กีตาร์โซโลของเพลงดัง กีตาร์โซโลที่ดีที่สุดโดย BroDude

เมื่อดูจาก "หลายสิบ" ก่อนหน้านี้ของฉันแล้ว ฉันก็สรุปได้ว่ามีบางอย่างขาดหายไปอย่างชัดเจน ดังนั้น เมื่อตื่นขึ้นในเช้าวันหนึ่ง ฉันก็ตระหนักว่าเพลงบางเพลงมีส่วนสำคัญอย่างยิ่ง สำคัญกว่า riff หรือแม้แต่ข้อความ - โซโล ดังนั้นโดยเน้นที่รายชื่อนิตยสาร Classic Rock และ Guitar World เพื่อทำการเปลี่ยนแปลง ผมขอนำเสนอโซโล่ยอดเยี่ยมในรอบ 50 ปีที่ผ่านมาให้คุณดู

1. บันไดสู่สวรรค์ (Jimmy Page, Led Zeppelin)

"Stairway to Heaven" กลายเป็นหนึ่งในเพลงที่โด่งดังที่สุดของ Led Zeppelin และเพลงร็อคโดยทั่วไป เช่นเดียวกับการแต่งเพลงที่เล่นบ่อยที่สุดในสถานีวิทยุอเมริกัน ความสำเร็จนี้ส่วนใหญ่มาจากการโซโล่ของมือกีตาร์จิมมี่ เพจ ที่มีความเห็นว่า “… แก่นแท้ของวงดนตรีนั้นตกผลึกในเพลง มีทุกอย่างและสิ่งที่ดีที่สุดทั้งหมดของเราในฐานะทีม เป็นหน่วยสร้างสรรค์ ... ฉันไม่รู้ว่าฉันจะสร้างอย่างอื่นได้ไหม ฉันจะทำงานหนักขึ้นก่อนที่จะเข้าใกล้ความเฉลียวฉลาดเช่นนี้ ... ” หากคุณตัดสินใจที่จะเป็นนักกีตาร์นี่คือสิ่งที่ต้องทำในปีหน้า - ซื้อกีตาร์และปลูกผม และเรียนเดี่ยวเวลา 06:15 นาที

2. ไฮเวย์สตาร์ (Ritchie Blackmore, Deep Purple)

หนึ่งในเพลง Deep Purple ที่ดังที่สุด เร็วและโด่งดังที่สุด วาดด้วยกีตาร์โซโลที่ยากจะลืมเลือนโดย Ritchie Blackmore ในนาทีที่ 5 ของการแต่งเพลงเพลงนี้ได้รับเสียงไชโยโห่ร้องอย่างมากหลังจากอยู่ในอันดับที่ 19 ในรายการ "100 Greatest Guitar Solos" ของนิตยสาร Guitar World (ซึ่งผมใช้เป็นแนวทาง) แม้ว่าจะเป็นเรื่องงี่เง่าที่จะบอกว่านี่เป็นเพลงแรกที่ได้รับการยอมรับ แต่ก็เป็นการ “ฟื้นคืนชีพ” หลังจากปล่อยเพลงออกมาเป็นเวลานาน

3. มึนงงอย่างสบายใจ (เดวิด กิลมัวร์, พิงค์ ฟลอยด์)

โซโล่สุดสวยของ David Gilmour ในเพลง“สบายชา” ... โซโลแบ่งออกเป็นสองส่วน - เวลา 02:35 นาที และ 04:32 นาที สองส่วนนี้เรียกว่า"แสงและความมืด" เพราะโดยธรรมชาติของการแสดงแล้วพวกเขาก็เป็นเช่นนั้น เดวิดสามารถถ่ายทอดอารมณ์ที่จำเป็นด้วยกีตาร์ของเขาได้เสมอ เขามีเสียงที่มีเอกลักษณ์และโซโลที่ไพเราะที่สุดเสมอ

4. ตลอดหอสังเกตการณ์ ปีกน้อย(จิมมี่ เฮนดริกซ์ ประสบการณ์จิมมี่ เฮนดริกซ์)

ฉันพูดถึงจิมมี่กี่ครั้งแล้ว เพลงและอัลบั้มของเขาถูกกล่าวถึงไปกี่ครั้ง ฉันพูดถึงบุคลิกของเขามากแค่ไหน และฉันก็ตกลงไปในแวดวงนี้อีกครั้ง ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง มันไม่สมจริงสำหรับฉันที่จะเลือกเพลงหนึ่งเพลง และนิตยสารก็แบ่งเพลงเหล่านี้ด้วยวิธีต่างๆ ดังนั้นฉันจะบอกง่ายๆว่าไม่มีเพลงที่ผิดปกติในเพลงประสาทหลอน "All Along" เป็นเพลงอ้างอิงซึ่งแม้แต่ผู้แต่ง Bob Dylan ก็พูดด้วยความชื่นชมแบบเด็ก ๆ โซโลในเพลงแบ่งออกเป็น 4 หรือ 5 ส่วน (ใครแยกแยะอย่างไร) ซึ่งแต่ละส่วนมีความเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ Little Wing เป็นไปไม่ได้เลย เพลงที่ไพเราะอยู่แล้วจะไพเราะยิ่งขึ้นในนาทีที่ 01:40 เมื่อจิมมี่เริ่มโซโล่ เสียงสะท้อนเดี่ยวมาจากช่วงทศวรรษ 1960 เมื่อฝูงฮิปปี้หลายพันตัวกลอกตาไปมา ฟาดฟันด้วยความปีติยินดีในที่โล่งแจ้งที่งาน Woodstock Festival เราอาจเพิ่ม “Purple Haze” เข้าไปก็ได้ แต่สามเพลงต่อที่เดียว สำหรับฉัน มันช่างกล้าหาญเกินไป

5. Hotel California (ดอน เฟลเดอร์, โจ วอลช์, ดิ อีเกิลส์)

ที่สุด วงดังรัฐเริ่มเป็นที่นิยมมากขึ้นในปี 1976 เมื่ออัลบั้ม "Hotel California" ออกสู่สายตา เพลงที่มีชื่อเดียวกันซึ่งทำลายหอคอยทั้งหมด จริงๆ ทุกวันนี้ผมฟังและเล่นเป็นประจำ เพลงนี้บอกเราเกี่ยวกับโรงแรมแห่งหนึ่งชื่อแคลิฟอร์เนีย และหากมีปัญหาและเวอร์ชันต้นทางนับล้านที่มีข้อความ โซโลทุกอย่างก็ง่ายมาก - เล่นใน "ลำตัว" สองท่อนโดย Walsh และ Felder มันสื่อถึงอารมณ์ของเพลงได้อย่างเต็มที่และไม่น่าเบื่อ ใช้เวลาสองนาทีและดำเนินการตามบัญญัติด้วยกีตาร์ Gibson EDS-1275 เท่านั้น (เช่นเดียวกับที่ Paige ทำในเพลง # 1 ในรายการ)

6. Freebird (อัลเลน คอลลินส์, แกรี่ รอสซิงตัน, ลินเนิร์ด สกายเนิร์ด)

"Free Bird" อยู่ในอันดับที่ 3 ใน 100 Best Guitar Solos ของนิตยสาร Guitar World และ Lorrie Fleming นักข่าวของ Amazon.com เรียกมันว่า "เพลงที่มีการร้องขอมากที่สุดในประวัติศาสตร์ร็อค" Gary Rossington เล่นสไลด์โซโลบน Gibson SG โดยใช้ขวดแก้วเลียนแบบไอดอลของเขา นักกีตาร์ชาวอเมริกัน Dwayne Allman

7.Master of Puppets (เคิร์ก แฮมเมตต์, เมทัลลิกา)

ผู้คนที่ได้แสดงให้โลกทั้งโลกเห็นว่าคุณสามารถเป็นมหาเศรษฐีด้วยความช่วยเหลือจากไมทอลได้อย่างไร เพลงดี... และทุกคนก็รู้วิธีเล่นโซโลระดับเทพ ตั้งแต่มือกีตาร์ไปจนถึงมือเบส และสิ่งที่นายเบอร์ตันทำโดยทั่วไปก็ควรค่าแก่การอธิบายแยกต่างหาก คุณจะบอกว่าทุกอย่างที่เขียนขึ้นหลังจากวันที่ 86 ทำให้เสียชื่อเสียง "โลหะ" หรือว่าพวกเขาลื่นหลังจากวันที่ 91 หรือแม้แต่ 96 เพลงเฮฟวีเมทัลที่ดีที่สุดเพลงหนึ่งในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติเริ่มต้นขึ้นเนื่องจากเหมาะกับเพลงดังกล่าวอย่างร่าเริง เฉียบคม และติดหู แต่เรากำลังพูดถึงเพลงเดี่ยว อะไรคือเพลงเฮฟวีเมทัลที่ไม่มีโซโลที่ดี? นอกจากนี้ เคิร์ก เฮมเมตต์ ผู้ซึ่งทำผิดพลาดอย่างไร้ยางอายในทุกวันนี้ ทำบาปน้อยลงระหว่างการแสดงสด สำหรับผู้ที่ไม่สามารถทนต่อดนตรีหนัก 8 นาทีได้ เราขอแนะนำให้คุณย้อนกลับไปที่ 3:32 เมื่อส่วนบรรเลงเริ่มต้นและมีโซโล่อยู่แล้ว แม้ว่าคุณจะไม่รักท่วงทำนองนี้ได้อย่างไร ถึงแม้ว่า "ความหนักเบา" ของมันจะเป็นส่วนหลัก? ถ้าคุณไม่ชอบมัน แสดงว่าคุณมีปัญหาการได้ยินอย่างเห็นได้ชัด

8.Eruption (เอ็ดดี้ แวน เฮเลน, แวน เฮเลน)

เครื่องดนตรีจากสตูดิโออัลบั้มเปิดตัวของนักโยกสเตเดียมอย่าง Van Halen ได้กำหนดมาตรฐานใหม่สำหรับการเล่นกีตาร์ไฟฟ้า และเปิดตัวนักกีตาร์รุ่นใหม่โดยใช้สไตล์และแนวทางอันเป็นเอกลักษณ์ของ Eddie Van Halen ผู้มีพรสวรรค์ "Eruption" แสดงให้เห็นอย่างสมบูรณ์แบบถึงความชำนาญในการเคาะของนักกีตาร์ (เทคนิคการเล่นที่เสียงเกิดจากการตีสายเบาๆ บน fretboard โดยใช้มือขวา)

9.พฤศจิกายน เรน (Slash, Guns N 'Roses)

กระบอก, แว่นกันแดด, ผมปิดหน้า, การเล่นที่เฉียบคม, ไพเราะและอิสระ - เรากำลังพูดถึง Slash ซึ่งโซโลของเขากลายเป็นหนึ่งในไฮไลท์หลักของ Guns N'Roses ที่โด่งดัง โซโลในองค์ประกอบนี้ค่อนข้างเป็นส่วนเสริมจากส่วนหลัก - เป็นเพลงบัลลาดของเปียโนจาก Axl มากกว่า

10. Bohemian Rhapsody (ไบรอัน เมย์, ควีน)

ท่าน Brian Mayและโซโล่ในตำนานของเขาในเวลา 02:35 นาที ทำหน้าที่เป็นสะพานเชื่อมระหว่างท่อน "บัลลาด" และ "โอเปร่า" ของเพลง สองปีหลังจากการเปิดตัว ในปี 1977 เพลงดังกล่าวได้รับตำแหน่ง "ซิงเกิลยอดเยี่ยมใน 25 ปีที่ผ่านมา" ในปี 2000 จากการสำรวจผู้คนจำนวน 190,000 คน "Bohemian Rhapsody" ได้รับการยอมรับ เพลงที่ดีที่สุดสหัสวรรษ.

นักกีตาร์ชั้นนำ 20 อันดับแรก

การตั้งชื่อนักกีตาร์นำที่ดีที่สุด 20 คนในประวัติศาสตร์ร็อคได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นงานที่น่ากลัว จะไม่ยากที่จะตั้งชื่อสามหรือห้า แต่การเลือกสองโหลนั้นง่ายต่อการทำผิดพลาด
เมื่อเลือกผู้สมัครรายนี้หรือรายนั้นฉันคำนึงถึงไม่เพียง แต่เทคนิคและทำนอง แต่ยังรวมถึงสถานที่ของนักกีตาร์ในประวัติศาสตร์ระดับของโครงการที่เขาเข้าร่วมและสิ่งที่ไม่ได้ล้อเล่นคือคุณสมบัติส่วนตัว ไป!

20) เออร์โน วูริเน็น (ไนท์วิช)

หลังจากการเปิดตัวอัลบั้มโดยนักวิจารณ์ชาวฟินแลนด์ นักวิจารณ์ได้ขนานนาม Vuorinen ว่า Kirk Hammett ตัวใหม่สำหรับเสียงโหยหวน สไตล์ที่ลื่นไหลของการแสดงเดี่ยวอันโอ่อ่าของเขา
Erno เป็นนักกีตาร์ที่เพอร์เฟ็กต์สำหรับวงเมทัลทุกวง เขาไม่มีจุดอ่อน ยกเว้นบางทีอาจจะไพเราะเกินไป แต่ใครบอกว่ามันแย่?

19) รูดอล์ฟ เชงเกอร์ (แมงป่อง)

สาวผมบลอนด์ผู้โด่งดังจาก "แมงป่อง" เป็นส่วนเสริมที่ยอดเยี่ยมของ Klaus Meine ที่ "มีชีวิตชีวา" จู้จี้จุกจิกบนเวที แต่นอกเหนือจากท่าเล่นกีตาร์อันโด่งดังของเขาแล้ว เขายังโด่งดังจากการแสดงเดี่ยวที่โด่งดังของเขาที่กลายเป็นเพลงคลาสสิกอย่างแท้จริง: "Steal Loving You", "Send Me An Angel", "Believe In Love" และแน่นอน "Living For" พรุ่งนี้".

18) พอล คอสซอฟ (ฟรี)

ตามที่หลายคนกล่าวไว้ Kosoff เป็นนักกีตาร์ที่ "หลงทาง" ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เขาไม่ใช่โรเจอร์สซึ่งเป็นดาราหลักในประวัติศาสตร์สั้น ๆ ของ Free การแสดงบนเวทีทั้งหมดของพวกเขาหมุนรอบกีตาร์ที่สดใสของเขา
เขาเสียชีวิตด้วยการตายแบบร็อกแอนด์โรลธรรมดา - จากการใช้ยาเกินขนาด แต่ตามคำบอกเล่าของเพื่อนร่วมงานและคนรู้จัก การตายของจิมมี่ เฮนดริกซ์ทำให้เขาล้มลง เขาเป็นไอดอลหลักของเขา

17) จอร์จ แฮร์ริสัน (บีทเทิลส์)

คุณจะทำอย่างไรโดยไม่มีผู้ชายขี้อายที่มีเสน่ห์จาก The Beatles? เขาอยู่ในเงามืดของจอห์นและพอลมาโดยตลอด แต่ในอัลบั้มล่าสุดของบีทเทิลส์ บทบาทของเขากลายเป็นเรื่องใหญ่มาก เขานำองค์ประกอบของปรัชญามาสู่ดนตรีที่เบาและไม่สร้างความรำคาญของวง และบางครั้งก็มาอยู่เบื้องหน้า เช่นเดียวกับในเพลงบัลลาดอันยิ่งใหญ่ "While My Gitar Gently Weeps"
เขาแสดงให้เห็นว่าตัวเองสดใสยิ่งขึ้นในอาชีพเดี่ยวของเขา พูดน้อยของเขาไม่มีจีบพิเศษ แต่ในขณะเดียวกันสไตล์การเล่นที่สวยงามในเพลงเช่น "My Sweet Lord" ได้กลายเป็นตัวอย่างสำหรับหลาย ๆ วงที่นับถือดนตรีร็อคไพเราะ

16) สตีฟ ไว

Joe Satriani นักเรียนที่มีความสามารถและโด่งดังที่สุดไม่ได้แซงหน้าครูของเขาในด้านความเร็วและเทคนิค แต่เขาประสบความสำเร็จในด้านความไพเราะและท่วงทำนอง ดนตรีของสตีฟมีความซับซ้อนและหลากหลายมากขึ้น เห็นได้ชัดว่าเป็นมากกว่าความคิดสร้างสรรค์ตามปกติของนักเล่นกีตาร์ สิ่งนี้ทำให้เขาได้รับตำแหน่งในรายการนี้

15) คริส โอลิวา (ซาวาเทจ)

พี่ชายและเพื่อนร่วมงานของ John Oliva ปีที่ยาวนานจนถึง ความตายอันน่าสลดใจเป็นองค์ประกอบสำคัญของดนตรีของซาวาเทจ เขามักจะโน้มตัวไปทางเสียงที่หนักหน่วงและเกือบจะเหมือนเสียงฟาดฟัน แต่ด้วยเพลงยักษ์ใหญ่อย่าง Streets และ Gutter Ballet ที่ก้าวหน้าล้ำสมัย เขาจึงค้นพบเฉพาะโลหะที่ "ฉลาด" เท่านั้น ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่หลังจากการตายของเขา Savatage เริ่มสูญเสียความนิยมอย่างรวดเร็ว

14) ไบรอัน เมย์ (ควีน)

Brian May เป็นที่นิยมอย่างมากในวงการเพลง แต่นักวิจารณ์มักจะระมัดระวังในการใช้คำที่มีความหมายว่า "ยอดเยี่ยม" และ "น่าทึ่ง" สำหรับเขา
ใช่ เบื้องหลังของเฟรดดี้ เมอร์คิวรีผู้ยิ่งใหญ่ เขาแทบจะมองไม่เห็นเขาเลย แต่บทบาทของเขาในกลุ่มมีความสำคัญมากกว่า หลังจากนั้น ส่วนแบ่งของสิงโตเพลงของควีนเริ่มต้นด้วยกีตาร์สีสันสดใส ต้องขอบคุณเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ที่ทำให้วงดนตรีเป็นที่รู้จักตั้งแต่คอร์ดแรก

13) จอห์น เพตรุชชี (Dream Theatre)

ภายใต้กรอบของกลุ่มประชาธิปไตย เสรี และหลากหลายแง่มุม เช่น Dream Theater การเปิดเผยความสามารถและความสามารถทั้งหมดของคุณไม่ใช่เรื่องยาก และ Petrucci ก็ประสบความสำเร็จอย่างเต็มที่
สไตล์ของเขาใกล้เคียงกับ Chris Oliva แต่มีสง่าและวิชาการมากกว่า การแสดงของเขาใน "Scenes Of Memory" นั้นคุ้มค่า เสียงปรบมือดังสนั่นและอ้างอิงในทางปฏิบัติ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในโครงการที่มีชื่อเสียง "G3" เขาเป็นคนที่เข้าร่วม Vai และ Satriani แทนที่ Yngwie Malmsteen ตัวเอง

12) โรเบิร์ต ฟริปป์ (คิง คริมสัน)

Fripp ไม่ได้เป็นที่รู้จักหรือมีชีวิตชีวามากเกินไป แต่อันดับที่สิบสองของเขาเป็นเครื่องบรรณาการให้กับนวัตกรรมที่แท้จริงของเขา เขาเป็นนักกีตาร์คนแรกที่เล่นไม่มีสำเนียงบลูส์
นอกจากนี้ เขายังได้สร้างหนึ่งในอัลบั้มร็อคที่ยิ่งใหญ่ที่สุด - "In The Court Of The Crimson King" โดย King Crimson

11) เอริค แคลปตัน (ยาร์ดเบิร์ดส์, ครีม, บลินด์ไฟต์)

แต่ตรงกันข้ามกับโรเบิร์ต - เอริค แคลปตัน - ชายผู้มีชื่อตรงกันกับร็อคบลูส์
เกือบทุกโครงการที่ Clapton เข้าร่วมได้รับความนิยม สิ่งนี้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "ครีม" ซึ่งเป็นเวลาหลายปีที่การดำรงอยู่ของพวกเขาพิชิตโลกทั้งใบ

10) แกรี่ มัวร์

มัวร์เป็นหนึ่งใน "ตัวกรอง" ที่ฉลาดที่สุด ร็อคอังกฤษ... เขากลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางจากผลงานเดี่ยวที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่ก่อนหน้านั้นเขาได้มีส่วนร่วมใน "Black Rose" ซึ่งเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดของ Thin Lizzy
มัวร์ไม่ได้ซับซ้อนเกินไป แต่สว่างไสวและมีอารมณ์อยู่เสมอ ซึ่งอาจเป็นเพราะเหตุใดดนตรีที่เต็มไปด้วยอารมณ์ของเขาจึงประสบความสำเร็จเช่นนี้

9) พีท ทาวน์เซนด์ ( Who)

เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าบุคคลเช่น Tauschend ซึ่งอัจฉริยะได้รับการพิสูจน์และปฏิเสธไม่ได้ สามารถกลายเป็นนักกีตาร์ธรรมดาได้
สไตล์ของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและไม่ซ้ำซากจำเจ หากเพียงเพราะว่าในฐานะมือกีตาร์ลีด Taushend ไม่ใช่ "ผู้คลั่งไคล้" สไตล์ของเขาคือกีตาร์ที่กระเด็นอย่างสดใส และเป็นลักษณะเฉพาะของนักกีตาร์จังหวะมากกว่า
พลังอันบ้าคลั่งของเขา การตีกีตาร์อย่างยอดเยี่ยม และการกระโดดอย่างบ้าคลั่งของยุค The Who ในยุคต้นๆ ได้ล่วงเลยมาถึงหมวดหมู่ของความคิดโบราณของร็อค และกังหันลมอันโด่งดังของเขา - การเล่นกีตาร์เป็นวงกลมด้วยมือที่ตรง - ไม่เคยยอมจำนนต่อใครเลยนอกจากเขา

8) โทนี่ ไอโอมิ (Black Sabbath)

พระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว Riffs แห่งการสังหาร ทรงเป็นศูนย์กลางของโครงสร้างสนับสนุนของวันสะบาโตเสมอ ไม่ว่าใครจะยืนอยู่ที่ไมโครโฟน: Osborne, Dio, Martin หรือใครก็ตาม
อันที่จริงโทนี่คือ "Black Sabbath" ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นและตัวตนของดนตรีเมทัลทั้งหมด และ Iomi ยังได้คิดค้น Doom Metal ซึ่งเป็นทิศทางที่ย้อนกลับไปยังสไตล์ของเขา

7) คาร์ลอส ซานตานา

คาร์ลอสค่อนข้างคล้ายกับแกรี่ มัวร์ มีอารมณ์ความรู้สึก เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ เช่นเดียวกับเสียงกระแสหลัก เพียงแค่เพิ่มรสชาติลาตินอเมริกาทั้งหมดนี้
Santana เป็นหนึ่งในนักกีตาร์ที่ "เก่าแก่" และเป็นที่เคารพนับถือที่สุดในยุคของเรา เหนือสิ่งอื่นใด เขาได้เข้าร่วมงาน Woodstock Festival ที่มีชื่อเสียงในปี 1969 มีเพียงไม่กี่คนที่สามารถอวดความยืนยาวที่สร้างสรรค์เช่นนี้ได้

6) เอ็ดดี้ ฟาน เฮเลน

เมื่อพูดถึง "Van Halen" ตามธรรมเนียมแล้ว การมอบคำสาปให้เฉพาะกับ David Lee Roth ฟรอนต์แมนที่โดดเด่น ซึ่งมีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถโดดเด่นได้ แต่อย่าลืม Eddie Van Halen ผู้ซึ่งถูกเรียกว่านักกีตาร์ว่า "จากดาวดวงอื่น"
เอ็ดดี้คิดค้นเทคนิคการเล่นกีตาร์ของตัวเอง ไม่มีใครทำซ้ำได้ ไม่มีประเด็นที่จะลงรายละเอียดทางเทคนิค แค่ฟังเพลงของ Van Halen เพลงไหนก็จะไพเราะขึ้นมาก

5) จิมมี่ เฮนดริกซ์

ไม่มีใครรักกีตาร์ของพวกเขามากเท่ากับเฮนดริกซ์ ทุกคนที่ได้เห็นเขาแสดงจะเป็นเครื่องยืนยันในเรื่องนี้ เขาลูบไล้เธอ ลูบไล้ นำทั้งเธอและตัวเขาเองไปสู่ความปีติยินดี บนเวที ใบหน้าของเขาแสดงความสุข - เขารักกีตาร์ไม่ใช่เล่น บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงสามารถดึงเสียงที่เกินกว่าพลังของมนุษย์จะสกัดได้
นั่นคือ Jimi Hendrix พ่อทูนหัวและไอดอลของนักกีตาร์ร็อค

4) จิมมี่ เพจ (Led Zeppelin)

นักกีตาร์ที่มีเทคนิคและความมุ่งมั่นในการปรับปรุงอย่างต่อเนื่องได้กลายเป็นเกณฑ์มาตรฐานในโลกของร็อค
Paige บางครั้งติด "โซโล" มากเกินไป แต่นั่นเป็นเสน่ห์ของ Zeppelin ในอัลบั้มต่อมา เขาเคยเล่นเป็นคนโง่ แต่เขาได้รับการอภัยให้เป็นแค่ "บันไดสู่สวรรค์" การสูญเสียชื่อเสียงของเขาไปเมื่อเร็ว ๆ นี้ได้รับการโหวตให้เป็นกีตาร์โซโลที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์
หลังจากการล่มสลายของกลุ่ม เขามีส่วนร่วมในหลายโครงการ แต่ไม่มีโครงการใดที่เขาได้รับชื่อเสียง

3) เคิร์ก แฮมเมตต์ (เมทัลลิกา)

เมื่อชายหนุ่มที่อ่อนแอและเจียมเนื้อเจียมตัวคนนี้เข้ามาแทนที่ Dave Mustaine ผู้มีพรสวรรค์ (ผู้ก่อตั้ง Megadeath ในอนาคต) มีคนเพียงไม่กี่คนที่นอกเหนือจาก Hatfield และ บริษัท ที่เชื่อในตัวเขา
แต่เคิร์กมาที่ศาลและในไม่ช้าเสียงกีตาร์ของเขาก็กลายเป็นส่วนสำคัญของกลุ่มเช่นเดียวกับเสียงร้องของ James Hetfield ในตอนต้นของเมทัลลิกา เขาต้อง ส่วนใหญ่"สั่น" และ "ดังก้อง" แต่เมื่อจำเป็นต้องแสดงท่วงทำนอง - เขาแสดงตัวเองจากด้านที่ดีที่สุด โซโลของเขาคืออะไรในเพลงบัลลาดที่มีชื่อเสียง "Fade To Black" และ "Welcome Home"
ความเสื่อมโทรมของกลุ่มในช่วงครึ่งหลังของเก้าสิบไม่ได้ส่งผลกระทบต่อเขา - เขายังคงเป็นหนึ่งใน นักกีตาร์ที่ดีที่สุดความทันสมัย

2) เดวิด กิลมอร์ ( พิงค์ฟลอยด์)

เผชิญการแข่งขันสร้างสรรค์ตลอดกาลกับ Roger Waters in Pink ฟลอยด์ถึงเดวิดกิลมอร์พบว่ามันยากที่จะหันหลังกลับ และเฉพาะในสองอัลบั้มสุดท้ายของกลุ่มที่สร้างขึ้นหลังจากการจากไปของโรเจอร์เขา "ออกมา" อย่างเต็มที่
เดวิดไม่เคยเป็นฟรอนต์แมนที่ยอดเยี่ยม แต่คอนเสิร์ตของ Floyd ไม่ได้เกี่ยวกับ "โรงละครคนเดียว" การแสดงบนเวทีที่น่าทึ่งของพวกเขาคือสิ่งที่ดึงดูดผู้ชม เดวิดไม่เคยเป็นนักร้องที่ยอดเยี่ยม - เสียงของเขาไม่สามารถเรียกได้ว่ายอดเยี่ยมและมีเอกลักษณ์ แต่ภายในกรอบของความคิดสร้างสรรค์ของวงดนตรีซึ่งเน้นที่ดนตรี มันมีความเหมาะสม
แต่เดวิดเป็นและยังคงเป็นมือกีต้าร์ที่ยอดเยี่ยม เสียงอันเศร้าสร้อยอันบริสุทธิ์ของ "Stratocaster" ของเขา ซึ่งได้ประโยชน์จากเพลงบรรเลง "Marooned" อันโด่งดัง เป็นการโต้แย้งที่น่าสนใจที่สุดสำหรับผู้ที่สงสัยในความเป็นอัจฉริยะของเขา

1) ริตชี่ แบล็คมอร์ (Deep Purple, Rainbow, Blackmore`s Night)

ราชาแห่งฮาร์ดร็อกผู้มีพลังไร้ขีดจำกัด ทรัพย์สมบัติมากมาย และความรักของผู้คนของพระองค์คงอยู่ชั่วนิรันดร์และไม่อาจทำลายได้
เขาประสบความสำเร็จในระดับสูงสุดของทักษะกีตาร์ใน Rainbow ซึ่งเป็นกลุ่มที่เขาสร้างขึ้นหลังจาก Deep Purple ที่ประสบความสำเร็จอย่างสูง ใน Rainbow เองที่เขาค้นพบพรสวรรค์ของเขาในฐานะนักเล่นตลก โซโลของเขาช้าลง มีความคิดมากขึ้น และมีปรัชญามากพอๆ กับที่ยากจะหาจากใครอื่น ใน Rainbow เขาเลิกเป็นแค่ "ชายชุดดำ" ที่ยืนอยู่ทางด้านขวาของนักร้อง ในระหว่างคอนเสิร์ต ความสนใจทั้งหมดมุ่งมาที่เขาและเขาเท่านั้น
เมื่อเพอร์เพิลกลับมารวมกันอีกครั้ง เขาละทิ้งผลิตผลของเขา แต่อนุภาคของสายรุ้งยังคงอยู่ใน เพลงใหม่ช้าลงเล็กน้อย สนุกน้อยลง แต่เต็มไปด้วยเวทย์มนต์มากขึ้น
เหนื่อยกับ Purple เขาพบที่พักพิงที่ปลอดภัยกับภรรยาสุดที่รักของเขาที่ Blackmore's Night ซึ่งเป็นโปรเจ็กต์ที่มักถูกขนานนามว่าเป็นเพลงป๊อป แม้จะเทียบกับ Purple สมัยใหม่แล้ว มันก็เป็นมากกว่าแนวร็อค
เป็นการยากที่จะบอกว่า Blackmore's Night จะเป็นที่พำนักแห่งสุดท้ายของเขาหรือไม่ และมันสำคัญขนาดนั้นจริงๆ หรือ? การเล่นของเขามีความหลากหลาย เทคนิคของเขาน่าทึ่ง และรสนิยมทางดนตรีของเขามีเอกลักษณ์อย่างแท้จริง ดังนั้นคุณไม่ต้องกังวลเกี่ยวกับอนาคตทางดนตรีของเขา วีว่า ริตชี่ !!!

Eric Clapton เป็นนักดนตรีคนเดียวที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าหอเกียรติยศ Rock and Roll Hall of Fame สามครั้ง: as ศิลปินเดี่ยวและเป็นสมาชิกวงร็อค Cream and The Yardbirds
แคลปตันติดอันดับรายการพิมพ์ซ้ำประจำปี 2554 ของนิตยสารโรลลิงสโตน สุดยอดมือกีต้าร์ตลอดกาลเป็นอันดับสองรองจาก Jimi Hendrix ในเวอร์ชันก่อนหน้าของรายชื่อ เขาอยู่ในอันดับที่สี่รองจาก Hendrix, Duane Allman และ BB King
หนึ่งในเพลงโซโล่ของแคลปตันคือโซโล่ใน เพลง The The Beatles "While My Guitar Gently Weeps" ซึ่งเขาได้รับเชิญให้บันทึกโดย George Harrison ไม่มีใครทราบแน่ชัดว่าแฮร์ริสันไม่มีความสุขหรือไม่ เวอร์ชั่นของตัวเองโซโลหรือแคลปตันได้รับเชิญเพื่อคลี่คลายสถานการณ์ตึงเครียดที่เกิดขึ้นในกลุ่มในระหว่างการบันทึก อัลบั้มสีขาว(1968). อย่างไรก็ตาม เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าแคลปตันและแฮร์ริสันเป็นเพื่อนสนิทกันและใช้เวลาส่วนใหญ่ในบริษัทเดียวกัน ต่อมาแคลปตันเชิญแฮร์ริสันบันทึกการแต่งเพลง "Badge" ซึ่งรวมอยู่ในอัลบั้ม Goodbye โดยกลุ่ม Cream (1969)
เพลงบัลลาด "ไลลา" แต่งโดยแคลปตันในปี 1970 กลายเป็นแรงบันดาลใจให้กับการแต่งเพลงกีตาร์นับไม่ถ้วนในธีมโรแมนติก เวอร์ชันแก้ไขของเพลงได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดในปี 1992 นิตยสาร Rolling Stone ยกให้เธอเป็นหนึ่งใน 30 เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ ดนตรีร่วมสมัยและในรายการที่คล้ายกันตามเวอร์ชัน ช่องเพลง VH1 เธอจบที่ 16 Layla เป็นตัวละครในตำนานอาหรับโบราณเกี่ยวกับความรักของ Gais ชื่อเล่น Majnun (Madman) สำหรับ Layla พวกเขาไม่สามารถอยู่ด้วยกันได้ เช่นเดียวกับ Clapton และ Patti Boyd (ภรรยาของ Harrison ตั้งแต่ปี 1966) ไม่กี่ปีต่อมา ในปี 1976 บอยด์หย่ากับแฮร์ริสัน และเริ่มมีความสัมพันธ์กับแคลปตัน ซึ่งภายหลังแต่งงานกับเธอในปี 2520 (หย่าร้างในปี 2531) อย่างไรก็ตาม แฮร์ริสันและแคลปตันยังคงเป็นเพื่อนสนิทกัน
ซิงเกิ้ลที่ประสบความสำเร็จสูงสุดตลอดกาล อาชีพเดี่ยวแคลปตันได้คัฟเวอร์เพลง "I Shot the Sheriff" ของบ็อบ มาร์เลย์ ซึ่งขึ้นอันดับสูงสุดในชาร์ตสหรัฐในเดือนกันยายน พ.ศ. 2517
ในปี 1979 แคลปตันได้บริจาค กีต้าร์เก่า(Red Fender) สู่ฮาร์ดร็อคคาเฟ่ในลอนดอน นี่คือจุดเริ่มต้นของคอลเลกชันเพลงที่มีชื่อเสียงของเครือร้านอาหาร-บาร์ทั่วโลก
แคลปตันเล่นเพลงโดย Roger Waters (The Pros and Cons of Hitch Hiking, 1984), Elton John (Runaway Train, 1992), Sting (It's Because Me, 1992), Cher (Love Can Build a Bridge, 1995) และ Paul McCartney (วาเลนไทน์ของฉัน, 2012).
ในปี 1985 แคลปตันเริ่มมีชู้กับนางแบบแฟชั่นชาวอิตาลี ลอรี เดล ซานโต (1958 มิสอิตาลี 1980) ซึ่งเขาได้อุทิศเพลงให้กับ "เลดี้แห่งเวโรนา" พวกเขามีลูกชายคนหนึ่ง Conor (1986-1991) ซึ่งเสียชีวิตโดยบังเอิญตกลงมาจากชั้น 53 ของตึกระฟ้าในนิวยอร์ก นักดนตรีอยู่ในภาวะซึมเศร้ามหึมามานานกว่าหนึ่งปีและอุทิศเพลง "Tears in Heaven" ให้กับลูกชายที่เสียชีวิตของเขาซึ่งกลายเป็นหนึ่งในผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของเขา ฟิล คอลลินส์ยังเขียนเพลง "Since I Lost You" เกี่ยวกับเรื่องนี้ (อัลบั้ม We Can "t Dance, 1991)
ในปี 1993 แคลปตันได้รับรางวัลแกรมมี่จากการเสนอชื่อชิงรางวัลอันทรงเกียรติทั้งหมด - "Album of the Year" ("MTV Unplugged"), "Song of the Year" ("Tears In Heaven") และ "Record of the Year" ( "น้ำตาในสวรรค์").
ในปี 2545 แคลปตันแต่งงานครั้งที่สองกับ American Melia McEnery (1977 ดีไซเนอร์จากโอไฮโอ) ลูกสาวสามคนเกิดจากการแต่งงานครั้งนี้ - Julie Rose (2001), Ella May (2003), Sophie Belle (2005) การแต่งงานครั้งแรกของเขากับ Patti Boyd ไม่มีบุตร แคลปตันก็มี ลูกสาวนอกสมรส Ruth (1985) จากเรื่องชู้สาวกับอีวอนน์ คาน เคลลี พนักงานสตูดิโอของเขาในแอนติกา
ในปี 2547 แคลปตันเป็นเจ้าภาพจัดเทศกาลกีตาร์ครอสโร้ดส์ของตัวเอง ซึ่งจัดขึ้นอีกครั้งในปี 2550, 2553 และ 2556
ในปี 2010 เอริคประกาศว่าเขาขายกีตาร์เจ็ดสิบตัวของเขา เขาส่งเงินจำนวน 2.15 ล้านดอลลาร์ไปยังศูนย์บำบัดฟื้นฟูยาเสพติดและแอลกอฮอล์ในแอนติกา นอกจากนี้นักกีตาร์ยังเป็นผู้ก่อตั้งศูนย์แห่งนี้อีกด้วย นักดนตรียังมีคอลเลกชั่นภาพวาดจำนวนมาก ซึ่งหนึ่งในนั้นคือ "Abstract Painting (809-4)" โดยศิลปิน Gerhard Richter ขายในราคา 34.2 ล้านเหรียญสหรัฐที่ Sotheby's
เมื่อก่อนเอริคเป็นคนเมาเหล้าแต่ปัจจุบันไม่ดื่ม
จากการสำรวจของ PRS for Music, R.E.M. ทุกคนเจ็บ. อันดับที่สองคือเพลง "Tears in Heaven" ของ Eric Clapton บรรทัดที่สามคือ Leonard Cohen กับเพลง "Hallelujah"
Eric Clapton เป็นนักแต่งเพลงในภาคที่หนึ่ง สอง สาม และสี่ของ Lethal Weapon

หยุดพักจากงานประจำวันของเราแล้วมาเพลิดเพลินกับเพลงดีๆ กันเถอะ แต่เนื่องจากทุกคนมีรสนิยมของตัวเอง เราจะจำกัดพื้นที่ดนตรีให้แคบลงและให้ความสนใจกับโซโล่ที่ดีที่สุด ประวัติศาสตร์อันยาวนานหิน. เราไม่ได้เลือกเพราะความสามารถทางเทคนิคของการแสดง แต่เพื่อจิตวิญญาณ เราขอเตือนคุณว่านี่เป็นความคิดเห็นของเราล้วนๆ

สบายชา

ผู้สร้างปาฏิหาริย์:เดวิด กิลมัวร์ (พิงค์ ฟลอยด์)
ปี: 1979
กำแพง - ใช่ การแสดงที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ของร็อคใครก็ตามที่พูดอะไร ทุกเพลงคือไข่มุก อัลบั้มนี้รองรับเพลง "ของเหลวสีชมพู" ที่เป็นที่รู้จักและได้รับความนิยมมากที่สุดอย่างสบายๆ - อิฐอีกก้อนในกำแพง น้อยคนนักที่จะคิดว่ามันยอดเยี่ยม เพราะลูกเตะเต็มไปด้วยการเรียบเรียงที่มีเนื้อร้องอันเป็นเอกลักษณ์ของ Waters และท่วงทำนองที่เต็มไปด้วยอารมณ์ ด้วยความที่รู้สึกมึนงง ข้อความจึงน่าสนใจ - อันที่จริงเป็นการเล่าความทรงจำของ Waters ผู้ซึ่งถูกวางยาระงับประสาท หลายคนรู้สึกเขินอายกับบทที่ gozleton ที่พูดเป็นนัยของผู้เขียน ถูกขัดจังหวะด้วยเสียงร้องที่คุ้นเคยของ Gilmour ในการขับร้อง และหลังจากนั้น ... หลังจากนั้น สิ่งที่เราทุกคนชอบคือ "ความสบาย" สำหรับ - โซโล และ ระเบิดนิวเคลียร์อาบน้ำ. คุณคิดเรื่องนี้ขึ้นมาได้อย่างไร? อารมณ์ที่หมุนวน ท่วงทำนองที่เปลี่ยนคุณจากภายในสู่ภายนอก ยกคุณขึ้นสู่สวรรค์ จากนั้นด้วยสุดความสามารถ เหวี่ยงคุณลงไปที่พื้นด้วยพลังทั้งหมดของมัน ร่างกายเต็มไปด้วยขนลุกและคุณเช็ดดวงตาที่เปียกโชกด้วยความยินดี แต่กิลมอร์สร้างมันขึ้นมาด้วยมือของเขาเองโดยแท้จริงแล้ว การเขียนโน้ตยาวและเจ็บปวดด้วยโน้ต เดวิดเล่นเดี่ยวห้าหรือหกครั้งใน Stratocaster ในตำนานของเขาแล้วจึงนำเอาผลงานที่ดีที่สุดมาประกอบเข้าด้วยกันเป็นลำดับ และสิ่งที่เกิดขึ้นยังคงเป็นความอิจฉาอย่างแรงกล้าของนักกีตาร์ทุกคนในโลก พยายามอย่างน้อยหนึ่งส่วนน้อยให้เข้าใกล้อัจฉริยะของกิลมัวร์

มีสองโซโลอยู่ที่นี่: อันหนึ่งสว่างและแง่บวก เหมือนวันที่แดดจ้า อีกสองอันมืดกว่าและลึกกว่า เหมือนกับท้องฟ้าที่มีเมฆมาก พร้อมที่จะระเบิดเป็นเสียงฟ้าร้อง ในขณะที่เขียนบทความนี้ ผู้เขียนโชคดีที่ได้สังเกตความไม่ลงรอยกันตามธรรมชาตินี้ขณะฟังองค์ประกอบหลายร้อยครั้ง แต่นั่นไม่ใช่เหตุผลที่เราใส่ไว้ก่อน

บันไดสู่สวรรค์

ผู้สร้างปาฏิหาริย์:จิมมี่ เพจ (Led Zeppelin)
ปี: 1971
และอีกครั้ง เนื้อเพลงที่น่าทึ่งในเพลงที่น่าทึ่งจากอัลบั้มที่น่าทึ่ง Stairway to Heaven จะติดอันดับเพลงร็อคที่ดีที่สุดกี่ปี? พวกเขาจะเขียนอะไรที่ยอดเยี่ยมกว่านี้ไหม? เมื่อพิจารณาจากแนวโน้มแล้ว ไม่น่าจะเป็นไปได้ และเวลาไม่ต้องการมัน ในสหรัฐอเมริกา ร้านขายแผ่นเสียง ภายใต้ความเจ็บปวดจากความรุนแรงและความรุนแรง ห้ามลูกค้าเล่นเพลงที่ถูกแฮ็กสองเพลง - "The Ladder" และ "Smoke on น้ำ". เพราะพวกเขาบิดเบือนงานที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น
ความสามารถในการแต่งเพลงของเพจได้รับการยอมรับอย่างเต็มที่ในเพลงนี้ ส่วนอะคูสติกที่เบาและเศร้าเล็กน้อยก็ถูกตัดขาดโดยโซโล ซึ่งยังคงเป็นที่เคารพสักการะของนักกีตาร์ทั่วโลก
เชื่อกันว่า Paige ผู้หลงใหลในไสยศาสตร์ถึงกับมีความสัมพันธ์ทางธุรกิจกับ กองกำลังมืดเพื่อเขียนสิ่งนี้ บางคนเลื่อนเพลงไปข้างหลัง เจอข้อความที่เข้ารหัสในนั้นด้วย แต่กลับฟังดูเหมือน ดีกว่าเพลงป๊อปในประเทศ
มีโซโล่มากมายที่ Youtube จะแนะนำให้คุณรู้จัก เนื่องจากมีการบันทึกคอนเสิร์ตของ Zeppelin บ่อยครั้ง มีอัลบั้มออริจินัลอยู่ แต่ยังไม่สมบูรณ์แบบเท่ากับโซโล่ที่แสดงในคอนเสิร์ต Earls Court ในปี 1975 Paige เสริมโซโลของเขาอย่างต่อเนื่องเปลี่ยนแปลงบางสิ่งและในความเห็นของเรานี่เป็นเวอร์ชั่นที่ดีที่สุดและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณที่สุด เอฟเฟกต์ของการฟังสามารถเปรียบเทียบได้กับ Sarabande ของ Handel และการมีเพศสัมพันธ์ครั้งแรกในชีวิตของฉัน - ดีใจมาก! ฟินจนน้ำตาไหล - สุดซึ้ง! โซโลเดี่ยวมีความหมายและอารมณ์มากกว่าเพลงหลายเพลง ทั้งความสุขและความเศร้า ใช่แล้ว ทุกอย่าง
ต้องขอบคุณการแต่งเพลงแบบนี้ กีตาร์แบบสองคอจึงกลายเป็นแฟชั่น ท้ายที่สุด Paige เป็นนักกีตาร์เพียงคนเดียวของทั้งวง และพวกเขาต้องเล่นส่วนต่างๆ Gibson EDS-1275 มีประโยชน์เพื่อไม่ให้เปลี่ยนโหมด

ต้นแบบของหุ่น

ผู้สร้างปาฏิหาริย์:เจมส์ เฮทฟิลด์, เคิร์ก เฮมเม็ตต์
ปี: 1986
ช่างเป็นการให้คะแนนที่ไม่มี "ไม้กวาด"! ผู้คนที่แสดงให้โลกทั้งโลกเห็นว่าคุณสามารถเป็นมหาเศรษฐีได้อย่างไรด้วยความช่วยเหลือของ Mitoll สามารถสร้างดนตรีที่ดีได้เสมอ และทุกคนก็รู้วิธีเล่นโซโลระดับเทพ ตั้งแต่มือกีตาร์ไปจนถึงมือเบส และสิ่งที่นายเบอร์ตันทำโดยทั่วไปก็ควรค่าแก่การอธิบายแยกต่างหาก
คุณจะบอกว่าทุกอย่างที่เขียนขึ้นหลังจากวันที่ 86 ทำให้เสียชื่อเสียง "โลหะ" หรือว่าพวกเขาลื่นหลังจากวันที่ 91 หรือแม้แต่ 96 เราจะฟังเพลงที่มีชื่อเดียวกันจากอัลบั้มออร์โธดอกซ์ดั้งเดิม "Master of puppets" หนึ่งในเพลงเฮฟวีเมทัลที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ / ดาวเคราะห์ / จักรวาลเริ่มต้นขึ้นเนื่องจากเหมาะกับเพลงดังกล่าวอย่างร่าเริงเฉียบแหลมและติดหู แต่เรากำลังพูดถึงโซโล อะไรคือเพลงเฮฟวีเมทัลที่ไม่มีโซโลที่ดี? นอกจากนี้ เคิร์ก เฮมเมตต์ ผู้ซึ่งทำผิดพลาดอย่างไร้ยางอายในทุกวันนี้ ทำบาปน้อยลงระหว่างการแสดงสด สำหรับผู้ที่ไม่สามารถทนต่อดนตรีหนัก 8 นาทีได้ เราขอแนะนำให้คุณย้อนกลับไปที่ 3:32 เมื่อส่วนบรรเลงเริ่มต้นและมีโซโล่อยู่แล้ว แม้ว่าคุณจะไม่รักท่วงทำนองนี้ได้อย่างไร ถึงแม้ว่า "ความหนักเบา" ของมันจะเป็นส่วนหลัก? ถ้าคุณไม่ชอบมัน แสดงว่าคุณมีปัญหาการได้ยินอย่างเห็นได้ชัด
แต่กลับไปที่บรรเลง - สิ่งที่สวยงามที่สุดที่เคยเกิดในประเภทที่รุนแรงนี้ แรงจูงใจแบบตะวันออกบางอย่างถูกแทนที่ด้วยรอยบากที่มีสไตล์และมีสไตล์ และทุกอย่างก็กลมกลืนน่าเศร้าและลวง
คุณสามารถตำหนิสหาย Ulrich และ Hatfield ได้มากเท่าที่คุณต้องการสำหรับการมีส่วนร่วมในการค้ามากกว่าในด้านดนตรี แต่สำหรับนักเชิดหุ่นคนเดียวพวกเขาสมควรได้รับในเพลงร็อกแอนด์โรล Walhalla
คุณสามารถพูดได้ว่าใน Orion and Ride The Lighting โซโลนั้นยอดเยี่ยมมาก แต่โซโลใน The Master นั้นเข้าใจได้ง่ายกว่าสำหรับคนทั่วไปซึ่งถือว่าสวยงามแม้กระทั่งผู้ที่ไม่ได้ฟังอะไรที่หนักกว่ากลุ่ม Zveri

ตลอดหอสังเกตการณ์

ผู้สร้างปาฏิหาริย์:จิมมี่ เฮนดริกซ์
ปี: 1968
เรารักจิมมี่มากด้วยเหตุผลง่ายๆ ประการหนึ่ง - เขาคือพระเจ้า แม้ว่าเพลงนี้แต่งขึ้นโดย Bob "Dylan" Zimmerman สมัยก่อน แต่เพลงนั้นก็เพิ่งจะขึ้นปกของจิมมี่จนได้รับความรักและความชื่นชมยินดี เป็นการปกปิดที่ตรงไปตรงมา ไม่ใช่การลอกเลียนแบบ เธอยังดูกล้าหาญและเท่มากในการแสดงของดีแลน แต่ต้องขอบคุณเวทมนตร์ที่อยู่ระหว่างจิมกับ "สแตรท" ของเขา เพลงจึงได้สีสันที่เธอขาดไป มันกลายเป็นเพลงเดี่ยวที่ต่อเนื่องกัน และการพึมพำของ Jimi ก็เพิ่มสีสันให้กับมันเท่านั้น ขอโทษนะ คุณดีแลน แต่เฮนดริกซ์มีจิตวิญญาณมากกว่า

Marooned

ผู้สร้างปาฏิหาริย์:เดวิด กิลมอร์
ปี: 1994
ใครบางคนจะพูดว่า: "เขาอยู่กับ Gilmore ของเขาอีกครั้ง!" แต่อย่ารีบร้อนที่จะสาบาน! คอลเลคชันทั้งหมดนี้อาจถูกแทนที่ด้วยเพลงของ Pink Floyd ฉันต้องการเพิ่ม "ส่องแสงบนเพชรที่บ้าคลั่งของคุณ" ลงในรายการนี้ แต่ฉันเกรงว่าสมาชิกคนอื่นจะขุ่นเคือง
ฟังที่นี่: โซโลกีต้าร์เดี่ยวที่มีโน้ตลอยตัวและส่วนโค้งที่สวยงาม เศร้าและสวยงามเพียงใด
หลายคนดูถูกดูแคลนอัลบั้ม "Division bell" ซึ่งเป็นอัลบั้มสุดท้ายที่เขียนขึ้นในหมวด Canon แต่มีเพียงคลังเพลงที่ยอดเยี่ยม ปีที่แล้ว เพื่อเป็นเกียรติแก่การครบรอบ 20 ปีของอัลบั้ม ฉบับใหม่ก็ได้ออกวางจำหน่าย และสำหรับเพลงนั้น คลิปน่าสนใจ... ในส่วนแรก ผู้ชมจะเห็นภาพดิจิทัลของสถานีอวกาศนานาชาติที่ถูกทิ้งร้างซึ่งกำลังกลับมายังโลก อีกครึ่งหนึ่งของวิดีโอถ่ายทำใน Pripyat ซึ่งกล้องติดตามชายคนหนึ่งที่วิ่งผ่านซากปรักหักพังของบ้านโซเวียต ด้วยซีเควนซ์วิดีโอนี้ ดนตรีจะถูกรับรู้ในลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
ไม่มีคำเดียวในการแต่งเพลงและไม่จำเป็น

แคลิฟอเนียร์

ผู้สร้างปาฏิหาริย์: John Frusciante
ปี: 1999
เรารัก John Frusciante มาก เรารักเขา ด้วยความเคารพต่อ Klinghoffer ในฐานะสมาชิกขององค์ประกอบ "ทองคำ" ของ RHCP เขารู้วิธีที่จะดึงเอาเสียง "เทเลแคสเตอร์" ที่มีอิทธิพลต่อคนรุ่นหนึ่งออกมา เรารักเขาในฐานะศิลปินเดี่ยวเช่นกัน สำหรับผู้ที่ไม่เคยได้ยิน เราขอแนะนำให้คุณทำความคุ้นเคยโดยด่วน "ศูนย์กลาง", "ความหนาวเย็นนี้", "อดีตที่หายไป", "นักฆ่า" ไม่ได้เลวร้ายไปกว่างานของเขาในสมัยของ "พริกไทย" สักวันเราจะหาเงินและรักษาเขาจากการติดยา จนกว่าจะถึงตอนนั้น เพลิดเพลินไปกับโซโล่ของเขา พวกเขาได้รับเสมอและจะเป็นที่รู้จัก พวกมันเรียบง่ายเหมือนไม้เท้า แต่พวกมันสามารถสัมผัสใกล้ชิดที่สุดได้ และฟังดูมีสไตล์แค่ไหน! จะคาดหวังอะไรได้อีกจากคนที่ดูเหมือนพระเยซูและเล่นเหมือนพระเยซู เพลงสรรเสริญในวัยเด็กที่มีความสุข - แคลิฟอเนียร์ - มีชื่อเสียงในด้านคอรัสและดนตรีที่จดจำได้จากครึ่งคอร์ด และจอห์นเป็นผู้สร้างสรรค์เพลงนี้ บางทีความงามของการแสดงเดี่ยวอาจอยู่ในความเรียบง่าย แต่การแสดงด้นสดนี้อาจเป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่เขาทำ