นักแต่งเพลงและองค์ประกอบของพวกเขา นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

ผลงานของคีตกวีชาวรัสเซียในช่วงปลายทศวรรษที่ 19 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 เป็นการสานต่อประเพณีของโรงเรียนรัสเซีย นอกจากนี้แนวคิดของวิธีการ "ชาติ" ที่เป็นของสิ่งนี้หรือดนตรีนั้นก็ปรากฏขึ้นไม่มีการอ้างถึงท่วงทำนองพื้นบ้านโดยตรง แต่ยังคงมีพื้นฐานทางน้ำเสียงของรัสเซีย

Alexander Nikolaevich Scriabin เป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวรัสเซียซึ่งมีบุคลิกที่สดใสที่สุดคนหนึ่งของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียและโลก ความคิดสร้างสรรค์เชิงกวีที่เป็นต้นฉบับและลึกซึ้งของ Scriabin นั้นโดดเด่นในด้านนวัตกรรมแม้กระทั่งกับภูมิหลังของการกำเนิดแนวโน้มใหม่ ๆ ทางศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงในชีวิตทางสังคมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20
เกิดที่มอสโคว์แม่ของเขาเสียชีวิตก่อนกำหนดพ่อของเขาไม่สามารถใส่ใจกับลูกชายของเขาได้ในขณะที่เขาทำหน้าที่เป็นทูตของเปอร์เซีย Scriabin ถูกเลี้ยงดูโดยป้าและปู่ของเขาตั้งแต่วัยเด็กเขาแสดงความสามารถทางดนตรี ในตอนแรกเขาเรียนในคณะนักเรียนนายร้อยเรียนเปียโนส่วนตัวหลังจากจบการศึกษาจากคณะเขาก็เข้าเรียนที่มอสโก Conservatory เพื่อนนักเรียนของเขาคือ S.V. Rachmaninov หลังจากจบการศึกษาจาก Conservatory Scriabin ได้ทุ่มเทให้กับดนตรีอย่างเต็มที่ในฐานะนักเปียโน - นักแต่งเพลงคอนเสิร์ตที่เขาไปเที่ยวในยุโรปและรัสเซียโดยใช้เวลาส่วนใหญ่ในต่างประเทศ
จุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง Scriabin คือปี 1903-1908 เมื่อเพลง Third Symphony ("The Divine Poem"), "Poem of Ecstasy" ที่ไพเราะ, "Tragic" และ "Satanic", 4 และ 5 sonatas และผลงานอื่น ๆ ได้รับการเผยแพร่ . "บทกวีแห่งความปีติยินดี" ประกอบด้วยธีม - รูปภาพหลายรูปแบบเน้นความคิดสร้างสรรค์ของ Sriabin และเป็นผลงานชิ้นเอกที่ยอดเยี่ยมของเขา เป็นการผสมผสานระหว่างความรักของนักแต่งเพลงที่มีต่อพลังของวงออเคสตราขนาดใหญ่และเสียงที่ไพเราะและโปร่งสบายของเครื่องดนตรีเดี่ยว พลังงานที่สำคัญมหาศาลความหลงใหลอันเร่าร้อนพลังอำนาจที่แฝงอยู่ใน "บทกวีแห่งความปีติยินดี" สร้างความประทับใจให้กับผู้ฟังอย่างไม่อาจต้านทานได้และจนถึงทุกวันนี้ก็ยังคงรักษาความแข็งแกร่งของอิทธิพลไว้ได้
ผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นของ Scriabin คือ Prometheus (Poem of Fire) ซึ่งผู้เขียนได้ปรับเปลี่ยนภาษาฮาร์มอนิกของเขาใหม่ทั้งหมดโดยเบี่ยงเบนไปจากระบบวรรณยุกต์แบบดั้งเดิมและเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์งานนี้ควรจะมาพร้อมกับดนตรีสี แต่รอบปฐมทัศน์ ด้วยเหตุผลทางเทคนิคเกิดขึ้นโดยไม่มีเอฟเฟกต์แสง
"Mystery" ที่ยังไม่เสร็จสุดท้ายเป็นความคิดของ Scriabin นักฝันนักโรแมนติกนักปรัชญาเพื่อดึงดูดมวลมนุษยชาติและสร้างแรงบันดาลใจให้เขาสร้างระเบียบโลกที่ยอดเยี่ยมขึ้นใหม่เพื่อรวมจิตวิญญาณสากลเข้ากับสสาร

คำกล่าวของ AN Skryabin: "ฉันจะบอกพวกเขา (ผู้คน) - เพื่อให้พวกเขา ... ไม่คาดหวังอะไรจากชีวิตนอกจากสิ่งที่พวกเขาสามารถสร้างขึ้นเพื่อตัวเอง ... ฉันจะบอกพวกเขาว่าไม่มีอะไรต้องเสียใจ ไม่มีการสูญเสียเพื่อที่พวกเขาจะไม่กลัวความสิ้นหวังซึ่งเพียงอย่างเดียวสามารถก่อให้เกิดชัยชนะที่แท้จริงได้ผู้ที่แข็งแกร่งและยิ่งใหญ่คือผู้ที่ประสบกับความสิ้นหวังและพ่ายแพ้ "

คำพูดเกี่ยวกับ A. Scriabin: "งานของ Scriabin เป็นช่วงเวลาของเขาโดยแสดงออกด้วยเสียง แต่เมื่อชั่วคราวการชั่วคราวพบการแสดงออกในผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่มันได้รับความหมายถาวรและกลายเป็นสิ่งถาวร" G.V. เปิ้ลคานอฟ

A. N. Skryabin "โพรมีธีอุส"

7. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943)

Sergei Vasilievich Rachmaninoff เป็นนักแต่งเพลงที่ใหญ่ที่สุดในโลกในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เป็นนักเปียโนและวาทยกรที่มีพรสวรรค์ ภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของ Rachmaninov ในฐานะนักแต่งเพลงมักถูกกำหนดโดยฉายา "นักแต่งเพลงชาวรัสเซียส่วนใหญ่" โดยเน้นย้ำในการกำหนดสั้น ๆ นี้ข้อดีของเขาในการรวมประเพณีดนตรีของโรงเรียนการแต่งเพลงมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเข้าด้วยกันและในการสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ซึ่งโดดเด่นในวัฒนธรรมดนตรีของโลก
เกิดในจังหวัด Novgorod ตอนอายุสี่ขวบเขาเริ่มเรียนดนตรีภายใต้การแนะนำของแม่ เขาเรียนที่เรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลังจากเรียนได้ 3 ปีเขาย้ายไปเรียนที่มอสโกวเรือนกระจกและจบการศึกษาด้วยเหรียญทองขนาดใหญ่ เขากลายเป็นที่รู้จักอย่างรวดเร็วในฐานะผู้ควบคุมวงและนักเปียโนและแต่งเพลง การเปิดตัวครั้งแรกที่ล้มเหลวของ First Symphony (1897) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทำให้เกิดวิกฤตนักแต่งเพลงซึ่ง Rachmaninov เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1900 ด้วยรูปแบบที่เป็นผู้ใหญ่ที่ผสมผสานเพลงของคริสตจักรรัสเซียออกแนวโรแมนติกแบบยุโรปอิมเพรสชั่นนิสม์สมัยใหม่และนีโอคลาสสิก - และทั้งหมด สิ่งนี้อิ่มตัวด้วยสัญลักษณ์ที่ซับซ้อน ในช่วงที่สร้างสรรค์ผลงานที่ดีที่สุดของเขาได้ถือกำเนิดขึ้น ได้แก่ คอนเสิร์ตเปียโน 2 และ 3 เพลงซิมโฟนีที่สองและผลงานที่เขาชื่นชอบที่สุด - บทกวี "Bells" สำหรับนักร้องประสานเสียงนักร้องเดี่ยวและวงออเคสตรา
ในปีพ. ศ. 2460 Rachmaninov และครอบครัวของเขาถูกบังคับให้ออกจากประเทศของเราและตั้งถิ่นฐานในสหรัฐอเมริกา เกือบสิบปีหลังจากที่เขาจากไปเขาไม่ได้แต่งอะไรเลย แต่เขาไปเที่ยวอย่างกว้างขวางในอเมริกาและยุโรปและได้รับการยอมรับว่าเป็นนักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งในยุคและเป็นผู้ควบคุมวงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด สำหรับกิจกรรมที่เต็มไปด้วยพายุ Rachmaninov ยังคงเป็นคนที่เปราะบางและไม่มั่นคงพยายามดิ้นรนเพื่อความสันโดษและแม้กระทั่งความเหงาหลีกเลี่ยงความสนใจที่น่ารำคาญของสาธารณชน เขารักและปรารถนาอย่างจริงใจต่อบ้านเกิดเมืองนอนของเขาโดยคิดว่าถ้าเขาทำผิดพลาดโดยทิ้งมันไป เขาสนใจเหตุการณ์ทั้งหมดที่เกิดขึ้นในรัสเซียอย่างต่อเนื่องอ่านหนังสือหนังสือพิมพ์และนิตยสารช่วยด้านการเงิน ผลงานล่าสุดของเขา - Symphony No. 3 (1937) และ "Symphonic Dances" (1940) เป็นผลมาจากเส้นทางสร้างสรรค์ของเขาโดยดูดซับสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาได้ดีที่สุดและความรู้สึกโศกเศร้าจากการสูญเสียและความคิดถึงบ้านที่ไม่อาจแก้ไขได้

อ้างจาก S.V. Rachmaninov:
"ฉันรู้สึกเหมือนเป็นผีที่เร่ร่อนอยู่อย่างโดดเดี่ยวในโลกต่างดาวสำหรับเขา"
"คุณภาพสูงสุดของงานศิลปะใด ๆ คือความจริงใจ"
"นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่มักให้ความสำคัญกับทำนองเพลงเป็นหลักสำคัญในดนตรีเมโลดี้คือดนตรีซึ่งเป็นพื้นฐานหลักของดนตรีทั้งหมด ... ความเฉลียวฉลาดในความหมายสูงสุดของคำคือเป้าหมายหลักในชีวิตของนักแต่งเพลง ... ด้วยเหตุนี้คีตกวีที่ยิ่งใหญ่ในอดีตจึงแสดงความสนใจในท่วงทำนองพื้นบ้านของประเทศของตนมาก "

คำพูดเกี่ยวกับ S.V. Rachmaninov:
"Rachmaninov ถูกสร้างขึ้นจากเหล็กกล้าและทองคำ: Steel อยู่ในมือของเขาทองคำอยู่ในหัวใจของเขาฉันไม่สามารถคิดถึงเขาได้หากปราศจากน้ำตาฉันไม่เพียง แต่บูชาศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น I. ฮอฟแมน
"ดนตรีของ Rachmaninov คือมหาสมุทรคลื่นของเขา - ดนตรี - เริ่มไกลออกไปจากขอบฟ้าและยกตัวคุณขึ้นสูงและค่อยๆลดระดับลง ... จนคุณรู้สึกได้ถึงพลังและลมหายใจนี้" A. Konchalovsky

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ Rachmaninov ได้จัดคอนเสิร์ตการกุศลหลายครั้งซึ่งเป็นเงินที่เขาได้ส่งไปยังกองทุน Red Army เพื่อต่อสู้กับผู้รุกรานของนาซี

S.V. Rachmaninov. คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตราหมายเลข 2

8. Igor Fyodorovich STRAVINSKY (1882-1971)

Igor Fyodorovich Stravinsky เป็นหนึ่งในคีตกวีของโลกที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นผู้นำของลัทธินีโอคลาสสิก สตราวินสกีกลายเป็น "กระจกเงา" ของยุคดนตรีผลงานของเขาสะท้อนให้เห็นถึงรูปแบบส่วนใหญ่ตัดกันอย่างต่อเนื่องและยากที่จะจำแนก เขาผสมผสานแนวเพลงรูปแบบสไตล์ได้อย่างอิสระโดยเลือกจากประวัติศาสตร์ดนตรีหลายศตวรรษและอยู่ภายใต้กฎเกณฑ์ของเขาเอง
เกิดใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาเรียนที่คณะกฎหมายของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กศึกษาสาขาวิชาดนตรีอย่างอิสระเรียนแบบส่วนตัวจาก NARimsky-Korsakov เป็นโรงเรียนการประพันธ์ของ Stravinsky เพียงแห่งเดียวซึ่งเขาเชี่ยวชาญเทคนิคการแต่งเพลง ความสมบูรณ์แบบ. เขาเริ่มแต่งเพลงอย่างมืออาชีพค่อนข้างช้า แต่การเพิ่มขึ้นของเขาเป็นไปอย่างรวดเร็ว - บัลเล่ต์สามชุด ได้แก่ The Firebird (1910), Petrushka (1911) และ The Rite of Spring (1913) นำเขาไปสู่ตำแหน่งนักแต่งเพลงระดับต้นในทันที .
ในปีพ. ศ. 2457 เขาออกจากรัสเซียในขณะที่ปรากฎว่าเกือบตลอดไป (ในปี 2505 เขาไปเที่ยวสหภาพโซเวียต) Stravinsky เป็นคนที่มีความเป็นสากลและถูกบังคับให้เปลี่ยนหลายประเทศไม่ว่าจะเป็นรัสเซียสวิตเซอร์แลนด์ฝรั่งเศสในที่สุดเขาก็อาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา ผลงานของเขาแบ่งออกเป็นสามช่วงเวลา ได้แก่ "รัสเซีย" "นีโอคลาสสิก" "การผลิตแบบต่อเนื่อง" แบบอเมริกันช่วงเวลาดังกล่าวไม่ได้แบ่งตามช่วงเวลาของชีวิตในประเทศต่างๆ แต่เป็น "ลายมือ" ของผู้เขียน
สตราวินสกี้เป็นคนที่มีการศึกษาสูงเข้ากับคนง่ายและมีอารมณ์ขัน กลุ่มคนรู้จักและผู้สื่อข่าวของเขารวมถึงนักดนตรีกวีศิลปินนักวิทยาศาสตร์นักธุรกิจรัฐบุรุษ
ความสำเร็จสูงสุดครั้งสุดท้ายของ Stravinsky - "Requiem" (เพลงที่ระลึก) (1966) ซึมซับและผสมผสานประสบการณ์ทางศิลปะของผู้ประพันธ์ก่อนหน้านี้เข้าด้วยกันกลายเป็น apotheosis ที่แท้จริงของผลงานของอาจารย์
ในผลงานของ Stavinsky คุณลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งที่โดดเด่น - "ความไม่สามารถทำซ้ำได้" ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เขาถูกเรียกว่า "นักแต่งเพลงพันหนึ่งสไตล์" การเปลี่ยนแปลงประเภทสไตล์ทิศทางของพล็อต - แต่ละเรื่อง ผลงานของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่เขากลับไปที่งานสร้างที่มีต้นกำเนิดของรัสเซียอยู่ตลอดเวลาและมีรากภาษารัสเซียที่ได้ยิน

อ้างโดย IF Stravinsky: "ตลอดชีวิตของฉันฉันพูดภาษารัสเซียพยางค์ของฉันเป็นภาษารัสเซียบางทีในเพลงของฉันมันไม่สามารถมองเห็นได้ในทันที แต่มันอยู่ในนั้นมันอยู่ในลักษณะที่ซ่อนอยู่"

คำพูดเกี่ยวกับ IF Stravinsky: "Stravinsky เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียอย่างแท้จริง ... จิตวิญญาณของชาวรัสเซียเป็นสิ่งที่อธิบายไม่ได้ในหัวใจของความสามารถหลายแง่มุมที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงซึ่งเกิดจากดินแดนรัสเซียและเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับมัน ... " D. Shostakovich

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ (จักรยาน):
ครั้งหนึ่งในนิวยอร์ก Stravinsky นั่งแท็กซี่และประหลาดใจเมื่ออ่านชื่อของเขาบนป้าย
- คุณไม่ใช่ญาติของนักแต่งเพลง? เขาถามคนขับ
- มีนักแต่งเพลงนามสกุลดังกล่าวหรือไม่? - คนขับประหลาดใจ - ได้ยินเป็นครั้งแรก อย่างไรก็ตาม Stravinsky เป็นชื่อของเจ้าของรถแท็กซี่ ฉันไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับดนตรี - ฉันชื่อรอสซินี ...

ไอเอฟสตราวินสกี้ ห้องสวีท "Firebird"

9. Sergei Sergeevich PROKOFIEV (1891-1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 20 นักเปียโนผู้ควบคุมวง
เกิดในภูมิภาคโดเนตสค์ตั้งแต่วัยเด็กเขาเริ่มมีส่วนร่วมในดนตรี Prokofiev ถือได้ว่าเป็นหนึ่งในไม่กี่คน (ถ้าไม่ใช่คนเดียว) ละครเพลงของรัสเซีย "prodigies" ตั้งแต่อายุ 5 ขวบเขามีส่วนร่วมในการแต่งเพลงตอนอายุ 9 ขวบเขาเขียนโอเปร่าสองเรื่อง (แน่นอนว่างานเหล่านี้ยังไม่บรรลุนิติภาวะ แต่พวกเขาแสดงความปรารถนาที่จะสร้าง) เมื่ออายุ 13 ปีเขาผ่านการสอบใน Petersburg Conservatory ในบรรดาครูของเขาคือ N.A. Rimsky-Korsakov จุดเริ่มต้นของอาชีพการงานของเขาทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์และความเข้าใจผิดของแต่ละบุคคลโดยพื้นฐานแล้วต่อต้านความโรแมนติกและสไตล์สมัยใหม่อย่างยิ่งความขัดแย้งคือเมื่อทำลายศีลทางวิชาการโครงสร้างขององค์ประกอบของเขายังคงเป็นจริงกับหลักการคลาสสิกและต่อมาก็กลายเป็น พลังยับยั้งของนักสมัยใหม่ที่ปฏิเสธความสงสัยทั้งหมด ตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพของเขา Prokofiev ได้แสดงและเที่ยวชมมากมาย ในปีพ. ศ. 2461 เขาได้ไปทัวร์ต่างประเทศรวมถึงเยี่ยมชมสหภาพโซเวียตและในที่สุดก็กลับไปบ้านเกิดในปีพ. ศ. 2479
ประเทศมีการเปลี่ยนแปลงและความคิดสร้างสรรค์ที่ "เสรี" ของ Prokofiev ถูกบังคับให้ยอมทำตามความเป็นจริงของความต้องการใหม่ พรสวรรค์ของ Prokofiev เบ่งบานด้วยความแข็งแกร่งที่ได้รับการปรับปรุงใหม่เขาเขียนโอเปร่าบัลเล่ต์เพลงสำหรับภาพยนตร์ - ดนตรีที่เฉียบคมมุ่งมั่นตั้งใจและแม่นยำอย่างมากพร้อมด้วยภาพลักษณ์และแนวคิดใหม่ ๆ วางรากฐานสำหรับดนตรีคลาสสิกและโอเปร่าของโซเวียต ในปีพ. ศ. 2491 เกือบจะพร้อมกันสามเหตุการณ์ที่น่าเศร้าเกิดขึ้น: เนื่องจากสงสัยว่ามีการจารกรรมภรรยาชาวสเปนคนแรกของเขาถูกจับและถูกเนรเทศไปยังค่าย; มติของ Polyburo ของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ทั้งหมด - สหภาพ (บอลเชวิค) ออกซึ่ง Prokofiev, Shostakovich และคนอื่น ๆ ถูกโจมตีและถูกกล่าวหาว่าเป็น "พิธีการ" และเป็นอันตรายต่อดนตรีของพวกเขา; สุขภาพของนักแต่งเพลงแย่ลงอย่างมากเขาเกษียณไปที่เดชาและแทบจะไม่ได้จากไป แต่ยังคงเขียนต่อไป
ผลงานที่สว่างไสวที่สุดในยุคโซเวียต ได้แก่ โอเปร่า "สงครามและสันติภาพ" "เรื่องราวของคนจริง"; บัลเลต์ "โรมิโอแอนด์จูเลียต" "ซินเดอเรลล่า" ซึ่งได้กลายเป็นมาตรฐานใหม่ของดนตรีบัลเล่ต์ระดับโลก oratorio "พิทักษ์โลก"; เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Alexander Nevsky" และ "Ivan the Terrible"; ซิมโฟนีหมายเลข 5,6,7; งานเปียโน
ผลงานของ Prokofiev นั้นโดดเด่นในเรื่องความเก่งกาจและความกว้างของหัวข้อความคิดริเริ่มทางดนตรีความสดใหม่และความคิดริเริ่มของเขาประกอบขึ้นเป็นยุคทั้งหมดในวัฒนธรรมดนตรีของโลกในศตวรรษที่ 20 และมีผลกระทบอย่างมากต่อนักประพันธ์ในโซเวียตและต่างประเทศหลายคน

อ้างจาก S.S. Prokofiev:
"ศิลปินจะยืนห่างจากชีวิตได้หรือไม่ .. ฉันยึดมั่นในความเชื่อมั่นที่ว่านักแต่งเพลงเช่นกวีช่างปั้นจิตรกรถูกเรียกมาเพื่อรับใช้มนุษย์และผู้คน ... ก่อนอื่นเขาต้องเป็นพลเมืองของเขา ศิลปะเพื่อร้องเพลงสรรเสริญชีวิตมนุษย์และนำพาบุคคลไปสู่อนาคตที่สดใส ... "
"ฉันเป็นสิ่งแสดงให้เห็นถึงชีวิตซึ่งทำให้ฉันมีพลังที่จะต้านทานทุกสิ่งที่ไร้วิญญาณ"

คำพูดเกี่ยวกับ SS Prokofiev: "... ทุกแง่มุมของดนตรีของเขาสวยงาม แต่มีสิ่งหนึ่งที่ผิดปกติที่นี่เห็นได้ชัดว่าเราทุกคนมีความพ่ายแพ้มีข้อสงสัยเพียงแค่อารมณ์ไม่ดีและในช่วงเวลาดังกล่าวแม้ว่าฉันจะไม่ได้ทำ ไม่เล่นและไม่ฟัง Prokofiev แต่แค่คิดถึงเขาฉันได้รับพลังงานที่น่าทึ่งฉันรู้สึกปรารถนาอย่างยิ่งที่จะมีชีวิตอยู่เพื่อทำหน้าที่ "E.Kisin

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: Prokofiev ชื่นชอบการเล่นหมากรุกมากและทำให้เกมนี้มีความคิดและความสำเร็จรวมถึงหมากรุก "เก้าตัว" ที่เขาประดิษฐ์ขึ้นซึ่งเป็นกระดานขนาด 24x24 ช่องที่มีเก้าชุดวางอยู่

S.S. Prokofiev คอนแชร์โต้หมายเลข 3 สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา

10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitry Dmitrievich Shostakovich เป็นนักประพันธ์เพลงที่สำคัญและมีผลงานมากที่สุดคนหนึ่งของโลกอิทธิพลของเขาที่มีต่อดนตรีคลาสสิกร่วมสมัยนั้นแทบจะวัดไม่ได้ การสร้างสรรค์ของเขาเป็นการแสดงออกที่แท้จริงของละครภายในของมนุษย์และเรื่องราวของเหตุการณ์ที่ยากลำบากในศตวรรษที่ 20 ซึ่งส่วนบุคคลที่ลึกซึ้งนั้นเกี่ยวพันกับโศกนาฏกรรมของมนุษย์และมนุษยชาติพร้อมกับชะตากรรมของประเทศบ้านเกิดของเขา
เขาเกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้รับบทเรียนดนตรีครั้งแรกจากแม่ของเขาจบการศึกษาจากวิทยาลัยดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อเข้ารับตำแหน่งซึ่งอเล็กซานเดอร์กลาซูนอฟอธิการบดีเปรียบเทียบเขากับโมสาร์ท - ดังนั้นเขาจึงประทับใจทุกคนด้วยความทรงจำทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมหูที่ละเอียดอ่อน และของขวัญของนักแต่งเพลง ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1920 เมื่อเขาจบการศึกษาจาก Conservatory โชสตาโควิชมีสัมภาระในการทำงานของตัวเองและกลายเป็นนักแต่งเพลงที่ดีที่สุดคนหนึ่งในประเทศ ชื่อเสียงระดับโลกมาสู่โชสตาโควิชหลังจากชนะการแข่งขันโชแปงนานาชาติครั้งที่ 1 ในปีพ. ศ. 2470
จนกระทั่งช่วงเวลาหนึ่งคือก่อนการแสดงละครโอเปร่า Lady Macbeth แห่งเขต Mtsensk Shostakovich ทำงานเป็นศิลปินอิสระ - "เปรี้ยวจี๊ด" ทดลองใช้รูปแบบและแนวเพลง การกระจายตัวอย่างรุนแรงของโอเปร่าเรื่องนี้จัดขึ้นในปี 2479 และการปราบปรามในปี 2480 เป็นจุดเริ่มต้นของการต่อสู้ภายในอย่างต่อเนื่องของโชสตาโควิชสำหรับความปรารถนาที่จะแสดงความคิดเห็นของเขาด้วยวิธีการของเขาเองในเงื่อนไขของการกำหนดแนวโน้มทางศิลปะโดยรัฐ ในชีวิตของเขาการเมืองและความคิดสร้างสรรค์มีความเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิดเขาได้รับการยกย่องจากเจ้าหน้าที่และถูกข่มเหงโดยพวกเขาดำรงตำแหน่งระดับสูงและถูกปลดออกจากตำแหน่งได้รับรางวัลและใกล้จะถูกจับกุมตัวเองและญาติของเขา
เป็นคนที่อ่อนโยนฉลาดและละเอียดอ่อนเขาค้นพบรูปแบบการแสดงออกของหลักการสร้างสรรค์ในซิมโฟนีซึ่งเขาสามารถพูดความจริงเกี่ยวกับเวลาได้อย่างเปิดเผยมากที่สุด จากผลงานที่กว้างขวางของโชสตาโควิชในทุกประเภทมันคือซิมโฟนี (15 ผลงาน) ที่ครองตำแหน่งศูนย์กลาง, ซิมโฟนี 5,7,8,10,15 ชิ้นที่กลายเป็นจุดสุดยอดของดนตรีซิมโฟนีของโซเวียตนั้นอิ่มตัวมากที่สุด Shostakovich ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเปิดขึ้นในดนตรีเชมเบอร์
แม้ว่าโชสตาโควิชจะเป็นนักแต่งเพลง "บ้าน" และไม่ได้เดินทางไปต่างประเทศ แต่เพลงของเขาซึ่งมีความเห็นอกเห็นใจและมีรูปแบบทางศิลปะอย่างแท้จริงแพร่กระจายไปทั่วโลกอย่างรวดเร็วและกว้างขวางในโลก ความสามารถของโชสตาโควิชนั้นยิ่งใหญ่มากจนความเข้าใจอย่างเต็มที่เกี่ยวกับปรากฏการณ์อันเป็นเอกลักษณ์ของงานศิลปะระดับโลกนี้ยังรออยู่ข้างหน้า

คำกล่าวของ Dmitry Shostakovich: "ดนตรีที่แท้จริงสามารถแสดงความรู้สึกที่มีมนุษยธรรมได้เพียงความคิดที่มีมนุษยธรรมขั้นสูงเท่านั้น"

ง. โชสตาโควิช ซิมโฟนีหมายเลข 7 "เลนินกราดสกายา"

ฟังเพลงคลาสสิก - อะไรจะดีไปกว่านี้! โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวันหยุดสุดสัปดาห์เมื่อคุณต้องการพักผ่อนลืมความกังวลในวันนี้ความกังวลในสัปดาห์การทำงานฝันถึงสิ่งสวยงามและเป็นกำลังใจให้ตัวเอง เพียงแค่คิดว่าผลงานคลาสสิกถูกสร้างขึ้นโดยนักเขียนอัจฉริยะเมื่อนานมาแล้วจนยากที่จะเชื่อว่ามีบางอย่างสามารถดำรงอยู่ได้เป็นเวลาหลายปี และผลงานเหล่านี้ยังคงเป็นที่ชื่นชอบและรับฟังพวกเขาสร้างการเตรียมการและการตีความที่ทันสมัย แม้ในการประมวลผลสมัยใหม่ผลงานของนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมยังคงเป็นดนตรีคลาสสิก ดังที่ Vanessa Mae ยอมรับว่าคลาสสิกเป็นอัจฉริยะและอัจฉริยะทุกคนไม่น่าเบื่อ นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมทุกคนอาจมีหูที่พิเศษมีความไวต่อน้ำเสียงและทำนองเพลงเป็นพิเศษซึ่งทำให้พวกเขาสามารถสร้างเพลงที่ได้รับความนิยมจากคนหลายสิบรุ่นไม่เพียง แต่ในกลุ่มเพื่อนร่วมชาติเท่านั้น แต่ยังมีแฟนเพลงคลาสสิกทั่วโลก หากคุณยังคงสงสัยว่าคุณรักดนตรีคลาสสิกหรือไม่คุณต้องพบกับเบนจามินแซนเดอร์และคุณจะมั่นใจได้ว่าในความเป็นจริงคุณเป็นแฟนเพลงที่ยอดเยี่ยมมานานแล้ว

และวันนี้เราจะมาพูดถึง 10 นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

โยฮันน์เซบาสเตียนบาค

สถานที่แรกเป็นของ โยฮันน์เซบาสเตียนบาค... อัจฉริยะเกิดในเยอรมนี นักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ที่สุดเขียนเพลงสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและออร์แกน ผู้ประพันธ์ไม่ได้สร้างสรรค์ดนตรีรูปแบบใหม่ แต่เขาสามารถสร้างความสมบูรณ์แบบในทุกรูปแบบในยุคสมัยของเขา เขาเป็นนักแต่งเพลงมากกว่า 1,000 รายการ ในผลงานของเขา บาค ผสมผสานสไตล์ดนตรีที่แตกต่างซึ่งเขาคุ้นเคยในช่วงชีวิตของเขา ละครแนวโรแมนติกมักจะผสมผสานกับสไตล์บาร็อค ในชีวิต โยฮันน์บาค ในฐานะนักแต่งเพลงเขาไม่ได้รับการยอมรับว่าสมควรได้รับความสนใจในดนตรีของเขาเกิดขึ้นเกือบ 100 ปีหลังจากที่เขาเสียชีวิต วันนี้เขาได้รับการขนานนามว่าเป็นนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งที่เคยมีชีวิตอยู่บนโลก ความเป็นเอกลักษณ์ของเขาในฐานะบุคคลครูและนักดนตรีสะท้อนให้เห็นในดนตรีของเขา บาค วางรากฐานของดนตรีสมัยใหม่และสมัยใหม่โดยแบ่งประวัติศาสตร์ดนตรีออกเป็นยุคก่อนบาคและยุคหลังบาค เป็นที่เชื่อกันว่าดนตรี บาค มืดมนและมืดมน ดนตรีของเขาค่อนข้างเป็นพื้นฐานและหนักแน่นมีข้อ จำกัด และมีสมาธิ เป็นภาพสะท้อนของคนที่เป็นผู้ใหญ่และฉลาด การสร้าง บาค มีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงหลายคน บางคนใช้ตัวอย่างจากผลงานของเขาหรือใช้ธีมจากพวกเขา และนักดนตรีจากทั่วทุกมุมโลกเล่นดนตรี บาคชื่นชมความงามและความสมบูรณ์แบบของเธอ หนึ่งในผลงานที่น่าตื่นเต้นที่สุด - "คอนเสิร์ตบรันเดนบูร์ก" - พิสูจน์ได้ดีว่าดนตรี บาค ไม่สามารถถือว่ามืดมนเกินไป:

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart ถือเป็นอัจฉริยะ ตอนอายุ 4 ขวบเขาเล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ดได้อย่างอิสระเมื่ออายุ 6 ขวบเขาเริ่มแต่งเพลงและเมื่ออายุ 7 ขวบเขาได้เล่นฮาร์ปซิคอร์ดไวโอลินและออร์แกนอย่างชำนาญโดยแข่งขันกับนักดนตรีชื่อดัง ตอนนี้อายุ 14 ปี โมสาร์ท - นักแต่งเพลงที่ได้รับการยอมรับและเมื่ออายุ 15 ปี - เป็นสมาชิกของสถาบันดนตรีแห่งโบโลญญาและเวโรนา โดยธรรมชาติแล้วเขามีหูที่ยอดเยี่ยมในด้านดนตรีความจำและความสามารถในการด้นสด เขาได้สร้างผลงานจำนวนมากอย่างน่าอัศจรรย์ - โอเปร่า 23 เรื่อง, โซนาตาส 18 ชิ้น, เปียโนคอนแชร์โต 23 เรื่อง, ซิมโฟนี 41 เรื่องและอื่น ๆ อีกมากมาย นักแต่งเพลงไม่ต้องการเลียนแบบเขาพยายามสร้างรูปแบบใหม่ที่สะท้อนบุคลิกใหม่ของดนตรี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ดนตรีในเยอรมนี โมสาร์ท เรียกว่า "ดนตรีแห่งจิตวิญญาณ" ในผลงานของเขาผู้แต่งแสดงให้เห็นถึงคุณลักษณะของธรรมชาติที่จริงใจและมีความรักของเขา นักไพเราะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดให้ความสำคัญกับโอเปร่าเป็นพิเศษ Opera โมสาร์ท - ยุคแห่งการพัฒนาศิลปะดนตรีประเภทนี้ โมสาร์ท ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในคีตกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: เอกลักษณ์ของเขาอยู่ที่ความจริงที่ว่าเขาทำงานในรูปแบบดนตรีทุกรูปแบบในช่วงเวลาของเขาและประสบความสำเร็จสูงสุดในทุกเรื่อง หนึ่งในผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด - "เดือนมีนาคมของตุรกี":

ลุดวิกฟานเบโธเฟน

เยอรมันที่ยอดเยี่ยมอีก ลุดวิกฟานเบโธเฟน เป็นบุคคลสำคัญในยุคโรแมนติก - คลาสสิก แม้แต่คนที่ไม่รู้อะไรเกี่ยวกับดนตรีคลาสสิกก็ไม่รู้ เบโธเฟน เป็นนักประพันธ์เพลงที่มีผลงานและได้รับการยอมรับมากที่สุดคนหนึ่งของโลก นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ได้เห็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่เกิดขึ้นในยุโรปและวาดแผนที่ใหม่ การรัฐประหารการปฏิวัติและการเผชิญหน้าทางทหารครั้งใหญ่เหล่านี้สะท้อนให้เห็นในผลงานของนักแต่งเพลงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเพลงไพเราะ เขาเป็นตัวเป็นตนในภาพดนตรีของการต่อสู้อย่างกล้าหาญ ในผลงานอมตะ เบโธเฟน คุณจะได้ยินการต่อสู้เพื่ออิสรภาพและภราดรภาพของผู้คนศรัทธาที่มั่นคงในชัยชนะของความสว่างเหนือความมืดตลอดจนความฝันถึงอิสรภาพและความสุขของมนุษยชาติ ข้อเท็จจริงที่มีชื่อเสียงและน่าอัศจรรย์ที่สุดอย่างหนึ่งในชีวิตของเขาคือโรคหูที่พัฒนาไปสู่อาการหูหนวกโดยสมบูรณ์ แต่ถึงกระนั้นนักแต่งเพลงก็ยังคงเขียนเพลงต่อไป เขายังได้รับการยกย่องว่าเป็นนักเปียโนที่ดีที่สุดคนหนึ่ง เพลง เบโธเฟน ง่ายอย่างน่าประหลาดใจและเข้าใจง่ายสำหรับผู้ชมในวงกว้าง ยุคสมัยเปลี่ยนไปแม้กระทั่งยุคสมัยและดนตรี เบโธเฟน ยังคงสร้างความตื่นเต้นและสร้างความพึงพอใจให้กับผู้คน หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเขา - "Moonlight Sonata":

Richard Wagner

ด้วยชื่อของผู้ยิ่งใหญ่ Richard Wagner ส่วนใหญ่มักเกี่ยวข้องกับผลงานชิ้นเอกของเขา "ประสานเสียงแต่งงาน" หรือ “ เที่ยวบินของวาลคีเรียส”... แต่เขาเป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่ในฐานะนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นนักปรัชญาด้วย แว็กเนอร์ ถือว่างานดนตรีของเขาเป็นวิธีการแสดงแนวคิดเชิงปรัชญา จาก แว็กเนอร์ ดนตรีโอเปรายุคใหม่เริ่มขึ้น นักแต่งเพลงพยายามทำให้โอเปร่าเข้ามาใกล้ชีวิตมากขึ้นดนตรีสำหรับเขาเป็นเพียงเครื่องมือเท่านั้น Richard Wagner - ผู้สร้างละครเพลงนักปฏิรูปการแสดงโอเปร่าและศิลปะการแสดงผู้ริเริ่มภาษาฮาร์โมนิกและไพเราะของดนตรีผู้สร้างรูปแบบใหม่ของการแสดงออกทางดนตรี แว็กเนอร์ - ผู้เขียนเพลงเดี่ยวที่ยาวที่สุดในโลก (14 นาที 46 วินาที) และโอเปร่าคลาสสิกที่ยาวที่สุดในโลก (5 ชั่วโมง 15 นาที) ในชีวิต Richard Wagner ได้รับการพิจารณาว่าเป็นบุคคลที่มีความขัดแย้งซึ่งเป็นที่ชื่นชอบหรือเกลียดชัง และมักจะอยู่ด้วยกันทั้งคู่ สัญลักษณ์ลึกลับและการต่อต้านชาวยิวทำให้เขาเป็นนักแต่งเพลงคนโปรดของฮิตเลอร์ แต่ปิดเส้นทางเพลงของเขาไปยังอิสราเอล อย่างไรก็ตามทั้งผู้สนับสนุนและฝ่ายตรงข้ามของนักแต่งเพลงไม่ปฏิเสธความยิ่งใหญ่ของเขาในฐานะนักแต่งเพลง เพลงยอดเยี่ยมจากโน้ตแรก Richard Wagner ดูดซับคุณโดยไร้ร่องรอยไม่เหลือที่ว่างสำหรับข้อพิพาทและความขัดแย้ง:

ฟรานซ์ชูเบิร์ต

นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย ฟรานซ์ชูเบิร์ต - อัจฉริยะทางดนตรีนักแต่งเพลงที่ดีที่สุดคนหนึ่ง เขาอายุเพียง 17 ปีเมื่อเขาเขียนเพลงแรกของเขา ในหนึ่งวันเขาเขียนเพลงได้ 8 เพลง ในช่วงชีวิตที่สร้างสรรค์ของเขาเขาได้สร้างผลงานเพลงมากกว่า 600 บทจากบทกวีของกวีผู้ยิ่งใหญ่กว่า 100 คนรวมถึงเกอเธ่ชิลเลอร์และเชกสเปียร์ ดังนั้น ฟรานซ์ชูเบิร์ต ใน 10 อันดับแรก แม้ว่าความคิดสร้างสรรค์ ชูเบิร์ต มีความหลากหลายมากทั้งในแง่ของการใช้แนวความคิดและการกลับชาติมาเกิดเนื้อร้องและบทเพลงมีชัยและกำหนดในดนตรีของเขา ก่อน ชูเบิร์ต เพลงนี้ถือเป็นแนวเพลงที่ไม่มีนัยสำคัญและเป็นผู้ที่ยกระดับความสมบูรณ์แบบทางศิลปะ ยิ่งไปกว่านั้นเขาได้รวมเพลงที่ดูเหมือนจะไม่เชื่อมต่อกันและดนตรีซิมโฟนีแชมเบอร์ซึ่งก่อให้เกิดทิศทางใหม่ของซิมโฟนีโรแมนติก เนื้อเพลงเสียงและเพลงเป็นโลกแห่งประสบการณ์ของมนุษย์ที่เรียบง่ายและลึกซึ้งละเอียดอ่อนและใกล้ชิดแม้ไม่ได้แสดงออกด้วยคำพูด แต่เป็นเสียง ฟรานซ์ชูเบิร์ต มีชีวิตที่สั้นมากอายุเพียง 31 ปี ชะตากรรมของผลงานของนักแต่งเพลงนั้นน่าเศร้าไม่น้อยไปกว่าชีวิตของเขา หลังจากเสียชีวิต ชูเบิร์ต ยังคงมีต้นฉบับที่ไม่ได้ตีพิมพ์จำนวนมากเก็บไว้ในตู้หนังสือและลิ้นชักของญาติและเพื่อน ๆ แม้แต่คนที่ใกล้ชิดที่สุดก็ไม่รู้ทุกสิ่งที่เขาเขียนและเป็นเวลาหลายปีที่เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นราชาแห่งบทเพลงเป็นหลัก ผลงานของนักประพันธ์บางคนได้รับการตีพิมพ์เพียงครึ่งศตวรรษหลังจากเขาเสียชีวิต ผลงานอันเป็นที่รักและมีชื่อเสียงมากที่สุดเรื่องหนึ่ง ฟรานซ์ชูเบิร์ต - "เซเรเนดยามเย็น":

โรเบิร์ตชูมันน์

นักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่มีชะตากรรมที่น่าเศร้าไม่น้อย โรเบิร์ตชูมันน์ - นักแต่งเพลงที่ดีที่สุดคนหนึ่งในยุคโรแมนติก เขาสร้างสรรค์ดนตรีแห่งความงามอันน่าทึ่ง หากต้องการทราบแนวคิดเรื่องโรแมนติกของเยอรมันในศตวรรษที่ 19 เพียงแค่ฟัง “ คาร์นิวัล” โรเบิร์ตชูมันน์... เขาสามารถแยกออกจากประเพณีดนตรีในยุคคลาสสิกสร้างการตีความสไตล์โรแมนติกของเขาเอง โรเบิร์ตชูมันน์ มีพรสวรรค์มากมายและแม้จะเป็นเวลานานก็ไม่สามารถตัดสินใจได้ระหว่างดนตรีบทกวีวารสารศาสตร์และปรัชญา (เขาเป็นคนพูดได้หลายภาษาและแปลจากภาษาอังกฤษฝรั่งเศสและอิตาลีได้อย่างคล่องแคล่ว) เขายังเป็นนักเปียโนที่น่าทึ่งอีกด้วย และยังเป็นอาชีพหลักและความหลงใหล ชูมันน์ มีเสียงดนตรี ในบทกวีและดนตรีเชิงจิตวิทยาที่ลึกซึ้งดนตรีส่วนใหญ่สะท้อนให้เห็นถึงความเป็นคู่ของธรรมชาติของนักแต่งเพลงแรงกระตุ้นของความหลงใหลและการถอนตัวสู่โลกแห่งความฝันการตระหนักถึงความเป็นจริงที่หยาบคายและการมุ่งมั่นในอุดมคติ หนึ่งในผลงานชิ้นเอก โรเบิร์ตชูมันน์ซึ่งทุกคนต้องได้ยิน:

เฟรเดริกโชแปง

เฟรเดริกโชแปงอาจจะเป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ทั้งก่อนและหลังนักแต่งเพลงเกิดอัจฉริยะทางดนตรีในระดับนี้ในโปแลนด์ เสามีความภาคภูมิใจอย่างไม่น่าเชื่อในเพื่อนร่วมชาติที่ยอดเยี่ยมและในผลงานของพวกเขา โชแปง มากกว่าหนึ่งครั้งเพื่อเชิดชูบ้านเกิดของเขาชื่นชมความงามของภูมิประเทศคร่ำครวญถึงอดีตที่น่าเศร้าความฝันถึงอนาคตที่ยิ่งใหญ่ เฟรเดริกโชแปง เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงไม่กี่คนที่เขียนเพลงสำหรับเปียโนโดยเฉพาะ ไม่มีโอเปร่าหรือซิมโฟนีในมรดกความคิดสร้างสรรค์ของเขา แต่ชิ้นเปียโนนำเสนอในความหลากหลายทั้งหมด งานศิลปะ โชแปง - พื้นฐานของละครของนักเปียโนที่มีชื่อเสียงหลายคน เฟรเดริกโชแปง เป็นนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะนักเปียโนที่มีพรสวรรค์ เขามีชีวิตอยู่เพียง 39 ปี แต่สามารถสร้างผลงานชิ้นเอกมากมายไม่ว่าจะเป็นเพลงบัลลาด, บทนำ, เพลงวอลทซ์, มาซูร์คัส, กลางคืน, โพโลนาส, อีตูเดส, โซนาต้าและอื่น ๆ อีกมากมาย หนึ่งในนั้น - "Ballad No. 1, G minor".

นักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ซึ่งมีชื่อเสียงเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกได้สร้างผลงานที่มีคุณค่ามากมาย การสร้างสรรค์ของพวกเขาไม่เหมือนใครอย่างแท้จริง แต่ละคนมีสไตล์เฉพาะตัวและเป็นเอกลักษณ์

นักแต่งเพลงยอดเยี่ยมของโลก (ต่างประเทศ) รายการ

ด้านล่างนี้คือนักประพันธ์ชาวต่างชาติจากหลายศตวรรษที่มีชื่อเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก มัน:

• อ. วิวัลดี
• เจ.
• ดับเบิลยูเอโมซาร์ท
• I. บราห์มส์
• J. Haydn
• อาร์ชูมันน์
• เอฟชูเบิร์ต
• L. Beethoven
• I. สเตราส์
• อาร์แว็กเนอร์
• เจแวร์ดี.
• ก. เบิร์ก
• A. Schoenberg
• เจเกอร์ชวิน
• O. Messiaen.
• ค. อีฟส์.
• บีบริทเทน

นักแต่งเพลงยอดเยี่ยมของโลก (รัสเซีย) รายการ

เขาสร้างบทประพันธ์จำนวนมากทำงานกับรูปแบบดนตรีเบา ๆ ของตัวละครการเต้นรำซึ่งเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก ขอบคุณสเตราส์ทำให้เพลงวอลทซ์กลายเป็นการเต้นรำที่ได้รับความนิยมอย่างมากในเวียนนา โดยวิธีการยังคงถือลูกบอลอยู่ที่นั่น มรดกของนักแต่งเพลง ได้แก่ ลายโพลกาบัลเล่ต์และรูปสี่เหลี่ยม

และกรัมแวร์ดี - ผู้ยิ่งใหญ่ผู้สร้างโอเปร่าจำนวนมากที่ได้รับความรักจากผู้ชมอย่างจริงใจ

Richard Wagner ชาวเยอรมันเป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของดนตรีสมัยใหม่ในศตวรรษนี้ มรดกทางโอเปร่าของเขามีมากมาย Tannhäuser, Lohengrin, The Flying Dutchman และโอเปร่าอื่น ๆ ยังคงมีความเกี่ยวข้องเป็นที่นิยมและจัดแสดง

Giuseppe Verdi นักแต่งเพลงชาวอิตาลีเป็นบุคคลที่มีรูปร่างสง่างามมาก เขามอบลมหายใจใหม่ให้กับอุปรากรอิตาเลียนในขณะที่ยังคงยึดมั่นในประเพณีการแสดงโอเปร่า

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19

MI Glinka, AP Borodin, MP Mussorgsky, PI Tchaikovsky เป็นผู้ประพันธ์ดนตรีคลาสสิกยอดเยี่ยมแห่งศตวรรษที่ 19 ที่อาศัยและสร้างสรรค์ผลงานในรัสเซีย

ผลงานของ Mikhail Ivanovich Glinka ได้กำหนดความสำคัญระดับชาติและระดับโลกในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย ผลงานของเขาซึ่งเติบโตมาจากเพลงพื้นบ้านของรัสเซียเป็นงานระดับชาติอย่างลึกซึ้ง เขาได้รับการยกย่องอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้ริเริ่มซึ่งเป็นบรรพบุรุษของดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย กลินกาทำงานอย่างมีผลในละครโอเปร่า "อีวานซูซานิน" ("Life for the Tsar") และ "Ruslan and Lyudmila" ได้เปิดทางไปสู่สองทิศทาง ผลงานไพเราะของเขายังมีความสำคัญอย่างยิ่งในการพัฒนาศิลปะดนตรี: "Kamarinskaya", "Waltz-fantasy" และอื่น ๆ อีกมากมาย

Alexander Porfirevich Borodin เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ งานของเขามีปริมาณน้อย แต่มีเนื้อหาที่สำคัญ สถานที่กลางถูกครอบครองโดยภาพประวัติศาสตร์ที่กล้าหาญ เขามีบทกวีที่ลึกซึ้งเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับความกว้างที่ยิ่งใหญ่ โอเปร่า "Prince Igor" ผสมผสานลักษณะของละครเพลงพื้นบ้านและโอเปร่ามหากาพย์ การแสดงซิมโฟนีครั้งแรกและครั้งที่สองของเขาเป็นแนวทางใหม่ในการแสดงซิมโฟนีของรัสเซีย - ความกล้าหาญและมหากาพย์ ในด้านของเนื้อเพลง Chamber Vocal เขากลายเป็นผู้ริเริ่มตัวจริง ความรักของเขา: "The Sea", "For the Shores of the Distant Fatherland", "Song of the Dark Forest" และอื่น ๆ อีกมากมาย โบโรดินส่งผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อผู้ติดตามของเขา

Modest Petrovich Mussorgsky เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่งในศตวรรษที่ 19 เขาเป็นสมาชิกของวง Balakirevsky ซึ่งเรียกว่า "Mighty Handful" เขาทำงานอย่างมีประสิทธิผลในหลากหลายประเภท โอเปร่าของเขายอดเยี่ยม: Khovanshchina, Boris Godunov, Sorochinskaya Fair ในผลงานของเขาแสดงให้เห็นลักษณะของบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ เขาเป็นเจ้าของความรักมากมาย: "Kalistrat", "Seminarist", "Lullaby to Eremushka", "Orphan", "Svetik Savishna" พวกเขาจับตัวละครประจำชาติที่เป็นเอกลักษณ์

Pyotr Ilyich Tchaikovsky - นักแต่งเพลงผู้ควบคุมวงครู

ในผลงานของเขาคือโอเปร่าชั้นนำและประเภทไพเราะ เนื้อหาเพลงของเขามีความเป็นสากล โอเปร่าของเขา The Queen of Spades และ Eugene Onegin เป็นผลงานเพลงคลาสสิกของรัสเซีย ซิมโฟนียังใช้เวทีกลางในงานของเขา ผลงานของเขากลายเป็นที่รู้จักของคนทั้งโลกในช่วงชีวิตของเขา

ตัวแทนของโรงเรียนเวียนนาแห่งใหม่

A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg เป็นคีตกวีที่ยิ่งใหญ่ที่อาศัยและสร้างสรรค์ผลงานของพวกเขาตลอดศตวรรษที่ 20

Alban Berg กลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกจากการแสดงโอเปร่าที่น่าทึ่ง "Wozzeck" ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมเป็นอย่างมาก เขาเขียนไว้เป็นเวลาหลายปี รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2468 วันนี้ Wozzeck เป็นตัวอย่างคลาสสิกของโอเปร่าในศตวรรษที่ 20

Anton Webern เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่สดใสที่สุดของโรงเรียนเวียนนาแห่งใหม่ ในผลงานของเขาเขาใช้เทคนิคอนุกรมและโดเดคาโฟนิก ความคิดที่กระชับและสั้นความเข้มข้นของดนตรีและวิธีการแสดงออกมีอยู่ในนั้น ผลงานของเขาส่งผลกระทบอย่างมากต่อ Stravinsky, Boulez, Gubaidulina และนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและชาวต่างชาติคนอื่น ๆ

Arnold Schoenberg เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของรูปแบบดนตรีเช่นการแสดงออก ผู้เขียนเทคนิคอนุกรมและ dodecaphonic ผลงานของเขา ได้แก่ Second String Quartet (F-sharp minor), Drama with Music for Choir and Orchestra, the opera Moses and Aaron และอื่น ๆ อีกมากมาย

J. Gershwin, O. Messiaen, C. Ives

เหล่านี้คือคีตกวีที่ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 ที่มีชื่อเสียงไปทั่วโลก

George Gershwin เป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวอเมริกัน เขาได้รับความนิยมอย่างมากจากผลงานขนาดใหญ่ของเขา "Porgy and Bess" นี่คืออุปรากร "พื้นบ้าน" อิงมาจากนวนิยายของ Dubos Hayward ผลงานการบรรเลงของเขาที่มีชื่อเสียงไม่น้อยไปกว่ากัน: "แรพโซดีในสไตล์บลูส์สำหรับเปียโนและออเคสตรา" "ชาวอเมริกันในปารีส" "Second Rhapsody" และอื่น ๆ

Olivier Messiaen เป็นนักแต่งเพลงนักออร์แกนครูและนักทฤษฎีดนตรีชาวฝรั่งเศส ในผลงานทางทฤษฎีที่น่าทึ่งของเขาเขาได้สรุปหลักการเรียบเรียงดนตรีใหม่และค่อนข้างซับซ้อน ความคิดทางเทววิทยาสะท้อนให้เห็นในผลงานของเขา เขาได้รับความสนใจจากเสียงของนกเป็นอย่างมาก ดังนั้นเขาจึงสร้าง "Catalog of Birds" สำหรับเปียโน

Charles Ives เป็นนักแต่งเพลงชาวอเมริกัน ผลงานของเขาได้รับอิทธิพลจากดนตรีพื้นบ้าน ดังนั้นสไตล์ของเขาจึงไม่เหมือนใคร เขาสร้างซิมโฟนี 5 เพลงโซนาตาไวโอลิน 5 เพลงโซนาตาเปียโนสองเพลงแคนทาทา Heavenly Land และผลงานอื่น ๆ อีกมากมาย

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 20

S. Prokofiev, I. F. Stravinsky, D. D. Shostakovich เป็นนักประพันธ์เพลงยอดเยี่ยมแห่งศตวรรษที่ 20

Sergei Sergeevich Prokofiev - นักแต่งเพลงวาทยกรนักเปียโน

เพลงของเขามีเนื้อหาหลากหลาย ประกอบด้วยเนื้อเพลงและมหากาพย์อารมณ์ขันและละครจิตวิทยาและลักษณะเฉพาะ ความคิดสร้างสรรค์ของโอเปร่าและบัลเล่ต์ได้วางหลักการและเทคนิคใหม่ ๆ ของละครเพลง โอเปร่าของเขาคือ The Gambler ความรักสามส้มสงครามและสันติภาพ Prokofiev ทำงานในประเภทเพลงภาพยนตร์ อเล็กซานเดอร์เนฟสกีของเขาสร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับผู้กำกับเอส. ไอเซนสไตน์เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง

Igor Fedorovich Stravinsky - นักแต่งเพลงผู้อพยพผู้ควบคุมวง

งานของเขาแบ่งออกเป็นช่วงเวลาของรัสเซียและต่างประเทศ บัลเล่ต์ที่สว่างที่สุดของเขา: "Petrushka", "The Rite of Spring", "The Firebird" สตราวินสกี้ยังมีส่วนร่วมอย่างมากในแนวเพลงไพเราะ

Dmitry Dmitrievich Shostakovich - นักแต่งเพลงครูนักเปียโน งานของเขามีหลายแง่มุมในประเภทและเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่าง โดยเฉพาะอย่างยิ่งความสำคัญของเขาในฐานะนักแต่งเพลง - ซิมโฟนี ซิมโฟนีสิบห้าชิ้นของเขาสะท้อนให้เห็นโลกที่ซับซ้อนของความรู้สึกของมนุษย์ด้วยประสบการณ์การต่อสู้ความขัดแย้งที่น่าเศร้า โอเปร่าของเขา "Katerina Izmailova" เป็นผลงานแนวนี้ที่ยอดเยี่ยม

สรุป

เพลงของนักประพันธ์ที่ยอดเยี่ยมถูกเขียนขึ้นในแนวเพลงที่แตกต่างกันมีพล็อตหลายแง่มุมเทคนิคที่อัปเดตอยู่ตลอดเวลาซึ่งสอดคล้องกับยุคสมัยใดยุคหนึ่ง นักแต่งเพลงบางคนมีความสูงในบางประเภทในขณะที่คนอื่น ๆ ประสบความสำเร็จในเกือบทุกพื้นที่ เป็นการยากที่จะแยกแยะสิ่งที่ดีที่สุดจากนักประพันธ์เพลงยอดเยี่ยมทั้งกาแล็กซี่ออกมา ทั้งหมดนี้มีส่วนสำคัญในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรีโลก

ท่วงทำนองและเพลงของชาวรัสเซียเป็นแรงบันดาลใจให้กับผลงานของนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในหมู่พวกเขาคือ P.I. ไชคอฟสกี M.P. Mussorgsky, M.I. Glinka และ A.P. โบโรดิน. ประเพณีของพวกเขายังคงดำเนินต่อไปโดยดาราจักรแห่งดนตรีที่โดดเด่นทั้งหมด คีตกวีชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 20 ยังคงเป็นที่นิยม

Alexander Nikolaevich Scriabin

ความคิดสร้างสรรค์ของ A.N. Scriabin (1872-1915) นักแต่งเพลงชาวรัสเซียและนักเปียโนที่มีความสามารถครูผู้ริเริ่มไม่สามารถปล่อยให้ใครสนใจ ในเพลงต้นฉบับและห่ามของเขาบางครั้งก็ได้ยินช่วงเวลาลึกลับ ผู้ประพันธ์ถูกดึงดูดและวาดโดยภาพของไฟ แม้ในชื่อผลงานของเขา Scriabin มักจะใช้คำซ้ำ ๆ เช่นไฟและแสง เขาพยายามค้นหาความเป็นไปได้ในการผสมผสานแสงสีเสียงในผลงานของเขา

พ่อของนักแต่งเพลง Nikolai Aleksandrovich Scriabin เป็นนักการทูตรัสเซียที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นสมาชิกสภาแห่งรัฐที่แท้จริง Mother - Lyubov Petrovna Scriabin (nee Shchetinina) เป็นที่รู้จักในฐานะนักเปียโนที่มีพรสวรรค์มาก เธอจบการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจาก St. Petersburg Conservatory อาชีพของเธอเริ่มประสบความสำเร็จ แต่ไม่นานหลังจากคลอดลูกชายเธอก็เสียชีวิตจากการบริโภค ในปีพ. ศ. 2421 Nikolai Alexandrovich จบการศึกษาและได้รับมอบหมายให้ไปทำงานที่สถานทูตรัสเซียในกรุงคอนสแตนติโนเปิล การเลี้ยงดูของนักแต่งเพลงในอนาคตยังคงดำเนินต่อไปโดยญาติสนิทของเขา - คุณยาย Elizaveta Ivanovna น้องสาวของเธอ Maria Ivanovna และ Lyubov Alexandrovna น้องสาวของพ่อของเธอ

แม้ว่าตอนอายุห้าขวบ Scriabin ก็เชี่ยวชาญในการเล่นเปียโนและหลังจากนั้นไม่นานเขาก็เริ่มเรียนการประพันธ์ดนตรีตามประเพณีของครอบครัวเขาได้รับการศึกษาทางทหาร เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนนายร้อยมอสโกที่ 2 ควบคู่ไปกับการเรียนส่วนตัวในวิชาเปียโนและทฤษฎีดนตรี ต่อมาเขาได้เข้าเรียนที่ Moscow Conservatory และจบการศึกษาด้วยเหรียญทองขนาดเล็ก

ในช่วงเริ่มต้นของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา Scriabin จงใจติดตามโชแปงโดยเลือกประเภทเดียวกัน อย่างไรก็ตามแม้ในเวลานั้นพรสวรรค์ของเขาเองก็ปรากฏขึ้นแล้ว ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เขาเขียนซิมโฟนีสามเรื่องจากนั้นคือบทกวีแห่งความปีติยินดี (1907) และโพรมีธีอุส (2453) เป็นที่น่าสนใจที่ผู้แต่งได้เพิ่มส่วนหนึ่งของแป้นพิมพ์แสงให้กับคะแนนของ "Prometheus" เขาเป็นคนแรกที่ใช้แสงและดนตรีโดยมีจุดประสงค์คือการเปิดเผยดนตรีด้วยวิธีการรับรู้ภาพ

การเสียชีวิตโดยบังเอิญของนักแต่งเพลงทำให้งานของเขาหยุดชะงัก เขาไม่เคยตระหนักถึงความคิดของเขาในการสร้าง "Mystery" - ซิมโฟนีของเสียงสีการเคลื่อนไหวกลิ่น ในงานนี้ Scriabin ต้องการบอกมนุษยชาติทุกคนถึงความคิดในที่สุดของเขาและสร้างแรงบันดาลใจให้เขาสร้างโลกใหม่โดยมีการรวมตัวกันของจิตวิญญาณสากลและสสาร ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาเป็นเพียงคำนำของโครงการที่ยิ่งใหญ่นี้

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียนักเปียโนผู้ควบคุมวง S.V. Rachmaninoff (2416 - 2486) เกิดในตระกูลขุนนางที่ร่ำรวย ปู่ของ Rachmaninoff เป็นนักดนตรีมืออาชีพ แม่ของเขามอบบทเรียนเปียโนครั้งแรกให้เขาและต่อมาเขาได้รับเชิญจากครูสอนดนตรี A.D. อรณัชกายา. ในปีพ. ศ. 2428 พ่อแม่ของเขามอบหมายให้เขาเรียนโรงเรียนประจำเอกชนให้กับศาสตราจารย์มอสโกคอนเซอร์วอตอรีเอ็น. เอส. Zverev ระเบียบและวินัยในสถาบันการศึกษามีผลอย่างมากต่อการก่อตัวของลักษณะนิสัยในอนาคตของผู้ประพันธ์ ต่อมาเขาสำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory ด้วยเหรียญทอง ในขณะที่ยังเป็นนักเรียน Rachmaninov ได้รับความนิยมอย่างมากจากสาธารณชนมอสโก เขาได้แต่งเพลง First Piano Concerto รวมถึงความรักและงานชิ้นอื่น ๆ มาแล้ว และ "Prelude in C sharp minor" ของเขาก็กลายเป็นเพลงประกอบที่ได้รับความนิยมอย่างมาก P.I. ผู้ยิ่งใหญ่ ไชคอฟสกีดึงความสนใจไปที่ผลงานประกาศนียบัตรของ Sergei Rachmaninoff - โอเปร่า "Oleko" ซึ่งเขาเขียนภายใต้ความประทับใจของบทกวีของ A.S. "ยิปซี" ของพุชกิน Pyotr Ilyich ประสบความสำเร็จในการผลิตที่ Bolshoi Theatre พยายามช่วยรวมงานนี้ไว้ในละครของโรงละคร แต่เสียชีวิตโดยไม่คาดคิด

ตั้งแต่อายุยี่สิบปี Rachmaninoff สอนในสถาบันหลายแห่งให้บทเรียนส่วนตัว ตามคำเชิญของผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียง Savva Mamontov นักแสดงละครและดนตรีอายุ 24 ปีนักแต่งเพลงกลายเป็นผู้ดำเนินรายการที่สองของ Moscow Russian Private Opera ที่นั่นเขาเป็นเพื่อนกับ F.I. Shalyapin.

อาชีพของ Rachmaninoff ถูกขัดจังหวะเมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. บทวิจารณ์สำหรับงานนี้ทำลายล้างอย่างแท้จริง แต่ความเศร้าโศกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดถูกนำมาสู่ผู้แต่งโดยข้อเสนอแนะเชิงลบจาก N.A. Rimsky-Korsakov ซึ่งความเห็นของ Rachmaninoff ชื่นชมอย่างมาก หลังจากนั้นเขาก็ตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าเป็นเวลานานซึ่งเขาสามารถออกไปได้ด้วยความช่วยเหลือของ N.V. ดาห์ล.

ในปีพ. ศ. 2444 รัชมานินอฟได้ทำงานเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งที่สองเสร็จสิ้น และนับจากนั้นกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาในฐานะนักแต่งเพลงและนักเปียโนก็เริ่มต้นขึ้น สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของ Rachmaninoff ผสมผสานบทสวดในโบสถ์รัสเซียแนวโรแมนติกและอิมเพรสชั่นนิสม์ เขาถือว่าทำนองเป็นหลักสำคัญในดนตรี สิ่งนี้พบว่ามีการแสดงออกที่ยอดเยี่ยมที่สุดในผลงานโปรดของผู้เขียน - บทกวี "Bells" ซึ่งเขาเขียนขึ้นสำหรับวงออร์เคสตราคอรัสและศิลปินเดี่ยว

ในตอนท้ายของปี 1917 Rachmaninov และครอบครัวของเขาออกจากรัสเซียทำงานในยุโรปจากนั้นเดินทางไปอเมริกา นักแต่งเพลงเสียใจมากที่เลิกรากับมาตุภูมิ ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติเขาได้จัดคอนเสิร์ตการกุศลรายได้ที่เขาส่งเข้ากองทุนเร้ดอาร์มี่

เพลงของ Stravinsky มีความหลากหลายทางโวหาร ในช่วงเริ่มต้นของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาเธอยึดตามประเพณีดนตรีของรัสเซีย จากนั้นในผลงานเราสามารถได้ยินอิทธิพลของนีโอคลาสสิกลักษณะของดนตรีของฝรั่งเศสในยุคนั้นและความขัดแย้ง

Igor Stravinsky เกิดที่ Oranienbaum (ปัจจุบันคือ Lomonosov) ในปีพ. ศ. 2425 บิดาของนักแต่งเพลงในอนาคต Fyodor Ignatievich เป็นนักร้องโอเปร่าที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินเดี่ยวของ Mariinsky Theatre แม่ของเขาเป็นนักเปียโนและนักร้อง Anna Kirillovna Kholodovskaya ครูสอนเปียโนให้เขาตั้งแต่อายุเก้าขวบ หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมเขาตามคำร้องขอของพ่อแม่ของเขาเข้าสู่คณะกฎหมายของมหาวิทยาลัย เป็นเวลาสองปีตั้งแต่ปี 1904 ถึง 1906 เขาได้เรียนรู้จาก N.A. Rimsky-Korsakov ภายใต้การกำกับของเขาเขียนผลงานชิ้นแรก - scherzo, เปียโนโซนาตา, ชุด Faun และ Shepherdess Sergei Diaghilev ชื่นชมความสามารถของนักแต่งเพลงเป็นอย่างมากและให้ความร่วมมือกับเขา การทำงานร่วมกันทำให้เกิดบัลเล่ต์สามเรื่อง (จัดแสดงโดย S. Diaghilev) - The Firebird, Petrushka, The Rite of Spring

ไม่นานก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่งนักแต่งเพลงออกจากสวิตเซอร์แลนด์จากนั้นไปฝรั่งเศส ช่วงเวลาใหม่เริ่มต้นขึ้นในการทำงานของเขา เขาศึกษารูปแบบดนตรีในศตวรรษที่ 18 เขียนโอเปร่า Oedipus the King ดนตรีสำหรับบัลเล่ต์ Apollo Musaget รูปแบบลายเซ็นของเขาเปลี่ยนไปหลายครั้งเมื่อเวลาผ่านไป ผู้แต่งอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกาเป็นเวลาหลายปี ผลงานที่มีชื่อเสียงล่าสุดของเขา "บังสุกุล" คุณลักษณะของนักแต่งเพลง Stravinsky ถือเป็นความสามารถในการเปลี่ยนสไตล์แนวเพลงและทิศทางดนตรีอยู่ตลอดเวลา

นักแต่งเพลง Prokofiev เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2434 ในหมู่บ้านเล็ก ๆ ในจังหวัด Yekaterinoslav โลกแห่งดนตรีสำหรับเขาถูกเปิดขึ้นโดยแม่ของเขานักเปียโนฝีมือดีซึ่งมักจะแสดงผลงานของโชแปงและเบโธเฟน เธอยังกลายเป็นที่ปรึกษาด้านดนตรีตัวจริงให้กับลูกชายของเธอและนอกจากนี้เธอยังสอนภาษาเยอรมันและฝรั่งเศสให้เขาอีกด้วย

ในช่วงต้นปี 1900 Prokofiev หนุ่มสามารถเข้าร่วมบัลเล่ต์เจ้าหญิงนิทราและฟังโอเปร่า Faust และ Prince Igor ความประทับใจที่ได้รับจากการแสดงของโรงละครมอสโกได้แสดงออกในผลงานของเขาเอง เขาเขียนโอเปร่าเรื่อง The Giant และจากนั้นก็มีการทาบทามไปยัง Deserted Shores ในไม่ช้าพ่อแม่ก็รู้ว่าพวกเขาไม่สามารถสอนดนตรีให้ลูกชายของพวกเขาต่อไปได้ ในไม่ช้าเมื่ออายุสิบเอ็ดปีนักแต่งเพลงที่ต้องการได้รับการแนะนำให้รู้จักกับนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงและครู S.I. Taneev ซึ่งถาม R.M. เป็นการส่วนตัว Gliera เพื่อศึกษาการประพันธ์ดนตรีกับ Sergei S. Prokofiev เมื่ออายุ 13 ปีผ่านการสอบเข้าโรงเรียนสอนดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในช่วงเริ่มต้นของอาชีพนักแต่งเพลงได้ไปเที่ยวและแสดงอย่างกว้างขวาง อย่างไรก็ตามงานของเขาทำให้เกิดความเข้าใจผิดในหมู่สาธารณชน นี่เป็นเพราะลักษณะเฉพาะของผลงานซึ่งแสดงไว้ดังต่อไปนี้:

• สไตล์โมเดิร์นนิสต์
• การทำลายศีลดนตรีที่จัดตั้งขึ้น
• ความฟุ่มเฟือยและความฉลาดของเทคนิคการแต่งเพลง

ในปีพ. ศ. 2461 S. Prokofiev จากไปและกลับมาในปีพ. ศ. 2479 ในสหภาพโซเวียตเขาเขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์โอเปร่าบัลเลต์ แต่หลังจากที่เขาถูกกล่าวหาพร้อมกับนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ อีกหลายคนว่า "เป็นทางการ" เขาก็ย้ายไปอาศัยอยู่ในเดชา แต่ยังคงเขียนงานดนตรีต่อไป สงครามโอเปร่าและสันติภาพของเขาบัลเลต์โรมิโอและจูเลียตและซินเดอเรลล่ากลายเป็นสมบัติของวัฒนธรรมโลก

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีชีวิตอยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษไม่เพียง แต่รักษาประเพณีของกลุ่มปัญญาชนที่สร้างสรรค์รุ่นก่อน ๆ เท่านั้น แต่ยังสร้างงานศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเองซึ่งเป็นผลงานของ P.I. ไชคอฟสกี, M.I. กลินกา, N.A. ริมสกี - คอร์ซาคอฟ

ฟรานซ์ชูเบิร์ต เขียนเพลงในช่วงเปลี่ยนจากยุคคลาสสิกเวียนนาไปสู่ช่วงโรแมนติก ผลงานของเขาแสดงออกถึงอารมณ์อย่างมากเขียนโดยใช้สำนวนของสไตล์คลาสสิกเวียนนา ชูเบิร์ตเพิ่งก้าวข้ามเครื่องหมาย 30 ปีเมื่อเขาเสียชีวิต แต่เขาสามารถทิ้งมรดกทางดนตรีอันยิ่งใหญ่ไว้ให้คนรุ่นต่อไปได้ ดนตรีคลาสสิกในปัจจุบันไม่สามารถเกิดขึ้นได้หากไม่มีผลงานของชูเบิร์ต ยังไม่ทราบสาเหตุที่ชูเบิร์ตเสียชีวิตเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 แพทย์ชาวเยอรมันเชื่อว่าเขาเสียชีวิตด้วยไข้ไทฟอยด์ซึ่งเป็นโรคของคนยากจน วันนี้แพทย์บางคนเชื่อว่าเขาเสียชีวิตด้วยซิฟิลิสระยะสุดท้าย อาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าชูเบิร์ตเองก็รู้เกี่ยวกับโรคที่รักษาไม่หายตั้งแต่ปีพ. ศ. 2366 นอกจากนี้เขายังป่วยเป็นไข้ในช่วงไม่กี่วันที่ผ่านมา แต่วันนี้ความคิดเห็นเกี่ยวกับซิฟิลิสมีความเข้มแข็งมากขึ้น

โดยส่วนตัวเราเชื่อว่าควรคำนึงถึงข้อเท็จจริงที่ว่าชูเบิร์ตอาศัยอยู่ในสภาพที่ไม่ถูกสุขอนามัยและในช่วงวันสุดท้ายของเขาเขากินและดื่มน้อยมากซึ่งเป็นเรื่องปกติของโรคระบบทางเดินอาหาร

เฟรเดริกโชแปงความสนใจที่ดึงดูดไปยังวิธีการและสิ่งที่โชแปงเขียนนั้นเกิดขึ้นโดยธรรมชาติการสร้างสรรค์ของเขาไม่เพียง แต่ดีจากมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงมุมมองทางเทคนิคด้วย เมื่อดูบันทึกย่อที่โชแปงเขียนจะอธิบายความคิดริเริ่มทั้งหมดของเขาได้ทันที - ต้นฉบับของผลงานของเขาเต็มไปด้วยการขีดทับการแทรก ฯลฯ เป็นเรื่องยากที่จะพบงานหลายเวอร์ชันที่เหมือนกัน คะแนนที่เผยแพร่ "พร้อมกัน" ในประเทศต่างๆจะแตกต่างกันแม้จะเผยแพร่ผลงานไปแล้วโชแปงก็หาวิธีแก้ไข โดยทั่วไปโชแปงเชื่อว่างานของนักแต่งเพลงควรมีความคิดสร้างสรรค์ไม่ จำกัด ไม่ว่าจะด้วยข้อ จำกัด ของการตีพิมพ์หรือด้วยเหตุผลอื่น ๆ บางทีนี่อาจเป็นสิ่งที่นำไปสู่ความจริงที่ว่าเพลงของโชแปงถูกรวมอยู่ในรายการขนาดใหญ่ที่เรียกว่า "ดนตรีคลาสสิก"

Wolfgang Amadeus Mozartนักแต่งเพลงที่น่าสนใจที่สุดคนหนึ่งคือเด็กอัจฉริยะเด็กที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่แสดงความสามารถพิเศษทางดนตรีได้อย่างน่าทึ่ง โมสาร์ทเล่นฮาร์ปซิคอร์ดได้ดีเมื่ออายุ 3-4 ขวบแล้วและได้แต่งเพลงของตัวเองขึ้นมา หลายคนแสดงความสามารถทางเวทย์มนตร์ให้กับเขา - และจากเรื่องราวที่เป็นที่รู้จักกันดี Salieri คู่ปรับของเขาไม่ได้ทนอิจฉาและวางยาพิษ Wolfgang โมสาร์ทมีการได้ยินที่สมบูรณ์แบบมีความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมสำหรับดนตรีและสร้างคะแนนที่ซับซ้อนที่สุดได้อย่างง่ายดาย งานส่วนใหญ่ของโมสาร์ทเขียนขึ้นเพื่อความบันเทิงของข้าราชบริพารจึงมีน้ำหนักเบาโปร่งสบายแม้ว่าจากมุมมองของนักเปียโนจะค่อนข้างจริงจัง โมสาร์ทอาจเป็นดนตรีคลาสสิก

เฟรดฟรีดริชฮันเดล (เกิดเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1685 ในเมือง Halle เสียชีวิตในวันที่ 14 เมษายน ค.ศ. 1759 ในลอนดอน) เป็นนักแต่งเพลงในยุคบาโรก เขาเริ่มมีชื่อเสียงก่อนอื่นจากผลงานโอเปร่ามากมายของเขา ผลงานของเขาประกอบด้วยโอเปร่าประมาณ 40 เรื่องและออราทิโอ 25 แฮนเดลซ้ายการประพันธ์ในแนวดนตรีทั้งหมดที่มีอยู่ในเวลานั้น เฟรดพ่อของฮันเดล (ค.ศ. 1622-1697) เป็นช่างตัดผมและศัลยแพทย์ของศาสนาลูเธอรันและรับตำแหน่งศัลยแพทย์ในศาลให้กับดยุคแห่งไวส์เซนเฟลส์แห่งแซกโซนี

Georg Handel พาลูกชายไปด้วยก่อนที่เขาจะอายุ 8 ขวบเป็น Weissenfels ดังนั้นเด็กจึงทำความคุ้นเคยกับนักดนตรีในราชสำนักและเล่นออร์แกนต่อหน้าดยุค เขาจำพรสวรรค์ของเด็กชายได้ทันทีและพูดอย่างจริงจังกับพ่อของเขาซึ่งฟังข้อโต้แย้งของเขาแม้ว่าตัวเขาเองจะไม่สนใจดนตรีก็ตาม

หลังจากที่เขากลับมาฮันเดลก็กลายเป็นลูกศิษย์ของฟรีดริชวิลเฮล์มซาคอฟออร์แกนของโบสถ์มาดอนน่า เขาศึกษาองค์ประกอบเรียนรู้การเล่นนอกเหนือจากเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดแล้วเขายังเล่นโอโบและไวโอลินด้วย ทุกสัปดาห์ยังมีความจำเป็นที่จะต้องแต่ง motets จากนั้นฮันเดลถูกส่งตัวไปที่ศาลในเบอร์ลินเมื่ออายุสิบสองปีซึ่งเขาประทับใจในความสามารถทางดนตรีของเขา ผู้มีสิทธิเลือกตั้งบรันเดนบูร์ก (ต่อมาคือกษัตริย์เฟรเดอริคที่ 1 ของปรัสเซีย) เสนอให้ส่งเด็กชายไปยังอิตาลีเพื่อรับการฝึกอบรมจากนั้นกำหนดที่ศาลในเบอร์ลิน

ในเดือนตุลาคมปี 1712 ฮันเดลกลับไปลอนดอนซึ่งเขาใช้ชีวิตที่เหลืออยู่ เขาอาศัยอยู่เป็นเวลาหนึ่งปีกับ Barn Elms คนรักดนตรีที่ร่ำรวยในเซอร์เรย์ อีก 3 ปีเขาอาศัยอยู่กับเอิร์ลเบอร์ลิงตันใกล้ลอนดอน

ฟรานซ์ลิซท์ เกิดเมื่อวันที่ 22 ตุลาคม พ.ศ. 2354 ในเมือง Raiding จากนั้นก็เป็นราชอาณาจักรฮังการีในปัจจุบันคือออสเตรีย (บูร์เกนลันด์) เขาเป็นนักเปียโนอัจฉริยะที่มีชื่อเสียงและประสบความสำเร็จมากที่สุดคนหนึ่งในศตวรรษที่ 19 และยังเป็นนักแต่งเพลงอัจฉริยะอีกด้วย ทุกคนที่เรียนที่โรงเรียนดนตรีต่างก็ต้องเจอนามสกุลและผลงานของเขาแน่นอน เขาเกิดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในเดือนตุลาคม ตั้งแต่วัยเด็กนักแต่งเพลงเริ่มเขียนเพลงและแสดงคอนเสิร์ต F.Liszt เขียนภาพร่างสื่อสารกับนักแต่งเพลงเช่น Chopin, Salieri และ Paganini เขาเปลี่ยนชิ้นเปียโนให้เป็นเพลงป๊อปเปลี่ยนการรับรู้ของเปียโนจากห้องเครื่องดนตรีซาลอนเป็นเครื่องดนตรีที่ออกแบบมาสำหรับผู้ชมในวงกว้าง Franz Liszt ได้จัดเตรียมดนตรีชิ้นอื่น ๆ ทำให้พวกเขาได้รับเสียงใหม่ เขาสร้างรูปแบบและจินตนาการตามแรงจูงใจที่รู้จักกันดี Franz Liszt ไปเยี่ยมรัสเซียและสื่อสารกับนักแต่งเพลงและนักดนตรีชาวรัสเซียโดยเฉพาะกับ Glinka

เขามีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์เชิงไพเราะและมักเขียนบทละครเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์หรือเหตุการณ์ที่คิดค้นขึ้น ในผลงานของเขาคุณยังสามารถพบภาพของนักเขียนชื่อดังโดยเฉพาะอย่างยิ่งเฟาสต์และเมฟิสโตฟีเลส

Franz Liszt มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาแนวดนตรีในบ้านเกิดของเขา - ในฮังการี

F. List เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2429 ขณะอายุ 75 ปี สถานที่เสียชีวิตของเขาคือเมืองไบรอยท์

โยฮันน์เซบาสเตียนบาค (เกิดเมื่อวันที่ 21 มีนาคม ค.ศ. 1685 ในเมือง Eisenach เสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม ค.ศ. 1750 ในเมืองไลพ์ซิก) - นักแต่งเพลงชาวเยอรมันในยุคบาโรก ปัจจุบันเขาถือเป็นหนึ่งในผู้สร้างสรรค์งานดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีในยุคต่อมาและมีการแสดงผลงานไปทั่วโลกทั้งในรูปแบบต้นฉบับและการดัดแปลงนับไม่ถ้วน

ทันทีหลังจากเข้ารับใช้ในคริสตจักรบาคเริ่มแต่งหรือแก้ไขแคนทาทาสเพื่อการแสดงที่เหมาะสม ในระหว่างการทำงานอย่างเป็นระบบนี้ในช่วงปีแรก ๆ โดยเฉลี่ยจะมีงานชิ้นหนึ่งต่อสัปดาห์เกิดขึ้นประมาณหนึ่งชิ้นจากนั้นการก้าวเดินก็ช้าลง ในช่วงต้นปี ค.ศ. 1725 บาคได้พบกับกวีคริสเตียนฟรีดริชเฮนริตซ์เอเลี่ยนพิกกินเดอร์ผู้ซึ่งในที่สุดก็ส่งมอบข้อความ The Passion ตามแมทธิวซึ่งแสดงเป็นครั้งแรกในปี ค.ศ. 1727 หรือ ค.ศ. 1729 ในปี 1729 บาคเข้ามาบริหารวิทยาลัยดนตรีซึ่งก่อตั้งโดย Telemann ในปี 1701 ซึ่งเขามุ่งหน้าไปจนถึงปี 1741 ซึ่งอาจถึงปี 1746 นอกจากนี้เขายังเป็นตัวแทนของดนตรีบรรเลงและเสียงร้องของเยอรมันและอิตาลีอีกด้วย เขียนแคนตาทาทางโลกของเขาเช่นเฮอร์คิวลิสที่ทางแยกซึ่งเขาเรียกว่า "ละครต่อลามูสิกา" หรือ "ละครต่อมิวสิกา" และมีโครงสร้างคล้ายกับโอเปร่า ในแคนทาตาของชาวนาและกาแฟแสดงให้เห็นว่าเขาสามารถเขียนในแนวตลกขบขันได้เช่นกัน ครั้งหลังมีการแสดงที่ "Tsimerman Coffee House" เมื่อเขาแสดงคอนเสิร์ตกับเพื่อนร่วมวงดนตรี

ลุดวิกฟานเบโธเฟน (เกิดเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2313 ในกรุงบอนน์ประเทศเยอรมนีเสียชีวิตเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. เขาถือเป็นคีตกวีที่นำดนตรีในยุคนั้นมาพัฒนาสูงสุด ลุดวิกฟานเบโธเฟนเกิดในครอบครัวนักดนตรี พ่อของเบโธเฟนรู้สึกทึ่งกับวูล์ฟกังโมซาร์ทตัวน้อยซึ่งทำหน้าที่เป็นนักแต่งเพลงตั้งแต่อายุ 6 ขวบและเป็นที่รู้จักในนามเด็กอัจฉริยะ ด้วยเป้าหมายที่จะสร้างเด็กอัจฉริยะจากลูกชายของเขาเขาจึงเริ่มให้เขาเรียนเปียโน เบโธเฟนยังเรียนรู้การเล่นออร์แกนและคลาริเน็ต อย่างไรก็ตามทัศนคติที่เข้มงวดของพ่อขัดขวางพัฒนาการของเด็กชายที่ถูกยกออกจากเตียงกลางดึกเพื่อแสดงทักษะการเล่นเปียโนของเขาให้เพื่อน ๆ ของพ่อเห็น สิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าเบโธเฟนมักจะเหนื่อยที่โรงเรียนและต้องทนทุกข์ทรมานจากการขาดสมาธิ ตอนอายุ 11 ขวบเขาถูกบังคับให้ออกจากโรงเรียนและช่วงเวลาที่เหลือในวัยเด็กของเบโธเฟนก็ไม่ได้มีปัญหา พ่อของเขาติดเหล้าแม่ของเขาป่วยบ่อยมากและจากพี่น้อง 6 คนมีเพียงสองคนที่รอดชีวิต ใช่เมื่อเขาป่วยตอนอายุ 5 ขวบด้วยอาการหูชั้นกลางอักเสบพ่อแม่ของเขาไม่ได้สังเกตเห็นสิ่งนี้และนี่ถือเป็นสาเหตุหนึ่งที่ทำให้หูหนวกในเวลาต่อมา ในขณะที่เบโธเฟนมีท่าทีตึงเครียดและสงวนท่าทีต่อพ่อของเขา แต่เขาก็รักแม่ของเขามาก เพื่อนร่วมงานของพ่อของเบโธเฟนที่ศาลบอนน์ต่างยอมรับในความสามารถของลุดวิกและทำให้แน่ใจว่าในที่สุดพ่อก็ตัดสินใจโอนการศึกษาด้านดนตรีของลูกชายไปไว้ในมือของนักดนตรีคนอื่น ๆ ผู้อุปถัมภ์และครูที่มีชื่อเสียงที่สุดของเบโธเฟนในบอนน์ในช่วงหลายปีต่อมา ได้แก่ Christiane Gottloba Nefe (เปียโนออร์แกนและองค์ประกอบ) และ Franz Anton Ries (ไวโอลิน) 9 ซิมโฟนี, 5 เปียโนคอนแชร์โตส, โอเปร่า (Prometheus, Coriolanus, Eleanor), งานร้อง, โอเปร่าของ Fidelio, ทำงานสำหรับเปียโน, โซนาต้าเปียโน 32 รายการ, บัลเล่ต์และดนตรีบนเวที, เชมเบอร์มิวสิก, ควอเต็ต, เชลโลโซนาต้า

Nicolo Poganiniเกิดเมื่อวันที่ 27 ตุลาคม พ.ศ. 2325 ที่เมืองเจนัวเป็นนักไวโอลินนักกีตาร์และนักแต่งเพลงชาวอิตาลี ในเวลานั้นเขาเป็นนักไวโอลินระดับแนวหน้าและเก่งที่สุด รูปร่างหน้าตาของเขา (เขาผอมมีผมสีดำสนิทและดวงตาสีน้ำตาล) และเทคนิคการเล่นที่ยอดเยี่ยมของเขาทำให้เขากลายเป็นตำนานในช่วงชีวิตของเขา Paganini ในวัยเด็กแรกสุดของเขาได้รับบทเรียนไวโอลินครั้งแรกรวมถึงพ่อของเขา (Antonio Paganini) ซึ่งบังคับให้เขาเรียนเป็นประจำ ถ้าตามพ่อของเขาเขาไม่ขยันพอ Nicolo ตัวน้อยไม่ได้รับอาหารใด ๆ และมักจะมีการเฆี่ยนตี เขาหาเลี้ยงชีพด้วยการเดินทางไปทั่วอิตาลีในฐานะนักไวโอลินอัจฉริยะ ระหว่างปี 1805 ถึง 1809 พระองค์ดำรงตำแหน่งที่มั่นคงกับเจ้าหญิง Eliza Bachiotti Lucca น้องสาวของนโปเลียน นี่เป็นตำแหน่งถาวรเดียวของเขา ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2356 Paganini อยู่ในทัวร์คอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่องในระหว่างนั้นเขาได้ทำให้ผู้ฟังของเขาหลงเสน่ห์ด้วย เวียนนาลอนดอนปารีสเวียนนาอีกครั้งและไม่มีที่สิ้นสุดในปารีสในปีพ. ศ. 2376 เขาได้พบกับเฮคเตอร์แบร์ลิโอซซึ่งเขาได้เรียนการประพันธ์ เขาเสียชีวิตในปีพ. ศ. 2383 ในเมืองนีซขณะพักร้อน

В·คอนเสิร์ต 8 ครั้งของเขามีไวโอลิน 6 ตัวอยู่ในปัจจุบัน

В·วันนี้ 24 คาปริซีโอของเขาเป็นเพลงมาตรฐานของนักไวโอลินที่ดีที่สุด พวกเขาเป็นเรื่องยากมากที่เป็นไปได้เพียง 50 ปีหลังจากการตายของเขาที่จะเล่นเกมเหล่านี้โดยไม่ทำให้เข้าใจผิดมากเกินไป

В· 12 sonatas สำหรับเชลโลและกีตาร์

В· 6 quartets สำหรับเชลโลไวโอลินและกีตาร์

В· 60 etudes ในรูปแบบต่างๆสำหรับเชลโลและกีตาร์