นักแต่งเพลงในประเทศในศตวรรษที่ 20 บทคัดย่อการพัฒนาดนตรี
เราจะบอกคุณเกี่ยวกับตัวแทนที่น่าสนใจและสวยงามที่สุดของประเภทดนตรีและละครเวทีเช่นดนตรีใน 10 อันดับแรกของละครเพลงที่ดีที่สุด
10 เสียงดนตรี
เพลงประกอบละครเรื่องนี้เขียนโดย Richard Rogers และ Oscar Hammerstein II และบทประพันธ์โดย Howard Lindsay และ Russell Krause ละครเพลงบอกเล่าเรื่องราวของเด็กสาวชื่อมาเรีย เธอเป็นเด็กกำพร้าที่กำลังจะกลายเป็นแม่ชี อย่างไรก็ตามคนรอบข้างเชื่อว่าบทบาทนี้ค่อนข้างไม่เหมาะกับเธอ ดังนั้นแมรี่จึงไปหาครอบครัวที่มีลูกเจ็ดคนและพ่อของพวกเขา ที่นั่นหญิงสาวเรียนรู้ความรู้สึกของความรัก
9 เมียหลวง!
เพลงประกอบละครเรื่องนี้สร้างขึ้นจากเพลงมากกว่าสองโหลโดย ABBA สาวน้อยโซฟีเตรียมแต่งงานกับสกาย เธอต้องการให้พ่อของเธอพาเธอเจ้าสาวไปที่แท่นบูชา แต่ปัญหาคือโซฟีไม่เคยเห็นพ่อของเธอและดอนน่าแม่ของเธอก็ไม่ได้พูดอะไรเกี่ยวกับเขา โซฟีพบสมุดบันทึกของแม่โดยบังเอิญและได้รู้ชื่อของบุคคลสามคนที่ดอนน่ามีความสัมพันธ์ที่โรแมนติกในปีที่โซฟีเกิด หญิงสาวเชิญชายสามคนนี้ไปงานแต่งงานโดยเขียนถึงพวกเขาในนามของเอก
8 ผู้หญิงที่ยุติธรรมของฉัน
ละครเพลงเรื่องนี้สร้างโดย Frederick Lowe จากเรื่อง Pygmalion ของเบอร์นาร์ดชอว์ Henry Higgins เป็นศาสตราจารย์และปริญญาตรีที่มีชื่อเสียงซึ่งพอใจกับวิถีชีวิตของเขา วันหนึ่งเขาเถียงกับเพื่อนว่าในหกเดือนเขาสามารถเปลี่ยนหญิงขายดอกไม้ข้างถนนให้กลายเป็นผู้หญิงที่สามารถปรากฏตัวใน "สังคมชั้นสูง" ได้ แต่เฮนรี่ไม่รู้ว่าความเปลี่ยนแปลงกำลังรอเขาอยู่พร้อมกับความรักที่กำลังจะเกิดขึ้น
7 มูแลงรูจ!
ภาพยนตร์มิวสิคัลเรื่องนี้ปรากฏในปี 2544 Satine เป็นนักแสดงหญิงที่มีชื่อเสียงและเป็นหญิงโสเภณีในคาบาเร่ต์ Moulin Rouge เธอต้องการเกลี้ยกล่อม Duke และได้รับเงินทุนสำหรับการผลิตละคร อย่างไรก็ตามกวีผู้น่าสงสารชื่อคริสเตียนตกหลุมรักหญิงสาวคนนี้ ซาตินตอบสนองความรู้สึกของเขา ดยุครู้เรื่องนี้และพล็อตเรื่องรักสามเส้า
6 Les Miserables
เพลงนี้เขียนโดย Claude-Michel Schoenberg และ Alain Bublil หนังสือภาษาอังกฤษสร้างขึ้นโดย Herbert Kretzmer ผลงานนี้สร้างจากนวนิยาย Les Miserables ของ Victor Hugo Les Miserables จัดขึ้นในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 Jean Valjean เป็นอดีตนักโทษ เขาซ่อนตัวจากความยุติธรรมและจากสารวัตรจาเวิร์ต วันหนึ่ง Jean ตกลงที่จะดูแล Cosette ซึ่งแม่ซึ่งเป็นคนงานในโรงงาน Fantine เสียชีวิต เขาไม่สงสัยด้วยซ้ำว่าการตัดสินใจครั้งนี้จะเปลี่ยนชีวิตของพวกเขาอย่างไม่อาจเพิกถอนได้
5 แมว
ละครเพลงเรื่อง "Cats" สร้างโดย Andrew Lloyd Webber จากหนังสือสำหรับเด็ก "Popular Cat Science Written by an Old Opossum" โดย Thomas Stearns Eliot ในศูนย์กลางของเรื่องราวในละครเพลงคือลูกบอลแมวพิเศษ เผ่าแมวรวมตัวกันในกองขยะขนาดใหญ่เพื่อแสดงการเต้นรำใต้ดวงจันทร์และค้นหาว่าใครบ้างที่สามารถไปสวรรค์ของแมวและได้รับชีวิตใหม่หลังจากความตาย
4 โรมิโอและจูเลียต จากความเกลียดชังสู่ความรัก
คำพูดและดนตรีสำหรับละครเพลงนี้สร้างขึ้นโดย Gerard Presgurvik งานชิ้นนี้บอกเล่าเรื่องราวของบทละครสุดคลาสสิก "โรมิโอแอนด์จูเลียต" ของวิลเลียมเชกสเปียร์ ละครเพลงเรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวของสองครอบครัวที่เกลียดชังกันและเด็ก ๆ จากครอบครัวเหล่านี้ที่ผูกพันด้วยความรู้สึกรัก
3 Notre Dame de Paris
บางครั้งเรียกละครเพลงนี้ว่า "มหาวิหารนอเทรอดาม" สร้างจากนวนิยายเรื่อง Notre Dame de Paris โดย Victor Hugo ตัวละครหลักของละครเพลงคือ Esmeralda สาวยิปซีสาวสวย นักบวช Claude Frollo นักร้องเสียงกระดิ่งหลังค่อม Quasimodo และ Phoebus de Chateauper ที่หมั้นหมายกับผู้หญิงคนอื่นตกหลุมรักเธอ นอกจากนี้กวี Pierre Gringoire ยังมีความเห็นอกเห็นใจหญิงสาว แนวโรแมนติกที่ซับซ้อนในตอนท้ายกลายเป็นเรื่องร้ายแรงสำหรับตัวละครหลายตัวในละครเพลงเรื่องนี้
2 การทดสอบครั้งสุดท้าย
เพลงประกอบละครเรื่องนี้เขียนโดย Anton Kruglov และเนื้อร้องโดย Elena Khanpira ละครเพลงเรื่อง The Final Test สร้างจากหนังสือ "The Saga of the Spear" ของลอร่าและเทรซี่ฮิคแมนรวมถึงมาร์กาเร็ตไวส์ Raistlin นักมายากลด้านมืดต้องการเอาชนะเทพธิดาแห่งความมืด - ทาคิซิส - และได้รับพลังและอำนาจ ในการทำเช่นนี้เขารับนักบวชของพระเจ้าแห่งแสงสว่าง - Crysania ไปด้วย Raistlin และ Crysania พบว่าตัวเองผูกพันด้วยความรัก แต่ทางเลือกหลักของ Raistlin คือบททดสอบสุดท้ายของเขารออยู่ข้างหน้า และค่าใช้จ่ายของความผิดพลาดของนักมายากลจะสูงอย่างไม่น่าเชื่อสำหรับเขา มีทางเลือกในตอนจบสำหรับละครเพลง
1 Phantom of the Opera
เพลงประกอบละครเรื่องนี้เขียนโดย Andrew Lloyd Webber และบทเพลงนี้เขียนโดย Charles Hart และ Richard Stilgow ละครเพลงเรื่องนี้สร้างจากนวนิยายเรื่อง The Phantom of the Opera ของ Gaston Leroux Christine Dahe นักร้องโอเปร่าหลงรัก Viscount Raoul de Chagny อย่างไรก็ตามความยากลำบากและอันตรายยังคงขัดขวางความสัมพันธ์ของพวกเขาเพราะหญิงสาวเป็นที่รักของ Phantom of the Opera ผู้ลึกลับ
ละครเพลงต่าง ๆ สามารถเปิดโลกแห่งดนตรีที่สวยงามและเรื่องราวที่น่าสนใจให้กับคน ๆ หนึ่ง
แม้ว่าแนวดนตรีจะยังค่อนข้างเด็ก แต่ก็สามารถเอาชนะความรักของผู้ชมทั่วโลกและมีผลกระทบอย่างมากต่อวัฒนธรรมสมัยนิยม เนื้อหานี้จะเปิดโอกาสให้คุณได้เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับละครเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก
"ผู้หญิงที่ยุติธรรมของฉัน"
เปิดศักราชของละครเพลงบรอดเวย์ที่ยิ่งใหญ่ รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2499 นักเขียนเพลง Frederick Lowe นักแต่งเพลงและนักแต่งเพลง Alan Lerner ได้รับแรงบันดาลใจจากละครเรื่อง Pygmallion ของเบอร์นาร์ดชอว์ การแสดงได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วตั๋วขายหมดล่วงหน้าหกเดือน บนบรอดเวย์รายการนี้ออกอากาศ 2717 ครั้งและในลอนดอน พ.ศ. 2281 การบันทึกละครเพลงร่วมกับผู้เล่นตัวจริงของบรอดเวย์ขายได้ประมาณ 5 ล้าน ได้รับการแปลเป็นภาษาสิบเอ็ดภาษาและจัดแสดงในกว่ายี่สิบประเทศ คุณสนใจละครเพลงที่มีชื่อเสียงเช่นนี้หรือไม่? คุณยังสามารถเพลิดเพลินกับผลงานชิ้นเอกนี้ได้ในลอนดอน
“ พระเยซูคริสต์ซูเปอร์สตาร์”
เป็นร็อคโอเปร่าที่ยกระดับแนวเพลงมาใหม่ทั้งหมด เพลงนี้เขียนโดย Andrew Lloyd Webber ในตำนานเนื้อร้องโดย Tim Rice ผลงานปรากฏครั้งแรกในปี 1970 ในรูปแบบอัลบั้มเพลงโดยเอียนกิลแลนนักร้องนำวง Deep Purple ในปีพ. ศ. 2514 ละครเพลงนี้จัดแสดงที่บรอดเวย์และอีกหนึ่งปีครึ่งต่อมาในลอนดอน การแสดงได้รับการปฏิบัติอย่างดีจนประสบความสำเร็จอย่างมากและจนถึงทุกวันนี้เป็นเวลา 30 ปีแล้วที่มีการจัดแสดงบนเวทีละครทั่วโลก ดนตรีร็อคผสมผสานกับประวัติศาสตร์คลาสสิกที่คุ้นเคย ละครเพลงชื่อดังอื่น ๆ อีกมากมายได้นำแนวคิดที่ยอดเยี่ยมนี้ไปใช้
"ชิคาโก".
มอรีนดัลลัสวัตคินส์เป็นคอลัมน์ข่าวอื้อฉาวที่สร้างความตื่นเต้นอย่างเหลือเชื่อ ในปีพ. ศ. 2469 นักข่าวได้เขียนบทละคร "ชิคาโก" โดยใช้โน้ตหลายตัวซึ่งจากนั้นก็ใช้เป็นพื้นฐานสำหรับละครเพลงที่มีชื่อเดียวกัน รอบปฐมทัศน์ของละครเพลงเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 3 มิถุนายน พ.ศ. 2518 ที่โรงละคร 46th Street ผู้เขียน John Kander, Fred Ebb และ Bob Fosse สามารถสร้างบรรยากาศที่ไม่มีใครเทียบได้ซึ่งดึงดูดผู้ชมในหลายประเทศ การผลิตได้รับการจัดแสดงหลายพันครั้งในสถานที่ที่ดีที่สุดและได้รับรางวัลอันทรงเกียรติมากมาย มักมีการถ่ายทำละครเพลงที่มีชื่อเสียงและ“ Chicago” ก็ไม่มีข้อยกเว้นภาพยนตร์ปี 2002 ได้รับรางวัลลูกโลกทองคำและ 6 รางวัลออสการ์
"แมว"
- อีกหนึ่งผลงานของเกจิผู้ยิ่งใหญ่ Webber ครั้งนี้เขาได้รับแรงบันดาลใจจากคอลเลกชันบทกวีสำหรับเด็กของ TS Eliot Popular Cat Science ที่เขียนโดย Old Opossum เมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2524 ละครเพลงได้เห็นแสงแห่งวันเป็นครั้งแรกบนเวทีของ New London Theatre และอีกหนึ่งปีต่อมาก็จัดแสดงในละครบรอดเวย์ ได้รับการยอมรับว่าเป็น "เล่นยาว" มากที่สุดมีการแสดง 6400 การผลิตมีผู้ชมมากกว่า 8 ล้านคนและผู้สร้างได้รับประมาณ 136 ล้านปอนด์ แม้แต่ละครเพลงที่มีชื่อเสียงไม่กี่คนก็สามารถอวดอ้างถึงการยอมรับเช่นนี้
ละครเพลง Notre-Dame de Paris
โดดเด่นท่ามกลางเรือธงประเภทนี้ที่มีต้นกำเนิดจากฝรั่งเศส สร้างขึ้นโดย Riccardo Cocciante และ Luc Plummonton ตามนวนิยายของ Victor Hugo มหาวิหารนอเทรอดาม การเปิดตัวจัดขึ้นที่ปารีสเมื่อวันที่ 16 กันยายน พ.ศ. 2541 ละครเพลงเข้าสู่กินเนสบุ๊คในฐานะที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในปีแรกของการทำงาน เขากลายเป็นที่ต้องการอย่างมากในเวทีของรัฐต่างๆมากมายทั้งในทัวร์และการแสดง ประเทศของเราก็ไม่มีข้อยกเว้นแม้แต่ละครเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดก็ไม่ได้รับความนิยมเช่นนี้ในรัสเซีย
“ เมียหลวง”
- ดนตรีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของวงดนตรีสัญชาติสวีเดน "ABBA" มันขึ้นอยู่กับ 22 เพลงของกลุ่มนี้ความคิดในการสร้างสรรค์เป็นของโปรดิวเซอร์ Judy Kramer กำกับโดย Phyllisa Floyd และเพลงนี้เขียนโดยสมาชิก ABBA Bjorn Ulvaeus และ Benny Anderson การฉายรอบปฐมทัศน์จัดขึ้นที่ลอนดอนเมื่อวันที่ 23 มีนาคม 2542 และละครเพลงนี้ได้แสดงให้ผู้ชมได้รับชมเป็นครั้งแรกในวันที่ 6 เมษายนของปีเดียวกัน ผู้คนที่มาพบกับความสุขที่แท้จริงพวกเขาไม่สามารถนั่งนิ่ง ๆ ได้ แต่เต้นรำและร้องเพลงตาม ละครเพลงนี้จัดแสดงในอีก 11 ประเทศทั่วโลกและมีผู้ชมกว่า 27 ล้านคน รายรับรายสัปดาห์ของบ็อกซ์ออฟฟิศสูงถึง 8 ล้านดอลลาร์และจำนวนการเข้าชมเพิ่มขึ้น 20,000 ครั้งทุกวัน บ็อกซ์ออฟฟิศรวมทั่วโลกเกิน 1.6 พันล้านเหรียญ ในช่วงระยะเวลาเช่าการแสดงได้เยี่ยมชมเมืองใหญ่ ๆ 130 เมือง นี่คือสิ่งที่เรียกว่าละครเพลงที่มีชื่อเสียงจริงๆ!
"จูโนและอาวอส".
โดยสรุปเราจะบอกคุณเกี่ยวกับละครเพลงรัสเซียเรื่องแรกคือเพลงร็อกโอเปร่า "Juno and Avos" นักแต่งเพลง Alexei Rybnikov รับผิดชอบดนตรีและกวี Andrei Voznesensky กลายเป็นผู้แต่งบทกวี Mark Zakharov ฉายเมื่อวันที่ 9 กรกฎาคม พ.ศ. 2524 ที่โรงละครมอสโกเลนินคมโซโมล ละครเพลงประสบความสำเร็จในการแสดงในหลายประเทศและยังได้รับการจัดแสดงในโรงภาพยนตร์หลายแห่งทั่วโลก
แน่นอนว่านี่ไม่ใช่ละครเพลงที่มีชื่อเสียงทั้งหมด แต่เราได้บอกคุณเกี่ยวกับตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดส่วนใหญ่แล้ว ทุกสิ่งทุกอย่างอยู่ในมือของคุณ แต่เราสามารถพูดด้วยความมั่นใจว่าเมื่อได้เข้าร่วมการแสดงใด ๆ ที่อธิบายไว้คุณจะไม่อยู่เฉยอย่างแน่นอน!
กำลังจัดทำรอบปฐมทัศน์ epochal ที่โรงละครเพลงร็อคโอเปร่า "" ซึ่งตรงกับวันครบรอบ 150 ปีของการเปิดตัวนวนิยายเรื่องนี้ แต่งานนี้ไม่ได้หมายถึง "ภาษาเดนมาร์ก" - หนังสือเขียนโดย Andrei Konchalovsky ย้อนกลับไปในทศวรรษที่ 70 และ Eduard Artemiev ทำงานเกี่ยวกับคะแนนเป็นเวลา 30 ปี ในปี 2550 สตูดิโออัลบั้มได้รับการบันทึก แต่ไม่มีใครกล้าที่จะถ่ายโอนงานชิ้นนี้ซึ่งมีความซับซ้อนที่สุดในแง่ของเนื้อหาทางดนตรีและเนื้อหาเชิงปรัชญาลงบนเวที โรงละครของ Mikhail Shvydkoy เริ่มต้นด้วยการแสดงความคิดถึงเบา ๆ และได้รับการเสนอชื่อ 7 เรื่องสำหรับ "The Mask" สำหรับละครเพลงต้นฉบับเรื่อง All About Cinderella ตัดสินใจว่าพร้อมแล้วที่จะรับ "ความหนักหน่วง" นี้
"อาชญากรรมและการลงโทษ"
พื้นฐาน: นวนิยายของ Fyodor Dostoevsky
ดูที่ไหน:
สำหรับการจัดแสดงละครเพลงร็อคโอเปร่าได้รับการออกแบบใหม่อย่างมีนัยสำคัญและได้รับการจัดเตรียมใหม่เพื่อให้เรื่องราวของ Dostoevsky จากบทกวีของ Yuri Ryashentsev ฟังดูค่อนข้างทันสมัยและดูเหมือนเป็นเรื่องใหม่ Matt Dilly นักออกแบบฉากชาวอังกฤษผู้ซึ่งได้รับความไว้วางใจในการสร้างภาพได้นำการทำแผนที่วิดีโอ 6D ไปยังรัสเซียซึ่งช่วยให้คุณสามารถฉายภาพไปยังวัตถุที่เคลื่อนไหวได้ ก่อนหน้านี้มีการใช้เทคโนโลยีดังกล่าวยกเว้นในคอนเสิร์ตของ Madonna และที่ Cirque du Soleil แต่สำหรับผู้กำกับ Andrei Konchalovsky สถานที่แรกแน่นอนว่าไม่ใช่การแสดงที่น่าตื่นเต้น แต่เป็นการดื่มด่ำกับความลึกล้ำของจิตวิทยาของ Dostoevsky
และสำหรับผู้ที่ไม่เชื่อว่าแนวดนตรีหรือร็อคโอเปร่ามีความสามารถในหัวข้อที่จริงจังเช่นนี้เราได้เตรียมภาพรวมของโลกและการแสดงของรัสเซียจากผลงานวรรณกรรมคลาสสิก
"ผู้หญิงที่ยุติธรรมของฉัน"
นี่เป็นความพยายามครั้งแรกที่จะใช้วรรณกรรม "ใหญ่" ในแนวบันเทิงของละครเพลง นักเขียนรุ่นเยาว์นักแต่งเพลงเฟรเดริกโลว์และนักประพันธ์อลันเลอร์เนอร์ได้ปฏิบัติตามเนื้อหาของบทละครที่มีชื่อเสียงของเบอร์นาร์ดชอว์อย่างเคร่งครัด แต่วาทกรรมเชิงปรัชญาของนักเขียนบทละครเรื่องสิทธิของบุคคลได้จางหายไปในพื้นหลังทำให้เป็นที่หนึ่งในเรื่องนี้ ของการเปลี่ยนแปลงในเทพนิยายของหญิงสาวหน้านิ่งที่น่าเกลียดให้กลายเป็นเจ้าหญิงแห่งสนนราคา และผู้สร้างได้เปลี่ยนตอนจบโดยเชื่อมโยงตัวละครหลัก Pygmalion และ Galatea ของเขาเข้าด้วยกันอย่างมีความสุข ละครเพลงประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามเล่นละครบรอดเวย์ประมาณสามพันครั้งแปลเป็นหลายภาษาและถ่ายทำในอีกสิบปีต่อมา จริงอยู่แทนที่จะเป็นจูลีแอนดรูส์นักแสดงหญิงที่ต้องการออเดรย์เฮปเบิร์นรับบทเป็น Eliza ในภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่สิ่งนี้เพิ่มความนิยมในละครเพลงเท่านั้นซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นเพลงคลาสสิก
“ โอลิเวอร์!”
รอบปฐมทัศน์: ลอนดอน 1960
พื้นฐาน: นวนิยายของ Charles Dickens Oliver Twist
สถานที่ชม: โรงละครดนตรีสำหรับเด็กของนักแสดงหนุ่ม / โรงละครดนตรีสำหรับเด็กของ Natalia Sats
นวนิยายของ Dickens เกี่ยวกับชีวิตของก้นลอนดอนนั้นยังห่างไกลจากความสดใสและการมองโลกในแง่ดีของบทละครของชอว์ ดังนั้นไลโอเนลบาร์ตผู้เขียนละครเพลงจึงต้องทนทุกข์กับการค้นหาโปรดิวเซอร์ที่คิดว่าเนื้อหานี้มืดเกินไป แต่เมื่อละครเกี่ยวกับเด็กร่าเริงที่รักษาความซื่อสัตย์แม้จะอยู่ในถ้ำของโจรได้เห็นแสงไฟของเวทีผู้ชมก็ตกหลุมรักเขาทันทีและไม่ได้ออกจากเวทีเป็นเวลาหกปีหลังจากนั้นเขาก็ย้ายข้าม มหาสมุทรสู่บรอดเวย์และได้รับรางวัลโทนี่สามรางวัลที่นั่น และในปีพ. ศ. 2511 ภาพยนตร์ที่สร้างจากละครเพลงได้รับรางวัลออสการ์หกรางวัล
รอบปฐมทัศน์: ปารีส, 1980
พื้นฐาน: Les Miserables นวนิยายของ Victor Hugo
สถานที่ดู: ลอนดอนโรงละครควีนส์ทุกวัน
น้องชายของ Oliver ชาวอังกฤษคือ French Gavroche ซึ่งปรากฏตัวบนเวทีในละครเพลงโดยนักแต่งเพลง Claude Michel Schonberg และ Alain Bublil นักประพันธ์เพลง แต่ชื่อเสียงที่แท้จริงมาถึงการแสดงครั้งนี้ในอังกฤษซึ่งคาเมรอนแม็คคินทอชโปรดิวเซอร์มือฉมังซึ่งในเวลานั้นได้เปิดตัว "Cats" ที่โด่งดังไปแล้ว มหากาพย์การปฏิวัติขนาดใหญ่ของ Hugo ได้รับการรวบรวมไว้อย่างเพียงพอในการผลิตของผู้กำกับ Trevor Nunn: เครื่องกีดขวางบนเวทีดนตรีที่ทรงพลังและชะตากรรมอันน่าทึ่งของเหล่าฮีโร่ไม่ได้ทำให้ใครสนใจ ในไม่ช้า Les Miserables ก็ได้รับการแปลเป็น 20 ภาษาจัดแสดงใน 40 ประเทศและกลายเป็นละครเพลงที่ดำเนินมายาวนานที่สุดในโลก
Jekyll และ Hyde
รอบปฐมทัศน์: Houston, 1990
พื้นฐาน: เรื่องแปลกของดร. เจคิลล์และมิสเตอร์ไฮด์โดยโรเบิร์ตสตีเวนสัน
สถานที่ดู: มอสโกว / เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโรงละครดนตรีตลก 7-10 เมษายน
เรื่องสั้นของสตีเวนสันเกี่ยวกับนักวิทยาศาสตร์ที่ทุกข์ทรมานจากบุคลิกภาพที่แตกแยกได้กลายเป็นวัสดุที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการดัดแปลงภาพยนตร์และการแสดงละครมากกว่าหนึ่งครั้ง แต่แฟรงค์ไวลด์ฮอร์นนักแต่งเพลงที่เกิดจากฮาร์เล็มตัดสินใจอย่างถูกต้องว่าหนังระทึกขวัญสไตล์โกธิคนี้จะดูได้เปรียบกว่าในแนวดนตรี และเขาตัดสินใจถูกต้อง: การแสดงซึ่งฮีโร่และแอนตี้ฮีโร่รวมตัวกันเป็นภาพโรแมนติกหนึ่งภาพมีแฟน ๆ จำนวนมากที่เรียกตัวเองว่า "แจ็คกี้" ในทันทีและเพลงก็กระจัดกระจายไปตามรายการวิทยุและโทรทัศน์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งองค์ประกอบ "นี่คือช่วงเวลา" มักถูกใช้ในการแข่งขันและการแข่งขันต่างๆ
“ นอเทรอดามเดอปารีส”
รอบปฐมทัศน์: ปารีส, 1998
พื้นฐาน: มหาวิหารนอเทรอดามนวนิยายของ Hugo
สถานที่ชม: ทัวร์ชมละครเพลงในเมืองต่างๆของอิตาลี (มิลานเนเปิลส์ตูรินฟลอเรนซ์ปาแลร์โมโรมเวโรนา) จะดำเนินไปจนถึงเดือนกันยายน และในวันที่ 23 พฤศจิกายนทัวร์ฝรั่งเศสครั้งใหม่จะเริ่มขึ้นที่ Palais des Congrèsในปารีส
ในฝรั่งเศสประเภทของดนตรีไม่ได้หยั่งรากลึกมาเป็นเวลานาน - ชาวฝรั่งเศสที่ภาคภูมิใจไม่ต้องการบริโภคผลิตภัณฑ์การแสดงละครของอังกฤษและอเมริกา ทั้งหมดนี้เปลี่ยนไปเมื่อนักแต่งเพลง Riccardo Cocciante และนักประพันธ์เพลง Luc Plamondon เปิดตัวอัลบั้มแนวคิดสำหรับดนตรีใหม่ที่สร้างจากนวนิยายของ Hugo การเรียบเรียงที่ไพเราะเต็มไปด้วยความสง่างามแบบ Gallic ที่แท้จริงขึ้นสู่อันดับต้น ๆ ของชาร์ตทันทีดังนั้นเมื่อถึงเวลาฉายรอบปฐมทัศน์ผู้ชมจึงรู้จักพวกเขาด้วยใจจริง การแสดงไม่เข้ากับรูปแบบของบรอดเวย์และเวสต์เอนด์และเป็นเหมือนคอนเสิร์ตละครที่มีป๊อปสตาร์เข้าร่วม แต่สิ่งนี้ไม่ได้สร้างความรำคาญให้กับแฟนเพลงจำนวนมาก ในลอนดอนและบรอดเวย์เรื่องราวความรักของชาวยิปซีและคนหลังค่อมไม่ประสบความสำเร็จมากนัก แต่การรับรู้ที่แท้จริงรอเธออยู่ในรัสเซีย: การผลิตที่ได้รับอนุญาตที่โรงละคร Operetta ดำเนินต่อไปเป็นเวลาสองฤดูกาลและได้รับ 15 ล้านรูเบิล
“ โรมิโอแอนด์จูเลียต”
รอบปฐมทัศน์: ปารีส, 2544
พื้นฐาน: โศกนาฏกรรมของวิลเลียมเชกสเปียร์ "โรมิโอแอนด์จูเลียต"
สถานที่ชม: บูดาเปสต์, Musical Operetta Theatre - ตั้งแต่วันที่ 29 มีนาคมถึง 3 เมษายน
Gerard Presgurvik นักแต่งเพลงกวีและนักร้องชาวฝรั่งเศสพยายามที่จะทำซ้ำความสำเร็จของ Notre Dame เขาเล่าบทละครของเชกสเปียร์ด้วยคำพูดของเขาเองโดยตั้งให้เป็นเพลงป๊อป ผู้กำกับและนักออกแบบท่าเต้น Reda ได้ออกแบบการแสดงตามหลักการใหม่ของฝรั่งเศส: ฉากที่เคลื่อนไหวได้ขนาดใหญ่ท่าเต้นที่น่าตื่นตาและซาวด์แทร็กแบบลบ (เนื่องจากละครเพลงฝรั่งเศสมักไม่ได้เล่นในโรงภาพยนตร์ แต่ในสนามกีฬาและห้องแสดงคอนเสิร์ตวงออร์เคสตราที่แสดงสดแทบจะไม่ได้เข้าร่วม) ในปารีสมีผู้ชมมากกว่าหนึ่งล้านคนดูละครเพลงในสองปี แต่ในอังกฤษในบ้านเกิดของเชกสเปียร์ การปรับตัวที่มีน้ำหนักเบานี้ใช้เวลาเพียง 4 เดือน การผลิตในยุโรปที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดถือเป็นเวอร์ชันดั้งเดิมของฮังการี ในโรงละคร Moscow Operetta ละครเพลงยังเล่นในฉบับผู้แต่งใหม่ในปี 2547-2549
รอบปฐมทัศน์: มอสโก, 2008
พื้นฐาน: จำนวน Monte Cristo โดย Alexandre Dumas
ดูได้ที่ไหน:
โรงละครโอเปเร็ตต้าซึ่งได้รับประสบการณ์ในการเช่าละครเพลงจากต่างประเทศจึงตัดสินใจที่จะเปิดตัวของตัวเองตามรูปแบบของฝรั่งเศส เรื่องราวความรักความหลงใหลอันแรงกล้าคณะนักบัลเล่ต์ที่กระตือรือร้นชุด Transformer เครื่องแต่งกายหรูหราและดนตรีในสนามกีฬาทั้งหมดนี้อยู่ในละครเพลงเรื่อง Monte Cristo และแม้ว่าคะแนนของ Roman Ignatiev จะไม่สามารถแข่งขันในการแต่งเพลงและทำนองกับดนตรีของ Cocciante ได้และเนื้อเรื่องของนวนิยายของ Dumas ก็ลดลงเป็นเรื่องย่อสั้น ๆ แต่การแสดงก็มีแฟน ๆ จำนวนมากและกินเวลานานถึงสี่ฤดูกาล และแม้กระทั่งตอนนี้เมื่อเคานต์ออร์ลอฟได้เข้ามาแทนที่จำนวนชาวฝรั่งเศสที่โรงละครโอเปเร็ตต้าละครเพลงก็กลับมาที่เวทีเป็นประจำ: ในปี 2559 จะมีการเล่นหนึ่งสัปดาห์ต่อเดือน
"นอร์ด - ออส"
รอบปฐมทัศน์: มอสโก, 2544
พื้นฐาน: นวนิยายโดย Veniamin Kaverin "Two Captains"
ดูได้ที่ไหน: เวอร์ชั่นคอนเสิร์ต Novosibirsk Philharmonic 27 มีนาคม
ผู้สร้างละครเพลงรัสเซียเรื่องแรก "Nord-Ost" เลือกรูปแบบอื่น พวกเขาได้รับคำแนะนำจาก "Les Miserables" ซึ่งตอนแรก Alexey Ivaschenko และ Georgy Vasiliev ต้องการพาไปมอสโคว์ ใน The Two Captains เช่นเดียวกับในนวนิยายของ Hugo ชะตากรรมส่วนตัวของผู้คนมิตรภาพความรักและการทรยศจะแสดงให้เห็นกับพื้นหลังของเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์และความหายนะและระดับมหากาพย์จะถูกรวมเข้ากับเนื้อเพลงและดราม่าเชิงจิตวิทยา โน้ตเพลงขึ้นอยู่กับโครงสร้างที่ไพเราะของภาพยนตร์เพลงโซเวียตความรักและเพลงของผู้แต่งเพื่อให้ผู้ชมจดจำการแสดงประเภทต่างประเทศได้ทันทีว่าเป็นของพวกเขาเอง เป็นครั้งแรกในการฝึกฝนของรัสเซียละครเพลงเป็นประจำทุกวันและมีการเล่นประมาณ 400 ครั้งในหนึ่งปี แต่ชะตากรรมต่อไปของเขาถูกขัดจังหวะด้วยการโจมตีของผู้ก่อการร้ายเมื่อวันที่ 23 ตุลาคมและเวอร์ชันทัวร์ใหม่ถูกเจ้าหน้าที่บีบคอ
รอบปฐมทัศน์: มอสโก, 2010
พื้นฐาน: เรื่องสั้นโดย Alexander Green "Scarlet Sails"
ดูได้ที่ไหน:
โชคชะตาที่มีความสุขมากขึ้นรอคอยการแสดงละครเพลงโดย Maxim Dunaevsky: "Scarlet Sails" กลายเป็นผลงานที่ได้รับความนิยมสูงสุดของเขาหลังจากจบเพลง "The Three Musketeers" บทประพันธ์ของเรื่องนี้ได้รับการปรับปรุงใหม่อย่างมีนัยสำคัญโดย Mikhail Bartenev และ Andrei Usachev มีเพียงแนว Assol เท่านั้นที่ยังคงอยู่ในนั้นซึ่งมีการทดลองมากมาย โดยทั่วไปบทละครจะรุนแรงกว่านิทานโรแมนติกของกรีน แต่เพลงของ Maxim Dunaevsky ที่มีเพลงฮิตไพเราะที่ติดหูในทันทีได้รับการชดเชยให้กับความเศร้าโศกและความคิดด้านเดียวของพล็อต "Scarlet Sails" ชุดแรกจัดแสดงที่ RAMT แต่เป็นการแสดงที่น่าทึ่งที่มีดนตรีประกอบ แต่แล้วละครเพลงก็ถูกขายไปทั่วประเทศและเล่นใน Yekaterinburg, Novosibirsk, Perm และ Omsk การผลิตดั้งเดิมที่สุดในรูปแบบของสตีมพังก์ถูกสร้างขึ้นโดย บริษัท Russian Musical ในปี 2013 แต่ตอนนี้อนิจจามันไม่ได้ไปไหน
“ จัตุรัสวลาดิมีร์สกายา”
รอบปฐมทัศน์: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2546
พื้นฐาน: นวนิยายของ Fyodor Dostoevsky เรื่อง "The Humiliated and the Offended"
สถานที่ชม: Perm โรงละคร - 15 มีนาคม 12 เมษายน
"บังสุกุลของ Akhmatov" - บทกวี "บังสุกุล" Anna Akhmatova แสดงโดยนักเรียน Yurieva Evgeniya เกรด 11T บทกวีถูกสร้างขึ้นในสภาพที่ไร้มนุษยธรรม บังสุกุล. ความหมายของ epigraph คืออะไร? Nikolai Ivanovich Yezhov - ผู้บัญชาการกิจการภายในของประชาชนตั้งแต่ปีพ. ศ. 2479 ถึง พ.ศ. 2481 ปีของ Yezhovism นั้นเลวร้ายมากกับการปราบปรามอย่างโหดร้าย บทกวีเป็นคำสาบานที่เป็นรูปธรรมการตระหนักถึงภารกิจสูงสุดที่ศิลปินดำเนินการ
"Opera Prince Igor" - Alexander Porfirevich Borodin นักแต่งเพลงและนักเคมีชาวรัสเซีย คันฉ่องในอุปรากรเรื่องเจ้าชายอิกอร์โดยอ. ป. อ. "The Mighty Handful" - เครือจักรภพของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1850 - 60 "เจ้าชายอิกอร์" เป็นอุปรากรของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย A. Borodin ในบทละครสี่เรื่องพร้อมอารัมภบท ในปีพ. ศ. 2399 เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการแพทย์และศัลยกรรม
"เพลงปีใหม่" - นี่คือเสียงหัวเราะของเพื่อน ๆ นี่คือการเต้นรำใกล้ต้นไม้ - นั่นคือความหมายนั่นคือความหมายของปีใหม่! นั่นคือความหมายนั่นคือความหมายของปีใหม่! ปีใหม่คืออะไร? - นั่นคือความหมายนั่นคือความหมายของปีใหม่! นั่นคือความหมายนั่นคือความหมายของปีใหม่! sl. M. Plyatskovsky, m / f "ปีใหม่คืออะไรปีใหม่คืออะไรเหล่านี้คือผลเบอร์รี่และน้ำผึ้ง
"ดินสอ" - ละครสัตว์ ฝน. กระต่าย. สโนว์ดรอป โนมส์ วาดด้วยดินสอ แมว. เด็ก ๆ วาด ต้นคริสต์มาส. ภูเขาและมหาสมุทร หมี. ตัวตลก. ช้าง รุ้ง. เราวาดเอง เรือ. ร่มด้วยดินสอ ชุดดินสอ กล่องดินสอ ดินสอ. กล่องดินสอ
"Opera Snow Maiden" - คำถามที่ 10. ระบุโดยภาพเหมือนของผู้เขียนโอเปร่า "Snow Maiden" คำถาม 1. ชื่อผู้แต่งโอเปร่า The Snow Maiden? 1. ม. กลินกะ 2. Rimsky-Korsakov 3. P. I. Tchaikovsky. Opera "Snow Maiden" (ทดสอบ) คำถามที่ 9. (ดนตรี) ฟังชิ้นส่วนดนตรีและระบุผู้เลี้ยงแกะ Lelia ด้วยเสียงของเธอ คำถามที่ 4. ผลงานละครที่สร้างขึ้นชื่ออะไร? 1. เรื่องเล่า 2. บทกวี 3. การพูดคนเดียว
"ฤดูใบไม้ผลิมาแล้ว" - และคุณอยู่ห่างไกลจากพระคริสต์เพื่อนของฉัน มาหาพระคริสต์เร็วเข้าเถิดเพื่อน * * *. นักร้อง: ฤดูใบไม้ผลิกลับมาอีกครั้งมองไปรอบ ๆ ทำไมคุณถึงยืนอยู่ที่การสูญเสีย? ดูสิฤดูใบไม้ผลิมาแล้ว นักร้อง: ฤดูใบไม้ผลิกลับมาอีกครั้งมองไปรอบ ๆ 2. นกและพืชฟื้นขึ้นมาแม่น้ำตื่นจากการหลับใหล
มีการนำเสนอทั้งหมด 25 รายการ
เมื่อวันที่ 19 สิงหาคม 2500 รอบปฐมทัศน์ของละครเพลงเรื่อง "West Side Story" จากบทละครของ Arthur Lorenz เกิดขึ้นในวอชิงตัน เป็นเรื่องราวของโรมิโอและจูเลียตที่ถ่ายทอดสู่ความเป็นจริงของอเมริกาในเวลานั้น ตัวละครหลัก - ชายหนุ่มชาวยิวโทนี่และมาเรียคาทอลิกชาวอิตาลี - อยู่ในกลุ่มเยาวชนที่ไม่เป็นมิตรสองกลุ่มในนิวยอร์ก แต่ถึงกระนั้นพวกเขาก็รักกัน ละครเพลงกลายเป็นเพลงฮิตทันทีและหลังจากฉายในปีพ. ศ.
ละครเพลงเป็นหนึ่งในประเภทศิลปะการแสดงละครที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ท้ายที่สุดพล็อตของมันไม่เพียงเล่นในคำพูดและการกระทำ แต่ยังรวมถึงเพลงและการเต้นรำด้วย นอกจากนี้ละครเพลงตามกฎแล้วมีความโดดเด่นในเรื่องความใหญ่โตและความสว่างซึ่งดึงดูดผู้ชม
เราตัดสินใจที่จะระลึกถึงตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของประเภทนี้
"ผู้หญิงที่ยุติธรรมของฉัน"
ในปีพ. ศ. 2507 ภาพยนตร์ที่มีชื่อเดียวกันได้รับการปล่อยตัวซึ่งบทบาทของ Eliza รับบทโดย Audrey Hepburn
ละครเพลงเรื่องนี้สร้างจากบทละคร "Pygmalion" ของเบอร์นาร์ดชอว์ซึ่งบอกเล่าว่าเอลิซาดูลิตเติ้ลสาวดอกไม้กลายเป็นผู้หญิงที่มีเสน่ห์ได้อย่างไร การเปลี่ยนแปลงนี้เกิดขึ้นเนื่องจากข้อพิพาทระหว่างศาสตราจารย์ด้านการออกเสียงและเพื่อนนักภาษาศาสตร์ของเขา Eliza ย้ายไปที่บ้านของนักวิทยาศาสตร์เพื่อผ่านเส้นทางที่ยากลำบากในการฝึกฝนและการเปลี่ยนแปลง
ละครเพลงเปิดตัวเมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2499 Julie Andrews รับบทหลัก Eliza การแสดงกลายเป็นที่นิยมอย่างไม่น่าเชื่อในทันทีและในไม่ช้าก็ได้รับรางวัลโรงละครอันทรงเกียรติหลายรางวัล
ในปีพ. ศ. 2507 ภาพยนตร์ที่มีชื่อเดียวกันได้รับการปล่อยตัวซึ่ง Audrey Hepburn รับบทเป็น Eliza
"เสียงดนตรี"
ภาพยนตร์เยอรมันเรื่อง "The von Trapp family" กลายเป็นพื้นฐานของละครเพลงเรื่องนี้ ภาพเล่าเกี่ยวกับครอบครัวชาวออสเตรียที่หนีพวกนาซีไปอเมริกา เนื้อเรื่องมาจากหนังสือของ Maria von Trapp ซึ่งเป็นผู้มีส่วนร่วมโดยตรงในเหตุการณ์เหล่านั้น
รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน พ.ศ. 2502 ละครเพลงได้รับรางวัล Tony Theatre 8 รางวัล ในปีพ. ศ. 2508 ภาพยนตร์ในชื่อเดียวกันได้รับการปล่อยตัว พล็อตเรื่องนี้แตกต่างจากบทละครเล็กน้อย แต่เขาเป็นผู้ที่สร้างชื่อเสียงให้กับ "Sound of Music" ในโลกแห่งความเป็นจริง
“ คาบาเร่ต์”
เนื้อเรื่องของละครเพลงในตำนานสร้างจากเรื่องราว "Berlin Stories" โดย Christopher Isherwood เกี่ยวกับชีวิตในเยอรมนีในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 อีกส่วนหนึ่งของเรื่องมาจากบทละคร "I Am the Camera" โดย John Van Druten ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวความรักของนักเขียนและนักร้องสาวแห่งคาบาเร่ต์แห่งเบอร์ลิน Sally Bowles โชคชะตาพาพระเอกมาที่เมืองหลวงของเยอรมนีในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 ที่นี่เขาได้พบกับแซลลีและตกหลุมรักเธอ แต่เธอปฏิเสธที่จะตามเขาไปปารีสทำให้หัวใจของเขาแตกสลาย
ละครเพลงเปิดตัวเมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน พ.ศ. 2509 การผลิตได้รับรางวัล Tony 8 รางวัล ในปีพ. ศ. 2515 ภาพยนตร์ที่มีชื่อเดียวกันซึ่งกำกับโดย Bob Fosse ได้รับการปล่อยตัว ภาพลักษณ์ของ Sally ถูกนำมาใช้โดย Liza Minnelli
“ พระเยซูคริสต์ซูเปอร์สตาร์”
ชิ้นนี้จุดประกายความขัดแย้งมากมายและกลายเป็นสัญลักษณ์ทางลัทธิสำหรับคนรุ่นฮิปปี้
เพลงประกอบละครเรื่องนี้เขียนโดย Andrew Lloyd Weber ซึ่งแตกต่างจากการผลิตแบบดั้งเดิมสิ่งนี้จะบอกเล่าเรื่องราวทั้งหมดผ่านเพลงเท่านั้น นอกจากนี้ยังกลายเป็นต้นฉบับด้วยดนตรีร็อคและคำศัพท์สมัยใหม่ในเนื้อเพลง สิ่งนี้ทำให้การผลิตได้รับความนิยมอย่างแท้จริง
เรื่องราวในนั้นเกี่ยวกับเจ็ดวันสุดท้ายของชีวิตของพระเยซูซึ่งผ่านหน้าสายตาของยูดาสอิสคาริโอตผิดหวังกับคำสอนของพระคริสต์
เป็นครั้งแรกที่เพลงร็อคโอเปร่าเป่าในรูปแบบของอัลบั้มในปีพ. ศ. 2513 บทบาทนำในเพลงนี้แสดงโดยนักร้องนำของวง Deep Purple Ian Gillan ชิ้นนี้จุดประกายความขัดแย้งมากมายและกลายเป็นสัญลักษณ์ทางลัทธิสำหรับคนรุ่นฮิปปี้ หนึ่งปีต่อมามีการจัดแสดงในละครบรอดเวย์
"ชิคาโก"
เมื่อวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2467 ในชิคาโกทริบูนนักข่าวมอรีนวัตคินส์เล่าเกี่ยวกับนักแสดงรายการวาไรตี้ที่ฆ่าคนรักของเธอซึ่งกลายเป็นจุดเริ่มต้นของเรื่องราวของละครเพลง ในสมัยนั้นเรื่องราวของอาชญากรรมทางเพศเป็นที่นิยมมากและ Watkins ยังคงเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ เมื่อวันที่ 3 เมษายน พ.ศ. 2467 บทความใหม่ของเธอปรากฏเกี่ยวกับผู้หญิงที่ยิงแฟนของเธอ วัตคินส์เขียนบทละครชิคาโกในเวลาต่อมา
เรื่องราวของละครเพลงบอกเล่าเรื่องราวของร็อกซี่ฮาร์ทนักเต้นบัลเลต์ของคณะที่ฆ่าคนรักของเธออย่างเลือดเย็น ในคุก Roxy ได้พบกับ Velma Kelly และอาชญากรคนอื่น ๆ จากนั้นจึงว่าจ้างทนายความ Billy Flynn ด้วยความช่วยเหลือจากผู้ที่เขาหลีกเลี่ยงการลงโทษและในเวลาเดียวกันก็กลายเป็นดาราตัวจริง ละครเพลงเปิดตัวเมื่อวันที่ 3 มิถุนายน พ.ศ. 2518
ในปี 2002 ภาพยนตร์เรื่อง Chicago เปิดตัวพร้อมกับ Renee Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Velma) และ Richard Gere (Billy Flynn)
"แมว"
ไม่มีม่านใน "แมว" และเวทีจะรวมกับห้องโถงเป็นพื้นที่เดียว
พื้นฐานของดนตรียอดนิยมนี้คือวัฏจักรของบทกวีสำหรับเด็กโดย T.S. "The Old Possum's Book of Practical Cats" ของเอเลียตตีพิมพ์ในอังกฤษเมื่อปี พ.ศ. 2482 คอลเล็กชั่นนี้บอกเกี่ยวกับนิสัยและนิสัยของแมวอย่างแดกดันซึ่งมีการคาดเดาลักษณะของมนุษย์ บทกวีของ Elliot ชอบ Andrew Lloyd Webber
ใน "แมว" ทุกอย่างผิดปกติ - ไม่มีม่านบนเวทีมันรวมเป็นพื้นที่เดียวกับผู้ชม ตัวฉากเองก็กรอบเหมือนกองขยะ นักแสดงปรากฏตัวในรูปแบบของแมวที่สง่างามด้วยการแต่งหน้าหลายชั้นที่ซับซ้อน เครื่องแต่งกายของพวกเขาวาดด้วยมือวิกผมหางและปลอกคอที่ทำจากขนจามรี ละครเพลงเปิดตัวเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2524 ในลอนดอน
“ Phantom of the Opera”
Phantom of the Opera สร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันของ Gaston Leroux เรื่องราวโรแมนติก แต่มืดมนเล่าถึงสิ่งมีชีวิตลึกลับที่มีพลังเหนือธรรมชาติอาศัยอยู่ในคุกใต้ดินใต้โรงละครโอเปร่าปารีส หลงรักคริสติน่านักร้องหนุ่มและกลายเป็นผู้มีพระคุณของเธอ
Phantom of the Opera เปิดตัวเมื่อวันที่ 9 ตุลาคม 2529 ที่ Royal Theatre โดยมีสมาชิกในครอบครัวของสมเด็จพระนางเจ้าฯ ร่วมแสดงด้วย รายการนี้เป็นละครเพลงที่ยาวที่สุดครั้งแรกในประวัติศาสตร์บรอดเวย์เหนือกว่า Cats ด้วยซ้ำ
ในปี 2004 ละครเพลงกลายเป็นภาพยนตร์ที่มีภาพของเจอราร์ดบัตเลอร์เป็นตัวเป็นตน
“ เอวิต้า”
ความคิดในการสร้างละครเพลงเกิดขึ้นโดยบังเอิญในเดือนตุลาคมปี 1973 Tim Rice ในรถของเขาได้ยินเสียงการออกอากาศทางวิทยุสิ้นสุดลงซึ่งเกี่ยวกับ Evita Perónภรรยาของ Juan Perónผู้นำเผด็จการชาวอาร์เจนตินา เรื่องราวในชีวิตของเธอสนใจกวี เนื้อเรื่องของรายการเล่าว่าเธอมาที่บัวโนสไอเรสได้อย่างไรเมื่ออายุ 15 ปีและกลายเป็นนักแสดงที่มีชื่อเสียงคนแรกจากนั้นก็เป็นภรรยาของประธานาธิบดีของประเทศ ผู้หญิงคนนี้ช่วยเหลือคนยากจน แต่ในขณะเดียวกันก็มีส่วนในการก่อตั้งระบอบเผด็จการในอาร์เจนตินา
ละครเพลงเปิดตัวเมื่อวันที่ 21 มิถุนายน พ.ศ. 2521 และอีก 20 ปีต่อมาได้มีการตัดสินใจถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้ มาดอนน่ากำกับการแสดงโดยอลันปาร์คเกอร์รับบทหลัก
“ เมียหลวง”
ความนิยมในเพลงของ ABBA นั้นยอดเยี่ยมมากจนไม่น่าแปลกใจที่จะสร้างมิวสิคัลขึ้นมา ละครเพลงรวม 22 เพลงฮิตของวงควอเต็ตในตำนาน ชายครึ่งหนึ่งของ ABBA กลายเป็นผู้เขียน พล็อตมีดังนี้โซฟีกำลังพร้อมที่จะแต่งงาน เธอกำลังจะเชิญพ่อของเธอไปงานแต่งงานเพื่อพาเธอไปที่แท่นบูชา มีเพียงเอกแม่ของเด็กหญิงเท่านั้นที่ไม่เคยพูดถึงเขา โซฟีพบสมุดบันทึกของแม่ของเธอซึ่งอธิบายถึงความสัมพันธ์ของเธอกับผู้ชายสามคนที่แตกต่างกันส่งผลให้มีการส่งคำเชิญไปยังพวกเขาทั้งหมด เมื่อแขกเริ่มมางานแต่งงานความสนุกก็เริ่มขึ้น ...
เป็นครั้งแรกที่มีการแสดงละครเพลงที่ร่าเริงและสดใสให้กับผู้ชมในปี 2542 และในปี 2551 ภาพยนตร์ที่สร้างจาก Meryl Streep, Pierce Brosnan, Colin Firth, Amanda Seyfried และนักแสดงคนอื่น ๆ ได้รับการปล่อยตัว
“ นอเทรอดามเดอปารีส”
ละครเพลงสร้างจากนวนิยายของวิคเตอร์ฮิวโก้มหาวิหารนอเทรอดาม
ละครเพลงสร้างจากนวนิยายของวิคเตอร์ฮิวโก้มหาวิหารนอเทรอดาม จัดแสดงครั้งแรกในปารีสเมื่อวันที่ 16 กันยายน พ.ศ. 2541 และเข้าสู่กินเนสบุ๊คว่าเป็นปีแรกที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด
ตามพล็อตเด็กสาวยิปซีชื่อ Esmeralda ดึงดูดความสนใจของผู้ชายด้วยความงามของเธอ ในหมู่พวกเขามีบิชอปแห่งมหาวิหารนอเทรอดามโฟรโลชายหนุ่มรูปหล่อ - กัปตันของพลปืนหลวงฟีบัสและควาซิโมโดนักสั่นกระดิ่งที่น่าเกลียดลูกศิษย์ของ Frollo
เอสเมอรัลดาตกหลุมรักคนสวยที่สุดของพวกเขา - โฟบัส เขาไม่คิดที่จะใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้แม้ว่าเขาจะมีเจ้าสาวก็ตาม - เฟลอร์ - เดอ - ลีส Frollo จมอยู่กับความหึงหวงและทรมานด้วยความสงสัยเพราะในฐานะนักบวชเขาไม่มีสิทธิ์ที่จะรักผู้หญิงคนหนึ่ง Quasimodo ชื่นชมหญิงสาวชาวยิปซีโดยมองเห็นความงามที่ไม่อาจหยั่งรู้ได้ในตัวเธอซึ่งตรงข้ามกับเขาโดยสิ้นเชิง
"จูโนและอาวอส"
ละครเพลงไม่มีการพูดเกินจริงการผลิตแนวนี้ของรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด เริ่มฉายเมื่อวันที่ 9 กรกฎาคม พ.ศ. 2524 ผู้กำกับคือ Mark Zakharov และบทบาทหลักแสดงโดย Nikolai Karachentsov และ Elena Shanina มันขึ้นอยู่กับบทกวี "บางที" ของ Andrei Voznesensky
ตามพล็อตเคานต์เรซานอฟซึ่งฝังภรรยาของเขาตัดสินใจที่จะทุ่มเทกำลังทั้งหมดเพื่อรับใช้รัสเซีย ข้อเสนอของเขาเกี่ยวกับความจำเป็นในการพยายามสร้างความสัมพันธ์ทางการค้ากับอเมริกาเหนือเป็นเวลานานไม่ได้รับการตอบสนองจากทางการ แต่สุดท้ายเขาก็ได้รับคำสั่งให้ไปที่นั่น เขาได้พบกับคอนชิตาเด็กและพวกเขาตกหลุมรักกัน สถานการณ์บังคับให้พวกเขาแยกจากกัน แต่พวกเขาก็สามารถแต่งงานกันได้อย่างลับๆ และถึงแม้ว่าพวกเขาจะไม่ถูกลิขิตให้ได้เจอกันอีก แต่ความรักของพวกเขาก็จะอยู่ตลอดไป
