โรงละครคลาสสิกของฝรั่งเศส กวีนิพนธ์เชิงบรรทัดฐานของลัทธิคลาสสิก

นักทฤษฎีโรงละคร
คลาสสิกเช่น
ศิลปะ
คลาสสิกโดยทั่วไป
คือ Nicola Boileau
(1636-1711).
Boileau ถูกสร้างขึ้น
การแสดงละครที่เข้มงวด
ระบบ
ประเภทบรรทัดฐาน
มุมมองของเขาเขา
ระบุไว้ใน
บทกวีเชิงทฤษฎี
"กวี
ศิลปะ” (1674).

3. การปฏิบัติตามกฎหมายสามเอกภาพ

ฉากจากโศกนาฏกรรมของ P. Corneille "Sid"

โรงละครฝรั่งเศสในยุคคลาสสิก

คลาสสิกเป็นรูปแบบศิลปะที่ปรากฏในศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 17 คลาสสิกเป็นรูปแบบที่เรียกว่า "ใหญ่" นั่นคือรูปแบบที่ปรากฏในงานศิลปะหลายประเภท (โรงละครสถาปัตยกรรมภาพวาดประติมากรรม ฯลฯ ) และมีอยู่ในหลายประเทศ (ฝรั่งเศสอิตาลีรัสเซียออสเตรีย ).

โดยพื้นฐานแล้วลัทธิคลาสสิกปรากฏตัวในประเทศที่มีการปกครองแบบราชาธิปไตย ในฝรั่งเศสความคลาสสิกเกี่ยวข้องกับระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14

อุดมคติด้านสุนทรียศาสตร์หลักของลัทธิคลาสสิกคือการครอบงำของเหตุผลเหนือความรู้สึก

คำว่า "คลาสสิก" นั้นแปลมาจากภาษาละตินว่า "แบบอย่าง" - รูปแบบนี้มีลักษณะเป็นการวางแนวต่อประเพณีของศิลปะในอดีตโดยเฉพาะศิลปะสมัยโบราณและศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

หนึ่งในจุดสูงสุดของความคลาสสิกคือโรงละครฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17

ศิลปะการแสดงละครคลาสสิกมีคุณลักษณะเฉพาะหลายประการที่เกี่ยวข้องกับสุนทรียศาสตร์ของสไตล์นี้ ประการแรกคือ "กฎสามเอกภาพ": ความสามัคคีของเวลาความสามัคคีของสถานที่และความสามัคคีของการกระทำ ประการที่สองนี่คือการแบ่งประเภทออกเป็นประเภทสูงและต่ำที่มีลักษณะเฉพาะของคลาสสิก ("ประเภทสูง" - โศกนาฏกรรม, ภาพประวัติศาสตร์, ภาพในตำนาน, บทกวีบทกวี, บทกวี; "ประเภทต่ำ" - ตลก, ภาพวาดในชีวิตประจำวัน (ประเภท), บทกวี) .

ในยุคแห่งความคลาสสิกนักเขียนบทละครยอดเยี่ยมอย่าง Pierre Corneille, Jean Racine และ Moliere อาศัยและทำงานในฝรั่งเศส

Pierre Corneille เป็นผู้สร้างโศกนาฏกรรมนักคลาสสิกชาวฝรั่งเศส ในโศกนาฏกรรมของเขา "Sid" ความขัดแย้งแบบคลาสสิกดั้งเดิมถูกนำเสนอเป็นครั้งแรก - ความขัดแย้งของความรักและหน้าที่

Jean Racine ในงานของเขายังคงดำเนินต่อไปและพัฒนาประเพณีของ Corneille แผนการเล่นของเขา "Andromache", "Phaedra" ยืมมาจากตำนานโบราณและยังมีความขัดแย้งในเรื่องความรักและหน้าที่

บทละครของ Corneille และ Racine แทบจะไม่ได้แสดงบนเวทีของโรงภาพยนตร์สมัยใหม่ (ยกเว้น Comedy Francaise) นี่เป็นเพราะความจำเพาะของการแสดงละครในศตวรรษที่ 17 ซึ่งไม่สามารถใช้ได้กับสภาพเวทีสมัยใหม่ หัวใจของโศกนาฏกรรมคลาสสิกคือข้อความที่สร้างขึ้นในขนาดที่กำหนด ("บทกวี Alexandrian"); มีการดำเนินการเล็กน้อยในบทละคร (ไม่มีการแสดงเหตุการณ์ - มีการเล่าเรื่อง) - ทั้งหมดนี้ทำให้ผู้ชมยุคใหม่รับรู้การเล่นได้ยาก

ข้อยกเว้นของกฎนี้คือบทละครของ Moliere นักแสดงตลกชื่อดัง คอเมดี้ของเขา "Bourgeois in the ไฮโซ", "Tartuffe", "The Imaginary Sick" ยังคงไม่แพ้ละครเวที โมลิแยร์เป็นผู้สร้างภาพยนตร์ประเภท "ตลกชั้นสูง" (นั่นคือภาพยนตร์ตลกห้าเรื่องที่สร้างขึ้นตาม "กฎสามเอกภาพ" ซึ่งตัวแทนของแหล่งกำเนิดอันสูงส่งแสดงร่วมกับคนทั่วไป)

Molièreเป็นนักเขียนบทละครในราชสำนักของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ร่วมมือกับนักแต่งเพลง Lully เขียนบทกวีและบทกวีสำหรับบัลเล่ต์ในศาล

Poetics of Classicism.

* งานของกวี (มิฉะนั้น - ทฤษฎีวรรณคดีหรือวรรณกรรม) คือการศึกษาวิธีการสร้างงานวรรณกรรม วัตถุประสงค์ของการศึกษาในบทกวีคือนิยาย วิธีการศึกษาคือคำอธิบายและการจำแนกประเภทของปรากฏการณ์และการตีความ

คำว่า "คลาสสิก" Classicism เป็นคำที่แสดงถึงทิศทางวิธีการทางศิลปะและสไตล์ในงานศิลปะ คำนี้มาจากคำภาษาละติน classicus - "เป็นตัวอย่าง" นักคลาสสิกพยายามที่จะเลียนแบบตัวอย่างของศิลปะโบราณตามบรรทัดฐานที่กำหนดโดยนักทฤษฎีศิลปะโบราณ (โดยหลักคืออริสโตเติลและฮอเรซ)

ความคลาสสิกเป็นทิศทาง ความคลาสสิกเป็นเทรนด์ก่อตัวขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XVI-XVII ต้นกำเนิดของมันอยู่ในกิจกรรมของโรงเรียนการศึกษาของอิตาลีและสเปนบางส่วนเช่นเดียวกับสมาคมนักเขียนชาวฝรั่งเศส "ดาวลูกไก่" ซึ่งในยุคของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายได้หันมาใช้ศิลปะโบราณโดยพยายามค้นหาภาพที่กลมกลืนกันซึ่งเป็นการสนับสนุนใหม่ สำหรับแนวความคิดของมนุษยนิยมที่ประสบกับวิกฤตอย่างลึกซึ้ง การเกิดขึ้นของลัทธิคลาสสิกส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ซึ่งเป็นรูปแบบการเปลี่ยนผ่านของรัฐเมื่อชนชั้นสูงที่อ่อนแอและชนชั้นนายทุนซึ่งยังไม่ได้รับความเข้มแข็งมีความสนใจอย่างเท่าเทียมกันในอำนาจที่ไม่ จำกัด ของกษัตริย์ ความคลาสสิกมาถึงจุดสูงสุดในฝรั่งเศส และที่นี่เป็นไปได้ที่จะแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งความเกี่ยวข้องกับสมบูรณาญาสิทธิราชย์ กิจกรรมของนักคลาสสิกนำโดย French Academy ก่อตั้งขึ้นในปี 1635 โดยรัฐมนตรีคนแรก Cardinal Richelieu และปฏิบัติตามคำแนะนำทั้งหมดของรัฐบาล ความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนศิลปินนักดนตรีนักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดขึ้นอยู่กับมุมมองที่ดีของกษัตริย์ คลาสสิกเป็นเทรนด์ที่พัฒนาในรูปแบบต่างๆในประเทศยุโรป ในฝรั่งเศสจะเป็นรูปเป็นร่างในช่วงทศวรรษที่ 1590 กลายเป็นเทรนด์ที่โดดเด่นในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 ถึงจุดสูงสุดในทศวรรษที่ 60 และ 70 จากนั้นก็ผ่านวิกฤตไป ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ผู้สืบทอดของเขาคือลัทธิคลาสสิกตรัสรู้ซึ่งในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 สูญเสียตำแหน่งผู้นำในวรรณคดี อย่างไรก็ตามในช่วงการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปีค. ศ. 1789-1794 "ลัทธิคลาสสิกปฏิวัติ" ที่เกิดขึ้นบนพื้นฐานของมันมีอิทธิพลเหนือขอบเขตหลักทั้งหมดของศิลปะ ลัทธิคลาสสิกเป็นเทรนด์โดยสูญเสียเนื้อหาที่ก้าวหน้าพ่ายแพ้ในการต่อสู้กับลัทธิโรแมนติกและเสื่อมถอยเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 แต่กระแสนิยมนีโอคลาสสิกยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้

ภายในกรอบของแนวทางคลาสสิกมีการต่อสู้ระหว่างแนวโน้มที่แตกต่างกัน ดังนั้นในฝรั่งเศสสาวกของปรัชญา Descartes (Boileau, Racine) จึงไม่เห็นด้วยกับประเด็นด้านสุนทรียศาสตร์จำนวนมากกับสาวกของ Gassendi (Molière, La Fontaine) มีโรงเรียนละครที่แตกต่างกัน (Corneille, Racine) แนวโน้มการแสดงละครที่แตกต่างกัน (การต่อสู้ของ Moliere กับสุนทรียศาสตร์การแสดงละครของ Racine) เป็นต้น

สุนทรียภาพแห่งความคลาสสิก งานทางทฤษฎีหลักซึ่งกำหนดหลักการของสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิกคือหนังสือของ Nicolas Boileau "Poetic Art" (1674)

นักคลาสสิกมองเห็นเป้าหมายของศิลปะในด้านความรู้ความจริงซึ่งเป็นอุดมคติของความงาม พวกเขาหยิบยกวิธีการบรรลุเป้าหมายตามหลักสุนทรียภาพสามประเภท ได้แก่ เหตุผลรูปแบบรสนิยม หมวดหมู่ทั้งหมดนี้ถือเป็นเกณฑ์วัตถุประสงค์สำหรับงานศิลปะ จากมุมมองของนักคลาสสิกผลงานที่ยอดเยี่ยมไม่ได้เป็นผลมาจากความสามารถแรงบันดาลใจหรือจินตนาการทางศิลปะ แต่การยึดมั่นอย่างดื้อรั้นต่อคำสั่งของเหตุผลการศึกษาผลงานคลาสสิกของสมัยโบราณและความรู้เกี่ยวกับกฎแห่งรสนิยม ดังนั้นพวกเขาจึงนำกิจกรรมทางศิลปะเข้าใกล้กิจกรรมทางวิทยาศาสตร์มากขึ้น นั่นคือเหตุผลที่วิธีการเชิงเหตุผลของนักปรัชญาชาวฝรั่งเศส Rene Descartes (1596-1650) ซึ่งกลายเป็นพื้นฐานของความรู้ทางศิลปะในลัทธิคลาสสิกกลายเป็นสิ่งที่ยอมรับได้สำหรับพวกเขา

เดส์การ์ตส์โต้แย้งว่าจิตใจของมนุษย์มีความคิดโดยกำเนิดซึ่งเป็นความจริงที่ไม่มีข้อสงสัยใด ๆ และถ้าเราก้าวข้ามจากความจริงเหล่านี้ไปสู่ข้อเสนอที่ยังพิสูจน์ไม่ได้และซับซ้อนมากขึ้นโดยแบ่งออกเป็นข้อเสนอที่เรียบง่ายเคลื่อนย้ายจากสิ่งที่รู้จักไปสู่สิ่งที่ไม่รู้จักอย่างมีระบบและหลีกเลี่ยงการละเว้นเชิงตรรกะเราจะพบความจริง ดังนั้นเหตุผลจึงกลายเป็นแนวคิดหลักของปรัชญาแห่งเหตุผลนิยมและจากนั้นก็คือศิลปะคลาสสิก

นี่มีความสำคัญอย่างยิ่งในการต่อสู้กับความคิดทางศาสนาเกี่ยวกับความไม่สำคัญของมนุษย์ในการต่อสู้กับนักปรัชญาที่ยืนยันว่าโลกไม่รู้ ด้านที่อ่อนแอของมุมมองนี้คือการขาดมุมมองแบบวิภาษวิธี โลกถือว่าไม่เคลื่อนไหวสติสัมปชัญญะและอุดมคติไม่เปลี่ยนแปลง

นักคลาสสิกเชื่อว่าอุดมคติด้านสุนทรียศาสตร์นั้นเป็นสิ่งที่คงอยู่ชั่วนิรันดร์และเหมือนกันตลอดเวลา แต่ในสมัยโบราณเท่านั้นที่เป็นตัวเป็นตนในงานศิลปะอย่างเต็มที่ ดังนั้นในการสร้างอุดมคติอีกครั้งเราต้องหันไปหาศิลปะโบราณและศึกษากฎหมายอย่างรอบคอบ นั่นคือเหตุผลที่การเลียนแบบโมเดลได้รับความนิยมจากนักคลาสสิกมากกว่าความคิดสร้างสรรค์ดั้งเดิม หลังจากหันไปหาสมัยโบราณนักคลาสสิกจึงละทิ้งการเลียนแบบแบบจำลองของคริสเตียนและดำเนินการต่อสู้ของนักมนุษยนิยมในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเพื่อศิลปะที่ปราศจากความเชื่อทางศาสนา ควรสังเกตว่านักคลาสสิกยืมคุณสมบัติภายนอกจากสมัยโบราณ ผู้คนในศตวรรษที่ 17-18 เห็นได้ชัดว่าอยู่ภายใต้ชื่อของวีรบุรุษในสมัยโบราณและวัตถุโบราณทำหน้าที่สร้างปัญหาที่รุนแรงที่สุดในยุคของเรา

ลัทธิแห่งเหตุผลเรียกร้องให้มีการปรับโครงสร้างเนื้อหาและรูปแบบของผลงานอย่างรุนแรงหลักการพิมพ์และระบบประเภท นักคลาสสิกประกาศหลักการเลียนแบบธรรมชาติโดย จำกัด สิทธิ์ของศิลปินในการจินตนาการอย่างเคร่งครัด ศิลปะเข้าใกล้ชีวิตทางการเมืองมากขึ้นและการศึกษาของพลเมืองได้รับการประกาศว่าเป็นงานที่สำคัญที่สุด ดังนั้นในใจกลางของผลงานคลาสสิกจึงมีปัญหาเกี่ยวกับผลประโยชน์ของชาติ

ตัวละคร.ในศิลปะคลาสสิกความสนใจไม่ได้จ่ายให้กับเฉพาะบุคคลโดยบังเอิญ แต่เป็นเรื่องทั่วไปโดยทั่วไป ดังนั้นลักษณะของพระเอกในวรรณคดีจึงไม่มีลักษณะเฉพาะบุคคลซึ่งแสดงเป็นลักษณะทั่วไปของคนทั้งประเภท สำหรับนักคลาสสิกตัวละครเป็นคุณสมบัติที่โดดเด่นคุณภาพทั่วไปความจำเพาะของมนุษย์ประเภทใดประเภทหนึ่ง ตัวละครสามารถมีความคมชัดมากขึ้นอย่างไม่น่าเชื่อเพราะการเหลาดังกล่าวจะไม่บิดเบือน แต่ในทางตรงกันข้ามจะเผยให้เห็น ในสิ่งนี้ตัวละครแตกต่างจากศีลธรรม - คุณลักษณะเฉพาะซึ่งแต่ละอย่างไม่สามารถทำให้คมชัดขึ้นจนถึงจุดที่ต่อต้านผู้อื่นได้เพื่อไม่ให้บิดเบือนความเชื่อมโยงในภาพรวมของศีลธรรม ศีลธรรมเป็นเรื่องธรรมดาสามัญคุ้นเคยลักษณะพิเศษหายากอย่างแม่นยำในแง่ของความรุนแรงของทรัพย์สินกระจายไปในสังคมมากขึ้น หลักการของการพิมพ์แบบคลาสสิกนำไปสู่การแบ่งฮีโร่ที่คมชัดออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบจริงจังและตลก ในขณะเดียวกันเสียงหัวเราะก็มีมากขึ้นเรื่อย ๆ เพราะมันมุ่งไปที่ตัวละครเชิงลบเป็นหลัก

ความขัดแย้งหลัก. หมวดหมู่ของเหตุผลกลายเป็นศูนย์กลางในการก่อตัวของความขัดแย้งทางศิลปะรูปแบบใหม่ที่เปิดโดยลัทธิคลาสสิก: ความขัดแย้งระหว่างเหตุผลหน้าที่ต่อรัฐ - และความรู้สึกความต้องการส่วนตัวความสนใจ ไม่ว่าความขัดแย้งนี้จะได้รับการแก้ไขอย่างไร - โดยชัยชนะของเหตุผลและหน้าที่ (เช่นเดียวกับ Corneille) หรือชัยชนะของความสนใจ (เช่นเดียวกับใน Racine) มีเพียงพลเมืองชายที่ทำหน้าที่ของตนต่อรัฐเหนือชีวิตส่วนตัวเท่านั้นที่เป็นอุดมคติของ นักคลาสสิก เมื่อค้นพบในตัวบุคคลเช่นเดียวกับสิ่งมีชีวิตสองสถานะ - รัฐและเอกชนผู้เขียนมองหาวิธีที่จะทำให้เหตุผลและความรู้สึกกลมกลืนกันโดยเชื่อในชัยชนะสูงสุดของความสามัคคี นี่เป็นหนึ่งในแหล่งที่มาหลักของการมองโลกในแง่ดีในวรรณกรรมคลาสสิกซึ่งเป็นพื้นฐานทางสังคมที่สามารถเห็นได้จากความก้าวหน้าทางประวัติศาสตร์ของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ในศตวรรษที่ 17 และในอุดมการณ์การศึกษาในศตวรรษที่ 18 เนื่องจากเป็นไปตามอุดมการณ์ของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์และอุดมการณ์ทางการศึกษาที่เชื่อมโยงปัญหาของลัทธิคลาสสิกเข้าด้วยกัน

เราพิจารณาหลักการสำคัญของความคลาสสิกตามหมวดหมู่ของ "จิตใจ" แต่ต้องจำไว้ว่าแต่ละหลักการเหล่านี้ได้รับการขัดเกลาโดยคำนึงถึงหมวดหมู่ "ตัวอย่าง" และ "รสชาติ" ตัวอย่างเช่นหลักการเลียนแบบธรรมชาติ มันเกิดขึ้นเพียงภายนอกกับความต้องการที่เป็นจริงสำหรับความซื่อสัตย์ต่อความเป็นจริง ความเป็นจริงมีอยู่ในผลงานของนักคลาสสิกตราบเท่าที่มันเป็นไปตามแบบจำลองนั่นคือความเป็นจริงถูกแสดงผ่านปริซึมของอุดมคติที่สวยงาม ดังนั้นนักคลาสสิกจึงไม่ได้ถูกดึงดูดโดยธรรมชาติทั้งหมด แต่เป็นเพียง "ธรรมชาติที่น่ารื่นรมย์" (ในคำพูดของ Boileau) ศิลปะถูกขับไล่ที่ขัดแย้งกับรูปแบบและรสนิยมสำหรับนักคลาสสิกวัตถุหลายชิ้นดูเหมือน "ไม่เหมาะสม" ไม่คู่ควรกับงานศิลปะชั้นสูง ในกรณีเหล่านั้นเมื่อต้องทำซ้ำปรากฏการณ์ที่น่าเกลียดของความเป็นจริงมันจะถูกถ่ายทอดผ่านปริซึมของสิ่งที่สวยงาม Boileau เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ใน Poetic Art:

งูประหลาด - ทุกสิ่งที่ดูน่ากลัว

การนำศิลปะมาใช้มันแสดงให้เราเห็นถึงความงาม

ทฤษฎีประเภท นักคลาสสิกให้ความสนใจกับทฤษฎีประเภท ไม่ใช่ทุกประเภทที่มีการพัฒนามาตลอดหลายศตวรรษที่ตรงตามข้อกำหนดของลัทธิคลาสสิกอย่างเต็มที่ จากนั้นหลักการของลำดับชั้น (นั่นคือการอยู่ใต้บังคับบัญชา) ของประเภทที่ไม่รู้จักในวรรณกรรมในสมัยก่อนก็ปรากฏขึ้นซึ่งยืนยันถึงความไม่เท่าเทียมกันของพวกเขา หลักการนี้เป็นข้อตกลงที่ดีกับอุดมการณ์ของสมบูรณาญาสิทธิราชย์ซึ่งเปรียบสังคมเป็นพีระมิดที่กษัตริย์ยืนอยู่ด้านบนเช่นเดียวกับปรัชญาแห่งเหตุผลนิยมซึ่งต้องการความชัดเจนเรียบง่ายและความสอดคล้องในแนวทางของปรากฏการณ์ใด ๆ .

ตามหลักการของลำดับชั้นมีประเภทหลักและประเภทย่อย กลางศตวรรษที่ 17 ความเห็นได้รับการยอมรับว่าประเภทวรรณกรรมที่สำคัญที่สุดคือโศกนาฏกรรม (ในสถาปัตยกรรม - พระราชวังในภาพวาด - ภาพพระราชพิธี ฯลฯ ) ร้อยแก้ววางไว้ด้านล่างกวีนิพนธ์โดยเฉพาะนิยาย ดังนั้นประเภทร้อยแก้วเช่นคำเทศนาจดหมายบันทึกความทรงจำตามกฎแล้วไม่ได้ออกแบบมาเพื่อการรับรู้เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์จึงแพร่หลายและร้อยแก้วสมมติโดยเฉพาะนวนิยายเรื่องนี้ตกอยู่ในการให้อภัย ("Princess of Cleves" โดย M. de Lafayette คือ ข้อยกเว้นที่มีความสุข)

หลักการลำดับชั้นยังแบ่งประเภทออกเป็น "สูง" และ "ต่ำ" และทรงกลมทางศิลปะบางประเภทจะถูกกำหนดให้เป็นประเภท ดังนั้นสำหรับประเภท "สูง" (โศกนาฏกรรมบทกวี ฯลฯ ) ได้รับการแก้ไขปัญหาทั่วประเทศพวกเขาสามารถบอกได้เฉพาะเกี่ยวกับกษัตริย์นายพลขุนนางชั้นสูงภาษาของงานเหล่านี้ดูดีขึ้นเคร่งขรึม ("สงบสูง") ในประเภท "ต่ำ" (ตลกนิทานเสียดสี ฯลฯ ) มันเป็นไปได้ที่จะสัมผัสเฉพาะปัญหาบางอย่างหรือความชั่วร้ายที่เป็นนามธรรม (ความโลภความเสแสร้งความไร้สาระ ฯลฯ ) ซึ่งแสดงเป็นลักษณะที่สมบูรณ์ของตัวละครมนุษย์ วีรบุรุษในประเภท "ต่ำ" อาจเป็นตัวแทนของชนชั้นล่างของสังคมในขณะที่การกำจัดบุคคลชั้นสูงจะได้รับอนุญาตเฉพาะในกรณีพิเศษเท่านั้น (ผู้ที่สูงกว่าสามารถชื่นชมความกล้าหาญของโมลิแยร์ผู้ซึ่งทำให้ภาพลักษณ์ของมาร์ควิสเป็นแบบถาวร รูปการ์ตูน) ในภาษาของงานดังกล่าวอนุญาตให้ใช้ความหยาบคายคำใบ้คลุมเครือการเล่นคำ ("สงบต่ำ") การใช้คำว่า "ใจเย็นสูง" เป็นเรื่องล้อเลียน

สอดคล้องกับหลักการของเหตุผลนิยมนักคลาสสิกหยิบยกความต้องการความบริสุทธิ์ของแนวเพลง แนวเพลงผสมเช่นโศกนาฏกรรมกำลังถูกแทนที่ สิ่งนี้ก่อให้เกิดความเสียหายอย่างมากต่อความสามารถของประเภทเฉพาะในการสะท้อนความเป็นจริงอย่างครอบคลุม จากนี้ไปมีเพียงระบบประเภททั้งหมดเท่านั้นที่สามารถแสดงความหลากหลายของชีวิตได้ นั่นคือเหตุผลที่นักคลาสสิกเมื่อพิจารณาถึงประเภท "ต่ำ" หลายประเภท แต่ก็พัฒนาพวกเขาอย่างกว้างขวางโดยนำเสนอความคลาสสิกเช่น Moliere (ตลก), La Fontaine (นิทาน), Boileau (เสียดสี)

อย่างไรก็ตามความสนใจหลักของนักเขียนแนวคลาสสิกคือโศกนาฏกรรม ในประเภทนี้กฎหมายมีความเข้มงวดมากที่สุด พล็อต (ประวัติศาสตร์หรือตำนาน แต่เป็นไปได้) ควรจะทำซ้ำสมัยโบราณชีวิตของรัฐที่ห่างไกล (นอกเหนือจากกรีกโบราณและโรม - ประเทศทางตะวันออก) และเดาจากชื่อเป็นความคิด - จากบรรทัดแรกของ Boileau:“ มันควรจะชัดเจนตั้งแต่บทละครแรกคือแก่นแท้”) ชื่อเสียงของแผนการต่อต้านลัทธิแห่งอุบายการกระทำที่ซับซ้อนจำเป็นต้องยืนยันความคิดเรื่องชัยชนะของกฎหมายโดยบังเอิญ

ตรีเอกานุภาพ. หลักการของสามเอกภาพครอบครองสถานที่พิเศษในทฤษฎีโศกนาฏกรรม เป็นสูตรในงานเขียนของนักมนุษยนิยมชาวอิตาลีและฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 16 Trissino, J. Ts. Skaliger และคนอื่น ๆ ) ซึ่งอาศัยอริสโตเติลในการต่อสู้กับโรงละครในยุคกลาง แต่มีเพียงนักคลาสสิกในศตวรรษที่ 17 เท่านั้น (โดยเฉพาะ Boileau) ยกระดับเขาให้เป็นกฎหมายที่เถียงไม่ได้ ความเป็นเอกภาพของแอ็คชั่นจำเป็นต้องมีการสร้างแอ็คชั่นที่สมบูรณ์และสมบูรณ์ซึ่งจะรวมตัวละครทั้งหมดเข้าด้วยกัน (โครงเรื่องด้านข้างในบทละครถือเป็นการละเมิดเอกภาพนี้) ความสามัคคีของเวลาลดลงจนทำให้ต้องมีการดำเนินการเล่นในวันเดียว ความเป็นเอกภาพของสถานที่นั้นแสดงออกมาในความจริงที่ว่าการกระทำของการเล่นทั้งหมดต้องแผ่ออกไปในที่เดียว (เช่นในวังเดียว) แนวคิดของสามเอกภาพตั้งอยู่บนหลักการของความเป็นไปได้ - หลักการพื้นฐานของลัทธิคลาสสิกที่เกิดขึ้นในการต่อสู้กับประเพณีของอุดมการณ์และวัฒนธรรมในยุคกลาง

ความลึกลับในยุคกลางเล่นตั้งแต่หลายชั่วโมงจนถึงหลายวันโดยปกติจะแสดงให้เห็นถึงประวัติศาสตร์ทั้งหมดของจักรวาลตั้งแต่การสร้างจนถึงการล่มสลายของคนกลุ่มแรกหรือช่วงเวลาสำคัญอื่น ๆ ของประวัติศาสตร์ในพระคัมภีร์ไบเบิล ฉากเล็ก ๆ ที่แสดงให้เห็นถึงโลกสวรรค์และนรก ความต้องการความเป็นเอกภาพของสถานที่และเวลาทำให้โครงสร้างของละครเปลี่ยนไปเพราะมันบังคับให้นักเขียนบทละครไม่ต้องแสดงการกระทำทั้งหมด แต่เป็นเพียงจุดสุดยอดเท่านั้น หลักการหนึ่งของความเข้มข้นของเวลาและสถานที่ถูกแทนที่ด้วยอีกหลักการหนึ่ง อย่างไรก็ตามเมื่อพิจารณาถึงหลักการที่สองมีความเป็นไปได้มากกว่านักคลาสสิกก็เข้าใจผิดเนื่องจากพวกเขายังไม่ได้คำนึงถึงลักษณะเฉพาะของการรับรู้ศิลปะแบบอัตวิสัย โรแมนติกที่เปิดมุมมองแบบอัตนัยจะวิพากษ์วิจารณ์หลักการของความเป็นหนึ่งเดียวของเวลาและสถานที่อย่างแม่นยำสำหรับความไม่น่าเชื่อ

โดยทั่วไปควรสังเกตว่าสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิกเชิงบรรทัดฐานได้กลายเป็นตัวหยุดยั้งการพัฒนาศิลปะในเวลาต่อมา โรแมนติกและนักสัจนิยมต่อสู้กับบรรทัดฐานของลัทธิคลาสสิก

คลาสสิกเป็นสไตล์ คลาสสิกเป็นสไตล์เป็นระบบของภาพและวิธีการแสดงออกที่บ่งบอกถึงความเป็นจริงผ่านปริซึมของตัวอย่างโบราณโดยมองว่าเป็นอุดมคติของความกลมกลืนความเรียบง่ายความไม่ชัดเจนและความสมมาตรตามลำดับ ดังนั้นรูปแบบนี้จึงผลิตซ้ำเพียงเปลือกนอกที่เรียงลำดับตามเหตุผลของวัฒนธรรมโบราณโดยไม่ถ่ายโอนสาระสำคัญนอกศาสนาที่ซับซ้อนและแบ่งแยกไม่ได้ สาระสำคัญของสไตล์คลาสสิกไม่ได้อยู่ที่ชุดโบราณ แต่เป็นการแสดงออกถึงมุมมองของโลกของบุคคลในยุคสมบูรณาญาสิทธิราชย์ มีความโดดเด่นด้วยความชัดเจนความเป็นอนุสาวรีย์ความปรารถนาที่จะลบสิ่งที่ไม่จำเป็นทั้งหมดออกเพื่อสร้างความประทับใจเดียวและครบวงจร

หลังจากวิกฤตของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแห่งความหวังและภาพลวงตาเริ่มขึ้น หนึ่งในทิศทางที่แสดงความคิดนี้คือลัทธิคลาสสิก

คลาสสิก (French classicisme จาก Latin classicus - เป็นตัวอย่าง) - รูปแบบศิลปะและทิศทางความงามในศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 17-19 ความสามารถในการใช้เป็นมาตรฐานแห่งความสมบูรณ์แบบ ผลงานของนักเขียนในสมัยโบราณถือเป็นมาตรฐาน

พัฒนาการของลัทธิคลาสสิกในฐานะแนวโน้มทางศิลปะถูกกำหนดโดยรัฐกษัตริย์ ศูนย์กลางของความสนใจกำลังเปลี่ยนไปที่โรงละครและสุนทรียศาสตร์เชิงบรรทัดฐานและพระบรมราชูปถัมภ์กำลังกลายเป็นรูปแบบหลักที่มีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมศิลปะ

คลาสสิกมีพื้นฐานมาจากความคิดของลัทธิเหตุผลนิยมซึ่งก่อตัวขึ้นพร้อม ๆ กับแนวคิดเดียวกันในปรัชญาของเดส์การ์ตส์ งานศิลปะจากมุมมองของลัทธิคลาสสิกควรสร้างขึ้นบนพื้นฐานของศีลที่เข้มงวดจึงเผยให้เห็นความกลมกลืนและความสอดคล้องกันของจักรวาล ความสนใจสำหรับลัทธิคลาสสิกเป็นเพียงนิรันดร์ไม่เปลี่ยนแปลง - ในแต่ละปรากฏการณ์เขาพยายามที่จะรับรู้เฉพาะคุณลักษณะที่สำคัญเกี่ยวกับการพิมพ์โดยละทิ้งคุณลักษณะแต่ละอย่างแบบสุ่ม

ตามแนวทางที่ชัดเจนลัทธิคลาสสิกได้ก่อตัวขึ้นในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศสยืนยันว่าบุคลิกภาพของบุคคลเป็นสิ่งที่มีค่าสูงสุดของการดำรงอยู่โดยปลดปล่อยเขาจากอิทธิพลทางศาสนาและคริสตจักร

คนแรกที่กำหนดหลักการพื้นฐานของรูปแบบใหม่คือ Francois d "Aubignac (ค.ศ. 1604-1676) ในหนังสือ The Practice of Theatre. จากมุมมองของ Aristotle และ Horace เกี่ยวกับละคร d "Aubignac ได้กำหนดข้อกำหนดสำหรับการแสดงละครที่เป็นแบบอย่างงานต้องเป็นไปตามกฎของสามเอกภาพมิฉะนั้นผู้ชมจะไม่ยอมรับการแสดงบนเวทีจะไม่" อิ่มตัว "ของพวกเขา จิตใจและจะไม่ได้รับบทเรียนใด ๆ

ข้อกำหนดแรกคือความสามัคคีของสถานที่: กิจกรรมของการเล่นจะต้องเกิดขึ้นในพื้นที่เดียวกันไม่อนุญาตให้เปลี่ยนฉาก สถานที่เกิดเหตุมักเป็นห้องโถงของพระราชวัง; ตลก - จัตุรัสกลางเมืองหรือห้อง

ข้อกำหนดประการที่สองคือความสามัคคีของเวลา นั่นคือความบังเอิญโดยประมาณ (ไม่สามารถบรรลุได้อย่างสมบูรณ์) ระยะเวลาของการแสดงและช่วงเวลาที่เหตุการณ์ของการเล่นเกิดขึ้น การกระทำไม่ควรไปไกลกว่าวันนี้

ความต้องการสุดท้ายคือเอกภาพของการกระทำ ควรมีหนึ่งโครงเรื่องในการเล่นไม่ต้องมีภาระกับตอนข้าง; มันจะต้องเล่นอย่างต่อเนื่องตั้งแต่เซ็ตจนจบ

ชุดคลาสสิก ลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภทซึ่งแบ่งออกเป็นระดับสูง (บทกวีโศกนาฏกรรมมหากาพย์) - เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เป็นตัวเป็นตนและบอกเล่าเกี่ยวกับบุคลิกที่ยอดเยี่ยมและการหาประโยชน์ของพวกเขา ต่ำ (ตลกเสียดสีนิทาน) - เล่าเกี่ยวกับชีวิตของสามัญชน แต่ละประเภทมีคุณสมบัติที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัดซึ่งไม่อนุญาตให้ผสมกัน

ผลงานการแสดงละครทั้งหมดประกอบด้วยการแสดง 5 เรื่องและเขียนในรูปแบบบทกวี

ต่อทฤษฎีคลาสสิกในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ได้รับการพิจารณาอย่างจริงจัง กฎใหม่ที่น่าทึ่งได้รับการพัฒนาโดย French Academy (ก่อตั้งในปี 1635) ศิลปะการแสดงละครได้รับความสำคัญเป็นพิเศษ นักแสดงและนักเขียนบทละครได้รับการเรียกร้องให้ทำหน้าที่สร้างรัฐที่เข้มแข็งเพียงแห่งเดียวเพื่อแสดงให้ผู้ชมเห็นตัวอย่างของพลเมืองในอุดมคติ

ตัวแทนที่สว่างที่สุดของโรงละครแห่งฝรั่งเศสคลาสสิก:

Pierre Corneille (fr. Pierre Corneille, อ่านออกเสียงว่า Roots; 6 มิถุนายน 1606, Rouen - 1 ตุลาคม 1684, Paris) - กวีและนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสบิดาแห่งโศกนาฏกรรมฝรั่งเศส สมาชิกของ French Academy (1647)

Jean Racine

Phaedra. แต่ทุกอย่างก็ไร้ผล - ทั้งเครื่องหอมและเลือด:

ความรักที่รักษาไม่หายมาหาฉัน!

ฉันถวายคำอธิษฐานต่อเทพีอโฟรไดท์

จมอยู่ในความฝันของฮิปโปลิทัส

ไม่ใช่เธอ - โอ้ไม่! - บูชาเขา

เธอถือของขวัญของเธอไปที่เชิงแท่นบูชา

เธเซอุส ลูกชายของฉัน! ทายาทของฉัน!

เขาถูกฉันย่อยยับไปแล้ว!

ความโกรธเกรี้ยวของเทพเจ้าจะน่ากลัวแค่ไหน! ..

Jean Racine & Phaedra &

ติตัส. แล้วไททัสผู้อาภัพอะไร? ท้ายที่สุด Berenice กำลังรออยู่

คุณได้คำตอบที่ชัดเจนและไร้ความปรานีแล้วหรือยัง?

เพื่อต่อต้านการต่อสู้

คุณพบความโหดร้ายในตัวเองมากพอแล้วหรือยัง?

มันน้อยเกินไปที่จะแข็งกร้าวและแข็งแกร่ง -

เตรียมพร้อมสำหรับความป่าเถื่อนของคนตาบอดตั้งแต่บัดนี้เป็นต้นไป!

Jean Racine “ เบเรนิซ”

Moliere เป็นกวีและนักแสดงชาวฝรั่งเศส ผู้ก่อตั้งภาพยนตร์ตลกคลาสสิก Moliere เป็นนามแฝงชื่อจริงคือ Poquelin นักแสดงและนักเขียนบทละครเปลี่ยนชื่อเพื่อไม่ให้พ่อของเขาเสื่อมเสีย - ช่างทำเฟอร์นิเจอร์และช่างทำเบาะที่เคารพนับถือ อาชีพของนักแสดงในศตวรรษที่ 17 ถือว่าเป็นบาป ในตอนท้ายของชีวิตนักแสดงถูกบังคับให้กลับใจและละทิ้งฝีมือของพวกเขา มิฉะนั้นศาสนจักรไม่อนุญาตให้ฝังในสุสานและผู้เสียชีวิตพบที่หลบภัยสุดท้ายของพวกเขาหลังรั้วโบสถ์
Molièreได้รับประสบการณ์บนเวทีในต่างจังหวัด ได้รับอิทธิพลจากโรงละครของอิตาลีเขาเขียนฉากตลก ๆ ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1658 คณะของโมลิแยร์เดินทางมาถึงปารีสและแสดงต่อหน้าพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ในห้องโถงพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ นักแสดงของโมลิแยร์ประสบความสำเร็จอย่างมาก "ปารีสทั้งหมด" ต้องการเห็นการแสดงของคณะละครใหม่ ในตอนแรกความสัมพันธ์ระหว่างนักเขียนบทละครและกษัตริย์เป็นไปด้วยดี แต่ก็ค่อยๆมืดมนลง หกปีหลังจากย้ายไปปารีสในปี 1664 คณะละครได้แสดงตลกเรื่องใหม่ต่อหน้ากษัตริย์ - "Tartuffe หรือ the Deceiver" ตัวละครหลัก - อันธพาลและผู้หลอกลวงคนหน้าซื่อใจคดและยั่วยวน - สวมคาสซ็อกและผู้ที่อยู่ในอำนาจตัดสินใจว่าการเล่นนี้ทำให้ทั้งศาสนจักรขุ่นเคืองและองค์กรที่มีอิทธิพล "The Society of the Holy Gifts"

ละครเรื่องนี้ถูกแบนและ Moliere พยายามที่จะแสดงในโรงละครของตัวเองเป็นเวลาห้าปี ในที่สุดก็ได้รับอนุญาตและการแสดงก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก ผู้เขียนเองรับบทเป็น Orgon ที่ใจง่ายซึ่งเป็นเหยื่อของกลอุบายและอุบายของ Tartuffe ผู้หลอกลวง มีเพียงการแทรกแซงของกษัตริย์ (การพลิกผันดังกล่าวเป็นจิตวิญญาณของศตวรรษที่ 17 ในจิตวิญญาณแห่งความคลาสสิก) ช่วยครอบครัวของออร์กอนผู้โชคร้ายจากความพินาศและคุก

ประสบการณ์ของโมลิแยร์ในฐานะนักเขียนบทละครนั้นแยกไม่ออกจากโมลิแยร์ในฐานะนักแสดง มุมมองเกี่ยวกับศิลปะบนเวทีเกี่ยวกับความแตกต่างในการเล่นของนักแสดงที่น่าเศร้าและนักแสดงการ์ตูนได้รับการยอมรับอย่างยอดเยี่ยมโดย Moliere ในการฝึกฝนการแสดงละครของเขาเอง
หลังจาก Tartuffe, Moliere เขียนและกำกับภาพยนตร์ตลกสองเรื่องที่กลายเป็นอมตะ ในบทละครเรื่อง Don Juan หรือ Stone Guest (1665) นักเขียนบทละครได้ดำเนินการวางแผนที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับชีวิตที่เต็มไปด้วยมรสุมของขุนนางผู้มีอำนาจและเกี่ยวกับการแก้แค้นที่ครอบงำเขาเพราะบาปและการดูหมิ่นศาสนา ฮีโร่ของโมลิแยร์เป็นคนช่างคิดและขี้ระแวงคนในศตวรรษที่ 17

ในทางที่แตกต่างจากใน Don Juan แรงจูงใจของความคิดอิสระและเจตจำนงเสรีถูกตีความใน The Misanthrope (1666) ละครแม้กระทั่งแรงจูงใจที่น่าเศร้าก็เคยเกิดขึ้นที่นี่ เสียงหัวเราะของโมลิแยร์กลายเป็น "เสียงหัวเราะผ่านน้ำตา" - หลังจากนั้นแนวคิดหลักของการเล่นละครก็กลายเป็นความจริงที่ว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะอยู่ท่ามกลางผู้คนและรักษาความสูงส่งของจิตวิญญาณ

ในบทละครของเขาMolièreปฏิเสธทฤษฎีคลาสสิกของสามเอกภาพซึ่งพวกเขาไม่เคยเบื่อที่จะวิพากษ์วิจารณ์เขาละเมิดกฎที่เข้มงวด โมลิแยร์เสียชีวิตบนเวที ในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิตเขาหายใจไม่ออกมันกลายเป็นเรื่องยากสำหรับเขาที่จะออกเสียงกวีนิพนธ์ดังนั้นนักเขียนบทละครจึงเขียนบทเป็นร้อยแก้วให้ตัวเอง ตามคำสั่งของอาร์ชบิชอปแห่งปารีสโมลิแยร์ถูกฝังแบบเดียวกับที่ฝังศพไว้ด้านหลังรั้วโบสถ์ หลังจากนั้นไม่นานฝรั่งเศสก็มอบรางวัลอัจฉริยะให้เธอซึ่งเขาไม่เคยได้รับเลยในช่วงชีวิตของเขา

ประวัติศาสตร์คลาสสิกไม่ได้สิ้นสุดในศตวรรษที่ 17 ในศตวรรษหน้าหลักการบางประการพยายามที่จะฟื้นฟูนักเขียนบทละครและนักปรัชญาวอลแตร์นักแสดงเลเควนและแคลร์ตันกวีและนักดนตรี อย่างไรก็ตามในศตวรรษที่สิบแปด ลัทธิคลาสสิกถูกมองว่าเป็นรูปแบบที่ล้าสมัยไปแล้วและในการเอาชนะบรรทัดฐานของนักคลาสสิกศิลปะแห่งการตรัสรู้จึงถือกำเนิดขึ้น

สถาบันการศึกษา

"มหาวิทยาลัยแห่งรัฐเบลารุส

ศิลปวัฒนธรรม "

บทคัดย่อเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะการแสดงละคร:

โรงละคร French Classicism โรงละคร Jean Baptiste Moliere”

งานเสร็จ:

ที.วี. โกวิน

นักศึกษาชั้นปีที่ 4 416A FZO

1. พื้นฐานของลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศส

Pierre Corneille

Jean Racine

Jean Baptiste Moliere โรงละคร Moliere

นักแสดงของ Moliere

รายการอ้างอิง

1. พื้นฐานของลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศส

การเกิดขึ้นของโรงละครแห่งชาติฝรั่งเศสเกิดขึ้นพร้อมกับการก่อตัวของรัฐชาติฝรั่งเศส ความแตกแยกทางการเมืองและเศรษฐกิจในยุคกลางซึ่งขัดขวางการรวมกันของชาวฝรั่งเศสยังขัดขวางการสร้างวัฒนธรรมและศิลปะของชาติ เริ่มตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 พระราชอำนาจโดยอาศัยขุนนางระดับกลางและชนชั้นกลางในเมืองได้ทำลายการต่อต้านของขุนนางศักดินาและวางรากฐานสำหรับรัฐที่เป็นปึกแผ่น พระเจ้าหลุยส์ที่ 16 ซึ่งครองราชย์ตั้งแต่ปีค. ศ. 1461 ถึงปี ค.ศ. 1483 เสร็จสิ้นการรวมฝรั่งเศสโดยยึดเบอร์กันดีและโพรวองซ์และลิดรอนสิทธิในการรักษากองกำลังของขุนนาง ภายใต้ทายาทของเขา Charles VIII (1483-1498) ขุนนางศักดินาที่กบฏคนสุดท้ายได้รับความสงบและบริตตานีถูกผนวกและภายใต้ Louis XII (1498-1515) ฝรั่งเศสซึ่งเป็นรัฐชาติเดียวได้เข้าสู่เวทีการเมืองระหว่างประเทศโดยอ้างว่า ภูมิภาคอิตาลี ในที่สุดพระราชอำนาจก็เข้มแข็งขึ้นและภายใต้ Francis I (1515-1547) ก็เริ่มได้รับตัวละครสมบูรณาญาสิทธิราชย์แล้ว

ตามกลุ่มขุนนางที่ภักดีกลุ่มทางสังคมทั้งหมดยอมรับในศักดิ์ศรีของพระมหากษัตริย์: ชาวนาและช่างฝีมือสนับสนุนกษัตริย์โดยเห็นพวกเขาได้รับการปกป้องจากการกดขี่ของศักดินา ชนชั้นกระฎุมพีรู้สึกได้อย่างชัดเจนถึงความเหนือกว่าของอำนาจรวมศูนย์เหนืออำนาจที่กระจัดกระจาย เจ้านายในทางปฏิบัติเห็นความไร้สติของความเป็นศัตรูกับขุนนางศักดินาที่แข็งแกร่งที่สุดและจากอัศวินอิสระกลายมาเป็นข้าราชบริพารตามมา และหลังจากที่ฟรานซิสฉันลงความเห็นพ้องกับสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ X โดยอาศัยอำนาจที่กษัตริย์ฝรั่งเศสขึ้นเป็นประมุขของคริสตจักรฝรั่งเศสคณะสงฆ์จึงยอมมอบอำนาจให้กับราชวงศ์ ในประเทศดังที่ข้าราชบริพารกล่าวไว้ว่า“ un roi, une loi et une foi” (หนึ่งกษัตริย์, กฎหมายเดียวและศรัทธาเดียว) ขึ้นครองราชย์ในประเทศ

ระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ซึ่งรวบรวมความคิดของชาติเข้ามาอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของตนเป็นต้นเหตุของอารยธรรมของชาติ ทำลายความเป็นอิสระของศักดินาและคริสตจักรพระราชอำนาจต้องต่อสู้กับอุดมการณ์ของฝ่ายตรงข้าม โลกทัศน์ของนักพรตทางศาสนาของศักดินานั้นตรงกันข้ามกับลัทธิเอพิคิวลานิสต์ที่รักชีวิตซึ่งแสดงออกมาพร้อม ๆ กันในชีวิตในศาลในการวิจัยทางปรัชญาและในศิลปะ

วัฒนธรรมของชาติชั้นสูงตามที่นักมนุษยนิยมอาจเกิดขึ้นได้จากการเลียนแบบคนสมัยก่อนเท่านั้น แต่การเลียนแบบสมัยโบราณไม่ได้ทำให้ศิลปินห่างไกลจากความทันสมัย ตามประเพณีโบราณกวีมนุษยนิยมชื่นชมบทบาททางสังคมของศิลปะอย่างมาก

การแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกของละครคลาสสิกในฝรั่งเศสย้อนกลับไปในปีที่โชคร้ายนั้นเมื่อ Brotherhood of the Passions ถูกห้ามไม่ให้แสดงเรื่องลึกลับ ในปี 1548 ในเมืองลียงเพื่อเป็นเกียรติแก่การราชาภิเษกของกษัตริย์เฮนรีที่ 2 นักแสดงชาวอิตาลีได้จัดฉากเรื่อง Calandro ของ Cardinal Bibbiena โดยอิงจาก Menechms ของ Plavtov และเพียงสี่ปีต่อมาในปีค. ศ. 1552 ก็มีการแสดงแนวคลาสสิกแนวใหม่ของฝรั่งเศสเป็นครั้งแรก ในอาคารของวิทยาลัยต่อหน้ากษัตริย์นักวิทยาศาสตร์หนุ่มเล่นโศกนาฏกรรม "คลีโอพัตรา" ซึ่งเขียนโดย Etienne Jaudelle ลูกศิษย์ของวิทยาลัย การแสดงประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์ห้องโถงถูกอัดแน่นจนล้น ผู้ชมคนหนึ่งเข้าไปในบันทึกประจำวันของเขา: "หน้าต่างทุกบานเต็มไปด้วยบุคคลชั้นสูงจำนวนนับไม่ถ้วนและลานภายในเต็มไปด้วยเด็กนักเรียนจนประตูทุกบานของวิทยาลัยแตกออกจากพวกเขา" หลังจากการนำเสนอโศกนาฏกรรมซึ่งผู้เขียนหนุ่มเองรับบทเป็นราชินีแห่งอียิปต์ Jaudelle ได้รับการยกย่องจากราชวงศ์และได้รับของขวัญเป็นมงกุฎทองคำ 500 เม็ด

เด็กนักเรียน Jean Battier และ Charles Toutin ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเข้าร่วมในคลีโอพัตราของ Jaudelle ในไม่ช้าก็ทำตามตัวอย่างของเพื่อนที่มีชื่อเสียงของพวกเขาและเขียนคำว่า "Medea" คนแรกและ "Agamemnon" ที่สองตามผลงานที่มีชื่อเดียวกันโดย Seneca

กิจกรรมของพวกเขามีความสำคัญอย่างต่อเนื่องสำหรับการพัฒนาศิลปะการแสดงละคร ลัทธิคลาสสิกปลดปล่อยศิลปะที่น่าทึ่งจากโลกทัศน์ทางศาสนาและวีรบุรุษลึกลับมากพอ ๆ กับแผนการลามกอนาจารและตัวละครที่ตลกขบขัน ความลึกลับและเรื่องตลกถูกประกาศว่าเป็นผลผลิตของความป่าเถื่อน เฉพาะสิ่งที่สอดคล้องกับตัวอย่างโบราณเท่านั้นที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นงานศิลปะ เกณฑ์ของงานศิลปะนั้นแคบลงมาก: ศักดิ์ศรีของผลงานตอนนี้ไม่ได้ถูกกำหนดโดยความสำเร็จทั่วประเทศ แต่โดยการประเมินของนักวิชาการด้านโบราณวัตถุ

ลำดับชั้นของอสังหาริมทรัพย์สะท้อนให้เห็นในลำดับชั้นของประเภทเช่นกัน ตามสุนทรียศาสตร์แบบดั้งเดิมการแสดงตลกในศิลปะคลาสสิกเป็นประเภทที่ต่ำกว่าโศกนาฏกรรม ออกแบบมาเพื่อให้เห็นภาพชีวิตประจำวันและผู้คนทั่วไปเธอไม่มีสิทธิ์แตะต้องประเด็นเกี่ยวกับอุดมการณ์อันสูงส่งและแสดงถึงความปรารถนาอันสูงส่ง ในทางกลับกันโศกนาฏกรรมไม่ควรสัมผัสกับหัวข้อในชีวิตประจำวันและยอมรับผู้คนที่มีต้นกำเนิดต่ำจนถึงขีด จำกัด แต่ในการพัฒนาต่อมาความคลาสสิกถูกทำเครื่องหมายโดยการเกิดขึ้นของความขบขันชั้นสูงซึ่งเป็นประเภทที่เป็นประชาธิปไตยและมีความน่าเชื่อถือมากที่สุดของลัทธิคลาสสิก . ในผลงานของโมลิแยร์ "ตลกชั้นสูง" ได้ผสมผสานประเพณีของเรื่องตลกพื้นบ้านเข้ากับแนวละครแนวมนุษยนิยม

ความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิกคือกฎแห่งเอกภาพแห่งการกระทำซึ่งยืมมาโดยนักวิชาการด้านมนุษยนิยมจากบทกวีของอริสโตเติล กฎหมายว่าด้วยเอกภาพของการกระทำครั้งแล้วครั้งเล่าได้ทำลายรูปแบบที่ไร้ความรู้สึกในงานศิลปะที่น่าทึ่งและทำให้พล็อตเป็นแนวคิดเชิงอุดมการณ์เดียว การดำเนินการถูกทำลายโดยเหตุการณ์ภายนอก แต่ในทางกลับกันมันได้รับรูปแบบภายในและเริ่มพัฒนาตามแนวประสบการณ์ส่วนตัวของฮีโร่

ตามกฎหมายอริสโตเติลเกี่ยวกับเอกภาพของการกระทำนักมนุษยนิยมตามชาวอิตาเลียนได้เพิ่มกฎหมายเกี่ยวกับความเป็นเอกภาพของสถานที่และเวลาแห่งการกระทำ เดอลาไทล์เขียนว่า: "เราควรนำเสนอเรื่องราวหรือพล็อตเรื่องในวันเดียวกันในเวลาเดียวกันและในสถานที่เดียวกัน"

กฎแห่งเอกภาพทั้งสามแม้จะมีความอวดดีภายนอกถูกสร้างขึ้นโดยมีจุดประสงค์เพื่อให้เกิดความคล้ายคลึงกันอย่างแท้จริงระหว่างชีวิตและศิลปะ

ประกอบด้วยบทบัญญัติที่เป็นประโยชน์และไม่อาจโต้แย้งได้มากมายสุนทรียศาสตร์เชิงบรรทัดฐานของลัทธิคลาสสิกได้ปกป้องโรงละครจากความหลากหลายของความเป็นจริงศิลปินที่ขาดความศรัทธาในความรู้สึกเฉพาะหน้าทำให้พวกเขามีระดับและมักจะเปลี่ยนความคิดสร้างสรรค์ให้กลายเป็นงานฝีมือที่อวดดี ด้วยเหตุทั้งหมดนี้จึงทำให้ได้รับชัยชนะ แต่กวีนิพนธ์ก็เติบโตขึ้น และศิลปะกลายเป็นสิ่งที่แยกออกจากผู้คน

ละครที่ยังไม่เกิดตามธรรมชาตินี้ไม่สามารถดึงดูดผู้ชมได้ ตามที่ระบุไว้แล้วผลงานของนักคลาสสิกแทบจะไม่ปรากฏบนเวทียิ่งกว่านั้นมักจะอยู่ในวงแคบของมือสมัครเล่น

ชะตากรรมดังกล่าวเกิดขึ้นกับตัวแทนที่มีความสามารถมากที่สุดของโรงละครคลาสสิกในศตวรรษที่ 16 - Garnier และ Larivet

กวีโศกนาฏกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของลัทธิคลาสสิกฝรั่งเศส ได้แก่ Corneille และ Racine ด้วยชื่อเหล่านี้การพัฒนาประเภทของโศกนาฏกรรมคลาสสิกมีความเกี่ยวข้อง สำหรับผลงานสร้างสรรค์ของ Moliere ซึ่งเป็นคอเมดีคลาสสิกที่เป็นที่รักมากที่สุดในบ้านเกิดของนักเขียนบทละครพวกเขาได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นเวลา 300 ปีและอยู่ในโรงภาพยนตร์เกือบทั้งหมดในโลก

2. ปิแอร์คอร์นีย์

ปิแอร์คอร์นีย์เป็นผู้สร้างโศกนาฏกรรมวีรบุรุษรูปแบบใหม่ซึ่งส่วนใหญ่แสดงให้เห็นถึงอุดมคติที่เห็นอกเห็นใจแห่งศตวรรษและเป็นตัวเป็นตนของบรรทัดฐานความงามของละครคลาสสิกประเภทสูง โศกนาฏกรรมของ Corneille "Sid" ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1636 ถือเป็นก้าวสำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ของโรงละครฝรั่งเศส: พบประเภทของโศกนาฏกรรมคลาสสิก ความคลาสสิกในสาขาการละครและการละครปัจจุบันกลายเป็นเทรนด์โวหารที่โดดเด่นซึ่งจะอยู่ใต้อิทธิพลของโรงละครฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 ต่อมา และจะมีอิทธิพลต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงละครเวทีและในประเทศอื่น ๆ ในยุโรป

Corneille เกิดใน Rouen ในครอบครัวของเจ้าหน้าที่และได้รับปริญญาด้านกฎหมาย แต่แทบไม่เคยฝึกฝนกฎหมาย ตั้งแต่ยังเด็กเขาชอบกวีนิพนธ์เขาเขียนบทกวีตลกในบทกวี "Melita" ในปี 1629 ซึ่งชอบโดยนักแสดงชื่อดัง Mondori ซึ่งกำลังเดินทางไปยังเมือง Rouen และได้แสดงโดยเขาบนเวทีปารีส จากเหตุการณ์สำคัญสำหรับนักเขียนหนุ่มกิจกรรมละครของเขาก็เริ่มต้นขึ้น

หลังจากย้ายไปปารีส Cornelle เขียนคอเมดี้และโศกนาฏกรรมทีละเรื่องโดยนำเสนอภาพที่สดใสของชีวิตประจำวันและละครที่แท้จริงเข้ามาในพวกเขา Richelieu เองก็เริ่มสนใจนักเขียนบทละครและเสนอที่จะเข้าร่วมกลุ่มนักเขียนที่ช่วยพระคาร์ดินัลในการดำเนินแผนการวรรณกรรมของเขาที่เกี่ยวข้องกับการเสริมสร้างอุดมการณ์ของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ แต่งานของ Corneille ไม่เข้ากับกรอบของข้อเรียกร้องทางการเมือง

ในปี 1634 คอร์เนลล์สร้างโศกนาฏกรรม "ซิด" และมอบบทละครให้มอนโดริเพื่อนของเขาแสดงละคร ในฤดูหนาว 1636-1637 รอบปฐมทัศน์จัดขึ้นที่โรงละคร Teatro Marais การแสดงประสบความสำเร็จอย่างน่าอัศจรรย์ มอนดอร์เขียนถึงเพื่อนของเขาว่า“ ผู้คนจำนวนมากที่หน้าประตูโรงละครของเรามีจำนวนมากและสถานที่ของมันก็เล็กมากจนซอกของเวทีซึ่งโดยปกติจะทำหน้าที่เป็นช่องสำหรับหน้าต่างๆดูเหมือนเป็นสถานที่ที่มีเกียรติ สำหรับ "ริบบิ้นสีน้ำเงิน" และทั้งเวทีประดับด้วยไม้กางเขนอัศวินแห่งคำสั่ง "

ตามแนวทางของ Richelieu โศกนาฏกรรม "Cid" ได้รับการพิจารณาโดยสถาบันการศึกษาของฝรั่งเศส นักวิชาการประกาศว่า Corneille ละเมิดกฎแห่งความสามัคคีทั้งหมด

การประณามของ "ซิด" มีอิทธิพลต่อการทำงานของ Corneille โศกนาฏกรรม "ฮอเรซ" สร้างขึ้นโดยเขาในปี 1640 เขียนขึ้นด้วยการปฏิบัติตามกฎคลาสสิกอย่างเคร่งครัดและแนวความคิดของมันคือตัวละครที่มีใจรักชาติ

เมื่อเวลาผ่านไปโศกนาฏกรรมของ Corneille ก็นิ่งขึ้น พวกเขาสูญเสียความหลงใหลในละครและกลายเป็นเนื้อหาทางศีลธรรมเป็นข้อ ๆ "Theodora", "Heraclius" ตามแนวลดหลั่นลงมาซึ่งนำ Corneille ไปสู่โศกนาฏกรรม "Pertarite" ที่เลวร้ายซึ่งล้มเหลวอย่างชัดเจนในปี ค.ศ. 1652 และผลงานที่ไม่ประสบความสำเร็จตามมาอีกจำนวนมาก

ชายชรา Corneille พยายามอย่างไร้ผลที่จะรักษาสถานที่เดิมของเขาไว้ในชีวิตการแสดงละคร; หลักการของเขาทรุดโทรมไปแล้ว แต่เขาไม่ต้องการเรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ และทำไม่ได้ ความรู้สึกสับสนครอบงำเขา แชมป์ตกเป็นของหนุ่มราซีน

3. Jean Racine

ขั้นตอนที่สองในการพัฒนาประเภทของโศกนาฏกรรมคลาสสิกมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ Jean Racine ผู้ซึ่งเสริมสร้างประเภทนี้ด้วยปัญหาทางจริยธรรมที่ลึกซึ้งและการพรรณนาทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนที่สุดของวีรบุรุษ เรซีนเปรียบเทียบพลังงานที่กระตือรือร้นและความสง่างามทางวาทศิลป์ของ Corneille ซึ่งแสดงให้เห็นถึงชีวิตภายในของบุคคล แผนการของโศกนาฏกรรมนั้นเรียบง่ายและใกล้ชิดกับความสัมพันธ์ในครอบครัวและส่วนตัวระหว่างผู้คน

Jean Racine เกิดที่ Le Ferté-Milon ซึ่งเป็นบุตรชายของทนายความประจำภูมิภาค ไม่ถึงหนึ่งปีหลังจากที่เด็กชายเกิดแม่ของเขาเสียชีวิตและเมื่อเขาอายุได้สามขวบเขาก็สูญเสียพ่อของเขาไป เมื่ออายุสิบขวบเด็กชายคนนี้ถูกย้ายไปเรียนที่วิทยาลัยในเมืองโบเวส์และเมื่ออายุได้สิบเจ็ดปีเขาก็เข้าโรงเรียน Jansenist ของอาราม Port-Royal

ธรรมชาติที่มีชีวิตชีวาและรักอิสระความหลงใหลในกวีนิพนธ์โบราณในวัยเยาว์ทำให้เรซีนมีความชอบในการสร้างสรรค์งานวรรณกรรมและชื่นชอบการแสดงละครเวที

ราซีนย้ายไปปารีสซึ่งเขาเรียนวิชาตรรกศาสตร์ที่ College d'Acourt และประสบความสำเร็จในสาขากวีนิพนธ์โดยเขียนบทกวีถึง "The Nymph of the Seine" เพื่อเฉลิมฉลองในศาล Racine ได้รับการยกย่องให้เป็นที่โปรดปรานในราชสำนักแวร์ซายซึ่งในเวลานั้นเป็นป้อมปราการของงานศิลปะประจำชาติ

ในปารีสราซีนได้พบกับ Boileau, La Fontaine และ Moliere และตามคำแนะนำของเขาเขียนโศกนาฏกรรมครั้งแรกของเขา - "Thebaida" จากนั้น "Alexander the Great" อย่างไรก็ตามเวลาแห่งการเป็นสาวกและความมีน้ำใจกำลังจะสิ้นสุดลง เรซีนเขียนโศกนาฏกรรม "Andromache" ซึ่งทำหน้าที่ในฐานะศิลปินอิสระแล้วมีความสามารถในการพรรณนาถึงตัวละครที่สดใสและการเปิดเผยประเด็นทางสังคมอย่างลึกซึ้ง จากนั้นเขาก็เขียนโศกนาฏกรรม "Britannica", "Bayazet", "Mithridat" ความยิ่งใหญ่และความคิดริเริ่มของ Racine อยู่ที่การที่เขายกประเด็นเรื่องครอบครัวให้มีความสูงอย่างน่าเศร้าและยึดมั่นในหลักการที่สะท้อนถึงแง่มุมที่สำคัญของชีวิตสังคมสมัยใหม่ ตัวอย่างของเรื่องนี้คือโศกนาฏกรรมของ Phaedra

ใน Phaedrus ความสามารถด้านกวีของ Racine ถึงจุดสูงสุด แต่ในขณะนั้นผู้คนที่อิจฉาของกวีจัดการกับเขาอย่างรุนแรง: ดัชเชสแห่ง Bouillon ผู้ซึ่งรวมตัวกับ Racine ผู้อิจฉาได้ประสบความล้มเหลวของ Phaedra โดยซื้อตั๋วส่วนใหญ่สำหรับการแสดง หลังจากนั้นเรซีนก็ออกจากโรงละครไปนาน

จากการยืนกรานของมาดามเดอเมนเทนอนเขาเขียนโศกนาฏกรรม "เอสเธอร์" แล้วก็ "อาธาเลีย" พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ไม่พอใจกับ "โฮโฟเลีย" และในไม่ช้ากวีก็ตกอยู่ในความโปรดปรานเนื่องจากบันทึกที่เขาเขียนเกี่ยวกับภัยพิบัติแห่งชาติ หลังจากอาธาลิยาห์ราซีนมีชีวิตอยู่อีกแปดปี แต่ไม่ได้เขียนอะไรอีก

4. Jean Baptiste Moliere (Poquelin) โรงละคร Moliere

ในประวัติศาสตร์ของโรงละครโมลิแยร์ได้รับมอบหมายให้รับบทเป็นผู้ปฏิรูปการแสดงตลกที่ยิ่งใหญ่ เขาให้เนื้อหาประเภทโซเชียลที่ลึกซึ้งเน้นเสียดสีและรูปแบบการแสดงละครที่สดใส

Jean Baptiste Poquelin ผู้ใช้นามแฝงว่า Moliere เกิดในครอบครัวของช่างหุ้มเบาะของราชวงศ์ซึ่งตำแหน่งนี้เปิดโอกาสให้เข้าถึงศาลได้ ใน Clermont College Jean Baptiste ได้รับการศึกษาที่ยอดเยี่ยมอ่านนักเขียนชาวโรมันโบราณในต้นฉบับแปลเป็นภาษาฝรั่งเศสบทกวีของ Lucretius Cara นักกวีนักคิดโบราณ "เกี่ยวกับธรรมชาติของสิ่งต่างๆ" ด้วยการยืนกรานของพ่อของเขาเขาผ่านการสอบเพื่อรับสิทธิ์ในการปฏิบัติกฎหมายที่มหาวิทยาลัยออร์เลอองส์ แต่ความสนใจในวรรณคดีและการละครกลับกลายเป็นสิ่งที่เด็ดขาด ในตอนต้นของปี 1643 Jean Baptiste เข้าสู่ขั้นตอนที่สิ้นหวัง: เขาสละตำแหน่งทางพันธุกรรมของช่างหุ้มเบาะราชวงศ์อย่างเป็นทางการเพื่อสนับสนุนน้องชายของเขา: เขา“ ไม่สามารถต้านทานความอยากหลงใหลในการแสดงบนเวทีได้” นักวิจารณ์ศิลปะ ENShevyakova เขียน บ้านอาชีพทนายความรับราชการศาลเพราะเขารู้อยู่แล้วว่าโรงละครอยู่ในสายเลือดของเขาและเพื่อที่จะมีความสุขเขาต้องอยู่บนเวที และโรงละครกลายเป็นโชคชะตาของเขา เขาสนิทกับครอบครัวของนักแสดงตลก Bejarov รักกับ Mad-lena Bejart นักแสดงหญิงที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นเวลาหลายปีสำหรับเขาทั้งคนรักและเพื่อนในการเที่ยวเตร่และคนที่มีใจเดียวกัน และที่ปรึกษาและนักแสดงของคณะของเขาซึ่งการตายจะเป็นเรื่องที่น่ากลัวสำหรับเขาและเขาจะเสียชีวิตหนึ่งปีหลังจากการตายของมาเดอลีนในวันเดียวกัน - 17 กุมภาพันธ์ ...

แต่ก่อนหน้านั้นยังมีอีกสามสิบปี - ความสุขการต่อสู้ความคิดสร้างสรรค์สามสิบปีของการรับใช้พระเจ้าองค์เดียว - THEATER หล่อตาย! " หลังจากสร้างสิ่งที่พวกเขาเรียกว่า Brilliant Theatre คณะละครซึ่งรวมถึง Jean Baptiste Poquelin ได้เปิดตัวครั้งแรกในปารีสในปี 1644 โดยมีโศกนาฏกรรมเป็นส่วนใหญ่ ตอนนั้นเองที่นามแฝง "Moliere" ปรากฏขึ้น - เพื่อไม่ให้เสียชื่อพ่อของเขาบนเวที (ใครจำ Poquelin ได้แล้ว?) อย่างไรก็ตามโรงละครมอดไหม้และหลังจากการท่องเที่ยวเพียงปีครึ่งโมลิแยร์ก็ต้องติดคุกหนี้ พ่อของเขาจ่ายหนี้ส่วนหนึ่งส่วนอีกส่วนหนึ่งจ่ายโดยการขายเครื่องแต่งกายส่วนคณะของ Moliere ไปฝรั่งเศสในฐานะนักแสดงตลกข้างถนน พวกเขาประสบความสำเร็จและถึงอย่างนั้นโมลิแยร์ก็โดดเด่นในเรื่องการแสดงของเขา นี่คือสิ่งที่สังเกตเห็นในบทวิจารณ์ครั้งหนึ่ง:“ เขาเป็นนักแสดงตั้งแต่หัวจรดเท้า ดูเหมือนเขาจะมีหลายเสียง ทุกอย่างเกี่ยวกับเขาพูด ในขั้นตอนเดียวด้วยรอยยิ้มพร้อมกับการพยักหน้าเขาพูดมากกว่าที่นักพูดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกจะบอกได้ภายในหนึ่งชั่วโมง "

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1658 โมลิแยร์และนักแสดงของเขาขับรถเข้าไปในเมืองหลวงด้วยความกลัวและความหวัง อาจจะไม่ได้รับความช่วยเหลือจากผู้อุปถัมภ์ชั้นสูงของคณะละครเจ้าชายแห่งคอนติโมลิแยร์สามารถแสดงต่อหน้าพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ได้ เมื่อวันที่ 24 ตุลาคม ค.ศ. 1658 ในห้องโถงองครักษ์ของพระราชวังลูฟวร์นักแสดงตลกประจำจังหวัดที่เดินทางมาแสดงให้กษัตริย์และข้าราชบริพารเห็นโศกนาฏกรรมของ Corneille "Nicomedes" ผู้ชมส่วนใหญ่ชอบบทบาทของผู้หญิง แต่โดยทั่วไปแล้วห้องโถงยังคงเย็นชา จากนั้นโมลิแยร์ก็ขออนุญาตจากกษัตริย์เพื่อให้ความแตกต่างเล็ก ๆ น้อย ๆ ของเขาซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงและนำพาจังหวัดไป พระราชาทรงเห็นชอบด้วยและนักแสดงที่มีโรคพิษสุราเรื้อรังรับบทเป็น "Doctor in Love" เรื่องตลก หลุยส์และศาลต่างหลงใหลในการเล่นของจังหวัดอย่างสมบูรณ์และชะตากรรมของคณะก็ตัดสิน: กษัตริย์อนุญาตให้โมลิแยร์โรงละครเก่าเปอตีบูร์บองได้รับการแต่งตั้งเงินบำนาญปีละ 1,500 ชีวิตและพี่ชายของกษัตริย์ก็อนุญาตให้คณะละครแบกรับได้ ชื่อของเขา.

คณะ King's Brother เริ่มเล่นใน Petit Bourbon สัปดาห์ละสามครั้ง - ในวันจันทร์วันพุธและวันเสาร์ในขณะที่ชาวอิตาเลียนแสดงในวันพฤหัสบดีและวันอาทิตย์ ซีซั่นแรกผ่านไปอย่างซีดเซียว: นักแสดงราวกับกลัวว่าจะทำให้ห้องใต้ดินอันโอ่อ่าของห้องโถงในวังเป็นมลทินด้วยเรื่องตลกง่ายๆของพวกเขาและเชื่อว่าการผยองในจังหวัดนั้นไม่เหมาะสมในเมืองหลวงทำให้เกิดโศกนาฏกรรมขึ้นอย่างดื้อรั้น Moliere ไม่ได้เขียนอะไรเลยเขายุ่งอยู่กับการจัดการแสดงละคร - เขาไปเยี่ยมบุคคลที่มีอิทธิพลทำความรู้จักที่จำเป็นและคัดเลือกนักแสดงใหม่ นอกจาก Jaudelet แล้ว Lagrange วัยหนุ่มยังได้รับเชิญให้เข้าร่วมคณะละครในบทบาทแรก หลังจากเสร็จสิ้นจากปัญหาทางธุรกิจในที่สุดผู้อำนวยการโรงละครก็หยิบปากกาขึ้นมาและเขียนว่า "น่ารักไร้สาระ" ปารีสทั้งหมดไปที่หนังตลก และคณะของ Petit Bourbon ก็มาถึงเบื้องหน้าทันทีและหัวหน้าของมันก็ได้รับชื่อเสียงในฐานะนักเขียนบทละครที่มีความสามารถ

แน่นอนว่าการสร้างความสนุกสนานให้กับคนปลอม Moliere ไม่สามารถช่วยได้ แต่พูดถึงของปลอมจากมุมมองของเขาศิลปะการแสดงละครแน่นอนว่าโรงละครที่มีชื่อเสียงไม่ชอบการยกย่องเช่นนี้ศิลปินของโรงแรม Burgundy อยู่ใน ศัตรูระดับแนวหน้าของ "จังหวัดพุ่งพรวด" เยาะเย้ยขนบธรรมเนียมและศิลปะของโลกเบื้องบน

ประชาชนยังชื่นชอบ "Imaginary Cuckold" โดยภาพยนตร์ตลกดังกล่าวจัดทำขึ้นติดต่อกันถึงสามสิบสี่ครั้ง โรงละครทำได้ดี แต่ศัตรูของ Moliere ก็ตื่นตัว ตามคำยุยงของพวกเขาเมื่อถึงจุดสูงสุดของฤดูกาล - 11 ตุลาคม 1668 คณะโมลิแยร์ถูกขับออกจากสถานที่อย่างกะทันหันภายใต้ข้ออ้างว่ามีการตัดสินใจที่จะรื้อถอนอาคาร Petit Bourbon เนื่องจากควรมีการติดตั้งเสาของพระราชวังใน สถานที่นี้. นักแสดงถูกบังคับให้ออกไปอย่างรวดเร็วจนพวกเขาไม่มีเวลาแม้แต่จะใช้เวลาร่วมกับพวกเขาในฉากซึ่งไม่ได้รับอิทธิพลจากศัตรูคนเดียวกันของโรงละครของโมลิแยร์ แต่ก็ถูกทำลายลงอย่างไร้ความปราณี

อย่างไรก็ตามมันไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่โมลิแยร์ได้รับเชิญให้ราชามาแล้วเก้าครั้งเพื่อทำให้เขาขบขันเล่นสกานาเรลล์ ทันทีที่นักแสดงผู้เป็นที่รักบอกผู้มีพระคุณของเขาเกี่ยวกับความโชคร้ายที่เกิดขึ้นหลุยส์ได้รับคำสั่งให้จัดเตรียมห้องโถงของ Palais Cardinal Palace ให้คณะโมลิเยร์ซึ่ง Richelieu ได้มอบพินัยกรรมให้กับราชวงศ์ จากนั้นได้เปลี่ยนชื่อเป็น Palais Royal แล้ว ได้รับอนุญาตให้ซ่อมแซมโรงละครด้วยค่าใช้จ่ายของราชวงศ์

และเพียงสามเดือนต่อมาถัดจากโปสเตอร์สีแดงของโรงแรม Burgundy มีการติดโปสเตอร์ Moliere สีเขียวอีกครั้งทั่วเมืองโดยแจ้งว่าในวันที่ 20 มกราคม ค.ศ. 1661 โรงละครของ King's Brother กลับมาเปิดฤดูกาลอีกครั้งในอาคาร Palais รอยัลกับละครเรื่อง Love of Love และ Imaginary Cuckold

เมื่อเอาชนะชาวปารีสที่ดื้อรั้นได้แล้วโมลิแยร์ก็ตั้งครรภ์อีกครั้งในวัยหนุ่มเพื่อลองใช้ตัวเองในแนวที่จริงจัง เขาเขียนโศกนาฏกรรม "ดอนการ์เซียแห่งนาวาร์หรือเจ้าชายขี้อิจฉา" และรับบทเป็นพระเอกด้วยตัวเอง ผลของการทดลองนี้เป็นความล้มเหลวจากการที่นักเขียนบทละครได้ข้อสรุปที่ถูกต้องเพียงประการเดียว: เขาเข้าใจถึงความจำเป็นในการถ่ายทอดประเด็นทางศีลธรรมจากขอบเขตของตัวละครเชิงนามธรรมไปสู่โลกของคนธรรมดา

คอเมดี้ของ Moliere ได้รับเสียงสะท้อนจากสาธารณชนมากขึ้นเรื่อย ๆ จิตใจปั่นป่วนเป็นพิเศษในวันที่ 26 ธันวาคม ค.ศ. 1662 ในวันฉายรอบปฐมทัศน์ของ The School for Wives โรงละครก็เต็ม ความขบขันสร้างความยินดีกับแผงขายของและกระตุ้นความไม่พอใจของผู้มาเยี่ยมชมกล่อง ศีลธรรมอย่างเป็นทางการถูกเหยียบย่ำในหนังตลกด้วยวิธีที่เลวร้ายที่สุด - การทรยศยกระดับเป็นคุณธรรม Moliere เขียนถึงความประทับใจที่เกิดขึ้นจากหนังตลกเรื่องใหม่ของเขาที่มีต่อสังคมฆราวาส:“ ในตอนแรกผู้คนต่างประณามหนังตลกเรื่องใหม่นี้ แต่ในการแสดงทุกคนหัวเราะและไม่ว่าพวกเขาจะพูดถึงเธอแย่แค่ไหนเธอก็ยังประสบความสำเร็จที่ทำให้ฉันพอใจอย่างสมบูรณ์ "

ในโรงแรม Burgundian ในร้านวรรณกรรมในการชุมนุมของชนชั้นสูงท่ามกลางบรรพบุรุษที่เคารพนับถือของเมืองและนักบวช Moliere ถูกประณามทุกที่และทุกที่พวกเขาเรียกเขาว่าเป็นผู้ประพฤติผิดศีลธรรมและเป็นคนที่มีรสนิยมไม่ดี แต่เป็นเกณฑ์ของศิลปะ ความจริงสำหรับ Moliere คือความสอดคล้องของศิลปะไม่ใช่ด้วยกฎเกณฑ์ที่อวดอ้าง แต่เป็นความจริง โมลิแยร์มองเห็นจุดประสงค์ของคอเมดี้ของเขาในการพรรณนาถึงความจริงและการรายงานเชิงเสียดสีเกี่ยวกับชีวิตสมัยใหม่ สำหรับนักเขียนบทละครเป็นเรื่องที่เถียงไม่ได้ว่าข้อดีของงานนั้นไม่ควรถูกตัดสินจากการปฏิบัติตามข้อกำหนดของทฤษฎี แต่เป็นผลจากความประทับใจโดยตรงของผู้ชมและจากการตัดสินของสามัญสำนึก

ชื่อเสียงของ Moliere ในศาลเพิ่มขึ้นทุกปี คริสตจักรต่างๆยังไม่ยุติการสาปแช่ง Moliere สำหรับ "Tartuffe" ของเขาและนักเสียดสีที่ยอดเยี่ยมในช่วงเข้าพรรษาในปี ค.ศ. 1664 ได้แสดงให้ชาวปารีสเห็น "สิ่งมีชีวิตที่ชั่วร้าย" ตัวใหม่ - ภาพยนตร์ตลกที่ไม่มีพระเจ้า "Don Juan หรือ Stone Guest"

โมลิแยร์อุทิศงานทั้งหมดของเขาให้กับการเปิดเผยความไม่เป็นธรรมชาติของระเบียบสังคมโดยอาศัยอำนาจของชนชั้นและทรัพย์สินส่วนตัว ในคอเมดี้แต่ละเรื่องเขาแสดงให้เห็นถึงความผิดปกติอย่างใดอย่างหนึ่งซึ่งเกิดขึ้นจากสาเหตุเหล่านี้ โมลิแยร์วิเคราะห์ชีวิตและประเพณีสมัยใหม่ประเมินสิ่งเหล่านี้จากมุมมองของธรรมชาติซึ่งเขาเป็นตัวแทนเช่นเดียวกับนักมนุษยนิยมที่ยิ่งใหญ่ทุกคนในรูปแบบของการผสมผสานระหว่างความสนใจส่วนตัวและศีลธรรมสาธารณะอย่างกลมกลืน

คริสตจักรได้ห้ามไม่ให้ฝังศพผู้เขียน "Tartuffe": บนเตียงมรณะของเขาเขาไม่ละทิ้งความเชื่อของเขาและไม่ละทิ้งงานฝีมือของเขา หลังจากความพยายามอย่างไม่ลดละกษัตริย์จึงอนุญาตให้ฝังสัตว์เลี้ยงของเขาไว้ในสุสาน แต่อย่างลับๆและไม่มีขบวนแห่ ในเวลากลางคืนท่ามกลางแสงไฟสลัวของคบเพลิงนักแสดงนำร่างของครูออกจากบ้านและกลุ่มคนที่แข็งแกร่งนับพันคนแอบมารวมตัวกันที่หน้าบ้านบนถนน Rue Richelieu นั่งในความมืด หัว ...

หลังจากการตายของหัวหน้าโรงละครกิจการของคณะละครในตอนแรกย่ำแย่ลงอย่างมาก Baron นักเรียนที่ดีที่สุดของ Moliere พร้อมกับคู่สมรสของ Beauval ย้ายไปที่ Burgundy Hotel และ Lully นักแต่งเพลงที่ชาญฉลาดหลังจากวางอุบายหลายปีในที่สุดก็ชักชวน Louis XIV ให้มอบ Petit Bourbon Theatre ให้เขาสำหรับการแสดงโอเปร่า

นักแสดงของ Moliere แทบจะไม่สามารถหางานทำในอาคารโรงละครแห่งใหม่บนถนน Genego ได้เลย หลังจากนั้นไม่นานกษัตริย์ก็ย้ายนักแสดงจากโรงละคร Marais มาที่นี่ ลาเกรนจ์ซึ่งกลายเป็นหัวหน้าคณะละครใหม่เป็นผู้นำธุรกิจอย่างกระฉับกระเฉง โรงละครของ Genego มีเครื่องจักรที่ยอดเยี่ยมและที่นี่พวกเขาเริ่มแสดงการแสดงที่น่าหลงใหลเช่น "Circe" โดย T. Corneille การต่อสู้ทางละครกลับมาอีกครั้ง ราวกับเป็นการตอบสนองต่อการล่อลวงของบารอน Lagrange ได้ล่อ Chanmelet นักแสดงหญิงจากโรงแรม Burgundy

แต่กษัตริย์ไม่เห็นความจำเป็นในการดำรงอยู่ของโรงภาพยนตร์สองแห่งที่คล้ายคลึงกันอีกต่อไปและในวันที่ 18 สิงหาคม ค.ศ. 1680 พระองค์ได้ออกพระราชกฤษฎีกาเกี่ยวกับการรวมโรงแรม Burgundy และโรงละครบน rue Genego ให้เป็นคณะเดียวโดยได้รับตามลำดับ เพื่อหลีกเลี่ยงการแข่งขันใด ๆ สิทธิพิเศษในการผูกขาดสำหรับการแสดงละครในปารีส

นี่คือวิธีการสร้าง Com theatre édieFrançaise ( ตลกฝรั่งเศส)

5. นักแสดง Moliere

"ผู้ชายคนนี้โชคดีที่ได้รู้อายุและนักแสดงของเขาด้วย"

นักแสดงของ Moliere เป็นสิ่งที่มีชีวิตอยู่ในแนวความคิดทางวรรณกรรมของเขาดังนั้นพวกเขาจึงต้องเป็นสมัครพรรคพวกที่แท้จริงของเขา หาก Moliere เห็นแหล่งที่มาหลักของความคิดสร้างสรรค์ในการสังเกตความเป็นจริงในชีวิตประจำวันเขาก็เรียกร้องสิ่งเดียวกันจากนักแสดง ในหนังตลกเสียดสีเดอวีเซที่กล่าวถึงไปแล้วมีการเล่าถึงนิสัยของโมลิแยร์ในการจับตาดูผู้คนรอบข้างอย่างใกล้ชิด หนึ่งในคู่สนทนากล่าวว่าเขาเห็น Elomir (เช่น Moliere) ในร้านค้าโรงงานตอนที่เขากำลังสังเกตผู้ซื้อที่มีเกียรติ "โดยการแสดงออกของดวงตาของเขา" ผู้เห็นเหตุการณ์กล่าว "ใคร ๆ ก็ตัดสินใจได้ว่าเขาพยายามที่จะเจาะเข้าไปในส่วนลึกของจิตวิญญาณของพวกเขา" เดาได้ทันทีว่านักเขียนมีสมุดบันทึกซ่อนอยู่ในเสื้อคลุมของเขาซึ่งเขาได้ป้อนสำนวนลักษณะเฉพาะและแม้แต่ แต่ถ้าหนังสือเล่มนี้ไม่มีอยู่คู่สนทนาก็มั่นใจว่าโมลิแยร์“ จับทุกสิ่งที่เห็นในจินตนาการของเขา” และได้ข้อสรุปว่านักแสดงตลกคนนี้เป็นบุคคลอันตราย:“ มีคนที่ทำงานด้วยมือของพวกเขาอย่างช่ำชอง แต่เรา สามารถพูดเกี่ยวกับเขาได้ว่าเขาทำงานด้วยตาและหูอย่างคล่องแคล่ว " การรับรู้ศัตรูของ Moliere เป็นคำชมที่ดี เขาทำงานได้อย่างยอดเยี่ยมจริงๆด้วย "ตาและหู" และสอนศิลปะที่ซับซ้อนนี้ให้กับนักแสดงของเขาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย

โมลิแยร์และนักแสดงของเขาเข้มงวดและมีความต้องการเขาอนุมัติระบบการแสดงบนเวทีใหม่โดยพื้นฐานและต้องแสวงหาการผสมผสานแนวคิดใหม่ ๆ เหล่านี้อย่างต่อเนื่อง แน่นอนว่าความแข็งแกร่งของ Moliere ไม่ได้อยู่ในเสียงตะโกนที่รุนแรง แต่เป็นความรักที่จริงใจที่คณะละครมีให้กับผู้กำกับ "นักแสดงทุกคน" Lagrange เขียน "รักผู้นำของพวกเขาที่มีคุณธรรมและความสามารถพิเศษผสมผสานความซื่อสัตย์และการปฏิบัติที่น่าดึงดูด"

แต่ชายที่ฉลาดและละเอียดอ่อนคนนี้สูญเสียการควบคุมตนเองทั้งหมดและตกอยู่ในความบ้าคลั่งโดยสิ้นเชิงเมื่อเขาเห็นการบิดเบือนหลักการทางศิลปะของเขา

ครั้งหนึ่งในละคร "Tartuffe" Moliere ซึ่งกำลังคุยกับนักแสดง Chanmelet ในห้องแต่งตัวของเขาข้างเวทีจู่ๆก็ตะโกนว่า "หมา! เพชฌฆาต!” Chanmele คิดว่าเขาเป็นบ้าและมองไปที่เขาด้วยความประหลาดใจ เมื่อสังเกตเห็นสิ่งนี้ Moliere จึงขอโทษและกล่าวว่า:“ อย่าแปลกใจกับความเร่าร้อนของฉันฉันได้ยินนักแสดงคนหนึ่งอ่านสี่บทจากบทละครของฉันด้วยวิธีที่น่าสมเพชและหลอกลวงและฉันทนไม่ได้เมื่อลูก ๆ ของฉันถูกทำร้ายโดยไม่ต้องทนทุกข์ทรมาน ถ้าจากการทรมานด้วยเหล็ก "

การศึกษาประเภทของมนุษย์ค้นหาจุดอ่อนของพวกเขา - นี่คือความลับของการสร้างภาพเสียดสีที่เป็นจริง ตรงกันข้ามกับตัวละครที่เป็นนามธรรมของนักแสดงที่น่าเศร้าและรูปแบบทางจิตวิทยาที่ซ้ำซากจำเจของนักแสดงคอมมิเดียเดลล์โมลิแยร์ยืนยันหลักการแสดงภาพตัวละครในชีวิตประจำวันทั่วไปเขากำหนดให้นักแสดงไม่ปฏิบัติตามกฎบัญญัติของฉาก แต่จะเจาะเข้าไปใน จิตวิญญาณของผู้คนที่ถ่ายทอดออกมาโมลิแยร์บอกกับนักแสดงว่า: "เข้าใจแก่นแท้ของบทบาทของคุณและจินตนาการว่าคุณเป็นคนที่คุณจินตนาการถึง" ผู้กำกับอธิบายความหมายของบทบาทที่พวกเขาเล่นให้กับนักแสดงอย่างชัดเจนที่สุด

แต่โมลิแยร์ไม่ได้ จำกัด ตัวเองอยู่กับคำอธิบายเบื้องต้นบางอย่างเขาไม่ได้หยุดสอนนักแสดงของเขาและในระหว่างการทำงานต่อไปในบทบาทนี้ หยุดการซ้อมเขาอธิบายตัวละครสถานการณ์และรายละเอียดของแต่ละบุคคลซ้ำแล้วซ้ำเล่าเรียกร้องให้เปลี่ยนน้ำเสียงหรือการเดินการล้อเลียนความผิดพลาดดุด่าว่าประมาทและลงเอยด้วยการขึ้นเวทีและแสดงตัว ในการซ้อมผู้กำกับทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในขณะที่เขารู้ว่าผลงานทั้งหมดของนักเขียนบทละครจะเกิดผลก็ต่อเมื่อม่านเปิดขึ้นและผู้ชมได้เห็นการแสดง

คณะละครของ Moliere เป็นกลุ่มศิลปะที่เป็นหนึ่งเดียวในประวัติศาสตร์ของโรงละครฝรั่งเศส มันเกิดขึ้นในชุมชนสร้างสรรค์ของมือสมัครเล่นและมีมานานถึงยี่สิบเก้าปีโดยยังคงรักษาความเป็นเอกภาพของมุมมองทางศิลปะ ความเชี่ยวชาญที่แคบในบางบทบาทถูกแทนที่ด้วยศิลปะการแปลงเวทีที่ยืดหยุ่นมากขึ้น

Moliere สร้างนักแสดงประเภทใหม่อย่างสมบูรณ์และเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของประเภทใหม่นี้

ข้อความของ Moliere:

เราควรพูดถึงสาระสำคัญของสิ่งต่างๆไม่ใช่เกี่ยวกับคำพูด ข้อพิพาทส่วนใหญ่เกิดจากความเข้าใจผิดซึ่งกันและกันความจริงที่ว่าคำเดียวกันหมายถึงแนวคิดที่ตรงกันข้าม

บทความที่ยอดเยี่ยมที่สุดในหัวข้อทางศีลธรรมมักจะมีอิทธิพลน้อยกว่าการเสียดสี ... โดยการเอาความชั่วร้ายไปสู่การเยาะเย้ยสากลเราสร้างความเสียหายให้กับพวกเขา

สำหรับผู้ที่ปฏิบัติตามคำสั่งของสวรรค์เหตุผลอื่น ๆ มีน้ำหนักเพียงเล็กน้อย

ความคลาสสิกของโรงละครโมลิแยร์

รายการอ้างอิง

1. ประวัติละครต่างประเทศ. ส่วนที่ 1. โรงละครแห่งยุโรปตะวันตกตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงยุคตรัสรู้: ตำราสำหรับลัทธิ - สกายไลท์ และโรงละคร โรงเรียนและสถาบันวัฒนธรรม / กศน. จี. เอ็น. Boyadzhieva, A.G. Obraztsova - 2nd ed. , แก้ไข และเพิ่ม - ม.; ประวัติการศึกษา 2524 -336s., Ill.