คำอธิบายของการนำเสนอในแต่ละสไลด์:

1 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี (ค.ศ. 1817-1900) ซามานกุล ดูเดียฟ วาดิม

2 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

Hovhannes Konstantinovich Gaivazovsky (Ivan Aivazovsky) เกิดเมื่อวันที่ 17 กรกฎาคม พ.ศ. 2360 ในเมือง Feodosia ในครอบครัวของพ่อค้าชาวอาร์เมเนียที่ยากจนซึ่งต่อมาล้มละลาย ตอนอายุสิบขวบต้องบังคับให้เขาไปทำงานในร้านกาแฟ ในร้านกาแฟ เขาได้พบกับชายคนหนึ่งที่เปลี่ยนชีวิตเขาไปอย่างสิ้นเชิง - สถาปนิก Koch ผู้มองเห็นปรมาจารย์ในอนาคตในศิลปินหนุ่ม เขาพาเขาออกจากร้านกาแฟและเริ่มสอนการวาดภาพ ด้วยความช่วยเหลือของเขา Ivan ซึ่งเป็นชื่อของศิลปินจึงย้ายไปที่ Simferopol ซึ่งเขาได้รับบทเรียนการวาดภาพครั้งแรกของเขา ในปี พ.ศ. 2376 เขาเข้าเรียนที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งตั้งแต่ปี พ.ศ. 2376 ถึง พ.ศ. 2382 เขาศึกษากับ M. N. Vorobyov ในชั้นเรียนภูมิทัศน์ ต่อจากนั้น จิตรกรพูดมากกว่าหนึ่งครั้งว่าวันที่มีความสุขที่สุดสำหรับเขาคือวันที่เขาได้รับแจ้งเกี่ยวกับการเข้าศึกษาในสถานศึกษาเพื่อการขึ้นเครื่องของรัฐ "พระอาทิตย์ขึ้นใน Feodosia" 1855 "มุมมองของ Feodosia" พ.ศ. 2388 "เฟโอโดเซีย คืนแสงจันทร์". พ.ศ. 2423 ชีวิตและผลงานของ I.K. Aivazovsky

3 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ปรากฏในนิทรรศการทางวิชาการในปี พ.ศ. 2378 ภาพวาดแรกของ Aivazovsky "A Study of the Air over the Sea" ได้รับการชื่นชมจากนักวิจารณ์ในทันที ในปี ค.ศ. 1837 จิตรกรได้รับรางวัลเหรียญทองขนาดใหญ่จากผลงานสามชิ้นที่มีวิวทะเล ในไม่ช้า Aivazovsky ก็ไปที่แหลมไครเมียหลังจากได้รับงานวาดภาพทิวทัศน์พร้อมเมืองไครเมีย ที่นั่นเขาได้พบกับ Kornilov, Lazarev, Nakhimov ผลงานของศิลปินไครเมียก็ประสบความสำเร็จเช่นกันในนิทรรศการที่ Academy of Arts ในปี 1840 Aivazovsky ถูกส่งไปยังอิตาลีโดยได้รับมอบหมายจาก Academy ที่นั่นเขาทำงานหนักและมีผลการเรียนศิลปะคลาสสิก มีการจัดนิทรรศการผลงานของเขาในกรุงโรมและเมืองอื่น ๆ ในยุโรปที่ประสบความสำเร็จ ผืนผ้าใบของเขาซึ่งจัดแสดงในนิทรรศการโรมัน ดึงดูดความสนใจของทุกคน สมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีที่ 16 ทรงซื้อภาพวาด "ความโกลาหล" สำหรับหอศิลป์ของวาติกัน โกกอลพูดติดตลกเกี่ยวกับเรื่องนี้: "คุณเป็นคนตัวเล็กมาจากฝั่ง Neva ไปยังกรุงโรมและปลุก Chaos ในวาติกันขึ้นมาทันที" "ความวุ่นวาย". พ.ศ. 2384 ขั้นตอนแรกในผลงานของศิลปิน "มุมมองของกรุงคอนสแตนติโนเปิลในแสงจันทร์" พ.ศ. 2389 "เวนิส" พ.ศ. 2385 เวซูเวียส พ.ศ. 2384 "คืนเดือนหงายในคาปรี" พ.ศ. 2378 "การศึกษาทางอากาศเหนือทะเล" 1835

4 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

การยอมรับของยุโรปมาถึงเจ้านาย ศิลปินได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นในเมืองหลวงของยุโรป เขาเป็นจิตรกรชาวรัสเซียคนแรกที่แสดงภาพวาดของเขาที่นิทรรศการในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และได้รับรางวัลเหรียญทอง Amsterdam Academy of Fine Arts เลือกเขาเป็นสมาชิก Paris Council of Academies มอบเหรียญทองให้เขา เมื่อกลับมาที่รัสเซีย Aivazovsky ได้รับตำแหน่งนักวิชาการเขาถูกส่งไปยังสำนักงานใหญ่ของกองทัพเรือหลักซึ่งศิลปินได้รับคำสั่งให้วาดมุมมองบอลติกจำนวนหนึ่ง ในฐานะจิตรกรของกองทัพเรือหลัก Aivazovsky มีส่วนร่วมในการปฏิบัติการทางทหารจำนวนหนึ่งสร้างภาพวาดพร้อมฉากต่อสู้ ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งซึ่งเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2391 คือ Chesme Battle ทะเลปรากฏใน Aivazovsky เป็นพื้นฐานของธรรมชาติในภาพลักษณ์ของเขาศิลปินสามารถแสดงความงามที่สำคัญทั้งหมดขององค์ประกอบอันยิ่งใหญ่ หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Aivazovsky คือ The Ninth Wave ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1850 "คลื่นลูกที่เก้า". พ.ศ. 2393 "การต่อสู้ Chesme" 1848 Brig "Mercury" โจมตีโดยเรือตุรกีสองลำ 2435 "ทิวทัศน์ชายทะเลในบริเวณใกล้เคียงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" 1835

5 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

สถานที่พิเศษในการทำงานของ Aivazovsky ถูกครอบครองโดยการป้องกันของ Sevastopol ในปี 1854-1855 ศิลปินมาที่เมืองที่ถูกปิดล้อมซ้ำแล้วซ้ำเล่า วาดภาพสเก็ตช์บนตำแหน่งที่ถูกต้อง และถามผู้เข้าร่วมในการต่อสู้ ในภาพเขียน "Battle of Sinop", "ความตายของกองเรือตุรกีที่ Balaklava", "Malakhov Kurgan" เขาพยายามที่จะจับภาพหน้าที่ที่น่าทึ่งและสดใสที่สุดของมหากาพย์วีรบุรุษ "ศึกสินบน". พ.ศ. 2396 มาลาคอฟ คูร์กัน 2426 การประชุมของเรือสำเภา "ดาวพุธ" กับฝูงบินรัสเซียหลังจากความพ่ายแพ้ของเรือตุรกีสองลำ พ.ศ. 2391 "สายรุ้ง" 2416 "การตายของกองเรือตุรกีใกล้ Balaklava" 1854

6 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

เมื่อพูดถึงงานของ Aivazovsky เราอดไม่ได้ที่จะอาศัยมรดกกราฟิกอันยิ่งใหญ่ที่อาจารย์ทิ้งไว้ ภาพวาดของเขาเป็นที่สนใจอย่างมากทั้งในแง่ของการใช้ศิลปะและการทำความเข้าใจวิธีการสร้างสรรค์ของศิลปิน สำหรับงานกราฟิก Aivazovsky ใช้วัสดุและเทคนิคที่หลากหลาย อายุหกสิบเศษรวมถึงสีน้ำที่ทาสีอย่างประณีตจำนวนหนึ่งซึ่งทำในสีเดียว - ซีเปีย โดยทั่วไปแล้วจะใช้การเติมแสงบนท้องฟ้าด้วยสีเจือจางสูง แทบจะไม่ได้ร่างเมฆ สัมผัสน้ำเล็กน้อย ไอวาซอฟสกีวางพื้นหน้าอย่างกว้างขวางในโทนมืด ทาสีภูเขาของพื้นหลัง และทาสีเรือหรือเรือบนน้ำ ในโทนสีซีเปียลึก ด้วยวิธีการง่ายๆ เช่นนี้ บางครั้งเขาก็ถ่ายทอดเสน่ห์ทั้งหมดของวันที่แดดสดใสในทะเล คลื่นใสที่กลิ้งไปตามชายฝั่ง รัศมีของเมฆแสงที่ส่องประกายเหนือทะเลลึก ในแง่ของความสูงของทักษะและความละเอียดอ่อนของสภาวะธรรมชาติที่ถ่ายทอดออกมา ซีเปียของ Aivazovsky นั้นไปไกลเกินกว่าความคิดปกติของภาพสเก็ตช์สีน้ำ ในปี 1860 Aivazovsky ได้เขียนซีเปียที่สวยงามคล้ายกัน "The Sea After the Storm" เห็นได้ชัดว่า Aivazovsky พอใจกับสีน้ำนี้ในขณะที่เขาส่งมันเป็นของขวัญให้ P.M. เทรตยาคอฟ. กระดาษเคลือบ Aivazovsky ใช้กันอย่างแพร่หลายซึ่งเขาได้รับทักษะอัจฉริยะ ภาพวาดเหล่านี้รวมถึง "The Tempest" ที่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2397 กราฟิกโดย I. K. Aivazovsky "ทะเลหลังพายุ" พ.ศ. 2403 "พายุ" 1854 "ซอร์เรนโต วิวทะเล 1842

7 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

คลื่นและความคิด พ.ศ. 2394 ครุ่นคิด ระลอกแล้วคลื่น - สองปรากฏการณ์ขององค์ประกอบเดียวกัน: ไม่ว่าในหัวใจจะคับแคบ ไม่ว่าในทะเลที่ไม่มีที่สิ้นสุด ที่นี่ - ในคุก ที่นั่น - ในที่โล่ง - คลื่นนิรันดร์เดียวกันและ จบสิ้นเหมือนกัน วิญญาณทั้งหมดก็ว่างเปล่าอย่างรบกวนจิตใจ Fedor Ivanovich Tyutchev ในปี 1881 Aivazovsky ได้สร้างผลงานที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่ง - ภาพวาด "Black Sea" ภาพวาดแสดงให้เห็นทะเลในวันที่มีเมฆมาก: คลื่นที่เกิดขึ้นใกล้ขอบฟ้าเคลื่อนเข้าหาผู้ชมสร้างจังหวะอันตระหง่านและโครงสร้างที่ยอดเยี่ยมของภาพด้วยการสลับกัน เขียนด้วยโทนสีที่เข้มงวดและรัดกุมซึ่งช่วยเพิ่มผลกระทบทางอารมณ์ รูปภาพเป็นพยานว่าไอวาซอฟสกีสามารถเห็นและสัมผัสความงามของธาตุทะเลที่อยู่ใกล้ตัวเขา ไม่เพียงแต่ในเอฟเฟกต์ภาพภายนอกเท่านั้น แต่ยังอยู่ในจังหวะการหายใจที่เข้มงวดจนแทบจะจับไม่ได้ด้วยพลังศักยภาพที่มองเห็นได้ชัดเจนของเธอด้วย และแน่นอน ในภาพนี้ เขาแสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์หลักของเขา นั่นคือ ความสามารถในการแสดงธาตุน้ำที่เคลื่อนไหวชั่วนิรันดร์ที่แทรกซึมไปด้วยแสง I. Kramskoy พูดถึงภาพวาด "The Black Sea" ของ Aivazovsky: "นี่คือมหาสมุทรที่ไร้ขอบเขต ไม่ใช่พายุ แต่ไหว รุนแรง และไม่มีที่สิ้นสุด นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่ฉันรู้จัก" คลื่นและท้องฟ้า - สององค์ประกอบเติมเต็มพื้นที่ทั้งหมดของภาพ ที่ไหนสักแห่งที่อยู่ไกลออกไปคือเงาขนาดเล็กของเรือ วาดเส้นด้วยพู่กันแทบไม่ได้นำองค์ประกอบของมนุษย์มาสู่ภูมิทัศน์กำหนดขนาดของงานและทำให้เราเป็นผู้ชมผู้สมรู้ร่วมคิดไม่เพียง แต่กับองค์ประกอบของธรรมชาติ แต่ยังรวมถึงบุคคลที่อยู่ภายในด้วย . ยิ่งกว่านั้นทะเลดำเองก็ไม่สงบ Aivazovsky เรียกภาพวาดว่า "ทะเลดำ" "พายุกำลังเริ่มก่อตัวในทะเลดำ" ผู้ชมบางคนเห็นในภาพเป็นองค์ประกอบที่ปฏิวัติใหม่ ในขณะที่บางคนเห็นภาพทางอารมณ์ที่สื่อถึงประสบการณ์ทางอารมณ์ แสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติอย่างแยกไม่ออก: ทะเลเป็นกังวล จังหวะของคลื่นของมันถูกจับได้อย่างแม่นยำโดยศิลปินที่ ผู้ชมเริ่มรู้สึกกระสับกระส่าย "ความกว้างของการหายใจ" ของธรรมชาติ คลื่นทะเลเช่นเดียวกับอัญมณีล้ำค่าดูดซับสีเขียวและสีน้ำเงินหลายเฉดไม่สามารถเรียกเป็นคำพูดได้อีกต่อไป สสารโปร่งใสกลายเป็นแก้วต่อหน้าต่อตาเรา มันถูกแช่แข็งตลอดกาลภายใต้แปรงของอาจารย์ หมอกในห้วงลึก ส่องสว่างจากภายใน มันซ่อนอาณาจักรใต้น้ำของนางเงือกและไทรทัน ไข่มุกลึกลับ และพืชที่แปลกประหลาดด้วยผ้าวิเศษ "ทะเลดำ" ไม่ใช่ผืนผ้าใบที่ใหญ่ที่สุดในผลงานของศิลปิน แต่เป็นผลมาจากประสบการณ์ ความเข้าใจในภาพลักษณ์อันเป็นที่รักขององค์ประกอบต่างๆ และจุดสุดยอดของทักษะของไอวาซอฟสกี

8 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

อีวาน ไอวาซอฟสกี "ทะเลดำ" (พายุเริ่มเล่นในทะเลดำ) 2424. สีน้ำมันบนผ้าใบ. Tretyakov Gallery, มอสโก, รัสเซีย

9 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ความปรารถนาอย่างจริงใจของฉันคือการสร้างหอศิลป์ของฉันในเมือง Feodosia ที่มีภาพวาด รูปปั้น และงานศิลปะอื่น ๆ ทั้งหมดในแกลเลอรีนี้ซึ่งอยู่ในแกลเลอรีนี้ ถือเป็นทรัพย์สินเต็มรูปแบบของเมือง Feodosia และในความทรงจำของฉัน , Aivazovsky, ฉันยกมรดกให้แกลลอรี่ไปยังเมือง Feodosia บ้านเกิดของฉัน จากเจตจำนงของ I. K. Aivazovsky Aivazovsky ได้ทิ้งร่องรอยไว้ในประวัติศาสตร์ ไม่เพียงแต่ในฐานะจิตรกรที่มีความสามารถเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้อุปถัมภ์ศิลปะด้วย หลังจากสะสมทุนจำนวนมากเนื่องจากความนิยมในผลงานของเขา Aivazovsky ทำงานการกุศลอย่างไม่เห็นแก่ตัว ด้วยเงินของเขาการสร้างพิพิธภัณฑ์โบราณคดีใน Feodosia ถูกสร้างขึ้นมีการทำงานจำนวนมากเพื่อปรับปรุงเมือง ศิลปินชื่อดังหลายคนออกจากเวิร์คช็อป Feodosia - Kuindzhi, Lagorio, Bogaevsky ในปี พ.ศ. 2423 Aivazovsky ได้เพิ่มห้องแสดงงานศิลปะเข้าไปในเวิร์กช็อปของเขา ซึ่งการเปิดอย่างเป็นทางการนั้นถูกกำหนดเวลาให้ตรงกับวันเกิดของศิลปิน และจัดขึ้นในวันที่ 17 กรกฎาคม เป็นหอศิลป์นอกอาคารแห่งแรกในรัสเซีย ซึ่งมีชื่อเสียงโด่งดังแม้ในช่วงชีวิตของจิตรกรนาวิกโยธิน คอลเล็กชั่นภาพวาดมีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาเนื่องจากผลงานของศิลปินถูกส่งไปยังนิทรรศการและไม่เคยส่งคืน สถานที่ของพวกเขาถูกแทนที่โดยคนใหม่เพิ่งเขียน มรดกของไอ.เค. ไอวาซอฟสกี

10 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ที่นี่ นักดนตรีหลายคนแสดงบนเวทีที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษ เช่น นักเปียโนชื่อดัง A. Rubinstein และนักแต่งเพลง A. Spendiarov นักแสดงในโรงละคร Mariinsky และ Alexandria ของ St. Petersburg M. และ N. Figner และ K. Varlamov ชาวอาร์เมเนีย ศิลปินโศกนาฏกรรม Petros Adamyan และนักไวโอลิน Hovhannes Nalbandyan ในเวลานั้น Aivazovsky Gallery เป็นศูนย์กลางของศิลปะศิลปะดนตรีและการแสดงละครในเมือง ประเพณีเหล่านี้ยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ ในช่วงชีวิตของเขา อาจารย์วาดภาพมากกว่าหกพันภาพ จิตรกรนาวิกโยธินมีชีวิตที่สร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมกลายเป็นผู้ก่อตั้งเทรนด์โรแมนติกของรัสเซียในการวาดภาพทิวทัศน์ทะเลนักเรียนที่มีพรสวรรค์ด้านการศึกษาเปิดโรงเรียนสอนวาดภาพใน Feodosia เป็นที่รักและเคารพของผู้คน แม้แต่ความตายก็แยกเขาออกจากทะเล ศิลปินสีบรอนซ์ที่มีจานสีและแปรงในมือจับจ้องไปที่ระยะห่างของทะเล บนแท่นมีคำจารึกสั้นๆ: "Theodosius to Aivazovsky" Ivan Konstantinovich Aivazovsky เสียชีวิตเมื่อวันที่ 19 เมษายน 1900

ไอวาซอฟสกี อีวาน คอนสแตนติโนวิช -

1817 – 1900

จิตรกรนาวิกโยธินชาวรัสเซียผู้โด่งดังไปทั่วโลก จิตรกรการต่อสู้...

... เขามีความลับอยู่ในกระเป๋าเครื่องแบบของเขาด้วยความช่วยเหลือซึ่งเขารู้วิธีทำให้น้ำเปียกบนผ้าใบ ...

Ivan Konstantinovich Aivazovsky เกิดในปี 2360 ในแหลมไครเมียใน Feodosia ในครอบครัวของพ่อค้า Gevorg (ในรัสเซีย - Konstantin) และ Hripsime Gaivazovsky ในอาร์เมเนียชื่อของเขาฟังว่า Hovhannes Ayvazyan เมื่อครอบครัวย้ายไปโปแลนด์ พ่อของเขาเปลี่ยนชื่อเป็นอีวาน และนามสกุลเป็นไกวาซอฟสกี เมื่อ Aivazovsky มาถึงมอสโกเขาก็เปลี่ยนชื่อเป็น Ivan สไตล์รัสเซีย

บ้านของไอวาซอฟสกี

• Ivan Aivazovsky ตั้งแต่วัยเด็กค้นพบความสามารถทางศิลปะและดนตรีเรียนรู้การเล่นไวโอลินอย่างอิสระ Yakov Khristianovich Kokh สถาปนิกชาวโธโดเซียน ให้บทเรียนแรกในด้านงานฝีมือแก่เขา โดยมอบดินสอ กระดาษ และสีให้กับเขา
• ในปี ค.ศ. 1833 Aivazovsky เข้ารับการรักษาที่ Academy of Arts of St. Petersburg ในชั้นเรียนภูมิทัศน์ของศาสตราจารย์ Maxim Vorobyov และหลังจาก 2 ปีสำหรับภูมิทัศน์ "มุมมองชายทะเลในบริเวณใกล้เคียงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" และ "การศึกษาทางอากาศ ทะเล" เขาได้รับเหรียญเงินและได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ช่วยจิตรกรภูมิทัศน์ชาวฝรั่งเศส Philip Tanner
• การศึกษากับแทนเนอร์ Aivazovsky ได้แสดงภาพวาดห้าภาพในนิทรรศการฤดูใบไม้ร่วงของ Academy of Arts และได้รับคำวิจารณ์อันเป็นที่ชื่นชอบจากนักวิจารณ์ งานของแทนเนอร์ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์ แทนเนอร์บ่นเกี่ยวกับไอวาซอฟสกีถึงนิโคลัสที่ 1 และตามคำสั่งของซาร์ ภาพวาดทั้งหมดของไอวาซอฟสกีก็ถูกนำออกจากนิทรรศการ
• ศิลปินได้รับมอบหมายให้เรียนจิตรกรรมการต่อสู้ให้กับศาสตราจารย์เซาเออร์ไวด์เพื่อศึกษาการวาดภาพทหารเรือ ไม่กี่เดือนต่อมา Aivazovsky ได้รับเหรียญทองคำใหญ่สำหรับภาพวาด "Calm" และไปที่แหลมไครเมียเพื่อวาดภาพทะเลและจากนั้นไปยุโรปโดยเฉพาะในอิตาลีในซอร์เรนโตซึ่งเขาได้พัฒนารูปแบบการทำงานของตัวเอง: ในที่โล่ง อากาศที่เขาวาดในช่วงเวลาสั้น ๆ และในโรงงานได้ฟื้นฟูภูมิทัศน์โดยปล่อยให้ขอบเขตกว้างสำหรับการแสดงด้นสด สำหรับภาพวาดของเขา เขาได้รับเหรียญทองจาก Paris Academy of Arts

• ในปี ค.ศ. 1847 เขากลับไปรัสเซียและเป็นศาสตราจารย์ที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Ivan Konstantinovich Aivazovsky วาดภาพทะเลเป็นส่วนใหญ่ เขาได้รับคำสั่งมากมายและได้รับยศนายพล โดยรวมแล้วศิลปินเขียนงานมากกว่า 6 พันชิ้น

• บทสำคัญในมรดกของ Aivazovsky คือการวาดภาพการต่อสู้ เขาเป็นศิลปินของ Main Naval Staff เขาวาดภาพเขียนที่สำคัญมากมายในรูปแบบของประวัติศาสตร์ของกองทัพเรือรัสเซียเช่น "Chesme Battle"

• เป็นหนึ่งในศิลปินที่ร่ำรวยที่สุดในรัสเซีย เขาทำสิ่งต่างๆ มากมายเพื่อเมืองบ้านเกิดของเขา: โรงเรียนศิลปะ หอศิลป์ พิพิธภัณฑ์โบราณคดีถูกสร้างขึ้นด้วยค่าใช้จ่ายของเขา งานจำนวนมากได้ทำเพื่อปรับปรุง Feodosia สร้างท่าเรือและ รถไฟ. Aivazovsky จัดการกับการคุ้มครองอนุเสาวรีย์ไครเมีย จากการประชุมเชิงปฏิบัติการที่เขาสร้างขึ้นมีผู้เชี่ยวชาญภูมิทัศน์ที่โดดเด่นหลายคน - A. I. Kuindzhi, K. F. Bogaevsky

เพลาที่เก้า

พระอาทิตย์ส่องแสงคลื่นขนาดใหญ่ ซึ่งเป็นคลื่นลูกที่ 9 ที่ใหญ่ที่สุด พร้อมที่จะตกลงมาสู่ผู้คนที่พยายามจะหลบหนีจากซากเสากระโดง เอฟเฟกต์แสงและเงาที่แข็งแกร่งช่วยเสริมความประทับใจให้กับความไร้ขอบเขตของพื้นที่อันบ้าคลั่ง

โทนสีอบอุ่นของภาพทำให้ทะเลไม่รุนแรงนักและให้ความหวังแก่ผู้ชมว่าผู้คนจะรอด

อนุสาวรีย์ Aivazovsky ใน Feodosia

ผลงานของอาจารย์แสดงอย่างเต็มที่ที่สุดในหอศิลป์ Feodosia ที่ก่อตั้งโดยเขา ซึ่งปัจจุบันเป็นชื่อของเขา

ทำไม Aivazovsky ถึงมีภาพวาดเกี่ยวกับทะเลมากที่สุด! นี่เป็นองค์ประกอบที่ไม่หยุดนิ่งและเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ซึ่งสามารถสงบและสงบสุขเหมือนแมวที่รักใคร่ที่เท้าของคุณ และลุกขึ้นทันทีเหมือนม้าบ้า ปลูกฝังความกลัวให้กับบุคคล ทำให้คุณรู้สึกเหมือนเม็ดทรายที่ไม่มีนัยสำคัญ.. .

ทะเลเก็บความลับไว้เสมอ...

และศิลปินสนุกกับสิ่งที่โปรดปรานในชีวิตของเขา ความสามารถในการถ่ายทอดแสงในคอลัมน์น้ำ คลื่นที่สาดส่อง แสงจ้าบนพื้นผิว ท้องฟ้า และทะเลของสีและเฉดสีทั้งหมด สอดคล้องกับจิตวิญญาณและหัวใจของเขา . ..

1 จาก 17

การนำเสนอในหัวข้อ:ชีวิตและการทำงานของ I.K. ไอวาซอฟสกี

สไลด์หมายเลข 1

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์หมายเลข 2

คำอธิบายของสไลด์:

เป็นเวลากว่าร้อยปีที่งานของ Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Gaivazovsky) ได้กระตุ้นความสนใจอย่างลึกซึ้งและความรู้สึกชื่นชมจากผู้คนในวัยต่าง ๆ อาชีพและนิสัยทางจิตใจ ศิลปินที่โดดเด่นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ผ่านมา Aivazovsky ยังคงเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่โด่งดังที่สุดของโรงเรียนรัสเซียในปัจจุบัน Ivan Konstantinovich เกิดและเติบโตที่ชายทะเลและเป็นเรื่องธรรมดาที่ศิลปินมอบความรักให้กับทะเลอุทิศงานของเขาให้กับทะเล แต่ทะเลไม่ใช่สิ่งเร้าเพียงอย่างเดียวที่กำหนดการกำเนิดของศิลปะอันเป็นที่รักของ Aivazovsky อีกสิ่งหนึ่งที่สำคัญกว่า - ในธรรมชาติของ Aivazovsky ในคลังสินค้าของความคิดและความรู้สึกของเขามีคุณสมบัติดังกล่าวในตัวละครทั้งหมดของเขาซึ่งการผสมผสานกับลักษณะเฉพาะของความสามารถทำให้เกิดความคิดริเริ่มที่ยอดเยี่ยมในผลงานของเขา ไอ.เค. ไอวาซอฟสกี

สไลด์หมายเลข 3

คำอธิบายของสไลด์:

Aivazovsky เริ่มอาชีพของเขาในฐานะศิลปินในยุคพุชกินและกวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ได้ให้พรแก่จิตรกรมือใหม่ M. I. Glinka, I. A. Krylov, V. A. Zhukovsky, N. V. Gogol, A. A. Ivanov, K. P. Bryullov กำกับขั้นตอนแรกของ Aivazovsky ในงานศิลปะ ยิ่งไปกว่านั้น Bryullov และ Gogol ยังมีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อการพัฒนาผลงานของศิลปินในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนา ดังนั้นมันจึงเป็นจุดเริ่มต้นของเส้นทางศิลปะของ Aivazovsky ต่อมาเมื่อ Ivan Konstantinovich อาศัยอยู่ใน Feodosia และมาที่ St. Petersburg ในช่วงฤดูหนาวเท่านั้น เขาไม่ได้ขัดจังหวะการติดต่ออย่างใกล้ชิดกับคนจำนวนมากในสมัยของเขา วงกลมของคนรู้จักของ Aivazovsky ก็กว้างขวางในโลกศิลปะเช่นกัน ภรรยาของนักแสดงที่โดดเด่น V. A. Michurin-Samoilov เขียนว่า: “นักเขียนชื่อดัง ศิลปิน นักแต่งเพลง - I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, F. A. Koni, K. P. Bryullov และ K. Aivazovsky, F. G. Solntseva, M. I. Glinka, S. A. Dargomy ครั้งที่น่าจดจำ! ความสบายใจที่ครอบงำพวกเขา [ตอนเย็น] มีความสามัคคีที่แท้จริงและตรงไปตรงมาระหว่างตัวแทนของศิลปะประเภทต่างๆ พรสวรรค์และไหวพริบที่แท้จริงมีประกายมากเพียงใด

สไลด์หมายเลข 4

คำอธิบายของสไลด์:

เพื่อนในปีเตอร์สเบิร์กไม่ได้เป็นหนี้ Aivazovsky เยี่ยมชมแหลมไครเมียพวกเขาอาศัยอยู่กับศิลปินเป็นเวลานานและบางครั้งก็จัดคอนเสิร์ตในหอศิลป์ของเขา อายุน้อยของ Aivazovsky ผ่านไปภายใต้อิทธิพลของความคิดที่ก้าวหน้าของยุคนั้นซึ่งกำหนดลักษณะและทิศทางของงานของเขาตลอดชีวิต กวีนิพนธ์ของพุชกินเป็นแรงบันดาลใจให้ไอวาซอฟสกีสร้างภาพที่มีบทกวีมากที่สุดในศิลปะรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 และให้เสียงที่มีอารมณ์และอุดมคติสูง ตอนนี้ หนึ่งร้อยยี่สิบห้าปีหลังจากการปรากฏตัวของภาพวาดแรกของ Aivazovsky เรารับรู้ถึงมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขาด้วยความสนใจอย่างลึกซึ้ง ระลึกถึงด้วยความเห็นอกเห็นใจอย่างจริงใจต่อธรรมชาติที่มีชีวิตชีวาและน่าดึงดูดของศิลปิน ผลงานหลายชิ้นของ Aivazovsky ดึงดูดเราด้วยเนื้อหาที่แปลกและคาดไม่ถึง เสียงคำรามของโขดหินที่ตกลงสู่ทะเล หมู่ปืน เสียงหอนอันเกรี้ยวกราดของลมและคลื่นที่ซัดสาด ธาตุที่โหมกระหน่ำ ฉายแสงวาบของฟ้าแลบท่ามกลางความมืดแห่งราตรีกาลด้วยประการฉะนี้ พระอาทิตย์ขึ้นและพระอาทิตย์ตกที่ลุกโชติช่วง ค่ำคืนที่แสงจันทร์ส่องประกายบนท้องทะเล - ปรากฏการณ์ทั้งหมดนี้ ภาพที่หาได้ยากมากในภาพวาด

สไลด์หมายเลข 5

คำอธิบายของสไลด์:

ภาพวาดส่วนใหญ่ที่วาดโดย Aivazovsky พรรณนาถึงองค์ประกอบของน้ำนั่นคือมันเป็นผลงานของประเภทภูมิทัศน์ที่เด่นชัด ในพื้นที่นี้ เขาเป็นและยังคงเป็นปรมาจารย์ที่สมบูรณ์แบบที่โดดเด่น ความสามารถในการรับรู้ปรากฏการณ์ที่ธรรมดาที่สุดในธรรมชาติในบทกวีนั้นสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในผลงานของเขา ไม่ว่าศิลปินจะวาดภาพกลุ่มชาวประมงที่แยกอวนออกจากเรือยาว แสงจันทร์ในคืนหลังพายุ โอเดสซาที่พระจันทร์ขึ้น หรืออ่าวเนเปิลส์ในยามรุ่งสาง เขามักจะพบลักษณะที่เข้าใจยากในภาพธรรมชาติที่ชวนให้นึกถึงบทกวีหรือดนตรี ความสัมพันธ์ในความทรงจำของเรา

สไลด์หมายเลข 6

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์หมายเลข 7

คำอธิบายของสไลด์:

ตั้งแต่สมัยโบราณ สำหรับชาวรัสเซีย ธาตุทะเลมีความหมายเหมือนกันกับเสรีภาพ Aivazovsky พยายามที่จะถ่ายทอดความรู้สึกเหล่านี้ในภาพวาด "The Ninth Wave" ไม่เพียงแต่ชื่อจะแปลกแต่ยังมีเนื้อหาเฉพาะเรื่องด้วย มันถูกสร้างขึ้นบนความขัดแย้งที่ซับซ้อนของโครงเรื่องที่น่าทึ่งและศูนย์รวมที่สดใส สำคัญ และงดงามของภาพ . ภาพวาดแสดงให้เห็นตอนเช้าตรู่หลังจากคืนที่มีพายุแสงแดดส่องถึงมหาสมุทรที่โหมกระหน่ำและคลื่นขนาดใหญ่ - คลื่นที่เก้า - พร้อมที่จะตกลงสู่กลุ่มคนที่แสวงหาความรอดบนซากปรักหักพังของเสากระโดงของเรือที่หายไป ผู้ชมจินตนาการได้ทันทีว่าพายุฝนฟ้าคะนองรุนแรงพัดผ่านไปในตอนกลางคืนอย่างไรและลูกเรือของเรือประสบภัยพิบัติอะไรบ้างแสงที่ส่องสว่างในยามเช้าแสงที่ให้ชีวิตและความอบอุ่นของดวงอาทิตย์สร้างความมั่นใจในผลลัพธ์ของชัยชนะของการต่อสู้

สไลด์หมายเลข 8

คำอธิบายของสไลด์:

Aivazovsky ค้นพบวิธีการที่ชัดเจนในการพรรณนาถึงความยิ่งใหญ่ พลัง และความงามของท้องทะเล ภาพเต็มไปด้วยเสียงภายในที่ลึกล้ำ แม้จะมีธรรมชาติที่น่าทึ่งของโครงเรื่อง แต่ก็ไม่ได้ทิ้งความประทับใจที่มืดมน ในทางกลับกัน มันเต็มไปด้วยแสง อากาศ และทุกสิ่งแทรกซึมไปด้วยรังสีของดวงอาทิตย์ ทำให้เป็นตัวละครที่มองโลกในแง่ดี สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยโครงสร้างสีของรูปภาพเป็นส่วนใหญ่ สีของมันรวมถึงเฉดสีที่หลากหลายของสีเหลือง, สีส้ม, ชมพู, ม่วงของท้องฟ้าและสีเขียว, สีฟ้าและสีม่วง - น้ำ สเกลที่สว่างสดใสและมีสีสันของภาพที่ฟังดูเหมือนเป็นบทเพลงที่ไพเราะและสนุกสนานต่อความกล้าหาญของผู้คนที่เอาชนะกองกำลังที่มืดบอดขององค์ประกอบที่น่ากลัว แต่สวยงามในความยิ่งใหญ่ที่น่าเกรงขาม

สไลด์หมายเลข 9

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์หมายเลข 10

คำอธิบายของสไลด์:

ในปี 1873 Aivazovsky ได้สร้างภาพวาด "Rainbow" ที่โดดเด่น ในพล็อตของภาพนี้ - พายุในทะเลและเรือกำลังจะตายใกล้ชายฝั่งที่เป็นหิน ภาพวาดพายุนี้ Aivazovsky แสดงให้เห็นว่าเขาอยู่ท่ามกลางคลื่นที่โหมกระหน่ำ พายุเฮอริเคนพัดหมอกออกจากยอด ราวกับผ่านลมหมุนที่พัดมา เงาของเรือที่กำลังจมและแนวชายฝั่งที่ไม่ชัดของโขดหินนั้นแทบจะมองไม่เห็น เมฆบนท้องฟ้าละลายเป็นผ้าห่อศพเปียกโปร่งใส ท่ามกลางความโกลาหลนี้ สายธารแห่งแสงตะวันได้เคลื่อนตัวลงมาเหมือนสายรุ้งบนผืนน้ำ ทำให้สีของภาพมีหลากสีสัน รูปภาพทั้งหมดเขียนด้วยเฉดสีน้ำเงิน เขียว ชมพู และม่วงที่ดีที่สุด จากสิ่งนี้ รุ้งได้รับความโปร่งใส ความนุ่มนวล และความบริสุทธิ์ของสี ซึ่งทำให้เราหลงใหลและหลงใหลในธรรมชาติอยู่เสมอ

สไลด์หมายเลข 11

คำอธิบายของสไลด์:

"วันสุดท้ายของปอมเปอี" .1830-1833 งานศิลปะของ Bryullov ในคราวเดียวทิ้งรอยไว้บนทักษะของ Aivazovsky และแม้แต่เกี่ยวกับวิธีการทำงานของเขา "วันสุดท้ายของปอมเปอี" (ค.ศ. 1830-33) เช่นเดียวกับบุคลิกของผู้แต่ง สร้างความประทับใจไม่รู้ลืมต่อหนุ่มไอวาซอฟสกี ซึ่งส่วนใหญ่มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของ "ท่าทางโรแมนติก" ของเขา

สไลด์หมายเลข 12

คำอธิบายของสไลด์:

มันคือเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2377 ปีเตอร์สเบิร์กบนเนฟสกีไม่แออัด เฉพาะทางเข้า Imperial Academy of Arts เท่านั้นที่ไม่พลุกพล่าน บาร์ในเมืองใหญ่หลายแห่งที่ได้เรียนรู้เกี่ยวกับการมาถึงของภาพวาดของ Bryullov มาจากหมู่บ้านของพวกเขา บาร์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้หญิงไม่อยากล้าหลังแฟชั่น สำหรับพวกเขา การสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมของ Bryullov นั้นเป็นความแปลกใหม่ที่ทันสมัยเช่นเดียวกับการแสดงของนักมายากลที่มีชื่อเสียงหรือนักแสดงต่างชาติ Gaivazovsky และ Tomilov ด้วยความยากลำบากได้เดินเข้าไปใน Antique Hall ซึ่งเป็นที่ตั้งของภาพวาด ลูกกรงแยกเธอออกจากที่สาธารณะ Gaivazovsky จากหนังสือพิมพ์คุ้นเคยกับคำอธิบายของภาพ แต่สิ่งที่เขาเห็นเกินความคาดหมายทั้งหมดของเขา ชั่วขณะหนึ่งที่เขาเอามือปิดตา ทำให้ตาบอดเพราะแสงวาบของสายฟ้าและเปลวไฟสีแดงของภูเขาไฟในท้องฟ้าที่มีพายุ ไกวาซอฟสกีเห็นการตายของเมืองปอมเปอีโรมันโบราณใกล้เมืองเนเปิลส์ในคริสต์ศตวรรษที่ 1 อย่างชัดเจน ฝูงชนรุมล้อมด้วยความสยดสยอง ความสยดสยองแบบเดียวกันก็จับเขาไว้ ทันใดนั้นเขาก็รู้สึกเหมือนเป็นหนึ่งในฝูงชน ดูเหมือนว่าเขาจะได้ยินเสียงฟ้าร้องที่ทำให้อากาศสั่นสะเทือน พื้นดินสั่นสะเทือนอยู่ใต้ฝ่าเท้าของเขา ว่าท้องฟ้าพร้อมกับอาคารที่ถล่มลงมากระทบตัวเขาอย่างไร

สไลด์หมายเลข 13

คำอธิบายของสไลด์:

Gaivazovsky รู้สึกหวาดกลัว เขาเริ่มถอยห่างจากภาพโดยไม่รู้ตัวและเมื่อไปถึงบันไดก็รีบลงไป เช้าวันรุ่งขึ้น Gaivazovsky กลับไปที่ห้องโถงนิทรรศการหลังจากใช้เวลาตลอดทั้งคืนอย่างหนัก แม้ว่าความตื่นเต้นของเขายังไม่ลดลง แต่คราวนี้ Gaivazovsky มองดูกลุ่มคนในภาพและองค์ประกอบโดยรวมได้ดีขึ้น เขาเห็นเหตุการณ์โศกนาฏกรรมในชีวิตของผู้คน ในระหว่างการปะทุของ Vesuvius ผู้คนต่างรีบออกจากเมืองเพื่อหลบหนี ในช่วงเวลาดังกล่าว ทุกคนแสดงบุคลิกของเขา: ลูกชายสองคนถูกอุ้มไว้บนบ่าของพ่อแก่ ชายหนุ่มผู้ต้องการช่วยแม่เฒ่าขอให้เธอเดินทางต่อไป สามีพยายามช่วยภรรยาสุดที่รักให้พ้นจากปัญหา แม่ก่อนตายกอดลูกสาวเป็นครั้งสุดท้าย ตรงกลางของภาพมีหญิงสาวสวยคนหนึ่งซึ่งเสียชีวิตจากรถรบ และถัดจากเธอคือลูกของเธอ Gaivazovsky มีความคิดที่ว่าศิลปินสร้างภาพที่ยอดเยี่ยมอย่างแม่นยำเพราะเขาประสบเหตุการณ์นี้อย่างลึกซึ้งรู้สึกถึงความงามของคนเหล่านี้ที่ไม่สูญเสียศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์

สไลด์หมายเลข 14

คำอธิบายของสไลด์:

ศิลปินหนุ่มชาวรัสเซียหลายคนในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมารู้สึกทึ่งและหลงใหลในศิลปะของ Bryullov พยายามทำตามเส้นทางเดียวกัน แต่ไม่มีใครเพิ่มขึ้นถึงระดับความสามารถของเขา มีเพียง Aivazovsky เท่านั้นที่สร้างผลงานซึ่งในแง่ของทักษะนั้นเทียบเท่ากับผืนผ้าใบของ Bryullov Bryullov และ Aivazovsky แต่ละคนในสาขาของตนเองเป็นจิตรกรที่ยอดเยี่ยมซึ่งไม่มีปัญหาทางเทคนิค ทักษะของพวกเขามักจะกลายเป็นการแสดงอัจฉริยะ และในตัวเองก็เป็นปรากฏการณ์ที่น่าทึ่งและโดดเด่น แต่ไอวาซอฟสกีที่มีระดับทักษะที่เท่าเทียมกัน มีความได้เปรียบในการได้รับของขวัญแห่งความสุขแห่งจินตนาการที่ไม่สิ้นสุด ซึ่งหล่อเลี้ยงงานของเขามาเป็นเวลาหกสิบปี

สไลด์หมายเลข 17

คำอธิบายของสไลด์:

อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้

งานนี้เสร็จสมบูรณ์โดย: นักเรียนเกรด 11A โรงเรียนมัธยมหมายเลข 41 Vaseykina Natalia

• ในปี พ.ศ. 2411 ไอวาซอฟสกีได้เดินทางไปยังคอเคซัส เขาทาสีเชิงเขาของคอเคซัสด้วยโซ่มุกของภูเขาหิมะบนขอบฟ้า, ภาพพาโนรามาของเทือกเขาที่ทอดยาวไปไกลเช่นคลื่นกลายเป็นหิน, Darial Gorge และหมู่บ้าน Gunib หายไปท่ามกลางภูเขาหิน, รังสุดท้ายของ Shamil . ในอาร์เมเนีย เขาวาดภาพทะเลสาบเซวานและหุบเขาอารารัต เขาสร้างภาพวาดที่สวยงามหลายภาพที่แสดงภาพเทือกเขาคอเคซัสจากชายฝั่งตะวันออกของทะเลดำ

อีวาน ไอวาซอฟสกี Aul Gunib ในดาเกสถาน มองจากด้านทิศตะวันออก พ.ศ. 2410 สีน้ำมันบนผ้าใบ

• รูปภาพของ Brig "Mercury" ที่ถูกโจมตีโดยเรือตุรกี 2 ลำ อุทิศให้กับความสำเร็จของลูกเรือชาวรัสเซียในช่วงสงครามรัสเซีย-ตุรกีในปี 1828-29 ความโรแมนติกของการหาประโยชน์ของวีรบุรุษที่ต่อสู้ในทะเลข่าวลือเกี่ยวกับพวกเขาที่เป็นจริงเกี่ยวกับจินตนาการกระตุ้นความปรารถนาของ Aivazovsky ในการสร้างสรรค์และกำหนดการก่อตัวของลักษณะพิเศษมากมายของความสามารถของเขาซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนในกระบวนการพัฒนาความสามารถของเขา .

อีวาน ไอวาซอฟสกี เรือสำเภา "ปรอท" โจมตีโดยเรือตุรกีสองลำ พ.ศ. 2435 สีน้ำมันบนผ้าใบ หอศิลป์ Aivazovsky เมือง Feodosia ประเทศรัสเซีย

อีวาน ไอวาซอฟสกี เรือสำเภา "ปรอท" หลังจากเอาชนะเรือตุรกีสองลำพบกับฝูงบินรัสเซีย พ.ศ. 2391 สีน้ำมันบนผ้าใบ พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, รัสเซีย

• ผลกระทบของแสงจันทร์ ดวงจันทร์เอง ที่ล้อมรอบด้วยเมฆโปร่งแสงหรือมองผ่านเมฆที่ถูกลมพัดมา เขาสามารถพรรณนาได้อย่างแม่นยำในภาพลวงตา ภาพธรรมชาติยามค่ำคืนของ Aivazovsky เป็นหนึ่งในภาพธรรมชาติที่กวีนิพนธ์มากที่สุดในภาพวาด บ่อยครั้งที่พวกเขาทำให้เกิดความสัมพันธ์ทางกวีและดนตรี

อีวาน ไอวาซอฟสกี พายุในทะเลในตอนกลางคืน พ.ศ. 2392 สีน้ำมันบนผ้าใบ พระราชวังศิลปะและสถาปัตยกรรมแห่งรัฐและพิพิธภัณฑ์อุทยาน-เขตสงวน "Pavlovsk" รัสเซีย

• Aivazovsky - ปรมาจารย์แห่งเสียง ศีลของโรงเรียนในยุโรปที่หลอมรวมโดยเขาถูกซ้อนทับด้วยไหวพริบการตกแต่งที่เป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติของเขา ความเป็นหนึ่งเดียวกันของหลักการทั้งสองนี้ช่วยให้ศิลปินบรรลุความอิ่มตัวของบรรยากาศแสงและสีที่ไพเราะ บางทีมันอาจเป็นเพราะเอกลักษณ์ของการควบรวมกิจการที่ความน่าดึงดูดใจของภาพวาดของเขานั้นมีอยู่จริง

อีวาน ไอวาซอฟสกี ทัศนียภาพของทะเลสาบเวนิส พ.ศ. 2384 สีน้ำมันบนผ้าใบ พระราชวังและสวนสาธารณะ พิพิธภัณฑ์สำรอง Peterhof รัสเซีย

อีวาน ไอวาซอฟสกี เพลาที่เก้า. พ.ศ. 2393 สีน้ำมันบนผ้าใบ พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, รัสเซีย

ในระหว่างการเฉลิมฉลองของ Aivazovsky เนื่องในโอกาสครบรอบ 50 ปีของการทำงานของเขา P.P. Semenov-Tyan-Shansky กล่าวในสุนทรพจน์ของเขาว่า: "สมาคมภูมิศาสตร์รัสเซียรู้จักคุณมานานแล้ว Ivan Konstantinovich ในฐานะบุคคลทางภูมิศาสตร์ที่โดดเด่น ... " แน่นอน ภาพวาดของ Aivazovsky หลายชิ้นผสมผสานคุณค่าทางศิลปะและคุณค่าทางการศึกษาที่ยอดเยี่ยม

อีวาน ไอวาซอฟสกี ภูเขาน้ำแข็งในทวีปแอนตาร์กติกา พ.ศ. 2413 สีน้ำมันบนผ้าใบ หอศิลป์ Aivazovsky เมือง Feodosia ประเทศรัสเซีย

อีวาน ไอวาซอฟสกี ทะเล. ค็อกเทเบล. พ.ศ. 2396 สีน้ำมันบนผ้าใบ หอศิลป์ Aivazovsky เมือง Feodosia ประเทศรัสเซีย

Aivazovsky เป็นอัจฉริยะของพู่กันที่เข้าใจรายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมดของภาพของนาวิกโยธินและมาถึงจุดสูงสุดแห่งความรุ่งโรจน์ ผลงานชิ้นเอกของเขาประดับคอลเลกชันที่ดีที่สุดในโลกและเป็นความภาคภูมิใจของโรงเรียนจิตรกรรมแห่งชาติของเรา ศิลปินที่สร้างกระแสผลงานชิ้นเอกนี้ไม่เพียงแต่ต้องอาศัยความสามารถและความขยันหมั่นเพียรของเขาเท่านั้น ประการแรก การสร้างโลกแห่งภาพของเขาถูกกำหนดโดยบ้านเกิดของเขา - Feodosia ซึ่งตั้งแต่วัยเด็กเขาคุ้นเคยกับการได้เห็นและเรียนรู้ที่จะรักทะเลตั้งแต่วัยเด็ก ใน Feodosia เขาใช้เวลาหลายปีที่ดีที่สุดในชีวิตของเขา