ผลงานของศิลปิน n golts Nika Goltz: ''หนังสือคือโรงละคร''

สวัสดีตอนบ่าย.

ปีนี้สำนักพิมพ์ "Painting-Info" ในซีรีส์ "Masters of Fine Arts" ออกอัลบั้ม นิก้า โกลต์ส. กราฟิกหนังสือและขาตั้ง

สิ่งพิมพ์นี้น่าสนใจไม่เพียงเพราะเป็นอัลบั้มแรกของนักวาดภาพประกอบที่ฉันชื่นชอบเท่านั้น ประเด็นก็คือ Nika Georgievna รวบรวมมันเองและมีผลงานมากมายที่ไม่สามารถเห็นได้จากที่อื่น นี่คือภาพประกอบที่ไม่ได้ตีพิมพ์ของเธอสำหรับหนังสือที่ไม่เคยออกมา ตัวเธอเองปฏิเสธที่จะพิมพ์อะไรบางอย่าง ตรงกันข้าม ถูกวาดขึ้นในช่วงหลายปีที่ไม่มีงานทำ และ Nika Georgievna ก็แค่วาดภาพให้ใครบางคน "เพื่อตัวเธอเอง" และจากนั้นก็ไม่พบผู้จัดพิมพ์

นอกจากนี้ หนังสือเล่มนี้ยังมีภาพกราฟิกบนขาตั้งของเธอจำนวนมาก ซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาพทิวทัศน์ ที่เธอวาดระหว่างการเดินทาง

ยอดขายของอัลบั้มถ้าฉันจำไม่ผิดคือ 50 หรือ 100 เล่มและไม่ได้เปิดขาย - ทุกอย่างไปถึงผู้แต่งโดยมีค่าใช้จ่ายในการจัดพิมพ์หนังสือ ดังนั้น เมื่อ Nika Georgievna มอบมันให้กับฉัน ฉันตัดสินใจว่ามันไม่ยุติธรรมเลยที่จะเก็บทุกอย่างไว้ใต้ห่อ และฉันสแกนหน้าเป็นโหลตั้งแต่ต้น ถ้าสนใจก็ไปต่อได้ครับ

อัลบั้มนำหน้าด้วยบทความสั้น ๆ ที่ Nika Goltz เขียนขึ้นเอง

ฉันเกิดที่มอสโก เราอาศัยอยู่ใน Mansurovsky Lane ในบ้านไม้ชั้นเดียวที่มีเตากระเบื้องสีขาว บ้านหลังนี้เคยเป็นของยายฉัน ต้นแอปเปิลต้นหนึ่งเติบโตในลานบ้าน ซึ่งพ่อของฉันปลูกไว้เป็นเมล็ดพันธุ์ในวัยเด็ก

พ่อของฉัน Georgy Pavlovich Goltz ไม่ใช่แค่สถาปนิกเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปินละครเวทีที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย เช่นเดียวกับศิลปินกราฟิกที่ยอดเยี่ยม เขาชอบทำงานที่บ้านบ่อยครั้ง เขาทำงานทั้งคนเดียวและกับเพื่อนๆ บนโต๊ะทั้งหมดและบนกระดานเปียโนด้วยการออกแบบสถาปัตยกรรมและภาพร่างของทิวทัศน์และเครื่องแต่งกาย เขาวาดมากและน่าสนใจสำหรับฉัน และฉันก็เข้าไปใกล้เขา

ฉันมักจะวาด ไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้ แน่นอน พ่อของฉันเป็นครูคนแรกและเป็นครูหลักของฉัน เขาไม่ได้สอนฉันด้วยคำแนะนำ แต่ด้วยทั้งชีวิตของเขาเต็มไปด้วยงานที่เข้มข้นและสนุกสนาน การรับรู้ที่สร้างสรรค์และคำอธิบายของโลก

ฉันเป็นหนี้แม่ของฉันที่ให้ความสนใจและรักวรรณกรรมคลาสสิก

มีหนังสือศิลปะหลายเล่มในบ้าน และมีสุนัขอันเป็นที่รักคนหนึ่งที่ฉันโตมากับแมว แมว นกที่บินอยู่รอบห้องของเราทั้งสอง

ฉันคิดว่าสิ่งที่ดีที่สุดในงานของฉันมาจากวัยเด็กของฉัน

ในปีพ.ศ. 2482 ฉันเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะมอสโกระดับมัธยมศึกษา เป็นเรื่องที่ดีเพราะเราทุกคนทำงานที่นั่นด้วยความกระตือรือร้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งความตึงเครียดเชิงสร้างสรรค์นี้ปรากฏขึ้นในช่วงสงครามเมื่อโรงเรียนอพยพไปยังบัชคีเรีย พวกเขาทำงานด้วยความกระตือรือร้นอย่างมาก ขอบคุณอาจารย์ของเรา พวกเขาสนับสนุนการเพิ่มขึ้นนี้ ศิลปินที่ยอดเยี่ยมหลายคนออกมาจากโรงเรียนของเรา ตอนนี้ชื่อของพวกเขาเป็นที่รู้จักกันดี

ปลายฤดูหนาวปี 1942 พ่อของฉันมาหาฉันและพาฉันไปที่ Chimkent ที่ซึ่ง Academy of Architecture ซึ่งเขาเป็นสมาชิกเต็มตัวถูกอพยพออกไป เขาวาดและวาดภาพมากมายในเมืองเอเชียกลางที่สวยงามแห่งนี้ (ตอนนี้ผลงานของเขาอยู่ในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกินและสถาบันวิจัยแห่งรัฐ A.V. Shchusev) และฉันวาดภาพข้างๆเขาอีกครั้ง

ในปี 1943 เรากลับไปมอสโคว์ และฉันก็เข้าสถาบันศิลปะแห่งรัฐมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม V.I. ซูริคอฟ. ฉันคิดว่าทั้งที่โรงเรียนสอนศิลปะและที่สถาบัน เราเรียนรู้จากกันและกันโดยพื้นฐาน นี่คือสิ่งสำคัญ - ศิลปินที่มีความสามารถและแตกต่างกันมักจะทำงานในบริเวณใกล้เคียง และแน่นอนว่างานประจำวันจากธรรมชาติเป็นสิ่งสำคัญ โดยทั่วไปแล้ว ฉันเชื่อว่าศิลปินควร "สามารถ" มีความจำเป็นต้องศึกษาเทคนิคกฎการวาดภาพเรียนรู้การวาด นี่ไม่ได้หมายความว่ากฎหมายเหล่านี้จะไม่ถูกละเมิด ตรงกันข้าม มันจำเป็น แต่สิทธิ์ในการเคลื่อนไหวที่กล้าหาญ ไม่คาดคิด และกล้าหาญนั้นได้รับจากการครอบครองทักษะโดยเสรีเท่านั้น

ในปี 1946 พ่อของฉันเสียชีวิต มันไม่ใช่แค่ความเศร้า แต่มันทำให้โลกของฉันเปลี่ยนไป

ในปี 1959 ฉันปกป้องประกาศนียบัตรที่สถาบันศิลปะแห่งรัฐมอสโก ก่อนจบการศึกษาสองปีฉันเรียนที่การประชุมเชิงปฏิบัติการที่ยิ่งใหญ่ของ N.M. เชอร์นิเชฟ ศิลปินที่ยอดเยี่ยม คนที่สดใส และเป็นครูที่แท้จริง เขาไม่ได้ปฏิบัติต่อเราในฐานะนักเรียน แต่ในฐานะศิลปิน ทำให้ฉันเชื่อมั่นในตัวเอง ช่วยให้ทุกคนค้นหาตัวเอง ปัจเจก แตกต่าง

ฉันฝันถึงการทาสีผนัง แต่งานที่ยิ่งใหญ่เพียงอย่างเดียวของฉันคือภาพวาดฝาผนังหนึ่งร้อยเมตรในโรงละครดนตรีสำหรับเด็ก N.I. Sats ในปี 1979 ในองค์ประกอบที่ฉันรวมสองแผง (ตามภาพร่างของปี 1928) ของพ่อของฉัน

ตอนแรกฉันมาที่สำนักพิมพ์เพื่อหารายได้ แต่ไม่นานฉันก็เห็นชัดเจนว่านี่เป็นของฉัน ท้ายที่สุดฉันยังคงวาดภาพประกอบ "เพื่อตัวเอง" ตลอดเวลาเหมือนในวัยเด็ก

ยิ่งไปกว่านั้น ปรากฎว่าภาพประกอบหนังสือคล้ายกับภาพวาดขนาดใหญ่

ทั้งสองเชื่อมต่อกับพื้นที่ที่กำหนด โดยมีวิธีแก้ปัญหาและหัวข้อที่กำหนด

และหนังสือคือโรงละคร นักวาดภาพประกอบเล่นการแสดง เขาเป็นทั้งนักเขียนและนักแสดง และเป็นจ้าวแห่งแสงและสี และที่สำคัญที่สุดคือผู้กำกับฉากแอ็คชั่นทั้งหมด ต้องมีฉากสลับกันอย่างไตร่ตรอง ต้องมีไคลแม็กซ์ ฉันรู้สึกทึ่งกับการตัดสินใจของหนังสือเล่มนี้ในฐานะการแสดงมาโดยตลอด

ฉันไม่ถือว่าเป็นไปได้ที่จะบิดเบือนความคิดของผู้เขียน แต่ต้องอยู่ในการอ่านของคุณ ราวกับว่าผ่านผู้เขียนผ่านตัวเองเพื่อทำความเข้าใจสิ่งที่สำคัญสำหรับคุณที่จะเปิดและแสดงมัน และเล่มต่อไปไม่สามารถทำได้เหมือนเล่มที่แล้ว แต่แก้ไขด้วยวิธีใหม่

ในท้ายที่สุด คุณตระหนักดีว่าโดยพื้นฐานแล้ว ประวัติศาสตร์ของวิจิตรศิลป์คือชุดของภาพประกอบ

หนังสือเล่มแรกของฉันคือ The Steadfast Tin Soldier โดย Andersen บางทีฉันอาจไม่เคยมีความสุขเท่านี้มาก่อนเหมือนวันที่ฉันได้รับกระดาษหลายแผ่นที่มีข้อความคุ้นเคยมายาวนาน

ตอนนี้ฉันเหมือนคนติดยา ฉันไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากหนังสือ ระหว่างงานที่ได้รับมอบหมาย ฉันทำชุดภาพประกอบขาตั้ง "สำหรับตัวเอง" ฉันชอบช่วงพักเหล่านี้ แต่ฉันต้องการหนังสือที่พิมพ์ออกมา ถือไว้ในมือ เห็นในร้าน รู้ว่ากำลังอ่านอยู่

ฉันมักถูกถามว่าฉันวาดให้เด็กหรือไม่ ในความคิดของฉัน ศิลปินทุกคนวาดภาพเพื่อตัวเองโดยรวม ฉันวาดเพราะฉันอดไม่ได้ที่จะวาด แม้ว่าจะมีความเชื่อมั่นภายในว่านี่เป็นของใครบางคนรวมถึงเด็กด้วย

ฉันไม่เข้าใจคำว่า "หนังสือสำหรับเด็ก" ผลงานชิ้นเอกทางปรัชญาที่ลึกซึ้งเช่น "Don Quixote", "Gulliver's Travels" เข้าสู่หนังสือสำหรับเด็ก Andersen ไม่ได้เขียนนิทานสำหรับเด็ก อ่านให้กษัตริย์ฟัง นี่คือธรรมชาติ เด็กเข้าใจทุกอย่าง แน่นอนขึ้นอยู่กับการอบรมเลี้ยงดูและสิ่งแวดล้อม

ภาพประกอบก็เช่นกัน เด็กเข้าใจทุกอย่าง และหากพวกเขาไม่เข้าใจ พวกเขาจะรับรู้โดยสัญชาตญาณทางอารมณ์

การทำงานเพื่อเด็กมีความรับผิดชอบเป็นพิเศษ เด็กมองเห็นมากกว่าผู้ใหญ่ เขาได้รับความช่วยเหลือจากความฉับไว ไม่เป็นภาระกับธรรมเนียมปฏิบัติของภาพ นี่คือเหตุผลที่ความประทับใจครั้งแรกของหนังสือมีความสำคัญมาก มัน
ยังคงอยู่ตลอดชีวิต เน้นความคิดนำมาซึ่งรสชาติ บางครั้งโชคไม่ดีที่เลวร้าย

"อย่าทำอันตราย" - คำสั่งของแพทย์นี้ใช้ได้กับศิลปินที่วาดเพื่อเด็ก

นักเขียนแต่ละคนควรเป็นที่รู้จักในภาพประกอบ แต่ศิลปินสร้างผลงานของตัวเองขึ้นมา

ฉันคิดว่าเมื่อเราทำงานในวรรณคดีที่ไม่ใช่รัสเซีย เราย่อมสร้างภาพประกอบภาษารัสเซียอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ นี่คือวิธีที่เราเข้าใจ สัมผัสผู้เขียน ปรัชญาของเขา เราลงทุนความหมายเชิงเปรียบเทียบอะไร การเยี่ยมชมประเทศของผู้เขียนเป็นสิ่งสำคัญ ฉากการกระทำของวีรบุรุษของเขา กับเพื่อนชาวเดนมาร์กของฉัน เราได้เดินทางไปทั่วประเทศที่สวยงามของพวกเขา สิ่งนี้ทำให้ฉันมีแนวทางใหม่ในการอธิบาย Andersen แต่ฉันยังมี Russian Andersen แม้ว่าฉันจะชอบภาพวาดของฉันที่นั่นและหลายคนยังคงอยู่ในเดนมาร์ก อิตาลีช่วยฉันในการทำงานกับฮอฟฟ์มันน์ที่ฉันชอบ โดยเฉพาะในเจ้าหญิงบรอมบิล่า อย่างไรก็ตาม ทุกสิ่งทุกอย่างเกิดขึ้นที่กรุงโรม ในกรุงโรมที่น่าอัศจรรย์ และน่าสนใจเพียงใดที่ได้เห็นในแบมเบิร์กบนจัตุรัสข้างบ้านที่ฮอฟฟ์มันน์อาศัยอยู่ อนุสาวรีย์เล็กๆ ของเขาที่มีแมว Murr อยู่บนไหล่ของเขา ฉันนึกถึงตูนิเซีย ประเทศอียิปต์ วาดนิทานของ Gauf และฉันสร้างนิทานสก็อตและอังกฤษหลังจากกลับมาจากลอนดอนและเอดินบะระ

ฉันก่อตั้งเป็นศิลปินในยุคโซเวียต จากนั้นก็มีการเซ็นเซอร์ทางการเมืองอย่างเข้มงวด "ไม่อนุญาต" มากมาย หลายสิ่งหลายอย่างเป็นอันตราย แต่มันเป็นไปได้ที่จะหลีกเลี่ยงโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากลักษณะเฉพาะของหนังสือเด็ก การเซ็นเซอร์ในปัจจุบันแย่กว่ามาก นี่คือการเซ็นเซอร์เงิน เพื่อที่จะขายหนังสือให้ได้กำไร พวกเขาพยายามทำให้หนังสือเย็นลง สว่างขึ้นจนถึงจุดโจ่งแจ้ง พวกเขาไม่ได้นำตัวอย่างที่ดีที่สุดของตลาดต่างประเทศมาใช้ และมักมีรสนิยมแย่

ศิลปะเป็นสินค้า แต่ศิลปะเป็นศาสนามากกว่า และคนรับแลกเงินอย่างที่คุณทราบไม่มีที่ในวัด

หนังสือจะรอดไหม? คอมพิวเตอร์ อินเทอร์เน็ต จะกินมันจนหมดโดยไม่ต้องเปลี่ยนหรือไม่

รัสเซียมีประเพณีของภาพประกอบหนังสือซึ่งศิลปินที่ดีที่สุดของเราทำงาน

เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะสืบสานและพัฒนาประเพณีนี้โดยไม่สูญเสียลักษณะประจำชาติ ฉันก็อยากจะหวังอย่างนั้น

เราทำได้แค่เท่าที่เราทำได้ เราสามารถทำงานได้

ฉันมักจะวางแผนมากมาย บางสิ่งบางอย่างได้สำเร็จ ผลงานบางส่วน บางส่วนถือว่าโชคดี มีมากขึ้นที่จะทำ

Nika Golts
______________________

และตอนนี้ - รูปภาพ

ชื่อ:

งานแรก. Goltz บวกหรือลบ 20 ปี

แต่นายเทรช กับฉากหลังของเงิน ไม่ได้อยู่ในทิม ธาเลอร์ของฉัน

หนังสือของ Sharov ถ้าใครยังไม่ได้อ่านก็เยี่ยมมาก

นี่คือ "Malchish-Kibalchish" ที่ไม่ได้เผยแพร่ซึ่ง Nika Georgievna พูดถึงที่นี่ -

Nika Georgievna Goltz- ศิลปินรัสเซีย นักวาดภาพประกอบหนังสือ ศิลปินผู้มีเกียรติของรัสเซีย

เกิดที่กรุงมอสโก พ่อเป็นสถาปนิกที่มีชื่อเสียงนักวิชาการ

2482-2485 - เรียนที่โรงเรียนมัธยมศิลปะมอสโก

ในปี พ.ศ. 2486-2493 ศึกษาที่สถาบันศิลปะแห่งรัฐมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม V.I. Surikov ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ N.M. Chernyshov ศิลปินผู้มีเกียรติของรัสเซีย ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2496 เขาทำงานด้านหนังสือและภาพกราฟิกขาตั้งในสำนักพิมพ์ Children's Literature, ศิลปินโซเวียต, โซเวียตรัสเซีย, Russian Book, Pravda, Fiction, EKSMO-Press และอื่นๆ

Nika Georgievna Goltz "ดึง" หนังสือเล่มแรกของเธอเมื่อ 60 ปีที่แล้ว แม้ว่าอาจจะมากที่สุดเกิดขึ้นแม้กระทั่งก่อนหน้านี้ เธอเริ่มอ่านแต่เนิ่นๆ อ่านมากและมีความสนใจ ตอนนั้นเองที่งานอดิเรกแรกปรากฏขึ้น - เพื่อเผยแพร่หนังสือของตัวเอง แผ่นโน้ตบุ๊ก พับหลายครั้ง พร้อมรูปภาพ ภาพวาด และข้อความเล็กๆ ของตัวเอง

“หนังสือสำหรับเด็กเป็นสิ่งที่มีความรับผิดชอบสูง สามารถทำได้ในระดับสูงให้สูงที่สุด ฉันเชื่อว่าเด็กเข้าใจทุกอย่าง และหากพวกเขาไม่เข้าใจ พวกเขาก็รับรู้ – โดยสัญชาตญาณและอารมณ์ สิ่งสำคัญคืออย่ากำหนดให้เด็กการ์ตูนกระต่ายและแมว หลายครั้งที่ฉันดูเด็ก ๆ วาดภาพอย่างรวดเร็วและแม่นยำว่าคุณกำลังวาดบ้านหรือต้นไม้ประเภทใด เด็กมองเห็นภาพวาดที่ยังไม่เสร็จมากกว่าผู้ใหญ่ เขาได้รับความช่วยเหลือในเรื่องนี้ด้วยความฉับไว ปราศจากภาระผูกพันจากแบบแผนของการแสดงออก เขายังไม่มีนิสัย สัมภาระของภาพ นั่นคือเหตุผลที่ภาพประกอบของเด็กมีความรับผิดชอบมากขึ้น บางครั้งคุณให้การรับรู้ทางสายตากับเด็กเป็นครั้งแรกเมื่ออ่านหนังสือให้เขาฟัง หากภาพประกอบประสบความสำเร็จ ความประทับใจก็จะคงอยู่ตลอดไป มันกระตุ้นความสนใจ สื่อความหมาย บางครั้งดีกว่าและแม่นยำกว่าตัวข้อความมาก และทำให้รสชาติดีขึ้นอย่างแน่นอน”

ผลงานของเธอได้รับการจัดแสดงในนิทรรศการต่างๆ ในประเทศต่างๆ ได้มาโดย Tretyakov Gallery

งานหลัก: "Tales" โดย O. Wilde; "Petersburg Tales" โดย N. Gogol; "ไก่ดำหรือชาวเมืองใต้ดิน" โดย A. Pogorelsky; "ทิมสูง หรือขายเสียงหัวเราะ" ดี. ลูกเรือส์; "นิทานและเรื่องราว" โดย V. Odoevsky; "นิทานและเรื่องราว" โดย Hoffmann; "นิทาน" โดย V. Gauf; "บทกวีพื้นบ้านเยอรมันแห่งศตวรรษที่ XII-XIX"; "นิทานของแม่ห่าน" โดย C. Perrault; "นิทานพื้นบ้านอังกฤษและสก็อต"; นิทานโดย A. Sharov "นักมายากลมาหาผู้คน", "นกกาเหว่า, เจ้าชายจากบ้านเรา", "เด็กดอกแดนดิไลอันและกุญแจสามดอก", "คนถั่วและคนธรรมดา"; "นิทาน" G.-H. แอนเดอร์เซน

ตัวอย่างภาพประกอบ: Vladimir Odoevsky "จากเทพนิยายของปู่ Iriney"

จัดทำขึ้นจากวัสดุของโครงข่าย

รางวัลและของรางวัล:

วันนี้เป็นวันเกิดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ Nika Goltz (10 มีนาคม 2468)
ฉันเห็นรูปภาพของ Nika Georgievna ในเน็ต
ฉันคิดว่าตัวละครของเธอคล้ายกับเธอมาก รูปลักษณ์, ใบหน้า, รูปทรง - ในความเป็นจริงมันไม่ไร้ประโยชน์ที่พวกเขาบอกว่าไม่ว่าศิลปินจะวาดอะไรก็ตามเขาก็วาดด้วยตัวเขาเองเป็นอย่างแรก
ขอบคุณ Nika Goltz สำหรับโลกแห่งเทพนิยายที่ไม่เหมือนใครที่เธอมอบให้เรา!

สัมภาษณ์ นิตยสาร Binding ครั้งที่ 3 ปี 2555

- Nika Georgievna คุณรู้ตัวว่าจะเป็นศิลปินตอนอายุเท่าไหร่?

ฉันเริ่มวาดเร็วมาก Georgy Pavlovich Goltz พ่อของฉันเป็นนักวิชาการด้านสถาปัตยกรรม เขาวาดภาพอยู่ตลอดเวลา ทำงานมากในโรงละคร ออกแบบเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์ แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อฉัน และฉันก็เข้าร่วมกระบวนการสร้างสรรค์ด้วย ฉันใช้เวลาหลายชั่วโมงที่โต๊ะวาดรูป ฉันมีจินตนาการที่กระตือรือร้นอยู่เสมอ ดังนั้นฉันจึงสร้างเรื่องราวต่างๆ และวาดภาพให้พวกเขา หลังจากที่แม่ของฉันเสียชีวิต ฉันก็จัดเรียงเอกสารสำคัญต่างๆ ของเธอและพบว่ามีหนังสือหลายเล่มที่ฉันเขียนและออกแบบเอง ซึ่งน่าจะเมื่ออายุได้ห้าขวบ ฉันคิดอย่างนั้น เพราะตัวอักษรบางตัวในหนังสือเหล่านี้เขียนอย่างไม่ถูกต้อง ในภาพสะท้อนในกระจก และหนังสือเล่มหนึ่งไม่ได้เปิดจากขวาไปซ้าย แต่จากซ้ายไปขวา อย่างไรก็ตาม ฉันได้สร้างสำนักพิมพ์ของตัวเองขึ้นแล้ว โดยลงนามในหนังสือแต่ละเล่ม "NikIzdat" ในหนังสือเล่มหนึ่ง (ดูเหมือนเล่มแรก) มีเรื่องเล่าเกี่ยวกับการผจญภัยของสองปีศาจที่ไปท่องเที่ยว ฉันคิดตัวละครต่างๆ ขึ้นมา แต่หนึ่งในรายการโปรดของฉันคือ Usatik - ชายร่างเล็กที่มีหนวดใหญ่ ฉันวาดภาพเหมือนของเขาตลอดเวลา

ความตระหนักที่ชัดเจนว่าฉันจะเป็นศิลปินเมื่ออายุแปดขวบ ฉันจำได้ดี จริงอยู่ ตอนนั้นฉันไม่รู้ว่าฉันจะเป็นนักวาดภาพประกอบ แต่ความจริงที่ว่าฉันจะเป็นศิลปินไม่ได้ทำให้ฉันสงสัยเลยแม้แต่น้อย

- คุณเป็นนักวาดภาพประกอบได้อย่างไร?

ความจริงที่ว่าฉันจะเป็นนักวาดภาพประกอบ ในที่สุดฉันก็ตระหนักได้หลังสงคราม และก่อนอื่นฉันเข้าสถาบัน Surikov เธอเรียนที่แผนก "อนุสาวรีย์" ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Nikolai Mikhailovich Chernyshev เขาเป็นครูที่ยอดเยี่ยมและเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยม ฉันยังได้รับประกาศนียบัตรในฐานะนักจิตรกรรมฝาผนัง งานนี้เรียกว่า "ผู้สร้างอาคารสูง" เธอปีนขึ้นไปบนตึกสูง ดึงมอสโกจากมุมสูง สร้างภาพเหมือนของคนงาน

งานชิ้นสำคัญชิ้นเดียวที่ฉันทำและฉันคิดว่าสำคัญมากสำหรับตัวเองคือภาพวาดฝาผนังในโรงละครดนตรี Natalya Ilyinichna Sats ซึ่งสร้างขึ้นบนเนินเขาเลนิน พ่อของฉันทำงานกับเธอมาก เขาเสียชีวิตเมื่อฉันอายุ 20 ปี

Natalya Sats ต้องการฟื้นฟูการแสดงโขน "The Negro and the Monkey" ซึ่งพ่อของฉันเป็นผู้ออกแบบงานสร้าง แต่ตอนนี้อยู่ในรูปของบัลเล่ต์เท่านั้น ฉันออกแบบบัลเล่ต์นี้สำหรับพวกเขา เธอยังทาสีผนังโรงละคร รวมทั้งแผงสองแผ่นตามแบบร่างของพ่อของเธอ ภาพวาดนี้ยังสามารถเห็นได้ในวันนี้

- คุณเคยพูดในการสัมภาษณ์อื่น ๆ ว่าคุณ "ได้" เข้าไปในวรรณกรรมเด็กโดยบังเอิญ ...

- ชีวิตกลายเป็นว่าหลังจากจบการศึกษาจากสถาบันฉันถูกบังคับให้ไปทำงานในสำนักพิมพ์ อย่างที่ฉันพูด เมื่ออายุ 20 ปี ในปี 1946 พ่อของฉันเสียชีวิต เขาถูกรถชน แม่กับฉันถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง เงินบำนาญที่ถึงกำหนดให้กับแม่ของฉันหลังจากที่พ่อของฉันเสียชีวิตนั้นมีน้อยมาก ฉันต้องเอาตัวรอดอย่างใด

เพื่อนของฉัน ศิลปิน Lesha Sokolov พาฉันไปที่ IZOGIZ ซึ่งฉันเริ่มวาดโปสการ์ด ในตอนแรกสิ่งเหล่านี้เป็นคำสั่งสำหรับหัวข้อทางการเมือง และจากนั้นบรรณาธิการ Nadezhda Proskurnikova แนะนำให้ฉันทำโปสการ์ดในธีมเทพนิยาย งานนี้ทำให้ฉันทึ่งมาก ฉันวาดโปสการ์ดหลายชุดตามเทพนิยาย ต่างจากงานบังคับในหัวข้อการเมือง การออกแบบเทพนิยายได้กลายเป็นวันหยุดที่แท้จริงสำหรับฉัน มันเกิดขึ้นด้วยตัวของมันเองจนฉันเข้าไปพัวพันกับงานวรรณกรรมและกลายเป็นนักวาดภาพประกอบ อย่างไรก็ตาม มันเป็นของฉันเสมอมา

- แล้วเกิดอะไรขึ้น?

- จากนั้นฉันก็มาที่ DETGIZ ซึ่งฉันแสดงภาพวาดของฉันBoris Alexandrovich Dekhterev และเขาก็ตกลงที่จะร่วมมือกับฉัน ตอนแรกฉันวาดรูปเป็นคอลเลกชั่น แล้วฉันก็ได้รับหนังสือเล่มแรก มันคือเทพนิยายของ Andersen "The Steadfast Tin Soldier" ฉันไม่สามารถแสดงความสุขที่ท่วมท้นเมื่อได้รับคำสั่งซื้อหนังสือครั้งแรก ฉันไม่ได้เดิน แต่บินกลับบ้านกอดต้นฉบับที่ได้รับ

- ในสมัยโซเวียต มีภาพประกอบขาวดำหลายภาพในที่เดียว มันเป็นเงื่อนไขบังคับตามข้อกำหนดของสื่อหรือว่าเป็นสไตล์โปรดเทคนิคที่ชื่นชอบหรือไม่? คุณชอบอะไรมากกว่านี้: วาดภาพกราฟิกที่ "สะอาด" หรือทำงานกับสี?

— ฉันชอบวาดกราฟิกขาวดำมาก เมื่อใดก็ตามที่เป็นไปได้ ฉันไม่เคยปฏิเสธที่จะทำหนังสือขาวดำ และตอนนี้ ในสำนักพิมพ์หนังสือเรียนมอสโก ฉันได้แสดงหนังสือดังกล่าวสามเล่ม ได้แก่ นิทานภาษาอังกฤษ ฝรั่งเศส และสก็อตแลนด์ ความฝันของฉันคือการทำอาหารอิตาเลียน

เมื่อในช่วงต้นทศวรรษ 90 ตลาดหนังสือหยุดความต้องการหนังสือขาวดำ และโดยทั่วไปแล้ว ภาพประกอบคุณภาพสูงที่จริงจัง ฉันก็เหมือนกับเพื่อนร่วมงานหลายๆ คน ที่ฉันตกงานมาหลายปีแล้ว และเมื่อพวกเขาจำฉันได้และให้ความร่วมมือ เงื่อนไขหนึ่งก็คือภาพวาดควรมีขนาดใหญ่ สีสันสดใส และสดใส ในขณะนั้น สำหรับฉัน ดูเหมือนว่าฉันกำลังนอกใจตัวเอง

เวลาผ่านไปน้อยมาก ฉันเลี้ยงดูผู้จัดพิมพ์ ผู้จัดพิมพ์นำฉันขึ้นมา - จากนั้นผู้จัดพิมพ์ที่ชาญฉลาดยังคงฟังอำนาจของศิลปิน เราพบตัวเลือกต่างๆ และย้ายเพื่อทำให้สมุดสีดูมีเกียรติ และ "ราชินีหิมะ" และ "ลูกเป็ดขี้เหร่" ของฉันก็เป็นข้อพิสูจน์โดยตรงในเรื่องนี้ จึงเริ่มต้นเวทีใหม่ในชีวิตสร้างสรรค์ของฉัน สี.

ในสมัยโซเวียต ฉันยังมีหนังสือที่มีภาพประกอบสีด้วย (ชารอฟ Pogorelsky, Odoevsky ). แต่พวกเขาไม่ได้ทำให้ฉันเสีย ฉันใฝ่ฝันที่จะทำหนังสือเป็นสี แต่ฉันเข้าใจว่าเพื่อให้ได้รับคำสั่งดังกล่าว เราต้องลงทะเบียนผู้แต่งที่ "ถูกต้อง" หรือวาดสิ่งที่เป็นอุดมคติและการเมือง สิ่งเหล่านี้คือ "The Tale of a Military Secret, Malchish-Kibalchish and His Firm Word" โดย Arkady Gaidar และ "The New Adventures of Puss in Boots"Sergei Mikhalkov . แต่ครั้งแรกและครั้งที่สองฉันปฏิเสธ ฉันตัดสินใจที่จะไม่ยุ่งเกี่ยวกับเรื่องนี้และยังคงซื่อสัตย์ต่อ E.T.A. Hoffmann ที่รักของฉัน G.H. Andersen, Ch. Perro เป็นต้น

จริงในตอนแรกฉันเริ่มคิดถึง Malchish-Kibalchish ร่างหลายภาพ แต่แล้วฉันก็ปฏิเสธ ฉันไม่สามารถเอาชนะตัวเองได้ ภาพวาดเหล่านี้รอดชีวิตมาได้ ตอนนี้ฉันดูพวกเขาแล้วคิดว่า: หนังสือที่น่าสนใจสามารถกลายเป็น

- คุณทำภาพประกอบสำหรับหนังสือบางเล่มในหลายเวอร์ชัน อะไรยากกว่าและ/หรือน่าสนใจกว่ากัน: วาดเรื่องราวเป็นครั้งแรกหรือคิดใหม่ สร้างภาพใหม่?

ใช่ มันเกิดขึ้นในปีที่ต่างกัน ฉันกลับไปทำงานเดิม โดยทั่วไปแล้ว ฉันซื่อสัตย์ต่อนักเขียนคนโปรดของฉัน ทุกครั้งที่ฉันทำงานใหม่ในหนังสือเล่มเดิม ฉันพยายามนำสิ่งใหม่ๆ เข้ามา มองหาเวอร์ชันต่างๆ ของการเรียบเรียง และใช้เทคนิคต่างๆ และแน่นอน สิ่งที่น่าสนใจที่สุด คือ ตัวเลือกสุดท้ายที่คุณคิดและตอนนี้คุณกำลังทำอยู่

โดยทั่วไปแล้ว คำถามนี้ไม่สามารถตอบได้อย่างชัดเจน มันเกิดขึ้นที่ฉันกลับไปทำงานเดิมหลังจากผ่านไปนาน ฉันมีตัวเลือกสามตัวเลือกสำหรับ "Steady Tin Soldier" เพียงตัวเดียว ทั้งหมดได้รับการพิมพ์ แต่ถ้าคุณเปรียบเทียบหนังสือเล่มแรกของฉันกับหนังสือเล่มสุดท้ายที่ฉันวาดสำหรับสำนักพิมพ์ Eksmo หนังสือเหล่านี้ได้รับการออกแบบโดย Nicky Goltz ที่แตกต่างกัน แน่นอนหนึ่ง แต่ในช่วงเวลาต่าง ๆ ของชีวิตของเธอ ท้ายที่สุดแล้ว คนๆ หนึ่งก็เปลี่ยนไปตามกาลเวลา ทั้งในฐานะบุคคลและในฐานะศิลปิน

เป็นเรื่องที่น่าสนใจมากสำหรับฉันที่จะนำเสนอหนังสือเล่มเดียวกันเป็นครั้งแรกและในเล่มต่อๆ มา โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้ามันเป็นชิ้นที่ดีจริงๆ ฉันออกแบบหนังสือเล่มโปรดของฉันหลายครั้งเท่านั้น เราสามารถพูดได้ว่าพวกเขาอยู่กับฉันมาตลอดชีวิต ยอมรับว่านักเขียนที่โดดเด่นเช่น Hoffmann, Andersen, Perrault, Gauf, ไวลด์ ไม่เคยเบื่อที่จะอ่านและอธิบาย พวกเขาจะให้แรงบันดาลใจใหม่ๆ แก่คุณเสมอ และคุณจะมีความสุขที่ได้กลับไปยังโลกที่พวกเขาสร้างขึ้นครั้งแล้วครั้งเล่า

- ภาพประกอบสำหรับผลงานใดที่คุณชอบเป็นพิเศษ คุณคิดว่าผลงานใดประสบความสำเร็จในการสร้างสรรค์ส่วนตัวของคุณ

ชอบเกือบทุกเล่ม แต่ละคนเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตของฉัน อนุภาคของจิตวิญญาณของฉัน ตลอด 15 ปีที่ผ่านมา ฉันได้ร่วมงานกับสำนักพิมพ์ Eksmo และ Moscow Textbooks อย่างประสบผลสำเร็จ ซึ่งฉันได้วาดหนังสือหลายเล่ม ซึ่งการสร้างสรรค์นี้ถือเป็นขั้นตอนที่สำคัญมากในชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ของฉัน

ฉันวาดภาพเทพนิยายที่มีชื่อเสียงทั้งหมดของ Andersen ซึ่งเป็นหนึ่งในนักเล่าเรื่องที่ฉันชอบ เป็นเวลาหกปีที่ฉันอาศัยอยู่โดยผู้เขียนคนนี้เท่านั้น สำหรับงานนี้ ฉันได้รับเหรียญเงินจาก Academy of Arts

ฉันวาด "Royal Bride" ของ Hoffmann งานนี้ไม่เคยมีภาพประกอบในประเทศของเรา และยิ่งกว่านั้น ยังไม่มีการตีพิมพ์เป็นหนังสือแยกต่างหาก

หนังสือเล่มหนึ่งที่สำคัญและมีราคาแพงที่สุดคือส่วนแบ่งของฉันอย่างไม่ต้องสงสัย"เจ้าชายน้อย" อองตวน เดอ แซงเต็กซูเปรี

- โดยปกติผู้จัดพิมพ์จะเสนอบางสิ่งให้ศิลปินแสดง และเขามีอิสระที่จะเห็นด้วยหรือปฏิเสธ แต่มันก็เกิดขึ้นในทางกลับกัน เมื่อความคิดริเริ่มมาจากศิลปิน...

- มีหนังสือที่ใกล้เคียงและน่าสนใจสำหรับคุณ แต่ไม่มีผลงานสำหรับพวกเขาหรือไม่?- แน่นอน! ความภาคภูมิใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฉันคือและยังคงเป็น"ไก่ดำหรือคนใต้ดิน" โพโกเรลสกี้ เรื่องนี้ไม่ได้ตีพิมพ์ในสหภาพโซเวียตหลังสงคราม มีภาพประกอบน้อยกว่ามาก เธอถูกลืม ฉันไปที่ "House of Children's Books" ซึ่งตอนนั้นตั้งอยู่ที่ Tverskaya พวกเขาช่วยฉันค้นหางานนี้และฉันก็โน้มน้าวให้สำนักพิมพ์พิมพ์ออกมา ดังนั้น "ไก่ดำ" จึงมีชีวิตที่สอง หลังจากที่เผยแพร่พร้อมภาพประกอบโดยศิลปินอื่นๆ มากมาย แต่อันแรกเป็นของฉัน!

— ใช่ มีงานที่อยู่ใกล้ฉัน ฉันใฝ่ฝันที่จะวาด "Worldly Views of Cat Moore" ของ Hoffmann แต่ก็ไม่ได้ผล

ฉันชอบอ่านผลงานของวิลเลียม เชคสเปียร์ตั้งแต่อายุ 10 ขวบ เรื่องแรกคือเรื่องตลก A ​​Midsummer Night's Dream ฉันชอบอ่านบทละครเพราะมันไม่มีคำอธิบายที่น่าเบื่อ มีแต่การกระทำและบทสนทนา ฉันต้องการแสดงภาพประกอบหนังสือเล่มนี้เสมอ ฉันคิดว่ามันจะไม่ทำงานอีกต่อไป และเมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันก็จัดทำขึ้นสำหรับสำนักพิมพ์ Rosmen!

- ตอนนี้โชคดีที่หนังสือของ Alexander Sharov พร้อมภาพประกอบของคุณกำลังถูกพิมพ์ซ้ำ ในการสัมภาษณ์เมื่อเร็วๆ นี้ คุณพูดได้น่าสนใจมากเกี่ยวกับการร่วมงานกับเขา อะไรที่ยากกว่า: การวาดภาพประกอบสำหรับผลงานของนักเขียนคลาสสิกหรือทำงานกับ "นักเขียนที่มีชีวิต" และเรื่องราวที่ไม่มีใครรู้?

แน่นอนว่าเป็นเรื่องที่น่าสนใจมากที่ได้ร่วมงานกับนักเขียนที่มีชีวิต โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับคนที่ยอดเยี่ยมอย่างอเล็กซานเดอร์ ชารอฟ เราเข้ากันได้ดีมาก การทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์ของเรามีมานานหลายปี ฉันรักงานของเขามากที่สุด"นักมายากลมาหาคน" .

แต่โดยทั่วไปผู้เขียนจะแตกต่างจากผู้เขียน ฉันจำได้ว่าช่วงกลางทศวรรษที่ 60 ที่ฉันทำงานกับนักเขียน Lyubimova , ออกแบบหนังสือของเธอ"หญ้าโอโดเลน" . ดังนั้นหนึ่งในตัวละครในงานนี้ก็คือแมว ฉันวาดภาพเขาเปลือยเหมือนแมวจริง ๆ ซึ่งผู้เขียนคนนี้มีปฏิกิริยารุนแรงมาก เธอขอให้ฉันแต่งตัวให้เขา โดยเถียงว่าในการแสดงตามหนังสือของเธอ เธอเห็นแมวตัวหนึ่งแต่งตัวอยู่บนเวที ซึ่งฉันตอบว่าในโรงละครมีนักแสดงเป็นแมวและด้วยเหตุนี้เขาจึงไม่สามารถเปลือยกายให้ผู้ชมได้ แต่ในภาพวาดชิ้นหนึ่ง ฉันยังต้องวาดภาพแมวในชุดเสื้อผ้า และฉันได้รับคำพูดแปลกๆ จากผู้เขียนซ้ำแล้วซ้ำเล่า ดังนั้นทั้งหมดขึ้นอยู่กับประเภทของผู้เขียนที่ขวางทางคุณ ฉันโชคดีมากกับชารอฟ

- Nika Georgievna แต่ถึงกระนั้นการวาดอะไรยากกว่ากัน?

- คุณถามอะไรยากกว่าในการออกแบบงานคลาสสิกงานที่มีชื่อเสียงหรืองานใหม่! ทั้งหนังสือเหล่านั้นและหนังสือเหล่านั้นต่างก็น่าสนใจและยากที่จะอธิบายในเวลาเดียวกัน สิ่งสำคัญคือสิ่งที่คุณกำลังทำงานอยู่ คุณชอบ นั้นอยู่ใกล้หัวใจคุณ

- มีภาพที่คุณวาดที่คุณเห็นตัวเองหรือไม่?

Leonardo da Vinci กล่าวว่าศิลปินมักจะวาดตัวเอง แม้แต่ในรูปของ Mona Lisa คุณยังสามารถเห็น Leonardo เองได้ แน่นอน ฉันเองก็วาดภาพตัวเองมาโดยตลอดเช่นกัน แต่ถ้าคุณต้องการให้ฉันตั้งชื่อตัวละครที่เฉพาะเจาะจง ก็ปล่อยให้มันเป็น Peregrinus Tees จาก "Lord of the Fleas" ของ Hoffmann

- คุณชอบนักวาดภาพประกอบหนังสือเด็กชาวรัสเซียคนไหน คุณช่วยตั้งชื่อพวกเขาว่านักเรียนของคุณได้ไหม

— พ่อของฉัน Georgy Pavlovich Goltz มีของขวัญเป็นครู นักเรียนถูกดึงดูดเข้าหาเขา พวกเขารักเขามาก เขามีอำนาจเหนือพวกเขา หลังจากที่พระองค์สิ้นพระชนม์ เหล่าสาวกมาที่บ้านของเราเป็นเวลานาน

ฉันไม่ได้มีความสามารถขนาดนั้น แต่ฉันรู้ว่าฉันมีอิทธิพลต่องานของฉันกับคนมากมาย เรียกได้แค่ลูกศิษย์แม็กซิม มิโตรฟานอฟ .

ตอนนี้ศิลปินที่ดีและมีชื่อเสียงหลายคนมีส่วนร่วมในกิจกรรมการสอน เมื่อคุณเจอภาพวาดของนักวาดภาพประกอบรุ่นเยาว์ คุณจะเห็นได้ทันทีว่าใครเป็นครูของเขา นั่นน่าจะเป็นวิธีที่ควรจะเป็น ท้ายที่สุดเราสอนด้วยตัวอย่างพยายามถ่ายทอดรสนิยมและเทคนิคของเราให้ผู้ฟัง ไม่น่าแปลกใจที่มือของพี่เลี้ยงมักจะได้รับการยอมรับในผลงานของนักเรียน หากคุณถามฉันเกี่ยวกับนักเรียนและต้องการทราบว่ามีผู้ติดตามสไตล์ของฉันโดยตรงหรือไม่ ก็ไม่ต้อง! ฉันไม่เหมือนใคร! (หัวเราะ)

- แต่คุณสามารถโทรหาครูของคุณ ...

นิกา โกลตซ์ "Thumbelina"

พ่อ - อย่างแรกเลย เขาเป็นครูคนแรกและเป็นครูหลักของฉัน และฉันสามารถโทรหา Boris Alexandrovich Dekhterev อาจารย์ของฉันได้อย่างแน่นอนในหนังสือ แม้ว่างานของเราภายนอกจะไม่มีอะไรเหมือนกัน แต่เมื่อฉันทำงานภายใต้เขาที่สำนักพิมพ์ "วรรณกรรมเด็ก" เขาเป็นคนที่นำทางฉันแบ่งปันความลับของการเรียนรู้เชื่อในตัวฉันและในเวลาเดียวกันมีค่ามากที่สุดเขาก็ระมัดระวังเกี่ยวกับบุคลิกลักษณะเชิงสร้างสรรค์ของฉัน

ฉันต้องการยกตัวอย่างหนึ่งตัวอย่าง ฉันจำได้ว่าฉันเอาภาพประกอบมาให้ธัมเบลินาส่งให้ ทุกอย่างเรียบร้อยดีจนกระทั่ง Boris Alexandrovich เห็นเอลฟ์ของฉัน ฉันทำให้พวกเขาเหมือนอิมพ์ที่มีหูแหลม เขาจับหัวของเขา แต่หลังจากคุยกับฉันและตระหนักว่าฉันเห็นพวกเขาเป็นแบบนั้น เขาก็ปล่อยให้ภาพวาดของฉันไปพิมพ์ ต่อมาฉันเห็นภาพประกอบของเขาสำหรับธัมเบลินา เอลฟ์ของบอริส อเล็กซานโดรวิชเป็นนางฟ้าที่สวยมาก ไม่เหมือนที่ฉันทำเลย หลังจากนั้นฉันก็เคารพเขามากขึ้น

มันกลายเป็นบทเรียนที่ดีสำหรับฉัน ต่อมาเมื่อได้ดูผลงานของผู้อื่น ข้าพเจ้าก็พยายามให้คำแนะนำแต่เรื่องความดีและดูแลโลกที่ศิลปินสร้างขึ้น สิ่งสำคัญคืองานทำอย่างน่าเชื่อถือและมีความสามารถไม่ว่าจะมีความหมายอะไรและในรูปแบบใดก็มีเรื่องให้พูดถึง ทีนี้ ถ้าฉันไม่พบองค์ประกอบทั้งสองนี้สำหรับตัวเอง ฉันก็จัดหมวดหมู่ได้ (ยิ้ม)

- คุณช่วยบอกชื่อนักวาดภาพประกอบรุ่นเยาว์ร่วมสมัยสองสามชื่อที่คุณคิดว่ามีพรสวรรค์จริงๆ ได้ไหม?

— เรามีศิลปินที่น่าสนใจมากมายที่ทำงานในหนังสือเล่มนี้! จริงอยู่ ศิลปิน "รุ่นเยาว์" ที่ฉันติดตามทำงานอยู่ตอนนี้อายุเกินสี่สิบแล้ว และคุณจะเรียกพวกเขาว่าหนุ่มอีกต่อไปไม่ได้แล้ว เพื่อไม่ให้ลืมใครและไม่ทำให้ใครขุ่นเคืองฉันสามารถงดเว้นรายชื่อได้หรือไม่?

- คุณคิดว่าเป็นไปได้ไหมที่จะเป็นนักวาดภาพประกอบที่ดีโดยไม่ต้องเรียนศิลปะพิเศษ?

- แน่นอนคุณสามารถ! เช่นเดียวกับที่คุณสามารถเป็นนักวาดภาพประกอบที่แย่มากด้วยปริญญา แต่ฉันเพื่อการศึกษา! ช่วยได้มาก และไม่เพียงแต่สิ่งที่ได้รับที่โรงเรียนและสถาบันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการศึกษาด้วยตนเอง ตลอดจนการศึกษาและการอบรมเลี้ยงดูในครอบครัวด้วย

- พ่อแม่หลายคนบ่นว่า "มีหนังสือที่สวยงามจริงๆ ไม่กี่เล่มที่คุณไม่สามารถผ่านได้ ที่คุณอยากซื้อไม่เฉพาะให้ลูกเท่านั้น แต่สำหรับตัวคุณเองด้วย" วันนี้คุณประเมินสถานการณ์ด้วยการตีพิมพ์หนังสือสำหรับเด็กในรัสเซียอย่างไร?

“ตอนนี้มีหนังสือมากมายในตลาด นอกจากสิ่งพิมพ์ที่ไร้รสจืดและต่อต้านวัฒนธรรมที่น่าจับตามองในทันทีแล้ว ผู้จัดพิมพ์ยังตีพิมพ์หนังสือซ้ำอย่างเหมาะสมด้วยผลงานของปรมาจารย์เก่า พิมพ์หนังสือที่มีภาพวาดโดยศิลปินต่างชาติที่เก่งที่สุด และจัดพิมพ์นักวาดภาพประกอบสมัยใหม่หลายคน ในความคิดของฉันวันนี้คุณสามารถหาเกือบทุกอย่างได้ในร้านหนังสือสำหรับทุกรสนิยม แน่นอนว่าความสมบูรณ์แบบไม่มีจำกัด แต่จำไว้ว่าสิ่งต่างๆ เป็นอย่างไรในหนังสือเมื่อ 10 ปีที่แล้ว ไม่มีทางเลือกดังกล่าวมาก่อน สำหรับชะตากรรมของหนังสือเด็กในประเทศของเรามันน่ากลัวมาก ตอนนี้ สำนักพิมพ์หลายแห่งก็เช่นกัน แสดงให้เห็นถึงรสนิยมที่ไม่ดีที่พวกเขาปลูกฝังด้วยการแสวงหาผลกำไรมหาศาล และยังคง "เกลียด" ตลาดหนังสือด้วยผลิตภัณฑ์ขนาดมหึมาธรรมดาๆ ต่อไป และถึงกระนั้นสถานการณ์ก็เปลี่ยนไป ตัวฉันเองไม่ได้ไปช้อปปิ้งมากนัก แต่ผู้จัดพิมพ์และศิลปินมักจะมาที่บ้านของฉัน เสนอความร่วมมือ บริจาคหนังสือของพวกเขา บางเล่มมีค่ามาก

ไป ดู แสวงหา ฉันแน่ใจว่าตอนนี้คุณสามารถค้นหาสิ่งที่คุณต้องการได้ และถ้ายังหาไม่เจอ ก็นั่งลงวาดซะ! (หัวเราะ)

Nika Georgievna Goltz(10 มีนาคม 2468 - 9 พฤศจิกายน 2555) - ศิลปินโซเวียตและรัสเซียรู้จักกันเป็นอย่างดีในฐานะนักวาดภาพประกอบหนังสือ ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

ชีวิตและศิลปะ

พ่อ - Georgy Pavlovich Goltz นักเรียนของ V. A. Favorsky นักวิชาการด้านสถาปัตยกรรม ศิลปินละคร และศิลปินกราฟิก

ในปี พ.ศ. 2482-2485 Nika Georgievna ศึกษาที่โรงเรียนศิลปะมอสโกระดับมัธยมศึกษาในปี พ.ศ. 2486-2493 - ที่สถาบันศิลปะแห่งรัฐมอสโกตั้งชื่อตาม V. I. Surikov ที่แผนกอนุสาวรีย์ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ N. M. Chernyshev ในขั้นต้นเธอชอบภาพวาดปูนเปียก แต่การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Chernyshev ถูกปิด (ในปี 1949 พร้อมกับ "นักจัดพิธี" อื่น ๆ อีกมากมายเขาถูกไล่ออกจากสถาบันศิลปะแห่งรัฐมอสโก) และเธอสามารถพิสูจน์ตัวเองในประเภทนี้ได้เพียงครั้งเดียว และต่อมา: เธอเป็นเจ้าของภาพเฟรสโกในอาคารโรงละครดนตรีสำหรับเด็ก Natalia Sats ในกรุงมอสโก ซึ่งรวมถึงแผงสองแผ่นตามภาพร่างโดยพ่อของเธอ Georgy Goltz

ตั้งแต่ปี 1953 เธอทำงานด้านกราฟิกหนังสือและขาตั้ง หนังสือที่มีภาพประกอบโดย Nika Goltz เผยแพร่โดยสำนักพิมพ์ Children's Literature, Soviet Artist, Soviet Russia, Russian Book, Pravda, Fiction, EKSMO-Press และอื่นๆ เป็นที่รู้จักจากภาพประกอบของเทพนิยายและผลงานมหัศจรรย์ (นิทานพื้นบ้าน, Hoffmann, Gogol, Perrault, Andersen, Odoevsky, Anthony Pogorelsky เป็นต้น)

นิทรรศการ

แคนาดา อินเดีย เดนมาร์ก (1964); ยูโกสลาเวีย (1968); Biennale ในโบโลญญา (อิตาลี 1971); Biennale ในอิตาลี (1973); "หนังสือ-75"; นิทรรศการนักวาดภาพประกอบผลงานของพี่น้องกริมม์ในกรุงเบอร์ลิน (1985); เดนมาร์ก (Aarhus, 1990; Vejle, 1993) ร่วมกับศิลปินชาวเดนมาร์ก

รางวัล

• ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย (2000) - สำหรับการบริการในด้านศิลปะ

ในปี 2549 Nika Georgievna Goltz ได้รับรางวัล H.-K. Andersen of the International Council for Children's Books (IBBY) สำหรับภาพประกอบสำหรับคอลเลกชัน "The Big Book of Andersen's Best Fairy Tales"

สำหรับผู้ที่ชื่นชอบหนังสือเด็กที่มีภาพประกอบ ทุกสัปดาห์เราจะ "ค้นพบ" หนึ่งในนักวาดภาพประกอบสำหรับคุณ และทุกสัปดาห์จะมีส่วนลดเพิ่มอีก 8% สำหรับหนังสือของเขา ระยะเวลาส่วนลดคือตั้งแต่วันจันทร์ถึงวันอาทิตย์

ชื่อเรียกของ Nicky Goltz นั้นคุ้นเคยกับคนรักวรรณกรรมเด็กและหนังสือภาพประกอบทุกคน Nika Georgievna Goltz (1925-2012) เป็นและยังคงเป็นคลาสสิกที่แท้จริงของโรงเรียนศิลปะการแสดงภาพประกอบของรัสเซีย เรามองผ่านสายตาของเธอถึงเรื่องราวอันเป็นที่รักและเป็นที่รักที่สุดของเด็ก ๆ ในหัวใจของเรา: "ราชินีหิมะ", "บาบายาก้าน้อย", "เดอะนัทแคร็กเกอร์", "เจ้าชายน้อย", "ไก่ดำและคนใต้ดิน"

ชะตากรรมที่สร้างสรรค์ของเธอถูกกำหนดโดยพ่อแม่ของเธอเป็นส่วนใหญ่ แม่ของเธอปลูกฝังให้เธอรักวรรณกรรมคลาสสิก พ่อ Georgy Pavlovich Goltz เป็นสถาปนิก นักออกแบบโรงละคร และศิลปินกราฟิกที่ยอดเยี่ยม การเสียชีวิตอันน่าเศร้าของเขาทำให้ชีวิตของศิลปินกลับหัวกลับหาง

เป็นเรื่องยากที่จะเชื่อ แต่ตัวศิลปินเองก็ไม่คิดว่าเธอจะมีส่วนร่วมในการวาดภาพประกอบหนังสือ เธอถูกดึงดูดด้วยภาพวาดขนาดใหญ่ของผนังและการสร้างแผง แต่งานชิ้นเดียวของเธอคือภาพวาดฝาผนังสูงร้อยเมตรในโรงละครดนตรีสำหรับเด็กที่กำลังก่อสร้าง N.I. Sats ซึ่งมีองค์ประกอบที่เธอรวมสองแผงตามภาพร่างของพ่อของเธอ

ในโลกของภาพประกอบหนังสือ ตอนแรกเธอถูกบังคับให้มาโดยความต้องการ - เธอต้องเลี้ยงดูครอบครัวของเธอ แต่ทันใดนั้น Goltz พบว่าตัวเองอยู่ในหนังสือกราฟิก มันกลายเป็นแหล่งที่มาของการแสดงออกที่ไม่สิ้นสุด ตามที่ศิลปินกล่าวไว้ "... หนังสือคือโรงละคร นักวาดภาพประกอบเล่นการแสดง เขาเป็นทั้งนักเขียนและนักแสดง และเป็นจ้าวแห่งแสงและสี และที่สำคัญที่สุดคือผู้กำกับฉากแอ็คชั่นทั้งหมด ต้องมีฉากที่ครุ่นคิด ต้องมีไคลแม็กซ์

งานแรกของเธอคือหนังสือ The Steadfast Tin Soldier โดย Hans Christian Andersen ตั้งแต่นั้นมา Nika Georgievna มีความสัมพันธ์พิเศษกับนักเล่าเรื่องและบ้านเกิดของเขา

ตัวเธอเองบอกว่าเธอกำลังวาดภาพ "Russian Andersen" แต่ความเปราะบางอย่างน่าอัศจรรย์ของร่างที่ไร้เดียงสาของเธอ ราวกับขยับเขย่งเขย่ง และภาพกษัตริย์และพ่อครัวที่กลมกล่อมที่สว่างไสวเป็นภาพประกอบที่ดีที่สุดของผลงานที่ยอดเยี่ยม ตลก และเศร้าของนักเล่าเรื่องชาวเดนมาร์ก และเดนมาร์กก็กลายเป็นประเทศบ้านเกิดอันเป็นที่รักของศิลปิน

ชาวเดนมาร์กถึงกับสร้างพิพิธภัณฑ์ส่วนตัวสำหรับ Nika Goltz และสำหรับ Andersen ในปี 2548 เธอได้รับเหรียญเงินจาก Academy of Arts และอีกหนึ่งปีต่อมาสำหรับภาพประกอบของคอลเลกชัน "Big Book of Andersen's Best Tales" เธอได้รับรางวัลประกาศนียบัตร G.-Kh Andersen แห่งสภาหนังสือเด็กนานาชาติ

ศิลปินยังชอบวิหารแพนธีออนของสัตว์วิเศษขนาดเล็กของ Otfried Preusler นักเล่าเรื่องชาวเยอรมัน Goltz ถ่ายทอดจิตวิญญาณที่ซุกซนได้อย่างสมบูรณ์แบบของ Little Baba Yaga ตัวน้อยที่วุ่นวายและอยากรู้อยากเห็นอยู่เสมอ Little Ghost, Little Waterman

ภายใต้ปากกาของเธอ ความพิลึกพิลั่นซึ่งเต็มไปด้วยเงาประหลาด โลกแห่งผลงานที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักของฮอฟฟ์มันน์ - นิทาน "หม้อทองคำ", "เจ้าสาวแห่งราชวงศ์", "เจ้าแห่งหมัด" มีชีวิตขึ้นมา

Nika Georgievna ไม่ได้แยกภาพประกอบ "เด็ก" และ "ผู้ใหญ่" เธอเชื่อเสมอว่าเด็ก ๆ ต้องวาดภาพเหมือนผู้ใหญ่ นี่คือบทสนทนาที่เท่าเทียมกัน เพราะ: “เด็กมองเห็นมากกว่าผู้ใหญ่ เขาได้รับความช่วยเหลือจากความฉับไว ไม่เป็นภาระกับธรรมเนียมปฏิบัติของภาพ

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เธอกลายเป็นนักเขียนภาพประกอบสำหรับเรื่องราวอันเจ็บปวดในวัยเด็กและความเหงาสองเรื่อง: สตาร์บอยของออสการ์ ไวลด์และเจ้าชายน้อยของอองตวน เดอ แซงต์-เตกซูเปรี ฮีโร่แห่ง Exupery ปรากฏตัวต่อหน้าเราท่ามกลางพื้นที่เอเลี่ยนที่ไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งบางครั้งแสงสีทองของเขาผสานเข้าด้วยกัน และสตาร์บอยก็เปรียบเสมือนนาร์ซิสซัสโบราณก่อนเพื่อที่จะเสียหน้า (ศิลปินไม่ได้ดึงความอัปลักษณ์ของฮีโร่ แต่เพียง "คลุม" ใบหน้าของเขาด้วยขน) และพบตัวตนที่แท้จริงของเขาผ่านความทุกข์ .

Nika Georgievna Goltz มีชีวิตที่สร้างสรรค์และยาวนานอย่างน่าอัศจรรย์ งานของเธอยังคงเป็นที่ต้องการของผู้จัดพิมพ์แม้ในทศวรรษ 90 ตอนอายุ 80 เธอยังคงสนใจตัวละครในภาพประกอบของเธอ เธอยังกลับไปหาพวกเขาอีกหลายๆ คนอีกครั้ง เพราะในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เธอเริ่มวาดภาพที่น่าสนใจและเป็นอิสระยิ่งขึ้นด้วยการยอมรับของเธอเอง เวลากลางวันของเธอทุ่มเทให้กับงานที่เธอโปรดปรานอย่างสม่ำเสมอ (เธอมักจะให้สัมภาษณ์ในตอนเย็น) ภาพวาดที่ไร้ที่ติโดย Goltz ซึ่งสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคดั้งเดิมของ gouache สีพาสเทล สีน้ำ ได้กลายเป็นส้อมเสียงที่สวยงามและสวยงามในโลกที่มีสีสันและหลากหลายของภาพประกอบสำหรับเด็ก

Natalya Strelnikova

แสดงความคิดเห็นในบทความ "Nika Goltz: "หนังสือคือโรงละคร"" ภาพประกอบที่ดีที่สุดสำหรับเทพนิยาย"

เพิ่มเติมในหัวข้อ "Nika Goltz: "" หนังสือคือโรงละคร " ภาพประกอบที่ดีที่สุดสำหรับเทพนิยาย":

ระบบไม่ยอมรับชื่อเล่นที่เธอต้องการสำหรับตัวเอง เธอบอกว่ามีอยู่แล้ว หลังจากพยายามครั้งที่สิบ ฉันเพิ่งขับรถโดยใช้ตัวอักษรผสมกันบนแป้นพิมพ์ที่สะดวก และระบบไม่ปฏิเสธการลงทะเบียน

นี่ไม่ใช่แค่หนังสือ แต่เป็นทั้งโรงละคร เกมสำหรับผู้ที่มีอายุตั้งแต่ 3 ถึง 7 ขวบ ประกอบด้วยหนังสือ 7 เล่มที่มีเทพนิยาย งานและสติกเกอร์ รูปแกะสลักของศิลปิน ฉากที่เปลี่ยนได้ และแน่นอน กล่อง - เวที ลองนึกภาพ: เด็กทำความคุ้นเคยกับโครงเรื่องและวีรบุรุษของนิทานพื้นบ้าน สร้างบทสนทนา เล่าเรื่องซ้ำ เรียนรู้ที่จะพูดอย่างสวยงามและเปรียบเปรย และที่สำคัญที่สุด - ทารกสามารถเล่นกับผู้ใหญ่หรือเพื่อน ทำไมเทพนิยายจึงสำคัญและจำเป็น? ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่า...

หนังสือสำหรับเด็กเกือบทุกเล่ม โดยเฉพาะหนังสือสำหรับเด็กเล็ก มีผู้แต่งสองคน คนหนึ่งเป็นนักเขียน อีกคนเป็นศิลปิน ส.ญ. พิพิธภัณฑ์ Marshak Pushkin im. เช่น. พุชกินซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของปีวรรณกรรมนำเสนอนิทรรศการ "นักเล่าเรื่อง หนังสือกราฟิกโดย Vladimir Konashevich, Erik Bulatov, Oleg Vasiliev, Ilya Kabakov, Viktor Pivovarov จากคอลเลกชันส่วนตัวและคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ Pushkin im เช่น. พุชกิน. บนถนนในเทพนิยาย นิทานของนักเขียนจากประเทศต่างๆ หน้าชื่อเรื่อง. 2504. กระดาษ gouache หมึก นิทรรศการประกอบด้วย...

Tyapkin ตัวน้อยรู้สึกเบื่อในฤดูร้อนที่เดชา แม่ไม่ว่างปู่ไม่ค่อยมาเพื่อนบ้านกับผู้หญิง (ใช่พ่อแม่ของ Tapkin เรียกผู้หญิงว่า Lyuba) ไม่ต้องการเล่น ... แล้ว Lyosha ก็มาถึง Tyapkin! เลโชนอกธรรมดาที่อาศัยอยู่ในป่าใกล้ๆ ไม่ใช่ทุกคนที่จะเห็น Lyosha และมีเพียงคนที่ปาฏิหาริย์เป็นเรื่องธรรมดาเท่านั้นที่จะเป็นเพื่อนกับเขาได้ เช่นเดียวกับ Tyapkin ทั้งแม่และปู่ของเขา... และบางที นักเขียน มายา กานีน่า และ ศิลปิน นิกา โกลต์ซ ที่เล่าเรื่องนี้...

"เรื่องสั้น" หรือ "etudes in ร้อยแก้ว" เรียกว่า Oscar Wilde นักเขียนนิทานและเรื่องราวของเขา เขาแนะนำงานเหล่านี้ไม่เฉพาะกับเด็กเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ใหญ่ที่ "ไม่สูญเสียของขวัญที่จะชื่นชมยินดี ประหลาดใจ" และเชื่อในปาฏิหาริย์ ให้ชื่นใจเมื่อได้เจอผีตัวจริง ตื่นตาตื่นใจจริง ๆ เมื่อดอกไม้ไฟสว่างขึ้นบนท้องฟ้า และเชื่อว่ารูปปั้นของเจ้าชายสามารถนำความสุขเล็กๆ มาสู่ชาวเมืองได้...และแก่ผู้อ่านที่มี ไม่ลืมวิธีเห็นอกเห็นใจฮีโร่และ...

"นิทานกระต่ายเรื่องความปลอดภัย" หรือ เทพนิยายเกิดจากความกลัวได้อย่างไร เงาตกลงมาที่หน้าต่าง ห้องมืดทันที น่ากลัว. ไม่แม้แต่เวลาจะผ่านไป เจ้าหญิงกำลังรออัศวินอยู่ในหอคอย สวรรค์อยู่ใกล้แค่เอื้อม เรียนรู้ที่จะบินได้อย่างรวดเร็ว ด้านล่าง แม่มดจอมวายร้ายแกะสลักประกายไฟจากหิน ประกายไฟพุ่งขึ้น - และลมก็สร้างปราสาทสีแดงเพลิงขึ้นมาทันที ปล่อยให้เจ้าหญิงไม่มีอยู่อีกต่อไป แต่เทพนิยายก็ถือกำเนิดขึ้น ความกลัวเป็นแขกรับเชิญและเพื่อนฝูงมาโดยตลอดมาตลอดชีวิตของฉัน ตั้งแต่เด็ก...

แล้วเราก็มีหนุ่มรักหนังสือ!!! นี่คือน้องสาวของฉัน เธออยู่ปีที่สองของเธอและชอบที่จะอ่านหนังสือให้ฟังอยู่แล้ว เธอยังมีหนังสือเล่มโปรด นั่นคือ "Gingerbread Man" (สำนักพิมพ์ Bely Gorod) เธอรักไม่เพียงแต่ฟังนิทานและดูภาพเท่านั้น แต่เธอสามารถพลิกหน้าและค้นหาตัวละครที่เธอชื่นชอบได้แล้ว หนังสือมีนิทานอยู่ 5 เรื่อง ได้แก่ "Ryaba the Hen", "Gingerbread Man", "Turnip", "Teremok", "Bubble Straw and Bast Shoes" นอกจากนี้ในแต่ละแผ่น (ด้านขวาซึ่งไม่มี รบกวนการรับรู้ของข้อความหลัก) เขียน ...

ในครอบครัวของเรามีทัศนคติที่ดีและให้เกียรติหนังสืออยู่เสมอ เมื่อฉันยังเด็ก ฉันไม่เคยฉีกหนังสือ ไม่กระจาย หลายคนรอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้และลูกๆ ของฉันก็อ่านหนังสือ หนังสือมักมีสถานที่เฉพาะเสมอ เราไม่เคยให้ลูกเล่นเลย พวกมันมักจะอยู่ในที่ที่เห็นได้ชัดเจน แต่เพื่อไม่ให้มันเสียมารยาท และเรานำมันออกไปเมื่อเด็กต้องการดูและฟังจริงๆ ลูกชายคนโต Sergey ฟังฉันตั้งแต่อายุ 6 ขวบเมื่อฉันอ่านบทกวีให้เขาและ ...