ครั้งที่สอง ยวนใจในภาพวาดรัสเซีย

ยวนใจ (Romantisme ฝรั่งเศส) การเคลื่อนไหวทางอุดมการณ์และศิลปะในวัฒนธรรมยุโรปและอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 เกิดจากปฏิกิริยาต่อเหตุผลนิยมและกลไกของสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกและปรัชญาของการตรัสรู้ซึ่งก่อตั้งขึ้นในช่วงการล่มสลายของการปฏิวัติของระเบียบโลกเก่า แนวโรแมนติกต่อต้านลัทธินิยมนิยมและการปรับระดับของแต่ละบุคคลด้วยความทะเยอทะยานเพื่อเสรีภาพที่ไร้ขอบเขตและ ความไร้ขอบเขต ความกระหายในความสมบูรณ์แบบและการต่ออายุ สิ่งที่น่าสมเพชของเอกราชส่วนบุคคลและทางแพ่ง

ความไม่ลงรอยกันอันเจ็บปวดระหว่างอุดมคติและความเป็นจริงก่อให้เกิดพื้นฐานของโลกทัศน์ที่โรแมนติก การยืนยันโดยธรรมชาติของคุณค่าในตนเองของชีวิตที่สร้างสรรค์และจิตวิญญาณของมนุษย์, การพรรณนาถึงความปรารถนาอย่างแรงกล้า, การสร้างจิตวิญญาณของธรรมชาติ, ความสนใจในอดีตของชาติ, ความปรารถนาสำหรับรูปแบบศิลปะสังเคราะห์รวมกับแรงจูงใจของความเศร้าโศกของโลก, ความปรารถนาที่จะสำรวจและสร้าง "เงา" ด้าน "กลางคืน" ของจิตวิญญาณมนุษย์ขึ้นมาใหม่ โดยมี "ความโรแมนติกประชดประชัน" อันโด่งดัง ซึ่งทำให้คู่รักสามารถเปรียบเทียบและถือเอาความสูงต่ำ โศกนาฏกรรมและการ์ตูน จริงและมหัศจรรย์ การพัฒนาในหลายประเทศ ความโรแมนติกทุกหนทุกแห่งได้รับเอกลักษณ์ประจำชาติที่สดใส เนื่องจากประเพณีและเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ในท้องถิ่น

โรงเรียนโรแมนติกที่สม่ำเสมอที่สุดที่พัฒนาขึ้นในฝรั่งเศส ที่ซึ่งศิลปินปฏิรูประบบวิธีการแสดงออก ไดนามิกการจัดองค์ประกอบ ผสมผสานรูปแบบที่มีการเคลื่อนไหวรุนแรง ใช้สีอิ่มตัวที่สดใสและรูปแบบการเขียนที่กว้างและทั่วถึง (ภาพวาดโดย T. Gericault, E . Delacroix, O. Daumier, พลาสติก - P.J. David d "Angers, A.L. Bari, F. Ryd) ในเยอรมนีและออสเตรียความโรแมนติกในยุคแรกนั้นโดดเด่นด้วยการเอาใจใส่อย่างใกล้ชิดกับทุกสิ่งอย่างเฉียบพลัน , อารมณ์ลึกลับ - เทววิทยา (ภาพเหมือนและองค์ประกอบเชิงเปรียบเทียบโดย F. O. Runge, ทิวทัศน์โดย K. D. ฟรีดริชและ J. A. Koch) ความปรารถนาที่จะรื้อฟื้นจิตวิญญาณทางศาสนาของภาพวาดเยอรมันและอิตาลีในศตวรรษที่ 15 (ผลงานของ Nazarenes); Biedermeier (ความคิดสร้างสรรค์ของ L. Richter, K. Spitzweg, M. von Schwind, F.G. Waldmuller)

ในสหราชอาณาจักร ภูมิทัศน์ของ J. Constable และ R. Bonington ขึ้นชื่อในเรื่องความสดชื่นของการวาดภาพอันแสนโรแมนติก ผลงานของ W. Turner, G.I. Fuseli ความผูกพันกับวัฒนธรรมของยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น - ผลงานของผู้เชี่ยวชาญของขบวนการ Pre-Raphaelite สุดโรแมนติก (D.G. Rossetti, E. Burne-Jones, W. Morris และศิลปินอื่น ๆ ) ในหลายประเทศของยุโรปและอเมริกา การเคลื่อนไหวที่โรแมนติกนำเสนอโดยทิวทัศน์ (ภาพวาดโดย J. Inness และ A.P. Ryder ในสหรัฐอเมริกา) การแต่งเพลงในหัวข้อชีวิตพื้นบ้านและประวัติศาสตร์ (ความคิดสร้างสรรค์ของ L. Galle ในเบลเยียม, J. Manes ในสาธารณรัฐเช็ก V. Madaras ในฮังการี P. Michalovsky และ J. Matejko ในโปแลนด์และผู้เชี่ยวชาญคนอื่น ๆ)

ชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของแนวโรแมนติกนั้นซับซ้อนและคลุมเครือ แนวโรแมนติกบางส่วนหรืออื่น ๆ เป็นผลงานของปรมาจารย์ชาวยุโรปรายใหญ่ของศตวรรษที่ 19 - ศิลปินของโรงเรียน Barbizon, K. Corot, G. Courbet, J.F. Millet, E. Manet ในฝรั่งเศส, A. von Menzel ในเยอรมนีและจิตรกรคนอื่นๆ ในเวลาเดียวกัน อัลกอริธึมที่ซับซ้อน องค์ประกอบของเวทย์มนต์และจินตนาการ ซึ่งบางครั้งมีอยู่ในแนวโรแมนติกพบความต่อเนื่องในสัญลักษณ์ ส่วนหนึ่งในศิลปะหลังอิมเพรสชันนิสม์และรูปแบบสมัยใหม่

ข้อมูลอ้างอิงและชีวประวัติของหอศิลป์ Small Bay Planet จัดทำขึ้นโดยใช้วัสดุจากประวัติศาสตร์ศิลปะต่างประเทศ (แก้ไขโดย M.T. Kuzmina, N.L. Maltseva) สารานุกรมศิลปะของศิลปะคลาสสิกต่างประเทศและสารานุกรมรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่

การนำเสนอจะแนะนำผลงานของจิตรกรที่โดดเด่นของฝรั่งเศส, เยอรมนี, สเปนและอังกฤษแห่งยุคโรแมนติก

ยวนใจในภาพวาดยุโรป

แนวจินตนิยมเป็นกระแสในวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - สามอันดับแรกของศตวรรษที่ 19 สาเหตุของการปรากฏตัวของเขาคือความผิดหวังในผลลัพธ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศส คำขวัญของการปฏิวัติคือ "เสรีภาพ ความเสมอภาค ภราดรภาพ!" กลายเป็นยูโทเปีย มหากาพย์นโปเลียนที่ตามหลังการปฏิวัติและปฏิกิริยาที่มืดมนทำให้เกิดอารมณ์ผิดหวังในชีวิต มองโลกในแง่ร้าย ในยุโรป โรคแฟชั่นใหม่ "World Sorrow" แพร่กระจายอย่างรวดเร็วและฮีโร่ตัวใหม่ก็ปรากฏตัวขึ้นโหยหาเดินไปทั่วโลกเพื่อค้นหาอุดมคติและบ่อยครั้งในการค้นหาความตาย

เนื้อหาของศิลปะโรแมนติก

ในยุคของปฏิกิริยาที่มืดมน จอร์จ ไบรอน กวีชาวอังกฤษได้กลายเป็นผู้ปกครองของความคิด ฮีโร่ของเขา ชิลด์ ฮาโรลด์เป็นนักคิดที่มืดมน ถูกทรมานด้วยความปรารถนา เดินทางไปทั่วโลกเพื่อค้นหาความตาย และจากกันด้วยชีวิตโดยไม่เสียใจ ฉันแน่ใจว่าผู้อ่านของฉันตอนนี้จำ Onegin, Pechorin, Mikhail Lermontov ได้แล้ว สิ่งสำคัญที่ทำให้ฮีโร่โรแมนติกแตกต่างออกไปคือการปฏิเสธชีวิตประจำวันสีเทา คนโรแมนติกและฆราวาสเป็นศัตรูกัน

“โอ้ยเลือดออก

แต่ขอพื้นที่ให้ฉันเร็วๆ นี้

ฉันกลัวที่จะหายใจไม่ออกที่นี่

ในโลกของพ่อค้าที่สาปแช่ง...

ไม่เลย เลวทรามดีกว่า

การโจรกรรม, ความรุนแรง, การโจรกรรม,

กว่าคุณธรรมการทำบัญชี

และคุณธรรมของใบหน้าที่ได้รับอาหารอย่างดี

เฮ้ เมฆ พาฉันไปที

นำติดตัวไปกับคุณในการเดินทางไกล

ไปแลปแลนด์หรือไปแอฟริกา

หรืออย่างน้อยก็ถึง Stettin - ที่ไหนสักแห่ง!

G. Heine

การหลีกหนีจากชีวิตประจำวันสีเทากลายเป็นเนื้อหาหลักของศิลปะแนวโรแมนติก โรแมนติก "หนี" จากความธรรมดาและความหมองคล้ำได้ที่ไหน? หากคุณผู้อ่านที่รักของฉันเป็นคนโรแมนติกคุณสามารถตอบคำถามนี้ได้อย่างง่ายดาย ก่อนอื่นเลย,อดีตอันไกลโพ้นกลายเป็นสิ่งดึงดูดใจสำหรับฮีโร่ของเรา ส่วนใหญ่มักจะเป็นยุคกลางที่มีอัศวินผู้สูงศักดิ์ ทัวร์นาเมนต์ ปราสาทลึกลับ ผู้หญิงสวย ยุคกลางมีอุดมคติและยกย่องในนวนิยายของวอลเตอร์ สก็อตต์ วิกเตอร์ อูโก ในกวีนิพนธ์ของกวีชาวเยอรมันและชาวอังกฤษ ในโอเปร่าของเวเบอร์ เมเยอร์เบียร์ และแวกเนอร์ ปราสาท Otranto ของ Walpole ซึ่งเป็นนวนิยายสยองขวัญเรื่อง "Gothic" เรื่องแรกในอังกฤษ ตีพิมพ์ในปี 1764 ในประเทศเยอรมนีเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 Ernest Hoffmann เขียน The Devil's Elixir ฉันแนะนำให้คุณอ่าน ประการที่สองโอกาสที่ยอดเยี่ยมสำหรับการ "หลบหนี" สำหรับความโรแมนติกคือขอบเขตของนิยายบริสุทธิ์ การสร้างโลกที่สมมติขึ้นและน่าอัศจรรย์ จำฮอฟฟ์มันน์, แคร็กเกอร์ของเขา, ซาคีน้อย, หม้อทองคำ เป็นที่เข้าใจได้ว่าทำไมนวนิยายและเรื่องราวของโทลคีนเกี่ยวกับแฮร์รี่ พอตเตอร์จึงเป็นที่นิยมในสมัยของเรา ความโรแมนติกอยู่ที่นั่นเสมอ! มันเป็นสภาวะของจิตใจใช่มั้ย?

วิธีที่สามการจากไปของฮีโร่โรแมนติกจากความเป็นจริง - การหลบหนีไปยังประเทศต่าง ๆ ที่ไม่มีใครแตะต้องอารยธรรม เส้นทางนี้นำไปสู่ความจำเป็นในการศึกษาคติชนวิทยาอย่างเป็นระบบ ศิลปะแนวโรแมนติกมีพื้นฐานมาจากเพลงบัลลาด ตำนาน มหากาพย์ งานทัศนศิลป์และดนตรีโรแมนติกหลายชิ้นเกี่ยวข้องกับวรรณกรรม Shakespeare, Cervantes, Dante กลายเป็นผู้ปกครองของความคิดอีกครั้ง

ยวนใจในทัศนศิลป์

ในแต่ละประเทศศิลปะแนวโรแมนติกได้รับคุณลักษณะระดับชาติของตัวเอง แต่ในขณะเดียวกันงานทั้งหมดก็มีความเหมือนกันมาก ศิลปินโรแมนติกทุกคนมีทัศนคติพิเศษต่อธรรมชาติเป็นหนึ่งเดียวกัน ภูมิทัศน์ตรงกันข้ามกับผลงานของลัทธิคลาสสิคซึ่งทำหน้าที่เป็นเพียงการตกแต่งพื้นหลังเท่านั้นที่ได้มาซึ่งจิตวิญญาณของความโรแมนติก ภูมิทัศน์ช่วยเน้นสถานะของฮีโร่ จะเป็นประโยชน์ในการเปรียบเทียบ วิจิตรศิลป์ยุโรปแห่งความโรแมนติกด้วยศิลปะและ

ศิลปะโรแมนติกชอบทิวทัศน์ยามค่ำคืน สุสาน หมอกสีเทา หินป่า ซากปรักหักพังของปราสาทและอารามโบราณ ความสัมพันธ์พิเศษกับธรรมชาติมีส่วนทำให้เกิดสวนภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงของอังกฤษ (อย่าลืมสวนสาธารณะฝรั่งเศสทั่วไปที่มีตรอกซอกซอยและพุ่มไม้และต้นไม้ตัดแต่ง) หัวข้อของภาพเขียนมักเป็นเรื่องราวและตำนานในอดีต

การนำเสนอ "ความโรแมนติกในวิจิตรศิลป์ยุโรป"มีภาพประกอบมากมายแนะนำผลงานของศิลปินแนวโรแมนติกที่โดดเด่นของฝรั่งเศส สเปน เยอรมนี อังกฤษ

หากหัวข้อนี้น่าสนใจสำหรับคุณผู้อ่านที่รักอาจสนใจที่จะทำความคุ้นเคยกับเนื้อหาของบทความ " แนวโรแมนติก: ธรรมชาติที่หลงใหล "บนเว็บไซต์ Arthive ที่อุทิศให้กับงานศิลปะ

ฉันพบภาพประกอบส่วนใหญ่ในคุณภาพที่ดีเยี่ยมบนเว็บไซต์ Gallerix.ru. สำหรับท่านที่ต้องการเจาะลึกในหัวข้อ แนะนำให้อ่านค่ะ:

• สารานุกรมสำหรับเด็ก ต.7. ศิลปะ. – ม.: อแวนต้า+, 2000.
• Beckett V. ประวัติการวาดภาพ - M.: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003
• ศิลปินที่ยอดเยี่ยม เล่มที่ 24 Francisco José de Goya y Lucientes - M.: สำนักพิมพ์ "Direct-Media", 2010
• ศิลปินที่ยอดเยี่ยม เล่มที่ 32 ยูจีน เดลาครัวซ์ - M.: สำนักพิมพ์ "Direct-Media", 2010
• Dmitrieva N.A. ประวัติโดยย่อของศิลปะ ปัญหา III: ประเทศในยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 19; รัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 ‒ ม.: ศิลปะ, 1992
• Emokhonova L.G. วัฒนธรรมศิลปะโลก: Proc. เบี้ยเลี้ยงสำหรับนักเรียน เฉลี่ย เท้า. หนังสือเรียน สถานประกอบการ - M.: สำนักพิมพ์ "Academy", 1998.
• ลูกิเชวา เค.แอล. ประวัติจิตรกรรมในผลงานชิ้นเอก - มอสโก: Astra-Media, 2007.
• Lvova E.P. , Sarabyanov D.V. , Borisova E.A. , Fomina N.N. , Berezin V.V. , Kabkova E.P. , Nekrasova วัฒนธรรมศิลปะโลก ศตวรรษที่สิบเก้า - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ปีเตอร์ 2550
• สารานุกรมขนาดเล็ก ก่อนราฟาเอลลิสม์ - วิลนีอุส: VAB "BESTIARY", 2013
• สมินทร์ ดี.เค. หนึ่งร้อยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ – ม.: เวเช่, 2547.
• ฟรีแมนเจ. ประวัติศาสตร์ศิลปะ. - M.: "สำนักพิมพ์ Astrel", 2546

ขอให้โชคดี!

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XIX - เวลาของการเพิ่มขึ้นของวัฒนธรรมและจิตวิญญาณในรัสเซีย. หากในการพัฒนาทางเศรษฐกิจและสังคมและการเมือง รัสเซียล้าหลังประเทศในยุโรปที่ก้าวหน้า ความสำเร็จทางวัฒนธรรมไม่เพียงตามพวกเขาเท่านั้น แต่ยังแซงหน้าพวกเขาอีกด้วย การพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงครั้งก่อน การแทรกซึมขององค์ประกอบของความสัมพันธ์แบบทุนนิยมเข้าสู่เศรษฐกิจเพิ่มความต้องการคนที่รู้หนังสือและมีการศึกษา เมืองกลายเป็นศูนย์วัฒนธรรมหลัก

ชั้นทางสังคมใหม่ถูกดึงเข้าสู่กระบวนการทางสังคม วัฒนธรรมพัฒนาขึ้นโดยเทียบกับภูมิหลังของความประหม่าแห่งชาติที่เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ ของชาวรัสเซียและในเรื่องนี้มีลักษณะประจำชาติที่เด่นชัด อิทธิพลสำคัญต่อวรรณคดี ละคร ดนตรี ทัศนศิลป์มี สงครามรักชาติปี 1812ซึ่งในระดับที่ไม่เคยปรากฏมาก่อนเร่งการเติบโตของความประหม่าระดับชาติของชาวรัสเซียการควบรวมกิจการ มีการสร้างสายสัมพันธ์กับชาวรัสเซียจากชนชาติอื่นของรัสเซีย

ต้นศตวรรษที่ 19 เรียกว่ายุคทองของภาพวาดรัสเซียอย่างถูกต้อง ตอนนั้นเองที่ศิลปินรัสเซียถึงระดับของทักษะที่นำผลงานของพวกเขามาเทียบเคียงกับตัวอย่างที่ดีที่สุดของศิลปะยุโรป

สามชื่อเปิดภาพวาดรัสเซียในศตวรรษที่ 19 - Kiprensky , โทรปินิน , Venetsianov. ทุกคนมีต้นกำเนิดที่แตกต่างกัน: เจ้าของที่ดินผิดกฎหมาย ทาส และลูกหลานของพ่อค้า ทุกคนมีความทะเยอทะยานในการสร้างสรรค์ของตัวเอง - ความโรแมนติก ความสมจริง และ "ผู้แต่งบทเพลงในหมู่บ้าน"

แม้ว่าเขาจะหลงใหลในการวาดภาพประวัติศาสตร์ในช่วงแรก แต่ Kiprensky ก็เป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรภาพเหมือนที่โดดเด่น เราสามารถพูดได้ว่าในตอนต้นของศตวรรษที่ XIX เขากลายเป็นจิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียคนแรก ปรมาจารย์ผู้เฒ่าผู้โด่งดังในศตวรรษที่ 18 ไม่สามารถแข่งขันกับเขาได้อีกต่อไป: Rokotov เสียชีวิตในปี 2351 เลวิตสกี้ซึ่งมีอายุยืนกว่าเขา 14 ปีไม่ได้ทาสีอีกต่อไปเนื่องจากโรคตาและโบโรวิคอฟสกีซึ่งไม่ได้มีชีวิตอยู่ไม่กี่คน เดือนก่อนกบฏ Decembrists ทำงานน้อยมาก

Kiprensky โชคดีพอที่จะเป็นนักประวัติศาสตร์ศิลป์ในสมัยของเขา "ประวัติศาสตร์บนใบหน้า" ถือได้ว่าเป็นภาพเหมือนของเขาซึ่งแสดงถึงผู้เข้าร่วมจำนวนมากในเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์เหล่านั้นซึ่งเขาเป็นร่วมสมัย: วีรบุรุษแห่งสงครามปี 2355 ตัวแทนของขบวนการ Decembrist เทคนิคการวาดดินสอนั้นมีประโยชน์ การฝึกอบรมได้รับความสนใจอย่างจริงจังที่ Academy of Arts โดยพื้นฐานแล้ว Kiprensky ได้สร้างประเภทใหม่ - ภาพเหมือน

Kiprensky สร้างภาพบุคคลจำนวนมากในวัฒนธรรมรัสเซียและแน่นอนว่าภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดในหมู่พวกเขาคือพุชกิน ได้รับมอบหมาย เดลวิก้าเป็นเพื่อนกวีในสถานศึกษาในปี พ.ศ. 2370 ผู้ร่วมสมัยสังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันที่น่าอัศจรรย์ของภาพเหมือนกับต้นฉบับ ภาพของกวีเป็นอิสระโดยศิลปินจากลักษณะในชีวิตประจำวันที่มีอยู่ในภาพเหมือนของพุชกินโดย Tropinin ซึ่งวาดในปีเดียวกัน Alexander Sergeevich ถูกจับโดยศิลปินในช่วงเวลาแห่งแรงบันดาลใจเมื่อเขาได้รับการเยี่ยมเยียนจากบทกวีรำพึง

ความตายแซงหน้าศิลปินระหว่างการเดินทางไปอิตาลีครั้งที่สอง ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา จิตรกรผู้มีชื่อเสียงรายนี้ไม่ได้ผลมากนัก เริ่มตกต่ำอย่างสร้างสรรค์ ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ชีวิตของเขาถูกบดบังด้วยเหตุการณ์โศกนาฏกรรม: ตามร่วมสมัย ศิลปินถูกกล่าวหาอย่างผิด ๆ ว่าเป็นฆาตกรและกลัวที่จะออกจากบ้าน แม้แต่การแต่งงานกับลูกศิษย์ชาวอิตาลีของเขาก็ไม่ได้ทำให้วันสุดท้ายของเขาสดใสขึ้น

จิตรกรชาวรัสเซียเพียงไม่กี่คนที่เสียชีวิตในต่างแดน ในบรรดาไม่กี่คนที่เข้าใจอย่างแท้จริงว่าวัฒนธรรมของชาติสูญเสียเจ้านายประเภทใดคือศิลปิน Alexander Ivanov ซึ่งอยู่ในอิตาลีในเวลานั้น ในวันเศร้าเหล่านั้น เขาเขียนว่า: Kiprensky "เป็นคนแรกที่ทำให้ชื่อรัสเซียเป็นที่รู้จักในยุโรป"

Tropinin เข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียในฐานะจิตรกรภาพเหมือนที่โดดเด่น เขากล่าวว่า: "รูปคนถูกวาดขึ้นเพื่อความทรงจำของผู้คนที่อยู่ใกล้เขาซึ่งรักเขา" ตามร่วมสมัย Tropinin วาดภาพเหมือนประมาณ 3,000 ภาพ เรื่องนี้จะพูดยากไหม ในหนังสือเกี่ยวกับศิลปินเล่มหนึ่ง มีรายชื่อใบหน้าที่ระบุได้อย่างแม่นยำถึง 212 ใบหน้าที่โทรปินินแสดง เขายังมีผลงานมากมายที่เรียกว่า "Portrait of an Unknown (Unknown)" ทรอปินินถูกวางตำแหน่งโดยบุคคลสำคัญของรัฐ ขุนนาง นักรบ นักธุรกิจ อนุญาโตตุลาการ ข้าราชการ ปัญญาชน และบุคคลสำคัญของวัฒนธรรมรัสเซีย ในหมู่พวกเขา: นักประวัติศาสตร์ Karamzin นักเขียน Zagoskin นักวิจารณ์ศิลปะ Odoevsky จิตรกร Bryullov และ Aivazovsky ประติมากร Vitali สถาปนิก Gilardi นักแต่งเพลง Alyabyev นักแสดง Shchepkin และ Mo-chalov นักเขียนบทละคร Sukhovo-Kobylin

หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของ Tropinin คือภาพเหมือนของลูกชายของเขา. ฉันต้องบอกว่าหนึ่งใน "การค้นพบ" ของศิลปะรัสเซียแห่งศตวรรษที่ XIX มีรูปเด็ก ในยุคกลาง เด็กถูกมองว่าเป็นผู้ใหญ่ตัวเล็กที่ยังไม่โต เด็ก ๆ ยังแต่งตัวในชุดที่ไม่ต่างจากผู้ใหญ่: กลางศตวรรษที่ 18 เด็กผู้หญิงสวมชุดรัดรูปและกระโปรงกว้างกับฟิจมา ในตอนต้นของศตวรรษที่ XIX เท่านั้น พวกเขาเห็นเด็กในเด็ก ศิลปินเป็นกลุ่มแรกที่ทำเช่นนี้ มีความเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติมากมายในรูปเหมือนของ Tropinin เด็กชายไม่ได้วางตัว เขาสนใจอะไรบางอย่าง เขาหันกลับมาครู่หนึ่ง อ้าปากค้าง นัยน์ตาเป็นประกาย การปรากฏตัวของเด็กมีเสน่ห์และเป็นบทกวีที่น่าประหลาดใจ ผมสีทองยุ่งเหยิง ใบหน้าเปิดกว้างดูเด็ก ดวงตาที่ฉลาดมีชีวิตชีวา สัมผัสได้ถึงความรักที่ศิลปินวาดภาพเหมือนลูกชายของเขา

Tropinin เขียนภาพเหมือนตนเองสองครั้ง ต่อมาเมื่อ พ.ศ. 2389 ศิลปินอายุ 70 ​​ปี เขาวาดภาพตัวเองด้วยจานสีและแปรงในมือของเขาโดยพิงบนเสากระโดง - ไม้พิเศษที่ใช้โดยจิตรกร ข้างหลังเขาเป็นภาพพาโนรามาตระการตาของเครมลิน ในช่วงอายุยังน้อย Tropinin มีความแข็งแกร่งและจิตใจที่ดี เมื่อพิจารณาจากภาพเหมือนตนเอง เขายังคงรักษาความแข็งแกร่งของร่างกายแม้ในวัยชรา ใบหน้ากลมมนใส่แว่นเปล่งประกายความเป็นธรรมชาติ ศิลปินเสียชีวิตใน 10 ปีต่อมา แต่ภาพของเขายังคงอยู่ในความทรงจำของลูกหลานของเขา - ชายผู้ยิ่งใหญ่และใจดีที่เพิ่มพูนศิลปะรัสเซียด้วยความสามารถของเขา

Venetsianov ค้นพบธีมชาวนาในภาพวาดรัสเซีย เขาเป็นศิลปินรัสเซียกลุ่มแรกที่แสดงความงามตามธรรมชาติของเขาบนผืนผ้าใบ ประเภทภูมิทัศน์ไม่ได้รับการสนับสนุนที่ Academy of Arts เขายึดครองตำแหน่งสุดท้ายในความสำคัญทิ้งสิ่งที่น่ารังเกียจยิ่งกว่าทุกวัน มีปรมาจารย์เพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่วาดภาพธรรมชาติ โดยเลือกภูมิทัศน์อิตาลีหรือในจินตนาการ

ในงานหลายชิ้นของ Venetsianov ธรรมชาติและมนุษย์เป็นสิ่งที่แยกจากกันไม่ได้ พวกเขาเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชาวนากับดินแดนซึ่งเป็นของกำนัล ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา - "การทำหญ้าแห้ง", "บนที่ดินทำกิน ฤดูใบไม้ผลิ", "ในการเก็บเกี่ยว ฤดูร้อน" - ศิลปินสร้างขึ้นในยุค 20 มันเป็นจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของเขา ไม่มีใครในศิลปะรัสเซียสามารถแสดงชีวิตชาวนาและผลงานของชาวนาด้วยความรักเช่นนี้และบทกวีเช่น Venetsianov ในภาพวาด "บนที่ดินทำกิน ฤดูใบไม้ผลิ" ผู้หญิงคนหนึ่งกำลังบาดใจในทุ่ง งานหนักและเหน็ดเหนื่อยนี้ดูงดงามบนผืนผ้าใบของ Venetsianov: หญิงชาวนาในชุดอาบแดดและโคโคชนิกที่สง่างาม ด้วยใบหน้าที่สวยงามและร่างกายที่ยืดหยุ่น เธอจึงดูเหมือนเทพธิดาโบราณ นำโดยบังเหียนม้าสองตัวที่เชื่อฟังควบคราดเธอไม่เดิน แต่ดูเหมือนจะโฉบอยู่เหนือทุ่งนา ชีวิตรอบ ๆ ไหลอย่างสงบวัดอย่างสงบสุข ต้นไม้หายากเปลี่ยนเป็นสีเขียว เมฆขาวลอยอยู่บนท้องฟ้า ท้องทุ่งดูเหมือนไม่มีที่สิ้นสุด บนขอบซึ่งมีทารกนั่งรอแม่อยู่

ภาพวาด "In the Harvest. Summer" ดูเหมือนจะดำเนินต่อไปในก่อนหน้านี้ การเก็บเกี่ยวสุกงอม ทุ่งนาเป็นหูของตอซังทองคำ - ถึงเวลาเก็บเกี่ยว ในเบื้องหน้า วางเคียวไว้ข้าง ๆ หญิงชาวนากำลังให้นมลูก ท้องฟ้า ทุ่งนา คนทำงาน เป็นสิ่งที่แยกกันไม่ออกสำหรับศิลปิน แต่ถึงกระนั้นประเด็นหลักที่เขาสนใจก็คือบุคคลเสมอ

Venetsianovสร้างแกลเลอรี่ภาพเหมือนของชาวนาทั้งหมด นี่เป็นสิ่งใหม่สำหรับการวาดภาพรัสเซีย ในศตวรรษที่สิบแปด ผู้คนจากประชาชนและยิ่งกว่านั้นคือคนรับใช้ ไม่ค่อยสนใจศิลปิน ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์ Venetsianov เป็นคนแรกในประวัติศาสตร์ของภาพวาดรัสเซียที่ "จับภาพและสร้างรูปแบบพื้นบ้านรัสเซีย" "Reapers", "Girl with cornflowers", "Girl with a calf", "Sleeping Shepherd" เป็นภาพที่ยอดเยี่ยมของชาวนาที่ Venetsianov อมตะ สถานที่พิเศษในงานของศิลปินถูกครอบครองโดยภาพเหมือนของเด็กชาวนา "Zakharka" ดีแค่ไหน - เด็กชายตาโตดูแคลนปากโตที่มีขวานบนไหล่ของเขา! ดูเหมือนว่า Zakharka จะแสดงให้เห็นถึงธรรมชาติของชาวนาที่มีพลังซึ่งคุ้นเคยกับการทำงานตั้งแต่วัยเด็ก

Alexey Gavrilovich ทิ้งความทรงจำที่ดีเกี่ยวกับตัวเขาเองไม่เพียงแต่ในฐานะศิลปินเท่านั้น แต่ยังเป็นครูที่โดดเด่นอีกด้วย ในระหว่างการเยือนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กครั้งหนึ่งเขารับศิลปินสามเณรเป็นนักเรียนจากนั้นอีกหนึ่งคนที่สาม ... ดังนั้นโรงเรียนศิลปะทั้งหมดจึงเกิดขึ้นซึ่งเข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะภายใต้ชื่อเวเนเชียน เป็นเวลากว่าหนึ่งในสี่ของศตวรรษที่ชายหนุ่มที่มีความสามารถประมาณ 70 คนได้ผ่านพ้นมันไป Venetsianov พยายามไถ่ถอนศิลปินทาสจากการถูกจองจำและกังวลมากหากสิ่งนี้ไม่ได้ผล นักเรียนที่มีความสามารถมากที่สุด - Grigory Soroka - ไม่เคยได้รับอิสรภาพจากเจ้าของที่ดิน เขามีชีวิตอยู่เพื่อดูการเลิกทาส แต่ด้วยความสิ้นหวังจากอำนาจทุกอย่างของอดีตเจ้าของ เขาจึงฆ่าตัวตาย

นักเรียนของ Venetsianov หลายคนอาศัยอยู่ในบ้านของเขาโดยได้รับค่าจ้างเต็มจำนวน พวกเขาเข้าใจถึงความลับของการวาดภาพเวนิส: การยึดมั่นในกฎแห่งมุมมองอย่างแน่นหนา การเอาใจใส่อย่างใกล้ชิดกับธรรมชาติ ในบรรดาลูกศิษย์ของเขามีอาจารย์ที่มีความสามารถหลายคนที่ทิ้งร่องรอยที่เห็นได้ชัดเจนในศิลปะรัสเซีย: Grigory Soroka, Alexei Tyranov, Alexander Alekseev, Nikifor Krylov "ชาวเวนิส" - เรียกสัตว์เลี้ยงของเขาด้วยความรัก

ดังนั้นจึงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 มีการเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วในการพัฒนาวัฒนธรรมของรัสเซียและคราวนี้เรียกว่ายุคทองของภาพวาดรัสเซีย

ศิลปินชาวรัสเซียได้มาถึงระดับของทักษะที่ทำให้ผลงานของพวกเขาอยู่ในระดับเดียวกับตัวอย่างที่ดีที่สุดของศิลปะยุโรป

ความรุ่งโรจน์ของความสำเร็จของประชาชน, ความคิดของการปลุกจิตวิญญาณของพวกเขา, การบอกเลิกภัยพิบัติของศักดินารัสเซีย - เหล่านี้เป็นธีมหลักของวิจิตรศิลป์ของศตวรรษที่ 19

ในการถ่ายภาพบุคคล ลักษณะของแนวโรแมนติก - ความเป็นอิสระของบุคลิกภาพของมนุษย์, ความเป็นเอกเทศ, เสรีภาพในการแสดงความรู้สึก - มีความชัดเจนเป็นพิเศษ

มีการสร้างภาพบุคคลจำนวนมากของวัฒนธรรมรัสเซียภาพเหมือนของเด็ก ๆ ธีมชาวนา ภูมิทัศน์ ซึ่งแสดงให้เห็นความงามของธรรมชาติพื้นเมือง กลายเป็นแฟชั่น

การรวมชาติที่ทวีความรุนแรงขึ้นจากการเพิ่มขึ้นของความรักชาติของสงครามผู้รักชาติในปี พ.ศ. 2355 ได้แสดงออกถึงความสนใจที่เพิ่มขึ้นในงานศิลปะและความสนใจในชีวิตของผู้คนโดยทั่วไป ความนิยมในการจัดนิทรรศการของ Academy of Arts กำลังเติบโตขึ้น ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2367 พวกเขาเริ่มจัดขึ้นเป็นประจำทุกสามปี นิตยสารวิจิตรศิลป์เริ่มปรากฏให้เห็น ไชร์ประกาศตัวเองกำลังรวบรวม นอกจากพิพิธภัณฑ์ที่ Academy of Arts ในปี พ.ศ. 2368 แล้ว "หอศิลป์รัสเซีย" ยังถูกสร้างขึ้นในอาศรม ในปี ค.ศ. 1810 เปิด "พิพิธภัณฑ์รัสเซีย" ของ P. Svinin

ชัยชนะในสงครามผู้รักชาติในปี ค.ศ. 1812 เป็นหนึ่งในสาเหตุของการเกิดขึ้นของอุดมคติใหม่ซึ่งมีพื้นฐานมาจากแนวคิดเรื่องบุคลิกภาพที่เป็นอิสระและภาคภูมิใจซึ่งเต็มไปด้วยความปรารถนาอันแรงกล้า ในการวาดภาพรูปแบบใหม่กำลังถูกสร้างขึ้น - แนวโรแมนติกซึ่งค่อยๆเข้ามาแทนที่ความคลาสสิคซึ่งถือเป็นรูปแบบที่เป็นทางการซึ่งมีรูปแบบทางศาสนาและตำนาน

ในภาพวาดยุคแรก ๆ ของ K. L. Bryullov (1799-1852) "Italian noon", "Bathsheba" ไม่เพียงแสดงทักษะและความฉลาดของจินตนาการของศิลปินเท่านั้น แต่ยังแสดงถึงความโรแมนติกของโลกทัศน์ด้วย งานหลักของ K. P. Bryullov“ วันสุดท้ายของปอมเปอี” เต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งลัทธิประวัติศาสตร์เนื้อหาหลักไม่ใช่ความสำเร็จของฮีโร่แต่ละคน แต่เป็นชะตากรรมที่น่าเศร้าของผู้คนจำนวนมาก ภาพนี้สะท้อนให้เห็นถึงบรรยากาศที่น่าเศร้าของระบอบเผด็จการของ Nicholas I โดยอ้อมซึ่งกลายเป็นเหตุการณ์ในชีวิตสาธารณะของรัฐ

ผู้เชี่ยวชาญด้านการเพิ่มประสิทธิภาพเว็บไซต์ทำงานกับพารามิเตอร์หลายสิบตัวที่อธิบายแต่ละไซต์ ค้นหาว่าลิงก์สแปมคำนวณอย่างไร หากคุณตัดสินใจที่จะเชี่ยวชาญวิทยาศาสตร์ที่ยากลำบากนี้

แนวจินตนิยมปรากฏในภาพวาดของ O. A. Kiprensky (1782-1836) ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1812 ศิลปินได้สร้างภาพกราฟิกของผู้เข้าร่วมสงครามผู้รักชาติซึ่งเป็นเพื่อนของเขา หนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของ O.A. Kiprensky คือภาพเหมือนของ A.S. Pushkin หลังจากเห็นว่ากวีผู้ยิ่งใหญ่เขียนไว้ว่า: "ฉันเห็นตัวเองเหมือนอยู่ในกระจก แต่กระจกบานนี้ทำให้ฉันประจบประแจง"

ประเพณีของแนวโรแมนติกได้รับการพัฒนาโดยจิตรกรทางทะเล I.K. Aivazovsky (1817-1900) ชื่อเสียงทั่วไปทำให้เขามีผลงานที่สร้างความยิ่งใหญ่และพลังของธาตุทะเล ("The Ninth Wave", "The Black Sea") เขาอุทิศภาพวาดมากมายให้กับการหาประโยชน์ของกะลาสีชาวรัสเซีย ("Chesme Battle", "Navarin Battle") ในช่วงสงครามไครเมีย ค.ศ. 1853-1856 ในเซวาสโทพอลที่ถูกปิดล้อม เขาได้จัดนิทรรศการภาพวาดการต่อสู้ของเขา ต่อจากนั้น บนพื้นฐานของภาพสเก็ตช์ภาคสนาม เขายังได้แสดงภาพเขียนหลายชิ้นเกี่ยวกับการป้องกันเซวาสโทพอลอย่างกล้าหาญ

VA Tropinin (พ.ศ. 2319-2500) ได้รับการเลี้ยงดูจากประเพณีซาบซึ้งในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากคลื่นความโรแมนติกครั้งใหม่ ศิลปินสร้างแกลเลอรี่ภาพของช่างฝีมือ คนใช้ และชาวนา โดยให้ตัวเองเป็นทาสในตัวเอง ("The Lacemaker", "The Seamstress") รายละเอียดของชีวิตประจำวันและกิจกรรมด้านแรงงานทำให้ภาพบุคคลเหล่านี้ใกล้ชิดกับการวาดภาพประเภทมากขึ้น