ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับภาพวาดสี่เหลี่ยมสีดำ ข้อเท็จจริงที่น่าอัศจรรย์จากชีวิตของ Kazimir Malevich

หากคุณสนใจโลกแห่งการวาดภาพหรือวิจิตรศิลป์เพียงเล็กน้อย คุณต้องเคยได้ยินเกี่ยวกับจัตุรัสสีดำของ Malevich มาก่อน ทุกคนงงงวยกับศิลปะสมัยใหม่ที่ธรรมดาๆ ได้อย่างไร คาดว่าศิลปินจะวาดภาพทุกอย่างที่พวกเขาได้รับ ในขณะที่กลายเป็นที่นิยมและร่ำรวย นี่ไม่ใช่ความคิดที่ถูกต้องเกี่ยวกับศิลปะ ฉันอยากจะพัฒนาหัวข้อนี้และบอกประวัติและแม้แต่ภูมิหลังของภาพวาด "จัตุรัสสุพรีมดำ".

สี่เหลี่ยมสีดำหมายถึงอะไรคำพูดของ Malevich เกี่ยวกับ "Black Square"

สี่เหลี่ยม

- เชื้อโรคของความเป็นไปได้ทั้งหมด

สี่เหลี่ยม

- ไม่ใช่รูปแบบจิตใต้สำนึก นี้เป็นงานของจิตใจโดยสัญชาตญาณ

สี่เหลี่ยม

-กลายเป็นองค์ประกอบของการแสดงออก ไม่เพียงแต่ความรู้สึกทางภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้สึกอื่นๆ ด้วย เช่น ความรู้สึกสงบ พลวัต ลึกลับ

หากมนุษยชาติวาดภาพของพระเจ้าตามแบบอย่างของมัน บางทีจัตุรัสสีดำอาจเป็นรูปเคารพของพระเจ้าในฐานะที่เป็นความสมบูรณ์แบบของเขา

ศิลปินหมายถึงอะไรเมื่อเขาพูดคำเหล่านี้?

ลองหาคำตอบด้วยกัน แต่เราสามารถพูดได้ทันทีว่ามีความหมายในภาพนี้อย่างชัดเจน

ควรพิจารณาข้อเท็จจริงที่ว่าภาพนี้สูญเสียคุณค่าทั้งหมดหากคุณลบประวัติศาสตร์และสัญลักษณ์ขนาดใหญ่นั้นออกจากภาพซึ่งเชื่อมโยงกับแถลงการณ์ที่มีการตั้งข้อหา เริ่มจากจุดเริ่มต้นกัน ใครเป็นคนวาดสี่เหลี่ยมสีดำ?

คาซิเมียร์ เซเวอริโนวิช มาเลวิช

Malevich ต่อหน้าผลงานของเขา

ศิลปินเกิดที่เมือง Kyiv ในครอบครัวชาวโปแลนด์ เขาเรียนวาดรูปที่โรงเรียนสอนวาดรูปในเคียฟ ภายใต้การดูแลของนักวิชาการ Mykola Pimonenko หลังจากนั้นไม่นาน เขาย้ายไปมอสโคว์เพื่อศึกษาต่อด้านการวาดภาพในระดับที่สูงขึ้น แต่ถึงอย่างนั้น ในวัยหนุ่ม เขาพยายามใส่ความคิดและความหมายที่ลึกซึ้งลงในภาพวาดของเขา ในงานแรกของเขา เขาผสมผสานรูปแบบต่างๆ เช่น ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ลัทธิแห่งอนาคต และการแสดงออกทางอารมณ์

แนวคิดในการสร้างสี่เหลี่ยมสีดำ

Malevich ทดลองมาก และถึงจุดที่เขาเริ่มตีความ alogism ในแบบของเขาเอง (เพื่อปฏิเสธตรรกะและลำดับปกติ) นั่นคือเขาไม่ได้ปฏิเสธว่าเป็นเรื่องยากที่จะหาคำตอบของตรรกะในงานของเขา แต่การขาดตรรกะก็มีกฎเช่นกันเนื่องจากอาจขาดไปอย่างมีความหมาย หากคุณรู้หลักการทำงานของอโลจิสต์ในขณะที่เขาเรียกมันว่า "ความสมจริงเชิงลึก" ผลงานจะถูกรับรู้ในคีย์ใหม่และความรู้สึกของลำดับที่สูงขึ้น Suprematism เป็นมุมมองของศิลปินเกี่ยวกับวัตถุจากภายนอก และรูปแบบปกติที่เราคุ้นเคยจะไม่ถูกนำมาใช้อีกต่อไป Suprematism ขึ้นอยู่กับรูปแบบหลักสามรูปแบบ - วงกลม, กากบาท, และแบบเดียวกัน, สี่เหลี่ยมจัตุรัสที่เราโปรดปราน

สี่เหลี่ยมสีดำที่นิทรรศการ

สี่เหลี่ยมสีดำในตำแหน่งของไอคอน ตรงมุม นิทรรศการ 0.10

ความหมายของนิทรรศการภาพวาดอนาคตสี่เหลี่ยมสีดำ

สี่เหลี่ยมสีดำเกี่ยวกับอะไร และ Malevich ต้องการสื่อถึงอะไรกับผู้ชม? ด้วยภาพวาดนี้ ศิลปินในความเห็นต่ำต้อยของเขาได้เปิดมิติใหม่ของการวาดภาพขึ้น ในกรณีที่ไม่มีรูปแบบที่คุ้นเคย ไม่มีอัตราส่วนทองคำ การผสมสี และแง่มุมอื่นๆ ของการวาดภาพแบบดั้งเดิม กฎและรากฐานทั้งหมดของศิลปะในช่วงหลายปีที่ผ่านมาถูกละเมิดโดยศิลปินดั้งเดิมที่มีอุดมการณ์และหยิ่งผยอง เป็นสี่เหลี่ยมสีดำที่แบ่งช่วงพักสุดท้ายด้วยวิชาการและเข้ามาแทนที่ไอคอน พูดคร่าวๆ นี่คือสิ่งที่อยู่ในระดับของเมทริกซ์ที่มีข้อเสนอนิยายวิทยาศาสตร์ ศิลปินบอกเราถึงความคิดของเขาว่าทุกอย่างไม่ได้เป็นอย่างที่เราจินตนาการ ภาพนี้เป็นสัญลักษณ์ของหลังจากยอมรับว่าทุกคนควรเรียนรู้ภาษาใหม่ในทัศนศิลป์ หลังจากวาดภาพนี้ศิลปินตามเขารู้สึกตกใจจริง ๆ เป็นเวลานานที่เขาไม่สามารถกินหรือนอนได้ ตามแนวคิดของนิทรรศการ เขากำลังจะลดทุกอย่างให้เหลือศูนย์ จากนั้นจึงเปลี่ยนเป็นสีแดงเล็กน้อย และเขาก็ทำสำเร็จ ศูนย์ในชื่อเป็นสัญลักษณ์ของรูปแบบและสิบ - ความหมายที่แน่นอนและจำนวนผู้เข้าร่วมที่ควรแสดงผลงาน Suprematist ของพวกเขา

นั่นคือเรื่องราวทั้งหมดฉัน

เรื่องราวกลายเป็นเรื่องสั้นเนื่องจากมีคำถามเกี่ยวกับสี่เหลี่ยมสีดำมากกว่าคำตอบ ในทางเทคนิค งานนี้ทำอย่างเรียบง่ายและซ้ำซากจำเจ และแนวคิดของงานนี้จัดเป็นสองประโยค การให้วันที่ที่แน่นอนหรือข้อเท็จจริงที่น่าสนใจนั้นไม่สมเหตุสมผล ส่วนใหญ่มีการประดิษฐ์ขึ้นหรือไม่ถูกต้องมาก แต่มีรายละเอียดที่น่าสนใจอย่างหนึ่งที่ไม่สามารถละเลยได้ ศิลปินลงวันที่เหตุการณ์สำคัญทั้งหมดในชีวิตและภาพวาดของเขาในปี 1913 ในปีนี้เขาได้คิดค้น Suprematism ดังนั้นวันที่จริงและจริงของการสร้างจัตุรัสสีดำจึงไม่รบกวนเขาเลย แต่ถ้าคุณเชื่อนักประวัติศาสตร์ศิลป์และนักประวัติศาสตร์ แท้จริงแล้วมันถูกวาดขึ้นในปี 1915

ไม่ใช่ "แบล็กสแควร์" แห่งแรก

ไม่ต้องแปลกใจ Malevich ไม่ได้เป็นผู้บุกเบิก ต้นฉบับมากที่สุดคือ Robert Fludd ชาวอังกฤษ ซึ่งย้อนกลับไปในปี 1617 ได้สร้างภาพวาด "The Great Darkness"

ภาพความมืดอันยิ่งใหญ่

หลังจากเขา ศิลปินหลายคนได้สร้างผลงานชิ้นเอกของพวกเขา:

"มุมมองของลาโฮก (เอฟเฟกต์กลางคืน)" พ.ศ. 2386;

"ประวัติศาสตร์ทไวไลท์ของรัสเซีย" พ.ศ. 2397

จากนั้นมีการสร้างภาพร่างตลกสองภาพ:

"การต่อสู้กลางคืนของพวกนิโกรในห้องใต้ดิน" 2425;

"การต่อสู้ของพวกนิโกรในถ้ำในยามราตรี" 2436

และเพียง 22 ปีต่อมาที่นิทรรศการภาพวาด "0.10" การนำเสนอภาพวาด "Black Suprematist Square" ก็เกิดขึ้น! มันถูกนำเสนอเป็นส่วนหนึ่งของอันมีค่ารวมถึง Black Circle และ Black Cross อย่างที่คุณเห็น จัตุรัสของ Malevich เป็นภาพที่เข้าใจได้ง่ายและธรรมดามาก หากคุณมองจากมุมที่ถูกต้อง ครั้งหนึ่งมีเหตุการณ์ตลกเกิดขึ้นกับฉัน ครั้งหนึ่งพวกเขาต้องการสั่งสำเนาภาพวาดจากฉัน แต่ในขณะเดียวกัน ผู้หญิงคนนั้นก็ไม่รู้แก่นแท้และเจตนาของจัตุรัสสีดำ หลังจากที่ฉันบอกเธอ เธอรู้สึกผิดหวังเล็กน้อยและเปลี่ยนใจที่จะซื้อสินค้าที่น่าสงสัยเช่นนี้ แท้จริงแล้วในแง่ของศิลปะ สี่เหลี่ยมสีดำเป็นเพียงร่างที่มืดมิดบนผืนผ้าใบ

ค่าใช้จ่ายของสี่เหลี่ยมสีดำ

น่าแปลก นี่เป็นคำถามทั่วไปและไม่สำคัญ คำตอบนั้นง่ายมาก - Black Square ไม่มีราคานั่นคือมันประเมินค่าไม่ได้ ย้อนกลับไปในปี 2545 หนึ่งในคนที่ร่ำรวยที่สุดในรัสเซียซื้อมันให้กับ Tretyakov Gallery ด้วยมูลค่ารวมหนึ่งล้านเหรียญ ในขณะนี้ ยังไม่มีใครสามารถซื้อมันในคอลเลกชันส่วนตัวของพวกเขาด้วยเงินใดๆ ได้ Black Square รวมอยู่ในรายการผลงานชิ้นเอกที่ควรเป็นของพิพิธภัณฑ์และสาธารณะเท่านั้น

Kazimir Severinovich Malevich (1878 - 1935) - ศิลปินที่มีชื่อเสียงในแนวเปรี้ยวจี๊ด, อิมเพรสชั่นนิสม์, ลัทธิแห่งอนาคต, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

ชีวประวัติของ Kazimir Malevich

Kazimir Malevich เกิดที่ Kyiv เมื่อวันที่ 11 กุมภาพันธ์ (23 กุมภาพันธ์), 1879 พ่อแม่ของเขาเป็นชาวโปแลนด์ Severin พ่อของเขาทำงานเป็นผู้จัดการใน Kyiv ที่โรงงานของโรงงานน้ำตาล Tereshchenko ที่มีชื่อเสียงในขณะนั้น แต่จากข้อมูลอื่นๆ บิดาของ Kazimir Malevich เป็นนักค้าพื้นบ้านและนักชาติพันธุ์วิทยาชาวเบลารุส Severin Antonovich Malevich อย่างไรก็ตาม หากการระบุตัวตนของบิดาของศิลปินทำให้เกิดคำถาม เป็นที่ทราบแน่ชัดว่า Ludwig Alexandrovna แม่ของ Kazimir เป็นแม่บ้านธรรมดา

วิญญาณของเด็กสิบสี่คนเกิดในครอบครัว แต่มีเพียงเก้าคนเท่านั้นที่รอดชีวิตจนถึงวัยผู้ใหญ่ และเมียร์เป็นพี่คนโตในแก๊งที่มีเสียงดัง

เขาเริ่มวาดภาพด้วยมืออันบางเบาของแม่เมื่ออายุได้สิบห้าปี หลังจากที่เธอมอบชุดสีให้ลูกชายของเธอ เมื่อ Malevich อายุสิบเจ็ดปี เขาศึกษาอยู่ที่ Kiev Art School N.I. มูราชโก

Malevichs ตัดสินใจย้ายทั้งครอบครัวไปที่เมือง Kursk ในปี 1896 ไม่รู้ว่าการตัดสินใจย้ายครั้งนี้เกี่ยวข้องกับอะไร แต่ทราบดีว่า Kazimir ทำงานอยู่ที่นั่นมาระยะหนึ่งในตำแหน่งผู้ช่วยผู้บังคับการเรือ ซึ่งอ่อนระโหยโรยแรงจากความเศร้าโศกเป็นประจำ

สิ่งนี้ไม่สามารถดำเนินต่อไปได้เป็นเวลานาน ดังนั้นเขาจึงเลิกอาชีพเสมียนเพื่อเห็นแก่การวาดภาพ

ภาพวาดแรกของเขาถูกวาดภายใต้อิทธิพลของอิมเพรสชันนิสต์ชาวฝรั่งเศสและแน่นอนว่าถูกสร้างขึ้นในสไตล์อิมเพรสชันนิสต์ด้วยเช่นกัน หลังจากนั้นไม่นาน เขาก็สนใจเรื่องอนาคตนิยมอย่างหลงใหล เขาเกือบจะเป็นผู้มีส่วนร่วมมากที่สุดในงานนิทรรศการแห่งอนาคตทั้งหมด และแม้กระทั่งทำงานเกี่ยวกับเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์ พูดได้คำเดียวว่า เขาออกแบบอุปรากรแห่งอนาคตชื่อ "ชัยชนะเหนือดวงอาทิตย์" ในปี 1913 การแสดงนี้ซึ่งจัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก กลายเป็นหนึ่งในขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาแนวหน้าของรัสเซียทั้งหมด

มันคือ geometrization ของรูปแบบและความเรียบง่ายสูงสุดในการออกแบบที่ทำให้ Kazimir Malevich คิดเกี่ยวกับการสร้างทิศทางใหม่ - Suprematism

ความคิดสร้างสรรค์ Malevich

ศิลปินทำการปฏิวัติทำตามขั้นตอนที่ไม่มีใครในโลกสามารถตัดสินใจได้ก่อนเขา เขาละทิ้งความเป็นรูปเป็นร่างโดยสิ้นเชิง แม้กระทั่งการเปรียบเปรยที่กระจัดกระจาย ซึ่งก่อนหน้านี้มีอยู่ในลัทธิแห่งอนาคตและลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

ศิลปินแสดงภาพวาดสี่สิบเก้าภาพแรกของเขาต่อโลกในนิทรรศการที่จัดขึ้นที่ Petrograd ในปี 1915 - "0.10" ภายใต้ผลงานของเขา ศิลปินได้วางป้าย: "ลัทธิเหนือกว่าในภาพวาด" ในบรรดาผืนผ้าใบเหล่านี้คือ "แบล็กสแควร์" ที่โด่งดังไปทั่วโลกซึ่งเขียนขึ้นในปี 2457 (?) ซึ่งก่อให้เกิดการโจมตีที่รุนแรงจากนักวิจารณ์ อย่างไรก็ตาม การโจมตีเหล่านี้ยังไม่บรรเทาลงจนถึงทุกวันนี้

ในปีหน้า Kazimir Malevich ได้ตีพิมพ์หนังสือเล่มเล็กชื่อ "จาก Cubism ถึง Suprematism ภาพเสมือนจริงใหม่” ซึ่งเขาแสดงให้เห็นถึงนวัตกรรมของเขาอย่างชัดเจน

เป็นผลให้ Suprematism มีผลกระทบอย่างมากไม่เพียง แต่ในการวาดภาพ แต่ยังรวมถึงศิลปะสถาปัตยกรรมของตะวันตกและรัสเซียด้วยซึ่งทำให้ผู้สร้างมีชื่อเสียงระดับโลกอย่างแท้จริง

ลัทธิเหนือกว่า เครื่องดนตรี สาวดอกไม้

เช่นเดียวกับศิลปินทุกคนในทิศทาง "ซ้าย" ที่ไม่ได้มาตรฐาน Kazimir Malevich มีบทบาทอย่างมากในระหว่างการปฏิวัติ

ศิลปินมีส่วนร่วมในฉากสำหรับการแสดงครั้งแรกของ "Mystery - buff" ของ Vladimir Mayakovsky ในปี 1918 เขาดูแลแผนกศิลปะที่สภามอสโก เมื่อเขาย้ายไป Petrograd เขารับผิดชอบและสอนที่ Free Art Workshops

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2462 Kazimir ไปที่เมือง Vitebsk เพื่อสอนที่ People's Art School ซึ่งจัดโดย Marc Chagall และในไม่ช้าก็เปลี่ยนเป็นสถาบันศิลปะและการปฏิบัติ เขาออกจากวีเต็บสค์ในปี 2465 เพื่อกลับไปเปโตรกราดและทำงานที่โรงงานเครื่องเคลือบ คิดค้นรูปแบบภาพวาดใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ และศึกษาความเป็นไปได้ของการนำสุพรีมาติสมาประยุกต์ใช้กับสถาปัตยกรรม

ในปีพ.ศ. 2475 มาเลวิชได้รับตำแหน่งหัวหน้าห้องปฏิบัติการทดลองที่พิพิธภัณฑ์รัสเซีย ซึ่งเขาได้พัฒนาทฤษฎีของ "องค์ประกอบส่วนเกินในการวาดภาพ" ซึ่งเขาได้เสนอไว้ก่อนหน้านี้

ในปี 1932 เดียวกัน Malevich ก็หันกลับมาสู่ความสมจริงแบบดั้งเดิมอีกครั้ง บางทีนี่อาจเป็นเพราะแนวโน้มของยุคใหม่ แต่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง Kazimir Malevich ไม่สามารถทำงานช่วงใหม่นี้ได้ เขาล้มป่วยหนักในปี 1933 และอีกสองปีต่อมาในปี 1935 เขาเสียชีวิต

เกือบ 100 ปีผ่านไปแล้วตั้งแต่ Kazimir Malevich สร้าง Black Square อันโด่งดังและโฆษณารอบตัวเขาไม่ได้ลดลง ฉันทามติว่าภาพวาดที่มีชื่อเสียงถูกสร้างขึ้นมาอย่างไรยังไม่มา เกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของผลงานชิ้นเอกในขณะนี้มีสองเวอร์ชัน: ธรรมดาและลึกลับ

เวอร์ชันร้อยแก้วบอกว่า Malevich กำลังเตรียมตัวสำหรับนิทรรศการขนาดใหญ่มากอย่างไร แต่สถานการณ์ไม่ได้พัฒนาไปในความโปรดปรานของเขาและศิลปินก็ไม่มีเวลาทำงานให้เสร็จหรือเพียงแค่ทำลายมัน และด้วยความตื่นตระหนกโดยไม่รู้ว่าต้องทำอย่างไร เขาหยิบสีเข้มขึ้นมาแล้ววาดสี่เหลี่ยมสีดำทับงานของเขา เป็นผลให้เกิดเอฟเฟกต์ "เสียงแตก" ขึ้นบนผืนผ้าใบ - นี่คือเวลาที่สีแตก เลยกลายเป็นว่าเกิดจากการทาทับอีกสีหนึ่งที่ยังไม่แห้ง มันอยู่ในการจัดเรียงที่วุ่นวายของรอยแตกจำนวนมากที่ผู้คนพบภาพที่แตกต่างกัน

แต่เวอร์ชั่นลึกลับบอกว่า Kazimir ทำงานนี้มานานกว่าหนึ่งเดือน ผ่านความเข้าใจทางปรัชญาของโลก เมื่อบรรลุความเข้าใจอย่างลึกซึ้งและหยั่งรู้ได้สำเร็จ และ "แบล็กสแควร์" ได้ถูกสร้างขึ้น

หลังจากที่วาดภาพเสร็จแล้ว ผู้สร้างก็ไม่สามารถนอนหลับหรือกินอะไรได้อีก ตามที่ผู้สร้างเขียนเอง เขากำลังยุ่งกับการมองดูพื้นที่ลึกลับของจัตุรัสสีดำ เขาอ้างว่าเขาเห็นในจัตุรัสนี้สิ่งที่ผู้คนเคยเห็นต่อหน้าพระเจ้า

เหตุใดภาพนี้จึงเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก มีไม่กี่คนที่ไม่รู้เรื่องนี้ บางทีประเด็นทั้งหมดคือไม่มีใครทำสิ่งนี้ก่อน Malevich? บางทีมันอาจจะเกี่ยวกับนวัตกรรม?

แต่! ประเด็นคือ Kazimir Malevich ไม่ใช่ศิลปินคนแรกที่วาดสี่เหลี่ยมสีดำบนผ้าใบ

ในกรุงปารีส ในปี พ.ศ. 2425 มีนิทรรศการที่เรียกว่า "The Art of the Inconsistent" และมีผลงานของศิลปิน 6 คนเข้าร่วมในนิทรรศการ ภาพที่ไม่ธรรมดาที่สุดได้รับการยอมรับจากผลงานนี้ซึ่ง Paul Bilhod เรียกว่า "Night Fight of Negroes in the Basement" คาดเดาสิ่งที่อยู่บนนั้น? ศิลปินจำนวนมากล้มเหลวเพียงเพราะพวกเขาทำงานไม่ถูกต้อง

23 กุมภาพันธ์เป็นวันครบรอบ 140 ปีของการเกิดของศิลปินแนวหน้า Kazimir Malevich ในช่วง 56 ปีของเขา เขาสามารถคิดค้นทิศทางใหม่ในงานศิลปะ ละทิ้งมัน และที่สำคัญที่สุดคือ สร้างภาพวาดที่น่าอับอายที่สุดชิ้นหนึ่งในประวัติศาสตร์การวาดภาพ

คาซิเมียร์ มาเลวิช รูปภาพ moiarussia.ru

10 ข้อเท็จจริงที่น่าอัศจรรย์จากชีวิตของ Kazimir Malevich

1 . สามประเทศกำลังโต้เถียงกันเรื่องสิทธิที่จะเรียก Kazimir Malevich ว่าเป็นของตน นอกจากยูเครนที่ศิลปินเกิด โปแลนด์และรัสเซีย "อ้างสิทธิ์" เขา

ฝ่ายโปแลนด์ให้เหตุผลโดยข้อเท็จจริงที่ว่าครอบครัวของมาเลวิชเป็นชาวโปแลนด์ Kazimir เป็นลูกคนแรกใน 14 คนของผู้ดี Severin Malevich ตัวแทนของประเทศยูเครนเน้นว่าศิลปินเกิดใน Kyiv และจนถึงอายุ 17 เขาสามารถอาศัยอยู่ใน Podolia, Chernihiv, Kharkiv นอกจากนี้ การฝึกอาชีพของ Malevich เริ่มต้นขึ้นที่โรงเรียนศิลปะเคียฟ

ฝ่ายรัสเซียตั้งข้อสังเกตว่าศิลปินอาศัยอยู่เป็นเวลาหลายปีในอาณาเขตของรัฐ ที่นี่เขาทำงานหนักและทิ้งมรดกที่สร้างสรรค์ไว้

2 . Kazimir ก็ไม่ต่างจากคนจำนวนมากจนกระทั่งอายุ 26 ปี โดยผสมผสานงานเป็นช่างเขียนแบบที่มีความหลงใหลในการวาดภาพในเวลาว่าง แต่ในที่สุดความหลงใหลในความคิดสร้างสรรค์ก็มีชัยและ Malevich ผู้ซึ่งแต่งงานในเวลานั้นได้ออกจากครอบครัวและไปมอสโคว์เพื่อศึกษา

อัจฉริยะในอนาคตของ Cubism และ Suprematism เข้าสู่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งมอสโกสี่ครั้งติดต่อกันและแต่ละครั้งถูกปฏิเสธ

3 . ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2457 มาเลวิชเข้าร่วมใน "การสาธิตแห่งอนาคต" ที่น่าตกใจในระหว่างที่ศิลปินเดินไปตามสะพาน Kuznetsk พร้อมช้อนไม้ Khokhloma ในรังดุมเสื้อของพวกเขา

"แบล็กสแควร์" โดย Malevich ที่นิทรรศการที่สำนักศิลปะของ N. Dobychina รูปภาพ malevich.ru

4 . ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2458 ที่ Petrograd ที่นิทรรศการ 0.10 "บิดาแห่ง Suprematism" เป็นครั้งแรกแสดง "Black Square" วางไว้ท่ามกลางองค์ประกอบนามธรรมอื่น ๆ ที่ไม่เหมือนรูปภาพบนผนัง แต่เหมือนไอคอน - เป็นสีแดง มุม.

5 . ตามคำเชิญของ Marc Chagall ในปี 1919 ศิลปินย้ายไป Vitebsk เพื่อสอนที่ People's Art School บนพื้นฐานของ Malevich ที่สร้างขึ้น สัญลักษณ์ของเขาคือสี่เหลี่ยมสีดำซึ่งเย็บติดแขนเสื้อ

ยูโนวิส กรุ๊ป 1920. วีเต็บสค์. รูปภาพ malevich.ru

6 . Malevich เช่นเดียวกับศิลปินแนวหน้าหลายคน "เป็นที่โปรดปราน" จากทางการโซเวียต ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2460 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นข้าหลวงเพื่อการคุ้มครองอนุเสาวรีย์และเป็นสมาชิกของคณะกรรมาธิการเพื่อคุ้มครองคุณค่าทางศิลปะ จากนั้นเขาก็ทำงานใน Narkompros (คณะกรรมการการศึกษาของประชาชน)

7 . เมื่อเวลาผ่านไป Kazimir Malevich ซึ่งไม่เคยเข้าเรียนในสถาบันการศึกษาใด ๆ เลยกลายเป็นผู้เขียนผลงานทางวิทยาศาสตร์จำนวนหนึ่งซึ่งเป็นนักโฆษณาชวนเชื่อในแนวทางศิลปะของเขาเอง (Suprematism) และผู้อำนวยการสถาบันศิลปะวัฒนธรรมแห่งรัฐเลนินกราด

“การโค่นล้มโลกแห่งศิลปะเก่าจะถูกวาดลงบนฝ่ามือของคุณ” Kazimir Malevich รูปภาพ malevich.ru

8 . ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 แนวทางศิลปะของรัฐบาลโซเวียตเปลี่ยนไปและ Malevich ถูกจับ ด้วยความช่วยเหลือจากเพื่อนผู้มีอิทธิพลเขาจึงสามารถพิสูจน์ตัวเองได้ แต่อำนาจของเขาในสภาพแวดล้อมทางศิลปะของสหภาพโซเวียตถูกทำลายอย่างไม่อาจเพิกถอนได้งานของศิลปินต้องถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง ตลอดระยะเวลาของสหภาพโซเวียต ประวัติศาสตร์ศิลปะอย่างเป็นทางการได้รับการยอมรับเพียงหนึ่งงานนามธรรมโดยอาจารย์ - ภาพวาด "ทหารม้าแดงควบ"

Kazimir Malevich "ทหารม้าแดงควบ" รูปภาพ malevich.ru

9 . ในปีสุดท้ายของชีวิตศิลปินกลับมาสู่ความสมจริง สิ่งนี้มักจะอธิบายได้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่า Malevich ยอมทำตามข้อเรียกร้องของทางการ แต่บางทีนี่อาจเป็นเพียงความต่อเนื่องตามธรรมชาติของแนวคิดแรกเริ่มของเขา

10 . ในปี 1933 เป็นที่รู้กันว่าศิลปินเป็นมะเร็งต่อมลูกหมาก เมื่อรู้สึกถึงความตาย Malevich ได้ออกแบบโลงศพ Suprematist ของตัวเองในรูปของไม้กางเขน Kazimir Malevich เสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม พ.ศ. 2478

เมื่อศิลปินส่งพินัยกรรม งานศพของเขาเต็มไปด้วยสัญลักษณ์สุพรีม ภาพของ "แบล็กสแควร์" มีอยู่ทุกหนทุกแห่ง - บนโลงศพในห้องโถงของอนุสรณ์สถานพลเรือนและแม้แต่บนรถไฟที่บรรทุกร่างของศิลปินไปยังมอสโก

Malevich ในโลงศพ Suprematist พ.ศ. 2478 รูปภาพ malevich.ru

เถ้าถ่านของศิลปินถูกฝังในหมู่บ้าน Nemchinovka ใกล้กรุงมอสโก หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 ตำแหน่งที่แน่นอนถูกลืมและสูญหาย

นี่เป็นเพียงช่วงเวลาสั้นๆ จากชีวิตของ Kazimir Malevich แต่ .

White Square ของ Malevich ต่างจาก Black Square เป็นภาพวาดที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักในรัสเซีย อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่เรื่องลึกลับและก่อให้เกิดการโต้เถียงกันอย่างมากในหมู่ผู้เชี่ยวชาญในสาขาภาพศิลป์ ชื่อที่สองของงานนี้โดย Kazimir Malevich คือ "White on White" มันถูกเขียนขึ้นในปี 1918 และอยู่ในทิศทางของการวาดภาพซึ่ง Malevich เรียกว่า Suprematism

เกี่ยวกับ Suprematism

ขอแนะนำให้เริ่มเรื่องราวเกี่ยวกับภาพวาด "จัตุรัสสีขาว" ของ Malevich ด้วยคำไม่กี่คำเกี่ยวกับ Suprematism คำนี้มาจากภาษาละติน supremus ซึ่งแปลว่า "สูงสุด" นี่เป็นหนึ่งในแนวโน้มของเปรี้ยวจี๊ด ซึ่งเกิดขึ้นตั้งแต่ช่วงต้นศตวรรษที่ 20

เป็นศิลปะนามธรรมชนิดหนึ่งและแสดงออกในรูปของการผสมผสานต่างๆ ของระนาบหลากสี ซึ่งเป็นโครงร่างทางเรขาคณิตที่ง่ายที่สุด นี่คือเส้นตรง สี่เหลี่ยม วงกลม สี่เหลี่ยม ด้วยความช่วยเหลือของการผสมผสานของพวกเขาทำให้เกิดองค์ประกอบที่ไม่สมมาตรที่สมดุลซึ่งเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวภายใน พวกเขาถูกเรียกว่าสุพรีมติสต์

ในระยะแรกคำว่า Suprematism หมายถึงความเหนือกว่า การครอบงำของสีเหนือคุณสมบัติที่เหลือของการวาดภาพ ตามคำกล่าวของ Malevich การทาสีบนผืนผ้าใบที่ไม่มีวัตถุประสงค์ถือเป็นครั้งแรกที่หลุดพ้นจากบทบาทสนับสนุน ภาพวาดที่วาดในสไตล์นี้เป็นก้าวแรกสู่ "ความคิดสร้างสรรค์ที่บริสุทธิ์" ซึ่งทำให้พลังสร้างสรรค์ของมนุษย์และธรรมชาติเท่าเทียมกัน

สามภาพวาด

ควรสังเกตว่าภาพวาดที่เรากำลังศึกษาอยู่นั้นมีชื่อที่สามอีกชื่อหนึ่ง -“ จัตุรัสสีขาวบนพื้นหลังสีขาว” มาเลวิชวาดในปี 2461 หลังจากที่อีกสองช่องถูกเขียน - สีดำและสีแดง ผู้เขียนเองเขียนเกี่ยวกับพวกเขาในหนังสือของเขาเรื่อง Suprematism 34 ภาพวาด เขากล่าวว่าสี่เหลี่ยมทั้งสามนั้นเกี่ยวข้องกับการก่อตั้งโลกทัศน์และการสร้างโลกบางอย่าง:

• สีดำเป็นสัญลักษณ์ของเศรษฐกิจ
• สีแดงหมายถึงสัญญาณของการปฏิวัติ
• สีขาวถูกมองว่าเป็นการกระทำที่บริสุทธิ์

ตามที่ศิลปินระบุ สี่เหลี่ยมสีขาวเปิดโอกาสให้เขาได้ศึกษา "การกระทำที่บริสุทธิ์" สี่เหลี่ยมอื่น ๆ บ่งบอกถึงทาง สีขาวอุ้มโลกสีขาว มันยืนยันสัญญาณของความบริสุทธิ์ในชีวิตสร้างสรรค์ของมนุษย์

ตามคำเหล่านี้เราสามารถตัดสินว่า Malevich สีขาวหมายถึงอะไรตามที่ผู้เขียนเอง นอกจากนี้ จะพิจารณามุมมองของผู้เชี่ยวชาญท่านอื่นๆ

สีขาวสองเฉด

ไปที่คำอธิบายของภาพวาดโดย Kazimir Malevich "White on White" ตอนเขียน ศิลปินใช้สีขาวสองเฉดใกล้กัน แบ็คกราวด์มีโทนอุ่นเล็กน้อยและเหลืองสดบ้าง ที่ใจกลางของจัตุรัสนั้นมีโทนสีน้ำเงินที่เย็นเยียบ สี่เหลี่ยมจัตุรัสคว่ำลงเล็กน้อยและตั้งอยู่ใกล้มุมขวาบนมากขึ้น การจัดเรียงนี้สร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหว

อันที่จริง รูปสี่เหลี่ยมที่แสดงในภาพไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัส แต่เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า มีหลักฐานว่าในตอนต้นของงานผู้เขียนเมื่อวาดรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสแล้วลืมตา และหลังจากนั้น เมื่อมองใกล้ ๆ ฉันก็ตัดสินใจร่างขอบเขตของมัน รวมทั้งเน้นพื้นหลังหลักด้วย ด้วยเหตุนี้ เขาจึงวาดโครงร่างด้วยสีเทา และเน้นส่วนพื้นหลังด้วยเฉดสีอื่น

ไอคอน Suprematist

นักวิจัยกล่าวว่าเมื่อ Malevich ทำงานเกี่ยวกับภาพวาด ซึ่งต่อมาได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอก เขาถูกหลอกหลอนด้วยความรู้สึกของ "ความว่างเปล่าที่เลื่อนลอย" นั่นคือสิ่งที่เขาพยายามแสดงออกมาอย่างแรงกล้าใน "จัตุรัสขาว" และจางหายไปไม่รื่นเริงเพียงเน้นย้ำถึงสถานะที่น่าขนลุกของผู้แต่งเท่านั้น

ผลงานชิ้นนี้เป็นอนุพันธ์ของแบล็กสแควร์ และอย่างแรกไม่น้อยกว่าวินาทีที่อ้างสิทธิ์ใน "ชื่อ" ของไอคอน Suprematism "จัตุรัสสีขาว" ของ Malevich แสดงเส้นที่ชัดเจนและสม่ำเสมอซึ่งร่างเป็นสี่เหลี่ยมผืนผ้า ซึ่งตามที่นักวิจัยบางคนระบุว่าเป็นสัญลักษณ์ของความกลัวและความไร้ความหมายของการดำรงอยู่

ศิลปินได้ถ่ายทอดประสบการณ์ทางจิตวิญญาณทั้งหมดของเขาลงบนผืนผ้าใบในรูปแบบของศิลปะนามธรรมทางเรขาคณิตชนิดหนึ่ง ซึ่งจริงๆ แล้วมี

การตีความความขาว

ในกวีนิพนธ์รัสเซีย การตีความสีขาวเข้าใกล้วิสัยทัศน์ของชาวพุทธ สำหรับพวกเขา หมายถึง ความว่าง นิพพาน ความไม่เข้าใจของการเป็นอยู่ ภาพวาดของศตวรรษที่ 20 ไม่เหมือนใคร เทพนิยายสีขาว

สำหรับ Suprematists พวกเขาเห็นในเขาก่อนอื่นซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพื้นที่หลายมิติที่แตกต่างจาก Euclidean มันทำให้ผู้สังเกตเข้าสู่ภวังค์แห่งการทำสมาธิซึ่งชำระจิตวิญญาณของบุคคลให้บริสุทธิ์คล้ายกับการปฏิบัติทางพุทธศาสนา

Kazimir Malevich เองพูดเกี่ยวกับเรื่องนี้ดังนี้ เขาเขียนว่าการเคลื่อนไหวของ Suprematism นั้นกำลังเคลื่อนไปสู่ธรรมชาติสีขาวที่ไร้จุดหมาย ไปสู่ความบริสุทธิ์ของสีขาว ไปสู่จิตสำนึกสีขาว ไปสู่ความตื่นเต้นของสีขาว ในความเห็นของเขา นี่คือขั้นสูงสุดของสภาวะครุ่นคิด ไม่ว่าจะเป็นการเคลื่อนไหวหรือการพักผ่อน

หลีกหนีจากความยากลำบากของชีวิต

"จัตุรัสสีขาว" โดย Malevich เป็นจุดสุดยอดและเป็นจุดสิ้นสุดของภาพวาด Suprematist ของเขา ตัวเขาเองก็ยินดีกับมัน อาจารย์บอกว่าเขาสามารถทำลายบาเรียสีฟ้าที่กำหนดโดยข้อจำกัดของสีและกลายเป็นสีขาว เขาเรียกสหายของเขาเรียกพวกเขาว่านักเดินเรือแล่นตามเขาไปสู่ก้นบึ้งในขณะที่เขาสร้างสัญญาณของลัทธิสูงสุดและอินฟินิตี้ - เหวสีขาวอิสระ - อยู่ต่อหน้าพวกเขา

อย่างไรก็ตาม ตามที่นักวิจัยกล่าวว่าสาระสำคัญที่น่าเศร้าของพวกเขาสามารถมองเห็นได้เบื้องหลังความงามของบทกวีของวลีเหล่านี้ ขุมนรกสีขาวเปรียบเสมือนการไม่มีอยู่จริง นั่นคือ ความตาย มีการคาดเดาว่าศิลปินไม่สามารถค้นหาความแข็งแกร่งในตัวเองเพื่อเอาชนะความยากลำบากของชีวิตและปล่อยให้พวกเขาอยู่ในความเงียบสีขาว Malevich เสร็จสิ้นการจัดนิทรรศการสองครั้งล่าสุดของเขาด้วยผืนผ้าใบสีขาว ดังนั้น ดูเหมือนว่าเขาจะยืนยันว่าเขาชอบที่จะไปพระนิพพานในความเป็นจริง

ภาพวาดถูกจัดแสดงที่ไหน?

ดังที่ได้กล่าวมาแล้ว "จัตุรัสสีขาว" เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2461 เป็นครั้งแรกที่จัดแสดงในฤดูใบไม้ผลิปี 2462 ที่กรุงมอสโกในนิทรรศการ "Pointless Creativity and Suprematism" ในปีพ. ศ. 2470 มีการแสดงภาพในกรุงเบอร์ลินหลังจากนั้นก็ยังคงอยู่ทางทิศตะวันตก

เธอกลายเป็นจุดสุดยอดของการไม่เป็นกลางซึ่ง Malevich ปรารถนา ท้ายที่สุดแล้ว ไม่มีอะไรจะไร้สาระและไร้โครงเรื่องมากไปกว่าสี่เหลี่ยมสีขาวบนพื้นหลังเดียวกัน ศิลปินยอมรับว่าสีขาวทำให้เขามีอิสระและไม่มีที่สิ้นสุด "จัตุรัสสีขาว" ของ Malevich มักถูกมองว่าเป็นตัวอย่างแรกของการวาดภาพขาวดำ

นี่เป็นหนึ่งในไม่กี่ภาพวาดของศิลปิน ซึ่งจบลงด้วยคอลเลกชั่นของสหรัฐฯ และเผยแพร่ต่อสาธารณชนชาวอเมริกันทั่วไป บางทีอาจเป็นเพราะเหตุนี้เองที่ภาพวาดนี้จึงเหนือกว่าผลงานที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ของเขา ไม่รวม Black Square ที่นี่เธอถูกมองว่าเป็นจุดสุดยอดของเทรนด์การวาดภาพแบบ Suprematist

ความหมายที่เข้ารหัสหรือเรื่องไร้สาระ?

นักวิจัยบางคนเชื่อว่าการตีความทุกรูปแบบเกี่ยวกับความสำคัญทางปรัชญาและจิตวิทยาของภาพวาดของ Kazimir Malevich รวมถึงสี่เหลี่ยมจัตุรัสของเขานั้นเป็นเรื่องที่เข้าใจยาก แท้จริงแล้วพวกมันไม่มีความหมายที่แท้จริง ตัวอย่างของความคิดเห็นดังกล่าวคือเรื่องราวของ "แบล็กสแควร์" ของมาเลวิชและแถบสีขาวบนนั้น

เมื่อวันที่ 19 ธันวาคม พ.ศ. 2458 ได้มีการเตรียมนิทรรศการแห่งอนาคตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่ง Malevich สัญญาว่าจะวาดภาพเขียนหลายภาพ เขามีเวลาเหลือน้อย ไม่มีเวลาทำผ้าใบให้เสร็จสำหรับนิทรรศการ หรือไม่พอใจกับผลงานที่เขาทาสีดำอย่างไม่ตั้งใจ มันเลยกลายเป็นสี่เหลี่ยมสีดำ

ในเวลานี้เพื่อนของศิลปินคนหนึ่งปรากฏตัวในสตูดิโอและมองดูผ้าใบอุทาน: "ยอดเยี่ยม!" จากนั้นมาเลวิชก็เกิดความคิดเกี่ยวกับกลอุบายที่อาจเป็นวิธีออกจากสถานการณ์นี้ เขาตัดสินใจที่จะให้ความหมายลึกลับแก่สี่เหลี่ยมสีดำที่เกิดขึ้น

นอกจากนี้ยังสามารถอธิบายผลกระทบของสีแตกบนผืนผ้าใบ นั่นคือไม่มีไสยศาสตร์เป็นเพียงภาพที่ล้มเหลวซึ่งเต็มไปด้วยสีดำ ควรสังเกตว่ามีการพยายามศึกษาผืนผ้าใบซ้ำแล้วซ้ำอีกเพื่อค้นหาภาพต้นฉบับ แต่พวกเขาไม่ได้จบลงด้วยความสำเร็จ จนถึงปัจจุบันได้ถูกยกเลิกเพื่อไม่ให้เกิดความเสียหายต่อผลงานชิ้นเอก

เมื่อมองอย่างใกล้ชิดผ่าน craquelure คุณจะเห็นคำใบ้ของโทนสี สีสัน และลวดลายอื่นๆ รวมถึงแถบสีขาว แต่ไม่จำเป็นต้องเป็นภาพที่อยู่ใต้ชั้นบนสุด นี่อาจเป็นชั้นล่างของสี่เหลี่ยมจัตุรัสเอง ซึ่งก่อตัวขึ้นในขั้นตอนการเขียน

ควรสังเกตว่ามีรุ่นดังกล่าวจำนวนมากเกี่ยวกับความตื่นเต้นประดิษฐ์รอบ ๆ สี่เหลี่ยมของ Malevich แต่มันคืออะไรกันแน่? เป็นไปได้มากว่าความลับของศิลปินคนนี้จะไม่ถูกเปิดเผย

Kazimir Malevich ไม่ใช่แค่ Black Square ความหมายของงานของ Malevich คืออะไร? ทำไมเขาถึงได้รับความนิยม? ปรากฎว่า Malevich ทำงานเป็นนักออกแบบผ้าและวาดภาพสเก็ตช์เครื่องแต่งกายสำหรับการแสดง และอีกมากมาย ... ผลงานที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักของศิลปินเสนอให้คุณสนใจ
Malevich วาดอะไรอีก?
ศิลปินทุกคนก่อนที่จะทำการทดลองดังกล่าว ได้เรียนการวาดภาพเชิงวิชาการก่อน อันเป็นไปตามกฎที่เราคุ้นเคย มาเลวิชก็ไม่มีข้อยกเว้น เขาวาดภาพทั้งทิวทัศน์และภาพเหมือน และทำงานจิตรกรรมบนปูนเปียก ภาพร่างภาพวาดปูนเปียกชื่อ "ชัยชนะของสวรรค์"

ทิวทัศน์. "ฤดูใบไม้ผลิ":

หลังจากนั้น Malevich ก็หันไปทำการทดลอง ศิลปินพยายามถ่ายทอดการเคลื่อนไหวของผู้คนโดยใช้รูปทรงเรขาคณิต หนึ่งในภาพวาดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในสไตล์นี้เรียกว่า "คนตัดไม้" เอฟเฟกต์ของการเคลื่อนไหวทำได้ผ่านการเปลี่ยนสีที่ราบรื่น

และนี่คือภาพวาดจาก "Peasant Cycle" ของศิลปิน "เก็บเกี่ยว. มาร์ธาและแวนก้า เมื่อมองแวบแรก ตัวเลขดูเหมือนจะนิ่ง แต่อีกสักครู่ - แล้วเราจะเห็นการเคลื่อนไหว

อีกภาพ "มือถือ" - "การเก็บเกี่ยว":

และภาพนี้มีชื่อว่า "นักกีฬา" สิ่งสำคัญคือสีและสมมาตร นี่คือตัวอย่างวิธีการใช้ทิศทางของ Suprematism ไม่เพียงแต่ในการวาดสี่เหลี่ยมและเส้นเท่านั้น Silhouettes ประกอบด้วยตัวเลขหลากสี แต่ในขณะเดียวกัน เราเห็นคนในรูป และแม้กระทั่งสังเกตรูปร่างนักกีฬา

ผ้าจาก Malevich
Malevich สร้างภาพร่างของผ้าดังกล่าว การตกแต่งของพวกเขาถูกประดิษฐ์ขึ้นภายใต้อิทธิพลของ Suprematism เดียวกัน: บนผ้าเราเห็นตัวเลขและสีทั่วไป - ดำ, แดง, น้ำเงิน, เขียว

ตามภาพร่างของ Malevich และ Alexandra Exter (ศิลปินและนักออกแบบ) ช่างฝีมือจากหมู่บ้าน Verbovka ทำเย็บปักถักร้อย พวกเขาปักผ้าพันคอ ผ้าปูโต๊ะ และหมอน แล้วนำไปขายที่งานแสดงสินค้า งานปักดังกล่าวได้รับความนิยมเป็นพิเศษในงานแสดงสินค้าในกรุงเบอร์ลิน

และ Malevich ยังวาดภาพสเก็ตช์เครื่องแต่งกายสำหรับละครเรื่อง "Victory over the Sun" มันเป็นการทดลองที่ท้าทายตรรกะ เครื่องดนตรีชิ้นเดียวที่มาพร้อมกับชิ้นนี้คือเปียโนที่ไม่ปรับแต่ง จากซ้ายไปขวา: พนักงานเอาใจใส่ นักกีฬา คนพาล

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอันดับต้น ๆ เกี่ยวกับ Malevich
ที่โรงงานเครื่องลายครามใน Petrograd ตามภาพสเก็ตช์ของ Malevich และนักเรียนของเขา พวกเขาตกแต่งโต๊ะและชุดน้ำชา

Malevich เป็นนักออกแบบขวดสำหรับ Severny cologne ศิลปินออกแบบขวดตามคำร้องขอของนักปรุงน้ำหอม Alexandre Brocard นี่คือขวดแก้วใสที่มีรูปร่างเหมือนภูเขาน้ำแข็ง และด้านบน - หมวกรูปหมี

Malevich เป็นผู้คิดค้นคำว่า "WEIGHTLESS" ซึ่งเราคุ้นเคย ศิลปินเข้าใจการพัฒนา (อย่างน้อยก็สร้างสรรค์ อย่างน้อยก็ด้านเทคนิค) ในฐานะเครื่องบินที่เอาชนะน้ำหนักและบินขึ้นสู่ท้องฟ้า นั่นคือความไร้น้ำหนักสำหรับ Malevich หมายถึงอุดมคติ และน้ำหนักคือกรอบ ความหนักที่ดึงคนลง และเมื่อเวลาผ่านไป คำนี้เริ่มถูกใช้ในความหมายปกติสำหรับเรา
สำหรับศิลปินตัวจริง ศิลปะมีอยู่ทุกที่ แม้แต่ที่บ้าน นี่คือสิ่งที่สำนักงานของ Malevich ดูเหมือน เราเห็นสี่เหลี่ยมสีดำ กากบาท และวงกลม ตรงกลางเป็นภาพเขียน Suprematist ภาพที่ศิลปินกำลังวาดภาพอยู่ในขณะนั้น

Malevich มีอารมณ์ขันอย่างมาก เขาเซ็นชื่อภาพเขียนดังนี้: "ความหมายของภาพไม่เป็นที่รู้จักสำหรับผู้เขียน" ตลกแต่จริงใจ.

ยังไม่มีพิพิธภัณฑ์ Malevich แห่งเดียวในโลก แต่มีอนุสาวรีย์ เปิดอนุสาวรีย์ "จตุรัสดำ"

อนุสาวรีย์การทำงานของ Malevich

Malevich ไม่เพียง แต่เป็นศิลปินและนักออกแบบเท่านั้น แต่ยังเป็นนักเขียนอีกด้วย: เขาเขียนบทกวี บทความ และหนังสือเชิงปรัชญา

Malevich ไปต่างประเทศเพียงครั้งเดียว แต่งานของเขาได้รับความนิยมไปทั่วยุโรป และตอนนี้ภาพวาดส่วนใหญ่ของเขาอยู่ในพิพิธภัณฑ์ในยุโรปและอเมริกา

ศิลปินคิดว่าเขาเกิดในปี พ.ศ. 2421 ตลอดชีวิต และหลังจากการฉลองวันเกิดครบรอบ 125 ปีของเขาปรากฎว่าวันเกิดที่แท้จริงคือ 2422 ดังนั้นวันครบรอบ 125 ปีของ Malevich จึงมีการเฉลิมฉลองสองครั้ง

เมื่อเร็ว ๆ นี้โปรแกรมเมอร์ได้ใช้ "แบบอักษร Malevich" อ่านยาก แต่ดูน่าสนใจ

7 ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับ "แบล็กสแควร์"

ชื่อแรกของ "แบล็กสแควร์" คือ "สี่เหลี่ยมสีดำบนพื้นหลังสีขาว" และเป็นความจริง: ที่จริงแล้ว "แบล็กสแควร์" ไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัส ท้ายที่สุดไม่มีด้านใดเท่ากับอีกด้านหนึ่ง แทบจะมองไม่เห็น - แต่คุณสามารถติดไม้บรรทัดและตวงได้

. โดยรวมแล้ว Malevich วาด 4 Black Squares ทั้งหมดมีขนาดแตกต่างกันและอยู่ในพิพิธภัณฑ์ในรัสเซีย ศิลปินเองเรียกจัตุรัสของเขาว่า "จุดเริ่มต้นของทุกสิ่ง" แต่ในความเป็นจริง "แบล็กสแควร์" แรกเป็นภาพวาดทับ อะไร - เราไม่รู้ มีข้อพิพาทมากมาย - เพื่อลบสีออกจากสี่เหลี่ยมแล้วมองหรือปล่อยให้ทุกอย่างเหมือนเดิม เราตัดสินใจที่จะจากไป อย่างแรกเลย - นั่นคือเจตจำนงของศิลปิน และภายใต้รังสีเอกซ์คุณจะเห็นว่า Malevich เริ่มวาดภาพแบบไหน เป็นไปได้มากว่านี่เป็นสิ่งที่เรขาคณิตเช่นกัน:

Malevich อธิบายตัวเองว่า "ทาสีทับ" ด้วยวิธีที่ต่างออกไป เขาบอกว่าเขาวาดสี่เหลี่ยมอย่างรวดเร็วซึ่งความคิดนั้นเกิดขึ้นเหมือนความเข้าใจ ดังนั้นจึงไม่มีเวลามองหาผ้าใบที่สะอาด - และเขาก็หยิบผืนนั้นมาใกล้มือ

"แบล็กสแควร์" กลายเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะใหม่อย่างรวดเร็ว มันถูกใช้เป็นลายเซ็น ศิลปินเย็บผ้าสีดำชิ้นสี่เหลี่ยมบนเสื้อผ้า นี่หมายความว่าพวกเขาเป็นศิลปินของคนรุ่นใหม่ ในภาพ: นักเรียนของ Malevich โบกธงในรูปของสี่เหลี่ยมสีดำ

แบล็กสแควร์หมายถึงอะไร ทุกคนสามารถเข้าใจภาพในแบบของตัวเอง บางคนคิดว่าเราเห็นช่องว่างในสี่เหลี่ยมเพราะไม่มีพื้นที่ขึ้นและลง ความไร้น้ำหนักและอนันต์เท่านั้น Malevich กล่าวว่าสี่เหลี่ยมจัตุรัสคือความรู้สึก และพื้นหลังสีขาวไม่มีความหมาย ปรากฎว่าความรู้สึกนี้อยู่ในความว่างเปล่า และถึงกระนั้น - ไม่พบจตุรัสในธรรมชาติ ไม่เหมือนตัวเลขอื่นๆ จึงไม่เกี่ยวโยงกับโลกแห่งความจริง นี่คือประเด็นทั้งหมดของ Suprematism

ในนิทรรศการครั้งแรกของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มาเลวิชได้แขวน "แบล็กสแควร์" อย่างท้าทายในมุมที่ไอคอนมักจะแขวนอยู่ ศิลปินท้าทายประชาชน และประชาชนก็ถูกแบ่งออกเป็นฝ่ายตรงข้ามของศิลปะใหม่และผู้ชื่นชมทันที

คุณค่าหลักของ "แบล็กสแควร์" คือผู้ชื่นชมผลงานของ Malevich ทุกคนสามารถแขวนภาพวาดที่บ้านได้ และ-ผลิตเอง

และสุดท้าย คำพูดจาก Malevich ซึ่งอธิบายงานทั้งหมดของเขา: “พวกเขาต้องการให้งานศิลปะที่เข้าใจได้เสมอ แต่พวกเขาไม่เคยเรียกร้องจากตัวเองเพื่อปรับความคิดของพวกเขาให้เข้ากับความเข้าใจ” รูปภาพที่ไม่ธรรมดาสำหรับคุณ!