Perttu Kivilaakso เป็นนักเล่นเชลโลของวงร็อค Apocalyptica “เราไม่ใช่ Apocalyptica เราเล่นต่างกัน วงที่เล่นเชลโลชื่ออะไร

เมื่อเร็ว ๆ นี้ ฉันมั่นใจมากขึ้นเรื่อยๆ ว่าอัลบั้มเปิดตัวของกลุ่มเริ่มต้นอาจกลายเป็นเพลงที่น่าสนใจมากกว่าแผ่นลอกเลียนแบบอีกแผ่นของวงดนตรีที่มีชื่อเสียง ฉันเรียนรู้เกี่ยวกับวงดนตรีเชลโล Vespercellos โดยบังเอิญเมื่อฉันเขียนรีวิวอัลบั้มของวงดนตรีพื้นบ้าน "Living Water" เนื่องจากบางครั้งการค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับกลุ่มชาวรัสเซียนั้นยากกว่าการพัฒนาความลับของโรงงานป้องกัน เมื่อเตรียมเนื้อหา เราจึงต้องค้นหาอินเทอร์เน็ตทั้งหมดขึ้นและลง และในกระบวนการค้นหาดังกล่าว ฉันพบ "บันทึกสด" ของนักเล่นเชลโลของ "Living Water" Irina Lvova เมื่อปรากฎว่าเธอเล่นในวงดนตรีจำนวนมากซึ่งหนึ่งในนั้น - Vespercellos - เพียงวันก่อนให้กำเนิดอัลบั้มเปิดตัวของเธอ "Cellorock" ซึ่งเธอแสดงเพลงร็อคเก้าเพลงในสี่เชลโล ส่วนใหญ่เป็นเพลงฮิตของวงดนตรีร็อก/เมทัลจากต่างประเทศ เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ในสโมสร "Curts" บน Mendeleevskaya
นอกจาก Irina แล้ว Alexei Orlov นักเล่นเชลโลของ Melnitsa คนก่อนหน้า Natalya Kotlova นักเชลโล่ชาว Melnitsa คนก่อนและ Elena Kopteva บางคนซึ่งดูเหมือนจะไม่เคย "สว่าง" เลย แต่ ... อย่างที่ฉันพูดฉากพื้นบ้านในประเทศถูกปกคลุมไปด้วย ม่านแห่งความมืดซึ่งเว็บไซต์ไม่นานทำให้เป้าหมายของเขาที่จะปัดเป่า
นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันเข้าร่วมงานแถลงข่าวที่อุทิศให้กับการเปิดตัวอัลบั้มและได้พบกับนักดนตรีในคลับอันอบอุ่นสบาย "ArteFAQ" ก่อนการแสดงของพวกเขาจะจัดขึ้นในวันวาเลนไทน์ Oleg Bobrik จากพอร์ทัลพื้นบ้าน ShadeLynx.ru และ Aleksey Antsiferov จาก Nash Neformat ก็มีส่วนร่วมในการแถลงข่าวเช่นกัน

พูดตามตรง ฉันแน่ใจว่าคุณเป็นสี่คน แต่เมื่อพิจารณาจากองค์ประกอบของคุณ คุณเป็นสามคน บอกเราหน่อยว่ากลุ่มนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร และสมาชิกคนที่สี่หายไปไหน?
อเล็กซี่: (หลังจากการประลองเล็ก ๆ กับ Irina เพื่อสิทธิในการตอบก่อน)โดยทั่วไปสี่คนเริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่าหลังจากคอนเสิร์ตโดยกลุ่ม Melnitsa ที่ฉันเล่นมีคนหนุ่มสาวสองคนเข้าหาฉันและเสนอให้ฉันเล่นดนตรีร็อคบนเชลโล
ไอริน่า: Lesha ไม่บอกก่อน! ตอนแรกมีโรงเรียนสอนดนตรี - ฉัน ลีน่า และผู้หญิงอีกคนหนึ่ง... เราสามคนเล่นดนตรีเหมือนคัมภีร์ของศาสนาคริสต์ แล้วพวกเขาก็คิดว่า: "ช่างเล่นเชลโลในโรงสีช่างยอดเยี่ยมจริงๆ!" และเชิญเขาให้เล่น และเขาก็รับไปและตกลง
แต่: ฉันจะพูดมากกว่านี้ ตอนแรกคนแปลกหน้าเหล่านี้เสนอการเรียบเรียงเพลงมิลค์ให้ฉัน (หัวเราะ). ยิ่งกว่านั้น พวกเขามีความสัมพันธ์ที่แปลกประหลาดกับ Sergei Zaslavsky นักเป่าขลุ่ยของเรา
และ: เราพบ Zaslavsky โดยบังเอิญในสถานีรถไฟใต้ดิน...
แต่: นี่คือสิ่งที่พวกเขาพูด ฉันรู้ความจริง (หัวเราะ). ไม่มีเกมเลยฉันวางมันไว้ทันที ... (เมื่อถึงจุดนี้กลุ่มเกือบเหลือสมาชิกชายคนเดียว)

ตอนนั้นปีอะไร?
แต่: ในปี 2549 โดยทั่วไปแล้วพวกเขาเชิญฉันให้เล่นกับพวกเขา ตอนนั้นฉันเปิดรับความร่วมมือ และมาเยี่ยมพวกเขาเพื่อฝึกซ้อม จากนั้นก็เป็นทริโอ ทุกอย่างบิดเบี้ยว เบี้ยว แย่มาก... ฉันฟัง และฉันชอบทุกอย่างมาก เสียงต่ำเข้าครอบงำฉันมาก และทุกอย่างฟังดูเข้ากันอย่างไร... เมื่อถึงเวลานั้นฉันก็รู้ดีว่า Apocalyptica คืออะไร ฉันเห็นสิ่งที่พวกเขาทำ กำลังทำอยู่ฉันเข้าใจดีว่าฉันไม่ชอบอะไรเกี่ยวกับพวกเขาและคุณจะสร้างสิ่งที่น่าสนใจจากพวกเขาได้อย่างไร ...
เป็นผลให้เราเริ่มทำงานซ้อม จากนั้นด้วยเหตุผลบางประการ สมาชิกคนหนึ่งของกลุ่มก็จากไปและเราได้เชิญ Natalia Kotlova ผู้เล่นเชลโลในองค์ประกอบก่อนหน้าของ Mill เข้ามาแทนที่เธอ เป็นเวลาสองปีที่เราสี่คนซ้อมบันทึกอัลบั้ม มันยากและเราอยู่ที่นี่

ใช่ แต่นาตาเลียหายไป
แต่: เราหยุดโต้ตอบกับเธอในตารางซ้อม เธอทำงานในโรงภาพยนตร์สองแห่งอย่างน้อย และในสมัยนั้นเมื่อเราสามคนซ้อมได้ เธอมีงานทำซึ่งแน่นอนว่าไม่สามารถ "ทำคะแนน" ได้ เพราะเวสเปอร์เซลลอสไม่ใช่โครงการที่นำเงินมามากมาย - งานสำคัญกว่า เราไม่เถียง เราไม่เถียง ทุกอย่างเรียบร้อยดี เราก็แค่ห่างกันไปตามเวลา

ทำไมคุณถึงตัดสินใจเรียกตัวเองว่าเวสเปอร์เซลลอส?
และ: เราคิดชื่อนี้อยู่นาน และในตอนกลางคืน Lesha ก็คุยกับเพื่อนของเขาที่รู้จักภาษาละติน...
แต่: ทุกอย่างแตกต่างกันเล็กน้อยที่นั่น Vespercellos เป็นคำสองพยางค์ เช่นเดียวกับรากที่สอง - "เวสเปอร์" และ "เชลโล" ฉันคิดว่า "เชลโล" คืออะไรทุกคนเข้าใจ - เชลโลเป็นพหูพจน์ และ "เวสเปอร์"... ครั้งหนึ่งฉันทำงานเป็นนักแสดงในโรงละครมอสโกวิชาการตั้งชื่อตามเชคอฟ ฉันเล่นที่นั่นเป็นเวลาสองปีและในเวลานั้นเราได้พูดคุยกับผู้กำกับละครเรื่อง "A Midsummer Night's Dream" ซึ่งฉันเข้าร่วม เขาปลูกฝังความรักให้กับฉันในสถานที่ทางภูมิศาสตร์บางแห่งที่เรียกว่าเวนิสรวมถึงนักเขียนบางคนที่คำว่า "เวสเปอร์" เป็นเพียงด้ายสีแดงในงานทั้งหมดของพวกเขา - William Shakespeare, Alexander Pushkin, Mikhail Kuzmin และความรู้สึกของยามเย็นนี้ ดาวศุกร์ ฤดูใบไม้ร่วง คือคำว่า "เวสเปอร์"

มันแปลอย่างใด?
แต่: ใช่! วีนัสความรัก... "เวสเปอร์" ในความเข้าใจของเราคือความว่างเปล่าที่รายล้อมไปด้วยความงามซึ่งเสียงเพลงได้ถือกำเนิดขึ้น

บางครั้งคุณแสดงที่อพาร์ตเมนต์ คุณชอบที่การเจาะวัสดุประเภทนี้หรือไม่?
และ: อพาร์ตเมนต์เป็นเรื่องที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง ในคอนเสิร์ตมีห้องโถงและเวที แต่ที่อาคารอพาร์ตเมนต์ เป็นเพียงห้องที่ผู้คนเล่น และการรับรู้ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - คุณไม่ได้เล่นเพื่อผู้ชม แต่เพียงแค่นั่งและเล่น ทุกอย่างอยู่ที่บ้านไม่มีความรู้สึกของคอนเสิร์ต
แต่: เหมือนอยู่ในครัวของคุณ เหมือนเล่นในครัว มีเพื่อนมาเพิ่มอีก 20 คน

ว่าด้วยเรื่องเล่นในครัว ฉันเข้าใจว่าคุณกำลังซ้อมที่บ้านของ Irina แต่เพื่อนบ้านรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับเรื่องนี้
แต่: เราซ้อมที่บ้านเสมอเพราะเราไม่มีกลอง ซึ่งเป็นปัญหาเดียวที่วงดนตรีต้องซ้อมที่ฐาน
และ: เพื่อนบ้านเป็นเรื่องปกติ - เราส่งเสียงถึงสิบโมงเย็นเท่านั้น แต่พวกเขาชินกับมันแล้ว: ฉันเล่นมาตั้งแต่เด็ก พวกเขาไม่อบไอน้ำอีกต่อไป
แต่: พวกเขาไม่ชอบอีกต่อไปเมื่อเรากระทืบ (หัวเราะและกระทืบ).

ดังนั้นฉันดู Alexei และ Irina เล่นเชลโลไฟฟ้าและ Lena ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีคลาสสิก ยิ่งไปกว่านั้น เชลโลไฟฟ้ายังมีความแตกต่างกันอย่างชัดเจนในการออกแบบ พวกเขาแค่ดูแตกต่างหรือฟังดูเหมือนกันหรือไม่? และเสียงเชลโลไฟฟ้ากับเชลโลไฟฟ้าต่างกันอย่างไร?
แต่: กีต้าร์โปร่ง กับ กีต้าร์โปร่ง ต่างกันอย่างไร? อย่างแรกเลย สิ่งเหล่านี้เป็นเครื่องมือสองประเภทที่แตกต่างกันโดยพื้นฐานโดยมีแนวทาง เป้าหมาย และวัตถุประสงค์ต่างกัน

แต่สิ่งที่เกี่ยวกับไฟฟ้าอะคูสติก?
แต่: ดีที่ไม่นับ อย่างที่เคยเป็นมา เครื่องเสียงไฟฟ้าเป็นตัวเลือกของ Lena เมื่อวางปิ๊กอัพบนเครื่องดนตรีคลาสสิกและไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลง ความแตกต่างพื้นฐานคือเครื่องมือไฟฟ้ามีระบบประมวลผลเสียงที่ใช้งานอยู่ภายใน เช่น มันไม่เหมือนเครื่องดนตรีอะคูสติก และถ้าเชลโลของ Irina ฟังดูใกล้เคียงกับเครื่องดนตรีอะคูสติกมากขึ้น นั่นก็คือเชลโลของยามาฮ่า ดังนั้น Ned Steinberger ที่ฉันเล่นคือเครื่องดนตรีที่ล้ำสมัยที่สุด นี่ไม่ใช่แม้แต่เชลโล แต่เป็นญาติห่าง ๆ

คุณเล่นในโรงสีด้วยหรือไม่?
แต่: ใช่ ฉันเล่นมันในโรงสี มันสะดวกสบาย

นั่นคือเชลโลไฟฟ้ามีโอกาสมากขึ้น?
คอรัส: มองหาอะไร!
และ: เป็นไปไม่ได้เลยที่จะเล่นเพลงคลาสสิกด้วยเชลโลไฟฟ้า แต่นักเล่นร็อคคือสิ่งสำคัญที่สุด
แต่: อันที่จริงบางที แต่มันจะฟังดูเรียบและโทรม เครื่องมือมีลักษณะของเสียงต่ำที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง
และ: ข้อดีหลักของ electruha คือจะไม่ "เริ่มต้น" ที่ไซต์ใดๆ สามารถใช้กับอุปกรณ์และเอฟเฟกต์ใด ๆ และร่างกายจะไม่ "ไขลาน" เหมือนกีต้าร์ไฟฟ้า

เมื่อมีคนพูดถึงวงร็อคเชลโล Apocalyptica ก็จะนึกถึงทันที อาจจะแนะนำให้ยังคงเป็นสามคน?
และ: และเราไม่กลัวการเปรียบเทียบกับ Apocalyptica และจำนวนคนในกลุ่มไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับการเปรียบเทียบเหล่านี้
แต่: ถ้าคุณเขียนบทสัมภาษณ์ว่าเราคือ Russian Apocalyptica คงจะเท่ เพราะคนรัก Apocalyptica และ Rock ทุกคนจะมา และเราจะอยู่ในช็อกโกแลต (หัวเราะ).
และ: ที่จริงแล้ว เราต่างกันโดยทั่วไป เราเล่นดนตรีต่างกัน เราเล่นต่างกัน เรามีสไตล์ที่แตกต่าง พวกเขาเล่นด้วยเอฟเฟกต์และเราเล่นด้วยเสียงที่บริสุทธิ์ นี่เป็นส่วนหนึ่งของเป้าหมายของเรา ที่จะเล่นเพลงดังกล่าวกับเชลโลวิชาการคลาสสิก ไม่มีใครทำอย่างนั้น คุณสามารถใช้โลชั่น มือกลอง และทำเสียงร็อคได้มากเหมือนที่คนอื่นทำ แต่มันง่ายมาก การแนะนำเสียงดังกล่าวใน Apocalyptica จะดึงดูดการมีส่วนร่วมของส่วนจังหวะ - มือกลองผู้เล่นเบสและเราไม่ต้องการสิ่งนั้น

แต่ฉันได้ยินมาว่าคุณเรียกคัมภีร์ของศาสนาคริสต์กับครูของคุณ
แต่: หนึ่งในนั้น รายการนี้ยังรวมถึง Bach, Mozart, Muse, Rammstein, Kansas พวกเขาเป็นเพียงนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยม พวกเขามีความคิดที่ดี ถ้าเราทัวร์กับ Rammstein เราจะมีความสุข

คุณลักษณะที่น่าสนใจ คุณมาที่ร็อคด้วยการศึกษาแบบคลาสสิก แต่คุณมักเผชิญกับทางเลือก: เล่นร็อคหรือเล่นคลาสสิก?
แต่: ไม่มีทางเลือก เพราะจริง ๆ แล้วฉันไม่มีการศึกษาแบบคลาสสิก
และ: เราเพิ่งเปลี่ยนจากดนตรีร็อคมาเป็นวิชาการ เรามีแค่ลีน่า นักวิชาการที่เล่นดนตรีร็อค
แต่: แต่ลีนายังเล่นอะโพคาลิปติกาก่อนการก่อตัวคลาสสิกของเธอและเล่นดนตรีร็อคโดยไม่มีความคิดใดๆ เกี่ยวกับดนตรีคลาสสิก

คำสองสามคำเกี่ยวกับการศึกษาด้านดนตรีของคุณ
แต่: แม่ของฉันเป็นนักดนตรีที่มีการศึกษาสูง เป็นนักทฤษฎี ข้างหลังเขาเป็นโรงเรียนสอนดนตรีสำหรับเด็ก จากนั้นก็เรียนที่วิทยาลัยดนตรีแจ๊ส เรียนกับนักเชลโลแจ๊ส Viktor Agranovich ตอนนี้ฉันเป็นนักเรียนของ Schnittke College ชั้นเรียนเชลโล และแน่นอนว่าเวทีคือมหาวิทยาลัยของเรา กลุ่ม Ruadan ที่ฉันเริ่มต้น ฉันเล่นกับพวกเขามาสี่ปี - มันเป็นฐานที่ยอดเยี่ยมสำหรับชีวิตบนเวที สำหรับความรู้สึกของการอยู่บนเวทีและในรายชื่อเพลงร็อค มันเป็นแนวร็อคที่สมบูรณ์ด้วยเบส กลอง และบางครั้งแม้แต่กีตาร์ไฟฟ้า
แต่: และลีน่าไปโรงเรียนดนตรีและเกือบจะจบการศึกษาจากวิทยาลัยกเนสซิน
ลีน่า: ใช่ ฉันกำลังศึกษาอยู่ที่ Gnessin State Musical College ฉันไม่สามารถพูดได้ว่าฉันชอบมันมาก แต่การศึกษาคือการศึกษา เปลือกประกาศนียบัตร
และ: โรงเรียนดนตรีและตอนนี้ฉันชอบ Lesha เรียนที่โรงเรียน Schnittke ในชั้นเรียนดับเบิลเบสเท่านั้น

ดับเบิ้ลเบส? มีแผนจะเพิ่มดับเบิลเบสให้กับเพลงของ Vespercellos หรือไม่?
และ: เรากำลังคิดเกี่ยวกับมัน แต่... ในอีกไม่กี่สัปดาห์ข้างหน้า ดับเบิลเบสไฟฟ้าจะมาถึงฉัน และมันเป็นไปได้ที่จะพัฒนาต่อไป

พวกเขากล่าวว่าในสถาบันการศึกษาดนตรีสมัยใหม่ดนตรีร็อคไม่ชอบ ...
แต่: (หัวเราะเยาะ)ตอนนี้ไอราจะแสดงให้ทุกคนเห็น!
และ: โดยทั่วไป อาจารย์จะ "ทำลาย" นักวิชาการอย่างมากในแง่ของจิตใจและวิธีคิด เด็กๆ มาโรงเรียนและพวกเขาถูกตอกย้ำอย่างช้าๆ ว่าดนตรีคลาสสิกเป็นดนตรีที่ดีที่สุดในโลก และไม่มีดนตรีอื่นใดอีกแล้ว ในตอนท้ายของโรงเรียนพวกเขาคิดอย่างนั้นและไม่สามารถทำอะไรได้มากไปกว่าวิชาการ ถ้าคนที่มีพื้นฐานทางวิชาการพยายามเล่นดนตรีร็อค มันฟังดูน่าสมเพชมาก พวกเขาดูแย่มาก มันดูตลกมาก ดังนั้นฉันจึงไม่รู้จักนักวิชาการที่ต้องการเล่นดนตรีร็อค

แต่แล้วคุณมาที่สถาบันอุดมศึกษาของคุณ แล้วครูก็เริ่มบอกคุณในสิ่งเดียวกันนั่นไหม
และ: ใช่ พวกเขากำลังพยายาม "ทำลาย" ฉัน ฉันปฏิเสธพวกเขาอย่างสุดความสามารถและพูดว่า: "ไม่ ฉันไม่ใช่นักวิชาการ!" คุณต้องซ้อมรบ
แต่: อันที่จริงปัญหาหลักอยู่ที่ระบบการศึกษาด้านดนตรี เพราะจริงๆ แล้วมันก็เหมือนกับในสมัยของโมสาร์ท ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงตั้งแต่นั้นมาจริงๆ และที่สำคัญที่สุด นี่คือระบบที่ไม่ยอมรับสิ่งใหม่ ๆ และปฏิบัติต่อดนตรีของศตวรรษที่ 20 - แจ๊ส ร็อกแอนด์โรล ร็อค เป็นสิ่งที่เรียบง่าย เข้าถึงได้โดยทั่วไป และที่สำคัญที่สุดคือไม่จริงจัง ฉันแน่ใจว่านักดนตรีที่จริงจังหลายคนใฝ่ฝันและยังคงใฝ่ฝันที่จะเล่นดนตรีจังหวะที่อ่อนแอ ดนตรีที่สร้างขึ้นจากกฎหมายอื่น แต่พวกเขาทำไม่ได้เพราะพวกเขาไม่ได้ถูกสอนมา ดนตรีแจ๊สร็อคคลาสสิกเป็นกล้ามเนื้อ อวัยวะที่ซ้ำซากจำเจที่ต้องได้รับการฝึกฝน และถ้ากล้ามเนื้อนี้ไม่ได้รับการฝึกฝนก็จะลีบและหลุดร่วง

คุณทำกิจกรรมพรรคพวกในหมู่เพื่อนร่วมชั้นหรือไม่?
แต่: ใช่ ฉันบอกเพื่อนร่วมชั้นเป็นประจำว่ามีดนตรีอื่นที่ไม่ใช่ดนตรีคลาสสิก ว่าไม่ใช่ทุกอย่างจำกัดเฉพาะดนตรีวิชาการ อันที่จริงฉันเดือดมานานแล้วและตอนนี้ฉันจะพูด เด็กมาโรงเรียนดนตรีตอนอายุ 14 - 15 ปี - เกรด 9 - 10 และพวกเขาได้รับชุดของความหลงใหลที่นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ใส่ลงไปในดนตรี คนอายุ15จะเล่นดนตรีเพราะรักและตายเพราะเทคโนโลยีได้ยังไง!? นี่มันโง่! เป็นเพียงการที่เรามีการรายงานคอนเสิร์ต คอนเสิร์ตในโบสถ์ และสิ่งที่น่าสมเพชในดนตรีอยู่เป็นประจำ และหญิงสาวที่ถือไวโอลินยืนอยู่บนเวทีและเล่นดนตรีที่ยอดเยี่ยมพร้อมเสียงเอี๊ยด ราวกับว่าเธอไม่เข้าใจอะไรเลยเกี่ยวกับเรื่องนี้

แต่เธอกำลังเรียนรู้!
แต่: ใช่เรียนอยู่! แต่เธอจะเรียนรู้อะไร เธอจะเรียนรู้ที่จะเลียนแบบอารมณ์เหล่านี้ ฉันไม่คิดว่าคนที่อายุ 15 ปีจะเข้าใจว่าเบโธเฟนหมายถึงอะไรในเชลโลโซนาตารุ่นต่อมาของเขา ทำไมไม่เริ่มต้นง่ายๆ? โดยทั่วไป ฉันมีความคิด อาจฟังดูน่าสมเพช ที่จะอุทิศชีวิตเพื่อเปลี่ยนแปลงระบบการศึกษานี้โดยพื้นฐาน
และ: เรามี Lesha เป็นดาราตัวน้อยเพียง (หัวเราะ).

ดังนั้น วันนี้คุณออกอัลบั้มเปิดตัว Cellorock มันออกมาอย่างที่ฉันเข้าใจ samizdat คุณได้ลองปล่อยซีดีบนฉลากแล้วหรือยัง?
แต่: ค่ายตอบทันทีว่าเราไม่มีสิทธิ์ในบางเพลงและเราไม่สามารถปล่อยแผ่นดิสก์นี้อย่างเป็นทางการได้ ดังนั้นเราจึงพิมพ์ฉบับเล็กของเราเองในโรงพิมพ์ขนาดเล็ก

แต่ยังมีเพลงของคุณอยู่ในแผ่นดิสก์!
แต่: ไม่ มีสามเพลงที่เขียนโดยเพื่อนของเรา Alexei Molchanov - "สำหรับแต่ละคน", "ไม่มีความตาย" และ "ความมืด" และส่วนที่เหลือ - จากโลกทีละคน

คุณไม่สามารถนำสิ่งที่เป็นผลงานของคุณหรือเพื่อนของคุณลงบนแผ่นดิสก์ได้หรือไม่?
แต่: เราเป็นพวกมาโซคิสต์ (หัวเราะ). แผ่นต่อไป (มีสตูดิโออยู่แล้วที่เราจะเขียน มีวิศวกรเสียง เงินค่าอัดเกือบจ่ายไปแล้ว) จะเป็นของเราเองทั้งหมด วัฏจักรเก้าความฝันของซินซินนาตัส จะมีเรื่องราวที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง trip-hop นิด ๆ หน่อย ๆ ...

คุณจะแนะนำกลอง เสียงร้อง ขยายไลน์อัพหรือไม่?
แต่: ไม่ ไม่ ทุกอย่างจะเหมือนเดิม ทริโอ อาจจะมีวงดนตรีเล็ก ๆ ที่เราเล่นเอง
ฉันต้องการเพิ่มว่าซีดีนี้คือ Cellorock เช่นซีดีหมายเลข 0 นี่คือวงดนตรีที่ไม่มีอยู่ ดนตรีที่ไม่มีอยู่จริง

ชอบการสาธิตหรือโปรโมชั่น?
แต่: ไม่ นี่ไม่ใช่การสาธิต และไม่ใช่การโปรโมต มันเหมือนกับการตัดช่วงแรกของความคิดสร้างสรรค์ เหมือนจุดหนาๆ ที่เขียนว่า "นั่นคือจุดเริ่มต้นของเรา" ดิสก์ที่เกี่ยวกับเราเมื่อปีที่แล้ว เพราะตอนนี้เรากำลังเคลื่อนไปในทิศทางที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แทบไม่มีกลิ่นของหินอีกต่อไป มันเหมือนกับอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ที่เล่นด้วยเครื่องดนตรีสด เรากำลังเล่นเนื้อหาบางส่วนจากบันทึกที่จะเกิดขึ้น ฉันมีความรู้สึกอบอุ่นต่อ Cellorock มาก แต่ถ้าแผ่นต่อไปเกิดความล้มเหลวในเชิงพาณิชย์และด้านดนตรี ฉันจะเจ็บปวดและเจ็บปวดมากกว่าแผ่นดิสก์นี้ แผ่นนี้เป็นนกในท้องฟ้า

บอกเราเกี่ยวกับโครงการคู่ขนานของคุณ
แต่: ไม่มีอะไรนอกจากโรงสี - ทุกอย่างถูกผลักเข้ามา เรียนให้พอ.
และ: สี่กลุ่มพร้อมกับ Vespercellos มันเหมือนกับที่นี่, Anarrima, Falsehood Wrong, Vespercellos... จริงๆ แล้ว มีวงดนตรีอื่นๆ อีกสามวงที่ฉันเล่นด้วย แต่ฉันไม่ได้ซ้อมด้วย พวกเขาแค่ชวนฉันไปดูคอนเสิร์ตและฉันก็เล่นกับพวกเขา

คุณเข้าร่วมในโครงการเกลือ และด้วยเสียงร้อง ผลลัพธ์คืออะไร?
และ: (หัวเราะ)เราถูกพาไปที่ youtubeในหน้า "วิทยุของเรา" นั่นคือทั้งหมดที่
แต่: โครงการนี้ไร้สาระอย่างยิ่ง และเราไม่คาดหวังอะไรจากโครงการนี้ ไอราชอบร้องเพลง
และ: มันเป็นความคิดที่บ้าของฉัน กลุ่ม Living Water ทำให้ฉันสนใจดนตรีพื้นบ้าน ฉันร้องเพลงที่นั่นนิดหน่อย และชอบมันมากกว่าเดิมอีก และตอนนี้ฉันยังคงร้องเพลงโฟล์กอยู่ และมันก็น่าสนใจมากสำหรับฉัน
แต่: และฉันเล่นดับเบิ้ลเบส รีฟเล่น.
และ: ใช่ ฉันร้องโฟล์ค และ Lesha เพิ่งเข้ามาและเล่นดับเบิ้ลเบส (หัวเราะ).

แต่ใน Vespercellos ฉันหวังว่าจะไม่มีเสียงโฟล์ค?
และ: ยัง
แต่: ทุกอย่างเป็นไปได้.

เท่าที่ฉันเข้าใจ Irina ใน "Living Water" คุณเกือบจะดูแลกระบวนการบันทึก แต่ใน Vespercellos?
และ: ฉันกำลังผสม Cellorock ในระหว่างการทำงาน ฉันได้ปรึกษากับวิศวกรเสียงเจ๋งๆ กับอาจารย์จากโรงเรียน Meshcherkin, Gnessin ศาสตราจารย์ Kondrashin แต่พวกเขาแค่พูดว่า "ที่นี่ดี แต่ที่นี่แย่" ฉันนั่งลงที่คอมพิวเตอร์อีกครั้งและทำทุกอย่าง เพื่อนสนิทของเราในพื้นที่นี้คือ Alexei "Doctor" Arzhanov แต่เขาวิจารณ์เท่านั้น ฉันจึงต้องเรียนรู้ทุกอย่างด้วยตัวเอง
แต่: "หมอ" ช่วยเราได้มาก - เขาให้เงินสำหรับการบันทึก พวกเขาถูกบันทึกไว้ที่สตูดิโอ Quarta Music เขียน Ilya Lukashev วิศวกรเสียงและบุคคลที่ยอดเยี่ยม อีกจุดที่สำคัญมากคืออัลบั้มถูกบันทึกสด มันถูกบันทึกไว้ในหลายช่วง เรานั่งลงและเล่นทุกอย่างด้วยกัน ความรู้สึกของคอนเสิร์ต
และ: สิ่งที่ยากที่สุดในการมิกซ์คือเป็นไปไม่ได้ที่จะแบ่งแทร็กเสียงออกเป็นส่วนๆ เพื่อตัดส่วนที่เล่นไม่ดีออกไป
แต่: แน่นอนว่ามีช่วงเวลาที่ขัดแย้งกันอยู่บ้าง ทั้งในแง่ของการบันทึก มิกซ์ ตัดต่อ และมาสเตอร์ แต่นี่เป็นแผ่นดิสก์แผ่นแรกของเรา

กลุ่มชุมชนใน Vkontakte: http://vkontakte.ru/club828316
กลุ่มชุมชนใน "livejournal":

คุณสามารถเรียกเหงื่อ ฝึกซ้อมเป็นเวลาหลายชั่วโมง กลายเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการเล่นเครื่องดนตรีอย่างแท้จริง และแม้กระทั่งเก็บสะสมรางวัลจากการแข่งขันอันทรงเกียรติระดับประเทศและระดับนานาชาติ และยังคงเป็นที่รู้จักอย่างแพร่หลายในวงแคบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณเล่นคลาสสิกบนเชลโล อย่างไรก็ตาม การฝึกฝนแสดงให้เห็นว่าไม่มีสิ่งใดที่เป็นไปไม่ได้สำหรับนักเล่นเชลโล โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณร่วมทีมกับผู้มีความสามารถพิเศษคนอื่น เลือกเพลงของ Michael Jackson ที่มีการเรียบเรียงที่สร้างสรรค์ในการแสดง ถ่ายวิดีโอที่น่าตื่นตาตื่นใจ และให้ความสนใจ! - โพสต์ออนไลน์ นี่คือสิ่งที่นักเล่นเชลโลสองคนจากยุโรปตอนใต้ Luka Šulić และ Stepan Hauser ทำ: พวกเขาจัดกลุ่มที่มีชื่อไม่โอ้อวด 2Cellos (2 เชลโล) เปลี่ยนเสื้อคอนเสิร์ตสำหรับแจ็กเก็ตหนัง เล่นเพลงฮิตของราชาเพลงป๊อป Smooth Criminal ถ่ายทำวิดีโอแล้วส่งไปที่ World Web และภายในสองสัปดาห์แรกมีคนดูมากกว่า 3 ล้านครั้ง

อย่างไรก็ตาม พวกเขายังคงดีมากบนอินเทอร์เน็ต คลิปที่มีเสน่ห์ด้วยเวอร์ชันของเพลง AC / DC Thunderstruck มียอดดูไปแล้วเกือบ 28 ล้านครั้ง ล่าสุดที่นำเสนอเมื่อปลายเดือนตุลาคม วิดีโอสำหรับการแต่งเพลงที่ผสมผสานทำนองจาก The Trooper โดย Iron Maiden และ William Tell Overture จากโอเปร่า William Tell โดย Gioacchino Rossini ก็ได้รับการตอบรับอย่างดีจากสาธารณชน - ผู้ชมหลายแสนคนใน ไม่กี่วัน. แต่ดูเหมือนว่าจะไม่มีอะไรคาดเดาได้: ในช่วงเริ่มต้นอาชีพการงาน พวกเขาเป็นเด็กเนิร์ดร้อยเปอร์เซ็นต์ - เหมือนกับที่พวกเขาแสดงตัวในวิดีโอใหม่

Slovene Shulich และ Croatian Hauser เป็นนักดนตรีของโรงเรียนคลาสสิก ลูก้าเกิดมาในครอบครัวนักดนตรีและแน่นอนว่าไม่มีทางเลือกอื่นที่นี่ - เขาเดินไปตามเส้นทางดนตรี: ก่อนอื่นเขาจบการศึกษาจาก Academy of Music ในซาเกร็บจากนั้นในเวียนนาและลอนดอน สเตฟานยังเรียนที่อังกฤษจากนั้นในสหรัฐอเมริกา - ยังไงก็ตามกับมาสโทรรอสโทรโปรวิชเอง เข้าร่วมการแข่งขันต่างๆ ซ้ำแล้วซ้ำเล่า ตัวอย่างเช่น ในปี 2547 Shulich ได้รับรางวัลชนะเลิศในการแข่งขันระดับนานาชาติครั้งที่ 5 สำหรับนักดนตรีรุ่นเยาว์ที่ได้รับการตั้งชื่อตาม ไชคอฟสกีในมอสโก ทั้งสองได้จัดคอนเสิร์ตมากมายกับวงออร์เคสตราที่ดีที่สุดทั่วโลก ดูเหมือนว่าจะประสบความสำเร็จ แต่ ... มีบางอย่างขาดหายไป คนหนุ่มสาวที่รู้จักกันมานานจากการแสดงร่วมกันในการแข่งขันซึ่งพวกเขามักจะกลายเป็นคู่แข่งกันคนหนุ่มสาวรวมตัวกันเป็นคู่และโยนหน้ากากของคนโง่ออก

และภายใต้หน้ากากก็เผยให้เห็นใบหน้าที่สวยงามมาก แต่แน่นอนว่าความสามารถและพลังของพวกเขา ไม่ใช่รูปลักษณ์ที่ดี ที่ทำให้พวกเขาได้รับความสนใจจากซูเปอร์สตาร์เอลตัน จอห์น เครื่องหมายการค้า 2Cellos ค่อยๆ กลายเป็นแบรนด์ยอดนิยม พวกเขาเซ็นสัญญากับ บริษัท แผ่นเสียง Sony Masterworks และบันทึกสองอัลบั้ม อย่างแรก... ทายสิว่าเรียกว่าอะไร? ถูกต้อง 2Cellos อันที่สองยากกว่าเล็กน้อย - In2ition แต่มันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับพวกเขาที่ไม่เพียงแต่จะแสดงความสามารถของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังต้องโยนพลังงานอันทรงพลังเข้าไปในห้องโถงด้วย นี่อาจเป็นสาเหตุที่ทำให้คอนเสิร์ตกลายเป็นคุณลักษณะและแสดงสดเท่านั้น ในการทัวร์กับ Elton John พวกเขาเดินทางไปทั่วโลก (รวมถึงการไปเยือนรัสเซีย) เปิดการแสดงของเขาที่สนามกีฬาที่ใหญ่ที่สุดและแสดงในสถานที่อันทรงเกียรติเช่น Madison Square Garden คอนเสิร์ตฮอลล์ Olympia ในปารีสที่งาน Emmy Awards ในลอสแองเจลิส แองเจลิสเช่นเดียวกับในการเฉลิมฉลอง "เพชร" กาญจนาภิเษกของควีนอลิซาเบ ธ ที่ 2 หลังจากเอลตัน จอห์น ดาราคนอื่นๆ ได้ร่วมแสดงบนเวทีกับนักเล่นเชลโลรุ่นเยาว์: Red Hot Chili Peppers, Queens of the Stone Age, Steve Vai, George Michael

ฟีเจอร์ของ 2Cellos นั้นก็คือ นอกจากนิ้วอัจฉริยะและร่างกายที่กระฉับกระเฉงแล้ว ศีรษะของพวกเขายังทำงานได้อย่างประสบความสำเร็จ พวกเขาไม่เพียงแค่ทำเพลงคัฟเวอร์เพลงฮิตของ U2, Guns N "Roses, Nine Inch Nails, Sting, Coldplay, Nirvana, Muse Kings of Leon และอื่น ๆ อีกมากมาย พวกเขาคิดใหม่เกี่ยวกับดนตรี โดยใช้ความเป็นไปได้อันยอดเยี่ยมร้อยเปอร์เซ็นต์ของ เสียงเชลโลที่เป็นเอกลักษณ์และเชื่อมโยงความทันสมัยเข้ากับเสียงคลาสสิกอย่างกลมกลืน (เช่น พวกเขาคืนดีกับ Rossini กับ AC / DC เช่นเดียวกับใน The Trooper Overture) อย่างไรก็ตามพวกเขาไม่ลืมความคลาสสิกในรูปแบบที่บริสุทธิ์อย่างไรก็ตามพวกเขายังคิดใหม่ . บางครั้งพวกเขาจะออกมาพร้อมกับกลุ่มแชมเบอร์ในชุดดำที่เข้มงวด , กับเชลโลไม้คลาสสิกและวิธีที่ Vivaldi จะเล่น คุณฟัง แต่ไม่ทันทีและสังเกตว่าพวกเขากำลังสวมรองเท้าผ้าใบ ... ในการให้สัมภาษณ์ Shulich กล่าว ว่าพวกเขารัก AC / DC มากเท่ากับ Bach เชื่อเถอะ

นักเล่นเชลโล Apocalyptica Perttu Kivilaakso ซึ่งมีชีวประวัติเป็นหัวข้อของบทความนี้ ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่แฟน ๆ ของแนวเพลงดั้งเดิมเช่นไพเราะโลหะ เขาเป็นที่รักและชื่นชมจากแฟนเพลงสไตล์คลาสสิกหลายคน

วัยเด็กของนักดนตรี

ในปี 1978 เมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม นักเชลโลชื่อดังอย่าง Perttu Kivilaakso ได้ถือกำเนิดขึ้น ในเมืองเฮลซิงกิ ซึ่งตั้งอยู่ในประเทศฟินแลนด์ เขาใช้ชีวิตปีแรกของเขา เด็กชายเริ่มสนใจดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก Juhani พ่อของ Perttu เป็นผู้เล่นเชลโลที่ยอดเยี่ยม เขาสอนลูกชายของเขา เมื่ออายุได้ห้าขวบ Kivilaakso ก็หยิบเครื่องมือที่เปลี่ยนอนาคตของเขา เมื่อยังเป็นเด็ก นักดนตรีตกหลุมรักโอเปร่าอย่างสุดใจ ยิ่งไปกว่านั้น ตั้งแต่อายุยังน้อย เขาเริ่มเข้าร่วมคอนเสิร์ตต่างๆ ที่วงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราแสดงดนตรีคลาสสิก เนื่องจากพ่อของเด็กชายเล่นละครโอเปร่า Perttu จึงไม่ขาดแคลนดนตรีและการแสดง ตั้งแต่วัยเด็ก Kivilaakso Perttu เริ่มรวบรวมบันทึกด้วยผลงานคลาสสิกต่างๆ จนถึงปัจจุบันคอลเลกชันของนักดนตรีมีการบันทึกโอเปร่าจำนวนมากซึ่งมีองค์ประกอบที่หายากและหายาก เมื่ออายุได้สิบสองปี Perttu ร่วมกับวง Finnish Symphony Orchestra เล่นรายการวิทยุ

ปีการศึกษา

หลังจาก Perttu Kivilaakso เยี่ยมชมเทศกาลโอเปร่าซึ่งจัดขึ้นที่ป้อมปราการ Savonlinna ในที่สุดเขาก็ตัดสินใจว่าเขาจะอุทิศชีวิตให้กับดนตรี ดังนั้นเขาจึงออกเดินทางไปเฮลซิงกิซึ่งเขาเข้าสู่สถาบันดนตรี Sibelius ในปี 2000 เขาสำเร็จการศึกษาและได้รับประกาศนียบัตรเกียรตินิยม ตั้งแต่ปี 1998 Perttu เริ่มเล่นในวงออเคสตราเฮลซิงกิ เขาทำงานที่นั่นจนถึงปี 2548 ชายหนุ่มตัดสินใจเรียนรู้วิธีการเล่นเครื่องดนตรีอีกสองสามชิ้น นอกจากเชลโลแล้ว เขายังเชี่ยวชาญศิลปะการแสดงเปียโนและกีตาร์อีกด้วย นอกจากนี้ Perttu ยังมีความสำเร็จที่สำคัญอย่างหนึ่ง ในการแข่งขันเชลโล่นานาชาติ เขาได้อันดับสาม ฟินน์ไม่เคยสามารถบรรลุผลดังกล่าวได้

ก่อนอาชีพร็อค

หลังจากสำเร็จการศึกษา Perttu Kivilaakso ไปทัวร์ในประเทศบ้านเกิดของเขา นักเล่นเชลโลที่เก่งกาจของเขาไม่อาจพลาดที่จะแทรกซึมเข้าไปในหัวใจของผู้ชื่นชอบดนตรีคลาสสิกได้ ดังนั้นในไม่ช้านักดนตรีก็เริ่มแสดงไม่เพียง แต่ในฟินแลนด์ แต่ยังรวมถึงในหลายประเทศทั่วโลก เขาได้แสดงคอนเสิร์ตร่วมกับนักเปียโนหลายรายในประเทศต่างๆ เช่น เยอรมนี บริเตนใหญ่ เนเธอร์แลนด์ เบลเยียม ฝรั่งเศส อิสราเอล รัสเซีย สหรัฐอเมริกา ญี่ปุ่น และเอสโตเนีย Perttu เป็นศิลปินเดี่ยวของวงออเคสตราซึ่งประกอบด้วยเก้าสิบคน เทศกาลดนตรีคลาสสิกขนาดใหญ่ของยุโรปหลายแห่งไม่เคยมีมาก่อนโดยปราศจากการมีส่วนร่วมของ Kivilaakso ในฐานะนักเล่นเชลโลหลักในการแสดง

สมาชิกวง Apocalyptica

Perttu Kivilaakso ซึ่งมีผู้นำคือ Eikka Toppinen ให้ความร่วมมือมาตั้งแต่ปี 1995 แต่เขากลายเป็นสมาชิกอย่างเป็นทางการของทีมในปี 2542 เท่านั้น Perttu สามารถเข้าร่วมวงดนตรีร็อคได้เมื่ออายุสิบเจ็ดปี แต่สมาชิกของ Apocalyptica คิดว่าสิ่งนี้อาจส่งผลเสียต่ออาชีพการงานของ Perttu ในทิศทางคลาสสิก ท้ายที่สุด Helsinki Philharmonic Orchestra ได้ลงนามในสัญญาตลอดชีพกับ Kivilaakso และถือได้ว่าเป็นกรณีพิเศษ สำหรับวงดนตรีร็อคของเขา Kivilaakso Perttu ได้แต่งเพลงหลายเพลงซึ่งมีชื่อดังต่อไปนี้: Conclusion, Forgiveness and Farewell วันนี้ กลุ่ม Apocalyptica ซึ่งสมาชิกเล่น เป็นที่นิยมอย่างมากในหลายประเทศ ผู้ที่ชื่นชอบดนตรีคุณภาพต่างยกย่องวงดนตรีและสมาชิกในวงเป็นอย่างดี Perttu ยังไม่ถูกกีดกันจากความสนใจ ท้ายที่สุด เขายังคงแสดงตัวเองไม่เพียงแค่ในฐานะนักดนตรีอัจฉริยะเท่านั้น แต่ยังแสดงในฐานะนักแต่งเพลงที่มีความสามารถอีกด้วย

ชีวิตส่วนตัว

Perttu Kivilaakso และ Anne-Marie Berg ภรรยาของเขาแยกทางกันในปี 2014 พวกเขาอยู่ด้วยกันเป็นเวลาหกปี Anne-Marie ทำงานเป็นนางแบบ เธออาศัยอยู่กับ Perttu ในฟินแลนด์ ในเมือง Turku อย่างที่เบิร์กพูดเองว่าเธอไม่สามารถเติมเต็มชีวิตของนักดนตรีได้ Anne-Marie ยังประกาศด้วยว่าความสัมพันธ์นี้ใช้ความแข็งแกร่งจากเธอมากเกินไป ตอนนี้เธอต้องการคืนความสงบของจิตใจ ในช่วงหลายปีที่ทั้งคู่อยู่ด้วยกัน เธอต้องการเป็นที่หนึ่งในใจของสามี แต่สำหรับ Kivilaakso สิ่งสำคัญในชีวิตคือดนตรี