การเต้นรำของชาวไอริช: ประวัติต้นกำเนิดมันคืออะไร สารานุกรมการเต้นรำ: การเต้นรำของชาวไอริชดูว่าการเต้นรำของชาวไอริชในพจนานุกรมอื่น ๆ เป็นอย่างไร

ในไอร์แลนด์มีความเชื่อว่าเนินเขาเป็นประตูสู่โลกอื่น โลกที่มีนางฟ้า (นางฟ้า) อาศัยอยู่ บ่อยครั้งที่ผู้คนและชาวเขาพบกัน และการประชุมดังกล่าวมักจะสัญญากับสิ่งที่ผิดปกติ บ่อยครั้งตามมนต์เสน่ห์ของเหล่านางฟ้าผู้คนจึงตามพวกเขาไปยังดินแดนมหัศจรรย์และกลับมาหลังจากนั้นหลายปีเป็นคนชรามากแล้ว ผู้ที่ไม่ยอมจำนนต่อการล่อลวงหรือได้รับความขอบคุณจากภูตได้รับความสามารถที่น่าสนใจทุกประเภทและแน่นอนว่าเป็นผู้ช่วยที่เชื่อถือได้ แต่ไม่มีนางฟ้าคนไหนที่เห็นพวกเขายังคงเหมือนเดิม

4 มีนาคม 2561

564

เกี่ยวกับการเต้นรำเราสามารถพูดได้ว่าไม่มีใครเห็นการเต้นรำของชาวไอริชยังคงเหมือนเดิม และการเต้นรำของชาวไอริชเองมักถูกเรียกว่า“ การเต้นรำของผู้คนที่น่าอัศจรรย์” การกระโดดที่เบาและพิสดารขั้นบันไดการเหวี่ยงอย่างรวดเร็วและการกวาดขารวมกับร่างกายที่สงบทำให้เกิดความประทับใจที่ชวนให้หลงใหล ไม่ใช่การผสมผสานระหว่างความภาคภูมิใจและความชั่วร้ายศักดิ์ศรีและอารมณ์!

ประวัติความเป็นมาของการเต้นรำประจำชาติของไอร์แลนด์สะท้อนให้เห็นถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในไอร์แลนด์ตั้งแต่ศตวรรษที่ 20 ถึงศตวรรษที่ 20 ของเรา - การอพยพของผู้คนและการรุกรานของผู้พิชิตการเปลี่ยนศาสนา ... แต่ละวัฒนธรรมที่ ชาวไอริชเข้ามามีส่วนร่วมในประเพณีการเต้นรำของพวกเขา แม้ว่าทุกวันนี้จะมีเพียงแนวคิดที่คลุมเครือเกี่ยวกับขั้นตอนที่เก่าแก่ที่สุดในการพัฒนาการเต้นรำของชาวไอริช แต่ก็เป็นที่ทราบกันดีว่าดรูอิดเป็นกลุ่มแรกที่แสดง ในขั้นต้นการเต้นรำมีความหมายทางพิธีกรรม: เป็นการแสดงเพื่อสรรเสริญต้นไม้ศักดิ์สิทธิ์และดวงอาทิตย์ ชาวเคลต์มาจากแผ่นดินใหญ่ไปยังไอร์แลนด์ชาวเคลต์ได้นำการเต้นรำทางศาสนามาด้วยซึ่งองค์ประกอบบางอย่างที่เหลือรอดมาถึงยุคของเรา

การเต้นรำของชาวไอริชที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่จนถึงทุกวันนี้เรียกว่า Sean-Nos มีร่องรอยต้นกำเนิดของชาวเคลต์ซึ่งอาศัยอยู่ในเกาะอังกฤษตั้งแต่ 2,000 ปีก่อนคริสตกาล และ 200 AD พงศาวดารโบราณระบุว่าการเต้นรำนี้มีต้นกำเนิดจากชาวไอริชแม้ว่าชาวเรือจากดินแดนอันห่างไกลแอฟริกาเหนือและสเปนที่ไปเยี่ยมชมท่าเรือในท้องถิ่นเช่นใน Limerick ก็นำลักษณะประจำชาติมาใช้ การแข่งขัน Sean-Nos ยังคงจัดขึ้นในวันนี้ การเต้นรำนี้เป็นที่นิยมมากที่สุดในไอร์แลนด์ตะวันตก

ในราว 400 ปีหลังการเปลี่ยนชาวบ้านมานับถือศาสนาคริสต์นักบวชคาทอลิกยังคงใช้องค์ประกอบของวัฒนธรรมประจำชาติอย่างกว้างขวางในงานรับใช้ของพระเจ้า พระไตรปิฎกได้รับการตกแต่งด้วยเครื่องประดับโบราณของชาวเซลติก พิธีกรรมและการเต้นรำแบบเซลติกมาพร้อมกับวันหยุดของชาวคริสต์ ในศตวรรษที่ 12 บนคลื่นของการพิชิตแองโกล - นอร์มันประเพณีของชาวนอร์มันขนบธรรมเนียมและวัฒนธรรมของพวกเขารวมถึงการเต้นรำที่เป็นที่นิยมที่สุดในยุคนั้น Carol ได้มาที่ไอร์แลนด์ แครอลหัวหน้าปาร์ตี้ยืนอยู่ตรงกลางวงและร้องเพลงที่นักเต้นรอบตัวเขาเลือก สไตล์ของแครอลมีอิทธิพลอย่างมากต่อพัฒนาการของการเต้นรำของชาวไอริช

ในศตวรรษที่ 16 พงศาวดารได้กล่าวถึงการเต้นรำของชาวไอริชสามประเภทหลัก ๆ แล้ว: ไอริชเฮ้รินซ์ฟาดาและเทรนช์มอร์ หนึ่งในคำอธิบายที่เก่าแก่ที่สุดของการเต้นรำประจำชาติมีอยู่ในจดหมายจากเซอร์เฮนรีซิดนีย์ถึงควีนอลิซาเบ ธ ที่ 1 ซึ่ง "ค่อนข้างประทับใจในท่วงทำนองของชาวไอริชและการเต้นรำ" ซิดนีย์เล่าถึงการสังเกตผู้คนที่เต้นรำในวงเคลียร์โดยสังเกตว่าผู้เข้าร่วมเต้นรำเป็นสองบรรทัด สิ่งนี้ชี้ให้เห็นว่าอัศวินอังกฤษได้เห็นการเต้นรำรินซ์ฟาด้ารุ่นแรก ๆ

กลางศตวรรษที่ 16 การเต้นรำพื้นบ้านอพยพไปยังห้องต่างๆของพระราชวังและปราสาท บางคนดัดแปลงในลักษณะอังกฤษได้รับความนิยมในราชสำนักของพระนาง ในหมู่พวกเขาคือ Trenchmore ซึ่งเป็นรูปแบบของการเต้นรำของชาวนาในสมัยก่อน Irish Hey ได้รับความนิยมในช่วงเวลาเดียวกัน

เนื่องจากการกดขี่และการข่มเหงของวัฒนธรรมไอริชซึ่งเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 18 การเต้นรำประจำชาติเป็นเวลานานจึงดำเนินการภายใต้การปกปิดความลับที่เข้มงวดเท่านั้น สุภาษิตในสมัยนั้นกล่าวว่า: "นักเต้นเต้นรำจนกว่าเขาจะกลับไปที่หมู่บ้าน" ยิ่งไปกว่านั้นการเต้นรำพื้นบ้านยังถูกประณามอย่างรุนแรงจากคริสตจักรคริสเตียน พวกนักบวชเรียกพวกเขาว่า "คนบ้า" และ "โชคร้าย" นักประวัติศาสตร์บางคนเชื่อว่าตำแหน่งที่อยู่นิ่งของมือบนเข็มขัดนั้นปรากฏในการเต้นรำของชาวไอริชหลังจากที่คริสตจักรประกาศว่าการเคลื่อนไหวของมือนั้นลามกอนาจาร

ในศตวรรษที่ 18 "ครูสอนเต้นรำ" ปรากฏตัวในไอร์แลนด์ซึ่งเป็นยุคแห่งการฟื้นฟูประเพณีการเต้นรำ ไม่มีใครรู้ว่าขบวนการนี้เกิดขึ้นครั้งแรกที่ไหน แต่มีบทบาทสำคัญในการอนุรักษ์และพัฒนาประเพณีโบราณ ครูตระเวนไปตามหมู่บ้านต่างๆที่สอนชาวนาในท้องถิ่นให้เต้นรำ ครูสอนเต้นในชุดประจำชาติที่สดใส บ่อยครั้งที่พวกเขาจัดการแข่งขันกันเองซึ่งมักจะจบลงก็ต่อเมื่อคนใดคนหนึ่งหมดแรง ครูสอนเต้นหลายคนยังสอนเครื่องดนตรีฟันดาบหรือมารยาทที่ดี

ความหลากหลายของการเต้นรำของชาวไอริช:

เต้นรำเดี่ยว

การเต้นรำเดี่ยวได้รับการพัฒนาโดยผู้เชี่ยวชาญด้านการเต้นรำในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่สิบแปดและได้มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องทั้งในด้านกายภาพและด้านศิลปะ วันนี้พวกเขาแสดงออกถึงเสรีภาพในการแสดงออกที่ยอดเยี่ยมอารมณ์ที่ยอดเยี่ยมการผสมผสานที่แท้จริงของความงดงามความเบาและความแข็งแกร่งของการเคลื่อนไหวซึ่งเกิดจากการทำงานหนักมาหลายปี การเต้นรำเดี่ยวของชาวไอริชร่วมสมัย ได้แก่ จิ๊กฮอร์นไปป์รอกและชุดเต้นรำ

จิ๊ก (The Jig)

ในการเต้นเดี่ยวสามารถแสดงจิ๊กได้ในรูปแบบต่างๆ: The Slip Jig หรือ The Hop Jig Jig ปัจจุบันเต้นโดยผู้หญิงโดยเฉพาะ แต่จนถึงประมาณปี 1950 มีการแข่งขันการเต้นรำนี้ระหว่างชายและหญิง สลิปจิ๊กเต้นที่ 9/8 เป็นการเต้นรำที่สง่างามและสง่างามที่สุดที่แสดงในรองเท้านุ่ม ๆ และเป็นไฮไลต์ในการแสดง "Riverdance" ปัจจุบัน Single Jig แสดงเป็นการเต้นรำเบา ๆ (ไม่มีจังหวะหรือเสียง) ที่ 6/8 และแทบจะไม่อยู่ที่ 12/8 Double Jig (The Double Jig) สามารถเต้นเป็นเต้นรำเบา ๆ (ในรองเท้านุ่ม ๆ ) และในรองเท้าแข็งที่มีจังหวะการแตะ หากเธอเต้นรำด้วยรองเท้าที่แข็งบางครั้งเธอก็หมายถึง The Treble Jig หรือ The Heavy Jig หรือ The Double Jig ซึ่งเต้นที่ 6/8 Heavy Jig เป็นหนึ่งเดียวที่เต้นโดยใช้รองเท้าที่แข็งเท่านั้นดังนั้นนักเต้นจึงสามารถเน้นการเต้นโดยเฉพาะด้วยเสียงและจังหวะ

Hornpipe

ในไอร์แลนด์มีการเต้นที่แตกต่างกันมากและมีการแสดงเป็นเพลง 2/4 หรือ 4/4 ตั้งแต่กลางศตวรรษที่สิบแปด การเต้นรำด้วยรองเท้าแข็งเป็นการเต้นรำแบบไอริชที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลกปัจจุบัน

รีล

ขั้นตอนการหมุนของรีลส่วนใหญ่จะดำเนินการด้วยรีลคู่ในขณะที่ท่วงทำนองของรีลเดี่ยวจะใช้มากกว่าสำหรับขั้นตอนง่ายๆที่นักเต้นมือใหม่ใช้ พวกเขาจะแสดงเป็นเพลง 4/4 และเต้นรำในรองเท้านุ่ม ๆ รอกเสียงแหลมเต้นในรองเท้าแข็ง แม้ว่าจะได้รับความนิยมไปทั่วโลกจากผู้ชมที่ได้ชมการแสดงของริเวอร์แดนซ์และการแสดงเต้นรำอื่น ๆ ของไอริช แต่ก็ไม่ค่อยมีการแสดง (ถ้าเคย) ในการแข่งขัน การเต้นรำที่มีจังหวะเร็วและการเคลื่อนไหวที่น่าทึ่งนี้สร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมหลายล้านคนทั่วโลกเมื่อมีการแสดงครั้งแรกในฐานะหมายเลข "Riverdance" ในการประกวดเพลงยูโรวิชัน เราสามารถพูดได้ว่าภายในไม่กี่นาทีการแสดงนี้ทำให้ทุกอย่างในการเต้นรำของชาวไอริชคว่ำลงและทำให้พวกเขาได้รับการยอมรับจากสาธารณชนและให้ความเคารพมากกว่าในช่วงเจ็ดสิบปีที่ผ่านมา สไตล์รีเบิลรีลได้รับความนิยมจากความพยายามของ The National Folk Theatre (Siamas Tyre) ภายใต้แนวทางศิลปะของ Rev. Pat Ahern และครู Patrica Hanafin จาก Tralee

ชุดเดี่ยวเต้นรำ

ชุดเต้นรำเดี่ยวจะแสดงในรองเท้าแข็งไปจนถึงเพลงชุดพิเศษหรือตัวอย่างเพลงเต้นรำและส่วนใหญ่จะย้อนกลับไปในช่วงกลางศตวรรษที่สิบเก้า การตั้งค่าเพลงแตกต่างจากจิ๊กหรือฮอร์นไปป์ทั่วไปตรงที่ส่วนหลังสอดคล้องกับโครงสร้างของการนับ 8 (8 บาร์) อย่างเคร่งครัด ท่วงทำนองชุดมักประกอบด้วยสองส่วนซึ่งแบ่งโดยนักเต้นเป็น "ขั้นตอน" (ส่วนแรก) และ "ชุด" (ส่วนที่สอง) ในขณะที่ทั้งขั้นตอนและชุดอาจไม่สอดคล้องกับโครงสร้าง 8 บาร์ ในชุดการเต้นรำผู้แสดงจะเต้นรำไปตามดนตรีที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัดเพื่อให้การเคลื่อนไหวและจังหวะของการเต้นรำตรงกับทำนองเพลงประกอบ ด้านล่างนี้คือชุดเต้นรำเดี่ยวบางส่วน: 2/4 - The Blackbird, Downfall of Paris, King of The Fairies, The Lodge Road, Rodneys Glory วันที่ 6/8 - The Blackthorn Stick, The Drunken Gauger, The Three Sea Captains, The Orange Rogue, Planxty Drury, Rub The Bag, St Patrick's Day 4/4 - The Garden of Daises, The Hunt, Kilkenny Races, Madame Bonaparte, The Job of Journeywork, Youghal Harbor

Kayleigh (Ceilis - กลุ่มไอริชเต้นรำ)

การเต้นรำของ Kayleigh เป็นการเต้นรำแบบกลุ่มที่แสดงทั้งในการแข่งขันและที่ ceilis (ประเภทของการเต้นรำทางสังคมงานเต้นรำ) Kayleigh นำเสนอการเต้นรำที่คัดสรรมาพร้อมกับโครงสร้างต่างๆเช่นการเต้นรำแบบกลมการเต้นรำแบบแถวยาวและการเต้นรำแบบคอลัมน์ยาว มีการอธิบายถึงสามสิบคนในส่วนที่หนึ่งสองและสามของคอลเลกชันของคณะกรรมการนาฏศิลป์ไอริช "An Rince Foirne" และความรู้เกี่ยวกับการเต้นรำทั้งสามสิบนี้เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการได้รับสถานะของครูสอนเต้นรำชาวไอริช พวกเขาเต้นในลักษณะเดียวกันทั่วชุมชนการเต้นรำ "ไอริช" ของโลกโดยมีรูปแบบท้องถิ่นเล็กน้อย การเต้นรำที่แสดงในช่วง ceilis และการแข่งขันอาจแตกต่างกันเล็กน้อยสี่เหลี่ยมใน Fairy Reel เป็นตัวอย่างที่ดี การเต้นรำที่พบมากที่สุดในการแข่งขันคือจิ๊กและวงล้อ 4 มือและ 8 มือ

กลุ่มสังคมตั้งค่าการเต้นรำ

การเต้นรำเหล่านี้เรียกว่าชุดหรือครึ่งชุดในความหลากหลายของพวกเขามีต้นกำเนิดมาจากการเต้นรำแบบเหลี่ยมเป็นการเต้นรำที่คู่รักเผชิญหน้ากันในรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส Quadrilles เป็นที่นิยมอย่างมากใน Napoleonic Paris กองทัพที่ได้รับชัยชนะของเวลลิงตันเริ่มคุ้นเคยกับพวกเขาแล้วจึงแนะนำให้ใช้ในอังกฤษและไอร์แลนด์ ผู้เชี่ยวชาญด้านการเต้นได้ปรับการเต้นรำเหล่านี้ให้เข้ากับขั้นตอนดั้งเดิมที่มีอยู่แล้วและเร่งความเร็วให้เข้ากับวงล้อและจิ๊กที่คุ้นเคย ความแตกต่างมีอยู่ในจำนวนของตัวเลขซึ่งมีตั้งแต่สามถึงหกตัวในขณะที่เริ่มแรกมีห้าคน ในการเต้นรำแบบสแควร์ดั้งเดิมการปรากฏตัวของตัวเลขห้าตัวถูกกำหนดโดยดนตรีที่ 6/8 และ 2/4

การเต้นรำแบบกลุ่มถูกกำจัดไปอย่างแท้จริงในช่วงเจ็ดสิบปีแรกของศตวรรษที่ยี่สิบเนื่องจากพวกเขาถูกมองโดยกลุ่มเกลิคในฐานะต่างประเทศ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาชุดการเต้นรำเช่นชุด Kerry และ Clare ได้กลับมาสู่ฉากเต้นรำของชาวไอริชและได้รับความนิยมในหมู่คนวัยกลางคน

เนื่องจากโดยทั่วไปแล้วการเต้นรำเหล่านี้ไม่ใช่ภาษาไอริชรูปแบบการเต้นรำที่คล้ายกันและขั้นตอนโดยละเอียดจึงสามารถพบได้ในหลายประเทศในยุโรปโดยเฉพาะรัสเซีย วันนี้การเต้นรำแบบกลุ่มมักจะเต้นด้วยความเร็วสูงมากและในลักษณะที่ดุเดือดซึ่งไม่มีความคล้ายคลึงกับชุดดั้งเดิมซึ่งมีลักษณะตามระเบียบวินัยที่เคร่งครัดและมารยาทที่ดีซึ่งกำหนดโดยตัวละครของพวกเขา (ชุด)

ปัจจุบันการเต้นรำของชาวไอริชได้ไปทั่วโลก โรงเรียนสอนเต้นดึงดูดนักเรียนจำนวนมากไม่เพียง แต่ในไอร์แลนด์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเทศอื่น ๆ อีกมากมาย การเต้นรำแบบไอริชกลายเป็นที่นิยมในทุกที่ มีการจัดกิจกรรมสำคัญสี่รายการเป็นประจำ ได้แก่ American National, All-Ireland Championship, UK Championship และ World Championship ตามเนื้อผ้าการแข่งขันชิงแชมป์โลกจัดขึ้นที่ไอร์แลนด์และมีนักเต้นหลายพันคนมาร่วมงานซึ่งผลงานที่ดีในการแข่งขันชิงแชมป์อาจเป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพที่เป็นตัวเอก ตัวอย่างเช่นในปี 1998 การแข่งขันชิงแชมป์โลกซึ่งจัดขึ้นที่เมืองเอนนิส (Ennis) มีผู้เข้าร่วมสามพันคนและโค้ชครูและแฟน ๆ อีกเจ็ดพันคน

การเต้นรำแบบไอริชซึ่งเป็นรูปแบบการเต้นรำแบบดั้งเดิมทั้งหมดที่มีต้นกำเนิดในไอร์แลนด์แบ่งออกเป็นการเต้นรำในชีวิตประจำวัน (สังคมสังคม) และการแสดงคอนเสิร์ต (การเต้นรำในโรงละครหรือการเต้นรำบนเวทีตามที่เรียกกันในบริเตนใหญ่) การเต้นรำแบบไอริชในที่สาธารณะหรือในครัวเรือน - การเต้นรำแบบคาเลย์และการเต้นรำ การเต้นรำบนเวทีเรียกตามธรรมเนียมว่าการเต้นรำเดี่ยว

ประวัติศาสตร์การเต้นรำของชาวไอริช

หลักฐานที่เก่าแก่ที่สุดของการเต้นรำของชาวไอริชเกิดขึ้นตั้งแต่สมัยที่มีการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องของชนชาติต่างๆผ่านการอพยพและการรุกรานเข้าสู่ไอร์แลนด์ แต่ละชนชาตินำการเต้นรำและดนตรีประเภทที่พวกเขาต้องการมาด้วย มีหลักฐานน้อยมากเกี่ยวกับพัฒนาการของการเต้นรำของชาวไอริชในประวัติศาสตร์ที่เก่าแก่ที่สุด แต่มีหลักฐานว่าชาวดรูอิดฝึกฝนการเต้นรำแบบ "วงกลม" เพื่อประกอบพิธีกรรมทางศาสนาที่อุทิศให้กับดวงอาทิตย์และต้นโอ๊ก

เมื่อชาวเคลต์เข้ามาในดินแดนของชาวไอริชที่มาจากยุโรปกลางพวกเขามีรูปแบบการเต้นรำพื้นบ้านของตนเองอย่างแน่นอน หลังจากการเริ่มต้นของศาสนาคริสต์พระสงฆ์ได้แสดงภาพต้นฉบับที่ถวายด้วยสัญลักษณ์เซลติกนอกรีตในขณะที่ชาวนาต้องการรักษาจิตวิญญาณของคนนอกศาสนาในดนตรีและการเต้นรำ แองโกล - นอร์มันพิชิตในศตวรรษที่สิบสองจึงมีอิทธิพลต่อประเพณีและวัฒนธรรมของไอร์แลนด์ เพลงของ Carol ซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่ชาวนอร์มันมีรูปแบบดังต่อไปนี้ศิลปินเดี่ยวแสดงเพลงที่ล้อมรอบไปด้วยนักเต้นที่สะท้อนเพลงเดียวกัน ในศตวรรษที่สิบหกแหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษรยืนยันถึงการเต้นรำของชาวไอริชหลักสามประการ:

"เฮ้" ชาวไอริช (คู่หูนักเต้น)

Rinnce Fada (รำนาน)

เทรนช์มอร์ (การเต้นรำแบบชาวนาเก่า)

ในจดหมายฉบับหนึ่งของตัวแทนชาวอังกฤษในไอร์แลนด์เซอร์เฮนรีซิดนีย์ถึง Elizabeth I ในปี 1569 มีการอ้างอิงถึงเด็กผู้หญิงที่แสดงจิ๊กซอว์ชาวไอริชในกัลเวย์ เขาเขียนว่าพวกเขาสวยงามมากแต่งตัวอลังการและเต้นรำชั้นหนึ่งในกลางศตวรรษที่สิบหกนักเต้นได้รับเชิญไปที่ห้องโถงขนาดใหญ่ของปราสาทที่สร้างขึ้นใหม่ การเต้นรำบางส่วนได้รับการดัดแปลงโดยนักล่าอาณานิคมของอังกฤษเพื่อแสดงในห้องโถงของเอลิซาเบ ธ เช่นเทรนช์มอร์และเฮ้ เมื่อราชวงศ์ล่องเรือไปยังชายฝั่งของไอร์แลนด์พวกเขาได้รับการต้อนรับจากสาว ๆ ที่แสดงการเต้นรำพื้นเมืองของชาวไอริชและ King George III ได้รับการต้อนรับจากคู่รักสามคู่ในปี 1780 ใน Kinsale, County Cork พวกเขายืนอยู่ในแถวและถือผ้าเช็ดหน้าสีขาว ทันทีที่ดนตรีเริ่มขึ้นพวกเขาก็ย้ายออกและแยกคู่กัน ในตอนแรกคู่รักเต้นรำโดยใช้ผ้าพันคอในจังหวะช้าๆจากนั้นความเร็วก็เพิ่มขึ้นและการเต้นรำก็มีพลังมากขึ้น

การเต้นรำของชาวไอริชประกอบไปด้วยดนตรีที่เล่นบนปี่และพิณ ในครัวเรือนของชนชั้นสูงแองโกล - ไอริชอาจารย์มักจะร่วมมือกับพนักงานเพื่อแสดงการเต้นรำ พวกเขาเต้นรำกันในตอนเช้าหลังจากตื่นนอนหรือระหว่างขบวนแห่ศพตามด้วยเสียงปี่ที่น่าเศร้าเป็นวงกลม ในศตวรรษที่สิบแปดครูสอนเต้นรำปรากฏตัวในไอร์แลนด์ ส่วนใหญ่เป็นคนเดินทางพวกเขาย้ายจากหมู่บ้านหนึ่งไปอีกหมู่บ้านหนึ่งและสอนขั้นตอนการเต้นขั้นพื้นฐานของชาวท้องถิ่น ครูเป็นตัวละครที่มีสีสันแต่งกายด้วยชุดดอกไม้และมักมีผู้ช่วย นักเรียนหลายคนไม่สามารถระบุได้ว่าขาซ้ายหรือขวาอยู่ที่ใดเนื่องจากการไม่รู้หนังสือ ในการทำเช่นนี้ครูสอนเต้นผูกฟางไว้ที่ขาข้างหนึ่งแล้วลากฟางไปอีกข้างแล้วสอนดังนี้ "ยกขาของคุณด้วยหญ้าแห้ง" หรือ "ยกขาขึ้นด้วยฟาง" ครูแต่ละคนส่วนใหญ่มีเขตของตัวเองและเขาไม่ได้รุกล้ำสมบัติของคนอื่น ระดับการแสดงของนักเรียนที่มีพรสวรรค์มากที่สุดอยู่ในระดับสูงมากและนักเต้นเดี่ยวก็ได้รับการยกย่องอย่างมาก บ่อยครั้งที่ประตูถูกถอดออกจากบานพับวางลงบนพื้นและนักเต้นก็เต้นรำกับพวกเขา ในงานแสดงการแข่งขันเต้นรำแบบเปิดซึ่งการแข่งขันยังคงดำเนินต่อไปจนกระทั่งนักเต้นคนหนึ่งล้มลงจากความเหนื่อยล้า การเต้นรำหลายรูปแบบยังคงแสดงอยู่ในส่วนต่างๆของไอร์แลนด์ มรดกอันล้ำค่าในรูปแบบการเต้นรำได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีและทุกวันนี้จิ๊กไอริชรีลฮอร์นไพพ์เซ็ตโพลกาสเต็ปแดนซ์เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก การเต้นรำเดี่ยวและการเต้นรำแบบสเต็ปปรากฏขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่สิบแปด

เครื่องแต่งกายเต้นรำของชาวไอริช

การแต่งกายของนักเต้นในปัจจุบันเป็นเพียงการระลึกถึงชุดเต้นรำโบราณ ผู้ชายในอดีตมักจะสวมเสื้อกั๊กที่มีกระดุมสูงเน็คไทกางเกงในถุงน่องและรองเท้า สุภาพสตรีสวมกระโปรงยาวคลุมเข่าสีพื้นและเสื้อท่อนบนสีดำ
แต่ละโรงเรียนในปัจจุบันมีความโดดเด่นด้วยเครื่องแต่งกายดั้งเดิม ชุดส่วนใหญ่ตกแต่งด้วยลายปักสไตล์เซลติกสำเนาเข็มกลัด Tara ที่มีชื่อเสียงตรึงเสื้อคลุมที่โยนข้ามไหล่ไปด้านหลัง
เสื้อผ้าผู้ชายมีการตกแต่งน้อยลง แต่มีประวัติศาสตร์อันยาวนาน มักจะเป็นเสื้อสก็อตสีทึบแจ็คเก็ตที่มีเสื้อคลุมพาดไหล่อย่างประณีต รองเท้า - สำหรับทั้งชายและหญิง - รองเท้าบูทแข็งหนักพร้อมส้นสำหรับฮอร์นไพพ์จิ๊กสำหรับรอก - รองเท้า "บัลเล่ต์" แบบนุ่ม

การเต้นรำของชาวไอริชในปัจจุบัน

การเต้นรำแบบไอริชเป็นสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมของประเทศในปัจจุบันและเป็นที่เข้าใจได้ว่ามีองค์กรเต้นรำหลายแห่งในไอร์แลนด์ที่สนับสนุนการเต้นรำ ผู้ใหญ่และเด็กเข้าร่วมการแข่งขันแยกกันที่เรียกว่าเฟช (feis เมื่อมีการเรียกปาร์ตี้เต้นรำของหมู่บ้าน) เพื่อรับรางวัลอันมีค่า มีการแสดงเดี่ยวและการแข่งขันการแสดงกลุ่มซึ่งนักเต้นจะถูกกำหนดตามกลุ่มอายุตั้งแต่หกถึงสิบเจ็ดปีและกลุ่มที่มีอายุมากกว่า การแข่งขันรอบคัดเลือกจะจัดขึ้นในทั้งสี่จังหวัดของไอร์แลนด์จากนั้นผู้ชนะจะเข้าร่วมการแข่งขันชิงแชมป์ไอร์แลนด์ทั้งหมด การแข่งขัน Irish Dance World Championship จัดขึ้นที่ดับลินในวันอีสเตอร์และตัวแทนจากอังกฤษไอร์แลนด์สหรัฐอเมริกาแคนาดาออสเตรเลียนิวซีแลนด์แข่งขันกันเพื่อชิงตำแหน่งแชมป์โลก

เคย์ลีห์

ประวัติความเป็นมาของ "cayleigh" ของชาวไอริชเริ่มต้นด้วยการรวมตัวกันของเพื่อนบ้านในช่วงเวลาที่น่ารื่นรมย์พร้อมดนตรีการเต้นรำและการสนทนาที่เป็นมิตร โดยปกติแล้วงานเต้นรำจะจัดขึ้นในช่วงเย็นของวันอาทิตย์ฤดูร้อนเมื่อคนหนุ่มสาวมารวมตัวกันที่ทางแยกบนถนน ดนตรีบรรเลงโดยนักไวโอลินนั่งอยู่บนเก้าอี้สามขาพร้อมหมวกคว่ำเพื่อรวบรวมเงินบริจาค นักไวโอลินมักจะเริ่มต้นด้วยดนตรีสำหรับรีล แต่ต้องเล่นทำนองซ้ำหลาย ๆ ครั้งก่อนที่คนหนุ่มสาวจะเริ่มเต้นรำ แต่หลังจากนั้นไม่นานเวทีก็เต็มไปหมดแล้วนักเต้นก็ไม่สามารถหยุดได้

มีโอกาสมากมายในไอร์แลนด์ในปัจจุบันที่จะเพลิดเพลินกับการเต้นรำแบบไอริช ตอนเย็นเต้นรำแบบไม่เป็นทางการเซสชั่น“ keili” เมื่อผู้เริ่มต้นแสดงก้าวแรกของพวกเขาจะจัดขึ้นในเมืองใหญ่ในช่วงฤดูร้อนซึ่งคนรุ่นเก่าและคนหนุ่มสาวมีส่วนร่วมด้วยความพึงพอใจที่เท่าเทียมกัน ต้องขอบคุณการแสดงเต้นรำระดับมืออาชีพอย่าง Riverdance, Michael Ryan Flatley ที่น่าทึ่งและการแสดง Lord of the Dance and Dance Feet of Flames ที่น่าทึ่งของเขาการเต้นรำของชาวไอริชไม่ได้เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในปัจจุบัน นักเรียนยังคงมาที่โรงเรียนสอนเต้นเพื่อให้ได้รับการยอมรับเช่นเดียวกับยีนบัตเลอร์, โคลินดันน์หรือไมเคิลแฟลตลีย์ในอนาคต

ไอร์แลนด์มีชื่อเสียงในด้านวัฒนธรรมการเต้นรำที่ไม่มีใครเทียบได้ตลอดเวลา แต่เมื่อไม่นานมานี้ความสนใจจากประชาคมโลกได้เพิ่มขึ้นเนื่องจากการแสดงที่งดงามซึ่งการเต้นรำของชาวไอริชถูกนำมาใช้ในเวอร์ชันสมัยใหม่

ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ศิลปะการเต้นรำ

วัฒนธรรมนี้ผ่านประวัติศาสตร์พันปีและตามที่นักวิจัยหลายคนกล่าวว่าเกิดขึ้นจากช่วงเวลาของชาวเซลติกที่ก่อตั้งรัฐของตนในดินแดนของไอร์แลนด์สมัยใหม่

ภาพที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งค่อนข้างชวนให้นึกถึงการเต้นรำของชาวไอริชคือ Celtic Sean-Nos ที่แสดงโดยชาวกอลที่อาศัยอยู่บนเกาะเหล่านี้ในอดีตอันไกลโพ้น

การกล่าวถึงครั้งแรกที่คล้ายคลึงกับการเต้นรำสมัยใหม่ในปัจจุบันซึ่งมีอายุประมาณศตวรรษที่สิบเอ็ด

หลังจากนั้นไม่นานภายใต้อิทธิพลของผู้พิชิตชาวนอร์แมนวัฒนธรรมการแสดงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงก็เริ่มปรากฏขึ้น - กลุ่มคนที่เต้นรำรอบวง และในพระราชวังและที่ลูกบอลการเต้นรำแบบไอริชเริ่มได้รับความนิยมในศตวรรษที่สิบหกแล้ว

หลังจากนั้นไม่นานประมาณสองศตวรรษต่อมาครูสอนศิลปะการเต้นรำคนแรกก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่งต้องขอบคุณผู้ที่มีรูปแบบที่ทันสมัยในปัจจุบันเกิดขึ้นมากมายหลายประเภทและหลากหลาย แต่ในเวลาเดียวกันการกดขี่อย่างรุนแรงของวัฒนธรรมนี้ก็เริ่มต้นขึ้นดังนั้นการแสดงเต้นรำจึงถูกเก็บไว้เป็นความลับอย่างเข้มงวด คริสตจักรถือว่าการเต้นรำเป็นสิ่งที่ลามกอนาจาร นักประวัติศาสตร์หลายคนเห็นด้วยว่าการเต้นรำของชาวไอริชได้มาซึ่งตำแหน่งที่ไม่เคลื่อนไหวของมือบนเข็มขัดอย่างแม่นยำหลังจากที่นักบวชชาวคริสต์ประกาศว่าการเต้นรำในลักษณะนี้ไม่เหมาะสมและไม่เหมาะสมชวนให้นึกถึงความศักดิ์สิทธิ์หรือการเชื่อมต่อที่มองไม่เห็นกับปีศาจ

ดูทันสมัย

ในศตวรรษที่สิบเก้าการแข่งขันต่างๆเริ่มได้รับความนิยมในหมู่บ้านและเมืองเล็ก ๆ รางวัลที่ได้คือพายก้อนใหญ่ ช่วงเวลาสมัยใหม่ในศิลปะการเต้นรำเริ่มต้นในปลายศตวรรษเดียวกัน กลุ่มเกลิคถูกสร้างขึ้นโดยมีเป้าหมายเพื่อรักษาวัฒนธรรมดนตรีของชาวไอริชซึ่งถูกกดขี่มาตลอดครึ่งศตวรรษที่ผ่านมาโดยเสียค่าใช้จ่ายทั้งหมด

กฎการเต้นรำก่อตั้งขึ้นในปีพ. ศ. 2472 โดยคณะกรรมาธิการไอร์แลนด์ในขณะนั้นซึ่งดำเนินการในการแข่งขันต่างๆ เป็นผลให้เทคนิคมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญ - การเต้นรำของชาวไอริชสมัยใหม่มีการแสดงโดยใช้มันจนถึงทุกวันนี้ ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ผู้หญิงเริ่มมีส่วนร่วมในการแสดงบ่อยขึ้นและได้รับโอกาสให้สอนในสถาบันการศึกษาที่พวกเธอสอนศิลปะการเต้นรำ

การแสดงเดี่ยว

การเต้นรำของชาวไอริชมีหลายพันธุ์และหลายประเภท นักเต้นเดี่ยวสามารถดูรูปแบบการเคลื่อนไหวที่น่าทึ่งได้ พวกเขาเป็นศูนย์รวมที่แท้จริงของความสง่างามและความสว่าง แต่ในขณะเดียวกันก็มีพลังและจังหวะ สำหรับการใช้งานเดี่ยวรองเท้าทั้งแบบนิ่มและแบบแข็งเหมาะ อาจดูเหมือนรองเท้าบัลเล่ต์แบบผูกเชือกหรือรองเท้าบูทหุ้มส้นก็ได้ขึ้นอยู่กับว่าเหมาะกับใคร (ชายและหญิง)

วิธีการเต้นระบำไอริชนักเต้นหลายคนที่เข้าร่วมการแข่งขันจะเรียนรู้ตั้งแต่วัยเด็กจนถึงท่วงทำนองประจำชาติที่หลากหลาย (วงล้อจิ๊กแตร) ซึ่งใช้สำหรับการแสดงเดี่ยว พวกเขาทั้งหมดมีความแตกต่างกัน แต่ลักษณะทั่วไปคือการกดแขนไปด้านข้างและท่าทางที่สวยงามพร้อมลำตัวคงที่ สิ่งนี้ทำเพื่อให้ความสนใจกับความซับซ้อนและความชัดเจนในการเคลื่อนไหวของขาของนักเต้นให้มากที่สุด

ชุด

เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การเน้นเป็นหมวดหมู่แยกต่างหากของการเต้นรำเดี่ยวของชาวไอริชชุดดั้งเดิม พวกเขาแสดงในรองเท้าแข็งและเป็นชุดการเคลื่อนไหวมาตรฐาน ตามที่เรียกว่าชุดเต้นรำของชาวไอริชทำนองเพลงที่เต้นก็เช่นกัน

นอกจากนี้ยังมีรูปแบบที่แปลกใหม่ซึ่งดำเนินการโดยนักเต้นในระดับเปิด ชุดของการเคลื่อนไหวอาจขึ้นอยู่กับจินตนาการของครูหรือความปรารถนาของผู้แสดง

เต้นรำเป็นกลุ่ม

ความหลากหลายนี้แตกต่างกันตรงที่นักเต้นยืนอยู่ตรงข้ามกันจึงกลายเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสส่วนใหญ่เป็นการเต้นรำแบบสแควร์ที่มีชื่อเสียง พวกเขาไม่ใช่ชาวไอริชโดยกำเนิดดังนั้นการเคลื่อนไหวของพวกเขาจึงสามารถพบได้ในสไตล์ยุโรปต่างๆ ความแตกต่างระหว่างการเต้นรำอยู่ที่จำนวนตัวเลขซึ่งอาจแตกต่างกันไปตั้งแต่สามถึงหก

ในช่วงทศวรรษที่ 80 ประเภทนี้เป็นที่รู้จักของสาธารณชนอย่างกว้างขวางและเริ่มมีการสอนในโรงเรียนสอนเต้นหลายแห่ง ทุกวันนี้การเต้นรำของกลุ่มทางสังคมจะดำเนินการด้วยความเร็วสูงมากและในลักษณะที่ดุร้าย

เคย์ลีห์

แปลจากตัวอักษรคำนี้ดูเหมือน "วันหยุดที่สนุกสนานกับดนตรีและการเต้นรำ" ในตอนต้นของศตวรรษที่ยี่สิบรูปแบบใหม่ของการแสดงกลุ่มเริ่มถูกเรียกว่าคำนี้ซึ่งยังคงมีชีวิตอยู่จนถึงเวลาของเรา

เป็นเรื่องปกติที่ Kayleigh จะเต้นในรองเท้านุ่ม ๆ และต่างจากประเภทเดี่ยวคือนักเต้นจะใช้การเคลื่อนไหวของมือ สิ่งสำคัญในการดำเนินการคือปฏิสัมพันธ์ที่สมบูรณ์ของพันธมิตรทั้งหมด

โดยพื้นฐานแล้วการเต้นรำประเภทนี้จะแสดงด้วย jigi และ rila รวมถึงนักเต้นหลายคนตั้งแต่สี่ถึงสิบหกคน รูปแบบอาจแตกต่างกันมาก แต่มักจะเป็นคนสองหรือสี่คู่ที่เผชิญหน้ากัน Keili ทุกประเภทสามารถแบ่งตามเงื่อนไขออกเป็นเส้นตรง (ก้าวหน้า) หรือหยิก ในอดีตมีความหมายว่านักเต้นทุกคนยืนเรียงแถวยาวและใหญ่ เมื่อพวกเขาเต้นครบวงจรพวกเขาจะขยับท่าเดียวตามลำดับพวกเขากำลังแสดงขั้นตอนต่อไปของการเต้นรำกับคู่หูคนใหม่

Keili ประเภทที่สองมักพบในการแข่งขันหรืองานบันเทิง การแสดงท่าเต้นที่หลากหลายทำให้การเต้นรำประเภทนี้เริ่มมีลักษณะคล้ายกับการแสดงที่น่าตื่นตาตื่นใจซึ่งชนะใจผู้ชมจำนวนมาก

ปัจจุบัน Kaylee สามารถเต้นรำในงานปาร์ตี้ต่างๆสำหรับผู้คนที่มีอายุต่างกัน และไม่ว่าพวกเขาจะแสดงในลักษณะใดและระดับใด - ความรู้สึกที่น่าอัศจรรย์จากอิสระในการเคลื่อนไหวและจังหวะที่กระปรี้กระเปร่าจะเกิดขึ้นเสมอสำหรับทุกคนที่เต้นท่านี้

เชื่อกันว่าการเต้นรำของชาวไอริชไม่ได้ด้อยไปกว่าความหลงใหลในการเต้นรำแบบตะวันออก แต่อย่างใดพวกเขาจะแสดงในลักษณะที่ชาญฉลาดและเป็นความลับมากขึ้น

ปรากฎว่าไอริชแท็ปเป็นหนึ่งในขั้นตอนหลักของการเต้นรำและการแสดงบนเวทีมากมาย

แรงจูงใจในการเต้นรำชุดและควอดริลสมัยใหม่ของชาวไอริชเช่นเดียวกับศิลปะประเภทอื่น ๆ ส่วนใหญ่เล่นบนปี่ไวโอลินและหีบเพลงเป็นผลให้ได้มาซึ่งท่วงทำนองที่ค่อนข้างกระปรี้กระเปร่าและกระปรี้กระเปร่า

ชาวไอริชเองกล่าวว่าการเต้นรำที่ดีที่สุดคือการเต้นรำของชาวไอริชซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณที่เข้มแข็งและเจตจำนงที่ไม่ยอมใครของคนกลุ่มนี้

การเต้นรำของชาวไอริชทุกประเภทจะแสดงเฉพาะกับเพลงเต้นรำแบบดั้งเดิมของชาวไอริช: วงล้อจิ๊กและแตร

สารานุกรม YouTube

1 / 2

✪คอนเสิร์ตการเต้นของชาวไอริช

✪การเต้นรำของชาวไอริช ทำไมไอริชถึงเต้นแบบนั้น

คำบรรยาย

การเต้นรำของชาวไอริชที่หลากหลายขึ้นอยู่กับทำนองและลายเซ็นเวลา

จิกะ (จิ๊ก)

Hornpipe

นักวิจัยเชื่อว่า Hornpipe มีต้นกำเนิดใน Elizabethan England ซึ่งเป็นที่แสดงบนเวที ในไอร์แลนด์มีการเต้นที่แตกต่างกันมากและมีการแสดงเป็นดนตรี 2/4 หรือ 4/4 ตั้งแต่กลางศตวรรษที่สิบแปด แสดงในรองเท้าแข็ง

เรื่องราว

ข้อมูลแรกเกี่ยวกับการเต้นรำของชาวไอริชมีอายุตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมามีข้อมูลแรกเกี่ยวกับการเฉลิมฉลองการเต้นรำของชาวนาชาวไอริชซึ่งเรียกว่า feis (ออกเสียงว่า f Esh”) แต่คำอธิบายเกี่ยวกับการเต้นรำปรากฏขึ้นครั้งแรกในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 และค่อนข้างยาวและไม่ชัดเจน ยังไม่ชัดเจนว่าการเต้นรำใดที่อธิบายไว้ในเวลานั้นเป็นภาษาไอริชจริง ๆ และปรากฏในไอร์แลนด์ภายใต้อิทธิพลของการเต้นรำของฝรั่งเศสและสก็อต อย่างไรก็ตามการเต้นรำของชาวไอริชโบราณทั้งหมดมีลักษณะการก้าวที่รวดเร็วและก้าวข้าง

ในช่วงที่อังกฤษตกเป็นอาณานิคมของไอร์แลนด์เมืองนี้ได้ติดตามการแสดงออกของวัฒนธรรมไอริชทั้งหมดอย่างต่อเนื่อง "กฎหมายลงโทษ" ซึ่งอังกฤษนำมาใช้ในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 ห้ามไม่ให้สอนสิ่งใด ๆ ของชาวไอริชรวมถึงดนตรีและการเต้นรำ ดังนั้นกว่า 150 ปีแล้วการเต้นรำของชาวไอริชจึงได้รับการศึกษาอย่างลับๆ วัฒนธรรมการเต้นรำมีอยู่ในรูปแบบของกิจกรรมลับที่ดำเนินการในหมู่บ้านโดยครูสอนเต้นผู้เดินทาง (หรือที่เรียกว่า "นักเต้น") และในรูปแบบของงานปาร์ตี้ขนาดใหญ่ในประเทศที่ผู้คนเต้นเป็นกลุ่มมักจะอยู่ภายใต้การแนะนำของคนเดียวกัน ปริญญาโท

นักเต้นบางคนในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 เริ่มสร้างโรงเรียนสอนเต้นแห่งแรกซึ่งโรงเรียนที่มีชื่อเสียงที่สุดคือโรงเรียนในภาคใต้ (ในจังหวัด Munster) ในเขต Kerry, Cork และ Limerick มีโรงเรียนที่มีชื่อเสียงในเมืองอื่น ๆ เช่นกัน อาจารย์แต่ละคนสามารถเคลื่อนไหวด้วยตัวเองได้ (กระโดดกระโดดหมุนตัว) โรงเรียนต่างๆมีความแตกต่างกันในชุดของการเคลื่อนไหวที่ใช้ในการเต้นรำ

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ในกระบวนการของ "การฟื้นฟูภาษาเกลิก" หน่วยพิเศษของกลุ่มเกลิค (ต่อมาแยกออกเป็นองค์กรแยกต่างหาก - คณะกรรมาธิการการเต้นรำของชาวไอริช) เริ่มทำการวิจัยและสร้างมาตรฐานการเต้นรำแบบดั้งเดิมของชาวไอริชโดยมีจุดมุ่งหมาย ของพวกเขาที่เป็นที่นิยมมากขึ้นในหมู่ประชากรชาวไอริช (ลีกไม่ได้ตั้งใจที่จะละเลยการเต้นรำที่มีรากเหง้าต่างชาติปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจน - ตัวอย่างเช่นชุดเต้นรำซึ่งค่อนข้างเป็นที่นิยมในไอร์แลนด์ถูกละเลย) ลีกนำประเพณีการเต้นรำทางใต้ ("Munster") มาใช้เป็นพื้นฐานในฐานะที่เด่นชัดที่สุดในแง่เทคนิค ในระหว่างกิจกรรมของลีกมีการกำหนดมาตรฐานดังต่อไปนี้:

• การเต้นรำเดี่ยวของชาวไอริช (แสดงทั้งท่วงทำนองแบบดั้งเดิมและชุดเต้นรำพิเศษ)
• กลุ่ม Kaylee เต้นรำ

ตั้งแต่นั้นมาจนถึงทุกวันนี้มีโรงเรียนสอนเต้นขนาดใหญ่ทั่วโลกที่สอนการเต้นรำแบบไอริชที่ได้มาตรฐาน ("สมัยใหม่") เหล่านี้

คำอธิบาย

การเต้นรำแบบไอริชเป็นกลุ่มดั้งเดิมที่ก่อตั้งขึ้นในไอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 18 และ 20 และได้รับความนิยมอย่างมากจากทั่วโลกเนื่องจากการแสดง Riverdance และการแสดงเต้นรำอื่น ๆ ที่ตามมา

การเต้นรำของชาวไอริชแบ่งออกเป็นประเภทต่างๆดังต่อไปนี้:

การเต้นรำจะดำเนินการโดยท่วงทำนองดั้งเดิมของชาวไอริชเท่านั้น: จิ๊ก, วงล้อ, แตร

• Solo - Irish Stepdance - ลักษณะเด่นของพวกเขาคือการเคลื่อนไหวที่ชัดเจนของขาร่างกายและแขนยังคงไม่เคลื่อนไหว สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ชาวไอริชในศตวรรษที่ 18-20 และได้รับการรับรองมาตรฐานอย่างเคร่งครัดโดยคณะกรรมการการเต้นรำของชาวไอริช การกำหนดมาตรฐานเกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 อันเป็นผลมาจากกลุ่มเกลิกซึ่งอนุญาตให้มีการสร้างโรงเรียนช่างฝีมือที่มีความสามารถในการใช้เทคนิคที่ซับซ้อน มันเป็นไปในทิศทางเดี่ยวที่ความบันเทิงของ Riverdance จะขึ้นอยู่กับการแสดงเช่นนั้น
• Kaylee - céilí - กลุ่มหรือคู่ซึ่งเป็นฐานตามขั้นตอนเดี่ยวมาตรฐาน นอกจากนี้ยังมีการกำหนดมาตรฐาน Keiley
• ท่าเต้นลีลาศ - ฐานประกอบด้วยการแสดงเดี่ยวและตัวเลขของ Kaylee แต่โฟกัสอยู่ที่การแสดงของนักแสดงหลายคนพร้อมกันซึ่งอยู่ในกรอบของการแสดงแบบจัดฉาก อนุญาตให้เบี่ยงเบนจากมาตรฐานเพื่อเพิ่มการมองเห็น ริเวอร์แดนซ์เกิดจากทิศทางนี้
• Set Dancing - การจับคู่ทางสังคมฐานประกอบด้วยขั้นตอนง่ายๆของการเต้นรำแบบฝรั่งเศส
• Shang-nos - sean-nós - รูปแบบนี้พิเศษไม่ได้รับผลกระทบจากกิจกรรมของกลุ่มเกลิคและปรมาจารย์ สายพันธุ์นี้มีชีวิตรอดในภูมิภาค Connemara ประเทศไอร์แลนด์

พันธุ์ขึ้นอยู่กับจังหวะและทำนอง:

• Jiga - jig - ทำนองเพลงนี้มีต้นกำเนิดจากเซลติกเก่า jiga ขึ้นอยู่กับความเร็วของทำนอง: slip-jig, light (double) -jig, single-jig, treble-jig ขนาดของเพลงคือ 6/8 มีเพียงสลิป - จิ๊กเท่านั้นที่มีจังหวะ 9/8 ใช้กับรองเท้านุ่ม ๆ เท่านั้น
• รีล - รีล - ต้นกำเนิดตรงกับครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 สกอตแลนด์ ขนาดของดนตรีคือ 4/4 ถ้าการเต้นรำแสดงโดยใช้รองเท้านุ่ม ๆ เท่านั้นจะเรียกว่ารีลเบาถ้าเป็นแบบแข็ง - รีลรีล ในรองเท้าบูทแบบพิเศษมักจะใช้รีลผู้ชายที่ "นุ่ม" รองเท้าบูทมีส้น แต่ไม่มีส้นที่ปลายเท้าของรองเท้าบูท
• Hornpipe - นักวิจัยแนะนำว่ามันมาจากอังกฤษในช่วงรัชสมัยของเอลิซาเบ ธ ซึ่งเป็นการแสดงบนเวที ในดินแดนของไอร์แลนด์การเต้นรำจะแสดงแตกต่างกันในขนาด 4/4 และ 2/4 ต้องใช้รองเท้าแข็ง

ประวัติความเป็นมา

การกล่าวถึงครั้งแรกเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 9 มีการกล่าวถึงการเฉลิมฉลองครั้งแรกของชาวนาที่เรียกว่าเฟช แต่คำอธิบายคือชาวไอริชปรากฏในศตวรรษที่ 16 แต่ไม่ชัดเจนมาก เป็นการยากที่จะบอกว่าจากการอ้างอิงใดที่อาจเป็นของชาวไอริชและสิ่งที่เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของสก็อตและฝรั่งเศส แต่สิ่งหนึ่งที่เหมือนกันสำหรับทุกคนนั่นคือการก้าวข้างและการก้าวที่รวดเร็ว

เมื่อไอร์แลนด์เป็นอาณานิคมวัฒนธรรมก็ถูกกดขี่ข่มเหงอยู่ตลอดเวลาใน "กฎหมายลงโทษ" ห้ามมิให้สอนการเต้นรำและดนตรีของชาวไอริช เป็นเวลา 150 ปีที่ชาวไอริชได้ศึกษาอย่างลับๆโดยได้รับความช่วยเหลือจากช่างฝีมือในการเดินทางซึ่งแสดงในงานปาร์ตี้ของประเทศซึ่งผู้นำซึ่งเป็นของช่างฝีมือด้วย

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 อาจารย์เริ่มสร้างโรงเรียนแห่งแรกที่มีชื่อเสียงที่สุดอยู่ในจังหวัด Munster ในเขต Limerick, Cork และ Kerry โรงเรียนชื่อดังยังมีอยู่ในเมืองอื่น ๆ ผู้เชี่ยวชาญมีการเคลื่อนไหวของตัวเอง (กระโดดกระโดดเลี้ยว) โรงเรียนแตกต่างกันในชุดของการเคลื่อนไหวที่ใช้

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 ถูกกำหนดโดย "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Gelian" กลุ่ม Gela ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นองค์กรแยกต่างหาก - คณะกรรมการการเต้นรำของชาวไอริช เธอเป็นคนที่เริ่มศึกษาการเต้นรำแบบดั้งเดิมและการกำหนดมาตรฐานของพวกเขาเพื่อที่จะทำให้พวกเขาเป็นที่นิยมในหมู่ประชากร ตัวอย่างเช่นผู้ที่ถือรากเหง้าต่างประเทศเช่น set ถูกแยกออกโดยเจตนา ประเพณี "Munster" กลายเป็นพื้นฐานซึ่งเป็นเทคนิคที่เด่นชัดที่สุด ส่งผลให้การเต้นเดี่ยวและคีลีเป็นกลุ่มกลายเป็นมาตรฐาน

ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมามีระบบทั่วโลกตามมาด้วยโรงเรียนสอนเต้นรำไอริช มีการแข่งขันที่ก่อให้เกิดปรมาจารย์ในอนาคตอย่างต่อเนื่อง

โซโลซึ่งแสดงโดยใช้เทคนิคอื่น ๆ เรียกว่า "shan-nos" ซึ่งแปลว่า "ทางเก่า" พวกเขามีสองทิศทาง: การเต้นรำของภูมิภาค Connemara และผู้ที่รอดชีวิตจากผู้อพยพในอเมริกาเหนือ

คุณสามารถดูวิดีโอภาพถ่ายพร้อมการแสดงของวงดนตรีชื่อดังได้ที่เว็บไซต์