ความโรแมนติกคืออะไร? ยุคแห่งความโรแมนติก ตัวแทนของความโรแมนติก

กวี 1 กวี - เริ่มพูดจากระยะไกล กวี - เริ่มพูดได้ไกล ดาวเคราะห์, ลางบอกเหตุ, คำอุปมาที่หลอกลวง หลุมเป็นบ่อ... ระหว่างใช่และไม่ เขาถึงกับโบกมือจากหอระฆังก็จะหลอกฮุค... เพราะวิถีของดาวหางเป็นวิถีของกวี ลิงค์ที่กระจัดกระจายของเวรกรรม -

ในช่วงเปลี่ยนผ่านของศตวรรษที่ 18 และ 19 วัฒนธรรมในยุโรปและรวมถึงอเมริกาได้ประสบการกำเนิดที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากช่วงเวลาแห่งการไตร่ตรองและปรัชญาของการตรัสรู้ ซึ่งเป็นเวทีของลัทธิจินตนิยม วัฒนธรรมและศิลปะของอังกฤษ ฝรั่งเศส รัสเซีย และประเทศอื่น ๆ ในยุโรปค่อยๆ ผสมผสานกับวัฒนธรรมและศิลปะของอังกฤษ แนวโรแมนติกนิยมทำให้โลกศิลปะเต็มไปด้วยสีสัน เนื้อเรื่อง และความกล้าของภาพเปลือย

ชื่อของกระแสน้ำที่สดใหม่นั้นเกิดจากการผสมผสานอย่างใกล้ชิดของหลายความหมายของคำโมโนโซนิกจากประเทศต่าง ๆ - romantisme (ฝรั่งเศส), ความโรแมนติก (สเปน), โรแมนติก (อังกฤษ) ต่อจากนั้นชื่อของทิศทางก็หยั่งรากและลงมาจนถึงสมัยของเราในฐานะแนวโรแมนติก - บางสิ่งที่แปลกประหลาดสวยงามน่าอัศจรรย์มีอยู่เฉพาะในหนังสือเท่านั้น แต่ไม่ใช่ในความเป็นจริง

ลักษณะทั่วไป

แนวจินตนิยมเข้ามาแทนที่ยุคแห่งการตรัสรู้และเกิดขึ้นพร้อมกับการปฏิวัติอุตสาหกรรม โดยมีรูปลักษณ์ของเครื่องจักรไอน้ำ รถจักรไอน้ำ เรือกลไฟ ภาพถ่าย และบริเวณชานเมืองโรงงาน หากการตรัสรู้มีลักษณะเฉพาะโดยลัทธิแห่งเหตุผลและอารยธรรมตามหลักการของมัน ความโรแมนติกก็ยืนยันลัทธิแห่งธรรมชาติ ความรู้สึก และธรรมชาติในมนุษย์

ในยุคของความโรแมนติกที่ปรากฏการณ์ของการท่องเที่ยว การปีนเขา และปิกนิกถูกสร้างขึ้น ออกแบบมาเพื่อฟื้นฟูความสามัคคีของมนุษย์และธรรมชาติ ภาพลักษณ์ของ "คนป่าผู้สูงศักดิ์" ที่ติดอาวุธ "ภูมิปัญญาชาวบ้าน" และไม่ถูกอารยธรรมเสื่อมโทรมเป็นที่ต้องการ นั่นคือนักโรแมนติกต้องการแสดงคนผิดปกติในสถานการณ์ที่ไม่ปกติ กล่าวอีกนัยหนึ่งนักโรแมนติกต่อต้านอารยธรรมที่ก้าวหน้า

ความโรแมนติกในการวาดภาพ

ความลึกของประสบการณ์และความคิดส่วนตัวของพวกเขาเอง - นั่นคือสิ่งที่จิตรกรถ่ายทอดผ่านภาพทางศิลปะของพวกเขา ซึ่งสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของสี องค์ประกอบ และสำเนียง ประเทศในยุโรปต่าง ๆ มีลักษณะเฉพาะในการตีความภาพลักษณ์ที่โรแมนติก ทั้งหมดนี้เชื่อมโยงกับแนวโน้มทางปรัชญาตลอดจนสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองซึ่งศิลปะเป็นคำตอบเดียวที่มีชีวิตชีวา การวาดภาพก็ไม่มีข้อยกเว้น

เยอรมนีในสมัยนั้นถูกแยกส่วนออกเป็นดัชชีและอาณาเขตเล็กๆ และเผชิญกับความวุ่นวายในที่สาธารณะอย่างรุนแรง จิตรกรไม่ได้วาดภาพวีรบุรุษ - ไททันไม่ได้สร้างผืนผ้าใบที่ยิ่งใหญ่ในกรณีนี้โลกฝ่ายวิญญาณที่ลึกล้ำของบุคคลการแสวงหาคุณธรรมความยิ่งใหญ่และความงามของเขากระตุ้นความกระตือรือร้น ดังนั้นในขอบเขตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ความโรแมนติกในภาพวาดของเยอรมันจึงถูกนำเสนอในรูปแบบทิวทัศน์และภาพบุคคล

มาตรฐานดั้งเดิมของประเภทนี้คือผลงานของ Otto Runge ในภาพพอร์ตเทรตของจิตรกรคนนี้ ผ่านการประมวลผลลักษณะใบหน้าและดวงตา ผ่านความแตกต่างของเงาและแสง ความปรารถนาของศิลปินที่จะแสดงให้เห็นถึงความไม่สอดคล้องกันของบุคลิกภาพ ความลึกและพลังแห่งความรู้สึกถูกถ่ายทอดออกมา ต้องขอบคุณภูมิทัศน์ที่แสดงภาพต้นไม้ นก และดอกไม้ที่ดูเกินจริงและไม่น่าสนใจ อ็อตโต รันจ์ ยังพยายามค้นหาความหลากหลายของบุคลิกภาพของมนุษย์ ความคล้ายคลึงกับธรรมชาติ ไม่ทราบที่มา และแตกต่างออกไป

ภาพเหมือน “เราสามคน”, 1805, ฟิลิปป์ ออตโต รุงเก

ในฝรั่งเศส ความโรแมนติกในการวาดภาพพัฒนาขึ้นตามหลักการอื่น ชีวิตทางสังคมที่เต็มไปด้วยพายุ เช่นเดียวกับการเปลี่ยนแปลงที่พลิกผัน แสดงให้เห็นในภาพวาดโดยความโน้มเอียงของจิตรกรเพื่อพรรณนาเรื่องราวที่น่าทึ่งและประวัติศาสตร์ รวมทั้งความตื่นเต้นและสิ่งที่น่าสมเพชซึ่งเกิดขึ้นได้จากความเปรียบต่างของสีที่พร่างพราย การสุ่มตัวอย่างบางส่วน การแสดงออกของการเคลื่อนไหว และความเป็นธรรมชาติขององค์ประกอบ

ในงานของ T. Gericault นำเสนอแนวคิดโรแมนติกได้ชัดเจนที่สุด จิตรกรสร้างอารมณ์ที่ลุ่มลึกเป็นจังหวะ โดยใช้แสงและสีอย่างมืออาชีพ แสดงถึงแรงกระตุ้นอันประเสริฐสำหรับอิสรภาพและการต่อสู้

ดาร์บี้ที่ Epsom, 1821, Théodore Géricault

"เจ้าหน้าที่พรานม้าของราชองครักษ์กำลังโจมตี", พ.ศ. 2355

ยุคของแนวจินตนิยมยังพบภาพสะท้อนบนผืนผ้าใบของศิลปินที่แสดงความกลัว แรงกระตุ้น ความรักและความเกลียดชังจากภายใน โดยตัดแสง เงา และฮาล์ฟโทนอย่างชัดเจน ร่างที่ฟอกขาวของ G.I. ความลึกของศตวรรษของโกธิคและเรเนสซองส์สู่พื้นผิวซึ่งก่อนหน้านี้ได้รับการสวมหน้ากากอย่างชำนาญโดยศีลที่ยอมรับกันทั่วไป

Nightmare, 1781, โยฮันน์ ไฮน์ริช ฟูเซลิ

เสรีภาพนำประชาชน พ.ศ. 2373 ยูจีน เดอลาครัวซ์

เรนโบว์ อีวาน ไอวาซอฟสกี

หากภาพวาดของศตวรรษที่สิบสามและสิบสี่นั้นตระหนี่ด้วยอารมณ์และในสามร้อยปีต่อมาของการก่อตัวของศิลปะยุคต้นและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงด้วยการเอาชนะศาสนาและศรัทธาที่ตาบอดในสิ่งอื่นหรือยุคการตรัสรู้ ซึ่งยุติการ "ล่าแม่มด" จากนั้นการแสดงผลงานศิลปะบนผืนผ้าใบแนวจินตนิยมทำให้มองเข้าไปในโลกที่แตกต่างจากของจริง

เพื่อถ่ายทอดความหลงใหล ศิลปินใช้สีที่หลากหลาย จังหวะที่สดใส และความอิ่มตัวของภาพวาดด้วย "เทคนิคพิเศษ"

บีเดอร์ไมเออร์

หนึ่งในหน่อของความโรแมนติกในการวาดภาพคือสไตล์ บีเดอร์ไมเออร์. คุณสมบัติหลักของ Biedermeier คือความเพ้อฝัน ในการวาดภาพ ฉากในชีวิตประจำวันมีอิทธิพลเหนือกว่า ในขณะที่ในประเภทอื่น ภาพวาดนั้นอยู่ในธรรมชาติ จิตรกรรมพยายามค้นหาลักษณะที่น่าสนใจในโลกของชายร่างเล็ก แนวโน้มนี้มีรากฐานมาจากลักษณะเฉพาะของวิถีชีวิตแห่งชาติของชาวเยอรมัน ซึ่งส่วนใหญ่เป็นชาวเมือง

หนอนหนังสือ 1850, K. Spitzweg

Karl Spitzweg หนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของภาพวาดของ Biedermeier วาดชาวประหลาดตามที่พวกเขาถูกเรียกในเยอรมนีชาวฟิลิสเตียเหมือนตัวเขาเอง

แน่นอนว่าฮีโร่ของเขามีจำนวน จำกัด พวกเขาเป็นคนเล็ก ๆ ของจังหวัดที่รดน้ำกุหลาบบนระเบียงบุรุษไปรษณีย์พ่อครัวแม่ครัวเสมียน มีอารมณ์ขันในภาพวาดของ Spitzweg เขาหัวเราะเยาะตัวละครของเขา แต่ไม่มีความอาฆาตพยาบาท

แนวคิดของ "Biedermeier" ค่อยๆ แพร่กระจายไปสู่แฟชั่น ศิลปะประยุกต์ กราฟิก ตกแต่งภายใน เฟอร์นิเจอร์ ในศิลปะประยุกต์ ภาพวาดบนเครื่องลายครามและแก้วได้รับการพัฒนามากที่สุด ภายในปี 1900 คำนี้มีความหมายว่า "วันเก่าที่ดี"

Biedermeier เป็นรูปแบบจังหวัดแม้ว่าศิลปินในเมืองใหญ่จะทำงานในลักษณะนี้เช่นกันในเบอร์ลินและเวียนนา Biedermeier ยังเจาะเข้าไปในรัสเซีย อิทธิพลของเขาอยู่ในผลงานของปรมาจารย์ชาวรัสเซีย A. G. Venetsianov และ V. A. Tropinin สำนวน "Russian Biedermeier" มีอยู่แม้ว่าจะฟังดูไร้สาระ

เด็กเลี้ยงแกะที่หลับใหล, 1823-24, A. G. Venetsianov

ภาพครอบครัวของ Counts Morkovs, 1813, V. A. Tropinin

ในรัสเซีย Biedermeier เป็นช่วงเวลาของพุชกิน แฟชั่น Biedermeier - แฟชั่นของพุชกิน นี่คือเรดดิงโกต์ เสื้อกั๊กและหมวกทรงสูงสำหรับผู้ชาย กางเกงขายาวรัดรูปพร้อมกิ๊บติดผมไม้เท้า บางครั้ง - fraque ผู้หญิงสวมชุดเดรสเอวแคบ คอกว้าง กระโปรงทรงกระดิ่งกว้าง และหมวก สิ่งต่าง ๆ เรียบง่ายไม่มีการตกแต่งที่ซับซ้อน

การตกแต่งภายในในสไตล์ Biedermeier โดดเด่นด้วยความสนิทสนม ความสมดุลของสัดส่วน ความเรียบง่ายของรูปแบบ และสีอ่อน ห้องพักสว่างไสวและกว้างขวาง ซึ่งทำให้การตกแต่งภายในดูเรียบง่าย แต่ให้ความรู้สึกสบายทางจิตใจ ผนังห้องที่มีช่องหน้าต่างลึกทาด้วยสีขาวหรือสีอ่อนอื่นๆ ติดด้วยวอลเปเปอร์ลายนูน ลวดลายบนผ้าม่านหน้าต่างและเบาะก็เหมือนกัน รายละเอียดผ้าเหล่านี้ของการตกแต่งภายในเป็นสีและมีภาพวาดที่แสดงถึงดอกไม้

แนวคิดของ "ห้องสะอาด" ปรากฏขึ้นนั่นคือห้องที่ไม่ได้ใช้ในวันธรรมดา ซึ่งปกติแล้ว "ห้องวันอาทิตย์" จะปิดให้บริการเฉพาะแขกที่เข้าพักเท่านั้น ความสะดวกสบายเพิ่มเติมสำหรับการตกแต่งภายในที่อยู่อาศัยได้รับจากเฟอร์นิเจอร์ที่ทาสีในโทนสีอบอุ่นและสีน้ำบนผนังงานแกะสลักรวมถึงเครื่องประดับและของที่ระลึกจำนวนมาก ในกรณีของการตั้งค่าสไตล์ Biedermeier ที่ใช้งานได้จริงจะเลือกเฉพาะชิ้นส่วนของเฟอร์นิเจอร์ที่สอดคล้องกับแนวคิดเรื่องการใช้งานและความสะดวกสบายของเขาเท่านั้น ไม่เคยมีมาก่อนที่เฟอร์นิเจอร์จะบรรลุวัตถุประสงค์อย่างครบถ้วน เช่นเดียวกับในยุคนี้ การตกแต่งค่อยๆ จางหายไปในพื้นหลัง

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 Biedermeier เริ่มถูกประเมินในทางลบ เขาถูกเข้าใจว่าเป็น เขามีลักษณะเช่นความใกล้ชิด ความสนิทสนม ความซาบซึ้ง บทกวีของสิ่งต่าง ๆ ซึ่งนำไปสู่การประเมินดังกล่าว

ยวนใจในวรรณคดี

ลัทธิจินตนิยมยังต่อต้านการตรัสรู้ในระดับวาจา: ภาษาของงานโรแมนติก, มุ่งมั่นที่จะเป็นธรรมชาติ, "เรียบง่าย", เข้าถึงได้สำหรับผู้อ่านทุกคน, เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับคลาสสิกด้วยธีม "ประเสริฐ" อันสูงส่ง, ทั่วไป, ตัวอย่างเช่น สำหรับโศกนาฏกรรมคลาสสิก

ฮีโร่โรแมนติก- บุคลิกที่ซับซ้อนและหลงใหลซึ่งโลกภายในนั้นลึกผิดปกติไม่มีที่สิ้นสุด มันเป็นทั้งจักรวาลที่เต็มไปด้วยความขัดแย้ง คนโรแมนติกสนใจในความหลงใหลทั้งหมดทั้งสูงและต่ำซึ่งตรงข้ามกัน ตัณหาสูง -  รักในทุกลักษณะ, ต่ำ  - ความโลภ, ความทะเยอทะยาน, ความริษยา. ความสนใจในความรู้สึกที่แข็งแกร่งและสดใส ความปรารถนาอันแรงกล้า ในการเคลื่อนไหวอย่างลับๆ ของจิตวิญญาณ นี่คือลักษณะเฉพาะของความโรแมนติก

ท่ามกลางความโรแมนติกของยุโรปตะวันตกในเวลาต่อมา การมองโลกในแง่ร้ายเกี่ยวกับสังคมได้มาซึ่งสัดส่วนของจักรวาล กลายเป็น "โรคแห่งศตวรรษ" วีรบุรุษของผลงานโรแมนติกมากมาย (F. R. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny, A. Lamartine, G. Heine, ฯลฯ ) มีลักษณะเป็นอารมณ์สิ้นหวังความสิ้นหวังซึ่งมีลักษณะที่เป็นสากล ความสมบูรณ์แบบสูญหายไปตลอดกาล โลกนี้ถูกปกครองโดยปีศาจ ความโกลาหลในสมัยโบราณกำลังฟื้นคืนชีพ ธีมของ "โลกที่น่ากลัว" ซึ่งเป็นลักษณะของวรรณคดีโรแมนติกทั้งหมดเป็นตัวเป็นตนที่ชัดเจนที่สุดในสิ่งที่เรียกว่า "ประเภทคนดำ" เช่นเดียวกับในผลงานของ Byron, C. Brentano, E.T.A. Hoffmann, E. Poe และ N . ฮอว์ธอร์น.

ในเวลาเดียวกัน ความโรแมนติกขึ้นอยู่กับความคิดที่ท้าทาย "โลกที่เลวร้าย" - เหนือสิ่งอื่นใด แนวคิดเรื่องเสรีภาพ ความผิดหวังของแนวโรแมนติกคือความผิดหวังในความเป็นจริง แต่ความก้าวหน้าและอารยธรรมเป็นเพียงด้านเดียว การปฏิเสธด้านนี้ การขาดศรัทธาในความเป็นไปได้ของอารยธรรมทำให้เกิดอีกเส้นทางหนึ่ง เส้นทางสู่อุดมคติ สู่นิรันดร์ สู่สัมบูรณ์ เส้นทางนี้จะต้องแก้ไขความขัดแย้งทั้งหมดเปลี่ยนชีวิตอย่างสมบูรณ์ นี่คือเส้นทางสู่ความสมบูรณ์แบบ "สู่เป้าหมาย คำอธิบายที่ต้องค้นหาในอีกฟากหนึ่งของสิ่งที่มองเห็นได้" (A. De Vigny)

สำหรับคู่รักบางคน โลกถูกครอบงำด้วยพลังลึกลับที่เข้าใจยากซึ่งต้องเชื่อฟังและไม่พยายามเปลี่ยนชะตากรรม (กวีของ "โรงเรียนริมทะเลสาบ", Chateaubriand, V.A. Zhukovsky) สำหรับคนอื่น ๆ "ความชั่วร้ายของโลก" ยั่วยุการประท้วงเรียกร้องการแก้แค้นการต่อสู้ (J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mitskevich, ต้น A. S. Pushkin) สิ่งที่พบได้ทั่วไปคือพวกเขาทั้งหมดเห็นตัวตนเดียวในมนุษย์ ซึ่งงานดังกล่าวไม่ได้ลดเหลือเพียงการแก้ปัญหาธรรมดาๆ เลย ตรงกันข้าม โดยไม่ปฏิเสธชีวิตประจำวัน ความโรแมนติกพยายามที่จะไขความลึกลับของการดำรงอยู่ของมนุษย์ หันไปหาธรรมชาติ ไว้วางใจความรู้สึกทางศาสนาและกวีของพวกเขา

อย่างไรก็ตามต้องขอบคุณ Zhukovsky ที่หนึ่งในแนวโรแมนติกที่ชื่นชอบของยุโรปตะวันตกรวมอยู่ในวรรณคดีรัสเซีย เพลงบัลลาด. ขอบคุณการแปลของ Zhukovsky ผู้อ่านชาวรัสเซียคุ้นเคยกับเพลงบัลลาดของ Goethe, Schiller, Burger, Southey, W. Scott “นักแปลร้อยแก้วเป็นทาส นักแปลในกลอนเป็นคู่แข่งกัน”คำเหล่านี้เป็นของ Zhukovsky และสะท้อนทัศนคติของเขาต่อการแปลของเขาเอง

หลังจาก Zhukovsky กวีหลายคนหันไปหาแนวเพลงบัลลาด - A.S. Pushkin ( เพลงเกี่ยวกับคำทำนาย Oleg, จมน้ำตาย), M.Yu. Lermontov ( เรือเหาะ, เงือก), เอ.เค. ตอลสตอย ( วาซิลี่ ชิบานอฟ)และอื่น ๆ.

ทิศทางศิลปะในวรรณคดียุโรป ละคร ดนตรี วิจิตรศิลป์แห่งศตวรรษที่ 19 ลัทธิจินตนิยมมีต้นกำเนิดในเยอรมนี จากนั้นจึงแพร่กระจายไปยังประเทศอื่นๆ ในยุโรป รวมถึงรัสเซีย ซึ่ง Vasily Andreevich Zhukovsky นักรักโรแมนติกคนแรกในช่วงทศวรรษที่ 1800 ทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จัก

ลัทธิจินตนิยมเกิดขึ้นเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับลัทธิคลาสสิคและเป็นทางเลือกแทนอุดมคติทางสุนทรียะของการตรัสรู้ ความมั่งคั่งของทิศทางนี้ดำเนินต่อไปจนถึงช่วงปลายทศวรรษที่ 1830 ในอนาคตประวัติศาสตร์ของเส้นทางนี้จะเชื่อมโยงกับความสมจริง Vissarion Grigorievich Belinsky ระบุโดยจุดเริ่มต้นเชิงอัตวิสัยที่เด่นชัด สิ่งนี้ "ไม่ใช่อะไรอื่นนอกจากโลกภายในของจิตวิญญาณ ชีวิตส่วนในสุดของหัวใจ"

ผลงานแนวโรแมนติกนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยจินตนาการของศิลปิน การผสมผสานระหว่างเสียงสูงและต่ำ โศกนาฏกรรมและการ์ตูนที่ปราศจากความดราม่า ทุกวันและน่าอัศจรรย์ แนวโรแมนติกปรับปรุงประเภทวรรณกรรมของบทกวีและเพลงบัลลาด สร้างประเภทประวัติศาสตร์ (นวนิยาย บทกวี ละคร) สร้างการดัดแปลงของนิทานพื้นบ้าน และทำให้คติชนวิทยาเป็นเรื่องที่น่าสนใจอย่างจริงจัง ช่วงเวลาสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ของ Alexander Sergeevich Pushkin, Mikhail Yuryevich Lermontov, Nikolai Vasilyevich Gogol เกี่ยวข้องกับความโรแมนติก ลัทธิจินตนิยมมีอิทธิพลต่อการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมมากมายของศตวรรษที่ 20 - สัญลักษณ์, ลัทธินิยมนิยม, ลัทธิแห่งอนาคต

อัจฉริยะ. ในขั้นต้น ท่ามกลางชาวโรมันโบราณ วิญญาณผู้อุปถัมภ์ติดตามบุคคลมาตลอดชีวิตของเขา The Romantics มอบพรสวรรค์ในการสร้างสรรค์ระดับสูงสุดให้กับศิลปินด้วยอัจฉริยะ ในเวลาเดียวกัน การสำแดงหลักของอัจฉริยภาพไม่ใช่จิตวิญญาณเท่าความคิดริเริ่ม

จิตรกรโรแมนติก. โรแมนติกยืนยันตัวตนของศิลปินว่าเป็นเกณฑ์ของความคิดสร้างสรรค์และเรียกร้องให้การสร้างสรรค์ของเขาได้รับการตัดสินตามกฎหมายที่เขากำหนดขึ้นเอง กวีที่โรแมนติกได้รับคำแนะนำจากความเข้าใจในความจริงและความงามที่พระเจ้าแนะนำให้เขาทำ กวีตระหนักว่าตัวเองไม่ใช่แค่กวี แต่เป็นนักบวชและผู้เผยพระวจนะ

Byronism. ผลงานของจอร์จกอร์ดอนไบรอนบทกวีของเขา "Childe Harold", "Manfred", "Cain", "Don Juan" ก่อให้เกิดแนวโรแมนติกของยุโรปซึ่งนักโรแมนติกชาวรัสเซียจ่ายส่วย: Alexander Sergeevich Pushkin, Kondraty Fedorovich Ryleev, Ivan Ivanovich Kozlov . ฟีโอดอร์ มิคาอิโลวิช ดอสโตเยฟสกีเขียนว่า “ภาวะไบรอนนิสม์ปรากฏขึ้นในช่วงเวลาแห่งความปวดร้าวสาหัสของผู้คน ความผิดหวัง และเกือบจะสิ้นหวัง” - เป็นสิ่งใหม่ที่ไม่เคยมีใครรู้จักมาก่อน กระทั่งรำพึงของการแก้แค้นและความโศกเศร้า การสาปแช่ง และความสิ้นหวัง วิญญาณของ Byronism ได้แผ่ซ่านไปทั่วมนุษยชาติโดยฉับพลัน ทั้งหมดนั้นตอบสนองเขา

ในงานโรแมนติกของรัสเซียมีการค้นพบลวดลายและภาพของกวีนิพนธ์ของไบรอนอยู่ตลอดเวลา โดยเฉพาะรูปคนเร่ร่อนซึ่งถูกโลกข่มเหง ผลงานที่โดดเด่นที่สุดในแง่นี้คือ Prisoner of the Caucasus ของ Pushkin และ The Demon ของ Lermontov ความโรแมนติกของรัสเซียเห็นว่า Byron เป็นศูนย์รวมที่ชัดเจนที่สุดของบุคลิกภาพที่โรแมนติก และแต่ละคนก็เอาชนะจิตวิญญาณของตนเองในวิธีของตนเอง Vyacheslav Ivanovich Ivanov อุทิศบทความ "Byronism as an event in the life of the Russian Spirit" (1916) ให้กับปรากฏการณ์นี้

ฮอฟฟ์มันเนียน. แนวโรแมนติกของเยอรมันในบุคคลของ Ernst Theodor Amadeus Hoffmann มีอิทธิพลไม่น้อยต่อตัวแทนรัสเซียของแนวโน้มนี้มากกว่า Byron ฮอฟฟ์มันน์ยังเลียนแบบและอยู่ภายใต้อิทธิพลของเขาในเทพนิยายของแอนโธนี่ Pogorelsky นวนิยายของวลาดิมีร์ Fedorovich Odoevsky "Russian Nights" ถูกสร้างขึ้น ผลงานของ Hoffmann มีอิทธิพลต่อหนุ่ม Fyodor Mikhailovich Dostoevsky (ในขณะที่สร้างเรื่อง "The Double") แม้ว่ายุคแห่งการยวนใจได้สิ้นสุดลงแล้วก็ตาม

ฮีโร่โรแมนติก. จุดเด่นของฮีโร่โรแมนติกคือความเหงา ความผิดหวัง ความชราภาพก่อนวัยอันควรของจิตวิญญาณ นี่คือฮีโร่ที่รักและเกลียดชังมาก แต่ได้รับความทุกข์ทรมานมากที่สุดในขณะที่ Arbenin ของ Lermontov ซึ่งเป็นตัวละครหลักในละคร Masquerade (1836) พูดถึงตัวเอง วีรบุรุษผู้โรแมนติกต้องประสบกับความบาดหมางระหว่างอุดมคติและความเป็นจริงอย่างเจ็บปวด โดยเฉพาะอย่างยิ่งรู้สึกได้ถึงความรัก ซึ่งทำให้เขาต้องค้นหาความสมบูรณ์แบบที่ไม่สามารถบรรลุได้เสมอ

พิลึกโรแมนติก. ความพิลึกพิลั่นในงานศิลปะ (และวรรณกรรม) มีอยู่ก่อนแนวโรแมนติกและหลังจากนั้น อย่างไรก็ตาม เป็นแนวโรแมนติกที่ทำให้แนวคิดนี้มีความหมายพิเศษและยอมรับว่าเป็นหมวดหมู่ที่สำคัญที่สุดของสุนทรียศาสตร์ การตีความแนวคิดนี้มีรายละเอียดเป็นครั้งแรกในคำนำของวิกเตอร์ ฮูโก้ของโศกนาฏกรรมครอมเวลล์ สำหรับความโรแมนติก ความพิลึกพิลั่นทำหน้าที่เป็นทางเลือกด้านสุนทรียภาพแทนหลักการคลาสสิกของ "ธรรมชาติที่บริสุทธิ์" และข้อกำหนดของการทำให้เป็นอุดมคติทางศิลปะที่เกิดขึ้น ความแปลกประหลาดทำให้ศิลปะเข้าใกล้ชีวิตมากขึ้น ทำให้สามารถสร้างความแตกต่างของการเป็น (สูงและต่ำ โศกนาฏกรรม และการ์ตูน) ได้ ซึ่งเปิดโอกาสให้มีการผสมผสานแนวเพลงและสไตล์เข้าด้วยกัน นิยายวิทยาศาสตร์ทำหน้าที่เป็นสื่อกลางที่สำคัญสำหรับพิสดาร ตัวอย่างของพิลึกโรแมนติกในวรรณคดีรัสเซียสามารถเห็นได้ในผลงานของ Alexander Sergeevich Pushkin (ความฝันของ Tatyana ใน "Eugene Onegin" เรื่องราว "The Queen of Spades" และ "The Undertaker"), Mikhail Yuryevich Lermontov ("Masquerade", "ปีศาจ"), Nikolai Vasilyevich Gogol ( เรื่อง "Little Russian" และ "Petersburg" - "Viy", "Terrible Revenge", "Nose", "Portrait", "Notes of a Madman") พิสดารได้รับความหมายใหม่ในลักษณะร้อยแก้วที่เหมือนจริงของศตวรรษที่ 19 การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมและแนวโน้มทางศิลปะของศตวรรษที่ 20

วิธีการทางศิลปะที่พัฒนาขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 และใช้กันอย่างแพร่หลายเป็นแนวทาง (ไหล) ในงานศิลปะและวรรณคดีของประเทศยุโรปส่วนใหญ่รวมทั้งรัสเซียตลอดจนในวรรณคดีของสหรัฐอเมริกา ในยุคต่อมา คำว่า "โรแมนติก" ถูกนำมาใช้ในระดับมากโดยอิงจากประสบการณ์ทางศิลปะในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

งานโรแมนติกในแต่ละประเทศมีลักษณะเฉพาะของตนเอง อธิบายโดยลักษณะเฉพาะของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของชาติ และในขณะเดียวกันก็มีลักษณะทั่วไปที่มั่นคงบางประการ

ในลักษณะทั่วไปของแนวโรแมนติกนี้ เราสามารถแยกแยะได้: ดินประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้น คุณลักษณะของวิธีการและลักษณะของฮีโร่

ภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ทั่วไปที่แนวโรแมนติกของยุโรปเกิดขึ้นคือจุดเปลี่ยนที่เกี่ยวข้องกับการปฏิวัติฝรั่งเศส แนวโรแมนติกรับเอาแนวคิดเรื่องเสรีภาพส่วนบุคคลที่เสนอโดยการปฏิวัติมาจากยุคสมัย แต่ในขณะเดียวกันในประเทศตะวันตกพวกเขาก็ตระหนักถึงความไร้ที่พึ่งของมนุษย์ในสังคมที่ผลประโยชน์ทางการเงินได้รับชัยชนะ ดังนั้นทัศนคติของคู่รักหลายคนจึงมีความสับสนและสับสนต่อหน้าโลกภายนอกซึ่งเป็นโศกนาฏกรรมของชะตากรรมของแต่ละบุคคล

เหตุการณ์หลักของประวัติศาสตร์รัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ XIX คือสงครามรักชาติในปี ค.ศ. 1812 และการจลาจลของลัทธิหลอกลวงในปี ค.ศ. 1825 ซึ่งส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อการพัฒนาศิลปะทั้งหมดของรัสเซีย และกำหนดขอบเขตของหัวข้อและประเด็นที่สร้างความกังวลเกี่ยวกับความรักของรัสเซีย (ดูวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19)

แต่สำหรับความคิดริเริ่มและความคิดริเริ่มของแนวโรแมนติกของรัสเซียการพัฒนานั้นแยกออกจากการเคลื่อนไหวทั่วไปของวรรณคดีโรแมนติกของยุโรปเช่นเดียวกับเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของชาติที่แยกออกไม่ได้จากเหตุการณ์ในยุโรป: แนวคิดทางการเมืองและสังคมของ Decembrists นั้นต่อเนื่อง เกี่ยวข้องกับหลักการพื้นฐานที่เสนอโดยการปฏิวัติฝรั่งเศส

ด้วยแนวโน้มทั่วไปที่จะปฏิเสธโลกรอบข้าง ความยวนใจไม่ได้ประกอบขึ้นเป็นเอกภาพในมุมมองทางสังคมและการเมือง ในทางตรงกันข้าม มุมมองของความรักที่มีต่อสังคม ตำแหน่งของพวกเขาในสังคม การต่อสู้ในช่วงเวลาของพวกเขานั้นแตกต่างกันอย่างมาก - จากการปฏิวัติ (แม่นยำกว่า, กบฏ) ไปจนถึงอนุรักษ์นิยมและปฏิกิริยา สิ่งนี้มักจะให้เหตุผลในการแบ่งแนวโรแมนติกออกเป็นปฏิกิริยา ครุ่นคิด เสรีนิยม ก้าวหน้า ฯลฯ อย่างไรก็ตาม ถูกต้องกว่าที่จะพูดถึงความก้าวหน้าหรือลักษณะปฏิกิริยาที่ไม่ใช่วิธีการโรแมนติกด้วยตัวมันเอง แต่เป็นมุมมองทางสังคม ปรัชญา หรือการเมืองของ นักเขียนเนื่องจากงานศิลปะของเช่น กวีโรแมนติกเช่น V. A. Zhukovsky นั้นกว้างกว่าและสมบูรณ์กว่าความเชื่อมั่นทางการเมืองและศาสนาของเขามาก

ความสนใจเป็นพิเศษในปัจเจกบุคคล ธรรมชาติของทัศนคติของเธอที่มีต่อความเป็นจริงโดยรอบ ในทางหนึ่ง และการต่อต้านโลกแห่งอุดมคติ (ไม่ใช่ชนชั้นนายทุน ต่อต้านชนชั้นนายทุน) - ในอีกด้านหนึ่ง ศิลปินโรแมนติกไม่ได้ตั้งเป้าหมายในการทำซ้ำความเป็นจริงอย่างถูกต้อง การแสดงเจตคติต่อสิ่งนั้นสำคัญกว่าสำหรับเขา ยิ่งกว่านั้น การสร้างภาพลักษณ์ของโลกที่สมมติขึ้นเอง บ่อยครั้งบนหลักการของความแตกต่างกับชีวิตรอบข้าง เพื่อที่ผ่านนิยายนี้ ในทางตรงกันข้าม เพื่อถ่ายทอดไปยัง ผู้อ่านทั้งอุดมคติของเขาและการปฏิเสธโลกที่เขาปฏิเสธ จุดเริ่มต้นส่วนตัวในแนวโรแมนติกนี้ทิ้งร่องรอยไว้บนโครงสร้างทั้งหมดของงานศิลปะ เป็นตัวกำหนดลักษณะเชิงอัตวิสัยของมัน เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในบทกวีโรแมนติก ละคร และงานอื่น ๆ มีความสำคัญต่อการเปิดเผยลักษณะของบุคลิกภาพที่ผู้เขียนสนใจเท่านั้น

ตัวอย่างเช่นเรื่องราวของ Tamara ในบทกวี "The Demon" โดย M. Yu. Lermontov อยู่ภายใต้ภารกิจหลัก - เพื่อสร้าง "วิญญาณกระสับกระส่าย" ขึ้นใหม่ - วิญญาณของ Demon เพื่อถ่ายทอดโศกนาฏกรรมในภาพจักรวาล ของคนสมัยใหม่และในที่สุดทัศนคติของกวีต่อความเป็นจริง

โดยที่พวกเขาไม่รู้โดยปราศจากความกลัว
ไม่เกลียดหรือรัก

วรรณกรรมแนวโรแมนติกหยิบยกฮีโร่ขึ้นมาซึ่งส่วนใหญ่มักแสดงทัศนคติของผู้เขียนต่อความเป็นจริง นี่คือบุคคลที่มีความรู้สึกรุนแรงเป็นพิเศษ โดยมีปฏิกิริยาโต้ตอบที่เฉียบแหลมอย่างไม่เหมือนใครต่อโลกที่ปฏิเสธกฎที่ผู้อื่นเชื่อฟัง ดังนั้นเขาจึงถูกวางไว้เหนือคนรอบข้างเสมอ (“... ฉันไม่ได้ถูกสร้างขึ้นเพื่อคนอื่น: ฉันภูมิใจเกินไปสำหรับพวกเขา พวกเขาใจร้ายเกินไปสำหรับฉัน” Arbenin กล่าวในละครเรื่อง "A Strange Man" ของ M. Lermontov .

ฮีโร่ตัวนี้เหงาและธีมของความเหงาแตกต่างกันไปในผลงานประเภทต่าง ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเนื้อเพลง (“ มันเหงาในป่าทางเหนือ ... ” G. Heine,“ ใบโอ๊กหลุดออกจากกิ่งที่รัก ... ม. ยู Lermontov) โดดเดี่ยวคือวีรบุรุษของ Lermontov วีรบุรุษแห่งบทกวีตะวันออกของ J. Byron แม้แต่วีรบุรุษกบฏก็ยังโดดเดี่ยว: Cain ของ Byron, Conrad Wallenrod ของ A. Mickiewicz เหล่านี้เป็นอักขระพิเศษในสถานการณ์พิเศษ

วีรบุรุษแห่งแนวโรแมนติกนั้นกระสับกระส่ายหลงใหลไม่ย่อท้อ “ ฉันเกิด / ด้วยวิญญาณที่เดือดพล่านเหมือนลาวา” Arbenin อุทานใน Masquerade ของ Lermontov “ ความเกลียดชังคือความอ่อนล้าของการพักผ่อน” สำหรับฮีโร่แห่งไบรอน “... นี่คือบุคลิกภาพของมนุษย์ที่ขุ่นเคืองต่อนายพลและการกบฏที่น่าภาคภูมิใจพึ่งพาตัวเอง” V. G. Belinsky เขียนเกี่ยวกับฮีโร่ของ Byron

กวี Decembrist ได้สร้างสรรค์บุคลิกที่โรแมนติกซึ่งถือการกบฏและการปฏิเสธอย่างชัดเจน - ตัวแทนของขั้นตอนแรกของแนวโรแมนติกของรัสเซีย (K. F. Ryleev, A. A. Bestuzhev-Marlinsky, V. K. Kyuchelbeker)

ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในปัจเจกบุคคลและโลกฝ่ายวิญญาณของบุคคลมีส่วนทำให้เกิดความเจริญรุ่งเรืองของประเภทโคลงสั้น ๆ และโคลงสั้น ๆ ที่ยิ่งใหญ่ - ในหลายประเทศเป็นยุคของแนวโรแมนติกที่หยิบยกกวีแห่งชาติผู้ยิ่งใหญ่ (ในฝรั่งเศส - Hugo ในโปแลนด์ - Mickiewicz ในอังกฤษ - Byron ในเยอรมนี - Heine) ในเวลาเดียวกัน ความโรแมนติกที่ลึกซึ้งในมนุษย์ "ฉัน" ได้เตรียมความสมจริงทางจิตวิทยาของศตวรรษที่ 19 ไว้หลายวิธี ประวัติศาสตร์นิยมเป็นการค้นพบครั้งสำคัญของแนวโรแมนติก หากทั้งชีวิตปรากฏขึ้นต่อหน้าคู่รักที่กำลังเคลื่อนไหว ในการต่อสู้ของสิ่งตรงกันข้าม สิ่งนี้ก็สะท้อนให้เห็นในการพรรณนาถึงอดีตเช่นกัน เกิด

นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ (V. Scott, V. Hugo, A. Dumas) ละครประวัติศาสตร์ ความโรแมนติกพยายามถ่ายทอดสีสันแห่งยุคสมัยทั้งในระดับชาติและภูมิศาสตร์อย่างมีสีสัน พวกเขาทำสิ่งต่างๆ มากมายเพื่อเผยแพร่ศิลปะพื้นบ้านในช่องปาก ตลอดจนงานวรรณกรรมยุคกลาง การส่งเสริมศิลปะดั้งเดิมของคนของพวกเขา Romantics ดึงความสนใจไปที่สมบัติทางศิลปะของชนชาติอื่นโดยเน้นคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์ของแต่ละวัฒนธรรม เมื่อหันไปหาคติชน ความโรแมนติกมักจะรวบรวมตำนานในรูปแบบของเพลงบัลลาด - เพลงพล็อตที่มีเนื้อหาที่น่าทึ่ง (โรแมนติกเยอรมัน, กวีของ "โรงเรียนริมทะเลสาบ" ในอังกฤษ, V. A. Zhukovsky ในรัสเซีย) ยุคของแนวโรแมนติกถูกทำเครื่องหมายด้วยความเจริญรุ่งเรืองของการแปลวรรณกรรม (ในรัสเซีย V. A. Zhukovsky เป็นนักโฆษณาชวนเชื่อที่ยอดเยี่ยมไม่เพียง แต่ในยุโรปตะวันตกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกวีนิพนธ์ตะวันออกด้วย) การปฏิเสธบรรทัดฐานที่เข้มงวดที่กำหนดโดยสุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิก ความโรแมนติกประกาศสิทธิของกวีทุกคนต่อความหลากหลายของรูปแบบศิลปะที่สร้างขึ้นโดยทุกคน

แนวโรแมนติกไม่ได้หายไปจากที่เกิดเหตุทันทีด้วยความสมจริงที่สำคัญ ตัวอย่างเช่น ในฝรั่งเศส นวนิยายโรแมนติกที่มีชื่อเสียงของ Hugo เช่น Les Miserables และ Year 93 ถูกสร้างขึ้นมาหลายปีหลังจากสิ้นสุดอาชีพนักสัจนิยม Stendhal และ O. de Balzac ในรัสเซีย บทกวีโรแมนติกของ M. Yu. Lermontov เนื้อเพลงของ F. I. Tyutchev ถูกสร้างขึ้นเมื่อวรรณกรรมได้ประกาศตัวเองถึงความสำเร็จครั้งสำคัญของความสมจริง

แต่ชะตากรรมของความโรแมนติกไม่ได้จบเพียงแค่นั้น หลายทศวรรษต่อมา ในสภาพทางประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกัน นักเขียนมักหันไปใช้วิธีการเป็นตัวแทนทางศิลปะที่โรแมนติกอีกครั้ง ดังนั้นหนุ่ม M. Gorky ที่สร้างทั้งเรื่องราวที่สมจริงและโรแมนติกในเวลาเดียวกันมันเป็นงานโรแมนติกที่เขาแสดงความน่าสมเพชของการต่อสู้อย่างเต็มที่แรงกระตุ้นที่เกิดขึ้นเองสำหรับการปรับโครงสร้างสังคมปฏิวัติใหม่ (ภาพของ Danko ใน "Old Woman Izergil", "บทเพลงแห่งเหยี่ยว", "บทเพลงแห่งนกนางแอ่น ")

อย่างไรก็ตามในศตวรรษที่ XX ยวนใจไม่ได้เป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่สำคัญอีกต่อไป เรากำลังพูดถึงเฉพาะคุณสมบัติของแนวโรแมนติกในผลงานของนักเขียนแต่ละคน

ในวรรณคดีโซเวียต ลักษณะของวิธีโรแมนติกปรากฏอย่างชัดเจนในผลงานของนักเขียนร้อยแก้วหลายคน (A. S. Grin, A. P. Gaidar, I. E. Babel) และกวี (E. G. Bagritsky, M. A. Svetlov, K. M. Simonov, B. A. Ruchev)