ประชากรชายทั้งหมดของยูเครน รัสเซีย และเบลารุสเริ่มแห้งแล้ง สาวยูเครนธรรมดาที่มีการศึกษาต่างกันด้วย มุมต่างๆ Batkivshchyna ของเราสามารถพิชิตส่วนนี้หรือส่วนใดของโลกได้

ความภาคภูมิใจของประเทศโลก นามบัตรยูเครนและเราไม่สามารถช่วยได้ แต่ให้ความสนใจกับความสวยงามและมีความสามารถมากที่สุด สำนักงานแพลงตอนภูมิใจนำเสนอ 10 ที่สุดของที่สุด นักร้องสวยยูเครนที่รักของเรา

Alena Vinnytska

ร็อคเกอร์ผู้โหดเหี้ยม - นี่คือสิ่งที่ Alena สอดคล้อง ได้รับความนิยมจากโครงการที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในปี 2000 - กลุ่ม “ ไวอากร้า“ ซึ่งเธอร้องเพลงร่วมกับผู้หญิงที่มีเสน่ห์คนอื่น ๆ : Nadezhda Granovskaya และ Anna Sedokova สิ่งที่โดดเด่นที่สุดเกี่ยวกับกลุ่ม Via Gra ก็คือ นอกจากสาวสวยในชุดเซ็กซี่แล้ว พวกเขายังร้องเพลงฮิตจริงๆ และไม่ใช่เพลงป๊อปรัสเซียราคาถูกด้วย สิ่งเหล่านี้ทำให้ผู้ชายตกหลุมรักเพลงป๊อปยูเครนและมีเหตุผล ...

นั่งแบบนี้ดูคลิป” ความพยายามของฉัน # 5"แล้วเพื่อนก็เข้ามาถามคุณทันที:" คุณชอบเพลงป๊อปรัสเซียหรือไม่?"และคุณอธิบายให้คนฟังว่านี่ไม่ใช่แค่เพลงป๊อปรัสเซีย แต่เป็นกลุ่มที่มีชื่อเสียง" ไวอากร้า "และให้พวกเขาดูนักแสดงที่มีเสน่ห์ของเพลงและสังเกตเห็นทันทีว่ากรามของเพื่อนเปิดออกและน้ำลายไหลเริ่มวิ่งอย่างไร แต่ไม่ใช่แค่แฟนของคุณเท่านั้นที่สำคัญกับคุณ เพลง "ความพยายามของฉัน # 5" เจ๋งจริงๆ

เมื่อ Alena ออกจากกลุ่มและ "Via Gra" แพ้มากในขณะที่ Alena เริ่มอาชีพเดี่ยวของเธอ และเมื่อพวกเขาคุยกันทางทีวีเกี่ยวกับเพลงใหม่ของ Alena Vinnitskaya คุณจะเข้าใจทันทีว่านี่จะไม่ใช่อีกความเศร้าโศกและความเศร้าโศกของรัสเซียเช่น "ทุกสิ่งทุกอย่างเกี่ยวกับเขาและเกี่ยวกับเขา" และเพลงของ Alena จะเป็นจังหวะด้วยองค์ประกอบของ เพลงป๊อปร็อคและเก๋ไก๋ของยูเครน

Alyosha

Alexey นี่คือสิ่งที่พ่อแม่เรียกว่านักร้อง Alyosha.เรื่องตลก!... จริงๆแล้ว นักร้องยูเครนเรียกว่า Elena Kucherและหลังแต่งงาน เอเลน่า โทโปเลีย เธอกลายเป็นหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดในเพลงป๊อปยูเครนเนื่องจากเธอเป็นตัวแทนของยูเครนในการแข่งขันเพลงระดับนานาชาติ ยูโรวิชัน 2010ซึ่งจัดขึ้นที่กรุงออสโล

วันนี้ Alyosha เป็นแม่ที่มีความสุขซึ่งรักษาความอบอุ่นและความสะดวกสบายในบ้านของเธอและเลี้ยงดู Roma ลูกชายตัวน้อยของเธอพร้อมกับสามีอันเป็นที่รักของเธอ Taras Topol นักร้อง

ต้นคริสต์มาส

Elizaveta Valdemarovna Ivantsivถือกำเนิดขึ้นในตระกูลนักสะสมดนตรีแจ๊สและนักดนตรีที่เล่นเครื่องดนตรีได้สามชนิด นอกจากนี้ปู่ย่าตายายร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง ลิซ่าตัวน้อยจึงตัดสินใจเดินตามรอยเท้าของครอบครัว (ไม่ใช่โซโปรแมตที่จะสอนเธอ) และตัดสินใจอุทิศชีวิตให้กับดนตรี

ได้รับความนิยมเนื่องจากเพลงฮิตดังกล่าว: "Provence", "Handsome Boy", "Near You" และ "Fly, Lisa"... นอกจากนี้ในปี 2011 เธอยังเป็นผู้พิพากษาในภาษายูเครนยอดนิยม การแสดงดนตรี « เอ็กซ์แฟคเตอร์". เธอเป็นเจ้าของ 4 รางวัล " เครื่องเล่นแผ่นเสียง”และยังเป็นผู้ท้าชิง RMA ใน MTV ด้วย ตามนิตยสาร " เสน่ห์"ได้รับการยอมรับว่าเป็น" นักร้องแห่งปี " ทั้งหมดในปี 2011 เดียวกัน

เวรา เบรจเนวา

Vera Viktorovna Galushkaเกิดในครอบครัวคนงานในโรงงานเคมีและพยาบาล เธอจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยในสาขาเศรษฐศาสตร์และเข้าสู่วงการดนตรีโดยบังเอิญและกลายเป็นหนึ่งในสมาชิกของกลุ่ม " ไวอากร้า". เรื่องมีอยู่ว่าในเดือนมิถุนายน 2002 ในระหว่างการทัวร์ยูเครน "Via Gra" ดูเหมือนจะเต็มใจที่จะร้องเพลงจากผู้ชม ยอดฮิต"ความพยายามครั้งที่ 5 ของฉัน" ร่วมกับนักแสดงและอีกสองสามเดือนต่อมาได้รับเชิญให้เข้าร่วมการคัดเลือกในกลุ่มเดียวกันเพื่อแทนที่ Alena Vinnitskaya

จากช่วงเวลานั้นในอาชีพการงานของเธอ Vera ขึ้นสู่จุดสูงสุด: มากที่สุด ผู้หญิงเซ็กซี่ 2007 ตามนิตยสาร MAXIM, ซ้ำบทบาทใน หนังดังกับ ดาราดังและแน่นอนว่าเป็นอาชีพเดี่ยว

ทีน่า คาโรล

ชื่อจริง - Tatiana G. Lieberman... จบคณะการจัดการและโลจิสติกส์ สถาบันการบินแห่งชาติ ควบคู่ไปกับการศึกษาของเธอเธอมีส่วนร่วมในการร้อง เธอได้รับชื่อเสียงในเทศกาล “ คลื่นลูกใหม่»ในปี 2548 ซึ่งเธอต่อสู้เพื่อชิงแชมป์ แต่ได้รับรางวัลที่สองและรางวัล 50,000 ดอลลาร์สหรัฐ เงินรางวัลถูกใช้ไปกับ วิดีโอเปิดตัว « สูงกว่าเมฆ". ในปี 2548 หลังการแข่งขัน เธอไปอิรักเพื่อปฏิบัติภารกิจรักษาสันติภาพ

ตั้งแต่ปี 2548 เธอเป็นศิลปินเดี่ยวของวงดนตรีเพลงและนาฏศิลป์แห่งกองทัพยูเครน ในปี 2554 ร่วมกับ นักร้องรัสเซีย Sergei Lazarev และคู่หู Alibi เป็นเจ้าภาพของโครงการดนตรี “ของแม่บ้าน”ทางช่องทีวีอินเตอร์ และวันที่ 6 กุมภาพันธ์ 2557 ได้รับรางวัล " ยูนา"ในการเสนอชื่อ" นักร้องหญิงยอดเยี่ยมแห่งปี»

Nastya Kamenskikh

Anastasia Alekseevna Kamenskikhเกิดที่เคียฟในครอบครัวของผู้กำกับและนักร้องของ National Academic นักร้องประสานเสียงพื้นบ้านตั้งชื่อตาม G. Verevka การฝึกอบรมเกิดขึ้นในโรงเรียนในฝรั่งเศสและอิตาลี ผ่านโครงการแลกเปลี่ยนเด็ก ตั้งแต่วัยเด็กพ่อแม่ของเธอยืนกรานและ Nastya ศึกษาเสียงร้อง

ในปี 2547 เธอเข้าสู่ยูเครน-อเมริกัน สถาบันมนุษยธรรม"มหาวิทยาลัยนานาชาติวิสคอนซิน (สหรัฐอเมริกา) ในยูเครน" ในปี 2547 เธอได้รับรางวัลกรังปรีซ์ของเทศกาล “ เกมส์ทะเลดำ" และในปี 2550 เธอได้กลายเป็นหนึ่งในเพลงป๊อปในประเทศที่ดีที่สุดเพลงหนึ่ง" Potap และ Nastya.»

ในปี 2009 เธอถูกจดจำโดยโลกขอบคุณ ถ่ายแบบชัดๆในนิตยสารดัง เพลย์บอยและ MAXIM.

Nadezhda Granovskaya

Nadezhda Aleksandrovna Meikherเกิดในภูมิภาค Khmelnytsky ในหมู่บ้าน Zbruchovka ในวัยเด็กเธอย้ายไปที่ศูนย์ภูมิภาคโวโลชิสค์ หลังเลิกเรียน Nadya เข้าเรียนที่ Khmelnytsky Pedagogical School ที่คณะดนตรีศึกษาและการออกแบบท่าเต้นและหลังจากเรียนจบเธอก็ย้ายไปเคียฟซึ่งเธอทำงานในโรงละคร

ในปี 2000 Valery Meladze มาที่ Khmelnitsky เพื่อทัวร์และแสดงในโรงละครที่ Nadezhda ทำงานอยู่ ที่คอนเสิร์ตของ Meladze นาเดียเข้าแถวเพื่อขอลายเซ็นจากนักร้อง แต่เมื่อเขาเห็นเธอ เขาแนะนำให้ฉันส่งรูปถ่ายของเธอและกลับไปหา Konstantin Meladze น้องชายของเขา ตอนนี้เขากำลังรวบรวมวงดนตรีป๊อปและต้องการเด็ก สาวสวย... หลังจากถ่ายภาพเสร็จ Nadezhda ก็ส่งรูปถ่ายของเธอไปที่ Konstantin และหลังจากนั้นสองสามเดือนเธอก็ได้รับเชิญไปยังเคียฟซึ่งเธอได้รับเชิญให้ไป วงดัง « ไวอากร้า«.

ในช่วง 2 ปีแรกของการดำรงอยู่ กลุ่ม Via Gra ได้เผยแพร่คลิปหลายคลิป ได้แก่ "Attempt No. 5", "Hug Me", "Bomb", "I will not be back" ซึ่งครองตำแหน่งสูงในการจัดอันดับและชาร์ต ของประเทศยูเครนและรัสเซีย

Ani Lorak

Karolina Miroslavovna Kuekใช้เวลาในวัยเด็กของเธอในความยากจนซึ่งแตกต่างจากนักร้องส่วนใหญ่ แม่ใช้เวลาหลายวันในที่ทำงานเพื่อเลี้ยงดูลูกๆ ของเธอ และส่งลูกๆ ไปโรงเรียนประจำที่พวกเขาอาศัยอยู่จนถึงชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 ความปรารถนาที่จะเป็นนักร้องปรากฏในแคโรไลนาเมื่ออายุ 4 ขวบ ทุก ๆ ปีความปรารถนาของเธอก็เพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ

แคโรไลนามักจะแสดงในช่วงปิดเทอมและการแข่งขัน และในงานเทศกาล” พริมโรส»ในปี 1992 เธอได้พบกับโปรดิวเซอร์ Yuri Falyosa ซึ่งเธอเซ็นสัญญาฉบับแรกกับเธอ

แคโรไลนาใช้นามแฝงของเธอเองในปี 2538 เมื่อผู้เข้าร่วมการแข่งขันแคโรไลนาเคยลงทะเบียนในการแข่งขันรัสเซียครั้งหนึ่ง Ani Lorak- นี่คือชื่อของแคโรไลนาในทางกลับกัน ภายใต้นามแฝงนี้ที่ Carolina ถูกนำเสนอในการแข่งขันสำหรับโปรแกรม “ ดาวรุ่ง«.

เธอได้อันดับสองในการประกวดเพลงยูโรวิชัน 2008

Anna Sedokova

Anna Vladimirovna Sedokovaพื้นเมืองของเคียฟ พ่อแม่ของเธอหนีไปกับ บ้านเกิด Tomsk เนื่องจากครอบครัวของพวกเขาไม่เห็นด้วยกับการแต่งงาน พ่อแม่ของแม่อยู่ได้ไม่ดี และพ่อแม่ของพ่อก็เป็นอาจารย์ที่เคารพนับถือซึ่งต่อต้านการแต่งงานอย่างเด็ดขาด ดังนั้นพ่อกับแม่ของ Ani จึงหนีจากญาติของพวกเขา

อัญญามาทั้งชีวิตเรียนเก่ง จบ ม.ปลาย ได้เหรียญทอง โรงเรียนดนตรีเกียรตินิยม จากนั้นเธอก็เข้ามหาวิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะแห่งชาติเคียฟด้วยปริญญา "นักแสดงและพิธีกรรายการโทรทัศน์" และจบการศึกษาด้วยเกียรตินิยม ในช่วงปีที่ผ่านมาเธอทำงานเป็นนางแบบทำงานในช่องเพลง O-TV

ในปี 2000 เธอกำลังคัดเลือกกลุ่ม " ผ่าน Gra“ซึ่งไม่ผ่านเนื่องจากอายุ โปรดิวเซอร์มองว่านักร้องสาววัย 17 ปียังเด็กเกินไป แต่จ้างเธอมาในปี 2545 ตั้งแต่นั้นมา ดูโอ้ชื่อดังก็กลายเป็นทริโอที่มีชื่อเสียง

มิก้า นิวตัน

Oksana Stefanovna Gritsayเกิดที่เมือง Burshtyn ในภูมิภาค Ivano-Frankivsk พ่อของฉันชอบเล่นกีตาร์ และในวัยเด็กเขาอยู่กันเป็นกลุ่ม คุณปู่เองก็หัดเล่นไวโอลินและเป็นแขกรับเชิญในวันหยุดและงานแต่งงาน Oksana เองเริ่มเรียนเสียงร้องตั้งแต่เด็ก เธอจบการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีเปียโน

ในปี 2544 เธอมาที่เคียฟเพื่อลงทะเบียนเรียน โรงเรียนป๊อป... ในปี 2545 เธอได้รับรางวัลเทศกาล " เกมส์ทะเลดำ". ในช่วงชัยชนะ โปรดิวเซอร์ Yuri Falyosa ซึ่งเธอเซ็นสัญญาด้วย ได้ดึงความสนใจมาที่เธอ

เขาเป็นคนคิดค้นนามแฝงของเธอ มิก้า นิวตัน: ชื่อ "มิก้า" ที่เขายืมมาจากนักดนตรีร็อคชื่อดัง มิก แจ็คเกอร์ และ "นิวตัน" ที่แปลจากภาษาอังกฤษว่า "new tone" แปลว่า "เสียงใหม่"

วิดีโอสำหรับเพลง "Anomaly" ทำให้เธอได้รับความนิยมเป็นครั้งแรก ในปี 2011 Oksana ชนะการประกวดเพลงยูโรวิชัน 2011

ปีใหม่ไม่ได้มาเร็ว ๆ นี้ แต่นักวิเคราะห์ได้สรุปผลลัพธ์แรกเกี่ยวกับ "ผลงาน" ของศิลปินยูเครนแล้ว ผู้เชี่ยวชาญบริการตั๋ว Karabas.com นำเสนอการให้คะแนนของยูเครน นักดนตรี... ในการรวบรวมรายชื่อศิลปินที่ประสบความสำเร็จและขายดีที่สุด นักวิเคราะห์ใช้ข้อมูลเกี่ยวกับจำนวนตั๋วที่ขายสำหรับคอนเสิร์ตเดี่ยวในยูเครน นี่คือลักษณะที่คะแนน TOP-25 ปรากฏขึ้น นักดนตรีที่ประสบความสำเร็จของประเทศยูเครนในปี 2559

มีรายงานว่าในปีนี้ศิลปินชาวยูเครนได้จัดคอนเสิร์ตมากกว่า 1,000 ครั้งใน 57 เมืองของยูเครน เนื่องจากกลยุทธ์ที่แตกต่างกันในการโปรโมตศิลปิน ตัวแทนของธุรกิจการแสดงของยูเครนทำให้แฟน ๆ พอใจในรูปแบบต่างๆ: บางคนใช้จำนวนและความครอบคลุมเนื่องจากมีการแสดงจำนวนมากขึ้น คนอื่น ๆ ได้รวบรวมผู้ชมจำนวนมากในสนามกีฬาหรือห้องแสดงคอนเสิร์ตขนาดใหญ่

3.ทีน่า คาโรล

เมื่อเร็ว ๆ นี้ Tina Karol วัย 31 ปีแบ่งปันกับแฟน ๆ กุญแจสู่ความสำเร็จของดาราคนนี้คือเสียงร้องที่หรูหรา ความงาม ความเป็นผู้หญิง ภูมิปัญญาชีวิต และละคร ก่อนหน้านี้ Tina Karol นำเสนอ เพลงใหม่"" พร้อมกับเวทีใหม่ในงานของนักร้องเริ่มต้นขึ้น

4... ไม่ใช่แองเจิล

เมื่อวันก่อน NEANGELS นำเสนอสิ่งใหม่ พวกเขาทำนายความสำเร็จของเพลง "Yura, Forgive" สำหรับเธอ

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ธุรกิจการแสดงของยูเครนเติบโตขึ้นอย่างมาก ปรับปรุงคุณภาพเสียง และเข้าใกล้คู่แข่งของตะวันตก เราพอใจกับเสียงที่ไพเราะ เพลงที่ยอดเยี่ยม และคลิปที่น่าทึ่งมากมาย แน่นอนว่าทุกวินาทีของเรามีเพลงโปรดของศิลปินหรือศิลปินชาวยูเครน เราต้องการอุทิศบทความนี้ให้กับเพศที่อ่อนแอกว่า ซึ่งมีความรับผิดชอบอย่างมากในการรักษาดนตรีพื้นเมืองและส่งเสริมให้คนทั่วไปฟัง

แนะนำ 10 นักร้องที่ดีที่สุดซึ่งในเวลาเพียงไม่กี่ปีก็สามารถกลายเป็นนักร้องเพลงยูเครนตัวจริงได้

จามลา

กับนักร้องคนนี้ที่อันดับต้น ๆ ของเราเปิดเพราะในความเป็นจริงปีนี้สามารถเรียกได้อย่างปลอดภัยว่าปีจามาลา: เธอเป็นผู้ชนะเลิศการประกวดเพลงยูโรวิชันครั้งที่ 61 ปี 2559 จามาลาอายุ 32 ปีเป็นชาวยูเครน นักแสดงและนักแสดงจากไครเมียตาตาร์ซึ่งสามารถแสดงความเจ็บปวดของบรรพบุรุษของเธอผ่านดนตรีได้เริ่มมีส่วนร่วมในงานการกุศลและมีบทบาทอย่างแข็งขันในการรักษาความสมบูรณ์ของประเทศของเรา ตอนนี้เด็กสาวหลายคนได้รับคำแนะนำจากนักร้องที่มีความสามารถและมองเห็นอนาคตของดนตรียูเครนในอนาคต

โอนุกะ

Electro-folk ในประเทศของเรานำเสนอโครงการกับ ชื่อผิดปกติ Onuka สามคนที่มีแรงบันดาลใจหลักคือ Natalia Zhizhchenko เธอเขียนเนื้อเพลงและดนตรี อย่างไรก็ตามก่อนการปรากฏตัวของ Onuka หญิงสาวเป็นที่รู้จักในฐานะหนึ่งในสมาชิกของกลุ่ม Tomato Jaws ซึ่งเล่นดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ต่อมาได้แรงบันดาลใจจากผลงานของปู่ Natalia ได้สร้างโครงการที่ผสมผสาน คติชนวิทยาและอิเล็กโทรป๊อปสมัยใหม่

ทาลินา

นาตาเลีย (ชื่อจริง) เป็นนักแสดงหนุ่มชาวยูเครนที่ออกเพลงหลายเพลง ทั้งโคลงสั้น ๆ ซึ้ง ๆ และโรแมนติก เพลง "Light the Fire" และ "Sumno Meni" อยู่ใน Top 100 Weekly AUDIENCE CHOICE แล้ว ตั้งแต่วัยเด็ก Talina ได้เข้าร่วมการแข่งขันเพลงมากมายทั้งในยูเครนและต่างประเทศ ในหลาย ๆ ด้าน นักแสดงเอาชนะผู้ชมด้วยเสียงที่อ่อนโยนและนุ่มนวลด้วยความจริงที่ว่า Talina เองเขียนเนื้อเพลงและเพลงสำหรับเพลงเกือบทั้งหมดของเธอ ซึ่งหมายความว่าเธอใช้ชีวิตทุกช่วงเวลาและสัมผัสหัวใจ แน่นอนว่าชื่อนี้อาจดูเหมือนไม่เป็นที่รู้จักสำหรับคุณเหมือนชื่อที่กล่าวไว้ข้างต้น แต่ในช่วงเวลาสั้นๆ ที่ค่อนข้างจะ Talina สามารถสร้างความก้าวหน้าในอาชีพการงานครั้งใหญ่ได้

Regina Todorenko

ในปี 2008 Regina ได้เข้าร่วมในโครงการทีวี "Zirok-2 Factory" และต้องขอบคุณ Natalia Mogilevskaya เธอจึงกลายเป็นหนึ่งในสมาชิกของกลุ่ม Real O แต่ความทะเยอทะยานของ Regina นั้นไปไกลกว่า "หนึ่งในนั้น" ดังนั้นเธอจึงกลายเป็นพิธีกรรายการยอดนิยม "Heads and Tails" ในปี 2559 กลายเป็น พิธีกรรายการโทรทัศน์ที่ดีที่สุดตามรางวัล Cosmopolitan Awards 2016 ปีก่อน สาวคนนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล M1 Music Awards ในการเสนอชื่อ Breakthrough of the Year ในช่วงสองปีที่ผ่านมา Regina สามารถปล่อยเพลงฮิตหลายเพลง: Heart's Beating และ "I Need You" ซึ่งเป็นเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในทุกสโมสรในประเทศ

Pur: Pur

นอกจากนี้ยังมีตัวแทนของสไตล์ป๊อปอินดี้ในประเทศของเราซึ่งจะทำให้คุณหลงใหลและดื่มด่ำในนิพพาน - กลุ่ม Pur: Pur ศิลปินเดี่ยวของกลุ่ม Nata Smirina เป็นเพียงเด็กผู้หญิงที่วิเศษที่ทำให้เรานึกถึงคนต่างด้าว Bjork แม้ว่ากลุ่มจะก่อตั้งขึ้นเมื่อปี 2551 พวกเขาเริ่มพูดถึงเรื่องนี้อย่างมากมายหลังจากการคัดเลือกสำหรับ Eurovision 2016

มาเรีย ยาเรมชุก

Maria Yaremchuk อายุน้อย แต่กระตือรือร้นมากสามารถบุกเข้าสู่เวทีธุรกิจการแสดงของยูเครนได้โดยไม่ต้องใช้นามสกุลพ่อของเธอ ( ศิลปินแห่งชาติยูเครน Nazariy Yaremchuk) และต้องขอบคุณการแสดง "เสียง" ที่การเลือกทำสุ่มสี่สุ่มห้า Maria สามารถมีส่วนร่วมในการแข่งขันเพลงยอดนิยมสองรายการ: New Wave 2012 และ Eurovision 2014

มาม่าริกะ

MamaRika ปัจจุบันซึ่งครั้งหนึ่งเคย Erika คือ Anastasia Kochetova ที่ผ่านไปนานและ ทางยากถึง อาชีพที่ประสบความสำเร็จ... แม้แต่ตอนอายุ 14 เด็กผู้หญิงก็ชนะการแข่งขัน "Chervona Ruta" และเมื่ออายุ 17 เธอได้เข้าร่วมในรายการทีวี "American Chance" ซึ่งเธอก็กลายเป็นคนแรกเช่นกัน พรสวรรค์ของเธอเป็นที่สังเกตโดยดาราระดับโลกหลายคนและแม้กระทั่งโดย Stevie Wonder เอง แต่เป็นเวลานานมากที่เธอไม่ได้รับการชื่นชมจากบ้านเกิดของเธอ เมื่อลองเล่นหลายสไตล์และบทบาท นักแสดงพบว่าตัวเองอยู่ในภาพลักษณ์ของ MamaRika ในเดือนพฤษภาคม 2016 และตอนนี้เพลง "Mama Rika" ของเธอกำลังทำลายฟลอร์เต้นรำในประเทศทั้งหมด

Olya Tsibulskaya

อย่างที่ Olya พูดถึงตัวเอง เธอเป็นพรีเซ็นเตอร์ที่ร้องเพลงได้มากที่สุด และซิบูลสกายาก็เริ่มขึ้นจากการแสดงยอดนิยม "Star Factory" ซึ่งเธอได้รับรางวัล แล้วเธอก็เปลี่ยนไป โปรแกรมต่างๆทางโทรทัศน์ สู่การเป็นพิธีกรรายการ "Ascent" และ "Zone of Night" ทางช่อง New Channel ผู้หญิงคนนี้มีความสามารถมากมายและหนึ่งในสิ่งที่เราโปรดปรานคือการเป็นแม่ที่สวยงามและ ผู้หญิงที่ประสบความสำเร็จ... เมื่อนักแสดงยอมรับว่าคู่บ่าวสาวซึ่งเธอเป็นพิธีกรในงานแต่งงานใช้ชีวิตอย่างมีความสุขและไม่แม้แต่จะคิดถึงการหย่าร้าง

ทาราบาโรวา

และผู้เข้าร่วมโครงการ Star Factory อีกหนึ่งราย - Svetlana Tarabarova อยู่ในรายชื่อของเราและไม่ได้ไร้ประโยชน์ เด็กหญิงคนนี้เป็นเจ้าของรางวัลเพลงชาติ "เพลงแห่งปี - 2014" และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลระดับชาติ รางวัลเพลง... ก่อนหน้านี้เธอเป็นเพื่อนร่วมงานของ Regina Todorenko ในกลุ่ม Real O และตอนนี้เธอประสบความสำเร็จในการแสดงเดี่ยว หญิงสาวสนับสนุนนักรบ ATO อย่างแข็งขันและเปิดตัวเสื้อผ้าของตัวเองชื่อ Svitlo V tobi

Julia Dumanskaya

ตั้งแต่วัยเด็ก Yulia จาก Lviv มุ่งสู่อาชีพที่สร้างสรรค์ ตอนอายุ 17 นักร้องกลายเป็นสมาชิกของเกิร์ลกรุ๊ปท้องถิ่นและอยู่ที่นั่นเป็นเวลาห้าปีเต็ม และในปี 2013 เธอได้พบกับ Vitaly Kozlovsky โปรดิวเซอร์ในอนาคตของเธอ เพลง "Mystery" ซึ่งนักร้องแสดงร่วมกับโปรดิวเซอร์ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Yuna Prize ในประเภท " คู่ที่ดีที่สุด". ตอนนี้เด็กผู้หญิงกำลังร่วมมือกับ Alexei Potapenko (Potap) และทีม MOZGI Entertainment

นักร้องเหล่านี้บางคนประสบความสำเร็จมาอย่างยาวนานและ บุคลิกที่น่าสนใจและนักแสดง เฉพาะในปีนี้เท่านั้นที่ประสบความสำเร็จในอาชีพนักดนตรี เรามั่นใจว่าอนาคตอันยิ่งใหญ่ในธุรกิจการแสดงกำลังรอพวกเขาอยู่ คุณชอบนักร้องรุ่นเยาว์คนไหนในประเภทใดที่คุณชอบมากที่สุด

เป็นครั้งแรกที่ NV นำเสนอโครงการพิเศษ Top-100 People of Culture ซึ่งเป็นระดับสูงสุดของโลกศิลปะรัสเซีย ซึ่งมีส่วนสำคัญต่อศิลปะและวรรณกรรมในช่วงห้าปีที่ผ่านมา ภายในกรอบการทำงาน กองบรรณาธิการของ NV ได้เสนอชื่อนักดนตรีที่ดีที่สุดยี่สิบคนในประเทศ ไม่ใช่แค่การให้คะแนน แต่เป็นการเลือกตามลำดับตัวอักษร

แอนโธนี่ บารีเชฟสกี้

นักเปียโน อายุ 25 ปี

Anthony Baryshevsky เป็นหนึ่งในผู้เข้าร่วมที่อายุน้อยที่สุดใน "วัฒนธรรม" นับร้อยแห่ง HB ซึ่งไม่ได้ป้องกันนักเปียโนอัจฉริยะของเมืองหลวงจากการเป็นหนึ่งในผู้ที่มีชื่อมากที่สุดเช่นกัน

พวกเขาเริ่มพูดถึง Baryshevsky ในปี 2000 เมื่อนักดนตรีอายุ 11 ปี (ในขณะนั้น) ในการแข่งขันเปียโนนานาชาติเพื่อรำลึกถึง Vladimir Horowitz ได้รับรางวัลพิเศษในการเสนอชื่อ Horowitz เปิดตัว.

ตั้งแต่นั้นมา Baryshevsky ได้เข้าร่วมการแข่งขันระดับนานาชาติมากมายใน ประเทศต่างๆเป็นผลให้เขาได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติเกือบสองโหล

ในปี 2013-2014 เพียงคนเดียว นักเปียโนได้รับรางวัลจากต่างประเทศ 5 รางวัลในคราวเดียว เขาชนะการแข่งขันเปียโนระดับนานาชาติในปารีสและการแข่งขัน Arthur Rubinstein ในเทลอาวีฟ คว้ารางวัลที่หนึ่งจากการแข่งขัน Interlaken Classics ในกรุงเบิร์น ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ และกรังปรีซ์ การแข่งขันระดับนานาชาติดนตรีในประเทศโมร็อกโก และยังได้รับรางวัลที่สองจากการแข่งขันเปียโนเปียโนยุโรป (ลักเซมเบิร์ก)

ตั้งแต่ปี 2012 Baryshevsky เป็นศิลปินเดี่ยวของ National Philharmonic of Ukraine เขายังออกทัวร์ต่างประเทศเป็นจำนวนมาก ทั้งเดี่ยวและกับวงออเคสตรา Kievite ที่มีพรสวรรค์ได้แสดงคอนเสิร์ตฮอลล์ในฝรั่งเศส อิตาลี สวิตเซอร์แลนด์ เดนมาร์ก ไอซ์แลนด์ เซอร์เบีย โรมาเนีย โปแลนด์ สเปน เยอรมนี เบลเยียม โมร็อกโก อิสราเอล และสหรัฐอเมริกา

Svyatoslav Vakarchuk

เป็นเวลาหลายปีแล้วที่ลัทธิคำคุณศัพท์ติดอยู่กับชื่อของนักดนตรีร็อคชาวยูเครน Svyatoslav Vakarchuk ในสมัยนั้นเมื่อความสำเร็จของนักดนตรีถูกกำหนดโดยจำนวนแผ่นเสียงที่ขายได้ อัลบั้มของกลุ่ม Vakarchuk โอเชี่ยน เอลซีขายได้หลายแสนเล่มและได้รับสถานะแพลตตินั่ม

ถึงยุคของการฟังเพลงออนไลน์แล้ว จำนวนการเข้าดูคอนเสิร์ตของกลุ่มก็น่าประทับใจมาก พูดถึงความรักที่โด่งดังได้อย่างชัดเจน ฤดูร้อนนี้ ผู้ฟังกว่าหนึ่งในสี่ของล้านคนเข้าร่วมคอนเสิร์ตซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการทัวร์ครบรอบ 20 ปีของกลุ่ม ซึ่งจัดขึ้นในห้าเมืองของประเทศยูเครน และการแสดงของเคียฟทำลายสถิติในประวัติศาสตร์ธุรกิจการแสดงของยูเครน - ฟัง มหาสมุทรที่ กศน โอลิมปิก 75,000 คนมา

ในบริบทของเหตุการณ์ปฏิวัติและการทหารที่เกิดขึ้นในประเทศ เพลงของ Vakarchuk ได้รับความหมายพิเศษสำหรับชาวยูเครนส่วนใหญ่ เพื่อนร่วมชาติหลายล้านคนเชื่อมโยงงานของเขากับความปรารถนาในการเปลี่ยนแปลงที่ประเทศกำลังรอคอย และตำแหน่งพลเมืองของนักดนตรีก็ถูกระบุด้วยตัวของพวกเขาเอง

ธันวาคม 2556 มหาสมุทรแสดงบนเวทีของ Euromaidan และตอนนี้พวกเขาแสดงเพลงของพวกเขาต่อหน้ากองทัพยูเครนและชาวเมืองที่ได้รับการปลดปล่อยจากผู้ก่อการร้ายในยูเครนตะวันออก

Evgeny Gudz

สำหรับชาวบอลข่าน Emir Kusturica กับ No Smoking Orchestra ของเขาสำหรับ Ukrainians - Evgeniy Gudz และวงพังก์ร็อก Gogol Bordello ชาวยูเครนซึ่งย้ายมาอยู่ที่สหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ดึงดูดผู้ชมจากทั้งสองด้านของมหาสมุทรด้วยการแสดงคอนเสิร์ตพื้นบ้าน ร็อก ยิปซีพังก์ และการแสดงละครแฟนซี

แฟนๆ ของ Rampant Guja ที่โด่งดังที่สุดคือ Madonna ป๊อปสตาร์ที่เชิญเขามาร่วมแสดงใน นำแสดงโดยในภาพยนตร์ ความสกปรกและปัญญา(2008) ซึ่งเพลงของวงกลายเป็นเพลงประกอบหลักและนักร้องเองก็เป็นผู้กำกับ เธอร้องเพลงกับชาวยูเครนในคอนเสิร์ตเดี่ยวของเธอ ลอนดอน ไลฟ์ เอิร์ธที่ลอนดอน เวมบลีย์ และ นิตยสารเพลง Rolling Stone เปิดเพลงของวงตอน 50 อัลบั้มที่ดีที่สุดและ 100 เพลงที่ดีที่สุดของปี.

ตั้งแต่นั้นมา Gogol Bordello ได้บันทึกอัลบั้มเต็มสี่อัลบั้ม (รวมเจ็ดอัลบั้ม) อัลบั้มสุดท้าย - สมรู้ร่วมคิด ปุรวิดา- เปิดตัวในปี 2013

และเมื่อสองปีก่อนเขา แผ่นดิสก์ที่ไม่ใช่ภาษาอังกฤษชุดแรกของกลุ่มก็ปรากฏตัวขึ้น ยิปซีของฉันที่ Gudz รวมเพลงและเพลงของแฟน Dynamo Kiev ในเวอร์ชันของเขา คิอีฟ มิย... จำเป็นต้องพูด ทัวร์ของวงดนตรีในยูเครนไม่บ่อยนักทำให้เกิดความตื่นเต้นเสมอ เพราะในแง่ของระดับของไดรฟ์คอนเสิร์ต มีเพียงไม่กี่คนที่สามารถเปรียบเทียบได้กับบริษัทของ Guja

จามาลา (ซูซานา จามาลาดิโนว่า)

เพื่อรักษาเอกลักษณ์ ความเป็นต้นฉบับ และในขณะเดียวกันก็เป็นที่ยอมรับของผู้ชมจำนวนมากไม่ใช่เรื่องง่าย บนเวทียูเครน จามาลาจัดการได้ดีที่สุด ตั้งแต่ชัยชนะในการแข่งขันดนตรี คลื่นลูกใหม่ในเมือง Jurmala ซึ่งในปี 2009 Jamala ได้รับรางวัล Grand Prix เธอมีความจริงใจต่อตัวเองในลักษณะการแสดง ละคร และความใกล้ชิดกับรากเหง้าไครเมียตาตาร์พื้นเมืองของเธอ

หลักฐานที่ดีที่สุดเกี่ยวกับความพอเพียงอย่างสร้างสรรค์ของจามาลาคือทั้งอัลบั้มเดี่ยวของเธอ (For Every Heart, 2011 และ All or Nothing, 2013) ซึ่งอิงจากผลงานประพันธ์ของผู้เขียนเองที่นักร้องเองแต่งเอง โดยวิธีการที่นักร้องร้องเพลงในสี่ภาษา - ยูเครน, รัสเซีย, อังกฤษและไครเมียตาตาร์

Jamala ทดลองอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย แสดงในสถานที่จัดคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ และต่อหน้าผู้ชมที่มีความซับซ้อนของเทศกาลดนตรี เช่น Jazz Koktebel นอกจากนี้ เธอยังมีส่วนร่วมในการผลิตและถ่ายทำโอเปร่า (เพลงประกอบภาพยนตร์และบทบาทในภาพยนตร์) แนะนำโอเลสยา ซานิน่า)

ตอนนี้เป็นนักร้องที่เข้าชิงรางวัล MTV Europe Music Awards ในปี 2011 ในหมวด ศิลปินยูเครนยอดเยี่ยมเตรียมออกเดินทาง อัลบั้มใหม่ที่เขาทดลองดนตรีอิเล็กทรอนิกส์

Alla Zagaykevich

ในบรรดานักประพันธ์เพลงยูเครนร่วมสมัย Alla Zagaykevich ถือเป็นพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยม ยิ่งไปกว่านั้น มันมีหลายแง่มุม เธอเป็นที่รู้จักจากผลงานทั้งดนตรีคลาสสิก (ทั้งดนตรีไพเราะและแชมเบอร์) และอิเล็กทรอนิกส์ นอกจากนี้นักแต่งเพลงมักถูกเรียกว่า "แม่ทูนหัว" ของอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ทดลองของยูเครน

อย่างไรก็ตาม Zagaykevich ไม่ได้จำกัดแค่การแต่งเพลงเท่านั้น เธอเป็นภัณฑารักษ์และผู้สร้างแรงบันดาลใจให้กับโครงการและการแสดงเกี่ยวกับเสียงไฟฟ้าในยูเครน เช่น เทศกาล EM-VISIA (ตั้งแต่ปี 2548) และ Electroacoustics (ตั้งแต่ปี 2546)

เมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมา Zagaykevich ซึ่งเป็นหัวหน้าสมาคมดนตรี Electro-Acoustic แห่งยูเครน ได้ก่อตั้งวงดนตรี Electro-Acoustic Ensemble ของตัวเองขึ้น โดยเธอได้บันทึก CD Nord / Ouest เปิดตัวครั้งแรกของเธอในปี 2011

ในเวลาเดียวกัน ความคิดสร้างสรรค์ของผู้หญิงยูเครนได้รับการสังเกตในต่างประเทศมานานแล้ว Zagaykevich เป็นผู้ชนะการแข่งขัน Musica Nova ระดับนานาชาติสำหรับดนตรีคลาสสิกและอิเล็กโทรอะคูสติกร่วมสมัย (2011) ผลงานของเธอดำเนินการในฝรั่งเศส แคนาดา ออสเตรีย และเธอเองก็มีส่วนร่วมในเทศกาลต่างประเทศ เช่น Marathon of New Music ในสาธารณรัฐเช็ก, E-musika และ Gaida ในลิทัวเนีย, Takefu International Music Festival ในญี่ปุ่น

Kirill Karabits

เมื่ออายุ 37 ปี คิริลล์ คาราบิตส์ ซึ่งเป็นชาวเมืองเคียฟ ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองอย่างมั่นคงบนจุดสูงสุดของโอลิมปัสของวาทยกรนานาชาติ เป็นเวลากว่าห้าปีที่เขาได้กำกับ Bournemouth Symphony Orchestra ซึ่งเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่เก่าแก่และเป็นที่นับถือมากที่สุดในสหราชอาณาจักร ประวัติของเขารวมถึงการทำงานร่วมกันกับกลุ่มเครื่องดนตรีชั้นนำในอเมริกา ยุโรป และเอเชีย

คิริลล์ คาราบิตส์ ลูกชายของอิวาน คาราบิตส์ นักประพันธ์เพลงชาวยูเครนผู้โด่งดังประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ด้วยความยากลำบากอย่างมาก เขาศึกษาในเคียฟและเวียนนาและได้รับรางวัลหลายรางวัลจากการแข่งขันระดับนานาชาติอันทรงเกียรติ และหลังจากเอาชนะการแข่งขันที่จริงจังซึ่งมีผู้เข้าร่วม 60 คนสำหรับที่นั่ง เขาได้งานเป็นผู้ช่วยวาทยากรของ Budapest Festival Orchestra

จนถึงปัจจุบัน Karabitz ได้ทำสัญญากับ Bournemouth Symphony Orchestra จนถึงปี 2016 และมีส่วนร่วมอย่างดีที่สุด กลุ่มเครื่องดนตรีจากลอสแองเจลิสไปโตเกียว ปีที่แล้วเขาได้รับเลือกให้เป็น Conductor of the Year จาก Royal Philharmonic Society

อย่างไรก็ตาม ในตารางการเดินทางที่ยุ่งของนักดนตรี มีที่สำหรับบ้านเกิดของเขาเสมอ - ปีละหลายครั้งที่เขาแสดงในเคียฟร่วมกับนักดนตรีท้องถิ่น ขณะอยู่ต่างประเทศ ผู้ควบคุมวงสนับสนุนยูเครนในลักษณะที่บุคคลแห่งวัฒนธรรมเข้าถึงได้ ตัวอย่างเช่น ฤดูใบไม้ผลิที่แล้วเขาได้แสดงคอนเสิร์ตร่วมกับวงออเคสตราของ German Essen และ French Lille เพื่อรำลึกถึงวีรบุรุษของ Heavenly Hundred ที่เสียชีวิตระหว่างการเผชิญหน้ากับ Kiev Maidan

เช่นเดียวกับเด็กโซเวียตส่วนใหญ่ Alexei Kogan เข้าเรียนที่โรงเรียนดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อยซึ่งเขาเชี่ยวชาญด้านไวโอลินโดยไม่ต้องมีความปรารถนามากนัก นักไวโอลินไม่ได้ผลเช่นนั้น - Kogan พูดติดตลกว่าการเล่นของเขาทำได้เพียงหาเงินจากอาหารกลางวันราคาไม่แพงเท่านั้น แต่หากไม่มีการพูดเกินจริง เขาก็กลายเป็นผู้เชี่ยวชาญแจ๊สที่ดีที่สุดในประเทศ

กาลครั้งหนึ่งนานมาแล้ว ชาวเคียฟคนหนึ่งเริ่มรวบรวมบันทึกที่มีอยู่ทั้งหมดของประเทศผู้รักเสรีภาพในขณะนั้น ซึ่งต่อมาถูกห้ามในประเทศ เพลงตะวันตก... ในช่วงปีของเปเรสทรอยก้าสิ่งนี้ คอลเลกชันที่ไม่ซ้ำกันทำให้เขาเป็นผู้จัดรายการวิทยุยอดนิยม - เป็นเวลาหลายปีที่เขาเป็นเจ้าภาพในการออกอากาศทุกวันซึ่งเขาได้เล่นเพลงโปรดจากห้องสมุดบันทึกส่วนตัวของเขา

ตอนนี้เขามีส่วนร่วมในองค์กรหลัก เทศกาลดนตรีแจ๊สยูเครน รวมทั้ง Koktebel แจ๊สเทศกาลและ Lviv Alfa Jazz Fest หลังมีอายุเพียง 4 ขวบ แต่ตำนานแจ๊สระดับโลกอย่าง John McLaughin นักกีตาร์ชาวอังกฤษ หรือ American Larry Carlton ได้แสดงที่นี่แล้ว คอนเสิร์ตของเทศกาลจะออกอากาศโดยละครเพลงฝรั่งเศสยอดนิยม ช่องทีวี Mezzoและสื่อตะวันตกจัดอยู่ในรายการงานที่ต้องเข้าร่วม

แม้ว่าจะเกี่ยวข้องกับดนตรีแจ๊สก็ตาม ส่วนใหญ่ ชีวิตที่มีสติ Kogan เขายังคงอ้างว่าเขายังไม่รู้จักเพลงนี้มากพอ ปราชญ์แจ๊สมั่นใจว่า: “คนที่เข้าสู่หัวข้อเข้าใจอย่างลึกซึ้งว่านี่เป็นเพียงจุดเริ่มต้น คุณต้องศึกษามาตลอดชีวิต”

อเล็กซานดรา โคลต์โซวา (คาชา ซอลต์โซวา)

ผู้ชนะรางวัล NePops สองรางวัลสำหรับนักร้องร็อคหญิงยอดเยี่ยม Alexandra Koltsova ได้กลายเป็นตัวละครที่เป็นสัญลักษณ์ของป๊อปร็อคยูเครนมาเป็นเวลานาน - ครั้งแรกกับกลุ่มของเธอ กฤษฏิกา สาเกและหลังจากการตายของมือกีตาร์วง Mikhail Gichan กับโปรเจ็กต์ไปแล้ว กฤคิตกา.

หลักฐานอีกประการหนึ่งที่แสดงว่าผู้ชมตกหลุมรักเสียงที่มีเสน่ห์ของนักแสดงนำถาวรและข้อความที่จริงใจของ Krihitka ในปี 2010 คือการทัวร์ยูเครนทั้งหมดเพื่อสนับสนุนอัลบั้ม Recipe (แผ่นดิสก์เปิดตัวของกลุ่มที่อัปเดต) ซึ่ง เดินทางรอบ 15 เมืองที่ใหญ่ที่สุดของประเทศ

แม้ว่าโดยการยอมรับของ Koltsova เธอไม่สามารถเป็น "แค่นักดนตรี" ได้ “คุณไม่สามารถนั่งบนขอบเก้าอี้ในประเทศของคุณเองได้” นักร้องซึ่งเริ่มต้นอาชีพด้วยการทำข่าวกล่าว หัวหน้า Kryhitkiโดยวิธีการที่เกิดในรัสเซียทำความดีหลายสิบอย่างอย่างเงียบ ๆ ในยูเครนบ้านเกิดของเธอซึ่งกลายเป็นของเธอจากความคิดริเริ่มทางนิเวศวิทยาของ Eco-Torba การมีส่วนร่วมในการรณรงค์เพื่อต่อสู้กับโรคเอดส์และการจัดคอนเสิร์ตการกุศลเพื่อ ช่วยเหลือเด็กที่เป็นมะเร็งในการจัดหาอุปกรณ์ให้ทหารในเขต ATO และต่อสู้เพื่อชิงอำนาจ

“ถ้าฉันเป็นผู้ชายและไม่ได้ทำดนตรี SBU ก็จะมีโฟลเดอร์สำหรับฉันในฐานะพวกหัวรุนแรง” โคลต์โซวาเยาะเย้ย

โรมัน คอฟมาน

หนังสือพิมพ์เดอะเทเลกราฟของอังกฤษระบุว่าเขาเป็นหนึ่งในวาทยกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเรา และชาวเยอรมัน Sueddeutsche Zeitung ทำให้เขาอยู่ในระดับที่เท่าเทียมกับ Evgeny Mravinsky หนึ่งในยี่สิบผู้ควบคุมเพลงที่ดีที่สุดตลอดกาลตามรายงานของ BBC Music Magazine

Roman Kofman มีค่าควรกับคำพูดที่ประจบประแจงเหล่านี้ เขาเป็นชาวยูเครนคนแรกและคนเดียวที่กำกับโรงละครโอเปร่ายุโรปตะวันตก: ในปี 2546-2551 Kofman เคยเป็น ผู้กำกับศิลป์ Bonn Opera และ Bonn วงดุริยางค์ซิมโฟนีพวกเขา. เบโธเฟน. กับเขาผู้ควบคุมวงได้รับรางวัล Echo Klassik อันทรงเกียรติระดับนานาชาติสำหรับการบันทึกคำปราศรัยของ Franz Liszt คริสต์... โดยรวมแล้วในอาชีพของเขา Kofman สามารถทำงานร่วมกับออเคสตราต่างประเทศ 80 วง

และสำหรับผู้ฟังในประเทศ เขาเป็นที่รู้จักในฐานะผู้นำถาวรของเคียฟ แชมเบอร์ออเคสตรา National Philharmonic Society ซึ่งเป็นหัวหน้าผู้ควบคุมวงที่ทำงานมาตั้งแต่ปี 1990

ในช่วงเวลานี้ Kofman ได้ปรับปรุงบทเพลงของวงออเคสตราอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย เปิดเพลงของเพื่อนร่วมชาติที่ดีที่สุดในยุคนั้นให้กับชาวยูเครน (รวมถึง Valentin Silvestrov, Miroslav Skorik, Yevhen Stankovych) และผลงานคลาสสิกตะวันตกที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก ดังนั้นในปี 2552-2553 เขาจึงกลายเป็นวาทยกรคนแรกของโลกภายใต้การกำกับดูแลของวงออเคสตราแสดงซิมโฟนีทั้งหมดของโมสาร์ทในฤดูกาลคอนเสิร์ตเดียว

Natalia Lebedeva

ดนตรีแจ๊สเป็นการแลกเปลี่ยนพลังงานสด Natalia Lebedeva เชื่อมั่นซึ่งเรียกว่านักเปียโนแจ๊สที่ดีที่สุดในยูเครน “คุณเห็นว่าคนแสดงด้นสดต่อหน้าต่อตาคุณสร้างโครงเรื่องได้อย่างไร - Lebedev พูดเกี่ยวกับแจ๊ส - สาธารณชนควรดูกระบวนการนี้ ดนตรีแจ๊สมีอยู่เพื่อประโยชน์ของเขา”

Lebedeva จากเคียฟไม่ได้เป็นเพียงนักเปียโนเท่านั้น แต่ยังเป็นนักดนตรีออเคสตราตัวจริงอีกด้วย ทั้งนักประพันธ์เพลงแจ๊ส ผู้เรียบเรียง ครู และหัวหน้าวงดนตรีล้วนรวมกันเป็นหนึ่งเดียว วงดนตรีแจ๊ส Lebedeva Trioที่ไหนนอกจากเธอใน ต่างเวลารวมถึง Igor Zakus, Konstantin Ionenko (ทั้งกีตาร์เบส) และ Alexey Fantaev (กลอง) ตั้งแต่กลางปี ​​​​2000 เขาได้ตีพิมพ์อัลบั้มเต็มจำนวนสามอัลบั้มและดำเนินการอย่างประสบความสำเร็จทั้งในยูเครนและต่างประเทศ ดังนั้นในปี 2551-2553 ทั้งสามคนได้แสดงคอนเสิร์ตในโปแลนด์ภายใต้กรอบของเทศกาลแจ๊สสลาฟด้วยโปรแกรมที่อิงตามดนตรีของเฟรเดอริกโชแปงและในสโลวาเกีย

เมื่อพิจารณาว่าดนตรีแจ๊สของยูเครนเพิ่งผ่านขั้นตอนของการก่อตัว Lebedeva ทำทุกอย่างเพื่อสนับสนุนกระบวนการนี้ เธอเป็นสมาชิกของฝูงชน โครงการร่วมกันกับนักดนตรีแจ๊สมือใหม่และผู้จัดงานดนตรีแจ๊สสำหรับเด็ก O "Keshkin Jazz และ Atlant-M

Oleg Mikhailyuta (บาสซูน)

มันยากที่จะเชื่อ แต่ในเดือนมิถุนายน 2014 กลุ่มฮิปฮอปชาวยูเครน TNMKฉลองครบรอบ 25 ปี - ทีมเป็นผู้นำประวัติศาสตร์มาตั้งแต่ปี 1989

เติบโตไปพร้อมกับประเทศชาติ รถถังยังคงเป็นหนึ่งในกลุ่มยูเครนที่สดใสจริงใจและแน่วแน่ซึ่งพวกเขาเป็นที่รักของสาธารณชนตลอดหลายปีที่ผ่านมา โดยที่ TNMKกำลังขยายทั้งภูมิศาสตร์และขนาดของกิจกรรมอย่างต่อเนื่อง

ดังนั้นในปี 2012 กลุ่มได้ออกทัวร์มากกว่าสิบเทศกาลในยูเครน โปแลนด์ รัสเซีย และเยอรมนี และในปี 2013 ก็ได้ตระหนักถึงความฝันอันเก่าแก่ - เล่นคอนเสิร์ตหลายชุดในเมืองต่างๆ ของยูเครน ไพเราะ ฮิพฮอพร่วมกับ Youth Symphony วงออเคสตราSlobozhansky... ทัวร์นี้ริเริ่มโดย Mikhailyuta ซึ่งบางครั้งรับบทเป็นทั้งผู้ผลิตเสียงและผู้กำกับวิดีโอ TNMK.

และถึงแม้ว่าจะสำเร็จการศึกษาจาก Kharkov Conservatory Oleg Mykhailyuta (Fagot) เข้าร่วมนักดนตรีในปี 1994 เท่านั้นพร้อมกับผู้ก่อตั้ง TNMK Alexander Sidorenko (Fozzi) เขาก็กลายเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญไม่เพียง แต่สำหรับกลุ่ม แต่สำหรับเพลงยูเครนทั้งหมด แห่งยุคเอกราช

เช่นเดียวกับฟอซี ฟาก็อตจัดการสิ่งต่างๆ มากมายนอกเหนือจากกิจกรรมทางดนตรีของเขา ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เขาได้ลองตัวเองหลายครั้งหลายครั้งในฐานะพรีเซ็นเตอร์และผู้มีส่วนร่วมในรายการโทรทัศน์ต่างๆ และด้วยความนิยมของเขา เขาได้ช่วยพากย์เสียงภาพยนตร์ภาษายูเครนให้ยืนหยัดได้ ตัวอย่างเช่น ฮีโร่ของบล็อกบัสเตอร์พูดด้วยเสียงของมิคาอิลูทา โจรสลัด แคริบเบียน แจ็ค สแปร์โรว์.

Lyudmila Monastyrskaya

เพื่อเป็นเกียรติแก่บรรพบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ของเธอ เธอจึงถูกเรียกว่าโซโลมิยา ครุสเซลนิทสกายาคนใหม่ และเป็นไอด้าที่ดีที่สุดในสมัยของเรา เจ้าของเอกลักษณ์ โซปราโนละคร Lyudmila Monastyrskaya เป็นหนึ่งในนักร้องโอเปร่าที่แข็งแกร่งที่สุดในโลกในยุคของเราอย่างไม่ต้องสงสัย

ตั้งแต่ปี 2010 เธอพิชิตฉากต่างประเทศที่ดีที่สุด: ผู้หญิงยูเครนได้รับเชิญให้แสดงบทนำของ New York Metropolitan Opera, La Scala ของมิลาน, เบอร์ลิน โอเปร่าเยอรมัน,ลอนดอน โคเวนท์ การ์เดน. นอกจากนี้ ในแต่ละโรงภาพยนตร์ Monastyrskaya ยังได้รวบรวมการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากสื่อมวลชน เพื่อนร่วมงาน และผู้ชม แม้ว่าบทที่เธอแสดงจะมีบทบาทนำในโอเปร่า Attila, Nabucco, Tosca, Masquerade ball, Aida, Macbeth, เกียรติยศในชนบท- ในบรรดานักร้องโอเปร่าที่ยากและรับผิดชอบมากที่สุด

ในบรรดาหุ้นส่วนของ Monastyrskaya เป็นดาราระดับโลกในระดับชาวสเปน Placido Domingo และ Leo Nucci ชาวอิตาลี และกำหนดการแสดงต่างประเทศของยูเครนตามที่คาดไว้ นักร้องโอเปร่า, กำหนดไว้เป็นเวลานานข้างหน้า.

อย่างไรก็ตาม เธอไม่พลาดโอกาสในการแสดงในยูเครน - ที่ National Opera ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่งของเธอ เมื่อถูกถามว่าประเทศใดที่ผู้ฟังชาวตะวันตกถือว่าเป็นตัวแทนของประเทศใด นักร้องตอบว่า: "[พวกเขาถูกมองว่า] เป็นชาวยูเครน [นักร้อง] เท่านั้น และสิ่งนี้ให้แรงจูงใจและแรงบันดาลใจแก่ฉัน ฉันเป็น โตมาแบบนั้น"

Victoria Polevaya

ผู้ชื่นชอบความทันสมัย เพลงคลาสสิคในสถานที่ที่ดีที่สุด - จากสหรัฐอเมริกาและชิลีทางตะวันตกถึงเกาหลีและสิงคโปร์ทางตะวันออก เธอได้รับการชื่นชมจากนักวิจารณ์และรวมถึงเครื่องมือและ กลุ่มนักร้องประสานเสียงโลก. ในปี 2013 ผลงานของหญิงสาวชาวเคียฟที่มีพรสวรรค์ได้รับการแสดงครั้งแรกโดยวงดนตรีลัทธิอเมริกัน Kronos Quartet

ฟิลด์ได้รับรางวัลซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยยูเครนและ รางวัลระดับนานาชาติ, เขียนเพลงประสานเสียง, แชมเบอร์อินสทรูเมนท์ และ ประเภทไพเราะ... วี ปีแรกสิ่งที่ใกล้เคียงที่สุดกับเธอคือสุนทรียศาสตร์ของเปรี้ยวจี๊ด ทุกวันนี้ นักวิจารณ์จัดว่าเป็นสไตล์มินิมอลลิสต์ศักดิ์สิทธิ์ ซึ่งเป็นที่นิยมในตะวันตก เมื่อมีการเปิดเผยธีมทางจิตวิญญาณที่ลึกซึ้งผ่านการทำซ้ำวลีดนตรีง่ายๆ

การเปลี่ยนแปลงเชิงสร้างสรรค์ดังกล่าวค่อนข้างเป็นธรรมชาติสำหรับโปเลวา ตามที่เธอบอกมา คำพูดของตัวเองสำหรับผู้แต่ง ประการแรก ไม่ใช่ความแปลกใหม่ที่มีความสำคัญ แต่เป็นความเรียบง่ายและความจริงของการแสดงออก

Alexander Polozhinsky

กวีพลเมืองและผู้รับหน้าที่ของกลุ่ม Tartak Alexander Polozhinsky เป็นมากกว่านักดนตรีมาโดยตลอด

ในปี 2548 แทบไม่ได้ออกจากที่เกิดเหตุการปฏิวัติสีส้ม เพลงชาติอย่างไม่เป็นทางการซึ่งกลายเป็นความขมของทาร์ตัก ฉันไม่ต้องการ, หัวหน้ากลุ่มร่วมกับเพื่อนนักดนตรีอื่น ๆ จัดทัวร์ยูเครนทั้งหมด อย่าเป็นไป่ดูซ

หายาก ตัวละครที่ดีที่สุดของอาชีพนักดนตรีทั้งหมดของ Polozhinsky มากกว่าการกระทำนี้ซึ่งในไม่ช้าก็เติบโตจนเหลืออยู่ การเคลื่อนไหวทางสังคมสำหรับค่ายุโรปสำหรับยูเครน

ในแต่ละอัลบั้มของ Tartak - และในช่วงสิบปีที่ผ่านมากลุ่มได้ออกบันทึกห้ารายการ - ผู้เขียนข้อความทั้งหมดของกลุ่ม Polozhinsky พบคำที่จำเป็นและใกล้เคียงกับเพื่อนร่วมชาติที่มีตำแหน่งทางแพ่ง

“ถ้าเราต้องการละทิ้งบางสิ่ง เราต้องกำหนดสิ่งที่เราจะสร้างแทน” ผู้นำของทาร์ตักตั้งข้อสังเกตเมื่อไม่นานนี้ โดยวิเคราะห์ผลที่ตามมาของ Euromaidan ซึ่งเขาเป็นนักเคลื่อนไหว

ในงานของเขา Polozhinsky ไม่เบื่อกับ "การสร้าง" ฤดูใบไม้ผลินี้นักดนตรีนำเสนอโครงการเดี่ยว บุฟ 'є ซึ่งภายในนั้นเขาจะทำการเรียบเรียงของตัวเองซึ่งไม่รวมอยู่ในละครของทาร์ตัก

Maryana Sadovskaya

Maryana Sadovskaya เป็นชนพื้นเมืองของ Lvov และอาศัยอยู่ในเมืองโคโลญ มักถูกเปรียบเทียบกับนักร้อง Bjork ที่เป็นลัทธิไอซ์แลนด์ - นักร้องมีความเกี่ยวข้องกันด้วยพลังของดนตรีและความปรารถนาที่จะทดลองกับแนวเพลงและสไตล์ ทั้งสองได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะพื้นบ้านทำให้ผู้ฟังทั่วโลกน่าสนใจและเข้าใจได้ง่าย

ฉันสนใจที่จะสร้างสะพานเชื่อม - ระหว่างวัฒนธรรม ระหว่างสิ่งที่เป็นและสิ่งที่เป็นอยู่ "- กำหนดงานสร้างสรรค์ของเธอ Sadovskaya ซึ่งมีการฟังเพลงในทุกทวีป

เธอเริ่มต้นอาชีพนักแสดงที่โรงละครลวิฟ Lesya Kurbasa Sadovskaya เชื่อมั่นว่าทุกคนสามารถร้องเพลงได้ - คุณเพียงแค่ต้องเปิดใจรับเสียงเพลง มีความจริงบางอย่างในเรื่องนี้ แต่มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ได้รับคำเชิญให้ร่วมมือจากวงดนตรีลัทธิอเมริกัน Kronos Quartet โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการแสดงร่วมกับกลุ่มนี้ ผู้หญิงจากลวิฟเขียนผลงาน เชอร์โนบิล. เก็บเกี่ยวนำเสนอเมื่อปีที่แล้ว ครั้งแรกในเคียฟ และจากนั้นในห้องโถงที่มีชื่อเสียงของ Lincoln Center ในนิวยอร์ก

Maryana Sadovskaya - Piemo, Piemo (ยูเครน Narodna Lemkivska Pisnya)

Sadovskaya เดินทางบ่อย - ในโปแลนด์เธอร่วมมือกับโรงละคร Garzhenitsaในนิวยอร์กกับคณะทดลอง Yara Arts Group และในเยอรมนีก็มีวงดนตรีของตัวเอง Borderland เธอเดินทางไปพร้อมกับการสำรวจชาติพันธุ์ในไอร์แลนด์ อียิปต์ และคิวบา การตีความนิทานพื้นบ้านยูเครนของเธอได้รับรางวัล RUTH เยอรมันที่เชื่อถือได้เมื่อปีที่แล้ว

Valentin Silvestrov

ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 เหตุการณ์ที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนเกิดขึ้นที่ Kiev Conservatory Valentin Silvestrov นักศึกษาปีสามของสถาบันวิศวกรรมโยธาเคียฟ ถูกย้ายไปเรียนที่มหาวิทยาลัยดนตรีหลักในยูเครนโดยไม่ต้องสอบ ตั้งแต่นั้นมา เขาไม่มีเหตุผลให้สงสัยว่าอาชีพที่แท้จริงของเขาคือการเป็นสถาปนิกแห่งดนตรี ไม่ใช่หิน

วันนี้ Silvestrov ทันสมัยที่สุด นักแต่งเพลงชาวยูเครน... ยิ่งกว่านั้น ชื่อเสียงระดับโลกมาหาเขาเร็วกว่าที่เขาจะรู้จักในบ้านเกิดของเขาเสียอีก ในขณะที่สหภาพโซเวียตมองด้วยความสงสัยในการทดลองล้ำหน้าของซิลเวตรอฟซึ่งรูปแบบส่วนตัวอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาได้ก่อตัวขึ้นในเวลาต่อมา ในช่วงปลายยุค 60 เขาได้รับรางวัลอันทรงเกียรติ Sergei Koussevitsky Prize (USA) และการแข่งขันระดับนานาชาติสำหรับนักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์ เกาเดมุส (เนเธอร์แลนด์)

จนถึงทุกวันนี้ ชื่อของยูเครนที่มีมรดกรวมถึงซิมโฟนี, งานออร์เคสตรา, นักร้องประสานเสียงและแชมเบอร์แคนตาตาส, และ เพลงบรรเลง, เสียงบนเวทีโลกและเทศกาลดนตรี นอกจากนี้ ดนตรีของซิลเวตรอฟซึ่งไม่มีชื่อเสียงทางตะวันตกไม่น้อยไปกว่าในยูเครนกลายเป็นส่วนหนึ่งของเพลงประกอบภาพยนตร์ของดาราดังในโรงภาพยนตร์ - Kira Muratova และ Francois Ozon

Valentin Silvestrov - ซิมโฟนีหมายเลข 5

ในขณะเดียวกันนักแต่งเพลงอาศัยอยู่ในเคียฟและยอมรับว่าเขาค่อนข้างสบายในการเขียนเพลงในประเทศบ้านเกิดของเขา ในบรรดาสิ่งที่ซิลเวสเตอร์เขียนไว้ ครั้งล่าสุด, - เพลงที่อุทิศให้กับกิจกรรมใน Maidan: รุ่นใหม่เพลงชาติยูเครนและเพลงบทกวีโดย Taras Shevchenko คอเคซัสซึ่งอ่านโดย Maidan โดยผู้ประท้วงที่เสียชีวิต Sergei Nigoyan

Oleg Skrypka

หากยูเครน เช่นเดียวกับอเมริกา มีหอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลเป็นของตัวเอง โอเล็ก สคริปก้า ไม่ต้องสงสัยเลยว่าจะรวมอยู่ในกลุ่มแรก ผลิตผลงานทางดนตรีหลักของเขาคือตำนาน Vopli Vidoplyasov- เป็นเวลาเกือบ 30 ปีแล้วที่เป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในประเทศ

F olk ท่วงทำนองและพลังอันทรงพลังของการแสดงสดที่ทำ BBเรียกร้องทั้งในและต่างประเทศ

อย่างไรก็ตาม ภายใต้กรอบของโครงการหนึ่ง แม้ว่าโครงการจะประสบความสำเร็จ แต่ Skrypka ก็คับแคบ เฉพาะปีที่แล้วนอกจากจะได้ไปเที่ยวกับญาติแล้ว BBทั่วยูเครนและยุโรป เขาได้แสดงคอนเสิร์ตหลายครั้งกับคาบาเร่ต์แจ๊สของเขา สนุกและไปรอบ ๆ อเมริกาเหนือโดยแสดงร่วมกับนักไวโอลิน Vasily Popadyuk

ทัวร์ไม่ได้ขัดขวางศิลปินจากการจัดเทศกาลเป็นเวลา 11 ปีติดต่อกัน ที่ดิน mriy... ปีนี้การดำเนินการทางชาติพันธุ์หลักของเมืองหลวงได้เปลี่ยนที่ตั้งเป็นครั้งแรกโดยย้ายไปที่สวนสาธารณะเคียฟ เฟโอฟาเนียและตามความเห็นของแขกส่วนใหญ่ ได้มาถึงระดับใหม่เชิงคุณภาพแล้ว

หากเราเพิ่มเทศกาลดนตรีแจ๊สที่ดังกระหึ่มเมื่อฤดูร้อนปีที่แล้ว Montmart บน Andreevsky Spuskและอิ่มเอมไปกับดนตรีอัลเทอร์เนทีฟ ร็อคซิช, ดีเจจัดงานปาร์ตี้ในเคียฟและเมืองอื่น ๆ ของยูเครนรวมถึงเมื่อเร็ว ๆ นี้ ร้านอาหารกลางแจ้งอาหารยูเครนชั้นสูง คานาปาจากนั้นมันก็ชัดเจน - เพื่อเป้าหมายหลัก - เพื่อเปลี่ยนยูเครนให้กลายเป็นประเทศแห่งความฝัน - ไวโอลินกำลังเคลื่อนไหวอย่างก้าวกระโดด

Evgeny Filatov

E vgeniy Filatov เป็นหนึ่งในนักดนตรียูเครนที่มีความสม่ำเสมอและมีนวัตกรรมมากที่สุดซึ่งได้รับความนิยมไม่แพ้กันทั้งในและต่างประเทศ เพลงของเขาที่ชุมทางของฟังก์ โซล ป๊อปร็อคและฮิปฮอปฟังในยุโรปและเอเชีย เขารวบรวมห้องโถงในยูเครน รัสเซีย และสหรัฐอเมริกา ดาราหลักพยายามร่วมมือกับเขา ธุรกิจการแสดงในประเทศ.

ชาวโดเนตสค์คนนี้เริ่มต้นจากการเป็นดีเจ โดยแสดงภายใต้นามแฝง Dj Major หลังจากนั้นไม่นานผู้ผลิตก็สังเกตเห็นเขา - ร่วมมือกับ TNMK, Smash, Ani Lorak, Tina Karol และคนอื่น ๆ อัลบั้มเปิดตัวของเขาด้วยตัวเขาเอง โครงการ The Maneken ได้รับการปล่อยตัวในค่ายเพลง Somekind Records ของฝรั่งเศสและจำหน่ายในหลายประเทศทั่วโลก รวมทั้งญี่ปุ่น ซึ่งยากสำหรับนักดนตรีชาวยูเครนที่จะเข้าถึง

วันนี้นักดนตรีมีเพลงห้าเพลงเป็นภาษาอังกฤษและรัสเซีย ที่สตูดิโอของเขา Major กล่องดนตรีเขาทำงานร่วมกับนักร้องวิญญาณที่ดีที่สุดของยูเครน Jamala รวมถึงนักแสดงอีกคนหนึ่งคือ Nata Zhizhchenko ร่วมกับคนหลัง Filatov ขึ้นมาด้วย โครงการใหม่ Onuka ที่ทันสมัย เทคโนโลยีดนตรีผสมผสานกับเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

Andrey Khlyvnyuk

X ip-hop และ funk-rock group Boombox ผู้ก่อตั้ง ศิลปินเดี่ยว และนักแต่งบทเพลงคือ Andrey Khlyvnyuk เป็นหนึ่งในเรื่องราวที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในยุคปัจจุบัน เพลงยูเครน... ตลอดระยะเวลา 10 ปีที่ผ่านมา ทางวงได้ออกอัลบั้มเต็มจำนวน 6 อัลบั้ม และครึ่งหนึ่งออกอัลบั้มในช่วง 4 ปีที่ผ่านมา และหนึ่งในเพลง Boombox แรกๆ ธุรกิจครอบครัวกลายเป็นทองคำในยูเครน: ขายได้มากกว่า 100,000 ชุด

ปริมาณไม่ส่งผลกระทบต่อคุณภาพ: กว่าทศวรรษที่ผ่านมากลุ่มนี้กลายเป็นหนึ่งในกลุ่มที่ได้รับความนิยมมากที่สุดไม่เพียง แต่ในยูเครน แต่ยังรวมถึงในรัสเซียด้วย สถานที่จัดคอนเสิร์ตและในปี 2009 เธอได้รับรางวัล Russian Muz-TV อันโด่งดังในการเสนอชื่อ โปรเจกต์ฮิปฮอปที่ดีที่สุด.

Khlyvnyuk สนับสนุน Euromaidan ต่อสาธารณชนและในฤดูใบไม้ผลิการแสดงทั้งหมดของกลุ่มในสหพันธรัฐรัสเซียก็ถูกยกเลิกอย่างกะทันหัน แต่ฤดูใบไม้ร่วงนี้ วงจะฉลองครบรอบ 10 ปีด้วยการทัวร์ยุโรป ในเดือนพฤศจิกายน Boombox จะได้ยินในริกา เวียนนา ปราก วอร์ซอ คราคูฟ แอนต์เวิร์ป และปารีส

Khlyvnyuk และทีมของเขาไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับทัวร์ทางไกล: ในเดือนกุมภาพันธ์ 2011 ทีมได้ไปเที่ยวที่สหรัฐอเมริกาและแคนาดา และเมื่อปีที่แล้วร่วมกับ Dmitry Shurov (Pianoboy) ได้จัดคอนเสิร์ตในสาธารณรัฐเช็กและเยอรมนี

Dmitry Shurov

Dmitry Shurov ถูกเรียกว่านักเปียโนที่ฉลาดและประสบความสำเร็จมากที่สุดในธุรกิจการแสดงในประเทศ เมื่ออายุ 32 ปี เขามีส่วนร่วมในการบันทึกอัลบั้มของวงดนตรีชั้นนำของยูเครนและรัสเซีย และเล่นการแสดงสดหลายพันครั้ง

ทั้งหมดเริ่มต้นด้วยการร่วมงานกับวงร็อคชื่อดัง โอเชี่ยน เอลซี- ในช่วงครึ่งแรกของปี 2000 Shurov ได้ร่วมแต่งอัลบั้ม แบบอย่างและ สมมาตรยิ่งยวดซึ่งอาจจะประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของกลุ่ม ทัวร์ขนาดใหญ่เพื่อสนับสนุนการบันทึกไม่ได้ปราศจากนักดนตรีที่มีพรสวรรค์ Shurov เป็นหนึ่งในผู้เข้าร่วมในองค์ประกอบสีทอง มหาสมุทรซึ่งเข้าสู่เวทีของ NSC Olimpiyskiy ในช่วงซัมเมอร์นี้ในระหว่างการแสดงที่อุทิศให้กับการครบรอบ 20 ปีของทีมซึ่งรวบรวมผู้ชมบันทึกสำหรับยูเครน

ขั้นตอนต่อไปในอาชีพนักเปียโนคือวงดนตรีอินดี้ยอดนิยม Esthetic Education และการร่วมงานกับเซมฟิรานักร้องร็อคชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุด นักร้องได้เชิญ Shurov ให้บันทึกอัลบั้มซึ่งเป็นที่รู้จักในด้านความต้องการนักดนตรีสูง ขอบใจซึ่งมีความโดดเด่นเหนือใครในด้านความยอดเยี่ยมของการจัดวาง แล้วเธอก็เล่นคอนเสิร์ตกับเขาเป็นเวลาสามปี

วันนี้ ชาววินนิทซ่า ชูรอฟ กำลังยุ่งอยู่กับการทำงาน โครงการเดี่ยวเปียโนบอย. อย่างไรก็ตาม ตามคำพูดของนักดนตรีเอง บทบาทอาจแตกต่างกัน แต่สาระสำคัญของสิ่งนี้ไม่เปลี่ยนแปลง เขายังคงเล่นคีย์บอร์ดและแต่งเพลงได้อย่างเชี่ยวชาญ ตอนนี้ดนตรีของเขามาพร้อมกับเสียงของเขาเอง

วัสดุที่ใช้ภาพถ่ายของ Alexander Medvedev, Natalia Kravchuk และ Elena Bozhko

โครงการพิเศษ NV ผู้คนแห่งวัฒนธรรม:

โรงละครและภาพยนตร์

ผู้อุปถัมภ์และผู้จัดการศิลปะ

TOP-100 People of Culture of the New Time อ่าน HB ฉบับที่ 20 ฉบับพิเศษ ลงวันที่ 26 กันยายน 2557

13.12.2016, 16:00

และของเราและของคุณ

หากไม่มี Taboo เขายังคงเขียนเกี่ยวกับนักแสดงและกลุ่มชาวยูเครนที่ไม่ลังเลที่จะทำเงินด้วยการแสดงในประเทศผู้รุกราน - รัสเซีย

เราได้เผยแพร่รายชื่อของ รวมถึงบุคคลที่มีชื่อเสียงและกลุ่มเช่น Ivan Dorn, Loboda, Pur: pur, SunSay (Andrey Zaporozhets), เห็ด, Max Barskikh และ Vera Brezhneva... ยิ่งกว่านั้นใครย้ายไปรัสเซีย Ani Lorak, Taisiya Povaliy และ Djangoเราได้นำวงเล็บออกและ "VIA Gro", Konstantin Meladze และ Elkuได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในศิลปิน "ยูเครน" ที่มีเงื่อนไขซึ่งตั้งรกรากอยู่บนเวทีรัสเซียมานาน

ตามที่เราเขียนไว้ก่อนหน้านี้ในตารางทัวร์ Potap และ Nastya Kamenskyตอนนี้ไม่มีไซต์รัสเซีย - มีแนวโน้มว่าจะมีการวิพากษ์วิจารณ์อย่างกว้างขวางและ แม้ว่าบางครั้งคู่จะสั่นไหวในคอนเสิร์ตทีมชาติรัสเซีย

ทหารผ่านศึกวาไรตี้ทำในลักษณะเดียวกัน - Sofia Rotaru, Irina Bilyk, Olga Polyakova และ Verka Serduchka - พวกเขาไม่ได้ทัวร์ในรัสเซียแต่บางครั้งก็ปรากฏในวันครบรอบของเพื่อนรัสเซียรางวัลและ โปรแกรมปีใหม่... นอกจากนี้ Andrei Danilko คนเดียวกันยอมรับในการให้สัมภาษณ์กับนักข่าวว่าเขาพูดในกิจกรรมองค์กรแบบปิดและงานเลี้ยงส่วนตัว

เธอปฏิเสธที่จะแสดงในมอสโกด้วยความไม่เต็มใจและ DJ Anastasia Topolskaya- "คนโปรด" ของรองประชาชน Sergei Leshchenko รองผู้เป็นที่รักในโซเชียลเน็ตเวิร์กเขียนว่าการวิจารณ์ฉากมอสโกของเธอทำให้เธอรู้สึกเล็กน้อย Ani Lorak.

ไม่มีข้อห้าม ฉันพยายามรู้สึกว่า "การเป็น Ani Lorak" หมายความว่าอย่างไร และหลังจากวิเคราะห์แล้ว โอเพ่นซอร์สได้รวบรวมรายชื่อศิลปินยูเครนเพิ่มเติมที่ยังคงอนุญาตให้ตัวเองทำเงินโดยการแสดงในประเทศผู้รุกราน

1. มิทรี โมนาติค. คุณอาจไม่รู้ว่าเขาเป็นใคร แต่ในประเภท 30+ ชายหนุ่มคนนี้มีเกียรติอย่างสูง นักร้องและนักเต้นชาวยูเครน ผู้เข้าร่วมในรายการยอดนิยม "X-factor" และผู้ฝึกสอนของรายการยอดนิยม "Voice for Children" ตามช่อง M1 TV MONATIK - "นักร้องแห่งปี" ของยูเครน(ใช่ เวลาของ Pavel Zibrov, Ivo Bobul และ Alexander Ponomarev สิ้นสุดลงแล้ว) ในปลายเดือนธันวาคม Dmitry จะ "ล้อม" ผู้ชมในโซซี และในต้นปี 2017 เขาจะแสดงที่ Yekaterinburg, Ufa และ Chelyabinsk

2. อันนา เซดาโคว่าอดีตศิลปินเดี่ยว " ผ่าน Gra" เช่นเดียวกับอดีตสมาชิกคนอื่น ๆ ของกลุ่ม (Loboda, Vera Brezhneva) เธอก็เป็นแขกรับเชิญประจำในรัสเซียเช่นกัน ตัวอย่างเช่น ในเดือนตุลาคม เธอ" คาซาน "- แฟน ๆ ของเธอโพสต์ภาพถ่ายจากคอนเสิร์ตบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก (ด้านล่าง - เอ็ด)

Anna Sedakova กลายเป็น Taisiya Povaliy

3. Nikita Alekseevผู้เข้าร่วมรายการ Voice of the Country ผู้ชนะรางวัล M1 Music Awards 2016 ในการเสนอชื่อ Breakthrough of the Year ในปี 2558 ศิลปินหนุ่มปรากฏตัวขึ้นด้วยการรีเมคเพลงฮิตในยุค 90 จากละครของ Irina Bilyk "และฉันกำลังดื่มที่ chavna" และเพลง "Drunken sun" ของเขา Alekseev ได้กลายเป็นแขกรับเชิญประจำของ "เพลงแห่งปี" หรือ "แผ่นเสียงทองคำ" ของรัสเซียหลายประเภท และในเดือนสิงหาคม พระองค์ประทาน คอนเสิร์ตเดี่ยววี ครัสโนดาร์... ปีหน้าเขามีคอนเสิร์ตที่ Svetlogorsk

ให้ทันเวลาทุกที่เหมือน Alekseev

4. Quest Pistolsตกตะลึง กลุ่มยูเครนในปี 2559 เธอไปเยี่ยมชมเมืองรัสเซียอย่างน้อยสี่แห่งพร้อมคอนเสิร์ตและในเดือนมีนาคม 2560 พวกเขาวางแผนที่จะพาคาซาน (อาจได้รับแรงบันดาลใจจากการแสดงที่ประสบความสำเร็จของ Sedakova)

อัพเดทรายชื่อ

5. เวลาและแก้วกลุ่มป๊อปนี้เป็นโปรเจ็กต์การผลิตของ Potap และแม้ว่านักแสดงเองจะหลีกเลี่ยงคอนเสิร์ตในสหพันธรัฐรัสเซีย แต่เขาก็ยังส่งคนไข้ไปทำงาน ในฤดูร้อน ทั้งคู่มีคอนเสิร์ตที่สโมสรมอสโคว์ และเมื่อเร็ว ๆ นี้พวกเขาได้ไปรับรางวัลจากวิทยุรัสเซีย