สตริงภาษาอาหรับ เครื่องดนตรีโอเรียนเต็ลลมและคีย์บอร์ด

ในประเทศอาหรับมีการใช้เครื่องดนตรีประเภทต่างๆเป็นจำนวนมากซึ่งแต่ละชนิดมีลักษณะเฉพาะและเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง

แม้ว่าคนของเราจะสมัครเรียนผ่านเว็บไซต์ของโรงเรียนสอนกีตาร์มากขึ้นเรื่อย ๆ แต่บางคนก็ชอบแนวดนตรีแนวนี้โดยเฉพาะเนื่องจากพวกเขาคิดว่าเครื่องดนตรีบางชนิดน่าสนใจหรือสวยงามกว่า

โดยรวมแล้วมีเครื่องมือหลักหลายอย่างที่ใช้ในประเทศอาหรับ:

ตาบลา

กลองนี้มีลักษณะคล้ายกับดัมเบคหรือดาร์บูกะของเอเชียกลางมากและทำจากเซรามิกที่มีการฝังหอยมุกหรือภาพวาดแต่ละชิ้น ขนาดอาจแตกต่างกันมาก แต่โดยเฉลี่ยความสูงของเครื่องมือดังกล่าวจะสูงถึง 35 ซม. ในขณะที่เส้นผ่านศูนย์กลางประมาณ 25 ซม. สำหรับกลองรุ่นที่มีราคาแพงจะมีการดึงหนังปลาในขณะที่รุ่นราคาประหยัดจะใช้หนังแพะ เครื่องดนตรีนี้เป็นหนึ่งในสิ่งที่ขาดไม่ได้ในกระบวนการระบำหน้าท้อง

ซากาตะ

นักเต้นหน้าท้องใช้ Sagatas ระหว่างการแสดงเพื่อติดตามตัวเอง ด้วยตัวเองเครื่องมือดังกล่าวเป็นแผ่นโลหะขนาดเล็กที่สวมอยู่บนนิ้วมือ ส่วนใหญ่ทำจากทองเหลืองและขนาดของพวกเขาขึ้นอยู่กับว่าใครกำลังแสดงโดยตรง - นักดนตรีหรือนักเต้นเอง

Sistrum

เครื่องเคาะเฉพาะ,

ซึ่งโดยธรรมชาติแล้วจะมีลักษณะคล้ายกับวรรณะและเป็นแบบวัดสั่นที่ใช้ในสมัยอียิปต์โบราณ เครื่องมือนี้เป็นแผ่นโลหะในส่วนที่แคบซึ่งมีการยึดที่จับ แท่งโลหะขนาดเล็กถูกเกลียวผ่านฐานที่ส่วนปลายของระฆังหรือจานถูกใส่ไว้หลังจากนั้นก็มีการเล่นทำนองเพลง

อีฟ

เครื่องดนตรีชนิดนี้ค่อนข้างคล้ายกับฉิ่ง มี 24 สายสามสาย ตัวเรือนทำจากวอลนัท ก่อนเกมจะวางในแนวนอนหลังจากนั้นจะเล่นหลังจากวางเคล็ดลับไม้หรือโลหะแบบพิเศษ - รวย - บนนิ้วมือ

เราได้พูดคุยเกี่ยวกับเครื่องสายและเครื่องเคาะแบบตะวันออกไปแล้วและตอนนี้เราจะมุ่งเน้นไปที่ลมและคีย์บอร์ด:

ACCORDEON - เครื่องดนตรีนิวเมติกคีย์บอร์ดกก แป้นพิมพ์ด้านขวามีสเกลสีเต็มรูปแบบในขณะที่ด้านซ้ายมีเบสหรือคอร์ดประกอบ

ในศตวรรษที่ 19 วงดนตรีที่คุ้นเคยได้รวมเข้ากับวงออเคสตราของอาหรับ แน่นอนว่าจะต้องมีการสรุปเพิ่มความสามารถในการแสดงเสียงหนึ่งในสี่ซึ่งคุ้นเคยกับดนตรีอาหรับ กำลังมีการเล่น taksim แบบอิมโพรไวส์บนหีบเพลง

HEY เป็นเครื่องลมที่เป็นญาติกับฟลุต
มันทำจากกก ที่ด้านหน้ามีรู 5 รูและอีกอันที่ด้านหลังเช่นเดียวกับท่อทองแดงบาง ๆ วางบนหัวของเครื่องมือ
ในการเล่นหัวทองแดงจะถูกยึดระหว่างฟันหน้าบนและฟันล่าง อากาศถูกเป่าออกด้วยลิ้นและริมฝีปากและมือขวาและซ้ายของนักดนตรีจะปรับระดับเสียงโดยการเปิดและปิดรูบนเครื่องดนตรี

MIZMAR เป็นเครื่องลมอาหรับจากตระกูล Zurna มีลิ้นคู่และปากเป่าพิเศษสำหรับรองรับริมฝีปาก พวกเขาให้ลักษณะพิเศษและกำหนดเสียงที่คมชัดกว่าของโอโบ ไม่มีการสัมผัสโดยตรงกับต้นอ้อดังนั้นเสียงของเครื่องดนตรีจึงไม่ยืดหยุ่นมากนัก

เครื่องดนตรีโอเรียนทัล

"ชาวอาหรับกล่าวว่าเมื่อผู้หญิงเต้นรำด้วยการเต้นรำที่สามารถทำได้เครื่องดนตรีประกอบการแสดงนำเขาเขาพระวิญญาณเป็นเครื่องมือที่มีหัวใจและการต่อสู้กับศีรษะ"

ทำความรู้จักกับเครื่องดนตรีดั้งเดิมที่ใช้ในตะวันออกกลางและถ้าเป็นไปได้ให้ฟัง

DUMBEK

(หรือที่เรียกว่า tabla หรือ darbuka) ในการเต้นรำจังหวะดนตรีมีความสำคัญสูงสุดและดัมแบ็คช่วยรักษาไว้ เริ่มแรกหุ่นเป็นเซรามิกและปิดด้วยหนังปลาหรือแพะ แต่ปัจจุบันส่วนใหญ่เป็นโลหะที่มีพื้นผิวพลาสติก

ฉาบ

("ซากัต" ในภาษาอารบิกหรือ "ซิลลี" ในภาษาตุรกี) โดยปกตินักเต้นเองจะใช้ฉาบวางบนนิ้วมือ แต่บางครั้งก็เล่นโดยนักดนตรีในกลุ่ม พวกเขาใช้ฉาบที่ใหญ่กว่าพอดีมือของผู้ชายและจะใหญ่เกินกว่าจะเต้นได้ แต่เสียงนั้นไพเราะจริงๆ

TAMBOURINE

- เครื่องเคาะนี้ใช้เพื่อรักษาจังหวะพื้นฐานและเป็นอุปกรณ์เสริม บนฉิ่งทองเหลืองตามเส้นรอบวงของรำมะนาเช่นเดียวกับเส้นรอบวงพวกเขาใช้นิ้วฟาด

นปช

- เครื่องสายรูปไข่ที่มี "ท้อง" ขนาดใหญ่ซึ่งเป็นรุ่นก่อนของกีตาร์สมัยใหม่ซึ่งชวนให้นึกถึงเสียงพิณที่เล่นในยุโรปยุคกลาง

เมื่อ 4, 5 พันปีก่อนในการขุดค้นวัฒนธรรม Ashurian พวกเขาพบเครื่องดนตรีที่สอดคล้องกับประเภทของพิณสมัยใหม่ยิ่งไปกว่านั้นพวกเขาพบโน้ตที่เรียกว่า "Nineva" เห็นได้ชัดว่าชาวอาหรับใช้พิณหรืออู๊ดกับพวกเขาเมื่อพวกเขาค้นพบสเปน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พระคัมภีร์กล่าวว่าเพลงสดุดีของดาวิดเล่นบนพิณ (udda) Udd (พิณอาหรับ) เป็นเครื่องดนตรีที่เป็นเครื่องดนตรีหลักของโลกอาหรับ ในการขุดค้นเยมีนา udd มี 4 สายและในการขุดค้นของซีเรีย - 5 สายและเป็นเวลาหลายศตวรรษที่เหลือ 5 สาย ในศตวรรษที่ 20 นักแต่งเพลงชาวอาหรับชาวซีเรียโดยกำเนิด Farid al Atrash (เพื่อนร่วมชาติของ Kamal Ballan) ได้เพิ่มสตริง "C" 6 เบส Farid al-Atrash เป็นที่รู้จักในฐานะราชาแห่งอูดาซึ่งดึงเอาปรัชญาของดนตรีดินปืนแห่งความหลงใหลออกมาในแนวตั้งความลึกของเนื้อเพลงจากสตริงที่เงียบงันของพิณอาหรับ หลังจากฟาริดมีนักดนตรีทดลองมากมาย แต่ฟาริดยังคงเป็นดาวเคราะห์ที่มีชื่อเสียงด้านมรณกรรมตลอดกาลฟาริดอัลอาตราชเป็นผู้ร่วมแต่งเพลง "อาหรับแทงโก้" ที่มีชื่อเสียง

บทเรียนภาษาอาหรับ lute (udd)

จากฝีมือของเขานักแต่งเพลงและนักแสดงชาวอาหรับที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

คามาลบัลลัน.

8 925 543 80 20

EVE

- เครื่องสายที่มีลักษณะคล้ายพิณนี้วางในแนวนอนและเล่นด้วยปลายโลหะที่นิ้วและเล่นได้ค่อนข้างยาก เพื่อใช้ประโยชน์จากขอบเขตของเสียงในช่วงก่อนหน้านี้อย่างเต็มที่นักเต้นสามารถแสดงจังหวะเพลงช้า ๆ

หีบเพลง

หีบเพลงของยุโรปชิ้นแรกซึ่งจำลองมาจากเครื่องดนตรีจีนที่เก่าแก่ที่สุดชนิดหนึ่งปรากฏในออสเตรเลียเมื่อประมาณปี พ.ศ. Erez เป็นเวลาหลายปีเครื่องดนตรีนี้เริ่มใช้ในดนตรีอียิปต์และได้รับการปรับเปลี่ยนเล็กน้อยเพื่อให้สามารถเล่นโน้ตตัวที่สี่ของดนตรีอาหรับได้วันนี้หีบเพลงเป็นเครื่องดนตรีที่ต้องมีในกลุ่มที่แสดงแบบตะวันออก ดนตรีและแทกซิมที่เล่นอยู่นั้นมีพลังสะกดจิตที่น่าทึ่ง ... ในเพลงทันควันประเภทหนึ่งที่เรียกว่า "cascading beledi" หีบเพลงจะเริ่มต้นอย่างช้าๆและค่อยๆเป็นชุดของสำเนียงเพิ่มจังหวะและในตอนท้ายเมื่อกลองเข้าร่วมเพลงดังกล่าวจะพุ่งขึ้นอย่างรวดเร็ว

REBAB

Rebab- เครื่องดนตรีโค้งคำนับที่มีต้นกำเนิดจากอาหรับ คำว่า "rebab" ในการแปลจากภาษาอาหรับหมายถึงการรวมเสียงสั้น ๆ ให้เป็นเสียงยาว

มีลำตัวแบนหรือนูนเป็นรูปสี่เหลี่ยมคางหมูหรือรูปหัวใจมีรอยหยักเล็ก ๆ ที่ด้านข้าง เปลือกหอยทำจากไม้หรือมะพร้าวสำรับเป็นหนัง (จากลำไส้ของควายหรือกระเพาะปัสสาวะของสัตว์อื่น ๆ ) คอยาวกลมแหลม ที่ด้านบนมีหมุดตามขวางยาว 1-2 อันที่ด้านล่างจะผ่านลำตัวและยื่นออกมาในรูปแบบของขาที่ทำด้วยโลหะ สาย (1-2) เดิมทำด้วยขนม้าต่อมาเป็นโลหะ (ทองแดงหรือทองเหลือง)

สร้างเสียงโดยใช้คันธนูที่มีลักษณะคล้ายคันธนู ยังใช้เป็นเครื่องมือถอนขน นักร้องลูกทุ่ง ( shairs) ร่วมกับพวกเขาในขณะที่แสดงเพลงพื้นบ้านและบทกวีที่สวยงาม

คำอธิบายของเครื่องดนตรีมีอยู่ใน "Great Treatise on Music" โดย Al-Farabi (ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 10)

ลิร่า

พิณ - เครื่องดนตรีที่ดึงออกมาแบบร้อยสายในรูปแบบของแคลมป์ที่มีเสาโค้งสองอันยื่นออกมาจากลำตัวเรโซเนเตอร์และเชื่อมต่อกับปลายด้านบนด้วยคานประตูซึ่งจะมีการขยายสายเส้นเลือดตั้งแต่ห้าเส้นขึ้นไปจากร่างกาย

มีต้นกำเนิดในยุคก่อนประวัติศาสตร์ในตะวันออกกลางพิณเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีหลักของชาวยิวและต่อมาของชาวกรีกและชาวโรมัน เครื่องดนตรีที่ใช้ประกอบการร้องเพลงและในกรณีนี้จะเล่นด้วยปิ๊กขนาดใหญ่

เมื่ออารยธรรมกรีก - โรมันเสื่อมลงพื้นที่การกระจายของพิณจึงย้ายไปอยู่ที่ยุโรปเหนือ ตามกฎแล้วพิณทางตอนเหนือมีการออกแบบที่แตกต่างจากของโบราณ: เสาคานคานและตัวสะท้อนมักถูกแกะสลักจากไม้ชิ้นเดียว

หลังจาก 1,000 AD จ. ไม่ได้ถอนออก แต่พิณที่โค้งคำนับกลายเป็นที่แพร่หลายโดยเฉพาะในหมู่ชาวเวลส์และชาวฟินน์ ปัจจุบันมีเพียงชาวฟินน์และญาติชาวไซบีเรียเท่านั้น Khanty และ Mansi เท่านั้นที่ใช้พิณ

ในสมัยกรีกโบราณการอ่านจะมาพร้อมกับการเล่นพิณ โดยปกติแล้วการเล่นพิณโบราณคลาสสิกจะเล่นโดยการดีดสายด้วยปิ๊กเหมือนเล่นกีตาร์หรือจะเข้แทนที่จะดีดสายเหมือนเล่นพิณ ด้วยนิ้วมือข้างที่ว่างพวกเขาทำให้สายที่ไม่จำเป็นสำหรับคอร์ดนี้อู้อี้

แม้ว่านักดนตรีที่โดดเด่นหลายคนจะใช้พิณซึ่งเพิ่มจำนวนสายให้เป็น 9 (Theophrastus Pierisky) และถึง 12 (Melanippides) ในยุคคลาสสิกและขนมผสมน้ำยาส่วนใหญ่เป็นเครื่องดนตรี "ในประเทศ" เนื่องจากเสียง ไม่แตกต่างกันในเรื่องความดัง ผู้เริ่มต้นได้รับการสอนเกี่ยวกับเรื่องนี้

ผู้หญิงเล่นพิณด้วยเช่นกันเนื่องจากไม่หนักเท่าซิธาราและไม่ต้องการความแข็งแรงทางกายภาพมากนัก ยิ่งไปกว่านั้นไม่เหมือนกับ aulos เครื่องดนตรีลมหรือ avla การเล่นพิณไม่ถือเป็นอาชีพที่ลามกสำหรับผู้หญิงที่ดีเนื่องจาก Muses บางตัวถูกวาดด้วยพิณด้วย

มิซมาร์

มิซมาร์ (mizmar) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องลมของอาหรับซึ่งเป็นสกุลของ zurna
มีสองลิ้นและสองท่อที่มีความยาวเท่ากัน Mizmar อยู่ในโลกแห่งดนตรีพื้นบ้านและมักจะได้ยินในนิทานพื้นบ้านตะวันออกโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาษาพูด
กกสองชั้นและปากเป่าแบบพิเศษที่วางริมฝีปากทำให้เครื่องดนตรีมีลักษณะการทำงานที่โดดเด่นและกำหนดลักษณะโดยรวมของเสียงซึ่งคมชัดกว่าของโอโบ การขาดการสัมผัสโดยตรงกับต้นอ้อทำให้เครื่องดนตรีมีความยืดหยุ่นน้อยลง

ดูทาร์. Du เป็นสอง Tar เป็นสตริง เครื่องดนตรีที่มีเฟร็ตล่วงล้ำและเส้นเลือดสองเส้น คิดว่ายิ่งสายน้อยยิ่งเล่นง่าย?

ถ้าอย่างนั้นฟังหนึ่งในปรมาจารย์ภาษาดัตช์ที่ดีที่สุดอับดูราฮิมฮายิตชาวอุยกูร์จากซินเจียงประเทศจีน
นอกจากนี้ยังมีชาวเติร์กเมนิสถาน สายและเฟรตของชาวเติร์กเมนิสถานเป็นโลหะตัวถังกลวงทำจากไม้เนื้อแข็งเสียงสดใสมากกึกก้อง ชาวเติร์กเมนิสถานเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีโปรดของฉันในช่วงสามปีที่ผ่านมาและดัททาร์ที่แสดงในรูปถ่ายมาให้ฉันจากทาชเคนต์เมื่อไม่นานมานี้ เครื่องมือที่น่ายินดี!

saz อาเซอร์ไบจัน เก้าสายแบ่งออกเป็นสามกลุ่มซึ่งแต่ละสายได้รับการปรับแต่งอย่างพร้อมเพรียง เครื่องดนตรีที่คล้ายกันในตุรกีเรียกว่า baglama

อย่าลืมฟังว่าเครื่องดนตรีนี้ออกเสียงอย่างไรในมือของผู้เชี่ยวชาญ ถ้าเวลาสั้นให้ดูอย่างน้อยเริ่มตั้งแต่ 02:30 น.
Bouzouki เครื่องดนตรีกรีกและเวอร์ชั่นไอริชมาจาก saz และ baglama

Ud หรือ al-ud หากคุณเรียกเครื่องดนตรีนี้ในภาษาอาหรับ มันมาจากชื่อภาษาอาหรับของเครื่องดนตรีชนิดนี้ซึ่งชื่อของพิณยุโรปมาจาก Al-ud - ดุร้ายพิณ - คุณได้ยินไหม อู๊ดทั่วไปไม่มีเฟร็ต - เฟร็ตบนชิ้นงานชิ้นนี้จากคอลเลคชันของฉันปรากฏขึ้นจากความคิดริเริ่มของฉัน

ฟังปรมาจารย์จากโมร็อกโกเล่นอู๊ด

จากไวโอลินสองสายของจีนที่มีลำตัวเรโซเนเตอร์เรียบง่ายและเมมเบรนขนาดเล็กที่ทำจากหนัง gidjak ของเอเชียกลางซึ่งในเทือกเขาคอเคซัสและตุรกีเรียกว่า kemancha มีต้นกำเนิด

ฟังว่า Kemancha ฟังอย่างไรเมื่อ Imamyar Khasanov เล่น

Rubab มีห้าสาย สี่คู่แรกจะเพิ่มเป็นสองเท่าแต่ละคู่จะได้รับการปรับแต่งพร้อมเพรียงกันและสายเบสเป็นหนึ่งเดียว คอยาวมีเฟรตเกือบสองอ็อกเทฟตามมาตราส่วนสีและเรโซเนเตอร์ขนาดเล็กที่มีเมมเบรนหนัง คุณคิดว่าเขาที่โค้งลงมาจากคอไปทางเครื่องดนตรีหมายถึงอะไร? รูปร่างของมันทำให้คุณนึกถึงหัวของแกะหรือไม่? แต่แบบโอเค - เสียงอะไร! คุณน่าจะได้ยินเสียงของเครื่องดนตรีชิ้นนี้! มันสั่นและสั่นแม้จะมีคอที่ใหญ่โตมันก็เติมเต็มพื้นที่รอบ ๆ ด้วยเสียงของมัน

ได้ยินเสียงของ Kashgar ถู แต่ถูของฉันฟังดูดีกว่าตรงไปตรงมา

น้ำมันดินของอิหร่านมีลำตัวกลวงสองชั้นที่ทำจากไม้เนื้อแข็งและเยื่อที่ทำจากหนังปลาบาง ๆ สายที่จับคู่หกเส้น: สายเหล็กสองเส้นตามด้วยการรวมกันของเหล็กและทองแดงบาง ๆ และคู่ถัดไปจะปรับแต่งเป็นคู่แปด - สายทองแดงหนาจะจูนคู่แปดด้านล่างเหล็กบาง น้ำมันดินของอิหร่านมีอาการเฟรตหลุดออกจากเส้นเลือด

ฟังเสียงของน้ำมันดินของอิหร่าน
น้ำมันดินของอิหร่านเป็นบรรพบุรุษของเครื่องดนตรีหลายชนิด หนึ่งในนั้นคือเซตาร์อินเดีย (se - three, tar - string) และฉันจะพูดถึงอีกสองอันด้านล่าง

น้ำมันดินอาเซอร์ไบจันมีไม่หก แต่สิบเอ็ดสาย หกเป็นแบบเดียวกับในน้ำมันดินของอิหร่านคือเสียงเบสอีกหนึ่งสายและสี่สายที่ไม่ได้เล่น แต่จะดังกังวานในขณะที่คุณเล่นช่วยเสริมเสียงด้วยเสียงสะท้อนและทำให้เสียงยาวขึ้น Tar และ kemancha อาจเป็นสองเครื่องดนตรีหลักของดนตรีอาเซอร์ไบจัน

ฟังไม่กี่นาทีเริ่มเวลา 10.30 น. หรืออย่างน้อยเริ่มเวลา 13:50 น. คุณไม่เคยได้ยินเรื่องแบบนี้มาก่อนและนึกไม่ถึงว่าเครื่องดนตรีชนิดนี้จะมีความเป็นไปได้ เล่นโดยพี่ชายของ Imamyar Khasanov - Rufat

มีสมมติฐานว่าทาร์เป็นบรรพบุรุษของกีตาร์ยุโรปสมัยใหม่

เมื่อเร็ว ๆ นี้เมื่อฉันพูดถึงอิเล็กโทรคาซานฉันถูกตำหนิ - พวกเขาบอกว่าฉันเอาวิญญาณออกจากหม้อ น่าจะเป็นเรื่องเดียวกันกับคนที่เมื่อ 90 ปีก่อนเดาว่าจะใส่ปิ๊กอัพกีต้าร์โปร่ง ประมาณสามสิบปีต่อมากีต้าร์ไฟฟ้าที่ดีที่สุดได้ถูกสร้างขึ้นและยังคงเป็นมาตรฐานมาจนถึงทุกวันนี้ หนึ่งทศวรรษต่อมา The Beatles, the Rolling Stones ปรากฏตัวตามด้วย Pink Floyd
และความก้าวหน้าทั้งหมดนี้ไม่ได้หยุดยั้งผู้ผลิตกีตาร์โปร่งและผู้เล่นกีตาร์คลาสสิก แต่อย่างใด

แต่ไม่ใช่ว่าเครื่องดนตรีจะกระจายจากตะวันออกไปตะวันตกเสมอไป ตัวอย่างเช่นหีบเพลงกลายเป็นเครื่องดนตรียอดนิยมในอาเซอร์ไบจานในศตวรรษที่ 19 เมื่อผู้ตั้งถิ่นฐานชาวเยอรมันกลุ่มแรกปรากฏตัวที่นั่น

หีบเพลงของฉันทำโดยนายคนเดียวกับที่สร้างเครื่องดนตรีให้กับ Aftandil Israfilov ฟังเสียงเครื่องดนตรีดังกล่าว

โลกแห่งเครื่องดนตรีตะวันออกมีขนาดใหญ่และหลากหลาย ฉันยังไม่ได้แสดงให้คุณเห็นว่าเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันของฉันและมันยังไม่เสร็จ แต่ฉันต้องบอกคุณเกี่ยวกับเครื่องมืออีกสองอย่าง
ท่อที่มีกระดิ่งที่ด้านบนเรียกว่า zurna และเครื่องดนตรีที่อยู่ข้างใต้เรียกว่า duduk หรือ balaban

การเฉลิมฉลองและงานแต่งงานเริ่มต้นด้วยเสียงของ zurna ในเทือกเขาคอเคซัสตุรกีและอิหร่าน

นี่คือลักษณะของเครื่องมือที่คล้ายกันในอุซเบกิสถาน

ในอุซเบกิสถานและทาจิกิสถาน zurna เรียกว่า surnay ในเอเชียกลางและอิหร่านต้องเพิ่มเสียงที่เอ้อระเหยของเครื่องดนตรีชนิดอื่นคือคาร์เนย์เข้าไปในเสียงของ surnaya และรำมะนา Karnay-surnay เป็นวลีที่มั่นคงซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของวันหยุด

เป็นที่น่าสนใจว่าเครื่องดนตรีคาร์เนย์ที่เกี่ยวข้องมีอยู่ในคาร์เพเทียนและชื่อของมันเป็นที่คุ้นเคยสำหรับหลาย ๆ คน - trembita

และท่อที่สองที่แสดงในภาพถ่ายของฉันเรียกว่าบาลาบันหรือดูดุก ในตุรกีและอิหร่านเครื่องมือนี้เรียกอีกอย่างว่า mei

ฟังว่า Alikhan Samedov เล่นบาลาบันอย่างไร

เราจะกลับไปที่บาลาบัน แต่ตอนนี้ฉันอยากจะบอกคุณเกี่ยวกับสิ่งที่ฉันเห็นในปักกิ่ง
ตามที่คุณเข้าใจฉันสะสมเครื่องดนตรี และทันทีที่ฉันมีเวลาว่างระหว่างการเดินทางไปปักกิ่งฉันก็ไปที่ร้านขายเครื่องดนตรีทันที สิ่งที่ฉันซื้อด้วยตัวเองในร้านนี้ฉันจะบอกคุณอีกครั้ง และตอนนี้เกี่ยวกับสิ่งที่ฉันไม่ได้ซื้อและสิ่งที่ฉันเสียใจอย่างมาก
บนหน้าต่างแสดงเป็นท่อที่มีกระดิ่งซึ่งมีการออกแบบที่คล้ายกับ Zurna
- เรียกว่าอย่างไร? - ฉันถามผ่านนักแปล
- Sona - พวกเขาตอบฉัน
- "sorna - surnay - zurna" มากแค่ไหน - ฉันคิดดัง ๆ และผู้แปลยืนยันการเดาของฉัน:
- ภาษาจีนไม่ออกเสียงตัวอักษร p กลางคำ

คุณสามารถเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับซูร์น่าของจีนได้
แต่คุณรู้ไหมว่าซูร์น่าและบาลาบันจับมือกัน การออกแบบของพวกเขามีหลายอย่างเหมือนกัน - นั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไม แล้วคิดยังไงกับตัวเอง? ถัดจากเครื่องดนตรีโซน่าเป็นเครื่องดนตรีอีกชนิดหนึ่งคือ guan หรือ guanji นี่คือสิ่งที่ดูเหมือน:

นี่คือสิ่งที่ดูเหมือน พวกสหายสุภาพบุรุษ duduk นี้แน่นอน!
เขาไปถึงที่นั่นเมื่อไหร่? ในศตวรรษที่แปด ดังนั้นเราสามารถสันนิษฐานได้ว่ามาจากประเทศจีน - เวลาและภูมิศาสตร์เหมือนกัน
จนถึงขณะนี้มีเพียงเอกสารว่าเครื่องมือนี้แพร่กระจายไปทางทิศตะวันออกจากซินเจียง เครื่องดนตรีชนิดนี้เล่นอย่างไรในซินเจียงสมัยใหม่?

รับชมและฟังได้ตั้งแต่วินาทีที่ 18! เพียงแค่ฟังเสียงที่ยอดเยี่ยมของบาลามันอุยกูร์มี - ใช่ที่นี่เรียกว่าเหมือนกับในภาษาอาเซอร์ไบจันทุกประการ (มีการออกเสียงชื่อด้วย)

ลองหาข้อมูลเพิ่มเติมในแหล่งข้อมูลอิสระตัวอย่างเช่นในสารานุกรมอิรานิก:
BLĀBĀN
ช. สว่าง
เครื่องเป่าลมทรงกระบอกเจาะรูคู่ยาวประมาณ 35 ซม. มีรูเจ็ดนิ้วและรูหัวแม่มือ 1 รูเล่นในอาเซอร์ไบจานตะวันออกในอิหร่านและในสาธารณรัฐอาเซอร์ไบจาน

หรืออิรานิกาเห็นอกเห็นใจอาเซอร์ไบจาน? ที่นี่ TSB ยังบอกด้วยว่าคำว่า duduk มาจากภาษาเตอร์ก
อาเซอร์ไบจานและอุซเบกติดสินบนคอมไพเลอร์?
แน่นอนคุณไม่สามารถสงสัยได้ว่าชาวบัลแกเรียจะเห็นอกเห็นใจชาวเติร์ก!
ในเว็บไซต์บัลแกเรียที่ร้ายแรงมากสำหรับคำว่า duduk:
ดุ๊กดิ๊ก; duduk, duduk (จาก tur. düdük), squeaker, svorche, vowel, เพิ่มเติม - เครื่องดนตรี Naroden d'rven จากประเภทบน aerophonite, trbi ครึ่งปิด
อีกครั้งพวกเขาชี้ไปที่ต้นกำเนิดของคำภาษาตุรกีและเรียกมันว่าเครื่องดนตรีพื้นบ้านของพวกเขา
ตามที่ปรากฏเครื่องมือนี้แพร่หลายในหมู่ชนเติร์กหรือในหมู่ชนชาติที่ติดต่อกับเติร์ก และทุกชาติถือว่าเป็นเครื่องดนตรีประจำชาติของตนอย่างสมเหตุสมผล แต่มีเพียงคุณลักษณะเดียวสำหรับตัวเขาเองที่สร้างขึ้น

ท้ายที่สุดมีเพียงคนขี้เกียจเท่านั้นที่ไม่ได้ยินว่า "duduk เป็นเครื่องดนตรีอาร์เมเนียโบราณ" ในขณะเดียวกันก็มีการบอกใบ้ว่า duduk ถูกสร้างขึ้นเมื่อสามพันปีก่อนนั่นคือในอดีตที่ไม่สามารถพิสูจน์ได้ แต่ข้อเท็จจริงและตรรกะเบื้องต้นแสดงให้เห็นว่าไม่เป็นเช่นนั้น

กลับไปที่จุดเริ่มต้นของบทความนี้และดูเครื่องดนตรีอีกครั้ง เกือบทั้งหมดของเครื่องดนตรีเหล่านี้เล่นในอาร์เมเนียเช่นกัน แต่เป็นที่ชัดเจนอย่างยิ่งว่าเครื่องมือเหล่านี้ปรากฏขึ้นท่ามกลางผู้คนจำนวนมากที่มีประวัติศาสตร์ที่ชัดเจนและเข้าใจได้ซึ่งชาวอาร์เมเนียอาศัยอยู่ ลองนึกภาพผู้คนตัวเล็ก ๆ ที่อาศัยอยู่กระจัดกระจายไปตามประเทศอื่น ๆ ที่มีรัฐและอาณาจักรของตนเอง คนเช่นนี้จะสร้างเครื่องดนตรีครบชุดสำหรับวงออเคสตราทั้งหมดหรือไม่?
ฉันต้องสารภาพว่าฉันเองก็คิดเช่นกัน:“ โอเคพวกนี้เป็นเครื่องดนตรีขนาดใหญ่และซับซ้อนเราจะทิ้งมันไว้ข้าง ๆ แต่ชาวอาร์เมเนียสามารถสร้างท่อได้หรือไม่” และปรากฎว่าไม่พวกเขาไม่ได้คิดขึ้นมา ถ้าเป็นเช่นนั้นท่อนี้จะมีชื่อภาษาอาร์เมเนียล้วนๆไม่ใช่ Tsiranopokh เชิงกวีเชิงเปรียบเทียบ (จิตวิญญาณของต้นแอปริคอท) แต่สิ่งที่ง่ายกว่าเป็นที่นิยมมีรากเดียวหรือแม้แต่สร้างคำเลียนเสียง ในระหว่างนี้แหล่งข้อมูลทั้งหมดชี้ไปที่นิรุกติศาสตร์เตอร์กของชื่อของเครื่องดนตรีนี้และภูมิศาสตร์และวันที่จำหน่ายแสดงให้เห็นว่า duduk เริ่มกระจายจากเอเชียกลาง
เอาล่ะลองตั้งข้อสันนิษฐานอีกข้อหนึ่งและบอกว่า duduk มาที่ซินเจียงจากอาร์เมเนียโบราณ แต่อย่างไร? ใครพาไปที่นั่น? ชนชาติใดที่อพยพจากเทือกเขาคอเคซัสไปยังเอเชียกลางในช่วงเปลี่ยนสหัสวรรษแรก ไม่มีชนชาตินั้น! แต่ชาวเติร์กได้เคลื่อนย้ายจากเอเชียกลางไปทางตะวันตกอยู่ตลอดเวลา พวกเขาสามารถแพร่กระจายเครื่องมือนี้ในคอเคซัสและในดินแดนของตุรกีสมัยใหม่และแม้แต่ในบัลแกเรียตามที่ระบุในเอกสาร

ฉันคาดการณ์อีกหนึ่งข้อโต้แย้งของผู้พิทักษ์ในเวอร์ชันของอาร์เมเนียที่มาของ duduk พวกเขากล่าวว่า duduk ที่แท้จริงทำจากต้นแอปริคอทเท่านั้นซึ่งในภาษาละตินเรียกว่าPrúnusarmeniáca แต่ประการแรกแอปริคอตในเอเชียกลางไม่ได้แพร่หลายน้อยกว่าในคอเคซัส ชื่อภาษาละตินไม่ได้ระบุว่าต้นไม้ชนิดนี้แพร่กระจายไปทั่วโลกจากอาณาเขตของพื้นที่ที่มีชื่อทางภูมิศาสตร์ของอาร์เมเนีย จากที่นั่นมันแทรกซึมเข้าไปในยุโรปและได้รับการอธิบายโดยนักพฤกษศาสตร์เมื่อประมาณสามร้อยปีก่อน ในทางตรงกันข้ามมีเวอร์ชันที่แอปริคอทแพร่กระจายมาจากเถียนชานซึ่งบางส่วนอยู่ในประเทศจีนและส่วนหนึ่งในเอเชียกลาง ประการที่สองประสบการณ์ของผู้คนที่มีความสามารถมากแสดงให้เห็นว่าเครื่องดนตรีนี้สามารถทำจากไม้ไผ่ได้ และบาลาบันที่ฉันชอบทำจากต้นหม่อนและให้เสียงดีกว่าแอปริคอทซึ่งฉันมีและผลิตในอาร์เมเนีย

ฟังว่าฉันเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรีนี้ได้อย่างไรในสองสามปีนี้ ศิลปินชาวเติร์กเมนิสถาน Hasan Mamedov (ไวโอลิน) และศิลปิน People's of Ukraine เพื่อนร่วมชาติของฉันใน Fergana, Enver Izmailov (กีตาร์) มีส่วนร่วมในการบันทึกเสียง

ทั้งหมดนี้ฉันต้องการแสดงความเคารพต่อ Jivan Gasparyan นักแสดงชาวอาร์เมเนียผู้ยิ่งใหญ่ ชายคนนี้เป็นคนทำให้ดูดุกเป็นเครื่องดนตรีที่มีชื่อเสียงระดับโลกต้องขอบคุณผลงานของเขาที่ทำให้โรงเรียนการเล่นดูดุกเกิดขึ้นในอาร์เมเนีย
แต่การพูดถึง "Armenian duduk" นั้นถูกต้องตามกฎหมายเกี่ยวกับเครื่องดนตรีที่เฉพาะเจาะจงเท่านั้นหากพวกเขาทำในอาร์เมเนียหรือเกี่ยวกับประเภทของดนตรีที่เกิดขึ้นจาก J. Gasparyan เฉพาะคนที่ยอมให้ตัวเองใช้คำพูดที่ไม่มีเหตุผลเท่านั้นที่สามารถชี้ไปที่ต้นกำเนิดของ duduk ของอาร์เมเนียได้

โปรดทราบว่าตัวฉันเองไม่ได้ระบุสถานที่ที่แน่นอนหรือเวลาที่แน่นอนของการปรากฏตัวของ duduk อาจเป็นไปได้ว่าสิ่งนี้ไม่สามารถสร้างได้อีกต่อไปและต้นแบบของ duduk นั้นเก่าแก่กว่าชนชาติใด ๆ แต่ฉันสร้างสมมติฐานเกี่ยวกับการกระจายของ duduk โดยอาศัยข้อเท็จจริงและตรรกะเบื้องต้น หากมีคนต้องการคัดค้านฉันฉันต้องการถามล่วงหน้า: โปรดเมื่อสร้างสมมติฐานให้พึ่งพาข้อเท็จจริงที่พิสูจน์ได้และตรวจสอบได้จากแหล่งข้อมูลอิสระในลักษณะเดียวกันอย่าอายที่จะออกจากตรรกะและพยายามหาคำอธิบายที่เข้าใจได้อื่นของ ข้อเท็จจริงที่ระบุไว้

K. K. Rosenschild

ผู้สร้างวัฒนธรรมเก่าแก่ที่ยิ่งใหญ่ - ชาวจีนอินเดียอียิปต์และประเทศทางตะวันออกอื่น ๆ เป็นผู้สร้างสรรค์ดนตรีที่ยอดเยี่ยมมีสีสันดั้งเดิมร่ำรวยซึ่งมีอายุเก่าแก่กว่ายุโรปหลายพันปี

การเต้นรำแบบจีนคลาสสิกพร้อมการบรรเลง

ดนตรีที่ยอดเยี่ยมหลายชิ้นถูกแต่งโดยคนจีนในสมัยโบราณ หนังสือชื่อดัง "สือจิง" ประกอบด้วยการใช้แรงงานทุกวันพิธีกรรมเพลงโคลงสั้น ๆ ในช่วงที่ 2 - 1 สหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช จ. เพลงพื้นบ้านในจีนโบราณเป็นพลังทางสังคมที่ทรงพลังมากจนกษัตริย์และจักรพรรดิได้จัดตั้ง "ห้องดนตรี" พิเศษขึ้นเพื่อศึกษาเพลงเพราะจากนั้นเราสามารถเดาอารมณ์ของผู้คนได้ เพลงหลายเพลงที่ต่อต้านการกดขี่ข่มเหงของคนรวยและการกดขี่ของเจ้าหน้าที่ถูกห้ามมาหลายศตวรรษ เพลงเกี่ยวกับวีรบุรุษของประชาชน Nie Zhen ผู้ซึ่งสังหารกษัตริย์ที่โหดร้ายได้รับความเกลียดชังจากผู้ปกครองของจีนมากถึงขนาดที่การบรรเลงของทำนองเพลงยังคุกคามนักแสดง ดนตรีของเพลงจีนเป็นแบบโมโนโฟนิก มันถูกครอบงำด้วยระบบครึ่งเสียงห้าขั้นตอน แต่ท่วงทำนองของโครงสร้างที่แตกต่างหลากหลายและซับซ้อนกว่านั้นไม่ใช่เรื่องแปลก เพลงพื้นบ้านมักแต่งเสียงสูงเบาเสียง ท่วงทำนองที่ชัดเจนมีลวดลายสง่างามในการออกแบบเคลื่อนไหวเป็นจังหวะอย่างเคร่งครัด บทเพลงของเนื้อเพลงมีความไพเราะเป็นพิเศษเต็มไปด้วยความรู้สึกที่ จำกัด
คนจีนมีจุดเริ่มต้นในการประดิษฐ์กลอนและเพลงคล้องจองในการพัฒนารากฐานทางทฤษฎีของศิลปะดนตรี (IX-IV ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช)
โรงละครดนตรีแห่งแรกในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติถือกำเนิดขึ้นในประเทศจีนในยุคศักดินาจากการเต้นรำพื้นบ้านและการละเล่นรื่นเริง นอกเหนือจากโอเปร่าในหัวข้อทางศาสนาและฉากชีวิตในศาลแล้วยังมีอีกหลายคนที่มีจิตวิญญาณและดนตรีใกล้ชิดกับศิลปะพื้นบ้าน ไม่น่าแปลกใจที่มีธรรมเนียมปฏิบัติในประเทศจีนสมัยก่อน: ผู้คนถูกประณามการตายอย่างไร้เดียงสาระหว่างทางไปยังสถานที่ประหารชีวิตร้องเพลงที่กล้าหาญจาก "โอเปร่า" พื้นบ้านที่พวกเขาชื่นชอบ

Huqin เป็นเครื่องสายจีนประเภทไวโอลิน

ในของเรามีโรงละครที่ใหญ่ที่สุดของปักกิ่งเซี่ยงไฮ้และ "โอเปร่า" Shaoxing ดนตรีออเคสตรามีบทบาทสำคัญในโปรดักชั่นดั้งเดิมของพวกเขา มันรวมทุกอย่างเข้าด้วยกันไม่ว่าจะเป็นคำพูดที่ไพเราะของนักแสดงการเคลื่อนไหวและการแสดงออกทางสีหน้าการจัดกลุ่มตัวละครบนเวทีการเต้นรำและการแสดงผาดโผนที่เก่งกาจ เหล่าฮีโร่ระบายความรู้สึกของพวกเขาออกมาในระหว่างพล็อตเรื่องไพเราะ เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่ประสบการณ์ความรู้สึกตำแหน่งตัวละครในละครต่าง ๆ ที่คล้ายคลึงกันมักแสดงออกด้วยท่วงทำนองเดียวกัน เครื่องดนตรีหลักในวงออเคสตราคือเครื่องเคาะ (ฆ้องกลองชุดระฆังที่ยอดเยี่ยม) พวกเขาทำให้เพลงมีกลิ่นอายของชาติที่เป็นเอกลักษณ์และมีอารมณ์ที่สดใส

Pipa เป็นเครื่องดนตรีประเภทพิณจีนชนิดหนึ่ง

เครื่องดนตรีจีนมีความเก่าแก่และโดดเด่น พิณพิณสี่สายอาจได้รับการตั้งชื่อเลียนแบบเสียงที่นุ่มและพังง่าย
เป็นที่ชื่นชอบของกวีและนักปรัชญาโต๊ะ "qixianqin" (หรือ "qin") ส่งเสียงที่นุ่มนวลมาก: โดยปกติจะมีไหมเจ็ดเส้น ตามตำนานขงจื๊อปราชญ์ผู้ยิ่งใหญ่ (551–479 ปีก่อนคริสตกาล) เล่นเครื่องดนตรีนี้ด้วยความมีคุณธรรม ชาวจีนยังมีไวโอลินพื้นบ้านดั้งเดิมของตัวเองซึ่งก็คือ "huqin" สองสาย (ทางตอนใต้ของประเทศจีน - "erhu") ซึ่งเล่นไม่เหมือนนักไวโอลินของเรา แต่โดยการพันผมเป็นโบว์ระหว่างสาย คนจีนยังชื่นชอบเครื่องดนตรีประเภทลมของพวกเขาเช่นขลุ่ยไม้ไผ่เซียวที่มีรูหกรู, ขลุ่ยหลายกระบอก paixiao และ sheng ที่มีชื่อเสียงซึ่งมีมานานนับพันปี มันเป็นเครื่องมือรูปชามที่มีท่อสิบเจ็ดและลิ้นทองสัมฤทธิ์ที่สั่นสะเทือนเมื่ออากาศถูกเป่าเข้าไปในปากเป่า อุปกรณ์ดังกล่าวทำให้สามารถเล่นเพลงประเภทโพลีโฟนิกและคอร์ดบน "sheng" ได้ สีที่นุ่มนวลและละเอียดอ่อนของเสียงเครื่องดนตรีจีนช่วยสร้างประสบการณ์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ และทิวทัศน์ดนตรีที่งดงาม


Qixianqin เป็นเครื่องดนตรีชนิดหนึ่งชนิดหนึ่งจะเข้

ในศตวรรษที่ XX นักแต่งเพลงชาวจีน Xi Xing-hai, Liu Tzu, Nie Er มีชื่อเสียง "เดือนมีนาคมของอาสาสมัคร" Not Era เป็นเพลงชาติของจีนในปัจจุบัน
ดนตรีคลาสสิกของเกาหลีประเภทการบรรเลงการร้องเพลงประสานเสียงและการร้องเพลงเดี่ยวได้ก่อตัวขึ้นในอดีตอันไกลโพ้น นอกจากนี้ยังมีการท่องบทกวีในดนตรี - สามข้อสั้น ๆ "sizhuo" เพลงของคนเกาหลีมีความคล้ายคลึงกับเพลงของชาวจีนในระดับห้าขั้นตอน คุณสมบัติที่แปลกประหลาดของพวกเขาคือเสียงที่มีอยู่มากมายเสียงที่สั่นสะเทือนของเสียงของนักร้อง (vibrato) การเลื่อนของเสียงที่รวดเร็วและราบรื่น (กลิสซันโด) เพลงตกปลาของเกาหลีมีความไพเราะอย่างน่าอัศจรรย์ ในท่วงทำนองของพวกเขาจะได้ยินเสียงการเคลื่อนไหวและการกระเซ็นของคลื่น ในบรรดาเครื่องดนตรีของพวกเขาชาวเกาหลีชื่นชอบเป็นพิเศษกับ "คายาอุม" ที่ดึงออกมาฟลุตและเครื่องเคาะหลายชนิดที่ประกอบกับการเต้นรำของเกาหลีที่ยอดเยี่ยม


Kayageum เป็นเครื่องดนตรีเกาหลีที่ดึงออกได้หลายสาย

การก่อตัวของดนตรีประจำชาติญี่ปุ่นเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 6-7 บทบาทสำคัญในการก่อตัวคือการแทรกซึมของลัทธิดนตรีจากแผ่นดินใหญ่พร้อมกับศาสนาพุทธ ตั้งแต่ศตวรรษที่สิบหก ดนตรียุโรปปรากฏในญี่ปุ่น แต่อิทธิพลของศิลปะตะวันตกที่มีต่อชีวิตดนตรีของญี่ปุ่นจะแข็งแกร่งเป็นพิเศษในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เครื่องดนตรีญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม ได้แก่ เครื่องสายซามิเซ็นและโคโตะ เมื่อเล่นเพลงบนฟลุตญี่ปุ่นรูในเครื่องดนตรีจะปิดไม่ได้ด้วยปลายนิ้ว แต่เป็นฟลูต

เครื่องดนตรีญี่ปุ่น: เซี่ยมิเซ็นสามสายดึงและขลุ่ย

ผู้สร้างวัฒนธรรมดนตรีที่ร่ำรวยที่สุดในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้คือชาวอินโดนีเซีย เสียงดนตรีของชาวอินโดนีเซียมีความไพเราะมาก เพลงที่กว้างของเธอในระดับห้าและเจ็ดขั้นตอนที่ตกแต่งด้วยลวดลายที่หลากหลายทำให้เกิดความประทับใจที่สดใส วงออเคสตร้า "มโหรี" พื้นบ้านที่มีชื่อเสียงประกอบด้วยเครื่องเคาะเป็นหลัก ได้แก่ โลหะ, ไซโลโฟน, ฆ้อง, กลอง, เขย่าแล้วมีเสียงและอื่น ๆ ซึ่งให้เสียงดนตรีที่มีสีสันเป็นพิเศษอารมณ์ที่รุนแรงและรูปแบบจังหวะที่หลากหลาย ในการแสดงละครพื้นบ้านวงมโหรีจะมาพร้อมกับการร้องเพลงเดี่ยวและการร้องเพลงประสานเสียงและการเต้นรำจำนวนมากซึ่งโดดเด่นด้วยความงดงามที่ไม่ธรรมดา
ดนตรีของอินเดียสะท้อนให้เห็นถึงประวัติศาสตร์ของผู้คนวิถีชีวิตลักษณะนิสัยขนบธรรมเนียมธรรมชาติ ในเพลงชาวบ้านดนตรีของชาวนาช่างฝีมือเสียงชาวประมง การครอบงำของศาสนาที่มีอายุหลายศตวรรษมีอิทธิพลต่อทุกแง่มุมของชีวิตชาวอินเดียและก่อให้เกิดดนตรีทางศาสนาในรูปแบบต่างๆ (เพลงสวดศักดิ์สิทธิ์เพลงประกอบพิธีกรรม ฯลฯ )


วงมโหรีเป็นวงออเคสตราของชาวอินโดนีเซียแบบดั้งเดิมและเป็นประเภทดนตรีบรรเลง

ชาวอินเดียมากกว่าหนึ่งครั้งต้องปกป้องดินแดนบ้านเกิดของตนจากการรุกรานของผู้รุกรานเพื่อต่อสู้กับการกดขี่จากต่างชาติ นี่คือเพลงและนิทานที่กล้าหาญเกิดขึ้นในหมู่ชนชาวอินเดียต่างๆ นักเล่าเรื่องที่เร่ร่อนไปทั่วอินเดียร้องเพลงที่ตัดตอนมาจากตำนานของ "มหาภารตะ", "รามเกียรติ์"
แม้ในสมัยโบราณในอินเดียมีท่วงทำนองหลายประเภท - แต่ละประเภทมีความกลมกลืนจังหวะน้ำเสียงรูปแบบ พวกเขาเรียกว่า "raga" (ความรู้สึกที่ตื่นขึ้น) raga แต่ละตัวกระตุ้นให้ผู้ฟังเกิดอารมณ์หรือความคิดเกี่ยวกับปรากฏการณ์ของสิ่งแวดล้อม ชาวอินเดียแยกแยะเป็นเสียงของภาพนกดอกไม้ดวงดาว การแสดงของ raga ถูกกำหนดเวลาให้ตรงกับบางฤดูกาลวันเวลา มีรากัสที่สวดเฉพาะในช่วงฝนตกมีรากัสสำหรับสวดมนต์ในตอนเช้าตอนเที่ยงตอนเย็น
เพลงเนื้อเพลงของอินเดียมีความไพเราะจับใจด้วยจังหวะที่หลากหลายและการตกแต่งที่ไพเราะหรูหรา
ดนตรีมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการเต้นรำแบบคลาสสิกในรูปแบบท้องถิ่นทั้งหมดซึ่งมีตำนานเกี่ยวกับฮีโร่เป็นตัวเป็นตนอารมณ์และความรู้สึกของพวกเขาจะถูกเปิดเผย นักเต้นตีความทำนองเพลงด้วยการเคลื่อนไหว "การพูด" และดนตรีจะทำให้ภาพของการเต้นสมบูรณ์

รากาประเภทนี้ซึ่งเป็นทำนองเพลงคลาสสิกของอินเดียจะแสดงในเวลาเที่ยงคืนเท่านั้น หญิงสาวถือเครื่องสายประจำชาติ "ไวน์" ในมือ น้ำเต้าสองลูกที่ปลายลำตัวไวน์ทำหน้าที่เพิ่มประสิทธิภาพเสียง

อินเดียเช่นจีนเป็นแหล่งกำเนิดของละครเพลงพื้นบ้าน คำอธิบายของเขามีอยู่ในมหากาพย์ "มหาภารตะ" นอกจากนี้ยังมี "จาตรา" ปริศนาโบราณที่มีเพลงและเครื่องบรรเลงประกอบละครหุ่นพื้นบ้านพร้อมดนตรีประกอบ
วรรณกรรมโบราณและใหม่มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะดนตรีของประเทศ ฐากูรกวีผู้ยิ่งใหญ่เขียนละครเพลงและเพลง


Mridangam เป็นเครื่องดนตรี (กลอง) ของอินเดีย

อินเดียได้สร้างเครื่องดนตรีของตนเอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งดั้งเดิมคือกลอง "mrdangam" ในรูปแบบของแกนหมุนกลอง "tabla" ซึ่งตีด้วยฝ่ามือ วิธีการเล่นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเคาะของอินเดียนั้นมีความละเอียดอ่อนและแสดงออกอย่างชัดเจนซึ่งมักจะมาพร้อมกับการร้องเพลงเดี่ยว สายธนู "ซารังงิ" ฟังดูสวยงามสีของเสียงที่ชวนให้นึกถึงเสียงของมนุษย์ แต่ "ไวน์" เจ็ดสายที่ดึงออกมาด้วยเสียง "สีเงิน" ที่นุ่มนวลไพเราะเป็นที่เคารพนับถือโดยเฉพาะในอินเดีย
เมื่อการล่มสลายของลัทธิล่าอาณานิคมเพลงพื้นบ้านและเพลงคลาสสิกจำนวนมากที่ชาวอินเดียเก็บรักษาไว้เป็นเวลาหลายศตวรรษได้กลับมามีชีวิตอีกครั้ง ชีวิตทางดนตรีของประเทศมีความหลากหลายและสมบูรณ์มากขึ้นการพิมพ์ดนตรีเริ่มพัฒนาขึ้นมีการเปิดโรงเรียนดนตรีนาฏศิลป์และการละคร ในศตวรรษที่ XX นักแต่งเพลง X. Chattopadhaya, R. Shankar, Sh. Chowdhury ผู้สร้างเพลงใหม่โอเปร่าเพลงสำหรับภาพยนตร์ได้รับชื่อเสียง
หนึ่งในวัฒนธรรมที่เก่าแก่และร่ำรวยในอดีตของเอเชียคือเปอร์เซีย ในยุคกลางเธอมาถึงยุครุ่งเรืองที่ยอดเยี่ยม เพลงโคลงสั้น ๆ ของเปอร์เซียที่ตกแต่งด้วยลวดลายประดับมีชื่อเสียงไปทั่วโลกทางวัฒนธรรม นักร้องพื้นบ้านชาวเปอร์เซียนักเล่าเรื่องอัจฉริยะเรื่อง "kemanch" และ "surna" ได้รับชื่อเสียงไกลเกินขอบเขตของบ้านเกิด กวีและนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม Saadi, Hafiz และคนอื่น ๆ ร้องเพลงบทกวีของพวกเขาพร้อมกับ "chang"
มีนักดนตรีหลายคนที่ศาลของชาห์ แต่งานของพวกเขายากมาก Ferdowsi กวีผู้ยิ่งใหญ่บันทึกภาพที่น่ากลัวอย่างแท้จริงในบทกวี "Shahname": กษัตริย์เหยียบย่ำเด็กผู้หญิงคนหนึ่งด้วยอูฐจนตายผู้ซึ่งมีเสียงเพลงเบา ๆ เกือบจะป้องกันไม่ให้เขาตีเกมด้วยลูกศรในการล่าสัตว์ หลังจากการรุกรานของชาวมองโกลดนตรีเปอร์เซียได้เข้าสู่ช่วงเวลาแห่งความเสื่อมโทรมที่มีอายุหลายศตวรรษ


พิณอียิปต์ (ภาพที่พบในหลุมฝังศพของ Ramses IV)

ในประเทศแถบคาบสมุทรอาหรับและทางตอนเหนือของแอฟริกาก่อนที่อาหรับจะพิชิตมีวัฒนธรรมที่มีอายุหลายพันปีและศิลปะดนตรีที่พัฒนาขึ้นอย่างมาก อนุสรณ์สถานทางดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดของมนุษยชาติที่เรารู้จักเป็นของบาบิโลน นี่คือเสียงเพลงแห่งการสรรเสริญที่บันทึกไว้ในสัญลักษณ์รูปลิ่มเกี่ยวกับการปรากฏตัวของมนุษย์บนโลก
ซีเรียเป็นที่ตั้งของเพลงสวดสร้างแรงบันดาลใจที่ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในโลกยุคโบราณ จอห์นแห่งดามัสกัสกวี - นักดนตรีที่มีชื่อเสียงมาจากที่นั่น
อียิปต์มีชื่อเสียงในด้านการเกษตรและเพลง "แม่น้ำไนล์" การแสดงพื้นบ้านพร้อมดนตรีเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพโอซิริสและไอซิส ศิลปะการบรรเลงเจริญรุ่งเรืองที่นั่น พิณอียิปต์มีรูปร่างโค้งงอสายฝ่ามือของมันฟังดูอ่อนโยนผิดปกติ

พิณเป็นเครื่องดนตรีสายโบราณที่ดึงออกมาโดยมีเฟรตบนเฟร็ตบอร์ดและตัววงรี

ดนตรีอาหรับถือกำเนิดในคาบสมุทรอาหรับ ชาวเบดูอินเร่ร่อนสร้างเพลงขับรถเพลงสรรเสริญและคร่ำครวญเพลงแห่งการแก้แค้น นักร้องและนักดนตรีชาวอาหรับที่มีชื่อเสียงคนแรกปรากฏตัวในอาระเบียซึ่งไม่มีความเท่าเทียมกันในการเล่น "พิณ" ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่ถูกดึงออกมาซึ่งต่อมาได้แพร่กระจายไปทั่วโลกทางวัฒนธรรมทั้งหมด กวีนิพนธ์และดนตรีในหมู่ชาวอาหรับดำเนินไปด้วยกันทำให้สมบูรณ์แบบซึ่งกันและกัน
ในยุคกลางดนตรีของชาวอาหรับได้ซึมซับองค์ประกอบต่าง ๆ ของศิลปะของชนชาติต่างๆที่พวกเขาเอาชนะได้ทั้งเพลงโหมดและแนวเพลงมากมาย "Rubai", "เนื้อทราย" โคลงสั้น ๆ , "ปลาวาฬ" สั้น ๆ ของโคลงสั้น ๆ , "qasids" ที่ยาวและงดงาม - พวกเขาทั้งหมดถูกจัดให้เป็นเพลง ทำนองเพลงอาหรับมีพื้นฐานมาจากศิลปะดนตรีของยุโรปที่ไม่คุ้นเคยโดยเฉพาะการปรับแต่ง 22 ขั้นตอน คุณสมบัติที่โดดเด่นของมันคือจังหวะที่ยืดหยุ่นเปลี่ยนแปลงได้ตัวเลขที่สลับซับซ้อนซึ่งถูกตีด้วยเครื่องเคาะจังหวะดนตรีสดและเสียงร้องของนักร้อง เมื่อผสมผสานกับรูปแบบความไพเราะที่งดงามสิ่งนี้จะสร้างความประทับใจด้วยสีสันสดใสและความรู้สึกที่ร้อนแรง
ต่อจากนั้นตุรกีพิชิตและแม้กระทั่งการกดขี่ของอาณานิคมในเวลาต่อมา (ฝรั่งเศสอังกฤษ ฯลฯ ) ทำให้ดนตรีอาหรับถึงวาระครึ่งสหัสวรรษแห่งความซบเซา