Ensemble of the Cossack เพลง "Cossack soul"

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ Tatyana Bochtaryova ศิลปินประชาชนของรัสเซียศิลปินผู้มีเกียรติของยูเครน

วงดนตรี "Cossack soul" ถูกสร้างขึ้นในปี 1997 โดยเป็นแผนกที่สร้างสรรค์ของ GBNTUK KK "Kuban Cossack Choir"

เส้นทางที่สร้างสรรค์ของ Tatyana Bochtareva นักร้องจากประชาชนซึ่งเป็นเด็กหญิง Kuban Cossack ตัวจริงมีความเกี่ยวข้องกับนักวิชาการของรัฐ Kuban Cossack Choir ตั้งแต่ปี 1971 และเพลงของเธอ "โอ้ Varenychkiv hoche ที่รักของเธอ" ซึ่งแสดงโดยเธอได้กลายเป็น จุดเด่นของกลุ่มที่มีชื่อเสียง

วงดนตรียังรวมถึงผู้คนจากวงประสานเสียง Kuban Cossack: ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Gennady Cherkasov ศิลปินผู้มีเกียรติของ Kuban Lyubov Kinzerskaya, Lilia Gorokhova และนักดนตรีคนอื่น ๆ

Cossack Song Ensemble ประกอบไปด้วยควินเต็ทแบบบรรเลงซึ่งรวมถึงหีบเพลงปุ่มดอมราดับเบิลเบสคีย์บอร์ดและเครื่องเคาะ

เจตจำนงอันแข็งแกร่งอารมณ์ขันที่เปล่งประกายจิตวิญญาณที่มีความรักอย่างอ่อนโยน - นี่คือลักษณะนิสัยของ Kuban Cossacks ซึ่งวงดนตรี "Cossack soul" แสดงออกมาในภาพบนเวที เพลงพื้นบ้านทักษะทางวิชาชีพชั้นสูงสร้างบรรยากาศที่อบอุ่นจริงใจความสามัคคีของศิลปินและผู้ชม หลังจากการแสดงคอนเสิร์ตในแต่ละครั้งไฟแห่งความรักที่ยังมีชีวิตและสั่นไหวที่มีต่อแผ่นดินเกิดของพวกเขาวัฒนธรรมพื้นเมืองของพวกเขายังคงสั่นไหวอยู่ในจิตวิญญาณของผู้ฟังเป็นเวลานาน

"วิญญาณคอซแซค" ทั้งมวลได้รับการยอมรับไม่เพียง แต่ในดินแดนครัสโนดาร์ ผู้ชมจากมอสโกไซบีเรียยูเครนเบลารุสและฟาร์ในต่างแดนยินดีต้อนรับศิลปิน Kuban ที่มีความสามารถด้วยความยินดี

ละครของวงดนตรีมีความหลากหลายและประกอบด้วยหลายโปรแกรม

1. "คูบานของฉันคือดินแดนพื้นเมือง" (เพลงเจาะประวัติศาสตร์ของ Kuban Cossacks)

2. "Hai you bude happy share" (การ์ตูนและขี้เล่นดื่มเพลง Cossack)

3. "ฉันคือ Kuban Cossack" (เพลงของผู้แต่ง Kuban)

4. "ตอนเย็นของ Apple"

5. "ที่นั่นข้างสวนเชอร์รี่"

6. "โอ้ใช่อรุณกระจ่างในบาน"

7. "วันหยุดนี้น้ำตาคลอเบ้า" (เพลงมหาสงครามรักชาติ)

นอกเหนือจากคติชนวิทยาแล้วเพลงของทั้งมวลยังรวมถึงห้องดนตรีดนตรีคลาสสิกและดนตรีร่วมสมัย

หมายเลขติดต่อสำหรับทัวร์งานเฉลิมฉลองการนำเสนอการประชุมขององค์กร

ผู้ได้รับรางวัล Grand Prix จาก International Folklore Festival ที่เมือง Billingham ประเทศบริเตนใหญ่ ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลคติชนของประเทศในทะเลดำในเทสซาโลนิกิประเทศกรีซ

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซียศิลปินผู้มีเกียรติของยูเครนและสาธารณรัฐ Adygea วีรบุรุษแรงงานแห่งคูบานศาสตราจารย์

The State Concert Dance and Song Ensemble "Kuban Cossack Freedom" เป็นกลุ่มที่สร้างละครจากเนื้อหาของการเต้นรำและบทเพลงอันมั่งคั่งของวัฒนธรรมคอซแซคทางตอนใต้ของรัสเซียยูเครนและคอเคซัสเหนือ

ประวัติความเป็นมาเริ่มต้นในปี 1986 กับกลุ่ม "Cossack Byl" ซึ่งนำเสนอรายการบันเทิงที่มีชื่อเดียวกันให้กับผู้ชม มีการเต้นรำเพลงงานเฉลิมฉลองงานแสดงสินค้าและฉากชีวิตของคอซแซค ด้วยฝีมืออันบางเบาของ Grigory Ponomarenko นักแต่งเพลงที่โดดเด่นกลุ่มนี้จึงกลายเป็นจุดเด่นของ Kuban เพลงสิบเอ็ดเพลงเขียนโดย Grigory Fedorovich สำหรับรายการนี้: ตลกและเศร้าเพลงรักชาติและโคลงสั้น ๆ เพลงเกี่ยวกับความกว้างใหญ่ของ Kuban เกี่ยวกับดินแดนบ้านเกิดของเขาเกี่ยวกับชีวิตของคอสแซคเกี่ยวกับความรักเกี่ยวกับคุณค่านิรันดร์

ทีมงานมองว่าการทำงานร่วมกันกับปรมาจารย์เช่น Grigory Ponomarenko ไม่เพียง แต่จะประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ แต่ยังเป็นความรับผิดชอบที่ยิ่งใหญ่อีกด้วย การซ้อมการค้นหาวัสดุการสร้างภาพที่น่าเชื่อถือการเลือกทิวทัศน์ (วงล้อหมุนแท่นวางและคุณลักษณะอื่น ๆ ของชีวิตคอซแซคอยู่บนเวทีระหว่างการแสดง) ความรับผิดชอบและความทุ่มเทอย่างเต็มที่ของศิลปินที่มอบให้ " คอซแซคเป็น "ที่เคารพและรักของผู้ชม ตั้งแต่ปี 1990 กลุ่มนี้ได้ดำเนินชีวิตอย่างสร้างสรรค์ที่ Krasnodar Philharmonic เขาพัฒนาทักษะอย่างมีนัยสำคัญขยายละครเปลี่ยนภูมิศาสตร์ของทัวร์ได้ผู้ชมใหม่และกลายเป็น State Concert Dance และ Song Ensemble“ Kuban Cossack Free”

การดูแลความสำเร็จด้านการสร้างสรรค์ในอดีตทีมงานพยายามอย่างต่อเนื่องเพื่อเติมเต็มการแสดงละคร ในระหว่างการฝึกซ้อมไม่เพียง แต่จะต้องใช้ความพยายามอย่างเต็มที่กับสมาชิกแต่ละคนในกลุ่มเท่านั้น แต่ยังให้ความสนใจอย่างมากกับการเชื่อมโยงกันของจำนวนท่าเต้นที่แสดงการถ่ายทอดลักษณะประจำชาติของการเต้นรำ ศิลปะการแสดงของวงดนตรีมีความเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมดั้งเดิมของคอสแซครัสเซียตอนใต้ในความเป็นเอกภาพที่ไม่อาจละลายได้ของหลักการของรัสเซียยูเครนและคอเคเชียน สิ่งนี้แสดงออกมาในข้อความดนตรีเครื่องแต่งกายพลาสติก - ความกล้าหาญและการเปิดกว้างของรัสเซียอารมณ์ขันและการแต่งเพลงแบบยูเครนความหลงใหลที่รุนแรงของนักปีนเขาความกระตือรือร้นและขอบเขตของคอซแซคอยู่ร่วมกันไม่ได้อยู่ในจำนวนที่แยกจากกัน แต่อยู่ในองค์ประกอบเดียวของความคิดสร้างสรรค์ในรูปแบบการดำเนินงาน ของการเพิ่มคุณค่าร่วมกันของผู้คนที่เกี่ยวข้อง ปัจจุบันกลุ่มที่รู้จักกันดีนี้เรียกกันอย่างถูกต้องว่า "ไข่มุกในโลกแห่งศิลปะ" ผสมผสานประเพณีพื้นบ้านและความทันสมัยเข้าไว้ในผลงาน

คณะออกแบบท่าเต้นของทั้งมวลกำลังศึกษาการเต้นรำใหม่ ๆ ด้วยความสนใจฝึกฝนรูปแบบและทิศทางการออกแบบท่าเต้นใหม่ ๆ ซึ่งทำให้สามารถอัปเดตละครด้วยการเรียบเรียงต้นฉบับได้อย่างต่อเนื่อง

กลุ่มนี้มีความโดดเด่นด้วยตำแหน่งชีวิตที่กระตือรือร้นและกิจกรรมคอนเสิร์ต เขาเป็นผู้มีส่วนร่วมในกิจกรรมที่มีความสำคัญระดับนานาชาติและระดับภูมิภาค: นิทรรศการอุตสาหกรรมเกษตร "สัปดาห์สีเขียว" ในเบอร์ลินการดำเนินการระหว่างประเทศ "Train of Peace and Concord" ฤดูกาลประจำปีของ Ataman เชิงชาติพันธุ์วรรณนาเทศกาล Cossack ในรัสเซียและเพื่อนบ้าน ประเทศ. ทีมนี้มีส่วนร่วมอย่างต่อเนื่องในงานรื่นเริงของเมืองหลวง Kuban ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในเมืองและหมู่บ้านต่างๆในภูมิภาค ศิลปินออกทัวร์ในต่างประเทศซ้ำแล้วซ้ำเล่าแสดงในฮอลล์ที่มีชื่อเสียงเช่น State Kremlin Palace, Central Concert Hall "Russia" และ Tchaikovsky Concert Hall (มอสโก, รัสเซีย), V. Lisinsky Concert Hall (ซาเกร็บโครเอเชีย), Ibsen House (Skien, Norway), "Grieghallen" (Bergen, Norway), "Friedrichstadtpalas" และห้องแสดงคอนเสิร์ตของ International Congress Centre (เบอร์ลินเยอรมนี) "Amphitheatre" (Zelena Gora, Poland) กิจกรรมหลักของวงคืองานคอนเสิร์ต แต่ยังมีประสบการณ์ในการแสดงในงานวันครบรอบและการนำเสนอ ยินดีที่จะมาเยี่ยมทหารผ่านศึกคนพิการสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าและจัดคอนเสิร์ตการกุศล ทุกการแสดงของเขาประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง ความบริสุทธิ์ของการแสดงการฝึกฝนของศิลปินแต่ละคนความเป็นมืออาชีพในระดับสูงการอุทิศตนให้กับประเพณีการเต้นรำพื้นบ้านและเพลงที่ทำให้งานของวงดนตรีแตกต่างทำให้มันเป็นหนึ่งในกลุ่มที่ดีที่สุดในดินแดนครัสโนดาร์และรัสเซีย

วุฒิภาวะทางความคิดสร้างสรรค์ความเข้มงวดและรสนิยมทางศิลปะที่สูงทำให้วงดนตรีเหล่านี้กลายเป็นผู้ได้รับรางวัลและประกาศนียบัตรชนะเลิศจากการแข่งขันการแสดงงานเทศกาลต่างๆ

เช่นเดียวกับการเต้นรำและบทเพลงของ Kuban Cossack Freelancer เป็นงานข้ามชาติดังนั้นจึงมีกลุ่มศิลปะที่เป็นมิตร ศิลปินทั้งหมดในวงดนตรีเป็นมืออาชีพที่รู้จักและสามารถแสดงประวัติของคอสแซคในดนตรีเพลงและการเต้นรำ อารมณ์ที่สดใสเครื่องแต่งกายที่งดงามความเร็วในการแสดงที่สูงเหลือเชื่อการแสดงผาดโผนที่น่าตื่นเต้นทำให้ผู้ชมชื่นชมยินดี

ส้อมเสียงของเสียงแห่งจิตวิญญาณและจิตวิทยาของทั้งมวลคือผู้นำ - อาจารย์ที่ยอดเยี่ยมบุคคลที่มีจิตใจกว้างขวางและในขณะเดียวกันก็เรียกร้องเขาชอบสิทธิอำนาจที่ไม่อาจโต้แย้งได้ความเคารพและความรักของเพื่อนร่วมงานและผู้พบเห็น

The State Concert Ensemble "Kuban Cossack Volnitsa" เป็นทีมที่แข็งแกร่งสดใสมีพลังที่มีรูปร่างดีและกำลังทำงานในรายการใหม่

จากประวัติของวงประสานเสียง Kuban Cossack: วัสดุและบทความ Zakharchenko Viktor Gavrilovich

เพลงประจำชาติและการเต้นรำของ Kuban Cossacks (1937-1961)

State Song and Dance Ensemble

บานคอสแซค (2480-2504)

ผลที่เกิดขึ้นและยาวนานที่สุดคือกิจกรรมของ State Song and Dance Ensemble of the Kuban Cossacks ซึ่งเป็นความต้องการเร่งด่วนที่สุกงอมในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 แผนห้าปีแรกและครั้งที่สองทำให้มั่นใจได้ว่าการสร้างฐานทางวัตถุและเทคนิคของสังคมนิยมความเป็นอยู่ที่ดีขึ้นของประชากรดีขึ้นระดับการศึกษาและวัฒนธรรมของคนงานในเมืองและในประเทศเพิ่มขึ้น พรรคคอมมิวนิสต์และรัฐบาลโซเวียตกำลังเพิ่มความเหมาะสมสำหรับความต้องการทางวัฒนธรรมและให้ความสำคัญกับการศึกษาดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของประชาชน

เมื่อวันที่ 25 กรกฎาคม พ.ศ. 2479 วงประสานเสียงคูบันคอซแซคถูกสร้างขึ้นโดยคำสั่งของคณะกรรมการบริหารภูมิภาคอาโซโว - คณะกรรมการบริหารภูมิภาคทะเลดำ จากผู้เข้าร่วม 800 คน - นักกิจกรรมศิลปะสมัครเล่นที่มาร่วมการแข่งขันคณะกรรมการคัดเลือก 40 คน กลุ่มเยาวชนถูกนำโดยนักร้องประสานเสียงที่มีประสบการณ์และผู้เชี่ยวชาญด้านคติชนท้องถิ่น G. Kontsevich และ Y. Taranenko ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2480 นักร้องประสานเสียงเริ่มทำงานในรายการคอนเสิร์ตที่โรงเรียนดนตรี

ปัญหาหลักอย่างหนึ่งในงานสร้างสรรค์ของคณะนักร้องประสานเสียงคือความจริงที่ว่านักร้องส่วนใหญ่แม้จะมีทักษะในการร้องที่ดี แต่ก็ไม่ได้มีความรู้ทั่วไปโดยเฉลี่ยและไม่มีการศึกษาทางดนตรี ดังนั้นควบคู่ไปกับการทำงานเกี่ยวกับละครจึงจำเป็นต้องเริ่มชั้นเรียนในเรื่องความรู้ทางดนตรีและโซลเฟกจิโอทันทีดำเนินการสนทนาอย่างเป็นระบบในประเด็นทางสังคมและการเมืองและขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของนักร้อง หากไม่มีสิ่งนี้ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะคาดหวังว่าในอนาคตจะมีงานที่เต็มเปี่ยมไปด้วยศิลปะซึ่งสอดคล้องกับงานและจิตวิญญาณของเวลา Y. Taranenko เลือกเส้นทางที่ถูกต้องที่สุดรวมถึงเพลงพื้นบ้านของนักปฏิวัติและ Kuban ในรายการแรกซึ่งใกล้เคียงกับผู้ฟังและนักแสดงมากที่สุด กิจกรรมสำคัญสำหรับสมาชิกวงนักร้องหนุ่มคือการพบปะอย่างสร้างสรรค์กับนักร้องประสานเสียงผู้มีชื่อเสียงของยูเครน "Dumka" นำโดยนักดนตรีที่มีความสามารถศิลปินผู้มีเกียรติแห่ง SSR N. Gororovenko แห่งยูเครน การเข้าร่วมการซ้อมและการแสดงคอนเสิร์ตของโบสถ์ทำให้ผู้เริ่มต้นมีโอกาสทำความรู้จักกับศิลปะการขับร้องประสานเสียงระดับมืออาชีพของยูเครนให้ดีขึ้นซึ่งคล้ายกับศิลปะ Kuban ในระดับหนึ่ง

ผู้ดำเนินการของ Dumka Chapel A. Soroka กล่าวในที่ประชุมว่า“ ที่นี่เท่านั้นบนดินโซเวียต ... ศิลปะที่เฟื่องฟูงดงามเช่นนี้เป็นไปได้ เราดีใจที่นักร้องประสานเสียงคูบานคอซแซคดอกไม้ที่สวยงามอีกชนิดหนึ่งถูกถักทอเป็นพวงหรีดที่ยอดเยี่ยมของศิลปะพื้นบ้านของมาตุภูมิของเรา "

ชุมชนดนตรีและผู้ชื่นชอบการร้องเพลงประสานเสียงติดตามรายงานทั้งหมดในสื่อเกี่ยวกับผลงานของวงประสานเสียง Kuban Cossack และรอคอยที่จะได้แสดง

เมื่อวันที่ 30 มิถุนายน พ.ศ. 2480 คอนเสิร์ตครั้งแรกของคณะนักร้องประสานเสียงจัดขึ้นที่หอประชุมของสถาบันการเกษตรบาน (ปัจจุบันเป็นมหาวิทยาลัย) หนังสือพิมพ์ "Red Banner" ตั้งข้อสังเกตถึงการทำงานของส่วนรวมด้วยความอบอุ่น รายการคอนเสิร์ตประกอบด้วยเพลงคอซแซคที่ปฏิวัติวงการและเพลงเก่า "Peasants 'Choir" จากโอเปร่าของ P. Tchaikovsky "Eugene Onegin" ผู้ขับร้อง "From Edge to Edge" จากโอเปร่า "Quiet Don" ของ I Dzerzhinsky และผลงานอื่น ๆ ผู้ชมที่ได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นเป็นพิเศษ ได้แก่ "Glory to Soviet Pilots" โดย A.Gedike "Anchar" โดย A. Arensky เพลงพื้นบ้านของ Kuban "You, Kuban, you are our homeland" และ "Shchedryk - Vedryk" (1937, 2 กรกฎาคม ).

สำหรับผู้ชมจำนวนมากของ Krasnodar คอนเสิร์ตจะจัดขึ้นในวันที่ 23 และ 24 กรกฎาคมที่โรงละครฤดูร้อนในสวนสาธารณะซึ่งตั้งชื่อตาม M. Gorky กลุ่มนี้ผ่านการทดสอบความเป็นผู้ใหญ่ทางศิลปะอย่างประสบความสำเร็จโดยแสดงให้เห็นถึงรสชาติของคอซแซคการแสดงออกและความงดงามในเพลงพื้นบ้านและหากจำเป็นพลังและอารมณ์ขันที่เปล่งประกาย

โปรแกรมของคอนเสิร์ตจัดทำขึ้นในช่วงเวลาสั้น ๆ (4 เดือน) ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีข้อบกพร่องและการละเว้นบางส่วนเกือบทั้งหมดส่วนที่สองประกอบด้วยเพลงพื้นบ้านที่จัดทำขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงโดย G.Kontsevich เท่านั้นซึ่งทิ้งรอยประทับไว้ ทั้งแผนกแม้จะมีความหลากหลายและมีผลงานเพลงที่ดี เพลงพื้นบ้านส่วนใหญ่มีต้นกำเนิดจากยูเครนในขณะที่มี Kuban เพียงไม่กี่เพลงและโดยเฉพาะเพลงสมัยใหม่

ตั้งแต่เดือนแรกของการดำรงอยู่คณะนักร้องประสานเสียง Kuban Cossack โชคดีที่ได้พบกัน: คอนเสิร์ตของ Dumka Capella ไม่ได้ถูกลืมเช่นเดียวกับในเดือนมิถุนายนปี 1937 คณะนักร้องประสานเสียง Don Cossack มาถึง Krasnodar ทัวร์ชมเมืองและหมู่บ้านต่างๆของ Kuban

ตั้งแต่วันที่ 30 กรกฎาคมถึง 10 สิงหาคม พ.ศ. 2480 วงประสานเสียงคูบานแสดงต่อหน้าผู้ชมคนงานหลายพันคนจากหมู่บ้าน Dinskaya, Plastunovskaya, Vasyurinskaya และ Ust-Labinskaya เมื่อปลายเดือนสิงหาคมกลุ่มนี้ได้จัดคอนเสิร์ตในเมือง Anapa, Gelendzhik, Sochi, Novorossiysk, Maikop, Armavir, Tikhoretsk และ Rostov-on-Don หลังจากการแสดงแต่ละครั้งมีการพูดคุยโปรแกรมและเครื่องแต่งกายในคอนเสิร์ตกับชาว

ในแต่ละเมืองและหมู่บ้านหน่วยงานท้องถิ่นและองค์กรทางวัฒนธรรมและการศึกษาพยายามทำให้การแสดงของคณะนักร้องประสานเสียงฟังผู้อยู่อาศัยให้ได้มากที่สุด วารสารตั้งข้อสังเกตว่าคอนเสิร์ตเหล่านี้เป็นวันหยุดของชาวเมือง Kuban

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2481 โดยการตัดสินใจของคณะกรรมการระดับภูมิภาคของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union ของบอลเชวิคขนาดของคณะนักร้องประสานเสียงเพิ่มขึ้นเป็น 70 คนและได้เปลี่ยนเป็นเพลงประจำชาติและการเต้นรำของวงคูบานคอสแซค การแสดงประเภทนี้ซึ่งปรากฏในช่วงปีแรกของการมีอำนาจของสหภาพโซเวียตยังคงเป็นรูปแบบความคิดสร้างสรรค์ที่ได้รับความนิยมและเป็นธรรมจนถึงทุกวันนี้ สามารถใช้อย่างดีที่สุดในกลุ่มคอซแซคที่ซึ่งเพลงและการเต้นรำเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก

และอีกครั้งที่ต้องทำงานอย่างหนักในการอัปเดตละครเรื่องการเรียนรู้กับงานที่เพิ่งได้รับ จากนั้นก็มีคอนเสิร์ตเกือบทุกวันในหมู่บ้านและเมืองของ Kuban เราต้องชื่นชมว่าคนไถนาสาวใช้นมผู้ปลูกภาคสนามเมื่อวานนี้ทำให้ผู้ฟังหลายพันคนพอใจกับงานศิลปะของพวกเขาได้อย่างไร

เครดิตมากมายสำหรับความสำเร็จของกลุ่มนี้เป็นของผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของวง Y. Taranenko ด้วยประสบการณ์มากมายในการทำงานร่วมกับนักร้องประสานเสียงมืออาชีพมีทักษะในองค์กรและดนตรีที่โดดเด่นเขาจึงนำทีมไปสู่ความเป็นเลิศทางศิลปะและความเชี่ยวชาญอย่างกล้าหาญและมั่นใจ “ ในทุกการเคลื่อนไหวของ Taranenko เพลงที่แสดงก็สะท้อนออกมา” หนังสือพิมพ์บอลเชวิคคูบานีกล่าว - เขาไม่เพียงแค่ประพฤติ แต่ใส่จิตวิญญาณของเขาลงในทุกคลื่นของมือของเขาเพื่อที่จะพูด เขาใช้ชีวิตตามเพลงที่แสดง ... ” (2481 27 กรกฎาคม) และนักร้องรุ่นใหม่ที่ได้รับการคัดเลือกในการแข่งขันตกอยู่ภายใต้การดูแลของผู้นำที่มีความสามารถรวมอยู่ในกระบวนการสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้น

รายการคอนเสิร์ตคิดมาอย่างดี การแสดงแต่ละชุดมีอิทธิพลทางการศึกษาอย่างมาก หนังสือพิมพ์ "Kirovets" กล่าวในโอกาสนี้ว่าละครทั้งเรื่องแสดง "ปลุกใจผู้ชมและสร้างแรงบันดาลใจในตัวเขาด้วยความกล้าหาญความกล้าหาญและความมุ่งมั่นที่จะปกป้องมาตุภูมิที่สวยงาม" (8 พฤษภาคม 2481)

ในฤดูใบไม้ร่วง - ฤดูคอนเสิร์ตฤดูหนาวปี 1938/39 ทั้งวงได้ไปเที่ยวยูเครน ที่นี่เกือบทุกบทวิจารณ์ตั้งข้อสังเกต: การเลือกเพลงที่ประสบความสำเร็จความเก่งกาจ (รัสเซีย, ยูเครน, เบลารุส, จอร์เจีย, เพลงพื้นบ้านของ Kuban, ผลงานของนักแต่งเพลงโซเวียต, คลาสสิกรัสเซียและต่างประเทศ), ระเบียบวินัยที่สร้างสรรค์, ความบริสุทธิ์ของน้ำเสียง, การปรับแต่งที่ยอดเยี่ยม, ความสดของเสียง การเต้นรำไฟบานเป็นที่ชื่นชอบ และคุณสมบัติเหล่านี้โดยทั่วไปรับประกันความสำเร็จของวงดนตรีกับผู้ชมทุกคน: ในเมืองในสโมสรนักศึกษาคนงานหรือในชนบท

เมื่อสรุปผลการทัวร์คอนเสิร์ตทั่วยูเครนกรมศิลป์ประจำภูมิภาค Krasnodar ตามคำสั่งลงวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2482 ได้กล่าวถึงความสำเร็จที่สำคัญมากของวง มีการประกาศขอบคุณผู้กำกับศิลป์ Y. Taranenko ศิลปินหลายคนจากคณะประสานเสียงและกลุ่มเต้นรำ

นอกเหนือจากการฝึกซ้อมตามแผนและการแสดงคอนเสิร์ตแล้วกลุ่มนี้ยังทำงานด้านการเมืองและการศึกษาอีกมากมาย: มีการอ่านการบรรยายเกี่ยวกับสถานการณ์และเหตุการณ์ระหว่างประเทศในประเทศของเราคอมมิวนิสต์และสมาชิก Komsomol ได้ศึกษาประวัติศาสตร์ของพรรคคอมมิวนิสต์อย่างสม่ำเสมอ มีการตีพิมพ์หนังสือพิมพ์กำแพง "For a Soviet Song" ฯลฯ n. ทั้งหมดนี้มีส่วนช่วยในการศึกษาผลงานอย่างมีสติและเชิงลึกมากขึ้น ภายในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2482 วงดนตรีมีรายการคอนเสิร์ตเต็มรูปแบบสามรายการในละครซึ่งทำให้สามารถจัดคอนเสิร์ตได้มากขึ้นในสถานที่จัดคอนเสิร์ตแห่งเดียวผู้ฟังที่คุ้นเคยกับตัวอย่างที่ดีที่สุดของเพลงประสานเสียงเพลงและศิลปะการเต้นรำของ Kuban และแสดงให้เห็นถึงความเป็นธรรม ความสามารถในการแสดงที่หลากหลายของวงดนตรี

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2482 มีการจัดงานทบทวนเพลง RSFSR และวงดนตรีเต้นรำในมอสโกว ชาวเมือง Kuban แสดงที่เวทีคอนเสิร์ตของ M. Gorky Central Park ในสวนสาธารณะของเมืองแห่งวัฒนธรรม Podolsk ภูมิภาคมอสโกมีส่วนร่วมในการแสดงที่ All-Union Agricultural Exhibition ในคอนเสิร์ตสุดท้ายของการแสดงซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 19 สิงหาคมใน Column Hall of the House of Unions การแสดงเพลงและการเต้นรำของวง Kuban Cossacks แสดง: "Anthem of the Bolshevik Party" โดย A. The Cossack - Kuban to the Red Army "โดย Y. Taranenko เพลงพื้นบ้านของยูเครน" Po Berezhku "เพลงพื้นบ้านของ Kuban" That fog roll like a furious "และ Kuban dance" Kazachok "

ในการทบทวนคอนเสิร์ตครั้งนี้การแสดงของ Kuban ไม่ได้มีใครสังเกตเห็น:“ วงดนตรีของ Kuban Cossacks ทำได้ดีมาก ด้วยพละกำลังและทักษะที่โดดเด่นเขาจึงแสดงเพลง "เพลงสรรเสริญพระบารมีของพรรคบอลเชวิค" (ดนตรีโดยอเล็กซานดรอฟ) การแสดงที่สมบูรณ์แบบของเพลงการ์ตูน Kuban และภาษายูเครน "

เมื่อสังเกตถึงระดับศิลปะและการแสดงระดับสูงของคณะนักร้องประสานเสียงและกลุ่มการเต้นรำคณะลูกขุนของการแสดงได้ดึงดูดความสนใจของผู้บริหารของวงด้วยความจริงที่ว่ามีการทัวร์โดยรวมนอกภูมิภาคเป็นจำนวนมากและไม่ค่อยเกิดขึ้นในคราสโนดาร์ซึ่งจะเกิดขึ้น มีความเป็นไปได้ที่จะทำงานอย่างระมัดระวังมากขึ้นในละครและเปิดโอกาสให้ศิลปินได้ผ่อนคลาย

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1939 เพลง Kuban Cossack และ Dance Ensemble ได้ให้บริการแก่ผู้อยู่อาศัยในภูมิภาคตะวันตกของเบลารุส งานที่ยากและรับผิดชอบของทีมนี้ได้รับการบันทึกโดยกรมศิลป์ภายใต้สภาผู้บังคับการประชาชนของ RSFSR ตามลำดับวันที่ 29 ธันวาคม พ.ศ. 2482 มีการประกาศความขอบคุณแก่ทีมงานทั้งหมดของทั้งมวล นอกจากนี้หัวหน้าแผนกกิจการศิลปะของคณะกรรมการบริหารระดับภูมิภาคครัสโนดาร์ยังได้รับเชิญให้สมัครอย่างแข็งขันมากขึ้นสำหรับการจัดสรรสถานที่ถาวรสำหรับการฝึกซ้อมของวงดนตรีและเพื่อปรับปรุงสภาพความเป็นอยู่ของพนักงาน สิ่งที่ชี้ให้เห็นเป็นพิเศษคือข้อ จำกัด ของวงทัวร์นอกภูมิภาค (ไม่เกิน 6 เดือนต่อปี)

เมื่อวันที่ 13 เมษายน พ.ศ. 2483 กรมศิลป์ภายใต้สภาผู้บังคับการประชาชนของ RSFSR ได้หารือเกี่ยวกับกิจกรรมของกรมศิลป์ภูมิภาคครัสโนดาร์ซึ่งมีการประเมินผลงานของวงคูบันคอซแซคด้วย หัวหน้าภาควิชาศิลปะประจำภูมิภาค I. Nikitin ได้ประกาศความสำเร็จครั้งใหญ่ของกลุ่มในระหว่างการเดินทางท่องเที่ยวในตะวันออกไกล

อธิบายชีวิตทางดนตรีของดินแดนครัสโนดาร์หัวหน้าภาควิชาดนตรีในรัสเซียแอลคริสเตียนเซน (ปัจจุบันเป็นนักดนตรีพื้นบ้านที่มีชื่อเสียงศาสตราจารย์ของ Saratov Conservatory) กล่าวว่า“ จุดที่สดใสในงานดนตรีของ Krasnodar คือวงดนตรีของ Kuban .

ผลงานของเขาโดดเด่นด้วย ... การเชื่อมต่อที่ใกล้ชิดที่สุดกับคติชนการเจาะลึกเข้าไปในจิตวิญญาณของเพลงคอซแซคพื้นบ้านความสามารถในการร้องเพลงคอซแซคและทิศทางการแสดงละครที่ดีความสามารถในการก้าวไปข้างหน้า เพลงของงานเลี้ยงเปิดโดยวงดนตรี Kuban เขาทำได้ดีมากดีกว่าวง Alexander ... เขาสามารถเข้าใจจิตวิญญาณและพลังของงานนี้ฉันไม่เคยได้ยินการแสดงที่ดีกว่านี้ " เราอ่านเกี่ยวกับเรื่องนี้ในบทวิจารณ์หนึ่ง:“ แต่ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือ ... เพลงที่ไพเราะ“ The Anthem of the Bolshevik Party” โดย Aleksandrov พลังความแข็งแกร่งและความสามัคคีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในเวลาเดียวกันนั่นคือสิ่งที่สร้างความแตกต่างของงานและประสิทธิภาพอันยอดเยี่ยม "

เพลงและการเต้นรำของ Kuban Cossacks มักจัดคอนเสิร์ตทางวิทยุภูมิภาค เมื่อวันที่ 11 สิงหาคม พ.ศ. 2482 การแสดงของเขาได้รับการเผยแพร่ไปทั่วประเทศและในวันที่ 13 สิงหาคม - แก่ผู้ฟังวิทยุในอังกฤษ

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2483 นักแต่งเพลง Y. Taranenko และ L. Knipper ร่วมกับนักเขียน A.Perventsev และกวี Y. Smelyakov ทำงานในบทกวีประสานเสียงเรื่อง Duma of Kochubei บทกวีประกอบด้วยเพลงประสานเสียงสิบเพลง: "คุณ Kuban คุณเป็นบ้านเกิดเมืองนอนของเรา" "ม้าตีด้วยกีบของพวกเขา" "โอ้ช่างเป็นกา" "คอสแซคผิวปาก" "เพลงของ Kochubei" ฯลฯ คณะกรรมาธิการ ได้รับการอนุมัติด้านดนตรีของงานและคุณภาพของการแสดง ดังที่ระบุไว้ในเอกสารฉบับหนึ่งของคณะกรรมการศิลปะการรวมบทกวีไว้ในละครของกลุ่มนี้มีส่วนช่วยในการเปิดเผยความสามารถในการแสดงของวงดนตรีและการเต้นรำที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นและภาพลักษณ์ที่สดใสของวีรบุรุษของ สงครามกลางเมือง I. Kochubei มีบทบาทสำคัญในการศึกษาความรักชาติของคนหนุ่มสาว

หนังสือพิมพ์บอลเชวิคตั้งข้อสังเกตว่า“ ดนตรีของสภาดูมามีความสดใหม่ความจริงความเรียบง่ายและความเป็นชาติมากมาย นักแต่งเพลง Y. Taranenko ที่มีรสนิยมและสไตล์ที่ยอดเยี่ยมได้เลือกและประมวลผลเพลงพื้นบ้านของ Kuban และสร้างท่วงทำนองดั้งเดิมของเขาเอง การแสดงของ Duma เกี่ยวกับ Kochubei เป็นงานที่ยิ่งใหญ่ในชีวิตของวงดนตรี นี่เป็นผลงานที่สร้างแรงบันดาลใจและสำคัญที่สุดในละครของเขาในธีม Kuban ที่รักสำหรับเรา” (2483 26 ก.ย. )

ที่ใดก็ตามที่มีการแสดง Duma of Kochubei พบว่ามีการต้อนรับอย่างอบอุ่นและก้องอยู่ในใจของชาวโซเวียต จดหมายถูกส่งไปยังชื่อของ Y. Taranenko ซึ่งผู้เขียนชื่นชมทั้งผลงานและประสิทธิภาพของมัน ในปีพ. ศ. 2484 Y. Taranenko มีความคิดที่จะเขียนบทกวีประสานเสียงเกี่ยวกับ Kuban ฟาร์มโดยรวม ภาควิชาศิลปะระดับภูมิภาคสนับสนุนความตั้งใจนี้และแนะนำให้นักแต่งเพลงเกี่ยวข้องกับนักเขียนและกวีของ Kuban ในการทำงาน แต่แผนการไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง สงครามเริ่มขึ้น

วงดนตรีถูกยกเลิก คำสั่งของคณะกรรมการศิลปะเกี่ยวกับความต่อเนื่องของกิจกรรมของกลุ่มได้รับคำสั่งล่าช้า มันเป็นไปไม่ได้ที่จะรวบรวมศิลปินอีกครั้งเนื่องจากการแต่งเพลงของผู้ชายได้รับการเกณฑ์ทหารให้อยู่ในตำแหน่งของกองทัพแดง

ตั้งแต่วันแรกของการปลดปล่อยคราสโนดาร์จากผู้รุกรานของนาซีสำนักคอนเสิร์ตที่กระตือรือร้นเริ่มขึ้นที่นี่ (ตั้งแต่วันที่ 20 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2486) ซึ่งมีการจัดตั้งกลุ่มกึ่งอาชีพและกลุ่มคอนเสิร์ต พวกเขาทำงานอย่างแข็งขันเพื่อรับใช้ทหารของกองทัพแดงและพนักงานต้อนรับที่บ้าน แต่พวกเขาก็ไม่ทิ้งร่องรอยที่เห็นได้ชัดในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของภูมิภาค

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1944 ท่ามกลางสงครามที่กำลังเกิดขึ้นกับลัทธิฟาสซิสต์วงดนตรีและการเต้นรำของ Kuban Cossacks กลับมาทำงานอีกครั้ง ข้อเท็จจริงนี้พูดถึงความสนใจอย่างมากของพรรคและรัฐบาลในการสร้างวัฒนธรรมไปจนถึงงานดนตรีและสุนทรียศาสตร์ในหมู่ประชากร

ตั้งแต่กลางเดือนกันยายน พ.ศ. 2487 วงดนตรีก็กลับมาทำกิจกรรมคอนเสิร์ตอีกครั้ง สภาพการทำงานที่ยากลำบากการหมุนเวียนของพนักงานของผู้กำกับศิลป์ (ไม่คุ้นเคยกับลักษณะเฉพาะของการร้องเพลงประสานเสียงของ Kuban เสมอไป) ขัดขวางการเติบโตของทักษะของวงดนตรีและการก่อตัวของรูปแบบศิลปะและการแสดง

การฟื้นฟูที่แท้จริงของวงดนตรีเริ่มต้นด้วยการมาถึงของผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ P. Lysokon ผู้ซึ่งจัดการสร้างผลงานของกลุ่มโดยคำนึงถึงประเพณีที่ดีที่สุดที่พัฒนาขึ้นใน Military Choir และวง Kuban Cossack (สำหรับช่วงก่อนสงคราม ) โดยคำนึงถึงเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของเวลาของเรา

P. Lysokon เพิ่มองค์ประกอบของวงดนตรีจาก 34 คนเป็น 56 คน พร้อมด้วยนักร้องที่มีคุณสมบัติคนหนุ่มสาวและทหารที่ถูกปลดประจำการมาร่วมร้องประสานเสียง ต้องใช้ความพยายามและทักษะอย่างมากในการมีส่วนร่วมในกิจกรรมคอนเสิร์ตในเวลาที่สั้นที่สุด ในคอนเสิร์ตครั้งแรกกลุ่มที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ได้แสดงเพลง "Tikha Kuban" ซึ่งเป็นที่นิยมใน Kuban ในการจัดเรียงของ G.Davidovsky, "You, Kuban, you are our Motherland" ในการจัดเรียงของ E. Volik "ดังนั้น - syak "," From behind the forest "และ" Reed trischit "ในการจัดเรียงของ G. Kontsevich," Little child, little child "," Oh, the little by little "," Oh the rye blossom "ในการจัดเรียงของ G. Karnaukh ฯลฯ เป็นเวลาหลายปีที่เพลงของนักร้องประสานเสียงประกอบด้วยเพลงของนักแต่งเพลงท้องถิ่น: "Seeing Off Cossack to the Red Army" โดย Y. Taranenko, "Oath of the Plastun" โดย E. Volik รวมถึงผลงาน "Kuban - River "โดย V. Solovyov - Sedoy," Don Cossack "โดย Z. Levina," Cossacks, Cossacks "โดย M. Blanter," Glory, Fatherland "โดย V. Bely และคนอื่น ๆ อย่างที่เราเห็นจุดสนใจหลักของ รายการคอนเสิร์ตคือการโฆษณาชวนเชื่อของผลงานเกี่ยวกับมาตุภูมิคูบานและคอสแซค เนื้อหาของผลงานส่วนใหญ่ยังคงเกี่ยวข้องกับสงครามที่มีผู้เสียชีวิตลง

และในตอนท้ายของปี 1945 - ต้นปี 1946 มีการรวมองค์ประกอบที่ซับซ้อนไว้ในโปรแกรม: "Glory to the Red Army" โดย A.Novikov, "Legend" โดย N. Leontovich, Cantata "Shevchenko" โดย K. Stetsenko, " เสียงแห่งความรุ่งโรจน์หยุดลงแล้ว "และ" The Nightingale "P. Tchaikovsky," Sunrise "โดย S. Taneyev," Cantata about the Kuban "โดย G. Plotnichenko," Kukuvala tsyva zozulya "โดย P. Nishchinsky เป็นต้น

การแสดงที่กว้างขวางหลากหลายและค่อนข้างซับซ้อนรวมถึงความสำเร็จของวงดนตรีในระหว่างการเดินทางทำให้เราเชื่อว่าระดับการแสดงของกลุ่มในช่วงปี 1945 ได้เติบโตขึ้นอย่างมากและแน่นอนว่าสิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกจากกิจกรรมทางศิลปะ ผู้กำกับ P. Lysokon และผู้ช่วยของเขา M. Savin และ I. Bushueva วงดนตรีได้กลายเป็นกลุ่มความคิดสร้างสรรค์ที่มีความสามารถทางอารมณ์และในระดับสูงทางศิลปะเพื่อส่งเสริมผลงานที่ดีที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ของชาวบ้านและนักแต่งเพลง ผู้นำของวงให้ความสนใจอย่างมากกับการบันทึกและประมวลผลเพลงพื้นบ้านของ Kuban

เกี่ยวกับระดับมืออาชีพที่ค่อนข้างสูง - ระดับการแสดงของวงดนตรีในปีพ. ศ. 2489-2490 ข้อเท็จจริงต่อไปนี้พูด: กลุ่มได้รับเชิญให้ไปร่วมงานเฉลิมฉลองครบรอบ 800 ปีของมอสโกและประสบความสำเร็จในการแสดงใน Column Hall of the House of Unions ใน Central House of Artists บนเวทีคอนเสิร์ตใน M. Gorky Park, Izmailovsky Park และ ใน Sokolniki เมื่อวันที่ 5 กันยายน พ.ศ. 2490 คอนเสิร์ตของวงดนตรีได้ออกอากาศในรายการแรกของ All-Union Radio ได้รับความขอบคุณจากคณะกรรมการศิลปะภายใต้สภาผู้บังคับการประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตสำหรับคอนเสิร์ตสำหรับพนักงาน ในระหว่างการเฉลิมฉลองครบรอบ 30 ปีของเดือนตุลาคมชาว Kuban ได้แสดงใน Great Hall of the Leningrad Philharmonic Society ใน Smolny ตามคำร้องขอขององค์กรคอนเสิร์ตของลัตเวียทั้งสองคนได้ออกทัวร์รอบสาธารณรัฐเป็นครั้งที่สองและตรงไปยังริกา

ในรายงานของวงดนตรีสำหรับปี 1947-1948 มีการชี้ให้เห็นว่า "เป็นครั้งแรกในรอบ 10 ปีของการดำรงอยู่กลุ่มนี้ได้รับการยอมรับจากชุมชนทั้งหมดในฐานะหน่วยงานศิลปะที่เข้มแข็งและตามคำสั่งของหัวหน้าคณะกรรมการศิลปะภายใต้คณะรัฐมนตรีของ RSFSR .. ทั้งวงควรไปร่วมงานเฉลิมฉลองวันเดือนพฤษภาคมที่มอสโกว”

ทิศทางของกิจกรรมของพวกเขาชัดเจนอย่างยิ่งสำหรับผู้บริหารและศิลปินของกลุ่ม: โดยใช้ศิลปะดนตรีเพื่อสนับสนุนการศึกษาของชาวโซเวียตด้วยจิตวิญญาณแห่งการอุทิศตนอย่างไม่เห็นแก่ตัวต่อแนวคิดของพรรคคอมมิวนิสต์เพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้กับคนทำงาน เพื่อทำงานที่ไม่เห็นแก่ตัวเพื่อฟื้นฟูเศรษฐกิจของประเทศที่ถูกทำลายจากสงคราม

ควรกล่าวถึงวิธีการแสดงคอนเสิร์ตของ "กองพล" เป็นอุปสรรคสำคัญที่ส่งผลเสียต่อคุณภาพของงานของวง สาระสำคัญคือกลุ่มคอนเสิร์ตแบ่งออกเป็นสองวงดนตรีขนาดเล็ก

เมื่อพิจารณาว่าในช่วงหลังสงครามทั้งหมดกลุ่มนักร้องประสานเสียงแทบจะไม่ได้มีนักร้องมากกว่า 30 คนและแม้ว่าจะมีการแต่งเพลงเต็มรูปแบบ แต่ก็เป็นเรื่องยากมากที่จะได้เสียงที่ต่อเนื่องและกะทัดรัดมันจะชัดเจนว่างานนี้ยากเพียงใด กับกลุ่ม 12-15 คนคือ ... ในระหว่างการแสดงของวงดนตรีกึ่งขับร้องรู้สึกถึงความไม่สมดุลของทั้งสองฝ่ายอย่างชัดเจนขึ้นมันยากกว่าที่จะบรรลุวงดนตรีที่มีพลังและเสียงต่ำผลงานฟังดูซีดและไม่น่าเชื่อ ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับงานศิลปะที่ต้องเผชิญร่วมกันช่วยให้ผู้นำของวงพิสูจน์ความไม่สอดคล้องกันของ "วิธีการ" ของกิจกรรมคอนเสิร์ตนี้และปฏิเสธมัน

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2492 P. Lysokon ได้ออกจากงานในวงดนตรี ตำแหน่งผู้กำกับศิลป์เป็นเวลาสามปีดำเนินการ (ในเวลาที่ต่างกัน) โดยนักขับร้องปรมาจารย์ I. Bushuev และ E.

ในปีพ. ศ. 2495 นำโดยนักดนตรีที่มีความสามารถศิลปินผู้มีเกียรติแห่งทาจิกิสถาน SSR P. Miroshnichenko ชาว Primorsko - Akhtarsk ซึ่งจบการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีและโรงเรียนเทคนิคดนตรีใน Krasnodar ก่อนที่ Moscow Conservatory P. สิ่งนี้ช่วยเขาได้แม้จะมีนักร้องหนุ่มเข้ามาในวงดนตรี แต่ก็สามารถฟื้นฟูระดับศิลปะของกลุ่มได้อย่างรวดเร็ว

เริ่มต้นในฤดูร้อนปี 2495 ทั้งวงยังคงเดินทางไปทั่วประเทศตามเส้นทางที่วางไว้เมื่อหลายปีก่อน ในระหว่างการทัวร์ละครจะค่อยๆปรับปรุงและซับซ้อน กลุ่มนักร้องประสานเสียงประสบความสำเร็จในการทำงานเช่นชุดร้องเพลงประสานเสียง "Native Kuban" โดย A. Mosolov "On the old barrow" โดย Vik Kalinnikov, "Song of the Party" โดย B.Alexandrov นักร้องจากโอเปร่าโดย E. Napravnik "The Nizhegorodians" ฯลฯ

การแสดงที่สำคัญที่สุดในช่วงนี้คือคอนเสิร์ตในเลนินกราด (Central Park ตั้งชื่อตาม S.M. Kirov, Summer Theatre, Izmailovsky Garden) ในบ้านเกิดของ N. สวนแห่งวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจที่ตั้งชื่อตาม M.

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2498 P. Miroshnichenko ด้วยเหตุผลด้านสุขภาพย้ายไปสอนที่ Krasnodar School of Music ทิศทางทางศิลปะได้รับความไว้วางใจให้กับ V. Malyshev ซึ่งทำงานเป็นผู้ประสานงานของวงดนตรีตั้งแต่เดือนธันวาคม พ.ศ. 2496

ในระหว่างการทำงานของ V. Malyshev (2498-2504) มีการปรับโครงสร้างของวงดนตรีอย่างสิ้นเชิง ในตอนต้นของปีพ. ศ. 2499 กลุ่มนักร้องประสานเสียงมี แต่เสียงผู้ชาย V. Malyshev จัดการในเวลาอันสั้นเพื่อเลือกและเรียนรู้กับนักร้องซึ่งเป็นผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดเป็นต้นฉบับและมีคุณค่าทางศิลปะที่เขียนหรือประมวลผลโดยเฉพาะสำหรับพนักงานชาย โปรแกรมแรกประกอบด้วย "เพลงแห่งงานเลี้ยง" ของบี. อเล็กซานดรอฟ, "เพลงเดิน", "ที่หลุมศพของโพลี" และ "เพลงแห่งโคชูบีวิท" โดย I.Dzerzhinsky, "Wait for a Soldier" โดย B.Mokrousov, "New ผู้ตั้งถิ่นฐานกำลังจะมา "โดย E.Rodygin, เพลงพื้นบ้านของ Kuban" คุณ, Kuban คุณคือบ้านเกิดของเรา "," Cossack มาจากแดนไกล "," ดวงอาทิตย์ตกหลังภูเขาอันไกลโพ้น "," Oh, on a เนินเขาบนภูเขาสูงชัน” ในการประมวลผลโดย P. Miroshnichenko และคนอื่น ๆ การแสดงของวงดนตรีมีการแสดงที่มีชีวิตชีวามากและเมื่อฟังพวกเขาคุณจะนึกภาพกองทหารม้าที่กำลังเคลื่อนที่ไม่ว่าจะในการรณรงค์หรือในการรบ "Udmurtskaya Pravda" เขียนเกี่ยวกับคอนเสิร์ตของชาว Kuban: "เยาวชนความร่าเริงอารมณ์และทักษะที่ยอดเยี่ยมทั้งหมดนี้สร้างความสำเร็จที่สมควรได้รับสำหรับส่วนรวม" (2499, 24 กรกฎาคม, น. 3)

ผู้กำกับศิลป์ยังเข้าหาละครอย่างสร้างสรรค์โดยพยายามแสดงแต่ละเพลงไม่ใช่ในการแสดงที่คงที่ แต่เป็นฉากเล็ก ๆ เพลงปฏิวัติที่รู้จักกันดี "กล้าหาญสหายก้าว" "กล้าหาญเราจะเข้าสู่สนามรบ" "Varshavyanka" เป็นละครที่นำผู้ชมเข้าใกล้ช่วงเวลาที่ห่างไกลของการต่อสู้กับระบอบเผด็จการและการแทรกแซงจากต่างชาติ . หนึ่งในบทวิจารณ์เกี่ยวกับคอนเสิร์ตของวงดนตรีได้อธิบายถึงการแสดงของเพลง“ Boldly สหายก้าว”“ ผู้ชมจะได้ยินการร้องเพลงที่อยู่ห่างไกลจากวงดนตรีในเวลาเดียวกัน ... และชัดเจนเป็นจังหวะที่มีเสียงดัง ขั้นตอนความประทับใจที่เกิดจากดนตรีและนักร้องประสานเสียง และตอนนี้เพลงดูเหมือนจะใกล้ขึ้นเรื่อย ๆ และฟังดูมีพลังมหาศาลแบนเนอร์สีแดง "For the power of the Soviets" ก็ปรากฏขึ้นบนเวที

ด้วยฝีมืออันยอดเยี่ยมวงนี้จะแสดงเพลง "Night" จากอุปรากร "The Demon" ของ A. Rubinstein, "Throwing the Zozulya" โดย P. Nishchinsky, "Eremka's Song" จากบทประพันธ์ของ A. Serov เรื่อง The Power of the Enemy เป็นต้น

การทำงานอย่างรอบคอบและอุตสาหะของทีมงานทั้งหมดมีส่วนทำให้วงดนตรีได้รับความนิยมในการเรียบเรียงใหม่ การแสดงของเขาทำให้ผู้คนมีความสุขและความพึงพอใจในสุนทรียภาพ และแม้แต่ในเมืองของสาธารณรัฐบอลติกที่ซึ่งกลุ่มมือสมัครเล่นจำนวนมากร้องเพลงในระดับมืออาชีพการแสดงคอนเสิร์ตของวง Kuban Cossack ก็กลายเป็นวันหยุดทางดนตรี

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2503 ตามคำสั่งของกระทรวงวัฒนธรรมของ RSFSR กลุ่มนี้ถูกยกเลิกและในเดือนมีนาคมของปีเดียวกันได้มีการสร้างกลุ่มฟาร์มระหว่างกันบนพื้นฐานของโรงละครศิลปะพื้นบ้านระดับภูมิภาค ตั้งแต่เดือนพฤษภาคมปี 1960 การแสดงของวงกลับมาอีกครั้งและค่อนข้างประสบความสำเร็จในความสามารถใหม่: คณะนักร้องประสานเสียงประกอบด้วยเสียงชายและหญิงและดนตรีประกอบโดยวงดนตรีพื้นบ้าน Interkolkhoz Song and Dance Ensemble ทำงานได้อย่างยอดเยี่ยมในช่วงเวลาสั้น ๆ และในระหว่างที่เขาอยู่ในมอสโกได้มีการถ่ายทำภาพยนตร์โทรทัศน์ - คอนเสิร์ต ในตอนท้ายของปีกลุ่มนี้ถูกโอนไปยังการกำจัดงบประมาณของ Kraikolkhozstroy และตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ 2504 ก็ถูกยกเลิกอีกครั้งและในที่สุดก็ถึงเวลา

การผจญภัยของวง Kuban ในระดับหนึ่งเป็นผลมาจากมุมมองทางสังคมวิทยาที่หยาบคายเกี่ยวกับบทบาทของงานศิลปะมืออาชีพและมือสมัครเล่นที่มีอยู่ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษที่ 1960 ในช่วงเวลานี้กลุ่มมืออาชีพ 10 คนถูกไล่ออกในรัสเซียและกิจกรรมใหญ่ในการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์และการโฆษณาชวนเชื่อของมรดกทางดนตรีและการร้องเพลงประสานเสียงส่วนใหญ่ได้รับความไว้วางใจให้เป็นนักร้องประสานเสียงสมัครเล่น ในขณะเดียวกันก็ไม่ได้คำนึงถึงว่างานที่ต้องเผชิญกับศิลปะมืออาชีพและมือสมัครเล่นนั้นแตกต่างกันและการกำจัดกลุ่มดนตรีมืออาชีพจะทำให้การพัฒนาศิลปะสมัครเล่นเสียหาย