การจัดแสดงดนตรี เนื้อหาในหัวข้อ: "การแสดงดนตรีสำหรับเด็ก

เมื่อเตรียมและดำเนินการ

การแสดงดนตรี

กับเด็กก่อนวัยเรียน

โรงเรียนอนุบาล MKDOU BGO №12

ประเภทพัฒนาการทั่วไป

ผู้อำนวยการดนตรี

Usova Marina Stanislavovna

G. Borisoglebsk

"การแสดงดนตรีเด็ก"

การแสดงดนตรีของเด็ก ๆ เปิดโอกาสให้เด็ก ๆ ได้เปิดเผยความสามารถของเขาตระหนักถึงความฝันที่จะทุ่มเทพลังที่สะสมออกไปหาเพื่อนทำความเข้าใจตัวละครของเขาและก้าวไปอีกขั้นในการทำความเข้าใจโลกรอบตัว

การแสดงดังกล่าวต้องมีการเตรียมการมากมาย ดังนั้นจึงจำเป็นต้องจัดสรรเวลาอย่างถูกต้องในการเตรียมการวางแผนการซ้อมอย่างมีเหตุผล หลังจากตั้งครรภ์เพื่อเตรียมการแสดงค้นหาผู้ที่มีใจเดียวกันในหมู่เพื่อนร่วมงานและผู้ปกครอง ให้พวกเขาแต่ละคนมีส่วนร่วมในการแสดงรับหน้าที่รับผิดชอบใด ๆ ของนักแสดงการจัดแสงนักออกแบบเครื่องแต่งกายมัณฑนากรนักออกแบบท่าเต้นผู้กำกับเพลงผู้กำกับวิศวกรเสียงและรับผิดชอบในการอ่านข้อความของเด็ก ๆ

มีการเลือกสถานการณ์พูดคุยกับทีมของคุณทำการเปลี่ยนแปลงและเพิ่มเติมที่เป็นไปได้ ร่วมกันพัฒนาคะแนนแสงสีเสียงโครงการและภาพร่างของทิวทัศน์ในอนาคตหารือเกี่ยวกับตัวเลือกสำหรับเครื่องแต่งกาย ในการอภิปรายเดียวกันให้กำหนดว่าใครจะรับหน้าที่เป็นผู้ดูแลหากสถานการณ์จำเป็นต้องใช้และใครจะเติมเต็มการหยุดชั่วคราวและการผูกปมที่เป็นไปได้ ผู้นำเสนอควรมีความโดดเด่นด้วยการใช้ถ้อยคำที่ดีมีทักษะในการจัดระเบียบมีเสน่ห์เห็นด้วยกับสถานที่ที่จะแสดงการแสดงกำหนดวันและเวลาในการเริ่มการแสดงและการซ้อมใหญ่

วันรุ่งขึ้นหลังจากการแสดงมารวมตัวกันพูดคุยกันว่าการแสดงไปได้ดีเพียงใดทำเครื่องหมายสถานที่ที่ประสบความสำเร็จพยายามหาสาเหตุของความล้มเหลว

บทบาทของผู้ใหญ่ในการแสดง

บทบาทบางอย่างในการแสดงของเด็กที่มีส่วนร่วมของเด็กก่อนวัยเรียนเป็นเรื่องของผู้ใหญ่ โดยปกติแล้วสิ่งเหล่านี้คือคุณแม่พ่อพ่อมดนางฟ้าบาบายากา Koschey the Immortal ก็อบลินราชาราชินีนายหญิงในการแสดงที่เด็ก ๆ เล่นหนูไก่ผีเสื้อและเด็ก ๆ

การเลือกนักแสดงและการมีส่วนร่วมในเทพนิยายสำหรับเด็กในฐานะนักแสดงต้องได้รับการปฏิบัติอย่างมีความรับผิดชอบ:

1) ผู้สมัครรับบทควรจะตรงกับภาพลักษณ์ของตัวละครของเขา (เสียงและรูปลักษณ์) หากเป็นไปได้

2) ผู้ที่ได้รับเลือกจะต้องมีความสามารถทางศิลปะความจำดี

h) มีการจดจำข้อความโดยเฉพาะอย่างยิ่งควรให้ความสนใจกับบทสนทนาและบทกวี

4) เพลงและการเต้นรำได้รับการสอนแยกกันด้วยความช่วยเหลือของผู้กำกับเพลงและนักออกแบบท่าเต้น

5) การซ้อมร่วมกับเด็กจะดำเนินการโดยผู้ที่มีส่วนเกี่ยวข้องโดยตรงเท่านั้น แต่มีส่วนร่วมในบทสนทนาเพลงหรือท่าเต้น

b) บางครั้งจำเป็นต้องมีส่วนร่วมของตัวละครผู้ใหญ่ในการแสดงจำนวนมากจากนั้นผู้ใหญ่และเด็กจะเรียนรู้ตัวเลขแยกกันกับผู้กำกับดนตรีและการซ้อมร่วมจะจัดขึ้นเพียงไม่กี่วันก่อนการแสดง

ผู้ใหญ่ควรเข้าใกล้การเตรียมเทพนิยายอย่างมีความรับผิดชอบ: รู้ลำดับของสิ่งที่เกิดขึ้นข้อความของพวกเขาและต้องแน่ใจว่าได้รู้ตำราทั้งหมดของเด็กด้วยใจจริงเพื่อที่พวกเขาจะได้กระตุ้นเตือนพวกเขาในช่วงเวลาแห่งการต่อสู้ การเล่นสำหรับเด็กไม่ใช่การสอบ แต่เป็นโอกาสสำหรับการสื่อสารที่สนุกสนานตระหนักถึงความสามารถของตนเองและประสบการณ์ที่น่าจดจำ แน่นอนในกระบวนการทำงานกับเด็ก ๆ ในการเล่นควรลดจำนวนการแจ้งเตือนโดยเฉพาะในกลุ่มเตรียมการ โดยทั่วไปขึ้นอยู่กับระดับพัฒนาการของเด็กและลักษณะที่เป็นระบบของการมีส่วนร่วมในการแสดงดังกล่าว

บทบาทของเด็กในการปฏิบัติงาน

ตามการมีส่วนร่วมของเด็กการแสดงสามารถแบ่งออกได้อย่างมีเงื่อนไขเป็นบทบาทที่มีบทบาท (หลักและรอง) สำหรับทั้งเด็กและผู้ใหญ่และการแสดงที่เด็กมีส่วนร่วมเท่านั้น ไม่ว่าในกรณีใดการเลือกเด็กสำหรับบทบาทนี้เป็นขั้นตอนที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งในการเตรียมตัวสำหรับเทพนิยาย มีหลายทางเลือกและทางเลือกหนึ่งนั้นขึ้นอยู่กับประสบการณ์การมีส่วนร่วมของเด็ก ๆ ในการแสดงดังกล่าว หากเด็กไม่เคยมีส่วนร่วมในนิทานมาก่อนครูควรกำหนดบทบาท จำเป็นต้องอธิบายให้เด็กแต่ละคนเข้าใจว่าเขาจะเป็นใครและสิ่งนี้จะมีความหมายอย่างไรกับตัวเด็กเอง ที่นี่คุณต้องระมัดระวังในการเลือกคำพูดเพื่อไม่ให้เด็กต่อต้านบทบาทในอนาคตของเขาไม่ให้เพิ่มความประหม่าและวิตกกังวลก่อน“ ทั้งหมดนี้จะเป็นอย่างไร? ฉันจะไม่ตลกและโง่เหรอ?” เด็กควรรู้สึกว่าพวกเขาหวังดีกับเขาและจะไม่ทำให้เขาต้องทำงานหนัก หากคุณสามารถเปลี่ยนการฝึกซ้อมให้เป็นความคิดสร้างสรรค์ที่สนุกสนานและเด็กจะชอบข้อมูลนี้งานของเขาก็จะไม่เป็นงาน แต่จะกลายเป็นกิจกรรมที่น่าสนใจ

อีกวิธีหนึ่งในการเผยแพร่บทบาทเหมาะสำหรับเด็กที่มี "ประสบการณ์นักแสดง" อยู่บ้าง คุณสามารถเชิญชวนให้ทุกคนลองใช้บทบาทที่ตนเลือกหากมีข้อพิพาทใครจะอยู่ต่อ และเด็กที่เหลือจะตั้งชื่อคนที่ประสบความสำเร็จเด็ก ๆ ไม่ค่อยทำผิด

ความคับข้องใจเป็นไปได้แน่นอน มีหลายวิธีที่จะทำให้ราบรื่นในช่วงเวลาที่ไม่พึงประสงค์: แนะนำบทบาทอื่นหรือผลัดกันเล่นหาโอกาสแสดงเทพนิยายมากกว่าหนึ่งครั้ง เด็กที่มักมีส่วนร่วมในการแสดงสามารถได้รับคำสั่งให้กำหนดบทบาทด้วยตนเอง อย่างไรก็ตามในทางเลือกเหล่านี้ครูในระดับความร่วมมือต้องใช้ทักษะระเบียบวิธีชี้แนะกิจกรรมของเด็ก ๆ

หากเทพนิยายมีพื้นฐานมาจากกลุ่มใดกลุ่มหนึ่งในโรงเรียนอนุบาลสิ่งสำคัญคือทุกคนต้องมีบทบาทอย่างน้อยที่สุด ปล่อยให้เป็นบทบาทสนับสนุนหรือมีส่วนร่วมในการออกแบบท่าเต้น เด็ก ๆ ไม่ควรรู้สึกเหงาและไม่จำเป็น

ในการแสดงที่เด็กเล่นบทบาททั้งหมดแน่นอนจะมีตัวละคร - ผู้ใหญ่: พ่อค้ากะลาสีเรือในเทพนิยาย "The Scarlet Flower" แม่เมาส์หมูม้าแมวแมวในเทพนิยาย "The Tale of เมาส์โง่ "และอื่น ๆ เด็ก ๆ มักเล่นใน "บ้าน" ซึ่งพวกเขามีบทบาทเช่นนี้ดังนั้นจึงไม่ยากสำหรับพวกเขาที่จะรับมือกับพวกเขาในการเล่นและเครื่องแต่งกายที่เหมาะสมจะช่วยให้ศิลปินตัวน้อยคุ้นเคยกับภาพ

เป็นเรื่องดีถ้าคุณมีสตั๊นต์สองเท่าสำหรับแต่ละบทบาท นี่ไม่ได้หมายความว่าคู่ผาดโผนเป็นเด็กที่มีส่วนร่วมในการเล่นเมื่อจำเป็นต้องมีการเปลี่ยนตัวเท่านั้น ตัวอย่างเช่นมอบความไว้วางใจให้เด็กมีสองบทบาทพร้อมกัน: หนึ่งในบทบาทหลักที่เขาจะทำซ้ำและรองของฉากฝูงชนซึ่งหากจำเป็นจะไม่สังเกตเห็นการขาดงานของเขา หรือเจรจากับเด็กทันทีเกี่ยวกับการสลับบทบาทระหว่างการแสดงหนึ่ง (ในบางส่วนซึ่งการแสดงสามารถแบ่งออกเป็นช่วงพัก) หรือเกี่ยวกับการแลกเปลี่ยนบทบาทในการแสดงครั้งต่อ ๆ ไป

การจัดระเบียบการฝึกอบรม

ตอนนี้คุณรู้แล้วว่าใครจะเล่นเป็นตัวละครตัวไหน สร้างรายชื่อนักแสดงคนแรกรายชื่อนักแสดงคนที่สอง จัดทำตารางการฝึกซ้อมเป็นรายบุคคลสำหรับนักแสดงแต่ละคน (หากจำเป็น) การซ้อมการแสดงแยกเป็นชิ้น ๆ และการซ้อมร่วมกันที่สิ้นสุดการเตรียมการแสดงกำหนดการซ้อมใหญ่ในเครื่องแต่งกายพร้อมเอฟเฟกต์แสงสีเสียงเพลงและท่าเต้นทั้งหมด

การซ้อมครั้งสุดท้ายต้องอยู่ในเครื่องแต่งกายด้วยเหตุผลหลายประการ ตรวจสอบอีกครั้งว่ามีสิ่งใดหล่นลงมาจากเครื่องแต่งกายในระหว่างการแสดงหรือไม่เครื่องแต่งกายจะรบกวนและขัดขวางการเคลื่อนไหวของเด็กหรือไม่เด็ก ๆ มองเห็นตัวเองในเครื่องแต่งกายล่วงหน้าซึ่งช่วยให้พวกเขาเจาะลึกลงไปในภาพโดยไม่รู้สึกว่าถูก จำกัด การแสดงโดยเสื้อผ้าใหม่ที่คุ้นเคย นอกจากนี้เด็ก ๆ จะไม่เสียสมาธิจากการมองหน้ากันแบบผิดปกติ

ในการซ้อมล่าสุดทั้งหมดเด็ก ๆ จะใช้คุณลักษณะเดียวกันกับระหว่างการแสดง ในช่วงเริ่มต้นของการเรียนรู้บทบาทสามารถแทนที่แอตทริบิวต์ด้วยรายการใดก็ได้ ช้อนสามารถใช้แทนธงไม้กวาด - ไม้ยิมนาสติกได้ชั่วคราว

การฝึกซ้อมจะเริ่มขึ้นหนึ่งเดือนก่อนการแสดง

บทบาทการเรียนรู้

มีการเตรียมบทบาทของเด็กไว้ล่วงหน้าเพื่อไม่ให้มีกิจกรรมน่าเบื่อที่ไม่จำเป็นในสองสามวัน

การเรียนรู้ตำรากับเด็กก่อนวัยเรียนสามารถมอบให้กับผู้ปกครองของเด็กได้ บางทีพ่อแม่อาจเป็นคนที่ยุ่งมากคุณเองก็ต้องทำงานกับลูกของพวกเขาตั้งค่าการซ้อมส่วนบุคคลเพิ่มเติม เป็นการดีหากมีใครได้รับมอบหมายเป็นพิเศษให้ติดตามการเรียนรู้จากตำราและการอ่านที่แสดงออก

หลังจากวิเคราะห์บทแล้วให้แยกย่อยออกเป็นฉากเล็ก ๆ แยกจากกันพิจารณาการกระทำทั้งหมดของนักแสดงในส่วนนี้ของการแสดงและตำแหน่งของพวกเขาในฉากที่น่าเศร้า (ซึ่งในช่วงเวลาหนึ่งที่เด็กจะยืนอยู่ที่ไหน ดูและสิ่งที่ต้องดำเนินการ) ฝึกซ้อมการแสดงโดยใช้ข้อความที่ตัดตอนมาสั้น ๆ บทสนทนาแต่ละบทและแม้แต่วลี อย่าเร่งรีบ - ทำงานกับเด็ก ๆ ที่แสดงออกการเคลื่อนไหวน้ำเสียงที่ถูกต้อง

ส่งเสริมความคิดริเริ่มและการเปลี่ยนแปลงของเด็ก ๆ สิ่งนี้จะช่วยให้พวกเขาไม่สับสนกับการผูกปมที่อาจเกิดขึ้นระหว่างการแสดงและเพื่อแสดงความเป็นตัวของตัวเอง

นอกจากนี้ยังมีการเรียนรู้ตัวเลขการร้องและการเต้นล่วงหน้าและเป็นรายบุคคล

ดนตรีในประสิทธิภาพ

การแสดงของเด็ก ๆ มีสีสันพิเศษเนื่องจากการใช้ดนตรีและเสียงประกอบ เพลงและการเต้นรำตลอดจนภูมิหลังทางดนตรีในการแสดงบางอย่างมีบทบาทสำคัญไม่น้อยไปกว่าคำพูด

มีกฎและข้อ จำกัด หลายประการเกี่ยวกับการเลือกและการเรียนรู้ดนตรีกับเด็กก่อนวัยเรียน

ตัวอย่างเช่นเด็กก่อนวัยเรียนแต่ละกลุ่มอายุมีช่วงการร้องเพลงของตัวเอง เด็กอายุ 5-6 ปีสามารถร้องเพลงในช่วง re-to 2 ได้เสียงของเสียงต่ำจะมีความรุนแรงมากขึ้นดังนั้นเมื่อทำงานกับเด็กจึงจำเป็นต้องใช้เพลงที่มีจังหวะสบาย ๆ นั่นคือเพลงที่ มีเสียงสูงมากขึ้นและเสียงต่ำควรจะผ่านไป เสียงที่สบายสำหรับเด็กอายุ 5-6 ปีคือฟะ ในช่วงนี้เสียงจะเบาเป็นธรรมชาติมากที่สุด

เด็กอายุ 6-7 ปีส่วนใหญ่สามารถถ่ายทอดทำนองเพลงภายใน re-si ได้อย่างถูกต้องและการทำงานอย่างมีจุดมุ่งหมายและเป็นระบบช่วยให้คุณขยายขอบเขตของเด็กทุกคน

อย่าลืมเริ่มฝึกหรือเล่นเพลงซ้ำด้วยการฝึกหัดบทสวดมนต์และดนตรี

กำจัดการร้องเพลงที่ดังและตีโพยตีพาย ซึ่งอาจทำให้สูญเสียเสียงและถึงขั้นเจ็บป่วยได้

ในบรรดาความบันเทิงที่มอสโกมอบให้กับผู้อยู่อาศัยในเมืองและแขกของเมืองหลวงละครเพลงครอบครองสถานที่พิเศษ - การแสดงที่น่าตื่นเต้นและน่าตื่นเต้นเหล่านี้รับประกันอารมณ์ที่รุนแรงและความประทับใจที่สดใส สิ่งที่ดีที่สุดคุ้มค่ากับเงินทุกรูเบิลที่ใช้ไปกับตั๋ว ดังนั้นเมื่อตัดสินใจว่าจะไปที่ไหนในมอสโกคน Muscovites และนักท่องเที่ยวจึงนิยมชมการแสดงในแนวนี้มากขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณสามารถซื้อตั๋วสำหรับการแสดงดนตรีได้ในวันที่มีการแสดง

ละครเพลงอะไรที่น่าดูในซีซั่น 2018/2019

ในละครเพลงของเราในมอสโกเราพยายามนำเสนอการแสดงดนตรีทั้งหมดของเมืองหลวง - การแสดงขนาดใหญ่สำหรับผู้ใหญ่การแสดงดนตรีสำหรับเด็กเล็กและสำหรับทั้งครอบครัวละครเพลงของนักเขียนชาวต่างชาติและละครเพลงรัสเซียสมัยใหม่การทดลองเฉพาะ การแสดงและการแสดงในประเพณีคลาสสิกของโรงละครรัสเซีย

มีละครเพลงประมาณ 70 เรื่องในมอสโกตั้งแต่การแสดงที่ยิ่งใหญ่มูลค่าหลายล้านยูโรไปจนถึงการแสดงในห้องเล็ก ๆ รอบปฐมทัศน์ที่สำคัญที่สุดมักจะเกิดขึ้นในฤดูใบไม้ร่วง สำหรับฤดูกาล 2018/2019 เราขอแนะนำให้ไปที่:

• ละครเพลง Anna Karenina และ Monte Cristo ที่โรงละคร Moscow Operetta
• ละครเพลงเรื่อง Princess of the Circus และผลงานอื่น ๆ ของ Moscow Musical Theatre ซึ่งย้ายจาก Gorbushka ไปที่ Rossiya Theatre บน Pushkin Square

หากคุณไม่แน่ใจว่าจะไปที่ไหนในมอสโกว์ให้เลือกหนึ่งในละครเพลงเหล่านี้

ในขณะที่ตั๋วสำหรับละครเพลงยอดนิยมมักจะมีราคาค่อนข้างแพง แต่ก็มีหลายวิธีในการประหยัดเงิน ไปดูละครเวทียังไงให้ไม่เจ๊ง .

ละครเพลงคืออะไร? หลายคนถามคำถามนี้แน่นอนเพราะทุกวันนี้ศิลปะการแสดงละครประเภทนี้ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก เป็นการสังเคราะห์ละครดนตรีและนาฏศิลป์

ประเภทละครเพลง

โอเปร่าบัลเล่ต์มิวสิคัลและโอเปเรตต้าคืออะไร? ทั้งหมดนี้เป็นประเภทของละครเพลง พวกเขาทั้งหมดมีคุณสมบัติที่โดดเด่นเป็นของตัวเอง แต่สิ่งที่ทำให้พวกเขารวมกันคือในงานทั้งหมดนี้สิ่งสำคัญคือดนตรี

• Opera. ปรากฏในศตวรรษที่ 15 ในอิตาลี เป็นการผสมผสานระหว่างดนตรีคำพูดและการแสดงบนเวที
• บัลเล่ต์. เกิดในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 16 นี่คือการแสดงดนตรีที่มีการเปิดเผยพล็อตผ่านการเต้นรำ และเพื่อแสดงความรู้สึกมีการใช้โขน ในศตวรรษที่ 20 บัลเล่ต์รูปแบบใหม่ปรากฏขึ้นโดยไม่ต้องวางแผน นักเต้นแสดงออกเฉพาะลักษณะของดนตรี
• Operetta เป็นผลงานการ์ตูน หมายเลขดนตรีที่นี่สลับกับบทสนทนาและการเต้นรำด้วยวาจา เป็นแนวเพลงที่เบากว่าโอเปร่าและบัลเล่ต์มาก เชื่อกันว่า operetta มีต้นกำเนิดในกลางศตวรรษที่ 19
• ละครเพลงปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ในประเภทนี้ดนตรีศิลปะการละครบทสนทนาโขนท่าเต้นและเพลงมีความเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิด

ดนตรี

ลองพิจารณารายละเอียดเพิ่มเติมว่าดนตรีคืออะไร คำจำกัดความที่แสดงลักษณะของประเภทนี้ทำให้เรามีความคิดว่ามันเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของประเภทต่างๆที่มีอยู่ก่อนหน้านี้: operetta, vaudeville, comic opera และ burlesque ละครเพลงส่วนใหญ่มักเป็นสองการแสดง นี่เป็นแนวที่ยากมากสำหรับทั้งผู้กำกับและนักแสดง ศิลปินในละครเพลงต้องมีความเป็นสากลและสามารถทำได้ทุกอย่างไม่ว่าจะเป็นร้องเพลงเต้นรำมีพรสวรรค์ด้านการแสดง ในแง่ของการผลิตนั้นมีความซับซ้อนโดยข้อเท็จจริงที่ว่าควรจะมีความสว่างไสวตระการตาพร้อมด้วยโซลูชั่นบนเวทีที่น่าสนใจจำนวนมากพร้อมด้วยการตกแต่งที่ซับซ้อนเครื่องแต่งกายที่หรูหราราคาแพง มิวสิคัลเต็มไปด้วยเอฟเฟกต์พิเศษมากมาย เมื่อเร็ว ๆ นี้การใช้เทคโนโลยี 3 มิติในการแสดงประเภทนี้เป็นที่นิยมอย่างมาก ดนตรีเป็นแนวการค้าเนื่องจากมีความจำเป็นต้องใช้ทรัพยากรทางการเงินจำนวนมากในการจัดแสดงการแสดงดังกล่าวดังนั้นตั๋วจึงไม่ถูก

แนวดนตรีเกิดขึ้นได้อย่างไร?

ประเภทที่ผสมผสานระหว่างดนตรีและศิลปะการแสดงประเภทอื่น ๆ เข้าด้วยกัน - นี่คือดนตรีในดนตรี คำจำกัดความของการเป็นตัวแทนประเภทนี้ได้พัฒนาขึ้นเมื่อไม่นานมานี้ ในขั้นต้นเป็นการยากที่จะแยกละครเพลงออกจากบทประพันธ์ แต่เมื่อเวลาผ่านไปการแสดงประเภทนี้ได้พัฒนาไปสู่ศิลปะการแสดงละครประเภทอื่น

บ้านเกิดของละครเพลงคืออเมริกา เป็นครั้งแรกที่การแสดงดังกล่าวจัดแสดงในนิวยอร์กในปี พ.ศ. 2409 มันรวมรายการวาไรตี้คอมเมดี้บัลเล่ต์โรแมนติกเรื่องประโลมโลกและละครแทรกเข้าด้วยกัน ละครเพลงเรื่องแรกคือ The Black Staff ในตอนแรกประเภทนี้ถูกจัดให้เป็นมิวสิคัลคอมเมดี้เนื่องจากการแสดงมีความบันเทิงและไม่มีเนื้อเรื่องพิเศษใด ๆ เนื้อหาไม่ได้ให้ความสำคัญมากนัก สิ่งสำคัญคือความสนุกสนานและในขณะเดียวกันก็มีการแสดงตัวเลขโดยศิลปินยอดนิยม ตอนนี้ในละครเพลงพล็อตได้รับความสำคัญอย่างมาก โดยส่วนใหญ่จะขึ้นอยู่กับงานวรรณกรรม

ความแตกต่างระหว่างการแสดงดนตรีและดนตรีประเภทอื่น ๆ

ดนตรีแตกต่างจากรุ่นก่อนอย่างไร - โอเปร่าและโอเปเรตต้า? มีความแตกต่างมากมายระหว่างโอเปร่าและมิวสิคัล Operetta มีหลายอย่างที่เหมือนกัน

การแสดงที่นักแสดงต้องเชี่ยวชาญเทคนิคการร้องที่หลากหลายตั้งแต่คลาสสิกไปจนถึงแจ๊สนั่นคือดนตรี โอเปร่าต้องการความสามารถในการร้องของศิลปินมากกว่า: ในการแสดงท่อนโอเปร่าจำเป็นต้องใช้เสียงที่หนักแน่นและสว่างกว่าพร้อมกับช่วงกว้าง แต่ในทางกลับกันนักร้องเดี่ยวโอเปร่าจะร้องเพลงในเชิงวิชาการโดยเฉพาะ

การแสดงที่ศิลปินไม่เพียงต้องร้องเพลงเก่ง แต่ต้องมีความสามารถในการแสดงละครด้วย นี่คือวิธีที่คุณสามารถตอบคำถาม "operetta คืออะไร" และละครเพลงยังเป็นการแสดงที่ศิลปินต้องเป็นนักแสดงละครที่ดีและนักร้องที่ยอดเยี่ยม แต่นอกเหนือจากนี้ศิลปินที่นี่ต้องเต้นในระดับสูง ในบทละครนักแสดงยังแสดงตัวเลขการเต้นรำ แต่มักจะน้อยกว่าและไม่ซับซ้อนมากนัก ดนตรีประกอบด้วยการเต้นรำและแนวร้องที่หลากหลาย - แจ๊สป๊อปคลาสสิกร็อคคติชนวิทยา ในบทประพันธ์เช่นเดียวกับในโอเปร่าลักษณะการร้องและการเต้นรำเป็นเรื่องวิชาการ

ละครเพลงบรอดเวย์

การพัฒนาดนตรีในอเมริกาเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยบุคคลในตำนานเช่น O. Hammerstein, J. Gershwin, L. Bernstein, J.Kern และคนอื่น ๆ หลายคนเป็นผู้อพยพจากรัสเซียที่ไปต่างประเทศในช่วงหลายปีของการปฏิวัติ

การแสดงดนตรีบรอดเวย์คืออะไร? แนวเพลงมีการเปลี่ยนแปลงไปบ้างในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 บทกวีมีความซับซ้อนมากขึ้นข้อกำหนดสำหรับทักษะการร้องและการแสดงของนักแสดงเพิ่มขึ้นความสนใจในการออกแบบท่าเต้นมากขึ้น บรอดเวย์กลายเป็นผู้นำเทรนด์ในวงการดนตรีในช่วงเวลานั้น การแสดงที่จัดแสดงที่นั่นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ปัจจุบันจัดอยู่ในประเภทคลาสสิก บรอดเวย์เป็นถนนในนิวยอร์กที่มีความยาว 25 กิโลเมตร มีโรงละคร 40 แห่ง ละครเพลงบรอดเวย์มีชื่อเสียงที่สุดในโลก พวกเขายังคงได้รับความนิยมอย่างมากในปัจจุบัน ผู้ชมจากทั่วโลกเดินทางไปอเมริกาเพื่อเข้าร่วมการแสดงดนตรีบรอดเวย์

โรงละครบรอดเวย์คืออะไร? พวกเขาแตกต่างจากละครมาตรฐาน โรงละครบรอดเวย์เป็นอาคารที่เช่าเพื่อแสดงผู้ผลิต ที่นี่ไม่มีคณะ สำหรับการแสดงแต่ละครั้งศิลปินจะถูกคัดเลือกผ่านการคัดเลือกนักแสดง

การแสดงเป็นประจำทุกวัน หากการเข้าร่วมลดลงและรายได้ลดลงการแสดงจะปิดและคณะจะถูกยกเลิก คุณสมบัติหลักอย่างหนึ่งของละครเพลงบรอดเวย์คือสร้างขึ้นโดยคำนึงถึงความสำเร็จและผลกำไรสูง บางรายการฉายในโรงภาพยนตร์เป็นเวลา 20-30 ปี แต่มีผู้ที่ไม่เป็นที่สนใจของสาธารณชนหลังจากนั้นไม่กี่สัปดาห์

ดนตรีในยุโรป

ในช่วงทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ XX ผู้ชมชาวยุโรปเริ่มคุ้นเคยกับละครเพลง แต่แนวเพลงนี้ไม่ได้รับความนิยมในทันที ในตอนแรกโอเปร่าและโอเปเรตต้ายังคงเป็นที่หนึ่งสำหรับผู้ชมในยุโรป อย่างไรก็ตามประเภทนี้หยั่งรากลึก

การแสดงครั้งแรกที่สามารถหลีกเลี่ยงการแสดงโอเปร่าที่ได้รับความนิยมคือการผลิต My Fair Lady ไปสู่ดนตรีโดย F.Lowe จากนั้นก็มี West Side Story และสวัสดี Dolly! ปัจจุบันดนตรีในยุโรปเป็นประเภทศิลปะการแสดงละครที่ได้รับความนิยมมากที่สุด โปรดักชั่นอเมริกันที่ยืมมาถูกแทนที่ด้วยของพวกเขาเอง

ดนตรีในยุโรปคืออะไร? มันแตกต่างจากบรอดเวย์ ที่นี่ให้ความสนใจเป็นอย่างมากกับพล็อตซึ่งมีพื้นฐานทางวรรณกรรม สิ่งเหล่านี้ยังห่างไกลจากการแสดงตลก ลักษณะของการแสดงในยุโรปแตกต่างจากประเพณีอเมริกัน ดนตรีมีความซับซ้อนมากขึ้นและไม่ได้มีไว้เพื่อความสนุกสนานหรือให้ความบันเทิง แม้แต่ขั้นตอนการเตรียมการผลิตในยุโรปก็แตกต่างจากในอเมริกา ความแตกต่างเป็นเรื่องใหญ่มาก ปัจจุบันละครเพลงในยุโรปที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลกเป็นผลงานของ E.L. Webber ชาวอังกฤษรวมถึงผลงานการแสดงของฝรั่งเศสและออสเตรีย

E. L. Webber

นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงและเป็นที่นิยมมากที่สุดในโลกปัจจุบันแต่งเพลงสำหรับละครเพลงคือ E.L. Webber ยุคของเขาเริ่มต้นในยุค 70 ของศตวรรษที่ XX ดนตรีของ E. L. Webber คืออะไร? นี่เป็นดนตรีที่ซับซ้อนและแยบยลผสมผสานกับบทกวีที่น่าสนใจและการผลิตที่มีพรสวรรค์ ผลงานของนักแต่งเพลงคนนี้เป็นผลงานที่ยาวนานที่สุดและทำรายได้สูงสุด

ละครเพลงยอดนิยมของ Sir Webber:

• "Phantom of the Opera".
• "แมว".
• "พระเยซูคริสต์ซูเปอร์สตาร์".
• Evita.

ดนตรีในรัสเซีย

ในประเทศของเราแนวเพลงนี้ปรากฏตัวครั้งแรกในกลางศตวรรษที่ 20

ละครเพลงในรัสเซียคืออะไร? ในขั้นต้นสิ่งเหล่านี้เป็นภาพยนตร์เฉพาะที่ตัวละครร้องเพลง เป็นการยากที่จะระบุให้ชัดเจนว่าประเภทของภาพเหล่านี้คืออะไร - เป็นละครเพลงจริง ๆ หรือจะเรียกว่าภาพยนตร์เพลงได้ถูกต้องกว่ากัน? ทำไมคำถามนี้จึงเกิดขึ้น? เพราะพวกเขาค่อนข้างเบี่ยงเบนไปจากมาตรฐานของละครเพลงเรื่องนี้ พวกเขาถูกสร้างขึ้นตามศีลของพวกเขาเอง อย่างไรก็ตามยังมีภาพยนตร์โซเวียตบางเรื่องที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นละครเพลงอย่างปลอดภัย ซึ่งรวมถึงภาพวาด:

• "Mary Poppins ลาก่อน"
• 31 มิถุนายน
• "เกาะเรือที่สาบสูญ".
• “ ปาฏิหาริย์ธรรมดา”.
• “ คานุมะ” เป็นต้น

ภาพยนตร์เรื่องแรกที่ถ่ายทำในแนวดนตรีคือภาพของ G.Aleksandrov "Merry Guys" ซึ่ง L. Utyosov เข้ามามีส่วนร่วมกับวงดนตรีแจ๊สของเขา ผู้ชมชาวโซเวียตมีโอกาสค้นหาว่าละครเพลงคืออะไร ดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้โดดเด่นด้วยดนตรีแจ๊สซึ่งสอดคล้องกับประเพณีของละครบรอดเวย์ ในอนาคตผู้กำกับได้สร้างภาพยนตร์ประเภทนี้อีกหลายเรื่อง

ในช่วงทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ XX มีความพยายามครั้งแรกในการแสดงดนตรีบนเวที การทดลองที่คล้ายกันนี้ดำเนินการโดย Leningradsky Theatre แม้แต่ West Side Story ในตำนานก็ถูกจัดแสดงที่นี่ ในช่วงทศวรรษที่ 80 เป็นยุคของร็อคโอเปราโดย A. ดาราและความตายของ Joaquin Murieta และ Juno และ Avos ประสบความสำเร็จอย่างมาก หลังยังขายไม่หมดจนถึงทุกวันนี้

ศตวรรษที่ 21 มีการสร้างการแสดงในประเทศในประเภทดนตรีดังนี้:

• "เคานต์ออร์ลอฟ".
• "มาสเตอร์และมาร์การิต้า".
• "นอร์ด - ออส".
• "เรือใบสีแดง".

โปรดักชั่นต่างประเทศเวอร์ชั่นรัสเซียในมอสโกว

ในช่วงปลายยุค 90 ของศตวรรษที่ XX ละครเพลงตามหลักการของตะวันตกเริ่มผลิตในเมืองหลวงของรัสเซีย ผู้ผลิตชาวรัสเซียเริ่มได้รับใบอนุญาตให้เช่าการแสดงจากต่างประเทศ นักแสดงเป็นของเราผู้กำกับมาจากต่างประเทศ ผู้ชมชาวรัสเซียมีโอกาสทำความคุ้นเคยกับรายการที่ดีที่สุดในโลก โครงการแรกคือดนตรีเมโทร การจัดจำหน่ายประสบความสำเร็จอย่างมากซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้ละครเพลงที่สร้างขึ้นภายใต้ใบอนุญาตจากต่างประเทศเริ่มทวีคูณขึ้น หลังจากนั้นก็มี“ Notre Dame de Paris”,“ Romeo and Juliet”,“ Beauty and the Beast”,“ Cats”,“ The Little Mermaid” เป็นต้นตั้งแต่ปี 2014“ Phantom of the Opera” ในตำนานโดย EL Webber อยู่ที่ MDM.

โปรดักชั่นต่างประเทศเวอร์ชั่นรัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ด้วยความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่โรงละครเพลงตลกแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้หยิบกระบองของโปรดักชั่นลิขสิทธิ์จากต่างประเทศ ทุกอย่างเริ่มต้นในปี 2011 เมื่อ "Ball of the Vampires" ของ Roman Polanski เข้าฉายซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก ในปี 2014 การผลิตถูกปิดชั่วคราวและผู้ชมกำลังรอการกลับมาของการแสดงที่พวกเขาชื่นชอบ ตอนนี้บนเวทีมิวสิคัลคอมเมดี้เป็นละครเพลงในตำนานอีกเรื่องหนึ่งนั่นคือ "Jekyll and Hyde"

การคัดเลือกนักแสดงในละครเพลง

การคัดเลือกนักแสดงเพื่อแสดงบทบาทในโปรดักชั่นประเภทนี้ดำเนินการในหลายขั้นตอน ศิลปินต้องแสดงทักษะการร้องทักษะการออกแบบท่าเต้นและความสามารถในการแสดงละคร โดยทั่วไปนักแสดงมืออาชีพจะได้รับเลือกให้มีบทบาทในละครเพลง แต่ก็มีข้อยกเว้นเช่นกัน "ดนตรีพื้นบ้าน" ก็มีเช่นกัน ตัวอย่างที่โดดเด่นของรายการดังกล่าวคือ "Blue Cameo" โดย K. Breitburg ดนตรีพื้นบ้านคืออะไร? นี่คือการแสดงที่ศิลปินเดี่ยวสามารถกลายเป็นบุคคลที่ไม่มีการศึกษาพิเศษ แต่มีพรสวรรค์ ทุกคนสามารถมีส่วนร่วมในการคัดเลือกโครงการดังกล่าว นักเก็ตมากความสามารถขึ้นเวทีร่วมกับมืออาชีพ

บทความนี้กล่าวถึงรายละเอียดคำถามที่ว่าดนตรีคืออะไร คำจำกัดความของแนวเพลงนี้ได้รับในตอนต้น

เราตอบคำถามยอดนิยม - ตรวจสอบบางทีพวกเขาอาจตอบคุณด้วย?

• เราเป็นสถาบันทางวัฒนธรรมและเราต้องการออกอากาศทางพอร์ทัล Kultura.RF เราจะไปไหนได้บ้าง?
• จะเสนอกิจกรรมในพอร์ทัล "Afisha" ได้อย่างไร?
• พบข้อผิดพลาดในการเผยแพร่บนพอร์ทัล จะบอกกองบรรณาธิการอย่างไร?

สมัครรับการแจ้งเตือนแบบพุช แต่ข้อเสนอจะปรากฏทุกวัน

เราใช้คุกกี้บนพอร์ทัลเพื่อจดจำการเยี่ยมชมของคุณ หากคุกกี้ถูกลบข้อเสนอการสมัครสมาชิกจะปรากฏขึ้นอีกครั้ง เปิดการตั้งค่าเบราว์เซอร์ของคุณและตรวจสอบให้แน่ใจว่ารายการ "ลบคุกกี้" ไม่มีเครื่องหมาย "ลบทุกครั้งที่คุณออกจากเบราว์เซอร์"

ฉันต้องการเป็นคนแรกที่เรียนรู้เกี่ยวกับวัสดุและโครงการใหม่ของพอร์ทัล "Culture.RF"

หากคุณมีความคิดที่จะออกอากาศ แต่ไม่มีโอกาสทางเทคนิคในการดำเนินการเราขอแนะนำให้กรอกแบบฟอร์มใบสมัครอิเล็กทรอนิกส์ภายใต้กรอบของโครงการระดับชาติ "วัฒนธรรม": หากงานมีกำหนดในช่วงวันที่ 1 กันยายนถึง 31 ธันวาคม 2019 สามารถส่งใบสมัครได้ตั้งแต่วันที่ 16 มีนาคมถึง 1 มิถุนายน 2019 (รวม) การคัดเลือกกิจกรรมที่จะได้รับการสนับสนุนดำเนินการโดยคณะกรรมการผู้เชี่ยวชาญของกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

พิพิธภัณฑ์ (สถาบัน) ของเราไม่ได้อยู่ในพอร์ทัล ฉันจะเพิ่มได้อย่างไร?

คุณสามารถเพิ่มสถาบันลงในพอร์ทัลโดยใช้ระบบ "พื้นที่ข้อมูลรวมใน Sphere of Culture": เข้าร่วมกับเธอและเพิ่มสถานที่และกิจกรรมของคุณตาม หลังจากตรวจสอบโดยผู้ดูแลข้อมูลเกี่ยวกับสถาบันจะปรากฏบนพอร์ทัล Kultura.RF