โลโก้เป็นส่วนสำคัญของวงดนตรี ภาพเหล่านี้มีอยู่ในทุกรุ่นและโปสเตอร์ตลอดจนเสื้อยืดที่แฟน ๆ ทั่วโลกสวมใส่ และไม่เพียง แต่บนเสื้อผ้าเท่านั้นที่คุณจะเห็นโลโก้ของกลุ่ม แต่ภาพที่เกี่ยวข้องกับวงดนตรีโปรดของคุณมักจะกลายเป็นภาพร่างสำหรับรอยสัก นี่คือตัวเลือกโลโก้เพลงที่ดีที่สุด

ตื้อ
โลโก้ Metallica ได้รับการออกแบบโดย James Hetfield และปรากฏตัวครั้งแรกบนหน้าปก Kill Em All (1983) ด้วยการเปิดตัวอัลบั้ม Load ในปี 1986 การออกแบบโลโก้ดั้งเดิมได้เปลี่ยนไป แต่ต่อมาภาพเวอร์ชันคลาสสิกก็ปรากฏขึ้นอีกครั้งบนหน้าปกของอัลบั้ม Death Magnetic

ไม่พอดี
แนวคิดสำหรับโลโก้ Misfits ได้รับแรงบันดาลใจจากแบรนด์ภาพยนตร์สยองขวัญที่มีชื่อเสียง ดังนั้นหัวกะโหลกจึงย้ายจากโปสเตอร์เป็นภาพยนตร์เรื่อง "The Crimson Ghost" และแบบอักษรของโลโก้ก็คล้ายกับของนิตยสารภาพยนตร์เรื่อง "Famous Monsters of Filmland"

หูรูด
สัญลักษณ์ปีศาจของ Slipknot ถูกประดิษฐ์ขึ้นในช่วงก่อตั้งวง โลโก้ประกอบด้วยเก้าองค์ประกอบและเป็นสัญลักษณ์ของการเชื่อมต่อระหว่างสมาชิกในทีม

ธงดำ
โลโก้นี้ออกแบบโดยพี่ชายของ Raymond Pettibon ผู้ก่อตั้งกลุ่ม นอกจากนี้เขายังมีชื่อสำหรับกลุ่มซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความอนาธิปไตยดังที่ Raymond กล่าวในการให้สัมภาษณ์ ตอนอายุ 12 ปี Dave Grohl ฟรอนต์แมนของ Foo Fighters มีรอยสักที่ปลายแขนซ้ายเพื่อเป็นเกียรติแก่กลุ่ม Black Flag แต่เนื่องจากความเจ็บปวดเขาจึงสามารถทนต่อการใช้ธงสามแถบได้

AC / DC
โลโก้ AC / DC ที่มีชื่อเสียงสร้างขึ้นโดย Bob Defrin และ Gerard Huerta และแบบอักษรสำหรับสัญลักษณ์นี้นำมาจาก Gutenberg Bible

แอโรสมิ ธ
โลโก้มีปีกของ Aerosmith ออกแบบโดยนักกีตาร์ Ray Tabano และแม้ว่าเรย์ทาบาโนะจะไม่ได้เล่นในกลุ่มเป็นเวลานาน แต่เขาก็สร้างโลโก้ที่กลุ่มนี้ใช้จนถึงทุกวันนี้ และเป็นครั้งแรกที่โลโก้นี้ปรากฏบนหน้าปกอัลบั้ม "Get Your Wings" (1994)

ราชินี
ผู้เขียนโลโก้ Queen คือ Freddie Mercury ในตำนาน เขาสร้างแขนเสื้อทั้งตัวที่เรียกว่า Queen Crest บนโลโก้คุณจะเห็นสัญลักษณ์สี่ราศีรอบตัวอักษร Q ซึ่งเป็นของนักดนตรีในวง

Who
ใคร - ภาพนี้ไม่สามารถจัดประเภทเป็นศิลปะป๊อปอาร์ตได้อย่างไม่ต้องสงสัย อย่างไรก็ตามศิลปิน Brian Pike สร้างมันขึ้นมาเพื่อโปสเตอร์ของวงเท่านั้นซึ่งเป็นจุดเด่นของ The Who ที่แสดงที่ London Marquee Club (1964) และเมื่อเวลาผ่านไปโลโก้กลายเป็นองค์ประกอบของรูปแบบสัญลักษณ์ในยุคนั้น

มอเตอร์เฮด
โลโก้ Motorhead สามารถเรียกได้อย่างปลอดภัยว่าเป็นโลโก้ที่มีชื่อเสียงที่สุดในฮาร์ดร็อค หัวหน้ากลุ่ม Lemmy Kilmister ขอให้ศิลปิน Joe Petango วาดภาพ "บางอย่างระหว่างหุ่นยนต์ที่เป็นสนิมเน่าเปื่อยและแตกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยกับอัศวินแห่งอาณาจักรลึกลับ" และจากความปรารถนาเหล่านี้ Joe Petango ได้สร้างภาพลักษณ์ที่น่ากลัวของ Snaggletooth หรือ War-Pig ซึ่งเป็นภาพแรกบนปกอัลบั้มของ Motorhead ที่มีชื่อเดียวกันในปีพ. ศ. 2520

ราโมนส์
ศิลปินและเพื่อนเก่าแก่ของราโมนส์ Arturo Vega ได้ออกแบบตราสัญลักษณ์นี้ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ระหว่างการเดินทางไปวอชิงตัน โลโก้ของราโมนส์เป็นตราแผ่นดินของสหรัฐอเมริกาที่ออกแบบใหม่โดยมีชื่อสมาชิกวงอยู่ที่ขอบ

วันนี้เราขอแนะนำให้นึกถึงโลโก้ที่มีชื่อเสียงที่สุดของวงดนตรีจากทั่วทุกมุมโลกที่มีชีวิตอยู่นอกดนตรีมายาวนานและดูเหมือนว่าจะไม่เกี่ยวข้องกับนักดนตรีเฉพาะกลุ่มอีกต่อไป

1. "Snaggletooth" (War-Pig) - Motorhead

"Snaggletooth" ในตำนานหรือที่เรียกว่า "War-Pig" ปรากฏในสตูดิโออัลบั้มแรกของ Motorhead ในปีพ. ศ. 2518 ผู้เขียนหลักของภาพวาดคือศิลปิน Joe Petagno ซึ่งรวมกะโหลกของกอริลลาสุนัขและหมูป่าเพื่อสร้าง "หมูสงคราม" ต่อมาเลมมี่ได้ปรับแต่งตัวละครเพิ่มความโหดเหี้ยมให้กับเขาผ่านโซ่และเหล็กแหลม "War-Pig" ปรากฏบนปก 20 อัลบั้มสตูดิโอ 22 อัลบั้มของวงในรูปแบบต่างๆ สินค้า Motorhead ที่มีโลโก้ของ บริษัท ไม่ได้สูญเสียความนิยมมาหลายทศวรรษ

2. ไม่พอดี


ผี Misfits ปรากฏตัวครั้งแรกบนหน้าปกของซิงเกิ้ลที่สาม "Horror Business" นักดนตรีที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก The Crimson Ghost ซึ่งถ่ายทำในช่วงกลางทศวรรษที่ 40 นั้นใช้พื้นฐานการปรากฏตัวของตัวละครหลักนั่นคือ Crimson Ghost ภาพนี้ถูกนำไปใช้ทุกที่ทุกที่และดูเหมือนว่าจะมีอยู่แล้วแยกต่างหากจากแหล่งกำเนิดภาพยนตร์และดนตรี

3. ผู้ฆ่า


Thrash metallers Slayer เช่นเดียวกับนักดนตรีจาก Motorhead ถูกกล่าวหาซ้ำแล้วซ้ำอีกว่าเห็นใจลัทธินาซี สาเหตุหลักคือโลโก้ซึ่งถูกกล่าวหาว่าคล้ายกับตราแผ่นดินของ Third Reich เป็นครั้งแรกที่ดาบไขว้ที่มีชื่อวงอยู่ตรงกลางปรากฏในอัลบั้มแรก "Show No Mercy" ในปีพ. ศ. 2527 ผู้เขียนภาพเป็นพ่อของสมาชิกทีมถนนคนหนึ่ง ในช่วงเริ่มต้นของการเดินทางพวกเขาจาก Slayer ใช้ภาพซาตานดังนั้นสามยุคหกรูปแบบต่างๆของไม้กางเขนและภาพปีศาจจึงถูกเพิ่มเข้าไปในชาดกของรูปดาวห้าแฉกเป็นประจำ วันนี้ภาพพิมพ์ในตำนานปรากฏบนเสื้อผ้าทุกชนิดสำหรับผู้ที่อยู่ห่างไกลจากดนตรีหนัก ๆ ไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังเข้าใจความหมายของภาพนี้ด้วย

4. AC / DC


เป็นเรื่องยากที่จะไม่ทราบว่าชื่อของกลุ่มนั้นง่ายต่อการแสดงในรูปแบบกราฟิก ตัวอักษรที่คมและเป็นเหลี่ยมซึ่งเดิมมีความโค้งมนมากกว่านี้ออกมาจากมือของเจอร์ราร์ดเวิร์ ธ นักออกแบบชาวอเมริกันในปีพ. ศ. สายฟ้าตรงกลางทำให้โลโก้เป็นที่รู้จักโดยเฉพาะ หนึ่งในโลโก้ที่จะเข้าใจได้แม้กระทั่งสำหรับผู้ที่ไม่เคยได้ยินเพลงของพวกเขา

5. "ยิ้มตาย" - นิพพาน

สำหรับโครงการหลักของเขากลุ่ม Nirvana Kurt Cobain ได้วาดโลโก้ด้วยตัวเอง แม้จะมีความเรียบง่ายอย่างเห็นได้ชัด แต่ภาพนั้นบ่งบอกถึงลักษณะของดนตรีและสไตล์ของวงดนตรีกรันจ์ได้อย่างชัดเจน อิโมติคอนที่ตายแล้วซึ่งเป็นที่รู้จักของคนรักดนตรีหลายล้านคนไม่ปรากฏในสตูดิโอหรืออัลบั้มแสดงสดของวงดนตรีใด ๆ ภาพวาดที่สะท้อนถึงอารมณ์ที่คลุมเครือได้รับความนิยมในตัวมันเองและเกี่ยวข้องกับต้นแบบของเคิร์ทโคเบนด้วยการต่อสู้และความขัดแย้งภายในของเขา

6. ราโมนส์


โลโก้ของราโมนส์เป็นตราประทับของบรรพบุรุษพังก์ร็อกซึ่งมีลักษณะคล้ายกับตราประทับอย่างเป็นทางการของประธานาธิบดีแห่งสหรัฐอเมริกา โลโก้นี้สร้างขึ้นโดย Arturo Vega ซึ่งเป็นเพื่อนนักดนตรีที่รู้จักกันมานานโดยมีความเห็นว่ากลุ่มนี้เก่งที่สุดในอเมริกาและมีสิทธิ์ทุกอย่างที่จะยืมตราประจำตำแหน่งของประธานาธิบดี ตามแผนที่วางไว้นกอินทรีถือไม้เบสบอลสำหรับฝ่ายตรงข้ามของกลุ่มและกิ่งไม้แอปเปิ้ลสำหรับผู้ติดตาม นักเขียนชีวประวัติตั้งข้อสังเกตว่านักดนตรีทำเงินได้มากจากการขายเสื้อยืดด้วยภาพนี้และวงดนตรีพังก์บางวงก็ยังคงคิดค้นรูปแบบโลโก้ของตัวเอง

7. "ริมฝีปากร้อน" - หินกลิ้ง

แน่นอนว่าทุกคนคงรู้จัก "ริมฝีปาก" เหล่านี้จากเปล - และไม่สำคัญว่าคุณจะเคยได้ยินเพลงร็อคแอนด์โรลในขณะนั้นหรือไม่ ผู้เขียนผลงาน John Pace อายุ 24 ปีเมื่อ Mick Jagger ขอให้เขาออกแบบโลโก้สำหรับม้วน ด้วยการใช้ต้นแบบของเทพีในศาสนาฮินดูเช่นเดียวกับความปรารถนาของ Jagger นักออกแบบได้เตรียมการแสดงภาพริมฝีปากที่คลุมเครือด้วยลิ้นที่ดูท้าทายและหยาบคายโดยเฉพาะในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 อย่างไรก็ตาม - ทั้งหมดนี้อธิบายถึงร็อคแอนด์โรลได้ดีที่สุดไม่ใช่หรือ? เกือบ 50 ปีหลังจากการปรากฏตัวโลโก้ไม่ได้สูญเสียความนิยมและตามนิตยสารเพลงหลายฉบับก็ประสบความสำเร็จและเป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลก

Holmax Studio

จิตใจส่วนรวม

โลโก้หินทั้งเจ็ดอันงดงาม

ในขณะที่แองกัสยัง - นักกีต้าร์นำวง AC / DC - ครุ่นคิดถึงอนาคตของวงหลังจากการจากไปของสมาชิกคนสำคัญของวง แต่อย่าลืมว่าดนตรีไม่ใช่สิ่งเดียวที่ทำให้วงดนตรีออสเตรเลียเข้ามาแทนที่ในเพลงร็อค 'ม้วน Walhalla

เป็นเวลาเจ็ดสิบปีแล้วที่โลโก้ AC / DC อยู่ในรายชื่อป้ายชื่อร็อคที่ดีที่สุดกลายเป็นกราฟิกคลาสสิกอย่างแท้จริง มีเรื่องราวที่น่าทึ่งอยู่เบื้องหลังโลโก้นี้เช่นเดียวกับวงดนตรีในตำนานอื่น ๆ โลโก้บางอย่างปรากฏขึ้นโดยไม่คาดคิดกะทันหันและอื่น ๆ อันเป็นผลมาจากการค้นหาความคิดและสร้างสรรค์ของนักดนตรีเอง

โลโก้หินที่โดดเด่นทั้งเจ็ดคือใคร?

1. AC / DC: Bible Lightning ออกแบบโดย Gerard Huerta, 1977

ในปีพ. ศ. 2520 Bob Defrin ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Atlantic Records ได้มอบหมายให้ Gerard Huerta ศิลปินกราฟิกอิสระวัย 24 ปีแสดงชื่อวงดนตรีของ AC / DC สำหรับปกอัลบั้มอเมริกันชุดที่สองของพวกเขา Let There Be Rock Huerta ได้วาดภาพตัวอักษร - แสงฟ้าแลบสำหรับอัลบั้มแรกของพวกเขาในอเมริกา High Voltage

“ งานของฉันคือแสดงธีมหรือชื่ออัลบั้มผ่านตัวอักษร” Huerta กล่าว“ และ 'Let There Be Rock' ทำให้เกิดความเชื่อมโยงโดยตรงกับพระคัมภีร์ในตัวฉัน”

สองปีก่อนหน้านี้ Huerta ได้ออกแบบตัวอักษรสำหรับอัลบั้มโดย Blue Oyster Cult วงดนตรีจากนิวยอร์ก:“ หน้าปกมีรถลีมูซีนว่างเปล่าที่มีโบสถ์เล็ก ๆ และท้องฟ้าเป็นลางไม่ดีเป็นพื้นหลัง สำหรับงานนั้นฉันเรียนวิชาการพิมพ์ทางศาสนา " สิ่งที่เขาชอบคือแบบอักษรของ Johannes Gutenberg ซึ่งใช้สำหรับพระคัมภีร์ฉบับศตวรรษที่ 15 ที่มีชื่อเสียงซึ่ง Huerta ใช้ในการออกแบบโลโก้ Blue Oyster Cult “ ดังนั้นเมื่อฉันได้รับมอบหมายให้ทำงานในป้าย Let There Be Rock ฉันจึงหันไปหา Gutenberg อีกครั้ง”
ปกอัลบั้มแสดงให้เห็นถึงวงดนตรีภายใต้ท้องฟ้าที่มืดมนที่มีแสงไฟส่องสว่างจากท้องฟ้า Huerta ได้เลือกรูปแบบต่างๆของการผสมผสานระหว่างประเภท Gutenberg และแฟลชสายฟ้าในที่สุดก็มีการเลือกรุ่นขนาดใหญ่เป็นสีส้ม

จนกระทั่ง Huerta เริ่มวาดโลโก้สำหรับ Blue Oyster Cult และ AC / DC เขาไม่เคยได้ยินมาก่อนว่าแนวดนตรีประเภทนี้เป็นเฮฟวี่เมทัล แต่การออกแบบของเขาถูกล้อเลียนในภาพยนตร์เรื่อง This Is Spinal Tap (1984 สารคดีล้อเลียนเกี่ยวกับ วงดนตรีร็อคสัญชาติอังกฤษที่สวมบทบาทซึ่งประสบความสำเร็จลดลง)
เป็นเวลา 40 ปีที่ภาพวาดของ Huerta เรื่อง Let There Be Rock ถูกเก็บไว้ในกล่องซึ่งฝังอยู่ในผลงานอื่น ๆ นับพันชิ้นจนกระทั่งเขาโพสต์ลงในหน้า Facebook ของเขาในเดือนกรกฎาคมปีนี้ Huerta ไม่ได้พูดถึงจำนวนรางวัลของเขาสำหรับการออกแบบโลโก้ซึ่งเริ่มต้นจากการเป็นตราสำหรับงานเพียงงานเดียว แต่เขาไม่เคยมีความสุขกับคนรู้จักของกลุ่มหรือแม้แต่ได้พบกับสมาชิก AC / DC

Huerta ได้ออกแบบโลโก้และงานศิลปะสำหรับกลุ่มอื่น ๆ (เช่น Foreigner, Boston, Ted Nugent) และออกแบบสำหรับนิตยสารชั้นนำเช่น Time and People รายสัปดาห์ ผลงานของเขารวมถึงสัญลักษณ์ของกองทัพสวิสและการพัฒนาแบรนด์อาหาร Nabisco จากคำพูดของ Huerta เองโลโก้ที่กลายเป็นที่รู้จักเนื่องจากเพลงของ AC / DC ไม่ใช่ความภาคภูมิใจที่สุดของเขา: "ถ้าฉันต้องเลือกจากนั้นในปี 1981 ฉันจะเลือกโลโก้สำหรับ CBS Masterworks ซึ่งปรากฏบนบรรทัด ของอัลบั้มที่มีชื่อเสียง "

2. THE BEATLES: รับใช้ "T" - นักออกแบบ Ivor Arbiter, 1963

การพบกันสั้น ๆ ที่ร้านขายเพลงในลอนดอนระหว่างเจ้าของและผู้จัดการของ Beatles Brian Epstein เป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราวเบื้องหลังโลโก้ที่โด่งดังที่สุดตลอดกาล โลโก้อันโดดเด่นของศตวรรษที่ 20 ถูกวาดขึ้นโดยชายที่ไม่มีการศึกษาศิลปะเพียงไม่กี่วินาที

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2506 Ivor Arbiter กลายเป็นเจ้าของร้านขายกลองพิเศษแห่งแรกบนถนน Shaftesbury Avenue กลองชุดพรีเมียร์ที่ Ringo Starr เล่นอยู่นั้นต้องการการเปลี่ยนและผู้จัดการของ Beatles ก็นำไปที่ร้านของ Arbiter เมื่อเขานึกขึ้นได้ในภายหลังเขาได้รับโทรศัพท์จากร้านค้า:“ มีคนมาโดยใช้ชื่อว่า Brian Epstein และเขาเป็นมือกลองด้วย ' ฉันยังไม่เคยได้ยินอะไรเกี่ยวกับ Beatles เลย”

Starr ต้องการเปลี่ยนกลองด้วยชุด Premier แต่ผู้ขายได้รับคำสั่งให้โปรโมตแบรนด์ Ludwig ซึ่ง Arbiter เพิ่งเริ่มนำเข้ามาจากอเมริกา เมื่อ Starr เลือกใช้แท่นขุดเจาะหอยมุก Ludwig สีดำและสีขาว Arbiter รู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่ง แต่ Epstein บอก Arbiter ว่า Beatles จะยิ่งใหญ่และเขาควรจะมอบแท่นขุดเจาะให้พวกเขาฟรี 238 ปอนด์!

Arbiter ตกลงที่จะรับมือกลองที่ทารุณของ Starr เป็นเงินบางส่วน แต่ถ้าโลโก้ Ludwig อยู่บนแท่นขุดเจาะใหม่ของ Starr Epstein ยอมรับข้อตกลงโดยมีเงื่อนไขว่าชื่อของวงจะปรากฏด้านล่างและในรูปแบบที่ใหญ่กว่า จากนั้น Arbiter ก็หยิบกระดาษขึ้นมาและวาดสิ่งที่ทุกคนรู้จักในตอนนี้ว่าเป็นโลโก้ The Beatles อันเป็นสัญลักษณ์ที่มีตัวพิมพ์ใหญ่ "B" และยื่นออกมาจากด้านล่าง "T" ตัวอักษรสองตัวนี้สร้างการเล่นสำนวน: "ตี" ในภาษาอังกฤษหมายถึงจังหวะ

พ่อค้ากลองได้รับเงิน 5 ปอนด์เพื่อจัดการกับ Eddie Stokes ผู้ผลิตป้ายในพื้นที่เพื่อวาดโลโก้ใหม่บนชุดของ Ringo โดยมีค่าใช้จ่ายเพิ่มเติมในช่วงมื้อกลางวัน โลโก้ดังกล่าวได้รับการจดทะเบียนอย่างเป็นทางการหลังจากการเสียชีวิตของ Epstein ในเวลานั้น The Beatles ได้ก่อตั้ง Apple Corps (บริษัท มัลติมีเดียที่มาแทนที่ The Beatles Ltd) นี่คือโลโก้อย่างเป็นทางการในขณะนี้

3. THE WHO: Mars Symbol - ผู้ออกแบบ Brian Pike, 1964

ตามประวัติอย่างเป็นทางการของ The Who ซึ่งตีพิมพ์ในปี 2015 และมี Pete Townsend และ Roger Daltrey โลโก้สัญลักษณ์นี้ถูกสร้างขึ้นสำหรับโปสเตอร์ของ London Marquee Club ที่มีชื่อเสียงในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2507 บนโปสเตอร์สีดำและสีขาวที่ค่อนข้างแสดงออก Townsend (นักกีต้าร์นำ) ได้ทุบสายอย่างมีพลัง ตัวพิมพ์มีความแข็งแรงพอ ๆ กัน: ตัวอักษรสองตัวถูกรวมเข้าด้วยกันและลูกศรที่ออกมาจากตัว "O" นั้นบ่งบอกถึงความโหดเหี้ยมของวงดนตรี

คี ธ แลมเบิร์ตซึ่งเพิ่งกลายเป็นผู้จัดการของกลุ่มที่เดิมชื่อ High Numbers ร่วมกับ Chris Stump หุ้นส่วนของเขารับหน้าที่ออกแบบโปสเตอร์ให้กับ Brian Pike นักออกแบบ ในไม่ช้ารูปแบบโปสเตอร์ก็ปรากฏบนกลองชุดของ Keith Moon

แม้ว่า Townsend จะเข้าเรียนที่ Ealing Art School มาระยะหนึ่งแล้ว แต่เขาก็ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับโลโก้เลย แต่ทาวน์เซนด์มีอิทธิพลต่อความนิยมของสัญลักษณ์ของกองทัพอากาศ ในปีพ. ศ. 2508 เขาเริ่มสวมเสื้อแจ็คเก็ตลายธงชาติอังกฤษประดับเหรียญสงครามโลกและประดิษฐ์เสื้อยืดที่มีตรากองทัพอากาศซึ่งเพื่อนร่วมชาติส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการป้องกันประเทศของอังกฤษ มันควรจะเป็นการประชดไม่ใช่แสดงถึงความรักชาติ

4. THE GRATEFUL DEAD: Skull and Lightning - ออกแบบโดย Osley Stanley และ Bob Thomas, 1969

Donkey Stanley - วิศวกรเสียงของ The Grateful Dead - มักจะรู้สึกรำคาญกับความยุ่งเหยิงเบื้องหลัง: อุปกรณ์ของกลุ่มต่างๆวางอยู่ในกองเดียวกัน และในปี 1969 เขาตัดสินใจว่าวงดนตรีของพวกเขาจำเป็นต้องมีการสร้างแบรนด์เพื่อแยก The Grateful Dead ออกจากคนอื่น ๆ

วันหนึ่งระหว่างทางเขาสังเกตเห็นป้ายถนนที่บิดเบี้ยวอย่างมากที่หน้าต่างด้านข้างของรถ สิ่งที่เขาเห็นคือวงกลมสีส้มที่ด้านบนและวงกลมสีน้ำเงินที่ด้านล่างคั่นด้วยแถบสีขาวตรงกลาง ในขณะนั้นโลโก้ได้ถือกำเนิดขึ้นซึ่งนำชื่อเสียงของ Stanley: "ถ้าคุณเปลี่ยนสีส้มเป็นสีแดงและแถบเป็นสายฟ้าเราจะได้รับเครื่องหมายที่ยอดเยี่ยมที่เราสามารถแยกแยะอุปกรณ์ของเราได้"

เมื่อมาถึงบ้านสแตนลีย์ได้พูดคุยเกี่ยวกับแนวคิดนี้กับบ็อบโธมัสนักออกแบบเพื่อนบ้านของเขาซึ่งเป็นเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยของกลุ่ม Thomas วาดภาพร่างอย่างรวดเร็วและ Ernie Fischbach เพื่อนของพวกเขาก็แสดงให้เห็นว่าป้ายจะมีลักษณะอย่างไรบนต้นไม้ ไม่กี่วันต่อมาสแตนลีย์ขอให้โทมัสเพิ่มคำว่า "ขอบคุณผู้ตาย" ในวงกลมเพื่อให้ดูเหมือนหัวกะโหลกจากระยะไกล
“ ฉันคิดว่าฉันได้รับอิทธิพลจากโปสเตอร์ในแต่ละวันมากเกินไป” Stanley กล่าว การออกแบบมีการเปลี่ยนแปลงหลายครั้งจนกระทั่งปรากฏบนหน้าปกของ "Steal Your Face"

5. หินกลิ้ง: ลิ้นและริมฝีปาก - นักออกแบบ John Pasche, 1969

ในปี 1969 นักออกแบบ John Pasche ยังคงเรียนอยู่ที่ Royal College of Art เมื่อจู่ๆเขาก็ถูกเรียกให้ไปพบมิกแจ็กเกอร์ที่สถานที่ซ้อมของวง Jagger กำลังมองหาศิลปินหนุ่มที่เหมาะสมเพื่อสร้างโปสเตอร์สำหรับปี 1970 Eurotrip ที่กำลังจะมาถึงซึ่งแตกต่างจากโปสเตอร์ส่วนใหญ่ของวง
Pasche เล่าในภายหลังว่าเขาและแจ็กเกอร์คุยกันเกี่ยวกับงานศิลปะและพบว่ามีความสนใจร่วมกันในอาร์ตเดโคคลาสสิกในโปสเตอร์ท่องเที่ยวในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 40 ด้วยเหตุนี้ผลงานของ Pasche จึงถูกนำไปใช้ในการทัวร์ยุโรปในปี 1970 ทัวร์สหรัฐอเมริกาในปี 2515 และทัวร์ยูโรในปี 2516

จากนั้น Pasche ก็ได้รับคำเชิญจาก Jagger ให้ไปเยี่ยมบ้านของเขาใน Chelsea Chain คราวนี้เขาต้องการโลโก้สำหรับตั๋วและโปสเตอร์ของ Rolling Stone
“ ความจริงการประชุมสั้น” อำมาตย์เล่า “ เขาให้ตุ๊กตาไม้ที่ซื้อจากร้านหัวมุมมาให้ฉัน มันเป็นภาพของเจ้าแม่กาลีในศาสนาฮินดูโดยมีลิ้นของเธอยื่นออกมา เขากล่าวว่า“ ฉันเห็นอะไรแบบนั้น ไปลองคิดดูแล้วเราจะพบกันและพูดคุยเกี่ยวกับทางเลือกต่างๆ "

ตามข่าวลือ Pashe ได้รับแรงบันดาลใจทันทีจากกาลีปากและลิ้นยาวของลูกค้า แต่ Pasche ปฏิเสธทุกอย่าง:“ หลายคนถามว่าภาพนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากลิ้นและริมฝีปากของมิกแจ็กเกอร์หรือไม่ เริ่มแรกไม่มี แต่มันอาจจะออกมาโดยไม่รู้ตัว” ไม่ว่าในกรณีใดเขาออกจากบ้านของแจ็กเกอร์ด้วยปากที่แสดงออกพร้อม "ฉันไปและวาดภาพในคราวเดียวใกล้เคียงกับเวอร์ชันสุดท้ายมาก" แจ็กเกอร์ชอบภาพร่าง “ ฉันทำป้ายเสร็จเขาแสดงให้คนที่เหลือในกลุ่มดูแล้วพวกเขาก็เดินหน้าต่อไป พวกเขาจึงเริ่มใช้ป้ายและฉันได้ค่าธรรมเนียม 50 ปอนด์”

เป็นครั้งแรกที่แฟน ๆ เห็นโลโก้บนหน้าปกอัลบั้ม Sticky Fingers ในปี 1971 จากนั้นมันก็กลายเป็นเครื่องหมายจดทะเบียนของกลุ่มและปรากฏในทุกอัลบั้ม ทำไมตอนนี้ป้ายยังมีความเกี่ยวข้อง “ ฉันคิดว่าโลโก้ได้รับการทดสอบมาแล้วเพราะมันใช้งานได้หลากหลาย” Pasche กล่าว "การแลบลิ้นเกี่ยวข้องกับการประท้วงการปฏิเสธอำนาจท่าทางนี้เกี่ยวข้องกับคนทุกรุ่น"

ตอนนี้ภาพสเก็ตช์ดั้งเดิมของ Pasche อยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวในลอนดอนซึ่งศิลปินขายในปี 2015 ในจำนวนที่ไม่เปิดเผย

6. จูบ: Flash of Lightning - ผู้ออกแบบ Ace Frehley, 1973

Paul Daniel Frehley หรือที่รู้จักกันดีในนาม Ace ร่วมงานกับ Paul Stanley, Gene Simmons และ Peter Criss ในตำแหน่งนักกีตาร์นำในเดือนมกราคม 1973 ภายใต้ชื่อ Wicked Lester และเขาเป็นผู้พัฒนาโลโก้สำหรับกลุ่มที่กลับชาติมาเกิดซึ่งตกอยู่ภายใต้กากบาทของสื่อทั้งหมดเนื่องจากการอ้างอิงอย่างชัดเจนถึงสัญลักษณ์ของนาซี

เป็นครั้งแรกที่ Frehley วาดภาพบนโปสเตอร์ Wicked Lester ตัวอักษร "K" และ "I" ได้รับการยอมรับโดยดี แต่ "S" สองเท่าทำให้เกิดปัญหามาก พอลมักอ้างว่าได้แสดงภาพพวกเขาเป็นสายฟ้า แต่การออกแบบเริ่มดึงดูดความสนใจเนื่องจากความคล้ายคลึงกับอินทรธนูของนาซี SS ในปีพ. ศ. 2522 เยอรมนีห้ามใช้โลโก้ (จากนั้นก็คืออิสราเอลและประเทศอื่น ๆ อีกหลายประเทศ) ซึ่งเชื่อมโยง SS เข้ากับพวกนาซีและความหายนะ ในประเทศเหล่านี้กลุ่มนี้ยังคงใช้การสะกดที่ขัดแย้งกันน้อยกว่า

หลังจากเลิกวง KISS เล่น "ทัวร์อำลา" ในปี 2544-2545 สแตนลีย์และซิมมอนส์ (ซึ่งเป็นชาวยิวทั้งคู่) กล่าวหาว่าเฟรห์ลีย์และคริสส์ต่อต้านชาวยิวในช่วงแรก ๆ ของวง ในหนังสืออัตชีวประวัติ Kiss and Make Up ปี 2002 ของเขาซิมมอนส์เขียนว่า "เอซหลงใหลในลัทธินาซีและในอาการมึนงงเมายาถ่ายเทปหลายเทปของเขา ซิมมอนส์อ้างว่าเอซครั้งหนึ่งในโรงแรมบินเข้ามาในห้องของเขาโดยสวมเครื่องแบบนาซีและตะโกนว่า "เฮลฮิตเลอร์!"

7. เนอวานา: ยิ้มออกแบบโดยเคิร์ตโคเบนปี 1991

การพิมพ์ของกลุ่มเกิดขึ้นโดยบังเอิญโดยสิ้นเชิงเนื่องจากอัลบั้มแรกของพวกเขา Bleach ใน Sub Pop Records ในปี 1989: ด้วยความพยายามที่จะลดต้นทุน Lisa Orth ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของค่ายเพลงขอให้ Grand Alden นักออกแบบใช้แบบอักษรแรกที่พวกเขาเห็น . มันกลายเป็นนิลซึ่งยังคงใช้กับคุณลักษณะทั้งหมดของกลุ่ม
มีทฤษฎีมากมายเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นแรงบันดาลใจให้ Cool วาดอีโมจินั้น ตามเวอร์ชันหนึ่ง - สัญลักษณ์ของ Lustful Lady strip club ในซีแอตเทิลห่างจากเมืองอเบอร์ดีนวอชิงตัน 150 กม. แต่ใบหน้ายิ้มซึ่งมักจะเป็นสีเหลืองบนพื้นหลังสีดำได้ปรากฏขึ้นแล้วในปีพ. ศ. 2507 เพื่อเป็นสัญลักษณ์ของพนักงาน บริษัท ประกันภัยซึ่งวาดโดยศิลปินกราฟิกฮาร์วีย์บอล อนิจจาความจริงเกี่ยวกับต้นกำเนิดของสไมลีย์เสียชีวิตพร้อมโคเบนในปี 1994

เมื่อพิจารณาถึงการฆ่าตัวตายและเรื่องราวเกี่ยวกับยาเสพติดที่ไม่มีที่สิ้นสุดของเขามีความขัดแย้งที่น่าทึ่งระหว่างชื่อที่เคิร์ตมอบให้กับกลุ่มของเขานั่นคือเป้าหมายสูงสุดของพุทธศาสนาการปลดปล่อยวิญญาณจากวงจรแห่งความตายและการเกิดใหม่และร่างของเขาที่ไม่มีการควบคุม การผสมผสานความไม่เข้ากันนี้อาจเป็นสิ่งที่ทำให้โลโก้มีความแข็งแกร่ง และเพื่อบอกความจริงมันไม่สำคัญว่าทำไมหรือเกิดขึ้นได้อย่างไรตราบเท่าที่มันเป็นตัวตนของกลุ่ม NIRVANA

ยังมีการพูดถึงโลโก้หลายครั้ง วันนี้มีกราฟิกอีกหนึ่งโหลสำหรับคุณ - สัญลักษณ์ที่สะท้อนถึงสไตล์อุดมการณ์หรือชื่อกลุ่มที่ "เข้ารหัส" วิธีแก้ปัญหาทางศิลปะที่ประสบความสำเร็จที่สุดไม่เพียง แต่มีชีวิตอยู่เท่านั้น แต่ยังมีรอยสักลายทางและสินค้าอื่น ๆ อีกมากมาย โดยทั่วไป ... ภาพวาดที่มีสไตล์เรียบง่าย (แต่ไม่ใช่โลโก้) เมื่อคุณมองไปที่คุณจะจำกลุ่มดนตรีหนึ่งหรือกลุ่มอื่นได้ทันที

ฟองน้ำลิ้น ... ป๊อปอาร์ตที่ไม่สร้างความรำคาญและเป็นสัญลักษณ์ซึ่งสร้างโดย John Pasche ในปี 71 ทำให้เกิดการเชื่อมโยงกันเป็นเวลา 40 ปี

2. เขา
"Heartagram" ซึ่งประดิษฐ์ขึ้นโดย Ville Valo ในวันเกิดครบรอบยี่สิบปีของเขาเป็นสิ่งที่ยิ่งใหญ่ในการผสมผสานความเรียบง่ายของรูปดาวห้าแฉกและหัวใจความอ่อนโยนและความเกลียดชังรวมถึงการแสดงภาพกราฟิกที่บ่งบอกถึงสาระสำคัญของสไตล์ที่เรียกว่าโลหะแห่งความรัก รูปแบบทั่วไปของรอยสักและรูปประจำตัว - ตามคำพูดที่น่าขันของผู้สร้างได้รับความนิยมมากกว่ากลุ่มตัวเอง

3. ไบโอฮาซาร์ด
พวกเขาไม่ได้ประดิษฐ์อะไรขึ้นมาเอง แต่พวกเขาคัดลอกสิ่งที่สร้างขึ้นแล้วสำเร็จ (ดูคำรามเกี่ยวกับเรื่องนี้)

4. ศาสนาที่ไม่ดี
เครื่องหมายการค้าของวงนี้ถูกคิดค้นขึ้นในปี 1980 โดยนักแต่งเพลงหลักคือ Brett Gurevich นักกีตาร์ และเริ่มชินแล้ว ง่ายเข้าใจชัดเจน และในเรื่อง. สร้างความรำคาญให้กับคริสเตียนที่ติดอาวุธมากี่ปีแล้ว ...

5. การส่งมอบ
ไม่ใช่ภาพที่ง่ายที่สุดในการสร้างซ้ำ แต่มีความสดใสและน่าจดจำรวมถึงรายชื่อจานเสียงส่วนใหญ่ของวงดนตรีป๊อปพังก์ยอดนิยมนี้

6. ผลิตภัณฑ์
แมลงซึ่งในชีวประวัติของกลุ่มนี้ผ่านไปเหมือนแมงมุมจริงๆแล้วคือมด Google ไม่ได้ให้คำตอบสำหรับคำถามที่ว่านักดนตรีชอบอะไรกันแน่ ถ้าใครรู้แบ่งปัน.

โลโก้ที่คิดใหม่แบบกราฟิกของกลุ่มมีความเหมาะสมและเป็นที่ยอมรับ (โดยทั่วไปคุณสามารถเพิ่ม NINE INCH NAILS และ DEAD KENNEDYS ลงในรายการนี้ได้ด้วย)

8. คำอธิบาย
ชิ้นงานที่ซับซ้อนซึ่งสร้างโดยศิลปิน Schroeder ในปี 1983 และวางแผนไว้เป็นปกอัลบั้ม แต่มันย้ายไปสู่ระดับที่สูงขึ้นมาก: ในฐานะส่วนหนึ่งของโลโก้ของกลุ่มบนเสื้อแจ็คเก็ตมากมายของแฟน ๆ พังก์ ... และโดยทั่วไปในรายการสัญลักษณ์หลักของสไตล์นี้

แม้จะมีนักร้องป๊อปและนักร้องแนวป๊อปมากมายบนเวทีสมัยใหม่ แต่เพลงร็อคและทิศทางอื่น ๆ ในดนตรีก็ยังคงมีชีวิตอยู่ เราทุกคนรู้จักวงดนตรีที่ชอบ AC / DC, KISS, The Rolling Stones อื่น ๆ พวกเขาเป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่ต้องขอบคุณความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังต้องขอบคุณสัญลักษณ์ซึ่งก่อนหน้านี้สามารถพบเห็นได้เกือบทุกรั้วทั้งในประเทศและต่างประเทศ มาดูกันว่าโลโก้ที่รู้จักกันดีมีที่มาอย่างไร

เริ่มต้นด้วย กตัญญูตาย

โลโก้อย่างเป็นทางการของวงเป็นหนึ่งในโลโก้ที่ออกแบบโดย Bob Thomas โลโก้ได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่องเมื่อกลุ่มได้รับชื่อเสียง โลโก้เวอร์ชันแรกปรากฏในปี พ.ศ. 2512 และจุดประสงค์ของการสร้างสัญลักษณ์ที่เป็นที่รู้จักคือเพื่อแยกความแตกต่างของกลุ่มที่มีเที่ยวบิน / การรับส่งอย่างต่อเนื่องระหว่างทัวร์ ตอนแรกมันเป็นเพียงวงกลมสีแดงและสีน้ำเงินที่ Bob Thomas เพิ่มหัวกะโหลกเข้าไป โลโก้ส่วนใหญ่ถูกทิ้งไปจนถึงปีพ. ศ. 2519 เมื่อวงดนตรีตัดสินใจที่จะเพิ่มโลโก้ของพวกเขาลงในหน้าปกของ "Steal Your Face"

หลังจากนั้นโลโก้ก็กลายเป็นที่รู้จักในฐานะนักดนตรีเองและจนถึงตอนนี้รูปวาดสไตล์เรียบง่ายที่คุณเห็นในภาพถ่ายเป็นสัญลักษณ์ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของกลุ่ม อย่างไรก็ตามรูปแบบที่วาดนี้น่าสนใจมาก - ตามแผนของโทมัสน่าจะเป็น "หยิน - หยาง" แท้จริงมีบางอย่างที่เหมือนกัน

หินกลิ้ง

สัญลักษณ์ของวงดนตรีร็อคชื่อดังนี้สร้างขึ้นโดยนักเรียนธรรมดาจาก Royal College of Art ของลอนดอน นักเรียนถูกขอให้สร้างโปสเตอร์เพื่อ "สนับสนุน" การทัวร์ยุโรปของโรลลิงสโตนส์ โปสเตอร์ดังกล่าวประสบความสำเร็จอย่างมากจนมิกแจ็กเกอร์ขอให้ผู้เขียนสร้างโลโก้โดยแสดงให้ศิลปินเห็นภาพวาดเจ้าแม่กาลีของอินเดียซึ่งเขาต้องการใช้เป็นพื้นฐาน

งานเสร็จเรียบร้อยแล้วและตอนนี้สัญลักษณ์ของวงเป็นที่รู้จักของคนรักดนตรีเกือบทุกคนบนโลกของเรา อย่างไรก็ตามสิทธิ์ในการวาดภาพต้นฉบับยังคงเป็นของผู้สร้างและตอนนี้เขาตัดสินใจขายผลงานสร้างสรรค์ของเขาในราคา 300,000 ยูโร อย่างไรก็ตามยังไม่พบผู้ซื้อ

ไม่ค่อยเกิดขึ้นที่นักดนตรีสร้างสัญลักษณ์ของกลุ่มของตนเองโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากศิลปินและนักออกแบบ อย่างไรก็ตามกลุ่ม Kiss ก็ทำเช่นนั้น - Ace Frehley มือกีตาร์ของวงได้สร้างโลโก้ในปี 1973 สำหรับอัลบั้มที่สอง "Hotter Than Hell" ตั้งแต่นั้นมาสัญลักษณ์นี้แทบจะเป็น "I" ตัวที่สองของกลุ่ม

การออกแบบโลโก้เป็นส่วนหนึ่งของแนวคิดโดยรวมด้วยการสร้างสไตล์ของตัวเองเช่นใบหน้าที่ทาสีเครื่องแต่งกายบนเวทีดั้งเดิมและอื่น ๆ อาจเป็นไปได้ว่าความนิยมของโลโก้เกิดจากความที่แม้จะมีความเรียบง่าย แต่โลโก้ก็เป็นสัญลักษณ์ของความแข็งแกร่งและพลังงานที่มีอยู่ในทีมนี้ได้เป็นอย่างดี

กลุ่มนี้แตกต่างอย่างมากจากกลุ่มก่อนหน้านี้ แต่อย่างไรก็ตามมีบางอย่างที่เหมือนกันในรูปแบบของโลโก้ของทั้งสองกลุ่ม เรื่องราวต้นกำเนิดของโลโก้ก็คล้ายกันเล็กน้อยเช่นโลโก้ AC / DC ถูกสร้างขึ้นโดย Gerard Guerta สำหรับปกดั้งเดิมของอัลบั้ม "Let There Be Rock" ทันทีหลังจากการเปิดตัวอัลบั้มสัญลักษณ์ดังกล่าวได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของกลุ่มซึ่งเป็นที่รู้จักของชาวร็อคเกอร์ทุกคนจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะสับสน

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจก็คือวงนี้แทบไม่ได้ใช้สัญลักษณ์เลยจนกระทั่งปี 1978 เมื่ออัลบั้มใหม่ "If You Want Blood You got It" ถูกปล่อยออกมา แฟน ๆ ของกลุ่มเชื่อว่าโลโก้นี้ได้กลายเป็นตัวเชื่อมระหว่างแนวดนตรีนี้กับสัญลักษณ์แบบกอธิค

โลโก้รุ่นแรกของนักร้องคนนี้สร้างขึ้นโดย Paul White สำหรับอัลบั้ม "Debut" ซึ่งวางจำหน่ายในปีพ. ศ. 2536 โลโก้ถูกใช้เพื่อเป็นสัญลักษณ์ของสามอัลบั้มแรกและจากนั้นก็ถูกทิ้งเมื่อนักร้องเริ่มทำงานร่วมกับนักออกแบบคนอื่น ๆ

Paul White ยังออกแบบโลโก้ให้กับวงBjörkในอดีตคือ "Sugar Cubes" อีกด้วย งานบางชิ้นรวมถึงการสร้างแบบจำลอง 3 มิติและความก้าวหน้าอื่น ๆ ในเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์สมัยใหม่ เป็นที่น่าสนใจว่าโลโก้นี้เป็นพื้นฐานสำหรับการก่อตัวของรูปแบบของกลุ่มประเภทที่คล้ายคลึงกันในช่วงทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ผ่านมา ปัจจุบันมีเพียงตัวอักษรตัวแรกของโลโก้ "b" เท่านั้นที่มักใช้ในรูปแบบต่างๆ

ฉบับนี้เป็นประเด็นทดลองถ้าคุณชอบจะมีเรื่องต่อไปเนื่องจากมีกลุ่มที่มีชื่อเสียงมากมายและพวกเขาก็น่าสนใจในแบบของตัวเอง