รายชื่อผลงานที่มีชื่อเสียง Liszt, Franz: ชีวประวัติ

ผลงานของ Liszt เกิดขึ้นอย่างโดดเด่นในละครออร์แกนิก

1. ชีวประวัติ

Franz Liszt เกิดในหมู่บ้าน Doborjan (ชื่อออสเตรียสำหรับ Raidingu) ใกล้เมือง Sopron ประเทศฮังการี

1.1. ผู้ปกครอง

รูปปั้นของหนุ่ม F. Liszt

Adam Liszt พ่อของ Franz Liszt ( - ) ทำหน้าที่เป็น "คนเลี้ยงแกะ" ของ Prince Esterhazy เป็นตำแหน่งกิตติมศักดิ์และมีความรับผิดชอบ เนื่องจากแกะเป็นทรัพย์สมบัติหลักของตระกูลเอสเตอร์ฮาซี เจ้าชายสนับสนุนศิลปะ อดัมอายุได้ 14 ปีเล่นเชลโลในวงออเคสตราของเจ้าชาย กำกับโดยโจเซฟ ไฮเดน หลังจากจบการศึกษาจากโรงยิมคาทอลิกในเพรสเบิร์ก (ปัจจุบันคือบราติสลาวา) อดัม ลิสต์ก็กลายเป็นสามเณรตามคำสั่งของฟรานซิสกัน แต่หลังจากนั้นสองปี เขาตัดสินใจลาออก เขารักษามิตรภาพตลอดชีวิตกับชาวฟรานซิสกันคนหนึ่ง ซึ่งตามที่นักวิจัยบางคนแนะนำ เขาได้ดลใจให้เขาตั้งชื่อลูกชายของเขาว่าฟรานซ์ และลิซท์เองที่ยังคงรักษาสายสัมพันธ์กับพวกฟรานซิสกัน เข้าร่วมคำสั่งนี้ในปีต่อๆ มาในชีวิตของเขา Adam Liszt เขียนเพลง อุทิศผลงานของเขาให้กับ Esterhazy ในปีที่เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็น Eisenstadt ซึ่งเป็นที่ประทับของเจ้าชาย ที่นั่นในปี ค.ศ. 1805 ในช่วงเวลาว่างจากงานหลัก เขายังคงเล่นในวงออเคสตราต่อไป โดยมีโอกาสได้ร่วมงานกับนักดนตรีหลายคนที่มาที่นี่ รวมทั้งเชรูบินีและเบโธเฟน ในปี พ.ศ. 2352 อดัมถูกส่งตัวไปขี่ม้า ในบ้านของเขามีรูปเหมือนของเบโธเฟนแขวน ซึ่งเป็นรูปเคารพของบิดาของเขา และต่อมาได้กลายเป็นไอดอลของลูกชายของเขา

แม่ของ Franz Liszt ชื่อ Anna Lager (-) เกิดที่ Krems (ออสเตรีย) กำพร้าเมื่ออายุได้ 9 ขวบ เธอถูกบังคับให้ย้ายไปเวียนนา ซึ่งเธอทำงานเป็นสาวใช้ และเมื่ออายุ 20 เธอย้ายไปแมทเทอร์สบวร์กเพื่อไปหาพี่ชายของเธอ ในปี Adam List เมื่อมาถึง Mattersburg เพื่อไปเยี่ยมพ่อของเขาพบเธอและแต่งงานกันในเดือนมกราคม

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2354 ลูกชายคนหนึ่งเกิดซึ่งเป็นลูกคนเดียวของพวกเขา ชื่อที่มอบให้เมื่อรับบัพติศมาเขียนเป็นภาษาละตินว่าฟรานซิสคัส และในภาษาเยอรมันออกเสียงว่าฟรานซ์ ชื่อฮังการี Ferenc นั้นใช้กันทั่วไปมากกว่าแม้ว่า Liszt เองที่พูดภาษาฮังการีเพียงเล็กน้อยก็ไม่เคยใช้เลย

1.2. วัยเด็ก

การมีส่วนร่วมของผู้ปกครองในการพัฒนาดนตรีของลูกชายนั้นยอดเยี่ยมมาก อดัม ลิสต์ เริ่มสอนดนตรีให้ลูกชายแต่เนิ่นๆ เขาให้บทเรียนแก่เขา ในโบสถ์ เด็กชายได้รับการสอนให้ร้องเพลง และนักออร์แกนในท้องที่สอนให้เล่นออร์แกน หลังจากสามปีของการศึกษา Ferenc ได้แสดงเป็นครั้งแรกในคอนเสิร์ตสาธารณะเมื่ออายุแปดขวบ พ่อของเขาพาเขาไปหาขุนนางชั้นสูงซึ่งเด็กชายเล่นเปียโนและพยายามกระตุ้นทัศนคติที่มีเมตตาในหมู่พวกเขา เมื่อตระหนักว่า Ferenc ต้องการโรงเรียนที่จริงจัง พ่อของเขาจึงพาเขาไปที่เวียนนา

ระหว่างการทัวร์ใน Kyiv ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1847 Franz Liszt ได้พบกับ Caroline Wittgenstein ซึ่งเป็นมิตรภาพที่ใกล้ชิดซึ่งจะคงอยู่ตลอดชีวิตของเขา สำหรับผู้หญิงคนนี้ที่นักแต่งเพลงจะอุทิศบทกวีไพเราะทั้งหมดของเขา Caroline Wittgenstein มีที่ดินใน Podolia ใน Voronovka ซึ่ง Franz Liszt พักอยู่ อยู่ที่นี่ในธีมของเพลงพื้นบ้านยูเครน "โอ้อย่าไป Gritsyu" และ "ลมพัดแรงพัด" เขาเขียนเพลงสำหรับเปียโน "เพลงบัลลาดยูเครน" และ "Dumka" ซึ่งรวมอยู่ในวงจร " Spikelets of Voronivets" สร้างขึ้นในปี 1847-1848 "

แต่แคโรไลนาแต่งงานแล้ว และยิ่งกว่านั้น ยังยอมรับนับถือศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกอีกด้วย ดังนั้นพวกเขาจึงต้องหาการหย่าร้างและงานแต่งงานใหม่ซึ่งจักรพรรดิรัสเซียและสมเด็จพระสันตะปาปาควรอนุญาต

2.2. ไวมาร์

ในปี ค.ศ. 1848 Liszt และ Caroline ตั้งรกรากในไวมาร์ ทางเลือกนี้เกิดจากการที่ Liszt ได้รับสิทธิ์ในการจัดการชีวิตดนตรีของเมืองนอกจากนี้ Weimar ยังเป็นที่พำนักของดัชเชสน้องสาวของจักรพรรดินิโคลัสที่ 1 เห็นได้ชัดว่า Liszt หวังในตัวเธอเพื่อโน้มน้าวจักรพรรดิในเรื่องหย่าร้าง

F. Liszt ภาพเหมือนโดย W. von Kullbach, 1856

Liszt ขึ้นโรงอุปรากรปรับปรุงละคร เห็นได้ชัดว่าหลังจากผิดหวังกับกิจกรรมคอนเสิร์ต เขาตัดสินใจเปลี่ยนการเน้นการศึกษาไปที่กิจกรรมของผู้กำกับ ดังนั้นโอเปร่าโดย Gluck, Mozart, Beethoven รวมถึงโคตร - Schumann ("Genoveva"), Wagner ("Lohengrin") และอื่น ๆ ปรากฏในละคร โปรแกรมซิมโฟนีนำเสนอผลงานโดย Bach, Beethoven, Mendelssohn, Berlioz และผลงานของเขาเอง อย่างไรก็ตาม ในพื้นที่นี้ Liszt ก็ล้มเหลวเช่นกัน ผู้ชมไม่พอใจกับละครของโรงละคร คณะละครและนักดนตรีบ่น

ผลงานหลักของยุคไวมาร์คืองานแต่งที่เข้มข้นของ Liszt เขาจัดเรียงภาพสเก็ตช์ เสร็จสิ้น และทำใหม่หลายงานของเขา "Traveler's Album" หลังจากทำงานมากมายกลายเป็น "Years of Wanderings" คอนแชร์โตเปียโน แรพโซดี (ซึ่งใช้ท่วงทำนองที่บันทึกไว้ในฮังการี) โซนาตาในบีไมเนอร์ อีทูเดส โรมานซ์ และบทกวีไพเราะบทแรกก็ถูกเขียนขึ้นที่นี่เช่นกัน

ในเมืองไวมาร์ นักดนตรีรุ่นเยาว์จากทั่วทุกมุมโลกมาที่ Liszt เพื่อรับบทเรียนจากเขา ในปี 1860 นักเปียโนชาวยูเครน Andrei Rodzianko ได้พัฒนาทักษะของเขา

ร่วมกับ Carolina Liszt เขียนบทความเรียงความ เริ่มหนังสือเกี่ยวกับโชแปง

การสร้างสายสัมพันธ์ระหว่าง Liszt กับ Wagner บนพื้นฐานของแนวคิดทั่วไปมีมาตั้งแต่สมัยนี้ ในช่วงต้นทศวรรษ 60 สหภาพนักดนตรีชาวเยอรมันหรือที่รู้จักในชื่อ "ไวมาร์ซี" ได้ถูกสร้างขึ้น ตรงข้ามกับ "ไลพ์ซิเจียน" (ซึ่งรวมถึงชูมันน์ เมนเดลโซห์น บราห์มส์ ซึ่งให้ความเห็นทางวิชาการมากกว่าวากเนอร์และลิสซ์ท์) ความขัดแย้งรุนแรงเกิดขึ้นบ่อยครั้งในสื่อระหว่างกลุ่มเหล่านี้

ในช่วงปลายยุค 50 ความหวังที่จะแต่งงานกับแคโรไลน์ในที่สุดก็ละลายหายไป นอกจากนี้ Liszt ยังรู้สึกผิดหวังที่ขาดความเข้าใจในกิจกรรมทางดนตรีของเขาในไวมาร์ ในเวลาเดียวกัน ลูกชายของ Liszt ก็เสียชีวิต อีกครั้งหลังจากการตายของพ่อของเขา ความรู้สึกลึกลับและศาสนาของ Liszt ทวีความรุนแรงขึ้น ร่วมกับแคโรไลนา พวกเขาตัดสินใจไปโรมเพื่อชดใช้บาป

2.3. ปีต่อมา

F. Liszt ปีต่อมาของชีวิต

ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 Liszt และ Caroline ย้ายไปที่กรุงโรม แต่อาศัยอยู่ในบ้านที่แตกต่างกัน เธอยืนยันว่า Liszt เป็นพระภิกษุและในเมืองเขาใช้เสียงเล็กน้อยและตำแหน่งเจ้าอาวาส ปัจจุบันความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของ Liszt อยู่ที่สาขาดนตรีของคริสตจักรเป็นหลัก: เหล่านี้คือ oratorios "St. Elizabeth", "Christ", สดุดีสี่บท, บังสุกุล และพิธีราชาภิเษกของฮังการี (เยอรมัน. Kronungsmesse). นอกจากนี้เล่มที่สามของ "ปีแห่งการเดินทาง" ก็ปรากฏขึ้นซึ่งอิ่มตัวด้วยแรงจูงใจทางปรัชญา Liszt เล่นในกรุงโรม แต่ไม่ค่อยมากนัก

ในปี Liszt เดินทางไป Weimar ยุค Weimar ที่สองที่เรียกว่าเริ่มต้นขึ้น เขาอาศัยอยู่ในบ้านที่เรียบง่ายของอดีตชาวสวนของเขา ก่อนหน้านี้นักดนตรีรุ่นเยาว์มาหาเขา - ในหมู่พวกเขา Grieg, Borodin, Siloti

ในระหว่างปี กิจกรรมของ List เน้นที่ฮังการีเป็นหลัก (ใน Pest) ที่นี่เขาได้รับเลือกเป็นประธานของโรงเรียนมัธยมดนตรีที่จัดตั้งขึ้นใหม่ ต่อมาสถาบันนี้จะกลายเป็นที่รู้จักในนาม "สถาบันดนตรีแห่งฮังการี" และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2468 - มีชื่อผู้แต่ง Liszt สอนเขียน "Forgotten Waltzes? และ New Rhapsodies for Piano, a cycle? Hungarian Historical Portraits" (เกี่ยวกับร่างของขบวนการปลดปล่อยฮังการี)

Cosima ลูกสาวของ Liszt ในเวลานี้กลายเป็นภรรยาของ Wagner (ลูกชายของพวกเขาเป็นผู้ควบคุมวง Siegfried Wagner ที่มีชื่อเสียง) หลังการเสียชีวิตของ Wagner เธอยังคงจัดงาน Wagner Festival ในเมือง Bayreuth ต่อไป ในงานเทศกาลหนึ่งของปี Liszt เป็นหวัด ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นปอดบวม นักแต่งเพลงเสียชีวิตเมื่อวันที่ 31 กรกฎาคม พ.ศ. 2429 ที่ไบรอยท์ในอ้อมแขนของคนรับใช้

3. ความคิดสร้างสรรค์

กิจกรรมสร้างสรรค์ที่หลากหลายของ Liszt ครอบคลุมประมาณ 60 ปี ในช่วงชีวิตของเขา เขาได้สร้างผลงานมากกว่า 1300 ชิ้น โรงเรียนนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสและเยอรมัน เช่นเดียวกับดนตรีพื้นบ้านของฮังการีถือเป็นต้นกำเนิดของรูปแบบการแต่งเพลงของ F. Liszt คุณลักษณะบางอย่างของดนตรีประจำชาติ เช่น การเต้นรำแบบ Verbunko และ čardas ถูกรวมเข้าไว้ในผลงานจำนวนหนึ่ง ซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในฮังการีแรปโซดีส์ เช่นเดียวกับการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้าน

หลักการสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ของ F. Liszt คือการเขียนโปรแกรม ผลงานส่วนใหญ่ของเขามีพื้นฐานมาจากแนวคิดเรื่องบทกวี ด้วยความช่วยเหลือของ Liszt เขาพยายามทำให้งานศิลปะมีประสิทธิภาพและเป็นรูปเป็นร่างมากขึ้น เข้าถึงได้ง่ายขึ้นสำหรับผู้ฟัง โดยทั่วไป ผลงานของ Liszt มีลักษณะเป็นความขัดแย้งระหว่างความจริงกับเรื่องส่วนตัว ซึ่งแก้ไขได้ด้วยความกล้าหาญ ผลงานบางชิ้นของ Liszt อุทิศให้กับเหตุการณ์หรือบุคลิกที่กล้าหาญในอดีต - ตัวอย่างเช่น "Mazeppa" (ภาพลักษณ์ที่กล้าหาญของ hetman ยูเครนเป็นตัวเป็นตน), "The Heroic March in the Hungarian Style", "The Battle of the Huns" . ผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติอย่าง "พิธีศพ" ที่อุทิศให้กับความทรงจำของนักปฏิวัติที่ถูกประหารในปี พ.ศ. 2392 มีผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากขบวนการปลดแอกแห่งชาติซึ่งเป็นจุดสนใจ บทกวีไพเราะ ภาพวาดประวัติศาสตร์ "พิธีบรมราชาภิเษกของฮังการี" และผลงานอื่น ๆ อีกมากมาย

ในช่วงชีวิตของเขา F. Liszt ได้เขียนงานหกชิ้นที่อุทิศให้กับ Hetman Ivan Mazepa: บทประพันธ์แรกสำหรับเปียโนในปี พ.ศ. 2370; ความหยิ่งทะนงเหนือธรรมชาติ ตอนที่ 4 "มาเซปปา" พ.ศ. 2381 (อุทิศให้กับวี. ฮูโก้) บทนำทิพย์ตอนที่ 4 "มาเซปปา" พ.ศ. 2383 (ฉบับดัดแปลงของผลงานปี พ.ศ. 2381); บทกวีไพเราะ "Mazepa" 1851; "Mazepa" สำหรับเปียโนสองตัว 1855 และสำหรับเปียโนสี่มือ 2417

Franz Liszt นักประดิษฐ์ผู้กล้าหาญได้เสริมแต่งและขยายวิธีการแสดงออกทางศิลปะดนตรี ในทำนองเพลงบรรเลง Liszt ได้แนะนำองค์ประกอบของน้ำเสียงสูงต่ำโดยเน้นย้ำด้วยการประกาศซึ่งมาจากเทคนิคการพูด ใช้หลักการของ monothematism สาระสำคัญของการสร้างธีมของธรรมชาติที่แตกต่างกันบนพื้นฐานใจความเดียว Franz Liszt มักใช้สิ่งที่เรียกว่า ลักษณะท่วงทำนองราวกับว่าพวกเขาพรรณนาสถานการณ์บางอย่างหรือภาพของฮีโร่และการพัฒนาต่อไปของลักษณะท่วงทำนองดังกล่าวขึ้นอยู่กับการพัฒนาของภาพกวี ความสำเร็จที่สำคัญของ Liszt ยังอยู่ในด้านการคิดที่กลมกลืนกัน - ใช้การตีข่าวที่ตัดกัน, ความสามัคคีที่เปลี่ยนแปลง, ความไม่สอดคล้องกัน ฯลฯ นวัตกรรมที่โดดเด่นในด้านความสามัคคีในหลาย ๆ ด้านคาดว่าจะมีการพัฒนาภาษาดนตรีสมัยใหม่ chromatisms ที่ใช้โดย Liszt ไม่เพียงแต่เสริมสร้างสไตล์โรแมนติกของศตวรรษที่ผ่านมาเท่านั้น แต่ที่สำคัญกว่านั้นคือคาดการณ์ถึงวิกฤตของโทนสีดั้งเดิมในศตวรรษที่ 20 "ดนตรีแห่งอนาคต" สุดขั้วที่ Liszt และ Wagner ใฝ่ฝัน ทำให้เกิดซีเควนซ์ซีโลโทนิก ความหลากหลาย โทนเสียง และองค์ประกอบอื่นๆ ตามแบบฉบับของอิมเพรสชั่นนิสม์ทางดนตรี เช่นเดียวกับ Wagner Liszt มุ่งมั่นที่จะผสมผสานศิลปะทั้งหมดเป็นรูปแบบสูงสุดของการแสดงออกทางศิลปะ

3.1. งานเปียโน

เช่นเดียวกับ F. Chopin และ R. Schumann Liszt ในกิจกรรมการแต่งเพลงของเขาได้มอบฝ่ามือให้กับเปียโนเดี่ยว สไตล์เปียโนของ F. Liszt เปิดศักราชใหม่ในประวัติศาสตร์ศิลปะเปียโน การใช้เครื่องดนตรีในความสมบูรณ์ของรีจิสเตอร์ หลากสี และไดนามิกทำให้เกิดโอกาสสากลในการสร้างเสียงออเคสตรา การแสดงเปียโนที่เป็นประชาธิปไตย โดยนำเครื่องดนตรีนี้ออกจากห้องและห้องโถงไปยังโถงแสดงคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ ในคำพูดของ V. Stasov "ทุกอย่างเป็นไปได้สำหรับเปียโน" ภาพที่สดใส ความร่าเริงโรแมนติก การแสดงละคร ความสดใสของวงออร์เคสตราเป็นวิธีการที่ Liszt ก้าวไปถึงจุดสูงสุดของศิลปะการแสดง ซึ่งผู้ฟังที่หลากหลายเข้าถึงได้ วิธีการตีความของ F. Liszt ทำซ้ำและพัฒนาลักษณะเฉพาะของการแสดงพื้นบ้านฮังการี

ในบรรดาผลงานยอดนิยมของ Liszt - "Dreams of Love" (ลีเบสทรัม) 19 แรปโซดีของฮังการี วงจร 12 "การศึกษาเหนือธรรมชาติ" (Etudes d "การดำเนินการ transcendante)และละครเล็กสามรอบเรื่อง "ปีพเนจร" (แอนเนส เดอ เปเลอรินาจ)."ฮังกาเรียนแรพโซดีส์" บางเพลง (อิงจากเพลงยิปซีมากกว่าเพลงฮังการี) ได้รับการบงการในภายหลัง

ต้นฉบับเปียโนโซนาต้าโดย F. Liszt

มรดกเปียโนของผู้แต่งส่วนใหญ่เป็นการถอดความและการถอดความเพลงโดยผู้เขียนคนอื่น ในขั้นต้น เหตุผลสำหรับการสร้างของพวกเขาคือความปรารถนาของ F. Liszt ที่จะเผยแพร่ในคอนเสิร์ตของเขา ผลงานทางออร์เคสตราที่ยอดเยี่ยมโดยผู้เชี่ยวชาญในอดีตหรือดนตรีใหม่โดยนักประพันธ์เพลงร่วมสมัยที่ไม่รู้จัก ในยุคของเรา การจัดเตรียมเหล่านี้ส่วนใหญ่ได้สูญเสียความนิยมไป แม้ว่านักเปียโนยังคงรวมผลงานดังกล่าวไว้ในละครคอนเสิร์ตของพวกเขา ซึ่งเปิดโอกาสให้ได้แสดงเทคนิคที่ทำให้เวียนศีรษะ ในบรรดาการถอดความของ F. Liszt เป็นการถอดความเปียโนของซิมโฟนีของเบโธเฟนและเศษชิ้นส่วนจากผลงานของ Bach, Bellini, เนื่องจากเป็นงานที่มีการเคลื่อนไหวเพียงครั้งเดียว โซนาตาจึงมี 4 ส่วนภายในที่ชัดเจนมาก ซึ่งอยู่ในรูปแบบโซนาตาทั่วไปสำหรับงานทั้งหมด เปียโนโซนาต้าของ Liszt ไม่เหมือนกับงานอื่น ๆ ของเขา ไม่สามารถตำหนิได้เพราะมีข้อความ "ว่างเปล่า" ความอิ่มตัวของเนื้อผ้าดนตรี ความสมดุลของรูปทรง และความสมบูรณ์ในการแสดงออกของงานนี้อยู่ในระดับที่สูงมาก โซนาต้าเป็นหนึ่งในผลงานที่เฉียบแหลมและประสบความสำเร็จมากที่สุดของ Liszt

3.2. วงดุริยางค์และเสียงร้อง

Liszt กลายเป็นผู้สร้างประเภทของโปรแกรมการเคลื่อนไหวเดียวและรูปแบบไพเราะซึ่งเขาเรียกว่าบทกวีไพเราะ แนวเพลงนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงความคิดที่ไม่ใช่ดนตรีหรือเพื่อเล่าถึงความสำเร็จของวรรณกรรมและวิจิตรศิลป์ด้วยวิธีการทางดนตรี ความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันขององค์ประกอบทำได้โดยการแนะนำ leitmotifs หรือ leitmotifs ผ่านบทกวีทั้งหมด ในบรรดาผลงานวงดนตรีของ Liszt (หรือผลงานที่มีวงออเคสตรา) เป็นบทกวีไพเราะที่น่าสนใจ โดยเฉพาะ "Preludes" (เลส์โหมโรง, 1854), "ออร์ฟัส" (ออร์ฟัส 1854) และ "อุดมคติ" (ตายในอุดมคติ 1857).

Liszt เป็นหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญด้านเครื่องมือวัดที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ซึ่งใช้เทคนิคใหม่จำนวนหนึ่งโดยอาศัยความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในธรรมชาติของเครื่องดนตรีประเภท Timbres เป็นลักษณะเฉพาะที่การปฏิวัติที่ดำเนินการโดย Liszt ในงานศิลปะเปียโนนั้นส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากการตีความไพเราะของเปียโน

สำหรับการแต่งเพลงที่หลากหลายโดยมีส่วนร่วมของศิลปินเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา Liszt ได้แต่งเพลงหลายเพลง สดุดี และ oratorio "The Legend of St. Elizabeth" (ตำนาน ฟอน เดอร์ ไฮลิเกน เอลิซาเบธ,พ.ศ. 2404) นอกจากนี้ยังสามารถกล่าวถึง "Faust Symphony" ที่มีตอนจบของนักร้องประสานเสียง (1857) และ "Symphony to Dante's Divine Comedy" ที่มีคณะนักร้องประสานเสียงหญิงในตอนท้าย (1867) ได้: งานทั้งสองต้องอาศัยหลักการของบทกวีไพเราะ Listist เปียโนคอนแชร์โตดำเนินการใน C - ใน A major (1839, รุ่น 1849, 1853,1857, 1861) ใน E-flat major (1849, รุ่น 1853, 1856) โอเปร่าเดียวของ Liszt คือ "Don Sancho" หนึ่งองก์ (ดอน ซานเช่)- เขียนโดยนักประพันธ์เพลงอายุ 14 ปี และแสดงพร้อมกัน (แสดงได้ 5 การแสดง) ผลงานของโอเปร่าซึ่งถือว่าสูญหายไปเป็นเวลานาน ถูกค้นพบในปี พ.ศ. 2446 Liszt ยังเป็นเจ้าของเพลงและเพลงโรแมนติกมากกว่า 60 เพลงสำหรับเสียงและเปียโน และผลงานออร์แกนหลายชิ้น รวมถึงแฟนตาซีและความทรงจำในธีม BACH

ในปีสุดท้ายของชีวิต ความปรารถนาสร้างสรรค์ของ F. Liszt เปลี่ยนไปอย่างมาก - เขามาเพื่อสร้างรูปแบบพิเศษ นักพรต และพูดน้อย ปราศจากการพูดเกินจริงที่โรแมนติก ในหลาย ๆ ทางข้างหน้าวิธีการแสดงดนตรีของศตวรรษที่ 20

กิจกรรมของ F. Liszt มีบทบาทสำคัญในการก่อตั้งโรงเรียนนักประพันธ์เพลงแห่งชาติฮังการี และมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีโลก

4. ลิสท์เป็นนักเปียโน

Liszt แสดงคอนเสิร์ตจนถึงวันสุดท้ายของชีวิต บางคนเชื่อว่าเขาเป็นผู้ประดิษฐ์ประเภทการบรรยายโดยนักเปียโนและรูปแบบการแสดงคอนเสิร์ตที่น่าสมเพชแบบพิเศษที่ทำให้ความสามารถพิเศษเป็นรูปแบบที่พอเพียงและน่าตื่นเต้น

Liszt เลิกใช้ประเพณีเก่าแล้ว วางเปียโนเพื่อให้ผู้ชมคอนเสิร์ตได้เห็นโปรไฟล์ที่น่าประทับใจของนักดนตรีและมือของเขาได้ดียิ่งขึ้น บางครั้ง Liszt จะวางเครื่องดนตรีหลายชิ้นไว้บนเวทีและเดินทางระหว่างกัน โดยเล่นแต่ละอย่างด้วยความเฉลียวฉลาดเท่าเทียมกัน แรงกดดันทางอารมณ์และแรงในการกดปุ่มทำให้ในระหว่างทัวร์เขาทิ้งเชือกขาดและค้อนหักไปทั่วยุโรป ทั้งหมดนี้เป็นส่วนสำคัญของการแสดง Liszt ถ่ายทอดเสียงออร์เคสตราเต็มวงบนเปียโนอย่างชำนาญ เขาไม่มีความเท่าเทียมกันในการอ่านโน้ตเพลง เขายังมีชื่อเสียงในด้านการแสดงด้นสดที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย อิทธิพลของ Liszt ยังคงสัมผัสได้ในวิชาเปียโนของโรงเรียนต่างๆ

5. ผลงานที่สำคัญที่สุด

รูปปั้นของ F. Liszt ในเมืองไบรอยท์ ประเทศเยอรมนี ประติมากร Arno Breker

พ่อของนักแต่งเพลงในอนาคต Georg Adam List ทำหน้าที่เป็นเจ้าหน้าที่ในการบริหารงานของ Prince Esterhazy เขามีรูปเหมือนอยู่ในบ้านของเขา ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนซึ่งต่อมาได้กลายเป็นไอดอลของลูกชายของเขา ชื่อที่มอบให้กับเด็กชายเมื่อรับบัพติสมานั้นเขียนเป็นภาษาละตินว่าฟรานซิสคัส และในภาษาเยอรมันจะออกเสียงว่าฟรานซ์ ในแหล่งข้อมูลภาษารัสเซีย Ferenc ชื่อฮังการีมักใช้แม้ว่าเขา แผ่นที่พูดภาษาฮังการีได้นิดหน่อย ไม่เคยใช้เลย

การมีส่วนร่วมของพ่อในการสร้างดนตรีของลูกชายนั้นยอดเยี่ยมมาก อดัม ลิสต์ เริ่มสอนดนตรีให้ลูกชายแต่เนิ่นๆ เขาให้บทเรียนแก่เขา ในโบสถ์ เด็กชายได้รับการสอนให้ร้องเพลง และนักออร์แกนในท้องที่สอนให้เล่นออร์แกน เมื่ออายุได้แปดขวบ Ferenc ปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนเป็นครั้งแรก ในไม่ช้าพ่อของเขาก็พาเขาไปเรียนที่เวียนนา ตั้งแต่ปี 1821 Liszt ได้เรียนเปียโนกับครูผู้ยิ่งใหญ่ Carla Czernyที่ตกลงจะสอนเด็กชายให้ฟรีๆ รายการที่ศึกษาทฤษฎีกับ อันโตนิโอ ซาลิเอรี. การพูดในคอนเสิร์ต เด็กชายสร้างความรู้สึกท่ามกลางสาธารณชนชาวเวียนนาด้วยการทุบตีเบโธเฟนด้วยตัวเขาเอง

ในปี พ.ศ. 2366 หลังจากประสบความสำเร็จอย่างมากในกรุงเวียนนา Liszt ก็ไปปารีส เป้าหมายของเขาคือ Paris Conservatory แต่เมื่อมาถึงสถานที่ พรสวรรค์หนุ่มได้เรียนรู้ว่ามีเพียงฝรั่งเศสเท่านั้นที่ได้รับการยอมรับที่นั่น อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ พ่อและลูกชายยังคงอยู่ในฝรั่งเศส เพื่อเอาชีวิตรอด จำเป็นต้องมีเงิน ดังนั้น Liszt จึงเริ่มจัดคอนเสิร์ตบ่อยครั้งและเรียบเรียง ส่วนใหญ่เป็น etude ในปีพ.ศ. 2370 พ่อของเขาเสียชีวิตและ Ferenc รู้สึกเสียใจกับการสูญเสีย เขาออกมาอีกครั้งเพียงสามปีต่อมา ในช่วงนี้ผู้แต่งได้พบปะและผูกมิตรกับ นิโคโล ปากานินีและ เฮคเตอร์ แบร์ลิออซซึ่งต่อมามีอิทธิพลต่อดนตรีของเขา นอกจากนี้งานของ Liszt ยังได้รับอิทธิพลจาก เฟรเดริก โชแปงผู้เขียน: "ฉันอยากจะขโมยวิธีการเรียนของฉันจากเขา"

ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 Liszt ได้พบกับ Countess Marie d "Aguจัดพิมพ์โดยใช้นามแฝง แดเนียล สเติร์น ในปี ค.ศ. 1835 เธอทิ้งสามีและเดินทางไปสวิตเซอร์แลนด์กับ Liszt ซึ่งผู้แต่งได้สร้างชุดบทละคร "อัลบั้มนักเดินทาง"(ต่อมา "ปีที่หลงทาง") 12 ปีต่อมา ทั้งคู่ย้ายไปอิตาลีซึ่ง Ferenc เล่นคอนเสิร์ตเดี่ยวครั้งแรกของเขาโดยไม่มีนักดนตรีคนอื่นมีส่วนร่วม มาถึงตอนนี้นักแต่งเพลงพลาดฮังการีบ้านเกิดของเขา แต่เนื่องจากคุณหญิงต่อต้านการย้ายพวกเขาจึงเลิกกัน

ระหว่างปี พ.ศ. 2385 และ พ.ศ. 2391 รายชื่อได้เดินทางไปทั่วยุโรปหลายครั้ง รวมทั้งรัสเซีย สเปน โปรตุเกส และตุรกี ในเวลานี้เขาตกหลุมรักกับ แคโรไลน์ วิตเกนสไตน์แต่เธอแต่งงานแล้ว และนอกจากนี้ เธอยอมรับนับถือศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิก เธอต้องหาทางหย่าร้างและจัดงานแต่งงานใหม่ ซึ่งจักรพรรดิรัสเซียและสมเด็จพระสันตะปาปาต้องอนุญาต

ในปี ค.ศ. 1848 Ferenc และ Caroline ตั้งรกรากอยู่ในไวมาร์ ทางเลือกนี้เกิดจากการที่นักแต่งเพลงได้รับสิทธิ์ในการดำเนินชีวิตทางดนตรีของเมือง ในช่วงเวลานี้ โอเปร่าโดย Gluck, Mozart, Schumann และ Wagner ปรากฏในละครของเขา นักดนตรีรุ่นเยาว์จากทั่วทุกมุมโลกมาที่ Liszt เพื่อรับบทเรียนจากเขา เขาร่วมกับ Karolina เขียนบทความและเรียงความ และเริ่มทำงานเกี่ยวกับหนังสือเกี่ยวกับโชแปง

ในช่วงปลายยุค 50 ความหวังที่จะแต่งงานกับวิตเกนสไตน์ในที่สุดก็ละลายหายไป นอกจากนี้ Liszt ยังรู้สึกผิดหวังที่ขาดความเข้าใจในกิจกรรมทางดนตรีของเขาในไวมาร์ ในเวลาเดียวกัน ลูกชายของเขาเสียชีวิต ซึ่งทำให้ความรู้สึกลึกลับและศาสนาของนักแต่งเพลงแข็งแกร่งขึ้น ร่วมกับแคโรไลนา พวกเขาตัดสินใจไปโรมเพื่อชดใช้บาป ในปีพ.ศ. 2408 เขาได้รับการฝึกฝนเล็กน้อยในฐานะเมกัสฝึกหัดและเริ่มสนใจดนตรีศักดิ์สิทธิ์ ในปี 1886 ที่งานเทศกาล Wagner แห่งหนึ่งในไบรอยท์ Liszt ป่วยเป็นหวัด สุขภาพของผู้แต่งเริ่มเสื่อมลงอย่างรวดเร็ว วันที่ 31 กรกฎาคม เขาจากไป

ในช่วง 74 ปีที่จัดสรรให้เขา Liszt ได้สร้างผลงาน 647 ชิ้น ในฐานะนักแต่งเพลง เขาได้ค้นพบมากมายในด้านความกลมกลืน ท่วงทำนอง รูปแบบ และเนื้อสัมผัส และยังกลายเป็นผู้ก่อตั้งแนวเพลงบรรเลงเช่น แรปโซดีและ บทกวีไพเราะ. ความสามารถของเขายังคงเป็นมาตรฐานสำหรับนักเปียโนร่วมสมัยจนถึงปัจจุบัน

"มอสโกตอนเย็น"นำเสนอผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของอาจารย์

1. "ฮังการีแรปโซดีนัมเบอร์ 2"

2. "โพรมีธีอุส"

3. "เมฟิสโต วอลซ์"

4. "ปลอบใจครั้งที่ 3"

5. งานศพ

6. "อุน โซสปิโร"

7. มาเซปปา

เมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม พ.ศ. 2429 คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของเขาเกิดขึ้น Liszt เสียชีวิตในวันที่ 31 กรกฎาคมของปีเดียวกันในโรงแรมที่อยู่ในอ้อมแขนของคนรับใช้

ข้อเท็จจริง

• นักดนตรีสมัยใหม่ถือว่า Liszt เป็นผู้ก่อตั้งคลาสมาสเตอร์เป็นรูปแบบหนึ่งของการพัฒนาทักษะทางวิชาชีพของนักดนตรี มาสเตอร์คลาสแรกของเขาได้รับการพิจารณาให้อยู่ในไวมาร์ในปี พ.ศ. 2412
• จักรพรรดิฟรานซ์ โจเซฟที่ 1 เมื่อวันที่ 30 ตุลาคม พ.ศ. 2402 ได้ยก Liszt ขึ้นเป็นอัศวิน พร้อมทิ้งข้อความที่เขียนด้วยลายมือของชื่อเต็มของ Liszt: Franz Ritter ของ List(Franz Ritter von Liszt จาก German Ritter - knight, rider)
• รูปที่แสตมป์ของออสเตรียในปี 2504 ฮังการีในปี 2475 และ 2529 บล็อกไปรษณียากรของฮังการีในปี 2477
• ไลเบสทรัม เลขที่ 3 ใน A-Flat Major, S. 541 ถูกใช้เป็นเสียงเรียกเข้าในโทรศัพท์ Nokia
• Franz Liszt มีมือที่ยาวมากซึ่งสามารถครอบคลุมได้เกือบสองอ็อกเทฟ

หน่วยความจำ

• ชื่อนี้มอบให้กับสถาบันดนตรีแห่งชาติฮังการี (บูดาเปสต์)
• ชื่อของ Franz Liszt คือสนามบินนานาชาติบูดาเปสต์ ซึ่งเป็นท่าเรือทางอากาศหลักของฮังการี

งานศิลปะ

Liszt มีการแต่งเพลง 647 เพลง: 63 เพลงสำหรับวงออเคสตรา, ประมาณ 300 รายการสำหรับเปียโน ในทุกสิ่งที่ Liszt เขียน เราสามารถมองเห็นความคิดริเริ่ม ความปรารถนาในวิธีการใหม่ๆ จินตนาการอันมั่งคั่ง ความกล้าหาญและเทคนิคที่แปลกใหม่ การมองศิลปะที่แปลกประหลาด การประพันธ์เพลงประกอบของเขาแสดงถึงความก้าวหน้าที่โดดเด่นในด้านสถาปัตยกรรมดนตรี บทกวีไพเราะ 13 บท ซิมโฟนี "เฟาสต์" และ "ดีวีน่าคอมมีเดีย" คอนแชร์โตเปียโนเป็นตัวแทนของเนื้อหาใหม่ที่ร่ำรวยที่สุดสำหรับนักเรียนด้านดนตรี จากผลงานดนตรีและวรรณกรรมของ Liszt โบรชัวร์เกี่ยวกับโชแปง (แปลเป็นภาษารัสเซียโดย P. A. Zinoviev ในปี 1887) เกี่ยวกับ Benvenuto Cellini ของ Berlioz, Schubert บทความใน Neue Zeitschrift fr Musik และบทความเกี่ยวกับดนตรีฮังการีขนาดใหญ่ (" Des Bohmiens et de leur musique en Hongrie")

นอกจากนี้ Franz Liszt ยังเป็นที่รู้จักจากผลงานของฮังการี Rhapsodies (1851-1886) ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานศิลปะที่โดดเด่นและเป็นต้นฉบับที่สุดของเขา Liszt ใช้แหล่งที่มาของคติชนวิทยา (ส่วนใหญ่เป็นลวดลายยิปซี) ซึ่งเป็นพื้นฐานของฮังการีแรพโซดีส์

ประเภทของบรรเลงบรรเลงเป็น "นวัตกรรม" ชนิดหนึ่งของ Liszt

Rhapsodies ถูกสร้างขึ้นในปีต่อไปนี้: หมายเลข 1 - ประมาณ 1851, หมายเลข 2 - 1847, หมายเลข 3-15 - ประมาณ 1853, หมายเลข 16 - 1882, หมายเลข 17-19-1885

รายชื่อผลงาน

งานเปียโน

• Etudes ของทักษะการแสดงสูงสุด (ฉบับที่ 1 - 1826, 2nd 1836, 3rd 1851)

1. C-dur (พรีลูดิโอ / พรีลูด)
2. a-moll (มอลโต vivace)
3. F-dur (รายจ่าย / ภูมิ)
4. d-moll (มาเซปปา / มาเซปา)
5. B-dur (Feux follets / Will-o'-the-wisps)
6. g-moll (วิสัยทัศน์ / วิสัยทัศน์)
7. เอส-ดูร์ (Eroica)
8. ค ไมเนอร์ (Wilde Jagd / Wild Hunt)
9. As-dur (ริกอร์ซานซา / ความทรงจำ)
10. f-moll (Allegro agitato molto)
11. Des-dur (ฮาร์โมนีดูซูร์ / ฮาร์โมนียามเย็น)
12. b-moll (Chasse-neige / พายุหิมะ)

• Etudes หลังจาก Caprices ของ Paganini S.141/ Bravourstudien nach Paganinis Capricen - (ฉบับที่ 1 Bravura, 1838, 2nd ed. การศึกษาขนาดใหญ่เกี่ยวกับ caprices ของ Paganini - Grandes Etudes de Paganini, 1851):
  1. ลูกคอ g-moll;
  2. อ็อกเทฟเอส-ดูร์;
  3. La campanella gis-moll;
  4. อาร์เพจจิโอ อี-ดูร์;
  5. La Chasse E-dur;
  6. ธีมและรูปแบบ a-moll
• 3 คอนเสิร์ตศึกษา (ประมาณ พ.ศ. 2391)
• 2 คอนเสิร์ตศึกษา (ประมาณ พ.ศ. 2405)
• "อัลบั้มนักเดินทาง" (1835-1836)
• "ปีแห่งการเดินทาง"
  • ปีที่ 1 - สวิตเซอร์แลนด์ S.160(9 ชิ้น, 1835-1854) / Annees de pelerinage - Premiere Anne - Suisse
    • I. La Chapelle de Guillaume Tell / วิลเลียม เทล ชาเปล
    • ครั้งที่สอง Au lac de Wallenstadt / บนทะเลสาบ Wallenstadt
    • สาม. อภิบาล / อภิบาล
    • IV. Au bord d'une source / ในฤดูใบไม้ผลิ
    • วี ออเรจ / สตอร์ม
    • หก. Vallee d'Obermann / Obermann Valley
    • ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว เสียงสะท้อน / เสียงสะท้อน
    • แปด. Le mal du จ่าย / คิดถึงบ้าน
    • ทรงเครื่อง Les cloches de Geneve / ระฆังเจนีวา
  • ปีที่ 2 - อิตาลี S.161(7 เรื่อง, 1838-1849) รวมทั้ง "Fantasy-sonata after reading Dante" (Apres une Lecture du Dante, 1837-1839), ext. - "เวนิสและเนเปิลส์" 3 บท 1859 / Annees de pelerinage - Deuxieme annee - Italie, S.161
    • I. Sposalizio / งานหมั้น
    • ครั้งที่สอง อิล เพนเซโรโซ / The Thinker
    • สาม. Canzonetta del Salvator Rosa / Canzonetta ของ Salvator Rosa
    • IV. Sonetto 47 del Petrarca / Sonnet ของ Petrarch หมายเลข 47 (Des-dur)
    • V. Sonetto 104 del Petrarca / Sonnet ของ Petrarch หมายเลข 104 (E-dur)
    • หก. Sonetto 123 del Petrarca / Sonnet ของ Petrarch หมายเลข 123 (As-dur)
    • ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว Apres une lecture du Dante, fantasia quasi una sonata / After reading Dante (แฟนตาซีโซนาต้า)
  • อาหารเสริม "เวนิสและเนเปิลส์" S.162
    • I. เรือกอนโดเลีย / เรือกอนโดเลีย
    • ครั้งที่สอง แคนโซน / แคนโซน
    • สาม. ทารันเทลล่า / ทารันเทลล่า
  • ปีที่ 3 S.163(7 ชิ้น 2410-2420) / Annees de pelerinage - Troisieme annee
    • I. แองเจลัส. Priere aux anges gardiens / สวดมนต์ต่อเทวดาผู้พิทักษ์
    • ครั้งที่สอง Aux cypres de la Villa d'Este I / ข้างต้นไซเปรสของ Villa d'Este ธรีโนเดีย I
    • สาม. Aux cypres de la Villa d'Este II / โดยต้นไซเปรสของ Villa d'Este ธรีโนเดีย II
    • IV. Les jeux d'eau a la Villa d'Este / น้ำพุ Villa d'Este
    • V. Sunt lacrymae rerum (en mode hongrois) / ในสไตล์ฮังการี
    • หก. Marche funebre / งานศพ March
    • ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว Sursum Corda / ยกหัวใจขึ้น
• "บทกวีและความสามัคคีทางศาสนา" (ค.ศ. 1845-1852)
• "ปลอบใจ" (1849)
• "ภาพประวัติศาสตร์ฮังการี" (พ.ศ. 2413-2429)
• 2 ตำนาน ส. 175 (1863)
  • I. Saint Franois d'Assise: La prdication aux oiseaux / นักบุญฟรานซิสแห่งอัสซีซี คำเทศนาถึงนก
  • ครั้งที่สอง Saint Franois de Paule marchant sur les flots / นักบุญฟรานซิสแห่งเปาลาเดินบนคลื่น
• 2 เพลงบัลลาด (1848-1853)
• โซนาต้า (1850-1853)
• "Mephisto - Waltz" (ประมาณ พ.ศ. 2403 รุ่นแรก - เวอร์ชั่นออเคสตรา)
• แรปโซดีฮังการี (พิมพ์ครั้งที่ 1 - 1840-1847, 2 - 1847-1885), S 244

Franz Liszt เป็นนักแต่งเพลงชาวฮังการี, นักเปียโนอัจฉริยะ, ครู, ผู้ควบคุมวง, นักประชาสัมพันธ์, หนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของแนวโรแมนติกทางดนตรี ผู้ก่อตั้งโรงเรียนดนตรี Weimar
Liszt เป็นหนึ่งในนักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 19 ยุคของเขาเป็นยุครุ่งเรืองของเปียโนคอนเสิร์ต Liszt อยู่ในระดับแนวหน้าของกระบวนการนี้ โดยมีความเป็นไปได้ทางเทคนิคที่ไร้ขีดจำกัด จนถึงขณะนี้ ความสามารถของเขายังคงเป็นมาตรฐานสำหรับนักเปียโนยุคใหม่ และผลงานของเขาคือจุดสูงสุดของความสามารถพิเศษด้านเปียโน
กิจกรรมคอนเสิร์ตที่กระฉับกระเฉงสิ้นสุดลงในปี พ.ศ. 2391 (คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายจัดขึ้นที่ Elisavetgrad) หลังจากนั้น Liszt ก็ทำการแสดงไม่ค่อย

ในฐานะนักแต่งเพลง Liszt ได้ค้นพบมากมายในด้านความกลมกลืน ท่วงทำนอง รูปแบบและเนื้อสัมผัส สร้างแนวเพลงบรรเลงใหม่ (แรพโซดี บทกวีไพเราะ) เขาสร้างโครงสร้างของรูปแบบวัฏจักรเดียวซึ่ง Schumann และ Chopin ร่างไว้ แต่ก็ไม่ได้พัฒนาอย่างกล้าหาญ

Liszt ส่งเสริมแนวคิดเรื่องการสังเคราะห์ศิลปะอย่างแข็งขัน (Wagner เป็นคนที่มีความคิดเหมือนกันในเรื่องนี้) เขาบอกว่าหมดเวลาของ "ศิลปะบริสุทธิ์" แล้ว หากแว็กเนอร์เห็นการสังเคราะห์นี้ในการเชื่อมโยงระหว่างดนตรีกับคำ สำหรับ Liszt มันเชื่อมโยงกับภาพวาด สถาปัตยกรรมมากกว่า แม้ว่าวรรณกรรมก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน ดังนั้นงานเชิงโปรแกรมมากมายเช่น "The Betrothal" (ตามภาพวาดโดย Raphael), "The Thinker" (ประติมากรรมโดย Michelangelo บนหลุมฝังศพของ Lorenzo Medici) และอื่น ๆ อีกมากมาย ในอนาคต แนวความคิดในการสังเคราะห์ศิลปะได้ถูกนำไปใช้อย่างกว้างขวาง Liszt เชื่อในพลังของศิลปะซึ่งสามารถมีอิทธิพลต่อมวลชนและต่อสู้กับความชั่วร้าย กิจกรรมการศึกษาของเขาเกี่ยวข้องกับสิ่งนี้
ลิสท์เป็นครู นักเปียโนจากทั่วยุโรปมาเยี่ยมเขาที่ไวมาร์ ในบ้านของเขาซึ่งมีห้องโถง เขาให้บทเรียนแก่พวกเขา และเขาไม่เคยเอาเงินไปซื้อมันเลย Borodin, Siloti และ d'Albert มาเยี่ยมเขาท่ามกลางคนอื่น ๆ
Liszt ดำเนินกิจกรรมในไวมาร์ ที่นั่นเขาแสดงโอเปร่า (รวมถึงแว็กเนอร์) แสดงซิมโฟนี
ในบรรดางานวรรณกรรมมีหนังสือเกี่ยวกับโชแปง หนังสือเกี่ยวกับดนตรีของชาวยิปซีฮังการี ตลอดจนบทความมากมายเกี่ยวกับประเด็นปัจจุบันและระดับโลก

"Rakoczy March" จากฮังการี Rhapsody หมายเลข 15

ประเภทของบรรเลงบรรเลงนั้นเป็นสิ่งประดิษฐ์ของ Liszt
จริงอยู่ เขาไม่ได้เป็นคนแรกที่แนะนำการกำหนดนี้ในเพลงเปียโน ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1815 แรพโซดีเขียนโดยนักแต่งเพลงชาวเช็ก V. Ya. Tomashek แต่ Liszt ให้การตีความที่แตกต่างออกไป: โดยแรพโซดี เขาหมายถึงอัจฉริยะที่ทำงานในจิตวิญญาณของการถอดความ ซึ่งแทนที่จะใช้ท่วงทำนองโอเปร่า เพลงพื้นบ้าน และลวดลายการเต้นถูกนำมาใช้ รูปแบบของแรพโซดีของ Liszt ซึ่งอิงจากการเปรียบเทียบสองส่วนแบบตัดกัน - ช้าและเร็ว ก็ถูกทำเครื่องหมายด้วยความคิดริเริ่มเช่นกัน: ส่วนแรกเป็นแบบด้นสดมากขึ้น ส่วนที่สองเป็นแบบผันแปร *

"Spanish Rhapsody" แสดงโดย Alexander Lubyantsev

* เป็นเรื่องแปลกที่ Liszt ยังคงรักษาอัตราส่วนของส่วนที่ใกล้เคียงกันใน Spanish Rhapsody: ส่วนที่ช้านั้นสร้างขึ้นจากรูปแบบที่หลากหลายในธีมของ folio ใกล้กับ sarabande; ส่วนที่รวดเร็วนั้นขึ้นอยู่กับหลักการของการแปรผันเช่นกัน แต่ในการต่อเนื่องของธีม คุณสมบัติของรูปแบบโซนาตาที่ตีความอย่างอิสระจะถูกเปิดเผย

"เวนิสและเนเปิลส์" 1/2 ชม. ขับร้องโดยบอริส เบเรซอฟสกี

การเปรียบเทียบนี้สะท้อนถึงการบรรเลงเครื่องดนตรีพื้นบ้าน เพลงประกอบละครที่ขับช้าๆ ภาคภูมิใจ กล้าหาญ โรแมนติก บางครั้งก็เป็นขบวนการเต้นที่เชื่องช้า ชวนให้นึกถึงการเต้นรำแบบปาโลทาชแบบเก่าของฮังการี การบรรยายแบบบรรยายสดหรือมหากาพย์ ที่มีการประดับประดามากมาย เช่น "โน้ตฮาลกาโต" ส่วนที่รวดเร็ววาดภาพความสนุกสนานพื้นบ้านเต้นรำไฟ - chardashi Liszt มักใช้รูปแบบลักษณะเฉพาะที่ถ่ายทอดเสียงของฉาบและความสมบูรณ์ของไวโอลินเมลิสเมติกส์ โดยเน้นที่ความคิดริเริ่มของจังหวะและการเปลี่ยนกิริยาช่วยของรูปแบบ Verbunkosh

"เวนิสและเนเปิลส์"2/2 ชม.

"แคนโซน่า"

Franz Liszt

นักแต่งเพลงและนักเปียโนชื่อดัง Franz Liszt ถูกเรียกอย่างถูกต้องว่าเป็นอัจฉริยะทางดนตรี ศิลปินและนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของชาวฮังการี กิจกรรมสร้างสรรค์ที่ก้าวหน้าของเขาสะท้อนให้เห็นถึงความคิดและแรงบันดาลใจของชาวฮังกาเรียนอย่างเต็มที่ ซึ่งกำลังปกป้องเอกราชของชาติในการต่อสู้กับราชวงศ์ฮับส์บวร์กของออสเตรีย

นักประพันธ์เพลงที่มีพรสวรรค์คนนี้หันมาใช้แนวดนตรีที่หลากหลาย ชอบเล่นเปียโน ซิมโฟนิก ประสานเสียง (ออราทอริโอ มวลชน การร้องประสานเสียงขนาดเล็ก) และเสียงร้อง (เพลง โรมานซ์) ในการสร้างสรรค์หลายอย่างของเขา เขาพยายามรวบรวมภาพชีวิตพื้นบ้านและชีวิต

Franz Liszt

Franz Liszt เกิดเมื่อวันที่ 22 ตุลาคม พ.ศ. 2354 ในเมือง Doboryan ในภูมิภาค Sopron ซึ่งเป็นหนึ่งในที่ดินของเจ้าสัวฮังการีที่มีชื่อเสียง - เจ้าชายแห่งEsterházy Adam Liszt พ่อของนักประพันธ์เพลงชื่อดัง เป็นผู้ดูแลคอกแกะของเจ้าชาย และเด็กชายก็ช่วยเขาตั้งแต่ยังเด็ก วัยเด็กของ Franz Liszt ผ่านไปในบรรยากาศของชีวิตชนบทและธรรมชาติ

ความประทับใจทางดนตรีครั้งแรกของนักแต่งเพลงในอนาคตซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาความสามารถที่ยอดเยี่ยมของเขาและทิ้งรอยประทับไว้ในงานที่ตามมาทั้งหมดคือเพลงและการเต้นรำของชาวฮังการีและยิปซี

Ferenc เริ่มสนใจดนตรีตั้งแต่เนิ่นๆ อาจเป็นไปได้ว่าความรักในงานศิลปะประเภทนี้ถูกส่งมาจากพ่อของเขาซึ่งเป็นผู้ชื่นชอบความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี การเรียนเปียโนภายใต้การนำของ Adam Liszt เป็นก้าวแรกบนเส้นทางของ Franz สู่อาชีพนักดนตรี ในไม่ช้า หลายคนก็เริ่มพูดถึงความสำเร็จของนักเปียโนชาย และการแสดงต่อสาธารณะของเขาก็เริ่มขึ้น

ในปี ค.ศ. 1820 Liszt วัย 9 ขวบได้แสดงคอนเสิร์ตในหลายเมืองในฮังการี หลังจากนั้นเขาย้ายไปเวียนนากับพ่อเพื่อศึกษาต่อด้านดนตรี ครูของเขาคือ Carl Czerny (เล่นเปียโน) และนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลี Antonio Salieri (ทฤษฎีดนตรี)

ในกรุงเวียนนา ลิสท์ได้พบกับเบโธเฟนผู้ยิ่งใหญ่ พ่อของเด็กชายแทบจะไม่สามารถโน้มน้าวให้นักแต่งเพลงคนหูหนวกเข้าร่วมคอนเสิร์ตของลูกชายและตั้งหัวข้อสำหรับการแสดงด้นสด เมื่อสังเกตการแสดงออกทางสีหน้าและการเคลื่อนไหวของนิ้วของนักเปียโนหนุ่ม เบโธเฟนก็สามารถชื่นชมอัจฉริยะทางดนตรีของ Liszt อายุสิบสองปีและให้รางวัลแก่เด็กชายด้วยการจูบซึ่ง Franz จำได้ว่าเป็นหนึ่งในนาทีที่มีความสุขที่สุดของเขา ชีวิต.

ในปี ค.ศ. 1823 หลังจากแสดงคอนเสิร์ตในบูดาเปสต์ เด็กชายพร้อมกับพ่อของเขาไปปารีสเพื่อเข้าไปในเรือนกระจก อย่างไรก็ตาม ผู้อำนวยการสถานศึกษาแห่งนี้ คีรูบินี คีตกวีและนักดนตรีชื่อดัง ไม่ยอมรับ Liszt โดยอ้างคำแนะนำให้รับเฉพาะภาษาฝรั่งเศสที่ Paris Conservatory การปฏิเสธของ Cherubini ไม่ได้ทำลายชาวฮังการีตัวน้อย - เขาเริ่มศึกษาทฤษฎีดนตรีกับหัวหน้าวงดนตรีของโอเปร่าอิตาลีใน Paris F. Paer และศาสตราจารย์เรือนกระจก A. Reich

กิจกรรมสร้างสรรค์ในช่วงนี้รวมถึงการเขียนงานดนตรีและนาฏกรรมสำคัญเรื่องแรก เช่น โอเปร่า Don Sancho หรือ Castle of Love ซึ่งจัดแสดงในปี 1825 ที่โรงละคร Grand Opera

หลังจากสูญเสียพ่อไปในปี พ.ศ. 2370 Liszt ถูกทิ้งให้อยู่กับอุปกรณ์ของเขาเอง ในสภาพแวดล้อมนี้ ความเชื่อมั่นทางศิลปะและจริยธรรมของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ค่อยๆ ก่อตัวขึ้น ซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากเหตุการณ์การปฏิวัติในปี 1830 การตอบสนองต่อสิ่งที่เกิดขึ้นคือ Revolutionary Symphony ซึ่งมีเพียงบทกวีไพเราะที่แก้ไขใหม่ "Lament for a Hero" เท่านั้นที่ยังคงอยู่

การจลาจลของช่างทอผ้า Lyon ในปี 1834 เป็นแรงบันดาลใจให้ Liszt เขียนเปียโนวีรชน "Lyon" ซึ่งกลายเป็นชิ้นแรกในชุดผลงาน "Album of the Traveller" ในขณะนั้น แนวความคิดของการประท้วงทางสังคมและการต่อต้านระบอบการปกครองที่เพิ่มขึ้นเป็นไปอย่างสงบอยู่ในจิตใจของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ที่มีแรงบันดาลใจทางศาสนาและการเทศนา

บทบาทสำคัญในชีวิตของ Liszt เกิดจากการพบปะกับนักดนตรีที่โดดเด่นของศตวรรษที่ 19 - Niccolò Paganini, Hector Berlioz และ Fryderyk Chopin นักไวโอลินที่เก่งกาจอย่างปากานินีบังคับให้ Liszt กลับมาซ้อมดนตรีทุกวัน

หลังจากตั้งเป้าหมายในการบรรลุทักษะการเล่นเปียโนที่เท่าเทียมกับทักษะของนักเปียโนชื่อดังชาวอิตาลี Ferenc ทำทุกอย่างเท่าที่ทำได้เพื่อให้บรรลุเป้าหมาย การถอดความผลงานของปากานินี ("The Hunt" และ "Campanella") ที่บรรเลงโดย Liszt สร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับผู้ฟัง ตลอดจนการเล่นไวโอลินที่มีชื่อเสียงอย่างเชี่ยวชาญ

ในปี ค.ศ. 1833 นักแต่งเพลงหนุ่มได้สร้างการถอดความเปียโนของ Fantastic Symphony ของ Berlioz ขึ้นมา สามปีต่อมาซิมโฟนี "Harold in Italy" ก็ได้รับชะตากรรมเช่นเดียวกัน ในเมืองโชแปง Liszt ได้รับความสนใจจากความสามารถในการเข้าใจและชื่นชมประเพณีของชาติในดนตรี นักแต่งเพลงทั้งสองเป็นนักร้องในบ้านเกิดของพวกเขา: โชแปง - โปแลนด์, Liszt - ฮังการี

ในช่วงทศวรรษที่ 1830 นักแต่งเพลงที่มีความสามารถประสบความสำเร็จในการแสดงทั้งบนเวทีคอนเสิร์ตขนาดใหญ่และในร้านศิลปะ ซึ่ง Liszt ได้พบกับบุคคลสำคัญเช่น V. Hugo, J. Sand, O. de Balzac, A. Dumas, G. Heine, E. Delacroix, G. Rossini, V. Bellini และคนอื่นๆ

ในปี ค.ศ. 1834 เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของ Ferenc ได้เกิดขึ้น: เขาได้พบกับเคาน์เตสมาเรีย ดากูต์ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นภรรยาและนักเขียนของเขา ซึ่งรู้จักกันในนามนามแฝงแดเนียล สเติร์น

ในปี ค.ศ. 1835 คู่รัก Liszt ได้เดินทางไปสวิตเซอร์แลนด์และอิตาลี ส่งผลให้มีการเขียนงานเปียโนที่เรียกว่า "The Traveller's Album"

ส่วนแรกของงานนี้ (“ความประทับใจและประสบการณ์บทกวี”) มีบทละครเจ็ดเรื่อง: “ลียง”, “บนทะเลสาบวอลเลนสตัดท์”, “ในฤดูใบไม้ผลิ”, “ระฆังแห่งเจนีวา”, “หุบเขาโอเบอร์มันน์”, “วิลเลียม Tell's Chapel” และ “Psalm ” ซึ่งถูกปรับปรุงใหม่ในอีกไม่กี่ปีต่อมา ในช่วงปลายทศวรรษ 1840 บทละครบางส่วนจากส่วนที่สอง ("ศิษยาภิบาล", "พายุฝนฟ้าคะนอง" ฯลฯ) ถูกรวมไว้ที่นี่ ดังนั้นจึงกลายเป็นเรื่องที่เต็มไปด้วยจิตวิทยาเชิงลึกและบทเพลง "ปีแรกของการเดินทาง"

ส่วนที่สองของ "Album of the Traveller" เรียกว่า "Flowers of Alpine Melodies" และส่วนที่สาม - "Paraphrases" (รวมถึงท่วงทำนองเพลงที่แต่งโดยนักแต่งเพลงชาวสวิส F. F. Huber)

นักแต่งเพลงที่มีความสามารถอาศัยอยู่ในเจนีวาไม่เพียง แต่แสดงในคอนเสิร์ตเท่านั้น แต่ยังมีส่วนร่วมในกิจกรรมการสอนการสอนที่เรือนกระจก หลายครั้งที่เขาเดินทางไปปารีส ซึ่งการปรากฏตัวของเขาได้รับการต้อนรับด้วยเสียงร้องของแฟนๆ ที่กระตือรือร้น ในปี ค.ศ. 1837 Franz Liszt ได้แข่งขันกับตัวแทนของทิศทางการศึกษาด้านเปียโน Sigismund Thalberg ซึ่งทำให้เกิดเสียงโวยวายในที่สาธารณะ

ในปีเดียวกันนักแต่งเพลงและภรรยาของเขาไปอิตาลี ประทับใจในอนุสาวรีย์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี "ปีที่สองของการเดินทาง" ถูกเขียนขึ้นซึ่งรวมถึงบทละคร "หมั้น", "นักคิด", สาม "บทกวีของ Petrarch" ที่เขียนในรูปแบบของความรักในข้อความของ กวีชื่อดัง ตลอดจนผลงานอื่นๆ ที่วาดภาพชีวิตชาวอิตาลี .

ตัวอย่างเช่นในวงจร "เวนิสและเนเปิลส์" Liszt ใช้ท่วงทำนองของเพลงลูกทุ่งอิตาลี พื้นฐานสำหรับการเขียน "Gondoliera" คือ Venetian barcarolle "Canzona" เป็นการถอดเสียงเปียโนของเพลง gondolier จากเพลง "Othello" ของ Rossini และท่วงทำนองแท้ของ Neapolitan ให้เสียงในทารันเทลลา สร้างภาพที่สดใสของความสนุกสนานรื่นเริง

กิจกรรมของนักแต่งเพลงมาพร้อมกับการแสดงคอนเสิร์ตซึ่งทั้งสองสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ: ในกรุงเวียนนาในปี พ.ศ. 2381 ของสะสมที่ถูกส่งไปยังฮังการีเพื่อช่วยเหลือผู้ประสบอุทกภัยและคอนเสิร์ตในปี พ.ศ. 2382 โดย Liszt เพื่อเติมเงินสำหรับการติดตั้ง อนุสาวรีย์ของเบโธเฟนในเมืองบอนน์

ช่วงเวลาระหว่างปี 1839 ถึง 1847 เป็นช่วงเวลาของขบวนแห่ชัยชนะของ Franz Liszt ผ่านเมืองต่างๆ ของยุโรป นักแต่งเพลงที่เก่งกาจคนนี้ผู้แสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวในอังกฤษ สาธารณรัฐเช็ก รัสเซีย เดนมาร์ก สเปน และประเทศอื่น ๆ ได้กลายเป็นแฟชั่นและเป็นที่นิยมมากที่สุด ชื่อเสียงของเขาดังไปทุกหนทุกแห่ง ไม่เพียงแต่นำชื่อเสียงมาสู่ความมั่งคั่งและเกียรติยศด้วย และการมาเยือนของ List ที่บ้านเกิดของเขาแต่ละครั้งก็กลายเป็นวันหยุดประจำชาติ

ละครของนักดนตรีที่มีความสามารถค่อนข้างหลากหลาย Liszt แสดงในคอนเสิร์ตโอเปร่าทาบทามในการถอดความ การถอดความ และจินตนาการในธีมจากโอเปร่าต่างๆ (“Don Giovanni”, “The Marriage of Figaro”, “Huguenots”, “Puritans” ฯลฯ ), Beethoven's Fifth, Sixth and Seventh ซิมโฟนี, “ Fantastic Symphony” โดย Berlioz, เพลงโดยนักแต่งเพลงชื่อดัง, caprices ของ Paganini, ผลงานของ Bach, Handel, Chopin, Schubert, Mendelssohn, Weber, Schumann และผลงานของตัวเองอีกมากมาย (Hungarian Rhapsodies, Petrarch's Sonnets, ฯลฯ )

ลักษณะเฉพาะของการเล่นของ Liszt คือความสามารถในการสร้างภาพดนตรีที่มีสีสันซึ่งเต็มไปด้วยบทกวีอันประเสริฐและสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมแก่ผู้ฟัง

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2385 นักดนตรีชื่อดังได้ไปเยือนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อีกหนึ่งปีต่อมา คอนเสิร์ตของเขาจัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก และในปี 1847 ในยูเครน (ในโอเดสซาและเคียฟ) ในมอลโดวาและตุรกี (คอนสแตนติโนเปิล) ช่วงเวลาหลายปีแห่งการเดินทางของ Liszt สิ้นสุดลงที่เมือง Elizavetgrad ของยูเครน (ปัจจุบันคือ Kirovograd)

ในปี ค.ศ. 1848 เมื่อรวมชีวิตของเขากับลูกสาวของเจ้าของที่ดินชาวโปแลนด์ Caroline Wittgenstein (เขาเลิกกับ Countess d'Agout ในปี 1839) Ferenc ย้ายไปที่ Weimar ซึ่งแนวใหม่เริ่มต้นขึ้นในชีวิตสร้างสรรค์ของเขา

หลังจากละทิ้งอาชีพนักเปียโนที่เก่งกาจ เขาหันไปแต่งเพลงและวิจารณ์วรรณกรรม ในบทความของเขา "จดหมายเดินทางของปริญญาตรีสาขาดนตรี" และอื่นๆ เขาใช้แนวทางที่สำคัญในการประเมินสถานะทางศิลปะในปัจจุบัน ซึ่งให้บริการแก่ชนชั้นสูงของสังคมชนชั้นนายทุน-ชนชั้นนายทุน

ผลงานที่อุทิศให้กับนักประพันธ์เพลงหลายคนเป็นงานศึกษาสำคัญๆ ซึ่งนอกจากการวิเคราะห์งานของอาจารย์ที่โดดเด่นแล้ว ปัญหาของโปรแกรมเพลงก็ถูกหยิบยกขึ้นมา ซึ่ง Liszt เป็นผู้สนับสนุนตลอดชีวิตของเขา

ยุคไวมาร์ซึ่งกินเวลาจนถึงปีพ. ศ. 2404 ถูกทำเครื่องหมายด้วยงานเขียนจำนวนมากซึ่งสะท้อนถึงโลกทัศน์ของนักแต่งเพลง ผลงานเปียโนและไพเราะของ Liszt สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ผลงานช่วงแรกๆ ของผู้แต่งได้รับการปรับปรุงอย่างถี่ถ้วน อันเป็นผลมาจากการที่งานเหล่านั้นสมบูรณ์แบบมากขึ้นและสอดคล้องกับการออกแบบทางศิลปะและบทกวีมากขึ้น

ในปี ค.ศ. 1849 นักแต่งเพลงได้ทำงานก่อนหน้านี้จนเสร็จ - เปียโนคอนแชร์โตใน E flat major และ A major รวมถึง Dance of Death สำหรับเปียโนและออร์เคสตรา ซึ่งเป็นรูปแบบที่มีสีสันและหลากหลายในธีมยุคกลางยอดนิยม "Dies irae"

ในเวลาเดียวกัน มีโคลงสั้น ๆ หกชิ้นภายใต้ชื่อ "ปลอบใจ" สามคืน ซึ่งเป็นการถอดความจากเปียโนของความรักของ Liszt และความหมายที่น่าเศร้าของ "ขบวนศพ" ที่เขียนเกี่ยวกับการตายของคณะปฏิวัติฮังการี ลาโฆส บาตยาน.

ในปี ค.ศ. 1853 Franz Liszt ได้สร้างผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา นั่นคือ Piano Sonata ใน B Minor ซึ่งเป็นผลงานการเคลื่อนไหวเดียวในแง่ของโครงสร้างการเรียบเรียง ซึ่งดูดซับบางส่วนของไซคลิกโซนาตาและกลายเป็นเปียโนโซนาตาการเคลื่อนไหวแบบเดียวรูปแบบใหม่ บทกวี.

งานไพเราะที่ดีที่สุดเขียนโดย Liszt ในช่วงไวมาร์ในชีวิตของเขา บทกวีไพเราะ“ What is Heard on the Mountain” (นี่คือความคิดที่โรแมนติกของการต่อต้านธรรมชาติอันยิ่งใหญ่ต่อความเศร้าโศกและความทุกข์ทรมานของมนุษย์) “Tasso” (ในงานนี้นักแต่งเพลงใช้เพลงของเรือกอนโดเลียเวนิส), “ โหมโรง” (ยืนยันถึงความสุขของการดำรงอยู่ทางโลก) โดดเด่นด้วยความงามของเสียงพิเศษ ), "โพรมีธีอุส" ฯลฯ

ในบทกวีไพเราะ "Orpheus" ซึ่งถือได้ว่าเป็นบทประพันธ์ของโอเปร่าชื่อเดียวกันของ Gluck ตำนานในตำนานของนักร้องเสียงหวานได้รวบรวมไว้ในแผนปรัชญาทั่วไป Orpheus for Liszt กลายเป็นภาพทั่วไปซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะ

ในบรรดาบทกวีไพเราะอื่น ๆ ของ Liszt เราควรสังเกต "Mazepa" (อ้างอิงจาก V. Hugo), "Festive Bells", "Lament for a Hero", "Hungary" (มหากาพย์วีรกรรมระดับชาติ, ประเภทของบทเพลงฮังการีสำหรับวงออเคสตรา เขียนโดยนักแต่งเพลงเพื่อตอบสนองต่อเพลงที่อุทิศให้กับเขาบทกวีโดย Vereshmarty กวีชาวฮังการี), Hamlet (ดนตรีแนะนำโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์), Battle of the Huns (แต่งขึ้นภายใต้ความประทับใจของจิตรกรชาวเยอรมัน), Ideals (ตาม ในบทกวีของชิลเลอร์)

นอกเหนือจากบทกวีไพเราะแล้ว ซิมโฟนีโปรแกรมสองรายการยังถูกสร้างขึ้นในยุคไวมาร์ - เฟาสต์สามขบวน (นักร้องชายใช้ในตอนจบของขบวนการที่สาม) และงานสองการเคลื่อนไหวตาม Dante's Divine Comedy (ด้วย คณะนักร้องประสานเสียงหญิงคนสุดท้าย)

ผลงานยอดนิยมของ Liszt ในละครของนักเปียโนคือสองตอน - "Night Procession" และ "Mephisto Waltz" ซึ่งมีอยู่ในการจัดเรียงเปียโนและออเคสตราจาก "Faust" โดยกวีชาวออสเตรียชื่อดัง N. Lenau ดังนั้นยุคไวมาร์จึงกลายเป็นผลงานของ Franz Liszt ที่มีประสิทธิผลมากที่สุด

อย่างไรก็ตาม ชีวิตของเขาไม่ได้จำกัดอยู่แค่การแต่ง หลังจากได้รับคำเชิญให้เข้ารับตำแหน่งผู้ควบคุมวง Weimar Opera House นักดนตรีที่มีชื่อเสียงจึงกระตือรือร้นที่จะตระหนักถึงความคิดทางศิลปะที่มีมายาวนานของเขา

แม้จะมีความยากลำบากทั้งหมด Liszt ก็สามารถแสดงโอเปร่าที่ซับซ้อนเช่น Orpheus, Iphigenia en Aulis, Gluck's Alceste and Armide, Les Huguenots ของ Meyerbeer, Fidelio ของ Beethoven, Don Giovanni และ The Enchantress ขลุ่ย" โดย Mozart, "William Tell" และ "Othello" โดย Rossini, "Magic Shooter" และ "Euritanus" โดย Weber, "Tannhäuser", "Lohengrin" และ "Flying Dutchman" โดย Wagner เป็นต้น

นอกจากนี้ชาวฮังการีผู้โด่งดังยังได้เลื่อนตำแหน่งบนเวทีของโรงละครไวมาร์ที่ไม่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง (Benvenuto Cellini โดย Berlioz, Alphonse และ Estrella โดย Schubert เป็นต้น) ในปีพ.ศ. 2401 ลิซท์เบื่อหน่ายกับอุปสรรคที่เกิดจากการจัดการโรงละครอย่างต่อเนื่อง

กิจกรรมของเขามีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าการแสดงคอนเสิร์ตไพเราะ ร่วมกับผลงานของผู้ทรงคุณวุฒิด้านดนตรี (Haydn, Mozart, Beethoven) วงออเคสตราที่นำโดย Liszt ได้แสดงผลงานของ Berlioz ข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่าของ Wagner รวมถึงบทกวีไพเราะของ Franz เอง วาทยกรที่มีความสามารถได้รับเชิญให้เข้าร่วมงานเฉลิมฉลองต่างๆ และในปี พ.ศ. 2399 เขาได้ดำเนินการในกรุงเวียนนาเนื่องในโอกาสครบรอบหนึ่งร้อยปีของการเกิดของโมสาร์ท

Liszt ให้ความสนใจอย่างมากกับการศึกษาของนักดนตรีรุ่นใหม่ ซึ่งเมื่อรับเอาความคิดของอาจารย์แล้ว เข้าร่วมการต่อสู้เพื่องานศิลปะใหม่ โปรแกรมเพลง ต่อต้านงานประจำและอนุรักษ์นิยม นักดนตรีที่มีแนวคิดก้าวหน้ามักได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นในบ้าน Weimar ของ Franz Liszt: B. Smetana, I. Brahms, A. N. Serov, A. G. Rubinshtein และคนอื่นๆ ได้มาที่นี่แล้ว

ในตอนท้ายของปี 2404 ครอบครัว Liszt ย้ายไปโรมซึ่งสี่ปีต่อมานักแต่งเพลงผู้โด่งดังได้รับยศเจ้าอาวาสและเขียนงานทางจิตวิญญาณหลายอย่าง - oratorio "Saint Elizabeth" (1862), "Christ" (2366), "ฮังการี พิธีบรมราชาภิเษก" (1867)

ในตอนแรกของผลงานเหล่านี้ ควบคู่ไปกับเวทย์มนต์ทางศาสนา สามารถสืบย้อนลักษณะของละคร การแสดงละคร และเพลงฮังการีได้อย่างแท้จริง "พระคริสต์" เป็นงานที่เต็มไปด้วยลัทธิความเชื่อและไสยศาสตร์

การเขียนงานดนตรีฆราวาสจำนวนหนึ่งเป็นของเวลาเดียวกัน: การศึกษาเปียโนสองครั้ง (“เสียงของป่า” และ “กระบวนการของคนแคระ”), “สเปนแรปโซดี”, การถอดความผลงานของเบโธเฟน, แวร์ดีและเบโธเฟนจำนวนมาก แว็กเนอร์

แม้ว่าเจ้าอาวาสจะเป็นคนเจ้าอาวาส แต่ Liszt ก็ยังเป็นคนของโลก แสดงความสนใจในทุกสิ่งที่ใหม่และสดใสในชีวิตดนตรี Ferenc ไม่สามารถอุทิศตนเพื่อรับใช้คริสตจักรได้อย่างเต็มที่ เพื่อต่อต้านการประท้วงของภรรยาของเขา ซึ่งเป็นชาวคาทอลิกที่กระตือรือร้น Liszt กลับมายังไวมาร์ในปี 1869 ดังนั้นช่วงสุดท้ายของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาจึงเริ่มขึ้น

นักแต่งเพลงที่เก่งกาจเดินทางไปทั่วเมืองและประเทศต่างๆ อย่างกว้างขวาง ไปเยือนเวียนนา ปารีส โรม และบูดาเปสต์ซ้ำแล้วซ้ำเล่า ซึ่งเขาได้กลายเป็นประธานและครูคนแรกของ National Academy of Music ซึ่งเปิดตัวด้วยการสนับสนุนของเขา Liszt ยังคงให้การสนับสนุนนักดนตรีรุ่นเยาว์ทุกรูปแบบอย่างต่อเนื่อง มีนักเรียนมากมายรอบตัวเขาเสมอมาซึ่งปรารถนาที่จะเป็นนักเปียโนที่เก่งกาจ นอกจากนี้ เขายังติดตามดนตรีใหม่อย่างใกล้ชิดและการเกิดขึ้นของโรงเรียนแห่งชาติใหม่อย่างใกล้ชิด ยังคงเป็นจิตวิญญาณของงานดนตรีทั้งหมด

หลังจากเลิกแสดงต่อหน้าสาธารณชนเป็นเวลานาน Liszt ก็เล่นคอนเสิร์ตในบ้านเล็ก ๆ อย่างกระตือรือร้น อย่างไรก็ตาม ในวัยชรา ลักษณะการเล่นเปียโนของเขาเปลี่ยนไปอย่างมาก: ไม่ต้องการสร้างความประหลาดใจให้กับผู้ชมด้วยความสามารถที่เฉียบแหลมและเอฟเฟกต์ภายนอก เขาให้ความสนใจมากขึ้นในการทำความเข้าใจงานศิลปะที่แท้จริง ทำให้ผู้ฟังประหลาดใจด้วยความชัดเจนและความสมบูรณ์ของเฉดสีของท่วงทำนองเฉพาะ .

Franz Liszt อาจเป็นคนแรกที่ชื่นชมความคิดริเริ่มและนวัตกรรมของดนตรีคลาสสิกรัสเซีย ในบรรดาการถอดความของนักแต่งเพลงนี้ยังมีการจัดเตรียมงานดนตรีรัสเซีย: การเดินขบวนของ Chernomor จาก "Ruslan and Lyudmila" ของ Glinka, "Tarantella" ของ Dargomyzhsky, "Nightingale" ของ Alyabyev รวมถึงการถอดความเพลงพื้นบ้านรัสเซียและยูเครนบางเพลง

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Liszt ไม่ค่อยใส่ใจกับการแต่งเพลง ในบรรดาผลงานที่สำคัญที่สุดของทศวรรษ 1870 และ 1880 ควรสังเกตปีที่สามของการพเนจร ซึ่งสะท้อนถึงความประทับใจของ Liszt จากการที่เขาอยู่ในโรม

ในบทละคร "Cypresses of Villa d'Este", "Fountains of Villa d'Este", "Angelus" และ "Sursum codra" เน้นการไตร่ตรองทางศาสนาอย่างมาก ผลงานจะนิ่งและเผยให้เห็นลักษณะของอิมเพรสชั่นนิสม์ทางดนตรี Waltzes ที่ถูกลืมสามอัน (2424 - 2426) ที่สองและสาม "Mephisto-Waltzes" (1880 - 2426), "Mephisto-Polka" (1883) เช่นเดียวกับ Rhapsodies ฮังการีคนสุดท้าย (หมายเลข 16 - 19) เป็นของ ในเวลาเดียวกัน ซึ่งดนตรีที่สดใสและมีชีวิตชีวาซึ่งเกี่ยวข้องกับแนวการเต้นประจำวันนั้นชวนให้นึกถึงงานก่อน ๆ ของผู้แต่ง

หลังจากรักษาความเยาว์วัยทางจิตวิญญาณและพลังสร้างสรรค์ที่ไม่สิ้นสุด Liszt กลับมาแสดงคอนเสิร์ตอีกครั้งในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิต ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2429 คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของเขาเกิดขึ้นที่ลักเซมเบิร์ก

สุขภาพที่ย่ำแย่ไม่อาจส่งผลต่อความสนใจอย่างแรงกล้าของอัจฉริยะผู้โด่งดังในทุกสิ่งใหม่ๆ ในดนตรี และเขาไปที่ไบรอยท์เพื่อประเมินการผลิตโอเปร่า Parsifal และ Tristan und Isolde ของ Wagner ระหว่างทาง Franz Liszt ล้มป่วยด้วยโรคปอดบวมความพยายามของแพทย์ไม่ประสบความสำเร็จและในวันที่ 31 กรกฎาคม พ.ศ. 2429 ลูกชายที่มีความสามารถมากที่สุดของชาวฮังการีเสียชีวิต