Harpsichord - เครื่องดนตรี - ประวัติศาสตร์, ภาพถ่าย, วิดีโอ ฮาร์ปซิคอร์ด: ประวัติศาสตร์ วิดีโอ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ ฟังคู่มือและขอบเขตของเพลง

วิธีการสกัดเสียง นักดนตรีที่แสดงผลงานบนฮาร์ปซิคอร์ดและชนิดต่างๆ ของฮาร์ปซิคอร์ดเรียกว่าฮาร์ปซิคอร์ด

เรื่องราว

การกล่าวถึงเครื่องดนตรีประเภทฮาร์ปซิคอร์ดอย่างเร็วที่สุด ( clavicembalum, จาก ลาด. clavis - คีย์หรือใหม่กว่า กุญแจและฉิ่ง - ฉาบ) ปรากฏในแหล่ง 1397 จากปาดัว (อิตาลี) รูปแรกสุดอยู่บนแท่นบูชาของอาสนวิหารในเมืองมินเดินของเยอรมนี มีอายุตั้งแต่ปี 1425 คำอธิบายเชิงปฏิบัติครั้งแรกของเครื่องดนตรีคล้ายฮาร์ปซิคอร์ด (คลาวิคอร์ดที่ดึงออกมา) พร้อมภาพวาดโดยชาวดัตช์ Arno จากเมืองซโวลเลอ ราวปี 1445

ฮาร์ปซิคอร์ด ขึ้นอยู่กับรุ่น อาจมีรีจิสเตอร์ต่อไปนี้:

• 8 ฟุต (8`)- ลงทะเบียน, ฟังตามสัญกรณ์ดนตรี;
• ลูท- การลงทะเบียนของเสียงต่ำของจมูกที่ชวนให้นึกถึง pizzicato บนเครื่องดนตรีโค้งคำนับ มักจะไม่มีแถวของสตริง แต่ถูกสร้างขึ้นจากการลงทะเบียน 8 ฟุตปกติซึ่งเมื่อเปลี่ยนคันโยกจะถูกอู้อี้ด้วยชิ้นหนังหรือรู้สึกโดยใช้กลไกพิเศษ
• 4 ฟุต (4`)- รีจิสเตอร์ที่ฟังดูสูงกว่าหนึ่งอ็อกเทฟ
• 16 ฟุต (16`)- รีจิสเตอร์ที่เสียงต่ำกว่าหนึ่งอ็อกเทฟ

คู่มือและขอบเขตการใช้งาน

ในศตวรรษที่ 15 ช่วงของฮาร์ปซิคอร์ดคือ 3 อ็อกเทฟ โดยโน้ตสีบางส่วนหายไปในอ็อกเทฟล่าง ในศตวรรษที่ 16 ช่วงขยายเป็น 4 อ็อกเทฟ (จากอ็อกเทฟขนาดใหญ่ C ถึง C 3: C - C''') ในศตวรรษที่ 18 - ถึง 5 อ็อกเทฟ (จากเคาน์เตอร์อ็อกเทฟ F ถึง F 3: F' - F '' ')

ในศตวรรษที่ 17-18 เพื่อให้ฮาร์ปซิคอร์ดมีเสียงที่มีความหลากหลายมากขึ้น เครื่องดนตรีจึงถูกสร้างขึ้นด้วยคู่มือ (คีย์บอร์ด) 2 อัน (บางครั้ง 3) ซึ่งถูกวางเรียงไว้เหนืออีกด้านหนึ่ง เช่นเดียวกับสวิตช์ลงทะเบียนสำหรับอ็อกเทฟเพิ่มเป็นสองเท่าและเปลี่ยน สีทิมเบอร์

ฮาร์ปซิคอร์ดแบบเยอรมันหรือดัตช์ทั่วไปของศตวรรษที่ 18 มีคู่มือ (คีย์บอร์ด) สองชุด ชุดสาย 8 นิ้ว 2 ชุด และชุดสาย 4 นิ้ว 1 ชุด (ให้เสียงสูงกว่าระดับแปดเสียง) ซึ่งต้องขอบคุณสวิตช์รีจิสเตอร์ที่มีให้ใช้แยกกัน หรือร่วมกันเช่นเดียวกับกลไกการมีเพศสัมพันธ์แบบแมนนวล ( คอปปูล่า) ซึ่งช่วยให้คุณใช้รีจิสเตอร์ของคู่มือที่สองเมื่อเล่นในคู่มือแรก

พุชเชอร์

• อา- ตำแหน่งสตาร์ท แดมเปอร์ที่สาย
• บี- การกดแป้น: ยกตัวดันขึ้น, แดมเปอร์ปล่อยสาย, พิกทรัมเข้าใกล้สตริง
• ค- จุกดึงเชือก เสียงสาย ความสูงของการกระโดดออกจากตัวดันถูกควบคุมโดยลิมิตเตอร์ หุ้มด้วยสักหลาดจากด้านล่าง
• ดี- ปล่อยกุญแจ ตัวดันถูกลดระดับลง ในขณะที่ langetta เบี่ยงเบนไปด้านข้าง (10) ปล่อยให้จุกยางหลุดออกจากสายเกือบเงียบ ๆ จากนั้นแดมเปอร์จะลดการสั่นสะเทือนของสายและ langetta จะกลับสู่สภาพเดิม รัฐด้วยความช่วยเหลือของสปริง

รูปที่ 2 แสดงการจัดเรียงของส่วนบนของตัวดัน: 1 - สตริง, 2 - แกนของ languette, 3 - languette (จากภาษาฝรั่งเศส languette), 4 - plectrum, 5 - แดมเปอร์

ตัวกดจะติดตั้งอยู่ที่ปลายคีย์แต่ละอันของฮาร์ปซิคอร์ด ซึ่งเป็นอุปกรณ์แยกต่างหากที่ถอดออกจากฮาร์ปซิคอร์ดเพื่อการซ่อมแซมหรือปรับแต่ง ในคัตเอาท์ตามยาวของตัวดัน languette ติดอยู่กับแกน (จาก languette ฝรั่งเศส) ซึ่ง plectrum ได้รับการแก้ไข - ลิ้นที่ทำจากขนนกอีกากระดูกหรือพลาสติก (Duraline plectrum Delrin - ในเครื่องมือที่ทันสมัยมากมาย) กลม หรือแบน นอกเหนือจากหนึ่งแท่งแล้วยังมีการสร้างแท่งทองเหลืองสองชั้นซึ่งอยู่เหนืออีกอันหนึ่ง หูไม่ได้ดึงสองครั้งติดต่อกัน แต่ลักษณะการโจมตีด้วยหนามของฮาร์ปซิคอร์ดนั่นคือจุดเริ่มต้นที่คมชัดของเสียงนั้นทำให้นุ่มนวลขึ้นด้วยอุปกรณ์ดังกล่าว เหนือลิ้นรองเท้าเป็นแดมเปอร์ที่ทำจากหนังสักหลาดหรือหนังนิ่ม เมื่อกดแป้น เครื่องจะดันตัวดันขึ้นและแผ่นกรองจะดึงเชือกออก หากปล่อยกุญแจ กลไกการปลดจะช่วยให้ Plectrum กลับสู่ตำแหน่งเดิมโดยไม่ต้องดึงสายอีกครั้ง และการสั่นสะเทือนของสายจะลดลงด้วยแดมเปอร์

พันธุ์

• พิณ- มีเส้นทแยงมุมจากซ้ายไปขวา
• บริสุทธิ์- รูปทรงสี่เหลี่ยม โดยมีคู่มือทางด้านซ้ายของศูนย์และสตริงที่ตั้งฉากกับคีย์
• กล้ามเนื้อ- รูปทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้า มีคู่มืออยู่ตรงกลาง และสายตั้งฉากกับปุ่ม
• กระดูกไหปลาร้า(lat. clavicytherium, ital. cembalo verticale) - ฮาร์ปซิคอร์ดที่มีลำตัวในแนวตั้ง คำอธิบายเป็นที่รู้จักตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 ตัวอย่างแรกที่รู้จักของเครื่องดนตรีมีอายุย้อนไปถึงปี 1460-70 (อาจมาจาก Ulm) คำว่า clavcytherium - เป็นครั้งแรกในบทความของ S. Widung (1511)

ของเลียนแบบ

บนเปียโนโซเวียต Red October "Sonnet" มีการเลียนแบบฮาร์ปซิคอร์ดดั้งเดิมโดยลดระดับผู้ดูแลด้วยกกโลหะ คุณสมบัติเดียวกันนี้อยู่ในเปียโนโซเวียต "Accord" เนื่องจากเมื่อเหยียบแป้นเหยียบตัวที่สาม (ตรงกลาง) เพิ่มเติมในตัว ผ้าที่มีกกโลหะเย็บลงไปนั้นจะลดลง ซึ่งให้เสียงที่คล้ายกับฮาร์ปซิคอร์ด

HARVESIN, cembalo (ภาษาฝรั่งเศส clavecin จากภาษาละติน clavicymbalum - "keyboard cymbals"; cembalo ของอิตาลี) เครื่องดนตรีคีย์บอร์ดเครื่องสาย ตามการจำแนกประเภทที่ยอมรับ มันเป็นเครื่องดนตรีที่ดึงคีย์บอร์ดของคลาสคอร์โดโฟน กลไกการส่งสัญญาณจากกุญแจสู่เชือกประกอบด้วยสิ่งที่เรียกว่าตัวดัน (แผ่นแคบยาว 10-25 ซม.) และลิ้นจับจ้องอยู่ที่ส่วนบนด้วยจุกเสียง (“ขนนก” ในอดีตสลักจาก ขนอีกา) ที่เกี่ยวเชือก รู้จักกันตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 (คำอธิบายและภาพวาดแรกเป็นของ Arno จาก Zwolle ประมาณปี 1445) ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ได้มีการเผยแพร่ในทุกประเทศของยุโรปตะวันตก ความมั่งคั่งของวัฒนธรรมฮาร์ปซิคอร์ด - ปลายศตวรรษที่ 16 - กลางศตวรรษที่ 18

โดยปกติแล้ว คำว่า "ฮาร์ปซิคอร์ด" จะใช้กับเครื่องดนตรีขนาดใหญ่ที่มีลำตัวเป็นปีก (ด้วยเหตุนี้ ชื่อภาษาเยอรมันสำหรับเครื่องดนตรี Flügel - "ปีก") มีความยาว 1.5-2.5 ม. แป้นพิมพ์มีโครงสร้างเหมือนกับเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดอื่นๆ อย่างไรก็ตามในเครื่องดนตรีของศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 18 ลำดับของการสลับคีย์ "diatonic" และ "chromatic" ในส่วนเบสของคีย์บอร์ดมักถูกละเมิดเนื่องจากการใช้อ็อกเทฟสั้นที่เรียกว่าอ็อกเทฟ (พร้อมโน้ตที่หายไป) . ฮาร์ปซิคอร์ดอาจมีคีย์บอร์ด 1 หรือ 2 (หายาก 3) - คู่มือ สตริงถูกยืดตามลำตัวในแนวตั้งฉากกับแป้นพิมพ์ โดยจัดเรียงเป็นแถวแนวนอน (ปกติ 2-3) ในศตวรรษที่ 16-17 ฮาร์ปซิคอร์ดถูกสร้างขึ้นด้วยแป้นเหยียบ (เท้า) ซึ่งประกอบด้วยปุ่ม 9-12 คีย์ที่เกี่ยวข้องกับเบสอ็อกเทฟของคู่มือ (ไม่มีสายของตัวเอง) คู่มือแต่ละชุดจะควบคุมสตริง 1-2 แถว ซึ่งจะใช้ร่วมกันหรือแยกกันก็ได้

แถวต่างๆ ของสายเอ็น พร้อมด้วยกลไกที่ควบคุมสายเหล่านี้เรียกว่ารีจิสเตอร์ (Register) ซึ่งมีความแตกต่างกันในด้านเสียงต่ำและระดับเสียง และบางครั้งก็อยู่ในระดับเสียง รีจิสเตอร์ซึ่งสอดคล้องกับมูลค่าที่ตราไว้ของคีย์และโน้ตดนตรีมักถูกเรียกโดยการเปรียบเทียบกับรีจิสเตอร์อวัยวะ 8 ฟุต (ชื่อย่อ 8 ') รีจิสเตอร์ที่เสียงอ็อกเทฟสูงกว่าที่เขียนเรียกว่า 4 ฟุต (4 ') (สตริงของรีจิสเตอร์ 4 ฟุตสั้นกว่าประมาณ 2 เท่า) การดำเนินการเปลี่ยนการลงทะเบียนมักจะทำด้วยตนเอง (ด้วยคันโยก) ระหว่างเกม ในฮาร์ปซิคอร์ดของศตวรรษที่ 17 และ 18 ซึ่งมีมากกว่าหนึ่งคีย์บอร์ด มักจะมีการสังวาส - อุปกรณ์ที่ให้การมีเพศสัมพันธ์ทางกลของคีย์บอร์ด (ดังนั้นการเล่นกับคีย์บอร์ดตัวใดตัวหนึ่งคุณสามารถตั้งค่ารีจิสเตอร์ที่เกี่ยวข้องกับตัวอื่นได้ การเคลื่อนไหว) การลงทะเบียน (การเลือกรีจิสเตอร์และการผสมผสาน) มีความสำคัญน้อยกว่าในอวัยวะซึ่งเกี่ยวข้องกับชุดรีจิสเตอร์ที่เจียมเนื้อเจียมตัวมากกว่า อย่างไรก็ตาม ในศตวรรษที่ 18 หลักการของไดนามิก "terracing" ซึ่งโดยทั่วไปแล้วเป็นลักษณะเฉพาะของประเภทของคอนแชร์โต้บรรเลง ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย (ตัวอย่างเช่น คอนแชร์โต้อิตาลีของ J. S. Bach, 1735): ผลลัพธ์ที่ได้คือการเปรียบเทียบความดังมาก ของรีจิสเตอร์ของคู่มือล่างและอันที่โปร่งใสของส่วนบน

พิสัยของฮาร์ปซิคอร์ดเปลี่ยนไปตามเวลาในทิศทางของการขยาย: จากประมาณ 3 อ็อกเทฟในศตวรรษที่ 15 เป็น 5 อ็อกเทฟในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ระบบอารมณ์จะเหมือนกับออร์แกนและเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดอื่นๆ ในสมัยนั้น นอกจากนี้ ผู้เขียนของศตวรรษที่ 16-17 (N. Vicentino, M. Mersenne, A. Kircher) กล่าวถึงฮาร์ปซิคอร์ดที่มีคีย์มากกว่า 12 คีย์ในอ็อกเทฟ (คีย์ที่แตกต่างกันสำหรับ "แบน" และ "คม") ทำให้เป็นไปได้ เพื่อเล่นในคีย์ทั้งหมดในการจูนแบบบริสุทธิ์และโทนกลาง (ฮาร์ปซิคอร์ดดังกล่าวไม่ได้ใช้กันอย่างแพร่หลายเนื่องจากความยากลำบากในการเล่นโดยเฉพาะ)

โน้ตดนตรีฮาร์ปซิคอร์ดสมัยใหม่นั้นโดยพื้นฐานแล้วเหมือนกับเพลงเปียโน ในศตวรรษที่ 15-18 ประเภทของสัญกรณ์กลาเวียร์ (สิ่งที่เรียกว่า tablature) นั้นแตกต่างกัน (แบบเดียวกับที่ใช้กับเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดทั้งหมด) พวกเขาใช้สัญลักษณ์ดนตรีเช่นเดียวกับตัวอักษร (ระบบสำหรับจับคู่ตัวอักษรกับโน้ต ใกล้เคียงกับสมัยใหม่) และตัวเลข (มีระบบการนับหลักหลายระบบ); นอกจากนี้ยังมีระบบบันทึกตัวอักษรแบบผสม เช่น "แท็บลาเจอร์ภาษาเยอรมันแบบเก่า" ซึ่งบันทึกเสียงด้านบนลงในโน้ตและส่วนที่เหลือเป็นตัวอักษร การจัดเรียงโน้ตบน 2 เสา (สำหรับ 2 มือ) ปรากฏราว 1,400 อันในชิ้นส่วนของ Faenza Codex (อิตาลี) จำนวนแถวในไม้พลองไม่คงที่ (อาจมี 6-8 อัน) ระบบของไม้คานสองท่อนมี 5 เส้น ปรากฏขึ้นครั้งแรกในคอลเล็กชั่นการพิมพ์ "Frottole intabulate" โดย A. Antico (1517, โรม) โดยเริ่มจาก P. Attenyan ฉบับปารีส (1529) ซึ่งได้กลายมาเป็นระบบที่โดดเด่นในฝรั่งเศสและจาก ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 แพร่กระจายไปยังประเทศอื่นๆ ในยุโรป ค่อยๆ เบียดเสียดส่วนที่เหลือ

เสียงฮาร์ปซิคอร์ดมีการโจมตีแบบ "ระเบิด" สว่างเมื่อปรากฏ แต่จางลงอย่างรวดเร็ว ระดับเสียงในทางปฏิบัติไม่ได้ขึ้นอยู่กับความแรงและวิธีการกดปุ่ม ความเป็นไปได้ที่จำกัดของความแตกต่างแบบไดนามิกจะได้รับการชดเชยในระดับหนึ่งด้วยความหลากหลายของข้อต่อ คู่มือการเล่นกลาเวียร์ของศตวรรษที่ 16-18 ให้ความสำคัญกับการใช้นิ้วเป็นอย่างมาก ลักษณะสำคัญของการเล่นฮาร์ปซิคอร์ดคือการแสดงของเมลิสมา (เครื่องตกแต่ง) ในเสียงต่ำ บทบาทของเสียงหวือหวาสูงนั้นยอดเยี่ยม ซึ่งทำให้เสียงฮาร์ปซิคอร์ดได้ยินในคอนเสิร์ตฮอลล์ขนาดกลาง แม้แต่ในวงออเคสตราขนาดเล็ก วงออเคสตราในศตวรรษที่ 18 อาจใช้ฮาร์ปซิคอร์ด 2 ตัว; Kapellmeister เองมักจะนั่งที่ฮาร์ปซิคอร์ด เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดส่วนใหญ่ ฮาร์ปซิคอร์ดมีความเป็นไปได้ในการเล่นหลายเสียง ในอดีต มีการฝึกฝนการแสดงเดี่ยวอย่างกว้างขวาง ละครฮาร์ปซิคอร์ดในศตวรรษที่ 16 และ 17 นั้นโดยทั่วไปแล้วจะพบได้ทั่วไปในคีย์บอร์ดทุกประเภท (รวมถึงออร์แกนด้วย) นักเปียโนหลัก: C. Merulo, G. Frescobaldi, M. Rossi, B. Pasquini, B. Marcello, B. Galuppi, D. Cimarosa (อิตาลี); ดี. สการ์ลัตติ (สเปน); J. Chambonière, J. A. d'Anglebert, L. และ F. Couperin, J. F. Rameau, J. Dufly (ฝรั่งเศส). หนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของวัฒนธรรมดนตรีโลกคือดนตรีกลาวีเยอรมันของศตวรรษที่ 16-18; ตัวแทน: D. Buxtehude, S. Scheidt, J. Kunau, J. Froberger, J. K. Kerl, J. Pachelbel, J. S. Bach และลูกชายของเขา ความรุ่งเรืองของโรงเรียนกลาเวียร์ภาษาอังกฤษในศตวรรษที่ 16 และ 17 ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับพรหมจารี นักเปียโนที่ใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 18 ซึ่งทำงานในอังกฤษคือ G. F. Handel และ J. K. Bach ละครฮาร์ปซิคอร์ดของรัสเซียไม่ได้ร่ำรวย เครื่องดนตรีที่ใช้ประกอบการร้องเพลง 3 โซนาต้าสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดถูกสร้างขึ้นโดย D.S. Bortnyansky

เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีอื่น ๆ ส่วนใหญ่ในศตวรรษที่ 16-18 ฮาร์ปซิคอร์ดไม่มีรูปลักษณ์ "คลาสสิก" มาตรฐาน แต่มีตัวเลือกมากมายที่สร้างขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญจากประเทศต่างๆ ยุคสมัย และรูปแบบต่างๆ โรงเรียนของอาจารย์ที่มีความสำคัญในยุโรปได้พัฒนา (ในยุคต่างๆ) ในภาคเหนือของอิตาลี (ศูนย์ที่ใหญ่ที่สุดคือเวนิส, มิลาน, โบโลญญา, ฟลอเรนซ์, ท่ามกลางตัวแทน - B. Cristofori), เนเธอร์แลนด์ตอนใต้ (ศูนย์กลางคือ Antwerp ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุด คือตระกูล Ruckers), ฝรั่งเศส (ตระกูล Blanche, Tusken, Emsh Brothers), อังกฤษ (J. Kerkman, ตระกูล Hitchcock, Chudi และ Broadwood), เยอรมนี (ศูนย์กลาง - Dresden, Hamburg; ครอบครัว Grebner, Friederici, Silberman, Fleischer, Zell ฮาส). ฮาร์ปซิคอร์ดเป็นวิชาศิลปะและงานฝีมือ เครื่องมือทางประวัติศาสตร์ที่รอดตายส่วนใหญ่ถูกทาสี มีการฝังด้วยหอยมุกและอัญมณีล้ำค่า บางครั้งกุญแจก็ถูกตกแต่งเช่นกัน

ตั้งแต่ช่วงที่สามของศตวรรษที่ 18 ฮาร์ปซิคอร์ดได้สูญเสียความนิยมอย่างรวดเร็วอันเนื่องมาจากการพัฒนาของเปียโน แต่เปียโนยังคงเป็นเครื่องดนตรีที่ใช้ทำดนตรีในบ้านมาเป็นเวลานาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบริเวณรอบนอกของยุโรปและในประเทศยุคใหม่ โลก. ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ยังคงถูกใช้ในโรงอุปรากรของอิตาลี

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 วัฒนธรรมฮาร์ปซิคอร์ดได้ถือกำเนิดขึ้นใหม่ ตอนแรกก็ลอกเครื่องดนตรีแล้วเริ่มสร้างตามรสนิยมทางศิลปะที่เปลี่ยนไป (รุ่นที่มีทะเบียนเหยียบกลายเป็นมาตรฐาน ทะเบียน 16 ฟุต หายากในสมัยก่อน เสียงอ็อกเทฟต่ำกว่าพาร์ ใช้กันอย่างแพร่หลาย ). หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 ช่างฝีมือกลับไปลอกแบบเก่า บ่อยครั้งที่ฮาร์ปซิคอร์ดใหม่ถูกสร้างขึ้นตามแต่ละโครงการ โรงเรียนสอนการแสดงสมัยใหม่ก่อตั้งขึ้นเมื่อกลางศตวรรษที่ 20 โดย V. Landovskaya นักเปียโนรายใหญ่อื่นๆ: R. Kerkpatrick, J. Dreyfus, K. Jakote, G. Leonhardt, B. van Asperen, I. Wiuniski, K. Rousset, P. Antay, A. B. Lyubimov ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 นักฮาร์ปซิคอร์ดได้เชี่ยวชาญด้านอารมณ์ที่แท้จริง ลักษณะของเสียงที่เปล่งออกมา และการใช้นิ้วชี้ พื้นฐานของละครคอนเสิร์ตคือดนตรีของศตวรรษที่ 18 และยุคก่อนหน้า ละครแห่งศตวรรษที่ 20 นำเสนอโดยผลงานของ F. Poulenc (“Concert champêtre” สำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและวงออเคสตรา, 1926), M. Oana, A. Tisne, A. Louvier, D. Ligeti และนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ

Lit.: Neupert H. Das Cembalo. 3. ออฟล์ คัสเซิล 2503; Hubbard F. การทำฮาร์ปซิคอร์ดสามศตวรรษ ครั้งที่ 2 แคมบ., 1967; โบอัลช์ ดี. ผู้ผลิตฮาร์ปซิคอร์ดและคลาวิคอร์ด ค.ศ. 1440-1840 ฉบับที่ 2 อ็อกซ์ฟ., 1974; ฮาริช-ชไนเดอร์ อี. ดี คุนสท์ เด เคมบาโล-สปีลส์ 4. ออฟล์ คัสเซิล 2522; Henkel H. Beiträge zum historischen Cembalobau. Lpz., 1979; ฮาร์ปซิคอร์ดประวัติศาสตร์ นิวยอร์ก, 1984-1987. ฉบับที่ 1-2; เพลง Kopchevsky N. A. Clavier: คำถามเกี่ยวกับประสิทธิภาพ ม., 1986; Mercier-Y พวกเขา C. Les clavecins ร., 1990; เบดฟอร์ด เอฟ. ฮาร์ปซิคอร์ดและดนตรีคลาวิคอร์ดแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ เบิร์ก., 1993; Apel W. Geschichte der Orgel- และ Klaviermusik bis 1700. Kassel u. ก., 2547; Druskin M. Sobr. ความเห็น St. Petersburg, 2007. Vol. 1: Clavier music of สเปน, อังกฤษ, เนเธอร์แลนด์, ฝรั่งเศส, อิตาลี, เยอรมนีในศตวรรษที่ 16-18

ภาษาฝรั่งเศส clavecin จาก Lat Lat. clavicymbalum จาก lat. clavis - กุญแจ (เพราะฉะนั้นกุญแจ) และ cymbalum - cymbals

เพลงคีย์บอร์ดที่ดึงออกมา เครื่องมือ. รู้จักกันมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 (เริ่มสร้างตั้งแต่ศตวรรษที่ 14) ข้อมูลแรกเกี่ยวกับเคมีอายุย้อนไปถึงปี ค.ศ. 1511 เครื่องดนตรีอิตาลีที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่ งานนี้มีขึ้นในปี ค.ศ. 1521 k. มาจาก psalterium (อันเป็นผลมาจากการสร้างใหม่และการเพิ่มกลไกแป้นพิมพ์) ในขั้นต้น แป้นพิมพ์มีรูปทรงสี่เหลี่ยมและมีลักษณะคล้ายคลาวิคอร์ด "อิสระ" ซึ่งแตกต่างจากที่แป้นพิมพ์มีความยาวต่างกัน (แต่ละคีย์จะสอดคล้องกับสตริงพิเศษที่ปรับโทนเสียงบางอย่าง) และกลไกของแป้นพิมพ์ที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น สายของ K. ถูกทำให้สั่นสะเทือนโดยใช้ขนนกของนกซึ่งติดอยู่กับไม้เรียว - ตัวดัน เมื่อมีการกดแป้น ตัวดันซึ่งอยู่ที่ส่วนท้ายของมัน จะลุกขึ้นและขนนกก็ติดอยู่ที่สาย (ต่อมาใช้หนังเทียมแทนขนนก) เสียงของ ก. ไพเราะ แต่ไพเราะเล็กน้อย (กระตุก) ซึ่งหมายถึงไม่ยอมแพ้ พลวัต การเปลี่ยนแปลง (ดังกว่า แต่แสดงออกน้อยกว่า clavichord) การเปลี่ยนแปลงของความแรงและความต่ำของเสียงไม่ได้ขึ้นอยู่กับลักษณะของการกดปุ่ม เพื่อที่จะเพิ่มความดังของ K. มีการใช้สตริงคู่ สาม และสี่เท่า (สำหรับแต่ละโทนเสียง) ซึ่งได้รับการปรับพร้อมเพรียงกัน อ็อกเทฟ และบางครั้งเป็นช่วงอื่นๆ ตั้งแต่แรก ศตวรรษที่ 17 ใช้โลหะแทนหลอดเลือดดำ สายที่ยาวขึ้น (จากเสียงแหลมเป็นเบส) เครื่องมือนี้มีรูปร่างเป็นต้อเนื้อสามเหลี่ยมโดยมีการจัดเรียงสายตามยาว (ขนานกับกุญแจ) ในศตวรรษที่ 17-18 เพื่อให้เสียง K. มีความหลากหลายมากขึ้น เครื่องดนตรีจึงถูกสร้างขึ้นด้วยคีย์บอร์ดแบบแมนนวล 2 ตัว (บางครั้ง 3) (แบบแมนนวล) ซึ่งจัดวางในลักษณะคล้ายระเบียงที่อยู่เหนืออีกด้านหนึ่ง เช่นเดียวกับสวิตช์รีจิสเตอร์สำหรับขยายเสียงแหลม อ็อกเทฟเพิ่มเสียงเบสเป็นสองเท่า และเปลี่ยนสีของเสียงต่ำ (รีจิสเตอร์รีจิสเตอร์ รีจิสเตอร์เบสซูน ฯลฯ) รีจิสเตอร์ถูกกระตุ้นด้วยคันโยกที่อยู่ด้านข้างของคีย์บอร์ด หรือด้วยปุ่มที่อยู่ใต้คีย์บอร์ด หรือคันเหยียบ ในบาง K. สำหรับเสียงที่หลากหลายมากขึ้น แป้นพิมพ์ที่สามถูกจัดเรียงด้วยสีเฉพาะของเสียงต่ำ ซึ่งมักจะชวนให้นึกถึงพิณ (หรือที่เรียกว่าแป้นพิมพ์ lute) ภายนอก k. มักจะลงเอยอย่างสง่างาม (ตัวเรือนถูกตกแต่งด้วยภาพวาด, อินเลย์, งานแกะสลัก) การตกแต่งของเครื่องดนตรีสอดคล้องกับเฟอร์นิเจอร์ที่มีสไตล์ของยุคหลุยส์ที่ 15 ในคริสต์ศตวรรษที่ 16-17 โดดเด่นด้วยคุณภาพของเสียงและศิลปะ การออกแบบของ K. โดยปรมาจารย์ Antwerp แห่ง Ruckers

ชื่อ "เค" (ในฝรั่งเศส; arpsichord - ในอังกฤษ kilflugel - ในเยอรมนี clavichembalo หรือตัวย่อ cembalo - ในอิตาลี) ได้รับการเก็บรักษาไว้สำหรับเครื่องดนตรีรูปปีกขนาดใหญ่ที่มีช่วงสูงถึง 5 อ็อกเทฟ นอกจากนี้ยังมีเครื่องดนตรีขนาดเล็กซึ่งมักจะมีรูปร่างเป็นสี่เหลี่ยมโดยมีสายเดี่ยวและช่วงถึง 4 อ็อกเทฟที่เรียกว่า: epinet (ในฝรั่งเศส), สปิเน็ต (ในอิตาลี), virginel (ในอังกฤษ) K. ที่มีลำตัวในแนวตั้ง - กระดูกไหปลาร้า K. ถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว แชมเบอร์ทั้งมวล และออเคสตรา

ผู้สร้างสไตล์ฮาร์ปซิคอร์ดอัจฉริยะคือชาวอิตาลี นักแต่งเพลงและนักฮาร์ปซิคอร์ด D. Scarlatti (เขาเป็นเจ้าของผลงานมากมายให้กับ K.); ผู้ก่อตั้งฝรั่งเศส โรงเรียนของนักฮาร์ปซิคอร์ด - J. Chambonnière (" Harpsichord Pieces" ของเขา หนังสือ 2 เล่ม 1670 เป็นที่นิยม) ท่ามกลางชาวฝรั่งเศส นักเล่นฮาร์ปซิคอร์ด ศตวรรษที่ 17-18 - F. Couperin, J. F. Rameau, L. Daken, F. Dandrieu ฟรานซ์ ดนตรีฮาร์ปซิคอร์ดเป็นศิลปะแห่งรสนิยมอันประณีต มารยาทอันประณีต ชัดเจนอย่างมีเหตุมีผล เป็นผู้ใต้บังคับบัญชาชั้นสูง มารยาท. เสียงที่อ่อนโยนและเยือกเย็นของ K. สอดคล้องกับ "น้ำเสียงที่ดี" ของสังคมที่เลือก ที่ชาวฝรั่งเศส นักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดพบรูปแบบที่สดใสของสไตล์ผู้กล้าหาญ (โรโคโค) ธีมที่ชื่นชอบของเปียโนขนาดเล็ก (จิ๋วเป็นรูปแบบลักษณะของศิลปะโรโกโก) คือภาพผู้หญิง ("จับ", "เจ้าชู้", "มืดมน", "ขี้อาย", "ซิสเตอร์โมนิกา", "ฟลอเรนซ์" คูเพอริน), การเต้นรำที่กล้าหาญ สถานที่ขนาดใหญ่ (minuet, gavotte ฯลฯ ) งดงาม ภาพชีวิตชาวนา ("Reapers", "Grape Pickers" โดย Couperin), จิ๋วสร้างคำ ("Chicken", "Clock", "Chirping" โดย Couperin, "Cuckoo" โดย Daken ฯลฯ ) ลักษณะทั่วไปของดนตรีฮาร์ปซิคอร์ดคือความไพเราะของท่วงทำนอง เครื่องประดับ เพื่อคอน ศตวรรษที่ 18 แยง. ภาษาฝรั่งเศส นักฮาร์ปซิคอร์ดเริ่มหายไปจากการแสดงละคร สนใจภาษาฝรั่งเศส ดนตรีฮาร์ปซิคอร์ดฟื้นขึ้นมาโดยอิมเพรสชั่นนิสต์ ซึ่งพยายามรื้อฟื้นประเพณีของคูเปอริงและราโม ของนักแสดงในค.ในศตวรรษที่ 20 นักเปียโนชาวโปแลนด์ W. Landowska โดดเด่น แยง. ภาษาฝรั่งเศส นักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดได้รับการเลื่อนตำแหน่งโดยนกเค้าแมวบางตัว นักดนตรีรวมถึง E. A. Bekman-Shcherbina, N. I. Golubovskaya, G. M. Kogan (บทความจำนวนหนึ่งของเขาอุทิศให้กับงานของนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ด), N. V. Otto ในสหภาพโซเวียต 3 ส. ละครฝรั่งเศส. นักเล่นฮาร์ปซิคอร์ด (ภายใต้กองบรรณาธิการของ A.N. Yurovsky) อาร์ทั้งหมด ศตวรรษที่ 20 ความสนใจในเคกำลังฟื้นคืนชีพรวมถึง ในสหภาพโซเวียต วงดนตรีถูกสร้างขึ้นเพื่อแสดงดนตรีโบราณ โดยที่ K. ถูกใช้เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีชั้นนำ

วรรณกรรม: Alekseev A. D. , Clavier art, M.-L. , 1952; Druskin M.S. , Clavier music, L. , 1960.

ฉันต้องสารภาพว่าฉันกำลังพูดถึงฮาร์ปซิคอร์ดเป็นเรื่องส่วนตัวอย่างลึกซึ้งสำหรับฉัน หลังจากที่ได้แสดงร่วมกับมันมาเกือบสี่สิบปีแล้ว ฉันได้พัฒนาความผูกพันอย่างลึกซึ้งกับผู้แต่งบางคนและเล่นคอนเสิร์ตจนครบวงจรของทุกสิ่งที่พวกเขาเขียนสำหรับเครื่องดนตรีชิ้นนี้ ก่อนอื่น เรื่องนี้เกี่ยวข้องกับ Francois Couperin และ Johann Sebastian Bach ฉันหวังว่าสิ่งนี้จะเป็นข้อแก้ตัวสำหรับการเสพติดของฉันซึ่งฉันกลัวว่าจะไม่สามารถหลีกเลี่ยงได้

อุปกรณ์

เป็นที่ทราบกันดีว่าเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายแบบใช้คีย์บอร์ดเป็นที่รู้จักกันดี พวกเขาแตกต่างกันในด้านขนาด รูปร่าง และเสียง (สีสัน) ทรัพยากร ช่างฝีมือเกือบทุกคนที่สร้างเครื่องมือดังกล่าวในสมัยก่อนพยายามเพิ่มสิ่งที่เป็นของตัวเองในการออกแบบของพวกเขา

มีความสับสนมากมายเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาเรียกว่า โดยทั่วไปแล้ว เครื่องดนตรีจะถูกแบ่งตามรูปร่างเป็นแนวยาว (ชวนให้นึกถึงเปียโนตัวเล็ก แต่มีรูปร่างเป็นเหลี่ยม เปียโนมีรูปร่างโค้งมน) และสี่เหลี่ยม แน่นอน ความแตกต่างนี้ไม่ได้หมายถึงการตกแต่ง: ด้วยการจัดเรียงที่แตกต่างกันของสายที่สัมพันธ์กับแป้นพิมพ์ ตำแหน่งบนสายที่ทำการถอนซึ่งเป็นลักษณะของเครื่องมือเหล่านี้ทั้งหมด มีผลอย่างมากต่อเสียงต่ำของ เสียง.

I. เวอร์เมียร์แห่งเดลฟท์ ผู้หญิงนั่งอยู่ที่ฮาร์ปซิคอร์ด
ตกลง. 1673–1675 หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน

ฮาร์ปซิคอร์ดเป็นเครื่องมือที่ใหญ่และซับซ้อนที่สุดในตระกูลนี้

ในรัสเซียตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ชื่อภาษาฝรั่งเศสที่ใช้กันอย่างแพร่หลายสำหรับเครื่องดนตรีนี้คือฮาร์ปซิคอร์ด ( คลาเวซิน) แต่ส่วนใหญ่พบในการปฏิบัติทางดนตรีและวิชาการ และภาษาอิตาลี - เซมบาโล ( เซมบาโล; ชื่อภาษาอิตาลียังเป็นที่รู้จัก คลาวิเซมบาโล กราวิเซมบาโล). ในวรรณคดีดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึงดนตรีบาโรกภาษาอังกฤษ ชื่อภาษาอังกฤษของเครื่องดนตรีนี้ไม่มีการแปล ฮาร์ปซิคอร์ด.

ในฮาร์ปซิคอร์ด คุณสมบัติหลักของการแยกเสียงคือมีการติดตั้งจัมเปอร์ที่เรียกว่า (มิฉะนั้น ตัวดัน) ที่ส่วนท้ายของคีย์ ซึ่งในส่วนบนซึ่งมีการตรึงขนนกไว้ เมื่อนักดนตรีกดปุ่ม ส่วนหลังจะยกขึ้น (เพราะกุญแจเป็นคันโยก) และจัมเปอร์จะสูงขึ้น และขนนกจะดึงสาย เมื่อปล่อยกุญแจ ขนนกจะหลุดออกมาอย่างไร้เสียงด้วยสปริงที่ช่วยให้มันเบี่ยงเล็กน้อย

เครื่องสายคีย์บอร์ดประเภทต่างๆ

เป็นที่น่าสังเกตว่าคำอธิบายของการกระทำของจัมเปอร์และแม่นยำผิดปกตินั้นได้รับจาก W. Shakespeare ในโคลงที่ 128 ของเขา จากตัวเลือกการแปลมากมาย สาระสำคัญของการเล่นฮาร์ปซิคอร์ดนั้นแม่นยำที่สุด นอกเหนือจากด้านศิลปะและบทกวีแล้ว การแปลของเจียคอฟสกีเจียมเนื้อเจียมตัว:

เมื่อคุณ เพลงของฉัน กำลังเล่น
ตั้งปุ่มเหล่านี้ในการเคลื่อนไหว
และด้วยนิ้วของคุณลูบไล้เบา ๆ
ความสอดคล้องของสตริงทำให้เกิดความชื่นชม
แล้วมองดูกุญแจด้วยความอิจฉา
พวกเขายึดติดกับฝ่ามือของคุณอย่างไร
ปากไหม้และโหยหาการจุมพิต
พวกเขาดูอิจฉาในความกล้าหาญของพวกเขา
อ่า ถ้าจู่ๆ โชคชะตาก็เปลี่ยนไป
ฉันอยู่ในแถวของนักเต้นแห้งเหล่านี้!
ฉันดีใจที่มือของคุณเลื่อนเหนือพวกเขา -
ความไร้วิญญาณของพวกเขาได้รับพรมากกว่าริมฝีปากที่มีชีวิต
แต่ถ้าพวกเขามีความสุขก็
ปล่อยให้พวกเขาจูบนิ้วของพวกเขา ให้ฉันจูบริมฝีปากของพวกเขา

ฮาร์ปซิคอร์ดมีขนาดใหญ่ที่สุดและซับซ้อนที่สุดในบรรดาเครื่องสายคีย์บอร์ดที่ดึงออกมาทุกประเภท ใช้เป็นทั้งเครื่องดนตรีเดี่ยวและดนตรีประกอบ เป็นวงดนตรีที่ขาดไม่ได้ในดนตรีบาโรก แต่ก่อนที่จะพูดถึงบทเพลงอันยิ่งใหญ่สำหรับเครื่องดนตรีชิ้นนี้ จะต้องมีการอธิบายอย่างอื่นในการออกแบบ

บนฮาร์ปซิคอร์ด ทุกสี (เสียงต่ำ) และไดนามิก (นั่นคือ พลังของเสียง) เดิมทีผู้สร้างสรรค์ฮาร์ปซิคอร์ดแต่ละคนวางลงในเครื่องดนตรี ในส่วนนี้จะคล้ายกับอวัยวะในระดับหนึ่ง บนฮาร์ปซิคอร์ด คุณไม่สามารถเปลี่ยนเสียงโดยเปลี่ยนความแรงของคีย์ได้ สำหรับการเปรียบเทียบ: บนเปียโน ศิลปะการตีความทั้งหมดอยู่ที่ความสมบูรณ์ของการสัมผัส ซึ่งก็คือการกดหรือกดคีย์ด้วยวิธีต่างๆ

แผนภาพของกลไกฮาร์ปซิคอร์ด

ข้าว. แต่: 1. ลำต้น; 2. แดมเปอร์; 3. จัมเปอร์ (ดัน); 4. แถบลงทะเบียน; 5. กวาง;
6. จัมเปอร์เฟรม (ตัวดัน); 7. คีย์

ข้าว. B. จัมเปอร์ (ดัน): 1. แดมเปอร์; 2. สตริง; 3. ขน; 4. ลิ้น; 5. เสื้อคลุม; 6. ฤดูใบไม้ผลิ

แน่นอน มันขึ้นอยู่กับความไวของนักฮาร์ปซิคอร์ดที่เล่นว่าเครื่องดนตรีนั้นฟังดูเป็นเสียงดนตรีหรือ "เหมือนกระทะ" (โวลแตร์พูดคร่าวๆ) แต่ความแรงและโทนเสียงไม่ได้ขึ้นอยู่กับนักฮาร์ปซิคอร์ด เนื่องจากระหว่างนิ้วของนักฮาร์ปซิคอร์ดกับสายมีกลไกการส่งสัญญาณที่ซับซ้อนในรูปแบบของจัมเปอร์และขนนก สำหรับการเปรียบเทียบ: บนเปียโน การกดปุ่มมีผลโดยตรงต่อการกระทำของค้อนที่กระทบกับสาย ขณะที่บนฮาร์ปซิคอร์ด ผลกระทบต่อขนนกจะเป็นผลทางอ้อม

เรื่องราว

ประวัติศาสตร์ยุคแรกๆ ของฮาร์ปซิคอร์ดนั้นย้อนกลับไปได้ไกลในสายหมอกแห่งกาลเวลา มันถูกกล่าวถึงครั้งแรกในบทความเรื่อง The Mirror of Music (1323) ของ John de Muris หนึ่งในการแสดงภาพฮาร์ปซิคอร์ดที่เก่าแก่ที่สุดคือใน Weimar Book of Wonders (1440)

เชื่อกันมานานแล้วว่าเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดที่ลงมาให้เราทำโดย Hieronymus of Bologna และลงวันที่ 1521 มันถูกเก็บไว้ในลอนดอนในพิพิธภัณฑ์ Victoria and Albert แต่เมื่อเร็ว ๆ นี้ได้มีการพิสูจน์แล้วว่ามีเครื่องดนตรีที่มีอายุมากกว่าหลายปี ซึ่งสร้างโดยปรมาจารย์ชาวอิตาลี - Vincentius จาก Livigimeno มันถูกนำเสนอต่อ Pope Leo X การผลิตเริ่มขึ้นตามคำจารึกในคดีเมื่อวันที่ 18 กันยายน ค.ศ. 1515

ฮาร์ปซิคอร์ด ไวมาร์หนังสือสิ่งมหัศจรรย์ 1440

เพื่อหลีกเลี่ยงความซ้ำซากจำเจของเสียง ปรมาจารย์ฮาร์ปซิคอร์ดซึ่งอยู่ในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาเครื่องดนตรีได้เริ่มจัดหาคีย์แต่ละคีย์ไม่ใช่สายเดียว แต่แน่นอนว่ามีสองโทนเสียงต่างกัน แต่ในไม่ช้ามันก็ชัดเจนว่า ด้วยเหตุผลทางเทคนิค สตริงมากกว่าสองชุดสำหรับคีย์บอร์ดเดียวไม่สามารถใช้งานได้ จึงเกิดความคิดที่จะเพิ่มจำนวนคีย์บอร์ด ภายในศตวรรษที่ 17 ฮาร์ปซิคอร์ดที่ร่ำรวยทางดนตรีมากที่สุดคือเครื่องดนตรีที่มีสองคีย์บอร์ด (กล่าวอีกนัยหนึ่งคือ คู่มือ จาก lat. มนัส- "มือ").

จากมุมมองทางดนตรี เครื่องดนตรีดังกล่าวเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการแสดงละครบาโรกที่หลากหลาย ผลงานของฮาร์ปซิคอร์ดคลาสสิกหลายชิ้นถูกเขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับเอฟเฟกต์ของการเล่นบนคีย์บอร์ดสองคีย์บอร์ด ตัวอย่างเช่น โซนาตาจำนวนหนึ่งโดย Domenico Scarlatti เอฟ คูเปอริน กำหนดไว้โดยเฉพาะในคำนำของคอลเลกชั่นที่ 3 ของฮาร์ปซิคอร์ด ที่เขานำมาวางเป็นท่อนๆ ที่เขาเรียกว่า “ครัวซองค์ชิ้น”(เล่นด้วยการไขว้ [มือ]) “ชิ้นที่มีชื่อดังกล่าว” นักแต่งเพลงกล่าวต่อ “ควรเล่นบนคีย์บอร์ดสองคีย์บอร์ด ซึ่งหนึ่งในนั้นควรฟังดูอู้อี้ด้วยการเปลี่ยนรีจิสเตอร์” สำหรับผู้ที่ไม่มีฮาร์ปซิคอร์ดแบบสองมือ Couperin จะให้คำแนะนำในการเล่นเครื่องดนตรีด้วยคีย์บอร์ดเพียงแป้นเดียว แต่ในหลายกรณี ความต้องการของฮาร์ปซิคอร์ดแบบสองมือเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับการแสดงองค์ประกอบทางศิลปะที่เต็มเปี่ยม ดังนั้น ในหน้าชื่อเรื่องของคอลเลกชันที่มี "French Overture" และ "Italian Concerto" ที่มีชื่อเสียง Bach ระบุว่า: "สำหรับ clavichembalo ที่มีคู่มือสองเล่ม"

จากมุมมองของวิวัฒนาการของฮาร์ปซิคอร์ด คู่มือสองเล่มไม่มีข้อจำกัด: เรารู้ตัวอย่างของฮาร์ปซิคอร์ดที่มีแป้นพิมพ์สามตัว แม้ว่าเราจะไม่ทราบว่างานใดที่ต้องใช้เครื่องมือดังกล่าวอย่างเป็นหมวดหมู่ในการแสดง แต่นี่เป็นเทคนิคทางเทคนิคของผู้ผลิตฮาร์ปซิคอร์ดแต่ละคน

ฮาร์ปซิคอร์ดในช่วงรุ่งเรืองอันรุ่งโรจน์ (ศตวรรษที่ XVII-XVIII) เล่นโดยนักดนตรีที่เป็นเจ้าของเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดทั้งหมดที่มีอยู่ในเวลานั้น ได้แก่ ออร์แกนและคลาวิคอร์ด

ฮาร์ปซิคอร์ดไม่เพียงแต่สร้างขึ้นโดยผู้ผลิตฮาร์ปซิคอร์ดเท่านั้น แต่ยังสร้างโดยผู้สร้างอวัยวะด้วย และเป็นเรื่องธรรมดาที่จะใช้ในการสร้างฮาร์ปซิคอร์ดที่มีแนวคิดพื้นฐานบางอย่างที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในการออกแบบอวัยวะ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ผู้ผลิตฮาร์ปซิคอร์ดเดินตามเส้นทางของผู้สร้างอวัยวะในการขยายทรัพยากรการลงทะเบียนของเครื่องดนตรีของตน หากในออร์แกนมีชุดท่อกระจายไปตามคู่มือมากขึ้นเรื่อย ๆ จากนั้นบนฮาร์ปซิคอร์ดก็เริ่มใช้ชุดสตริงจำนวนมากขึ้นและแจกจ่ายให้กับคู่มือด้วย ในด้านปริมาณ การลงทะเบียนฮาร์ปซิคอร์ดเหล่านี้ไม่ได้แตกต่างกันมากนัก แต่ในแง่ของเสียงต่ำนั้นค่อนข้างสำคัญ

หน้าชื่อเพลงชุดแรก
สำหรับพรหมจารี "พาร์เธเนีย"ลอนดอน. 1611

ดังนั้น นอกเหนือจากสตริงสองชุด (หนึ่งชุดสำหรับคีย์บอร์ดแต่ละอัน) ซึ่งฟังพร้อมกันและสอดคล้องกับความสูงที่บันทึกในโน้ต อาจมีรีจิสเตอร์สี่ฟุตและสิบหกฟุต (แม้แต่การกำหนดการลงทะเบียนก็ถูกยืมโดยผู้ผลิตฮาร์ปซิคอร์ดจากผู้สร้างอวัยวะ: ท่ออวัยวะถูกระบุเป็นฟุต และรีจิสเตอร์หลักที่สอดคล้องกับโน้ตดนตรีคือสิ่งที่เรียกว่าแปดฟุต ในขณะที่ท่อที่สร้างเสียงที่สูงกว่าระดับแปดเสียงจะเรียกว่าสี่ฟุต ซึ่งเป็นอ็อกเทฟด้านล่าง - ตามลำดับสิบหกฟุต บนฮาร์ปซิคอร์ด ในลักษณะเดียวกัน รีจิสเตอร์ที่เกิดจากเซต สตริง.)

ดังนั้นช่วงของเสียงฮาร์ปซิคอร์ดคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ในช่วงกลางศตวรรษที่สิบแปด ไม่เพียงแต่แคบกว่าเปียโนฟอร์ทเท่านั้น แต่ยังกว้างกว่าอีกด้วย และแม้ว่าโน้ตดนตรีของดนตรีฮาร์ปซิคอร์ดจะดูมีพิสัยที่แคบกว่าดนตรีเปียโนก็ตาม

ดนตรี

ภายในศตวรรษที่ 18 ฮาร์ปซิคอร์ดได้รวบรวมเพลงที่ร่ำรวยผิดปกติ ในฐานะเครื่องมือชั้นสูงของชนชั้นสูง มันแพร่กระจายไปทั่วยุโรป โดยมีผู้ขอโทษที่ฉลาดที่สุดอยู่ทุกหนทุกแห่ง แต่ถ้าเราพูดถึงโรงเรียนที่แข็งแกร่งที่สุดของศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 17 ก่อนอื่นเราต้องตั้งชื่อสาวพรหมจารีชาวอังกฤษ

เราจะไม่บอกเล่าเรื่องราวของสาวพรหมจารีที่นี่ เราจะทราบเพียงว่านี่เป็นเครื่องดนตรีประเภทสายที่ดึงคีย์บอร์ด คล้ายกับเสียงของฮาร์ปซิคอร์ด เป็นที่น่าสังเกตว่าในการศึกษาประวัติศาสตร์ของฮาร์ปซิคอร์ดครั้งสุดท้ายครั้งสุดท้าย ( ก๊อตติค อีประวัติของฮาร์ปซิคอร์ด. บลูมิงตัน. พ.ศ. 2546) พรหมจารีและพิณ (อีกพันธุ์หนึ่ง) ได้รับการพิจารณาให้สอดคล้องกับวิวัฒนาการของฮาร์ปซิคอร์ดเอง

เกี่ยวกับชื่อของหญิงพรหมจารีเป็นที่น่าสังเกตว่านิรุกติศาสตร์ที่เสนอเป็นภาษาอังกฤษ บริสุทธิ์และต่อด้วยภาษาละติน ราศีกันย์นั่นคือ "พรหมจารี" เพราะเอลิซาเบธที่ 1 ราชินีสาวพรหมจารี ชอบเล่นพรหมจารี อันที่จริง สาวพรหมจารีปรากฏตัวต่อหน้าเอลิซาเบธด้วยซ้ำ ที่มาของคำว่า "virginel" นั้นถูกต้องกว่าที่จะนำจากคำภาษาละตินอื่น - virga("ไม้กายสิทธิ์") ซึ่งระบุถึงจัมเปอร์ตัวเดียวกัน

เป็นที่น่าสนใจว่าในการแกะสลักที่ประดับประดาเพลงฉบับพิมพ์ครั้งแรกสำหรับพรหมจารี ("พาร์เธเนีย") นักดนตรีถูกพรรณนาโดยสวมหน้ากากของสาวพรหมจารีคริสเตียน - เซนต์. คาซิเลีย. อย่างไรก็ตาม ชื่อของคอลเลกชันนี้มาจากภาษากรีก parthenosซึ่งหมายถึง "พรหมจารี"

การตกแต่งฉบับนี้เป็นการแกะสลักจากภาพวาดของศิลปินชาวดัตช์ Hendrik Goltzius “St. เซซิเลีย". อย่างไรก็ตามช่างแกะสลักไม่ได้สร้างภาพสะท้อนของภาพบนกระดานดังนั้นทั้งการแกะสลักและนักแสดงจึงกลับหัวกลับหาง - มือซ้ายของเธอพัฒนามากกว่ามือขวาซึ่งแน่นอนว่าไม่สามารถทำได้ เป็นสาวพรหมจารีในสมัยนั้น มีข้อผิดพลาดมากมายในการแกะสลักดังกล่าว สายตาของผู้ที่ไม่ใช่นักดนตรีไม่ได้สังเกตสิ่งนี้ แต่นักดนตรีเห็นความผิดพลาดของช่างแกะสลักทันที

หน้าที่ยอดเยี่ยมหลายหน้าเต็มไปด้วยความรู้สึกกระตือรือร้นทุ่มเทให้กับดนตรีของ Virginalists ชาวอังกฤษโดยผู้ก่อตั้งการฟื้นฟูฮาร์ปซิคอร์ดในศตวรรษที่ 20 นักเปียโนชาวโปแลนด์ที่ยอดเยี่ยม Wanda Landowska: “การหลั่งจากหัวใจมีค่ามากกว่าของเรา และหล่อเลี้ยงด้วยเพลงพื้นบ้าน ดนตรีอังกฤษแบบเก่า - ร้อนแรงหรือเงียบสงบ ไร้เดียงสาหรือน่าสมเพช - ร้องเพลงของธรรมชาติและความรัก เธอเชิดชูชีวิต หากเธอหันไปใช้เวทย์มนต์ เธอก็ถวายเกียรติแด่พระเจ้า เชี่ยวชาญอย่างไม่มีที่ติ ในเวลาเดียวกันก็เป็นธรรมชาติและกล้าหาญ มักจะดูทันสมัยกว่ารุ่นใหม่ล่าสุดและยิ่งใหญ่ที่สุด เปิดใจของคุณสู่เสน่ห์ของเพลงนี้โดยที่ไม่มีใครรู้จัก ลืมไปว่าเธอแก่แล้วและอย่าคิดว่าด้วยเหตุนี้เธอจึงขาดความรู้สึกของมนุษย์

บรรทัดเหล่านี้เขียนขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ตลอดศตวรรษที่ผ่านมา มีการดำเนินการหลายอย่างเพื่อเปิดเผยและชื่นชมมรดกทางดนตรีอันล้ำค่าของเหล่าสาวพรหมจารีอย่างครบถ้วน และชื่อเหล่านี้คืออะไร! นักแต่งเพลง William Bird และ John Bull, Martin Pearson และ Gil Farnaby, John Munday และ Thomas Morley...

มีการติดต่ออย่างใกล้ชิดระหว่างอังกฤษและเนเธอร์แลนด์ (ซึ่งสลักว่า "พาร์เธเนีย" เป็นพยานถึงเรื่องนี้แล้ว) ฮาร์ปซิคอร์ดและเวอร์จินเนลของปรมาจารย์ชาวดัตช์ โดยเฉพาะในราชวงศ์ Ruckers เป็นที่รู้จักกันดีในอังกฤษ ในเวลาเดียวกัน ในทางที่แปลก เนเธอร์แลนด์เองก็ไม่สามารถอวดถึงโรงเรียนการแต่งที่สดใสเช่นนี้ได้

ในทวีปนี้ โรงเรียนฮาร์ปซิคอร์ดดั้งเดิมเป็นภาษาอิตาลี ฝรั่งเศส และเยอรมัน เราจะพูดถึงตัวแทนหลักเพียงสามคนเท่านั้น - Francois Couperin, Domenico Scarlatti และ Johann Sebastian Bach

หนึ่งในสัญญาณที่ชัดเจนและชัดเจนของของขวัญจากนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่น (ซึ่งเป็นความจริงสำหรับนักแต่งเพลงทุกยุคทุกสมัย) คือการพัฒนารูปแบบการแสดงออกเฉพาะตัวของเขาเองอย่างหมดจดและเป็นเอกลักษณ์ และจากมวลรวมของนักเขียนจำนวนนับไม่ถ้วน จะมีผู้สร้างที่แท้จริงไม่มากนัก ทั้งสามชื่อนี้เป็นของผู้สร้างอย่างแน่นอน แต่ละคนมีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง

Francois Couperin

Francois Couperin(1668–1733) - กวีฮาร์ปซิคอร์ดตัวจริง เขาอาจจะคิดว่าตัวเองเป็นคนที่มีความสุข: งานฮาร์ปซิคอร์ดทั้งหมด (หรือเกือบทั้งหมด) ของเขา นั่นคือสิ่งที่สร้างชื่อเสียงและความสำคัญระดับโลกของเขา ตีพิมพ์ด้วยตัวเองและจัดพิมพ์เป็นสี่เล่ม ดังนั้นเราจึงมีแนวคิดที่ละเอียดถี่ถ้วนเกี่ยวกับมรดกฮาร์ปซิคอร์ดของเขา ผู้เขียนบทเหล่านี้โชคดีที่ได้แสดงดนตรีบรรเลงฮาร์ปซิคอร์ดของคูเปอริงอย่างครบถ้วนในรายการคอนเสิร์ต 8 รายการ ซึ่งถูกนำเสนอในงานเทศกาลดนตรีของเขาที่จัดขึ้นในกรุงมอสโก ภายใต้การดูแลของนายปิแอร์ โมเรล เอกอัครราชทูตฝรั่งเศสประจำรัสเซีย

ฉันขอโทษที่ไม่สามารถจูงมือผู้อ่านได้ พาเขาไปที่ฮาร์ปซิคอร์ดและเล่น เช่น French Masquerade ของ Couperin หรือ Domino Masks เสน่ห์และความสวยงามในตัวมันขนาดไหน! แต่จะมีความลึกทางจิตใจมากน้อยเพียงใดอีกด้วย ในที่นี้ หน้ากากแต่ละอันมีสีเฉพาะและ - ซึ่งสำคัญมาก - อักขระ คำพูดของผู้เขียนอธิบายภาพและสี มีมาสก์ทั้งหมด 12 แบบ (และสี) และมาสก์ปรากฏขึ้นตามลำดับ

ครั้งหนึ่งฉันเคยมีเหตุผลที่จะนึกถึงละครเรื่องนี้ของคูเปอริงเกี่ยวกับเรื่องราวเกี่ยวกับ “แบล็กสแควร์” โดยเค. มาเลวิช (ดูศิลปะ ฉบับที่ 18/2007) ความจริงก็คือโทนสีของ Couperin ที่เริ่มต้นด้วยสีขาว (รูปแบบแรกซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์) จบลงด้วยหน้ากากสีดำ (Fury หรือ Despair) ดังนั้น ผู้สร้างสองคนจากยุคต่าง ๆ และศิลปะที่แตกต่างกันได้สร้างผลงานที่มีความหมายเชิงสัญลักษณ์อย่างลึกซึ้ง: สำหรับ Couperin วัฏจักรนี้เป็นสัญลักษณ์ของช่วงเวลาของชีวิตมนุษย์ - อายุของบุคคล (สิบสองสำหรับจำนวนเดือนแต่ละคนเป็นเวลาหกปี - นี่คือ อุปมานิทัศน์ที่รู้จักกันในสมัยบาโรก) เป็นผลให้ Couperin มีหน้ากากสีดำ Malevich มีสี่เหลี่ยมสีดำ ในทั้งสองลักษณะที่ปรากฏของสีดำเป็นผลมาจากการกระทำของกองกำลังจำนวนมาก Malevich กล่าวอย่างตรงไปตรงมา: "ฉันคิดว่าสีขาวและดำมาจากสีและโทนสี" Couperin แนะนำเราให้รู้จักกับผลิตภัณฑ์ที่มีสีสันนี้

เป็นที่ชัดเจนว่า Couperin มีฮาร์ปซิคอร์ดที่น่าอัศจรรย์อยู่ในมือ ไม่น่าแปลกใจเลย เพราะเขาเป็นเปียโนฮาร์ปซิคอร์ดของหลุยส์ที่ 14 เครื่องดนตรีพร้อมเสียงสามารถถ่ายทอดความคิดของผู้แต่งได้อย่างลึกซึ้ง

โดเมนิโก สการ์ลัตติ(1685–1757). นักแต่งเพลงคนนี้มีสไตล์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แต่เช่นเดียวกับ Couperin การเขียนด้วยลายมือที่แน่ชัดถือเป็นสัญญาณแรกและชัดเจนของอัจฉริยะ ชื่อนี้เชื่อมโยงกับฮาร์ปซิคอร์ดอย่างแยกไม่ออก แม้ว่า Domenico อายุยังน้อยของเขาจะเขียนเพลงที่แตกต่างกัน แต่ต่อมาเขาก็กลายเป็นที่รู้จักในฐานะผู้ประพันธ์โซนาตาฮาร์ปซิคอร์ดจำนวนมาก (555) จำนวนมาก สการ์ลัทติขยายความเป็นไปได้ในการแสดงของฮาร์ปซิคอร์ดเป็นพิเศษ นำเสนอขอบเขตอัจฉริยะที่ไม่เคยมีมาก่อนในเทคนิคในการเล่น

ความคล้ายคลึงกันของ Scarlatti ในประวัติศาสตร์ดนตรีเปียโนในภายหลังคืองานของ Franz Liszt ผู้ซึ่งศึกษาเทคนิคการแสดงของ Domenico Scarlatti โดยเฉพาะอย่างที่คุณทราบ (อย่างไรก็ตาม เนื่องจากเรากำลังพูดถึงความคล้ายคลึงกันของศิลปะเปียโน ดังนั้น Couperin จึงมีทายาทฝ่ายวิญญาณในแง่หนึ่ง - แน่นอนว่านี่คือ F. Chopin)

ในช่วงครึ่งหลังของชีวิต โดเมนีโก สการ์ลัตติ (เพื่อไม่ให้สับสนกับบิดาของเขา อเลสซานโดร สการ์ลัตติ นักแต่งเพลงโอเปร่าชื่อดังของอิตาลี) เป็นนักเปียโนในราชสำนักของราชินีมาเรีย บาร์บาราแห่งสเปน และโซนาตาส่วนใหญ่ของเขาเขียนขึ้นเพื่อเธอโดยเฉพาะ . เราสามารถสรุปได้อย่างปลอดภัยว่าเธอเป็นนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดที่ยอดเยี่ยม ถ้าเธอเล่นโซนาต้าทางเทคนิคที่สุดยอดเหล่านี้ในบางครั้ง

I. เวอร์เมียร์แห่งเดลฟท์ หญิงสาวที่สปิเน็ทตกลง. 1670. ของสะสมส่วนตัว

ในเรื่องนี้ ฉันจำจดหมายฉบับหนึ่ง (1977) ที่ฉันได้รับจากนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดชาวเช็กผู้โดดเด่น Zuzanna Ruzickova: “เรียน คุณไมคาปาร์! ฉันมีหนึ่งคำขอสำหรับคุณ อย่างที่คุณทราบ ตอนนี้มีความสนใจในฮาร์ปซิคอร์ดของแท้เป็นจำนวนมาก และมีการอภิปรายกันมากมายเกี่ยวกับเรื่องนี้ หนึ่งในเอกสารสำคัญในการอภิปรายเกี่ยวกับเครื่องมือเหล่านี้ที่เกี่ยวข้องกับ D. Scarlatti คือภาพวาด Vanloo ซึ่งแสดงให้เห็น Maria Barbara แห่งโปรตุเกสภรรยาของ Philip V. (Z. Ruzickova เข้าใจผิด - Maria Barbara เป็นภรรยาของ Ferdinand VI , ลูกชายของ Philip V. - เช้า.). Rafael Pouyana (นักเปียโนชาวฝรั่งเศสร่วมสมัยที่สำคัญ - เช้า.) เชื่อว่าภาพวาดนั้นถูกวาดขึ้นหลังจากการเสียชีวิตของ Maria Barbara ดังนั้นจึงไม่สามารถเป็นแหล่งประวัติศาสตร์ได้ ภาพวาดอยู่ในอาศรม มันจะสำคัญมากถ้าคุณส่งเอกสารเกี่ยวกับภาพวาดนี้มาให้ฉัน”

เศษส่วน 1768. อาศรม, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาพวาดที่อ้างถึงในจดหมายคือ "Sextet" โดย L.M. แวนลู (1768)

อยู่ในอาศรมในห้องเก็บของของแผนกจิตรกรรมฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่สิบแปด ผู้ดูแลแผนก I.S. เมื่อทราบจุดประสงค์ของการเยี่ยมชม Nemilova ก็พาฉันไปที่ห้องขนาดใหญ่หรือค่อนข้างเป็นห้องโถงซึ่งมีภาพวาดที่ไม่รวมอยู่ในนิทรรศการหลัก มีกี่งานที่น่าสนใจมากในแง่ของการยึดถือดนตรีซึ่งถูกเก็บไว้ที่นี่! เราส่งต่อเฟรมขนาดใหญ่ทีละภาพซึ่งมีการติดตั้งภาพวาด 10–15 ภาพและพิจารณาหัวข้อที่เราสนใจ และสุดท้าย "เซ็กเท็ต" แอล.เอ็ม. แวนลู.

ตามรายงานบางฉบับ ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นพระราชินีมาเรีย บาร์บาราแห่งสเปน หากสมมติฐานนี้ได้รับการพิสูจน์แล้ว เราก็สามารถมีฮาร์ปซิคอร์ดที่เล่นโดยสการ์ลัตติเองได้! อะไรคือเหตุผลที่ควรจดจำในนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดที่ปรากฎในภาพเขียนของแวนลู มาเรีย บาร์บารา? ประการแรก สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่ามีความคล้ายคลึงกันเพียงผิวเผินระหว่างผู้หญิงที่ปรากฎที่นี่กับรูปคนที่รู้จักกันดีของมาเรีย บาร์บารา ประการที่สอง Vanloo อาศัยอยู่ที่ราชสำนักของสเปนมาเป็นเวลานาน ดังนั้นจึงสามารถวาดภาพในหัวข้อจากชีวิตของราชินีได้เป็นอย่างดี ประการที่สามชื่ออื่นสำหรับภาพวาดยังเป็นที่รู้จัก - "Spanish Concerto" และประการที่สี่นักดนตรีต่างประเทศ (เช่น K. Zaks) เชื่อว่า Maria Barbara อยู่ในภาพวาด

แต่เนมิโลวาก็เหมือนกับราฟาเอล ปูยานา ที่สงสัยในสมมติฐานนี้ ภาพวาดถูกวาดในปี 1768 นั่นคือสิบสองปีหลังจากที่ศิลปินออกจากสเปนและสิบปีหลังจากการตายของมาเรียบาร์บาร่า ประวัติของคำสั่งของเธอเป็นที่รู้จัก: Catherine II ถ่ายทอดให้ Vanloo ผ่าน Prince Golitsyn ความปรารถนาที่จะมีภาพวาดโดยเขา งานนี้มาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทันทีและถูกเก็บไว้ที่นี่ตลอดเวลา Golitsyn มอบให้ Catherine เป็น "คอนเสิร์ต" สำหรับชื่อ "Spanish Concerto" เครื่องแต่งกายของสเปนที่มีการแสดงตัวละครมีบทบาทในลักษณะที่ปรากฏและตามที่ Nemilova อธิบายไว้เหล่านี้เป็นเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงละครและไม่ใช่เครื่องแต่งกายที่เป็นแฟชั่น

W. Landowska

ในภาพ ฮาร์ปซิคอร์ดดึงดูดความสนใจ - เครื่องดนตรีสองมือที่มีลักษณะเฉพาะสำหรับครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 สีของคีย์ ส่วนด้านหลังของคีย์สมัยใหม่ (เปียโนที่เป็นสีดำจะเป็นสีขาวบนฮาร์ปซิคอร์ดนี้ และในทางกลับกัน) นอกจากนี้ ยังขาดแป้นเหยียบสำหรับเปลี่ยนเกียร์ แม้จะรู้อยู่แล้วในขณะนั้น การปรับปรุงนี้มีอยู่ในฮาร์ปซิคอร์ดแบบใช้มือคู่ที่ทันสมัยที่สุด ความจำเป็นในการเปลี่ยนรีจิสเตอร์ด้วยมือเป็นตัวกำหนดวิธีการเลือกการลงทะเบียนบนฮาร์ปซิคอร์ด

ในปัจจุบันมีการกำหนดทิศทางไว้อย่างชัดเจนในการฝึกปฏิบัติสองประการ: ผู้สนับสนุนคนแรกเชื่อว่าควรใช้ความเป็นไปได้ที่ทันสมัยทั้งหมดของเครื่องดนตรี (เช่นความคิดเห็นดังกล่าวได้รับการแบ่งปันโดย V. Landowska และ Zuzanna Ruzickova ) คนอื่นๆ เชื่อว่าเมื่อแสดงดนตรีโบราณด้วยฮาร์ปซิคอร์ดสมัยใหม่ เราไม่ควรไปไกลกว่าวิธีการแสดงเหล่านั้น โดยอิงจากสิ่งที่อาจารย์เก่าเขียนไว้ (ตามที่เออร์วิน บอดกิ, กุสตาฟ เลออนฮาร์ด, ราฟาเอล ปูยานาคนเดียวกันและคนอื่นๆ คิด)

เนื่องจากเราให้ความสำคัญกับภาพวาดของ Vanloo เป็นอย่างมาก เราจึงสังเกตเห็นว่าตัวศิลปินเองกลายเป็นตัวละครในภาพเหมือนดนตรี: ชิ้นส่วนฮาร์ปซิคอร์ดของนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสชื่อ Jacques Dufly ซึ่งเรียกว่า "Vanloo" .

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค(1685–1750). มรดกฮาร์ปซิคอร์ดของเขามีค่ามาก ประสบการณ์ของฉันในการแสดงคอนเสิร์ต ทุกอย่างที่เขียนโดย Bach สำหรับเครื่องดนตรีชิ้นนี้เป็นเครื่องพิสูจน์ว่ามรดกของเขาเข้าได้กับโปรแกรมคอนเสิร์ตสิบห้า (!) ในเวลาเดียวกัน คอนแชร์โตสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและสายต้องถูกนับแยกกัน เช่นเดียวกับมวลของผลงานทั้งมวล ซึ่งคิดไม่ถึงหากไม่มีฮาร์ปซิคอร์ด

ควรตระหนักว่าสำหรับความเป็นเอกลักษณ์ของ Couperin และ Scarlatti แต่ละคนได้รับการปลูกฝังสไตล์เฉพาะตัว บาคเป็นสากล "คอนแชร์โต้อิตาลี" และ "French Overture" ที่กล่าวถึงแล้วเป็นตัวอย่างของการศึกษาดนตรีของบาคในโรงเรียนระดับชาติเหล่านี้ และนี่เป็นเพียงสองตัวอย่าง ในชื่อของพวกเขา สะท้อนให้เห็นถึงการรับรู้ของ Bach ที่นี่คุณสามารถเพิ่มวงจรของเขาของ "ห้องชุดฝรั่งเศส" อาจมีคนคาดเดาเกี่ยวกับอิทธิพลของอังกฤษในห้องสวีทภาษาอังกฤษของเขา และมีตัวอย่างดนตรีในสไตล์ที่แตกต่างกันกี่ตัวอย่างในผลงานของเขาที่ไม่ได้สะท้อนถึงสิ่งนี้ในชื่อของพวกเขา แต่รวมไว้ในเพลงด้วย! ไม่จำเป็นต้องพูดว่าประเพณีกลาเวียร์ชาวเยอรมันพื้นเมืองของเขานั้นถูกสังเคราะห์ขึ้นในงานของเขามากเพียงใด

เราไม่รู้แน่ชัดว่าฮาร์ปซิคอร์ดตัวไหนที่บาคเล่น แต่เรารู้ว่าเขาสนใจนวัตกรรมทางเทคนิคทั้งหมด (รวมถึงออร์แกนด้วย) ความสนใจของเขาในการขยายความเป็นไปได้ในการแสดงของฮาร์ปซิคอร์ดและคีย์บอร์ดอื่นๆ แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดโดยวงจรโหมโรงและฟิวก์ที่มีชื่อเสียงในทุกปุ่ม "The Well-Tempered Clavier"

บาคเป็นปรมาจารย์ที่แท้จริงของฮาร์ปซิคอร์ด I. Forkel ผู้เขียนชีวประวัติคนแรกของ Bach รายงาน: “ไม่มีใครสามารถแทนที่ขนนกที่ชำรุดบนฮาร์ปซิคอร์ดของเขาด้วยอันใหม่ได้ เพื่อให้เขาพอใจ - เขาทำเอง เขาปรับฮาร์ปซิคอร์ดด้วยตัวเขาเองอยู่เสมอ และมีทักษะในด้านนี้มากจนการจูนนั้นใช้เวลาไม่เกินหนึ่งในสี่ของชั่วโมง ด้วยวิธีการปรับจูน คีย์ทั้งหมด 24 ดอกอยู่ในมือของเขา และด้วยการแสดงด้นสด เขาได้ทำทุกอย่างที่เขาพอใจ

ในช่วงชีวิตของผู้สร้างสรรค์ดนตรีฮาร์ปซิคอร์ดที่เก่งกาจ ฮาร์ปซิคอร์ดเริ่มเสื่อมถอย ในปี ค.ศ. 1747 เมื่อบาคไปเยี่ยมราชาแห่งปรัสเซียเฟรเดอริกมหาราชในพอทสดัมเขาได้ให้หัวข้อแก่เขาในการด้นสดและเห็นได้ชัดว่าบาคได้ด้นสดใน "เปียโน" แล้ว (นั่นคือชื่อของเครื่องดนตรีใหม่ในนั้น เวลา) - หนึ่งในสิบสี่หรือสิบห้าซึ่งเพื่อนของ Bach ออร์แกนชื่อดัง Gottfried Zilberman สร้างขึ้นเพื่อกษัตริย์ บาคยอมรับเสียงของมัน แม้ว่าก่อนหน้านั้นเขาจะไม่ชอบเปียโนก็ตาม

โมสาร์ทยังคงเขียนฮาร์ปซิคอร์ดให้กับฮาร์ปซิคอร์ดในวัยเด็กของเขา แต่แน่นอนว่างานเปียโนของเขาทั้งหมดมุ่งไปที่เปียโนฟอร์เต ผู้จัดพิมพ์งานแรกของเบโธเฟนระบุไว้ในหน้าชื่อเรื่องว่าโซนาตาของเขา (ลองคิดดูว่า แม้แต่เพลงพาเททีกซึ่งตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1799) มีไว้สำหรับ "ฮาร์ปซิคอร์ดหรือเปียโนฟอร์เต" ผู้จัดพิมพ์ใช้กลอุบาย: พวกเขาไม่ต้องการเสียลูกค้าที่มีฮาร์ปซิคอร์ดเก่า ๆ อยู่ในบ้านของพวกเขา แต่บ่อยครั้งที่ร่างกายยังคงอยู่จากฮาร์ปซิคอร์ดเท่านั้น: ฮาร์ปซิคอร์ด "การบรรจุ" ถูกเอาออกโดยไม่จำเป็น และแทนที่ด้วยฮาร์ปซิคอร์ดแบบใหม่ นั่นคือ เปียโน กลไก

คำถามเกิดขึ้น: เหตุใดเครื่องมือนี้ซึ่งมีประวัติศาสตร์อันยาวนานและมรดกทางศิลปะอันยาวนานเช่นนี้จึงอยู่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ถูกขับออกจากการซ้อมดนตรีและแทนที่ด้วยเปียโน? และไม่ใช่แค่ถูกบังคับ แต่ถูกลืมไปโดยสิ้นเชิงในศตวรรษที่ 19? และท้ายที่สุด ก็ไม่สามารถพูดได้ว่าเมื่อกระบวนการเปลี่ยนฮาร์ปซิคอร์ดเริ่มต้นขึ้น เปียโนเป็นเครื่องดนตรีที่ดีที่สุดในแง่ของคุณภาพ ตรงกันข้ามเลย! คาร์ล ฟิลิปป์ เอมานูเอล บาค หนึ่งในบุตรชายคนโตของโยฮันน์ เซบาสเตียน เขียนคอนแชร์โตคู่ของเขาสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและเปียโนฟอร์เตร่วมกับวงออเคสตรา ซึ่งหมายถึงการแสดงข้อดีของฮาร์ปซิคอร์ดที่อยู่เหนือเปียโนโดยตรง

มีเพียงคำตอบเดียวเท่านั้น: ชัยชนะของเปียโนเหนือฮาร์ปซิคอร์ดเป็นไปได้ภายใต้เงื่อนไขของการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในความชอบด้านสุนทรียศาสตร์ สุนทรียศาสตร์แบบบาโรกซึ่งมีพื้นฐานมาจากแนวคิดของทฤษฎีผลกระทบที่มีการกำหนดไว้อย่างชัดเจนหรือรู้สึกได้อย่างชัดเจน (โดยสังเขปสาระสำคัญ: อารมณ์เดียว ส่งผลกระทบ, - หนึ่งสีเสียง) ซึ่งฮาร์ปซิคอร์ดเป็นวิธีการแสดงออกในอุดมคติ หลีกทางให้กับโลกทัศน์ของอารมณ์อ่อนไหวก่อน จากนั้นไปสู่ทิศทางที่แข็งแกร่งกว่า - คลาสสิกและสุดท้ายคือแนวโรแมนติก ในรูปแบบเหล่านี้ทั้งหมดที่น่าสนใจและได้รับการฝึกฝนมากที่สุดคือความคิด ความเปลี่ยนแปลงได้- ความรู้สึก ภาพ อารมณ์ และเปียโนก็สามารถแสดงออกได้

เครื่องมือนี้ได้รับคันเหยียบที่มีความสามารถอันยอดเยี่ยมและสามารถสร้างการเพิ่มขึ้นและการตกต่ำได้อย่างน่าทึ่ง ( เครสเซนโดและ ดิมินูเอนโด). โดยหลักการแล้วฮาร์ปซิคอร์ดไม่สามารถทำทั้งหมดนี้ได้ เนื่องจากลักษณะเฉพาะของการออกแบบ

หยุดและจดจำช่วงเวลานี้เพื่อเริ่มต้นการสนทนาครั้งต่อไป - เกี่ยวกับเปียโนและโดยเฉพาะเกี่ยวกับคอนเสิร์ตใหญ่ แกรนด์เปียโนนั่นคือ "เครื่องดนตรีหลวง" ปรมาจารย์ที่แท้จริงของดนตรีโรแมนติกทั้งหมด

ในเรื่องราวของเรา ประวัติศาสตร์และความทันสมัยผสมกัน เนื่องจากวันนี้ฮาร์ปซิคอร์ดและเครื่องดนตรีอื่น ๆ ของตระกูลนี้กลายเป็นสิ่งที่พบเห็นได้ทั่วไปและเป็นที่ต้องการอย่างผิดปกติเนื่องจากความสนใจอย่างมากในดนตรีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาโรกนั่นคือเวลาที่พวกเขา ได้เกิดขึ้นและรอดพ้นจากวัยทอง

ฮาร์ปซิคอร์ดเป็นเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดแบบดึงออก ซึ่งสายของฮาร์ปซิคอร์ดนั้นถูกดึงเข้าสู่การสั่นสะเทือนโดยใช้แท่งขนนก ฮาร์ปซิคอร์ดมีเสียงแหลมคม เครื่องนี้จัดวางในแนวนอนโดยมีรูปทรงพิณ ได้รับความนิยมในยุโรปตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 มันถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว เครื่องดนตรีประกอบ และมีบทบาทสำคัญในวงออเคสตรา

HARVESCOIN ในห้องดนตรี

ฮาร์ปซิคอร์ดเป็นเครื่องดนตรีหลักในแชมเบอร์มิวสิคตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 ถึงต้นศตวรรษที่ 18 คีตกวีแต่งผลงานมากมายสำหรับการแสดงเดี่ยวบนฮาร์ปซิคอร์ดซึ่งบางครั้งก็เต้นรำ แต่ฮาร์ปซิคอร์ดเข้ามาแทนที่ในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาดนตรีด้วยการมีส่วนร่วมในโซนาตาโซนาเดี่ยวและทรีโอของยุคบาโรก นักแสดงบางครั้งก็เล่นคลอแบบด้นสดในขณะที่เล่นสายโอซา

HARVESCOIN เป็นส่วนหนึ่งของวงออเคสตรา

ฮาร์ปซิคอร์ดเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของงานออร์เคสตราส่วนใหญ่ในศตวรรษที่ 17 และ 18 นักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดกำกับการแสดงดนตรีโดยใช้ปุ่มต่างๆ ของคีย์บอร์ด การอ่านแนวเบสในโน้ตเพลง ด้วยสัญญาณที่ชี้ไปที่ฮาร์โมนิกส์ ("เบสที่คิดออก") นักดนตรีจะเติมฮาร์โมนิกาสตริง เล่นคอร์ดที่เหมาะสมสำหรับแต่ละการวัด บางครั้งด้นสดด้วยข้อความสั้นๆ ที่มีการสอดแทรกเพื่อแสดงเทคนิคการเล่นที่ยอดเยี่ยม การปฏิบัตินี้เรียกว่า "ต่อเนื่อง" และพบได้ในการแต่งเพลงส่วนใหญ่ในยุคบาโรก

เบ้า ดอกกุหลาบที่ตกแต่งอย่างสวยงามคล้ายกันนี้ถูกแกะสลักไว้ในลำตัวขนาดใหญ่ของฮาร์ปซิคอร์ด ดอกกุหลาบ ช่วยให้อากาศภายในตัวฮาร์ปซิคอร์ดสั่นได้อย่างอิสระมากขึ้น ปรับปรุงคุณภาพเสียงของเครื่องดนตรี	จูน จูน สายฮาร์ปซิคอร์ดแต่ละสายถูกตรึงไว้ที่ปลายด้านหนึ่งของหมุดปรับ หมุดเหล่านี้ออกแบบมาเพื่อปรับแต่งฮาร์ปซิคอร์ด: หมุดจะหมุนด้วยแป้นพิเศษ ซึ่งจะทำให้ระดับเสียงของสายเปลี่ยนไป
แป้นพิมพ์ คีย์บอร์ดมือถือสองชุด (คู่มือ) ควบคุมสตริงสามชุด และสามารถใช้ในการผสมที่หลากหลายเพื่อเปลี่ยนระดับเสียงและโทน การมีคีย์บอร์ดสองตัวช่วยให้นักแสดงเล่นเมโลดี้ในคู่มือเล่มหนึ่งได้

ในตอนแรก ในศตวรรษที่สิบห้าและสิบหก ฮาร์ปซิคอร์ดแตกต่างจากคลาวิคอร์ดอย่างมาก แทนที่จะใช้ทองเหลืองแทนเจนต์ ผู้เชี่ยวชาญได้ติดตั้งบล็อกไม้แนวตั้งโดยมีขนนกอยู่ที่ปลายปุ่มด้านหลัง ขนนกทำให้สายอักขระไม่มีเสียงด้วยการเป่าอีกต่อไป แต่ด้วยการบีบ เครื่องดนตรีกลายเป็นเจ้าของเสียงที่ดังขึ้น และลักษณะของเสียงก็เปลี่ยนไป กุญแจแต่ละดอกมีสายของมันเอง และคลาวิคอร์ดในขณะนั้นยังไม่ถึงความหรูหราเช่นนี้

จริงอยู่ ฮาร์ปซิคอร์ดแรกนั้นไม่สมบูรณ์ พวกมันมีข้อบกพร่องมากกว่าข้อดี ดังนั้นคนรักดนตรีจำนวนมากจึงชอบคลาวิคอร์ดอย่างไม่มีเงื่อนไขมาเป็นเวลานาน แต่ข้อดีหลักของฮาร์ปซิคอร์ดก็ค่อยๆ ชัดเจนขึ้นทีละเล็กทีละน้อย มันสามารถแสดงได้ในห้องโถงขนาดใหญ่ ซึ่งคลาวิคอร์ดไม่สามารถทำได้ ดังนั้นในศตวรรษที่สิบหก ฮาร์ปซิคอร์ดจึงแพร่หลายไปในหลายประเทศในยุโรป

แต่ถึงแม้สองร้อยปีหลังจากนั้น ความขัดแย้งที่รุนแรงก็ปะทุขึ้นรอบๆ ฮาร์ปซิคอร์ดและคลาวิคอร์ด บางคนเชื่อว่าฮาร์ปซิคอร์ดนั้นแห้งและหยาบเมื่อเทียบกับคลาวิคอร์ด ซึ่งไม่ได้เปิดโอกาสให้นักดนตรีได้เล่นอย่างแสดงออกและแสดงศิลปะทั้งหมดของเขา คนอื่นๆ บอกว่าฮาร์ปซิคอร์ดจะยังคงพบตัวเองอยู่หากเทคนิคในการเล่นนั้นได้รับการพัฒนา และอนาคตยังคงเป็นของฮาร์ปซิคอร์ด ทั้งสองคนมีเหตุอันร้ายแรงสำหรับการยืนยันของพวกเขา นักดนตรีที่เล่นฮาร์ปซิคอร์ด ทันทีหลังจากกดปุ่ม ขาดการเชื่อมต่อกับสาย จากนั้นเสียงก็ดังขึ้นเองโดยที่มนุษย์ไม่มีส่วนร่วมเลยแม้แต่น้อย ดังที่เราจำได้ คลาวิคอร์ดอนุญาตให้นักดนตรีโน้มน้าวธรรมชาติของเสียงเครื่องสายได้แม้จะกดคีย์แล้วก็ตาม แต่ฮาร์ปซิคอร์ดนอกจากจะเป็นเครื่องดนตรีที่ดังขึ้นแล้ว ยังเปิดกว้างสำหรับการปรับปรุงอีกด้วย และเมื่อถึงต้นศตวรรษที่สิบแปด clavichord เป็นเครื่องมือที่มีรูปแบบครบถ้วนแล้วและเป็นการยากที่จะปรับปรุงอะไรในนั้น หากมีการปรับปรุง พวกมันก็ยืมมาจากฮาร์ปซิคอร์ดไปแล้ว

ข้อพิพาทคือข้อพิพาทและเครื่องมือส่วนใหญ่มักใช้ชีวิตของตัวเองโดยไม่สนใจพวกเขาอย่างแน่นอน ไม่ว่าพวกเขาจะคุยกันมากแค่ไหนเมื่อสามร้อยปีก่อนเกี่ยวกับการตายของคลาวิคอร์ด แต่โรงงานบางแห่งก็ถูกผลิตขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ยี่สิบ ไม่ว่าพวกเขาจะพูดว่าฮาร์ปซิคอร์ดไม่ได้มาแทนที่คลาวิคอร์ดมากแค่ไหน มันก็กลายเป็นปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของวัฒนธรรมดนตรี

จริง เส้นทางของเครื่องมือทั้งสองนี้แตกต่างกัน ฮาร์ปซิคอร์ดกลายเป็นเครื่องดนตรีประเภทคอนเสิร์ตเป็นหลัก แม้ว่าจะไม่ได้ดูหมิ่นห้องนั่งเล่นในบ้านที่ผู้มีรายได้ดีอาศัยอยู่ก็ตาม และคลาวิคอร์ดยังคงเป็นเครื่องมือที่เป็นประชาธิปไตยมากกว่า มีราคาไม่แพง ดังนั้นจึงเข้าถึงได้สำหรับครอบครัวที่มีรายได้ปกติ ชีวิตของฮาร์ปซิคอร์ดเต็มไปด้วยเหตุการณ์ต่างๆ หลังจากนั้น ฮาร์ปซิคอร์ดก็ดีขึ้น เกิดใหม่ สมบูรณ์แบบยิ่งขึ้น

สตริงในฮาร์ปซิคอร์ดหลังจากถอนออกแล้วจะมีเสียงโดยรวมไม่แบ่งเหมือนในคลาวิคอร์ดออกเป็นส่วนที่ใช้งานได้และไม่ทำงาน บนฮาร์ปซิคอร์ดแรก มีการติดตั้งเอ็นไส้ พวกเขาไม่พอดีกับ clavichord เพราะสตริงในลำไส้จะฟังดูแทบไม่ได้ยินจากผลกระทบของสัมผัส และจากการเหน็บแนม ไส้ในก็ดังพอ ต่อมามีสายเหล็กปรากฏขึ้นที่ฮาร์ปซิคอร์ด

ฮาร์ปซิคอร์ดมีองค์ประกอบโครงสร้างใหม่อย่างสมบูรณ์เมื่อเทียบกับคลาวิคอร์ด ซึ่งเป็นซาวด์บอร์ดไม้ที่ยืดหยุ่นได้ ซึ่งให้เสียงที่ก้องกังวาน เสริมความแข็งแกร่ง และทำให้เสียงของสายดีขึ้น ต่อมา ซาวด์บอร์ดถูกนำมาใช้จากฮาร์ปซิคอร์ดและคลาวิคอร์ดบางตัว

ปรมาจารย์ทำการทดลองอย่างมากกับขนนกที่ทำให้สายมีเสียง ตอนแรกพวกมันเป็นขนนกในความหมายที่แท้จริง: ชิ้นส่วนของลำต้นอีกาหรือขนไก่งวงที่แหลมขึ้น จากนั้นพวกเขาก็เริ่มทำขนนกจากหนังและต่อมา - จากแผ่นทองเหลืองและเหล็ก ลักษณะของเสียงนั้นแตกต่างออกไป และอีกอย่าง เครื่องดนตรีก็ไม่ได้เป็นไปตามอำเภอใจมากนัก ลำต้นของขนอีกาเหมือนขนนกอื่นๆ เสื่อมลงอย่างรวดเร็วจากการทำงาน ซึ่งผิดปกติมากสำหรับมัน หนังมีอายุการใช้งานนาน ยาวขึ้นและโลหะแทบไม่สึกเลย

การออกแบบบล็อกไม้ซึ่งแทนที่แทนเจนต์คลาวิคอร์ดก็ได้รับการปรับปรุงเช่นกัน จากด้านบน เขาเริ่มติดตั้งเครื่องเก็บเสียง ซึ่งในขณะที่ปล่อยกุญแจ ตกลงบนสายและหยุดการสั่นสะเทือน ช่างฝีมือยังนึกถึงจังหวะย้อนกลับของขนนก - ด้วยความช่วยเหลือของอุปกรณ์พิเศษ มันสามารถไปรอบ ๆ สตริงได้อย่างง่ายดายและไม่ทำให้เกิดเสียงสองครั้ง

ผู้เชี่ยวชาญได้ทำงานอย่างหนักเพื่อทำให้เครื่องดนตรีมีเสียงที่แรงขึ้น พวกเขาเริ่มใส่สายอักขระสองเท่า สาม และสี่เท่าสำหรับแต่ละคีย์ คุณลักษณะของฮาร์ปซิคอร์ดนี้ยังถูกนำมาใช้ในภายหลังโดยคลาวิคอร์ดบางพันธุ์อีกด้วย

เช่นเดียวกับคลาวิคอร์ด ฮาร์ปซิคอร์ดถูกสร้างขึ้นมาหลายขนาด ในเครื่องดนตรีขนาดใหญ่ ความยาวสายไม่เท่ากันของสายเป็นตัวกำหนดรูปร่างของตัวเครื่อง เครื่องดนตรีนี้ได้กลายเป็นเหมือนเปียโนสมัยใหม่มากขึ้นเรื่อยๆ (แม้ว่าถ้าคุณทำตามลำดับเหตุการณ์ คุณควรพูดตรงกันข้าม: เปียโนมีรูปร่างคล้ายกับฮาร์ปซิคอร์ด) และในฮาร์ปซิคอร์ดขนาดเล็กซึ่งมีเพียงสองหรือสามอ็อกเทฟ ความแตกต่างของขนาดสายไม่ใหญ่นัก และ ร่างกายยังคงเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า จริงอยู่ เครื่องมือเหล่านี้มีขนาดเล็กเมื่อเปรียบเทียบกับเครื่องดนตรีเต็มรูปแบบเท่านั้นและในทางกลับกันพวกมันดูเหมือนยักษ์ถัดจากฮาร์ปซิคอร์ดขนาดเล็กมากซึ่งทำขึ้นในรูปของโลงศพโลงศพหนังสือ แต่บางครั้งอาจารย์ก็ไม่ได้ใช้อุบายใด ๆ แต่ทำเครื่องมือเล็ก ๆ ช่วงของพวกเขาส่วนใหญ่มักจะไม่เกินหนึ่งอ็อกเทฟครึ่ง เครื่องมือดังกล่าวมีขนาดเล็กเพียงใดที่สามารถตัดสินได้จากการจัดแสดงที่อยากรู้อยากเห็นที่จัดเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมดนตรี Glinka นี่คือตู้เสื้อผ้าสำหรับเดินทางพร้อมลิ้นชักขนาดเล็ก และที่นี่มีฮาร์ปซิคอร์ดอยู่ใต้ลิ้นชัก ตอนนั้นถนนยาวมาก ดังนั้นเจ้าของตู้ที่ฉลาดแกมโกงจึงตัดสินใจสั่งเครื่องมือดังกล่าวสำหรับตัวเอง - และไม่ใช้พื้นที่พิเศษ และช่วยให้คุณหลีกหนีจากความเบื่อหน่ายบนถนนได้

และฮาร์ปซิคอร์ดขนาดใหญ่ในขณะเดียวกันก็พยายามที่จะมีขนาดใหญ่ขึ้นอีกอันเป็นผลมาจากการค้นหาผู้เชี่ยวชาญดนตรีอย่างต่อเนื่อง ผู้ผลิตฮาร์ปซิคอร์ดได้พยายามรวบรวมสิ่งที่ค้นพบทั้งหมดไว้ในเครื่องดนตรีชิ้นเดียว โดยเชื่อว่าสตริงที่ทำจากวัสดุต่างกันทำให้เกิดเสียงที่ต่างกันออกไป ซึ่งในทางกลับกันก็ขึ้นอยู่กับวัสดุของขนนกด้วย ดังนั้นจึงมีฮาร์ปซิคอร์ดที่มีคีย์บอร์ดสองสามคีย์บอร์ดอยู่เหนืออีกอันหนึ่ง แต่ละคนควบคุมชุดสตริงของตัวเอง บางครั้งคีย์บอร์ดถูกปล่อยไว้ตามลำพัง แต่เปลี่ยนเป็นชุดสตริงต่างๆ ด้วยคันโยกพิเศษ ชุดหนึ่งอาจประกอบด้วยเอ็นร้อยหวาย อีกชุดหนึ่งของสายเหล็กเดี่ยว ชุดที่สามของสายเหล็กสองหรือสามท่อน ท่วงทำนองของฮาร์ปซิคอร์ดมีความหลากหลายมาก

ประวัติศาสตร์ได้เก็บรักษาและถ่ายทอดข้อมูลเกี่ยวกับเครื่องมือพิเศษต่างๆ ให้เราทราบ นักแต่งเพลงและนักทฤษฎีดนตรีชาวอิตาลี N. Vicentano ได้ออกแบบฮาร์ปซิคอร์ดที่มีคีย์บอร์ดหกตัว!

เครื่องดนตรีที่น่าสนใจถูกสร้างขึ้นโดยช่างฝีมือชาวอัมสเตอร์ดัม ราวกับว่าตรงกันข้ามกับข้อพิพาทระหว่างผู้สนับสนุนคลาวิคอร์ดกับฮาร์ปซิคอร์ด พวกเขาเดินหน้าและรวมเครื่องดนตรีทั้งสองนี้ไว้ในร่างเดียว ด้านขวาคือคีย์บอร์ดของคลาวิคอร์ด ด้านซ้ายคือฮาร์ปซิคอร์ด นักดนตรีคนหนึ่งสามารถสลับเครื่องดนตรีทั้งสองอย่างในการฝึกฝนของเขา แต่เป็นไปได้ที่จะนั่งลงด้วยกันและเล่นคู่กับฮาร์ปซิคอร์ดและคลาวิคอร์ด (ต่อมา ฮาร์ปซิคอร์ดและเปียโนถูกนำมารวมกันเป็นเครื่องดนตรีเดียวกันในลักษณะเดียวกัน)

แต่ไม่ว่าอาจารย์จะพยายามมากแค่ไหน พวกเขาก็ไม่สามารถเอาชนะข้อเสียเปรียบหลักของฮาร์ปซิคอร์ดได้ นั่นคือเสียงที่ซ้ำซากจำเจในแง่ของระดับเสียง ความแรงของเสียงไม่ได้ขึ้นอยู่กับพลังงานที่นักดนตรีใช้นิ้วกดคีย์ แต่ขึ้นอยู่กับความยืดหยุ่นของขนนกที่ดึงสาย นักดนตรีที่มีฝีมืออาจใช้เสียงดังขึ้นเล็กน้อยหรือเบาขึ้นเล็กน้อย แต่สำหรับผลงานหลายๆ ชิ้น ความแรงของเสียงที่ต่างกันเพียงเล็กน้อยไม่เพียงพออีกต่อไป

นักแต่งเพลงก็ถูกใส่กุญแจมือเช่นกัน ในโน้ตดนตรีที่มีไว้สำหรับฮาร์ปซิคอร์ด พวกเขาไม่สามารถระบุ "ฟอร์ทิสซิโม" นั่นคือ "ดังมาก" ได้ เพราะพวกเขารู้ว่าฮาร์ปซิคอร์ดไม่สามารถดังกว่าระดับปกติบางระดับได้ พวกเขาไม่สามารถระบุถึง "เปียโน" และยิ่งกว่านั้นคือ "pianissimo" นั่นคือ "เงียบ" และ "เงียบมาก" เพราะพวกเขารู้ว่าเครื่องดนตรีนี้ไม่สามารถแสดงความแตกต่างดังกล่าวได้ ฮาร์ปซิคอร์ดที่มีคีย์บอร์ดสองและสามชุดและชุดเครื่องสายถูกสร้างขึ้นมาเพื่อให้ชุดเหล่านี้มีความแตกต่างกัน ไม่เพียงแต่ในเสียงต่ำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงระดับเสียงด้วย นักดนตรีอย่างน้อยก็สามารถปรับความแรงของเสียงได้ แต่นั่นไม่เพียงพออีกต่อไป สามารถเล่นประโยคดนตรีสองประโยคที่แตกต่างกันในระดับเสียงที่ต่างกัน แต่ภายในประโยคนั้นเสียงมีความสม่ำเสมอในความแข็งแกร่ง

แนวคิดของเครื่องดนตรีใหม่คือการผลิตเบียร์ ซึ่งจะคงไว้ซึ่งข้อดีทั้งหมดของฮาร์ปซิคอร์ด หรือมากกว่านั้นคือสายคีย์บอร์ดโดยทั่วไป แต่ยิ่งไปกว่านั้น จะกลายเป็นเชื่อฟังมากขึ้นต่อการเคลื่อนไหวที่มีพลังหรือนุ่มนวลของนิ้วมือของนักดนตรี กล่าวอีกนัยหนึ่ง เขาสามารถฟังทั้งเสียง “มือขวา” และ “เปียโน” ได้อย่างยืดหยุ่น เป็นที่น่าแปลกใจหรือไม่ที่เครื่องดนตรีใหม่ซึ่งรวบรวมแนวคิดหลักนี้เริ่มถูกเรียกว่าเปียโน?

อย่างไรก็ตาม ต้องบอกทันทีว่าปัญหาที่ปรมาจารย์รุ่นเก๋าสร้างมานั้นยังไม่ได้รับการแก้ไขอย่างสมบูรณ์ ใช่ สายคีย์บอร์ดใหม่ถือกำเนิดขึ้น แต่มันเป็นเครื่องดนตรีที่ต่างออกไป ในทำนองเสียงที่ไม่มีอะไรเหลือของคลาวิคอร์ดหรือฮาร์ปซิคอร์ด เครื่องมือในการทำความคุ้นเคยอีกครั้ง