Corneille โศกนาฏกรรม 3 ตัวอักษร โศกนาฏกรรม

Pierre Corneille Pierre Corneille (fr. Pierre Corneille; 6 มิถุนายน 1606, Rouen 1 ตุลาคม 1684, Paris) เป็นนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียง "บิดาแห่งโศกนาฏกรรมฝรั่งเศส" สมาชิกของ French Academy (1647) สารบัญ ... Wikipedia

คอร์เนล, ปิแอร์— ปิแอร์คอร์เนย์ Cornel (Corneille) Pierre (1606 1684) นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสตัวแทนของความคลาสสิค ความขัดแย้งอันน่าเศร้าของความรักและหน้าที่เป็นหัวใจของโศกนาฏกรรมซิด (จัดฉากและตีพิมพ์ในปี 1637) ซึ่งเป็นตัวอย่างแรกของโรงละครคลาสสิก เรื่อง… … พจนานุกรมสารานุกรมภาพประกอบ

- (Corneille) Corneille (Corneille) ปิแอร์ (1606 1684) นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศส คำพังเพย, คำคม ความสุขที่เราพอใจที่สุดไม่ปราศจากความโศกเศร้า นี่คือวิธีที่โชคชะตาบางครั้งเล่นกับมนุษย์: ตอนนี้มันยกพวกเขาขึ้น แล้วก็ตกลงสู่ขุมนรก ดังนั้น… … สารานุกรมรวมของคำพังเพย

- (Corneille) (1606 1684) นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศส ตัวแทนของความคลาสสิก รวบรวมบทกวี "กวีนิพนธ์" (ค.ศ. 1632) ความขัดแย้งอันน่าเศร้าของความหลงใหลและหน้าที่ที่เป็นหัวใจของโศกนาฏกรรม The Sid (จัดฉากและตีพิมพ์ในปี 1637) ตัวอย่างแรกของคลาสสิก ... พจนานุกรมสารานุกรม

Corneille Pierre (6/6/1606, Rouen, ≈ 1/10/1684, Paris), นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศส เป็นสมาชิก French Academy ตั้งแต่ปี 1647 เป็นบุตรทนายความ เขาเริ่มกิจกรรมวรรณกรรมด้วยบทกวีที่กล้าหาญ ตามด้วยคอเมดี้ "เมลิตาหรือฟอร์จ ... ... สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่

คอร์เนล ปิแอร์- ปิแอร์ คอร์เนย์ (1606-1684) นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศส บทกวี คอเมดี้ "Melita หรือ Forged Letters" (1629, ed. 1633), "The Widow, or the Punished Traitor" (1631 - 1632), "Court Gallery, or Friend Rival" (1632), "Soubretka" ... . .. พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม

คอร์เนล, ปิแอร์- (1606 1684) ครอบครองสถานที่แรกในประวัติศาสตร์ของโรงละครฝรั่งเศสในฐานะผู้สร้างโศกนาฏกรรมระดับชาติ ก่อนหน้าเขา ละครฝรั่งเศสเป็นการเลียนแบบนางแบบลาตินแบบสลาฟ Corneille ชุบชีวิตเธอ นำการเคลื่อนไหวและความหลงใหลในตัวเธอ กลับมาทำงาน ... ... หนังสืออ้างอิงทางประวัติศาสตร์ของมาร์กซิสต์รัสเซีย

คอร์เนย์ \ ปิแอร์- (1606 1684) ผู้เขียนโศกนาฏกรรม Sid, Cinna หรือความเอื้ออาทรของ Augustus ... พจนานุกรมชีวประวัติของฝรั่งเศส

คอร์เนล, ปิแอร์- ดูเพิ่มเติม (1606 1684) พ่อเ โศกนาฏกรรม อัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่ของ Corneille (Evg. He., I, 118) K. Pushkin เก่าของฉันถือว่า Sid เป็นโศกนาฏกรรมที่ดีที่สุดของเขา (Katenin, 1822) ... พจนานุกรมประเภทวรรณกรรม

Corneille Pierre- (1606 1684) นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของความคลาสสิกของฝรั่งเศส ผู้เขียนเรื่องตลกในกลอน Melita, คอเมดี้ Clitander, หรือ Saved Innocence, แม่ม่าย ฯลฯ , โศกนาฏกรรม Medea, Sid, Horace, Cinna, Polyeuctus, Death ... ... พจนานุกรมประเภทวรรณกรรม

หนังสือ

• ความรักพื้นบ้านของสเปน, Garcia Lorca Federico, Machado Antonio, Corneille Pierre โรมานซ์ (เพลงไพเราะ - มหากาพย์) ได้รับการยอมรับอย่างเป็นเอกฉันท์ว่าเป็นความสำเร็จสูงสุดของนิทานพื้นบ้านสเปน ความรักครั้งแรกที่เกิดขึ้นในตอนท้ายของ Reconquista (ศตวรรษที่ VIII-XV) คือ ...
• โรงภาพยนตร์. ใน 2 เล่ม (ชุด) ปิแอร์ คอร์เนย์ นักเขียนชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่รุ่นสองเล่มนี้รวมบทละครของเขาในการแปลที่ดีที่สุด...

โศกนาฏกรรมคือประเภทดราม่าที่ผสมผสานคุณสมบัติของโศกนาฏกรรมและความขบขันเข้ากับการควบรวมกิจการ (ตรงข้ามกับประเภทละคร "ระดับกลาง" หรือ "ความขบขันน้ำตา") คำว่า "tragicomedy" ถูกใช้ครั้งแรกโดยนักแสดงตลกชาวโรมันในศตวรรษที่ 3-2 ก่อนคริสต์ศักราช Plautus ในอารัมภบทของ Amphitryon: นี่คือวิธีที่ Mercury เรียกการแสดงที่จะเกิดขึ้น เช่น ตลกกับการมีส่วนร่วมของพระเจ้าซึ่งก่อนหน้านี้ได้รับอนุญาตในโศกนาฏกรรมเท่านั้น นักมานุษยวิทยาชาวอิตาลียืมคำนี้จากพลูตัส ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในขั้นต้นเชื่อกันว่าเพื่อจัดประเภทงานเป็นประเภทโศกนาฏกรรมอย่างน้อยหนึ่งส่วนเบี่ยงเบนจากคุณสมบัติที่เป็นที่รู้จักโดยทั่วไป (มาจากสมัยโบราณ) ของโศกนาฏกรรมหรือเรื่องตลกก็เพียงพอแล้ว ย้อนกลับไปในทศวรรษ 1490 ในสเปน คำว่า "tragicomedy" ถูกใช้โดย F. de Rojas ใน "Tragicomedy of Calisto and Melibea" ซึ่งเรียกอีกอย่างว่าผู้จับคู่ที่ฉลาดแกมโกง "Celestina" ที่เพาะพันธุ์มา ในศตวรรษที่ 16 ประเภทของโศกนาฏกรรมได้รับการพัฒนาโดยชาวอิตาลีเป็นหลัก F. Ogier ในรายการสำหรับโรงละครฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 17 คำนำโศกนาฏกรรมของ Jean de Chelandre "Tyr and Sidon" (1628) แสดงให้เห็นถึง "โศกนาฏกรรมที่ชาวอิตาลีแนะนำ - เนื่องจากมีเหตุผลมากกว่าที่จะ รวมเรื่องสำคัญและไร้สาระไว้ในกระแสคำพูดเดียวแล้วย่อให้เป็นพล็อตเรื่องเดียวตามตำนานหรือประวัติศาสตร์ แทนที่จะผูกติดอยู่กับเสียดสีโศกนาฏกรรมที่ไม่เกี่ยวโยงกับเรื่องนั้น ซึ่งทำให้เพ่งมองและ ความทรงจำของผู้ชมเข้าสู่ความสับสน” (รายการวรรณกรรมของนักคลาสสิกยุโรปตะวันตก, 1980) G. Giraldi Cinthio (1504-73) เขียนเรื่องโศกนาฏกรรมบนพื้นฐานของเรื่องสั้นของเขาเอง มารยาท "อภิบาลที่น่าเศร้า" โดย G.B. Guarini "The Faithful Shepherd" (1580-83) ได้รับการแปลเป็นภาษายุโรปเกือบทั้งหมด

เพื่อตอบสนองต่อคำตำหนิของฝ่ายตรงข้ามที่ประณามการผสมผสานของโศกนาฏกรรมและความตลกขบขัน Guarini ได้เขียน Compendium of Dramatic Poetry (1601) ซึ่งยืนยันความซับซ้อนของธรรมชาติของมนุษย์และเสรีภาพในทัศนคติต่อประเภทวรรณกรรม (ตามอริสโตเติล) ฉากอภิบาลกลายเป็นคุณลักษณะของโศกนาฏกรรมส่วนใหญ่ของศตวรรษที่ 16 และ 17 ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 บทละครซึ่งบางครั้งเรียกว่าโรแมนติกมีวิวัฒนาการไปในทิศทางของโศกนาฏกรรมซึ่งมีความโดดเด่นด้วย "เหมือนในนวนิยาย" ที่แปลกประหลาดและแปลกประหลาดซึ่งเกี่ยวข้องกับความรักและการผจญภัย นี่คือบทละครอังกฤษที่โดดเด่น: "สถานการณ์ธรรมดา" นิรนาม "เซอร์คลีโอมอนและเซอร์คลามิด" ผลงานเดี่ยวของเจ. เวทสโตน, อาร์. เอ็ดเวิร์ดส์, เจ. ลิลี่, อาร์. กรีน ในพวกเขา หายนะที่อุบัติขึ้นได้เปลี่ยนทิศและจุดจบอย่างมีความสุขก็มาถึง ในยุคปัจจุบันโศกนาฏกรรมไม่ได้เกี่ยวข้องกับชาวอิตาลี แต่กับชาวอังกฤษซึ่งต่อต้านชาวกรีกโบราณ: “ชาวเอเธนส์ต่างจากชาวอังกฤษไม่ต้องการให้การกระทำที่กล้าหาญปะปนบนเวทีกับเหตุการณ์การ์ตูนในชีวิตประจำวัน ” (Stal Zh.de. เกี่ยวกับวรรณกรรมที่ได้รับการตรวจสอบเกี่ยวกับสถาบันทางสังคม, 1989) อย่างไรก็ตาม ในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 17 ในยุคของกิริยามารยาทและแบบบาโรก โศกนาฏกรรมกลายเป็นประเภทการละครชั้นนำ ไม่เพียงแต่ในอังกฤษ (F. Beaumont, J. Fletcher) แต่ยังอยู่ในเยอรมนี ฝรั่งเศสด้วย "ตลกของเสื้อคลุมและดาบ" ของสเปน (F. Lope de Vega และผู้ติดตามของเขา) อยู่ใกล้กับมัน นักคลาสสิกเรียกว่า tragicomedy - โศกนาฏกรรมที่จบลงอย่างมีความสุขเช่น "The Sid" โดย P. Corneille ("ความคิดเห็นของ French Academy เกี่ยวกับโศกนาฏกรรม" Sid ", 1637) Corneille จนถึง 1644 เรียกว่า The Sid ว่าเป็นโศกนาฏกรรม ต่อจากนั้น บทละครของเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นโศกนาฏกรรม: แนวคิดเกี่ยวกับแนวเพลงประเภทนี้ได้เปลี่ยนแปลงไปอย่างมากเนื่องจากการแสดงละครของเขา Tragicomedy ในฝรั่งเศสเขียนโดย R. Garnier, A. Ardi, J. Mere, J. de Rotru หนังตลกชั้นสูงของ Molière The Misanthrope (1666) อยู่ใกล้กับโศกนาฏกรรม ในกวีนิพนธ์รัสเซียเรื่อง "โศกนาฏกรรม-คอมเมดี้" "วลาดิเมียร์" (1705) ของ Feofan Prokopovich ยวนใจในทางทฤษฎียินดีต้อนรับการสังเคราะห์องค์ประกอบทางศิลปะที่ต่างกัน: “ ความขบขันและโศกนาฏกรรมได้รับประโยชน์อย่างมากจากการเชื่อมต่อเชิงสัญลักษณ์อย่างระมัดระวังซึ่งกันและกันและในความเป็นจริงต้องขอบคุณมันเท่านั้นที่กลายเป็นบทกวี” (Novalis. Fragments ตีพิมพ์ในปี 1929) แต่คำนี้เป็น แทบไม่เคยรับรู้ในระดับแนวเพลงเลย ในศตวรรษที่ 18-19 "Minna von Barnhelm" (1767) โดย G.E. Lessing เล่นโดย A. de Musset (1830), "Guilty Without Guilt" (1884) โดย A.N. Ostrovsky มุ่งไปสู่โศกนาฏกรรมอย่างชัดเจน จุดเริ่มต้นของโศกนาฏกรรมในละครเริ่มมีบทบาทมากขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 อันที่จริงโศกนาฏกรรมคือ The Wild Duck (1884) และ Ged da Gabler (1890) โดย G. Ibsen เจ้าหนี้ (1889) และ Ghost Sonata (1907) โดย Y.A. Strindberg, The Cherry Orchard (1904) A.P. Chekhov, "Puppet Show " (1906) บล็อกเอเอ ใกล้กับโศกนาฏกรรมคือผลงานบางชิ้นของ G. Hauptmann, K. Hamsun, G. von Hofmannsthal และผลงานอื่นๆ ในช่วงปี 1920 และ 30 - โดย M.A. Bulgakov (“Days of the Turbins”, 1926 สามารถเรียกได้ว่าเป็นเรื่องตลกที่น่าเศร้า), B . แสดง ( "Saint Joan", 1923), S. O'Casey ("Juno and Peacock", 1925; "Plough and Stars", 1926), F. Garcia Lorca ("Dona Rosita", 1935; "Wonderful Shoemaker" , 2473) . "หกตัวละครในการค้นหาผู้แต่ง" (1921) และ "Henry IV" (1922) โดย L. Pirandello เป็นโศกนาฏกรรมที่เป็นแบบอย่างของศตวรรษที่ 20 ในช่วงหลังสงครามประเภทกำลังเพิ่มขึ้น J. Giraudoux, J. Cocteau, Y. O'Neill และคนอื่น ๆ ดำเนินการในนั้นซึ่งใช้โดยวรรณคดีอัตถิภาวนิยมโดยเฉพาะ J. Anouille และโรงละครแห่ง ไร้สาระ (E. Ionesco, S. Beckett) นักเขียนบทละครชาวรัสเซีย A.V. Vampilov เป็นตัวแทนที่สดใสของโศกนาฏกรรม

ลักษณะของประเภทโศกนาฏกรรมคือตัวละครจากทั้งชั้นล่างและชั้นบนของสังคม; เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในลักษณะที่ภัยพิบัติคุกคามฮีโร่ แต่เขายังมีชีวิตอยู่ โดยทั่วไปคือการผสมผสานโวหารของสูงและต่ำและมุมมองแดกดันของโลก ตามคำกล่าวของ G.W.F. Hegel ในโศกนาฏกรรมองค์ประกอบที่น่าเศร้าและตลกถูกทำให้เป็นกลางซึ่งกันและกัน: อัตวิสัยของการ์ตูนนั้นเต็มไปด้วยความจริงจังของความสัมพันธ์ที่แข็งแกร่งขึ้นและตัวละครที่มั่นคง และความโศกนาฏกรรมก็อ่อนลงในการปรองดองของแต่ละบุคคล Hegel ถือว่าหลักการนี้แพร่หลายในละครร่วมสมัย

คำว่าโศกนาฏกรรมมาจาก Greek tragodia - เพลงของแพะและ komodia ซึ่งหมายถึง - เพลงแห่งขบวนร่าเริง

Pierre Corneille เป็นนักเขียนบทละครและกวีชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 17 เขาเป็นผู้ก่อตั้งโศกนาฏกรรมคลาสสิกในฝรั่งเศส นอกจากนี้ Corneille ยังได้รับการยอมรับให้อยู่ในตำแหน่งของ French Academy ซึ่งมีความโดดเด่นสูงมาก บทความนี้จะกล่าวถึงชีวประวัติและผลงานของบิดาแห่งละครฝรั่งเศส

ปิแอร์ คอร์เนย์: ชีวประวัติ เริ่ม

นักเขียนบทละครในอนาคตเกิดเมื่อวันที่ 6 มิถุนายน ค.ศ. 1606 ที่เมืองรูออง พ่อของเขาเป็นทนายความจึงไม่น่าแปลกใจที่ปิแอร์ถูกส่งไปเรียนกฎหมาย ชายหนุ่มคนนี้ประสบความสำเร็จในด้านนี้มากจนได้ฝึกเป็นทนายความด้วย อย่างไรก็ตามในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Corneille ได้รับความสนใจจากวิจิตรศิลป์ - เขาเขียนบทกวีชื่นชอบการแสดงของคณะนักแสดงที่เดินทางไปทั่วประเทศฝรั่งเศส และเขาต้องการไปปารีส - ศูนย์กลางวัฒนธรรมของประเทศ

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานี้ ปิแอร์ คอร์เนย์ได้เริ่มทำการทดลองวรรณกรรมเป็นครั้งแรกในประเภทละคร ในปีพ.ศ. 2469 เขาได้แสดงผลงานชิ้นแรกของเขาเรื่องตลกในกลอน "เมลิตา" ให้กับนักแสดงจี. มอนโดริ ซึ่งไม่ได้มีชื่อเสียงมากนักในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ซึ่งเป็นผู้นำคณะละครที่เดินทางไปทั่วจังหวัดของฝรั่งเศสในทัวร์

ปารีส

มอนดาริชอบงานชิ้นนี้และจัดฉากในปีเดียวกัน "เมลิตา" ประสบความสำเร็จอย่างมากซึ่งทำให้นักแสดงและผู้แต่งสามารถย้ายไปปารีสได้ ที่นี่ Mondori ยังคงทำงานร่วมกับ Corneille ต่อไปและแสดงละครอีกหลายเรื่องของเขา: "Gallery of Fates", "Widow", "Royal Square", "Subretka"

1634 เป็นจุดเปลี่ยนของทั้ง Mondori และ Corneille ความจริงก็คือ Richelieu ผู้ซึ่งดึงความสนใจไปที่ผลงานของ Corneille อนุญาตให้ Mondori จัดโรงละครของตัวเองในปารีสซึ่งเรียกว่า "Mare" การอนุญาตนี้เป็นการละเมิดการผูกขาดของโรงละคร "โรงแรมเบอร์กันดี" ซึ่งเป็นสถาบันเพียงแห่งเดียวในเมืองหลวงจนถึงขณะนั้น

จากตลกสู่โศกนาฏกรรม

แต่ริเชอลิเยอไม่ได้หยุดเพียงแค่อนุญาตให้สร้างโรงละครใหม่เท่านั้น เขายังรวม Corneille ไว้ในกลุ่มกวีที่เขียนบทละครซึ่งได้รับมอบหมายจากพระคาร์ดินัลเองด้วย อย่างไรก็ตาม ปิแอร์ คอร์เนย์ออกจากกลุ่มนี้ไปอย่างรวดเร็ว เนื่องจากเขาต้องการค้นหาเส้นทางที่สร้างสรรค์ของตัวเอง ในเวลาเดียวกัน บทละครของกวีเริ่มเปลี่ยนไปทีละน้อย - ความขบขันทิ้งพวกเขา ช่วงเวลาอันน่าทึ่งทวีความรุนแรงขึ้น และช่วงเวลาที่น่าเศร้าก็เริ่มปรากฏขึ้น คอมเมดี้ของ Corneille ค่อยๆ กลายเป็นโศกนาฏกรรม นักเขียนกำลังย้ายออกจากประเภทที่เลือกไว้ตอนเริ่มงานของเขามากขึ้นเรื่อย ๆ

และในที่สุด ปิแอร์ คอร์เนย์ก็แต่งเรื่องโศกนาฏกรรมครั้งแรกของเขา เหล่านี้คือ "Klytander" และ "Medea" ตามมหากาพย์กรีก เวทีสร้างสรรค์นี้เสร็จสิ้นโดยละคร "ภาพลวงตา" ซึ่งแตกต่างจากงานอื่น ๆ ของกวี ในนั้น นักเขียนบทละครกล่าวถึงธีมของโรงละครและการแสดงภราดรภาพ อย่างไรก็ตาม Corneille ไม่ได้เปลี่ยนประเพณีการเขียนข้อแม้ในงานนี้

โศกนาฏกรรม "ซิด"

อย่างไรก็ตาม โศกนาฏกรรมครั้งต่อไปที่เขาสร้างขึ้นในปี 1636 กลับกลายเป็นจุดเปลี่ยนสำหรับประวัติศาสตร์ของละครทั้งโลก มันคือละครซิด ในงานนี้เป็นครั้งแรกที่มีความขัดแย้งซึ่งในอนาคตจะกลายเป็นเรื่องบังคับสำหรับโศกนาฏกรรมคลาสสิก - ความขัดแย้งระหว่างหน้าที่และความรู้สึก โศกนาฏกรรมดังกล่าวประสบความสำเร็จอย่างไม่น่าเชื่อกับสาธารณชนและนำชื่อเสียงที่ไม่เคยมีมาก่อนให้กับผู้สร้างรวมถึงคณะละครเวที อย่างน้อยที่สุดก็สามารถตัดสินความนิยมนี้ได้อย่างกว้างขวางจากข้อเท็จจริงที่ว่าหลังจากการผลิต "The Cid" Corneille ได้รับตำแหน่งขุนนางซึ่งเขาใฝ่ฝันมานานและเกษียณตัวเอง อย่างไรก็ตาม ความพยายามครั้งแรกที่จะกลายเป็น สมาชิกของ French Academy ไม่ประสบความสำเร็จ เฉพาะในปี ค.ศ. 1647 กวีได้รับเกียรตินี้

ทฤษฏีและคืนสู่รูอ็อง

Pierre Corneille เริ่มทำงานเกี่ยวกับทฤษฎีโศกนาฏกรรมในรูปแบบหนึ่ง ผลงานของนักเขียนในช่วงนี้เต็มไปด้วยบทความทางวารสารศาสตร์ต่างๆ ในหัวข้อการละคร ตัวอย่างเช่น Discourse on Dramatic Poetry, Discourse on the Three Unity, Discourse on Tragedy ฯลฯ เรียงความเหล่านี้ทั้งหมดถูกตีพิมพ์ในปี 1660 แต่กวีไม่ได้หยุดเพียงแค่การพัฒนาทางทฤษฎีเท่านั้นเขาพยายามที่จะรวบรวมพวกเขาไว้บนเวที ตัวอย่างและความพยายามดังกล่าวที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก ได้แก่ โศกนาฏกรรม "Cinna", "Horace" และ "Polyeuct"

เมื่อเหตุการณ์ของ Fronde (การเคลื่อนไหวต่อต้านอำนาจเด็ดขาด) เริ่มขึ้นในฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1648 Corneille เปลี่ยนทิศทางการเล่นของเขา กลับมาเขาเสียดสีการต่อสู้เพื่ออำนาจ งานดังกล่าวรวมถึงบทละคร "Heraclius", "Rodoguna", "Nycomedes"

อย่างไรก็ตาม ความสนใจในงานของ Corneille ค่อยๆ หายไป และการผลิต "Pertarita" มักกลายเป็นความล้มเหลว หลังจากนั้นกวีก็ตัดสินใจกลับไปที่รูอ็อง ตัดสินใจเลิกวรรณกรรม

ปีสุดท้ายของชีวิต

แต่หลังจากเจ็ดปี กวีชาวฝรั่งเศสได้รับคำเชิญ (ในปี ค.ศ. 1659) ให้กลับไปปารีสจากรัฐมนตรีว่าการกระทรวงการคลัง Corneille นำผลงานใหม่ของเขามาด้วย - โศกนาฏกรรม "Oedipus"

อีก 15 ปีข้างหน้าเป็นขั้นตอนสุดท้ายของงานเขียน ในเวลานี้เขาหันไปหาประเภทของโศกนาฏกรรมทางการเมือง: "Otto", "Sertorius", "Attila" เป็นต้น อย่างไรก็ตาม Corneille ไม่ประสบความสำเร็จในการทำซ้ำความสำเร็จในอดีตของเขา สาเหตุหลักมาจากความจริงที่ว่าไอดอลละครใหม่ปรากฏตัวในปารีส - มันคือ

ในอีก 10 ปีข้างหน้า Corneille ไม่ได้เขียนบทละครเลย กวีเสียชีวิตในปารีสเมื่อวันที่ 1 ตุลาคม ค.ศ. 1684 ประชาชนเกือบลืมไป