วิจิตรศิลป์แห่งความคลาสสิก คลาสสิก - (จาก lat

หลัก / อดีต

Nicolo Poussin เป็นศิลปินคลาสสิก - ผลงานของเขาถือเป็นจุดสุดยอดของความคลาสสิกในการวาดภาพ เขามองเห็นความงามในอุดมคติของเขาในความเป็นสัดส่วนของชิ้นส่วนทั้งหมดในลำดับภายนอกของความกลมกลืนและความชัดเจนของรูปแบบ ภาพวาดที่งดงามของเขามีความโดดเด่นด้วยความสมดุลขององค์ประกอบระบบการจัดระเบียบพื้นที่ที่เข้มงวดและผ่านการตรวจสอบทางคณิตศาสตร์รูปแบบการไล่จังหวะความรู้สึกที่น่าทึ่งตามหลักคำสอนของโหมดดนตรี เกณฑ์หลักของ Poussin คือเหตุผลและความคิดในความจริงและความงามทางศิลปะ: เพื่อสร้าง "ตามธรรมชาติและเหตุผลสอน"

หัวข้อ: วีรกรรมและการกระทำซึ่งมีพื้นฐานมาจากแรงจูงใจทางแพ่ง ต่อสู้กับพระเจ้า เรื่องหลักของศิลปะคือสิ่งที่เกี่ยวข้องกับความคิดที่ประเสริฐและสวยงามซึ่งสามารถใช้เป็นแบบอย่างและวิธีการปลูกฝังคุณสมบัติทางศีลธรรมที่ดีที่สุดในบุคคล Poussin อุทิศงานของเขาเพื่อการเชิดชู คนกล้าหาญ ตัวละครที่เขาชื่นชอบคือคนที่มีมาตรฐานทางศีลธรรมสูง

ในเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ Poussin มองหาสิ่งที่มีการกระทำการเคลื่อนไหวและการแสดงออก เขาเริ่มทำงานเกี่ยวกับภาพวาดด้วยการศึกษาแหล่งวรรณกรรมอย่างรอบคอบ ความคิดของความคลาสสิกในความคิดของเขาควรสะท้อนถึงองค์ประกอบของภาพ เขาเปรียบเทียบการด้นสดกับการจัดเรียงตัวเลขและบุคคลหลักและกลุ่มหลักอย่างรอบคอบ ช่องว่างควรมองเห็นได้ง่ายแผนควรปฏิบัติตามกันอย่างชัดเจน ควรจัดสรรพื้นที่เบื้องหน้าเพียงเล็กน้อยสำหรับการดำเนินการเท่านั้น ในภาพวาดส่วนใหญ่ศิลปินใช้อัตราส่วนทองคำเมื่อจุดตัดของเส้นทแยงมุมของภาพวาดกลายเป็นศูนย์กลางความหมายที่สำคัญที่สุด เขามักจะมีสมุดบันทึกติดตัวซึ่งเขาก็ป้อนสิ่งที่เขาสนใจ ในงานของเขาเขาเปลี่ยนจากทั่วไปไปสู่เฉพาะ

เขาไม่สนใจตัวเลขหรือรายละเอียดของแต่ละบุคคล แต่อยู่ที่การจัดกลุ่มหลัก สถานที่ตั้งของกลุ่มต่างๆได้รับการตรวจสอบด้วยความช่วยเหลือของหุ่นขี้ผึ้งและแสงพิเศษ ระบบการจัดองค์ประกอบของภาพวาดของ Poussin ตั้งอยู่บนหลักการสองประการคือความสมดุลของรูปแบบ (กลุ่มอาคารรอบ ๆ ศูนย์กลาง) และในอัตราส่วนอิสระ (เลื่อนออกไปจากจุดศูนย์กลาง) ซึ่งทำให้สามารถบรรลุความประทับใจในความเป็นระเบียบอิสระและความคล่องตัวของ องค์ประกอบ. ฉันให้ความสนใจกับสี จากมืดเป็นสว่าง ท้องฟ้าและเงาพื้นหลังละเอียดอ่อน เขาชอบอุลตรามารีนสีทองแดงสีเหลืองและสีแดงสีเหลืองและสีแดงสีเขียวและสีชาดหลายสี เขาใช้ระบบการตอบสนอง: สีที่เข้มข้นตรงกลางองค์ประกอบมักจะมาพร้อมกับสีกลางสลัว

เป็นที่สังเกตกันมานานแล้วว่าการแสดงออกทางอารมณ์ที่มีอยู่ในโครงสร้างสีของผลงานของ Poussin นั้นเกี่ยวข้องกับการแสดงออกของดนตรี ผู้แต่งภาพวาดจำนวนมากเกี่ยวกับรูปแบบตำนานประวัติศาสตร์ศาสนาและภูมิทัศน์ "Arcadian Shepherds" - องค์ประกอบของภาพเรียบง่ายและมีเหตุผล อักขระจะถูกจัดกลุ่มไว้ใกล้กับศิลาฤกษ์ที่ปรากฎอยู่เบื้องหน้าของภาพวาด รูปปั้นของพวกเขาซึ่งชวนให้นึกถึงรูปปั้นโบราณเป็นพลาสติกการเคลื่อนไหวของเหล่าฮีโร่จะประสานกันอย่างเป็นจังหวะด้วยท่าทางสัญลักษณ์ของมือ

ภาพวาดส่วนใหญ่ของ Poussin ในธีมที่เป็นตำนานเป็นผลงานศิลปะชิ้นเอกของโลก "การเก็บมานาในทะเลทราย" "การชื่นชมลูกวัวทองคำ" "โมเสสที่ดูดซับน้ำจากหิน" "การพิพากษาของโซโลมอน" "สืบเชื้อสายจากไม้กางเขน" เขาเป็นคนจริงๆ “ หนึ่งในผู้สร้างสรรค์นวัตกรรมที่กล้าหาญที่สุดประวัติศาสตร์ของการวาดภาพเป็นอย่างไร” (E. Delacroix)

ดาวน์โหลดวิดีโอและตัด mp3 - เป็นเรื่องง่ายกับเรา!

เว็บไซต์ของเราเป็นเครื่องมือที่ยอดเยี่ยมสำหรับความบันเทิงและผ่อนคลาย! คุณสามารถดูและดาวน์โหลดวิดีโอออนไลน์วิดีโอตลกวิดีโอจากกล้องที่ซ่อนอยู่ภาพยนตร์สารคดีสารคดีมือสมัครเล่นและโฮมวิดีโอมิวสิควิดีโอวิดีโอเกี่ยวกับฟุตบอลกีฬาอุบัติเหตุและภัยพิบัติอารมณ์ขันเพลงการ์ตูนอะนิเมะละครโทรทัศน์และ วิดีโออื่น ๆ อีกมากมายฟรีและไม่ต้องลงทะเบียน แปลงวิดีโอนี้เป็น mp3 และรูปแบบอื่น ๆ : mp3, aac, m4a, ogg, wma, mp4, 3gp, avi, flv, mpg และ wmv วิทยุออนไลน์คือตัวเลือกสถานีวิทยุตามประเทศสไตล์และคุณภาพ เรื่องตลกออนไลน์เป็นเรื่องตลกยอดนิยมที่มีให้เลือกตามสไตล์ ตัด mp3 เป็นเสียงเรียกเข้าออนไลน์ แปลงวิดีโอเป็น mp3 และรูปแบบอื่น ๆ โทรทัศน์ออนไลน์เป็นช่องทีวียอดนิยมให้เลือก การออกอากาศช่องทีวีฟรีแบบเรียลไทม์ - ออกอากาศทางออนไลน์

MHK เกรด 11

บทเรียนที่ 8

ละเอียด

ศิลปะแห่งความคลาสสิก

และร็อคโคโค

D.Z .: บทที่ 8, ?? (น. 83) โทรทัศน์ งานมอบหมาย (หน้า 83-85)

© AI. Kolmakov


วัตถุประสงค์ของบทเรียน

  • เพื่อคนรู้จัก นักเรียนที่มีคุณลักษณะเฉพาะของทัศนศิลป์คลาสสิกและร็อคโคโค
  • พัฒนาทักษะ ศึกษาเนื้อหาอย่างอิสระและเตรียมสำหรับการนำเสนอ พัฒนาความสามารถในการวิเคราะห์งานศิลปะต่อไป
  • ให้ความรู้ วัฒนธรรมการรับรู้ผลงานศิลปะ

แนวคิดความคิด

  • N. Poussin;
  • ระบบองค์ประกอบ
  • คนเลี้ยงแกะอาร์เคเดียน;
  • ก. วัตโต;
  • "แสวงบุญที่เกาะ Kiferu";
  • "กิลส์";
  • เอฟบูเชอร์;
  • “ มาดามเดอปอมปาดัวร์” ;
  • "ประเภทกล้าหาญ";
  • เหตุผลนิยม

ทดสอบความรู้ของนักเรียน

  • ทำไมแวร์ซายจึงเป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่น? อธิบายคำตอบของคุณ.
  • เป็นแนวคิดการวางผังเมืองของความคลาสสิกของศตวรรษที่สิบแปด พบศูนย์รวมที่ใช้งานได้จริงในวงดนตรีสถาปัตยกรรมของปารีสตัวอย่างเช่น Place de la Concorde? สิ่งที่แตกต่างจากจัตุรัสสไตล์บาโรกของอิตาลีในกรุงโรมในศตวรรษที่ 17 เช่น Piazza del Popolo (ดูหน้า 74)
  • ความเชื่อมโยงระหว่างสถาปัตยกรรมบาร็อคและคลาสสิกพบการแสดงออกอย่างไร? แนวคิดใดที่คลาสสิกสืบทอดมาจากบาโรก?
  • ข้อกำหนดเบื้องต้นทางประวัติศาสตร์สำหรับการเกิดขึ้นของรูปแบบจักรวรรดิคืออะไร? เขาพยายามแสดงความคิดใหม่ ๆ ในงานศิลปะอะไรบ้าง? เขาอาศัยหลักการทางศิลปะอะไร?

กิจกรรมการเรียนรู้ที่หลากหลาย

  • กำหนด เปิดเผยความคิดริเริ่ม หา และการประเมินบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรม
  • กำหนด เนื้อหาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์จิตวิญญาณและการแสดงออกของความคิดทางสังคมในผลงานศิลปะคลาสสิก
  • เปิดเผยความคิดริเริ่ม ลักษณะที่สร้างสรรค์ของศิลปินคลาสสิกและร็อคโคโคเมื่อเปรียบเทียบกับคนร่วมสมัยและบุคคลในยุคก่อน ๆ 
  • หา โดยใช้วิธีการต่างๆเน้นโครงสร้างและนำเสนอในรูปแบบของข้อความและนำเสนอข้อมูลที่จำเป็นเกี่ยวกับการวาดภาพคลาสสิกและโรโคโค่
  • แยกแยะลักษณะ สไตล์ของผู้เขียนแต่ละคนประเมินลักษณะการสร้างสรรค์ของศิลปิน
  • การวิเคราะห์เปรียบเทียบ ผลงานของปรมาจารย์ "แนวกล้าหาญ" (A. Watteau และ F.Boucher); 
  • เน้นและอธิบายลักษณะแนวคิดที่สำคัญที่สุด กฎหมายและทฤษฎีวิจิตรศิลป์ของลัทธิคลาสสิก (ในตัวอย่างผลงานของ N. Poussin); 
  • แสดงความคิดเห็นในมุมมองทางวิทยาศาสตร์ และการประเมินบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรม

การศึกษาวัสดุใหม่

การมอบหมายบทเรียน ความสำคัญของความคลาสสิกในทัศนศิลป์สำหรับอารยธรรมโลกและวัฒนธรรมคืออะไร?


คำถามย่อย

  • Nicolas Poussin - จิตรกรแห่งความคลาสสิก ... การเชิดชูของชายผู้กล้าหาญ ลักษณะเฉพาะของภาพวาด (ตัวอย่างเช่นภาพวาดที่มีชื่อเสียง) เหตุผลเป็นหลักการพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ
  • ผู้เชี่ยวชาญด้าน "ประเภทกล้าหาญ": ภาพวาดโรโกโก *. ธีมหลักของภาพวาด Rococo และศูนย์รวมทางศิลปะ (จากตัวอย่างผลงานที่มีชื่อเสียงของ A.Wateau และ F.Boucher)

Nicolas Poussin -

จิตรกรคลาสสิก

French Academy ประกาศผลงานของศิลปินสุดยอดความคลาสสิก Nicolas Poussin (1594-1665) ... ในช่วงชีวิตของเขาเขายังได้รับการขนานนามว่าเป็น "ผู้เชี่ยวชาญด้านพู่กันสมัยใหม่ที่มีทักษะและประสบการณ์มากที่สุด" และหลังจากการตายของเขาเขาก็ได้รับการประกาศว่า "สัญลักษณ์แห่งการวาดภาพฝรั่งเศส"

Poussin ทำงานออก สร้างสรรค์

วิธี, ขึ้นอยู่กับ

ใส่ของฉันเอง

ความเข้าใจกฎหมาย

ความงาม.

เป็นเจ้าของ ในอุดมคติ เขาเห็นใน

สัดส่วนของชิ้นส่วนทั้งหมด

ตามลำดับภายนอก

ความสามัคคีและความชัดเจนของแบบฟอร์ม

N. Poussin ภาพเหมือนตนเอง.


Nicolas Poussin -

จิตรกรคลาสสิก

กระตุ้นให้สร้าง

"มันสอนยังไง

ธรรมชาติและจิตใจ”.

เมื่อเลือกหัวข้อ

ให้ไป

ความชอบ

กล้าหาญ

การกระทำและการกระทำ

ขึ้นอยู่กับ

นอนสูง

พลเรือน

แรงจูงใจไม่ใช่

เลวทราม

มนุษย์

แรงผลักดัน.

เรื่องหลัก

ศิลปะถือว่า

เกี่ยวข้องกับอะไร

การรับรู้ของ

ประเสริฐและ

วิเศษมาก

สามารถให้บริการ

แบบจำลองสำหรับ

การเลียนแบบและ

หมายถึง

การให้ความรู้ที่ดีที่สุด

คุณสมบัติทางศีลธรรมใน

คน.

N. Poussin Tancred และ Herminia ปลายทศวรรษที่ 1620 ต้นทศวรรษที่ 1630 State Hermitage เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก


Nicolas Poussin -

จิตรกรคลาสสิก

จากแผนการทางประวัติศาสตร์

เลือกเฉพาะที่

มีการกระทำการเคลื่อนไหวและ

นิพจน์. ทำงานกับภาพวาด

เริ่มต้นด้วยความระมัดระวัง

การศึกษาวรรณกรรม

แหล่งที่มา (พระไตรปิฎก

"Metamorphosis" ของ Ovid หรือ

“ เยรูซาเล็มที่ถูกปลดปล่อย”

ท. ทัศโส). ถ้าเขาตอบ

ตั้งเป้าหมายศิลปิน

การไตร่ตรองไม่ใช่เรื่องยาก

ชีวิตภายในของวีรบุรุษ

จุดสุดยอดของการกระทำ การต่อสู้ทางจิตความสงสัยและ

ความผิดหวังถูกผลักกลับไป

แผนสอง โครงเรื่องปกติ

สูตรของ Poussin มีดังนี้:

"การตายถูกโยนการตัดสินใจ

ได้รับการยอมรับเลือกได้แล้ว” (Yu.K.

Zolotov)

Poussin ภูมิทัศน์กับไดโอจีเนส


Nicolas Poussin -

จิตรกรคลาสสิก

ระบบองค์ประกอบ ภาพวาด

Poussin ถูกสร้างขึ้นเมื่อสอง

จุดเริ่มต้น: ความสุขุม

แบบฟอร์ม (การสร้างกลุ่มรอบ ๆ

center) และฟรี

อัตราส่วน (การกระจัดใน

ด้านข้างจากจุดศูนย์กลาง) นั้น

ได้รับอนุญาตให้บรรลุ

ประสบการณ์พิเศษ

ความเป็นระเบียบเรียบร้อยเสรีภาพและ

ความคล่องตัวขององค์ประกอบ

คุ้มสุด ๆ ค่ะ

ระบบศิลปะ

Poussin ใช้เวลา รส .

ความสัมพันธ์ของวิชาเอก

เสียงที่มีสีสัน

ประสบความสำเร็จขอบคุณ ระบบ

ปฏิกิริยาตอบสนอง : สีเข้มค่ะ

ศูนย์กลางขององค์ประกอบมักจะเป็น

พร้อมกับสลัว

สีที่เป็นกลาง

Poussin เดวิดผู้ชนะ


Nicolas Poussin -

จิตรกรคลาสสิก

N. Poussin

อาร์คาเดียน

คนเลี้ยงแกะ

ภาพวาดขึ้นอยู่กับ

ปรัชญาที่ลึกซึ้ง

คิดถึงความอ่อนแอ

การดำรงอยู่ของโลกและ

ความตายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ คนเลี้ยงแกะสี่คน

ผู้อยู่อาศัยใน Arcadia ที่มีความสุข

(พื้นที่ทางตอนใต้ของกรีซ

ซึ่งเป็นสัญลักษณ์

ความเป็นอยู่ที่ดีชั่วนิรันดร์

ชีวิตที่เงียบสงบปราศจาก

สงครามโรคและความทุกข์ทรมาน)

พบโดยบังเอิญในหมู่

พุ่มไม้

หลุมฝังศพที่มีคำจารึก: "และฉัน

อยู่ในอาคาเดีย แต่ตอนนี้

ฉันไม่ได้อยู่ท่ามกลางสิ่งมีชีวิตเช่นเดียวกับ

คุณจะไม่เป็นตอนนี้

อ่านจารึกนี้”

ความหมายของคำเหล่านี้ทำให้คุณคิดถึงมนุษย์คิดใหม่ในปัจจุบัน ...

ภาพวาด "Arcadian Shepherds" ของ N. Poussin เป็นหนึ่งในความสูงของผลงานของศิลปินที่ซึ่งความคิดเกี่ยวกับความคลาสสิกได้พบกับรูปลักษณ์ที่สดใสและสมบูรณ์ของพวกเขา ผู้เขียนพยายามอย่างหนักเพื่อความชัดเจนของรูปแบบความสมบูรณ์ของพลาสติกและความถูกต้องของการวาดภาพความชัดเจนและความสมดุลขององค์ประกอบทางเรขาคณิตโดยใช้หลักการของส่วนสีทองนั้นรู้สึกได้


Nicolas Poussin -

จิตรกรคลาสสิก

ระบบสีของภาพวาด

มักจะสร้าง Poussin

สีเป็นสิ่งสำคัญ

วิธีการสร้างไดรฟ์ข้อมูล

และความลึกของอวกาศ แยกเป็นแผน

เน้นโดยความสอดคล้องกัน

สีเข้ม ในครั้งแรก

แผนมักถูกครอบงำโดย

สีเหลืองและน้ำตาลเปิดอยู่

ที่สอง - อบอุ่นสีเขียวเปิด

ที่สาม - เย็นก่อน

สีฟ้าเท่านั้น ในรูปนี้

ทุกอย่างอยู่ภายใต้กฎหมาย

ความงามคลาสสิก: สี

การปะทะกันของท้องฟ้าอันหนาวเหน็บ

เบื้องหน้าที่อบอุ่น

ความงามของการเปลือยกาย

ร่างกายมนุษย์ส่ง

แม้ในแสงที่กระจาย

ถูกรับรู้โดยเฉพาะ

บนพื้นหลังที่งดงามและละเอียดอ่อน

ใบไม้สีเขียวฉ่ำ

ภูมิทัศน์ที่เงียบสงบ

Nicolas Poussin Narcissus และ Echo ประมาณ 1630


ก. บัตโต.

แสวงบุญ

ไปยังเกาะ Kiferu 1717 ก.

พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ปารีส

อาจารย์

"ประเภทกล้าหาญ":

ภาพวาดโรโคโค

วีนัสไดอาน่านางไม้และ

คิวปิด บดบังทั้งหมด

ส่วนที่เหลือของเทพ ทุกชนิด

"อาบน้ำ", "ตอนเช้า

ส้วม "และทันที

ความสุขคือ

ตอนนี้เกือบ

วิชาหลัก

รูปภาพ

มาเป็นแฟชั่น

ชื่อแปลกใหม่

สี: สีสะโพก

ผีสางเทวดา”

( ทางร่างกาย ), "สีกุหลาบ,

ลอยน้ำนม "

( สีชมพูอ่อน ), "สี

เสียเวลา "

( สีน้ำเงิน ). อย่างชัดเจน

รอบคอบเรียว

องค์ประกอบของความคลาสสิก

หลีกทางให้สง่างาม

และการออกแบบที่ซับซ้อน

ธีมหลักของการวาดภาพ Rococo คือชีวิตที่ละเอียดอ่อนของชนชั้นสูงในราชสำนัก “ เทศกาลรื่นเริง” ภาพชีวิตที่งดงามของ "คนเลี้ยงแกะ" กับพื้นหลังของธรรมชาติอันบริสุทธิ์โลกแห่งความรักที่ซับซ้อนและเรื่องเล่าอันแยบยล “ แบบชาววัง”.


อาจารย์

"ประเภทกล้าหาญ":

ภาพวาดโรโคโค

Antoine Watteau (1684-1721)

โคตรเรียก

"กวีแห่งการพักผ่อนที่ไร้กังวล"

"นักร้องที่มีความสง่างามและสวยงาม" ในผลงานของเขาเขา

จับปิกนิกใน

สวนสาธารณะที่เขียวชอุ่มตลอดปี

ดนตรีและการแสดงละคร

คอนเสิร์ตในอกของธรรมชาติ

การสารภาพรักและการทะเลาะวิวาท

คู่รักที่งดงาม

วันที่ลูกบอลและมาสเคอเรด

ในเวลาเดียวกันในภาพวาดของเขา

มีความเศร้าที่น่าปวดหัว

ความรู้สึกชั่ววูบ

ความงามและความไม่จีรัง

ที่เกิดขึ้น


อาจารย์

"ประเภทกล้าหาญ":

ภาพวาดโรโคโค

“ แสวงบุญที่เกาะ Kiferu” ขอบคุณที่ ก. บัตโต ได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนใน Royal Academy of Painting and Sculpture ได้รับตำแหน่ง "master of Gallant festivities" สุภาพสตรีที่น่ารักและสุภาพบุรุษผู้กล้าหาญรวมตัวกันบนชายหาดเต็มไปด้วยดอกไม้และอ่าวทะเล พวกเขาล่องเรือไปยังเกาะ Kythera - เกาะแห่งเทพีแห่งความรักและความงาม Venus (ระบุด้วยเทพีแห่งความรักของกรีก Aphrodite) ซึ่งตามตำนานกล่าวว่าเธอโผล่ออกมาจากฟองทะเล วันหยุดแห่งความรักเริ่มต้นที่รูปปั้นที่แสดงถึงวีนัสและคิวปิด


“ วัตตูไม่ได้เขียนด้วยสี แต่ใช้น้ำผึ้งละลาย

อำพัน ".

อาจารย์

"ประเภทกล้าหาญ":

ภาพวาดโรโคโค

สู่ผลงานชิ้นเอกของแท้

ภาพวาดที่เป็นเจ้าของ วัตต์ และ

"กิลส์" ("Pierrot"), ก่อตั้งขึ้นใน

เป็นสัญญาณสำหรับ

การแสดงของหลงทาง

นักแสดงตลก Gilles เป็นหลักและ

ตัวละครที่ชื่นชอบ

มาสก์ตลกฝรั่งเศส

อะนาล็อกของ Pierrot - ฮีโร่ของชาวอิตาลี

ตลก เดลอาร์เต ... ซุ่มซ่าม

สิ่งมีชีวิตที่ไร้เดียงสาราวกับว่า

สร้างขึ้นเป็นพิเศษสำหรับ

เพื่อรื้อถอนอย่างต่อเนื่อง

การเยาะเย้ยและกลเม็ดของคนฉลาดและ

harlequin เจ้าเล่ห์ Gilles

เป็นภาพสีขาวแบบดั้งเดิม

ชุดที่มีเสื้อคลุมและรอบ

หมวก. เขาไม่เคลื่อนไหวและ

ยืนหายไปต่อหน้าผู้ชม

ในขณะที่นักแสดงตลกคนอื่น ๆ

ปักหลักพักผ่อน

ก. แบมโม. กิลส์ (Pierrot). ส่วนย่อย 1720 ลูฟวร์ปารีส


อาจารย์

"ประเภทกล้าหาญ":

ภาพวาดโรโคโค

Francois Boucher (1703-1770) ถือว่า

เขาเป็นสาวกที่ซื่อสัตย์ของวัตต์ บาง

เรียกเขาว่า "ศิลปินแห่งความสง่างาม"

"ภาพวาด Anacreon"

“ จิตรกรหลวง”. ประการที่สอง

เห็นเขาเป็น "ศิลปินหน้าซื่อใจคด"

ผู้มีทุกสิ่งยกเว้นความจริง

คนอื่น ๆ ยังคงสงสัย:“ เขา

มือหยิบดอกกุหลาบว่าคนอื่นอยู่ที่ไหน

พบ แต่หนาม”

แปรงของศิลปินเป็นของจำนวนหนึ่ง

ภาพพระราชพิธีที่ชื่นชอบ

พระเจ้าหลุยส์ที่ 15 Marquise de

ปอมปาดัวร์: อุปถัมภ์

Boucher ฉันสั่งเขามากกว่าหนึ่งครั้ง

ภาพวาดเกี่ยวกับวิชาศาสนา

สำหรับที่อยู่อาศัยชานเมืองและ

คฤหาสน์สไตล์ปารีส Marquise

ขอบคุณศิลปินอย่างไม่เห็นแก่ตัว

แต่งตั้งเขาเป็นผู้อำนวยการคนแรก

โรงงาน Tapestry แล้ว

ประธานสถาบันศิลปะ

ให้ชื่อเขาว่า "ครั้งแรก

จิตรกรของกษัตริย์

F. Boucher มาดามเดอปอมปาดัวร์.


อาจารย์

"ประเภทกล้าหาญ":

ภาพวาดโรโคโค

Francois Boucher กล่าวซ้ำแล้วซ้ำอีก

การแสดงฉากที่ไม่สำคัญ

ซึ่งมีตัวละครหลัก

น่ารักคนเลี้ยงแกะขี้อายหรือ

ผู้หญิงเปลือยกายอ้วนใน

รูปแบบของวีนัสในตำนานและ Dianes ของเขา

ภาพเต็มไปด้วยความคลุมเครือ

คำใบ้

ในประวัติศาสตร์โลกวาดภาพฟรองซัวส์

บูเชอร์ยังคงอยู่

ผู้เชี่ยวชาญด้านสีและ

การออกแบบที่สวยงาม ไหวพริบ

แก้ไของค์ประกอบผิดปกติ

มุมกล้องสีฉ่ำ

สำเนียงการสะท้อนที่สดใสของสีโปร่งใส

ใช้กับจังหวะเล็ก ๆ เบา ๆ

จังหวะที่ลื่นไหล - ทั้งหมดนี้

ทำให้ F.Boucher ไม่มีใครเทียบได้

จิตรกร. ภาพวาดของเขาเปลี่ยนไป

ในแผงตกแต่งตกแต่ง

การตกแต่งภายในที่เขียวชอุ่มของห้องโถงและห้องนั่งเล่น

พวกเขาเรียกร้องสู่โลกแห่งความสุขความรักและ

ความฝันที่สวยงาม. ศิลปินก็สวย

รู้จักแฟชั่นและรสนิยมในยุคของเขา!

F. Boucher อาหารเช้า.


คำถามทดสอบ

1. เหตุใดผลงานของ N. Poussin จึงเรียกว่าจุดสุดยอดของความคลาสสิกในการวาดภาพ? อะไรคือสาเหตุของการประกาศลัทธิของนายคนนี้? หัวข้ออะไรและทำไมเขาถึงให้ความสำคัญ? คุณสามารถพิสูจน์ความถูกต้องของการประเมินของศิลปินชาวฝรั่งเศส J.L. David ที่พูดถึง Poussin ในฐานะปรมาจารย์ "อมตะ" ที่ "ทำให้บทเรียนปรัชญาบนผืนผ้าใบที่สูงส่งที่สุดเป็นอมตะ" ได้หรือไม่?

2. N. Poussin กล่าวว่า:“ สำหรับฉันไม่มีเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่สามารถละเลยได้ ... ธรรมชาติของฉันดึงดูดให้ฉันแสวงหาและรักสิ่งต่างๆที่จัดอย่างสมบูรณ์แบบหลีกเลี่ยงความผิดปกติซึ่งเป็นที่น่ารังเกียจสำหรับฉันเหมือนกับความมืดคือแสงสว่าง” . หลักการนี้รวมอยู่ในผลงานของศิลปินอย่างไร? เปรียบเทียบกับทฤษฎีคลาสสิกที่พัฒนาโดยเขาได้อย่างไร?

3. อะไรคือการรวมตัวของปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดใน "แนวกล้าหาญ" - A. Watteau และ F. ความแตกต่างของพวกเขาคืออะไร? Boucher สามารถเรียกได้ว่าเป็นนักเรียนที่แท้จริงของ Watteau หรือไม่?

การประชุมเชิงปฏิบัติการสร้างสรรค์

หนึ่ง. เปรียบเทียบการถ่ายภาพตนเองของศิลปินชื่อดังกับ "Self-portrait"

N. Poussin อะไรทำให้งานชิ้นนี้แตกต่างกัน? เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่ามันถูกดำเนินการในลักษณะคลาสสิกหรือไม่? ให้เหตุผลสำหรับคำตอบของคุณ

2. ทำความคุ้นเคยกับภาพวาดของ N. Poussin "Death of Germanicus" ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงและถือเป็นงานเขียนโปรแกรมของลัทธิคลาสสิก คุณลักษณะใดของระบบศิลปะในสไตล์นี้ที่สะท้อนให้เห็น? คำกล่าวที่ว่า "ภาพนี้เพียงอย่างเดียวก็เพียงพอแล้วที่จะรักษาชื่อของ Poussin ไว้ในชั่วนิรันดร์" (A. Fusli)?

3. ทำการศึกษาวิวัฒนาการของภูมิทัศน์ในผลงานของ N. Poussin บทบาททางศิลปะของเขาคืออะไร? ทำไมคุณถึงคิดว่าธรรมชาติ“ อย่างที่เป็นอยู่” ไม่ทำให้ศิลปินพอใจและเขาไม่เคยวาดภาพทิวทัศน์จากธรรมชาติ ความแตกต่างของการดำรงอยู่ชั่วนิรันดร์ของธรรมชาติและช่วงเวลาสั้น ๆ ของชีวิตมนุษย์ถ่ายทอดออกมาในผลงานของเขาอย่างไร? เหตุใดการปรากฏตัวของบุคคลจึงมักรู้สึกในภูมิประเทศของเขา ทำไมในภาพวาดหลาย ๆ ภาพจึงเห็นร่างมนุษย์ที่โดดเดี่ยวมองเข้าไปในพื้นที่โดยรอบ? เหตุใดพวกเขาจึงมักถูกเน้นและการจ้องมองของพวกเขาถูกนำไปสู่ส่วนลึกของภูมิทัศน์?

4. E. Delacroix เห็นใน N. Poussin "จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ที่เข้าใจงานสถาปัตยกรรมมากกว่าสถาปนิก" ทิฏฐินี้ยุติธรรมเพียงใด เป็นที่ถกเถียงกันอยู่หรือไม่ว่าสถาปัตยกรรมส่วนใหญ่มักจะกลายเป็นฮีโร่หลักและเชิงบวกในผลงานของเขา คุณเห็นด้วยหรือไม่ว่า Poussin มักจัดพื้นที่ตามหลักการของการแสดงละครแบบคลาสสิก? อธิบายคำตอบของคุณ.

ห้า*. พยายามพิสูจน์ความจริงของคำพูดของนักวิจัยคนหนึ่ง

ว่า "ในศิลปะวัสดุ Watteau สามารถแสดงออกถึงสิ่งที่ดูเหมือนจะเข้าถึงได้เฉพาะกับดนตรีเท่านั้น" มันเป็นอย่างนั้นเหรอ? ฟังเพลงของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส F. Couperin (1668-1733) มันสอดคล้องกับผลงานของศิลปินในระดับใดมันแสดงออกถึงรสนิยมและอารมณ์ของยุคโรโกโกในระดับใด


รูปแบบของการนำเสนอโครงการ

  • "Nicolas Poussin and Antiquity: Heroic Plots and Images";
  • “ บทบาททางศิลปะและวิวัฒนาการของภูมิทัศน์ในผลงานของ N. Poussin;
  • "แรงจูงใจทางสถาปัตยกรรมในงานของ N. Poussin";
  • “ บรรพบุรุษและสาวกของ N. Poussin”;
  • "ความคิดสร้างสรรค์ของ N. Poussin และประเพณีของโรงละครแห่งความคลาสสิก";
  • "จ้าวแห่ง" แนวกล้าหาญ "(ภาพวาดโรโกโก)";
  • "และ. วัตตูเป็นจิตรกรแห่งความสุขและความเศร้าโศก ";
  • "เชี่ยวชาญสีในผลงานอ. วัฒน์";
  • "การแสดงละครและดนตรีของการวาดภาพโดย A. Watteau";
  • ศิลปินแห่งพระหรรษทานโดย F. Boucher;
  • "ลักษณะเฉพาะของศิลปหัตถกรรมโรโกโก"

  • วันนี้ฉันพบว่า ...
  • มันน่าสนใจ…
  • มันยาก…
  • ฉันได้เรียนรู้…
  • ฉันสามารถ ...
  • ฉันรู้สึกประหลาดใจ ...
  • ฉันต้องการ…

วรรณคดี:

  • โปรแกรมสำหรับสถาบันการศึกษา Danilova G.I. ศิลปะวัฒนธรรมโลก. - ม.: บัสตาร์ด, 2554
  • Danilova, G.I. Art / MHC. 11 ซล. ระดับพื้นฐาน: หนังสือเรียน / G.I. Danilov M .: บัสตาร์ด, 2014
  • Shilova Galina Gennadievna ครูโรงเรียนมัธยมศึกษาหมายเลข 1 Okhansk เขต Perm

สไลด์ 1

สไลด์ 2

ศิลปินและกวีชาวอิตาลี Agostino Crracchi (1557-1602) กระตุ้นให้จิตรกรปฏิบัติตามหลักการของสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างเคร่งครัด: ผู้ที่ปรารถนาและต้องการเป็นจิตรกรที่ดีปล่อยให้เขาใช้แขนตัวเองด้วยการวาดภาพของกรุงโรมการเคลื่อนไหวและ Chiaroscuro ของชาวเวนิสและความยับยั้งชั่งใจของสีลอมบาร์ด เขาจะใช้ท่าทางอันทรงพลังจาก Michelangelo จาก Titian - การถ่ายทอดธรรมชาติความบริสุทธิ์และความยิ่งใหญ่ของสไตล์ Correggie และความสุขุมเข้มงวดของ Raphael ...

สไลด์ 3

Nicolas Poussin - ศิลปินคลาสสิกผลงานของศิลปินชาวฝรั่งเศส Nicolas Poussin (1594-1665) ถือเป็นจุดสุดยอดของความคลาสสิกในการวาดภาพ เขามองเห็นความงามในอุดมคติของเขาในความเป็นสัดส่วนของชิ้นส่วนทั้งหมดในความเป็นระเบียบภายนอกความกลมกลืนและความชัดเจนของรูปแบบ ตามที่ศิลปินกล่าวว่าเกณฑ์หลักสำหรับความจริงและความงามทางศิลปะคือเหตุผลและความคิด นั่นคือเหตุผลที่เขาเรียกว่าสร้างด้วยวิธี "ตามที่ธรรมชาติและเหตุผลสอนมัน" เมื่อเลือกหัวข้อ Poussin ได้รับคำแนะนำจากการกระทำและการกระทำที่กล้าหาญซึ่งตั้งอยู่บนพื้นฐานของแรงจูงใจทางแพ่งและไม่ใช่ฐานความสนใจของมนุษย์ Nicolas Poussin ภาพเหมือนตนเอง. 1650 ลูฟวร์ปารีส

สไลด์ 4

Poussin ภูมิทัศน์กับไดโอจีเนส Poussin อุทิศงานของเขาเพื่อการยกย่องชายผู้กล้าหาญที่สามารถรับรู้และเปลี่ยนแปลงธรรมชาติด้วยพลังแห่งจิตใจอันยิ่งใหญ่ วีรบุรุษของเขาเป็นคนที่มีคุณธรรมสูง พวกเขามักพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่น่าทึ่งซึ่งต้องการความสงบเป็นพิเศษความยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณและลักษณะนิสัย

สไลด์ 5

Apollo และ Daphne Poussin Apollo และ Daphne ในแผนการ Poussin กำลังมองหาเฉพาะผู้ที่มีการเคลื่อนไหวการเคลื่อนไหวและการแสดงออก เขาเริ่มทำงานวาดภาพด้วยการศึกษาแหล่งที่มาของวรรณกรรมอย่างรอบคอบ (การเปลี่ยนแปลงโดย Ovid หรือพระไตรปิฎก) หากเขาบรรลุเป้าหมายที่ตั้งไว้ศิลปินไม่ได้ไตร่ตรองถึงชีวิตภายในที่ยากลำบากของเหล่าฮีโร่ แต่เป็นจุดสุดยอดของการกระทำ สูตรพล็อตตามปกติของ Poussin คือ: "The die is cast, the decision is made, the choice is made."

สไลด์ 6

Poussin David the Winner ระบบการจัดองค์ประกอบของภาพวาดของ Poussin สร้างขึ้นจากหลักการสองประการคือความสมดุลของรูปแบบ (การสร้างตัวเลขรอบ ๆ จุดศูนย์กลาง) และในอัตราส่วนอิสระ (ขยับออกจากจุดศูนย์กลาง) การทำงานร่วมกันของหลักการทั้งสองนี้ทำให้สามารถสร้างความประทับใจอย่างมากในเรื่องความเป็นระเบียบอิสระและความคล่องตัวขององค์ประกอบ "ความกลมกลืน" ของภาพวาดของศิลปินทุกคนสามารถ "ทดสอบด้วยพีชคณิต" ได้เสมอ รูปแบบใด ๆ ในรูปภาพไม่ใช่สิ่งประดิษฐ์ของผู้แต่งมันสะท้อนให้เห็นถึงตรรกะและรูปแบบของการพัฒนาธรรมชาติของจักรวาลเสมอ

สไลด์ 7

Nicolas Poussin คนเลี้ยงแกะชาวอาร์เคเดียน พ.ศ. 2181-2552 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ปารีส Nicolas Poussin เป็นผู้เขียนภาพวาดจำนวนมากในรูปแบบตำนานประวัติศาสตร์ศาสนาและภูมิทัศน์ ภาพวาด "Arcadian Shepherds" เป็นหนึ่งในความสูงของผลงานของศิลปินซึ่งเป็นผลจากการค้นหาที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของเขา ชายหนุ่มและหญิงสาวสามคนหยุดที่หลุมฝังศพหิน พวกเขาเป็นคนเลี้ยงแกะเมื่อพิจารณาจากเสื้อผ้าและพนักงาน คนหนึ่งล้มลงไปที่เข่าข้างหนึ่งเขาตรวจดูจารึกบนหลุมฝังศพอย่างละเอียด ชายหนุ่มและหญิงสาวที่อยู่ทางด้านซ้ายแข็งขึงขังในสมาธิเงียบ ๆ เกี่ยวกับความอ่อนแอของชีวิตมนุษย์

สไลด์ 8

Narcissus และ Echo Nicolas Poussin Narcissus และ Echo สีมีความสำคัญอย่างยิ่งในระบบศิลปะของ Poussin เขาใช้สีจากเข้มไปอ่อน ท้องฟ้าและเงาของพื้นหลังถูกสร้างขึ้นอย่างละเอียดจนพื้นผิวที่เป็นเม็ดเล็ก ๆ ของผืนผ้าใบส่องผ่านพวกเขา ฉันชอบอุลตรามารีนสีทองแดงสีเหลืองและสีแดงสีเหลืองและสีแดงสีเขียวและสีชาดเป็นหลายสี

สไลด์ 9

Nicolo Poussin การลักพาตัวสตรีซาบีนภาพวาดส่วนใหญ่ของ Poussin ในตำนานเป็นผลงานศิลปะชิ้นเอกของโลก ("การเก็บมานาในทะเลทราย", "การชื่นชมลูกวัวทองคำ", "โมเสสเทน้ำจากก้อนหิน", "การตัดสินของโซโลมอน", "โคตรกาก").

สไลด์ 10

สไลด์ 11

สไลด์ 12

สไลด์ 13

สไลด์ 14

สไลด์ 15

ประติมากรรมชิ้นเอกของความคลาสสิก หนึ่งในประติมากรที่โดดเด่นของความคลาสสิกคือ Antonio Canova (1757-1822) ผลงานชิ้นแรกของประติมากรหนุ่มชาวอิตาลีที่แสดงถึงวีรบุรุษในเทพนิยายกรีกโบราณยกย่องชื่อของเขา รูปปั้น "Orpheus", "Eurydice", "Perseus", "Daedalus และ Icarus", "Theseus ผู้พิชิต Minotaur", "Cupid และ Psyche" ผู้ร่วมสมัยที่สังเกตเห็นว่าชีวิตของตัวเองเต้นเป็นจังหวะในรูปปั้น

สไลด์ 16

กลุ่มประติมากรรม "Three Graces" มีความโดดเด่นด้วยความลงตัวของสัดส่วนความสวยงามของเส้นสายและการแปรรูปพื้นผิวหินอ่อนที่ดีที่สุด ผู้ร่วมสมัยของ Canova ถือว่าเธอเป็นศูนย์รวมที่ดีที่สุดของอุดมคติใหม่แห่งความงาม เป็นที่ทราบกันดีว่าในเทพนิยายกรีกทั้งสาม Graces เป็นตัวตนของความงามและเสน่ห์ของผู้หญิงในวัยเยาว์ ตัวเลขของ Graces ถูกจัดเรียงเป็นครึ่งวงกลม การทอจากมือรวมกลุ่มประติมากรรมเข้าด้วยกัน เพื่อนร่วมรุ่นคนหนึ่งของเขาเขียนว่า“ ทั้งกลุ่มแสดงถึงความรักเป็นเรื่องยากที่จะหาคนอื่นแสดงออกอย่างละเอียดอ่อนในงานศิลปะยุโรปตะวันตกอื่น ๆ อันโตนิโอคาโนวา สามพระราชหฤทัย 1816 State Hermitage Museum, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

สไลด์ 17

สไลด์ 18

สไลด์ 19

สไลด์ 20

สไลด์ 21

Antonio Canova .. ภาพพอลลีนบอร์เกเซเป็นวีนัส หินอ่อน. 1805-1807 ปี Borghese Gallery โรม

สไลด์ 22

สไลด์ 23

กลุ่มประติมากรรมของ Antonio Canova "Daedalus and Icarus" 1777-1779 ปี. พิพิธภัณฑ์ Carrer เวนิส.

สไลด์ 24

สไลด์ 25

เบอร์เทล ธ อร์วาลด์เซน. อุดมคติทางศิลปะของประติมากรชาวเดนมาร์ก Bertel Thorvaldsen (1768-1844) ยังเป็นผลงานชิ้นเอกของประติมากรรมโบราณ เขาอุทิศผลงานส่วนใหญ่ให้กับวัตถุและภาพที่เป็นตำนาน "Jason with the Golden Fleece", "Ganymede and the Eagle of Zeus" และ "Mercury"

สไลด์ 26

ภาพของความกลมกลืนและความงามในอุดมคติถูกจับได้ในรูปปั้นของเจ้าหญิง ม.อ. Baryatinskaya ภรรยาของนักการทูตชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง ในช่วงชีวิตของเธอเธอมีชื่อเสียงในด้านจิตใจที่เฉียบแหลมและความงามที่พราวเสน่ห์และความมีเสน่ห์ของผู้หญิง ที่นี่เธอถูกนำเสนอในหน้ากากของเทพธิดาโบราณในชุดคลุมที่พริ้วไหวอย่างสง่างามซึ่งคาดเดาได้ง่ายว่ารูปที่พับไว้อย่างน่าอัศจรรย์ของเธอ ใบหน้ารูปไข่ของเธอท่าทางหม่นและสง่างามศีรษะโค้งไปทางขวาเล็กน้อยนั้นสวยงามในอุดมคติ ด้วยมือซ้ายของเธอเธอถือผ้าคลุมไหล่สีอ่อนเบา ๆ แล้วข้างหนึ่งข้างขวาของเธอก็ยกขึ้นถึงคางของเธอ ท่าทางนี้ทำให้ "เทพธิดาโบราณ" กลับมามีชีวิตจริงทำให้เธอกลายเป็นผู้หญิงเดินดินอย่างสมบูรณ์ เบอร์เทล ธ อร์วาลด์เซน. เจ้าหญิง M.F. Baryatinskaya 1818 พิพิธภัณฑ์ Thorvaldsen โคเปนเฮเกน

สไลด์ 27

เบอร์เทล ธ อร์วาลด์เซน. เจสันกับขนแกะสีทอง 1803-1828, พิพิธภัณฑ์ Thorvaldsen, โคเปนเฮเกน

สไลด์ 28

เบอร์เทล ธ อร์วาลด์เซน. แกนีมีดและนกอินทรี 1818-1829 สถาบันศิลปะมินนิอาโปลิส

© 2021 skudelnica.ru - ความรักการทรยศจิตวิทยาการหย่าร้างความรู้สึกการทะเลาะวิวาท