John reskin หนังสือออนไลน์

หลัก / อดีต

John Ruskin เกิดเมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2362 ในครอบครัวของพ่อค้าเชอร์รี่ชาวสก็อตที่ร่ำรวย D.J. Ruskin คุณปู่จอห์นโธมัสรัสกินเป็นพ่อค้าซื้อขายด้วยผ้าดิบ บรรยากาศของความเลื่อมใสในศาสนาครอบงำในครอบครัวซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อมุมมองของนักเขียนในเวลาต่อมา แม้ในวัยหนุ่มเขาเดินทางบ่อยครั้งและสมุดบันทึกการเดินทางจำเป็นต้องมีบันทึกเกี่ยวกับการก่อตัวทางธรณีวิทยาในภูมิทัศน์ของประเทศต่างๆที่ไปเยี่ยมชม เขาเข้ามหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ดจากนั้นสอนวิชาประวัติศาสตร์ศิลปะที่นั่น ในการเป็นวิทยากรเขายืนยันถึงความจำเป็นของจิตรกรภูมิทัศน์ในอนาคตเพื่อศึกษาธรณีวิทยาและชีววิทยาตลอดจนแนะนำการฝึกวาดภาพทางวิทยาศาสตร์:“ ในวันที่อากาศดีฉันอุทิศเวลาเล็กน้อยเพื่อศึกษาธรรมชาติอย่างพากเพียร ในสภาพอากาศเลวร้ายฉันใช้ใบไม้หรือต้นไม้เป็นพื้นฐานแล้ววาดมัน สิ่งนี้ทำให้ฉันต้องค้นหาชื่อทางพฤกษศาสตร์ของพวกมันอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ "

John Ruskin (1819-1900) นักเขียนชาวอังกฤษนักวิจารณ์ศิลปะผู้สนับสนุนการปฏิรูปสังคม เกิดเมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2362 ในลอนดอน พ่อแม่ของรัสกินคือ D.J.

Ruskin หนึ่งในเจ้าของร่วมของ บริษัท นำเข้าเชอร์รี่และ Margaret Kok ซึ่งเป็นลูกพี่ลูกน้องกับสามีของเธอ ยอห์นเติบโตมาในบรรยากาศของการเผยแพร่พระกิตติคุณ อย่างไรก็ตามพ่อของเขาชอบงานศิลปะและเมื่อเด็กชายอายุ 13 ปีครอบครัวก็เดินทางไปมากในฝรั่งเศสเบลเยียมเยอรมนีและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสวิตเซอร์แลนด์ รัสกินเรียนการวาดภาพกับศิลปินชาวอังกฤษ Copley Fielding และ J.D. Harding และกลายเป็นช่างเขียนแบบฝีมือดี เขาวาดภาพวัตถุทางสถาปัตยกรรมเป็นหลักโดยเฉพาะอย่างยิ่งการชื่นชมสถาปัตยกรรมโกธิค

ในปีพ. ศ. 2379 รัสกินเข้าเรียนที่วิทยาลัยไครสต์เชิร์ชมหาวิทยาลัยอ๊อกซฟอร์ดซึ่งเขาศึกษาธรณีวิทยาภายใต้ W. Buckland ตอนอายุ 21 ปีพ่อของเขาให้เนื้อหาที่เอื้อเฟื้อแก่เขาและทั้งคู่ก็เริ่มสะสมภาพวาดของ J. Turner (1775-1851) ในปีพ. ศ. 2382 รัสกินได้รับรางวัล Newigate Prize สาขา Best Poem เป็นภาษาอังกฤษ แต่ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1840 การศึกษาต่อที่ Oxford ถูกขัดจังหวะด้วยความเจ็บป่วย เขาเริ่มมีเลือดออกซึ่งแพทย์เห็นว่าเป็นอาการของวัณโรค

ในปีพ. ศ. 2384 รัสกินเริ่มเสริมบทความที่เขาเขียนเมื่ออายุสิบเจ็ดเพื่อป้องกันภาพวาดของเทิร์นเนอร์ ผลลัพธ์ที่ได้คือผลงานห้าเล่ม "Modern Painters" ซึ่งเป็นเล่มแรกที่ตีพิมพ์ในปีพ. ศ. 2386

ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1845 เขาเริ่มออกเดินทางผ่านสวิตเซอร์แลนด์ไปยังลุกกาปิซาฟลอเรนซ์และเวนิสโดยออกเดินทางครั้งแรกโดยไม่มีพ่อแม่ของเขาพร้อมด้วยคนเดินเท้าและไกด์เก่าจาก Chamonix ทิ้งไว้ให้ตัวเองเขาเกือบจะปลดปล่อยตัวเองจากอคติของโปรเตสแตนต์และสัมผัสกับความกระตือรือร้นในการวาดภาพทางศาสนาจาก Fra Angelico ถึง Jacopo Tintoretto เขาแสดงความชื่นชมในผลงานศิลปินร่วมสมัยเล่มที่สอง (พ.ศ. 2389)

ด้วยการมุ่งเน้นไปที่สถาปัตยกรรมแบบกอธิครัสกินได้ตีพิมพ์ The Seven Lamps of Architecture ในปีพ. ศ. 2392 ความเคร่งครัดทางศีลธรรมของรัสกินสอดคล้องกับจิตวิญญาณของอังกฤษยุควิกตอเรียความคิดของเขาเกี่ยวกับ "ความซื่อสัตย์ทางสถาปัตยกรรม" และที่มาของการประดับตกแต่งจากรูปแบบธรรมชาติยังคงมีอิทธิพลมาหลายชั่วอายุ

จากนั้นรัสกินก็หันไปศึกษาสถาปัตยกรรมเวนิส ร่วมกับภรรยาของเขาเขาใช้เวลาสองฤดูหนาวในเวนิสรวบรวมเนื้อหาสำหรับหนังสือ "Stones of Venice" ซึ่งเขาตั้งใจจะให้เหตุผลที่เป็นรูปธรรมมากขึ้นสำหรับแนวคิดที่ระบุไว้ใน "The Seven Lanterns" โดยเฉพาะอย่างยิ่งด้านศีลธรรมและการเมืองของพวกเขา . หนังสือเล่มนี้ปรากฏขึ้นท่ามกลาง "Battle of Styles" ที่โหมกระหน่ำในลอนดอน เนื่องจากความสุขของคนทำงานได้รับการประกาศในหนังสือว่าเป็นองค์ประกอบหนึ่งของความงามแบบกอธิคมันจึงกลายเป็นส่วนหนึ่งของโครงการผู้สนับสนุนการฟื้นฟูแบบกอธิคซึ่งนำโดย W.

กลับไปอังกฤษ Ruskin ปกป้อง Pre-Raphaelites ซึ่งนิทรรศการที่ Academy ในปีพ. ศ. 2394 ได้รับความเกลียดชัง รัสกินกลายเป็นเพื่อนกับ D.E. Milles Pre-Raphaelite ที่อายุน้อยและสดใสที่สุด Effie ภรรยาของ Milles และ Ruskin ตกหลุมรักกันในไม่ช้าและในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2397 หลังจากหย่าขาดจากรัสกิน Effie ได้แต่งงานกับ Milles

บางครั้งรัสกินสอนวาดรูปที่ Workers 'College ในลอนดอนตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของ T. Carlyle รัสกินยังคงทำงานในหนังสือร่วมสมัยเล่มที่สามและสี่ต่อไป ในปีพ. ศ. 2407 เขาได้บรรยายหลักสูตรในแมนเชสเตอร์เรื่อง "เศรษฐศาสตร์การเมืองของศิลปะ" ซึ่งตีพิมพ์ในภายหลังภายใต้ชื่อ "ความสุขตลอดกาล" จากสาขาประวัติศาสตร์ศิลปะความสนใจของเขาส่วนใหญ่เปลี่ยนไปสู่ด้านการเปลี่ยนแปลงทางสังคม ชุดรูปแบบนี้ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในหนังสือ "Unto This Last" (1860) ซึ่งแสดงถึงวุฒิภาวะของมุมมองทางการเมืองและเศรษฐกิจของรัสกิน เขาสนับสนุนการปฏิรูปด้านการศึกษาโดยเฉพาะในด้านงานฝีมือเพื่อการจ้างงานที่เป็นสากลและช่วยเหลือผู้สูงอายุและผู้พิการ ในหนังสือ "ถึงคนสุดท้ายเป็นครั้งแรก" ได้แสดงออกถึงวิกฤตทางจิตวิญญาณของรัสกิน เริ่มตั้งแต่ปีพ. ศ. 2403 เขาได้รับความทุกข์ทรมานจากโรคซึมเศร้าอย่างต่อเนื่อง ในปีพ. ศ. 2412 เขาได้รับเลือกให้เป็นศาสตราจารย์กิตติคุณคนแรกที่มหาวิทยาลัยอ๊อกซฟอร์ด ที่อ็อกซ์ฟอร์ดเขาทำงานมากมายเตรียมคอลเลกชันผลงานศิลปะในรูปแบบต้นฉบับและการทำสำเนาสำหรับนักเรียน ในปีพ. ศ. 2414 รัสกินเริ่มเผยแพร่ Fors Clavigera รายเดือนโดยส่งถึงคนงานและคนงานในบริเตนใหญ่ ในนั้นเขาประกาศจัดตั้ง บริษัท เซนต์. จอร์จซึ่งมีหน้าที่สร้างเวิร์กช็อปในดินแดนที่แห้งแล้งซึ่งจะต้องใช้แรงงานคนเท่านั้นรวมทั้งเปิดให้คนงานจากสถานที่ต่างๆเช่นเชฟฟิลด์ความสวยงามของการผลิตงานหัตถกรรมและค่อยๆลบล้างผลร้ายของการปฏิวัติอุตสาหกรรมในปี 18 -19 ศตวรรษ

ในตอนท้ายของปีพ. ศ. 2416 สภาพจิตใจของรัสกินเริ่มส่งผลต่อการบรรยายของเขา ในปีพ. ศ. 2421 เขาล้มลงด้วยความเจ็บป่วยทางจิตที่รุนแรงและเป็นเวลานาน อย่างไรก็ตามความทรงจำของเขาไม่ได้ทำให้เขาล้มเหลวและหนังสือเล่มสุดท้ายของเขาอัตชีวประวัติของเขา "อดีต" ("Praeterita", 1885-1889) อาจกลายเป็นผลงานที่น่าสนใจที่สุดของเขา

John Ruskin (เช่น Ruskin, John Ruskin, 8 กุมภาพันธ์ 2362, ลอนดอน - 20 มกราคม 1900, Brentwood) - นักเขียนชาวอังกฤษศิลปินนักทฤษฎีศิลปะนักวิจารณ์วรรณกรรมและกวี สมาชิกของ Arundel Society เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ศิลปะและสุนทรียภาพในช่วงครึ่งหลังของคริสต์ศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20

เขาเข้ามหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ดจากนั้นสอนวิชาประวัติศาสตร์ศิลปะที่นั่น ในการเป็นวิทยากรเขายืนยันถึงความจำเป็นของจิตรกรภูมิทัศน์ในอนาคตเพื่อศึกษาธรณีวิทยาและชีววิทยาตลอดจนแนะนำการฝึกวาดภาพทางวิทยาศาสตร์:“ ในวันที่อากาศดีฉันอุทิศเวลาเล็กน้อยเพื่อศึกษาธรรมชาติอย่างพากเพียร ในสภาพอากาศเลวร้ายฉันใช้ใบไม้หรือต้นไม้เป็นพื้นฐานแล้ววาดมัน สิ่งนี้ทำให้ฉันต้องค้นหาชื่อทางพฤกษศาสตร์ของพวกมันอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ "

ในบรรดาผลงานของเขาที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ การบรรยายเกี่ยวกับศิลปะนิยาย: ความสวยงามและน่าเกลียดศิลปะอังกฤษศิลปินร่วมสมัยและธรรมชาติของโกธิคบทที่มีชื่อเสียงจาก The Stones of Venice ซึ่งตีพิมพ์เป็นหนังสือแยกต่างหากโดยวิลเลียม มอร์ริส ...

โดยรวมแล้วรัสกินเขียนหนังสือห้าสิบเล่มเจ็ดร้อยบทความและการบรรยาย

หนังสือ (5)

ความคิดที่เลือกของ John Ruskin

John Ruskin เป็นนักวิจารณ์ศิลปะชาวอังกฤษในศตวรรษที่ 19 ผู้นิยมลัทธิ Pre-Raphaelites และ William Turner และบุคคลสาธารณะ Lev Tolstoy และ Marcel Proust หันมาสนใจผลงานของ Ruskin ในผลงานของพวกเขาโดยค้นพบปรัชญาที่ใกล้เคียงกับพวกเขาในความคิดของเขา

ความคิดที่เลือกโดย John Ruskin คือชุดคำพูดของเขาในหัวข้อต่างๆมากมาย ผู้อ่านจะพบว่าที่นี่สะท้อนถึงความดีงามศีลธรรมพระเจ้าศิลปะงานความมั่งคั่งการศึกษา พวกเขาเดือดลงไปสู่ความจริงง่ายๆที่ไม่สามารถหักล้างได้สำหรับนักคิด ท้ายที่สุดดังที่ Ruskin เขียนเองว่า "วรรณกรรมทั้งหมดศิลปะทั้งหมดวิทยาศาสตร์ทั้งหมดไม่มีประโยชน์และเป็นอันตรายแม้ว่าจะไม่ช่วยให้คุณมีความสุขและมีความสุขอย่างแท้จริง"

การบรรยายเกี่ยวกับศิลปะ

ในการบรรยายให้กับนักเรียนที่อ็อกซ์ฟอร์ดผู้เขียนเสนอการจัดประเภทโรงเรียนศิลปะของตนเองและวิเคราะห์ความทันสมัยในสมัยของเขา

หนังสือ "การบรรยายเกี่ยวกับศิลปะ" มีความจำเป็นอย่างยิ่งสำหรับนักประวัติศาสตร์ศิลปะและนักศึกษามนุษยศาสตร์

ทฤษฎีความงาม

John Ruskin (1819-1900) - นักวิจารณ์ศิลปะที่โดดเด่นในศตวรรษที่ 19 ผู้มีปัญญาโดยอาชีพบุคคลสาธารณะที่จัดการกับปัญหาความอยุติธรรมในสังคม

หนังสือ "Theory of Beauty" เป็นหนังสือคนเดียวที่ส่งถึงผู้อ่านซึ่งนักวิจารณ์ศิลปะชื่อดังกล่าวถึงความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับศีลธรรมศิลปะและศาสนาศิลปะและธรรมชาติ ในหนังสือ Ruskin ไม่เพียง แต่แสดงความคิดเห็นของเขาเท่านั้น แต่ยังแสดงความคิดเห็นบางครั้งอย่างเด็ดขาดและกระตือรือร้น ในขณะที่เขาเขียนเองว่า: "การพูดและแสดงความจริงอย่างต่อเนื่องและสม่ำเสมอนั้นแทบจะเป็นเรื่องยากที่จะกระทำแม้จะมีการข่มขู่และการลงโทษก็ตาม"

นักวิจารณ์ศิลปะนักเขียนชาวอังกฤษเกิดที่ลอนดอนเมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2362 พ่อของเขาเป็นเจ้าของร่วมของ บริษัท ไวน์ ครอบครัวนั้นนับถือพระเจ้าและบรรยากาศทางศาสนาที่เรียบง่ายทำให้เกิดรอยประทับที่เห็นได้ชัดเกี่ยวกับการสร้างบุคลิกภาพของยอห์น พ่อของเขาไม่สนใจงานศิลปะเมื่ออายุ 13 ปีจอห์นเดินทางไปกับครอบครัวในยุโรปเป็นจำนวนมาก ในฐานะนักเรียนของศิลปินชาวอังกฤษ J. Harding และ K. Fielding รัสกินประสบความสำเร็จอย่างมากในสาขานี้ วัตถุในภาพของเขาส่วนใหญ่มักเป็นสถาปัตยกรรม เขาแสดงความสนใจในโกธิคเป็นพิเศษ ในระหว่างการเดินทางเขามักจะรวมข้อมูลบันทึกเกี่ยวกับการก่อตัวทางธรณีวิทยาที่เห็นในภูมิทัศน์ของบางพื้นที่

ตั้งแต่ปี 1836 John Ruskin เป็นนักศึกษาที่ Oxford University, Christ Church College ในปีพ. ศ. 2382 เขาได้รับรางวัล Newdigate Prize สาขา Best Poem ในภาษาบ้านเกิดของเขา ในฤดูใบไม้ผลิปี 1840 เขาต้องหยุดเรียนเพราะมีเลือดออกซึ่งแพทย์เกี่ยวข้องกับวัณโรค ในปีพ. ศ. 2384 รัสกินหันไปหาบทความที่เขียนโดยเขาตอนอายุ 17 ปีและเริ่มเขียนเพิ่มเติม เป็นผลให้เกิดงานขนาดใหญ่ "Contemporary Artists" เล่มแรกจากห้าเล่มได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2386 การไปเยือนยุโรปเป็นครั้งแรกโดยไม่มีครอบครัวทำให้เขามีความประทับใจซึ่งเป็นพื้นฐานของเล่มที่สองซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2389 ความสนใจในสถาปัตยกรรมโกธิคส่งผลให้มีการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2392 ในปีค. ศ. งาน "Seven Lamps of Architecture" หลังจากนั้น Ruskin ก็มุ่งความสนใจไปที่สถาปัตยกรรมของเมืองเวนิสซึ่งเขาและภรรยาใช้เวลาสองฤดูในการสะสมหนังสือเกี่ยวกับหินของเมืองนี้

เมื่อกลับไปบ้านเกิดนักวิจารณ์ศิลปะได้กลายเป็นผู้ปกป้องศิลปินยุคก่อนราฟาเอลไลต์ซึ่งถูกวิพากษ์วิจารณ์จากสาธารณชนหลังจากงานนิทรรศการที่สถาบัน ชีวประวัติของเขาช่วงหนึ่งตกอยู่กับผลงานของรัสกินในฐานะอาจารย์ที่วิทยาลัยคนงานมอสโกว หลักสูตรการบรรยายเรื่อง The Political Economy of Art (Manchester, 1857) เป็นพยานถึงการเปลี่ยนแปลงที่เน้นจากประวัติศาสตร์ศิลปะที่ "บริสุทธิ์" ไปสู่การเปลี่ยนแปลงทางสังคม หนังสือ "To the last, as to the first" ซึ่งพัฒนารูปแบบนี้เป็นพยานถึงการก่อตัวของมุมมองทางการเมืองและเศรษฐกิจของรัสกิน เขาเสนอให้ปฏิรูประบบการศึกษาสร้างความมั่นใจในการจ้างงานที่เป็นสากลและให้ความช่วยเหลือคนพิการและคนชรา หนังสือเล่มเดียวกันกลายเป็นภาพสะท้อนวิกฤตทางจิตวิญญาณของเขา ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2403 โรคซึมเศร้าได้กลายมาเป็นเพื่อนร่วมทางของนักเขียน

2412 รัสกินเป็นศาสตราจารย์ด้านศิลปะกิตติมศักดิ์คนแรกที่ออกซ์ฟอร์ด เขารวบรวมผลงานศิลปะมากมายสำหรับนักเรียน ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2414 "Fors Clavigera" ฉบับรายเดือนของเขาเริ่มปรากฏผู้ชมหลักคือคนทำงานช่างฝีมือของประเทศ ในนั้นรัสกินได้ส่งเสริมการผลิตงานหัตถกรรมซึ่งเรียกร้องให้มีการฟื้นฟูพูดคุยเกี่ยวกับสถานที่ที่สามารถสร้างเวิร์คช็อปได้ ฯลฯ สิ่งพิมพ์ซึ่งตีพิมพ์ก่อนปีพ. ศ. 2429 ได้เพิ่มความนิยมในสภาพแวดล้อมทางสังคมนี้

สุขภาพจิตของรัสกินค่อยๆแย่ลงและในตอนท้ายของปีพ. ศ. 2416 สิ่งนี้เริ่มส่งผลกระทบต่อกิจกรรมการสอนของเขา ส่วนใหญ่เกิดจากชีวิตที่ไม่มีความสุข หลังจากผ่านไป 5 ปีเขาได้พัฒนาความเจ็บป่วยทางจิตอย่างรุนแรงซึ่งแสดงออกมาในอาการชัก แต่ถึงกระนั้นก็ไม่ได้กีดกันความทรงจำของเขา ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2428 ช่วงสุดท้ายของชีวิตของรัสกินเกี่ยวข้องกับการพำนักอยู่ทางตอนเหนือของ Lancashire ซึ่งเป็นที่ดินของเขาเอง Brentwund ซึ่งเขายังคงอยู่จนกระทั่งเสียชีวิต ตลอดปีพ. ศ. 2428-2432 เขาเขียนงานชิ้นสุดท้ายอัตชีวประวัติชื่อ The Past ซึ่งถือเป็นงานเขียนที่น่าสนใจที่สุดเรื่องหนึ่งของเขา รัสกินเสียชีวิตเมื่อวันที่ 20 มกราคม พ.ศ. 2443 ทิ้งหนังสือ 5 โหลการบรรยายและบทความ 7 ร้อยรายการ ผลงานของเขามีอิทธิพลต่อโลกทัศน์ของบุคคลที่มีชื่อเสียงเช่น Oscar Wilde, W. Morris, Gandhi, M. Proust, L. Tolstoy

ชีวประวัติจาก Wikipedia

(เช่นกัน รัสกิน, eng. จอห์นรัสกิน; 8 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2362 ลอนดอน - 20 มกราคม พ.ศ. 2443 เบรนต์วูด) - นักเขียนชาวอังกฤษศิลปินนักทฤษฎีศิลปะนักวิจารณ์วรรณกรรมและกวี สมาชิกของ Arundel Society เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ศิลปะและสุนทรียภาพในช่วงครึ่งหลังของคริสต์ศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20

ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์

ในบรรดาผลงานของเขาที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ Lectures of Art (1870), Fiction: Fair and Foul, The Art of England, Modern Painters (1843-1860) และ The Nature of Gothic, 1853 ซึ่งเป็นบทที่มีชื่อเสียงจาก The Stones of Venice ต่อมาได้รับการตีพิมพ์เป็นหนังสือแยกต่างหากโดยวิลเลียมมอร์ริส โดยรวมแล้วรัสกินเขียนหนังสือห้าสิบเล่มเจ็ดร้อยบทความและการบรรยาย

รัสกิน - นักทฤษฎีศิลปะ

รัสกินทำหลายอย่างเพื่อเสริมสร้างจุดยืนของกลุ่มพรี - ราฟาเอลเช่นในบทความ "Pre-Raphaelitism" (English Pre-Raphaelitism, 1851) และยังมีอิทธิพลอย่างมากต่อความน่าสมเพชของขบวนการต่อต้านชนชั้นกลาง นอกจากนี้เขายัง "ค้นพบ" วิลเลียมเทอร์เนอร์ผู้ร่วมสมัยของเขาซึ่งเป็นจิตรกรและศิลปินกราฟิกผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพทิวทัศน์ ในหนังสือ "Contemporary Artists" Ruskin ปกป้อง Turner จากการโจมตีของคำวิจารณ์และเรียกเขาว่า "ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งมีพรสวรรค์ที่ฉันสามารถชื่นชมได้ตลอดช่วงชีวิตของฉัน"

รัสกินยังประกาศหลักการของ "ความซื่อสัตย์ต่อธรรมชาติ" ว่า "ไม่ใช่เพราะเรารักการสร้างสรรค์ของเรามากกว่าของพระองค์เราให้ความสำคัญกับแว่นตาสีไม่ใช่เมฆอ่อน ... และการสร้างแบบอักษรและการสร้างคอลัมน์เพื่อถวายเกียรติแด่พระองค์ ... เราจินตนาการว่าเราจะได้รับการอภัยสำหรับความไม่สนใจที่น่าอับอายสำหรับเนินเขาและสายน้ำซึ่งพระองค์ทรงประทานที่พำนักของเรา - แผ่นดินโลก " ตามอุดมคติเขาหยิบยกศิลปะในยุคกลางเช่นปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นเช่น Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini

การปฏิเสธกลไกและการกำหนดมาตรฐานสะท้อนให้เห็นในทฤษฎีสถาปัตยกรรมของรัสกินโดยเน้นที่ความสำคัญของสไตล์โกธิคในยุคกลาง รัสกินยกย่องสไตล์โกธิคเนื่องจากมีความผูกพันกับธรรมชาติและรูปแบบตามธรรมชาติเช่นเดียวกับความปรารถนาที่จะทำให้คนงานมีความสุขซึ่งเขาก็เหมือนกับผู้สมัครพรรคพวกของ "การฟื้นฟูแบบกอธิค" ที่นำโดยวิลเลียมมอร์ริสเห็นในสุนทรียศาสตร์แบบกอธิค ศตวรรษที่สิบเก้าพยายามสร้างรูปแบบกอธิค (ซุ้มแหลม ฯลฯ ) ซึ่งไม่เพียงพอที่จะแสดงความรู้สึกแบบกอธิคศรัทธาและอินทรีย์นิยม สไตล์โกธิคสะท้อนคุณค่าทางศีลธรรมแบบเดียวกับที่รัสกินเห็นในงานศิลปะนั่นคือคุณค่าของความแข็งแกร่งความหนักแน่นและแรงบันดาลใจ

สถาปัตยกรรมคลาสสิกซึ่งตรงข้ามกับสถาปัตยกรรมแบบกอธิคเป็นการแสดงออกถึงความว่างเปล่าทางศีลธรรมมาตรฐานที่ถดถอย รัสกินเชื่อมโยงค่านิยมแบบคลาสสิกเข้ากับการพัฒนาสมัยใหม่โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับผลกระทบที่ทำให้เสื่อมเสียจากการปฏิวัติอุตสาหกรรมซึ่งสะท้อนให้เห็นในปรากฏการณ์ทางสถาปัตยกรรมเช่นคริสตัลพาเลซ ผลงานหลายชิ้นของ Ruskin มุ่งเน้นไปที่ประเด็นทางสถาปัตยกรรม แต่เขาได้สะท้อนความคิดของเขาอย่างชัดเจนที่สุดในบทความ "The Nature of Gothic" จากเล่มที่สองของ "The Stones of Venice" ในปี 1853 ซึ่งตีพิมพ์ในช่วงที่เกิดความโกลาหลในลอนดอน "การต่อสู้ของรูปแบบ". นอกจากคำขอโทษสำหรับสไตล์โกธิคแล้วเขายังวิพากษ์วิจารณ์การแบ่งงานกันทำและตลาดที่ไม่ได้รับการควบคุมซึ่งได้รับการสนับสนุนจากโรงเรียนการเมืองและเศรษฐกิจของอังกฤษ

มุมมองเกี่ยวกับสังคม

ขณะที่สอนวาดรูปที่ Workers 'College London จอห์นรัสกินอยู่ภายใต้อิทธิพลของโทมัสคาร์ไลล์ ในเวลานี้เขาเริ่มสนใจแนวคิดในการเปลี่ยนแปลงสังคมโดยรวมมากขึ้นและไม่เพียง แต่ในทฤษฎีศิลปะเท่านั้น ในหนังสือ Unto This Last (1860) ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการแสดงความคิดเห็นทางการเมืองและเศรษฐกิจของรัสกินอย่างเป็นทางการเขาวิพากษ์วิจารณ์ระบบทุนนิยมจากมุมมองของสังคมนิยมคริสเตียนเรียกร้องการปฏิรูปด้านการศึกษาการจ้างงานที่เป็นสากลและความช่วยเหลือทางสังคมสำหรับผู้พิการและผู้สูงอายุ ... . ในปี 1908 ผลงานชิ้นนี้ของ Ruskin ได้รับการแปลเป็นภาษาคุชราตโดย Mohandas Gandhi นักการเมืองชาวอินเดียภายใต้ชื่อ Sarvodaya

ในปีพ. ศ. 2412 เขาได้รับเลือกให้ดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์ด้านศิลปะกิตติมศักดิ์คนแรกที่มหาวิทยาลัยอ๊อกซฟอร์ดซึ่งเป็นนักศึกษาที่รวบรวมผลงานศิลปะในรูปแบบต้นฉบับและการทำสำเนา รัสกินยังได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ช่างฝีมือและชนชั้นแรงงานโดยเฉพาะอย่างยิ่งในแง่ของการก่อตั้งสิ่งพิมพ์รายเดือน Fors Clavigera (จดหมายถึงคนงานและคนงานแห่งบริเตนใหญ่) ซึ่งตีพิมพ์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2414 ถึง พ.ศ. 2429 ร่วมกับวิลเลียมมอร์ริสและกลุ่มพรี - ราฟาเอลเขาพยายามเปิดโอกาสให้คนงานในพื้นที่อุตสาหกรรมเห็นถึงความงดงามของการผลิตงานหัตถกรรมและเอาชนะผลกระทบที่ลดลงของแรงงานที่ใช้เครื่องจักรกลด้วยความช่วยเหลือของการประชุมเชิงปฏิบัติการศิลปะ - อุตสาหกรรมซึ่งจะใช้เฉพาะแรงงานที่สร้างสรรค์ . รัสกินเป็นผู้นำในการประชุมเชิงปฏิบัติการครั้งแรกซึ่งเรียกว่ากิลด์เซนต์จอร์จ

วิกฤตส่วนตัว

ในปีพ. ศ. 2391 รัสกินแต่งงานกับเอฟฟี่เกรย์ การแต่งงานไม่ประสบความสำเร็จทั้งคู่แยกทางกันและหย่าร้างกันในปี 2397 และในปีพ. ศ. 2398 Effie ได้แต่งงานกับศิลปิน John Everett Millais สาเหตุของการหย่าร้างคือคู่สมรสไม่ได้มีความสัมพันธ์ทางสมรส เรื่องนี้อุทิศให้กับภาพยนตร์แคนาดาเรื่อง The Passion of John Ruskin และภาพยนตร์อังกฤษเรื่อง Effie

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1850 - 1860 ในช่วงวิกฤตทางศาสนาที่รุนแรงรัสกินได้สัมผัสกับความรักที่เร่าร้อนต่อเด็กผู้หญิงคนหนึ่งจากนั้นเด็กสาวจากครอบครัวโปรเตสแตนต์ที่เคร่งศาสนาอย่าง Rosa La Touche (1848-1875) เขาพบเธอในปี 2401 แปดปีต่อมาได้ยื่นข้อเสนอและในที่สุดก็ถูกปฏิเสธจากการยืนกรานของพ่อแม่ของเธอในปี 2415 สามปีต่อมาโรสเสียชีวิตโดยไม่ทราบสาเหตุ เรื่องราวของความรักนี้ถูกกล่าวถึงมากกว่าหนึ่งครั้งใน Lolita ของ Nabokov

ในช่วงทศวรรษที่ 1870 ด้วยเหตุนี้การโจมตีของ Ruskin ด้วยความเจ็บป่วยทางจิตบ่อยขึ้นในปีพ. ศ. 2428 เขาเกษียณอายุไปยังที่ดินเบรนท์วูดในเขตเลคดิสทริคซึ่งเขาไม่เคยจากไปจนกระทั่งเสียชีวิต

ผลงานของรัสกินมีอิทธิพลอย่างมากต่อวิลเลียมมอร์ริสออสการ์ไวลด์มาร์เซลพราสต์มหาตมะคานธีและในรัสเซียต่อลีโอตอลสตอย ในโลกใหม่ความคิดของเขาพยายามทำให้เครือข่ายชุมชนสังคมนิยมยูโทเปียมีชีวิตขึ้นมาซึ่งรวมถึงอาณานิคมรัสกินในเทนเนสซีฟลอริดาเนแบรสกาและบริติชโคลัมเบีย

ผืนผ้าใบที่เลือก

“ ความบ้าคลั่งลดลง ชาโมนิกซ์ "(1849) เบอร์มิงแฮมหอศิลป์
Gneiss Rocks ที่ Glenfinlas (1853) Oxford, Ashmoleon Museum
Iris Fiorentina (1871) Oxford, Ashmoleon Museum

บรรณานุกรมที่เลือก

“ กวีนิพนธ์แห่งสถาปัตยกรรม” ( กวีนิพนธ์แห่งสถาปัตยกรรม, 1838)
ราชาแห่งแม่น้ำสีทอง (1841)
“ ศิลปินร่วมสมัย” ( จิตรกรสมัยใหม่, 1843)
"ศิลปินร่วมสมัย 2" ( จิตรกรสมัยใหม่ ii, 1846)
สถาปัตยกรรมทั้งเจ็ด ("แสงแห่งสถาปัตยกรรมเจ็ดดวง") (พ.ศ. 2392)
Pre-Raphaelitism (1851)
หินแห่งเวนิส 1 (1851)
หินแห่งเวนิส II และ III (1853)
สถาปัตยกรรมและจิตรกรรม (1854)
จิตรกรสมัยใหม่ iii (1856)
ท่าเรือของอังกฤษ (1856)
เศรษฐศาสตร์การเมืองของศิลปะ (1857)
ทั้งสองเส้นทาง (1859)
องค์ประกอบของมุมมอง (1859)
จิตรกรสมัยใหม่ iv (1860)
ถึงสุดท้ายนี้ (1862)
Munera Pulveris (บทความเกี่ยวกับเศรษฐศาสตร์การเมือง) (1862)
Cestus of Aglaia (1864)
งาและดอกลิลลี่ (1865)
จริยธรรมของฝุ่น (1866)
มงกุฎมะกอกป่า (1867)
เวลาและกระแสน้ำ (1867)
สถาปัตยกรรมที่มีสีสันของซอมม์ (1869)
ราชินีแห่งอากาศ (1869)
เวโรนาและแม่น้ำ (1870)
Aratra pentelici (1872)
รังนกอินทรี (1872)
"กวีวันละวัน" (2416)
ความรักของ Meinie (1873)
Ariadne Florentina (1873)
Val d'Arno (1874)
จริยธรรมของฝุ่น 1875
ตอนเช้าในฟลอเรนซ์ (1877)
"นิยาย: the beautiful and the ugly" ( นิยายยุติธรรมและเหม็น, 1880)
Deucalion (1883)
ส่วนที่เหลือของ St Mark (1884)
พายุ - เมฆในศตวรรษที่สิบเก้า (1884)
พระคัมภีร์ของอาเมียง (1885)
พรอเซอร์พีนา (1886)
Praeterita (1889)

เรสกินจอห์น(รัสกินจอห์น) (1819-1900) นักเขียนชาวอังกฤษนักวิจารณ์ศิลปะแชมป์การปฏิรูปสังคม เกิดเมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2362 ในลอนดอน พ่อแม่ของรัสกินคือ D.J. Reskin หนึ่งในเจ้าของร่วมของ บริษัท นำเข้าเชอร์รี่และ Margaret Kok ซึ่งเป็นลูกพี่ลูกน้องของสามีเธอ ยอห์นเติบโตมาในบรรยากาศของการเผยแพร่พระกิตติคุณ อย่างไรก็ตามพ่อของเขาชอบงานศิลปะและเมื่อเด็กชายอายุ 13 ปีครอบครัวก็เดินทางไปมากในฝรั่งเศสเบลเยียมเยอรมนีและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสวิตเซอร์แลนด์ รัสกินเรียนการวาดภาพกับศิลปินชาวอังกฤษ Copley Fielding และ J.D. Harding และกลายเป็นช่างเขียนแบบฝีมือดี เขาวาดภาพวัตถุทางสถาปัตยกรรมเป็นหลักโดยเฉพาะอย่างยิ่งการชื่นชมสถาปัตยกรรมโกธิค

ในปีพ. ศ. 2379 รัสกินเข้าเรียนที่วิทยาลัยไครสต์เชิร์ชมหาวิทยาลัยอ๊อกซฟอร์ดซึ่งเขาศึกษาธรณีวิทยาภายใต้ W. Buckland ตอนอายุ 21 ปีพ่อของเขาให้เนื้อหาที่เอื้อเฟื้อแก่เขาและทั้งคู่ก็เริ่มสะสมภาพวาดของ J. Turner (1775-1851) ในปีพ. ศ. 2382 รัสกินได้รับรางวัล Newigate Prize สำหรับบทกวีที่ดีที่สุดในภาษาอังกฤษ แต่ในฤดูใบไม้ผลิของปีพ. ศ. 2383 การศึกษาต่อที่อ็อกซ์ฟอร์ดถูกขัดจังหวะเนื่องจากความเจ็บป่วย เขาเริ่มมีเลือดออกซึ่งแพทย์เห็นว่าเป็นอาการของวัณโรค

ในปีพ. ศ. 2384 Ruskin เริ่มเสริมเรียงความที่เขาเขียนเมื่ออายุสิบเจ็ดเพื่อป้องกันภาพวาดของ Turner ผลที่ได้คืองานห้าเล่ม ศิลปินร่วมสมัย (จิตรกรสมัยใหม่) ซึ่งเป็นเล่มแรกที่ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2386

ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1845 เขาเริ่มออกเดินทางผ่านสวิตเซอร์แลนด์ไปยังลุกกาปิซาฟลอเรนซ์และเวนิสโดยออกเดินทางครั้งแรกโดยไม่มีพ่อแม่ของเขาพร้อมด้วยคนเดินเท้าและไกด์เก่าจาก Chamonix ทิ้งไว้ให้ตัวเองเขาเกือบจะปลดปล่อยตัวเองจากอคติของโปรเตสแตนต์และสัมผัสกับความกระตือรือร้นในการวาดภาพทางศาสนาจาก Fra Angelico ถึง J. เขาแสดงความชื่นชมในเล่มที่สอง ศิลปินร่วมสมัย (1846).

มุ่งเน้นไปที่การศึกษาสถาปัตยกรรมแบบโกธิก Ruskin ในปีพ. ศ. 2392 ได้ตีพิมพ์เรียงความ สถาปัตยกรรมเจ็ดโคม (สถาปัตยกรรมทั้งเจ็ด). ความเคร่งครัดทางศีลธรรมของรัสกินสอดคล้องกับจิตวิญญาณของอังกฤษยุควิกตอเรียความคิดของเขาเกี่ยวกับ "ความซื่อสัตย์ทางสถาปัตยกรรม" และที่มาของการประดับตกแต่งจากรูปแบบธรรมชาติยังคงมีอิทธิพลมาหลายชั่วอายุ

จากนั้นรัสกินก็หันไปศึกษาสถาปัตยกรรมเวนิส ร่วมกับภรรยาของเขาเขาใช้เวลาสองฤดูหนาวในเมืองเวนิสเพื่อรวบรวมวัสดุสำหรับหนังสือเล่มนี้ หินแห่งเวนิส (หินของเวนิส) ซึ่งเขาตั้งใจจะให้เหตุผลที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้นสำหรับไฟล์ โคมไฟเจ็ดดวง ความคิดโดยเฉพาะด้านศีลธรรมและการเมือง หนังสือเล่มนี้ปรากฏขึ้นท่ามกลาง "Battle of Styles" ที่โหมกระหน่ำในลอนดอน เนื่องจากความสุขของคนทำงานได้รับการประกาศในหนังสือว่าเป็นองค์ประกอบหนึ่งของความงามแบบกอธิคมันจึงกลายเป็นส่วนหนึ่งของโครงการของผู้สนับสนุนการฟื้นฟูแบบกอธิคซึ่งนำโดย W.

กลับไปอังกฤษ Ruskin ปกป้อง Pre-Raphaelites ซึ่งนิทรรศการที่ Academy ในปีพ. ศ. 2394 ได้รับความเกลียดชัง รัสกินกลายเป็นเพื่อนกับ D.E. Milles Pre-Raphaelite ที่อายุน้อยที่สุดและสดใสที่สุด ในไม่ช้ามิลส์และเอฟฟีภรรยาของรัสกินก็ตกหลุมรักกันและในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2397 หลังจากหย่าขาดจากรัสกินเอฟฟีก็แต่งงานกับมิลส์

บางครั้งรัสกินสอนวาดรูปที่ Workers 'College ในลอนดอนตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของ T. Carlyle รัสกินยังคงทำงานต่อไปในเล่มที่สามและสี่ ศิลปินร่วมสมัย... ในปีพ. ศ. 2407 เขาได้บรรยายในแมนเชสเตอร์ เศรษฐศาสตร์การเมืองของศิลปะ (เศรษฐศาสตร์การเมืองของศิลปะ) ซึ่งเผยแพร่ในภายหลังภายใต้ชื่อ มีความสุขตลอดไป (ความสุขตลอดกาล). จากขอบเขตของประวัติศาสตร์ศิลปะความสนใจของเขาส่วนใหญ่เปลี่ยนไปอยู่ที่พื้นที่ของการเปลี่ยนแปลงทางสังคม หัวข้อนี้ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในหนังสือ สุดท้ายเป็นครั้งแรก (ถึงสุดท้ายนี้, 1860) ซึ่งแสดงถึงวุฒิภาวะของมุมมองทางการเมืองและเศรษฐกิจของรัสกิน เขาสนับสนุนการปฏิรูปด้านการศึกษาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านงานฝีมือเพื่อการจ้างงานที่เป็นสากลและให้ความช่วยเหลือผู้สูงอายุและคนพิการ ในหนังสือ สุดท้ายเป็นครั้งแรก แสดงวิกฤตทางจิตวิญญาณของรัสกิน เริ่มตั้งแต่ปี 2403 เขาได้รับความทุกข์ทรมานจากภาวะซึมเศร้า ในปีพ. ศ. 2412 เขาได้รับเลือกให้เป็นศาสตราจารย์ด้านศิลปะกิตติมศักดิ์คนแรกที่มหาวิทยาลัยอ๊อกซฟอร์ด เขาทำงานมากมายที่อ็อกซ์ฟอร์ดเตรียมคอลเลกชันผลงานศิลปะในรูปแบบออริจินอลและการทำสำเนาให้กับนักเรียน ในปีพ. ศ. 2414 รัสกินเริ่มเผยแพร่ Fors Clavigera รายเดือนโดยส่งถึงคนงานและคนงานในบริเตนใหญ่ ในนั้นเขาประกาศจัดตั้ง บริษัท เซนต์. จอร์จซึ่งมีหน้าที่สร้างเวิร์กช็อปในดินแดนที่แห้งแล้งซึ่งจะต้องใช้แรงงานคนเท่านั้นรวมทั้งเปิดให้คนงานจากสถานที่ต่างๆเช่นเชฟฟิลด์ได้สัมผัสกับความงดงามของการผลิตงานหัตถกรรมและค่อยๆลบล้างผลร้ายของการปฏิวัติอุตสาหกรรมในวันที่ 18 และ 19 หลายศตวรรษ

ในตอนท้ายของปีพ. ศ. 2416 สภาพจิตใจของรัสกินเริ่มส่งผลต่อการบรรยายของเขา ในปีพ. ศ. 2421 เขาพิการจากความเจ็บป่วยทางจิตที่รุนแรงและเป็นเวลานาน อย่างไรก็ตามความจำของเขาไม่ได้ทำให้เขาล้มเหลวและหนังสือเล่มสุดท้ายของเขาคืออัตชีวประวัติ ที่ผ่านมา (Praeteritaค.ศ. 1885-1889) อาจกลายเป็นผลงานที่น่าสนใจที่สุดของเขา

การศึกษาใบไม้โดย John Ruskin

คำนำ

“ จอห์นรัสกินเป็นหนึ่งในบุคคลที่ยอดเยี่ยมที่สุดไม่เพียง แต่ในอังกฤษและเวลาของเราเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทุกประเทศและทุกเวลาด้วย เขาเป็นหนึ่งในคนที่หาได้ยากที่คิดด้วยใจจึงคิดและพูดในสิ่งที่เขาเห็นและรู้สึกและทุกคนจะคิดและพูดในอนาคต " นี่คือวิธีที่ Lev Nikolaevich Tolstoy เขียนเกี่ยวกับนักประวัติศาสตร์ศิลปะชาวอังกฤษนักปรัชญาบุคคลสาธารณะ John Ruskin Yasnopolite ที่มีชื่อเสียงซึ่งพบในงานของ Ruskin นั้นสอดคล้องกับมุมมองของเขาเองและในความเป็นจริงกลายเป็นหนึ่งในผู้ที่ได้รับความนิยมในรัสเซีย

บุคลิกของนักวิจารณ์ชาวอังกฤษคนนี้กระตุ้นความชื่นชมไม่เพียง แต่ในหมู่ชาวรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนรุ่นเดียวกันและนักคิดรุ่นต่อ ๆ ไปอีกด้วย การบรรยายที่รัสกินให้ที่อ็อกซ์ฟอร์ดดึงดูดผู้ฟังจำนวนมากจนไม่มีพื้นที่เพียงพอสำหรับทุกคนแม้แต่ในหอประชุมของมหาวิทยาลัยที่ใหญ่ที่สุด ในบรรดาผู้ชื่นชมในเวลาต่อมา ได้แก่ Marcel Proust, Oscar Wilde, Mahatma Gandhi กิจกรรมของรัสกินพบความคล้ายคลึงกันในบทความของวลาดิเมียร์สตาซอฟและเบอร์นาร์ดชอว์

รัสกินเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะนักวิจารณ์และนักประวัติศาสตร์ศิลปะ แต่เขายังชื่นชอบธรณีวิทยาอย่างมืออาชีพให้ความสนใจกับสถาปัตยกรรมจัดการกับประเด็นทางเศรษฐกิจการเมืองและโครงสร้างสังคมของสังคมวาดภาพอย่างสวยงามและทิ้งมรดกทางกราฟิกที่ยิ่งใหญ่ไว้เป็นหลัก ภาพร่างสถาปัตยกรรม ความสนใจที่หลากหลายดังกล่าวทำให้รัสกินมีความคล้ายคลึงกับตัวเลขของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและยุคปัจจุบันตอนต้นแม้ว่าช่วงเวลานี้ในประวัติศาสตร์ศิลปะเขาวิพากษ์วิจารณ์มากที่สุดและแม้กระทั่งปฏิเสธโดยเลือกยุคกลาง

รัสกินสืบทอดความรักในศิลปะและธรรมชาติจากบิดาของเขาซึ่งเป็นพ่อค้าไวน์ที่ประสบความสำเร็จจอห์นเจมส์รัสกินซึ่งครอบครัวของเขาเป็นนักวิจารณ์ผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตเกิดในปี พ.ศ. 2362 รัสกินซีเนียร์ส่งต่อให้ลูกชายของเขาไม่เพียง แต่งานอดิเรกของเขาเท่านั้น แต่ยังมีทัศนคติที่เคร่งเครียดต่อพระคัมภีร์และความรักในงานวรรณกรรมที่จริงจัง (โฮเมอร์เชกสเปียร์วอลเตอร์สก็อตต์ได้รับความเคารพในบ้านของพวกเขา) และไปพร้อมกับพวกเขา - เป็นโชคดีอย่างมากที่ทำให้รัสกินหนุ่มได้รับการศึกษาที่ยอดเยี่ยมที่อ็อกซ์ฟอร์ดและมีชีวิตที่สะดวกสบาย ภายหลังรัสกินเขียนว่า: "งานของพ่อคือการพัฒนาจิตใจของเด็กและหน้าที่ของแม่คือการให้ความรู้แก่เขา ... การศึกษาทางศีลธรรมคือการมีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถของความสุขความหวังความรัก" เขาได้รับทั้งหมดนี้เต็มจำนวนในบ้านของเขาเอง

รัสกินเริ่มเขียนหนังสือตั้งแต่อายุยี่สิบปีเขามีสิ่งพิมพ์ครั้งแรกเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม จากนั้นเขาได้พบและสนใจในผลงานของวิลเลียมเทิร์นเนอร์และเขียนโบรชัวร์ทั้งหมดเพื่อปกป้องจิตรกรซึ่งในเวลานั้นถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างมาก ความชื่นชมของเขาที่มีต่อ Turner นั้นยอดเยี่ยมมากจนทุกวันนี้ Ruskin ถูกเรียกว่าไม่ใช่คนอื่นนอกจากผู้ค้นพบศิลปินคนนี้สำหรับคนทั่วไป เทอร์เนอร์อายุเกือบเจ็ดสิบในเวลานั้นเขาเป็นสมาชิกที่เกี่ยวข้องและศาสตราจารย์ของราชบัณฑิตยสถาน อย่างไรก็ตามมันเป็นการสนับสนุนของรัสกินหนุ่มที่ทำให้ศิลปินสามารถทนต่อแรงกดดันจากทัศนคติของวิคตอเรียในการวาดภาพและศิลปะได้

สิ่งพิมพ์ของเขามีความสำคัญมากยิ่งขึ้นสำหรับกลุ่มศิลปิน Pre-Raphaelite Ruskin ได้สร้างมุมมองที่แตกต่างกันของจิตรกรหนุ่มและผู้กล้าให้เป็นทฤษฎีที่สอดคล้องกันโดย William Holman Hunt, John Evert Milles และ Dante Gabriel Rossetti ผลงานที่สำคัญของรัสกินและสิ่งพิมพ์จำนวนหนึ่งของเขาสำหรับ The Times ช่วยให้ศิลปินมีความแข็งแกร่งในตำแหน่งของพวกเขาและนักวิจารณ์เองก็ได้รับการประกาศให้เป็นนักทฤษฎียุคก่อนราฟาเอลที่ปรึกษาและเพื่อนของพวกเขา ผลการวิจัยของเขาในสาขาศิลปะไม่เพียง แต่เป็นบทความและการบรรยายเดี่ยว ๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงตำรา "Contemporary Artists" จำนวน 5 เล่มด้วย

การวิจารณ์งานศิลปะของรัสกินมักเป็นการวิจารณ์รสนิยมสิ่งพิมพ์และการบรรยายของเขาเสมอ - ความพยายามที่จะปรับปรุงและให้ความรู้เกี่ยวกับรสนิยมนี้ “ รสชาติไม่ได้เป็นเพียงส่วนหนึ่งหรือตัวบ่งชี้ศีลธรรมเท่านั้น” รัสกินเขียน“ แต่ศีลธรรมทั้งหมดอยู่ในนั้น บอกฉันว่าคุณรักอะไรและฉันจะบอกคุณว่าคุณเป็นคนแบบไหน " ความงามที่ลึกซึ้ง Ruskin ในการสนทนาโดยตรงกับสาธารณชนไม่เพียง แต่หยิบยกประเด็นที่ค่อนข้างเป็นมืออาชีพ แต่ยังกล่าวถึงความอ่อนไหวของมนุษย์ความเป็นกลางในชีวิตประจำวันศิลปะที่ได้รับการสนับสนุนซึ่งสามารถทำให้โลกน่าอยู่ขึ้นศิลปะที่สร้างขึ้นในนามของประโยชน์ความดี และความยุติธรรม บางครั้งสุนทรพจน์ของเขาฟังดูเป็นการสอนและเป็นหมวดหมู่มากเกินไป แต่รัสกินเป็นคนในยุควิกตอเรียนของเขาซึ่งได้รับการปลูกฝังศีลธรรมแบบโปรเตสแตนต์ที่เคร่งครัดและคุ้นเคยกับการเรียกร้องที่สูงทั้งต่อตัวเขาเองและต่อคนรอบข้าง

ต่อมาความสนใจของรัสกินได้ย้ายจากสาขาประวัติศาสตร์ศิลปะไปสู่สาขาความรู้ทางสังคม เช่นเดียวกับนักคิดที่ยิ่งใหญ่เขาไม่สามารถเพิกเฉยต่อความอยุติธรรมและความไม่สมบูรณ์ของโครงสร้างของสังคมร่วมสมัยได้ วันนี้เขามักถูกเรียกว่าผู้ก่อตั้งสังคมนิยมอังกฤษ ในสิ่งพิมพ์ของเขา Ruskin เรียกร้องให้มีการปฏิรูปต่างๆรวมทั้งในด้านการศึกษาตลอดจนการเปลี่ยนแปลงบทบาทปรมาจารย์ของสตรีซึ่งจะทำให้เธอตระหนักว่าตัวเองอยู่ในพื้นที่สาธารณะแทนที่จะเป็นตำแหน่งแม่บ้านถาวร แต่ที่สำคัญที่สุดรัสกินได้วิพากษ์วิจารณ์ความก้าวหน้าทางเทคนิคซึ่งตามที่นักคิดได้ทำลายธรรมชาติอันเป็นที่รักของเขาทำลายอนุสาวรีย์ศิลปะและส่งผลเสียต่อจิตวิญญาณของมนุษย์ บางครั้งความคิดของเขาก็ถูกเยาะเย้ยและศาสตราจารย์อ็อกซ์ฟอร์ดเองก็ดูเหมือนคนแปลกหน้า ตัวอย่างเช่นเขาสั่งซื้อเสื้อสำหรับตัวเองจากผ้าทอด้วยมือเท่านั้นหรือยืนยันว่าจะพิมพ์หนังสือของเขาบนแท่นพิมพ์แบบแมนนวลและไม่ว่าในกรณีใด ๆ จะต้องขนส่งทางราง

รัสกินพยายามที่จะฟื้นฟูการใช้แรงงานคนและงานหัตถกรรมโดยเชื่อว่าการผลิตเครื่องจักรทำให้ทั้งแรงงานและตัวเองขาดความเป็นส่วนตัว แนวความคิดหลักของเขาถูกกำหนดไว้ในผลงานเรื่อง The Political Economy of Art ซึ่งเขียนบนพื้นฐานของการบรรยายซึ่ง Ruskin อ่านในแมนเชสเตอร์ในปี 1857 เช่นเดียวกับในหนังสือ "The last as the first" นอกจากนี้เขายังตีพิมพ์ฉบับพิเศษที่ได้รับความนิยมซึ่งผู้ชมหลักคือคนงานและช่างฝีมือชาวอังกฤษ “ ไม่มีใครสอนสิ่งที่ควรค่าแก่การเรียนรู้นอกจากผลงานจากมือของเขา” รัสกินเขียน เขาก่อตั้ง Guild of Saint George ซึ่งเป็นชุมชนที่มีเป้าหมายหลักเพื่อกลับไปใช้ที่ดินและใช้แรงงานคน เช่นเดียวกับการสร้างยูโทเปียกิลด์ใช้เวลาไม่นาน แต่ก็มีอิทธิพลต่อการเกิดขึ้นของชุมชนดังกล่าว ในเวลาเดียวกันลัทธิยูโทเปียที่ขัดแย้งกันของรัสกินประกอบด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าเขาไม่ได้เขียนวรรณกรรมยูโทเปียที่เหมาะสมซึ่งยังคงอยู่ในด้านการวิจารณ์ศิลปะสถาปัตยกรรมและระเบียบสังคม ในแง่หนึ่งรัสกินทำตัวเป็นคนหัวรุนแรงทางอุดมการณ์ในยุคสมัยของเขาผลงานหลายชิ้นของเขาได้รับการขนานนามว่ากล้าหาญโดยผู้ร่วมสมัยของเขา

โดยรวมแล้วในช่วงชีวิตอันยาวนานของเขา (เขามีชีวิตอยู่แปดสิบเอ็ดปี) จอห์นรัสกินเขียนงานหลายโหลและการบรรยายหลายร้อยเรื่อง - ทั้งหมดประมาณสามสิบเล่ม อย่างไรก็ตามมรดกของเขาเพียงเล็กน้อยเท่านั้นที่รู้จักในรัสเซีย การแปลครั้งแรกปรากฏขึ้นในตอนท้ายของชีวิตของรัสกิน (เขาเสียชีวิตในปีพ. ศ. 2443) ผลงาน“ การศึกษา. หนังสือ. Woman "(มีคำนำโดยตอลสตอย)" พวงหรีดมะกอก "" ครั้งสุดท้ายเป็นครั้งแรก "" รังนกอินทรี "หนังสือเล่มแรกของ" ศิลปินร่วมสมัย "

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 และ 21 ในรัสเซียผลงานบางชิ้นของรัสกินได้รับการตีพิมพ์ซ้ำและงานอื่น ๆ ได้รับการแปลเป็นครั้งแรก อย่างไรก็ตามสิ่งเหล่านี้ยังคงเป็นเพียงหน้าผลงานของเขาที่ได้รับการคัดเลือกส่วนใหญ่เป็นผลงานที่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะ (ส่วนใหญ่เกิดจากความสนใจที่เพิ่มขึ้นในกิจกรรมของศิลปิน Pre-Raphaelite ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา) หนึ่งศตวรรษต่อมา "การบรรยายเกี่ยวกับศิลปะ" ที่อ่านโดย Ruskin for Oxford นักเรียนได้รับการตีพิมพ์ซ้ำ สำหรับผู้อ่านในปัจจุบันการบรรยายเหล่านี้ไม่ได้ให้ความคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับชีวิตศิลปะของอังกฤษพวกเขาไม่มีระบบและฐานทางวิทยาศาสตร์ที่มีโครงสร้าง อย่างไรก็ตามในพวกเขานักวิจารณ์สอนให้ผู้ฟังได้รับความรู้และทักษะด้วยน้ำพักน้ำแรงของเขาเองสอนการรับรู้ศิลปะอย่างลึกซึ้งเพราะสำหรับศาสตราจารย์รัสกินรู้สึกว่างานมีความสำคัญมากกว่าการอธิบายอย่างถูกต้อง