เด็กคือดอกไม้แห่งชีวิต โครงการ "โรงละครและเด็ก" (กลุ่มระยะสั้น - กลาง) ประเภท: ปฏิบัติ - เน้นปัญหา: ความสนใจภายนอกของเด็กและผู้ปกครอง

Irina Salakhetdinova
โครงการสอนระยะสั้นในกลุ่มกลาง "โรงละครและเรา"

โครงการสอนระยะสั้นในกลุ่มกลาง "โรงละครและเรา"

กิจกรรมโครงการ

หัวข้อ:"โรงละครและเรา"

พิมพ์:ข้อมูลและสร้างสรรค์กลุ่ม

อายุ:กลุ่มกลาง

ประเภทโครงการ:สั้น

ผู้เข้าร่วมโครงการ:

ผู้สอนกลุ่ม

เด็กอายุ 4-5 ปี

ผู้ปกครอง;

หมายเหตุอธิบาย

วัยเด็กไม่ใช่ประเทศเล็ก ๆ เลย แต่เป็นดาวเคราะห์ขนาดใหญ่ที่เด็กทุกคนมีพรสวรรค์ของตัวเอง สิ่งสำคัญคือต้องปฏิบัติต่อความคิดสร้างสรรค์ของเด็กอย่างรอบคอบและเคารพไม่ว่าจะแสดงออกในรูปแบบใด

วิธีที่สั้นที่สุดในการปลดปล่อยอารมณ์เด็ก บรรเทาการบีบรัด สอนความรู้สึกและจินตนาการทางศิลปะคือผ่านการเล่น จินตนาการ และการเขียน เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าเด็กๆ ชอบเล่น ไม่จำเป็นต้องถูกบังคับให้ทำ ในขณะที่เล่น เราสื่อสารกับเด็ก ๆ ใน "อาณาเขตของพวกเขา" การเข้าสู่โลกแห่งการเล่นทำให้เราเรียนรู้และสอนลูกๆ ของเราได้มากมาย “เกมเป็นหน้าต่างบานใหญ่ที่ให้กระแสความคิดและแนวความคิดเกี่ยวกับโลกรอบตัวไหลเข้าสู่โลกฝ่ายวิญญาณของเด็ก เกมดังกล่าวเป็นประกายไฟที่จุดไฟแห่งความอยากรู้อยากเห็นและความอยากรู้อยากเห็น” (V. A. Sukhomlinsky)

และคำพูดของนักจิตวิทยาชาวเยอรมัน Karl Gross นั้นมีความเกี่ยวข้องในเรื่องนี้: "เราเล่นไม่ใช่เพราะเราเป็นเด็ก

ผู้ก่อตั้งโรงละครหุ่นกระบอกมอสโก S. V. Obraztsov เคยแสดงความคิดที่ว่าเด็กทุกคนมีความปรารถนาในการแสดงโดยธรรมชาติ โรงละครคือเกมเสมอ เทพนิยาย ปาฏิหาริย์เสมอ….

จะถ่ายทอดการเล่นของเด็กขึ้นเวทีได้อย่างไร? จะสร้างผลงานจากเกมและเกมจากการแสดงได้อย่างไร? มีทางเดียวเท่านั้น - เพื่อสร้างเงื่อนไขสำหรับกิจกรรมการแสดงละครของเด็กในโรงเรียนอนุบาล

กิจกรรมการแสดงละครเป็นประเภทความคิดสร้างสรรค์ที่พบบ่อยที่สุดสำหรับเด็ก เป็นเรื่องใกล้ตัวและเข้าใจเด็กได้ลึกซึ้ง ตั้งแต่อายุยังน้อย เด็กมุ่งมั่นเพื่อความคิดสร้างสรรค์ ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะสร้างบรรยากาศของการแสดงความรู้สึกและความคิดอย่างอิสระในทีมของเด็ก ๆ เพื่อปลุกจินตนาการของเด็ก ๆ และพยายามเพิ่มความสามารถให้สูงสุด

ความเกี่ยวข้อง:

สังคมของเราต้องการบุคคลที่มีคุณภาพเช่นนั้นซึ่งกล้าได้กล้าเสีย สามารถเข้าสู่สถานการณ์สมัยใหม่ สามารถควบคุมปัญหาได้อย่างสร้างสรรค์ โดยไม่ต้องเตรียมการล่วงหน้า มีความกล้าที่จะลองผิดลองถูกจนกว่าจะพบวิธีแก้ปัญหาที่ถูกต้อง

เกมการแสดงละครช่วยแก้ปัญหาการสอนหลายอย่างที่เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของการแสดงออกทางคำพูด การศึกษาทางปัญญา การสื่อสาร ศิลปะและสุนทรียศาสตร์ การพัฒนาความสามารถทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์

การศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์เป็นหนึ่งในสถานที่ชั้นนำในกระบวนการศึกษาของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนและเป็นลำดับความสำคัญ งานที่สำคัญของการศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์คือการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ในเด็ก สาขาที่ร่ำรวยที่สุดในการแก้ปัญหานี้คือกิจกรรมการแสดงละคร

ปัญหา:

ความสนใจไม่เพียงพอของผู้ปกครองและเด็กในโรงละคร

ทักษะของเด็กใน "ทักษะการแสดง" มีรูปแบบไม่ดี

เครื่องแต่งกายและหน้ากากละครไม่เพียงพอในกลุ่ม

ความเขินอายของเด็กจินตนาการทางศิลปะนั้นพัฒนาได้ไม่ดี

ความแปลกใหม่ วิธีการและวิธีการของกิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเกมที่มุ่งพัฒนาอุปกรณ์การพูด จินตนาการและจินตนาการของเด็กก่อนวัยเรียนวัยกลางคน การเรียนรู้ทักษะการสื่อสาร ความคิดสร้างสรรค์โดยรวม และความมั่นใจในตนเองได้รับการจัดระบบ

ในการเชื่อมต่อกับความเกี่ยวข้องของปัญหานี้ เป้าหมายของโครงการคือ: การพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนด้วยกิจกรรมการแสดงละคร

งาน:

1. สร้างเงื่อนไขในการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็ก

2. แนะนำให้เด็กรู้จักวัฒนธรรมการแสดงละคร เสริมสร้างประสบการณ์การแสดงละครของพวกเขา

3. พัฒนาทักษะทางศิลปะของเด็กในแง่ของประสบการณ์และรูปลักษณ์

ภาพรวมทั้งทักษะการแสดงของพวกเขา

4. สร้างบรรยากาศแห่งความสบายใจ ความเข้าใจ และการสนับสนุน

5. เพื่อปลูกฝังจิตวิญญาณของเด็กทุกคนให้รู้สึกถึงความงามและปลูกฝังความรักในศิลปะให้เห็นอกเห็นใจอย่างกระตือรือร้นเอาใจใส่

การดำเนินงานเหล่านี้ต้องคำนึงถึงหลักการพื้นฐานของการจัดเกมการแสดงละคร:

1. หลักการจัดระเบียบปฏิสัมพันธ์ที่เน้นบุคลิกภาพโดยคำนึงถึงความสามารถของแต่ละบุคคล - การยอมรับและสนับสนุนความเป็นตัวของตัวเองความสนใจและความต้องการการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์การดูแลความเป็นอยู่ทางอารมณ์ของเขา

2. หลักการบูรณาการ - เนื้อหาของเกมการแสดงละครเชื่อมโยงกับส่วนอื่น ๆ ของโปรแกรมเพื่อให้ความรู้และให้ความรู้แก่เด็กในโรงเรียนอนุบาล

3. หลักการประสานงานกิจกรรมของครู - กิจกรรมของผู้เชี่ยวชาญสอดคล้องกับกิจกรรมการศึกษาของผู้กำกับเพลง

4. หลักการกำหนดเป้าหมายตามอายุ - เนื้อหาของกิจกรรมถูกสร้างขึ้นตามและคำนึงถึงอายุของเด็ก

5. หลักการต่อเนื่องของการมีปฏิสัมพันธ์กับเด็กในโรงเรียนอนุบาลและครอบครัว - ผู้ปกครองสนับสนุนรูปแบบการทำงานกับเด็กและดำเนินการต่อไปในครอบครัว

วิธีการและรูปแบบการทำงาน:

อ่านนิยาย;

เกม - ละคร;

ฟังงานดนตรี

ดูเทพนิยาย;

การตรวจสอบภาพประกอบสำหรับนิทาน

การท่องจำโองการ;

กิจกรรมการแสดงละคร

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง:

สภาพแวดล้อมที่อุดมสมบูรณ์ในกลุ่ม

ไฟล์การ์ดเสียง สื่อวิดีโอ การนำเสนอ

การพัฒนาความสนใจในนิยายและการแสดงละคร

การขยายคำศัพท์ การพัฒนาคำพูดที่สอดคล้องกัน

เปิดใช้งานความสามารถสร้างสรรค์ของเด็ก

การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของผู้ปกครองในชีวิตของกลุ่ม

วัสดุและทรัพยากรทางเทคนิค:

นิทานภาพประกอบ;

สื่อเสียงและวิดีโอ

เทคโนโลยีมัลติมีเดีย

เครื่องแต่งกายสำหรับกิจกรรมการแสดงละคร

คุณสมบัติสำหรับโรงละครประเภทต่างๆ

Irina Gimaeva
โครงการกิจกรรมการแสดงละครระดับกลาง

พิมพ์ โครงการ: เน้นการปฏิบัติ

ระยะเวลา: ระยะยาว

อายุเด็ก: กลุ่มกลาง

สมาชิก โครงการ: เด็ก ครู ผู้ปกครอง

ความเกี่ยวข้อง: « โรงละครคือโลกมหัศจรรย์. ทรงให้บทเรียนเรื่องความงาม ศีลธรรม จรรยาบรรณ และยิ่งร่ำรวยมากเท่าไร การพัฒนาโลกแห่งจิตวิญญาณของเด็กก็จะยิ่งประสบความสำเร็จมากขึ้นเท่านั้น (บีเอ็ม เทปลอฟ).

ทิศทางที่ได้รับความนิยมและน่าสนใจที่สุดในการศึกษาก่อนวัยเรียนคือ ความคิดสร้างสรรค์ กิจกรรมและการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของมนุษย์เป็นส่วนหลักของทิศทางทางเศรษฐกิจสังคมและจิตวิญญาณของโครงสร้างสมัยใหม่และสังคม ควรให้ความสำคัญเป็นพิเศษในสถานศึกษาของเด็ก กิจกรรมการแสดงละคร, ทุกชนิดของเด็ก โรงภาพยนตร์เพราะพวกเขาช่วยสร้างแบบจำลองพฤติกรรมที่ถูกต้องในโลกสมัยใหม่ ปรับปรุงวัฒนธรรมทั่วไปของเด็ก แนะนำเขาให้รู้จักคุณค่าทางจิตวิญญาณ แนะนำเขาให้รู้จักกับวรรณกรรมเด็ก ดนตรี วิจิตรศิลป์ กฎจรรยาบรรณ พิธีกรรม ประเพณี เพื่อพัฒนาทักษะในการรวบรวมประสบการณ์บางอย่างในเกม เพื่อส่งเสริมการสร้างภาพใหม่ เพื่อส่งเสริมการคิด

กิจกรรมการแสดงละคร- นี่เป็นประเภทความคิดสร้างสรรค์ของเด็กที่พบบ่อยที่สุด เป็นเรื่องใกล้ตัวและเข้าใจเด็กได้ ชั้นเรียน กิจกรรมการแสดงละครช่วยพัฒนาความสนใจและความสามารถของเด็ก มีส่วนร่วมในการพัฒนาโดยรวม, การสำแดงของความอยากรู้, ความปรารถนาที่จะเรียนรู้สิ่งใหม่ ใน กิจกรรมการแสดงละครลูกเป็นอิสระ ถ่ายทอดความคิดสร้างสรรค์ ได้รับความพึงพอใจจาก กิจกรรม. กิจกรรมการแสดงละครมีส่วนช่วยในการเปิดเผยบุคลิกภาพของเด็กบุคลิกลักษณะความคิดสร้างสรรค์ เด็กมีโอกาสที่จะแสดงความรู้สึก ประสบการณ์ อารมณ์ เพื่อแก้ไขความขัดแย้งภายใน

การดำเนินการนี้ โครงการจะทำให้ชีวิตของเด็กๆ น่าสนใจและมีความหมาย เต็มไปด้วยความประทับใจที่สดใส สิ่งที่น่าสนใจ ความสุขของความคิดสร้างสรรค์

ปัญหา: ไม่สามารถถ่ายทอดลักษณะทางอารมณ์ของตัวละครได้ คำศัพท์และคำพูดที่เกี่ยวข้องไม่เพียงพอ

เป้า โครงการ: แนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักประเภทต่าง ๆ อย่างต่อเนื่อง โรงภาพยนตร์พัฒนาความคิดริเริ่ม ความเป็นอิสระ คำพูดที่เชื่อมโยง จินตนาการและจินตนาการ

งาน โครงการ:

เพื่อพัฒนาการแสดงออกของคำพูดในเด็ก

กระตุ้นความสนใจของเด็กใน โรงภาพยนตร์ความปรารถนาที่จะเข้าร่วมใน กิจกรรมการแสดงละคร;

เพื่อส่งเสริมการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็ก

การพัฒนาทักษะยนต์ปรับของมือ

สำหรับผู้ปกครอง:

ให้ผู้ปกครองมีส่วนร่วมในการสร้างตัวละครจากเทพนิยาย

นิทรรศการภาพวาด "เรามาจากเทพนิยาย";

สร้างความสนใจในตัวเด็กและผู้ปกครอง ละครและกิจกรรมการแสดงร่วมกัน;

การตรวจสอบภาพถ่าย “เข้าไปในหุ่นเชิด โรงละครกับครอบครัว»

สำหรับครู:

จัดทำแผนสำหรับปี

พัฒนาสถานการณ์สมมติสำหรับเหตุการณ์เปิดประจำปี

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง:

ผ่านระบบเหตุการณ์ต่างๆ แนวคิดพื้นฐานของ กิจกรรมการแสดงละครของเด็กๆ;

การได้มาโดยเด็กที่มีทักษะเบื้องต้นในสาขา ศิลปะการละคร;

การพัฒนาภูมิหลังทางอารมณ์และคำพูดของเด็กก่อนวัยเรียนการเติมเต็ม มุมโรงละคร;

กระตือรือร้นในการใช้งาน ศูนย์รวมละครเด็กในกลุ่มกิจกรรมอิสระและการแสดงที่ดีของเด็กอายุ 4-5 ปี

ขั้นตอนที่ 1 - การเตรียมการ, ข้อมูล การวิจัย:

การสร้างครูร่วมกับผู้ปกครองและเด็กประเภทต่างๆ โรงภาพยนตร์;

อ่านนิยาย (นิทานนิทาน);

ยิมนาสติกนิ้ว;

การพัฒนาสคริปต์ความบันเทิงสำหรับเด็ก

หลักขั้นตอนที่สอง:

กันยายน.

งานเบื้องต้น ละครสู่เทพนิยาย"พัฟ"แปรรูป น. มยาลิกา.

ความคุ้นเคยของเด็ก ๆ กับเทพนิยายเบลารุส "พัฟ"แปรรูป น. มยาลิกา.

สอบฮีโร่หุ่นเชิด โรงภาพยนตร์.

อ่านซ้ำ.

การกระจายบทบาท

ซ้อมละคร.

โชว์เทพนิยาย "พัฟ".

งานเบื้องต้น: พ่อแม่และลูก ๆ ของพวกเขาสร้างตัวละครจากการ์ตูน ละครสู่เทพนิยาย"หัวผักกาด".

"หัวผักกาด".

การตรวจสอบฮีโร่ของคาร์เทจ โรงภาพยนตร์.

การอ่านเรื่องราว

การกระจายบทบาท

การทำงานส่วนบุคคลกับตัวละครในเทพนิยาย

บุคคลทำงานกับตัวละครบนคำเลียนเสียงธรรมชาติของวีรบุรุษในเทพนิยาย

ซ้อมละคร.

โชว์เทพนิยาย "หัวผักกาด".

งานเบื้องต้น: พ่อแม่กับลูก ๆ ได้สร้างตัวละครหุ่นกระบอก ละครสู่เทพนิยาย"เทเรโมก".

อ่านนิทานพื้นบ้านรัสเซีย "เทเรโมก".

สอบฮีโร่หุ่นเชิด โรงภาพยนตร์.

การอ่านเรื่องราว

การกระจายบทบาท

การทำงานส่วนบุคคลกับตัวละครในเทพนิยาย

บุคคลทำงานกับตัวละครบนคำเลียนเสียงธรรมชาติของวีรบุรุษในเทพนิยาย

ซ้อมละคร.

โชว์เทพนิยาย "เทเรโมก".

งานเบื้องต้น ละครสู่เทพนิยาย"กระท่อมของ Zayushkina".

อ่านนิยาย "กระท่อมของ Zayushkina".

การพิจารณาฮีโร่ของนิ้ว โรงภาพยนตร์.

อ่านซ้ำ.

การกระจายบทบาท

ซ้อมเรื่อง.

โชว์เทพนิยาย "กระท่อมของ Zayushkina".

งานเบื้องต้น: พ่อแม่และลูก ๆ ของพวกเขาทำตัวอักษรของนิ้ว ละครสู่เทพนิยาย"ซีมูฟวี่"แปรรูป I. โซโกโลวา-มิกิโตวา.

ความคุ้นเคยของเด็ก ๆ กับนิทานพื้นบ้านรัสเซีย "ซีมูฟวี่"แปรรูป I. โซโกโลวา-มิกิโตวา.

อ่านซ้ำ.

การกระจายบทบาท

การทำงานส่วนบุคคลกับตัวละครในเทพนิยาย

บุคคลทำงานกับตัวละครบนคำเลียนเสียงธรรมชาติของวีรบุรุษในเทพนิยาย

ซ้อมละคร.

โชว์เทพนิยาย "ซีมูฟวี่".

งานเบื้องต้น ละครสู่เทพนิยาย"โคโลบก".

อ่านนิทานพื้นบ้านรัสเซีย "โคโลบก".

โรงภาพยนตร์.

การอ่านเรื่องราว

การกระจายบทบาท

บุคคลทำงานกับตัวละครเพื่อถ่ายทอดลักษณะของตัวละคร

การทำงานส่วนบุคคลกับตัวละคร

ซ้อมละคร.

โชว์เทพนิยาย "โคโลบก".

งานเบื้องต้น: พ่อแม่และลูก ๆ ทำตัวละครจากกระดาษแข็ง ละครสู่เทพนิยาย“หมีสามตัว”.

อ่านนิทานโดย L.N. Tolstoy “หมีสามตัว”.

การตรวจสอบฮีโร่ของกระดาษแข็ง โรงภาพยนตร์.

อ่านซ้ำ.

การกระจายบทบาท

การทำงานส่วนบุคคลกับตัวละครในเทพนิยาย

บุคคลทำงานกับตัวละครบนคำเลียนเสียงธรรมชาติของวีรบุรุษในเทพนิยาย

ซ้อมละคร.

แสดงเทพนิยายโดย L.N. Tolstoy “หมีสามตัว”.

งานเบื้องต้น: พ่อแม่และลูก ๆ ของพวกเขาสร้างตัวละครของ Palchikov ละครสู่เรื่องราว T. คารามาเนนโก "เม่นและเห็ด".

การอ่านนิทาน "เม่นและเห็ด".

การพิจารณาฮีโร่ของนิ้ว โรงภาพยนตร์.

อ่านซ้ำ.

การกระจายบทบาท

การทำงานส่วนบุคคลกับตัวละครของเรื่อง

บุคคลทำงานกับตัวละครในการสร้างคำของวีรบุรุษของเรื่อง

ซ้อมเรื่อง.

การแสดงเรื่องราว "เม่นและเห็ด".

งานเบื้องต้น: การทำละครในเทพนิยาย "มาช่าและหมี".

การอ่านภาษารัสเซีย

อ่านซ้ำ.

การกระจายบทบาท

บุคคลทำงานกับวีรบุรุษแห่งเทพนิยาย

บุคคลทำงานกับอักขระบนคำเลียนเสียงธรรมชาติ

ซ้อมละคร.

โชว์เทพนิยาย "มาช่าและหมี".

การสร้างเงื่อนไขให้เป็นอิสระ กิจกรรม:

ความรู้ความเข้าใจ: ดูหนังสือที่มีภาพประกอบสดใส;

การขัดเกลาทางสังคม: เกมสวมบทบาท « โรงภาพยนตร์» ;

ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ: สมุดระบายสีตามนิทาน, วาดตัวละครในเทพนิยาย;

มุมโรงละคร: เล่นอิสระของเด็กกับ .ประเภทต่างๆ โรงภาพยนตร์;

เส้นร่างกาย: นิ้วยิมนาสติก.

ทำงานกับผู้ปกครอง:

ปรึกษาผู้ปกครอง แบบสอบถาม « โรงละครและเด็ก» ;

ความช่วยเหลือในการผลิตประเภทต่างๆ โรงภาพยนตร์;

การเข้าร่วมนิทรรศการภาพวาด "เรามาจากเทพนิยาย".

ขั้นตอนที่ 3 - การสื่อสารประสบการณ์

เทพนิยายละคร"มาช่าและหมี"

วรรณกรรม:

Z.A. Gritsenko “เล่านิทานให้ลูกฟัง”

T.A. Shorygina "นิทานที่สวยงาม"

ไอ.ดี.โซโรคินา "สถานการณ์ คลาสหุ่นละคร»

G.F. Balandina “ของเล่น-ถุงมือสำหรับหุ่นเชิด โรงภาพยนตร์»

N.F. Gubanova « กิจกรรมการแสดงละครของเด็กก่อนวัยเรียน»

Reader L.N. Eliseev

T.N. Karamanenko, Yu.G. Karamanenko “หุ่นเชิด โรงละครสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน»

Tashpayeva Daniya Danilovna MADOU "ซินเดอเรลล่า" นักการศึกษาใน Kogalym, Khanty-Mansi Autonomous Okrug

"โรงละครเป็นดินแดนมหัศจรรย์ที่เด็ก ๆ ชื่นชมยินดีเมื่อเล่นและในเกมที่เขาเรียนรู้โลก!"

เอสไอ Merzlyakova

หมายเหตุอธิบาย

วัยเด็กไม่ใช่ประเทศเล็ก ๆ เลย แต่เป็นดาวเคราะห์ขนาดใหญ่ที่เด็กทุกคนมีพรสวรรค์ของตัวเอง สิ่งสำคัญคือต้องปฏิบัติต่อความคิดสร้างสรรค์ของเด็กอย่างรอบคอบและเคารพไม่ว่าจะแสดงออกในรูปแบบใด

วิธีที่สั้นที่สุดในการปลดปล่อยอารมณ์เด็ก บรรเทาการบีบรัด สอนความรู้สึกและจินตนาการทางศิลปะคือผ่านการเล่น จินตนาการ และการเขียน เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าเด็ก ๆ ชอบเล่นไม่จำเป็นต้องถูกบังคับให้ทำ ขณะเล่น เราสื่อสารกับเด็กใน "อาณาเขตของตน" . การเข้าสู่โลกแห่งการเล่นทำให้เราเรียนรู้และสอนลูกๆ ของเราได้มากมาย “เกมเป็นหน้าต่างบานใหญ่ที่ให้กระแสความคิดและแนวความคิดเกี่ยวกับโลกรอบตัวไหลเข้าสู่โลกฝ่ายวิญญาณของเด็ก เกมดังกล่าวเป็นประกายไฟที่จุดประกายความอยากรู้อยากเห็นและความอยากรู้อยากเห็น (V.A. Sukhomlinsky)

และคำพูดของนักจิตวิทยาชาวเยอรมัน Karl Gross มีความเกี่ยวข้องในเรื่องนี้: “เราเล่นไม่ใช่เพราะเราเป็นเด็ก แต่วัยเด็กนั้นมอบให้เราเพื่อให้เราได้เล่น” .

ผู้ก่อตั้งโรงละครหุ่นกระบอกมอสโก S. V. Obraztsov เคยแสดงความคิดที่ว่าเด็กทุกคนมีความปรารถนาในการแสดงโดยธรรมชาติ โรงละครคือเกมเสมอ เทพนิยาย ปาฏิหาริย์เสมอ...

จะถ่ายทอดการเล่นของเด็กขึ้นเวทีได้อย่างไร? จะสร้างผลงานจากเกมและเกมจากการแสดงได้อย่างไร? มีทางเดียวเท่านั้น - เพื่อสร้างเงื่อนไขสำหรับกิจกรรมการแสดงละครของเด็กในโรงเรียนอนุบาล

กิจกรรมการแสดงละครเป็นประเภทความคิดสร้างสรรค์ที่พบบ่อยที่สุดสำหรับเด็ก เป็นเรื่องใกล้ตัวและเข้าใจเด็กได้ลึกซึ้ง ตั้งแต่อายุยังน้อย เด็กมุ่งมั่นเพื่อความคิดสร้างสรรค์ ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะสร้างบรรยากาศของการแสดงความรู้สึกและความคิดอย่างอิสระในทีมของเด็ก ๆ เพื่อปลุกจินตนาการของเด็ก ๆ และพยายามเพิ่มความสามารถให้สูงสุด

ความเกี่ยวข้อง

สังคมของเราต้องการบุคคลที่มีคุณภาพเช่นนั้นซึ่งกล้าได้กล้าเสีย สามารถเข้าสู่สถานการณ์สมัยใหม่ สามารถควบคุมปัญหาได้อย่างสร้างสรรค์ โดยไม่ต้องเตรียมการล่วงหน้า มีความกล้าที่จะลองผิดลองถูกจนกว่าจะพบวิธีแก้ปัญหาที่ถูกต้อง

เกมการแสดงละครช่วยแก้ปัญหาการสอนหลายอย่างที่เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของการแสดงออกทางคำพูด การศึกษาทางปัญญา การสื่อสาร ศิลปะและสุนทรียศาสตร์ การพัฒนาความสามารถทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์

การศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์เป็นหนึ่งในสถานที่ชั้นนำในกระบวนการศึกษาของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนและเป็นลำดับความสำคัญ งานที่สำคัญของการศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์คือการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ในเด็ก สาขาที่ร่ำรวยที่สุดในการแก้ปัญหานี้คือกิจกรรมการแสดงละคร

ปัญหา.

• ความสนใจไม่เพียงพอของผู้ปกครองและเด็กในโรงละคร
• ทักษะของเด็กใน “ทักษะการแสดง” ;
• เครื่องแต่งกายและหน้ากากละครไม่เพียงพอในกลุ่ม
• ความประหม่าของเด็กจินตนาการทางศิลปะนั้นพัฒนาได้ไม่ดี

ความแปลกใหม่ วิธีการและวิธีการของกิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเกมที่มุ่งพัฒนาอุปกรณ์การพูด จินตนาการและจินตนาการของเด็กก่อนวัยเรียนวัยกลางคน การเรียนรู้ทักษะการสื่อสาร ความคิดสร้างสรรค์โดยรวม และความมั่นใจในตนเองได้รับการจัดระบบ

ในการเชื่อมต่อกับความเกี่ยวข้องของปัญหานี้ เป้าหมายของโครงการคือ: การพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนด้วยกิจกรรมการแสดงละคร

งาน:

1. เพื่อสร้างเงื่อนไขในการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็ก
2. แนะนำให้เด็กรู้จักวัฒนธรรมการแสดงละคร เสริมสร้างประสบการณ์การแสดงละครของพวกเขา
3. พัฒนาทักษะทางศิลปะของเด็กในแง่ของประสบการณ์และรูปลักษณ์

ภาพรวมทั้งทักษะการแสดงของพวกเขา

4. สร้างบรรยากาศแห่งความสบายใจ ความเข้าใจ และการสนับสนุน

5. เพื่อปลูกฝังจิตวิญญาณของเด็กทุกคนให้รู้สึกถึงความงามและปลูกฝังความรักในศิลปะให้เห็นอกเห็นใจอย่างกระตือรือร้นเอาใจใส่

การดำเนินงานเหล่านี้ต้องคำนึงถึงหลักการพื้นฐานของการจัดเกมการแสดงละคร

1. หลักการของการจัดการปฏิสัมพันธ์ที่เน้นบุคลิกภาพโดยคำนึงถึงความสามารถส่วนบุคคลคือการยอมรับและการสนับสนุนของเขา ความเป็นตัวของตัวเอง ความสนใจและความต้องการ การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ และความกังวลเกี่ยวกับความเป็นอยู่ที่ดีทางอารมณ์ของเขา
2. หลักการบูรณาการ - เนื้อหาของเกมการแสดงละครเชื่อมโยงกับส่วนอื่น ๆ ของโปรแกรมเพื่อให้ความรู้และให้ความรู้แก่เด็กในโรงเรียนอนุบาล
3. หลักการประสานงานกิจกรรมของครู - กิจกรรมของผู้เชี่ยวชาญสอดคล้องกับกิจกรรมการศึกษาของผู้อำนวยการดนตรี
4. หลักการกำหนดเป้าหมายตามอายุ - เนื้อหาของกิจกรรมถูกสร้างขึ้นตามและคำนึงถึงอายุของเด็ก
5. หลักการต่อเนื่องของการมีปฏิสัมพันธ์กับเด็กในสภาพของโรงเรียนอนุบาลและครอบครัว - ผู้ปกครองสนับสนุนรูปแบบการทำงานกับเด็กและดำเนินการต่อไปในครอบครัว

ผลลัพธ์ที่คาดหวังของโครงการ

• สภาพแวดล้อมที่อุดมสมบูรณ์ในกลุ่ม
• ไฟล์การ์ดเสียง สื่อวิดีโอ การนำเสนอ
• การพัฒนาความสนใจในนิยายและการแสดงละคร
• การขยายคำศัพท์ การพัฒนาคำพูดที่สอดคล้องกัน
• เปิดใช้งานความสามารถสร้างสรรค์ของเด็ก
• การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของผู้ปกครองในชีวิตของกลุ่ม

รูปแบบและวิธีการทำงาน:

• อ่านนิยาย;
• บทสนทนา;
• เกม - ละคร;
• ฟังงานดนตรี
• ดูเทพนิยาย;
• การตรวจสอบภาพประกอบสำหรับนิทาน
• การท่องจำโองการ;
• กิจกรรมการแสดงละคร

ผู้เข้าร่วมโครงการ:

• นักการศึกษากลุ่ม
• เด็ก 4-5 ขวบ
• ผู้ปกครอง

ประเภทโครงการ : ข้อมูลและความคิดสร้างสรรค์ กลุ่ม

ระยะเวลาโครงการ: ระยะยาว (พฤศจิกายน-พฤษภาคม)

วัสดุและทรัพยากรทางเทคนิค:

• นิทานภาพประกอบ
• สื่อเสียง วีดีโอ
• เทคโนโลยีมัลติมีเดีย
• เครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงละคร
• คุณสมบัติสำหรับโรงละครประเภทต่างๆ

ขั้นตอนการดำเนินโครงการ

1. เวที: เตรียมความพร้อม
2. เวที: หลัก
3. เวที: สุดท้าย
4. เวที: เตรียมความพร้อม

โครงการระยะสั้นสำหรับกลุ่มกลางของโรงเรียนอนุบาล "โรงละครเพื่อทุกคน!"

ประเภทโครงการ:

เน้นการปฏิบัติระยะสั้น

อายุ:

เด็กอายุ 4-5 ปี (อนุบาลกลุ่มกลาง)

ปัญหา:

ความสนใจภายนอกของเด็กและผู้ปกครองในโรงละครและกิจกรรมการแสดงละคร

เหตุผลของปัญหา:

1. ความสนใจไม่เพียงพอของผู้ปกครองและเด็กในโรงละคร
2. ทักษะของเด็กใน "ทักษะการแสดง" ไม่ได้เกิดขึ้น
3. ความรู้ผิวเผินของผู้ปกครองเกี่ยวกับการแสดงละครประเภทต่างๆในชั้นอนุบาลและการใช้เล่นกับเด็ก

เป้า:

การก่อตัวในเด็กและผู้ปกครองที่สนใจในโรงละครและกิจกรรมการแสดงร่วมกัน

งาน:

1. เพื่อปลุกความสนใจของเด็กและผู้ปกครองในโรงละคร
2. เพื่อปลูกฝังทักษะเบื้องต้นให้กับเด็กในด้านศิลปะการละคร (การใช้การแสดงออกทางสีหน้าท่าทางเสียงการเชิดหุ่น)
3. เพื่อให้ผู้ปกครองสนใจในการจัดหา จัดทำโรงละครประเภทต่าง ๆ และให้ข้อมูลเกี่ยวกับการเล่นที่บ้านกับลูก ๆ

การดำเนินโครงการ:

ในตอนต้นและตอนท้ายของโครงการ นักการศึกษาทำการสำรวจผู้ปกครองว่า "คุณเล่นละครกับลูกที่บ้านหรือไม่" และการสังเกตการวิจัยของเด็ก "กิจกรรมการแสดงละครอิสระของเด็กในโรงเรียนอนุบาล!"

การแก้ปัญหากับเด็ก:

ชมการแสดงละครเพลงหุ่นกระบอก: "การเดินทางของลูกเสือ" (โรงละคร - สตูดิโอ "Skaz") และการสนทนาเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาเห็น
นำเที่ยวโรงละครพร้อมเยี่ยมชมห้องแต่งตัว เวที ห้องโถง ห้องแต่งตัว ล็อบบี้ คลังอุปกรณ์ประกอบฉาก พิพิธภัณฑ์ ฯลฯ ของศิลปิน
การนำเสนอสำหรับเด็กประเภทต่าง ๆ ของโรงละคร "Journey of Kolobok!"
ใช้งานอย่างแข็งขันในกิจกรรมร่วมกับเด็ก ๆ ในโรงละครประเภทต่างๆ
การเล่นสเก็ตช์ เพลงกล่อมเด็ก มินิซีน ฯลฯ ในงานของแต่ละคน
การสร้างสภาพแวดล้อมการเล่นสำหรับกิจกรรมการแสดงละครอิสระของเด็กในโรงเรียนอนุบาล (การผลิตโรงละคร ตั๋ว การเลือกดนตรี อุปกรณ์ประกอบฉาก)
ซ้อมกับเด็กเพื่อสาธิตเพิ่มเติมในห้องโถงดนตรีให้กับผู้ชมจริง: เด็กและผู้ปกครอง

แก้ปัญหากับผู้ปกครอง

ข้อมูลภาพสำหรับผู้ปกครอง: โฟลเดอร์ "โรงละครสำหรับทุกคน" พร้อมคำอธิบายเกี่ยวกับประวัติของโรงละคร, ประเภทของโรงละคร, เจ้านายชั้นสูงในการสร้างโรงละคร
การแสดงเต็มรูปแบบสำหรับเด็ก ๆ ในเมือง โรงละครพร้อมคำเชิญให้เยี่ยมชมและถ่ายภาพการประชุมที่น่าจดจำกับโรงละคร
นิทรรศการ-การนำเสนอโรงละครประเภทต่างๆ "เล่นกับเรา!" (การพิจารณาโรงละคร ตัวเลือกสำหรับการผลิต หุ่นกระบอก)
การซ้อมละครสำหรับเด็ก "Masha and the Bear" ด้วยความช่วยเหลือของโรงละครแทคของผู้เขียน
สร้างกลุ่มละครรูปแบบใหม่

การแก้ปัญหากับเด็กและผู้ปกครอง:

(ระหว่างการประชุม เด็กๆ ได้แสดงทางเลือกในการเล่นผลงานต่างๆ: เทพนิยาย "หัวผักกาด" เพลงกล่อมเด็ก "กระรอกนั่งบนเกวียน ... " ภาพร่างย่อ "ผักชีฝรั่งกับเม่น" ร่าง "เงียบ" ผู้ปกครองแสดงนิทาน "Masha and the Bear" สำหรับเด็ก ๆ )

ผลงาน

การมีส่วนร่วมในโครงการ 78% ของครอบครัวของกลุ่ม
ผู้ปกครองและเด็ก ๆ ได้ทำความคุ้นเคยกับประวัติของโรงละคร ประเภทของโรงละคร วิธีการทำและการเล่น
เมื่อทำการสำรวจเมื่อสิ้นสุดโครงการ "คุณเล่นละครกับลูกที่บ้านหรือไม่" ความปรารถนาของผู้ปกครองที่จะมีส่วนร่วมในกิจกรรมการแสดงละครที่บ้านกับลูก ๆ เพื่อเข้าร่วมโรงละครเพิ่มขึ้น
ผู้ปกครองหลายคนซื้อและสร้างโรงภาพยนตร์สำหรับใช้ในบ้าน
การใช้ศูนย์โรงละครอย่างกระตือรือร้นโดยเด็ก ๆ ในกลุ่มในกิจกรรมอิสระและการแสดงที่ดีใน "การแสดง" สำหรับเด็กอายุ 4-5 ปี
รายงานภาพถ่ายของโครงการ "Theatre for All!"
คำขอบคุณในสมุดบันทึกของบทวิจารณ์และข้อเสนอแนะ!

บรรเลงเพลงกล่อมเด็ก เพลงกล่อมเด็ก ร่างเล็กในงานเดี่ยว

ศึกษาจากบทกวีของ A. Brodsky "Novichok"

มลโชคมาที่โรงเรียนอนุบาล
มือใหม่ขี้อายมากๆ
ตอนแรกไม่กล้า
เขาไม่ได้ร้องเพลงกับเรา
แล้วเราดูเคยชินกับ:
เหมือนกระต่ายกระโดดกระโดด!
กล้าดียังไง.
ฉันยังร้องเพลง!
(เพลง)

เพลงกล่อมเด็ก

กระรอกนั่งเกวียน
เธอขายถั่ว
น้องสาวจิ้งจอก,
Zainka mustachioed,
หมีอ้วนห้า
ลูกหมาป่าเขี้ยวกุด
ไก่คอ,
อีกา!

Mini-sketch ตามบทกวีโดย L. Korchagina

เป็นเม่นที่ดีหน่อยได้ไหม
อย่าถือมันไว้ในมือของคุณ!
ไม่ดี? แล้วไง!
ไม่มีเข็ม ฉันไม่ใช่เม่น!

เกมดราม่า "แมวกับหนู!"

ปากกานี้เป็นเมาส์
ปากกานี้คือแมว
"เล่นแมวและหนู
เราสามารถทำได้เล็กน้อย "
หนูเกาด้วยอุ้งเท้าของมัน
หนูแทะที่เปลือกโลก
แมวได้ยินมัน
และย่องเข้าหาหนู
หนูจับแมว
วิ่งเข้าไปในรู
น้องแมวนั่งรอ
“ทำไมหนูไม่มา”

เทพนิยาย "หัวผักกาด"

มีปู่ ผู้หญิง และหลานสาวอาศัยอยู่! ครั้งหนึ่งผู้หญิงและหลานสาวของเธอไปทำโจ๊ก และคุณปู่ตัดสินใจปลูกหัวผักกาด!

ฉันจะไปปลูกหัวผักกาด! เติบโต เติบโต หัวผักกาด หวาน! เติบโต เติบโต หัวผักกาด แข็งแรง! หัวผักกาดจึงเติบโต หวาน แข็งแรง ใหญ่ ใหญ่

ได้เวลาดึงหัวผักกาดออกจากพื้นแล้ว!

ดึง ดึง แต่ดึงไม่ได้! ปู่เรียกย่า!

คุณยายไปช่วยดึงหัวผักกาด!

ยาย:

ฉันกำลังมา ฉันกำลังมา ฉันจะช่วยคุณ!

คุณยายสำหรับปู่คุณปู่สำหรับหัวผักกาด ...

ด้วยกัน:

คุณยายเรียกหลานสาวของเธอ

ยาย:

หลานสาววิ่งมาช่วยเราดึงหัวผักกาด!

หลานสาว:

วิ่ง วิ่ง ฉันจะช่วยคุณ!

หลานสาวสำหรับคุณยาย, คุณยายสำหรับปู่, ปู่สำหรับหัวผักกาด ...

ด้วยกัน:

เราดึง เราดึง เราดึงไม่ได้

เรียกว่าหลานสาว Zhuchka

หลานสาว:

บั๊ก ช่วยเราดึงหัวผักกาด!

ข้อผิดพลาด:

Woof-woof ฉันจะช่วยฉันวิ่งไปหาคุณแล้ว!

แมลงสำหรับหลานสาว, หลานสาวสำหรับคุณยาย, ย่าสำหรับปู่, ปู่สำหรับหัวผักกาด ...

ด้วยกัน:

เราดึง เราดึง เราดึงไม่ได้

เรียกว่าบั๊ก

ข้อผิดพลาด:

แมวช่วยดึงหัวผักกาดกับเราสิ!

แมว:

เหมียว - เหมียว ฉันจะช่วยคุณเอง!

แมวสำหรับแมลง, แมลงสำหรับหลานสาว, หลานสาวสำหรับคุณยาย, คุณยายสำหรับปู่, ปู่สำหรับหัวผักกาด ...

ด้วยกัน:

เราดึง เราดึง เราดึงไม่ได้

แมวเรียกหนู

แมว:

เมาส์คุณอยู่ที่ไหนวิ่งมาหาเราช่วยด้วย!

หนู:

ฉี่-ฉี่-ฉี่ ฉันรีบไปแล้ว ฉันจะช่วยทุกคน!

หนูสำหรับแมว, แมวสำหรับแมลง, แมลงสำหรับหลานสาว, หลานสาวสำหรับคุณยาย, คุณยายสำหรับปู่, ปู่สำหรับหัวผักกาด ...

ด้วยกัน:

ดึง ดึง - และดึงหัวผักกาดออกมา

ทุกคนพอใจและมีความสุข! พวกเขาดึงหัวผักกาดออกมาจากพื้นด้วยกัน! ตอนนี้คุณยายจะทำโจ๊กอร่อยและหวานจากหัวผักกาด! และเทพนิยายก็จบลงและใครฟังแล้วทำได้ดีมาก!

เกี่ยวกับทุกสิ่งในโลก:

ในปี 1930 ภาพยนตร์เรื่อง "The Rogue Song" เกี่ยวกับการลักพาตัวหญิงสาวในเทือกเขาคอเคซัสได้เปิดตัวในสหรัฐอเมริกา นักแสดง Stan Laurel, Lawrence Tibbett และ Oliver Hardy เล่นเป็นโจรในท้องที่ในภาพยนตร์เรื่องนี้ น่าแปลกที่นักแสดงเหล่านี้มีความคล้ายคลึงกับตัวละครมาก...

วัสดุมาตรา

โครงการสำหรับกลุ่มน้อง.

โครงการ "โรงละครและเด็ก"

ผู้สอน: Andreyanova Altana Melsovna

กลุ่ม: กลาง (อายุ 4-5 ปี)

I. ความเกี่ยวข้องของโครงการ:

ในกิจกรรมการแสดงละคร เด็กได้รับการปลดปล่อย ถ่ายทอดความคิดสร้างสรรค์ของเขา ได้รับความพึงพอใจจากกิจกรรม กิจกรรมการแสดงละครมีส่วนช่วยในการเปิดเผยบุคลิกภาพของเด็กความเป็นตัวของตัวเองความคิดสร้างสรรค์ เด็กมีโอกาสแสดงความรู้สึก ประสบการณ์ อารมณ์ แก้ไขข้อขัดแย้งภายใน

โรงละครเป็นงานศิลปะรูปแบบหนึ่งที่เป็นประชาธิปไตยและเข้าถึงได้มากที่สุดสำหรับเด็ก ซึ่งเกี่ยวข้องกับ:

การศึกษาศิลปะและการเลี้ยงดูเด็ก

การก่อตัวของรสชาติที่สวยงาม

การศึกษาคุณธรรม

พัฒนาการด้านความจำ จินตนาการ ความคิดริเริ่ม การพูด

การพัฒนาคุณภาพการสื่อสาร

สร้างอารมณ์เชิงบวก บรรเทาความตึงเครียด แก้ไขสถานการณ์ความขัดแย้งผ่านเกมการแสดงละคร

ครั้งที่สอง วัตถุประสงค์ของโครงการ:

แนะนำให้เด็กรู้จักศิลปะการละคร และกิจกรรมการแสดงละคร. มีส่วนร่วมในการก่อตัวของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ พัฒนาทักษะการพูดและการสื่อสารในเด็ก เพื่อสร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กในกิจกรรมการแสดงละครเพื่อให้เงื่อนไขสำหรับการเชื่อมต่อกับกิจกรรมอื่น ๆ ในกระบวนการสอนแบบองค์รวม

สาม. วัตถุประสงค์ของโครงการ:

1. ขยายความคิดของเด็ก ๆ เกี่ยวกับโรงละคร ประเภท คุณลักษณะ เครื่องแต่งกาย ทิวทัศน์

2.สร้างเงื่อนไขการจัดกิจกรรมการแสดงละครร่วมกันของเด็กและผู้ใหญ่

3. เพื่อสร้างสภาพแวดล้อมหัวเรื่องการพัฒนาศิลปะและสุนทรียะอย่างสร้างสรรค์ในกลุ่ม

4. เพื่อสอนให้เด็กจัดตั้งและควบคุมการติดต่อในกิจกรรมร่วมกันและเป็นอิสระ

5. พัฒนาอารมณ์และการแสดงออกของคำพูดในเด็กก่อนวัยเรียน

6. เพื่อปลูกฝังทักษะเบื้องต้นให้กับเด็กในด้านศิลปะการละคร (การใช้การแสดงออกทางสีหน้าท่าทางเสียง)

7. มีส่วนช่วยในการสร้างรสชาติที่สวยงาม

8. สร้างความสัมพันธ์กับกิจกรรมอื่น ๆ : ภาพ, ดนตรี, นิยาย, การออกแบบ

9. ให้ผู้ใหญ่และเด็กมีส่วนร่วมในกิจกรรมการแสดงละครและการแสดง

10. ให้ผู้ปกครองมีส่วนร่วมในชีวิตการแสดงละครและวัฒนธรรมของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน

IV. หลักการ:

1. หลักการจัดระเบียบปฏิสัมพันธ์ที่เน้นบุคลิกภาพโดยคำนึงถึงความสามารถของแต่ละบุคคล - การยอมรับและสนับสนุนความเป็นตัวของตัวเองความสนใจและความต้องการการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์การดูแลความผาสุกทางอารมณ์ของเขา

2. หลักการบูรณาการ - เนื้อหาของเกมการแสดงละครเชื่อมโยงกับส่วนอื่น ๆ ของโปรแกรมเพื่อให้ความรู้และให้ความรู้แก่เด็กในโรงเรียนอนุบาล

3. หลักการประสานงานกิจกรรมของครู - กิจกรรมของผู้เชี่ยวชาญสอดคล้องกับกิจกรรมการศึกษาของผู้กำกับเพลง

4. หลักการกำหนดเป้าหมายตามอายุ - เนื้อหาของกิจกรรมถูกสร้างขึ้นตามและคำนึงถึงอายุของเด็ก

5. หลักการต่อเนื่องของการมีปฏิสัมพันธ์กับเด็กในโรงเรียนอนุบาลและครอบครัว - ผู้ปกครองสนับสนุนรูปแบบการทำงานกับเด็กและดำเนินการต่อไปในครอบครัว

ผู้เข้าร่วมโครงการ:ครู-เด็ก-ผู้ปกครอง.

ประเภทโครงการ : สร้างสรรค์.

ระยะเวลาดำเนินการ:พ.ค.-ส.ค.

รูปแบบการทำงานกับเด็ก:

กิจกรรมการแสดงละคร

การแสดงละครประเภทต่างๆ

นิทรรศการ;

อ่านนิยาย;

บทสนทนา;

เกมละคร;

การตรวจสอบภาพประกอบในเทพนิยาย

การท่องจำโองการ;

เกมนิ้ว;

การเรียนรู้วลี

วิธีการและเทคนิค:

กิจกรรมสร้างสรรค์ (ความคิดสร้างสรรค์ในเกม, เพลง, เต้นรำ, ด้นสดด้วยเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก);

เกมละคร;

แบบฝึกหัด Diction;

เกมแปลงร่าง;

แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาการแสดงออกทางสีหน้าองค์ประกอบปั้นเด็กของศิลปะโขน

ภาพร่างละคร;

ซ้อมละครและการแสดงนิทานและการแสดงละคร

การใช้เครื่องมือที่หลากหลาย:มุมการแสดงละครเป็นกลุ่ม โรงภาพยนตร์ประเภทต่างๆ เครื่องแต่งกาย ทิวทัศน์ ดีวีดี เทปคาสเซ็ท เครื่องดนตรีสำหรับเด็ก ภาพประกอบนิทาน

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง:

สำหรับเด็ก:

1. การสร้างเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยต่อการเปิดเผยบุคลิกภาพของเด็ก ความเป็นตัวของตัวเอง ความคิดสร้างสรรค์ผ่านการแนะนำให้เด็กรู้จักศิลปะการแสดงละคร.

2. พัฒนาการด้านการพูด การแสดงสีหน้า ท่าทาง

3. การพัฒนาความคิดริเริ่ม กิจกรรม ความเป็นอิสระ

สำหรับนักการศึกษา:

1. เพิ่มความเป็นมืออาชีพ

2. การแนะนำวิธีการใหม่ในการทำงานกับเด็กและผู้ปกครอง

3. การเติบโตอย่างมืออาชีพส่วนบุคคล

4. การตระหนักรู้ในตนเอง

สำหรับผู้ปกครอง:

1. การเพิ่มระดับของจิตสำนึกส่วนบุคคล

2. เสริมสร้างความสัมพันธ์ระหว่างเด็กและผู้ปกครอง

3. การตระหนักรู้ในตนเอง

สำหรับกลุ่ม:

1. การสร้างสภาพแวดล้อมการพัฒนาหัวเรื่องคุณภาพสูงเพื่อขยายความคิดของเด็ก ๆ เกี่ยวกับโรงละคร ประเภท ลักษณะ คุณลักษณะ เครื่องแต่งกาย ทิวทัศน์

2. การสร้างดัชนีการ์ดของเกมละคร