เนื้อหาเกี่ยวกับดนตรีในหัวข้อ: วิธีการแสดงออกทางดนตรี โครงร่างของบทเรียนดนตรีในหัวข้อ: วิธีการแสดงออกทางดนตรี Melody เป็นวิธีการแสดงออกทางดนตรี

ดนตรีตามที่เพลโตปราชญ์ชาวกรีกโบราณให้ชีวิตและความสุขแก่ทุกสิ่งที่มีอยู่ในโลกเป็นศูนย์รวมของสิ่งสวยงามและประเสริฐที่มีอยู่บนโลก

เช่นเดียวกับศิลปะแขนงอื่น ๆ ดนตรีก็มีเป็นของตัวเอง คุณลักษณะเฉพาะและวิธีการที่แสดงออก... ตัวอย่างเช่นดนตรีไม่สามารถบรรยายปรากฏการณ์ต่างๆเช่นภาพวาด แต่สามารถถ่ายทอดประสบการณ์ของบุคคลได้อย่างถูกต้องและละเอียดอ่อน เนื้อหาอยู่ในภาพศิลปะและน้ำเสียงที่เกิดขึ้นในใจของนักดนตรีไม่ว่าจะเป็นนักแต่งเพลงนักแสดงหรือผู้ฟัง

รูปแบบศิลปะแต่ละรูปแบบมีลักษณะทางภาษาเฉพาะสำหรับมัน ในเพลงภาษาของเสียงทำหน้าที่เป็นภาษาดังกล่าว

ดังนั้นวิธีการหลักในการแสดงออกทางดนตรีที่เปิดเผยความลับของดนตรีคืออะไร?

• พื้นฐานของดนตรีใด ๆ จุดเริ่มต้นที่สำคัญคือ ทำนอง... ท่วงทำนองคือความคิดทางดนตรีที่พัฒนาและสมบูรณ์ซึ่งแสดงออกด้วยเสียงแบบโมโนโฟนิก มันอาจแตกต่างกันมาก - ทั้งราบรื่นและทันทีสงบและสนุกสนาน ฯลฯ
• ในดนตรีเมโลดี้มักแยกไม่ออกจากวิธีการแสดงออกอื่นเสมอ - จังหวะโดยที่มันไม่สามารถดำรงอยู่ได้ จังหวะที่แปลมาจากภาษากรีกคือ "มิติ" นั่นคือการสลับเสียงสั้นและยาวที่สม่ำเสมอและสม่ำเสมอ เป็นจังหวะที่มีความสามารถในการมีอิทธิพลต่อลักษณะของดนตรี ตัวอย่างเช่นการแต่งเพลงให้กับชิ้นดนตรีโดยใช้จังหวะที่ราบรื่นอารมณ์บางอย่าง - จังหวะไม่ต่อเนื่อง
• มีความสำคัญเท่าเทียมกัน ความสามัคคี เป็นวิธีการแสดงออก มีสองประเภท: รายใหญ่และรายย่อย ความแตกต่างของพวกเขาคือดนตรีที่สำคัญกระตุ้นความรู้สึกที่ชัดเจนสนุกสนานในผู้ฟังและผู้เยาว์ - เศร้าและเพ้อฝันเล็กน้อย
• ก้าว - แสดงความเร็วในการแสดงดนตรีชิ้นนี้หรือชิ้นนั้น อาจเป็นเร็ว (อัลลีโกร) ช้า (อะดาจิโอ) หรือปานกลาง (andante)
• วิธีพิเศษในการแสดงออกทางดนตรีคือ เสียงต่ำแสดงถึงสีของลักษณะเสียงของเสียงและเครื่องดนตรีใด ๆ ต้องขอบคุณเสียงต่ำที่สามารถแยกแยะเสียงของมนุษย์หรือ "เสียง" ของเครื่องดนตรีได้

วิธีการแสดงออกทางดนตรีเพิ่มเติม ได้แก่ เนื้อ - วิธีการแปรรูปวัสดุบางอย่าง จังหวะ หรือวิธีการแยกเสียง พลวัต - พลังแห่งเสียง

ด้วยการผสมผสานอย่างลงตัวระหว่างวิธีการแสดงออกทั้งหมดข้างต้นหรือส่วนหนึ่งของพวกเขาดนตรีจึงปรากฏอยู่ในชีวิตของเราเกือบทุกที่

การแสดงออกทางดนตรี: วิธีวิเคราะห์ชิ้นดนตรี

ศิลปะแต่ละชิ้นมีเทคนิคและกลไกในการถ่ายทอดอารมณ์ของตัวเองดังนั้นดนตรีจึงมีภาษาของตัวเอง วิธีการแสดงออกทางดนตรีแสดงด้วยเสียงต่ำจังหวะโหมดจังหวะมิเตอร์รีจิสเตอร์พลวัตและทำนอง นอกจากนี้เมื่อวิเคราะห์ชิ้นดนตรีจะต้องคำนึงถึงการเน้นเสียงและการหยุดชั่วคราวน้ำเสียงหรือความกลมกลืนด้วย

ทำนอง

ท่วงทำนองเป็นจิตวิญญาณของการแต่งเพลงช่วยให้คุณเข้าใจอารมณ์ของชิ้นงานและถ่ายทอดความรู้สึกเศร้าหรือสนุกสนานทำนองเพลงอาจเป็นช่วงกระตุกเรียบหรือหยุดกะทันหัน ทุกอย่างขึ้นอยู่กับว่าผู้เขียนเห็นอย่างไร

ก้าว

จังหวะกำหนดความเร็วของการดำเนินการซึ่งแสดงด้วยความเร็วสามระดับ: ช้าเร็วและปานกลาง สำหรับการกำหนดจะมีการใช้คำศัพท์ที่มาจากภาษาอิตาลี ดังนั้นสำหรับ adagio ที่ช้าสำหรับ fast - presto และ Allegro และสำหรับ Andante ระดับปานกลาง นอกจากนี้การก้าวเดินเร็วสงบ ฯลฯ

จังหวะและขนาด

จังหวะและเครื่องวัดเป็นวิธีการแสดงออกทางดนตรีเป็นตัวกำหนดอารมณ์และการเคลื่อนไหวของดนตรี จังหวะอาจแตกต่างกัน, สงบ, สม่ำเสมอ, ทันทีทันใด, เป็นลม, ชัดเจน ฯลฯ เช่นเดียวกับจังหวะที่อยู่รอบตัวเราในชีวิต ขนาดสำหรับนักดนตรีที่กำหนดวิธีการเล่นดนตรี พวกเขาเขียนเป็นเศษส่วนในรูปของไตรมาส

เด็กน้อย

ความไม่สบายใจในดนตรีเป็นตัวกำหนดทิศทางของมัน ถ้าเป็นผู้เยาว์ก็เศร้าเสียใจหรือหม่น - เพ้อฝันอาจจะคิดถึง วิชาเอกสอดคล้องกับดนตรีที่ร่าเริงสนุกสนานและชัดเจน ความไม่สบายใจสามารถเปลี่ยนแปลงได้เช่นกันเมื่อผู้เยาว์ถูกแทนที่ด้วยหลักและในทางกลับกัน

ทิมเบร

เพลง Timbre ทำให้ดนตรีมีลักษณะชัดเจนมืดสว่าง ฯลฯ เครื่องดนตรีแต่ละชนิดมีเสียงต่ำของตัวเองเช่นเดียวกับเสียงของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง

ลงทะเบียน

การลงทะเบียนของดนตรีแบ่งออกเป็นต่ำกลางและสูง แต่สิ่งนี้มีความสำคัญโดยตรงกับนักดนตรีที่ทำทำนองหรือผู้เชี่ยวชาญที่วิเคราะห์งาน

วิธีการเช่นน้ำเสียงการเน้นเสียงและการหยุดชั่วคราวช่วยให้คุณเข้าใจอย่างชัดเจนว่าผู้แต่งกำลังพยายามพูดอะไร

ในหัวข้อ: การพัฒนาระเบียบวิธีการนำเสนอและบันทึกย่อ

หัวข้อ: "ธรรมชาติของดนตรีและวิธีการแสดงออกทางดนตรี" วัตถุประสงค์: เพื่อเสริมสร้างความสามารถของนักเรียนในการแยกแยะระหว่างการได้ยินภาพและการฟังดนตรีในลักษณะต่างๆเพื่อกำหนดวิธีการดนตรีที่มีอยู่ ...

การนำเสนอ "วิธีการแสดงออกทางดนตรี"

ดนตรีทำให้คุณคิดช่วยผ่อนคลายสอน ... เราสามารถพูดเพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้หรือไม่? มาลองกัน....

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักเรียนนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษานักวิทยาศาสตร์รุ่นใหม่ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณมาก

โพสต์บน http: //www.site/

วิธีการแสดงออกทางดนตรี

ดนตรีเกิดขึ้นในสมัยโบราณ นี่เป็นหลักฐานจากวัตถุจำนวนมากที่พบกับภาพของเครื่องดนตรีนักแสดงแม้ว่างานดนตรีในยุคที่ห่างไกลจะยังไม่มาถึงเราก็ตาม

เป็นเวลานานที่ดนตรีได้รับการยอมรับว่าเป็นวิธีการที่สำคัญและไม่สามารถถูกแทนที่ได้ในการกำหนดคุณสมบัติส่วนตัวของบุคคลโลกฝ่ายวิญญาณของเขา ในสมัยกรีกโบราณมีแม้กระทั่งคำสอนที่แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของดนตรีที่มีต่ออารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าท่วงทำนองบางเพลงเสริมสร้างความกล้าหาญและความแข็งแกร่งในขณะที่คนอื่น ๆ ปรนเปรอ

ความคิดริเริ่มของดนตรีในฐานะศิลปะคืออะไร? ลองเปรียบเทียบกับจิตรกรรมประติมากรรมวรรณคดี

ดนตรีไม่สามารถมีระดับความเป็นรูปธรรมเท่ากับงานศิลปะประเภทนี้พรรณนาหรือบรรยายปรากฏการณ์ในชีวิตได้ (แม้ว่าจะมีความเป็นไปได้ในการพรรณนาก็ตาม)

เสียงสามารถสื่อถึงเนื้อหาที่เฉพาะเจาะจงได้หรือไม่? เราเรียกเนื้อหาเพลงว่าอะไร?

นักจิตวิทยาที่โดดเด่น B.M. Teplov เขียนว่า: "ในความหมายที่ตรงไปตรงมาที่สุดเนื้อหาของเพลงคือความรู้สึกอารมณ์ความรู้สึก" (จิตวิทยาความสามารถทางดนตรี - ม.; L. , 2490. - ส. 7. )

คุณลักษณะของดนตรีคือสามารถสื่อถึงสภาวะทางอารมณ์ของบุคคลที่มีความเป็นธรรมชาติและมีพลังที่ยอดเยี่ยมความรู้สึกและเฉดสีที่มีอยู่ในชีวิตจริง

เนื่องจากความจริงที่ว่าดนตรีเป็นศิลปะรูปแบบชั่วคราว (ซึ่งต่างจากภาพวาดประติมากรรม) จึงมีความสามารถในการถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงของอารมณ์ประสบการณ์การเปลี่ยนแปลงของสภาวะทางอารมณ์และจิตใจ ดังนั้นดนตรีแต่ละชิ้นจึงมี“ โปรแกรมกระตุ้นความรู้สึก” (คำศัพท์ของนักจิตวิทยา VG Razhnikov) ซึ่งแผ่ขยายออกไปตามกาลเวลา

ดนตรีสามารถแสดงให้เห็นถึงปรากฏการณ์ที่เฉพาะเจาะจงของความเป็นจริงไม่ว่าจะเป็นเสียงคลื่นเสียงลมการกระเซ็นของลำธารการร้องเพลงของนกโดยการสร้างคำเลียนเสียง

มีสิ่งที่เรียกว่าเพลงโปรแกรมซึ่งผู้แต่งจะระบุชื่อของงานนั่นคือหมายถึงการมีอยู่ของโปรแกรมทั่วไปบางอย่างหรือเขียนเพลงสำหรับข้อความวรรณกรรมที่เฉพาะเจาะจง ในรายการเพลงช่วงเวลาที่เป็นภาพหลายประเภทเป็นเรื่องปกติมากขึ้น แต่สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าแม้แต่งานภาพที่มีสีสันสดใสก็มีความหมายแฝงทางอารมณ์อยู่เสมอการส่งเสียงร้องของนกสามารถเป็นมิตรร่าเริงและตื่นตระหนกได้ เสียงคลื่น - สงบหรือเป็นอันตราย

ดังนั้นการแสดงออกจึงมีอยู่ในเพลงเสมอและการพรรณนามีความหมายเสริม ความเป็นรูปเป็นร่างไม่ได้มีอยู่ในงานทุกชิ้น แต่แม้แต่ดนตรีที่มีภาพสดใสก็ยังแสดงออกถึงอารมณ์ความรู้สึกและจิตใจเสมอ

ดนตรีรวมถึงเพลงที่ไม่เกี่ยวข้องกับคำนี้เป็นการแสดงออกถึงความคิดบางอย่างและทำให้เกิดลักษณะทั่วไป แต่เกิดขึ้นผ่านการรับรู้ทางอารมณ์ของเสียงท่วงทำนองเมื่อผู้ฟังติดตามพัฒนาการการปะทะกันของตัวละครธีมเปรียบเทียบภาพต่างๆในส่วนของงาน

คุณสมบัติอีกประการหนึ่งของดนตรีเมื่อเปรียบเทียบกับการวาดภาพประติมากรรมคือความต้องการตัวกลางในการสืบพันธุ์

นักวิทยาศาสตร์และนักดนตรีที่มีชื่อเสียงนักแต่งเพลง B.V. Asafiev ตั้งข้อสังเกตว่าดนตรีมีอยู่ในสามกระบวนการของการสร้างโดยนักแต่งเพลงการผลิตซ้ำโดยนักแสดงและการรับรู้ของผู้ฟัง

นักแสดงซึ่งเป็นคนกลางของผู้แต่งเพลงจะต้องรื้อฟื้นสร้างเสียงดนตรีทำความเข้าใจอย่างสร้างสรรค์และแสดงความคิดและความรู้สึกที่ผู้เขียนต้องการจะสื่อ

โดยทั่วไปความเป็นไปได้ในการแสดงออกของดนตรีมีความมั่นคงเพียงพอ ดังนั้นทุกคนจึงมองว่าดนตรีไว้ทุกข์คือการไว้ทุกข์และดนตรีที่นุ่มนวลก็ถูกมองว่าอ่อนโยน การฟังเพลงเป็นกระบวนการสร้างสรรค์เนื่องจากงานชิ้นเดียวกันก่อให้เกิดการแสดงดนตรีและไม่ใช่ดนตรีที่แตกต่างกันในแต่ละคนขึ้นอยู่กับประสบการณ์ชีวิตประสบการณ์การรับรู้ดนตรี

การแสดงออกของภาษาดนตรีบนพื้นฐานของอะไร? ความหมายของการแสดงออกทางดนตรีคืออะไร?

ซึ่งรวมถึงจังหวะไดนามิกรีจิสเตอร์เสียงต่ำจังหวะความสามัคคีความสามัคคีท่วงทำนองน้ำเสียง ฯลฯ

อิมเมจดนตรีถูกสร้างขึ้นโดยการผสมผสานบางอย่าง! วิธีการแสดงออกทางดนตรี ตัวอย่างเช่นตัวละครที่น่าเกรงขามสามารถถ่ายทอดได้ด้วยพลวัตที่ค่อนข้างดังการลงทะเบียนที่ต่ำรวมกับจังหวะที่ จำกัด ไว้ ตัวละครที่อ่อนโยน - ก้าวที่สงบพลวัตที่นุ่มนวลและจังหวะที่วัดได้ บทบาทของดนตรีแต่ละชนิดในการสร้างภาพ ไม่เหมือนกัน. ภาพดนตรีแต่ละภาพถูกครอบงำด้วยวิธีการแสดงออกบางอย่าง

การแสดงออกของภาษาดนตรีมีหลายลักษณะคล้ายกับการแสดงออกของคำพูด มีสมมติฐานเกี่ยวกับที่มาของดนตรีจากน้ำเสียงของคำพูดที่มีสีให้อารมณ์เสมอ

มีความคล้ายคลึงกันมากระหว่างดนตรีและเสียงพูด เสียงดนตรี ^ เช่นเดียวกับเสียงพูดเป็นสิ่งที่รับรู้ได้ทางหู ด้วยความช่วยเหลือของเสียงสภาพอารมณ์ของบุคคลจะถูกส่งผ่าน: เสียงหัวเราะการร้องไห้ความวิตกกังวลความสุขความอ่อนโยนและอื่น ๆ การระบายสีน้ำเสียงในคำพูดถ่ายทอดโดยใช้เสียงต่ำระดับเสียงความแรงของเสียงจังหวะการพูดสำเนียงการหยุดชั่วคราว น้ำเสียงของดนตรีมีความสามารถในการแสดงออกเช่นเดียวกัน

BV Asafiev ได้พิสูจน์ทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับมุมมองของศิลปะดนตรีในฐานะศิลปะน้ำเสียงที่มีความเฉพาะเจาะจงซึ่งรวมถึงเนื้อหาทางอารมณ์และความหมายของดนตรีเช่นเดียวกับสภาวะภายในของบุคคลที่รวมอยู่ในน้ำเสียงของการพูด การออกเสียงของเสียงพูดเป็นการแสดงออกถึงความรู้สึกอารมณ์ความคิดของผู้พูดเป็นหลักเช่นเดียวกับน้ำเสียงของดนตรี ดังนั้นคำพูดที่กระวนกระวายใจของบุคคลจึงมีลักษณะเป็นจังหวะที่รวดเร็วฉันมีความต่อเนื่องหรือมีการหยุดชั่วคราวเล็กน้อยความสูงที่เพิ่มขึ้นการปรากฏตัวของสำเนียง เพลงที่สื่อถึงความสับสนมักจะมีคุณสมบัติเหมือนกัน คำพูดที่โศกเศร้าของบุคคลเช่นดนตรีโศกเศร้า (เงียบ ๆ ช้า ๆ ) ถูกขัดจังหวะด้วยการหยุดชั่วคราวคำอุทาน ผม

BV Asafiev ใช้คำว่า intonation ในสองความหมาย อย่างแรกคืออนุภาคที่มีความหมายและแสดงออกที่เล็กที่สุดคือ "เกรน - น้ำเสียง" "เซลล์" ของภาพ ตัวอย่างเช่นเสียงสูงต่ำของเสียงจากมากไปหาน้อยสองเสียงโดยเน้นที่เสียงแรก (ช่วงเวลาหนึ่งของวินาทีเล็ก ๆ ) มักจะแสดงออกถึงความเจ็บปวดถอนหายใจร้องไห้และกระโดดขึ้นไปในท่วงทำนองด้วยเสียงสี่เสียง (ต่อที่สี่) โดยเน้นที่ เสียงที่สองเป็นการเริ่มต้นที่ใช้งานได้

ความหมายที่สองของคำนี้ใช้ในความหมายกว้าง ๆ : เป็นน้ำเสียงที่เท่ากับความยาวของดนตรี ในแง่นี้ดนตรีไม่มีอยู่นอกกระบวนการน้ำเสียง รูปแบบดนตรีคือกระบวนการเปลี่ยนน้ำเสียง

รูปแบบดนตรีในความหมายกว้าง ๆ คือผลรวมของวิธีการดนตรีทั้งหมดที่แสดงออกถึงเนื้อหา ในโครงสร้างที่แคบกว่านั้นโครงสร้างของงานดนตรีอัตราส่วนของแต่ละส่วนและส่วนต่างๆภายในส่วนหนึ่งนั่นคือโครงสร้างของงาน

ลักษณะชั่วคราวของดนตรีทำให้สามารถถ่ายทอดกระบวนการของการพัฒนาการเปลี่ยนแปลงทุกประเภท เพื่อให้เข้าใจถึงความหมายของงานเพื่อให้รู้สึกว่ามันเป็นสิ่งจำเป็นที่จะต้องติดตามพัฒนาการของภาพดนตรี

หลักการสามประการมีความสำคัญในการสร้างรูปแบบ: การทำซ้ำความคมชัดการพัฒนา (การเปลี่ยนแปลง)

การทำซ้ำอาจแตกต่างกัน วลีดนตรีที่ซ้ำสองครั้งติดต่อกันจะแทนที่การหยุดซึ่งช่วยให้ฟังได้ลึกขึ้นเพื่อจดจำทำนองเพลง ในอีกกรณีหนึ่งธีมที่ตัดกันจะเกิดขึ้นระหว่างการเล่นซ้ำ บทบาทของการทำซ้ำดังกล่าวนั้นยอดเยี่ยมมากพวกเขาเป็นพื้นฐานของละครเพลงเนื่องจากอนุญาตให้ยืนยันความเป็นเอกภาพของภาพ

หากมีตอนที่ตัดกันระหว่างส่วนที่ทำซ้ำจะมีการสร้างแบบฟอร์มสามส่วนอย่างง่าย สามารถแสดงแผนผังได้ดังนี้ ABA

ความสำคัญที่แสดงออกของการซ้ำของธีมจะเพิ่มขึ้นหากตัวมันเองเปลี่ยนไปหลังจากการปรากฏของรูปภาพใหม่ (B) ตามอัตภาพ "ลักษณะที่สองถูกกำหนดให้เป็น A1 ในกรณีนี้รูปแบบสามส่วนสามารถแสดงด้วยแผนภาพ ABA1

การทำซ้ำมีความเกี่ยวข้องกับหลักการอื่น - ความเปรียบต่างซึ่งช่วยให้การทำซ้ำถูกตั้งค่าไว้ คอนทราสต์ช่วยแสดงอารมณ์ที่เปลี่ยนไปในเพลงซึ่งอาจฟังดูเหมือนเป็นการต่อต้าน ตัวอย่างเช่นหากส่วนแรกเต็มไปด้วยความประมาทสนุกสนานส่วนตรงกลางจะนำเสนอภาพที่ตัดกัน (ความวิตกกังวลความชั่วร้าย ฯลฯ ) ในส่วนที่สามขึ้นอยู่กับว่าการทำซ้ำนั้นแน่นอนหรือเปลี่ยนแปลงไปเราสามารถติดตามพัฒนาการของภาพละครเพลง

ความคมชัดเกี่ยวข้องกับหลักการอื่นของการสร้าง - การพัฒนา หากชุดรูปแบบประกอบด้วยองค์ประกอบที่ตัดกันสององค์ประกอบ (หรือมากกว่า) หรือส่วนของแบบฟอร์มประกอบด้วยหลายธีมสิ่งนี้จะก่อให้เกิดความขัดแย้งความเป็นไปได้ของการชนกันการพัฒนา หลักการนี้มีความหลากหลาย - การพัฒนาที่แตกต่างกันซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากการด้นสดพื้นบ้าน

หลักการสร้างรูปร่างทั้งสามนี้มักพบร่วมกัน รูปแบบดนตรีที่ซับซ้อนมากขึ้นถูกสร้างขึ้นโดยใช้หลักการเดียวกัน

มาอธิบายลักษณะของดนตรีบางประเภท - ประเภทดนตรี แบบฟอร์มการแสดงออกทางดนตรี

โดยทั่วไปแล้วดนตรีสามารถแบ่งออกเป็นเสียงร้องและเสียงบรรเลง เสียงเพลงเกี่ยวข้องกับคำข้อความบทกวี ความหลากหลายของมันคือดนตรีเดี่ยววงดนตรีและดนตรีประสานเสียง ในเพลงบรรเลงเนื้อหาจะแสดงออกโดยทั่วไปมากกว่า ความหลากหลายของมัน ได้แก่ ดนตรีเดี่ยววงดนตรีและดนตรีออเคสตรา

แต่การแบ่งดนตรีออกเป็นเพลงเสียงร้องและเพลงบรรเลงนั้นเป็นไปโดยพลการ มีดนตรีพื้นบ้านและดนตรีคลาสสิกหลากหลายประเภท

โพสต์บนเว็บไซต์

เอกสารที่คล้ายกัน

ชีวิตและการทำงานของ V.F. Odoevsky บทบาทของ V.F. Odoevsky ในวัฒนธรรมดนตรีของรัสเซีย การวิเคราะห์ดนตรีคริสตจักร การวิเคราะห์อย่างมืออาชีพเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของวิธีการที่แสดงออกทางดนตรีคุณสมบัติของพฤกษ์ของ Bach สัญญาณของจิตวิทยาในดนตรี

เพิ่มบทคัดย่อเมื่อ 12/02/2556


คุณสมบัติที่โดดเด่นของวัฒนธรรมดนตรีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: การเกิดขึ้นของรูปแบบเพลง (มาดริกัล, วิลลันซิโอ, ฟรอตตอล) และดนตรีบรรเลงการเกิดขึ้นของแนวเพลงใหม่ (เพลงเดี่ยวแคนตาตาโอราโทริโอโอเปร่า) แนวคิดและประเภทหลักของเนื้อดนตรี

นามธรรมเพิ่มเมื่อวันที่ 18 มกราคม 2555


คุณลักษณะของการศึกษาวัฒนธรรมดนตรีของนักเรียน งานร้องและประสานเสียง ละครผู้บริหารของนักเรียน ฟังเพลง. จังหวะและช่วงเวลาของเกม การสื่อสารแบบสหวิทยาการ รูปแบบของการควบคุม “ เพลงแรงงาน”. บทเรียนดนตรีสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 3

ทดสอบเพิ่ม 04/13/2015


การพัฒนาทฤษฎีดนตรีการเชื่อมโยงกับปรัชญาและคณิตศาสตร์ การกำหนดกฎหมายเกี่ยวกับเสียง ระบบโอเวอร์โทนและอารมณ์ที่เท่าเทียมกัน แนวคิดและการกำหนดจังหวะมีอิทธิพลต่อบุคคล ลักษณะเฉพาะของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ยุคใหม่

นามธรรมเพิ่ม 14/01/2010


ขั้นตอนของการพัฒนาดนตรีประสานเสียง ลักษณะทั่วไปของคณะนักร้องประสานเสียง: รูปแบบและองค์ประกอบเชิงปริมาณ พื้นฐานของเทคนิคการร้องและการประสานเสียงวิธีการแสดงออกทางดนตรี ฟังก์ชั่น Choirmaster ข้อกำหนดสำหรับการคัดเลือกละครในโรงเรียนประถมศึกษา

ภาคนิพนธ์เพิ่มเมื่อ 02/08/2555


ต้นกำเนิดของเสียงดนตรี การสร้างเพลงระดับใหม่ สาระสำคัญของบทนำสู่โอเปร่า ผสมคำสอนดนตรียุโรปเข้ากับจังหวะแอฟริกัน ทิศทางหลักของดนตรีแจ๊ส การใช้เครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์ ความยากในการกำหนดรูปแบบของดนตรี

นามธรรมเพิ่มเมื่อ 04/08/2014


ศิลปะที่สะท้อนความเป็นจริงในภาพศิลปะเสียง ความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีกับอายุ การกำหนดความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครและดนตรี ประเภทเพลงหลัก ความเก่งกาจของดนตรีและความสำคัญในชีวิตมนุษย์สมัยใหม่

เพิ่มการนำเสนอเมื่อ 03/16/2017


รูปแบบและวิธีการเข้าใจชีวิตดนตรี สมมติฐานเกี่ยวกับที่มาของดนตรี ดนตรีเป็นคุณค่าของชีวิตและบทเรียน การแสดงออกทางดนตรีเป็นแง่มุมของปรัชญาภาษาโดย A.F. Losev. พื้นฐานทางปรัชญาของดนตรีบำบัด แรงจูงใจทางดนตรีของปรัชญาของ Nietzsche

รายงานเพิ่มเมื่อ 27 กุมภาพันธ์ 2553


ลักษณะเฉพาะของดนตรีแนวโรแมนติก ความขัดแย้งในการพัฒนาดนตรีเยอรมันในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ชีวประวัติโดยย่อของนักแต่งเพลง พื้นที่ประเภทชั้นนำในผลงานของ I. คุณสมบัติของภาษาโมดอล - ฮาร์มอนิกและการสร้างรูปแบบ

ภาคนิพนธ์เพิ่มเมื่อ 03/08/2015


การพัฒนาการรับรู้ของดนตรีเมื่อเรียนรู้ที่จะเล่นเปียโน แนวคิดของความหมายทางดนตรี Haydn's Instrumental Theatre: A Space of Metamorphosis Haydn ที่โรงเรียนดนตรี อ่านข้อความที่ถูกต้อง การตีความชิ้นดนตรี

เพลงที่ชัดเจน

ทำนอง

"ท่วงทำนองจะเป็นการแสดงออกถึงความคิดของมนุษย์ที่บริสุทธิ์ที่สุดเสมอ"
ค. Gounod

ความหมายของดนตรีที่แสดงออกนั้นมีมากมายและหลากหลาย หากศิลปินในการวาดภาพและระบายสีช่างแกะสลักไม้หรือหินอ่อนและนักเขียนและกวีจะสร้างภาพชีวิตโดยรอบขึ้นมาใหม่นักแต่งเพลงก็ทำด้วยความช่วยเหลือของเครื่องดนตรี ซึ่งแตกต่างจากเสียงที่ไม่ใช่ดนตรี (เสียงดังการเจียรนัยเสียงกรอบแกรบ) เสียงดนตรีมีระดับเสียงที่แม่นยำและมีช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจง นอกจากนี้ยังสามารถมีสีที่แตกต่างกันเสียงดังหรือเงียบและทำได้เร็วหรือช้า จังหวะการวัดโหมดและความกลมกลืนการลงทะเบียนและเสียงต่ำการเปลี่ยนแปลงและจังหวะเป็นวิธีการแสดงออกของศิลปะดนตรี

วิธีการแสดงออกทางดนตรีหลักคือ MELODY เธอเป็นพื้นฐานของการทำงานใด ๆ P.I Tchaikovsky ผู้สร้างท่วงทำนองที่ยอดเยี่ยมคนนี้กล่าวว่า: “ เมโลดี้คือจิตวิญญาณของดนตรี” ถ้าไม่มีเธอ - ตอนนี้สดใสและสนุกสนานตอนนี้น่ากลัวและมืดมน - เราได้ยินความหวังของมนุษย์ความเศร้าโศกความกังวลความคิด ... "

คำว่า "ทำนอง" มาจากสองคำ - ทำนอง - เพลงและบทกวี - ร้องเพลง ท่วงทำนองคือความคิดทางดนตรีที่แสดงออกมาเป็นเสียงเดียว โดยทั่วไปแล้วเมโลดี้คือสิ่งที่คุณและฉันสามารถร้องได้ แม้ว่าเราจะไม่ได้จดจำมันทั้งหมดอย่างครบถ้วน แต่เราก็คร่ำครวญถึงแรงจูงใจวลีของมัน อันที่จริงในการพูดทางดนตรีเช่นเดียวกับการพูดด้วยวาจามีประโยคและวลี หลายเสียงก่อให้เกิดแรงจูงใจ - เป็นอนุภาคเล็ก ๆ ของทำนองเพลง แรงจูงใจหลายอย่างประกอบกันเป็นวลีและวลีเป็นประโยค

ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีพื้นบ้านเป็นสมบัติล้ำค่าของท่วงทำนองที่ยอดเยี่ยม เพลงที่ดีที่สุดของผู้คนทั่วโลกมีความโดดเด่นด้วยความสวยงามและการแสดงออก

ตัวอย่างเช่นเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย "ไอ้มีเหนียวในสนาม"... ท่วงทำนองของเธอเบาและสง่างาม จังหวะที่เคลื่อนไหวการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นสีหลักของแสงช่วยในการแสดงอารมณ์สนุกสนานความรู้สึกอ่อนเยาว์และความสุข

ลักษณะที่แตกต่างของทำนองเพลงในเพลง "โอ้คุณน้อยคืน"... อารมณ์เศร้าของหญิงสาวถูกเปรียบเทียบกับคืนฤดูใบไม้ร่วงที่มืดมิด ท่วงทำนองกว้างในระดับรองไหลอย่างไม่เร่งรีบ

Serenade โดย F.Schubert - หนึ่งในท่วงทำนองโคลงสั้น ๆ ที่เต็มไปด้วยอารมณ์ที่สร้างขึ้นสำหรับเสียง เช่นเดียวกับเซเรเนดอื่น ๆ คือการร้องเพลงในเวลากลางคืนเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้เป็นที่รัก ...

ในท่วงทำนองของ "Serenade" เราคาดเดาความรู้สึกทั้งหมดที่หัวใจของผู้เป็นที่รักยังมีชีวิตอยู่ในชั่วโมงนี้ของคืนนี้ และความเศร้าที่อ่อนโยนความปรารถนาและความหวังที่จะได้พบกันอย่างรวดเร็ว "เซเรเนด" ของชูเบิร์ตอาจเป็นเรื่องเกี่ยวกับความรักที่มีความสุข: วันจะมาถึงคนรักจะได้พบกัน แต่ท่วงทำนองของเธอยังเผยให้เราเห็นมากมาย - สิ่งที่ไม่ได้อยู่ในคำพูดและโดยทั่วไปยากที่จะบอกได้ เยาวชนผู้เป็นที่รักเพลงยามค่ำคืนที่บินมาหาเธอนี่คือเนื้อหาของงานซึ่งแสดงรายการทุกอย่างยกเว้นสิ่งที่สำคัญที่สุด สิ่งสำคัญคือในท่วงทำนองที่บอกเราว่าเศร้ามากแค่ไหนแม้ในความรักที่มีความสุขที่สุดและคน ๆ หนึ่งจะเศร้าได้อย่างไรแม้ในความสุขของเขาก็ตาม

มีท่วงทำนองตลกมากมายในโลกที่เกิดในช่วงเวลาแห่งความสุขหรือวันหยุด แม้แต่ในหมู่คนที่เงียบสงบซึ่งส่วนใหญ่เศร้าและครุ่นคิดเราสามารถพบกับท่วงทำนองที่ร่าเริงและเป็นมือถือที่เต็มไปด้วยเสน่ห์และการมองโลกในแง่ดี ใครไม่รู้จักเสน่ห์และความสง่างาม "Little Night Serenade" โดย W. A. \u200b\u200bMozartท่วงทำนองที่เต็มไปด้วยแสงสีและเสน่ห์ของค่ำคืนแห่งเทศกาล!

ในเวียนนาในศตวรรษที่ 18 เป็นเรื่องปกติที่จะจัดคอนเสิร์ตกลางคืนเล็ก ๆ ภายใต้หน้าต่างของบุคคลที่คุณต้องการให้ความสนใจ แน่นอนความหมายของดนตรีที่แสดงเพื่อเป็นเกียรติแก่เขานั้นไม่ได้อยู่ในโคลงสั้น ๆ และไม่สนิทสนมเหมือนในเพลงรักสงบ แต่น่าขบขันและซุกซนเล็กน้อย ดังนั้นผู้คนจำนวนมากจึงเข้าร่วมในคอนเสิร์ตตอนกลางคืน - หลังจากนั้นความสุขก็รวมผู้คนเข้าด้วยกัน! สำหรับการแสดงเซเรเนดของโมสาร์ทจำเป็นต้องมีวงดนตรีประเภทเครื่องสายซึ่งเป็นคอลเลกชันของเครื่องดนตรีที่มีความสามารถพิเศษและเครื่องดนตรีที่สามารถขับร้องได้อย่างน่าอัศจรรย์ท่ามกลางความเงียบสงัดของค่ำคืนเวียนนา

ท่วงทำนองของเพลง "Little Night Serenade" มีความละเอียดอ่อนและสง่างาม ฟังแล้วเราไม่คิดว่านี่เป็นเพียงเพลงประจำวันที่เขียนขึ้นเพื่อขอคอนเสิร์ตยามค่ำคืน ในทางตรงกันข้ามในเสียงของมันกลับมีชีวิตอยู่สำหรับเราในภาพของเวียนนาเก่าแก่ซึ่งเป็นเมืองแห่งดนตรีที่แปลกตาซึ่งทั้งกลางวันและกลางคืนจะได้ยินเสียงร้องเพลงหรือเล่นไวโอลินที่ยอดเยี่ยมและแม้แต่ดนตรีที่เบาที่สุดก็ยังสวยงามอย่างผิดปกติ - ท้ายที่สุดแล้วโมสาร์ทก็เขียนมันขึ้นมา!

นักร้องชาวรัสเซียเอฟชาเลียปินหลงใหลในท่วงทำนองเบา ๆ ของโมสาร์ทนักร้องชาวรัสเซียได้แสดงทัศนคติของเขาต่อเพลงคลาสสิกเวียนนาที่ยิ่งใหญ่: “ คุณเข้าไปในบ้านเรียบง่ายไม่มีการตกแต่งที่ไม่จำเป็นอบอุ่นสบายหน้าต่างบานใหญ่ทะเลที่สว่างไสวต้นไม้เขียวขจีทุกอย่างเป็นมิตรและเจ้าบ้านที่มีอัธยาศัยดีมาพบคุณทำให้คุณนั่งลงและคุณรู้สึกดีมาก ที่คุณไม่ต้องการจากไป นี่คือโมสาร์ท”

คำพูดที่จริงใจเหล่านี้สะท้อนให้เห็นเพียงด้านเดียวของดนตรีของ Mozart ซึ่งเกี่ยวข้องกับภาพและอารมณ์ที่สดใสที่สุด แต่บางทีในประวัติศาสตร์ดนตรีที่มีอายุหลายศตวรรษคุณจะไม่พบนักแต่งเพลงที่มีท่วงทำนองที่สนุกสนานและกลมกลืนเท่านั้น และนี่เป็นเรื่องธรรมดา: ท้ายที่สุดแล้วชีวิตไม่เคยสดใสมี แต่ความชัดเจนความสูญเสียและความผิดหวังความผิดพลาดและความหลงผิดเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในนั้น

มันเป็นศิลปะที่ความรู้สึกและภาพสะท้อนเหล่านั้นที่คน ๆ หนึ่งมีชีวิตอยู่นั้นแสดงออกมาได้อย่างชัดเจนที่สุด

ดังนั้นจึงไม่ควรแปลกใจเมื่อ Mozart คนเดียวกันผู้เขียน "Little Night Serenade" Mozart คนเดียวกันซึ่ง A. Rubinstein นักแต่งเพลงเรียกว่า Helios - เทพเจ้าแห่งดวงอาทิตย์แห่งดนตรีซึ่งเขาอุทานว่า: "แสงตะวันในดนตรีนิรันดร์ - คุณชื่อโมสาร์ท!"- สร้างหนึ่งในองค์ประกอบที่โศกเศร้าที่สุดในงานศิลปะระดับโลก - บังสุกุลของเขา

นักแต่งเพลงที่กำลังจะตายซึ่งอุทิศช่วงเดือนสุดท้ายของชีวิตให้กับงานชิ้นนี้เขียนถึงเรื่องนี้ในจดหมายของเขา: “ ก่อนหน้าฉันคือเพลงงานศพของฉัน ปล่อยให้คาราคาซังไม่ได้”

บังสุกุลได้รับมอบหมายให้โมสาร์ทคนแปลกหน้าคนหนึ่งแต่งกายด้วยชุดสีดำทั้งหมดซึ่งครั้งหนึ่งเคยไปเคาะบ้านของนักแต่งเพลงและส่งคำสั่งนี้ให้เป็นคำสั่งของบุคคลที่สำคัญมาก โมสาร์ทตั้งหน้าตั้งตาทำงานอย่างกระตือรือร้นในขณะที่ความเจ็บป่วยกำลังบั่นทอนกำลังของเขา

สภาพจิตใจของโมซาร์ทในช่วงเวลาเหนือบังสุกุลได้รับการถ่ายทอดด้วยพลังอันยิ่งใหญ่โดย Alexander Pushkin ในโศกนาฏกรรมเล็ก ๆ "Mozart and Salieri"

ชายผิวดำของฉันหลอกหลอนฉันทั้งกลางวันและกลางคืน
เขาไล่ตามฉันไปทุกหนทุกแห่งเหมือนเงา
และตอนนี้ดูเหมือนว่าเขาจะอยู่กับเรา - คนที่สามนั่งอยู่

โมสาร์ทไม่มีเวลาทำบังสุกุล หลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงส่วนที่ยังไม่เสร็จก็เสร็จสมบูรณ์โดยนักศึกษาของเขา F. Süsmayrผู้ซึ่งโมซาร์ททุ่มเทให้กับแนวคิดของงานทั้งหมด

โมสาร์ทหยุดที่จุดเริ่มต้นของ "Lacrimosa" จากนั้นเขาไม่สามารถดำเนินการต่อได้อีกต่อไป ในส่วนนี้ซึ่งเข้าสู่โซนสุดยอดขององค์ประกอบหลังจากความโกรธความสยดสยองความมืดของส่วนก่อนหน้าสถานะของความเศร้าโศกอันประเสริฐเกิดขึ้น ทำนอง "Lacrimosa" ("วันที่มีน้ำตา") ขึ้นอยู่กับน้ำเสียงของการถอนหายใจและการร้องไห้ในขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นตัวอย่างของความจริงใจอย่างลึกซึ้งและการยับยั้งความรู้สึกอันสูงส่ง

นิทานดนตรีคริสต์มาสของไชคอฟสกีเต็มไปด้วยท่วงทำนองที่สวยงามสดใส: บางครั้งก็แสดงละครอย่างเข้มข้นบางครั้งเงียบและอ่อนโยนบางครั้งก็ร้องเพลงหรือเต้นรำ ใคร ๆ ก็สามารถพูดได้ว่าดนตรีในบัลเล่ต์นี้มีความสามารถในการแสดงออกถึงขีดสุด - มันบรรยายเหตุการณ์ในเทพนิยายที่ยอดเยี่ยมและน่าประทับใจของฮอฟมานน์ได้อย่างน่าเชื่อถือและน่าเชื่อถือ

แม้จะมีความน่าสนใจของเนื้อเรื่องในเทพนิยายจากวรรณกรรมเยอรมัน แต่ดนตรีของ The Nutcracker ก็มีความเป็นรัสเซียอย่างลึกซึ้งเช่นเดียวกับดนตรีของไชคอฟสกีโดยทั่วไป ทั้งการเต้นรำปีใหม่และภาพมหัศจรรย์ของธรรมชาติฤดูหนาว - ทั้งหมดนี้ในบัลเล่ต์เต็มไปด้วยน้ำเสียงที่ใกล้ชิดและเข้าใจได้สำหรับทุกคนที่เติบโตในรัสเซียในบรรยากาศของวัฒนธรรมดนตรีและประเพณี ไม่ใช่อุบัติเหตุที่ P. Tchaikovsky ยอมรับว่า: "ฉันยังไม่ได้พบคนที่รักแม่รัสเซียมากกว่าฉัน ... ฉันหลงรักคนรัสเซียอย่างมากคำพูดของรัสเซียความคิดของรัสเซียความงามของใบหน้าแบบรัสเซียขนบธรรมเนียมของรัสเซีย"

ฟังทำนอง Pas de deux จากบัลเล่ต์ The Nutcracker คุณประหลาดใจกับการแสดงออกถึงสุนทรพจน์ของมนุษย์ในดนตรีที่มีชีวิตชีวามากแค่ไหน! อาจเป็นไปได้ว่าในคุณสมบัตินี้ต้นกำเนิดของท่วงทำนองจากน้ำเสียงของมนุษย์เผยให้เห็นตัวเองครั้งแล้วครั้งเล่า เธอมีเฉดสีที่น้อยที่สุด - คำถามอัศเจรีย์และแม้แต่จุดไข่ปลา ...

ฟังการพัฒนาน้ำเสียงของดนตรีในส่วนนี้ - และคุณจะมั่นใจได้ว่ามีการแสดงออกทางอารมณ์ที่หลากหลายอยู่ในนั้น แต่ยังมีสิ่งที่ Heine Heine ผู้ยิ่งใหญ่ผู้โรแมนติกกล่าวไว้ว่า "เมื่อสิ้นสุดคำดนตรีก็เริ่มต้นขึ้น" บางทีความถูกต้องของคำเหล่านี้จะเห็นได้ชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึงทำนอง: ท้ายที่สุดมันเป็นทำนองที่ใกล้เคียงกับน้ำเสียงของคำพูดที่มีชีวิตมากที่สุด และยัง - เป็นไปได้หรือไม่ที่จะถ่ายทอดเนื้อหาของทำนองเพลงเป็นคำพูด? จำไว้ว่าการสัมผัสการแสดงออกที่ผิดปกติเพียงใด "Melody" ("การร้องเรียนของ Eurydice") จากโอเปร่า K. Gluck "Orpheus และ Eurydice" และเธอพูดได้มากแค่ไหนโดยไม่ต้องใช้คำพูด

ในส่วนนี้ผู้แต่งได้หันมาใช้เมโลดี้ที่บริสุทธิ์และท่วงทำนองนี้สามารถพิชิตโลกทั้งใบได้ด้วยตัวเอง!

ไม่เป็นไปตามที่กล่าวไว้ว่าทำนองเพลงเป็นภาษาที่ใกล้ชิดและเข้าใจได้สำหรับทุกคน - คนที่อาศัยอยู่ในช่วงเวลาต่างกันพูดภาษาต่างกันทั้งเด็กและผู้ใหญ่? สำหรับทุกคนความสุขนั้นแสดงออกมาในลักษณะเดียวกันและความเศร้าของมนุษย์ก็เหมือนกันทุกที่และน้ำเสียงที่นุ่มนวลจะไม่สับสนกับความหยาบคายและความจำเป็นไม่ว่าพวกเขาจะฟังเป็นภาษาอะไรก็ตาม และหากเรามีภาพลักษณ์และความหวังที่เป็นที่รักสำหรับเราในช่วงเวลาที่เมโลดี้ที่ทำให้เราตื่นเต้นมันจะสดใสมีชีวิตชีวาจับต้องได้

นี่ไม่ได้หมายความว่าท่วงทำนองเดาตัวเอง - ความรู้สึกที่ซ่อนอยู่ของเราความคิดที่ไม่ได้พูด ที่จริงแล้วไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พวกเขาพูดว่า: "สายใยแห่งจิตวิญญาณ" เมื่อพวกเขาต้องการกำหนดสิ่งที่เปิดโอกาสให้เรารับรู้และรักความงามอันไร้ขอบเขตของโลกรอบตัวเรา

สรุป:
1. เมโลดี้คืออะไรและมีลักษณะอย่างไร?
2. ทำนองเพลงประเภทใดที่มีความโดดเด่นมากที่สุด?
3. คิดถึงท่วงทำนองหลาย ๆ เพลงที่แสดงน้ำเสียงที่แตกต่างกันเช่นเศร้ารักใคร่ร่าเริง ฯลฯ
4. คุณเข้าใจคำพูดของ P. Tchaikovsky อย่างไร:“ ท่วงทำนองคือจิตวิญญาณของดนตรี”?
5. เนื้อหาของเพลงมีผลต่อลักษณะของทำนองเพลงอย่างไร?

การนำเสนอ

รวม:
1. การนำเสนอ: 17 สไลด์, ppsx;
2. เสียงดนตรี:
"โอ้คุณราตรีน้อย" เพลงพื้นบ้านรัสเซีย (แสดงโดย Dmitry Hvorostovsky), mp3;
"โอ้คุณราตรีสวัสดิ์" เพลงพื้นบ้านรัสเซีย (แสดงโดยคณะนักร้องประสานเสียงชายแห่งลานเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของอาราม Optina Pustyn), mp3;
"โอ้คุณราตรีน้อย" เพลงพื้นบ้านรัสเซีย (ขับร้องโดยฟีโอดอร์ชาลีผิน), mp3;
ความผิดพลาด "ทำนอง" จากโอเปร่า "Orpheus and Eurydice", mp3;
“ Ay, in the field a liponka”, เพลงพื้นบ้านของรัสเซีย (แสดงโดย Sergei Lemeshev), mp3;
โมสาร์ท Little night serenade, mp3;
โมสาร์ท บังสุกุล "Lacrimosa" ("A Tearful Day"), mp3;
ไชคอฟสกี. Pas de deux จากบัลเล่ต์ "Nutcracker", mp3;
ชูเบิร์ต. เซเรเนด, mp3;
3. บทความ docx.

ศิลปะแต่ละชิ้นมีภาษาพิเศษของตัวเองมีเทคนิคในการถ่ายทอดอารมณ์วิธีการแสดงออกของตัวเอง ตัวอย่างเช่นสีและการวาดภาพเป็นวิธีการวาดภาพที่แสดงออก โดยใช้ทักษะเหล่านี้ศิลปินสร้างภาพวาด การใช้บทกวีกวีการเขียนบทกวีพูดกับเราในภาษาของคำพูด พื้นฐานของศิลปะการเต้นรำคือการเต้นรำศิลปะการละครคือการเล่นของนักแสดง

ดนตรีมีภาษาพิเศษเป็นภาษาของเสียง วิธีการแสดงออกของดนตรี: ทำนองเพลงจังหวะจังหวะความสามัคคีเสียงต่ำลายเซ็นเวลาลงทะเบียน นอกจากนี้เมื่อวิเคราะห์ชิ้นดนตรีจะต้องคำนึงถึงการเน้นเสียงและการหยุดชั่วคราวน้ำเสียงหรือความกลมกลืนด้วย

ทำนอง. นี่คือพื้นฐานของดนตรีทุกชิ้นนี่คือจิตวิญญาณของการแต่งเพลงความคิดของมัน ทำนองเพลงช่วยให้คุณเข้าใจอารมณ์ของเพลง: เศร้าหรือตลก มันอาจจะราบรื่นหรือทันทีทันใดกระตุกหรือผ่อนคลาย

จังหวะ. ทุกสิ่งในธรรมชาติขึ้นอยู่กับจังหวะ มีอัตราการเต้นของหัวใจจังหวะการเต้นของสมอง วันแบ่งเป็นจังหวะเช้ากลางวันเย็นและกลางคืน การเปลี่ยนแปลงของฤดูกาลเป็นจังหวะของดาวเคราะห์ด้วย

แปลจากภาษากรีกคำว่า "จังหวะ" หมายถึง "มิติ" นี่คือการทำซ้ำของเสียงสั้นและเสียงยาวอย่างสม่ำเสมอ ดนตรีที่ไม่มีจังหวะเป็นเพียงการรวบรวมเสียง จังหวะที่ราบรื่นทำให้การแต่งเพลงเป็นจังหวะกระตุกจังหวะกะทันหันทำให้เกิดความวิตกกังวลและความตื่นเต้น

ก้าว. นี่คือความเร็วในการทำงานของชิ้นส่วน อาจช้าเร็วและปานกลาง ศัพท์ภาษาอิตาลีใช้เพื่อระบุจังหวะ ตัวอย่างเช่นการก้าวอย่างรวดเร็ว - อัลลีโก, เพรสโต; ช้า - adagio; ก้าวปานกลาง - andante คำภาษาอิตาลีเหล่านี้ถูกใช้โดยคนทั้งโลกเพื่อแสดงถึงจังหวะ นอกจากนี้ก้าวสามารถสงบมีชีวิตชีวาใจร้อน ...

เพลงบางประเภทมีมิติที่ตายตัวในตัวเอง ดังนั้นจึงเป็นเรื่องง่ายมากที่จะเรียนรู้เพลงวอลทซ์หรือการเดินขบวนด้วยหู

ตกลง. ในดนตรีมีสองโหมดที่แตกต่างกันโหมดหลักซึ่งแสดงถึงความสุขความร่าเริงความสนุกสนานในดนตรีและผู้เยาว์คือนักบุญอุปถัมภ์ของความเศร้าและความเศร้า

ทิมเบร. นี่คือสีของเสียง เครื่องดนตรีแต่ละชนิดมีเสียงต่ำของตัวเองเช่นเดียวกับเสียงของมนุษย์

ขนาด. มันเป็นสิ่งจำเป็นเพื่อที่จะเขียนจังหวะลงบนกระดาษ ขนาดดนตรีแตกต่างกันและเขียนเป็นเศษส่วน: สองในสี่สามในสี่ ...

ลงทะเบียน. แบ่งออกเป็นต่ำกลางและสูง เป็นที่ต้องการของนักดนตรีโดยตรงหรือผู้เชี่ยวชาญที่วิเคราะห์ทำนองเพลงโดยเฉพาะ

ในศิลปะประเภทต่างๆเราสามารถค้นหาวิธีการแสดงออกที่เกี่ยวข้องกันได้ ตัวอย่างเช่นภาพน้ำเสียงจังหวะอารมณ์คอนทราสต์เฉดสีต่างๆ

ดนตรีและภาพวาด ภาพวาดคือการสร้างขึ้นบนระนาบของภาพจริงในโลกของเราหรือภาพในจินตนาการที่สร้างขึ้นโดยจิตสำนึกของศิลปิน วิธีการแสดงออกของการวาดภาพ: สีและรูปแบบการแสดงออกของจังหวะสภาพแวดล้อมของแสงอากาศไคอาร์ออสคูโรความเปรียบต่าง ภาพวาดและดนตรีสร้างอารมณ์ด้วยความช่วยเหลือของภาพอารมณ์! น้ำเสียงคือเส้นทำนองกำลังวาดจังหวะของดนตรีคือองค์ประกอบของภาพความกลมกลืนคืออารมณ์เสียงต่ำคือระดับสี ตัวอย่างความสัมพันธ์ระหว่างเสียงและสีมีมากมาย จิตรกรบางคนเชื่อมโยงสีบางสีโดยตรงกับเสียงดนตรีที่เฉพาะเจาะจง เรากำลังพูดถึงสิ่งที่เรียกว่า "การได้ยินสี" นักแต่งเพลงชาวรัสเซียชื่อดังอย่าง Rimsky-Korsakov และ Scriabin โทนสีแต่ละโทนดูเหมือนจะทาสีด้วยสีที่แน่นอนและในเรื่องนี้มันมีรสชาติที่เป็นเอกลักษณ์ งานดนตรีจำนวนมากถูกสร้างขึ้นภายใต้ความประทับใจของภาพวาดและประติมากรรมทุกชนิด

ดนตรีและวรรณกรรม. ในรูปแบบดั้งเดิมดนตรีและบทกวีมีอยู่ในรูปแบบเดียว การเล่นเครื่องดนตรีส่วนใหญ่ จำกัด อยู่ที่ดนตรีประกอบ เฉพาะในศตวรรษที่ 17 ดนตรีได้กลายเป็นรูปแบบความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ จากนั้นงานวรรณกรรมทุกประเภทก็เริ่มมีความคล้ายคลึงกับดนตรีร่วมสมัย นี่คือรูปแบบและห้องชุดทุกประเภท การเกิดขึ้นของวรรณกรรมประเภทนี้เนื่องจากนวนิยายมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการเกิดขึ้นของรูปแบบโซนาต้า วรรณกรรมและดนตรีได้รับการพัฒนาในลักษณะที่เชื่อมโยงกัน ตัวอย่างเช่นตัวละครในวรรณกรรมเช่น Orpheus, Faust, Don Juan, Ophelia, Romeo และ Juliet ครองตำแหน่งสำคัญในดนตรี เป็นเวลาหลายศตวรรษที่ชีวิตของพวกเขาสร้างความตื่นเต้นให้กับจิตใจและจินตนาการของนักดนตรี และด้วยเหตุนี้ดนตรีในยุโรปจึงได้รับการเสริมแต่งด้วยโอเปร่าบัลเลต์ซิมโฟนีที่มีสีสันสดใส

ดนตรีและสถาปัตยกรรม. เกอเธ่เรียกสถาปัตยกรรมว่า "เพลงแช่แข็ง" ปัจจุบันเป็นเรื่องปกติที่จะถือว่าดนตรีเป็นศิลปะวิภาษวิธีที่ผสมผสานอารมณ์ที่โดดเด่นเข้ากับโครงสร้างที่ดีที่สุด นั่นคือเหตุผลที่ผลงานศิลปะดนตรีซึ่งอาศัยการคำนวณที่แม่นยำจึงถือว่าใกล้เคียงกับสถาปัตยกรรมมากที่สุด ผลงานเช่น "The Sunken Cathedral" ของ Debussy, ซิมโฟนี "Rome" ของ Bizet, ห้องชุดของ Millau "Castle of Fire" และอื่น ๆ อีกมากมายได้รับแรงบันดาลใจจากภาพของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม