โรงละคร Bolshoi เป็นเจ้าภาพการนำเสนอบัลเล่ต์ Russian Hamlet เวอร์ชันใหม่ของ Boris Eifman “บัลเล่ต์เป็นศิลปะที่สามารถเอาชนะความขัดแย้ง, การเป็นปรปักษ์, ความแปลกแยก มันคืออะไร - บัลเล่ต์ในรัสเซีย

ในสมัยของรอบปฐมทัศน์ครั้งแรกในวอร์ซอ (1999) และในมอสโกที่โรงละครบอลชอย (2000) บัลเลต์ที่ได้รับการปรับปรุง "Russian Hamlet" สร้างความประทับใจให้กับความสมบูรณ์ภาพศิลปะความลึกของการสะท้อนเชิงปรัชญาเกี่ยวกับความดีและความชั่วในชีวิต และความตายบนชะตากรรมที่น่าเศร้าของบุคลิกภาพที่ไม่ธรรมดาในโลกแห่งการโกหก ความรุนแรงและการทรยศหักหลัง

Boris Eifman เป็นหนึ่งในนักออกแบบท่าเต้นร่วมสมัยไม่กี่คนที่สามารถมองไปสู่อนาคตผ่านอดีตและคิดถึงปัจจุบันได้

ทิ้งโครงร่างการแสดงเกี่ยวกับชะตากรรมของทายาทไว้ไม่เปลี่ยนแปลง (จากการสังหารพ่อของเขาไปจนถึงการตายของภรรยาสาวของ Tsarevich ที่กล้าที่จะฝันถึงบัลลังก์ของจักรพรรดินี) ชวนให้นึกถึงชะตากรรมของ Prince Hamlet , Eifman อิ่มตัวการออกแบบท่าเต้นด้วยสีสันใหม่ของพลาสติกและการแสดงออกทางอารมณ์ และเขาทำมันร่วมกับดนตรีของเบโธเฟน (ความยิ่งใหญ่ของจักรวรรดิ) และมาห์เลอร์ (โศกนาฏกรรมของมนุษย์) และฉากดั้งเดิมโดย Vyacheslav Okunev ผู้ซึ่งสร้างความรุนแรงและความงดงามของยุคแคทเธอรีนอย่างชำนาญ

อย่างไรก็ตาม แก่นแท้ของปรากฏการณ์ของโรงละคร Eifman Ballet ซึ่งขณะนี้กำลังฉลองครบรอบ 40 ปี ยังคงเป็นรูปแบบการเต้นรำและพลาสติกที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งนักออกแบบท่าเต้นไม่เพียงแต่จัดการถ่ายทอดเนื้อหาของ ประสิทธิภาพ แต่ยังรวมศิลปะอื่น ๆ.

แม้จะมีชื่อและตัวละครมากมาย "Russian Hamlet" เป็นบัลเล่ต์เกี่ยวกับชะตากรรมของคนสองคน: ทายาทและแม่ของเขาคือจักรพรรดินีผู้ไม่รักลูกชายของเธอแล้วเพราะเขาสืบทอด "บัลลังก์ของเธอ" เจ้าชายเกิดมาเพื่อรัก สร้าง กล้าในนามแห่งความรุ่งโรจน์และความยิ่งใหญ่ของปิตุภูมิ แต่ถูกบังคับให้อยู่ในบรรยากาศของวังวนการเฝ้าระวังและรังแกจากแม่ของเขาค่อยๆพรวดพราดเข้าสู่โลก ของความฝัน ความบ้าคลั่ง และความเหงาทางจิตวิญญาณ

บางครั้งเขารู้สึกเหมือนหุ่นเชิดในมือของคนอื่น ๆ เหมือนทหารกระป๋องที่เดินไปต่อหน้าจักรพรรดินีและคนโปรดของเธอ จากนั้นเขาก็เปรียบเทียบชะตากรรมของเขาเองกับชะตากรรมของแฮมเล็ต โดยเล่นให้กับจักรพรรดินีและแขกของเธอในฉาก "กับดักหนู" จากการแสดงของนักแสดงเร่ร่อนของเช็คสเปียร์ การเปรียบเทียบกับฮีโร่ของเช็คสเปียร์เสร็จสมบูรณ์โดยการปรากฏตัวในห้องจักรพรรดิแห่งวิญญาณของพ่อของซาเรวิช

Tsarevich ที่แสดงโดย Oleg Gabyshev เต็มไปด้วยความรักและความหวัง แต่เหงาและไม่มีความสุขอย่างสุดซึ้งดังนั้นจึงไม่แน่ใจในการกระทำและการกระทำของเขา: เส้นคลาสสิกของภาพพลาสติกของเขาแสดงความคารวะและความอ่อนน้อมถ่อมตนซึ่งถูกละเมิดโดย "ระเบิด" แค้นเคือง ฉุนเฉียว ฉุนขาด แต่จงออกไปทันที (แม่นางพญาสยอง! สภาวะแห่งความสงสัยและความสงสัยในตนเองชั่วนิรันดร์ การต่อสู้อย่างต่อเนื่องระหว่างแรงกระตุ้นทางวิญญาณและความกลัวต่อผลที่ตามมานั้นดำเนินไปราวกับด้ายสีแดงผ่านความเป็นพลาสติกทั้งหมดของ Gabyshev ซึ่งไม่เพียงแต่ต้องใช้เทคนิคอัจฉริยะเท่านั้น แต่ยังต้องใช้พรสวรรค์ที่น่าทึ่งอีกด้วย นายกรัฐมนตรีของ Eifman มีทั้ง หัวใจของภาพลักษณ์ของซาเรวิชคือความสิ้นหวังและโศกนาฏกรรม ไม่ใช่ความโกรธและความบ้าคลั่ง

รอบปฐมทัศน์ครั้งแรกของบัลเล่ต์เกิดขึ้นในปี 1999

รูปถ่าย: บริการกดของเทศกาล "ป่าเชอร์รี่"

จักรพรรดินีที่แสดงโดย Maria Abashova นักเต้นอัจฉริยะและนาฏศิลป์ เป็นภาพที่ขัดแย้งกันมาก ผู้ปกครองเผด็จการพร้อมที่จะกวาดล้างอุปสรรคใด ๆ เพื่อเห็นแก่อำนาจและบัลลังก์ วางอุบายโดยกำเนิด; นายหญิงที่อ่อนโยนแยกทางกับรายการโปรดได้อย่างง่ายดาย แม่ที่โหดร้ายและไร้ความรัก ผู้หญิงเจ้าเล่ห์ที่ร้ายกาจ... และทั้งหมดนี้คือเธอ - จักรพรรดินีผู้ยิ่งใหญ่ แทบไม่มีสีในโคลงสั้น ๆ ในภาพพลาสติกของเธอ แต่มีความยิ่งใหญ่ ความภาคภูมิใจ ความโกรธ ความเร้าอารมณ์ที่ตรงไปตรงมา และความหลงใหลที่ควบคุมไม่ได้มากมาย

Eifman มีของกำนัลที่ไม่เหมือนใครในการผสมผสานองค์ประกอบพลาสติกละครใบ้ คลาสสิก สมัยใหม่ และพื้นบ้านให้เป็นภาพการเต้นที่สมบูรณ์ - แม่นยำในเนื้อหา สร้างละครและองค์ประกอบ เติมอารมณ์

คู่โคลงสั้น ๆ เพียงอย่างเดียวในการแสดง - คู่ของทายาทและภรรยาของเขา - เต็มไปด้วยความงามและความแข็งแกร่งของความรู้สึกจริงใจมีความหวังสำหรับอนาคต สีธรรมชาติของบุคลิกภาพพลาสติกของ Lyubov Andreeva (ความนุ่มนวลและ "การร้องเพลง" cantilena) ให้ความอ่อนโยนและจิตวิญญาณในการเต้นของเธอ แต่จนกระทั่งถึงเวลาที่ความฝันของบัลลังก์เกิดขึ้นในหัวของเธอ

บัลเล่ต์ "หมู่บ้านรัสเซีย" ภาพ: ฉากจากละคร

รูปถ่าย: บริการกดของเทศกาล "ป่าเชอร์รี่"

ฉันคิดว่าที่นี่เหมาะสมที่จะระลึกถึงเทคนิคทางศิลปะอื่นของ Eifman: เขาสามารถเปลี่ยนวัตถุแต่ละชิ้นให้เป็นสัญลักษณ์เชิงเปรียบเทียบซึ่งไม่ใช่แค่สีอื่นในการสร้างรูปแบบภายนอกของตัวละคร แต่เป็น คู่หูของเขา ผู้เข้าร่วมในการดำเนินการ ถักทอแบบออร์แกนิกเป็นผ้าออกแบบท่าเต้นของการแสดง เราเห็นจุดประสงค์ที่แตกต่างกันของวัตถุเดียวกัน ตัวอย่างเช่น บัลลังก์ เขาเป็นทั้งสัญลักษณ์ของอำนาจของกษัตริย์หรือความหวังของกษัตริย์ในอนาคตหรือสถานที่แห่งการไตร่ตรองหรือวัตถุแห่งความอิจฉาริษยาและความขัดแย้งหรือเตียงแห่งความสุขที่เร่าร้อนหรือเครื่องมืออันน่าเกรงขามของการต่อสู้และการแก้แค้น ...

บทบาทสนับสนุนแสดงได้อย่างยอดเยี่ยมโดย Sergei Volobuev (คนโปรด) และ Oleg Markov (บิดาแห่งทายาท)

เช่นเคยกับ Eifman คณะบัลเล่ต์ทำงานอย่างกลมกลืน - อัจฉริยะ มีแรงบันดาลใจ เหมือนกระจก ไชโย!

ในละคร "Russian Hamlet" มีจุดมากกว่าจุดและในความคิดของฉันนี่เป็นข้อดีของนักออกแบบท่าเต้น Boris Eifman ที่ให้อาหารแก่จิตวิญญาณและจิตใจแก่เรา

กลุ่มนี้ก่อตั้งขึ้นในปี 2520 และมีชื่อเรียกต่างๆ กัน (New Ballet, Leningrad Ballet Ensemble, Leningrad Contemporary Ballet Theatre) ในขั้นต้น งานของเขาคือการดึงดูดความสนใจของผู้ชมวัยหนุ่มสาวให้มาเรียนบัลเล่ต์สมัยใหม่ บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไม B. Eifman นักออกแบบท่าเต้นหนุ่มที่ก้าวข้ามวันเกิดอายุครบ 30 ปีแทบไม่ได้ จึงได้รับความไว้วางใจให้เป็นผู้นำทีมใหม่

ในช่วงปลายยุค 70 - ต้นยุค 80 โรงละคร Eifmanพัฒนาแนวทางของตนเองในการสร้างละคร บัลเลต์ปรากฏบนบิลบอร์ดของโรงละครมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งเป็นรากฐานอันน่าทึ่งของงานวรรณกรรมคลาสสิกระดับโลก นักออกแบบท่าเต้นกำลังเชี่ยวชาญแนวใหม่ เขาสร้างการแสดงที่โดดเด่นด้วยความคมชัดของรูปแบบการออกแบบท่าเต้น ซึ่งถ่ายทอดความหลงใหลในตัวละครอย่างสุดขีด เช่น บัลเลต์ "Crazy Day หรือ The Marriage of Figaro", "Twelfth Night", "Legend" "Thérèse Raquin", "Idiot", "Duel", "The Master and Margarita" และอื่น ๆ

Eifman ผู้กำกับสามารถทำให้ผู้ชมไม่เพียง แต่ชื่นชมความงามของผ้าการเต้นของการแสดงของเขาเท่านั้น แต่ยังเห็นอกเห็นใจกับการกระทำอีกด้วย นอกจากการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์แล้ว โรงละครที่กำกับโดย Boris Eifmanเป็นรายแรกๆ ในรัสเซียที่พัฒนารูปแบบการจัดและวางแผนธุรกิจการแสดงละครตามหลักการความร่วมมือภาครัฐและเอกชน

ทุกวันนี้ โรงละคร Boris Eifman Ballet เป็นที่รู้จักในหมู่ผู้ชื่นชอบการเต้นรำในอเมริกาเหนือและใต้ ยุโรป และเอเชียสำหรับการแสดงของ Tchaikovsky, I am Don Quixote, Red Giselle, Russian Hamlet, Anna Karenina, The Seagull, Onegin เมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน 2011 การแสดงรอบปฐมทัศน์โลกของบัลเล่ต์ "Rodin" ที่อุทิศให้กับชะตากรรมและผลงานของประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ Auguste Rodin และ Camille Claudel นักเรียนคนรักและรำพึงของเขาเกิดขึ้นบนเวทีของโรงละคร Alexandrinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

Boris Eifman ผู้แต่งการแสดงมากกว่าสี่สิบเรื่อง กำหนดประเภทที่เขาทำงานเป็น "บัลเล่ต์จิตวิทยา" การใช้ภาษาของการเต้นรำศิลปินพูดกับผู้ชมอย่างตรงไปตรงมาเกี่ยวกับแง่มุมที่ซับซ้อนและน่าตื่นเต้นที่สุดของการดำรงอยู่ของมนุษย์: เกี่ยวกับการค้นหาความหมายของชีวิตเกี่ยวกับการปะทะกันของจิตวิญญาณและเนื้อหนังในโลกที่ใกล้ชิดของมนุษย์เกี่ยวกับ ความรู้ความจริง

เวทีสำคัญในชีวิตของโรงละครเริ่มขึ้นในปี 2552 เมื่อรัฐบาลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตัดสินใจเริ่มก่อสร้างสถาบันการเต้น Boris Eifman ซึ่งริเริ่มโดยนักออกแบบท่าเต้น ปัจจุบันการก่อสร้างอาคารของสถาบันการศึกษารูปแบบใหม่ที่ไม่เหมือนใครแห่งนี้ใกล้จะแล้วเสร็จและในเดือนกันยายน 2556 จะต้องรับนักเรียนคนแรก นอกจากนี้ ในฤดูร้อนปี 2552 ยังได้สรุปผลการแข่งขันโครงการสถาปัตยกรรมที่ดีที่สุดของ Boris Eifman Dance Palace บน Embankment of Europe

ตามที่ Boris Eifman คิดไว้ Dance Palace ได้รับการออกแบบให้ไม่ใช่แค่โรงละครบัลเล่ต์ แต่เป็นศูนย์กลางศิลปะการเต้นรำระดับนานาชาติ คณะบัลเลต์สามคณะที่เป็นตัวแทนของศิลปะการออกแบบท่าเต้นของรัสเซียสามศตวรรษจะอยู่ร่วมกันอย่างสร้างสรรค์ภายในกำแพง

ในวันที่ 16 กรกฎาคม ทัวร์โรงละครบัลเลต์เชิงวิชาการของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ Boris Eifman จะเปิดขึ้นที่เวทีประวัติศาสตร์ของโรงละครบอลชอย People's Artist ตอบคำถามนักข่าว Izvestia

Boris Yakovlevich คุณเรียกการแสดงที่จะแสดงในมอสโกซึ่งเป็นแก่นสารของการค้นหางานศิลปะของคุณในด้านโรงละครจิตวิทยาบัลเล่ต์ คุณหมายถึงอะไรโดยคำจำกัดความนี้

- เราเริ่มต้นด้วย "Russian Hamlet" จากนั้นเราจะนำเสนอการแสดง "Eugene Onegin", "Rodin ไอดอลนิรันดร์ของเธอ", "Beyond Sin", "Up & Down" และ "Anna Karenina" นี่เป็นผลงานที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง - ในแง่ของความเป็นพลาสติก, บรรยากาศ, เวลาของการกระทำ แต่นี่เป็นผลงานของนักออกแบบท่าเต้นคนหนึ่งและโรงละครหนึ่งแห่ง

ฉันไม่สามารถพูดได้ว่าคุณรู้จักผู้แต่งของพวกเขาด้วยการเคลื่อนไหวสามอย่าง เช่นเดียวกับที่หนึ่งรู้จักเพลงของ Beethoven หรือ Shostakovich ด้วยโน้ตสามตัว แต่ด้วยความหลากหลายทั้งหมด เรารักษาเอกลักษณ์ทางศิลปะของเราไว้ โดยสร้างละครบัลเลต์จิตวิทยาของรัสเซียที่เป็นที่ต้องการของโลกใบนี้

ที่เกี่ยวข้องเพิ่มเติม

- “Russian Hamlet” ซึ่งจะถูกนำเสนอโดยเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล Cherry Forest เป็นการแสดงหลักที่ไม่เพียงแต่สำหรับโรงละครของคุณเท่านั้น แต่ยังรวมถึง Bolshoi สำหรับคณะที่คุณจัดแสดงในปี 2000 คุณจำเวลานี้ได้อย่างไร?

คณะบอลชอยในสมัยนั้นไม่ได้อยู่ในสภาพทางศีลธรรมและเป็นมืออาชีพที่ดีที่สุด ตอนแรกศิลปินไม่ยอมรับฉันพวกเขาไม่ต้องการทำงาน ฉันไม่ได้ออกจากห้องแสดงบัลเล่ต์เป็นเวลาหนึ่งเดือนครึ่งโดยบอกกับผู้คนว่าการเสิร์ฟงานศิลปะเป็นภารกิจสูงที่ควรนำมาซึ่งความสุขเป็นพิเศษ ในสัปดาห์สุดท้ายก่อนรอบปฐมทัศน์ ฉันทำสำเร็จ

ไม่มีเวลามากพอที่จะนำการแสดงไปสู่ระดับที่ต้องการ แต่ฉันก็จากไปโดยระลึกถึงดวงตาที่เร่าร้อนของศิลปิน ช่วงเวลานั้นเป็นเรื่องยาก แต่ฉันรู้สึกขอบคุณอย่างสุดซึ้งต่อ Vladimir Viktorovich Vasiliev (ผู้อำนวยการโรงละคร Bolshoi ในปี 2538-2543) ที่เชิญฉันให้เข้าร่วมการผลิตนี้

- หากผู้อำนวยการโรงละคร Bolshoi คนปัจจุบัน Vladimir Urin เสนอให้คุณแสดงบัลเล่ต์คุณจะเห็นด้วยหรือไม่?

- ปัจจุบันโรงละครบอลชอยมีศิลปินที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งนักออกแบบท่าเต้นทุกคนยินดีที่จะทำงาน งานสร้างสรรค์ที่ Bolshoi เป็นจุดสุดยอดของอาชีพศิลปิน ฉันชอบที่จะแสดงที่นี่ แต่มันยากขึ้นมากสำหรับฉันที่จะเดินทางไปมอสโคว์เป็นเวลานานฉันรับผิดชอบ Dance Academy และการสร้างโรงละครนาฏศิลป์สำหรับเด็กภายใต้คณะของฉันซึ่งต้องออกทัวร์และเปิดตัวรอบปฐมทัศน์อย่างต่อเนื่อง ...

- ตอนนี้คุณเข้าสู่เวทีบอลชอยด้วยอารมณ์แบบไหน?

โอกาสในการจัดทัวร์สองสัปดาห์บนเวทีประวัติศาสตร์ของ Bolshoi ในปีครบรอบ 40 ปีของโรงละครของเราเป็นของขวัญจากราชวงศ์อย่างแท้จริง Vladimir Georgievich Urin รู้จิตวิทยาของศิลปินเป็นอย่างดี เขาเป็นคนละครและสร้างสรรค์ และคำเชิญให้แสดงบนเวทีหลักของประเทศที่เราได้รับจากเขานั้นไม่ใช่ท่าทางของข้าราชการ แต่เป็นของขวัญให้กับเพื่อนร่วมงาน คำนับต่ำและขอบคุณอย่างจริงใจต่อเขา ฉันหวังว่าเราจะมีการแสดงทั้งหมดอย่างเพียงพอ

คุณเพิ่งกลับมาจากสหรัฐอเมริกาและแคนาดา ซึ่งการทัวร์โรงละครประสบความสำเร็จอย่างมาก พอร์ทัลโรงละครแห่งหนึ่งเรียกคุณว่า "บัลเล่ต์โดนัลด์ทรัมป์" คุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับการเปรียบเทียบนี้

บทความเริ่มต้นด้วยข้อความ "Boris Eifman - Donald Trump ในบัลเล่ต์" สิ่งนี้ทำให้ทุกคนตื่นตระหนก อย่างไรก็ตาม มันจบลงด้วยคำว่าคุณสามารถรักหรือเกลียดฉันได้ แต่ฉันก็เหมือนกับโดนัลด์ ทรัมป์ ที่เป็นผู้ชนะ แน่นอนว่าฉันถือว่าอุปมานี้ในทางบวก ท้ายที่สุดทรัมป์เป็นประธานาธิบดีคนปัจจุบันของอเมริกา

ในขณะเดียวกัน คำวิจารณ์ใดๆ ทั้งในแง่บวกและแง่ลบ ฉันรับรู้มานานแล้วว่ามีการประชดประชันอยู่บ้าง สำหรับฉันมีการวิพากษ์วิจารณ์สามประการ อย่างแรกคือตัวฉัน คนที่สองคือผู้ดูของฉัน และคนที่สาม ตัวหลักคือคนที่ส่งของขวัญเป็นนักออกแบบท่าเต้นให้ฉัน สำหรับการนำไปปฏิบัติที่คู่ควร ข้าพเจ้าต้องรับผิดชอบต่อผู้ทรงฤทธานุภาพ อย่างอื่นอนิจจังเป็นอนิจจัง

ในอเมริกา คุณแสดงสองการแสดง - "Red Giselle" เกี่ยวกับนักบัลเล่ต์ Olga Spesivtseva และ "Tchaikovsky" PRO et CONTRA" เกี่ยวกับนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ เหตุผลในการเลือกคืออะไร?

- ในปี 1998 โรงละครของเรามาที่นิวยอร์กครั้งแรกพร้อมกับ "Red Giselle" เช่นเดียวกับบัลเล่ต์ "Tchaikovsky" ซึ่งเปิดตัวในปี 1993 หลังจากการแสดงครั้งแรก - มันคือ "Red Giselle" - นักวิจารณ์ New York Times Anna Kisselgoff เขียนว่า: "โลกของบัลเล่ต์ซึ่งอยู่ในการค้นหานักออกแบบท่าเต้นหลักสามารถหยุดการค้นหาได้ เขาถูกพบแล้ว และนี่คือบอริส ไอฟ์มัน” คำพูดนี้ทำให้ทั้งศัตรูและเพื่อนของฉันตกใจ ในอีก 20 ปีข้างหน้า ฉันพยายามอย่างเต็มที่เพื่อพิสูจน์ว่าคิสเซลฮอฟฟ์ถูก

บัลเล่ต์ไม่ใช่กีฬา มันเป็นไปไม่ได้ที่จะตัดสินว่าใครเป็นคนแรก ใครเป็นที่สอง แต่ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของงานศิลปะของเราไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ นี่ไม่ใช่ความนิยมในหมู่นักบัลเล่ต์ แต่เป็นการยอมรับจากผู้ชมทั่วโลก จิตวิเคราะห์เชิงลึกของบุคลิกภาพ แสดงในภาษากาย ละครจริงจัง การเต้นรำสมัยใหม่ ดนตรี การแสดง ฉากที่สดใส แสง - ทุกอย่างถูกสังเคราะห์ขึ้นในโรงละครของเรา ผู้คนมาที่การแสดงของเราเพื่อรับพลังทางอารมณ์พิเศษ

- ปฏิกิริยาของสาธารณชนชาวอเมริกันเปลี่ยนไปตลอดหลายปีที่ผ่านมาหรือไม่?

ขอบคุณความร่วมมือกับ Ardani Artists นี่เป็นครั้งที่ 14 ที่เราไปเยือนอเมริกาในช่วง 19 ปีที่ผ่านมา อาจไม่มีโรงละครใดในโลกที่ออกทัวร์อเมริกาบ่อยนักและไม่ได้รับความนิยมที่นั่น ความสำเร็จนั้นน่าทึ่งมาก เรามีการแสดง 27 ครั้งในแคนาดาและอเมริกา โดยแสดงในห้องโถงขนาดใหญ่ หลังจากการแสดงแต่ละครั้ง - เสียงปรบมือไม่รู้จบ เสียงร้องของ "ไชโย รัสเซีย!"

ในช่วงไม่กี่ปีมานี้ เมื่อคุณมาที่สหรัฐอเมริกา คุณนึกถึงผลที่อาจเกิดขึ้นจากปัญหาทางการเมืองระหว่างประเทศของเราโดยไม่ได้ตั้งใจ แต่ทุกอย่างกลับกลายเป็นตรงกันข้าม เรารู้สึกว่าเราอยู่ในความต้องการเราเห็นการยืนยันถึงความแข็งแกร่งและความสำคัญของศิลปะการเต้น บัลเลต์รวบรวมตัวแทนของวัฒนธรรม ศาสนา และความเชื่อทางการเมืองที่แตกต่างกัน

- อีกปีสิ้นสุดในสถาบันสอนเต้นของคุณ นักเรียนมีความสุขหรือไม่?

มีหลายสิ่งที่ทำให้พอใจและมีหลายสิ่งที่ต้องกังวล ฉันดีใจที่สิ่งที่ฉันวางแผนไว้ได้ผล: เรารับเด็กตั้งแต่อายุเจ็ดขวบและเมื่อเริ่มต้นการศึกษาคลาสสิก - เมื่ออายุ 9-10 ปี - พวกเขาหลงรักบัลเล่ต์อย่างแท้จริงและต้องการที่จะเกิดขึ้น ศิลปะนี้

ก็มีปัญหาเช่นกัน โดยเฉพาะบุคลากร วันนี้แทบไม่มีใครสอนเลย มีครูที่โดดเด่นเพียงหนึ่งหรือสองคน มีครูที่มีระดับเฉลี่ยแข็งแกร่งเพียงไม่กี่คน และครูที่เหลือทั้งหมดก็ไม่มีสิทธิ์ทำงานกับเด็ก

- ไม่มีใครสอนในเมืองบัลเลต์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก?

นี่คือโศกนาฏกรรมทั้งหมด ไม่มีครู นักออกแบบท่าเต้น นักเต้นบัลเล่ต์ในปริมาณและคุณภาพที่จำเป็นสำหรับประเทศของเรา และความต้องการของพวกเขาก็มหาศาล ทุกวันนี้ โรงภาพยนตร์ในรัสเซียทั้งหมด ยกเว้น Bolshoi กำลังประสบปัญหาขาดแคลนบุคลากร ปัญหานี้เป็นปัญหาที่รุนแรงมาก. ท้ายที่สุดแล้ว บัลเล่ต์ในรัสเซียเป็นมากกว่าบัลเล่ต์

- มันคืออะไร - บัลเล่ต์ในรัสเซีย?

- ฉันมักจะคิดว่าเหตุใดศิลปะบัลเล่ต์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เมื่อนักบัลเล่ต์พรีมาได้รับเงินเดือนในระดับรัฐมนตรีได้รับความนิยมในหมู่พวกเราและได้รับสิทธิพิเศษ บางทีอาจมีคนฉลาดรู้ว่าผู้ชมที่มารวมตัวกันเพื่อแสดงในห้องโถงของโรงละครอิมพีเรียลเป็นแบบอย่างของสังคมรัสเซียทั้งหมด

ขุนนางนั่งอยู่ในคอกม้า สูงขึ้นไปเล็กน้อยในชั้นลอย - บุคคลใกล้ชิดกับราชวงศ์ ในราชสำนัก - จักรพรรดิ ระดับที่สูงกว่าคือพวกฟิลิสเตียและราซโนชินซี บัลเลต์รวมสังคมแนวดิ่งนี้ด้วยการระเบิดอารมณ์และความงาม

เป็นที่น่าสังเกตว่าสมาชิกของราชวงศ์มักเฉลิมฉลองวันหยุดต่าง ๆ ที่ถนนเธียเตอร์ซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงเรียนบัลเล่ต์ดื่มชากับลูกศิษย์รู้จักชื่อผู้สำเร็จการศึกษาเกือบทั้งหมดไม่ต้องพูดถึงดวงดาว และไม่ใช่เพียงเพราะพวกเขาเป็นนักบัลเล่ต์

ฉันคิดว่าพวกเขาเข้าใจโดยสัญชาตญาณ: ศิลปะนี้มีหลักการบูรณาการ อย่างไรก็ตาม มันประสบความสำเร็จในการพิสูจน์ตัวเองในช่วงสงครามเย็น เมื่อนักเต้นโซเวียตละลายน้ำแข็งในหัวใจของผู้ชมต่างประเทศ และวันนี้สามารถใช้เวทมนตร์แห่งบัลเล่ต์ได้อย่างมีประสิทธิภาพยิ่งขึ้นเพื่อเอาชนะความแตกต่าง ความเป็นปรปักษ์กัน ความแปลกแยก...

บัลเล่ต์เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับทั้งเด็กและผู้ใหญ่ เขาเติมพลังให้เรา ฉันคุ้นเคยเป็นอย่างดีกับ Daniil Aleksandrovich Granin ที่เพิ่งจากไป ตอนที่เรากำลังเตรียมฉายรอบปฐมทัศน์อีกครั้ง ฉันยินดีเชิญเขา Daniil Alexandrovich อาศัยอยู่ที่ Komarovo นอกเมืองและหลังจากการแสดงฉันถามว่า: "คุณต้องไปโรงละครยากไหม" และ Granin ตอบว่า: "Boris Yakovlevich บัลเล่ต์ของคุณช่วยยืดอายุของฉัน"

- คุณเป็นหนึ่งในผู้ที่มาพร้อมกับนักเขียน Daniil Granin ในการเดินทางครั้งสุดท้ายของเขา ...

- นี่เป็นการสูญเสียที่ไม่สามารถแก้ไขได้ แต่ศักยภาพทางจิตวิญญาณของ Daniil Alexandrovich จะหล่อเลี้ยงคนรุ่นต่อไปอีกมาก ลิคาเชฟจากไป กรานินจากไป รัสเซียรุ่นนั้นกำลังจะจากไป และเราต้องคิดว่าเราจะมีส่วนสนับสนุนให้เกิดพรสวรรค์ใหม่ๆ และบุคลิกที่สดใสได้อย่างไร จะช่วยให้พวกเขาตระหนักในตัวเองได้อย่างไร แต่สิ่งสำคัญคือการจากไปของ "ชาวโมฮิกันคนสุดท้าย" เราไม่ควรสูญเสียค่านิยมพื้นฐานของตัวตนของเรา จิตวิญญาณที่ประมาท คาดเดาไม่ได้ แต่ละเอียดอ่อนเฉียบขาด สั่นสะเทือนและใจดี