แบนโจ: ประวัติศาสตร์วิดีโอข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ แบนโจ - เครื่องดนตรี - ประวัติภาพถ่ายวิดีโอดูว่า "แบนโจ" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร

เครื่องมือนี้อาจถูกนำเข้ามาในอเมริกาจากแอฟริกาตะวันตกซึ่งเครื่องดนตรีอาหรับบางชนิดเป็นรุ่นก่อน ในศตวรรษที่ 19 แบนโจถูกนำมาใช้โดยนักดนตรีและทำให้มันเข้าสู่กลุ่มดนตรีแจ๊สยุคแรก ๆ เพื่อใช้เป็นเครื่องให้จังหวะ แบนโจเล่นด้วยปิ๊กที่เรียกว่า "ก้าม" (ปิ๊กสามอันออกแบบพิเศษสวมที่นิ้วโป้งนิ้วชี้และนิ้วกลางของมือขวา) หรือใช้นิ้ว

แบนโจเป็นญาติของพิณชาวยุโรปที่รู้จักกันดีซึ่งเป็นลูกหลานโดยตรงของพิณแอฟริกัน แต่ระหว่างพิณกับแบนโจมีเสียงที่แตกต่างกันอย่างชัดเจน - แบนโจมีเสียงที่ดังและกระด้างกว่า

คุณลักษณะของการออกแบบแบนโจคือตัวอะคูสติกซึ่งมีลักษณะคล้ายกับกลองขนาดเล็กที่ด้านหน้าของวงแหวนเหล็กยึดด้วยสกรูผูกแบบปรับได้สองโหลขันเมมเบรนให้แน่นและที่ด้านหลัง มีช่องว่าง 2 ซม. มีการติดตั้งตัวเครื่องครึ่งตัวที่ทำจากไม้ซึ่งมีเส้นผ่านศูนย์กลางใหญ่กว่าเล็กน้อย - ตัวสะท้อนเสียง (ถอดออกได้หากจำเป็นเพื่อลดระดับเสียงของเครื่องมือหรือเพื่อเข้าถึงแกนมัดที่ยึดคอและควบคุมระยะห่างจาก สายไปที่ระนาบของคอ) เชือกถูกดึงผ่านไม้ (มักจะเป็นเหล็กน้อยกว่า) "ฟู" วางอยู่บนเมมเบรนโดยตรง ไดอะแฟรมและเรโซเนเตอร์ทำให้แบนโจมีความชัดเจนและแข็งแรงซึ่งทำให้โดดเด่นกว่าเครื่องดนตรีอื่น ๆ ดังนั้นจึงได้รับตำแหน่งในกลุ่มดนตรีแจ๊สของนิวออร์ลีนส์ซึ่งมีการแสดงทั้งจังหวะและฮาร์มอนิกและบางครั้งโซโลและคอร์ดสั้น ๆ ที่ทรงพลัง แบนโจแจ๊สเทเนอร์ทั้งสี่สายมักจะได้รับการปรับแต่งเหมือนระนาดเอก ( do-sol-re-la) หรือ (น้อยกว่า) เช่นไวโอลิน ( เกลือ re-la-mi).

ในดนตรีพื้นบ้านของอเมริกาแบนโจบลูแกรสที่ใช้กันมากที่สุด (บางครั้งเรียกว่าแบนโจตะวันตกแบนโจประเทศ) ที่มีสาย 5 สายสเกลที่ยาวขึ้นและการปรับแต่งเฉพาะ สายที่ห้าที่สั้นลงไม่ได้ถูกยืดออกบนหัวปรับแต่ง แต่ใช้เครื่องปรับเสียงแยกต่างหากที่คอ (ที่ความไม่สบายใจที่ห้า) การเล่นคอร์ดปิ๊กซึ่งเดิมต่อมาถูกแทนที่ด้วยการเล่น "ก้ามปู" แบบ arpeggiated บนนิ้วมือ การเล่นโดยไม่ต้องใช้ "กรงเล็บ" และยังใช้เทคนิคการเคาะต่างๆ แบนโจ 5 สายมีจุดเด่นในกลุ่มดนตรีอเมริกันแบบดั้งเดิมควบคู่ไปกับไวโอลินพิณแบนโฟล์คหรือกีตาร์โดบ็อก

แบนโจยังใช้กันอย่างแพร่หลายในเพลงคันทรีและเพลงบลูแกรส นักแสดงแบนโจที่โดดเด่น ได้แก่ Wade Meiner และ Earl Scruggs ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านเทคนิคการเล่นที่แปลกใหม่ ในยุโรปวง Banjo Band ของเช็กโดย Ivan Mladek ได้รับชื่อเสียง

แบนโจ 6 สายเป็นเครื่องดนตรีที่ค่อนข้างหายากเป็นที่นิยมในหมู่นักกีต้าร์เนื่องจากการปรับจูนสอดคล้องกับกีตาร์อย่างสมบูรณ์ แต่ไม่ได้อยู่ในการปรับ E แบบคลาสสิก แต่จะมีโทนเสียงต่ำกว่าใน D (D-A-F-C-G-D)

เขียนรีวิวเกี่ยวกับ "แบนโจ"

หมายเหตุ

1. ในสแลงของออสเตรเลียคำว่า "แบนโจ" หมายถึง 10 ดอลลาร์ออสเตรเลีย

วรรณคดี

• // พจนานุกรมสารานุกรมของ Brockhaus และ Efron: ใน 86 เล่ม (82 เล่มและเพิ่มเติม 4 เล่ม) - SPb. , พ.ศ. 2433-2450
• สารานุกรมของนักดนตรีหนุ่ม / Igor Kubersky, E. V. Minina - SPb.: LLC "Diamant", 2544 - 576 หน้า
• ทุกอย่างเกี่ยวกับทุกสิ่ง (Le Livre des Instruments de Musique) / แปลจาก fr. - ม.: OOO "สำนักพิมพ์ AST", 2545 - 272 น.

ลิงค์

ตัดตอนมาจากแบนโจ

จากแอฟริกาตะวันตกซึ่งเครื่องดนตรีอาหรับบางชิ้นเป็นบรรพบุรุษของเขา ในศตวรรษที่ 19 แบนโจถูกนำมาใช้โดยนักดนตรีและทำให้มันเข้าสู่กลุ่มดนตรีแจ๊สยุคแรก ๆ เพื่อใช้เป็นเครื่องให้จังหวะ แบนโจเล่นด้วยปิ๊กที่เรียกว่า "ก้าม" (ปิ๊กสามอันออกแบบพิเศษสวมที่นิ้วโป้งนิ้วชี้และนิ้วกลางของมือขวา) หรือใช้นิ้ว

แบนโจเป็นญาติของพิณชาวยุโรปที่รู้จักกันดีซึ่งเป็นลูกหลานโดยตรงของชาวแอฟริกัน [[K: Wikipedia: บทความที่ไม่มีแหล่งที่มา (ประเทศ: ข้อผิดพลาด Lua: ไม่พบ callParserFunction: function "#property" )]] [[K: Wikipedia: บทความที่ไม่มีแหล่งที่มา (ประเทศ: ข้อผิดพลาด Lua: ไม่พบ callParserFunction: function "#property" )]] พิณ แต่ระหว่างพิณกับแบนโจมีเสียงที่แตกต่างกันอย่างชัดเจน - แบนโจมีเสียงที่ดังและกระด้างกว่า

คุณลักษณะของการออกแบบแบนโจคือตัวอะคูสติกซึ่งมีลักษณะคล้ายกับกลองขนาดเล็กที่ด้านหน้าของวงแหวนเหล็กยึดด้วยสกรูผูกแบบปรับได้สองโหลขันเมมเบรนให้แน่นและที่ด้านหลัง มีช่องว่าง 2 ซม. มีการติดตั้งตัวเครื่องครึ่งตัวที่ทำจากไม้ซึ่งมีเส้นผ่านศูนย์กลางใหญ่กว่าเล็กน้อย - ตัวสะท้อนเสียง (ถอดออกได้หากจำเป็นเพื่อลดระดับเสียงของเครื่องมือหรือเพื่อเข้าถึงแกนมัดที่ยึดคอและควบคุมระยะห่างจาก สายไปที่ระนาบของคอ) เชือกถูกดึงผ่านไม้ (มักจะเป็นเหล็กน้อยกว่า) "ฟู" วางอยู่บนเมมเบรนโดยตรง ไดอะแฟรมและเรโซเนเตอร์ทำให้แบนโจมีความชัดเจนและแข็งแรงซึ่งทำให้โดดเด่นกว่าเครื่องดนตรีอื่น ๆ ดังนั้นจึงได้รับตำแหน่งในกลุ่มดนตรีแจ๊สของนิวออร์ลีนส์ซึ่งมีการแสดงทั้งจังหวะและฮาร์มอนิกและบางครั้งโซโลและคอร์ดสั้น ๆ ที่ทรงพลัง แบนโจแจ๊สเทเนอร์ทั้งสี่สายมักจะได้รับการปรับแต่งเหมือนระนาดเอก ( do-sol-re-la) หรือ (น้อยกว่า) เช่นไวโอลิน ( เกลือ re-la-mi).

ในดนตรีพื้นบ้านของอเมริกาแบนโจบลูแกรสที่ใช้บ่อยที่สุด (บางครั้งเรียกว่าแบนโจตะวันตกแบนโจคันทรี) ที่มี 5 สายสเกลที่ยาวขึ้นและการปรับแต่งเฉพาะ สายที่ห้าที่สั้นลงไม่ได้ถูกยืดออกบนหัวปรับแต่ง แต่ใช้เครื่องปรับเสียงแยกต่างหากที่คอ (ที่ความไม่สบายใจที่ห้า) การเล่นคอร์ดปิ๊กซึ่งเดิมต่อมาถูกแทนที่ด้วยการเล่น "ก้ามปู" แบบ arpeggiated บนนิ้วมือ การเล่นโดยไม่ต้องใช้ "กรงเล็บ" และยังใช้เทคนิคการเคาะต่างๆ แบนโจ 5 สายมีจุดเด่นในกลุ่มดนตรีอเมริกันแบบดั้งเดิมควบคู่ไปกับไวโอลินพิณแบนโฟล์คหรือกีตาร์โดบ็อก

แบนโจยังใช้กันอย่างแพร่หลายในเพลงคันทรีและเพลงบลูแกรส นักแสดงแบนโจที่โดดเด่น ได้แก่ Wade Meiner และ Earl Scruggs ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านเทคนิคการเล่นที่แปลกใหม่ ในยุโรปวง Banjo Band ของเช็กโดย Ivan Mladek ได้รับชื่อเสียง

แบนโจ 6 สายเป็นเครื่องดนตรีที่ค่อนข้างหายากเป็นที่นิยมในหมู่นักกีต้าร์เนื่องจากการปรับจูนสอดคล้องกับกีตาร์อย่างสมบูรณ์ แต่ไม่ได้อยู่ในการปรับ E แบบคลาสสิก แต่จะมีโทนเสียงต่ำกว่าใน D (D-A-F-C-G-D)

เขียนรีวิวเกี่ยวกับ "แบนโจ"

หมายเหตุ

1. ในสแลงของออสเตรเลียคำว่า "แบนโจ" หมายถึง 10 ดอลลาร์ออสเตรเลีย

วรรณคดี

• Banio // พจนานุกรมสารานุกรม Brockhaus และ Efron: ใน 86 เล่ม (82 เล่มและเพิ่มเติม 4 เล่ม) - SPb. , พ.ศ. 2433-2450
• สารานุกรมของนักดนตรีหนุ่ม / Igor Kubersky, E. V. Minina - SPb.: LLC "Diamant", 2544 - 576 หน้า
• ทุกอย่างเกี่ยวกับทุกสิ่ง (Le Livre des Instruments de Musique) / แปลจาก fr. - ม.: OOO "สำนักพิมพ์ AST", 2545 - 272 น.

ลิงค์

ข้อผิดพลาด Lua ในโมดูล: External_links ในบรรทัด 245: พยายามทำดัชนีฟิลด์ "wikibase" (ค่าศูนย์)

ตัดตอนมาจากแบนโจ

แบนโจเป็นเครื่องดนตรีที่มีสายดึงที่มีลำตัวเป็นรูปรำมะนาและคอไม้ยาวที่มีคอซึ่งมีการยืดเส้นเส้นเลือดตั้งแต่ 4 ถึง 9 เส้น ก้านกีตาร์ที่มีตัวสะท้อนเสียง (ส่วนที่ขยายของเครื่องดนตรีหุ้มด้วยหนังเช่นกลอง) โทมัสเจฟเฟอร์สันกล่าวถึงแบนโจในปี 1784 ซึ่งอาจเป็นเครื่องมือที่ทาสผิวดำนำมาจากแอฟริกาตะวันตกซึ่งเครื่องดนตรีอาหรับบางชนิดเป็นเครื่องดนตรีรุ่นก่อน ๆ ในศตวรรษที่ 19 แบนโจถูกนำมาใช้โดยนักดนตรีและทำให้มันเข้าสู่กลุ่มดนตรีแจ๊สยุคแรก ๆ เพื่อใช้เป็นเครื่องให้จังหวะ ในอเมริกาสมัยใหม่คำว่า "แบนโจ" หมายถึงความหลากหลายของอายุโดยมีสี่สายที่ปรับแต่งในส่วนที่ห้าซึ่งค่าต่ำสุดคืออ็อกเทฟขนาดเล็กหรือเครื่องดนตรีห้าสายที่มีการปรับแต่งที่แตกต่างกัน แบนโจเล่นด้วยปิ๊ก

แบนโจเป็นญาติของพิณชาวยุโรปที่รู้จักกันดีมีรูปร่างคล้ายกับมัน แต่ระหว่างนั้นมีความแตกต่างกันอย่างชัดเจนในด้านเสียง - แบนโจมีเสียงที่ดังและกระด้างกว่า ในบางประเทศในแอฟริกาแบนโจถือเป็นเครื่องดนตรีศักดิ์สิทธิ์ที่เฉพาะมหาปุโรหิตหรือผู้ปกครองเท่านั้นที่สัมผัสได้

แหล่งกำเนิด
ทาสชาวแอฟริกันในอเมริกาใต้ให้แบนโจที่เก่าแก่ที่สุดในรูปแบบของเครื่องดนตรีแอฟริกันที่พวกเขาคุ้นเคย เครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดบางชนิดรู้จักกันในชื่อ "แบนโจฟักทอง" เป็นไปได้มากว่าผู้สมัครหลักสำหรับต้นกำเนิดของแบนโจคือ akonting ซึ่งเป็นพิณพื้นบ้านที่ชนเผ่า Diola ใช้ มีเครื่องดนตรีอื่น ๆ ที่คล้ายกับแบนโจ (xalam, ngoni) แบนโจสมัยใหม่ได้รับความนิยมเนื่องจาก Joel Sweeney นักแสดงหญิงในยุค 1830 แบนโจได้รับการแนะนำให้รู้จักกับสหราชอาณาจักรในช่วงทศวรรษที่ 1840 โดยกลุ่มของ Sweeney ซึ่งเป็นนักดนตรีชาวอเมริกันและในไม่ช้าก็กลายเป็นที่นิยมมาก

แบนโจประเภทที่ทันสมัย
แบนโจที่ทันสมัยมีหลากหลายรูปแบบรวมทั้งห้าและหกสาย เวอร์ชันหกสายที่ปรับให้เหมือนกีตาร์ก็ได้รับความนิยมเช่นกัน แบนโจเกือบทุกประเภทเล่นด้วยลูกคอที่มีลักษณะเฉพาะหรืออาร์เพ็กเกตด้วยมือขวาแม้ว่าจะมีรูปแบบการเล่นที่แตกต่างกันมากมาย

ใบสมัคร
แบนโจในปัจจุบันมักเกี่ยวข้องกับเพลงคันทรีและเพลงบลูแกรส อย่างไรก็ตามจากมุมมองทางประวัติศาสตร์แบนโจเป็นศูนย์กลางของดนตรีดั้งเดิมของชาวแอฟริกันอเมริกันเช่นเดียวกับการแสดงของนักดนตรีในศตวรรษที่ 19 ในความเป็นจริงชาวแอฟริกัน - อเมริกันได้สร้างผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาประเทศและดนตรีบลูแกรสส์ในยุคแรก ๆ ผ่านการแนะนำแบนโจตลอดจนเทคนิคทางดนตรีที่เป็นนวัตกรรมใหม่สำหรับการเล่นแบนโจและไวโอลิน เมื่อเร็ว ๆ นี้แบนโจถูกนำไปใช้ในแนวดนตรีหลากหลายประเภทรวมถึงป๊อปและเซลติกพังก์ เมื่อไม่นานมานี้นักดนตรีแนวฮาร์ดคอร์ได้ให้ความสนใจแบนโจ

ประวัติแบนโจ

โทมัสเจฟเฟอร์สันย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 18 ได้อธิบายถึงเครื่องดนตรีโฮมเมดที่คล้ายกันที่เรียกว่า bonjar ซึ่งทำจากฟักทองแห้งผ่าครึ่งหนังแกะเป็นด้านบนเชือกเส้นของเนื้อแกะและคอกระดาน และแหล่งข้อมูลหลายแห่งกล่าวว่าเครื่องดนตรีดังกล่าวเป็นที่รู้จักบนเกาะจาเมกาในศตวรรษที่ 17 นักวิชาการหลายคนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรีพื้นบ้านของอเมริกาเชื่อว่าแบนโจเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านของชาวนิโกรที่ลักลอบนำออกจากแอฟริกาหรือทำซ้ำจากแบบจำลองแอฟริกันในอเมริกา ดังนั้นมันจึงเก่ากว่าบัลลาลัยคัสของรัสเซีย (ต้นกำเนิดจากตาตาร์) และหีบเพลงของรัสเซีย (ที่มาจากเยอรมัน) มาก (แต่ไม่ใช่กัสลีแตรและคันธนูพื้นบ้านบางประเภทซึ่งเกือบจะถูกลืมไปแล้วในตอนนี้) ในขั้นต้นสายมีตั้งแต่ 5 ถึง 9 ไม่มีน๊อตบน fretboard นี่เป็นเพราะลักษณะเฉพาะของสเกลดนตรีของคนผิวดำ ไม่มีน้ำเสียงที่แม่นยำในดนตรีดำแอฟริกัน การเบี่ยงเบนจากโทนเสียงหลักถึง 1.5 โทน และสิ่งนี้ได้รับการอนุรักษ์ไว้ในเวทีอเมริกันจนถึงทุกวันนี้ (แจ๊สบลูส์จิตวิญญาณ)

ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ข้อเท็จจริงต่อไปนี้คนผิวดำในอเมริกาเหนือไม่ชอบที่จะแสดงไข่มุกแห่งวัฒนธรรมของพวกเขาให้ขาว พระวรสารซึ่งเป็นจิตวิญญาณถูกลากออกจากสภาพแวดล้อมของชาวนิโกรด้วยแรงก้ามปู แบนโจจากสภาพแวดล้อมของชาวนิโกรถูกดึงโดยการแสดงนักแสดงสีขาว ปรากฏการณ์นี้คืออะไร? ลองนึกภาพชีวิตทางวัฒนธรรมในยุโรปและอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 1830 ยุโรปเป็นเรื่องเกี่ยวกับโอเปร่าซิมโฟนีโรงละคร อเมริกาไม่ได้เป็นอะไรนอกจากการร้องเพลงบ้าน ๆ ของคุณปู่ (อังกฤษไอริชสก็อตติช) และฉันต้องการวัฒนธรรมแบบอเมริกันที่เรียบง่ายขับเคลื่อนวัฒนธรรมที่เรียบง่าย และในช่วงทศวรรษที่ 1840 ชาวอเมริกันผิวขาวในจังหวัดที่เรียบง่ายได้รับโรงละครดนตรีเคลื่อนที่ที่มีกลุ่มคน 6-12 คนสัญจรไปมาทั่วประเทศแสดงให้คนทั่วไปได้เห็นละครที่เรียบง่าย (ฉากภาพร่างการเต้นรำ ฯลฯ ) การแสดงดังกล่าวมักจะมาพร้อมกับวงดนตรีประกอบไปด้วยไวโอลิน 1-2 ตัว, แบงโจส 1-2 วง, แทมบูรีน, กระดูกหลังจากนั้นหีบเพลงก็เริ่มเข้าร่วม องค์ประกอบของวงดนตรียืมมาจากวงดนตรีทาส

การเต้นรำบนเวทีมินสเตรลแยกไม่ออกจากเสียงของแบนโจ ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1940 จนถึงจุดสิ้นสุดของ "ยุคนักแสดงหญิง" ฉากนี้ถูกครอบงำโดยบุคคลทางศิลปะสองคนที่เชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก ได้แก่ นักเต้นเดี่ยวและนักแสดงเดี่ยวบนแบนโจ ในแง่หนึ่งเขารวมฟังก์ชั่นทั้งสองอย่างเข้าด้วยกันเพราะคาดว่าจะเล่นและร้องเพลงตลอดจนในกระบวนการเล่นดนตรีเขาประทับตราเต้นพลิ้วไหวเปิดเผยและพูดเกินจริง (ตัวอย่างเช่นด้วยความช่วยเหลือของเสียงเพิ่มเติม สกัดจากขาตั้งไม้ในละครสัตว์) จังหวะที่ซับซ้อนการเต้นรำแบบนิโกร เป็นลักษณะเฉพาะที่ชิ้นส่วนของแบนโจมีชื่อที่เกี่ยวข้องกับการเต้นรำใด ๆ บนเวทีหลอก - นิโกร - "จิ๊ก" จากความหลากหลายและความหลากหลายของเครื่องดนตรีที่มีต้นกำเนิดในยุโรปและแอฟริกาซึ่งมีรากฐานมาจากดินของอเมริกานักดนตรีเลือกเสียงแบนโจที่สอดคล้องกับระบบภาพที่โดดเด่นที่สุด ไม่เพียง แต่เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว แต่ยังเป็นสมาชิกของวงดนตรี (วงดนตรี) ในอนาคตด้วยแบนโจยังคงมีบทบาทนำ ... ”

เสียงแบนโจไม่เพียงรองรับจังหวะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความกลมกลืนและท่วงทำนองของดนตรีที่กำลังแสดงอีกด้วย และต่อมาทำนองเพลงก็เริ่มถูกแทนที่ด้วยพื้นผิวที่เป็นเครื่องมือของอัจฉริยะ สิ่งนี้ต้องการทักษะการแสดงที่โดดเด่นจากนักแสดง เครื่องดนตรีนั้นมาถึงรุ่น 4 หรือ 5 สายเฟรตปรากฏที่คอ

อย่างไรก็ตามชาวอเมริกันผิวดำก็สูญเสียความสนใจในแบนโจอย่างกะทันหันและไล่มันออกไปจากที่อื่นอย่างเด็ดขาดโดยแทนที่ด้วยกีตาร์ นี่เป็นเพราะประเพณี "น่าอับอาย" ในการแสดงคนผิวดำในการแสดงของคนผิวขาว ชาวนิโกรถูกแสดงให้เห็นใน 2 รูปแบบ: ลูกครึ่งขี้เกียจขี้เกียจจากไร่ในผ้าขี้ริ้วหรือประเภทสำรวยคัดลอกมารยาทและเสื้อผ้าของคนผิวขาว แต่ก็มีคนงี่เง่าครึ่งหนึ่งด้วย ผู้หญิงผิวดำโผล่หื่นกามเสเพลสุด ๆ ...

ต่อมาในปี 1890 ยุคของแร็กไทม์แจ๊สบลูส์มา Minstrel-show เป็นเรื่องของอดีต แบนโจถูกหยิบขึ้นมาด้วยสีขาววงดนตรีทองเหลืองสีดำในเวลาต่อมาเล่นโพลก้าและการเดินขบวนแบบซิงโครไนซ์และต่อมาแร็กไทม์ กลองบางรุ่นไม่ได้ให้จังหวะการเต้นเป็นจังหวะ (สวิง) ในระดับที่ต้องการต้องใช้เครื่องดนตรีที่เคลื่อนไหวเพื่อให้เสียงของวงออเคสตราเข้ากัน ออเคสตราสีขาวเริ่มใช้แบนโจเทนเนอร์สี่สายทันที (c, g, d1, a1) ออเคสตร้าสีดำใช้แบนโจกีตาร์เป็นครั้งแรก (กีตาร์หกสาย E, A, d, g, h, e1) ต่อมาได้รับการฝึกฝนใหม่ แบนโจเทเนอร์

ในระหว่างการบันทึกดนตรีแจ๊สครั้งแรกในปีพ. ศ. 2460 โดยวง White Orchestra“ Original Dixieland Jazz Band” เห็นได้ชัดว่าเสียงกลองทั้งหมดยกเว้นสแนร์ในแผ่นเสียงนั้นฟังได้ไม่ดีนักและจังหวะแบนโจก็ดีมาก แจ๊สได้รับการพัฒนารูปแบบ "ชิคาโก" ปรากฏขึ้นเทคนิคการบันทึกที่พัฒนาขึ้นการบันทึกเสียงระบบเครื่องกลไฟฟ้าที่ดีขึ้นปรากฏขึ้นเสียงของวงดนตรีแจ๊สเริ่มนุ่มนวลขึ้นส่วนจังหวะขาดกีตาร์ที่ยืดหยุ่นและกลมกลืนกันมากขึ้นแบนโจก็หายไปจากดนตรีแจ๊ส ประสบความเฟื่องฟูอย่างแท้จริงตั้งแต่ทศวรรษที่ 1920 เพลงคันทรีในศตวรรษที่แล้ว ท้ายที่สุดไม่ใช่ว่าคนผิวขาวทุกคนอยากฟังดนตรีแจ๊ส

จากท่วงทำนองของเพลงอังกฤษ, ไอริช, สก็อตแลนด์และเพลงบัลลาดเพลงคันทรีได้สร้างเครื่องดนตรีของตัวเอง: กีตาร์, พิณ, ไวโอลินซอ, กีตาร์เรโซเนเตอร์ซึ่งคิดค้นโดยพี่น้อง Domani, อูคูเลเล่, ฮาร์โมนิกา, แบนโจ แบนโจเทเนอร์ได้รับหมุดที่เฟรตที่ 5 ซึ่งเป็นสตริงที่ 5 หนาเท่ากับอันแรกและเปลี่ยนการจูนเป็น (g1, c, g, h, d1) เทคนิคการเล่นได้เปลี่ยนไปแทนที่จะเล่นคอร์ดด้วยการเลือกเล่นแบบ arpeggiated กับสิ่งที่เรียกว่า "กรงเล็บ" - Fingerpicking ปรากฏขึ้น และเขาเรียกเด็กใหม่ว่าแบนโจอเมริกันหรือบลูแกรส

ในขณะเดียวกันยุโรปก็เรียนรู้แบนโจเทเนอร์ นักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่เสียชีวิตโดยทั่วไปยุโรปก็ถูกดึงไปสู่รากเพลงยุคกลาง - เรอเนสซองส์ สงครามทำให้กระบวนการนี้ช้าลง แต่หลังจากสงครามดนตรี skiffles ปรากฏในอังกฤษ

จากนั้น Chieftains และ Dubliners และ Celtic ที่มีชื่อเสียงก็ปรากฏตัวขึ้นเช่น Dubliners มีเทเนอร์และแบนโจอเมริกันในองค์ประกอบ หลังจากสงครามนักดนตรีแจ๊สบางคนต้องการกลับไปยังต้นกำเนิดของพวกเขาการเคลื่อนไหวของ Dixieland เกิดขึ้นในอเมริกาและยุโรปนำโดย Max Kaminsky นักเป่าแตร Max Kaminsky และแบนโจอายุดังก้องในดนตรีแจ๊ส และตอนนี้มันฟังได้แม้กระทั่งใน Dixielands ของเรา

ดังนั้นสมมติว่าคุณตัดสินใจที่จะเรียนรู้ที่จะเล่นเพลงแบนโจไอริชแม้จะมีเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยมากมายเกี่ยวกับกระทะที่มีสาย ... ที่นี่ฉันพยายามรวบรวมข้อมูลทั้งหมดที่อาจจำเป็นเมื่อเลือกและปรับแต่งแบนโจตั้งแต่ เท่าที่ฉันรู้ไม่มีอะไรแบบนี้ในรัสเซีย ... บทความนี้ไม่ได้อ้างว่าเป็นความจริงสูงสุด แต่ข้อความจำนวนมากได้รับการตรวจสอบโดยประสบการณ์ส่วนตัวของฉัน

อุปกรณ์แบนโจและจุดทางเทคนิคอื่น ๆ
ตามหลักการแล้วแบนโจไม่ได้ซับซ้อนไปกว่ากีตาร์หรือพิณ แต่มีความแตกต่างที่สำคัญ ไม่ได้อยู่ในวัสดุของท็อปเด็ค แต่ในความเป็นจริงแบนโจเป็นระบบโมดูลาร์ เกือบทุกองค์ประกอบโครงสร้างสามารถเปลี่ยนแปลงได้ - และเสียงของเครื่องดนตรีสามารถเปลี่ยนแปลงได้ซึ่งบางครั้งแทบจะไม่สามารถจดจำได้ พื้นฐานของเครื่องมือคือชิ้นส่วนไม้ - คอและลำตัว (หม้อ) ตามกฎแล้วแม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้เชื่อมต่ออย่างแน่นหนา แต่ด้วยเหตุนี้เทนเนอร์ก่อนสงครามที่ยอดเยี่ยมจำนวนมากได้ถูกแปลงเป็น 5 สายโดยการติดตั้งคอใหม่ สำหรับเครื่องดนตรีรุ่นเก่าส่วนขยายของคอซึ่งขยายร่างกายจากด้านในเป็นสิ่งที่เรียกว่า เดือยติด สำหรับเครื่องดนตรีสมัยใหม่มันถูกแทนที่ด้วยแท่งเหล็กสองอันที่มีถั่วซึ่งช่วยให้คุณสามารถปรับมุมของคอได้ สเกลแบนโจเทเนอร์มี 2 มาตรฐานซึ่งโดยปกติจะระบุด้วยจำนวนเฟรต 17-fret tenors เป็นโครงสร้างก่อนหน้านี้สะดวกสบายกว่าในแง่ของการยืดมือซ้าย (ช่วยให้คุณใช้นิ้วไวโอลินได้) แต่ในสภาพแวดล้อมที่ต่ำเช่น GDAE มักมีปัญหากับเสียงของสาย G แบนโจเหล่านี้ถูกใช้โดยนักดนตรีชาวไอริชในสหรัฐอเมริกาก่อนสงครามและแบบจำลองที่ทันสมัยส่วนใหญ่เรียกว่า "ไอริชเทเนอร์" เป็นเครื่องดนตรี 17 ชิ้นที่ทำให้หงุดหงิด อย่างไรก็ตามในปัจจุบันในหมู่นักดนตรีชาวไอริชมีนักดนตรีอายุ 19 ปีที่มีอิทธิพลเหนือกว่าสว่างและดังกว่า แต่ถนัดมือซ้ายน้อยกว่า คนส่วนใหญ่ที่ไม่มีมือขนาดใหญ่โดยเฉพาะจะต้องใช้นิ้วก้อยแทนนิ้วนางบนเฟรตบอร์ด 19 เฟรตและเปลี่ยนตำแหน่งเพื่อไปให้ถึงจุดบนสุดที่จุดเฟรตที่ 7

เครื่องรับแบนโจมีการออกแบบที่เฉพาะเจาะจงมาก ในขั้นต้นเครื่องรับแรงเสียดทานใช้กับแบนโจ ตามหลักการทำงานของพวกเขาพวกเขาค่อนข้างชวนให้นึกถึงไวโอลินและยังมีแนวโน้มที่จะหันหลังกลับหากไม่ได้รับการแก้ไขอย่างแน่นหนาเพียงพอ อย่างไรก็ตามแรงยึดจะถูกกำหนดโดยสกรูที่หัวของหมุดซึ่งแตกต่างจากหมุดไวโอลิน จูนเนอร์ดังกล่าวหากสร้างขึ้นมาใหม่จะใช้งานได้ดี แต่ก็ยังดีกว่าที่จะมีไขควงติดตัวไปด้วยเนื่องจากในช่วงอุณหภูมิเปลี่ยนแปลงตัวอย่างเช่นเมื่อคุณนำเครื่องมือเข้าไปในห้องจากน้ำค้างแข็งจูนเนอร์อาจคลายเกลียวได้ดีและ ต้องขันสกรูเป็นครั้งคราว ... นอกจากนี้เนื่องจากแบนโจใช้สายเหล็กที่มีความตึงสูงกว่าไวโอลินมากการปรับแต่งด้วยหมุดปรับแต่งดังกล่าวจึงต้องใช้การเคลื่อนไหวที่น้อยมาก

ประเภทที่ทันสมัยกว่าคือตัวแยกเชิงกล ที่นี่ไม่ใช่ทุกอย่างที่เรียบง่าย: บนแบนโจซึ่งเห็นได้ชัดว่ามีการใช้เครื่องรับสัญญาณที่มีกลไกของดาวเคราะห์ พวกเขาดูคล้ายกับแรงเสียดทานแบบเก่า แต่นี่คือจุดที่ข้อดีของพวกเขาสิ้นสุดลง จูนเนอร์แบบดาวเคราะห์มีอัตราทดเกียร์ต่ำกว่าอย่างมากเมื่อเทียบกับจูนเนอร์กีต้าร์แบบเฟืองตัวหนอน (4: 1 เทียบกับ 16: 1) มีราคาแพงกว่ามากและแม้ว่าจะน้อยกว่าจูนเนอร์แรงเสียดทาน แต่ก็ยังมีแนวโน้มที่จะคลายตัวในบางครั้ง อย่างไรก็ตามจูนเนอร์กีต้าร์เป็นสัญญาณบ่งบอกถึงเครื่องดนตรีราคาถูกคุณภาพต่ำและใช้ได้กับทั้งเครื่องดนตรีอเมริกันเก่าและเครื่องดนตรีจีนตัวใหม่

ตอนนี้ขอกลับไปที่กรณี วัสดุแบบดั้งเดิม 2 ชนิดที่ใช้ทำคือไม้มะฮอกกานีและเมเปิ้ลเมเปิ้ลให้เสียงที่สดใสกว่าไม้มะฮอกกานีให้เสียงกลางที่นุ่มนวลและโดดเด่นกว่า แต่มากกว่าวัสดุตัวเรือนโทนจะได้รับอิทธิพลจากการปรับโทนสีโครงสร้างโลหะที่ "หัว" พลาสติก (หรือหนัง) วางอยู่ 2 ประเภทพื้นฐานของโทนเนอร์ - แฟล็ตท็อป (พลาสติกถูกยืดออกด้วยขอบ) และส่วนโค้ง (พลาสติกยกขึ้นเหนือระดับขอบ) ซุ้มประตูให้เสียงที่สว่างกว่ามากและเป็นตัวเลือกที่ต้องการสำหรับดนตรีไอริชมานาน อย่างไรก็ตามตัวอย่างเช่นแองเจลิน่าคาร์เบอร์รี่เล่นบนแฟล็ตท็อป 17 เฟรตและฟังดูดีมาก ... อาร์คท็อปร่วมกับหัวที่บางและสเกลยาวอาจสว่างเกินไป

การบันทึกเสียง: ต้องใช้ Adobe Flash Player (เวอร์ชัน 9 หรือสูงกว่า) เพื่อเล่นการบันทึกเสียงนี้ ดาวน์โหลดเวอร์ชันล่าสุด นอกจากนี้ต้องเปิดใช้งาน JavaScript ในเบราว์เซอร์ของคุณ

เกี่ยวกับ พลาสติก - ปัจจุบันพลาสติกส่วนใหญ่ใช้โดยไม่ต้องฉีดพ่นหรือโปร่งใส (บางที่สุดและสว่างที่สุด) สำหรับเครื่องดนตรีที่ดังและสว่างเพื่อให้ได้เสียงที่นุ่มนวลขึ้นควรใช้หัวที่หนาขึ้นด้วยการฉีดพ่นหรือเลียนแบบหนังธรรมชาติ (Fiberskin หรือ Remo Renaissance) สำหรับแบนโจสมัยใหม่เส้นผ่านศูนย์กลางพลาสติกมาตรฐานคือ 11 นิ้ว สำหรับเครื่องดนตรีโบราณอาจมีขนาดเล็กหรือใหญ่กว่านั้นก็ได้ พารามิเตอร์อีกประการหนึ่งคือความสูงของวงแหวนรอบปริมณฑลของพลาสติก (เม็ดมะยม) - สำหรับแผ่นเรียบคุณต้องมีเม็ดมะยมสูงหรือเม็ดมะยมขนาดกลางสำหรับซุ้มประตู - เม็ดมะยมต่ำ ผู้ผลิตหัวแบนโจชั้นนำคือ Remo โดยผลิตหัวจากเส้นผ่านศูนย์กลาง 10 "ถึง 12" โดยเพิ่มขึ้นทีละ 1/16 " เยื่อหุ้มหนังแม้จะมีเสียงที่ยอดเยี่ยมในการปรับแต่ง CGDA แบบมาตรฐาน แต่ก็ให้เสียงที่น่าฟังเกินไปในภาษา "ไอริช" ที่ต่ำนอกจากนี้ยังตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงของความชื้นทั้งหมดซึ่งจะทำให้ความสูงของสายที่อยู่เหนือ fretboard เปลี่ยนไปด้วย โดยทั่วไปแล้วค่อนข้างเป็นมือสมัครเล่น ใช้ประแจพิเศษในการขันไดอะแฟรมมีเส้นผ่านศูนย์กลางน็อตมาตรฐาน 3 ขนาดโดยส่วนใหญ่ใช้มาตรฐาน Gibson 1/4 "แต่ในเครื่องดนตรีโบราณ 5/16 และ 9/32" จะพบได้บ่อยกว่า ควรขันเมมเบรนตามขวางโดยถอดสายและสะพานออกโดยใช้นิ้วของคุณเคาะเป็นระยะ ๆ จนกว่าจะได้เสียงแหลมเดียวกันสำหรับสกรูแต่ละตัว โดยเฉลี่ยแล้วความตึงที่เหมาะสมที่สุดคือเสียง G-G # ของคู่แรก แต่สิ่งนี้ขึ้นอยู่กับเครื่องดนตรีและเสียงที่คุณกำลังมองหาเป็นอย่างมาก ศีรษะที่ยืดออกมากเกินไปฟังดูแห้งและเสียระดับเสียง อย่างไรก็ตามคุณมักจะดึงมันขึ้นมาไม่ได้มากพอที่จะทำให้มันแตกได้ - พลาสติกสมัยใหม่สามารถทนต่อน้ำหนักของคนได้

Resonator - ชิ้นส่วนเสริมสำหรับแบนโจหลายรุ่นให้เสียงดีหากไม่มีมัน แต่เมื่อพูดถึงช่วงที่มีเสียงดังเรโซเนเตอร์ก็กลายเป็นสิ่งที่จำเป็น .. อันที่จริงเรโซเนเตอร์ไม่ได้ให้ระดับเสียงเพิ่มขึ้นมากนัก แต่จะเน้นเสียงในทิศทางไปข้างหน้า ดังนั้นสำหรับคนที่อยู่รอบตัวคุณเครื่องดนตรีที่มีตัวสะท้อนเสียงจะดังกว่ามากในขณะที่ผู้เล่นแบบเปิดหลังเองจะได้ยินมันได้ดีกว่า ในเครื่องดนตรีวินเทจบางชนิดเครื่องสะท้อนเสียงนั้นติดอยู่กับสลักเกลียวตรงกลางทำให้สามารถถอดออกและใช้เป็นแบนโจแบบเปิดหลังได้ ด้วยเครื่องมือที่ทันสมัยเคล็ดลับนี้ใช้ไม่ได้ - ตัวยึดเรโซเนเตอร์จะรบกวนเกม

เกี่ยวกับ สะพาน/ ที่รองแก้ว - มาตรฐานโดยพฤตินัยคือกางเกงชั้นในสีเมเปิ้ลที่มีขาสามขาและมีไม้มะเกลือสอดอยู่ใต้เชือก ปัจจุบันอาจารย์หลายคนสร้างกางเกงในรูปทรงทดลองซึ่งมักอยู่ภายใต้อิทธิพลของขาตั้งไวโอลินฉันได้ยินคำวิจารณ์เชิงบวกมากมายเกี่ยวกับพวกเขา แต่ฉันไม่ได้เจอพวกเขาด้วยตัวเอง กางเกงขา 2 ข้างมีน้ำหนักเบากว่าและค่อนข้างสว่าง แต่มักจะหย่อนลงตรงกลางเมื่อเวลาผ่านไป

รายละเอียดที่สำคัญอีกประการหนึ่งคือ หางเครื่อง(tailpiece). หลักการทั่วไปสำหรับดนตรีไอริชคือสะพานควรออกแรงกดที่สายเนื่องจากมีการปรับจูนต่ำดังนั้นความตึงต่ำและมวลของสายจำนวนมาก ดังนั้นจึงมักติดตั้งบนแบนโจแบบเปิดด้านหลัง tailpipes เช่น No-Knot และ Waverly ไม่ใช่ตัวเลือกที่ดีที่สุด
Tailpieces เช่น Presto หรือ Clammshell (ซึ่งพบมากที่สุดในเครื่องดนตรีสมัยใหม่) เหมาะกว่า แต่ต้องปรับให้เหมาะสมและ Presto มีแนวโน้มที่จะแตกหักเมื่องอ ฉันแนะนำ Kershner เป็นการส่วนตัว - นี่เป็นสะพานประเภทใหญ่และแข็งแรงมากซึ่งให้ความดังและความสว่างที่ดีและช่วยเพิ่มน้ำเสียงในสายที่ 4 เล็กน้อย ตัวเลือกที่ดีที่สุดคือ Oettinger ซึ่งเป็น tailpiece ที่มีแรงกดที่ปรับได้ในแต่ละสายแยกจากกันซึ่งยังช่วยให้คุณสามารถชดเชยความตึงของสายที่ค่อนข้างไม่สม่ำเสมอในการปรับแต่งแบบไอริช แต่ผู้ถือสะพานดังกล่าวมีราคาค่อนข้างแพงโดยเฉพาะ "คนพื้นเมือง" แต่ตอนนี้พวกเขาผลิตสำเนาได้ค่อนข้างดีสำหรับเทเนอร์ - แบนโจ ประเภทอื่น ๆ ทั้งหมดเว้นแต่คุณจะเจอสำเนาเทเนอร์แบบวินเทจซึ่งโดยปกติจะอยู่ภายใต้ 5 สาย แต่ไม่ก่อให้เกิดปัญหาเพียงแค่ละเว้นรูตรงกลาง ด้วยข้อยกเว้นที่หายาก tailpieces ได้รับการออกแบบมาสำหรับสตริงแบบวนซ้ำ ดังนั้นเราจึงไปยังจุดที่เจ็บ - ถึง สตริง.

ดังนั้น - ความจริงที่น่าเศร้าประการแรกแม้ว่าคุณจะพบชุดสตริงสำหรับแบนโจเทเนอร์ที่ลดราคา แต่ก็ไม่เหมาะสำหรับการปรับแต่งของชาวไอริช (โดยมีข้อยกเว้นที่หายากมาก) แม้แต่ชุดอุปกรณ์ที่เรียกว่า Irish Tenor (จาก D'addario เป็นต้น) ก็บางเกินไปสำหรับเครื่องดนตรีส่วนใหญ่ ดังนั้นส่วนใหญ่แล้วคุณจะต้องประกอบชุดด้วยตัวเอง ในกรณีที่คุณชอบเสียงบรอนซ์ "คำราม" มากกว่า - จากสายกีตาร์ ในกรณีของสายนิกเกิลที่สว่างกว่าคุณสามารถซื้อชุดเทเนอร์ (ถ้าคุณพบ) โยนสายที่ 1 ออก แต่คุณยังต้องหยิบสายที่ 4 ในกรณีนี้คือกีตาร์ไฟฟ้า คุณสามารถซื้อสตริงได้ทีละรายการในมอสโกว์ในสองแห่ง แต่ในเมืองอื่น ๆ ส่วนใหญ่ไม่มีความหรูหราเช่นนี้ซึ่งจะทำให้งานยุ่งยากขึ้น โดยทั่วไปแนะนำให้ซื้อครั้งละมาก ๆ ในร้านค้าออนไลน์ต่างประเทศ นอกจากนี้คุณยังสามารถหาสตริง Newtone ซึ่งเป็น บริษัท ภาษาอังกฤษที่ดูเหมือนจะเป็น บริษัท เดียวที่ผลิตสายคาลิเบอร์ที่ยอมรับได้สำหรับอายุของชาวไอริช พวกเขาบอกว่าสตริงดีมาก แต่ฉันยังไม่ได้ลอง
ความจริงที่น่าเศร้าประการที่สองคือคุณมีสายที่มีความสามารถที่ถูกต้อง แต่คุณไม่สามารถติดตั้งบนแบนโจได้ ประเด็นคือสายกีต้าร์สมัยใหม่ทั้งหมดมีกระบอกทองเหลืองที่ปลาย และเราต้องการห่วง ที่นี่เราจะกำจัดถังนี้ เราใช้ใบมีดด้านที่คมและระมัดระวังเพื่อไม่ให้สัมผัสกับแกนของสายเราทำรอยหยักเป็นวงกลมบนถังในไม่ช้าชิ้นส่วนจะเริ่มหลุดออกจากมัน (ดูแลดวงตาของคุณ!) และหลังจากนั้น ในขณะที่ส่วนใหญ่สามารถดึงส่วนที่เหลือของถังออกจากวงได้ ตามกฎแล้วเส้นผ่านศูนย์กลางของลูปเพียงพอสำหรับการติดตั้งบนแบนโจ
คุณจะต้องเลือกเกจและวัสดุของสายอักขระโดยเฉพาะผ่านการทดลองใน 17 Fret Vega tenor (flattop) ฉันมีชุดนิกเกิล 13-20-30-44 หากคุณชอบเสียงบรอนซ์มากกว่านี้คุณสามารถมองหาสายสำหรับแมนโดลินคู่แปดซึ่งหนักกว่าเล็กน้อย แต่ไม่สำคัญหากคอไม่เป็นไร โดยส่วนตัวแล้วฉันไม่ชอบเสียงฟอสเฟอร์บรอนซ์บนแบนโจ 80/20 ฟังดูน่าสนใจกว่า แต่แผงลอยเร็วกว่า บนอาร์คท็อปที่มีเสียงไม่ทุ้มเกินไปสถานการณ์อาจแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและนิกเกิลสามารถทำให้เสียงมีสีซีดได้
สำหรับอายุ 19 fret คุณต้องมีสายที่บางกว่าโดยปกติเช่น 11-18-28-38 แต่จะต้องเลือกคาลิเบอร์ที่แน่นอนอยู่ดี บนสายที่บางเกินไป - น้ำเสียงลอย (ดังนั้นฉันขอแนะนำอันที่สองในการถักเปียแม้จะเป็นสเกลยาวก็ตาม) หนาเกินไป - ฟังดูน่าเบื่อ

การเลือกเครื่องมือ
ส่วนราคาที่ต่ำกว่านั้นส่วนใหญ่จะเต็มไปด้วยเครื่องดนตรีที่ผลิตในจีนซึ่งมีชื่อหลากหลายรูปแบบภายนอกซึ่งส่วนใหญ่เป็นรูปแบบต่างๆในธีม Gibson Mastertone เป็นเครื่องดนตรีประเภทนี้ที่มักพบในร้านขายเพลงในประเทศของเราเป็นครั้งคราว สิ่งสำคัญคือ - นอกเหนือจากการทดสอบความโค้งของคอ ฯลฯ ตามปกติแล้วตรวจสอบให้แน่ใจว่ามีการปรับสี เพลงของชาวไอริชเป็นเพลงที่น่าเศร้ามากหากไม่มีมันในขณะที่แม้แต่ บริษัท ที่มีชื่อเสียงเช่น Deering ก็สร้างโมเดลราคาถูกโดยไม่ต้องปรับสี ในเวลาเดียวกันพวกเขาอยู่ในตำแหน่งอายุของชาวไอริช (ตามที่ฉันเขียนไปแล้วการมี / ไม่มีคำว่าไอริชในชื่อไม่ควรเป็นที่สนใจเลย) เรโซเนเตอร์ - โดยหลักการแล้วไม่จำเป็น แต่โดยเฉลี่ยแล้วโมเดลที่มีตัวสะท้อนเสียงมักจะมีคุณภาพดีกว่าและจะไม่สูญหายไปในระหว่างเซสชัน
นอกจากนี้แบนโจ Musima ของ GDR ยังอยู่ในกลุ่มราคาเดียวกันซึ่งมีจำนวนมากในประเทศของเรา พวกเขามีการปรับสีแบบ archtop เต็มรูปแบบและสามารถให้เสียงที่ค่อนข้างดีโดยหลักการ อย่างไรก็ตามเช่นเดียวกับเครื่องมือส่วนใหญ่ของ Eastern Bloc พวกเขาต้องการการทำงานซ้ำกับไฟล์การเปลี่ยนหมุดปรับแต่ง (บางครั้งคอห้อยไปมา) และอื่น ๆ โดยทั่วไปแล้วชุดอุปกรณ์ที่ต้องทำด้วยตัวเอง บวกกับแถบยาว 20 fret ทำให้ยืดด้านซ้ายได้สวย

ที่ไหนสักแห่งจาก $ 500 เริ่มต้นส่วนราคากลาง ที่นี่มีเครื่องมือใหม่ไม่มากนักกล่าวคือโดยหลักการแล้วมี Goldtone ซึ่งดูเหมือนจะสร้างเครื่องดนตรีที่ดี แต่สิ่งที่น่าสนใจที่สุดในช่วง $ 500-1000 + $ อยู่ในด้านของวินเทจ หากคุณมีการ์ดจำนวนเงินที่ต้องการและความเต็มใจที่จะซื้อเครื่องดนตรีเก่าเราปีนบนอีเบย์พิมพ์แบนโจอายุในการค้นหาและน้ำลายไหลอย่างแข็งขัน น่าเสียดายที่ผู้ขายไม่ต้องการส่งความงามส่วนใหญ่ไปยังรัสเซียซึ่งทำให้ตัวเลือกแคบลงอย่างมาก สิ่งที่คุณควรใส่ใจ:
Vega เป็นผู้ผลิตแบนโจอายุที่เก่าแก่ที่สุด (พวกเขาคิดค้นมันขึ้นมา) หากคุณเจอเครื่องมือที่เรียกว่า Fairbanks นี่ก็เป็นเครื่องมือที่เก่ากว่าเช่นกัน สิ่งที่น่าสังเกตคือโมเดลจาก StyleN (ไม้มะฮอกกานี) / Little Wonder (แบบเดียวกัน แต่ทำจากเมเปิ้ล) และต่อไปตามลำดับความซับซ้อนที่เพิ่มขึ้น: Whyte Ladie และ Tubaphone / Style M สิ่งเหล่านี้เป็นเครื่องดนตรีแบบแบนทั้งหมดที่ดีมากทั้ง openback และ a resonator ขึ้นอยู่กับงาน พวกเขาฟังดูนุ่มนวลเสียงต่ำเป็นที่น่าพอใจมาก มีทั้ง 17 และ 19 เฟรต แบนโจภายใต้แบรนด์นี้ยังคงถูกสร้างขึ้น แต่มาร์ตินซื้อโรงงานในบอสตันหลังสงครามโดยทั่วไปแล้วเวกัสหลังสงครามไม่ใช่เค้กอีกต่อไป อย่างไรก็ตามอุปกรณ์ของฉันคือ Vega Style N 17 เฟรตที่มีตัวสะท้อนเสียงที่สกรูตรงกลาง
ทุกรุ่นจาก Wm.Lange มีจำหน่ายในแบรนด์: Orpheum, Lange, Paramount Archtops ที่ดีมากแม้แต่ Orpheum No.1 ที่ง่ายที่สุด Paramount ระดับบนสุดน่าจะอยู่ในช่วงราคาสูงสุดแล้ว
Bacon & Day เป็นผู้ผลิตแบนโจชั้นนำอันดับสองรองจาก Vega ในช่วงระหว่างสงคราม รุ่น Silver Bell และ Senorita มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ เช่นเดียวกับ Vega - พวกเขามีเสียงที่เป็นที่รู้จักของตัวเอง
Clifford Essex เป็นแบนโจที่ผลิตในอังกฤษและเป็นตัวเลือกของนักดนตรีมืออาชีพในไอร์แลนด์มานานแล้ว ได้แก่ Barney McKenna (รุ่น Paragon) Archtop.
พวกเขายังยกย่องแบนโจ FRG-shnye Framus หลังสงครามอย่างน้อยก็เป็นซีรี่ส์ยอดนิยม นี่คือซุ้มประตูที่มีคุณสมบัติที่ตลกมาก - การปรับความสูงของคอด้วยกุญแจเหมือนกีตาร์ของโซเวียต
ฉันไม่แนะนำ Harmony และ Kay อย่างแน่นอน - พวกเขาส่วนใหญ่ครอบครองช่องปัจจุบันของชาวจีนนั่นคือพวกเขาทำเครื่องดนตรีราคาถูกจำนวนมาก Slingerland และ Ludwiig บริษัท กลองที่มีชื่อเสียงซึ่งมีประวัติอันยาวนานก็ผลิตแบนโจเช่นเดียวกับ Framus รุ่นยอดนิยมส่วนใหญ่สมควรได้รับความสนใจ นอกจากนี้ควรกล่าวถึงการประชุมเชิงปฏิบัติการขนาดเล็กเช่น Stromberg (ไม่ใช่ Stromberg-Voisinet ซึ่งเป็นเครื่องมือของระดับ Kay และ Harmony) Weymann และอื่น ๆ - เป็นของหายาก แต่ตามกฎแล้วเป็นเครื่องมือที่ค่อนข้างดี
ทั่วไป - เทนเนอร์วินเทจส่วนใหญ่ไม่มีโครงยึดในเฟรตบอร์ดดังนั้นควรสอบถามตัวแทนจำหน่ายของคุณเสมอว่ามีความสูงของสตริงมากกว่า 12 เฟรต แถบพฤติกรรมเป็นเรื่องยากและมีราคาแพงในการซ่อมแซม โดยหลักการแล้วคอที่คดนั้นพบได้น้อยกว่าในแบนโจ 17 อัน นอกจากนี้คอรูปตัววีที่หนา (โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับเม็ดมีดไม้มะเกลือ) ยังรับน้ำหนักได้ดี แต่เครื่องมือนั้นเก่าแล้วอะไรก็เกิดขึ้นได้ นอกจากนี้ - ให้ความสนใจกับการสึกหรอของเฟร็ตในแง่หนึ่งหมายความว่ามีการเล่นเครื่องดนตรีบ่อยครั้งและน่าจะฟังดูดี แต่ในทางกลับกันคุณจะต้องใช้จ่ายจำนวนหนึ่งในการเย็บ / เปลี่ยน เฟรต สิ่งต่างๆเช่นการมีสลักเกลียวความตึงทั้งหมด (หรืออย่างน้อยที่สุดก็คือการไม่มีสนิมที่เห็นได้ชัดเจนเป็นต้น การจัดส่งจากสหรัฐอเมริกาจะมีราคา 100-150 เหรียญสหรัฐเป็นที่พึงปรารถนาอย่างยิ่งที่เครื่องดนตรีจะต้องเดินทางในกรณียากแม้ว่าแบนโจจะไม่เปราะบางเหมือนกีตาร์หรือพิณ

ในช่วงราคาระดับบน - เครื่องดนตรีวินเทจชั้นนำเช่น Paramount Style E, Epiphone Recording A, B และ C (โดยทั่วไปคือ "จอกศักดิ์สิทธิ์" ของเสียงเทเนอร์) บวกกับ Gibson แต่พวกเขาเสียค่าใช้จ่ายมากเพราะชื่อและความคลั่งไคล้ของนักดนตรีบลูแกรสส์มากเกินไป ในบรรดาเครื่องดนตรีใหม่ ๆ ได้แก่ เครื่องดนตรีหลักหลายชนิดเช่น Clareen และ Boyle แต่เท่าที่ฉันรู้เราไม่มีเครื่องดนตรีระดับนี้ในประเทศของเรา ตามกฎแล้วเครื่องดนตรีสมัยใหม่ของช่างฝีมือชาวไอริชคือซุ้มประตู 19 ชิ้นที่มีตัวสะท้อนซึ่งได้รับอิทธิพลจาก Gibson อ่าน - ดังมากและสว่างพอสมควร แต่ยอดเยี่ยมสำหรับการสร้างเอฟเฟกต์ของ "ปืนกลดนตรี" ...

เครื่องดนตรี: แบนโจ

วัฒนธรรมและวิถีชีวิตของประชากรในประเทศใด ๆ สะท้อนให้เห็นอยู่เสมอในศิลปะพื้นบ้านซึ่งโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มและรสชาติที่เลียนแบบดั้งเดิม ในสหรัฐอเมริกาหนึ่งในดนตรีประจำชาติที่แพร่หลายและเป็นที่นิยมมากที่สุดคือเพลงคันทรีที่เร่าร้อนและร่าเริงซึ่งได้ซึมซับรูปแบบและทิศทางของประชากรอพยพในประเทศทั้งชาวยุโรปผิวขาวและชาวแอฟริกันอเมริกัน เครื่องดนตรีหลักสำหรับการแสดงของประเทศคือไวโอลินซอกีตาร์และแน่นอนแบนโจ เครื่องดนตรีนี้เป็นสัญลักษณ์ทางดนตรีและคุณค่าที่สำคัญของชาวอเมริกันซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมาก

แบนโจเป็นเครื่องดนตรีที่น่าสนใจมากพร้อมเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ดั้งเดิม มันไม่ยากที่จะเล่นกับมันและถ้าคุณเป็นเจ้าของเพียงเล็กน้อย กีตาร์แล้วการเรียนรู้แบนโจจะไม่ใช่เรื่องยากสำหรับคุณ

อ่านประวัติของแบนโจและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับเครื่องดนตรีนี้ในหน้าของเรา

เสียง

แบนโจฟังดูร่าเริงและกระปรี้กระเปร่ามาก แต่ถ้าคุณอธิบายถึงเสียงของเครื่องดนตรีจะไม่สามารถเรียกเป็นอย่างอื่นได้นอกจากคมเสียงเรียกเข้าและแหลม เนื่องจากเยื่อพิเศษมีความชัดเจนและมีเสียงดังมาก แหล่งที่มาของเสียงบนแบนโจคือสายที่จับพวกมันเข้ากับเฟร็ตด้วยนิ้วมือซ้ายนักแสดงจะได้ระดับเสียงที่ต้องการ

เทคนิคการเล่นเครื่องดนตรีคล้ายกับกีตาร์ วิธีการหลักในการผลิตเสียงคือการถอนและการตีสายดำเนินการด้วยความช่วยเหลือของปิ๊กตรอนพิเศษซึ่งสวมใส่ที่นิ้วและคล้ายกับกรงเล็บมาก นอกจากนี้นักแสดงสามารถเล่นเหมือนกีตาร์ด้วยนิ้วมือขวาหรือด้วยการหยิบปกติก็ได้

เทคนิคการเล่นแบนโจที่ใช้โดยเฉพาะคือลูกคอและอาร์เปจจิโอ

แบนโจมีช่วงเกือบสามอ็อกเทฟ การปรับแบนโจห้าสายยอดนิยม: เกลือ; รี; เกลือ; ศรี; อีกครั้ง

รูปภาพ:

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• ในบางรัฐของแอฟริกาแบนโจได้รับการเคารพในฐานะเครื่องดนตรีศักดิ์สิทธิ์และใช้โดยมหาปุโรหิตหรือผู้ปกครองเท่านั้น
• นักดนตรีที่เล่นแบนโจเรียกว่าแบนโจ
• John Lennon นักกีตาร์ระดับตำนานของวง The Beatles ที่มีชื่อเสียงระดับโลกรู้จักวิธีการเล่นแบนโจในการพัฒนาเครื่องมือนี้เริ่มแรกจอห์นได้รับความช่วยเหลือจากจูเลียแม่ของเขา อย่างไรก็ตามหลังจากแบนโจ D. Lenon ไม่สามารถเล่นกีตาร์ได้เป็นเวลานานในขณะที่เขาอู้อี้สาย 5 และ 6 ด้วยนิ้วหัวแม่มือของเขา
• สตีฟมาร์ตินนักแสดงการ์ตูนชื่อดังชาวอเมริกันซึ่งเป็นที่รู้จักของผู้ชมจากภาพยนตร์หลายเรื่องเช่น "Father of the Bride", "Pink Panther", "Cool Guy" เรียนรู้การเล่นแบนโจในวัยเยาว์โดยอิสระ หลังจากสร้างกลุ่มของตัวเอง "Steve Martin and the Steep Canyon Rangers" เขาประสบความสำเร็จในการแสดงเพลงในสไตล์ "บลูแกรสส์"

• ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ในอังกฤษเครื่องดนตรีที่เรียกว่าแบนโจกลายเป็นที่นิยมมากจนเจอโรมเค. เจอโรมคลาสสิกของอังกฤษกล่าวถึงมันอย่างชัดเจนในผลงานที่มีชื่อเสียงของเขาเรื่อง Three Men in a Boat, ไม่รวมสุนัข
• D. Gershwin นักแต่งเพลงชื่อดังชาวอเมริกันใช้เสียงแบนโจในโอเปร่าของเขา“ Porgy และ Bess ».
• Frank Convers ผู้มีส่วนสำคัญในการทำให้แบนโจเป็นที่นิยมได้รับการขนานนามว่าเป็น "บิดาแห่งแบนโจ" โดยเพื่อน ๆ ของเขา
• เสียงแบนโจมักใช้ในรายการโทรทัศน์ต่างๆเช่นในรายการการศึกษาทางโทรทัศน์สำหรับเด็กที่เป็นที่นิยมทั่วโลก "Sesame Street"
• แบนโจสี่สายใช้กันอย่างแพร่หลายในการแสดงดนตรีที่จัดแสดงในละครบรอดเวย์ เขาสามารถได้ยินในละครเพลงเช่น Cabaret, Hello Dolly, ชิคาโก ».
• การผลิตแบนโจเชิงพาณิชย์เริ่มขึ้นในสหรัฐอเมริกาที่โรงงานผลิตเครื่องดนตรีของ William Boucher เครื่องดนตรีสามชิ้นซึ่งสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2388 จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์แห่งหนึ่งของสถาบันสมิ ธ โซเนียนในวอชิงตัน

• การผลิตแบนโจส่วนใหญ่ทำโดย บริษัท ผู้ผลิต กีต้าร์ ... ผู้ผลิตชั้นนำในหมู่พวกเขาคือ "Fender" ของอเมริกา เครื่องดนตรีของ บริษัท เกาหลีใต้ "Cort", บริษัท จีน "Veston", "Washburn" และ "Gibson" ของอเมริกาก็ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่นักแสดงมืออาชีพและผู้ชื่นชอบดนตรี
• แบนโจไฟฟ้าห้าสายรุ่นแรกได้รับการพัฒนาในปีพ. ศ. 2503 โดย Wilburn Trent และ David Jackson
• แบนโจหกสายซึ่งได้รับความนิยมและปรับแต่งได้เหมือนกีตาร์ถูกประดิษฐ์ขึ้นโดยชาวอังกฤษ William Templelett

ออกแบบ

การออกแบบแบนโจที่เป็นต้นฉบับมากประกอบด้วยตัวอะคูสติกทรงกลมและคอที่แปลกประหลาด

• ร่างกายของเครื่องดนตรีมีลักษณะคล้ายกับกลองขนาดเล็ก ที่ด้านหน้ามีเมมเบรนซึ่งถูกขันด้วยแหวนเหล็กซึ่งยึดด้วยสกรู - ความสัมพันธ์ เมมเบรนบนแบนโจสมัยใหม่มักทำจากหนังหรือพลาสติก ที่ด้านหลังของเครื่องมือมีการติดตั้งเคสครึ่งตัวเรโซเนเตอร์แบบถอดได้ซึ่งมีเส้นผ่านศูนย์กลางเพิ่มขึ้นเล็กน้อยเมื่อเทียบกับเมมเบรน หางปลาติดอยู่กับเปลือกแบนโจซึ่งมักทำจากไม้หรือโลหะ มีการติดตั้งขาตั้งบนเมมเบรนเพื่อยืดสาย
• คอซึ่งติดกับลำตัวด้วยแกนมัดจะจบลงด้วยหัวที่มีหมุดปรับแต่ง เฟรตบอร์ดถูกแบ่งด้วยเฟร็ตซึ่งเรียงตามลำดับสี แบนโจที่ได้รับความนิยมมากที่สุดมีห้าสาย สายที่ห้าของเครื่องดนตรีดังกล่าวสั้นลงและหมุดสำหรับมันอยู่ที่คอโดยตรงที่ความไม่สบายใจที่ห้า

พันธุ์

ความนิยมและการยอมรับทั่วไปของแบนโจเริ่มได้รับแรงผลักดันอย่างรวดเร็ว ผู้ผลิตได้ทำงานอย่างต่อเนื่องเพื่อสร้างเครื่องมือประเภทต่างๆตั้งแต่

Piccolo และลงท้ายด้วยเบส ปัจจุบันแบนโจมีหลายสายพันธุ์โดยมีจำนวนสายต่างกัน แต่ที่นิยมใช้กันมากที่สุดคือเครื่องสายสี่, ห้าและหกเครื่อง

• ห้าสาย - มักใช้เล่นเพลง "คันทรี" หรือที่คนอเมริกันเรียกว่า "บลูแกรส" เครื่องดนตรีมีคุณสมบัติที่น่าสนใจ - สตริงที่ห้าที่สั้นลงซึ่งไม่ถูกยึดระหว่างการแสดง (เปิด) โครงสร้างของแบนโจนี้คือ (salt) re, salt, si, re;
• สี่สาย - แบนโจ - เทเนอร์เป็นแบบคลาสสิก เหมาะสำหรับการเล่นวงออเคสตราการเล่นดนตรีประกอบหรือการแสดงเดี่ยว การปรับแต่งเครื่องมือคือ C, G, D, A แบนโจเดียวกันใช้ในการแสดงดนตรีไอริชด้วยระบบที่แตกต่างกันเล็กน้อย - G, D, A ไมล์;
• หกสาย - มีชื่อของแบนโจ - กีตาร์ เป็นที่นิยมมากสำหรับนักแสดงที่เป็นเจ้าของกีตาร์เนื่องจากเครื่องดนตรีทั้งสองนี้ได้รับการปรับแต่งในลักษณะเดียวกัน - E, A, D, G, B, E 2;
• banjolele - มีสี่สายเดี่ยวที่ปรับเป็น C, G, D, G;
• แบนโจแมนโดลิน - มีสี่สายคู่ที่ปรับแต่งเหมือนพิณพรีม่า: G, D, A, E

การประยุกต์ใช้และละคร

ช่วงของการใช้แบนโจซึ่งดึงดูดความสนใจด้วยเสียงที่สดใสและแปลกประหลาดโดดเด่นอย่างเห็นได้ชัดเมื่อเทียบกับพื้นหลังของเครื่องดนตรีอื่น ๆ นั้นค่อนข้างกว้างขวาง กับการถือกำเนิดของยุค แจ๊สเพลงบลูส์และแร็กไทม์เข้าสู่องค์ประกอบของกลุ่มเครื่องดนตรีได้อย่างมั่นใจและมั่นคงในเวลานั้นทิศทางดนตรีใหม่โดยเริ่มแรกมีบทบาทเป็นเครื่องดนตรีจังหวะและฮาร์มอนิก

ปัจจุบันแบนโจซึ่งมักจะเกี่ยวข้องกับดนตรีในรูปแบบเช่นคันทรีและบลูแกรสส์ถูกใช้กันอย่างแพร่หลายในป๊อปเซลติกพังก์ร็อกพังก์ร็อกโฟล์คร็อคฮาร์ดคอร์

อย่างไรก็ตามแบนโจยังแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวในคอนเสิร์ต โดยปกติแล้วงานแบนโจจะแต่งโดยนักแต่งเพลงเช่น Buck Trent, Ralph Stanley, Steve Martin, Hank Williams, Todd Taylor, Putnam Smith และคนอื่น ๆ

นอกจากนี้ควรสังเกตด้วยว่ารายชื่อผลงานละครเสริมด้วยการถอดเสียงต้นฉบับของผลงานโดยคลาสสิกที่ยอดเยี่ยม: คือ. บาค, พี. ไอ. ไชคอฟสกี, L.V. เบโธเฟน, แอลบ็อคเชอรินี, ดับเบิลยูเอโมซาร์ท, E. Grieg, อาร์ชูมันน์, เอฟชูเบิร์ต

ในทางกลับกันสิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่านักแต่งเพลงเช่น George Gershwin, Hans Werner Henze, Daniel Mason รวมเสียงแบนโจไว้ในผลงานไพเราะของพวกเขา

นักแสดง

เดิมทีใช้โดยประชากรส่วนใหญ่เป็นชาวแอฟริกันอเมริกันในสหรัฐอเมริกาแบนโจได้ดึงดูดความสนใจของนักแสดงผิวขาวทีละน้อย หนึ่งในนักดนตรีแบนโจคนแรกที่ไม่เพียง แต่นำเครื่องดนตรีขึ้นสู่เวทีคอนเสิร์ตได้สำเร็จ แต่ยังมีส่วนช่วยสำคัญในการปรับปรุงอีกด้วยคือโจเอลวอล์กเกอร์สวีนีย์ผู้คลั่งไคล้แบนโจตัวจริง

ต่อจากนั้นเครื่องดนตรีได้รับการยอมรับจากผู้ชมมากขึ้นเรื่อย ๆ นำมาสู่เวทีนักแสดงที่มีความสามารถมากขึ้นเรื่อย ๆ - นักดนตรีที่มีพรสวรรค์ซึ่ง A. เช่น sonatas L.V. เบโธเฟน และแซงหน้าโดย D. Rossini

เมื่อแบนโจกลายเป็นที่นิยมอย่างมากไม่เพียง แต่ในทวีปอเมริกา แต่ทั่วโลกนักแสดงจำนวนมากขึ้นก็พิสูจน์ความรักที่พวกเขามีต่อเครื่องดนตรีชนิดนี้

E. Peabody, D. Bayer, B.Lowry, S. Peterson, D. Bandrowski บีเทรนต์, อาร์สแตนเลย์, เอส. มาร์ติน, เอช. วิลเลียมส์, ที. เทย์เลอร์, พี. สมิ ธ , ค. ดักลาส, ดี. การ์เซีย, ดี. ครัมบ์, พี. เอลวูด, พีซีเกอร์, บีแมนเดรลล์, D. Gilmore, B.Ives, D. Lennon, B. Moomin, D. Osmond, P. Seeger, T. Swift, P. Tork, D. Dyke - นี่เป็นเพียงรายชื่อนักดนตรีชื่อดังกลุ่มเล็ก ๆ ที่มีฝีมือการแสดง สร้างความยินดีให้กับผู้ชม

เนื่องจากเครื่องดนตรีได้พบการประยุกต์ใช้ในประเภทต่างๆจึงควรสังเกตโดยเฉพาะอย่างยิ่งนักแสดงที่ประดับประดาดนตรีแจ๊สด้วยการแสดงของพวกเขา ในระยะเริ่มต้นควรสังเกต D. Reinhardt, D. Saint-Cyr, D. Barker ปัจจุบัน K. Urban, R. Stewart และ D. Satriani เป็นนักดนตรีแจ๊สที่มีชื่อเสียงมาก

เรื่องราว

แบนโจซึ่งปรากฏในทวีปอเมริกามีประวัติที่น่าสนใจมากซึ่งสามารถย้อนกลับไปได้ถึงปี 1600 แม้ว่าต้นกำเนิดของเครื่องดนตรีชนิดนี้จะปรากฏในแอฟริกาตะวันตกนานก่อนหน้านั้นประมาณ 6 พันปีก่อน จนถึงปัจจุบันการวิจัยเกี่ยวกับดนตรีแอฟริกาตะวันตกนำเสนอเครื่องดนตรีมากกว่า 60 ชนิดที่มีความคล้ายคลึงกับแบนโจและอาจเป็นรุ่นก่อน ๆ

เป็นครั้งแรกคำอธิบายของเครื่องมือนี้ทำโดยแพทย์ชาวอังกฤษนักธรรมชาติวิทยาฮันส์สโลนในปี 1687 หลังจากไปเยี่ยมจาเมกาซึ่งเขาได้เห็นแบนโจจากทาสที่นำมาจากแอฟริกา เครื่องมือที่เก่าแก่ที่สุดตามที่ชาวอังกฤษพูดคือทำจากมะระแห้งหรือกล่องไม้ซึ่งหุ้มด้วยหนังให้แน่น บนคอไม้นอกเหนือจากสายหลักแล้วยังมีการเพิ่มสายโดรนอย่างน้อยหนึ่งสาย และการกล่าวถึงครั้งแรกในการกดแบนโจซึ่งเป็นเวลานานถือว่าเป็นเครื่องมือของทาสผิวดำปรากฏในอเมริกาเหนือใน « New York Weekly” โดย John Peter Zenger ในปี 1736

แบนโจตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 พร้อมกับ ไวโอลิน เป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในดนตรีแอฟริกันอเมริกันในสหรัฐอเมริกา แต่แล้วนักแสดงมืออาชีพผิวขาวก็เริ่มให้ความสนใจเขาแสดงแบนโจให้กับผู้ชมจำนวนมาก ในช่วงทศวรรษที่ 1830 โจเอลวอล์กเกอร์สวีนีย์เป็นนักดนตรีผิวขาวคนแรกที่ไม่เพียงเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีและนำไปแสดงบนเวทีเท่านั้น แต่ยังได้รับเสียงชื่นชมอย่างมากในฐานะนักแบน D. Sweeney ยังให้เครดิตกับความทันสมัยที่สำคัญของแบนโจ: เขาแทนที่ตัวฟักทองด้วยกลองอันหนึ่งคั่นคอของคอด้วยเฟรตและเหลือห้าสาย: ยาวสี่อันและสั้นหนึ่งอัน ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 แบนโจได้รับความนิยมอย่างมากไม่เพียง แต่ในสถานที่จัดคอนเสิร์ตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนรักดนตรีด้วย

ในปีพ. ศ. 2391 ได้มีการเผยแพร่คู่มือการช่วยเหลือตนเองฉบับแรก มีข้อมูลเกี่ยวกับการแข่งขันทักษะการแสดงต่างๆบนแบนโจ การประชุมเชิงปฏิบัติการครั้งแรกสำหรับการผลิตเครื่องดนตรีเหล่านี้เปิดขึ้นในบัลติมอร์และนิวยอร์กซึ่งพวกเขาผลิตแบนโจขนาดเล็กขึ้นเป็นพิเศษสำหรับผู้หญิง ผู้ผลิตได้ทดลองออกแบบเครื่องมือโดยเปลี่ยนสายเส้นเลือดเป็นโลหะ ในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 มีการสร้างแบนโจหลายขนาดเช่นแบนโจเบสและแบนโจพิกโคโลซึ่งเป็นวงออเคสตราแบนโจในเวลาต่อมา กลุ่มดนตรีที่คล้ายกันเริ่มปรากฏในวิทยาลัยกลุ่มแรกคือ Hamilton College Ensemble ในตอนท้ายของศตวรรษความนิยมแบนโจอยู่ที่จุดสูงสุด นักดนตรี - มืออาชีพบนเวทีคอนเสิร์ตยังแสดงผลงานของนักแต่งเพลงคลาสสิกเช่นอาจารย์เช่น L.V. Beethoven และ D. Rossini จัดให้เป็นแบนโจ ทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 มีการปรากฏตัวของรูปแบบใหม่ ๆ เช่นแร็กไทม์แจ๊สและบลูส์ซึ่งเครื่องดนตรีเข้ามามีส่วนสำคัญ อย่างไรก็ตามในช่วงทศวรรษที่สามสิบของศตวรรษที่ XX เนื่องจากลักษณะของกีตาร์ไฟฟ้าซึ่งแตกต่างกันในด้านเสียงที่สว่างกว่าเมื่อเทียบกับแบนโจความสนใจในเครื่องดนตรีเริ่มลดลง อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ใช้เวลาไม่นาน ในช่วงทศวรรษที่ 40 แบนโจกลับมาที่สถานที่จัดคอนเสิร์ตได้สำเร็จอีกครั้ง

ปัจจุบันแบนโจซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นเครื่องมือของทาสผิวดำเป็นที่ต้องการอย่างมากในหมู่นักดนตรีทั่วโลกที่มีสีผิวต่างกัน ถูกนำมาใช้อย่างประสบความสำเร็จในการเรียบเรียงดนตรีแนวสมัยใหม่ต่างๆสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ฟังด้วยเสียงที่กระปรี้กระเปร่าและไพเราะ เสียงที่ร่าเริงและดังกึกก้องของเครื่องดนตรีจะปรับไปในทางบวกและส่งเสียงเชียร์

วิดีโอ: ฟังแบนโจ