ช่วงเวลาสร้างสรรค์สุดท้ายของ Stravinsky ได้รับการตั้งชื่อ Igor Fedorovich Stravinsky

Igor Stravinsky เป็นนักแต่งเพลงนักแสดงและคอนดักเตอร์ชาวรัสเซียที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นตัวแทนที่ยอดเยี่ยมของดนตรีสมัยใหม่ เขาได้รับการยกย่องอย่างถูกต้องว่าเป็นบุคคลสำคัญที่สุดคนหนึ่งในงานศิลปะโลกแห่งศตวรรษที่ 20

วัยเด็กและเยาวชน

ในปีพ. ศ. 2425 Igor Stravinsky เกิดใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ่อแม่ของเขาเกี่ยวข้องโดยตรงกับดนตรี - พ่อฟีโอดอร์แสดงในฐานะศิลปินเดี่ยวที่โรงละคร Mariinsky และเป็นศิลปินผู้มีเกียรติของจักรวรรดิรัสเซียแม่แอนนาเป็นนักเปียโนพร้อมกับภรรยาของเขา อิกอร์เติบโตขึ้นมาท่ามกลางแขกรับเชิญมากมายไม่ว่าจะเป็นนักเขียนศิลปินนักดนตรี พ่อของเด็กชายเป็นมิตรกับ

อัจฉริยะในอนาคตนั่งลงที่เปียโนเป็นครั้งแรกเมื่ออายุ 9 ขวบ หลังจากจบการศึกษาจากโรงยิมพ่อแม่ของเขาจัดให้อิกอร์ที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งชายหนุ่มเรียนเพื่อเป็นทนายความ Stravinsky เรียนดนตรีด้วยตัวเองจากนั้นเริ่มเรียนแบบส่วนตัว

อิกอร์เป็นหนี้คนรู้จักของเขากับวลาดิเมียร์ลูกชายของเขาซึ่งเรียนกฎหมายด้วย Rimsky-Korsakov ประทับใจในความสามารถของ Stravinsky โดยไม่แนะนำให้เข้าเรือนกระจกเนื่องจากชายหนุ่มมีความรู้เพียงพอ ที่ปรึกษาส่วนใหญ่สอนทักษะการเรียบเรียงของอิกอร์แก้ไขผลงานของเขา ด้วยอิทธิพลของเขาเขาทำให้แน่ใจว่านักเรียนของเขาเล่นดนตรีได้

เพลง

ในปี 1908 ผลงานสองชิ้นของ Stravinsky - Faun and Shepherdess และ Symphony ใน E-flat major - ดำเนินการโดยวงออเคสตราของศาล ในปีต่อมาเขาต้องแสดงดนตรี Scherzo วงออเคสตรา: เขาประทับใจในความสามารถของนักแต่งเพลงหนุ่มมากจนได้พบเขาทันทีและสั่งให้จัดงานบัลเลต์รัสเซียในปารีสหลายครั้ง อีกหนึ่งปีต่อมา Diaghilev หันไปหา Stravinsky อีกครั้งโดยสั่งให้ดนตรีประกอบสำหรับบัลเล่ต์ Firebird ตัวใหม่

รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในช่วงฤดูร้อนปี 1910: ความสำเร็จอย่างไม่น่าเชื่อทำให้ Stravinsky กลายเป็นตัวแทนที่มีพรสวรรค์ที่สุดของนักประพันธ์ดนตรีรุ่นใหม่ในทันที Firebird เป็นจุดเริ่มต้นของการทำงานร่วมกันที่ประสบความสำเร็จระหว่างคณะของ Igor และ Diaghilev ฤดูกาลถัดไปจะเปิดขึ้นด้วยบัลเล่ต์ Petrushka ด้วยคะแนนจาก Stravinsky และ Vaslav Nijinsky ที่งดงามในบทบาทชื่อเรื่อง

นักประพันธ์ได้รับแรงบันดาลใจจากความสำเร็จผู้แต่งจึงตัดสินใจเขียนพิธีกรรมไพเราะซึ่งในปีพ. ศ. 2456 ได้สร้างเสียงดังมากในโรงละครของกรุงปารีส ผลงานชิ้นนี้คือ "The Rite of Spring" ในระหว่างรอบปฐมทัศน์ผู้ชมถูกแบ่งออกเป็นสองค่าย: บางคนรู้สึกไม่พอใจกับการเต้นที่คลุมเครือและดนตรีที่หนักแน่นฝ่ายหลังยินดีต้อนรับการผลิตดั้งเดิม พยานกล่าวว่านักเต้นไม่สามารถได้ยินวงออเคสตรา - มีเสียงครวญครางอย่างหนักในห้องโถง

ตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมา Stravinsky ได้รับการขนานนามว่าเป็นผู้ประพันธ์เพลงนี้ว่า "Sacred Spring" และเป็นนักประพันธ์สมัยใหม่ที่มีความพินาศ อิกอร์ออกจากบ้านเกิดพร้อมกับภรรยาและลูก ๆ ของเขาไปตั้งรกรากในฝรั่งเศสในปี 2453

อย่างไรก็ตามสงครามโลกครั้งที่หนึ่งได้กวาดล้าง "ฤดูกาลรัสเซีย" ในปารีสและค่าธรรมเนียมมากมายก็สิ้นสุดลง ในปีพ. ศ. 2457 คู่สามีภรรยาสตราวินสกี้ได้ลงเอยที่สวิตเซอร์แลนด์โดยแทบไม่มีวิธีการยังชีพ ในสมัยนั้นเขามักจะหันไปหาแรงจูงใจพื้นบ้านของรัสเซียเทพนิยาย

เมื่อถึงเวลานี้ดนตรีที่สตราวินสกี้เขียนได้กลายเป็นนักพรตมากขึ้นยับยั้งชั่งใจ แต่มีจังหวะอย่างไม่น่าเชื่อ ในปีพ. ศ. 2457 เขาเริ่มทำงานบัลเล่ต์ Les Noces ซึ่งเขาสามารถทำได้สำเร็จในปีพ. ศ. 2466 โดยมีพื้นฐานมาจากเพลงรัสเซียในชนบทที่แสดงในงานแต่งงานและงานแต่งงาน ในปี 1920 ผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้าย Symphony for Winds เขียนในสไตล์รัสเซีย

หลังจากนั้นรสชาติประจำชาติก็หายไปจากงานของเขาและเขาก็เริ่มทำงานในรูปแบบของนีโอคลาสสิก นอกจากนี้นักแต่งเพลงยังตีความเพลงยุโรปในยุคแรกและรูปแบบทางประวัติศาสตร์ที่น่าสนใจอื่น ๆ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2467 Igor Stravinsky หยุดเขียนและทำหน้าที่เป็นนักเปียโนและผู้ควบคุมวง หลังจากสงครามโลกครั้งที่ 2 สิ้นสุดลงคอนเสิร์ตของเขาก็ได้รับความนิยมอย่างมาก

ในเวลาเดียวกัน "ฤดูกาลรัสเซีย" กลับมาทำงานอีกครั้ง แต่อยู่ในระดับที่พอประมาณ บัลเล่ต์สุดท้ายที่ Diaghilev และ Stravinsky สร้างขึ้นคือ Apollo Musaget ซึ่งฉายในปี 1928 หนึ่งปีต่อมา Diaghilev เสียชีวิตและคณะก็สลายตัวไป

1926 เป็นจุดเปลี่ยนในชะตากรรมของ Stravinsky เขาได้สัมผัสกับการเปลี่ยนแปลงทางจิตวิญญาณซึ่งแน่นอนว่ามีผลกระทบต่อความคิดสร้างสรรค์ แรงจูงใจทางศาสนาปรากฏใน "King Oedipus" ของเขาใน Cantata "Symphony of Psalms" Librettos สำหรับงานเหล่านี้สร้างขึ้นในภาษาละติน ในปีพ. ศ. 2482 เขาได้รับเชิญให้ไปเรียนที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดในอเมริกาซึ่งเขาบรรยายเรื่องดนตรีกวี

ในช่วงทศวรรษที่ห้าสิบความเปรี้ยวจี๊ดปรากฏตัวในยุโรปซึ่งปฏิเสธลัทธินีโอคลาสสิกซึ่งเป็นที่รักของสตราวินสกี้และสตราวินสกี้กำลังประสบกับวิกฤตทางดนตรี ภาวะซึมเศร้าครั้งใหญ่ซึ่งอิกอร์อยู่นั้นจบลงด้วยผลงานการทดลองหลายชิ้น: "Cantata", "In Memory of Dylan Thomas"

เขายังคงทำงานต่อไปแม้จะเป็นโรคหลอดเลือดสมองจนกระทั่งปีพ. ศ. 2509 งานสุดท้ายคือ "บังสุกุล" ผลงานที่ละเอียดอ่อนอย่างไม่น่าเชื่อนี้เขียนโดยนักแต่งเพลงเมื่ออายุ 84 ปีเป็นพยานถึงพรสวรรค์และพลังงานที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของ Stravinsky

ชีวิตส่วนตัว

Igor Stravinsky ในปี 1906 ผูกปมกับลูกพี่ลูกน้องของเขา Ekaterina Nosenko ความรักที่ยิ่งใหญ่ของเด็กหนุ่มไม่ได้หยุดลงด้วยการมีเลือดของพวกเขาเองเด็ก 4 คนเกิดมาในการแต่งงาน: เด็กชาย Svyatoslav และ Fyodor และเด็กหญิง Lyudmila และ Milena ลูกชายกลายเป็นบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรม: Svyatoslav - นักแต่งเพลงและนักเปียโนที่มีความสามารถ Fedor - ศิลปิน ชีวประวัติของ Lyudmila Stravinskaya มีความน่าสนใจที่เธอกลายเป็นภรรยาของกวี Yuri Mandelstam

แคทเธอรีนต้องทนทุกข์ทรมานจากการบริโภคดังนั้นครอบครัวจึงเดินทางไปสวิตเซอร์แลนด์เพื่อใช้เวลาช่วงฤดูหนาวอากาศชื้นของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไม่อนุญาตให้ผู้หญิงหายใจ ในปีพ. ศ. 2457 คู่สามีภรรยาสตราวินสกี้ไม่สามารถเดินทางกลับจากสวิตเซอร์แลนด์ไปรัสเซียในฤดูใบไม้ผลิเนื่องจากการระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและจากการปฏิวัติ ทรัพย์สินและเงินที่ยังคงอยู่ในบ้านเกิดถูกพรากไปจากครอบครัว

อิกอร์นำความหายนะนี้มาสู่หัวใจ: นอกจากแคทเธอรีนและลูก ๆ แล้วเขายังให้การสนับสนุนแม่น้องสาวและหลานชายของเขา ในรัสเซียในช่วงหลายเดือนของการปฏิวัติความไร้ระเบียบกำลังเกิดขึ้นในทุกพื้นที่และผู้แต่งไม่ได้จ่ายค่าธรรมเนียมการทำงานของผู้แต่งอีกต่อไปเนื่องจากการย้ายถิ่นฐานของเขา เพื่อสนับสนุนครอบครัวของเขา Stravinsky จึงต้องออกผลงานฉบับใหม่ของเขา

ตำนานและข่าวลือไม่ได้ไว้ชีวิตส่วนตัวของอิกอร์เขาได้รับเครดิตจากการมีความสัมพันธ์แบบรัก ๆ ใคร่ ๆ เธอยื่นมือช่วยเหลือสตราวินสกี้ในช่วงที่เขาไร้เงินโดยสิ้นเชิง อิกอร์และครอบครัวอาศัยอยู่ในวิลล่ากับมาดมัวแซลเป็นเวลาสองปีเธอสนับสนุนการแสดงของเขาเลี้ยงอาหารและแต่งตัวให้กับครอบครัว

เมื่อสถานะทางการเงินของ Stravinsky ดีขึ้นและเขาออกจากบ้านของ Chanel เธอก็ส่งเงินให้เขาทุกเดือนเป็นเวลาอีก 13 ปี - ความจริงที่ผิดปกตินี้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับตำนานของนวนิยายโดยนักออกแบบชาวฝรั่งเศสและนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ในปี 2009 ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "Coco Chanel และ Igor Stravinsky" ได้รับการปล่อยตัวโดยอุทิศให้กับความสัมพันธ์นี้

ในปีพ. ศ. 2482 Ekaterina Stravinskaya เสียชีวิตและอีกหนึ่งปีต่อมาเมื่อย้ายไปอเมริกานักดนตรีได้แต่งงานกับ Vera Sudeikina เป็นครั้งที่สอง เวราและอิกอร์อยู่ด้วยกันมา 50 ปีโดยพยายามไม่แยกจากกันแม้แต่นาทีเดียว ในปีพ. ศ. 2505 ทั้งคู่ไปเยี่ยมประเทศบ้านเกิดของตน - ในมอสโกวและเลนินกราดการประชุมดังกล่าวแสดงทางโทรทัศน์

ความตาย

ผู้ประพันธ์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 2514 สาเหตุการเสียชีวิตคือหัวใจล้มเหลว Vera Arturovna ภรรยาของเขาฝังเขาไว้ที่เวนิสในส่วนของสุสาน San Michele ของรัสเซียซึ่งอยู่ไม่ไกลจากหลุมศพของ Diaghilev หลังจาก 11 ปีคู่สมรสจะถูกฝังไว้ข้างสามีของเธอ

ชื่อของ Stravinsky ได้รับการทำให้เป็นอมตะหลายครั้ง: ถูกสวมใส่โดยโรงเรียนดนตรีใน Oranienbaum เรือท่องเที่ยวและเครื่องบิน Aeroflot เพื่อเป็นเกียรติแก่ Stravinsky เทศกาลดนตรีนานาชาติจัดขึ้นในยูเครนทุกปี

รายชื่อจานเสียง

• 2449 - Faun และคนเลี้ยงแกะ
• 2451 - Scherzo ที่ยอดเยี่ยม
• 2453 - บัลเล่ต์ "The Firebird"
• 2454 - บัลเล่ต์ "Petrushka"
• พ.ศ. 2456 - "ฤดูใบไม้ผลิอันศักดิ์สิทธิ์ภาพของพวกนอกรีตรัสเซียใน 2 ส่วน"
• 2457 - เทพนิยาย "Nightingale"
• 2461 - เรื่อง "เรื่องราวของทหาร"
• 1920 - บัลเล่ต์ "Pulcinella"
• พ.ศ. 2465 - โอเปร่า "Mavra"
• พ.ศ. 2466 - ฉากออกแบบท่าเต้น "Les Noces"
• 2470 - โอเปร่า "Oedipus the King"
• 2471 - บัลเล่ต์ "Apollo Musaget"
• พ.ศ. 2473 - "ซิมโฟนีแห่งสดุดี"
• พ.ศ. 2474 - ไวโอลินคอนแชร์โต้ D สาขาวิชาเอก
• พ.ศ. 2485 - "คอนเสิร์ตเต้นรำ"
• 2497 - "4 เพลงรัสเซีย"
• 2506 - "อับราฮัมและอิสอัค"
• พ.ศ. 2509 - "บทสวดศพ"

ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Igor Fedorovich Stravinsky จะบอกคุณเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลงและวาทยกรชาวรัสเซีย รายงาน "Stravinsky Igor" สามารถเสริมด้วยข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Igor Stravinsky

Stravinsky Igor Fedorovich เกิดที่ Oraniembaum เมื่อวันที่ 17 มิถุนายน (5 มิถุนายน) พ.ศ. 2425 ในครอบครัวนักร้องโอเปร่าและนักเปียโน วงศ์ตระกูลมาจากเจ้าของที่ดินชาวโปแลนด์และในตอนแรกนามสกุลก็ฟังดูคล้ายกัน - Sulima-Stravinsky ตอนอายุ 9 ขวบเขาเริ่มเรียนรู้การเล่นเปียโน

สตราวินสกีเข้าร่วมหลักสูตรการบรรยายที่คณะนิติศาสตร์ในปี 2448 แต่ไม่ได้สอบไล่ หนึ่งปีต่อมาเขาได้รับใบรับรองหลักสูตรที่เข้าร่วม ควรสังเกตว่า Igor Fyodorovich เริ่มสนใจดนตรีอย่างมืออาชีพหลังจากเรียนที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จากนั้นเขาได้ศึกษาการประพันธ์เพลงกับ Nikolai Rimsky-Korsakov เป็นเวลา 5 ปีในขณะเดียวกันก็เสริมสร้างความรู้ของเขาในทุกด้านของศิลปะดนตรี

นักแต่งเพลงในอนาคตได้ใกล้ชิดกับ Sergei Diaghilev มากขึ้นเข้าร่วม "ช่วงเย็นของดนตรีร่วมสมัย" การแสดงดนตรีใหม่ของนักเปียโนและผู้ควบคุมวง Alexander Ziloti เพลงแรกของ Igor Stravinsky เขียนขึ้นสำหรับเปียโน มันติดตามอิทธิพลของอิมเพรสชันนิสต์ฝรั่งเศสและโรงเรียนริมสกีคอร์ซาคอฟ

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2453 ผู้ประพันธ์ได้อาศัยอยู่ในปารีสในฝรั่งเศสจากนั้นในรัสเซียจากนั้นในสวิตเซอร์แลนด์ ในช่วงปีค. ศ. 1914-1920 เขาอาศัยอยู่ในสวิตเซอร์แลนด์ งานของ Igor Stravinsky หันไปหาคติชนวิทยาของรัสเซียซึ่ง Stravinsky ผสมผสานกับความทันสมัยได้อย่างชำนาญ Diaghilev รับหน้าที่ดนตรีสำหรับบัลเล่ต์ Russian Seasons บัลเล่ต์เรื่องแรกของผู้แต่งชื่อ The Firebird แสดงที่ปารีสที่โรงละครแกรนด์โอเปร่าเมื่อวันที่ 25 มิถุนายน พ.ศ. 2453 นี่คือจุดเริ่มต้นของเส้นทางสู่ชื่อเสียงของเขา

ในปี 1920 Igor Fedorovich ย้ายไปฝรั่งเศสและหลังจากนั้น 14 ปีเขาก็ได้รับสัญชาติ สมัยปารีสออกดอกออกผลมาก เขาเขียนบทละครเรื่อง "Mavra", บัลเล่ต์ "Fairy Kiss", "Apollo Musaget", "Orpheus" และ "Playing cards" นอกจากนี้เขายังเขียนโอเปร่า "The Adventures of a Rake", oratorio-opera "Oedipus King", "Symphony of Psalms", Melodrama "Persephone" คอนเสิร์ตสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา

ชีวิตของ Igor Stravinsky เปลี่ยนไปในปีพ. ศ. 2482: นักแต่งเพลงย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกาและเริ่มบรรยาย "Musical Poetics" ที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด ในปีพ. ศ. 2488 เขากลายเป็นพลเมืองอเมริกัน ในปี 1950 เขาหันไปหาวิชาในพระคัมภีร์ในงานของเขา ผลงานที่สำคัญที่สุด ได้แก่ "Monument to Gesualdo di Venosa ครบรอบ 400 ปี", "Agon", "Flood", "เพลงศักดิ์สิทธิ์เพื่อเป็นเกียรติแก่อัครสาวกมาระโก" สไตล์ของเขาเป็นกลางอย่างสร้างสรรค์และเข้มงวดมากขึ้น

ในปีพ. ศ. 2505 กระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตได้เชิญผู้เขียนผลงานที่มีชื่อเสียงไปแสดงคอนเสิร์ตหลายครั้งในเลนินกราดและมอสโกว ในปีพ. ศ. 2509 เขาป่วยหนัก ในช่วงเวลานี้ Igor Stravinsky เขียน "Funeral Chants" สำหรับวงออเคสตรานักร้องและนักร้องเดี่ยว

นอกจากดนตรีแล้ว Igor Fedorovich ยังศึกษาการวิจารณ์วรรณกรรม เขาเป็นผู้เขียนหนังสืออัตชีวประวัติเช่น "Dialogues" และ "Chronicle of My Life" คอลเลกชั่น "Musical Poetics" เขาเขียนงานชิ้นสุดท้ายเป็นภาษาเยอรมัน

ผลงานดนตรีของ Igor Stravinsky: เปียโนโซนาต้า, ซิมโฟนีใน E flat major, ชุด Faun and Shepherdess, ดอกไม้ไฟ, Fantastic Scherzo, บัลเล่ต์ Firebird, Petrushka และ Rite of Spring, โอเปร่า The Nightingale, Stories soldier "," Bike about the Fox, Rooster, Cat and Baran ", ฉากออกแบบท่าเต้น "Les Noces", "Pulcinella"

ชีวิตส่วนตัวของ Igor Stravinsky

แต่งงานสองครั้ง... ในปี 1906 นักแต่งเพลงแต่งงานกับ Ekaterina Nosenko ลูกพี่ลูกน้องของเขา เด็ก 4 คนเกิดมาในการแต่งงาน - Fedor, Lyudmila, Svyatoslav และ Milena ภรรยาและลูกสาวของเขา Lyudmila เสียชีวิตด้วยวัณโรค Stravinsky ยังหดตัววัณโรค แต่สามารถรับมือกับโรคได้ ในปีพ. ศ. 2483 เขาได้แต่งงานกับ Vera de Beausse ศิลปินและนักแสดงเป็นครั้งที่สอง

• เขาเป็นนักแต่งเพลงที่มีการศึกษามากที่สุดในศตวรรษมีชีวิตชีวาและมีจิตใจที่รวดเร็ว นอกจากนี้ Igor Fedorovich ยังโดดเด่นด้วยความขยันขันแข็งอย่างมาก เขาสามารถทำงานได้ 18 ชั่วโมงโดยไม่หยุดพัก ตอนอายุ 75 ปีวันทำงานของเขาคือ 10 ชั่วโมงก่อนอาหารกลางวัน Stravinsky มีส่วนร่วมในการแต่งเพลง 4-5 ชั่วโมงในช่วงบ่ายเขาทุ่มเทเวลา 5-6 ชั่วโมงในการถอดเสียงหรือเรียบเรียง
• ในยูเครนมีการสร้างพิพิธภัณฑ์ขึ้นในเมือง Ustylug ซึ่งอุทิศให้กับนักแต่งเพลง
• เขาได้ผูกมิตรกับบุคคลที่มีชื่อเสียงเช่น Debussy, Ravel, Proust, Picasso, Charlie Chaplin, Coco Chanel, Satie, Aldous Huxley, Walt Disney
• ฉันกลัวหวัดด้วยความตื่นตระหนก ดังนั้นเขาจึงสวมเสื้อผ้าที่อบอุ่นและบางครั้งก็เข้านอนด้วยหมวกเบเร่ต์
• รวมพูดได้ 4 ภาษา และเขียนเป็น 7: เยอรมันอังกฤษฝรั่งเศสอิตาลีฮิบรูละตินและรัสเซีย
• ชอบดื่ม และมักพูดติดตลกว่านามสกุลของเขาควรเขียนว่า "สตราวิสกี้"
• เขากลัวคนที่พูดเสียงดังและคำวิจารณ์กระตุ้นความโกรธเกรี้ยว

Igor Fedorovich Stravinsky อาจเป็นบุคคลที่มีความขัดแย้งและเปรี้ยวจี๊ดที่สุดในวัฒนธรรมดนตรีของศตวรรษที่ 20 งานต้นฉบับของเขาไม่เข้ากับกรอบของรูปแบบโวหารใด ๆ มันผสมผสานทิศทางต่างๆในแบบที่คาดไม่ถึงที่สุดซึ่งนักแต่งเพลงได้รับการขนานนามโดยคนรุ่นเดียวกันว่า "คนพันหนึ่งสไตล์" นักทดลองที่ยอดเยี่ยมเขาไวต่อการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในชีวิตและพยายามที่จะอยู่ร่วมกับเวลา แต่เพลงของเขาก็มีหน้าตาที่แท้จริง - รัสเซีย ผลงานทั้งหมดของ Stravinsky ได้รับความนิยมอย่างมากในจิตวิญญาณของรัสเซียซึ่งทำให้นักแต่งเพลงได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อในต่างประเทศและความรักที่จริงใจในปิตุภูมิ
ชีวประวัติสั้น ๆ

อิกอร์เกิดเมื่อปีพ. ศ. 2425 ในเมือง Oranienbaum ในครอบครัวการแสดงละคร พ่อของนักแต่งเพลงในอนาคตได้ฉายแววบนเวทีโอเปร่าของโรงละคร Mariinsky และแม่ของเขาเป็นนักเปียโนร่วมกับสามีของเธอในระหว่างการแสดงคอนเสิร์ต ดอกไม้ศิลปะและวัฒนธรรมของปีเตอร์สเบิร์กทั้งหมดรวมตัวกันในบ้านของพวกเขา - Lyadov, Rimsky-Korsakov, Cui, Stasov, Dostoevsky มาเยี่ยมชม บรรยากาศที่สร้างสรรค์ซึ่งนักแต่งเพลงในอนาคตเติบโตขึ้นมามีอิทธิพลต่อการก่อตัวของรสนิยมทางศิลปะของเขาและความหลากหลายของรูปแบบและเนื้อหาของการประพันธ์ดนตรี แต่ในช่วงวัยเด็กและวัยรุ่นตอนต้นเป็นเรื่องยากที่จะสงสัยว่าอัจฉริยะกำลังเติบโตในครอบครัว ตอนอายุ 9 ขวบพวกเขาเริ่มสอนดนตรีให้เขา แต่พ่อแม่ไม่เห็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับอาชีพนักดนตรีที่มีแนวโน้มในตัวลูกชายของพวกเขา ด้วยการยืนกรานของพวกเขา Stravinsky ซึ่งยังห่างไกลจากการเป็นนักศึกษาที่ยอดเยี่ยมได้เข้ามหาวิทยาลัยที่คณะนิติศาสตร์ ตอนนั้นเองที่ความสนใจในดนตรีอย่างลึกซึ้งและจริงจังของเขาก็เริ่มปรากฏขึ้น จริงอยู่นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงและเพื่อนสนิทของครอบครัว Rimsky-Korsakov ซึ่งเด็กหนุ่ม Stravinsky ได้เรียนการเรียบเรียงและเรียบเรียงมาตลอดสมัยนักเรียนของเขาแนะนำให้นักเรียนของเขาเข้าเรือนกระจก ... มุ่งเน้นไปที่การฝึกฝน เขาจัดการให้ Stravinsky เป็นโรงเรียนของนักแต่งเพลงที่แข็งแกร่งและผู้ทำลายแบบแผนดนตรีในอนาคตก็เก็บความทรงจำอันอบอุ่นของครูไปตลอดชีวิต
ความรุ่งโรจน์ตกอยู่กับ Igor Stravinsky โดยไม่คาดคิดและข้อเท็จจริงนี้มีความสัมพันธ์โดยตรงกับชื่อของผู้ก่อตั้ง "Russian Seasons" ในปารีส Sergei Diaghilev ในปีพ. ศ. 2452 ผู้ประกอบการที่มีชื่อเสียงซึ่งวางแผน "ฤดูกาล" ที่ห้าของเขาได้หมกมุ่นอยู่กับการค้นหาผู้แต่งเพลงสำหรับการแสดงบัลเลต์เรื่องใหม่ "The Firebird" นี่ไม่ใช่เรื่องง่ายเนื่องจากเพื่อที่จะเอาชนะประชาชนชาวฝรั่งเศสที่มีความซับซ้อนจึงจำเป็นต้องสร้างสิ่งที่พิเศษอย่างสมบูรณ์กล้าหาญและเป็นต้นฉบับ Diaghilev ได้รับคำแนะนำให้ใส่ใจกับ Stravinsky วัย 28 ปี นักแต่งเพลงหนุ่มไม่เป็นที่รู้จักของคนทั่วไป แต่ความสงสัยของ Diaghilev ทำให้หายไปทันทีที่เขาได้ยินผลงานชิ้นหนึ่งของเขาที่แสดงโดย Stravinsky นักแสดงที่มีประสบการณ์และมีไหวพริบที่น่าทึ่งสำหรับความสามารถเขาก็ไม่ผิดพลาดที่นี่เช่นกัน หลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ของ The Firebird ซึ่งเปิดอีกแง่มุมหนึ่งของศิลปะรัสเซียสำหรับชาวปารีสในปีพ. ศ. สามปีต่อมาพิสูจน์ให้เห็นว่าความสำเร็จของ Firebird ไม่ใช่อุบัติเหตุที่ผ่านไป

บัลเล่ต์ "Firebird"

ในช่วงเวลานี้ Stravinsky เขียนบัลเล่ต์อีกสองเรื่อง - "Petrushka" และ "The Rite of Spring" แต่ถ้า "The Firebird" และ "Petrushka" กระตุ้นความสุขที่บ้าคลั่งของผู้ชมเกือบตั้งแต่บาร์แรก ๆ ผู้ชมไม่ยอมรับ Sacred Spring ในระดับที่หนึ่งในเรื่องอื้อฉาวที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของโรงละครแตก ในรอบปฐมทัศน์ ชาวปารีสที่ขุ่นเคืองเรียกว่าดนตรีป่าเถื่อนของสตราวินสกี้และตัวเขาเองถูกเรียกว่า "ชาวรัสเซียที่ไม่น่าเชื่อ"

"พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ" กลายเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายสำหรับนักแต่งเพลงซึ่งเขาเขียนในบ้านเกิดเมืองนอนของเขา จากนั้นเขาก็รอคอยการอพยพที่ถูกบังคับมาเป็นเวลานานและยากลำบาก

บัลเล่ต์ "The Sacred Spring"

ครอบครัวของ Igor Stravinsky

สงครามโลกครั้งที่หนึ่งเข้าครอบงำสตราวินสกี้และครอบครัวของเขาในเมืองมองเทรอซ์ของสวิส ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2463 ปารีสได้กลายเป็นที่อยู่อาศัยหลักของเขา ในอีก 20 ปีข้างหน้านักแต่งเพลงได้ทดลองรูปแบบต่างๆมากมายโดยใช้สุนทรียภาพทางดนตรีของสมัยโบราณบาร็อคคลาสสิก แต่ตีความพวกเขาในรูปแบบที่ไม่เป็นทางการโดยจงใจสร้างการหลอกลวงทางดนตรี ในปีพ. ศ. 2467 Igor Stravinsky ปรากฏตัวครั้งแรกต่อหน้าสาธารณชนชาวปารีสในฐานะนักแสดงที่มีพรสวรรค์ในผลงานของเขา
ในปีพ. ศ. 2477 เขายอมรับสัญชาติฝรั่งเศสและตีพิมพ์ผลงานอัตชีวประวัติชื่อ Chronicle of My Life ปลายทศวรรษที่ 1930 Stravinsky จะเรียกช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดในชีวิตของเขาในเวลาต่อมา เขาผ่านโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ - ในช่วงเวลาสั้น ๆ นักแต่งเพลงได้สูญเสียคนสามคนที่รักไป ลูกสาวของเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2481 และแม่และภรรยาของเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2482 วิกฤตการณ์ทางจิตใจที่เกิดจากการแสดงละครส่วนบุคคลนั้นรุนแรงขึ้นอีกจากการระบาดของสงครามโลกครั้งที่สอง ความรอดสำหรับเขาคือการแต่งงานใหม่และการย้ายไปสหรัฐอเมริกา ความใกล้ชิดกับประเทศนี้เกิดขึ้นกับ Stravinsky ในปีพ. ศ. 2479 เมื่อเขาเริ่มทัวร์ต่างประเทศครั้งแรก หลังจากย้ายมาผู้แต่งได้เลือกซานฟรานซิสโกเป็นที่พำนักและไม่นานก็ย้ายไปที่ลอสแองเจลิส 5 ปีหลังจากการย้ายเขากลายเป็นพลเมืองของสหรัฐอเมริกา

ช่วงปลายของงานของ Stravinsky นั้นโดดเด่นด้วยความโดดเด่นของธีมทางจิตวิญญาณในนั้น จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์คือ "บังสุกุล" ("บทสวดที่ระลึก") - นี่คือแก่นแท้ของการแสวงหาศิลปะของนักประพันธ์ Stravinsky เขียนผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของเขาเมื่ออายุ 84 ปีเมื่อเขาป่วยหนักและคาดว่าจะจากไป ด้วย "บังสุกุล" อันที่จริงเขาสรุปชีวิตที่เคยมีชีวิตอยู่
นักแต่งเพลงเสียชีวิตเมื่อวันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 2514 ตามคำขอของเขาเขาถูกฝังในเวนิสถัดจาก Sergei Diaghilev เพื่อนเก่าแก่ของเขา
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
Stravinsky มีความอุตสาหะหายากเขาสามารถทำงานได้ 18 ชั่วโมงโดยไม่หยุดชะงัก ตอนอายุ 75 ปีเขามีวันทำงาน 10 ชั่วโมงก่อนอาหารกลางวันเขามีส่วนร่วมในการแต่งเพลงเป็นเวลา 4-5 ชั่วโมงและหลังอาหารกลางวันเขาทุ่มเทเวลา 5-6 ชั่วโมงในการเรียบเรียงหรือถอดเสียง
Lyudmila ลูกสาวของ Stravinsky กลายเป็นภรรยาของกวี Yuri Mandelstam
Stravinsky และ Diaghilev ไม่เพียงผูกพันกันด้วยสายสัมพันธ์แห่งมิตรภาพ แต่ยังรวมถึงเครือญาติด้วย พวกเขาเป็นลูกพี่ลูกน้องกันห้าคน
พิพิธภัณฑ์แห่งแรกของนักแต่งเพลงถูกสร้างขึ้นในปี 1990 ในยูเครนในเมือง Ustylug ในวัยเด็กของ Stravinsky ซึ่งเป็นที่ตั้งของครอบครัวของพวกเขา ตั้งแต่ปี 1994 ใน Volyn มีประเพณีการจัดเทศกาลดนตรี Igor Stravinsky
นักแต่งเพลงโหยหารัสเซียเสมอ ในเดือนตุลาคมปี 1962 ความฝันอันน่าทะนุถนอมของเขาเป็นจริงหลังจากห่างหายไปครึ่งศตวรรษเขามาที่บ้านเกิดของเขาโดยรับคำเชิญให้มาฉลองครบรอบ 80 ปีที่นี่ เขาแสดงคอนเสิร์ตหลายครั้งในมอสโกวและเลนินกราดบ้านเกิดของเขาพบกับครุสชอฟ แต่การมาถึงของเขาถูกบดบังด้วยการดูแลอย่างใกล้ชิดของบริการพิเศษซึ่งในความกระตือรือร้นอย่างเป็นทางการของพวกเขาถึงกับปิดโทรศัพท์ในโรงแรมเพื่อ จำกัด การติดต่อของนักแต่งเพลงกับเพื่อนร่วมชาติ เมื่อหลังจากการเดินทางครั้งนี้ญาติคนหนึ่งของเขาถาม Stravinsky ว่าทำไมเขาไม่ควรย้ายไปบ้านเกิดเมืองนอนของเขาเขาตอบด้วยการประชดอย่างขมขื่น: "สักหน่อยก็ดีนะ"
Stravinsky ถูกผูกมัดด้วยสายสัมพันธ์แห่งมิตรภาพและมิตรภาพกับบุคคลที่มีชื่อเสียงมากมายจากโลกแห่งศิลปะวรรณกรรมภาพยนตร์ - Debussy, Ravel, Satie, Proust, Picasso, Aldous Huxley, Charlie Chaplin, Coco Chanel, Walt Disney
ผู้แต่งมักจะกลัวหวัด - ด้วยเหตุนี้เขาจึงชอบเสื้อผ้าที่อบอุ่นและบางครั้งก็เข้านอนในหมวกเบเร่ต์
คนที่มีนิสัยชอบพูดเสียงดังทำให้เกิดความสยดสยองตามสัญชาตญาณในสตราวินสกี้ แต่คำวิจารณ์ใด ๆ ในที่อยู่ของเขากระตุ้นให้เกิดความโกรธเกรี้ยวในตัวเขา
สตราวินสกี้ชอบที่จะมีแก้วสักแก้วหรือสองแก้วและในโอกาสนี้ด้วยความเฉลียวฉลาดของเขาจึงพูดติดตลกว่าชื่อของเขาควรจะเขียนว่า "สตราวิสกี้"
Stravinsky สามารถพูดได้อย่างคล่องแคล่วในสี่ภาษาและเขียนเป็นเจ็ดภาษา ได้แก่ ฝรั่งเศสเยอรมันอังกฤษอิตาลีละตินฮิบรูและรัสเซีย

ครั้งหนึ่งเจ้าหน้าที่ศุลกากรที่ชายแดนอิตาลีเริ่มสนใจภาพเหมือนของนักแต่งเพลงที่แปลกตาซึ่งวาดโดยเพื่อนของเขา Pablo Picasso ในลักษณะล้ำยุค ภาพซึ่งประกอบด้วยวงกลมและเส้นที่ไม่สามารถเข้าใจได้ไม่ได้มีลักษณะคล้ายกับภาพบุคคลและด้วยเหตุนี้เจ้าหน้าที่ศุลกากรจึงยึดผลงานชิ้นเอกของ Picasso จาก Stravinsky โดยพิจารณาว่าเป็นแผนการทางทหารที่เป็นความลับ ...
เป็นเวลานานที่มีการห้ามใช้เพลงของ Stravinsky ในสหภาพโซเวียตและเพื่อความสนใจในคะแนนของนักแต่งเพลงผู้อพยพนักเรียนจึงถูกไล่ออกจากโรงเรียนดนตรี
ปีที่ยากลำบากในการขาดเงินเกิดขึ้นจากนิสัยของนักแต่งเพลงที่มีนิสัยชอบออมแม้ในเรื่องมโนสาเร่: ถ้าเขาเห็นตราประทับบนจดหมายที่ได้รับโดยไม่มีร่องรอยของตราประทับเขาก็ลอกมันออกอย่างระมัดระวังเพื่อที่จะใช้มันอีกครั้ง
Stravinsky วาดอย่างน่าทึ่งเป็นนักวาดภาพที่กระตือรือร้น จากห้องสมุดประจำบ้านของเขา 10,000 เล่มในลอสแองเจลิสสองในสามของหนังสือเล่มนี้อุทิศให้กับทัศนศิลป์
ในปีพ. ศ. 2487 สตราวินสกี้ได้จัดทำเพลงสรรเสริญพระบารมีอย่างเป็นทางการของสหรัฐอเมริกาซึ่งทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่ในปีพ. ศ. ตำรวจเตือนผู้แต่งเพลงว่าหากมีการกระทำอันธพาลซ้ำแล้วซ้ำเล่าเขาจะถูกปรับ
โบฮีเมียของฝรั่งเศสหลงใหลในดนตรีของ Stravinsky จนถึงขนาดที่ Florent Schmitt นักวิจารณ์เพลงยอดนิยมเรียกบ้านในชนบทของเขาว่า "Villa of the Firebird"
ในปี 1982 คะแนนของ "Rite of Spring" ถูกขายทอดตลาดให้กับ Paul Sacher ผู้ใจบุญชาวสวิสในราคา $ 548,000 จำนวนนี้เป็นจำนวนที่มากที่สุดที่ได้รับสำหรับลายเซ็นของนักแต่งเพลงทุกคน Sacher คุ้นเคยกับ Stravinsky เป็นการส่วนตัวและพยายามทุกวิถีทางเพื่อให้ได้มาซึ่งสิ่งหายากที่เกี่ยวข้องกับยุคสมัยที่ยิ่งใหญ่ ปัจจุบัน Sacher Foundation มีคลังเก็บของ Stravinsky ซึ่งประกอบด้วยจดหมาย 166 กล่องและลายเซ็นดนตรีที่เก็บรักษาไว้ 225 กล่องรวมมูลค่า 5,250,000 ดอลลาร์
สายการบิน Aeroflot A-319 ได้รับการตั้งชื่อตาม Stravinsky
การตกแต่งหลักของจัตุรัส Stravinsky Square ที่งดงามในปารีสคือน้ำพุดั้งเดิมซึ่งมีชื่อของเขาเช่นกัน
ใน Claran คุณสามารถเดินไปตามถนน "Sacred Spring" - Stravinsky ทำงานบัลเล่ต์นี้เสร็จในหมู่บ้านสวิสเมื่อวันที่ 17 พฤศจิกายน พ.ศ. 2455

ภาพยนตร์เรื่อง "Igor Stravinsky The Long Road to Himself"

ห้องสวีทสไตล์อิตาลี

ซิมโฟนีสดุดี.

ชื่อของ Igor Stravinsky เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ผลงานดนตรีที่ยอดเยี่ยมของเขาแสดงในส่วนต่างๆของโลก รัสเซียฝรั่งเศสและสหรัฐอเมริกามีทัศนคติพิเศษต่อนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยม ในรัสเซียเขาเกิดและเริ่มอาชีพของเขาและในฝรั่งเศสเขาได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกและในอเมริกาเขาใช้เวลาหลายปีสุดท้ายของเขา

วัยเด็กและเยาวชน

Igor Fedorovich Stravinsky เกิดใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ่อของเขาศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Mariinsky Fyodor Stravinsky มีเดชาอยู่ที่ Oranienbaum (ปัจจุบันคือ Lomonosov) ที่นั่นในวันที่ 5 มิถุนายน (17), 1882 นักแต่งเพลงในอนาคตเกิด ครอบครัว Stravinsky มีความใกล้ชิดกับผู้คนมากมาย นอกจากนักแสดงและนักดนตรีแล้วในบ้านยังมีนักเขียนและนักข่าวอีกด้วย Fyodor Stravinsky คุ้นเคยกับ ตอนอายุเก้าขวบอิกอร์เริ่มเรียนเปียโน แต่การฝึกของเขา จำกัด เฉพาะการเรียนส่วนตัวเท่านั้น

พ่อแม่ส่งลูกชายไปที่โรงยิมส่วนตัวของ Yakov Gurevich ซึ่งเป็นสถาบันการศึกษาที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเวลานั้น เมื่ออายุ 19 ปีสตราวินสกี้เข้าเรียนในคณะกฎหมายของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตลอดเวลาที่ผ่านมาเขายังคงเรียนดนตรีในฐานะมือสมัครเล่น ในปี 1902–1904 Stravinsky ได้เรียนเปียโนจากครูที่โดดเด่นสองคน ได้แก่ Vasily Kalafati และ Nikolai Rimsky-Korsakov หลังเห็นความสามารถพิเศษในตัวนักเรียนและนอกเหนือจากการเล่นบทเรียนแล้วยังให้บทเรียน Stravinsky ในองค์ประกอบ

ความรุ่งโรจน์ครั้งแรกของนักแต่งเพลง

Rimsky-Korsakov กำกับนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ ภายใต้การแนะนำของปรมาจารย์ Stravinsky เขียนผลงานชิ้นแรกของเขา ในปี 1906 ชั้นเรียนกับ Rimsky-Korsakov หยุดลง Stravinsky ไม่ได้รับการศึกษาด้านดนตรีอีกต่อไป ในปีเดียวกันงานแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกของเขาเกิดขึ้น: ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีการนำเสนอห้องชุดของเขา Faun และ Shepherdess Sergei Diaghilev ชอบผลงานชิ้นนี้มากซึ่งเชิญนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์มาเขียนเพลงสำหรับบัลเล่ต์ที่ Diaghilev วางแผนที่จะแสดงบนเวทีในปารีส บัลเลต์แรกสำหรับฤดูกาลของรัสเซีย - "The Firebird" - ทำให้ Stravinsky มีชื่อเสียง แต่ชื่อเสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดการโต้เถียงและอื้อฉาวถูกนำมาสู่เขาโดยบัลเล่ต์ที่สามสำหรับ Diaghilev, The Rite of Spring ซึ่งจัดแสดงในปีพ. ศ. 2456

การย้ายถิ่นฐาน

เมื่อมันเริ่มต้นขึ้น Stravinsky ออกจากรัสเซียหลังจากนั้นมันก็กลายเป็นสิ่งที่ถาวร ในปีพ. ศ. 2458 เขาตั้งรกรากอยู่ในฝรั่งเศส แต่ช่วงเวลา "รัสเซีย" ทำงานอยู่จนถึงปีพ. ศ. 2463 โอเปร่าของเขา "The Nightingale", "The Story of a Soldier" และ "Les Noces" อยู่ในช่วงเวลานี้ ในช่วงอายุยี่สิบปีสตราวินสกี้เปลี่ยนจากวิชาภาษารัสเซียคลาสสิกไปเป็นของโบราณ นี่เป็นการเปลี่ยนผ่านสู่ช่วงสร้างสรรค์ "นีโอคลาสสิก"

ผลงานชิ้นสำคัญชิ้นแรกของช่วงเวลานี้คือโอเปร่า "Mavra" ซึ่งตามมาด้วยโอเปร่า "King Oedipus" และ "Symphony of Psalms" คุณลักษณะที่โดดเด่นของผลงานในสมัยนี้ไม่เพียง แต่เป็นการวางแนวของนักแต่งเพลงที่มีต่อวิชาคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการคิดทบทวนผลงานดนตรีคลาสสิกในศตวรรษที่ 18 ในปีพ. ศ. 2482 Stravinsky ออกจากยุโรป เขาตั้งรกรากในสหรัฐอเมริกาและกลายเป็นพลเมืองอเมริกันในปีพ. ศ. 2488 หลังจากสงครามเขากลับมาเที่ยวรอบโลกอีกครั้ง แต่เขาไปเยือนรัสเซียเพียงครั้งเดียวในปีพ. ศ. 2505

ความคิดสร้างสรรค์ในภายหลัง

ในช่วงห้าสิบเริ่มช่วงสุดท้ายของการทำงานของ Stravinsky - "อนุกรม" มีความโดดเด่นด้วยการใช้เทคโนโลยีอนุกรมซึ่งเป็นความกลมกลืนพิเศษที่คิดค้นโดยนักแต่งเพลงชาวออสเตรียเมื่อต้นศตวรรษที่ยี่สิบ ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Stravinsky ที่สร้างขึ้นในเวลาต่อเนื่องถือเป็นชุดของงานสำหรับนักร้องประสานเสียงภายใต้ชื่อทั่วไป "Requiem Canticles" ("บทสวดที่ระลึก") ผลงานล่าสุดของเขา - ดนตรีถึงสองบทกวีโดย Hugo Wolff - Stravinsky เสร็จสมบูรณ์ในปีพ. ศ. 2511 สามปีต่อมาผู้แต่งเสียชีวิต (04/06/1971) เขาถูกฝังในอิตาลีใกล้หลุมศพของ Sergei Diaghilev

อิกอร์สตราวินสกี้

วีรบุรุษแห่งแรงงานทางปัญญายังไม่สูญพันธุ์ในรัสเซีย! อย่างน้อยก็ยังมีใครบางคนที่น่าภาคภูมิใจด้วยการเผยแพร่ไปหลายสิบปี นั่นคือ Igor Fyodorovich Stravinsky หนึ่งในบุคคลสำคัญที่สุดในโลกแห่งดนตรีแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ

Igor Fedorovich เกิดที่ Oranienbaum (ปัจจุบันคือเมือง Lomonosov) ซึ่งอยู่ในจังหวัดปีเตอร์สเบิร์กของจักรวรรดิรัสเซียเมื่อวันที่ 5 มิถุนายน (ตามแบบเก่า) พ.ศ. 2425 พ่อของเขาเป็นนักร้องชาวรัสเซียเชื้อสายโปแลนด์และจากข้อมูลการวิจัยพบว่าครอบครัว Stravinsky มาจากยูเครน ถ้าคุณพิจารณาว่าส่วนแบ่งของสิงโตของยูเครนก่อนหน้านี้เป็นของเครือจักรภพก็อาจเป็นจริงได้ คำถามอีกประการหนึ่งคือจะติดตามสิ่งที่ปกคลุมไปด้วยฝุ่นมาหลายทศวรรษและเถ้าถ่านของการปฏิวัติได้อย่างน่าเชื่อถือได้อย่างไร?

เมื่อ Igor Fedorovich อายุเก้าขวบเขาเริ่มเรียนเปียโน แต่เมื่ออายุสิบแปดเขาเข้าคณะนิติศาสตร์โดยไม่สมัครใจพ่อแม่ของเขายืนยัน

โรงเรียนสอนแต่งเพลงแห่งเดียวที่ Stravinsky สามารถผ่านได้คือบทเรียนส่วนตัวซึ่งสอนพวกเขาสัปดาห์ละสองครั้ง เพื่อไม่ให้เสียเวลา Rimsky-Korsakov จึงเชิญ Igor ให้เรียนบทเรียนเพิ่มเติมจาก Vasily Pavlovich Kalafati บทเรียนเหล่านี้ไม่ได้ไร้ผลเนื่องจากเมื่อสำเร็จ Stravinsky ได้ฝึกฝนอาชีพของนักแต่งเพลงจนสมบูรณ์แบบ

ภายใต้การนำของ Rimsky-Korsakov ทำให้ Stravinsky เขียนผลงานชิ้นแรกของเขา สิ่งเหล่านี้คือ scherzo และ sonata สำหรับเปียโนรวมถึงชุดสำหรับเสียงและวงออเคสตราซึ่งเรียกว่า Faun และ Shepherdess เวลาผ่านไปเล็กน้อย Diaghilev แนะนำให้เขาสร้างบัลเล่ต์สำหรับการผลิตซีซั่นรัสเซียซึ่งจะจัดขึ้นที่ปารีส

หลังจากนั้น Igor Stravinsky ยังคงทำงานร่วมกับคณะของ Diaghilev และภายในสามปีของความร่วมมือเขาเขียนบัลเล่ต์สามเรื่องให้เขา นี่คือลักษณะที่ผลงานของ Stravinsky ปรากฏขึ้นซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงไปทั่วโลก เหล่านี้คือ The Firebird ในปี 1910, Petrushka ในปี 1911 และ The Rite of Spring ในปีพ. ศ. 2456 หลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ของ The Firebird ในกรุงปารีสที่ประสบความสำเร็จอย่างมากเมื่อวันที่ 25 มิถุนายน พ.ศ. 2453 สตราวินสกี้กลายเป็นที่รู้จักในชั่วข้ามคืนในฐานะนักประพันธ์เพลงรุ่นใหม่ที่มีพรสวรรค์อย่างมาก ผลงานชิ้นนี้แสดงให้เห็นว่าเขาหลอมรวมความโรแมนติกที่สดใสและดนตรีออเคสตราของอาจารย์ของเขาได้อย่างเต็มที่เพียงใด นอกจากนี้หลังจากที่ "The Firebird" Stravinsky ได้พบกับคนดังชาวปารีสที่มีชื่อเสียงหลายคนโดยเฉพาะอย่างยิ่งก็สนิทสนมกับซึ่งพวกเขาเป็นเพื่อนกันมานานถึงเก้าปีจนกระทั่งชาวฝรั่งเศสเสียชีวิต

ในวิดีโอ - บัลเล่ต์ "Petrushka" ในปี 1997 (ในบทบาทของ Petrushka - A. Liepa):

ตลอดเวลาที่ผ่านมา Stravinsky อาศัยอยู่ในรัสเซียหรือในฝรั่งเศส - บ่อยครั้งที่เขาเดินทางไปปารีสโดยเลือกที่จะใช้เวลาช่วงฤดูร้อนที่บ้านเท่านั้น

ก่อนการปะทุของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเขาไปสวิตเซอร์แลนด์เพื่อดูนาฬิกาและเขาก็อยู่ที่นั่น สงครามเริ่มต้นตามด้วยการปฏิวัติในรัสเซียซึ่งตัดความหวังที่จะกลับไปยังบ้านเกิด ดังนั้น Igor Stravinsky จึงใช้เวลาสี่ปีข้างหน้าในสวิตเซอร์แลนด์ซึ่งเขาเคยไปเที่ยวกับครอบครัวของเขา - ภรรยาของเขา Ekaterina Nosenko และลูก ๆ สองคน - เฉพาะในช่วงฤดูหนาวเท่านั้น

ในปีพ. ศ. 2457 สตราวินสกี้กำลังสำรวจความเข้มงวดและเข้มงวดมากขึ้นแม้ว่าจะมีรูปแบบดนตรีประกอบจังหวะที่น่าเคารพนับถือก็ตาม ผลงานดนตรีของเขาในปีต่อ ๆ มาถูกครอบงำโดยชุดของการบรรเลงสั้น ๆ และการตัดตอนเสียงร้องโดยอิงจากข้อความและสำนวนพื้นบ้านของรัสเซียที่หลากหลายรวมถึงแร็กไทม์ (ประเภทของดนตรีอเมริกันที่ได้รับความนิยมในปี 2443-2561) และรูปแบบโวหารอื่น ๆ ของตะวันตกหรือ เพลงแดนซ์ยอดนิยม ...

ในสวิตเซอร์แลนด์เขาเขียนโอเปร่าเรื่อง The Nightingale และ The Story of a Soldier ในเวลาเดียวกันเขาได้พบกับลักษณะการเขียนเพลงที่สตราวินสกี้มีความสุข ดังนั้นความจริงที่ว่า Sati ทิ้งร่องรอยไว้อย่างชัดเจนในงานของ Stravinsky นั้นค่อนข้างเป็นธรรมชาติ

ยุคนีโอคลาสสิก

เมื่อสงครามสิ้นสุดลง Stravinsky ตัดสินใจย้ายจากสวิตเซอร์แลนด์ แต่ไม่ใช่สำหรับรัสเซีย - ในเวลานั้นมันกระสับกระส่ายอย่างสิ้นเชิงและหลายคนก็ออกจากที่นั่นด้วยความตื่นตระหนก - แต่ไปที่ฝรั่งเศส นอกจากนี้เขายังเขียนบัลเล่ต์ Pulcinella ซึ่งรับหน้าที่โดย Diaghilev

ในอีกยี่สิบปีข้างหน้าจนถึงปีพ. ศ. 2482 Stravinsky จะอาศัยอยู่ในฝรั่งเศสซึ่งเขาจะเขียน Mavra, Les Noces และ Oedipus the King

ในช่วงต้นทศวรรษที่ยี่สิบ Stravinsky ปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนในฐานะนักเปียโน เขาหยิบผลงานของตัวเองเขียนสำหรับเปียโนและวงออเคสตราเป็นวัตถุดิบ เขาเริ่มทำหน้าที่เป็นผู้ควบคุมวงก่อนหน้านี้ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2458

ในปีพ. ศ. 2469 สตราวินสกีประสบกับวิกฤตทางศาสนาหลังจากนั้นเขาก็หันไปหาออร์โธดอกซ์ การแสวงหาทางจิตวิญญาณนี้สะท้อนให้เห็นในผลงานเช่น Oedipus the King (1927) และ Symphony of Psalms (1930) ความรู้สึกทางศาสนายังปรากฏชัดในบัลเล่ต์ Apollo Musaget (1928) และใน Persephone (1934) องค์ประกอบของรัสเซียในดนตรีของ Stravinsky ปรากฏขึ้นอีกครั้งในช่วงเวลานี้: บัลเล่ต์ Fairy Kiss (1928) จัดแสดงเป็นเพลงของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky และ Symphony of Psalms มีความรุนแรงในสมัยโบราณของบทสวด Russian Orthodox แม้จะมีข้อความภาษาละตินก็ตาม

ในช่วงต้นทศวรรษที่สามสิบหลังจากเขียนเรื่อง "เพอร์เซโฟนี" ตามคำสั่งอิกอร์สตราวินสกี้ก็ได้รับสัญชาติฝรั่งเศสในที่สุด ในปีพ. ศ. 2477 เขาเขียนหนังสืออัตชีวประวัติ

ในเวลาเดียวกัน Stravinsky ได้ไปเที่ยวที่สหรัฐอเมริกาอย่างแข็งขันซึ่งเขากลับมาทัวร์ครั้งแรกในปีพ. ศ. 2468 ความสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์ของเขาในประเทศนี้แน่นแฟ้นมากขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและเขายังได้รับเชิญให้ไปบรรยายที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดซึ่งเขาเห็นด้วย

แต่แล้วสงครามโลกครั้งที่สองก็เริ่มขึ้นและในฝรั่งเศสก็ไม่ปลอดภัยอย่างสิ้นเชิง นอกจากนี้สตราวินสกีกำลังเผชิญกับความสูญเสียส่วนบุคคลอย่างหนัก: ในปี 2481 - การตายของลูกสาวคนโตของเขาที่เสียชีวิตด้วยวัณโรคและในปี 2482 - การตายของแม่ของเขาและจากนั้นภรรยาที่รักของเขา ทั้งหมดนี้นำมารวมกันรวมถึงปัจจัยอื่น ๆ นำไปสู่ความจริงที่ว่า Igor Fedorovich ต้องการเปลี่ยนสภาพแวดล้อมย้ายไปสหรัฐอเมริกา ก่อนหน้านั้นในต้นปี 2483 เขาแต่งงานใหม่ Vera de Beausse นักบัลเล่ต์ของคณะ Diaghilev และเป็นหนึ่งในนักแสดงภาพยนตร์ชาวรัสเซียคนแรกที่เขารู้จักมานานหลายปี ในอเมริกาเขาอาศัยอยู่ครั้งแรกในซานฟรานซิสโกจากนั้นก็อยู่ที่ฮอลลีวูด (แคลิฟอร์เนีย) ในปีพ. ศ. 2488 เขากลายเป็นพลเมืองอเมริกันและยังคงสร้างต่อไปราวกับว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้น ผลงานของเขาในปีพ. ศ. 2494 เรื่อง The Adventures of a Rake เป็นผลงานของยุคนีโอคลาสสิก

จริงอยู่ด้วยความหลงใหลในการจัดเตรียมเขาเกือบจะต้องทนทุกข์ทรมาน ในปีพ. ศ. 2487 เขาค่อนข้างประดับประดาการแสดงเพลงสรรเสริญพระบารมีของชาวอเมริกันซึ่งเขาได้รับคำเตือนจากตำรวจ ข้อเท็จจริงก็คือมีความรับผิดชอบต่อการบิดเบือนเพลงชาติ จริงอยู่เหตุการณ์นี้ก่อให้เกิดตำนานที่ว่าเขาไม่ได้รับการเตือน แต่ถูกจับ แต่นี่เป็นเพียงตำนาน

เทคโนโลยีอนุกรม

หลังจากไปเที่ยวยุโรปสองครั้งในช่วงปีพ. ศ. 2494-2495 สตราวินสกี้ได้เชี่ยวชาญเทคนิคโดเดคาโฟนิกซึ่งเป็นเทคนิคสิบสองโทนที่พัฒนาโดย Arnold Schoenberg ในไม่ช้า Stravinsky ก็เปลี่ยนมาเขียนผลงานแบบอนุกรม ซึ่งรวมถึงบัลเล่ต์ Agon, Trends Cantata, The Flood opera-ballet, Three Songs จาก William Shakespeare, Dylan Thomas Memorial Music เป็นต้น แต่เชื่อกันว่าความสำเร็จทางศิลปะสูงสุดของ Stravinsky ไม่ใช่ผลงานต่อเนื่องธรรมดาและ "บทสวดงานศพ" โดยส่วนตัวเขาเองมักจะปฏิบัติตามข้อกำหนดด้วยความกังวลใจเป็นพิเศษ

และตลอดเวลานี้เขาเดินทางอย่างแข็งขันทั้งในอเมริกาและยุโรปโดยมีคอนเสิร์ตทั้งในฐานะผู้ควบคุมวงและในฐานะนักเปียโน เขาเขียนงานสุดท้ายที่เสร็จสมบูรณ์ในปี 2511

ในปี 1971 เขาเสียชีวิตและถูกฝังในอิตาลีไม่ไกลจากหลุมศพของ Vera ภรรยาของเขา และถัดจากนั้นคือหลุมศพของ Sergei Diaghilev

แม้ว่าความจริงที่ว่า Igor Fyodorovich Stravinsky ใช้ชีวิตสร้างสรรค์ในต่างประเทศมาเกือบตลอดชีวิต แต่เขาก็ยังคงรักษาประเพณีของดนตรีรัสเซียไว้อย่างใจจดใจจ่อและแม้ว่าเขาจะมีชื่อเสียงเนื่องจากการสังเคราะห์และการตีความหลายแง่มุมของผลงานในรูปแบบต่างๆ แต่เพลงของเขาก็ยังคงรักษาไว้ ลายมือต้นฉบับของรัสเซีย

บางครั้งเขายังถูกเปรียบเทียบกับปิกัสโซ แน่นอนว่าเราไม่ได้พูดถึงลักษณะที่น่าอัศจรรย์ของภาพที่ไม่ถูกต้อง แต่เกี่ยวกับผลกระทบต่อศิลปะโลก

องค์ประกอบ:

โอเปร่า: Nightingale (1914, Paris), Mavra (จากบทกวี "House in Kolomna" โดย Pushkin, 1922, ibid.), Oedipus the Tsar (opera-oratorio, 1927, ibid; 2nd edition 1948), The Adventures of a คราด (2494, เวนิส)

Ballets: The Firebird (1910, Paris; 2nd edition 1945), Petrushka (1911, ibid; 2nd edition 1946), The Rite of Spring (1913, ibid; 2nd edition 1943), The Fox story, Rooster, Cat and Baran, การแสดง ด้วยการร้องเพลงและดนตรี (1916; จัดแสดงในปี 1922, ปารีส), The Story of a Soldier (บัลเล่ต์ - โขน, 2461, โลซาน), Pulcinella (พร้อมการร้องเพลง, 1920, ปารีส), Les Noces (ฉากท่าเต้นพร้อมการร้องเพลงและดนตรี 2466, ibid.), Apollo Musaget (1928, Washington; 2nd edition 1947), Fairy Kiss (1928, Paris; 2nd edition 1950), Playing Cards (1937, New York), Orpheus (1948, ibid.), Agon (1957, ibid) .);