เพลงไพเราะ. เกี่ยวกับวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตราประเภทเสียงร้อง

หมายถึงการแสดงออกทางดนตรี

แนวเพลง:

ประเภท(แปลจากภาษาฝรั่งเศส - เพศ, ประเภท, ลักษณะ) - ศิลปะที่มีความเฉพาะตัวในเชิงประวัติศาสตร์

คุณสมบัติที่กำหนดไว้

1. ประเภทร้องประสาน- รวมผลงานที่สร้างขึ้นเพื่อการแสดง

cantata, oratorio, มวล ฯลฯ

1. ประเภทเครื่องดนตรี- ประกอบด้วยผลงานที่สร้างขึ้นเพื่อการแสดงบนเครื่องดนตรีต่างๆ: การเล่น วงจรบรรเลง - สวีท โซนาตา คอนแชร์โต้ วงดนตรีบรรเลง (ทริโอ ควอเตต ควินเท็ต) เป็นต้น
2. ประเภทละครเพลง- ประกอบด้วยผลงานที่สร้างขึ้นสำหรับการแสดงในโรงละคร ได้แก่ โอเปร่า โอเปร่า บัลเลต์ ดนตรีสำหรับการแสดงละคร
3. ประเภทไพเราะ- รวมผลงานที่เขียนขึ้นสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี: ท่อนไพเราะ, สวีท, โอเวอร์เชอร์, ซิมโฟนี ฯลฯ

องค์ประกอบของสุนทรพจน์ทางดนตรี:

1. เมโลดี้(แปลจากภาษากรีก - เพลง) - ความคิดทางดนตรีแสดงเป็นเสียงเดียว

ประเภทเมโลดี้:

Cantilena (ร้องเพลงสวดมนต์) - ท่วงทำนองสบาย ๆ

ท่วงทำนองของแกนนำเป็นเมโลดี้ที่สร้างขึ้นเพื่อขับร้องด้วยเสียง

เมโลดี้บรรเลงเป็นเมโลดี้ที่สร้างขึ้นเพื่อเล่นบนเครื่องดนตรี

2. ลาด(แปลจากภาษาสลาฟ - ความสามัคคีความสามัคคีความสงบเรียบร้อย) - ความสัมพันธ์

เสียงดนตรีความสอดคล้องและความสอดคล้องกัน ได้หลายวิธี

Major และ Minor นิยมใช้กันมากที่สุด

1. ความสามัคคี(แปลจากภาษากรีก - สัดส่วนการเชื่อมต่อ) - รวมเสียงเป็นพยัญชนะและของพวกเขา

ความสัมพันธ์. (ความหมายอีกอย่างของคำว่าสามัคคีคือศาสตร์แห่งคอร์ด)

1. เมตร(แปลจากภาษากรีก - วัด) - การสลับหุ้นที่แข็งแกร่งและอ่อนแออย่างต่อเนื่องและสม่ำเสมอ ขนาด - การกำหนดมิเตอร์แบบดิจิตอล

เมตรพื้นฐาน: สองส่วน (ลาย, ควบ, ecossaise),

สามเท่า (polonaise, minuet, mazurka, waltz), สี่เท่า (march, gavotte)

1. จังหวะ(แปลจากภาษากรีก - สัดส่วน) - การสลับระยะเวลาเสียงและการหยุดชั่วคราว

ประเภทของจังหวะ:

แม้แต่ - การเปลี่ยนแปลงระยะเวลาไม่บ่อยนักที่มีความเด่นเหมือนกัน

Dotted (แปลจากภาษาละติน - dot) - กลุ่มของสองเสียงซึ่งหนึ่งในนั้นสั้นกว่าเสียงอื่นสามเท่า (ที่แปดมีจุดและสิบหก)

Syncopation (แปลจากภาษากรีก - ละเลย, การลดลง) - การเน้นจังหวะและไดนามิกที่ไม่ตรงกันพร้อมเมตริก (เปลี่ยนจังหวะแรงเป็นจังหวะอ่อน)

Ostinato (แปลจากภาษาอิตาลี - ดื้อรั้น, ดื้อรั้น) - ซ้ำแล้วซ้ำอีก

จังหวะหรือไพเราะ

6. พิสัย(แปลจากภาษากรีก - ผ่านทุกอย่าง) - ระยะทางจากต่ำสุดไปสูงสุด

เสียงที่เครื่องดนตรีหรือเสียงสามารถทำได้

1. ลงทะเบียน- ส่วนหนึ่งของช่วงเสียงของเครื่องดนตรีหรือเสียงที่มี

ให้สีใกล้เคียงกัน (แยกระหว่างทะเบียนบน กลาง และล่าง)

1. พลวัต- ความแรงของเสียง ความดังของมัน เฉดสีแบบไดนามิก - เงื่อนไขพิเศษ

กำหนดระดับความดังของเพลง

1. ก้าว(แปลจากภาษาละติน - เวลา) - ความเร็วของเพลง ในงานดนตรี

จังหวะถูกระบุด้วยเงื่อนไขพิเศษ

1. ฟัก(แปลจากภาษาอิตาลี - ทิศทาง, เส้น) - วิธีดึงเสียงเมื่อร้องเพลง, เล่นเครื่องดนตรี.

จังหวะพื้นฐาน:

Legato - สอดคล้องกันอย่างราบรื่น

Staccato - กระตุก, คม

ไม่ใช่ Legato - แยกทุกเสียง

1. พื้นผิว(แปลจากภาษาละติน - การประมวลผล, อุปกรณ์) - ดนตรีของงาน

วิธีการแสดงดนตรี องค์ประกอบใบแจ้งหนี้: ทำนอง, คอร์ด, เบส, เสียงกลาง,

ใบแจ้งหนี้ประเภทหลัก:

Monody (แปลจากภาษากรีก - เพลงของนักร้องคนหนึ่ง) - เสียงเดียวหรือไพเราะ

พื้นผิวโพลีโฟนิก (แปลจากภาษากรีก - หลายเสียง) - มีผ้าดนตรี

ประกอบด้วยเสียงไพเราะหลายเสียง ทุกเสียงคือ

เมโลดี้แบบสแตนด์อโลน

เนื้อสัมผัสแบบ Homophonic-harmonic หรือ homophony (แปลจากภาษากรีก - ผู้นำหลัก

เสียง) - แยกแยะเสียงนำอย่างชัดเจน - ท่วงทำนองและเสียงที่เหลือ

มาพร้อมกับ

ประเภทเสริม:

คอร์ด, เบส-คอร์ด, ฮาร์โมนิก ฟิกเกอร์ชัน

เนื้อคอร์ดเป็นลำดับของคอร์ดที่เสียงบน

เป็นทำนอง

1. Timbre(แปลจากภาษาฝรั่งเศส - ป้าย, สัญลักษณ์พิเศษ) - สีพิเศษของเสียงดนตรี

อ็อกเทฟ นักแสดง: Tamara Milashkina, Galina Vishnevskaya, Montserrat Caballe และคนอื่นๆ

โซปราโนวาไรตี้ - Coloratura โซปราโน

ลูกคอ(แปลจากภาษาอิตาลี - การตกแต่ง) - ข้อความอัจฉริยะที่รวดเร็วและเมลิสมา

ทำหน้าที่ตกแต่งส่วนร้องโซโล

เมซโซโซปราโน - เสียงร้องของผู้หญิงโดยเฉลี่ยที่มีช่วง "ลา" ของอ็อกเทฟเล็ก - "ลา"

("si flat") ของอ็อกเทฟที่สอง นักแสดง: Nadezhda Obukhova, Irina Arkhipova,

Elena Obraztsova และคนอื่นๆ

Contralto - เสียงร้องหญิงที่ต่ำที่สุดด้วยช่วง "ฟ้า" ของอ็อกเทฟเล็ก - "ฟ้า"

อ็อกเทฟที่สอง นักแสดง: Tamara Sinyavskaya และคนอื่น ๆ

นักแสดง: Leonid Sobinov, Sergey Lemeshev, Ivan Kozlovsky, Vadim Kozin, Enrico

คารูโซ, พลาซิโด โดมิงโก, ลูเซียโน ปาวารอตติ, โฆเซ่ คาเรราส และคนอื่นๆ

อ็อกเทฟ นักแสดง: Yuri Gulyaev, Dmitry Hvorostovsky, Tita Ruffo และคนอื่น ๆ

นักแสดง: Fedor Chaliapin, Boris Shtokolov, Evgeny Nesterenko และคนอื่นๆ

เสียงเพลง

การขับร้องสามารถทำได้โดยการใช้เครื่องดนตรีประกอบและไม่มีเครื่องดนตรีประกอบ - แคปเปลลา

ดนตรีขับร้องสามารถทำได้:

โซโล - นักร้องคนเดียว

วงดนตรีประสานเสียง - ดูเอ็ท (2), ทริโอ (3), ควอเตต (4) เป็นต้น

คณะนักร้องประสานเสียง - นักแสดงกลุ่มใหญ่ตั้งแต่ 15 คนขึ้นไป

คณะนักร้องประสานเสียง

คณะนักร้องประสานเสียงอาจแตกต่างกันในองค์ประกอบของนักแสดง:

ผู้ชาย

ผู้หญิง

ที่รัก

ผสม

คณะนักร้องประสานเสียงอาจแตกต่างกันในลักษณะของการแสดง:

วิชาการ - การแสดงดนตรีคลาสสิกและงานร่วมสมัย, การร้องเพลง

เสียง "ปิด" "กลม"

โฟล์ค - ร้องเพลงในลักษณะพิเศษด้วยเสียง "เปิด"

แนวเพลงร้อง

เพลง - แนวเพลงร้องที่แพร่หลายที่สุด

เพลงพื้นบ้านเกิดและอาศัยอยู่ท่ามกลางผู้คน ไม่มีใครบันทึกไว้โดยปากเปล่าสืบทอดจากรุ่นสู่รุ่น นักแสดงก็เป็นผู้สร้างในเวลาเดียวกัน เขานำสิ่งใหม่ๆ ใหม่ๆ มาสู่แต่ละเพลง ความคิดสร้างสรรค์ของเพลงพื้นบ้านที่มีชื่อเสียงที่สุดคือเพลงกล่อมเด็ก เพลงสำหรับเด็ก เรื่องตลก การเต้นรำ การ์ตูน การเต้นรำแบบกลม เกม แรงงาน พิธีกรรม ประวัติศาสตร์ มหากาพย์ เพลงโคลงสั้น ๆ

เพลงมวลชนเป็นแนวเพลงเริ่มพัฒนาตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 เพลงมวลชนใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้านเพราะทุกคนรักและรู้จักพวกเขา พวกเขามักจะร้องเพลงในแบบของตัวเอง เปลี่ยนทำนองเล็กน้อยและไม่รู้จักชื่อกวีและผู้แต่ง ขั้นตอนในการพัฒนาเพลงมวลชน: เพลงของสงครามกลางเมือง, เพลงของยุค 30, เพลงของ Great Patriotic War ฯลฯ

เพลงป๊อปเริ่มแพร่หลายในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 พวกเขาจะดำเนินการกับ

นักแสดงบนเวทีเป็นมืออาชีพ

เพลงของผู้แต่ง (กวี) ได้รับความนิยมสูงสุดในยุค 60 ของศตวรรษที่ 20 ในเพลงของผู้แต่ง กวี นักแต่งเพลง และนักแสดงถูกนำเสนอในคนๆ เดียว ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคือ Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava, Alexander Rosembaum, Segey Nikitin และอื่น ๆ

โรแมนติก - การทำงานด้วยเสียงสำหรับเสียงประกอบ

ความรักปรากฏขึ้นในสเปนจากที่ซึ่งพวกเขาแผ่กระจายไปทั่วยุโรป พวกเขามารัสเซียในศตวรรษที่ 19 จากฝรั่งเศสและแสดงครั้งแรกเป็นภาษาฝรั่งเศสเท่านั้น งานแกนนำในข้อความภาษารัสเซียเรียกว่า "เพลงรัสเซีย"

เมื่อเวลาผ่านไป ความหมายของคำว่า "โรแมนติก" ก็ขยายกว้างขึ้น โรมานซ์เริ่มถูกเรียกว่างานสำหรับเสียงประกอบซึ่งเขียนในรูปแบบที่ซับซ้อนกว่าเพลง ในเพลงท่วงทำนองของท่อนและคอรัสนั้นซ้ำซ้อนซึ่งสะท้อนถึงเนื้อหาทั่วไปของข้อความ ในความโรแมนติก ท่วงทำนองที่เปลี่ยนแปลงไปตามคำได้อย่างคล่องตัว การเล่นคลอมีบทบาทอย่างมาก (ส่วนใหญ่ - ส่วนเปียโน)

Cantata และ oratorio

ประเภท oratorio มีต้นกำเนิดในคริสตจักร ในกรุงโรม เมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 16 เมื่อผู้เชื่อคาทอลิกเริ่มรวมตัวกันในห้องพิเศษที่โบสถ์ - วาทศิลป์ - เพื่ออ่านและตีความพระคัมภีร์ คำเทศนาของพวกเขามาพร้อมกับดนตรี ดังนั้นงานพิเศษในหัวข้อพระคัมภีร์สำหรับศิลปินเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียงและวงดนตรี - oratorios - จึงเกิดขึ้น ในศตวรรษที่ 18 ฆราวาส oratorios ปรากฏขึ้นเช่น มีไว้สำหรับการแสดงคอนเสิร์ต ผู้สร้างคนแรกของพวกเขาคือ GF Handel สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่า ไม่เหมือนกับโอเปร่า ไม่มีการแสดงละครใน oratorio

ในศตวรรษที่ 17 ประเภทที่คล้ายกับ oratorio ปรากฏขึ้น - cantata - คอนเสิร์ต - แกนนำของลักษณะโคลงสั้น ๆ แสดงความยินดีหรือต้อนรับซึ่งประกอบด้วยอาเรียและบทบรรยาย แสดงโดยศิลปินเดี่ยวหรือคณะนักร้องประสานเสียงพร้อมวงออเคสตรา (ความแตกต่างจาก oratorio - ขาดโครงเรื่อง)

J.S. Bach เขียน cantatas ที่ยอดเยี่ยมมากมาย

ปัจจุบัน ความแตกต่างระหว่าง oratorio และ cantata ไม่ชัดเจน:

ตอนนี้สิ่งเหล่านี้เป็นผลงานเสียงร้องและไพเราะที่มีหลายส่วนซึ่งมีหัวข้อหลักคือ: การยกย่องมาตุภูมิ, ภาพของวีรบุรุษ, อดีตที่กล้าหาญของผู้คน, การต่อสู้เพื่อสันติภาพ ฯลฯ

อาเรีย - หมายเลขโซโล่ที่สว่างที่สุดในโอเปร่า

นี่คือบทพูดคนเดียวที่พระเอกมีลักษณะเฉพาะอย่างเต็มที่และครอบคลุมมากที่สุดและภาพวาดทางดนตรีของเขาถูกวาดขึ้น ในโอเปร่าคลาสสิก บทเพลงมีรูปแบบที่ซับซ้อนกว่าเพลง

อาเรียที่หลากหลาย ได้แก่ : arioso, arietta, cavatina

Opera arias มักจะนำหน้าด้วยบทสวด

ทบทวน - ประเภทของเสียงร้องที่มีพื้นฐานมาจากเสียงพูด

มันถูกสร้างขึ้นอย่างอิสระใกล้คำพูด

มวล - งานดนตรีคริสตจักรหลายส่วนสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง ศิลปินเดี่ยวพร้อมบรรเลง

คุ้มกัน

มิสซาเป็นการระลึกถึงความทุกข์ทรมาน การสิ้นพระชนม์บนไม้กางเขน และการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์ มีศีลระลึกของคริสเตียน - ขอบคุณพระเจ้า และขนมปังกับเหล้าองุ่นจะเปลี่ยนเป็นพระกายและพระโลหิตของพระคริสต์

มวลประกอบด้วยบทสวดบังคับ:

Kirie eleison - พระเจ้ามีเมตตา

กลอเรีย - ถวายเกียรติแด่พระเจ้าอย่างสูงสุด

Credo - ฉันเชื่อ

Sanctus - ศักดิ์สิทธิ์

เบเนดิกตัส - พร

Agnus Dei - ลูกแกะของพระเจ้า (เครื่องเตือนใจถึงประเพณีการเสียสละลูกแกะเพราะพระคริสต์ทรงเสียสละตัวเองด้วย)

เมื่อรวมกัน เพลงสวดเหล่านี้จะแสดงภาพลักษณ์ของพระเจ้าพร้อมกันและบอกเกี่ยวกับความรู้สึกที่บุคคลประสบต่อพระพักตร์พระเจ้า

เพลงบรรเลง

วงดนตรีบรรเลง

(ทั้งมวล - ร่วมกันตาม)

ส้อม - เครื่องดนตรีในรูปแบบของส้อมสองง่ามที่ทำเสียงเดียว "ลา"

ประดิษฐ์ขึ้นในปี ค.ศ. 1711 โดยจอห์น ชอร์

ด้วยความช่วยเหลือของส้อมเสียง นักดนตรีทุกคนจะปรับแต่งเครื่องดนตรีเพื่อเล่นด้วยกัน

หอการค้าตระการตา (จากกล้องคำภาษาละติน - เช่นห้อง) - ตระการตาประเภทเล็ก ๆ ที่เครื่องมือสร้างความสมดุลระหว่างกันในความดัง

ชุดแชมเบอร์ที่พบบ่อยที่สุดคือ:

วงเครื่องสาย - ประกอบด้วย 2 ไวโอลิน วิโอลา และเชลโล

สตริงทรีโอ - ไวโอลิน วิโอลา และเชลโล

เปียโนทรีโอ - ไวโอลิน เชลโล และเปียโน

มีวงดนตรีที่ประกอบด้วยนักไวโอลินเท่านั้นหรือพิณเท่านั้น เป็นต้น

ประเภทของวงออเคสตรา

วงออเคสตรา - กลุ่มนักดนตรีที่แสดงดนตรีบรรเลงร่วมกัน

คอนดักเตอร์ - หัวหน้าวงออเคสตรา

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาวิธีการดำเนินการมีการเปลี่ยนแปลงหลายครั้ง:

วาทยกรอยู่หลังเวที หน้าวงออเคสตรา หลังวงออเคสตรา กลางวงออเคสตรา ระหว่างเกมพวกเขานั่งหรือเดิน ดำเนินการอย่างเงียบ ๆ ร้องเพลงตะโกนสุดเสียงเล่นเครื่องดนตรีชิ้นใดชิ้นหนึ่ง

พวกเขาดำเนินการด้วยไม้เท้าขนาดใหญ่ ม้วนกระดาษเป็นหลอด เตะเท้าสวมรองเท้าแตะซึ่งพื้นรองเท้าหุ้มด้วยเหล็ก โค้งคำนับ; กระบองของตัวนำ - battuta

ก่อนหน้านี้ วาทยากรยืนพิงวงออเคสตรา นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Richard Wagner ในศตวรรษที่ 19 ทำลายประเพณีนี้และหันไปเผชิญหน้ากับวงออเคสตรา

คะแนน - โน้ตดนตรีของงานดนตรีโพลีโฟนิกซึ่งรวมส่วนต่าง ๆ ของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นเข้าด้วยกัน

ซิมโฟนีออร์เคสตรา:

การกำเนิดของวงออเคสตรากลุ่มแรกนั้นสัมพันธ์กับการปรากฏตัวของโอเปร่าในศตวรรษที่ 16 - 17 นักดนตรีกลุ่มหนึ่งถูกจัดวางแยกไว้บนแท่นขนาดเล็กพิเศษหน้าเวที ซึ่งเรียกว่า "วงออเคสตรา" ชุดเครื่องดนตรีในออร์เคสตราชุดแรกไม่สอดคล้องกัน: ไวโอลิน (บรรพบุรุษของไวโอลินและเชลโล), ไวโอลิน 2-3 ตัว, ลูทหลายตัว, ทรัมเป็ต, ฟลุต, ฮาร์ปซิคอร์ด ในเวลาเดียวกัน เครื่องดนตรีเหล่านี้ฟังเฉพาะในท่อนแรก ซึ่งในสมัยนั้นเรียกว่า "ซิมโฟนี" จนถึงศตวรรษที่ 18 คีตกวีมองหาเครื่องดนตรีที่ผสมผสานกันอย่างลงตัวที่สุดในวงออเคสตรา

คลาสสิกเวียนนา - J. Haydn และ W. A. ​​​​Mozart - กำหนดองค์ประกอบของวงดุริยางค์ซิมโฟนีคลาสสิก

วงซิมโฟนีออร์เคสตราสมัยใหม่มีนักดนตรีมากถึง 100 คน

สี่กลุ่มหลักของวงดุริยางค์ซิมโฟนี

วงออร์เคสตราบางครั้งรวมถึง: พิณ, ออร์แกน, เปียโน, เซเลสตา

วงทองเหลือง

ส่วนใหญ่จะฟังในเวทีกลางแจ้ง ขบวนแห่ การเดินขบวน ความดังของเสียงนั้นทรงพลังและสดใสเป็นพิเศษ เครื่องมือหลักของวงทองเหลืองคือทองเหลือง: คลาริเน็ต, แตร, แตร นอกจากนี้ยังมีเครื่องเป่าลมไม้: ขลุ่ย, คลาริเน็ตและในวงออเคสตราขนาดใหญ่นอกจากนี้ยังมีโอโบและบาสซูนเช่นเดียวกับเครื่องเพอร์คัชชัน - กลอง, ทิมปานี, ฉาบ มีงานเขียนสำหรับวงดนตรีทองเหลืองโดยเฉพาะ แต่งานไพเราะที่บรรเลงสำหรับวงดนตรีทองเหลืองมักมีการแสดง

วาไรตี้ออเคสตรา

เป็นเครื่องดนตรีและขนาดที่หลากหลายที่สุด ตั้งแต่อันใหญ่ คล้ายซิมโฟนี ไปจนถึงอันเล็กมาก เหมือนวงดนตรีมากกว่า วงดนตรีวาไรตี้มักประกอบด้วยอูคูเลเล่ แซกโซโฟน และเครื่องเพอร์คัชชันมากมาย วาไรตี้ออเคสตราดำเนินการ: เพลงเต้นรำ เพลงประเภทต่างๆ ผลงานดนตรีที่มีลักษณะสนุกสนาน งานคลาสสิกยอดนิยมที่มีเนื้อหาเรียบง่าย

วงดนตรีป๊อปชื่อดังนำโดย O. Lundstrem, P. Moriah, B. Goodman และคนอื่นๆ

วงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

องค์ประกอบของพวกเขาแตกต่างกันเพราะ ทุกประเทศมีเครื่องมือประจำชาติของตนเอง ในรัสเซีย วงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรวมถึง

เครื่องสายแบบดึง: domra, balalaika, gusli,

เครื่องมือลม - ท่อ, zhaleyka, แตร, หัวฉีด, ขลุ่ย

Bayans, ออร์แกน

เครื่องเคาะจังหวะขนาดใหญ่

วงออเคสตรามืออาชีพวงแรกของเครื่องดนตรีพื้นบ้านถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2431 ภายใต้การดูแลของนักดนตรีชื่อดัง V.V. Andreev

แจ๊ส - ออเคสตรา

วงดนตรีแจ๊สไม่มีองค์ประกอบคงที่ของเครื่องดนตรีต่างจากซิมโฟนีออร์เคสตรา แจ๊สเป็นวงดนตรีเดี่ยวเสมอ ออร์เคสตราแจ๊ส ได้แก่ เปียโน แซกโซโฟน แบนโจ และกีตาร์ เครื่องสาย - สามารถใส่เครื่องสายธนู ทรอมโบน ทรัมเป็ต และคลาริเน็ตได้ กลุ่มเครื่องเพอร์คัชชันมีขนาดใหญ่และหลากหลายมาก

คุณสมบัติหลักของดนตรีแจ๊สคือการแสดงด้นสด (ความสามารถของศิลปินเดี่ยวในการแต่งเพลงระหว่างการแสดง); เสรีภาพเป็นจังหวะ

วงดนตรีแจ๊สวงแรกปรากฏในอเมริกา - ปรมาจารย์ด้านดนตรีแจ๊สที่มีชื่อเสียงที่สุด: Louis Armstrong

ในรัสเซีย วงออร์เคสตราแจ๊สวงแรกถูกสร้างขึ้นโดย Leonid Utyosov

โครงสร้างงานดนตรี. รูปแบบดนตรี ธีมเพลง.

หัวข้อ (แปลจากภาษากรีก - พื้นฐานคืออะไร) - แนวคิดทางดนตรีหลักของงาน ในงานเดียวอาจมีธีม (มักจะตัดกัน) หนึ่งหรือหลายธีม

ประเด็นสำคัญ (แปลจากภาษาเยอรมัน - แรงจูงใจในการชี้นำ) - วลีหรือหัวข้อทั้งหมดซ้ำ ๆ

ซ้ำแล้วซ้ำเล่าในการทำงาน

การทำซ้ำ - เช่นการดำเนินการหัวข้อที่ผ่านไปหลายครั้งโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงหรือมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย

ลำดับ - ทำซ้ำชุดรูปแบบโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงที่ความสูงต่างกัน

ความแปรปรวน - การทำซ้ำชุดรูปแบบซ้ำ ๆ โดยมีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ

การพัฒนาแรงจูงใจ (การพัฒนา) - แยกออกจากธีมขององค์ประกอบที่สดใส (แรงจูงใจ) และของพวกเขา

ลำดับ, รีจิสเตอร์, เสียงต่ำ, การพัฒนาวรรณยุกต์

รูปแบบดนตรี

แบบฟอร์ม (แปลจากภาษาละติน - ภาพโครงร่าง) - การสร้างงานดนตรีอัตราส่วนของส่วนต่างๆ

องค์ประกอบของรูปแบบดนตรี: แรงจูงใจวลีประโยค

แรงจูงใจ (แปลจากภาษาอิตาลี - ฐาน) เป็นองค์ประกอบที่เล็กที่สุดของรูปแบบดนตรี ตามกฎแล้ว บรรทัดฐานประกอบด้วยหนึ่งสำเนียงและเท่ากับหนึ่งแถบ

วลี (แปลจากภาษากรีก - นิพจน์) เป็นองค์ประกอบของรูปแบบดนตรีที่มีสองหรือ

แรงจูงใจหลายประการ ความยาวของวลีมีตั้งแต่สองถึงสี่หน่วยวัด บางครั้งวลีไม่ได้ถูกแบ่งออกเป็นแรงจูงใจ

ประโยคเป็นองค์ประกอบที่ค่อนข้างสมบูรณ์ของรูปแบบดนตรี ซึ่งประกอบด้วยหลายวลี ปริมาณของข้อเสนอมีตั้งแต่สี่ถึงแปดรอบ มีประโยคที่ไม่สามารถแบ่งออกเป็นวลีได้

ระยะเวลา- รูปแบบดนตรีที่ง่ายที่สุดที่ประกอบด้วยสมบูรณ์หรือค่อนข้าง

คิดเสร็จ คาบประกอบด้วยสองประโยค (ไม่ค่อยสาม) ประโยค ปริมาณประจำเดือน

จากแปดถึงสิบหกแท่ง ช่วงเวลาคือ:

การสร้างซ้ำ (เมื่อประโยคที่สองซ้ำประโยคแรกตามตัวอักษรหรือด้วย

การเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย แผนภาพ: a + a หรือ a + a 1)

โครงสร้างที่ไม่ซ้ำ (เมื่อประโยคที่สองไม่ซ้ำประโยคแรก โครงการ: a + b)

มีรูปแบบที่เรียบง่ายและซับซ้อน:

เรียบง่าย - เรียกแบบฟอร์มที่แต่ละส่วนไม่เกินระยะเวลา

ซับซ้อน - เรียกแบบฟอร์มที่มีอย่างน้อยหนึ่งส่วนมากกว่าช่วงเวลา

แบบฟอร์มใดก็ได้ที่สามารถให้คำนำและข้อสรุปได้ (coda)

รูปแบบสองส่วนอย่างง่าย

รูปแบบดนตรีประกอบด้วยสองส่วน แต่ละส่วนไม่เกินคาบ

พันธุ์:

บรรเลง - โดยที่ประโยคที่สองของส่วนที่สองซ้ำหนึ่งในประโยคของส่วนแรก

ตัวอย่างเช่น:

ไชคอฟสกี "เพลงฝรั่งเศสเก่า" โครงการ: A B

a + a 1 b + a 2

ไม่แสดงซ้ำ - ประกอบด้วยสองช่วงเวลาที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น:

ไชคอฟสกี "เครื่องบดออร์แกนร้องเพลง" โครงการ: A B

a + b c + c 1

รูปแบบสามส่วนอย่างง่าย

รูปแบบดนตรีประกอบด้วยสามท่วงท่า แต่ละครั้งไม่เกินช่วงระยะเวลาหนึ่ง

พันธุ์:

บรรเลง - โดยที่ส่วนที่สามเป็นการทำซ้ำของส่วนแรกตามตัวอักษรหรือด้วยขนาดเล็ก

การเปลี่ยนแปลง ตัวอย่างเช่น:

โครงการ "เดินขบวนของทหารไม้" ไชคอฟสกี: A B A

a + a 1 b + b 1 a 2 + a 3

ไม่ใช่การบรรเลง - ซึ่งส่วนที่สามไม่ใช่การบรรเลงของส่วนแรก ตัวอย่างเช่น:

ไชคอฟสกี "เพลงเนเปิลส์" แผนภาพ: A B C

a + a 1 b + b c + c 1

รูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อน

รูปแบบการบรรเลงสามส่วน โดยที่ส่วนสุดโต่งเป็นรูปแบบสองส่วนหรือสามส่วนอย่างง่าย และส่วนตรงกลางตัดกับส่วนสุดโต่งและเป็นรูปแบบที่เรียบง่ายใดๆ

ตัวอย่างเช่น: Tchaikovsky "Waltz" โครงการ:

a + a 1 b + b 1 c + c 1 a + a 1 b + b 1

(สองส่วนง่าย) (จุด) (สองส่วนธรรมดา)

รูปร่างรอน

Rondo (แปลจากภาษาฝรั่งเศส - วงกลม, การเต้นรำแบบกลม) - รูปแบบดนตรีที่ซ้ำเรื่องหลัก

อย่างน้อยสามครั้งสลับกับหัวข้ออื่น - ตอน

ธีมหลักเรียกว่า กลั้น (แปลจากภาษาฝรั่งเศส - คอรัส)

บทและบทสามารถนำเสนอในรูปแบบง่ายๆ

โครงการ: A B A C A

แบบฟอร์มการเปลี่ยนแปลง

แบบฟอร์มการเปลี่ยนแปลง - รูปแบบดนตรีที่ซ้ำกับธีมด้วยการเปลี่ยนแปลง

การแก้ไขซ้ำของธีมเรียกว่า การเปลี่ยนแปลง (แปลจากภาษาละติน - เปลี่ยน

ความหลากหลาย).

องค์ประกอบต่างๆ ของคำพูดทางดนตรีสามารถเปลี่ยนแปลงได้ในรูปแบบต่างๆ

จำนวนรูปแบบมีตั้งแต่สองถึงหลายโหล

หัวเรื่องสามารถเขียนได้ในรูปแบบง่ายๆ แต่บ่อยครั้ง - ในสองส่วนง่ายๆ

แบบแผน: A A 1 A 2 A 3 A 4 เป็นต้น

ธีม 1 var. 2 รุ่น 3 รุ่น 4 รุ่น

แบบฟอร์มโซนาต้า

แบบฟอร์มโซนาต้า - รูปแบบดนตรีตามการวางเคียงกันของการพัฒนาของสองรูปแบบโดยปกติ

ตัดกัน

แบบฟอร์ม Sonata ประกอบด้วยสามส่วน

ส่วนที่ 1 - นิทรรศการ (แปลจากภาษาละติน - แสดง) - พล็อตของการกระทำ

นิทรรศการมุ่งเน้นไปที่สองหัวข้อหลัก - บ้าน และ ด้านข้าง .

บ้าน ธีมเสียงในคีย์หลัก, คีย์หลักของงาน, และ ด้านข้าง ธีมเป็นโทนที่แตกต่างกัน

บ้าน และ ด้านข้าง ธีมเชื่อมต่อ เครื่องผูก หัวข้อ.

จบการแสดง สุดท้าย หัวข้อ.

ส่วนที่ 2 - การพัฒนา - ศูนย์กลางอันน่าทึ่งของรูปแบบโซนาตา

การเปรียบเทียบ ความขัดแย้ง และการพัฒนาหัวข้อที่นำเสนอในนิทรรศการ การพัฒนามีลักษณะเฉพาะโดยการเปลี่ยนคีย์บ่อยๆ เทคนิคหลักในการพัฒนาหัวข้อคือการพัฒนาที่มีแรงจูงใจ

ส่วนที่ 3 - บรรเลง - การกระทำดีคัปปลิ้ง

ดำเนินการวัสดุนิทรรศการในคีย์หลัก

การพัฒนานิทรรศการบรรเลง

Gl.t. การสื่อสาร ป.โท บุ๊คมาร์ค Gl.t. การสื่อสาร ป.โท บุ๊คมาร์ค

T -------------- D, VI, III T T

รูปแบบวัฏจักร

วัฏจักร - ในเลน จากภาษากรีก - วงกลม.

รูปแบบวัฏจักร - รูปแบบดนตรีประกอบด้วยหลายอิสระ

ส่วนที่ตัดกัน รวมกันเป็นหนึ่งความคิด

รูปแบบวัฏจักรที่สำคัญที่สุดคือชุด วงจรโซนาตา

สวีท.

ห้องแอนเชี่ยนสวีท (16 - 18 ศตวรรษ) - วัฏจักรของการเต้นรำโบราณที่หลากหลายเขียนเป็นหนึ่ง

โทนเสียง

การเต้นรำหลักของชุดเก่า:

ปานกลาง alemande (เยอรมันสี่เท่า)

มีชีวิตชีวา ตีระฆัง (ไตรภาคีฝรั่งเศส)

ช้า sarabande (ไตรภาคีสเปน)

เร็ว จิ๊ก (ไตรภาคีภาษาอังกฤษ)

บางครั้งมีการรวม minuet, gavotte, bure และการเต้นรำอื่น ๆ ในชุดเก่าเช่นเดียวกับชิ้นที่ไม่ใช่การเต้นรำ - โหมโรง, ความทรงจำ, อาเรีย, รอนโด

ตัวอย่างห้องชุดโบราณในผลงานของ G. Handel, J.S. Bach, F. Couperin, J. Lully, J. Rameau

นิว สวีท (ศตวรรษที่ 19 - 20) - วัฏจักรของบทละครที่ตัดกันอย่างสดใสซึ่งเขียนด้วยปุ่มต่างๆ

ชุดใหม่นี้ถูกครอบงำด้วยชิ้นส่วนที่ไม่ใช่การเต้นรำ

ตัวอย่างของชุดใหม่:

PI Tchaikovsky "ฤดูกาล";

MP Mussorgsky "รูปภาพในนิทรรศการ";

E. Grieg "Peer Gynt";

N.A. Rimsky - Korsakov "Scheherazade";

K. Sen-Sans "เทศกาลแห่งสัตว์".

วงจรโซนาต้ารูปแบบดนตรีที่มีการเขียนการเคลื่อนไหวอย่างน้อยหนึ่งครั้งในรูปแบบโซนาตา

วงจรโซนาตาสำหรับนักแสดงเดี่ยวหนึ่งหรือสองคนเรียกว่า - โซนาต้า;

สำหรับนักแสดงสามคน ทั้งสามคน;

สำหรับนักแสดงสี่คน สี่;

สำหรับนักแสดงห้าคน - กลุ่ม

วงจรโซนาตาที่เขียนขึ้นสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีเรียกว่า - ซิมโฟนี;

สำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงออเคสตรา - คอนเสิร์ต.

รอบสามส่วน - โซนาต้าคอนแชร์โต้

วัฏจักรสี่ส่วน - ซิมโฟนี, สี่, ห้าส่วน

แบบฟอร์มโพลีโฟนิก

โพลีโฟนี(กรีกโพลี - หลาย, โทรศัพท์ - เสียง, เสียง) - ประเภทของพหุพจน์ที่ปรากฏเร็วกว่า homophony และแพร่หลายในศตวรรษที่ 16 และ 17 ที่นี่เสียงทั้งหมดนำไปสู่ท่วงทำนองที่เป็นอิสระและมีความสำคัญเท่าเทียมกันและแสดงออกอย่างเท่าเทียมกัน
ในศิลปะโพลีโฟนิกประเภทพิเศษเกิดขึ้น: เหล่านี้คือ passacaglia, chaconne, การประดิษฐ์และศีล . บทละครทั้งหมดนี้ใช้เทคนิคการเลียนแบบ

การเลียนแบบ หมายถึง "การเลียนแบบ" นั่นคือการทำซ้ำท่วงทำนองในเสียงอื่น

ตัวอย่างเช่น, แคนนอน มีพื้นฐานมาจากการเลียนแบบทำนองเดียวกันในทุกเสียงที่เข้มงวดและต่อเนื่อง เสียงท่วงทำนองของเสียงนำทวนซ้ำ ก่อนที่ทำนองนี้จะจบลงที่เสียงก่อนหน้า
จุดสุดยอดของศิลปะโพลีโฟนิกคือความทรงจำ . รูปแบบของโพลิโฟนีถึงจุดสูงสุดในผลงานของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค
คำ "ฟุกุ" มาจากภาษาละติน "run" ความทรงจำนั้นแต่งขึ้นตามกฎหมายพิเศษที่เข้มงวดมาก ความทรงจำมักจะมาจากละครเพลงเรื่องหนึ่ง หัวข้อ - สดใส ความจำดี ชุดรูปแบบนี้จะได้ยินอย่างสม่ำเสมอในเสียงที่ต่างกัน ความทรงจำอาจเป็นสองส่วน สามส่วน สี่ส่วน เป็นต้น ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับจำนวนเสียง
ตามโครงสร้าง ความทรงจำแบ่งออกเป็นสามส่วน:

ประการแรกคืองานนิทรรศการซึ่งทุกเสียงบรรยายเป็นธีม แต่ละครั้งที่ดำเนินเรื่อง จะมีทำนองเป็นเสียงที่แตกต่างกัน เรียกว่า การโต้แย้ง . มีบางส่วนในความทรงจำที่ธีมหายไป เหล่านี้คือ - สลับฉาก พวกเขาตั้งอยู่ระหว่างหัวข้อ
ส่วนที่สองของความทรงจำที่เรียกว่าการพัฒนา ธีมได้รับการพัฒนาที่นั่น ผ่านการสลับเสียงที่แตกต่างกัน
ส่วนที่สามเป็นการบรรเลง ธีมนี้มีอยู่ในคีย์หลัก ในการบรรเลงเพื่อเร่งการพัฒนาดนตรีมักใช้เทคนิค สเตรตต้า นี่เป็นการเลียนแบบ โดยที่แต่ละตอนต่อๆ มาของธีมจะเข้ามาก่อนที่มันจะจบลงด้วยอีกเสียงหนึ่ง
การบรรเลงอยู่ติดกันโดย coda ที่สรุปพัฒนาการของความทรงจำ
มีความหลงไหลในวรรณคดีดนตรีที่เขียนขึ้นไม่ใช่เพียงเรื่องเดียว แต่มีเนื้อหาสองหรือสามหัวข้อ จากนั้นพวกเขาจะถูกเรียกตามลำดับสองเท่าและสามเท่า บ่อยครั้งที่ความทรงจำนำหน้าด้วยชิ้นเล็กชิ้นน้อย - แฟนตาซี, การเปลี่ยนแปลงหรือการร้องประสานเสียง แต่วัฏจักร "โหมโรงและความทรงจำ" ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ เป็น. บาคเขียนบทโหมโรงและความทรงจำ 48 เรื่องและรวมเป็นสองเล่มภายใต้ชื่อ The Well-Tempered Clavier

สิ่งประดิษฐ์

คำว่าการประดิษฐ์ในภาษาละตินหมายถึง "การประดิษฐ์" อันที่จริง แก่นของการประดิษฐ์นี้เป็นสิ่งประดิษฐ์ - ท่วงทำนองสั้น ๆ ที่แสดงออก นอกจากนี้ โครงสร้างของสิ่งประดิษฐ์แทบไม่แตกต่างจากโครงสร้างของความทรงจำ มีเพียงทุกอย่างที่ง่ายกว่าและเข้าถึงได้มากขึ้นสำหรับการแสดงของนักดนตรีมือใหม่

หัวข้อ - วลีดนตรีสั้น ๆ ที่แสดงออกผ่านทุกเสียง

ขัดแย้ง - ท่วงทำนองในเสียงที่แตกต่าง ประกอบกับธีม

ไซด์โชว์ - ตั้งอยู่ระหว่างหัวข้อ

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

https://accounts.google.com

คำบรรยายสไลด์:

เกม "เดาเครื่องดนตรี" ภารกิจ: ตั้งชื่อเครื่องดนตรีที่แสดงธีมของฮีโร่ในเทพนิยายของ S.S. Prokofiev "Peter and the Wolf"

โอโบ เครื่องดนตรีชนิดใดที่เล่นธีมนก? ขลุ่ย

เครื่องดนตรีใดที่เล่นธีมคุณปู่ บาสซูนโอโบ

ขลุ่ย เครื่องดนตรีชนิดใดที่เล่นเป็นธีมแมว? คลาริเน็ต

ขลุ่ย เครื่องดนตรีชนิดใดที่เล่นในธีม Duck? โอโบ

เครื่องสายโค้งคำนับ เครื่องดนตรีอะไรที่เล่นธีมของ Petit? ลมไม้

ฉันขอเชิญคุณเข้าสู่เทพนิยาย "ปีเตอร์กับหมาป่า"

ดูตัวอย่าง:

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google (บัญชี) และลงชื่อเข้าใช้: https://accounts.google.com

คำบรรยายสไลด์:

"เทพนิยายกำลังเดินผ่านป่า" Muz V. Pshenichnikova

เทพนิยายเดินผ่านป่า นำเทพนิยายด้วยมือ เทพนิยายออกมาจากแม่น้ำ จากรถราง จากประตู

การเต้นรำรอบนี้คืออะไร? นี่คือการเต้นรำรอบเทพนิยาย! เทพนิยาย - ฉลาดและมีเสน่ห์ อาศัยอยู่ถัดจากเรา

เพื่อที่ความชั่วดีจะชนะอีกครั้ง เพื่อ ดีต่อซโลวา จงเชื่อมั่นในความดี

และสำหรับฉันและเธอ เทพนิยายก็ดำเนินไปในฝูงชน เทพนิยายที่ชื่นชอบ หวานกว่าเบอร์รี่ใดๆ

ในเทพนิยายที่ดวงอาทิตย์แผดเผา ความยุติธรรมอยู่ในนั้น เทพนิยายฉลาดและมีเสน่ห์ เส้นทางเปิดกว้างสำหรับเธอทุกที่!

เพื่อที่ความชั่วดีจะชนะอีกครั้ง เพื่อ ดีต่อซโลวา จงเชื่อมั่นในความดี

เพื่อที่ความชั่วดีจะชนะอีกครั้ง เพื่อ ดีต่อซโลวา จงเชื่อมั่นในความดี

เพื่อที่ความชั่วดีจะชนะอีกครั้ง เพื่อ ดีต่อซโลวา จงเชื่อมั่นในความดี

เพื่อที่ความชั่วดีจะชนะอีกครั้ง เพื่อ ดีต่อซโลวา จงเชื่อมั่นในความดี

ดูตัวอย่าง:

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google (บัญชี) และลงชื่อเข้าใช้: https://accounts.google.com

คำบรรยายสไลด์:

"เครื่องดนตรีของวงดุริยางค์ซิมโฟนีในเทพนิยายของ S. Prokofiev "Peter and the Wolf" ตอบคำถาม:

Bowed Strings Woodwinds Percussion No. 1: เครื่องดนตรีใดที่เล่นในธีมของ Petya? งานหมายเลข 2:

คิดมากขึ้น! คิดมากขึ้น!

ใช่ไหม! สตริงสตริง

งาน 3: ขลุ่ยโอโบคลาริเน็ต เครื่องดนตรีชนิดใดที่เล่นเป็นธีมแมว ลำดับที่ 2:

ไม่ต้องรีบ!

ใช่ไหม! คลาริเน็ต

งาน 4: ขลุ่ยคลาริเน็ตโอโบ เครื่องดนตรีชนิดใดที่เล่นเป็นนก ลำดับที่ 3:

คิดมากขึ้น!

ฟลุต ถูกต้อง!

กิจกรรม #5: คลาริเน็ต Bassoon เครื่องดนตรีชนิดใดที่เล่นธีมคุณปู่? ลำดับที่ 4: ขลุ่ย

คิดมากขึ้น!

ใช่ไหม! บาสซูน

เครื่องดนตรีใดเล่นธีมเป็ด คลาริเน็ตโอโบหมายเลข 5: ขลุ่ย

โอ้ไม่ไม่ไม่! ไม่ต้องรีบ!

โอโบ ถูกต้อง!

ดูตัวอย่าง:

แผนที่เทคโนโลยีของรูปแบบบทเรียนตามโปรแกรม"ศิลปะ. ดนตรี” (T.I. Naumenko, V.V. Aleev)

ครูสอนดนตรี MBU "โรงยิมหมายเลข 39" Malova Daria Anatolyevna

หัวข้อ: "ภาพของมหาสงครามแห่งความรักชาติในซิมโฟนีที่เจ็ดของ D. Shostakovich"

ประเภทบทเรียน: บทเรียนในการค้นพบความรู้ใหม่

ชั้น 7

วัตถุประสงค์ของบทเรียน: การศึกษาส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมจิตวิญญาณทั่วไปของนักเรียนผ่านศิลปะดนตรีตลอดจนการพัฒนาความรักชาติในจิตใจของเด็กนักเรียน

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

1) การศึกษา: เพื่อสร้างแนวความคิดของดนตรีของโชสตาโควิชเป็นเพลงที่สอดคล้องกับจิตวิญญาณของเวลาให้แนวคิดเกี่ยวกับประเภทของซิมโฟนีในตัวอย่างซิมโฟนีที่ 7 ของ D. Shostakovich

2) การพัฒนา: พัฒนาทักษะการรับรู้อย่างมีสติสัมปชัญญะของดนตรีไพเราะ ความสามารถในการวิเคราะห์เพลง ตระหนักถึงความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกระหว่างกิจกรรมของนักแต่งเพลงกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ควบคุมกิจกรรมการเรียนรู้ของคุณ

3) การศึกษา: เพื่อปลูกฝังความเคารพ ความภาคภูมิใจ และความรู้สึกขอบคุณต่อชาวรัสเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับคนรุ่นที่รอดพ้นจากการปิดล้อมของเลนินกราด

แนวคิดพื้นฐาน:ซิมโฟนี จุดไคลแม็กซ์ วิธีการแสดงออก (เฉดสีแบบไดนามิก จังหวะ เครื่องมือ เสียงต่ำ…)

รูปแบบของการจัดกิจกรรมความรู้ความเข้าใจ:หน้าผาก, ห้องอบไอน้ำ, อิสระ

อุปกรณ์: คู่มือระเบียบวิธีอ้างอิงทางประวัติศาสตร์ข้อความที่ตัดตอนมาจากชีวประวัติของ D. Shostakovich รวบรวมโดยครูการ์ดที่มีการมอบหมายงานสำหรับกลุ่ม หน้าจอ, โปรเจ็กเตอร์, ชิ้นส่วนวิดีโอจากชีวิตของเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม, ศูนย์ดนตรี, การบันทึกเศษของซิมโฟนีที่ 7 โดย D. Shostakovich, เสียงเพลงของสงครามปี, รูปถ่ายของอนุสาวรีย์ Broken Ring (A3), การนำเสนอ, อ่าว ใบสำหรับพวงหรีด

ระหว่างเรียน:

เครื่องดนตรีด้านล่างชื่ออะไร

เครื่องดนตรีอะไรที่เล่นเดี่ยวในเพลงเหล่านี้?

1. ก. แซงต์-แสน. "หงส์" จากห้องชุด "เทศกาลแห่งสัตว์"

2. I. บัค "โจ๊ก" จาก Orchestral Suite ใน B minor

3. N. Rimsky-Korsakov "Flight of the Bumblebee" จากโอเปร่า "The Tale of Tsar Saltan"

4. ก. เลียดอฟ "การ์ตูน" จาก "Eight Russian Songs for Orchestra"

5. พี. ไชคอฟสกี. "Waltz of the Flowers" (ธีมหลัก) จากบัลเล่ต์ "The Nutcracker"

6. N. Rimsky-Korsakov ธีมของ Scheherazade จากชุดไพเราะ "Scheherazade"

7. ก. แซงต์-ซ็องส์. "ช้าง" จากห้องชุด "เทศกาลแห่งสัตว์"

8. พี. ไชคอฟสกี. "การเต้นรำของ Dragee Fairy" จากบัลเล่ต์ "The Nutcracker"

9. S. Prokofiev ธีมของคุณปู่จากเทพนิยายไพเราะ "Peter and the Wolf"

เครื่องดนตรี: แตร, เชลโล, คลาริเน็ต, ดับเบิลเบส, ไวโอลิน, บาสซูน, ฟลุต, ปิคโคโล, เซเลสตา

แนวนอน. 3. ความเร็วในการแสดงเพลง 4. เครื่องมือลมทองแดงพร้อมหลอดสวิงแบบยืดหดได้ 5. เสียงผู้ชายต่ำ 6. อัตราส่วนของเสียงในความยาว การสลับของระยะเวลา 8. การระบายสีเสียงที่มีอยู่ในเสียงหรือเครื่องดนตรี 10. เครื่องเป่าลมทองแดงซึ่งชื่อแปลว่า "เขาป่า" 12. เสียงผู้ชายสูง

แนวตั้ง. 1. ลำดับของคอร์ดรวมกัน

2. เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายโค้งคำนับสูง 5. เสียงผู้ชายธรรมดา ๗. เครื่องสายต่ำที่สุดในกลุ่ม 9. เครื่องกระทบเสียง 11. เครื่องเป่าลมไม้

งานวินิจฉัยดนตรี 6 คลาส

คำแนะนำสำหรับนักเรียน

ระยะเวลาของงานวินิจฉัย 1 บทเรียน

งานประกอบด้วย 3 ส่วน รวม 14 งาน

ส่วนที่ 1

งาน 1-10

คำถามแต่ละข้อมีสามคำตอบที่เป็นไปได้ โดยมีเพียงคำถามเดียวเท่านั้นที่ถูก เขียนจดหมายที่ถูกต้องลงในกระดาษคำตอบตามจำนวนงาน

ตอนที่ 2

งาน 11-12

การเลือกคำตอบที่ถูกต้องให้ตรงกับคำศัพท์และความหมาย ผู้แต่งเพลงและผลงานของเขา

เขียนจดหมายที่ถูกต้องลงในกระดาษคำตอบตามจำนวนงาน

ตอนที่ 3

งาน 13-14

13. ในตอนท้ายของงานมีคำที่ต้องแทรกลงในข้อความตามความหมาย เขียนคำเหล่านี้ลงในกระดาษคำตอบ

14. ควรมีคำอธิบายโดยละเอียดในกระดาษคำตอบ

เมื่อทำงานเสร็จแล้ว คุณสามารถใช้แบบร่างได้ โปรดทราบว่ารายการในร่างจะไม่ถูกนำมาพิจารณาเมื่อประเมินงาน

คะแนนที่คุณได้รับสำหรับงานที่ทำเสร็จแล้วทั้งหมดจะถูกสรุป พยายามทำงานให้เสร็จให้ได้มากที่สุดและทำคะแนนให้ได้มากที่สุด

เราหวังว่าคุณจะประสบความสำเร็จ!

ส่วนหนึ่งฉัน

1. งานวรรณกรรมซึ่งในสมัยโบราณเป็นเรื่องปกติที่จะไม่บอก แต่จะร้องเพลง:

ก) ปริศนา

b) เทพนิยาย;

ค) มหากาพย์

2. เพลงที่มีไว้สำหรับร้องเพลงโดยไม่มีคำพูด:

ก) การเปล่งเสียง;

ค) ความโรแมนติก

3. เพลงรัฐเคร่งขรึม:

ค) คันทา

4. ทำงานให้กับวงดุริยางค์ซิมโฟนีและเครื่องดนตรีเดี่ยว:

ก) คอนเสิร์ต

c) ซิมโฟนี

5. เลือกคำจำกัดความที่ถูกต้องสำหรับคำว่า โพลีโฟนี:

ก) แปลจากภาษากรีก คำนี้หมายถึงพหุโฟนี - ประเภทของพหุเสียงซึ่งมีพื้นฐานมาจากการผสมผสานระหว่างท่วงทำนองที่เป็นอิสระสองเพลงขึ้นไปพร้อมกัน

b) รูปแบบดนตรีที่ประกอบด้วยการทำซ้ำหลายครั้งของส่วนหลัก - การละเว้นโดยที่ตอนต่างๆ จะสลับกัน

c) รูปแบบดนตรีที่ประกอบด้วยธีมและการทำซ้ำที่แก้ไข

ก) นักแต่งเพลง M. I. Glinka และกวี W. Goethe

b) นักแต่งเพลง M.I. Glinka และกวี A.S. Pushkin;

c) นักแต่งเพลง P.I. Tchaikovsky และกวี A.S. Pushkin

7. N. A. Rimsky-Korsakov เขียนโอเปร่าสำหรับวันครบรอบ 100 ปีของ A. S. Pushkin:

ก) "Sadko";

b) "สาวหิมะ";

c) "เรื่องของซาร์ซัลตัน"

8. St. Petersburg Conservatory ตั้งชื่อตาม:

ก) M.I. Glinka;

b) N. A. Rimsky-Korsakov;

c) P.I. ไชคอฟสกี

9. State Academic Chapel of St. Petersburg ตั้งชื่อตาม:

ก) M.I. Glinka;

b) N. A. Rimsky-Korsakov;

c) P.I. ไชคอฟสกี

10. จากนามสกุลที่ระบุไว้ให้เลือกเฉพาะนามสกุลของนักประพันธ์ชาวรัสเซียที่คุณรู้จัก:

ก) K.I. Chukovsky, A.S. Pushkin, N.V. เนกราซอฟ;

b) F. Schubert, E. Grieg, L. Beethoven;

c) V.Kikta, V.Gavrilin, S.Rakhmaninov

ส่วนหนึ่งII

11. สร้างการติดต่อระหว่างชื่อของวิธีการแสดงออกพร้อมคำจำกัดความ:

12. จับคู่ชื่องานและผู้แต่ง:

ส่วนหนึ่งสาม

แทรกคำที่หายไปตามความหมาย:

ในไดอารี่ของเขา ศิลปิน V. Boris-Musatov เขียนเกี่ยวกับการแทรกซึมของดนตรีและภาพวาด:

“ฉันนั่งที่บ้านและถาม ____________________ กับตัวเองคนเดียว

แทนที่จะเป็น ______________ พวกเขามีสีทั้งหมด ฉัน _______________________________.

ความฝันของฉันอยู่ข้างหน้าเสมอ พวกเขาสร้าง _________________________ ทั้งหมดให้ฉัน

ความคิดของฉันคือสี สีของฉันคือ _________________

คำ: ด้นสด, ท่วงทำนอง, เสียง, คอนเสิร์ต, ซิมโฟนี

ปรับการเลือกคำศัพท์

คำว่า "วงออเคสตรา" เป็นที่คุ้นเคยสำหรับเด็กนักเรียนทุกคน เป็นชื่อของนักดนตรีกลุ่มใหญ่ที่ร่วมแสดงดนตรี ในขณะเดียวกันในกรีกโบราณคำว่า "วงออเคสตรา" (ซึ่งต่อมาคำว่า "วงออเคสตรา" สมัยใหม่ถูกสร้างขึ้น) หมายถึงพื้นที่ด้านหน้าเวทีที่คณะนักร้องประสานเสียงตั้งอยู่ซึ่งเป็นผู้เข้าร่วมที่ขาดไม่ได้ในโศกนาฏกรรมกรีกโบราณ ต่อมากลุ่มนักดนตรีเริ่มตั้งอยู่ในไซต์เดียวกันและถูกเรียกว่า "วงออเคสตรา"

ศตวรรษผ่านไปแล้ว และตอนนี้คำว่า "วงออเคสตรา" ก็ไม่มีความหมายที่ชัดเจน ทุกวันนี้ มีวงออเคสตราที่แตกต่างกัน: ลม, โฟล์ค, ออร์เคสตราบายัน, ออร์เคสตราแชมเบอร์, ป๊อปแจ๊ส ฯลฯ แต่ไม่มีใครสามารถต้านทานการแข่งขันด้วย "ปาฏิหาริย์ทางเสียง"; บ่อยครั้งและแน่นอนว่าค่อนข้างถูกต้องเรียกว่าวงดุริยางค์ซิมโฟนี

ความเป็นไปได้ของวงดุริยางค์ซิมโฟนีนั้นไม่มีที่สิ้นสุดอย่างแท้จริง ในการกำจัดของเขามีเฉดสีทั้งหมดตั้งแต่การสั่นสะเทือนที่แทบไม่ได้ยินและเสียงกรอบแกรบไปจนถึงเสียงฟ้าร้องอันทรงพลัง และประเด็นไม่ได้อยู่ที่ความกว้างของเฉดสีไดนามิก (ซึ่งมีให้สำหรับวงออเคสตราทั่วไป) แต่ในความหมายที่มีเสน่ห์ซึ่งมาพร้อมกับเสียงของผลงานชิ้นเอกไพเราะของแท้เสมอ นี่คือจุดที่การผสมผสานของเสียงต่ำเข้ามาช่วย รวมถึงการขึ้นๆ ลงๆ ของคลื่นอันทรงพลัง และการจำลองโซโลที่แสดงออกถึงอารมณ์ และเลเยอร์ "ออร์แกน" ที่หลอมรวมเข้าด้วยกัน

ฟังตัวอย่างเพลงไพเราะ จำภาพที่สวยงามของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียชื่อ A. Lyadov ซึ่งน่าทึ่งในความเงียบที่ทะลุทะลวง "Magic Lake" หัวข้อของภาพที่นี่คือธรรมชาติในสภาพที่นิ่งและไม่มีใครแตะต้อง นักแต่งเพลงยังเน้นย้ำเรื่องนี้ด้วยในคำกล่าวของเขาเกี่ยวกับ "ทะเลสาบเวทมนตร์": "ช่างงดงาม บริสุทธิ์ มีดวงดาวและความลึกลับในส่วนลึกเพียงใด! และที่สำคัญที่สุด - ปราศจากผู้คน ปราศจากการร้องขอและการร้องเรียน - ธรรมชาติที่ตายแล้ว - เย็นชา ชั่วร้าย แต่น่าอัศจรรย์เหมือนในเทพนิยาย อย่างไรก็ตามคะแนนของ Lyadov ไม่สามารถเรียกได้ว่าตายหรือเย็นชา ตรงกันข้าม กลับรู้สึกอบอุ่นด้วยความรู้สึกอบอุ่น สั่นไหว แต่ถูกควบคุมไว้

B. Asafiev นักดนตรีชื่อดังชาวโซเวียตเขียนว่าใน "ภาพดนตรีแนวกวีครุ่นคิด ... งานของ Lyadov ครอบครองขอบเขตของภูมิทัศน์ไพเราะไพเราะ" จานสีที่มีสีสันของ "Magic Lake" ประกอบด้วยเสียงที่ปิดบัง, เสียงอู้อี้, เสียงกรอบแกรบ, เสียงกรอบแกรบ, น้ำกระเซ็นและความผันผวนที่แทบจะสังเกตไม่เห็น จังหวะฉลุฉลุที่ดีมีชัยที่นี่ การสะสมแบบไดนามิกถูกเก็บไว้ให้น้อยที่สุด เสียงของวงออเคสตราทั้งหมดมีภาพที่เป็นอิสระ ไม่มีการพัฒนาไพเราะในความหมายที่แท้จริงของคำ แยกวลีสั้น ๆ - ลวดลายเรืองแสงเหมือนไฮไลท์ที่ริบหรี่ ... Lyadov ซึ่งสามารถ "ได้ยินความเงียบ" ได้อย่างละเอียดอ่อนวาดภาพทะเลสาบที่มีเสน่ห์ด้วยทักษะที่น่าทึ่ง - ภาพที่มีควัน แต่ได้รับแรงบันดาลใจเต็มไปด้วยกลิ่นหอมที่ยอดเยี่ยมและบริสุทธิ์ ความงามที่บริสุทธิ์ ภูมิทัศน์ดังกล่าวสามารถ "วาด" ด้วยความช่วยเหลือของวงดุริยางค์ซิมโฟนีเท่านั้นเพราะไม่มีเครื่องดนตรีและ "สิ่งมีชีวิตในวงออร์เคสตรา" อื่นใดที่สามารถวาดภาพที่ชัดเจนและค้นหาสีและเฉดสีที่ละเอียดอ่อนเช่นนี้

และนี่คือตัวอย่างของประเภทตรงข้าม - ตอนจบของ "Poem of Ecstasy" ที่มีชื่อเสียงโดย A. Scriabin นักแต่งเพลงแสดงให้เห็นในงานนี้ถึงความหลากหลายของรัฐและการกระทำของมนุษย์ในการพัฒนาอย่างมั่นคงและมีเหตุผล ดนตรีสื่อถึงความเฉื่อยอย่างต่อเนื่อง การปลุกเจตจำนง การเผชิญหน้ากับกองกำลังที่คุกคาม การต่อสู้กับพวกมัน ไคลแม็กซ์ ตามมาถึงจุดไคลแม็กซ์ ในตอนท้ายของบทกวี ความตึงเครียดก็เพิ่มขึ้น เตรียมการขึ้นใหม่ที่ยิ่งใหญ่ยิ่งกว่าเดิม บทส่งท้ายของ "บทกวีแห่งความปีติยินดี" กลายเป็นภาพอันตระการตาของขอบเขตมหึมา กับพื้นหลังเป็นประกายระยิบระยับด้วยสีทั้งหมด (อวัยวะเชื่อมต่อกับวงออเคสตราขนาดใหญ่) แปดเขาและทรัมเป็ตประกาศธีมดนตรีหลักอย่างสนุกสนาน ความดังก้องกังวานถึงความแข็งแกร่งเหนือมนุษย์ในตอนท้าย ไม่มีวงดนตรีอื่นใดที่สามารถบรรลุถึงพลังและความยิ่งใหญ่ของเสียงดังกล่าวได้ มีเพียงวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตราเท่านั้นที่มีความสามารถและในขณะเดียวกันก็แสดงออกถึงความปีติยินดี ความปีติยินดี และความรู้สึกที่พุ่งสูงขึ้นอย่างบ้าคลั่ง

"Magic Lake" ของ Lyadov และบทส่งท้ายของ "The Poem of Ecstasy" คือเสียงสุดขั้วและเสาที่มีพลังในจานเสียงที่เข้มข้นที่สุดของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

ทีนี้มาดูตัวอย่างอื่นกัน ส่วนที่สองของ Eleventh Symphony โดย D. Shostakovich มีคำบรรยาย - "9 มกราคม" ในนั้นผู้แต่งเล่าเกี่ยวกับเหตุการณ์เลวร้ายของ "Bloody Sunday" และในขณะนั้นเมื่อเสียงร้องคร่ำครวญของฝูงชน เสียงปืนยาว จังหวะเหล็กของฝีเท้าของทหารรวมกันเป็นภาพเสียงที่มีพลังและพลังอันน่าทึ่ง พายุที่อึกทึกก็หยุดลงทันที ... และต่อมา ความเงียบในเสียงกระซิบ "ผิวปาก" ของเครื่องสาย ได้ยินเสียงร้องเพลงที่เงียบสงัดและโศกเศร้าของคณะนักร้องประสานเสียงอย่างชัดเจน ตามคำจำกัดความที่เหมาะเจาะของนักดนตรี G. Orlov คนหนึ่งได้รับความรู้สึกว่า “ราวกับว่าอากาศของ Palace Square คร่ำครวญด้วยความเศร้าโศกเมื่อเห็นความโหดร้ายที่สำเร็จ” ด้วยไหวพริบของเสียงต่ำและทักษะอันยอดเยี่ยมในการเขียนบรรเลงเพลง D. Shostakovich สามารถสร้างภาพลวงตาของเสียงร้องประสานเสียงโดยใช้วิธีการแบบออร์เคสตราล้วนๆ มีหลายกรณีที่ในการแสดงครั้งแรกของ Eleventh Symphony ผู้ฟังลุกขึ้นจากที่นั่งโดยคิดว่ามีคณะนักร้องประสานเสียงอยู่บนเวทีหลังวงออเคสตรา...

วงซิมโฟนีออร์เคสตรายังสามารถถ่ายทอดเอฟเฟกต์ที่เป็นธรรมชาติได้หลากหลาย ดังนั้น ริชาร์ด สเตราส์ นักประพันธ์เพลงชาวเยอรมันผู้โดดเด่นในบทกวีไพเราะ ดอน กิโฆเต้ ซึ่งแสดงตอนที่รู้จักกันดีจากนวนิยายของเซร์บันเตส "ด้วยสายตา" อย่างน่าประหลาดใจ พรรณนาถึงเสียงร้องของฝูงแกะในวงออเคสตรา ในห้องชุดของนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสชื่อ Carnival of the Animals โดยนักประพันธ์ชาวฝรั่งเศส C. Saint-Saens เสียงร้องของลา ท่าเดินงุ่มง่ามของช้าง และเสียงเรียกของแม่ไก่กับไก่โต้งอย่างกระสับกระส่าย Paul Dukas ชาวฝรั่งเศสใน Symphonic scherzo "The Sorcerer's Apprentice" (เขียนขึ้นจากเพลงบัลลาดที่มีชื่อเดียวกันโดย W. Goethe) วาดภาพธาตุน้ำป่าอย่างยอดเยี่ยม (ในกรณีที่ไม่มีนักมายากลเก่านักเรียน ตัดสินใจที่จะเปลี่ยนไม้กวาดเป็นคนใช้: เขาทำให้เขาอุ้มน้ำซึ่งค่อยๆท่วมบ้านทั้งหลัง ) ไม่จำเป็นต้องพูดว่ามีเอฟเฟกต์สร้างคำที่กระจัดกระจายอยู่ในเพลงโอเปร่าและบัลเล่ต์มากแค่ไหน ที่นี่พวกเขายังถูกถ่ายทอดโดยวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตรา แต่ได้รับแจ้งจากสถานการณ์ในทันทีและไม่ใช่โดยโปรแกรมวรรณกรรมเช่นเดียวกับในงานไพเราะ เพียงพอที่จะระลึกถึงโอเปร่าเช่น The Tale of Tsar Saltan และ The Snow Maiden โดย N. Rimsky-Korsakov, I. Stravinsky's ballet Petrushka และอื่น ๆ ข้อความที่ตัดตอนมาหรือห้องสวีทจากงานเหล่านี้มักแสดงในคอนเสิร์ตซิมโฟนี

และมีภาพองค์ประกอบทะเลที่งดงามและเกือบจะมองเห็นได้กี่ภาพในเพลงไพเราะ! ชุด "Scheherazade" ของ N. Rimsky-Korsakov, "The Sea" โดย C. Debussy, การทาบทาม "Sea Silence and Happy Swimming" โดย F. Mendelssohn, จินตนาการไพเราะ "The Tempest" โดย P. Tchaikovsky และ "The Sea" โดย A . Glazunov - รายการงานดังกล่าวมีขนาดใหญ่มาก ผลงานหลายชิ้นถูกเขียนขึ้นสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ภาพวาดธรรมชาติ หรือมีภาพร่างภูมิทัศน์ที่มีจุดมุ่งหมายอย่างดี อย่างน้อยให้เราตั้งชื่อซิมโฟนีที่หก ("อภิบาล") โดยแอล. เบโธเฟนด้วยภาพของพายุฝนฟ้าคะนองอย่างฉับพลันที่โดดเด่นด้วยพลังของภาพ ภาพไพเราะของ A. Borodin "ในเอเชียกลาง", แฟนตาซีไพเราะของ A. Glazunov " ป่าไม้", "ฉากหนึ่งในทุ่ง" จาก Fantastic symphonies โดย G. Berlioz อย่างไรก็ตาม ในงานทั้งหมดเหล่านี้ ภาพลักษณ์ของธรรมชาติมักเกี่ยวข้องกับโลกทางอารมณ์ของผู้แต่งเอง เช่นเดียวกับแนวคิดที่กำหนดธรรมชาติขององค์ประกอบโดยรวม โดยทั่วไป ช่วงเวลาที่มีคำอธิบาย เป็นธรรมชาติ สร้างคำ มีส่วนร่วมเพียงเล็กน้อยในผืนผ้าใบไพเราะ นอกจากนี้ โปรแกรมเพลงที่เหมาะสม กล่าวคือ เพลงที่ถ่ายทอดโครงเรื่องวรรณกรรมบางเรื่องอย่างสม่ำเสมอ ก็ไม่ได้ครองตำแหน่งผู้นำในแนวไพเราะด้วย สิ่งสำคัญที่วงซิมโฟนีออร์เคสตราสามารถภาคภูมิใจได้คือจานสีที่หลากหลายของวิธีการแสดงออกต่าง ๆ เหล่านี้มีขนาดใหญ่มาก ยังไม่หมดความเป็นไปได้ของการผสมผสานและการรวมกันของเครื่องดนตรีเหล่านี้เป็นทรัพยากรเสียงต่ำที่ร่ำรวยที่สุดของทุกกลุ่มที่ประกอบกัน วงออเคสตรา

วงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตราแตกต่างอย่างมากจากกลุ่มเครื่องดนตรีอื่น ๆ ตรงที่องค์ประกอบของมันถูกกำหนดไว้อย่างเคร่งครัดเสมอ ยกตัวอย่างเช่น วงดนตรีป๊อปแจ๊สจำนวนมากที่มีอยู่มากมายในเกือบทุกมุมโลก พวกมันไม่เหมือนกันเลย: จำนวนเครื่องดนตรี (ตั้งแต่ 3-4 ถึงสองโหลขึ้นไป) และจำนวนผู้เข้าร่วมอาจแตกต่างกัน แต่ที่สำคัญที่สุด ออเคสตราเหล่านี้ไม่เหมือนกันในเสียงของพวกเขา บางชนิดใช้เครื่องสาย บางชนิดใช้แซกโซโฟนและเครื่องทองเหลือง ในบางวงดนตรี เปียโนเล่นบทบาทนำ (สนับสนุนโดยกลองและดับเบิลเบส); วงออร์เคสตราวาไรตี้ของประเทศต่าง ๆ รวมถึงเครื่องดนตรีประจำชาติ ฯลฯ ดังนั้นในเกือบทุกวงออร์เคสตราหรือแจ๊ส พวกมันไม่ยึดติดกับองค์ประกอบเครื่องดนตรีที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด แต่ใช้การผสมผสานของเครื่องดนตรีต่างๆ ได้อย่างอิสระ ดังนั้นงานเดียวกันจึงฟังดูแตกต่างกันในกลุ่มป๊อปแจ๊สที่แตกต่างกัน: แต่ละรายการมีการประมวลผลเฉพาะของตัวเอง และนี่เป็นสิ่งที่เข้าใจได้: ท้ายที่สุดแล้ว ดนตรีแจ๊สเป็นศิลปะ โดยพื้นฐานแล้วคือด้นสด

แถบทองเหลืองก็แตกต่างกัน บางชนิดประกอบด้วยเครื่องทองเหลืองเท่านั้น และส่วนใหญ่ไม่สามารถทำได้หากไม่มีเครื่องเป่าลม - ขลุ่ย, โอโบ, คลาริเน็ต, บาสซูน วงออร์เคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านก็แตกต่างกันเช่นกัน: วงออร์เคสตราพื้นบ้านรัสเซียนั้นไม่เหมือนกับวงคีร์กีซและวงอิตาลีก็ไม่เหมือนกับวงออเคสตราพื้นบ้านของประเทศสแกนดิเนเวีย และมีเพียงวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตรา - สิ่งมีชีวิตทางดนตรีที่ใหญ่ที่สุด - ที่มีองค์ประกอบที่มีมายาวนานและกำหนดไว้อย่างเข้มงวด ดังนั้นงานไพเราะที่เขียนในประเทศหนึ่งสามารถทำได้โดยกลุ่มซิมโฟนีในประเทศอื่น ดังนั้นภาษาของดนตรีไพเราะจึงเป็นภาษาสากลอย่างแท้จริง มีการใช้งานมานานกว่าสองศตวรรษ และเขาไม่แก่ ยิ่งไปกว่านั้น ไม่มีการเปลี่ยนแปลง "ภายใน" ที่น่าสนใจมากเท่ากับในวงดุริยางค์ซิมโฟนีสมัยใหม่ ในอีกด้านหนึ่ง วงออเคสตรามีสีสันมากขึ้นทุกปี ในทางกลับกัน เฟรมหลักซึ่งก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 18 นั้นมีความชัดเจนมากขึ้น และบางครั้งนักประพันธ์เพลงในยุคของเราซึ่งหันไปใช้องค์ประกอบที่ "ล้าสมัย" ได้พิสูจน์ให้เห็นอีกครั้งว่าความเป็นไปได้ในการแสดงออกนั้นยอดเยี่ยมเพียงใด ...

บางที วงดนตรีใด ๆ ก็ไม่ได้สร้างดนตรีที่ยอดเยี่ยมมากมาย! ในกาแล็กซี่อันเจิดจ้าของนักประพันธ์ไพเราะ ชื่อของไฮเดินและโมสาร์ท, เบโธเฟนและชูเบิร์ต, เมนเดลโซห์นและชูมันน์, แบร์ลิออซและบราห์มส์, ลิซท์และแวกเนอร์, กรีกและดโวรัค, กลินกาและโบโรดิน, ริมสกี-คอร์ซาคอฟและไชคอฟสกี, รัคมานินอฟและสครีอาบิน และ Taneyev, ส่องแสง, Mahler และ Bruckner, Debussy และ Ravel, Sibelius และ R. Strauss, Stravinsky และ Bartok, Prokofiev และ Shostakovich นอกจากนี้วงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตรายังเป็นผู้เข้าร่วมที่ขาดไม่ได้ในการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ ดังนั้น สำหรับงานไพเราะหลายร้อยชิ้น เราจึงควรเพิ่มชิ้นส่วนเหล่านั้นจากโอเปร่าและบัลเลต์ที่เป็นวงออเคสตรา (ไม่ใช่ศิลปินเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง หรือเพียงแค่การแสดงบนเวที) ที่มีบทบาทหลัก แต่นั่นไม่ใช่ทั้งหมด เราชมภาพยนตร์หลายร้อยเรื่อง และส่วนใหญ่ "ให้เสียง" โดยวงดุริยางค์ซิมโฟนี

วิทยุ โทรทัศน์ ซีดี และเพลงไพเราะได้เข้ามาในชีวิตเราโดยผ่านทางสิ่งเหล่านี้ ในโรงภาพยนตร์หลายแห่ง วงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดเล็กจะเล่นก่อนฉาย ออร์เคสตราดังกล่าวยังถูกสร้างขึ้นในการแสดงมือสมัครเล่น กล่าวอีกนัยหนึ่ง จากมหาสมุทรอันกว้างใหญ่และไร้ขอบเขตของดนตรีที่ล้อมรอบเรา ครึ่งที่ดีนั้นเชื่อมโยงกับเสียงไพเราะ ซิมโฟนีและออราโทริโอ โอเปร่าและบัลเลต์ คอนแชร์โตและห้องสวีท ดนตรีสำหรับโรงละครและภาพยนตร์ - แนวเพลงทั้งหมดเหล่านี้ (และอื่น ๆ อีกมากมาย) ไม่สามารถทำได้หากไม่มีซิมโฟนีออร์เคสตรา

อย่างไรก็ตาม มันผิดที่คิดว่าเพลงไหนๆ ก็เล่นในวงออเคสตราได้ ท้ายที่สุด ดูเหมือนว่าการรู้หลักการและกฎของเครื่องมือวัด นักดนตรีที่มีความสามารถทุกคนสามารถจัดเปียโนหรืองานอื่นๆ ได้ กล่าวคือ แต่งกายด้วยชุดไพเราะที่สดใส อย่างไรก็ตามในทางปฏิบัติสิ่งนี้ค่อนข้างหายาก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ N. Rimsky-Korsakov กล่าวว่าเครื่องมือวัดคือ "ด้านหนึ่งของจิตวิญญาณขององค์ประกอบเอง" ดังนั้น เมื่อพิจารณาถึงแนวคิดนี้แล้ว นักแต่งเพลงจึงใช้องค์ประกอบเครื่องดนตรีบางอย่าง ดังนั้นทั้งชิ้นที่เบาไม่โอ้อวดและผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่ยิ่งใหญ่สามารถเขียนขึ้นสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

จริงอยู่ มีบางกรณีที่งานได้รับชีวิตที่สองในเวอร์ชันไพเราะใหม่ สิ่งนี้เกิดขึ้นกับวัฏจักรเปียโนอันยอดเยี่ยมของ M. Mussorgsky “Pictures at an Exhibition” ซึ่ง M. Ravel เป็นผู้เรียบเรียงอย่างเชี่ยวชาญ (มีความพยายามอื่นๆ ที่ประสบความสำเร็จน้อยกว่าในการจัดแต่งรูปภาพในนิทรรศการ) ผลงานโอเปร่าของ M. Mussorgsky Boris Godunov และ Khovanshchina กลับมามีชีวิตอีกครั้งภายใต้การดูแลของ D. Shostakovich ผู้ดำเนินการเวอร์ชันออเคสตราใหม่ของพวกเขา บางครั้งงานเดียวกันสองเวอร์ชันก็อยู่ร่วมกันอย่างสันติในมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของผู้แต่ง - เครื่องดนตรีเดี่ยวและไพเราะ มีตัวอย่างไม่กี่ตัวอย่าง แต่น่าสนใจทีเดียว "Pavane" ของ Ravel มีอยู่ทั้งในเปียโนและในเวอร์ชันออร์เคสตรา และทั้งคู่ต่างก็ใช้ชีวิตในคอนเสิร์ตที่เท่าเทียมกัน Prokofiev เรียบเรียงท่อนที่ช้าของ Piano Sonata ตัวที่สี่ของเขา ทำให้เป็นงานไพเราะที่เป็นอิสระและบริสุทธิ์ นักแต่งเพลงเลนินกราด S. Slonimsky เขียนวงจรเสียง "เพลงของ Freemen" ตามตำราพื้นบ้าน งานนี้มีนัยสำคัญทางศิลปะที่เท่าเทียมกันสองรูปแบบ: หนึ่งมาพร้อมกับเปียโนและอีกอันมาพร้อมกับดนตรีคลอ อย่างไรก็ตามบ่อยครั้งที่นักแต่งเพลงเมื่อเริ่มทำงานมีความคิดที่ดีไม่เพียง แต่เกี่ยวกับแนวคิดขององค์ประกอบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศูนย์รวมของเสียงต่ำด้วย และแนวเพลง เช่น ซิมโฟนี คอนแชร์โต้บรรเลง บทกวีไพเราะ สวีท แรปโซดี ฯลฯ มักเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับเสียงของวงดุริยางค์ซิมโฟนี ที่ใครๆ ก็พูดกันว่าไม่สามารถแยกออกจากมันได้