หลักการพื้นฐานของการวาดภาพสีน้ำ เทคนิคสีน้ำ

1. ล้างแปรง

สีสามารถถอดออกจากแปรงได้โดยแตะเบา ๆ ที่ก้นภาชนะบรรจุน้ำ วิธีนี้จะล้างสีออกเกือบทั้งหมด หากต้องการล้างสีเข้มออกก่อนใช้สีอ่อนให้ใช้แปรงแตะแรงขึ้น จากนั้นแปรงจะต้องล้างในภาชนะอื่นด้วยน้ำสะอาด

2. วาดแปรงทาสีเต็ม

นั่นคือวาดสีลงบนแปรงให้มากที่สุด ปัดทับสีที่แช่แล้วหยิบ หากสารตกค้างหยดออกจากปลายคุณได้วาดแปรงเต็ม กำจัดส่วนเกินออกโดยใช้ปลายข้างหนึ่งไปตามขอบของภาชนะ

3. หยิบแปรงทาสี

ความแตกต่างจากเทคนิคก่อนหน้านี้คือในการลบสีส่วนเกินจำเป็นต้องวิ่งไปตามขอบของภาชนะหลาย ๆ ครั้ง

4. ซับแปรง

แปรงด้วยสีที่คุณเก็บไว้บนกระดาษเช็ดมือที่รีดแล้ว คุณยังสามารถขจัดความชื้นส่วนเกินหรือสีออกจากภาพวาดด้วยกระดาษเช็ดมือ

5. ซับแปรงเบา ๆ

คุณต้องแตะปลายแปรงกับผ้าหรือกระดาษเช็ดมือ การซับสีอ่อนสามารถระบุระดับแรงกดด้วยกระดาษเช็ดมือบนภาพวาดเมื่อขจัดสีหรือความชื้นส่วนเกิน

6. กำจัดความชื้นออกจากแปรงให้หมด

แตะกระดาษเช็ดมือก่อนด้วยแปรงด้านใดด้านหนึ่งแล้วแตะอีกด้านหนึ่ง วิธีนี้จะกำจัดความชื้นทั้งหมดโดยไม่ต้องลอกสีออก

ดูเหมือนจะเป็นเทคนิคง่ายๆ แต่คุณต้องยอมรับว่าบางครั้งความรู้พื้นฐานดังกล่าวไม่เพียงพอที่จะรวบรวมจินตนาการของคุณไว้บนกระดาษ

วิธีการลบหมึกส่วนเกินออกจากกระดาษ

แต่การลอกสีส่วนเกินออกจากกระดาษทำได้ยากกว่ามาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณพิจารณาว่าไม่มีสีขาวในสีน้ำซึ่งอาจครอบคลุมข้อผิดพลาดได้ อย่างไรก็ตามมีหลายวิธีในการนำหมึกส่วนเกินออกจากกระดาษ

การลบสีด้วยแปรง

คุณจะต้องใช้แปรงที่สะอาดชุบน้ำหมาด ๆ และผ้าชุบน้ำสะอาด ใช้แปรงชุบน้ำหมาด ๆ ทาบริเวณบนกระดาษที่คุณต้องการลบชั้นสีออก ใช้แปรงเช็ดผ้าแล้วซับกระดาษอีกครั้งด้วยแปรง หากจำเป็นให้ชุบแปรงอีกครั้งแล้วทำซ้ำขั้นตอนนี้ (จะทำให้สีออกมากขึ้น)

หากคุณต้องการ "วาด" เส้นทินเนอร์และสีอ่อนกว่าบนสีให้ใช้ปลายแปรงเปียก ให้รูปทรงแหลมที่คุณต้องการ ใช้จังหวะสั้น ๆ ลากเส้นแล้วใช้ผ้าชุบน้ำเช็ด

ขูดสี

เทคนิคนี้เหมาะสำหรับการขจัดสีที่แห้งแล้ว คุณต้องใช้แปรงแข็งและผ้าแห้ง สีแห้งสามารถลบออกได้ด้วยปลายแปรง โดยใช้แปรงชุบน้ำเล็กน้อยแล้วแตะที่ด้านข้างของกระป๋อง ใช้ปลายแปรงปัดอย่างต่อเนื่องทำความสะอาดบริเวณที่ต้องการในภาพวาด ล้างแปรง หากจำเป็นขั้นตอนสามารถลบออกได้

คุณสามารถใช้ด้านแบนของแปรงเพื่อปาดสีให้เท่ากันมากขึ้น วิธีการก็เหมือนกัน คุณสามารถลบสีออกเป็นจังหวะลงต่อเนื่องหรือใช้การขีดทับจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่ง แต่คุณต้องขยับแปรงไปในทิศทางเดียวมิฉะนั้นสีจะตกลงบนพื้นที่ที่ทำความสะอาดแล้วอีกครั้ง

ซับสีด้วยผ้า

นี่เป็นวิธีง่ายๆในการแบ่งเบาพื้นที่ที่เพิ่งทาสีทับ นอกจากนี้ผ้ายังสามารถเพิ่มพื้นผิวให้กับการออกแบบ และระดับการล้างหมึกจะขึ้นอยู่กับว่ากระดาษเปียกมากน้อยเพียงใดและคุณกดผ้าหนักแค่ไหน กระดาษที่ชื้นและใช้ผ้าแรง ๆ อาจทำให้สีจางลงได้มาก หากต้องการเปลี่ยนความแข็งของผ้าคุณสามารถบดขยี้ได้ คุณสามารถให้คำแนะนำเดียวกันนี้ได้หากคุณต้องการเพิ่มพื้นผิวให้กับลวดลายโดยใช้ผ้า

เทคนิคสีน้ำ

เทคนิคแปรงแห้ง

นี่เป็นวิธีที่สร้างสรรค์มากในการสร้างโครงสร้างที่น่าสนใจในภาพวาดของคุณ สาระสำคัญของเทคนิคนี้คือ ในนั้น เม็ดสีที่ใช้กับกระดาษมากกว่าน้ำ เทคนิคนี้ดูสวยงามเป็นพิเศษบนกระดาษสีน้ำที่มีพื้นผิวที่มีเนื้อหยาบ

ใช้สีลงบนแปรงแล้วซับแปรงด้วยผ้าขนหนู ใช้แปรงบนกระดาษโดยไม่ต้องออกแรงกดมากเกินไป ใช้เฉพาะด้านข้างของขนแปรง ในการเพิ่มความคมชัดให้วาดภาพให้แห้งแล้วทำขั้นตอนซ้ำอีกครั้ง แปรงกลมที่มีปลายเล็กเหมาะกับเทคนิคนี้ที่สุด เพื่อให้คุณสามารถลากเส้นได้เพียงแค่แตะกระดาษ แปรง "ขนดก" จะไม่ทำงาน: ภาพวาดจะเลอะเทอะเกินไป

เทคนิคดิบ

เทคนิคนี้ใช้ได้หลากหลายและเป็นที่นิยม สีจะถูกนำไปใช้กับพื้นผิวที่ชื้นเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ดั้งเดิมของพื้นหลังเบลอที่นุ่มนวล ทาน้ำบริเวณที่จะทาสีทับ เมื่อน้ำถูกดูดซับเล็กน้อยและหยุดส่องแสงให้เริ่มเติมสี คุณสามารถเติมน้ำเพิ่มเติมที่ด้านบนของสีเพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์

ในเทคนิคนี้ควรใช้สีเดียวหรือสีที่มีโทนสีเดียวกัน โปรดจำไว้ว่าเอฟเฟกต์การผสมสีน้ำไม่ได้เกิดจากการใช้สีในเวลาเดียวกัน แต่ใช้การซ้อนทับของสี งั้นรอก่อนแนะนำสีใหม่ จนกว่าชั้นก่อนหน้าจะแห้ง โดยทั่วไปให้ทดสอบสีบนกระดาษแยกต่างหากเพื่อหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดและความประหลาดใจ

เทคโนโลยีเกลือ

เทคนิคนี้ช่วยให้คุณสร้างพื้นผิวลวดลายที่สวยงาม ขนาดของผลึกเกลือจะกำหนดขนาดของรูปแบบและขนาด ขั้นแรกให้ทาสีทับส่วนของภาพที่คุณต้องการสร้างพื้นผิว รอจนกว่ากระดาษจะหยุดเงาด้วยน้ำ โรยเกลือเล็กน้อยลงบนพื้นผิวที่ทาสี ซับกระดาษให้แห้งแล้วใช้กระดาษเช็ดเกลือออกเบา ๆ ทดลองบนกระดาษแยกต่างหาก (กระดาษแบบเดียวกับที่คุณวางแผนจะทาสี) เพื่อกำหนดปริมาณกระดาษที่แห้งและขนาดของผลึกเกลือที่คุณต้องการเพื่อให้ได้ผลดีที่สุด

ใช้ฟองน้ำ

ฟองน้ำจะช่วยให้คุณสร้างพื้นผิวที่น่าสนใจรวมทั้งให้ความสว่างและความสว่างแก่ใบไม้และต้นไม้ที่ทาสี คุณจะต้องมีฟองน้ำทะเล จุ่มลงในน้ำแล้วบิดออกทำซ้ำหลาย ๆ ครั้งจนกว่าฟองน้ำจะอิ่มตัวด้วยความชื้น ห่อฟองน้ำด้วยกระดาษเช็ดมือแล้วม้วนเบา ๆ ในมือจนหมาด

ตอนนี้สามารถจุ่มฟองน้ำลงในสีได้แล้ว คุณต้องใช้ฟองน้ำแตะกระดาษเบา ๆ เพื่อไม่ให้พื้นผิวเสีย หลังจากใช้สีแล้วให้ซับฟองน้ำด้วยกระดาษทิชชู่ชุบน้ำหมาด ๆ
ขอแนะนำให้ทำซ้ำขั้นตอนหลาย ๆ ครั้งเพื่อขจัดสีออกจากฟองน้ำให้หมด ตอนนี้สามารถจุ่มฟองน้ำลงในสีถัดไปและทำงานต่อได้ อย่าลืมว่าโดยปกติแล้วพวกเขาจะเริ่มต้นด้วยสีอ่อนค่อยๆเปลี่ยนเป็นสีเข้ม

ฟองน้ำทะเลเหมาะกับเทคนิคนี้ที่สุด แต่ถ้าคุณไม่สามารถหาฟองน้ำทะเลได้หลังจากเตรียมการบางอย่างฟองน้ำในครัวเรือนธรรมดาก็จะทำ ตัดฟองน้ำแห้งใหม่เป็นสี่เหลี่ยม 2 * 2 เซนติเมตร ล้างชิ้นหลาย ๆ ครั้ง เพื่อล้างมลพิษทางอุตสาหกรรมที่เป็นไปได้ทั้งหมดออกไป บีบสี่เหลี่ยมแล้วม้วนเป็นกระดาษเช็ดมือ ปัดมุมใดมุมหนึ่งของสี่เหลี่ยมจัตุรัสด้วยการบีบฟองน้ำออก ตอนนี้ทดสอบฟองน้ำโดยจุ่มลงในสีแล้ววางลงบนกระดาษ หากคุณไม่ชอบงานพิมพ์ให้บีบฟองน้ำเพิ่มเติมจนกว่าคุณจะพอใจกับผลลัพธ์

การล้างที่สำเร็จการศึกษา

เทคนิคนี้มักใช้ในสีน้ำเพื่อวาดภาพท้องฟ้า เฉดสีเริ่มจากสว่างและอิ่มตัวที่ด้านบนไปจนถึงสีอ่อนที่สุดที่ขอบฟ้า ใช้สีจากขอบกระดาษด้านหนึ่งไปยังอีกด้านหนึ่งแปรงด้วยน้ำและผสมกับสีบนกระดาษอย่างรวดเร็ว ต้องล้างสีจากขอบด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่งด้วย ใส่น้ำกลับบนแปรงแล้วล้างในระดับถัดไป ดังนั้นคุณต้องทาสีให้ทั่วบริเวณที่ต้องการ ซับน้ำส่วนเกินออกจากแปรงและกระดาษ

แต่คุณไม่เพียง แต่สามารถเปลี่ยนจากเฉดสีอิ่มตัวไปเป็นสีที่อ่อนกว่าได้อย่างราบรื่น แต่ยังสามารถเปลี่ยนระหว่างสีได้อีกด้วย ตัวอย่างเช่นในภาพของท้องฟ้าเดียวกันซึ่งอย่างที่คุณทราบไม่ได้เป็นสีน้ำเงินเสมอไป ใช้สีสองเฉดสีหนึ่งสีอ่อนและสีเข้มอีกสีหนึ่ง ขั้นแรกใช้หยดน้ำสะอาดจากนั้นแปรงด้วยสีอ่อน ๆ แล้วเริ่มทาสีให้ทั่วพื้นผิวจนกว่าจะถึงขอบ ล้างแปรง ใช้สีอ่อนอีกครั้งแล้วเริ่มทาสีในทิศทางอื่น ต้องทำซ้ำขั้นตอนจนกว่าพื้นที่ที่ต้องการจะทาสีทับด้วยสีอ่อน ตอนนี้เรามาดูสีเข้มกันดีกว่า ทำทุกอย่างเหมือนเดิมทุกประการ ซับสีส่วนเกินออกวางตำแหน่งการออกแบบเป็นมุมแล้วซับสีส่วนเกินต่อไป สิ่งนี้จะผสมผสานเฉดสีเข้าด้วยกัน

เทคนิคการพ่น

เทคนิคการสาดน้ำจะช่วยให้คุณสร้างความลึกและพื้นผิวในงานศิลปะของคุณ สำหรับเทคนิคนี้คุณสามารถใช้แปรงสีน้ำแข็งหรือแปรงสีฟันก็ได้ ผลกระทบจะใกล้เคียงกัน เจือจางสีเข้มปานกลางบนจานสีแตะด้วยขนแปรงทั้งหมดของแปรงสีฟัน พลิกแปรงโดยให้ขนแปรงขึ้นด้านบนค้างไว้เหนือพื้นที่ของแบบที่คุณวางแผนจะรักษา ค่อยๆเลื่อนนิ้วหัวแม่มือไปตามขนแปรงเพื่อพ่น ขั้นตอนนี้สามารถทำซ้ำได้หลายครั้งก่อนที่สีจะหมด คุณสามารถฉีดสเปรย์ได้โดยตรงโดยหมุนแปรงสีฟัน

ทำไมต้องใช้เฉดสีเข้มหรือปานกลางสำหรับเทคนิคนี้? เพียงแค่เฉดสีอ่อนและแม้กระทั่งเจือจางด้วยน้ำก็จะไม่ได้ผลตามที่ต้องการ หากคุณฉีดพ่นบนพื้นผิวที่เปียกชื้นคุณจะได้รับเอฟเฟกต์เบลอเล็กน้อย และเพื่อไม่ให้กระเด็นตกบนส่วนของภาพวาดในที่ที่ไม่ควรอยู่ให้คลุมด้วยกระดาษเช็ดมือหรือเทปกาวพิเศษ

คำศัพท์เกี่ยวกับสีน้ำเล็กน้อย

1. การปรับขนาด เป็นสารพิเศษที่ใช้กับกระดาษสีน้ำด้านใดด้านหนึ่งหรือทั้งสองด้านระหว่างการผลิต ช่วยชะลอการดูดซึมของสีและน้ำและยังป้องกันการแพร่กระจายที่ไม่ต้องการ ด้วยการปรับขนาดคุณจะได้สีอิ่มตัวที่สดใสและพื้นที่ทาสีที่มีขอบเรียบ

ไม่ว่ากระดาษจะมีการปรับขนาดหรือไม่นั้นมองด้วยตาเปล่าได้ยาก นอกจากนี้ยังเป็นไปไม่ได้ที่จะตรวจสอบด้วยตาว่าสารนั้นเพียงพอหรือไม่และถูกนำไปใช้กับพื้นผิวอย่างสม่ำเสมอหรือไม่ เนื่องจากความไม่สมบูรณ์ในการใช้งานอาจมีจุดสีขาว (หากมีการปรับขนาดจำนวนมาก) หรือความหยาบ (หากไม่มีการปรับขนาดและกระดาษถูกล้างออกด้วยน้ำ) อาจปรากฏในภาพวาด แต่คุณสามารถลองกระจายการปรับขนาดด้วยตัวเองได้หากคุณทำให้พื้นผิวของกระดาษเปียกชื้นและเดินทับด้วยแปรงสังเคราะห์ขนาดใหญ่พร้อมน้ำเย็นปริมาณมาก

2. หยดน้ำ เป็นปริมาตรของสีหรือน้ำที่ยืดออกไปบนพื้นที่เฉพาะบนแผ่นกระดาษ แผ่นควรมีมุมเอียงที่แน่นอนเมื่อเทียบกับพื้นผิวแนวนอน

3. ควบคุมการซัก การใช้สีน้ำที่ถูกต้องและสม่ำเสมอโดยใช้การซักหรือ สำเร็จการศึกษา. งานนี้ยังดำเนินการบนพื้นผิวที่เอียงเล็กน้อยเพื่อให้สีไหลเวียนได้ดีขึ้น

4. การชะล้างที่ไม่มีการควบคุม ใช้สีหรือน้ำโดยใช้แปรงแบนกับกระดาษ ในกรณีนี้รอยเปื้อนอาจเป็นแบบหลายทิศทางและพื้นผิวของกระดาษ - แห้งหรือเปียก

5. การเปลี่ยนแปลง นี่คือการเปลี่ยนจากสีหนึ่งไปเป็นอีกสีหนึ่งอย่างราบรื่นโดยใช้น้ำ

6. เปียกเงางาม นี่คือความเงางามของพื้นผิวกระดาษที่ยังไม่แห้งเมื่อสีหรือน้ำยังไม่ซึมและยังคงส่องแสง ในบางเทคนิคสิ่งสำคัญคือต้องรักษาความมันวาวแบบเปียกเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ที่ต้องการ ความเข้มของความมันวาวบ่งบอกถึงความชื้นของสีน้ำ

ปัญหาของศิลปิน: ข้อผิดพลาดเบลอ

บางครั้งมีสิ่งผิดปกติเกิดขึ้นและเมื่อล้างแล้วจะมีริ้วและจุดสีที่ไม่จำเป็นปรากฏขึ้นบนพื้นผิว โดยเฉพาะอย่างยิ่งปัญหาดังกล่าวมักเกิดขึ้นกับผู้ที่เพิ่งเริ่มเชี่ยวชาญเทคนิค โชคดีในขณะที่มีปัญหาคุณยังสามารถลบปัญหาความเบลอได้

ปัญหา

1. ไม่มีหยดสีน้ำและด้านบนของไส้แห้งเร็วเกินไป

2. แปรงถูกกดแรงเกินไปสีจึงไม่สม่ำเสมอ

3. ในขั้นตอนเดียวพื้นผิวทั้งหมดถูกทาสีทับ และสีที่ล้างแห้งเร็วเกินไป

4. สีส่วนเกินไม่ได้ถูกลบออกหลังการล้างดังนั้นพื้นผิวจึงมีตำหนิเช่นฟองอากาศขนาดเล็ก

5. หยดสีน้ำขนาดเล็กเกินไปที่แห้งเร็ว เมื่อเพิ่มสีสีจะอิ่มตัวเกินไปและผลกระทบของฟองอากาศ

6. การลดลงของสีน้ำไม่เพียงพอในระหว่างการยืดกล้ามเนื้อ แต่เมื่อมีการเพิ่มหยดน้ำใหม่จะสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงได้อย่างชัดเจน

7. หลังจากล้างแล้วแปรงไม่ถูกความชื้นจนหมดก่อนที่จะขจัดคราบสีออก ดังนั้นชั้นสีจึงถูกล้างออก

วิธีหลีกเลี่ยงและกำจัด

1. อย่าลืมสร้างหยดสีน้ำก่อนทาสีทับบริเวณนั้น

2. อย่ากดแปรงแรงเกินไปขณะทาสี ทำจังหวะแสงที่เป็นระเบียบ

3. ลดระยะห่างระหว่างสโตรกอย่ายืดยาวเกินไป แปรงบ่อยขึ้น

4. ควรขจัดสีส่วนเกินหลังจากล้างเสร็จทุกครั้ง

5. ตรวจสอบให้แน่ใจว่าหยดสีน้ำมีปริมาณเพียงพอและมีความชื้นเพียงพอสำหรับการซัก

6. วาดลงบนสีตามความจำเป็นเพื่อรักษาหยดสีน้ำ

7. ไม่จำเป็นต้องล้างแปรงเมื่อสิ้นสุดการล้างก่อนที่จะขจัดคราบสีออก แค่ใช้แปรงเปียกก็พอแล้ว

นี่ไม่ใช่สิ่งที่คุณต้องรู้เพื่อที่จะเข้าใจรายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมดของการวาดภาพสีน้ำ แต่ถึงแม้เคล็ดลับเหล่านี้จะช่วยให้คุณเรียนรู้เทคนิคบางอย่างและหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดที่อาจเกิดขึ้นได้ มีความสุขกับการทดลอง!

องค์ประกอบตามธรรมชาติของสีน้ำคือเม็ดสีที่บดด้วยกาวธรรมชาติ - กัมอาราบิกเคซีนหรือฟอสโฟโพรเทนจากนมเดกซ์ทรินน้ำผึ้งฟีนอล สีทาด้วยน้ำด้วยแปรงบนพื้นผิวของกระดาษ คำนี้หมายถึงงานที่ดำเนินการในสภาพแวดล้อมนี้ เม็ดสีมักมีความโปร่งใส แต่สามารถทำให้ทึบแสงได้โดยการผสมกับปูนขาวซึ่งเป็นรูปแบบของสีที่เรียกว่า gouache

สีน้ำแตกต่างจากการวาดภาพประเภทอื่น ๆ ในหลากหลายเทคนิค
สีน้ำหนักเบาไร้น้ำหนักให้ความสดชื่นและความสว่างในการเขียนพู่กันซึ่งทำให้งานมีบรรยากาศและไร้น้ำหนัก มีความแตกต่างพื้นฐานอย่างหนึ่งระหว่างสีน้ำกับสื่อการวาดภาพอื่น ๆ นั่นคือความโปร่งใส

ศิลปินทาน้ำมันลงบนสีทึบแสงหนึ่งไปยังอีกสีหนึ่งจนกว่าจะได้ผลลัพธ์ตามที่ต้องการ สีน้ำเป็นสื่อการวาดภาพที่หลากหลายเนื่องจากสามารถทำซ้ำได้ทุกประเภทเนื่องจากฐานน้ำช่วยให้ได้เอฟเฟกต์ที่เป็นเอกลักษณ์และคาดเดาไม่ได้ สำหรับลุคนามธรรมเส้นสีน้ำที่กระจัดกระจายแบบสุ่มบนกระดาษเปียกช่วยสร้างเอฟเฟกต์เบลอ

วาดภาพด้วยดินสอสีแดง

สีน้ำบนกระดาษสามารถละลายไหลและผสมผสานทำให้เกิดการผสมสีที่สวยงามในรูปแบบต่างๆของการวาดภาพ

วิธีการทำงาน

สีน้ำเป็นรูปแบบการวาดภาพที่อิสระที่สุดเนื่องจากมีลักษณะของน้ำที่โปร่งใส มีเทคนิคการวาดภาพบางอย่างสำหรับการใช้สีน้ำ แต่ที่นิยมมากที่สุด ได้แก่ :

ความเบลอที่แตกต่าง

นี่เป็นวิธีการทำงานหลักของศิลปินซึ่งทำได้โดยการทำให้กระดาษเปียกในพื้นที่เฉพาะและใช้เม็ดสีกับพื้นผิวจากบนลงล่าง เทคนิคนี้ใช้สำหรับภาพขนาดใหญ่ของท้องฟ้าน้ำทุ่งหญ้าและช่วยให้คุณทดลองกับเฉดสีต่างๆ กระดาษจะเพิ่มขึ้นในแนวตั้งเกือบและบนพื้นผิวที่เปียกสีจะไหลไปในทุกทิศทาง เทคนิคนี้ต้องทำให้แห้งตามธรรมชาติ

กระจก

วิธีนี้คล้ายกับการเบลอ แต่ต้องใช้เม็ดสีที่ใช้กับใบไม้แห้ง วิธีนี้จะปรับสีและโทนสีและช่วงการเปลี่ยนภาพในอุดมคติ ทำให้แต่ละสีแห้งแยกกันก่อนทาสีถัดไป

"เปียกเมื่อเปียก"

วิธี“ A la Prima” คือขั้นตอนการทำให้กระดาษเปียกก่อนที่จะลงเม็ดสี ในการทำเช่นนี้ให้ใช้แปรงหรือฟองน้ำขนาดใหญ่เพื่อให้น้ำกระจายทั่วแผ่นกระดาษสีน้ำ เทคนิคนี้สร้างรูปทรงและสีที่เบลอสวยงามเฉดสีอ่อนและการเปลี่ยนสีในผลงาน

เทคนิคการวาดภาพสีพาสเทล

"แปรงแห้ง"

สำหรับการวาดภาพจะใช้แปรงที่มีความรุนแรงและชื้นที่มีสีจำนวนมากบนกระดาษแห้ง บนพื้นผิวที่ไม่เรียบจะได้ร่องรอยที่ชัดเจนและแข็งที่เน้นเอฟเฟกต์แบบละเอียดคล้ายกับภาพวาดดินสอ องค์ประกอบทั้งหมดถูกสร้างขึ้นในลักษณะนี้โดยใช้พื้นหลังที่มืดสลัวเพื่อทำให้มีชีวิตชีวา

ฟลัชชิง

ขั้นตอนการลอกสีออกหลังทาและทำให้แห้งสนิท บริเวณที่ต้องการเปลี่ยนทำสีให้ลึกขึ้นหรือให้ปริมาตรชุบน้ำซับสีด้วยผ้า เทคนิคนี้สร้างรูปทรงเส้นที่ซับซ้อนโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณใช้แถบกระดาษเพื่อปกปิดบริเวณที่มีเม็ดสีหลุดออกในภาพวาด

การสัมผัสกับน้ำบนสี

เมื่อสีน้ำที่ใช้บนภาพวาดแห้งคุณสามารถหยดน้ำด้วยแปรงเปียกที่สะอาดลงบนบริเวณที่ต้องการเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ของการแบ่งชั้นการแตกร้าวความกลมปริมาตร

เคลือบ

นี่คือการใช้สีน้ำหลายชั้นตั้งแต่เฉดสีอ่อนที่ฐานไปจนถึงเฉดสีเข้มที่ด้านบน สีน้ำถูกทาด้วยเส้นที่บางที่สุดโปร่งใสหลังจากที่ชั้นงานก่อนหน้าแห้งแล้ว ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพสามมิติโดยที่สีไม่ผสมกัน แต่เสริมซึ่งกันและกันและช่วยให้คุณเห็นเส้นขอบของแต่ละเลเยอร์

คุณสมบัติของน้ำมันพาส

ผู้เขียน Natalia Shevchenko

เกา

การขีดข่วนหรือลบบางส่วนของพื้นผิวที่แห้งที่ทาสีแล้วจะทำให้เกิดพื้นที่สีอ่อนกว่าในโทนเดียวกัน

ปลอม

หากจำเป็นต้องให้พื้นที่บางส่วนเป็นสีขาวในระหว่างการทำงานพวกเขาใช้เงินสำรองนั่นคือพวกเขาปิดสถานที่ที่จำเป็นด้วยหน้ากากพาราฟินหรือแว็กซ์ซึ่งหลังจากงานแห้งสนิทแล้วฉันจะเอาแปรงหรือม้วนออก เป็นลูกบอลด้วยมือ

การเพิ่ม

การเพิ่มสีที่แตกต่างให้กับพื้นที่เปียกของภาพวาดช่วยให้สามารถผสานและแตกแขนงออกไปทำให้เกิดภาพลวงตาที่น่าสนใจ วิธีนี้สร้างการไล่ระดับสีที่น่าสนใจและมีชีวิตชีวาซึ่งไม่สามารถหาได้จากการผสมเม็ดสีบนจานสี

ศิลปินที่มีชื่อเสียง

ศิลปินที่มีชื่อเสียงบางคนที่ทำงานกับสีน้ำมักใช้เอฟเฟกต์คล้าย ๆ กันในงานของพวกเขา:

เทคนิคแปรงแห้งในการวาดภาพ

นักวาดภาพสีน้ำเรียนรู้ที่จะใช้ประโยชน์จากผลลัพธ์ที่ไม่คาดคิดของการวาดภาพ จิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดฝึกฝนความเป็นธรรมชาติ ศิลปินได้ปรับแต่งเพื่อใช้ประโยชน์จากพลังของสีน้ำอย่างมีประสิทธิภาพ

โรงเรียนภาษาอังกฤษ

เทคนิคการวาดภาพแบบคลาสสิกได้รับความสมบูรณ์แบบในอังกฤษในศตวรรษที่สิบแปดและสิบเก้า:

สีน้ำเป็นประเพณีที่มีเรื่องราวในประวัติศาสตร์เป็นของตัวเอง มนุษย์ยุคดึกดำบรรพ์ใช้เม็ดสีผสมกับน้ำเพื่อสร้างภาพวาดในถ้ำและใช้นิ้วแท่งและกระดูก ชาวอียิปต์โบราณใช้สีน้ำในการตกแต่งผนังของวัดและสุสานและสร้างภาพวาดแรกบนต้นปาปิรัส

ศิลปะบนผนัง

โรงเรียนภาคตะวันออก

ในตะวันออกไกลและตะวันออกกลางโรงเรียนสอนสีน้ำแห่งแรกมีรูปแบบเฉพาะตัว - ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพจีนและญี่ปุ่นบนผ้าไหมและกระดาษข้าวทำมือฝีมือประณีต ศิลปะของพวกเขาเต็มไปด้วยการพาดพิงวรรณกรรมและการประดิษฐ์ตัวอักษร แต่ภาพหลักยังคงเป็นภาพทิวทัศน์ที่ครุ่นคิดโดยทั่วไปซึ่งกลายเป็นลักษณะสำคัญของประเพณีการวาดภาพสีน้ำในหลายศตวรรษต่อมา ในอินเดียและเปอร์เซียมีการใช้ gouache ทึบแสงสำหรับภาพทางศาสนา

วัยกลางคน

ในยุคกลางพระสงฆ์ในยุโรปใช้อุณหภูมิในการวาดต้นฉบับหนังสือถือเป็นรูปแบบศิลปะที่สำคัญที่สุดและเทียบเท่ากับการวาดภาพขาตั้ง พระสงฆ์คัดลอกข้อความศักดิ์สิทธิ์ด้วยมือบนแผ่นกระดาษรองที่ทำจากหนังแกะและหนังลูกวัว บางครั้งทั้งหน้าถูกประดับด้วยลอนและภาพสัญลักษณ์

สีน้ำเป็นสิ่งที่ศิลปินชื่นชอบมากที่สุด ประการแรกสีน้ำมีเทคนิคที่แตกต่างกันมากมายและประการที่สองด้วยความช่วยเหลือของมันคุณสามารถสร้างภาพวาดที่สวยงามแม้ว่าคุณจะไม่รู้วิธีวาดเลยก็ตาม

เทคนิคเหล่านี้จะช่วยให้ผู้เริ่มต้นเรียนรู้การวาดภาพและมืออาชีพจะฟื้นฟูจิตใจและค้นหาแรงบันดาลใจและแนวคิดต่างๆ

1. วาดด้วยแปรงแบน

ขั้นตอนที่ 1

วาดสี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือสี่เหลี่ยมผืนผ้าเพื่อทำเครื่องหมายจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของเลเยอร์

เลือกเฉดสีที่เข้มกว่า (ดูง่ายกว่า) และเริ่มจากมุมบนซ้ายปัดลงบนกระดาษแล้วค่อยๆลากเส้นตรงไปจนถึงมุมขวาบน

แต่: คนถนัดซ้ายควรลากจากมุมขวาไปทางซ้าย

ขั้นตอนที่ 2

เติมพู่กันด้วยสีอีกครั้ง

เริ่มจังหวะถัดไปจากขอบด้านล่างของเส้นแรกโดยพยายามปกปิดการสะสมของสีที่เกิดขึ้นที่ด้านล่างของจังหวะแรก

คำแนะนำ 1: หากการสะสมของสีในจังหวะแรกยังไม่ไหลเข้าสู่จังหวะที่สองอย่างสมบูรณ์ให้เพิ่มมุมของขาตั้งเพื่อช่วยให้สีไหลได้อย่างอิสระ

คำแนะนำ 2: การเพิ่มมุมเอียงจะช่วยเพิ่มโอกาสในการรับกระแสสีที่ไม่สามารถควบคุมได้ ดังนั้นพยายามทำงานให้เร็วขึ้นหรือมีอะไรบางอย่างเช่นเศษผ้าหรือฟองน้ำที่มีประโยชน์เพื่อขจัดหยดน้ำอย่างรวดเร็ว

ขั้นตอนที่ 3

ทำซ้ำขั้นตอนก่อนหน้าโดยพยายามปกปิดการสะสมของสีในจังหวะด้านบน

คำแนะนำ 3: คุณสามารถใช้ขอบแบนของแปรงเพื่อ "ตัด" จุดเริ่มต้นของเลเยอร์และทำให้เท่ากัน

คำแนะนำ 4: หากคุณต้องการทำให้ขอบด้านท้ายของเลเยอร์เรียบขึ้นเมื่อสิ้นสุดจังหวะให้หยุดชั่วคราวและปัดขึ้นแล้วลงตามที่คุณทำกับขอบเริ่มต้น

คำแนะนำ 5: หากจังหวะไม่ต่อเนื่องให้เติมพู่กันด้วยสีและวาดใหม่ทันที

ขั้นตอนที่ 4

ทำซ้ำขั้นตอนก่อนหน้าจนสุด ลองทาโทนสีเดียวกัน

คำแนะนำ 6คุณจะไม่เชื่อเลยว่าแปรงสีและกระดาษยี่ห้อต่างๆมีพฤติกรรมแตกต่างกันอย่างไร โดยปกติแบรนด์ที่มีราคาแพงและเป็นที่นิยมจะทำให้งานของคุณง่ายขึ้นด้วยการจัดหาผลิตภัณฑ์ที่มีคุณภาพสูง

คำแนะนำ 7: หากจังหวะของคุณถูกขัดจังหวะแม้ว่าแปรงจะเต็มไปด้วยสีแสดงว่าคุณกำลังใช้กระดาษที่หนาเกินไปหรือเนื้อหยาบเกินไป หากคุณเจอกระดาษดังกล่าวให้โรยด้วยน้ำซับด้วยฟองน้ำที่สะอาดแล้วปล่อยให้แห้ง วิธีนี้จะทำให้พื้นผิวเปิดรับสีของคุณมากขึ้น

ขั้นตอนที่ 5

ล้างแปรงแล้วบีบน้ำที่เหลือออก ค่อยๆหยิบหยดสีที่เหลือจากด้านล่างของจังหวะสุดท้าย แต่อย่าใช้สีมากเกินไปมิฉะนั้นคุณจะเปลี่ยนสีภาพวาดของคุณ

สำหรับพื้นผิวที่เด่นชัดยิ่งขึ้นในการออกแบบของคุณทิ้งไว้ให้แห้งโดยทำมุม วิธีนี้จะทำให้สีดูน่าสนใจยิ่งขึ้น

ไล่ระดับสี

ขั้นตอนที่ 1

วาดสี่เหลี่ยมหรือสี่เหลี่ยมผืนผ้า จากนั้นจุ่มแปรงของคุณในสีที่เข้มกว่า (การผสมอยู่บนจานสี) แล้วค่อยๆใช้แปรง

ขั้นตอนที่ 2

เช็ดแปรงให้แห้งด้วยฟองน้ำหรือกระดาษเช็ดแล้วจุ่มอีกครั้งในที่สีอ่อนกว่า

จากนั้นวาดเส้นขีดใหม่ทับด้านล่างของจังหวะก่อนหน้า สังเกตว่าด้านซ้ายของเลเยอร์ได้ผสานเข้ากับจังหวะก่อนหน้าแล้ว ปล่อยให้แรงโน้มถ่วงทำสิ่งนั้น

ขั้นตอนที่ 3

ล้างแปรงอีกครั้งและเช็ดให้แห้ง จากนั้นเติมแปรงด้วยสีและเพิ่มจังหวะอื่น ทำซ้ำขั้นตอนนี้จนสุด

คำแนะนำ 1: หากจังหวะถูกขัดจังหวะหรือวางไม่เรียบเท่าที่ต้องการให้เติมแปรงด้วยสีอย่างรวดเร็วและเคลือบซ้ำ

ขั้นตอนที่ 4

ล้างแปรงด้วยน้ำสะอาดเช็ดออกและเลือกสีที่เหลือ

คำแนะนำ 2: ลองใช้เทคนิคนี้โดยใช้สีต่างๆและสร้างช่วงการเปลี่ยนภาพที่น่าสนใจ

เคลือบสีน้ำ

ขั้นตอนที่ 1

เทคนิคนี้ต้องใช้การด้นสดและจินตนาการ ตัวอย่างเช่นเราจะวาดภูมิทัศน์ทันควัน

ขั้นแรกให้ทาสีท้องฟ้าและแม่น้ำด้วยสีฟ้า แบ่งสีกับน้ำเล็กน้อยเท่านี้ก็จะเป็นน้ำตก

ขั้นตอนที่ 2

วาดเมฆเป็นสีชมพูเข้มและเริ่มวาดภูเขาเป็นสีเหลือง นอกจากนี้เราจะทำเครื่องหมายที่ด้านล่างของภาพด้วยสีเหลือง

ตัวอย่างนี้ใช้แสงและความโปร่งใสเพื่อให้คุณเห็นว่าเลเยอร์ต่างๆโต้ตอบกันอย่างไร

ขั้นตอนที่ 3

การผสมสีน้ำเงินโคบอลต์และสีน้ำเงินอัลตร้ามารีนเราวาดเส้นขอบฟ้าของภูเขาและบังแดดลาดสีเหลืองเล็ก ๆ

คำใบ้ 1: ปล่อยให้แต่ละชั้นแห้ง คุณสามารถใช้ไดร์เป่าผมเพื่อเร่งกระบวนการนี้ได้ วางให้ห่างอย่างน้อย 25-30 ซม. เปิดโหมดเย็นและตั้งไดร์เป่าผมให้ลมไหลเบาที่สุด ไม่มีไอน้ำหรืออากาศร้อน!

ขั้นตอนที่ 4

ในการแรเงาและเพิ่มสีที่น่าสนใจให้ใช้สีส้ม ด้วยความช่วยเหลือเราจะสร้างแนวชายฝั่งที่อยู่เบื้องหน้าและทำให้ท้องฟ้าเป็นร่มเงา

คำแนะนำ 2: หากคุณได้รับหยดสีส่วนเกินให้ล้างและเช็ดแปรงให้แห้งตามที่ทำในเทคนิคก่อนหน้านี้และหยดด้วย

ขั้นตอนที่ 5

โปรดทราบว่าภาพแสดงแปรงทาสีที่แตกต่างกัน คุณสามารถใช้สิ่งที่คุณมีอยู่ในสต็อก

ใช้สีน้ำเงินเข้มและแรเงาด้านบนของภูเขาด้วยแรงกดบนแปรงที่แตกต่างกันและหมุนเพื่อสร้างพื้นผิวที่น่าสนใจ

ขั้นตอนที่ 6

ใช้สีฟ้าเดียวกันมาเล่นกับน้ำตกด้วยการวาดวงกลม บางครั้งความคิดโบราณทางสายตาก็กลายเป็นเพื่อนของคุณ

ล้างพู่กันแล้วเลือกสีเหลืองเพื่อเพิ่มรายละเอียดภาพให้กับชายฝั่งของเรา

ขั้นตอนที่ 7

หลังจากสีแห้งแล้วให้แรเงาฟองอากาศในน้ำตกด้วยสีม่วง สิ่งนี้จะทำให้น่าสนใจยิ่งขึ้น

ขั้นตอนที่ 8

เราจำเป็นต้องเชื่อมโยงองค์ประกอบบางอย่างและเพิ่มต้นไม้ ในตัวอย่างเราใช้รูปแบบทรงกลมสำหรับครอบฟัน แต่คุณสามารถวาดได้ตามใจชอบ

ขั้นตอนที่ 9

เราจะวาดภาพลำต้นของต้นไม้เป็นสีน้ำตาล นอกจากนี้ด้วยความช่วยเหลือของสีน้ำเงินเราจะบังแดดให้น้ำและท้องฟ้าเพิ่มขึ้นอีกเล็กน้อย จากนั้นใช้สีชมพูสีฟ้าและสีเขียววาดหญ้าเบื้องหน้า

ขั้นตอนที่ 10

ใช้ส่วนผสมของสีชมพูและสีแดงเพื่อเพิ่มรายละเอียดขั้นสุดท้าย ตอนนี้เรามีต้นไม้เกิดผลและมีผลไม้อยู่ใต้ต้นนั้น

หากคุณมองอย่างใกล้ชิดคุณจะเห็นว่าแต่ละเลเยอร์โต้ตอบกันอย่างไร เฉดสีที่เข้มกว่ามีพลังมาก แต่เมื่อสีเหลื่อมกันจะทำให้เกิดการผสมผสานที่น่าสนใจและสวยงาม

เทคนิค "เปียก"

ขั้นตอนที่ 1

จุ่มกระดาษด้วยน้ำ

ขั้นตอนที่ 2

ซับกระดาษด้วยฟองน้ำสะอาดซับน้ำส่วนเกินออก พยายามกระจายความชื้นบนกระดาษอย่างสม่ำเสมอคุณควรได้เอฟเฟกต์ซาติน

หากกระดาษมันวาวเปียกเกินไปให้ซับอีกครั้ง

ขั้นตอนที่ 3

เราจะทาสีแนวนอนอีกครั้ง เริ่มกันที่ฟ้าแน่นอน การใช้เทคนิคนี้จะง่ายกว่าในการวาดพื้นหลังก่อนจากนั้นจึงย้ายไปยังวัตถุเบื้องหน้า

ขั้นตอนที่ 4

วาดท้องฟ้าไปเรื่อย ๆ จนกว่าเราจะชอบ จังหวะจะเบลอทำให้เกิดเอฟเฟกต์ที่น่าสนใจ

ขั้นตอนที่ 5

ตอนนี้เรามาดูหญ้าเบื้องหน้ากันดีกว่า ใช้สีเขียวทาเป็นจังหวะกว้าง ๆ เว้นที่ไว้สำหรับก้อนหิน

เมื่อกระดาษแห้งเส้นขีดจะเบลอน้อยลง

ขั้นตอนที่ 6

เพิ่มรูปร่างกันเถอะ ในการทำเช่นนี้ให้ใช้เฉดสีเขียวที่แตกต่างกันและทาสีต้นไม้บนขอบฟ้า

ขั้นตอนที่ 7

หลังจากเพิ่มต้นไม้แล้วเรามาลองเพิ่มพื้นผิวกันเถอะ ในการทำเช่นนี้ให้ใช้สีเขียวที่เข้มกว่าเพื่อสร้างสำเนียง

ขั้นตอนที่ 8

เพิ่มหินโดยใช้สีเทา เราเติมช่องว่างเบื้องหน้าด้วยสีนี้โดยเว้นช่องว่างไว้

พยายามใช้เฉดสีเข้มหรือสีเย็น การใช้ทั้งเฉดสีเข้มและสีเย็นจะสร้างความไม่สอดคล้องกันของภาพ

ขั้นตอนที่ 9

มาเพิ่มสำเนียงเพื่อกระจายภาพวาดกันเถอะ ใช้สีม่วงวาดองค์ประกอบดอกไม้ในส่วนหน้า ปล่อยให้สีแดงเข้มกระจายตามความพอใจ จากนั้นใช้แปรงแห้งลบสีออกจากตรงกลางของจุด

ขั้นตอนที่ 10

จากนั้นหยดน้ำสะอาดลงตรงกลางจุดเหล่านี้เพื่อให้ผสมกับหญ้า

ส่วนที่ยากที่สุดเกี่ยวกับเทคนิคนี้คือการรู้ว่าเมื่อใดควรหยุด หากคุณใช้ภาพเบลอและสีมากเกินไปคุณจะต้องวาดภาพที่ยุ่งเหยิง

เทคนิคนี้ให้ผลลัพธ์ที่แปลก แต่น่าสนใจเล็กน้อย การวาดภาพด้วยเทคนิคนี้มีผลต่อการสะกดจิต

การวาดแปรงแห้ง

ขั้นตอนที่ 1

เราคิดว่าชื่อของเทคนิคนั้นพูดสำหรับตัวมันเอง เราจะต้องวาดสีบนแปรงซับออกจากของเหลวส่วนเกินด้วยกระดาษเช็ดมือหรือฟองน้ำจากนั้นจึงทาสีเท่านั้น

ก่อนอื่นให้ร่างด้วยดินสอ หลังจากนั้นเราก็ร่างท้องฟ้าคร่าวๆโดยปัดให้ทั่วพื้นผิวกระดาษ

ขั้นตอนที่ 2

มาวาดต้นไม้บนขอบฟ้าเป็นสีเขียวโดยสรุปว่าอะไรจะกลายเป็นทะเลสาบของเรา

จากนั้นผสมสีม่วงกับสีน้ำเงินทาสีชั้นแรกของลำต้นของต้นไม้

ขั้นตอนที่ 3

ปล่อยให้ภาพวาดแห้งและเพิ่มองค์ประกอบบางอย่าง: ภาพสะท้อนของต้นไม้ในทะเลสาบและสายน้ำ

ผสมสีเขียวและสีน้ำเงินให้ร่มเงาชายหาดเป็นพื้นหลังของภาพแล้วปล่อยให้ภาพวาดแห้งอีกครั้ง

ขั้นตอนที่ 4

ผสมสีน้ำเงินเข้มกับอุลตรามารีนและทาสีเลเยอร์บนลำต้นของต้นไม้เพื่อสร้างเงาและพื้นผิวเปลือกไม้

ขั้นตอนที่ 5

จากนั้นใช้เฉดสีส้มวาดภูมิทัศน์ในฤดูใบไม้ร่วงโดยวาดภาพบนต้นไม้ที่เป็นพื้นหลัง

ขั้นตอนที่ 6

เมื่อเสร็จสิ้นขั้นตอนก่อนหน้านี้เราจะแสดงภาพสะท้อนของต้นไม้ในน้ำด้วยโทนสีส้มอ่อน

นอกจากนี้การผสมสีเทากับสีน้ำเงินเพิ่มความเข้มให้กับต้นไม้

เพิ่มต้นไม้อีกด้านหนึ่งของขอบฟ้าด้วย มาทำเครื่องหมายรูปทรงต้นไม้ด้วยสีส้มกันเถอะ

ขั้นตอนที่ 7

เอาน้ำกันเถอะ ใช้สีเขียวเข้มและน้ำตาลเพื่อให้ได้สีที่ต้องการ และเราจะดึงน้ำในทะเลสาบด้วยการเคลื่อนไหวของลูกคลื่น

ขั้นตอนที่ 8

เมื่อวาดภาพทะเลสาบให้ออกแรงกดบนแปรงเพื่อเพิ่มพื้นผิว

คำแนะนำ: ถ้าแปรงเปียกเกินไปสีจะดูแบน เช็ดแปรงให้แห้งเพื่อให้สีเข้มขึ้น

ขั้นตอนที่ 9

เพิ่มหญ้าใต้ต้นไม้โดยใช้สีเดียวกับหญ้าพื้นหลัง

ขั้นตอนที่ 10

มาเพิ่มรายละเอียดให้กับฉากหน้า

ทำให้ทะเลสาบมืดลงเล็กน้อยด้วยการเพิ่มโทนสีน้ำเงิน และยังแรเงาท้องฟ้าด้วยสีเดียวกัน

ขจัดความชื้น

เทคนิคนี้จะต้องใช้ฟองน้ำหลาย ๆ เหมาะสำหรับภาพเมฆแสงอ่อน ๆ และยังสามารถควบคุมพฤติกรรมของสีได้อีกด้วย

ฟองน้ำ

ฟองน้ำแต่งหน้าทำงานได้ดีที่สุด พวกมันดูดซับได้ดีและให้เอฟเฟกต์ที่น่าสนใจ

พยายามอย่าใช้ฟองน้ำถูกระดาษและถ้าเป็นเช่นนั้นให้ทำอย่างระมัดระวังเพื่อไม่ให้กระดาษเสียหาย

กระดาษชำระ

ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขาคุณสามารถสร้างไฮไลต์ที่ชัดเจนขึ้นได้ แต่กระดาษเช็ดมือจะดูดซับสีย้อมได้เร็วมาก ดังนั้นจึงสามารถดูดซับสีสดได้อย่างสมบูรณ์

กระดาษเช็ดมืออาจมีประโยชน์หากคุณทำผิดพลาด จากนั้นคุณสามารถลบสีได้อย่างรวดเร็ว

แปรงแห้ง

คุณสามารถใช้แปรงแห้งในการทาสีด้วยเทคนิคนี้ ในการทำเช่นนี้ให้ล้างออกให้สะอาดแล้วบีบแปรงออก ด้วยความช่วยเหลือคุณสามารถสร้างเส้นที่ชัดเจนได้

วิธีอื่น ๆ :

• คุณสามารถฉีดน้ำในจุดที่คุณต้องการลบสีจากนั้นแช่ด้วยฟองน้ำ
• ใช้ผ้าหลายชนิดเพื่อเพิ่มพื้นผิว
• คุณสามารถใช้นิ้วหรือส่วนอื่น ๆ ของร่างกาย ผิวยังสามารถดูดซับความชื้น

การเปลี่ยนสีของสีแห้ง

แปรงทาสีน้ำ

ใช้น้ำสะอาดและผ้าชุบบริเวณที่ต้องการถูออกแบบเบา ๆ และขจัดความชื้นด้วยแปรงแห้ง วิธีนี้ช่วยให้คุณควบคุมบริเวณที่คุณทำให้สว่างขึ้นได้

แปรงสำหรับสีน้ำมันหรือสีอะครีลิค

ขนแปรงแข็งช่วยให้คุณปาดสีออกจากบริเวณที่ต้องการได้อย่างรวดเร็ว อย่างไรก็ตามเป็นที่น่าสังเกตว่าวิธีนี้อาจทำให้กระดาษเสียหายได้ดังนั้นควรควบคุมตัวเอง

ที่นี่เช่นเดียวกับวิธีแรกคุณต้องทำให้บริเวณนั้นชุ่มชื้นก่อนจากนั้นใช้แปรง

สเปรย์และผ้าขนหนู

นำขวดสเปรย์ฉีดพ่นบริเวณที่ต้องการจากนั้นติดกระดาษเช็ดมือ วิธีนี้จะทิ้งจุดแสงขนาดใหญ่และมีเอฟเฟกต์ที่น่าสนใจ

กระดาษทราย

ใช้น้อยมากเนื่องจากอาจทำให้กระดาษเสียหายได้ ควรใช้ในตอนท้ายเพื่อเพิ่มพื้นผิว คุณไม่จำเป็นต้องใช้น้ำสำหรับวิธีนี้เพียงแค่ถูภาพวาดในสถานที่ที่เหมาะสม

ใบมีดและมีด

สามารถใช้เพื่อเพิ่มความสว่างให้กับพื้นที่ขนาดเล็กและสร้างเส้นที่คมชัด วิธีนี้ยังเสี่ยงมากเนื่องจากอาจทำให้กระดาษเสียหายได้

ฟองน้ำ

คุณยังสามารถใช้ฟองน้ำ ทำให้บริเวณที่คุณต้องการเปียกและซับให้แห้งด้วยฟองน้ำ

อย่างไรก็ตามการทำงานกับสีน้ำมีปัญหาบางอย่าง ไม่ใช่ทุกคนที่จะรับมือกับมันได้ หากคุณเริ่มต้นอาชีพทางศิลปะด้วยสีอุณหภูมิสีน้ำมันหรือสีอะครีลิกการทำงานกับสีน้ำอาจเป็นเรื่องยากอย่างคาดไม่ถึง

ด้วยเหตุผลเหล่านี้เราจึงต้องการช่วยคุณในการใช้สีน้ำให้ประสบความสำเร็จ บทความนี้ให้คำแนะนำที่เป็นประโยชน์ในการใช้งาน

1. ใช้สีน้ำที่มีคุณภาพ

คุณภาพของสีที่คุณใช้มีส่วนเกี่ยวข้องกับงานสุดท้ายมาก ศิลปินบางคนก่อนที่จะเลือกซื้อผลิตภัณฑ์ที่จริงจังกว่านั้นควรซื้อราคาถูกกว่าเพื่อดูว่าเหมาะกับพวกเขาหรือไม่ เคล็ดลับนี้ใช้ได้กับสีบางสี แต่ไม่ใช่กับสีน้ำมาตรฐานคุณภาพมีความชัดเจนที่นี่

การใช้วัสดุที่มีคุณภาพต่ำสามารถทำลายผลลัพธ์สุดท้ายได้เสมอบางครั้งอาจทำให้เกิดการระคายเคืองและหงุดหงิด เป็นการตัดสินใจที่ชาญฉลาดสำหรับศิลปินที่จะใช้จ่ายเงินเพียงเล็กน้อยเพื่อให้แน่ใจว่าประสบการณ์ครั้งแรกกับสีน้ำจะสะอาดและซื่อสัตย์ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

2. ใช้กระดาษที่ถูกต้อง

พื้นผิวใดที่คุณเลือกสำหรับการวาดภาพสีน้ำของคุณมีความสำคัญยิ่ง กระดาษที่เหมาะสมต้องสามารถดูดซับน้ำปริมาณมากและทนต่อหมึกได้หลายชั้นซึ่งหมายความว่ากระดาษมักจะมีน้ำหนักมากกว่ากระดาษทั่วไป

ยิ่งกระดาษหนักเท่าไรก็ยิ่งเหมาะกับสีน้ำ ขอแนะนำให้ใช้กระดาษที่มีน้ำหนักขั้นต่ำ 300 g / m²ซึ่งระบุไว้อย่างชัดเจนที่ด้านหน้าของบรรจุภัณฑ์

แผ่นกระดาษที่สามารถซื้อแยกต่างหากมักจะมีเครื่องหมายกำกับไว้ด้วย อย่างไรก็ตามแม้จะมีข้อพิพาทมากมายเกี่ยวกับด้านใดของแผ่นงานที่จะวาด แต่เราก็ได้ข้อสรุปว่ามันขึ้นอยู่กับความชอบส่วนบุคคลของศิลปินเท่านั้น - ด้วยทักษะที่เพียงพอคุณสามารถบรรลุผลที่ดีจากทั้งสองฝ่ายได้

กระดาษสีน้ำผลิตได้สามวิธี: การกดแบบเย็นการกดแบบร้อนและการกดแบบหยาบ ตามชื่อที่แนะนำครั้งแรกจะทำภายใต้การกดเย็นครั้งที่สองภายใต้การกดร้อนและหลังทำโดยไม่ต้องใช้การกดเลย

กระบวนการผลิตจะทิ้งร่องรอยไว้บนพื้นผิวของกระดาษ กระดาษกดร้อนมีความเรียบเพียงพอในขณะที่กระดาษกดเย็นมีความหยาบอย่างเห็นได้ชัด กระดาษหยาบซึ่งเป็นตรรกะมีเนื้อสัมผัสที่ยากที่สุด

หากคุณใช้กระดาษไม่ถูกต้องมันจะแจ้งให้คุณทราบอย่างแน่นอนด้วยการบวมและงอ ผู้ผลิตหลายรายเรียกว่าสีน้ำกระดาษ แต่ไม่รับประกันว่าจะไม่มีอาการบวมเมื่อวาดภาพ ตัดสินคุณภาพของกระดาษด้วยน้ำหนักเสมอ กระดาษในภาพด้านล่างเหมือนว่าเป็นสีน้ำ แต่เมื่อคุณใช้สีน้ำกับมันกระดาษนั้นจะพองตัวทันทีและใช้ไม่ได้ ซึ่งไม่น่าแปลกใจเลยเพราะความหนาแน่นของมันอยู่ที่ 160 g / m2 เท่านั้น

3. ดึงกระดาษให้ตรง

แผ่กระดาษสีน้ำเพื่อช่วยซับน้ำ สิ่งนี้จะช่วยให้มั่นใจได้ว่ามีแรงตึงผิวเพียงพอ แผ่นขนาดใหญ่กว่านี้สามารถแช่น้ำในอ่างอาบน้ำและติดกับพื้นไม้ที่เป็นของแข็งได้ คุณยังสามารถใช้ที่เย็บกระดาษหรือเทปกว้างเพื่อแก้ไขกระดาษ กระดาษจะหดตัวเมื่อแห้งเพียงใช้แรงตึงที่คุณต้องการ

สามารถติดแผ่นกระดาษขนาดเล็กเข้ากับพื้นผิวด้วยเทปกาวจากนั้นปิดเสียงให้ชุ่ม

4. วาดได้อย่างง่ายดาย

ศิลปินส่วนใหญ่วาดภาพด้วยดินสอบนแผ่นกระดาษจากนั้นจึงเริ่มวาดภาพ อย่างไรก็ตามไม่ใช่ทุกคนที่ชอบเห็นร่องรอยของกราไฟท์บนชิ้นงานที่เสร็จแล้วดังนั้นพวกเขาจึงพยายามทาสีทับเส้นดินสอให้สมบูรณ์

ร่างแบบเบา ๆ เพื่อไม่ให้เกิดปัญหาในภายหลัง ไม่จำเป็นต้องวาดเงาด้วยดินสอเพียงแค่ร่างโครงร่างของวัตถุ ดินสอ HB ทำงานได้ดีที่สุด - ดินสอเนื้อนุ่ม (เช่น 2B, 4B) อาจมีสีเข้มเกินไปในขณะที่ดินสอเนื้อแข็ง (2H, 4H) บางครั้งอาจมีรอยขีดข่วนที่น่ารังเกียจบนกระดาษ

รอยดินสอสามารถลบออกได้อย่างระมัดระวังด้วยยางลบก่อนที่จะใช้สี จำไว้ว่าเมื่อคุณเริ่มวาดภาพด้วยสีน้ำไม่มีทางที่คุณจะเอากราไฟต์ออกจากแผ่นงานได้

5. ใช้แปรงที่เหมาะสม

มีแปรงหลากหลายแบบสำหรับทุกรสนิยมและสี ตามกฎแล้วแปรงที่นุ่มกว่าจะใช้สำหรับสีน้ำ เราสามารถแนะนำแปรงสังเคราะห์ที่นุ่ม แต่แน่นพอโดยเฉพาะ Grumbacher Golden Edge

แม้ว่าคุณจะพบเฉพาะแปรงที่เหมาะกับประสบการณ์ของคุณ แต่แปรงสังเคราะห์ก็ใช้ได้ดีสำหรับผู้เริ่มต้น นอกจากนี้ยังมีราคาค่อนข้างถูกเมื่อเทียบกับธรรมชาติ

แปรงแข็ง (เช่นขนแปรง) ส่วนใหญ่ใช้สำหรับงานพื้นผิว คุณไม่ควรใช้รูปแบบพื้นฐานกับพวกเขา

6. อย่ากลั้นสี

น้ำจะกระจายสีน้ำไปทั่วกระดาษทำให้เกิดภาพเงาแปลก ๆ อย่าขัดขวางสิ่งนี้ แต่ทำให้มันได้ผลด้วยตัวคุณเอง - รูปทรงที่พร่ามัวสามารถใช้เพื่อบ่งบอกวัตถุได้เช่นกัน

ปล่อยสีในพื้นที่เฉพาะ วิธีนี้จะทำให้ภาพของคุณมีความ "เอร็ดอร่อย"

7. จำกัด จานสีของคุณ

เช่นเดียวกับสิ่งอื่นใดต้องพิจารณาทฤษฎีสีเมื่อทำงานกับสีน้ำ วาดเพื่อให้คุณสามารถใช้สีที่ตรงกันหรือลดช่วงของสีที่ต้องการ

เมื่อจานสีของคุณเรียบง่ายภาพวาดจะกลมกลืนและสวยงาม

8. ทำงานกับเลเยอร์

สีน้ำที่เข้มขึ้นหรือเข้มขึ้นสามารถทำได้โดยใช้หลายแอพพลิเคชั่น ปล่อยให้ชั้นแห้งก่อนที่จะเพิ่มชั้นใหม่ลงไป ชั้นล่างจะยังคงมองเห็นได้สร้างเอฟเฟกต์ที่ซับซ้อนมาก

เพิ่มสีเข้มในตอนท้ายของงาน ไม่ควรกำหนดคนที่มีน้ำหนักเบามาก - สีขาวของกระดาษจะยังคงส่งผลต่อไปในที่สุด

คุณไม่เพียงผสมสีบนจานสีเท่านั้น แต่คุณยังสามารถใช้การผสมแบบออปติคอลได้อีกด้วย ตัวอย่างเช่นใช้เลเยอร์กึ่งโปร่งใสของสีน้ำเงินกับเลเยอร์สีแดง - คุณจะได้สีม่วง

9. ใช้น้ำยาปิดปาก

Masking fluid เป็นวัสดุเหลว (โดยปกติจะเป็นน้ำยางข้น) ที่ทาด้วยแปรงในบริเวณที่สีไม่ควรเข้าไป วิธีนี้ช่วยป้องกันความขาวของกระดาษในพื้นที่วิกฤตบางแห่ง

เมื่อแห้งสามารถใช้ยางลบหรือนิ้วเช็ดออกได้อย่างง่ายดาย โปรดจำไว้ว่าสารนี้สามารถทำลายแปรงของคุณได้อย่างง่ายดายดังนั้นควรใช้สิ่งที่คุณไม่รังเกียจ

10. พยายามสร้างความสว่างให้เต็มที่

ความสว่างจะแสดงด้วยเฉดสีเข้มหรืออ่อน ให้ข้อมูลแก่ผู้สังเกตการณ์เกี่ยวกับแสงรูปร่างและพื้นผิวของวัตถุที่ปรากฎในภาพวาด

ในการถ่ายทอดความสว่างในภาพวาดสีน้ำอย่างเต็มที่คุณต้องใช้เฉดสีทั้งหมด ตรวจสอบให้แน่ใจว่าใช้ทั้งสีอ่อนและสีเข้ม

ข้อผิดพลาดทั่วไปที่เกิดขึ้นกับนักวาดสีน้ำมือใหม่คือพวกเขาวาดภาพสีอ่อนและเบาเกินไป อย่ากลัวเฉดสีเข้มเพราะจำเป็นสำหรับการสร้างความสว่างและคอนทราสต์ที่แม่นยำ

11. รู้ว่าเมื่อไรควรหยุด

อาจเป็นเรื่องยากมากสำหรับศิลปินที่จะกำหนดช่วงเวลาที่จะเสร็จสิ้น บางครั้งแรงบันดาลใจดึงเขาเข้ามามากจนเขาไม่สามารถและไม่อยากหยุด แต่ถ้าคุณหักโหมเกินไปคุณสามารถทำลายผลลัพธ์ได้

เมื่อทำงานกับสีน้ำคุณต้องระมัดระวังอย่างยิ่งในเรื่องนี้ แน่นอนว่าเป็นเรื่องยากที่จะตอบคำถามว่าจะทำงานให้เสร็จเมื่อใด แต่คิดจากหมวดหมู่ "ฉันจะเพิ่มอะไรได้อีก" มักใช้เป็นสัญญาณของความพร้อม เมื่อคุณวาดภาพด้วยสีน้ำอย่าพยายามทำเครื่องหมายทุกอย่างลงไปที่รายละเอียดที่เล็กที่สุด

12. ฝึกซ้อมแล้วฝึกอีก

ทักษะไม่สามารถพัฒนาได้หากไม่มีการฝึกฝน ทุกคนสามารถเรียนรู้ที่จะวาดด้วยความมุ่งมั่นและเวลาเพียงพอ ไม่เพียง แต่พูดเกี่ยวกับสีน้ำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสร้างสรรค์งานศิลปะอื่น ๆ ด้วยการฝึกฝนเท่านั้นที่จะช่วยให้คุณมีความมั่นใจในตนเองโดยที่ศิลปินจะไม่ประสบความสำเร็จ

ภาพวาดสีน้ำมีประวัติศาสตร์อันยาวนานและประเพณีอันยาวนาน ชื่อ "สีน้ำ" มาจากคำภาษาละตินว่า aqua - น้ำ (ฝรั่งเศส -aquarelle) และหมายถึงภาพวาดประเภทหนึ่งซึ่งเป็นงานที่ทำในเทคนิคนี้เช่นเดียวกับสีที่เจือจางด้วยน้ำ เนื่องจากน้ำเป็นตัวทำละลายสำหรับสีประเภทนี้จึงเป็นชื่อของการวาดภาพด้วยสีเหล่านี้

สีน้ำเป็นสีประเภทเดียวที่โดดเด่นด้วยความโปร่งใสความบริสุทธิ์และความสว่างของสีเป็นพิเศษ สิ่งนี้ไม่เพียงเกิดขึ้นจากคุณภาพของวัสดุที่ใช้เท่านั้น แต่ยังเกิดจากการกระจายตัวของเม็ดสีที่สูงซึ่งได้จากการบดผงพิเศษ

การวาดภาพด้วยสีน้ำทึบแสงที่มีส่วนผสมของสีขาวเป็นที่รู้จักในอียิปต์โบราณโลกโบราณในยุคกลางในยุโรปและเอเชีย เรามีผลงานที่สร้างขึ้นโดยศิลปินบนกระดาษปาปิรุสและกระดาษข้าว ในยุคกลางในยุโรปตะวันตกและรัสเซียมีการใช้สีน้ำในการตกแต่งหนังสือของคริสตจักร (เครื่องประดับระบายสีตัวพิมพ์ใหญ่ในต้นฉบับ) จากนั้นก็ใช้ในการวาดภาพขนาดเล็ก

สีน้ำบริสุทธิ์ (โดยไม่ต้องเติมสีขาว) เริ่มใช้กันอย่างแพร่หลายในช่วงเริ่มต้นของ XV ศตวรรษ. คุณสมบัติหลักของมันคือความโปร่งใสของสีซึ่งโทนสีและพื้นผิวของฐาน (ส่วนใหญ่เป็นกระดาษผ้าไหมและงาช้างน้อยกว่า) และความบริสุทธิ์ของสีที่ส่องผ่าน สีน้ำรวมคุณสมบัติของการวาดภาพ (ความมีชีวิตชีวาของโทนสีการสร้างรูปแบบและพื้นที่ด้วยสี) และกราฟิก (บทบาทที่ใช้งานของกระดาษในการสร้างภาพ) เทคนิคเฉพาะของสีน้ำ - ล้างและฟอกเลือดสร้างผลกระทบของความคล่องตัวและการสั่นสะเทือนของภาพ พู่กันสีน้ำมักจะมีการวาดด้วยปากกาหรือดินสอ

ใน XV - ศตวรรษที่ XVII สีน้ำมีคุณค่าที่นำไปใช้และส่วนใหญ่จะใช้สำหรับการระบายสีภาพวาดภาพร่างของภาพวาดและจิตรกรรมฝาผนัง ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของเรื่องนี้อาจเป็นภูมิทัศน์ของ A. Dürerศิลปินชาวดัตช์และชาวเฟลมิช

จากครึ่งหลังของ XVIII ในศตวรรษที่สีน้ำถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการวาดภาพทิวทัศน์เนื่องจากความเร็วของสีน้ำช่วยให้คุณสามารถบันทึกการสังเกตได้โดยตรงและความโปร่งโล่งของสีช่วยในการถ่ายโอนปรากฏการณ์ในชั้นบรรยากาศ นักวาดสีน้ำมืออาชีพคนแรกปรากฏตัว ทิวทัศน์ที่มีสีทึมๆของพวกเขาถูกสร้างขึ้นบนกระดาษชุบน้ำหมาด ๆ ซึ่งเต็มไปด้วยโทนสีเดียวซึ่งการไล่ระดับสีทั้งหมดด้วยการล้างและรายละเอียดจะด้อยลงไปปลายปากกาบาง ในบริเตนใหญ่ (A. และ J.R. Cosens, T.

ในไตรมาสที่สองของ XIX ศตวรรษในอิตาลีมีลักษณะของการวาดภาพสีน้ำหลายชั้นหนาแน่น บนกระดาษแห้งที่มีความแตกต่างของแสงและเงาสีและกระดาษสีขาวอย่างชัดเจน คุณสมบัติของสีน้ำในฐานะวัสดุสำหรับวาดภาพซึ่ง ได้แก่ ความโปร่งโล่งโปร่งใสและความละเอียดอ่อนเป็นคุณสมบัติที่ดึงดูดความสนใจของศิลปินหลายคน ภายใต้อิทธิพลของการพัฒนาโดยทั่วไปของการวาดภาพการเพิ่มคุณค่าและการปรับปรุงสีน้ำได้กลายเป็นงานวิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่งที่เป็นอิสระ สีน้ำของขาตั้งปรากฏขึ้นซึ่งในแง่ของคุณค่าทางภาพและคุณค่าทางศิลปะนั้นถึงความสมบูรณ์แบบและไม่ด้อยไปกว่าภาพวาดที่ทำด้วยสีน้ำมัน พร้อมกับการวาดภาพสีน้ำขาตั้งกราฟิกสีน้ำเชิงภาพประกอบและสถาปัตยกรรมที่พัฒนาขึ้น

ในรัสเซีย K.P.Bryullov และ A.A. Ivanov ทำงานในลักษณะนี้ เทคนิคการวาดภาพบุคคลเป็นเรื่องแปลกP.F. Sokolova (ด้วยการสร้างแบบจำลองอัจฉริยะของแบบฟอร์มจังหวะและจุดเล็ก ๆ การเติมสีแบบกว้าง) ซึ่งทำให้ชีวิตใหม่กลายเป็นศิลปะการถ่ายภาพบุคคลขนาดเล็ก เขาทำงานบนกระดาษด้วยสีบริสุทธิ์โดยไม่มีส่วนผสมของสีขาว ศิลปินได้แก้ไขข้อได้เปรียบหลักของสีน้ำ - ความโปร่งใสและความโปร่งโล่ง ภาพบุคคลขนาดเล็กของเขาโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายที่น่าทึ่งความสวยงามของเฉดสีและการวาดภาพที่ไร้ที่ติ (“ ภาพเหมือนของสุภาพสตรี ในชุดสีเขียว "" ภาพเจ้าหน้าที่หนุ่ม "ฯลฯ )

ใน XIX ศตวรรษที่ศิลปะสีน้ำได้รับการพัฒนาอย่างมีนัยสำคัญ เสรีภาพที่งดงามความแตกต่างของวรรณยุกต์และการแก้ปัญหาสีเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานของศิลปินหลายคน ในเวลานี้ E.Delacroix, O. Domier, P. Gavarny ในฝรั่งเศส, A. Menzel ในเยอรมนี, I. E. ความเฟื่องฟูของโรงเรียนสอนสีน้ำในอังกฤษยังคงดำเนินต่อไป (R.Bonington, J.S. Cotman, I. Callow, W.

ในตอนท้ายของ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX การมีส่วนร่วมอย่างมากในประวัติศาสตร์การวาดภาพสีน้ำของรัสเซียเกิดขึ้นโดยอาจารย์ที่เป็นส่วนหนึ่งของสมาคมสร้างสรรค์ "World of Art" และศิลปินในแวดวงของพวกเขา บุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ต่าง ๆ ถูกรวมเข้าด้วยกันโดยความปรารถนาร่วมกันสำหรับทักษะวิชาชีพชั้นสูงและการค้นหาภาษาสมัยใหม่ในงานศิลปะ

สีน้ำในศตวรรษที่ 20 โดดเด่นด้วยเทคนิคที่เป็นอิสระอย่างมาก ในผลงานของศิลปินมีการผสมผสานระหว่างกราฟิกและภาพวาด "โลกแห่งศิลปะ" ส่วนใหญ่เช่นเดียวกับศิลปิน A.Ya. Golovin, L.S. Bakst, D.N. Kardovsky, F.A.Malyavin, M.V.Dobuzhinsky, K.F. BM Kustodiev, ZS Serebryakova ในงานของพวกเขาใช้สีน้ำร่วมกับการล้างบาป, gouache, อุณหภูมิสีพาสเทลบรอนซ์และวัสดุอื่น ๆ อย่างไรก็ตามในรูปแบบที่บริสุทธิ์เทคนิคสีน้ำส่วนใหญ่จะถูกเก็บรักษาไว้โดยศิลปิน K.A. Somov, A.N. Benois และ A.P. Ostroumova-Lebedeva

ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพเช่น G.S. Vereisky, V.M. Konashevich, N.A. Tyrsa, K.I. Rudakov, N.N. Kupreyanov, V.V. Lebedev, L.A. Bruni, P.V. Miturich, S.V. Gerasimov, A.V. Fonvizin, L.V. Soyfertis และศิลปินอื่น ๆ อีกมากมาย

ในยุค 80 ของศตวรรษที่ 20 ในโครงสร้างโครงสร้างของสีน้ำขาตั้งองค์ประกอบของการออกแบบกราฟิกจะถูกระบุไว้ ลักษณะที่ไม่เป็นไปตามวัตถุประสงค์ของภาพความปรารถนาสำหรับขาวดำความสมบูรณ์ของจุดวรรณยุกต์ความเป็นพลาสติกของเส้นจังหวะเป็นสัญญาณภายนอกของทิศทางใหม่ ในการบรรลุความสามารถในการแสดงออกของผลงานศิลปินบางคนไม่ จำกัด ตัวเองด้วยวิธีการมองเห็นโดยใช้ร่วมกับสีน้ำ gouache อะคริลิกเทมเพอร่าสีย้อมอนิลีนและแอพพลิเคชั่น

หนึ่งในแนวโน้มภาพวาดสีน้ำสมัยใหม่ นี่คือบทบาทหลักในการสร้างภาพสีน้ำเติมเต็มเนื้อหาทางอารมณ์ช่วยเติมเต็มระบบสีขององค์ประกอบ ผลงานภาพวาดสีน้ำหลายชิ้นมีลักษณะการตกแต่งที่เด่นชัด

ฟังก์ชั่นการประยุกต์ใช้และการแสดงภาพประกอบของสีน้ำได้จางหายไปเป็นพื้นหลังพล็อตเรื่องเล่าเชิงสารคดีทำให้เกิดการเรียบเรียงเชิงเปรียบเทียบเชื่อมโยงและเป็นนามธรรม การขยายตัวของวิธีการวาดภาพสีน้ำที่แสดงออกได้ทำให้การเขียนแบบดั้งเดิมมีรูปแบบที่ดีขึ้นและมีอิสระในการใช้เทคนิค

ศิลปินบางคนใช้สีน้ำในการร่างภาพในขณะที่คนอื่น ๆ ให้ความสำคัญไม่น้อยไปกว่าการวาดภาพสีน้ำมันสำหรับคนอื่น ๆ สีน้ำกลายเป็นพื้นฐานของกิจกรรมสร้างสรรค์ของพวกเขา ค่อยๆกำหนดหลักการและกฎเกณฑ์ของการวาดภาพสีน้ำ ในเวลาเดียวกันจากรุ่นสู่รุ่นศิลปินได้เติบโตและปรับปรุงวิธีการทางเทคนิคและเทคนิคการใช้สีน้ำกำหนดเกณฑ์สำหรับการประเมินขยายขอบเขตของวิธีการทางเทคนิคการเขียนด้วยมือและประเภทต่างๆผลงานของอาจารย์ระบุว่าความเป็นไปได้และวิธีการใช้สีน้ำทางเทคนิคนั้นไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งด้วยประสบการณ์ที่จำเป็นการรู้ภาพและเทคนิคการเขียนที่เหมาะสมเราสามารถบรรลุการแสดงออกที่ยอดเยี่ยมของภาพความมีชีวิตชีวาของแสงและสีความหลากหลายใน การถ่ายโอนรูปร่างและพื้นผิวของวัตถุ

สีน้ำมีความเป็นไปได้หลากหลายในการถ่ายทอดโทนสีและโทนสีที่ดีที่สุดของธรรมชาติโดยเฉพาะปรากฏการณ์ในชั้นบรรยากาศ การถ่ายโอนความเป็นไปได้ของแผนความสั่นสะเทือนของสภาพแวดล้อมทางอากาศสถานะของการส่องสว่างความเป็นวัตถุของวัตถุ - ทั้งหมดนี้มีให้สำหรับนักวาดภาพสีน้ำที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างมืออาชีพ อย่างไรก็ตามประเพณีสีน้ำของรัสเซียสอนให้นักวาดภาพสีน้ำมือใหม่ใส่ใจในการเรียนรู้วิธีการและเทคนิคการวาดภาพสีน้ำในการศึกษาพื้นฐานของการรู้ภาพลักษณะและคุณสมบัติของวัสดุ แม้จะมีความสว่างชัดเจน แต่การใช้เทคนิคสีน้ำนั้นยากกว่าการวาดภาพด้วยสีอื่น ๆ (gouache, tempera, oil) ในระดับหนึ่ง ปัญหานี้อยู่ที่ความจริงที่ว่าสีน้ำไม่ยอมให้มีการแก้ไขและดัดแปลงซึ่งชั้นบนสุดของกระดาษแตกและภาพวาดเปลี่ยนเป็นสีดำ “ ดังนั้นจึงต้องใช้สมาธิอย่างมากจากศิลปินและก่อนที่จะเริ่มงานควรมีความคิดที่ชัดเจนว่าเขาต้องการอะไรและเขาควรทำตามแผนอย่างไร” A.P. Ostroumova-Lebedeva เขียนในระดับที่มากขึ้นได้เรียนรู้และเป็นระบบทรงกลมของสีน้ำเชิงวิชาการแบบดั้งเดิมได้รับการพัฒนาซึ่งความจำเพาะของมันถูก จำกัด ไว้ที่การใช้ความโปร่งใสของชั้นสีเท่านั้น วิวัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของสีน้ำในวัสดุเทคนิครูปภาพและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการพัฒนาอย่างเข้มข้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษของเราเผยให้เห็นคุณสมบัติเฉพาะของการวาดภาพสีน้ำที่อุดมสมบูรณ์ซึ่งก่อนหน้านี้ไม่ได้ใช้

คุณสมบัติเฉพาะของสีน้ำส่วนใหญ่พิจารณาจากปัจจัยสองประการ:ลักษณะทางกายภาพของวัสดุ (กระดาษสีน้ำสารเติมแต่งสีเครื่องมือ) และบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของผู้แต่ง หากส่วนประกอบของชิ้นแรกยืมตัวไปสู่การวิเคราะห์การจำแนกและการออกแบบที่เฉพาะเจาะจง (โดยใช้สารสังเคราะห์และสารเติมแต่งจากธรรมชาติหลายชนิดเราสามารถกำหนดผลกระทบทางเทคนิคล่วงหน้าในการทำงานในอนาคตได้) ปัจจัยที่สองขึ้นอยู่กับลักษณะส่วนบุคคลของศิลปินอย่างสมบูรณ์ และประการแรกเกี่ยวกับความสามารถเชิงปฏิภาณไหวพริบและความคิดสร้างสรรค์ของเขา ... ในทางปฏิบัติทางศิลปะปัจจัยเหล่านี้แยกออกจากกันไม่ได้

การวาดภาพสีน้ำโดดเด่นด้วยความโปร่งใสที่หลากหลายของชั้นสี (ศักยภาพด้านกราฟิกขนาดใหญ่ของกระดาษนั้นรวมอยู่ในกระบวนการที่สร้างขึ้น) และความมีชีวิตชีวาของสีน้ำการเคลื่อนไหวและการทำกิจกรรมด้วยตนเอง คุณสมบัติเหล่านี้เป็นตัวกำหนดลักษณะของสีน้ำ สีน้ำสมัยใหม่ไม่เพียงต้องการความรู้เกี่ยวกับกฎหมายทางวิชาการของการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังต้องมีความยืดหยุ่นเป็นพิเศษและความเร็วในการคิดเชิงจินตนาการโดยตรงในชั่วโมงที่เขียน ผลกระทบทางเทคนิคที่เป็นผลมาจากการทำสีน้ำด้วยตัวเองมักไม่สามารถคาดเดาได้อย่างถูกต้องโดยผู้เขียนล่วงหน้า การต่อสู้กับสิ่งเหล่านี้หมายถึงการขจัดคุณสมบัติที่มีค่าที่สุดของสีน้ำ: ความเป็นธรรมชาติความคิดริเริ่มและการพูดน้อย ทักษะของนักวาดภาพสีน้ำเป็นที่ประจักษ์ในความสามารถในการสังเกตเห็นคุณค่าของเอฟเฟกต์และทำงานต่อไปเพื่อแก้ไขงานเริ่มต้นในขณะที่ยังคงรักษาแนวคิดหลักของงานไว้ เอกลักษณ์ของภาพสีน้ำซึ่งไม่สามารถสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคและวัสดุอื่น ๆ ได้บ่งชี้ว่าสีน้ำได้รับสถานะของความเป็นอิสระของสายพันธุ์ในโครงสร้างของสัณฐานวิทยาของวิจิตรศิลป์ แนวโน้มสมัยใหม่ในการพัฒนาการวาดภาพสีน้ำช่วยเพิ่มความเป็นไปได้ในการใช้สีน้ำในกระบวนการศึกษาของการฝึกอบรมศิลปินที่มีความเชี่ยวชาญเฉพาะด้านต่างๆ

สีน้ำเป็นหนึ่งในประเภทของการวาดภาพที่พบมากที่สุดซึ่งใช้ในการฝึกอบรมในสถาบันศิลปะพิเศษ สาเหตุหลักมาจากความสามารถในการเข้าถึงและความสะดวกในการใช้สีน้ำในกระบวนการเรียนรู้พื้นฐานของการรู้ภาพทักษะในการสร้างความกลมกลืนของสีการจัดระเบียบวรรณยุกต์และองค์ประกอบสีการถ่ายทอดภาพลวงตาของความเป็นสามมิติพื้นที่ความเป็นรูปธรรม ของวัตถุ ฯลฯ

เทคนิคการวาดภาพสีน้ำเป็นการผสมผสานระหว่างทักษะวิธีการและเทคนิคพิเศษในการเขียนซึ่งจะต้องใช้งานศิลปะ นอกจากนี้เธอยังพิจารณาประเด็นที่เกี่ยวข้องกับการใช้วัสดุที่เป็นไปได้อย่างมีเหตุผลและเป็นระบบที่สุดในการสร้างแบบจำลองวัตถุในการปั้นรูปแบบปริมาตรในการถ่ายโอนความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ ฯลฯ ดังนั้นเทคนิคสีน้ำจึงเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของระบบ วิธีการวาดภาพที่แสดงออก

ความสามารถด้านภาพและการแสดงออกของการวาดภาพสีน้ำส่วนใหญ่ไม่เพียงขึ้นอยู่กับความรู้เกี่ยวกับวัสดุและเครื่องมือและความสามารถในการนำไปใช้ในระหว่างการทำงานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเชี่ยวชาญในเทคนิคและวิธีการเขียนด้วย ในกระบวนการศึกษาเทคนิคและวิธีการวาดภาพด้วยสีน้ำการเรียนรู้เทคนิคนี้ควรอยู่บนพื้นฐานของการวิจัยเชิงลึกและการใช้ประสบการณ์สร้างสรรค์ของผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพซึ่งเป็นผลงานศิลปะคลาสสิกและสมัยใหม่ที่ดีที่สุด การเรียนรู้เทคนิคการวาดภาพสีน้ำยังทำให้เกิดความคิดริเริ่มส่วนบุคคลและความสนใจในการค้นหาการทดลองและการผสมผสานเชิงปฏิบัติ ในขณะเดียวกันศิลปินมือใหม่ควรจดจำคำเตือนที่รู้จักกันดีว่าเทคโนโลยีไม่ใช่จุดจบในตัวมันเอง แต่เป็นเพียงวิธีการถ่ายทอดงานที่ได้รับมอบหมาย ดังนั้นตั้งแต่เริ่มต้นการฝึกอบรมจำเป็นต้องฝึกฝนพื้นฐานของเทคนิคอย่างต่อเนื่องและดื้อรั้นโดยที่ความสำเร็จในการเรียนรู้พื้นฐานของการเขียนภาพเป็นไปไม่ได้

ไม่มีเทคนิคการวาดภาพแบบสากล แต่ละเทคนิคมีเพียงผลงานทางศิลปะของตัวเองและในขณะเดียวกันก็มีความเป็นไปได้ที่ จำกัด ในการถ่ายทอดสิ่งที่เป็นภาพ ศิลปินผู้เริ่มต้นตามคุณสมบัติส่วนตัวและรสนิยมทางศิลปะของเขาค้นพบสไตล์การเขียนพิเศษของตัวเองขึ้นอยู่กับชุดงานเขาเลือกวิธีการและเทคนิคอย่างใดอย่างหนึ่ง เริ่มจากงานวิจัยชิ้นแรกนักเรียนจะได้คุ้นเคยกับเทคนิคและวิธีการเขียนมากมาย การเรียนรู้สิ่งเหล่านี้ทำให้เขามีพื้นฐานที่จำเป็นสำหรับการทำงานด้านภาพที่สมบูรณ์และหลากหลายยิ่งขึ้น ในอนาคตการทำความคุ้นเคยกับเทคนิคการเขียนจะช่วยให้ศิลปินมือใหม่ได้ลองใช้ความเป็นไปได้ต่างๆของการวาดภาพสีน้ำและใช้อย่างมีความสามารถในกระบวนการศึกษาและสร้างสรรค์

ในการฝึกวาดภาพสีน้ำมีเทคนิคต่าง ๆ ซึ่งแบ่งออกเป็นสามส่วนตามวิธีการเขียน: วิธีการทำงานบนกระดาษแห้งวิธีการทำงานบนกระดาษเปียก (ชุบ) เทคนิคแบบผสมและแบบผสม

ทำงานบนกระดาษแห้ง

วิธีการเขียนนี้ใช้กันอย่างแพร่หลายในการวาดภาพเหมือนจริงและเป็นที่ยอมรับมานานแล้วว่าเป็นแบบดั้งเดิม (คลาสสิก) ความเรียบง่ายและความพร้อมใช้งานของวิธีการเขียนนี้ช่วยให้สามารถใช้กันอย่างแพร่หลายในกระบวนการศึกษา ขึ้นอยู่กับการใช้คุณสมบัติตามธรรมชาติและลักษณะของสีน้ำเพื่อให้ยึดติดกับพื้นผิวของกระดาษได้ง่ายวิธีการทำงานบนกระดาษแห้งช่วยให้สามารถควบคุมกระบวนการเขียนด้วยการยืดโทนสีจากเส้นทึบไปจนถึงการเติมแสงเพื่อใช้การจัดวางชั้นสีโปร่งใสทับซ้อนกันซึ่งจะช่วยให้สามารถสร้างภาพลวงตาของ ปริมาณและความลึกของพื้นที่ในภาพ วิธีนี้พัฒนาการรับรู้สีในนักวาดภาพสีน้ำมือใหม่เสริมสร้างการวาดภาพให้การแสดงรูปร่างและปริมาตรที่สร้างสรรค์อย่างถูกต้องและช่วยในการพัฒนาสีและส่วนผสมอย่างรวดเร็ว

การยอมรับการบรรจุบนพื้นผิวแห้งของกระดาษ

นี่เป็นหนึ่งในเทคนิคที่พบบ่อยที่สุด ความไม่ชอบมาพากลของเทคนิคนี้คือการทำงานบนกระดาษแห้งโดยคำนึงถึงแสงและโทนสีโดยใช้การเติมเครื่องบิน

ในทางปฏิบัติเทคนิคนี้ดำเนินการดังนี้ ในช่วงเริ่มต้นของการทำงานแผ่นที่ยืดออกเหนือแท็บเล็ตจะชุบน้ำเล็กน้อยโดยใช้แปรงหรือฟองน้ำกว้าง สิ่งนี้จำเป็นเพื่อให้สีวางลงอย่างเท่าเทียมกันและซึมเข้าสู่พื้นผิวของกระดาษได้ดี ในขณะที่กระดาษแห้งสารละลายสีที่จำเป็นจะถูกเลือกบนจานสี เมื่อพิมพ์สารละลายสีด้วยแปรงแล้วให้เริ่มวางจากช่องเติมแนวนอนด้านบน ในกรณีนี้สเมียร์ควรฉ่ำ ในการทำเช่นนี้คุณจะต้องหยิบสีจำนวนดังกล่าวบนแปรงเพื่อให้หลังจากเสร็จสิ้นแต่ละครั้งจะได้รับสารละลายเล็กน้อย ค่อยๆเติมแปรงด้วยสีวาดจังหวะในลักษณะที่พวกเขาสัมผัสขอบล่างของจังหวะก่อนหน้า อันเป็นผลมาจากการไหลเข้าของสีทำให้ได้การเปลี่ยนสีจากเฉดสีหนึ่งไปยังอีกสีหนึ่งอย่างราบรื่นโดยค่อยๆสร้างแบบจำลองรูปร่างของวัตถุ เพื่อให้สีไหลลงอย่างสม่ำเสมอแท็บเล็ตที่ใช้งานจะอยู่ในตำแหน่งเอียงประมาณ 20-30 องศาเมื่อเทียบกับระนาบแนวนอน ที่ทางลาดชันสีจะไหลลงเร็วมาก ในขั้นตอนการเขียนสามารถปรับมุมเอียงได้ ส่วนที่เหลือของสีที่ขอบด้านล่างของการเติมจะถูกลบออกด้วยแปรงที่บิดออกเล็กน้อย

การใช้เทคนิคการเติมลงบนพื้นผิวที่แห้งของกระดาษเราสามารถเปลี่ยนแสงและการไล่ระดับสีได้อย่างอิสระเขียนในขั้นตอนเดียวและในขั้นตอนที่คำนวณเป็นเวลานาน นอกจากนี้การใช้เทคนิคนี้เพื่อทำความคุ้นเคยกับเทคนิคอื่น ๆ ในการทำงานกับสีน้ำคุณสามารถทำแบบฝึกหัดการฝึกอบรมจำนวนมากซึ่งจะให้แนวคิดเกี่ยวกับเทคนิคการเทสีหนึ่งลงในอีกสีหนึ่ง ในการทำเช่นนี้ให้ใช้สีหลาย ๆ สีและประกอบเป็นสีบนจานสีตามลำดับรวมกันแล้วเทลงในอีกสีหนึ่ง ผลลัพธ์ที่ได้คือการเติมหลายสีที่ให้โทนสีทั่วไปที่เป็นธรรมชาติสำหรับเทคนิคสีน้ำ ด้วยเทคนิคนี้การผสมสีบนจานสีเป็นแบบกลไก ในขั้นตอนการเทขอแนะนำให้ทำงานเป็นชิ้นส่วน เพื่อให้ได้การเปลี่ยนสีที่ราบรื่นและสม่ำเสมอจากสีหนึ่งไปยังอีกสีหนึ่งขอแนะนำให้ใช้สีเคลือบและสีกึ่งเคลือบ ความหลากหลายของคุณภาพสีน้ำบริสุทธิ์ที่น่าดึงดูดของเทคนิคนี้ทำได้โดยการฝึกอบรมและความรู้ที่ดีเกี่ยวกับวัสดุสีน้ำ

การยอมรับจดหมายเคลือบ

ในขั้นตอนแรกของการฝึกอบรมในขั้นตอนการฝึกฝนเทคนิคการทำงานกับสีน้ำวิธีการเขียนหลายชั้นใช้กันอย่างแพร่หลายสำหรับการใช้ชั้นสี - การเคลือบ (การเคลือบจาก Lassieurung ของเยอรมัน - ใช้ชั้นสีโปร่งใสบาง ๆ ) สาระสำคัญของเทคนิคการเขียนนี้อยู่ที่การประยุกต์ใช้เลเยอร์โปร่งใสที่เรียงตามลำดับเพื่อให้ได้เฉดสีที่หลากหลายเมื่อปั้นรูปแบบปริมาตรเพื่อเพิ่มสีสันเพื่อให้ได้ความเป็นหนึ่งเดียวของภาพวาดและของมัน ความสามัคคี.

เทคนิคการเขียนแบบเคลือบมักใช้ในกระบวนการศึกษาระหว่างการทำงานหลายชั้นในระยะยาวเกี่ยวกับภาพร่างหุ่นนิ่งโดยมีการศึกษารายละเอียดเกี่ยวกับรูปร่างของวัตถุที่ปรากฎ การศึกษางานที่ได้รับมอบหมายสำหรับหุ่นนิ่งจำเป็นต้องมีการศึกษาธรรมชาติอย่างรอบคอบ พวกเขาเขียนในหลาย ๆ เซสชัน (งานคำนวณเป็นขั้นตอน) จากนั้นคุณต้องค่อยๆใช้เลเยอร์หนึ่งกับอีกเลเยอร์หนึ่งอย่างสม่ำเสมอเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่จำเป็น

การใช้เทคนิคการเขียนแบบเคลือบการเติมเครื่องบินสามารถทำได้ทั้งด้วยแปรงขนาดใหญ่และขนาดเล็ก (การเขียนโมเสค) ตามด้วยการเหลื่อมกว้าง ยิ่งไปกว่านั้นสามารถใช้กระจกเคลือบทับอีกชั้นหนึ่งได้ในจำนวนที่ จำกัด เท่านั้นมิฉะนั้นสถานที่ที่หูหนวกและมีมลพิษจะปรากฏขึ้น นอกจากนี้ควรจำไว้ว่าเฉดสีที่ต้องการนั้นสามารถทำได้ในการวาดภาพสีน้ำไม่เพียง แต่ด้วยความช่วยเหลือของเทคนิคเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการผสมสีบนจานสีเป็นหลัก เพื่อหลีกเลี่ยงการทำให้โทนสีขุ่นมัวอย่าเพิ่มสีมากกว่าสองหรือสามสีในส่วนผสม จะดีกว่าที่จะได้โทนสีที่ต้องการโดยชำนาญและคำนวณการจัดวางชั้นสีหนึ่งทับอีกชั้นหนึ่งการอุดฟันครั้งแรกควรเริ่มต้นด้วยสีเคลือบที่โปร่งใสที่สุด ส่องผ่านได้ดีกว่ายึดติดกับกระดาษได้แน่นกว่าและเบลอน้อยลงในระหว่างการทาสีตามมา ควรใช้สีทาตัวที่ไม่อนุญาตให้ทาทับหลายครั้งในภายหลัง จะเป็นการดีกว่าที่จะวางเฉดสีอบอุ่นก่อนจากนั้นจึงเป็นสีที่เย็นและอิ่มตัวต่ำ ในการลงทะเบียนครั้งแรกโทนสีอบอุ่นให้ความรู้สึกได้ดีและมีผลต่อความกลมกลืนของระบบสีในงานที่เสร็จสมบูรณ์

ลำดับของการใช้ชั้นสีโปร่งใสทับอีกชั้นหนึ่งส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ของโทนสีและสีของวัตถุในการผลิตเต็มรูปแบบ เฉดสีที่เข้มที่สุดและอิ่มตัวที่สุดจะถูกจัดวางก่อน ในกรณีนี้งานจะต้องเริ่มต้นด้วยจุดสีขนาดใหญ่ของการผลิตซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับระบบสีทั่วไปของ etude การลงทะเบียนครั้งต่อ ๆ ไปมักมีไว้สำหรับการแกะสลักรูปร่างเชิงปริมาตรของวัตถุคำจำกัดความของ halftones เงาและปฏิกิริยาตอบสนอง การเสริมสร้างความสัมพันธ์ของวรรณยุกต์และสีอีกครั้งจะดำเนินการบนพื้นผิวที่แห้งเพื่อให้ภาพมีความสมบูรณ์และเป็นเอกภาพในการดำเนินงานอย่างมีระเบียบคุณควรมีเป้าหมายสูงสุดอยู่ตรงหน้าคุณเสมอซึ่งกำหนดโดยงานที่กำหนดดูและนำเสนอผลลัพธ์ที่คุณควรมุ่งมั่น นี่เป็นสิ่งสำคัญเพื่อให้ได้โทนสีที่ต้องการให้สร้างปะเก็นเริ่มต้นอย่างรอบคอบในลักษณะที่เลเยอร์ที่ตามมาให้การผสมสีที่ต้องการ

การยอมรับงานด้วยการละเลง (การเขียนโมเสค)

ในการวาดภาพสีน้ำศิลปินที่มีประสบการณ์หลายคนวาดภาพร่างและภาพร่างเป็นส่วน ๆ โดยใช้จังหวะหรือจุด "โมเสค" ขนาดเล็ก - เติม การรับงานด้วยพู่กันทำให้สามารถรักษาความสดใหม่ของชั้นสีความตึงเครียดและอารมณ์ของการวาดภาพสีน้ำและศึกษาธรรมชาติในเชิงลึกมากขึ้น เทคนิคการเขียนนี้เกี่ยวข้องกับการศึกษา "เค้าโครง" ซึ่งมีการจัดวางเส้นขีดและการเติมลงในรายละเอียดโดยคำนึงถึงโทนสีความสว่างและความอิ่มตัวของสี

การใช้เทคนิคนี้จำเป็นต้องมีการฝึกอบรมทักษะและไหวพริบที่เหมาะสมเนื่องจากเมื่อเพิ่มภาพจากหลายจังหวะและการเติมเต็มจึงเป็นการยากที่จะรักษาความสมบูรณ์และสีสันในงาน ความซับซ้อนของเทคนิคนี้ยังอยู่ในความจริงที่ว่านักวาดภาพสีน้ำโดยเฉพาะผู้เริ่มต้นเป็นเรื่องยากที่จะจัดระเบียบจากชิ้นส่วนทีละชิ้นและนำภาพร่างไปสู่พลาสติกภาพวาดความสมบูรณ์เป็นรูปเป็นร่างเพื่อให้งานสมบูรณ์โดยไม่ต้องใช้เพิ่มเติม เทคนิคอื่น ๆ (เช่นการเคลือบ) ในขั้นตอนการใช้โทนสีที่ต้องการโดยไม่มีการทับซ้อนซ้ำศิลปินมือใหม่จะมุ่งเน้นไปที่รายละเอียดของแต่ละบุคคลโดยไม่ได้ตั้งใจและโดยธรรมชาติแล้วสามารถเพิ่มความแรงของโทนสีในบางสถานที่ได้ ในกรณีนี้เส้นขอบของจุดสีจะโดดเด่นอย่างมากซึ่งเป็นการละเมิดความเป็นเอกภาพทางวรรณยุกต์ของ etude สิ่งนี้จะสังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษเมื่อใช้สีในจังหวะที่แห้ง ดังนั้นในขณะที่เขียนจึงจำเป็นต้องดูลักษณะและงานของคุณโดยทั่วไปพยายามพิจารณาว่าอะไรเป็นหลักและอะไรรองในการผลิตเทคนิคการใช้พู่กันช่วยให้นักวาดภาพสีน้ำมือใหม่สามารถเขียนภาพร่างเป็นเวลานานโดยมีการหยุดชะงักวิเคราะห์และศึกษาธรรมชาติอย่างรอบคอบ เมื่อกำหนดสีของวัตถุในการผลิตไม่ควรพยายามถ่ายทอดแต่ละอย่างให้ถูกต้อง มีความแตกต่างระหว่างวัตถุที่ "ทาสี" และวัตถุที่เขียนขึ้น เป็นไปได้ที่จะเขียนบนพื้นฐานของการเปรียบเทียบสีที่สัมพันธ์กันเท่านั้นโดยกำหนดความแตกต่างระหว่างสีของวัตถุแต่ละชิ้นในแง่ของความสว่างความอิ่มตัวและสี ในการทำเช่นนี้คุณต้องปฏิบัติตามกฎต่อไปนี้ประการแรก - การรับรู้สีขึ้นอยู่กับสถานะของการส่องสว่างและสภาพแวดล้อมที่สีเหล่านี้อยู่ ประการที่สอง - เมื่อถ่ายทอดสีของธรรมชาติคุณต้องเปรียบเทียบกับแต่ละอื่น ๆ เพื่อให้รับรู้ถึงความสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน ประการที่สามปัญหาเกี่ยวกับภาพใด ๆ สามารถแก้ไขได้โดยอาศัยปฏิสัมพันธ์ของสีเท่านั้น