำความคุ้นเคยกับโรงเรียนวาดภาพต่างๆ

ช่วงเวลาใหม่ที่สนุกสนานยิ่งขึ้นของชีวิตมาถึงแล้ว และภาพวาดของศิลปินได้รับโทนสีที่แตกต่างกัน ซึ่งเขียนขึ้นในเวลานั้น "Birch Grove", "Dnieper in the Morning", "Moonlit Night on the Dnieper", "Ukrainian Night" สร้างความประทับใจให้กับสาธารณชนอย่างไม่น่าเชื่อ

การเล่นสีที่สว่างและตกแต่งเกือบจะทำให้ภาพวาดเปล่งประกาย บางคนพยายามมองไปด้านหลังผืนผ้าใบเพื่อให้แน่ใจว่าไม่มีการส่องสว่างของดวงจันทร์ Y. Polonsky กวีร่วมสมัยของ Kuindzhi กำลังตรวจสอบภาพวาดรู้สึกงงงวยกับคำถาม: มันเป็นภาพวาดหรือกรอบหน้าต่างซึ่งอยู่เบื้องหลังภูมิทัศน์ของความงามที่ไม่สามารถเข้าใจได้เปิดขึ้น?

ความเงียบของอัจฉริยะ (2425-2453)

หลังจากประสบความสำเร็จดังกึกก้องเพื่อนของ Kuindzhi ก็คาดหวังกับภาพวาดและพล็อตเรื่องใหม่ ๆ อย่างสมเหตุสมผล แต่ศิลปินมีตรรกะของตัวเอง - เขาหยุดจัดนิทรรศการเป็นเวลา 20 ปี ในเวลานี้เขายังคงเขียนเรียนวรรณคดีเรียนกับนักเรียนและสร้างเดชาในแหลมไครเมีย

แม้จะมีนิสัยที่กระตือรือร้นและขี้งอน Arkhip Kuindzhi ก็เป็นที่รู้จักในฐานะคนที่ใจดีมาก เขาสนับสนุนเงินให้กับนักเรียนของเขาอย่างต่อเนื่องและไม่เสียค่าใช้จ่ายและสร้างรางวัลให้กับศิลปินรุ่นใหม่ที่ดีที่สุด ความเมตตาของพระองค์แผ่ขยายไปยังสัตว์และนกเช่นกัน

จากบันทึกความทรงจำของศิลปินรุ่นราวคราวเดียวกันเป็นที่ทราบกันดีว่าทุกวันประมาณเที่ยงวันเขาจะออกไปที่สนามหญ้าเพื่อให้อาหารนก คุ้นเคยกับพิธีกรรมเช่นนี้แล้วนกกระจอกกานกพิราบและพี่น้องมีปีกคนอื่น ๆ พากันมาหาเขา นกไม่ได้กลัวเขาเลยพวกเขานั่งบนมือของพวกเขาซึ่งทำให้เจ้าของมีความสุขเท่านั้น

ในปี 1901 Kuindzhi ทำลาย "ความเงียบ" ของเขาด้วยการนำเสนอผลงานชิ้นเอกใหม่ต่อสาธารณชนที่มีความเข้าใจ: "ยามเย็นในยูเครน" พล็อตทางเทววิทยา "Christ in the Garden of Gethsemane" และ "Birch Grove" เวอร์ชันใหม่ พวกเขายังคงตื่นเต้นและตรึงใจผู้ชมดึงดูดสายตาไปอีกนาน

เขาไม่ได้จัดแสดงอีกต่อไปและภาพวาดจำนวนมากกลายเป็นที่รู้จักหลังจากการตายของเขาเท่านั้น ศิลปินยอดเยี่ยมเสียชีวิตเมื่อวันที่ 11 กรกฎาคม พ.ศ. 2453 หัวใจที่ป่วยกลายเป็นสาเหตุของความตาย

Kuindzhi Arkhip Ivanovich (2385-2453)

Arkhip Ivanovich Kuindzhi เกิดเมื่อปีพ. ศ. 2385 ที่ชานเมือง Mariupol ในครอบครัวช่างทำรองเท้าชาวกรีก นามสกุล Kuindzhi มาจากชื่อเล่นของปู่ของเขาซึ่งในภาษาตาตาร์แปลว่า "ช่างทอง" ในปี 1845 อีวานคริสโตโฟโรวิชพ่อของเขาเสียชีวิตอย่างกะทันหันและในไม่ช้าแม่ของเขา อาร์คิปวัยสามขวบถูกเลี้ยงดูสลับกันโดยพี่ชายและน้องสาวของอีวานคริสโตโฟโรวิชผู้ล่วงลับ Arkhip Ivanovich เริ่มสอนการรู้หนังสือกับครูชาวกรีกจากนั้นที่โรงเรียนในเมือง ตอนอายุสิบขวบ Kuindzhi หยุดเรียนเขาได้รับมอบหมายให้เป็นผู้รับเหมาก่อสร้าง จากผู้รับเหมาก่อสร้าง Kuindzhi ส่งต่อไปยังพ่อค้าขนมปัง Amoretti ในฐานะเด็กผู้ชาย

ความหลงใหลในการวาดภาพทำให้เขาไปที่ Feodosia เพื่อดู IK Aivazovsky เห็นได้ชัดว่า Kuindzhi ได้รับบทเรียนเบื้องต้นในการเขียนภาพวาดที่ไม่ได้มาจาก Aivazovsky แต่มาจาก Fessler จิตรกรหนุ่มที่ทำงานและในเวลาเดียวกันก็เรียนกับ Aivazovsky แต่ในไม่ช้า Arkhip Ivanovich ก็กลับมาที่ Mariupol ซึ่งเขาไปทำงานเป็นรีทัชในสตูดิโอถ่ายภาพของพี่ชายของเขา

ในปี 1866 Kuindzhi ไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อเข้าสู่ Academy of Arts เขาสอบที่ Academy of Arts สองครั้งและไม่มีประโยชน์ทั้งสองครั้ง: การฝึกศิลปะกลายเป็นเรื่องที่อ่อนแอ ในปีพ. ศ. 2411 Kuindzhi ได้นำเสนอภาพวาด "Tatar Saklya" ในงานนิทรรศการทางวิชาการซึ่งเขาได้รับตำแหน่งศิลปินที่ไม่ใช่ชนชั้น ในปีเดียวกันเขาได้รับการยอมรับให้เป็นอาสาสมัครที่ Academy ที่ Academy Kuindzhi ได้ผูกมิตรกับ I. E. Repin และ V. M. Vasnetsov พบกับ I. N. Kramskoy, M. M. Antokolsky, V. E. Makovsky ผู้เดินทางในอนาคตกำหนดความสนใจด้านศิลปะของเขาเป็นส่วนใหญ่

สร้างโดย Arkhip Ivanovich ในปีพ. ศ. 2415 ภาพวาด "Autumn thaw" ที่มีแนวเหมือนจริงใกล้เคียงกับภาพวาดของศิลปิน Itinerant ดูเหมือนว่าจะยากที่จะหางานที่น่าเบื่อในเวลานี้ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความมืดมนของชีวิตชาวรัสเซียอย่างสิ้นหวัง Kuindzhi ไม่เพียงถ่ายทอดวันฤดูใบไม้ร่วงที่หนาวเหน็บถนนที่ถูกชะล้างไปด้วยแอ่งน้ำที่ส่องแสงสลัว - เขาได้แนะนำให้รู้จักกับภาพที่โดดเดี่ยวของผู้หญิงคนหนึ่งกับเด็กที่เดินผ่านโคลนไปในภูมิประเทศที่แทบจะไม่สามารถเดินผ่านโคลนได้ ในช่วงทศวรรษที่ 1890 ศิลปินได้พูดซ้ำคำว่า "Autumn Thaws" ในกระจกสะท้อน ภาพวาดที่มีชื่อว่า“ ฤดูใบไม้ร่วง หมอก” ยังสร้างไม่เสร็จ

ในปี 1870 - 1873 Kuindzhi มักจะไปที่เกาะ Valaam เป็นผลให้ภาพวาด "Lake Ladoga" (1870) และ "บนเกาะ Valaam" (1873) ปรากฏขึ้น ใน "ทะเลสาบลาโดกา" Kuindzhi เอาชนะความเครียดที่มากเกินไปในการส่งผ่านสภาพอากาศซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานแนวโรแมนติกตอนปลาย ภูมิทัศน์ถูกดำเนินการอย่างสง่างาม: เฉดสีที่ละเอียดอ่อนความสมบูรณ์ของการเขียนโทนสีที่งดงามจะลบความเปรียบต่างของแสงซึ่งตามกฎแล้วจะถ่ายทอดความรู้สึกที่น่าทึ่ง

ในภาพวาด“ On the Island of Valaam” ศิลปินบอกเล่าเรื่องราวของธรรมชาติของเกาะโดยมีชายฝั่งหินแกรนิตถูกชะล้างด้วยช่องทางมีป่าทึบมืดต้นไม้ล้ม โทนสีเงิน - น้ำเงินของภาพช่วยให้อารมณ์ดีขึ้นเป็นพิเศษ ในปีพ. ศ. 2416 ภาพวาด "บนเกาะวาลาอัม" เสร็จสมบูรณ์และจัดแสดงในนิทรรศการวิชาการ หลังจากการจัดนิทรรศการ Kuindzhi ได้รับการพูดถึงในสื่อโดยสังเกตถึงพรสวรรค์ดั้งเดิมและยอดเยี่ยมของเขา IE Repin เขียนถึง Pavel Tretyakov เกี่ยวกับผลงานของ Kuindzhi เรื่อง "บนเกาะวาลาอัม": "ทุกคนชอบมันมากและทันทีที่ Kramskoy มาพบฉันในวันนี้เขาก็ดีใจกับงานนี้"

นอกจากนี้ในปีพ. ศ. 2416 Kuindzhi ยังจัดแสดงภาพวาด "Snow" ที่สมาคมส่งเสริมศิลปะซึ่งในปีพ. ศ. 2417 เขาได้รับเหรียญทองแดงจากนิทรรศการระดับนานาชาติในลอนดอน

ในปีพ. ศ. 2416 Kuindzhi เดินทางไปเยอรมนี เขาไปเที่ยวเบอร์ลินดุสเซลดอร์ฟโคโลญมิวนิก จุดประสงค์หลักของการเดินทางไปต่างประเทศคือการศึกษาปรมาจารย์รุ่นเก่าซึ่งเป็นตัวแทนที่ดีในมิวนิกพินาโกเทค นอกจากเยอรมนีแล้ว Kuindzhi ยังไปเยือนฝรั่งเศสและลอนดอน จากนั้นเขากลับไปรัสเซียผ่านสวิตเซอร์แลนด์และเวียนนา

เมื่อเขากลับไปรัสเซียในปี 1874 Kuindzhi ได้วาดภาพ "Forgotten Village" ซึ่งในแง่ของความคมชัดของเสียงทางสังคมความจริงที่ไร้ความปราณีของการแสดงหมู่บ้านรัสเซียสะท้อนภาพวาดของชาวอิตาลี ความเลวร้ายของหมู่บ้านรัสเซียแสดงออกมาในภาพวาดด้วยสีสนิม ธรรมชาติถูกมองว่าเกี่ยวข้องกับความมืดมนและซากปรักหักพังของมนุษย์ ความรกร้างว่างเปล่าของชีวิตมนุษย์ถูกเน้นด้วยท้องฟ้าสีเทาหม่นขอบฟ้าที่ทอดยาวและหมู่บ้านว่างเปล่าที่ดูเศร้าหมอง ภาพวาดไม่ได้จัดแสดงในนิทรรศการวิชาการ แต่อยู่ที่นิทรรศการ III ของ Association of the Itinerants นักวิจารณ์เขียนเกี่ยวกับ The Forgotten Village:“ มันเศร้ามากที่มันคว้าหัวใจ”

Kuindzhi ยังคงเป็นธีมของความเป็นจริงที่มืดมนและสิ้นหวังในชูมัตสกี้แทร็กต์ ศิลปินวาดภาพขบวนรถลากที่ไม่มีที่สิ้นสุดค่อยๆเคลื่อนตัวไปอย่างช้าๆในวันที่มืดมนไปตามทุ่งหญ้าสเตปป์ในฤดูใบไม้ร่วง ความรู้สึกเย็นชื้นเพิ่มขึ้นด้วยการแก้ปัญหาสีของผ้าใบ VM Garshin เขียนเกี่ยวกับ“ ทางเดินชูมัตสกี้”:“ โคลนฝนถนนวัวเปียกและยูเครนที่เปียกชื้นไม่น้อยป่าเปียกโหยหวนอย่างเร่าร้อนข้างถนนเกี่ยวกับสภาพอากาศเลวร้าย ทั้งหมดนี้ปวดหัวใจ”.

ในปีพ. ศ. 2418 มีการเขียนอารมณ์ที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงว่า "Steppe in the evening" และ "Steppe in bloom" ศิลปินยืนยันความงามของธรรมชาติในตัวพวกเขาชื่นชมพลังที่ให้ชีวิตของความร้อนของดวงอาทิตย์ โดยพื้นฐานแล้วผลงานเหล่านี้เริ่มต้นขั้นตอนใหม่ในผลงานของศิลปินที่พัฒนาเต็มที่

ในปีเดียวกัน Kuindzhi เดินทางไปต่างประเทศครั้งที่สอง เมื่อมาถึงบ้านเกิดของเขา Kuindzhi บอกว่าเขาไม่ได้หลงใหลในศิลปะฝรั่งเศส เขาเห็น Fortuny และไม่พอใจกับความว่างเปล่าของสีของเขา Kuindzhi ไม่มีที่ไหนเลยที่ไม่มีการเปลี่ยนตำแหน่งตามตัวอักษรของวิธีการอิมเพรสชั่นนิสต์ ทัศนคติที่มีต่อพลาสติกแบบอิมเพรสชั่นนิสต์มีความซับซ้อนและไหลเป็นคลื่น Kuindzhi กลายเป็นคนใกล้ชิดกับปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสในภารกิจพลาสติกในช่วงทศวรรษที่ 1890 เมื่อมาถึงฝรั่งเศสเขาพยายามควบคุมสภาพแวดล้อมที่มีแสงสว่างตามที่ประเพณีของรัสเซียอนุญาต

ในปีพ. ศ. 2419 Kuindzhi ได้นำเสนอ "Ukrainian Night" ในนิทรรศการการเดินทางครั้งที่ห้า ความงามอันน่าอัศจรรย์ของค่ำคืนของยูเครนถูกเผยให้เห็นด้วยพลังแห่งบทกวีอันยิ่งใหญ่ ... กระท่อมสไตล์ยูเครนที่สว่างไสวด้วยแสงจันทร์ซึ่งตั้งอยู่ริมฝั่งแม่น้ำสายเล็ก ๆ Poplars รีบวิ่งขึ้นไปข้างบน ดวงดาวสุกสกาวระยิบระยับเป็นสีน้ำเงินราวกับมาจากผ้ากำมะหยี่บนท้องฟ้า เพื่อถ่ายทอดแสงจันทร์และแสงระยิบระยับของดวงดาวอย่างเป็นธรรมชาติและแสดงออกทุกอย่างในภาพสร้างขึ้นจากการพัฒนาความสัมพันธ์ของวรรณยุกต์บนความสมบูรณ์ของการผสมสี ต่อจากนั้น MV Nesterov เล่าถึงความประทับใจจากภาพวาดว่า“ ฉันสูญเสียอย่างสิ้นเชิงฉันรู้สึกยินดีที่จะละทิ้งทุกสิ่งทุกอย่างที่อาศัยอยู่ใน“ ยูเครนไนท์” ที่มีชื่อเสียงโดย Kuindzhi ช่างเป็นภาพที่น่าอัศจรรย์และตอนนี้เหลือเพียงภาพที่น่าอัศจรรย์เพียงใด! สีเปลี่ยนไปอย่างมหันต์!”. ในปีพ. ศ. 2421 มีการแสดง "ยูเครนไนท์" ที่นิทรรศการโลกในปารีส “ Kuindzhi” นักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศสเขียน“ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นศิลปินที่น่าสนใจที่สุดในบรรดาจิตรกรหนุ่มชาวรัสเซีย เขารู้สึกถึงสัญชาติดั้งเดิมของเขามากกว่าคนอื่น ๆ "

ในปี 1879 Kuindzhi เขียนว่า "North" และในปี 1881 - "Dnieper in the morning" ภาพวาด "ทิศเหนือ" ยังคงเป็นภาพทิวทัศน์ทางตอนเหนือที่เริ่มต้นโดย "ทะเลสาบลาโดกา" ภาพวาดนี้ไม่สามารถเรียกได้ว่าอิมเพรสชั่นนิสต์ อย่างไรก็ตาม Kuindzhi ยังคงได้รับการสั่นสะเทือนของสีในอากาศ สิ่งนี้ทำได้ในครึ่งโทนความแตกต่างที่ลึกซึ้งที่สุดของสีชมพูอ่อนและสีมุกที่แบ่งการละเลงสี ในขณะเดียวกันศิลปินก็สามารถมองเห็นทัศนียภาพอันกว้างไกลของผืนดินโดยลดลงในระยะที่มีหมอก ใน“ ทิศเหนือ” เราสามารถสัมผัสได้ถึงความไม่สามารถเคลื่อนที่ได้ของโลกซึ่งเป็นจุดที่หยุดนิ่งสัมผัสกับการกะพริบของท้องฟ้าแบบไดนามิก ภาพวาด "นอร์ท" เสร็จสิ้นไตรภาคโดยนึกย้อนไปในปีพ. ศ. 2415 และเป็นภาพสุดท้ายในชุดนี้ เป็นเวลาหลายปีแล้วที่ Kuindzhi เชิดชูธรรมชาติของรัสเซียตอนใต้และตอนกลาง

ในภาพวาด "Dnieper in the Morning" Kuindzhi แสดงความสนใจในการถ่ายโอนสื่อสีอีกครั้ง อากาศเปลี่ยนสี สเมียร์ของศิลปินไม่ไวเท่ากับอิมเพรสชั่นนิสต์ แต่ไม่ชัดเจนและไม่เป็นชิ้นเป็นอัน หมอกไม่ได้ซ่อนโครงร่างของตัวแบบเช่นเดียวกับใน "การละลายในฤดูใบไม้ร่วง" แต่จะอิ่มตัวไปด้วยสีซึ่งแสดงถึงมวลหนาแน่นที่เคลื่อนไหว Kuindzhi ยังคงรักษาองค์ประกอบภาพพาโนรามามุมมองที่ห่างไกลซึ่งให้ความเสถียรของภาพ แต่สภาพแวดล้อมของอากาศที่เขียนอย่างซับซ้อนทำให้โครงสร้างของความรู้สึกช้าลงเล็กน้อย

ในปีพ. ศ. 2422 Kuindzhi ได้จัดแสดง "Birch Grove" และ "After a Thunderstorm" ในนิทรรศการท่องเที่ยว ภูมิทัศน์ "หลังพายุฝนฟ้าคะนอง" เต็มไปด้วยชีวิตการเคลื่อนไหวความรู้สึกสดชื่นที่ถูกชะล้างด้วยสายฝนจากธรรมชาติ แต่ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในนิทรรศการคือภาพวาด "เบิร์ชโกรฟ" การทำงานกับภาพนี้ Kuindzhi มองหาองค์ประกอบที่แสดงออกมากที่สุดเป็นอันดับแรก ฉากหน้าจมอยู่ใต้เงา - นี่คือวิธีที่เน้นความอิ่มตัวของสีเขียว วันที่มีแดดจัดจะถูกจับในภาพด้วยสีที่บริสุทธิ์และมีชีวิตชีวาความสว่างที่เกิดขึ้นได้จากคอนทราสต์การวางตำแหน่งของสีที่ทำให้บริสุทธิ์เป็นสีขาว สีเขียวให้ความกลมกลืนเป็นพิเศษกับสีแทรกซึมเข้าไปในสีฟ้าของท้องฟ้าเป็นสีขาวของลำต้นเบิร์ชเป็นสีฟ้าของลำธารบนทุ่งหญ้า เอฟเฟกต์ของความเปรียบต่างของสีอ่อนซึ่งสีจะไม่ถูกปิดเสียง แต่ถูกบังคับจะสร้างความประทับใจให้กับโลกที่ชัดเจน ธรรมชาติดูเหมือนไม่สามารถเคลื่อนย้ายได้ราวกับว่าถูกดึงดูดโดยพลังที่ไม่รู้จัก ภูมิทัศน์ถูกลบออกจากชีวิตประจำวันซึ่งทำให้เกิดความบริสุทธิ์

ในเบิร์ชโกรฟศิลปินพิจารณาถึงความงาม ดังนั้นความร่ำรวยที่แท้จริงของธรรมชาติเสน่ห์หลายด้านจึงได้รับจากแผนทั่วไป ภาพมีลักษณะเป็นสีโดยทั่วไป: บึงจะแสดงเป็นพื้นราบเช่นโต๊ะเครื่องบินท้องฟ้าเป็นฉากหลังที่มีสีเท่า ๆ กันป่าละเมาะเกือบจะเป็นภาพเงาลำต้นของต้นเบิร์ชที่อยู่เบื้องหน้าดูเหมือนจะเป็นของตกแต่งที่เรียบ ในกรณีที่ไม่มีรายละเอียดที่ทำให้ไขว้เขวรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ความประทับใจอย่างหนึ่งของใบหน้าของธรรมชาติความงามที่สมบูรณ์แบบก็เกิดขึ้น ธรรมชาติใน Birch Grove ของ Kuindzhi เป็นเรื่องจริงและธรรมดา “ เบิร์ชโกรฟ” ไม่พอดีกับความเป็นพลาสติกของความสมจริงที่พัฒนาแล้วอย่างสมบูรณ์: องค์ประกอบการตกแต่งถูกรบกวน ในเวลาเดียวกันภาพแทบจะไม่ได้คาดเดาถึงการเปลี่ยนแปลงที่โรแมนติก การมองโลกในแง่ดีดูเหมือนจะแสดงถึงความกระหายที่จะ "ทำให้พอใจ" ซึ่งหลังจากนั้นไม่นาน VA Serov และศิลปินคนอื่น ๆ ในแวดวงมามอนตอฟก็ถูกกำหนดขึ้นอย่างชัดเจน

ในผลงานของศิลปินสีจะถูกปลดปล่อยจากโทนสีเข้ม โดยธรรมชาติ Kuindzhi จับการไล่ระดับสีที่ดีที่สุด ในการวาดภาพศิลปินจะเปลี่ยนการส่องสว่างครึ่งเสียงความสว่างได้อย่างอิสระ เขาจงใจเปิดใช้งานจับคู่สีเสริมกันอย่างมีเสียงดัง Kuindzhi ทำให้ความรู้ที่ละเอียดอ่อนเกี่ยวกับความกลมกลืนของสีสีโทน ความสามารถของเขานี้ปรากฏให้เห็นอย่างเต็มที่ในภาพวาดของปี 1879 และผลงานที่ตามมา

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1870 ความสัมพันธ์ของ Kuindzhi กับชาว Itinerants ลดลงอย่างรวดเร็ว ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2423 เขาออกจากสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง

ในปีพ. ศ. 2423 Kuindzhi ได้จัดนิทรรศการภาพวาดชิ้นหนึ่งของเขาที่สมาคมส่งเสริมศิลปะ: "Moonlit Night on the Dnieper" นิทรรศการนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก

ทักษะของ Kuindzhi ในการส่งแสงจันทร์เป็นผลมาจากผลงานอันยิ่งใหญ่ของศิลปินซึ่งเป็นการค้นหาที่ยาวนาน เขาทดลองมากมายศึกษากฎแห่งการกระทำของสีเพิ่มเติมค้นหาโทนสีที่เหมาะสมตรวจสอบด้วยความสัมพันธ์ของสีในธรรมชาติ “ คืนเดือนหงายบน Dniep \u200b\u200ber” ไม่ได้วาดภาพมุมมองที่เฉพาะเจาะจงมากนักในฐานะพื้นที่บนสวรรค์อันกว้างใหญ่จักรวาล ภาพปรับให้เข้ากับการสะท้อนเชิงปรัชญาเกี่ยวกับชีวิตการดำรงอยู่บนโลกบนโลกสวรรค์ราวกับว่าสงบลงในกระแสน้ำที่เชื่องช้า สำหรับ Kuindzhi การรับรู้เชิงปรัชญาเกี่ยวกับโลกในเชิงไตร่ตรองกลายเป็นลักษณะที่เติมเต็มบุคคลด้วยจิตสำนึกถึงความยิ่งใหญ่ของการดำรงอยู่ของโลก

ความแปลกใหม่ของพลาสติกของศิลปินอยู่ที่การบรรลุภาพลวงตาขั้นสูงสุดของแสง เอฟเฟกต์นี้เกิดขึ้นได้เนื่องจากการทาสีเคลือบหลายชั้นความคมชัดของแสงและสี Kuindzhi ยังใช้สีเพิ่มเติมในภาพนี้ สีของโลกที่อบอุ่นทำให้มรกตเย็นยะเยือกราวกับแสงสะท้อนของแสงจันทร์บนพื้นผิวของนีเปอร์

ศิลปะของ Kuindzhi โดดเด่นอย่างมากเมื่อเทียบกับภูมิหลังของความสมจริงและความเป็นวิชาการในการเดินทางและเพื่อนร่วมงานไม่สามารถเข้าใจได้ทำให้เกิดความสับสน IN Kramskoy รู้สึกท้อแท้กับความสว่างประดับของภาพวาดของ Kuindzhi ซึ่งทำให้ดูเหมือนกับเขาว่าเป็นการผลิตซ้ำที่ไม่ถูกต้องของความเป็นจริง:“ บางสิ่งบางอย่างในหลักการของสีของเขาไม่สามารถเข้าถึงได้โดยสิ้นเชิงสำหรับฉัน บางทีนี่อาจเป็นหลักการแสดงภาพใหม่ทั้งหมด [... ] ฉันยังเข้าใจ "ป่า" ของเขาและยังชื่นชมว่ามันเป็นอะไรบางอย่างที่เป็นไข้ความฝันที่น่ากลัวบางอย่าง แต่พระอาทิตย์ตกดินบนกระท่อมนั้นเกินความเข้าใจของฉัน ฉันเป็นคนโง่ที่สมบูรณ์ต่อหน้าภาพนี้ ฉันเห็นว่าสีในกระท่อมสีขาวนั้นช่างน่าศรัทธาและน่าศรัทธามากจนทำให้ตาของฉันเหนื่อยพอที่จะมองมันเหมือนกับความเป็นจริงที่มีชีวิตอยู่: หลังจากนั้นห้านาทีมันก็เจ็บในตาของฉันฉันหันหน้าหนีและปิด ตาของฉันและไม่ต้องการมองอีกต่อไป นี่คือความคิดสร้างสรรค์? นี่เป็นความประทับใจทางศิลปะจริงๆหรือ .. พูดสั้น ๆ ว่าฉันไม่ค่อยเข้าใจ Kuindzhi”

Kuindzhi เสนอหลักการใหม่ของศิลปะโรแมนติกด้วยเหตุนี้จึงลดช่องว่างระหว่างลัทธิโรแมนติกเชิงวิชาการที่จางหายไปมากและการเกิดขึ้นของศิลปะโรแมนติกใหม่ ๆ

ในปีพ. ศ. 2424 ศิลปินได้สร้างภาพวาด "Dnieper in the morning" ในนั้นไม่มีการเล่นแสงการตกแต่งที่สดใสดึงดูดด้วยความสง่างามอันสงบพลังภายในพลังอันยิ่งใหญ่ของธรรมชาติ การผสมผสานอย่างลงตัวระหว่างโทนสีทองชมพูม่วงเงินและเทาอมเขียวช่วยให้คุณถ่ายทอดเสน่ห์ของสมุนไพรที่ออกดอกระยะทางไกลสุดลูกหูลูกตาในช่วงเช้าตรู่

นิทรรศการปีพ. ศ. 2425 เป็นนิทรรศการสุดท้ายสำหรับศิลปิน ผู้อำนวยการจัดนิทรรศการเดินทาง Ya D. Minchenkov กล่าวถึงคำพูดของ Kuindzhi:“ ... ศิลปินควรแสดงในนิทรรศการในขณะที่เขาเหมือนนักร้อง และทันทีที่เสียงเงียบลงใครจะต้องออกไปไม่ปรากฏตัวเพื่อที่จะไม่ถูกหัวเราะเยาะ ดังนั้นฉันจึงกลายเป็นอาร์คิปอิวาโนวิชซึ่งทุกคนรู้จักกันดีนั่นเป็นเรื่องดีและจากนั้นฉันก็เห็นว่าฉันไม่สามารถทำแบบนั้นได้อีกต่อไปเสียงของฉันดูเหมือนจะเริ่มแผ่วลง พวกเขาจะพูดว่า: มี Kuindzhi และ Kuindzhi ก็หายไป! ดังนั้นฉันไม่ต้องการแบบนั้น แต่ Kuindzhi คนเดียวยังคงอยู่ตลอดไป”

ช่วงเวลาแห่ง "ความเงียบ" ยุ่งอยู่กับงานสร้างสรรค์ที่เข้มข้น Kuindzhi กำลังมองหาพิกเมนต์และไพรเมอร์ใหม่ที่จะทำให้สีทนต่ออิทธิพลของสภาพแวดล้อมในอากาศและรักษาความสว่างดั้งเดิมเอาไว้ได้เขายังมองหาวิธีแก้ปัญหาเชิงจินตนาการที่แสดงออกมา ในช่วงเวลานี้มีการสร้างภาพวาดประมาณห้าร้อยภาพและงานกราฟิกสามร้อยชิ้นซึ่งบางภาพบ่งบอกถึงความสนใจในการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ ส่วนภาพอื่น ๆ ยังคงดำเนินต่อไปและทำให้ภาพเก่ามีความลึกซึ้งยิ่งขึ้น การค้นหาพลาสติกของ Kuindzhi พัฒนาควบคู่กันไป: ความสมจริงอยู่ร่วมกับแนวโรแมนติก, การตกแต่งกับธรรมชาติ, อิมเพรสชั่นนิสต์ - ถัดจากพลาสติกที่แสดงออก

ในบรรดาภาพร่างของ Kuindzhi ที่เขียนขึ้นในช่วงเวลานี้มี "Winters" (1885 - 1890, 1890 - 1895, 1898 - 1908) ซึ่งสื่อถึงสภาพอากาศได้อย่างละเอียดอ่อน: ความชื้นหิมะละลายอากาศโคลนหรืออากาศชื้นที่ละลายโครงร่างของ วัตถุ etudes เหล่านี้มีความโดดเด่นในเรื่องความง่ายในการดำเนินการที่น่าทึ่งในความแม่นยำและความแม่นยำในการถ่ายทอดความรู้สึก

ในปี 1901 Kuindzhi ตัดสินใจแสดงเรื่อง“ Evening in Ukraine”,“ Christ in the Garden of Gethsemane”,“ Dnieper” และ“ Birch Grove” ได้รับเชิญเป็นพิเศษให้กับ D.I.Mendeleev นักเขียน E.P. Letkova สถาปนิก N.V. Sultanov นักเขียน I. I. Yasinsky และ V. S. Krivenko "ยามเย็นในยูเครน" (1901) Kuindzhi แสดงในรูปแบบที่ปรับปรุงเล็กน้อยหลังจากที่เขาแสดงภาพในปี 1878 ภายใต้ชื่อ "Evening" ในภาพวาดปี 1901 เอฟเฟกต์ของสีเสริมจะถูกผลักดันให้รุนแรงที่สุด: ด้านข้างที่ร่มรื่นของกระท่อมถูกเผาเป็นสีเขียวขุ่นตัดกับสีแดงเข้มและทำให้เอฟเฟกต์การเผาไหม้รุนแรงขึ้น "ยามเย็นในยูเครน" อาจเป็นผลงานที่บ่งบอกถึงวิธีการสร้างสรรค์ของ Kuindzhi มากที่สุด นอกจากนี้ยังใช้ระบบสีเสริมในภาพวาด“ Christ in the Garden of Gethsemane” เอฟเฟกต์อันงดงามของการเผาไหม้ฟอสฟอริกของเสื้อคลุมสีขาวของพระคริสต์สว่างขึ้นด้วยสีฟ้าครามตัดกับพื้นหลังสีน้ำตาลเข้มและร่มเงาอันอบอุ่นของต้นไม้ทำให้ภาพมีความสดใสอย่างน่าประหลาดใจ IE Repin ในจดหมายถึง IS Ostroukhov เขียนว่า: "และข่าวลือเกี่ยวกับ Kuindzhi นั้นแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง: ผู้คนประหลาดใจบางคนถึงกับร้องไห้ต่อหน้าผลงานใหม่ของเขา - พวกเขาสัมผัสทุกคน" แต่ Kuindzhi ไม่พอใจกับผลงานเหล่านี้และไม่ได้นำเสนอในนิทรรศการ

"Night" (1905 - 1908) - หนึ่งในผลงานชิ้นสุดท้ายที่ทำให้นึกถึงภาพวาดที่ดีที่สุดของ Kuindzhi ในช่วงรุ่งเรืองของพรสวรรค์ของเขา นอกจากนี้เขายังสัมผัสได้ถึงทัศนคติเชิงกวีที่มีต่อธรรมชาติความปรารถนาที่จะเชิดชูความงามอันสง่างามและเคร่งขรึมของมัน ใน "กลางคืน" มีความทรงจำในวัยเด็กเป็นตัวเป็นตนและเสพติดการไตร่ตรองของท้องฟ้า ความสง่างามและความเศร้าที่เป็นโคลงสั้น ๆ ทำให้สีซีดของขอบฟ้าฟังดูเล็กน้อยพื้นผิวเรียบของแม่น้ำส่องแสงอย่างอ่อนล้า

แม้จะออกจากสมาคมการจัดนิทรรศการศิลปะการเดินทาง แต่เขาก็ยังเป็นเพื่อนกับคนเดินทางบางคนเข้าร่วมการประชุมของพวกเขา Kuindzhi มีส่วนร่วมในการเตรียมการปฏิรูป Academy of Arts ในปีพ. ศ. 2436 ตามกฎบัตรใหม่เขาได้รับรางวัลตำแหน่งนักวิชาการและในปีพ. ศ. 2438 เขาได้เป็นหัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการภูมิทัศน์

ในปีพ. ศ. 2440 Kuindzhi ถูกกักขังเป็นเวลาสองวันโดยถูกกักบริเวณในบ้านและถูกปลดออกจากตำแหน่งศาสตราจารย์เนื่องจากมีส่วนร่วมในการประท้วงของนักศึกษาต่ออธิการบดีของ Academy A.S. Tomishko แต่เขายังคงให้บทเรียนส่วนตัวช่วยเตรียมผลงานการแข่งขัน

ในปีพ. ศ. 2444 เขาบริจาคเงิน 100,000 รูเบิลให้กับสถาบันเพื่อการออกรางวัลประจำปี 24 รางวัล ในปีพ. ศ. 2452 เขาบริจาคเงิน 150,000 รูเบิลให้กับสมาคมศิลปะที่มีชื่อและที่ดินของเขาในแหลมไครเมียและ 11,700 รูเบิลให้กับสมาคมส่งเสริมศิลปะเพื่อรับรางวัลในการวาดภาพทิวทัศน์