กีต้าร์ไฟฟ้าตัวแรกของโลก กีต้าร์ไฟฟ้า

บ้าน / ความรู้สึก

กีต้าร์ไฟฟ้าปรากฏขึ้นในยุค 30 ของศตวรรษที่ XX เพื่อตอบสนองความต้องการในการขยายเสียงกีตาร์ในวงดนตรีแจ๊สขนาดใหญ่

เมื่อวงดนตรีเติบโตขึ้น ส่วนเครื่องทองเหลืองก็เริ่มกลบกีตาร์อะคูสติกและผู้ผลิต เครื่องดนตรีเริ่มหาทางออกจากสถานการณ์นี้ สิ่งนี้นำไปสู่การประดิษฐ์กีตาร์ไฟฟ้าซึ่งต่อมาได้กลายเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีหลักในดนตรียอดนิยมทั่วโลก ด้วยความสามารถที่กว้างขวาง มันได้กลายเป็นองค์ประกอบสำคัญในการพัฒนาสไตล์ เช่น ร็อกแอนด์โรล และอื่นๆ อีกมากมาย

วิธีการเลือกกีต้าร์ไฟฟ้า?

เครื่องมือที่ทันสมัยมีการออกแบบที่หลากหลาย อย่างไรก็ตาม กีต้าร์ไฟฟ้าทุกตัวมี คุณสมบัติทั่วไป... ประการแรกนี่คือการมีอยู่ของคอ, สตริงและปิ๊กอัพ โมเดลสามารถไม่มีตัวเครื่องได้มีกีต้าร์ไฟฟ้าที่แปลกใหม่พร้อมกรอบ อย่างไรก็ตาม โครงไม้โดยทั่วไปจะอยู่ในรูปแบบของกระดานแข็ง ซึ่งมีปิ๊กอัพ ตัวควบคุมระดับเสียงและโทนเสียง และปุ่มลูกคอ

ในปัจจุบันนี้ อิทธิพลของวัสดุไม้ที่มีต่อลักษณะเสียงของกีตาร์ไฟฟ้ายังคงเป็นประเด็นถกเถียงอย่างต่อเนื่อง บางคนเชื่อว่ามันไม่มีบทบาทใด ๆ เลย บางคนพูดถึงความแตกต่างเล็กน้อยของเสียง ขึ้นอยู่กับประเภทของไม้ ร่างกายทำจากไม้เนื้อแข็ง: ต้นไม้ชนิดหนึ่ง, เถ้า, มะฮอกกานี, ต้นป็อปลาร์, ต้นไม้ดอกเหลืองอเมริกัน, เมเปิ้ลมักใช้ สำหรับรุ่นที่ราคาไม่แพงมากจะใช้ไม้สนอากาติสและไม้อัด

คอมีการยึดหลายประเภท สามารถติดกาวเข้ากับตัวกีตาร์หรือขันสกรูเข้ากับตัวกีตาร์ได้ ในกรณีที่สอง คอกีตาร์ไฟฟ้านั้นง่ายต่อการเปลี่ยนด้วยตัวเอง บริษัทอย่าง Warmoth และ Mighty Mite ได้สร้างตลาดสำหรับคอแบบเปลี่ยนได้

ประเภทที่สามของการยึดเกาะ เมื่อคอไปทั่วทั้งตัว เป็นเรื่องปกติสำหรับเบส

ตั้งแต่ปิ๊กอัพไปจนถึงแอมพลิฟายเออร์ สัญญาณจะถูกเปลี่ยนโดยอุปกรณ์ต่างๆ เพื่อสร้างเอฟเฟกต์ กีต้าร์ไฟฟ้าสมัยใหม่มีปิ๊กอัพหลายประเภทติดตั้งพร้อมกัน ตัวเลือกช่วยให้คุณสลับไปมาระหว่างกันได้ ความจริงก็คือว่า ปิ๊กอัพคอยล์เดี่ยวให้เสียงที่ชัดกว่า สว่างกว่า และรุนแรงกว่า ในขณะที่ปิ๊กอัพแบบดับเบิ้ลคอยล์ให้เสียงที่อุ่นขึ้น หนาขึ้น แม้กระทั่งโทนโคลนเล็กน้อย

เอฟเฟกต์หลักมักจะถูกควบคุมโดยมือกีต้าร์โดยใช้แป้นเหยียบมัลติฟังก์ชั่น อุปกรณ์สมัยใหม่ประเภทนี้มีเอฟเฟกต์อิเล็กทรอนิกส์มากมาย (20 ตัวขึ้นไป) ที่สร้างเสียงแบบเรียลไทม์ ในปี 2545 กีตาร์ไฟฟ้าได้แปลงสัญญาณเป็นรูปแบบดิจิทัลอย่างอิสระซึ่งทำให้สามารถเชื่อมต่อโดยตรงกับซินธิไซเซอร์หรือคอมพิวเตอร์

กีต้าร์ไฟฟ้าที่เล่นบ่อยที่สุดด้วยปิ๊กอันเนื่องมาจากการใช้งานที่ดี สายยืดทำจากโลหะ

ยังมีคำถาม? โปรดติดต่อที่ปรึกษาของเรา เราเสนอให้ซื้อกีต้าร์ไฟฟ้าทั้งในร้านค้าออนไลน์และในเครือข่ายค้าปลีกในมอสโก

Al Di Meola เป็นคนฟิวชั่น ในงานของเขา เทคนิคเฉพาะตัวและการแสดงด้นสดอัจฉริยะ เสียงอันทรงพลังของกีตาร์ไฟฟ้าและสัมผัสแห่งจิตวิญญาณของอะคูสติก "ชิพส์" ที่ทันสมัยที่สุดและการศึกษาฟลาเมงโกและแทงโก้อย่างรอบคอบ Al Di Meola ได้รับรางวัลทุกๆ อย่างที่นักกีตาร์จะได้รับ เขาไม่ได้เป็นเพียงหนึ่งในมือกีต้าร์ที่เร็วที่สุดในโลก แต่ยังเป็นบุคคลที่มีลัทธิแจ๊สแมน ร็อคเกอร์ นักบรรเลงจากทั่วทุกมุมโลก!

เขามีอัลบั้มเดี่ยวมากกว่า 20 อัลบั้ม เวิร์ลทัวร์พร้อมการแสดงบนเวทีที่ดีที่สุด โครงการร่วมกันกับยักษ์ใหญ่บนเวทีอย่าง Phil Collins, Carlos Santana, Steve Wonder, Tony Williams, Jimmy Page, Frank Zappa และอีกหลายคน ...

Di Meola เกิดในรัฐนิวเจอร์ซีย์เมื่อวันที่ 22 กรกฎาคม พ.ศ. 2497 ตั้งแต่วัยเด็กเมื่อตกหลุมรักท่วงทำนองของ Beatles, Elvis Presley, Ventures เขาไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตของเขาโดยปราศจากกีตาร์และตั้งแต่อายุยังน้อยเขาก็สามารถใช้เครื่องดนตรีได้ดี ประทับใจ ความสำเร็จทางดนตรีตอนอายุยังน้อยเป็นผลมาจากการทำงานที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของเขา ในช่วงมัธยมศึกษาตอนปลาย Di Meola กลายเป็นมือกีต้าร์ตัวจริง “ฉันฝึกเล่นกีตาร์วันละแปดถึงสิบชั่วโมงเพื่อค้นหาตัวเองและสไตล์ของตัวเอง” นักดนตรีเล่าในภายหลัง

แรงบันดาลใจในอุดมคติของเขาในตอนเริ่มต้น เส้นทางสร้างสรรค์มีทาล ฟาร์โลว์และเคนนี เบอร์เรล แต่เมื่อเขาค้นพบดนตรีของลาร์รี คอรีล ซึ่งต่อมาอัลได้ขนานนามว่า “เจ้าพ่อแห่งการผสมผสาน” นักกีตาร์หนุ่มรู้สึกทึ่งกับดนตรีแจ๊ส บลูส์ และร็อคที่ผสมผสานกันอย่างเหลือเชื่อที่เครื่องดนตรีของแลร์รี่พูด “ฉันขึ้นรถบัสแล้วขับไปรอบๆ New Jnrsi ตามเขา เขาเล่นที่ไหนฉันก็อยู่ที่นั่น”

ในปี 1971 Al Di Meola เข้าเรียนที่ Berkeley College of Music ในบอสตัน และเริ่มเล่นในวง fjn quartet ซึ่งจัดโดย Barry Miles นักเล่นคีย์บอร์ดในทันที อยู่มาวันหนึ่งเพื่อนของ Al มอบบันทึกการแสดงของพวกเขาให้ Chiku Corea และ ... ในต้นปี 1974 นักกีตาร์อายุ 19 ปีได้รับคำเชิญให้เข้าร่วมวงดนตรีฟิวชั่นในตำนานเพื่อแทนที่นักกีตาร์ของ Bill Connors!

มันเกิดขึ้นได้อย่างไร? Al พูดว่า: “ฉันนั่งเงียบๆ ในอพาร์ตเมนต์ของฉันในบอสตันในคืนวันศุกร์ที่ Chick โทรหาฉันและขอให้ฉันไปซ้อมที่นิวยอร์ก ฉันไม่อยากเชื่อเลย แต่สิบนาทีต่อมาฉันก็เก็บของใส่กระเป๋า นั่งรถบัสไปนิวยอร์กแล้วไม่กลับมาอีกเลย”

และหนึ่งสัปดาห์หลังจากการซ้อมกับ Chick, Stanley Clark และ Lenny White Di Meola ได้เปิดตัวบนเวที Carnegie Hall โดยเริ่มจาก อาชีพนักดนตรีจากระดับสูงเช่นนี้ “การแสดงร่วมกับ Chick Corea ใน Return To Forever เป็นก้าวแรกที่สำคัญของฉันในการเป็นนักดนตรี Chick เป็นหนึ่งในอิทธิพลที่สำคัญที่สุดในชีวิตของฉัน เขาเป็นผู้สนับสนุนที่เชื่อถือได้เป็นแรงบันดาลใจและเป็นเพื่อนเสมอ” - นี่คือวิธีที่ Di Meola พูดเสมอเกี่ยวกับขั้นตอนแรกของเขา งานมืออาชีพบนเวที.

หลังจากสามอัลบั้มสำคัญกับ Return To Forever - Where Have I Known You Before (1974, Grammy), No Mystery (1975, Grammy) และ Romantic Warrior (1976) กลุ่มก็หยุดอยู่และอัลต้องเริ่มเส้นทางดนตรีของตัวเอง ...

เขาเปิดตัวเดี่ยวในปี 1976 ในฐานะผู้นำของดินแดนแห่งพระอาทิตย์เที่ยงคืน ซึ่งสร้างชื่อให้กับตัวเองด้วยจังหวะที่มีชีวิตชีวาและการประพันธ์เพลงละตินอเมริกาที่เก๋ไก๋ วงนี้ประกอบด้วยมือกลอง สตีฟ แกดด์ และเลนนี่ ไวท์ มือเบส แอนโธนี่ แจ็คสันและจาโค พาสทอเรียส และมือคีย์บอร์ด แยน แฮมเมอร์, แบร์รี ไมล์ส และชิค คอเรีย และมือเพอร์คัสชั่น มิงโก ลูอิส

อัลบั้มที่หาที่เปรียบมิได้ทั้งหกที่ออกโดยกลุ่มในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้ทำให้ Al ไม่เพียง แต่เป็นผู้นำในด้านกีตาร์ฟิวชั่นเท่านั้น แต่ยังเป็นปรากฏการณ์ที่สำคัญของดนตรีโลกสมัยใหม่อีกด้วย

1980 ถูกทำเครื่องหมายด้วยอะคูสติกทรีโอที่มีชัยชนะกับ Paco De Lucia และ John McLaughlin อัลบั้มเปิดตัวของพวกเขา Friday Night ในซานฟรานซิสโก เผยแพร่ผ่าน Columbia Records มียอดขายสองล้านชุด อัจฉริยะทั้งสามประสบความสำเร็จในการออกทัวร์ทั่วโลกจนถึงปี 1983 โดยบันทึกอัลบั้มยอดนิยมอีกอัลบั้มหนึ่งคือ Passion, Grace & Fire ในปี 1982 ในปี 1995 พวกเขาร่วมมือกันอีกครั้งเพื่อสร้างแผ่นดิสก์ Guitar Trio ที่สวยงาม ซึ่งอีกครั้ง "ระเบิด" สถานที่จัดคอนเสิร์ตที่ดีที่สุดในโลก และในปี 2008 Al Di Meola พร้อมด้วย Chick Corea, Stanley Clarke, Lenny White ก็ขึ้นสู่อันดับต้น ๆ ของชาร์ตเพลงอีกครั้งกับ The Sorceress (RTF 2008)

ปัจจุบัน Al Di Meola กำลังจดจ่ออยู่กับการพัฒนาโครงการใหม่ของเขา New World Sinfonia “ผมมีความคิดที่จะทำงานร่วมกับกลุ่มนี้” เขากล่าว “เราทุกคนมีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในดนตรีของเราและมีความสุขกับมัน การชุมนุมชั่วคราว การกลับมาแน่นอนว่า To Forever และเวิร์ลทัวร์ที่ประสบความสำเร็จนั้นเป็นของขวัญที่ยิ่งใหญ่สำหรับแฟน ๆ ของเรา แต่โดยรวมแล้วนี่เป็นความคิดถึงมากกว่าไม่ใช่ เวทีใหม่ความคิดสร้างสรรค์ ... เป้าหมายปัจจุบันของฉันคือการก้าวไปข้างหน้า "

หลัก แผนสร้างสรรค์ Di Meola - รวบรวมสตูดิโอ New World Sinfonia และบันทึกเสียงสดในอัลบั้มใหม่ Al Di Meola กล่าวว่า "ทุกสิ่งที่ฉันทำตอนนี้ทำให้ฉันพึงพอใจอย่างมาก เช่น อาหารรสเลิศหรือไวน์ล้ำค่าสักแก้ว เราเล่นฟิวชั่น - และมันเหมือนกับการระเบิดจากอดีตที่เพียงแค่กวาดล้างผู้ฟัง "

รายชื่อจานเสียงของ Al Di Meola:

Land of the Midnight Sun วางจำหน่าย: 25 ตุลาคม 1976 ป้ายกำกับ: Columbia Records รูปแบบ: LP, CD, ดิจิทัลดาวน์โหลด Elegant Gypsy วางจำหน่าย: 1977 ป้ายกำกับ: Columbia Records รูปแบบ: LP, CD, 8T, ดิจิทัลดาวน์โหลด Casino เปิดตัว: 25 กุมภาพันธ์ 1978 ป้ายกำกับ: Columbia รูปแบบแผ่นเสียง: LP, CD, ดิจิตอลดาวน์โหลด Splendido Hotel วางจำหน่าย: 10 พฤษภาคม 1980 ค่ายเพลง: Columbia Records รูปแบบ: LP, CD, ดิจิตอลดาวน์โหลด Electric Rendezvous วางจำหน่าย: 1982 ค่ายเพลง: LP, Columbia Records รูปแบบ: ซีดี, ดิจิทัลดาวน์โหลด Scenario Released: 1983 Label : Columbia Records รูปแบบ: LP, CD, ดิจิทัลดาวน์โหลด Cielo e Terra เปิดตัว: 1985 ป้ายกำกับ: Manhattan รูปแบบ: LP, CD Soaring Through a Dream วางจำหน่าย: 1985 ป้ายกำกับ: Manhattan รูปแบบ: LP, CD Tirami Su เปิดตัว: 1987 ป้ายกำกับ: Manhattan รูปแบบ: LP, CD World Sinfonia วางจำหน่าย: 1991 ค่ายเพลง: Tomato Records Formats: LP, CD Kiss My Axe วางจำหน่าย: 1991 ค่ายเพลง: Tomato Records Formats: LP, CD World Sinfonia II - Heart of the Immigrants วางจำหน่าย: 1993 ค่ายเพลง: Tomato Records รูปแบบ: ซีดี เรลสีส้มและสีน้ำเงิน ปลดเปลื้อง: 1994 ป้ายกำกับ: Tomato Records รูปแบบ: ซีดี Di Meola เล่น Piazzolla วางจำหน่าย: 5 พฤศจิกายน 2539 ป้ายกำกับ: Atlantic Records รูปแบบ: ซีดี ดาวน์โหลดดิจิทัล The Infinite Desire วางจำหน่าย: 18 สิงหาคม 1998 ป้ายกำกับ: Telarc International Corporation รูปแบบ: ซีดี ดิจิทัลดาวน์โหลด Winter Nights วางจำหน่าย: 1 กันยายน 2542 ป้ายกำกับ: Telarc International Corporation รูปแบบ: ซีดี ดาวน์โหลดดิจิทัล World Sinfonía III - The Grande Passion วางจำหน่าย: 24 ตุลาคม 2543 ป้ายกำกับ: Telarc International Corporation รูปแบบ: ซีดี ดาวน์โหลดดิจิทัล Flesh on Flesh วางจำหน่าย: 27 สิงหาคม 2545 ป้ายกำกับ: Telarc International Corporation รูปแบบ: ซีดี ดาวน์โหลดดิจิทัล Consequence of Chaos เผยแพร่เมื่อ: 26 กันยายน 2549 ป้ายกำกับ: Telarc International Corp. รูปแบบ: ซีดี ดิจิทัลดาวน์โหลด Vocal Rendezvous วางจำหน่าย: 19 พฤษภาคม 2549 ป้ายกำกับ: SPV รูปแบบ: ซีดี Diabolic Inventions And Seduction For Solo Guitar วางจำหน่าย: 8 มกราคม 2550 ป้ายกำกับ: Di Meola Productions รูปแบบ: ซีดี ดาวน์โหลดดิจิทัล Pursuit of Radical Rhapsody วางจำหน่าย: 15 มีนาคม 2554 ป้ายกำกับ: Concord Records รูปแบบ: ซีดี ดิจิทัลดาวน์โหลด All Your Life (A Tribute to the Beatles) วางจำหน่าย: 10 กันยายน 2556 ค่ายเพลง: Valiana / Songsurfer รูปแบบ: ซีดี ดิจิทัลดาวน์โหลด Elysium วางจำหน่าย: 22 พฤษภาคม 2558 ป้ายกำกับ: in-akusitik รูปแบบ: ซีดี

ด้วยตัวถังที่แข็งแรงและปิ๊กอัพไฟฟ้าที่เปลี่ยนการสั่นสะเทือนของสายเหล็กเป็นการสั่นสะเทือนของกระแสไฟฟ้า สัญญาณจากปิ๊กอัพสามารถประมวลผลเพื่อสร้างเอฟเฟกต์เสียงต่างๆ แล้วขยายเพื่อเล่นผ่านลำโพง

คนที่ไม่รู้จักคิดว่ากีต้าร์ไฟฟ้าทำมาจากพลาสติก เป็นต้น แต่ทำจากไม้ วัสดุที่พบมากที่สุด ได้แก่ ต้นไม้ชนิดหนึ่ง, เถ้า, มะฮอกกานี (มะฮอกกานี), เมเปิ้ล ใช้ไม้โรสวูด, ไม้มะเกลือและเมเปิลเป็นฟิงเกอร์บอร์ด

ที่พบมากที่สุดคือกีตาร์ไฟฟ้าหกสายการปรับจูนของกีตาร์หกสายนั้นคล้ายกับของ E A D G B E มักใช้การปรับจูน "D ที่ลดลง" ซึ่งสตริงที่ต่ำกว่าจะถูกปรับเป็น D (D) และการตั้งค่าที่ต่ำกว่า (Drop C, Drop B) ซึ่งส่วนใหญ่ใช้โดยนักกีตาร์โลหะและดนตรีทางเลือก ในกีตาร์ไฟฟ้าเจ็ดสาย ส่วนใหญ่มักจะปรับสายล่างเพิ่มเติมใน B (B)

กีต้าร์ไฟฟ้าที่ได้รับความนิยมมากที่สุดรุ่นหนึ่งและเก่าแก่ที่สุดรุ่นหนึ่งคือ Telecaster(ออกในปี พ.ศ. 2495) และ Stratocaster(1954) บริษัท บังโคลน, เช่นเดียวกับ Les Paul (1952) บริษัท กิ๊บสัน... กีต้าร์เหล่านี้ถือเป็นกีต้าร์อ้างอิงและมีสำเนาและของเลียนแบบจำนวนมากที่ผลิตขึ้นโดยบริษัทอื่น บริษัท ขนาดใหญ่ที่ทันสมัยหลายแห่งสำหรับการผลิตเครื่องดนตรีในช่วงเริ่มต้นของกิจกรรมได้ผลิตเฉพาะรุ่นยอดนิยมเท่านั้น บังโคลนและ กิ๊บสัน... อย่างไรก็ตาม ต่อมาบริษัทเช่น Rickenbacker, อิบาเนซ, แจ็คสันและบริษัทอื่นๆ ได้เปิดตัวกลุ่มเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมอย่างมากในโลก

นักกีต้าร์ที่โดดเด่นที่สุดใช้กีตาร์ไฟฟ้าในเพลงร็อค: Jimi Hendrix, Ritchie Blackmore, Jimmy Page, Brian May, Eric Johnson, Yngwie Malmsteen, Steve Vai, David Gilmore, Kevin Shields, Tom Morello, Johnny Greenwood, Johnny Marr, George Harrison, Mark Knopf , Joe ซาเทรียนี, โทนี่ ไอออมมี, สแลช.

ต้นทาง

ปิ๊กอัพแม่เหล็กรุ่นแรกได้รับการออกแบบในปี 1924 โดย Lloyd Loar วิศวกรนักประดิษฐ์ที่ Gibson กีตาร์ไฟฟ้าตัวแรกสำหรับตลาดมวลชนผลิตขึ้นในปี 1931 โดย Electro String Company ซึ่งก่อตั้งโดย Paul Bart, George Bucham และ Adolph Rickenbacker: เครื่องดนตรีเหล่านี้ทำมาจากอะลูมิเนียม ได้รับการขนานนามว่า "กระทะทอด" จากนักดนตรี ความสำเร็จของรุ่นแรกเหล่านี้กระตุ้นให้ Gibson สร้าง ES-150 ในตำนานขึ้นมาในขณะนี้ อูคูเลเล่ไฟฟ้าเครื่องแรกจาก Ro-Pat-In (ต่อมาคือ Rickenbacher) ออกสู่ตลาดอเมริกาในปี 1932

อันที่จริง การใช้ปิ๊กอัพในวงดนตรีแจ๊สในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 ทำให้เกิดการปฏิวัติวงการดนตรีในช่วงกลางศตวรรษ ปรากฎว่าเสียงที่บิดเบือนซึ่งเดิมถือว่าเป็นการแต่งงานสามารถก่อให้เกิดเสียงต่ำที่ไม่รู้จักก่อนหน้านี้จำนวนไม่ จำกัด หลังจากนั้น กีตาร์ไฟฟ้าเป็นเวลาหลายทศวรรษได้กลายเป็นเครื่องดนตรีที่สำคัญที่สุดของแนวเพลงใหม่หลายประเภท ตั้งแต่กีตาร์ป๊อปไปจนถึงโลหะหนักและนอยส์ร็อก

ยังคงมีการโต้เถียงกันอยู่ว่านักกีตาร์คนไหนที่เปลี่ยนจากอะคูสติกเป็น "ไฟฟ้า" เป็นคนแรก มีผู้ท้าชิงสองคนสำหรับบทบาทของผู้บุกเบิก: Les Paul (ผู้ซึ่งอ้างว่าได้เริ่มทดลองในพื้นที่นี้ในต้นปี 1920) และ Eddie Durham แจ๊สชาวเท็กซัสซึ่งในปี 1928 ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของ The Blue Devils ของ Walter Page แล้วเข้าร่วม Kansas วงออเคสตราภายใต้ Benny Moten

พยานเอกสารอย่างไรก็ตาม การทดลองในช่วงแรกๆ เหล่านี้ไม่รอด แต่แคตตาล็อกจดหมายเหตุของ บริษัท RCA Victor เป็นพยาน: เมื่อวันที่ 22 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2476 วง Noelani Hawaiian Orchestra บันทึกเพลงประมาณหนึ่งโหลโดยใช้กีตาร์เหล็กไฟฟ้าซึ่งสี่เพลงได้รับการปล่อยตัวในสองระเบียน พวกเขาลดราคาเป็นเวลาสั้น ๆ ไม่เพียง แต่ร่องรอย แต่ชื่อของพวกเขาก็หายไป อย่างไรก็ตามวันที่ดังกล่าวถือได้ว่าเป็นวันเกิดอย่างเป็นทางการของเสียงกีตาร์ไฟฟ้าอย่างถูกต้อง

เมื่อวันที่ 29 สิงหาคม พ.ศ. 2477 Andy Iona And His Islanders Orchestra ได้ทำการบันทึกเสียงครั้งแรกในลอสแองเจลิส ซึ่งต่อมามีชื่อเสียงในด้านความสามารถในการนำชิ้นส่วนกีตาร์ที่ดุดันมาสู่ผ้าแจ๊ส Sam Kokie เล่นกีตาร์เหล็กที่นี่ ร่วมกับ Sol Hoopy ผู้ซึ่งได้รับการพิจารณา นักกีตาร์ที่ดีที่สุดชายฝั่งตะวันตก. หลังเปลี่ยนไปใช้ "ไฟฟ้า" ในปีเดียวกัน 1934 ตามหลักฐานจากบันทึกของเขาในสตูดิโอลอสแองเจลิสของบริษัทบรันสวิกเมื่อวันที่ 12 ธันวาคม หนึ่งเดือนต่อมา Bob Dunn จาก Musical Brownies ของ Milton Brown ใช้เสียงกีตาร์ไฟฟ้าในแนวสวิงแบบตะวันตก

หนึ่งในผู้ที่สร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับการเล่นของ Dunn คือ Leon McAuliffe มือกีตาร์รุ่นเยาว์ของ Texas Light Crust Doughboys ซึ่งในปี 1935 กับ The Texas Playboys ของ Bob Wills ได้เล่นฮาร์ดริฟฟ์และโซโลที่ผสมผสานกับลมแบบดั้งเดิม เสียง เพลงคัฟเวอร์ของซิลเวสเตอร์ วีเวอร์ "Guitar Rag" (ชื่อ "Steel Guitar Rag") ในเวอร์ชันที่บันทึกไว้ของวงออเคสตรา เป็นเพลงฮิตชุดแรกของวง ช่วยสร้างกีตาร์ไฟฟ้าให้เป็นเครื่องดนตรีหลักของออเคสตราฝั่งตะวันตก

เชื่อกันว่าจิม บอยด์ น้องชายของบิล คนแรกที่เปลี่ยนเป็นไฟฟ้าคือคนเดียวกับที่เป็นผู้นำคาวบอยแรมเบลอร์ของบิล บอยด์ในปี 2475 เวอร์ชันล่าสุดของการเดินขบวนยอดนิยม "Under Double Eagle" เมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2478 กลายเป็นหนังสือขายดีรวมถึงการศึกษาด้านการศึกษาสำหรับผู้เริ่มต้น

ในปี 1937 Zeke Campbell's องค์ประกอบของThe Light Crust Doughboys ไม่ได้เปลี่ยนไปใช้ไฟฟ้าเพียงลำพัง แต่ร่วมกับนักกีตาร์เหล็ก ต่อจากนั้น ลอเรลสำหรับการค้นพบนี้ถูกนำไปใช้โดยไม่ได้ตั้งใจโดย Bob Wills ซึ่งจัดการแข่งขันที่คล้ายคลึงกันกับ Shamblin และ McAuliffe

เทคนิคในการเล่นกีต้าร์ไฟฟ้า

  • ค้อนบน- วิธีที่ง่ายที่สุดของเกม ชื่อมาจาก คำภาษาอังกฤษค้อนนั่นคือค้อน นักกีตาร์ทำเสียงโดยเอานิ้วจิ้มที่เฟรตด้วยนิ้วของมือซ้ายเหมือนค้อน ตั้งฉากกับระนาบของฟิงเกอร์บอร์ด ในทางดนตรี เทคนิคนี้เรียกว่า "ไรซิ่ง เลกาโต"
  • ดึงออก- การแยกเสียงโดยการดึงนิ้วออกจากความหงุดหงิดของสายที่ส่งเสียง ตรงกันข้ามกับค้อน ในดนตรี เทคนิคนี้เรียกว่าเลกาโต "จากมากไปน้อย"
  • สไลด์ตัวกลาง(อังกฤษ สไลด์) - เทียมเลื่อนตามสายขึ้นและลงที่คอด้วยนิ้วของมือซ้าย (บางครั้งขวา) หรือปิ๊ก "ร่อน" ทำได้โดยการร่อนไปตามสายอย่างนุ่มนวล ในระหว่างนั้นนิ้วจะสร้างเสียงที่เฟรต ในเพลง - "glissando" ในบลูส์ (บางครั้งก็เป็นร็อค) แทนที่จะใช้นิ้วจะใช้สไลด์ - วัตถุโลหะเซรามิกหรือแก้วพิเศษเนื่องจากได้ "ความนุ่มนวล" ของเสียงมากขึ้น
  • โค้งงอ- หนึ่งในเทคนิคพื้นฐานของเทคนิคกีตาร์ไฟฟ้า สาระสำคัญประกอบด้วยการเคลื่อนไหวของเชือกที่กดลงไปที่คอพาดผ่านคอ นั่นคือ ตั้งฉากกับแนวคอ ระหว่างการเคลื่อนไหวนี้ ระดับเสียงจะเปลี่ยนอย่างราบรื่นและโน้ตจะสูงขึ้น
  • Vibrato- การเคลื่อนไหวของสตริงหลังจากเล่นโน้ตจะเปลี่ยนลักษณะของเสียง Vibrato คือการสั่นของนิ้วบนสายที่เปลี่ยนเสียง
  • แตะ- ทำให้เกิดเสียงโดยการใช้นิ้วชี้ของมือขวาหนึ่งนิ้วขึ้นไปบนสายที่เฟรตใดก็ได้
  • กรีดสองมือ- เสียงเกิดจากการตีสายด้วยมือทั้งสองข้าง ตั้งฉากกับระนาบของคอ
  • ปาล์มใบ้- ปิดเสียงสายที่อานของกีต้าร์โดยให้ฝ่ามือขวาเพื่อเสียงที่แห้งและดุดันยิ่งขึ้น

อุปกรณ์กีต้าร์ไฟฟ้า

  • เครื่องขยายเสียงคอมโบ(คำสั่งผสม) - แอมพลิฟายเออร์และลำโพงติดตั้งอยู่ในตัวเรือนเดียว องค์ประกอบหลักของการสร้างเสียงกีตาร์ แอมพลิฟายเออร์สามารถสร้างขึ้นบนหลอดอิเล็กทรอนิกส์ (หลอดสุญญากาศ) หรือเซมิคอนดักเตอร์ (ทรานซิสเตอร์หรือไมโครเซอร์กิต)
  • แป้นเหยียบ(gadget) - อุปกรณ์ที่ประมวลผลเสียงกีตาร์ โดยปกติอุปกรณ์หนึ่งตัวจะใช้เอฟเฟกต์ประเภทเดียว แทบไม่มีตั้งแต่สองอย่างขึ้นไป เอฟเฟกต์ที่มีชื่อเสียงที่สุด:
    • การบิดเบือน- เอฟเฟกต์การบิดเบือนที่รุนแรง ใช้ในดนตรีหนัก.
    • โอเวอร์ไดรฟ์- การสร้างแบบจำลองเสียงของแอมพลิฟายเออร์หลอดที่มีอินพุตโอเวอร์โหลด
  • โปรเซสเซอร์ดิจิตอล- อุปกรณ์ที่ประมวลผลเสียงกีตาร์โดยใช้อัลกอริธึมดิจิทัล ใช้เอฟเฟกต์หลายประเภทพร้อมความสามารถในการรวมเข้าด้วยกัน

วิดีโอ: กีตาร์ไฟฟ้าในวิดีโอ + เสียง

ขอบคุณวิดีโอเหล่านี้ คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับเครื่องมือ ดู เกมจริงฟังเสียงสัมผัสถึงความเฉพาะเจาะจงของเทคโนโลยี

ร้านค้าออนไลน์ POP-MUSIC มีกีตาร์ไฟฟ้าตัวใหม่ราคาไม่แพง บนเว็บไซต์ของเรา คุณจะพบแคตตาล็อกเครื่องมือเหล่านี้มากกว่า 500 รุ่น ร้านค้ามีจุดรับสินค้าในมอสโก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และเมืองใหญ่อื่นๆ รวมถึงจัดส่งทั่วประเทศโดย Russian Post และบริษัทขนส่ง

ลักษณะของกีต้าร์ไฟฟ้า

กีต้าร์ไฟฟ้ามาพร้อมกับปิ๊กอัพแบบแม่เหล็กไฟฟ้าที่ขยายความเป็นไปได้ของเสียงหลังการประมวลผล นี่คือความแตกต่างพื้นฐานจาก ซึ่งตัวเคสจะเล่นบทบาทของเครื่องขยายเสียงโดยมีรูสะท้อน กีต้าร์ไฟฟ้าไม่มีรูแบบนี้ ตัวเครื่องเป็นชิ้นเดียว ไม่กลวง มีรูปร่างแปลกประหลาด ประเภทของร่างกายที่พบมากที่สุดคือ Stratocaster และ Les Paul ซึ่งมีรูปร่างเหมือนกีตาร์อะคูสติกพื้นบ้านแบบตัด

หนึ่งในโมเดลชิ้นเดียวรุ่นแรกคือ Telecaster จาก FENDER ไม่นานหลังจากนั้น บริษัทนี้ได้เปิดตัวการผลิตเคสแบบ Stratocaster ซึ่งผู้ผลิตหลายรายลอกเลียนแบบ และซูเปอร์สตราตาตามหลักสรีรศาสตร์มากขึ้นจะกลับไปสู่กรณีดังกล่าว รูปร่างของลำตัวเรือของ Randy Rhoads, Flying V (คล้ายกับหัวลูกศร) Explorer นั้นน่าสนใจ

กีต้าร์โปร่ง มีให้เลือกหลายแบบ

ในร้านของเรา คุณสามารถสั่งซื้อกีต้าร์ไฟฟ้าโดยเลือกรุ่นที่เหมาะสมโดยใช้ฟิลเตอร์ ช่วงราคาน่าประทับใจตั้งแต่ 8 ถึง 103,000 รูเบิล ในการตั้งค่าช่วงที่ต้องการ ให้เลื่อนตัวเลื่อนหรือป้อนตัวเลขด้วยตนเอง คุณยังสามารถค้นหาตามแบรนด์ ร้านขายกีตาร์ไฟฟ้ามี 147 รุ่นของแบรนด์อเมริกัน SCHECTER ตั้งแต่แบบประชาธิปไตยไปจนถึงแบบชนชั้นสูง แบรนด์ PHIL PRO, LAG, CRUISER by CRAFTER, PIGNOSE แสดงเป็นรุ่นเดียว ราคาที่เหมาะสมที่สุดคือผลิตภัณฑ์ของผู้ผลิต ASHTONE

กีต้าร์ยังแตกต่างกันในด้านวัสดุของร่างกายและคอ (ไม้ชนิดหนึ่ง, มะฮอกกานี, เมเปิ้ล, เถ้า), การออกแบบ, จำนวนปิ๊กอัพ (2-3) และการกำหนดค่า, จำนวนสาย (6, 7, น้อยกว่า 8), เฟรต ( 22, 24 และอื่นๆ), ตำแหน่งสวิตช์, มี/ไม่มีคันโยกลูกคอ และคุณสมบัติอื่นๆ อีกมากมาย กีต้าร์ไฟฟ้ามืออาชีพมีราคาแพงกว่ามือสมัครเล่น หากคุณกำลังมองหาแหล่งซื้อกีต้าร์ไฟฟ้า ติดต่อเรา!

ที่พบมากที่สุดคือกีตาร์ไฟฟ้าหกสาย การปรับจูนของกีตาร์หกสายนั้นคล้ายกับกีตาร์อะคูสติก: E A D G B E. มักใช้การปรับจูน "D ที่ลดลง" ซึ่งสตริงที่ต่ำกว่าจะถูกปรับเป็น D (D) และการตั้งค่าที่ต่ำกว่า (Drop C, Drop B) ซึ่งส่วนใหญ่ใช้โดยนักกีตาร์โลหะและดนตรีทางเลือก ในกีตาร์ไฟฟ้าเจ็ดสาย ส่วนใหญ่มักจะปรับสายล่างเพิ่มเติมใน B (B)

กีตาร์ไฟฟ้าที่ได้รับความนิยมมากที่สุดและเก่าแก่ที่สุดบางรุ่น ได้แก่ Telecaster (เปิดตัวในปี 1952) และ Les Paul Stratocaster () จาก Rickenbacker แจ็คสันและคนอื่นๆ ได้เปิดตัวเครื่องดนตรีของตนเองที่ได้รับความนิยมอย่างมากทั่วโลก

การเกิดขึ้น

ปิ๊กอัพแม่เหล็กคันแรกในปี 1924 ออกแบบโดย Lloyd Loer (อังกฤษ. Lloyd Loar) วิศวกร-นักประดิษฐ์ที่ทำงานให้กับบริษัท ผลิตกีตาร์ไฟฟ้าเครื่องแรกออกสู่ตลาดมวลชนในปี พ.ศ. 2474 บริษัทเครื่องสายไฟฟ้าก่อตั้งโดย Paul Bart, George Byusham และ Adolph Rickenbacker: เครื่องดนตรีเหล่านี้ทำจากอลูมิเนียม ซึ่งได้รับฉายาว่า "กระทะทอด" จากนักดนตรี ความสำเร็จของรุ่นแรกเหล่านี้กระตุ้นให้ Gibson สร้าง ES-150 ในตำนานขึ้นมาในขณะนี้ อูคูเลเล่ไฟฟ้าเครื่องแรกจาก Ro-Pat-In (ต่อมาคือ Rickenbacher) ออกสู่ตลาดอเมริกาในหนึ่งปี

อันที่จริง การใช้ปิ๊กอัพในวงดนตรีแจ๊สในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 ทำให้เกิดการปฏิวัติวงการดนตรีในช่วงกลางศตวรรษ ปรากฎว่าเสียงที่บิดเบือนซึ่งเดิมถือว่าเป็นการแต่งงานสามารถก่อให้เกิดเสียงต่ำที่ไม่รู้จักก่อนหน้านี้จำนวนไม่ จำกัด หลังจากนั้น กีตาร์ไฟฟ้าเป็นเวลาหลายทศวรรษได้กลายเป็นเครื่องดนตรีที่สำคัญที่สุดของแนวเพลงใหม่หลายประเภท ตั้งแต่กีตาร์ป๊อปไปจนถึงโลหะหนักและนอยส์ร็อก

ยังคงมีการโต้เถียงกันอยู่ว่านักกีตาร์คนไหนที่เปลี่ยนจากอะคูสติกเป็น "ไฟฟ้า" เป็นคนแรก มีผู้ท้าชิงสองคนสำหรับบทบาทของผู้บุกเบิก: Les Paul (ผู้ซึ่งอ้างว่าได้เริ่มทดลองในพื้นที่นี้ในต้นปี 1920) และ Eddie Durham แจ๊สชาวเท็กซัส (eng. เอ็ดดี้ เดอรัม) ซึ่งในปี 1928 เข้าร่วม The Blue Devils ของ Walter Page และเข้าร่วม Kansas Orchestra ภายใต้ Benny Moten อย่างไรก็ตาม เอกสารหลักฐานของการทดลองในช่วงแรกๆ เหล่านี้ยังไม่รอด แต่แคตตาล็อกจดหมายเหตุของ บริษัท RCA Victor เป็นพยาน: เมื่อวันที่ 22 กุมภาพันธ์ Noelani Hawaiian Orchestra บันทึกเพลงประมาณหนึ่งโหลโดยใช้กีตาร์เหล็กไฟฟ้าซึ่งสี่ในนั้นได้รับการปล่อยตัวในสองระเบียน พวกเขาลดราคาเป็นเวลาสั้น ๆ ไม่เพียง แต่ร่องรอย แต่ชื่อของพวกเขาก็หายไป อย่างไรก็ตามวันที่ดังกล่าวถือได้ว่าเป็นวันเกิดอย่างเป็นทางการของเสียงกีตาร์ไฟฟ้าอย่างถูกต้อง

แอปพลิเคชั่น

ในดนตรีแจ๊สและบลูส์

ในร็อค

พร้อมกับการเกิดของดนตรีร็อค กีตาร์ไฟฟ้ากลายเป็นหนึ่งในเครื่องมือหลักของวงร็อค มันฟังในบันทึกของนักดนตรีร็อคยุคแรก ๆ หลายคน - Elvis Presley, Bill Haley อย่างไรก็ตาม Chuck Berry และ Bo Diddley มีอิทธิพลปฏิวัติในการพัฒนาเทคนิคร็อคในการเล่นกีตาร์ไฟฟ้า โซโลและเทคนิคการใช้เสียงกีตาร์ในบริบทของเพลง การทดลองกับเสียงของพวกเขา มีผลกระทบอย่างมากต่อเพลงร็อคที่ตามมา

ทศวรรษ 1960 พบการค้นพบใหม่ๆ ในการใช้กีตาร์ไฟฟ้า อย่างแรกเลย การบิดเบือนครั้งแรกและคันเหยียบแบบฝอยปรากฏขึ้น ซึ่งถูกใช้ในตอนแรกโดยกลุ่มร็อคการาจ (Link Ray, The Sonics, The Kinks) และอีกเล็กน้อยในภายหลัง - และอีกมากมาย นักแสดงยอดนิยม(เดอะบีทเทิลส์, เดอะโรลลิงสโตนส์). ในช่วงปลายทศวรรษ การทดลองเริ่มต้นด้วยการใช้เสียงสะท้อนจากกีตาร์ (The Velvet Underground) ในเพลง รวมทั้งเสียงที่ดุดันและสกปรกมากขึ้น แนวหลังนำไปสู่การเกิดขึ้นของแนวเพลงเฮฟวีเมทัลในปี 1970 โดยจิมมี่ เพจ, ริตชี่ แบล็คมอร์ และจิมมี่ เฮนดริกซ์เป็นนักกีตาร์ที่โดดเด่นที่สุด

ในวงการดนตรี

เทคนิคในการเล่นกีต้าร์ไฟฟ้า

  • ค้อนบน- วิธีที่ง่ายที่สุดของเกม ชื่อมาจากคำภาษาอังกฤษ ค้อนนั่นคือค้อน นักกีตาร์ทำเสียงโดยเอานิ้วจิ้มที่เฟรตด้วยนิ้วของมือซ้ายเหมือนค้อน ตั้งฉากกับระนาบของฟิงเกอร์บอร์ด ในทางดนตรี เทคนิคนี้เรียกว่า "ไรซิ่ง เลกาโต"
  • ดึงออก- การแยกเสียงโดยการดึงนิ้วออกจากความหงุดหงิดของสายที่ส่งเสียง ตรงกันข้ามกับค้อน ในดนตรี เทคนิคนี้เรียกว่าเลกาโต "จากมากไปน้อย"
  • สไลด์ตัวกลาง(อังกฤษ สไลด์) - เทียมเลื่อนตามสายขึ้นและลงที่คอด้วยนิ้วของมือซ้าย (บางครั้งขวา) หรือปิ๊ก "ร่อน" ทำได้โดยการร่อนไปตามสายอย่างนุ่มนวล ในระหว่างนั้นนิ้วจะสร้างเสียงที่เฟรต ในเพลง - "glissando" ในบลูส์ (บางครั้งก็เป็นร็อค) แทนที่จะใช้นิ้วจะใช้สไลด์ - วัตถุโลหะเซรามิกหรือแก้วพิเศษเนื่องจากได้ "ความนุ่มนวล" ของเสียงมากขึ้น
  • โค้งงอ- หนึ่งในเทคนิคพื้นฐานของเทคนิคกีตาร์ไฟฟ้า สาระสำคัญประกอบด้วยการเคลื่อนไหวของเชือกที่กดลงไปที่คอพาดผ่านคอ นั่นคือ ตั้งฉากกับแนวคอ ระหว่างการเคลื่อนไหวนี้ ระดับเสียงจะเปลี่ยนอย่างราบรื่นและโน้ตจะสูงขึ้น
  • ดึงหน้า- การย้อนกลับของสาย bendu ถูกดึงลงมาที่ระนาบของ fretboard ทำให้เสียงเปลี่ยนคีย์ โดยปกติ การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของเทคนิคเหล่านี้จะใช้เพื่อรับการรับสัญญาณไวบราโตในวงกว้าง
  • Vibrato- การเคลื่อนไหวของสตริงหลังจากเล่นโน้ตจะเปลี่ยนลักษณะของเสียง Vibrato คือการสั่นของนิ้วบนสายที่เปลี่ยนเสียง
  • แตะ- เสียงผลิตโดยเทคนิค Hammer-on และ Pull-off ที่คอกีตาร์ด้วยมือเดียว ปกติคือมือซ้าย
  • กรีดสองมือ- เสียงเกิดจากการตีสายที่คอด้วยนิ้วมือทั้งสองข้าง ตั้งฉากกับระนาบของคอ
  • ปาล์มใบ้- ปิดเสียงสายที่อานของกีต้าร์โดยให้ฝ่ามือขวาเพื่อเสียงที่แห้งและดุดันยิ่งขึ้น

อุปกรณ์

  • แอมพลิฟายเออร์คอมโบ (คอมโบ) - แอมพลิฟายเออร์และลำโพงติดตั้งอยู่ในตัวเรือนเดียว องค์ประกอบหลักของการสร้างเสียงกีตาร์ แอมพลิฟายเออร์สามารถสร้างขึ้นบนหลอดอิเล็กทรอนิกส์ (หลอดสุญญากาศ) หรือเซมิคอนดักเตอร์ (ทรานซิสเตอร์หรือไมโครเซอร์กิต)
  • แป้นเหยียบเอฟเฟกต์ (gadget) - อุปกรณ์ที่ประมวลผลเสียงกีตาร์ โดยปกติอุปกรณ์หนึ่งตัวจะใช้เอฟเฟกต์ประเภทเดียว แทบไม่มีตั้งแต่สองอย่างขึ้นไป เอฟเฟกต์ที่มีชื่อเสียงที่สุด:
    • การบิดเบือน - เอฟเฟกต์การบิดเบือนที่รุนแรงที่ใช้ในเพลงหนัก
    • Overdrive - จำลองเสียงของแอมพลิฟายเออร์หลอดที่มีอินพุตโอเวอร์ไดรฟ์
  • โปรเซสเซอร์ดิจิทัลเป็นอุปกรณ์ที่ประมวลผลเสียงกีตาร์โดยใช้อัลกอริธึมดิจิทัล ใช้เอฟเฟกต์หลายประเภทพร้อมความสามารถในการรวมเข้าด้วยกัน

หมายเหตุ (แก้ไข)

ดูสิ่งนี้ด้วย

  • ลีโอ เฟนเดอร์

ลิงค์

  • Guitarplayer - หนึ่งในฟอรัมกีตาร์รัสเซียที่ได้รับความนิยมมากที่สุด
  • Guitars.0fees.net Guitars Forum

© 2021 skudelnica.ru - ความรัก, การทรยศ, จิตวิทยา, การหย่าร้าง, ความรู้สึก, การทะเลาะวิวาท