นักเขียนเบอร์โธลด์เบรชต์เกิดในปีใด Berthold Brecht: ชีวประวัติชีวิตส่วนตัวครอบครัวความคิดสร้างสรรค์และหนังสือที่ดีที่สุด

Brecht, Berthold (Brecht), (1898-1956) นักเขียนบทละครกวีนักทฤษฎีศิลปะผู้กำกับชาวเยอรมันที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคนหนึ่ง เกิดเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2441 ที่เมืองเอาก์สบวร์กในครอบครัวของผู้อำนวยการโรงงาน เคยศึกษาที่คณะแพทยศาสตร์มหาวิทยาลัยมิวนิก ย้อนกลับไปในปีที่โรงยิมของเขาเขาเริ่มศึกษาประวัติศาสตร์สมัยโบราณและวรรณคดี ผู้เขียนบทละครจำนวนมากที่ประสบความสำเร็จในการแสดงบนเวทีของโรงภาพยนตร์หลายแห่งในเยอรมนีและทั่วโลก: "Baal", "Drum Battle in the Night" (1922), "What is this soldier, what is this" ( 1927), "Threepenny Opera" (1928), "พูดว่า" Yes "และพูดว่า" No "(1930)," Horace and Curiosia "(1934) และอื่น ๆ อีกมากมายได้พัฒนาทฤษฎี" โรงละครมหากาพย์ "ในปีพ. ศ. 2476 หลังจากนั้น ฮิตเลอร์เข้ามามีอำนาจเบรชต์อพยพในปี 1933-47 อาศัยอยู่ในสวิตเซอร์แลนด์เดนมาร์กสวีเดนฟินแลนด์สหรัฐอเมริกาในการย้ายถิ่นฐานเขาได้สร้างวงจรของฉากที่สมจริง "Fear and Despair in the Third Reich" (1938) ละครเรื่อง "The Rifles ของเทเรซาคาร์ราร์ "(พ.ศ. 2480), บทละคร - อุปมาเรื่อง" คนดีจากเสฉวน "(พ.ศ. 2483)," อาชีพแห่งอาร์ตูโรอุย "(พ.ศ. 2484)," วงชอล์กคอเคเชียน "(พ.ศ. 2487), ละครอิงประวัติศาสตร์" แม่กล้าและ Her Children "(1939)," The Life of Galileo "(1939) และอื่น ๆ กลับไปบ้านเกิดในปี 1948 เขาจัดในโรงละครเบอร์ลิน" Berliner Ensemble " เบรชต์เสียชีวิตในเบอร์ลินเมื่อวันที่ 14 สิงหาคม พ.ศ. 2499

Brecht Berthold (1898/1956) - นักเขียนและผู้กำกับชาวเยอรมัน บทละครส่วนใหญ่ของ Brecht เต็มไปด้วยจิตวิญญาณที่ต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์ ผลงานหลายชิ้นของเขาเข้าสู่คลังแห่งวัฒนธรรมโลก: "Threepenny Opera", "Mother Courage and Her Children", "The Life of Galileo", "The Good Man from Sesuan" เป็นต้น

Guryeva T.N. พจนานุกรมศัพท์ใหม่ / ท.น. Guriev - Rostov n / a, Phoenix, 2009, p. 38.

Berthold Brecht (1898-1956) เกิดที่เมืองเอาก์สบวร์กเป็นบุตรชายของผู้อำนวยการโรงงานเรียนที่โรงยิมเรียนแพทย์ในมิวนิกและถูกเกณฑ์เข้ากองทัพอย่างเป็นระเบียบ บทเพลงและบทกวีของเด็กหนุ่มได้รับความสนใจด้วยจิตวิญญาณแห่งความเกลียดชังต่อสงครามสำหรับทหารปรัสเซียนต่อจักรวรรดินิยมเยอรมัน ในวันปฏิวัติเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2461 เบรชต์ได้รับเลือกเป็นสมาชิกสภาทหารเอาก์สบวร์กซึ่งเป็นพยานถึงอำนาจของกวีที่ยังอายุน้อยมาก

ในบทกวีแรกสุดของ Brecht เราจะเห็นการผสมผสานระหว่างคำขวัญและภาพที่ซับซ้อนที่จับใจความได้ทันทีซึ่งกระตุ้นให้เกิดความเชื่อมโยงกับวรรณกรรมคลาสสิกของเยอรมัน การเชื่อมโยงเหล่านี้ไม่ใช่การเลียนแบบ แต่เป็นการคิดทบทวนสถานการณ์และเทคนิคเก่า ๆ โดยไม่คาดคิด Brecht ดูเหมือนจะย้ายพวกเขาไปสู่ชีวิตสมัยใหม่ทำให้พวกเขามองพวกเขาในรูปแบบใหม่ "แปลกแยก" ดังนั้นในเนื้อเพลงที่เร็วที่สุด Brecht ก็รวบรวมวิธีการ "แปลกแยก" อันโด่งดังของเขา ในบทกวี The Legend of the Dead Soldier เทคนิคการเสียดสีมีลักษณะคล้ายกับแนวโรแมนติก: ทหารที่ต่อสู้กับศัตรูเป็นเพียงผีมานานแล้วผู้คนที่ติดตามเขาเป็นคนที่มีปรัชญาซึ่งวรรณคดีเยอรมันแสดงให้เห็นมานานแล้วในรูปแบบของสัตว์ และในขณะเดียวกันบทกวีของ Brecht ก็มีเนื้อหาเฉพาะ - ประกอบด้วยน้ำเสียงภาพและความเกลียดชังของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ทหารเยอรมันเบรชต์ประณามสงครามในบทกวี 2467 "บทกวีของแม่และทหาร"; กวีตระหนักดีว่าสาธารณรัฐไวมาร์ยังห่างไกลจากลัทธิแพน - เยอรมันที่ก่อการร้ายจนสิ้นซาก

ในช่วงหลายปีของสาธารณรัฐไวมาร์โลกแห่งบทกวีของเบรชต์ได้ขยายออกไป ความเป็นจริงปรากฏในการเปลี่ยนแปลงระดับที่รุนแรงที่สุด แต่ Brecht ไม่พอใจกับการสร้างภาพการกดขี่ขึ้นมาใหม่ บทกวีของเขาเป็นสิ่งดึงดูดใจในการปฏิวัติอยู่เสมอเช่นเพลง "Song of the United Front", "The Faded Glory of New York, the Giant City", "Song of the Class Enemy" บทกวีเหล่านี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าในตอนท้ายของทศวรรษที่ 1920 เบรชต์มาถึงโลกทัศน์ของคอมมิวนิสต์ได้อย่างไรการกบฏในวัยเยาว์ที่เกิดขึ้นเองของเขาเติบโตไปสู่การปฏิวัติของชนชั้นกรรมาชีพได้อย่างไร

เนื้อเพลงของ Brecht มีความหลากหลายมากนักกวีสามารถจับภาพชีวิตชาวเยอรมันได้อย่างแท้จริงในรูปแบบประวัติศาสตร์และจิตวิทยาทั้งหมด แต่เขายังสามารถสร้างบทกวีที่มีสมาธิซึ่งผลของบทกวีไม่ได้เกิดจากคำอธิบาย แต่เป็นไปตามความถูกต้อง และความลึกซึ้งของความคิดเชิงปรัชญารวมกับการกลั่นกรองโดยไม่ได้เป็นเรื่องที่คิดไปไกล สำหรับ Brecht กวีนิพนธ์อยู่เหนือความถูกต้องของความคิดเชิงปรัชญาและพลเมือง เบรชต์พิจารณาบทกวีแม้แต่บทความเชิงปรัชญาหรือย่อหน้าของหนังสือพิมพ์ชนชั้นกรรมาชีพที่เต็มไปด้วยความน่าสมเพชของพลเมือง (ตัวอย่างเช่นรูปแบบของบทกวี "ข้อความถึงสหายดิมิทรอฟผู้ต่อสู้ในไลพ์ซิกกับศาลฟาสซิสต์" - ความพยายามที่จะนำภาษาของบทกวีและ หนังสือพิมพ์ใกล้ชิดกัน) แต่ในที่สุดการทดลองเหล่านี้ทำให้เบรชต์เชื่อว่าศิลปะควรพูดถึงชีวิตประจำวันโดยห่างไกลจากภาษาประจำวัน ด้วยเหตุนี้นักแต่งเพลง Brecht จึงช่วยนักเขียนบทละคร Brecht

ในช่วงทศวรรษที่ 1920 เบรชต์หันมาทำโรงละคร ในมิวนิกเขากลายเป็นผู้กำกับและเป็นนักเขียนบทละครของโรงละครของเมือง ในปีพ. ศ. 2467 เบรชต์ย้ายไปเบอร์ลินซึ่งเขาทำงานในโรงละคร เขาทำหน้าที่ในฐานะนักเขียนบทละครและนักทฤษฎีไปพร้อม ๆ กัน - นักปฏิรูปโรงละคร ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาสุนทรียศาสตร์ของ Brecht ซึ่งเป็นมุมมองที่สร้างสรรค์ของเขาเกี่ยวกับงานละครและการละครได้ก่อตัวขึ้นในลักษณะสำคัญของพวกเขา Brecht ได้สรุปมุมมองทางทฤษฎีของเขาเกี่ยวกับศิลปะในช่วงทศวรรษที่ 1920 ในบทความและสุนทรพจน์แยกต่างหากซึ่งต่อมาได้รวมเข้ากับคอลเลกชัน Against theatrical Routine และ On the Way to Modern Theatre ต่อมาในช่วงทศวรรษที่ 30 เบรชต์ได้จัดระบบทฤษฎีการแสดงละครของเขาปรับแต่งและพัฒนาขึ้นในบทความเกี่ยวกับละครที่ไม่ใช่ของอริสโตเติลหลักการใหม่ของการแสดงละครออร์แกนิกขนาดเล็กสำหรับโรงละครการซื้อทองแดงและอื่น ๆ

เบรชต์เรียกสุนทรียศาสตร์และการแสดงละครของเขาว่า "มหากาพย์", "ไม่ใช่อริสโตเติล"; ด้วยชื่อนี้เขาเน้นย้ำถึงความไม่เห็นด้วยกับสิ่งที่สำคัญที่สุดตามหลักของอริสโตเติลซึ่งเป็นหลักการของโศกนาฏกรรมโบราณซึ่งต่อมาได้รับการยอมรับในระดับที่มากขึ้นหรือน้อยลงโดยประเพณีการแสดงละครทั้งโลก นักเขียนบทละครต่อต้านหลักคำสอนเรื่อง catharsis ของอริสโตเติล Catharsis เป็นความตึงเครียดทางอารมณ์ที่ไม่ธรรมดาและสูงที่สุด ด้านนี้เป็นที่รู้จักของเบรชต์และเก็บรักษาไว้สำหรับโรงละคร; ความแข็งแกร่งทางอารมณ์ความน่าสมเพชการแสดงออกอย่างเปิดเผยของความสนใจที่เราเห็นในบทละครของเขา แต่การทำให้ความรู้สึกบริสุทธิ์ในการสลายตัวตาม Brecht นำไปสู่การคืนดีกับโศกนาฏกรรมความสยองขวัญในชีวิตกลายเป็นละครและน่าดึงดูดผู้ชมจะไม่รังเกียจที่จะสัมผัสกับสิ่งที่คล้ายกัน Brecht พยายามปัดเป่าตำนานเกี่ยวกับความงดงามของความทุกข์ทรมานและความอดทนอยู่ตลอดเวลา ในชีวิตของกาลิเลโอเขาเขียนว่าคนที่หิวโหยไม่มีสิทธิ์ที่จะอดทนต่อความหิวว่า“ การอดอาหาร” นั้นไม่ใช่แค่กินและไม่แสดงความอดทนเป็นที่พอพระทัยของสวรรค์” Brecht ต้องการให้โศกนาฏกรรมดังกล่าวจุดประกายการคาดเดาเกี่ยวกับวิธีป้องกันไม่ให้เกิดโศกนาฏกรรม ดังนั้นเขาจึงพิจารณาข้อบกพร่องของเช็คสเปียร์ในความจริงที่ว่าในการแสดงโศกนาฏกรรมของเขามันเป็นเรื่องที่ไม่อาจคาดเดาได้ตัวอย่างเช่น "การอภิปรายเกี่ยวกับพฤติกรรมของ King Lear" และความประทับใจก็สร้างขึ้นว่าความเศร้าโศกของเลียร์เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้: "มันมีอยู่เสมอ เป็นแบบนี้มันเป็นเรื่องธรรมดา "

ความคิดเรื่อง catharsis ที่เกิดจากละครโบราณมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแนวคิดของการกำหนดชะตากรรมของมนุษย์ที่ร้ายแรงถึงชีวิต นักเขียนบทละครด้วยพลังแห่งความสามารถของพวกเขาเผยให้เห็นแรงจูงใจทั้งหมดของพฤติกรรมมนุษย์ในช่วงเวลาแห่งความเจ็บปวดเช่นฟ้าผ่าพวกเขาให้เหตุผลทั้งหมดของการกระทำของมนุษย์และพลังของเหตุผลเหล่านี้กลับกลายเป็นสิ่งที่แน่นอน นั่นคือเหตุผลที่ Brecht เรียกว่าโรงละคร Aristotelian ถึงแก่ชีวิต

เบรชต์เห็นความขัดแย้งระหว่างหลักการกลับชาติมาเกิดในโรงละครหลักการสลายนักเขียนในวีรบุรุษและความจำเป็นในการระบุตำแหน่งทางปรัชญาและการเมืองของนักเขียนโดยตรง แม้ในความหมายที่ดีที่สุดของคำว่าละครแบบดั้งเดิมที่ประสบความสำเร็จและมีแนวโน้มที่ดีที่สุดตำแหน่งของผู้เขียนในความเห็นของ Brecht ก็มีความเกี่ยวข้องกับตัวเลขของผู้ให้เหตุผล นี่เป็นกรณีในละครของ Schiller ซึ่ง Brecht ให้ความสำคัญกับจิตวิญญาณของพลเมืองและความน่าสมเพชทางจริยธรรมของเขา นักเขียนบทละครเชื่ออย่างถูกต้องว่าตัวละครของวีรบุรุษไม่ควรเป็น“ กระบอกเสียงแห่งความคิด” ซึ่งจะลดประสิทธิภาพทางศิลปะของบทละคร:“ ... บนเวทีของโรงละครที่สมจริงมีเพียงผู้คนที่มีชีวิตผู้คนที่มีเลือดเนื้อและเลือด ด้วยความขัดแย้งความปรารถนาและการกระทำทั้งหมดของพวกเขามีสถานที่ เวทีไม่ใช่สมุนไพรหรือพิพิธภัณฑ์ที่จัดแสดงตุ๊กตาสัตว์ยัดไส้ ... "

เบรชต์พบวิธีแก้ปัญหาของตัวเองสำหรับปัญหาที่ขัดแย้งนี้: การแสดงละครการแสดงบนเวทีไม่ตรงกับเนื้อเรื่องของบทละคร พล็อตเรื่องราวของตัวละครถูกขัดจังหวะด้วยความคิดเห็นของผู้เขียนโดยตรงการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ และบางครั้งก็มีการสาธิตการทดลองทางกายภาพอ่านหนังสือพิมพ์และผู้ให้ความบันเทิงเฉพาะที่อยู่เสมอ Brecht ทำลายภาพลวงตาของการพัฒนาอย่างต่อเนื่องของเหตุการณ์ในโรงละครทำลายความมหัศจรรย์ของการผลิตซ้ำอย่างรอบคอบของความเป็นจริง โรงละครเป็นความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงซึ่งเหนือกว่ารูปแบบที่เรียบง่าย ความคิดสร้างสรรค์สำหรับ Brecht และการเล่นของนักแสดงซึ่งมีเพียง "พฤติกรรมตามธรรมชาติในสถานการณ์ที่เสนอ" เท่านั้นที่ไม่เพียงพอ การพัฒนาสุนทรียศาสตร์ของเขาเบรชต์ใช้ประเพณีที่ถูกลืมไปแล้วในชีวิตประจำวันโรงละครเชิงจิตวิทยาในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 เขาแนะนำนักร้องประสานเสียงและซงของคาบาเร่ต์ทางการเมืองร่วมสมัยลักษณะการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ของบทกวีและบทความเชิงปรัชญา เบรชต์อนุญาตให้มีการเปลี่ยนแปลงคำบรรยายเริ่มต้นเมื่อบทละครของเขากลับมาเล่นต่อ: บางครั้งเขามีซงและนักร้องประสานเสียงสองเวอร์ชั่นในพล็อตเดียวกัน (ตัวอย่างเช่นซงที่แตกต่างกันในการผลิตของ Threepenny Opera ในปีพ. ศ. 2471 และ 2489)

ศิลปะการกลับชาติมาเกิด Brecht ถือว่าจำเป็น แต่ไม่เพียงพอสำหรับนักแสดง สิ่งที่สำคัญกว่านั้นคือเขาพิจารณาความสามารถในการแสดงเพื่อแสดงให้เห็นถึงบุคลิกภาพของเขาบนเวทีทั้งในแง่แพ่งและเชิงสร้างสรรค์ ในเกมการกลับชาติมาเกิดจำเป็นต้องสลับกันไปรวมกับการสาธิตข้อมูลทางศิลปะ (การบรรยายการปั้นการร้องเพลง) ซึ่งน่าสนใจสำหรับความเป็นเอกลักษณ์และที่สำคัญที่สุดคือการสาธิตตำแหน่งพลเมืองส่วนตัวของนักแสดงมนุษย์ของเขา ลัทธิ

เบรชต์เชื่อว่าคน ๆ หนึ่งยังคงมีความสามารถในการเลือกเสรีและการตัดสินใจอย่างมีความรับผิดชอบในสถานการณ์ที่ยากลำบากที่สุด ในความเชื่อมั่นของนักเขียนบทละครนี้ความศรัทธาในมนุษย์ได้ปรากฏให้เห็นความเชื่อมั่นอย่างลึกซึ้งว่าสังคมชนชั้นกลางที่มีอำนาจอิทธิพลที่เสื่อมทรามไม่สามารถพลิกโฉมมนุษยชาติตามเจตนารมณ์ของหลักการได้ เบรชต์เขียนว่างานของ "มหากาพย์เธียเตอร์" คือการทำให้ผู้ชม "ละทิ้ง ... ภาพลวงตาที่ทุกคนที่อยู่ในสถานที่ของพระเอกถูกแสดงให้เห็นจะทำในลักษณะเดียวกัน" นักเขียนบทละครเข้าใจวิภาษวิธีของการพัฒนาสังคมอย่างลึกซึ้งและด้วยเหตุนี้จึงทำให้สังคมวิทยาที่หยาบคายที่เกี่ยวข้องกับลัทธิบวกลบอย่างรุนแรง Brecht มักจะเลือกวิธีที่ซับซ้อนและไม่สมบูรณ์แบบในการเปิดโปงสังคมทุนนิยม "การเมืองดึกดำบรรพ์" ตามคำกล่าวของนักเขียนบทละครเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้บนเวที เบรชต์ต้องการให้ชีวิตและการกระทำของตัวละครในบทละครจากชีวิตของสังคมแห่งความเป็นเจ้าของให้ความรู้สึกผิดธรรมชาติอยู่เสมอ เขาวางตัวเป็นงานที่ยากมากสำหรับการแสดงละคร: เขาเปรียบเทียบผู้ชมกับผู้สร้างพลังน้ำที่ "สามารถมองเห็นแม่น้ำได้พร้อมกันทั้งในช่องทางจริงและในจินตนาการซึ่งไหลได้หากความลาดชันของที่ราบสูงและ ระดับน้ำต่างกัน "...

เบรชต์เชื่อว่าการพรรณนาถึงความเป็นจริงที่แท้จริงไม่ได้ จำกัด อยู่เพียงการผลิตซ้ำของสถานการณ์ทางสังคมของชีวิตเท่านั้น แต่ยังมีหมวดหมู่สากลที่ปัจจัยทางสังคมไม่สามารถอธิบายได้อย่างสมบูรณ์ (ความรักของนางเอกของ "Caucasian Chalk Circle" Grusha สำหรับผู้ไร้ที่พึ่ง เด็กที่ถูกทอดทิ้งแรงกระตุ้นที่ไม่อาจต้านทานได้ของ Shen De) ... ภาพลักษณ์ของพวกเขาเป็นไปได้ในรูปแบบของตำนานสัญลักษณ์ในรูปแบบของบทละครอุปมาหรือละครพาราโบลา แต่ในแง่ของความสมจริงทางสังคมและจิตใจการแสดงละครของเบรชต์สามารถทัดเทียมกับความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโรงละครระดับโลก นักเขียนบทละครได้สังเกตกฎพื้นฐานของสัจนิยมในศตวรรษที่ 19 อย่างรอบคอบ - ความเป็นรูปธรรมทางประวัติศาสตร์ของแรงจูงใจทางสังคมและจิตใจ ความเข้าใจในความหลากหลายเชิงคุณภาพของโลกเป็นงานหลักสำหรับเขามาโดยตลอด เมื่อสรุปเส้นทางของเขาในฐานะนักเขียนบทละคร Brecht เขียนว่า: "เราต้องพยายามหาคำอธิบายที่ถูกต้องมากขึ้นเกี่ยวกับความเป็นจริงและสิ่งนี้จากมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์คือความเข้าใจในคำอธิบายที่ละเอียดและมีประสิทธิภาพมากขึ้น"

นวัตกรรมของ Brecht แสดงให้เห็นในความจริงที่ว่าเขาสามารถหลอมรวมเข้ากับวิธีการสื่อกลางแบบดั้งเดิมที่กลมกลืนและไม่ละลายน้ำได้ในการเปิดเผยเนื้อหาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ (ตัวละครความขัดแย้งพล็อต) ด้วยจุดเริ่มต้นที่สะท้อนเชิงนามธรรม อะไรให้ความสมบูรณ์ทางศิลปะที่น่าทึ่งกับการผสมผสานระหว่างพล็อตและข้อคิดเห็นที่ดูขัดแย้งกัน หลักการของ Brechtian ที่มีชื่อเสียงเรื่อง "ความแปลกแยก" - มันแทรกซึมไม่เพียง แต่ความเห็นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพล็อตทั้งหมดด้วย "ความแปลกแยก" ของ Brecht เป็นทั้งเครื่องมือของตรรกะและบทกวีที่เต็มไปด้วยความประหลาดใจและความฉลาด

เบรชต์ทำให้ "ความแปลกแยก" เป็นหลักการที่สำคัญที่สุดของความรู้เชิงปรัชญาของโลกซึ่งเป็นเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดสำหรับความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นจริง เบรชต์เชื่อว่าปัจจัยกำหนดไม่เพียงพอสำหรับความจริงของศิลปะนั่นคือความสมบูรณ์ทางประวัติศาสตร์และความสมบูรณ์ทางสังคม - จิตวิทยาของสภาพแวดล้อม - "ภูมิหลังของ Falstaffian" - ไม่เพียงพอสำหรับ "โรงละครมหากาพย์" Brecht เชื่อมต่อการแก้ปัญหาเรื่องความสมจริงกับแนวคิดเรื่อง fetishism ใน Marx's Capital ตามมาร์กซ์เขาเชื่อว่าในสังคมชนชั้นกลางภาพของโลกมักปรากฏในรูปแบบ“ อาคม”“ ซ่อนเร้น” ซึ่งในแต่ละช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์มีวัตถุประสงค์ของตัวเองโดยบังคับให้เกี่ยวข้องกับผู้คน“ รูปลักษณ์ของสิ่งต่างๆ” . "ลักษณะที่มีวัตถุประสงค์" นี้ซ่อนความจริงตามกฎแล้วไม่สามารถยอมรับได้มากกว่าการหลอกลวงการโกหกหรือการเพิกเฉย เป้าหมายสูงสุดและความสำเร็จสูงสุดของศิลปินตาม Brecht คือ "ความแปลกแยก" นั่นคือ ไม่เพียง แต่การเปิดโปงความชั่วร้ายและความหลงผิดของบุคคลแต่ละคนเท่านั้น แต่ยังเป็นการพัฒนาเพื่อการมองเห็นวัตถุประสงค์ของแท้ที่ระบุไว้เท่านั้นซึ่งคาดเดาได้เฉพาะในกฎหมายปัจจุบันเท่านั้น

"การมองเห็นวัตถุประสงค์" ตามที่ Brecht เข้าใจว่าสามารถเปลี่ยนเป็นพลังที่ "ผู้ใต้บังคับบัญชาเป็นโครงสร้างทั้งหมดของภาษาในชีวิตประจำวันและจิตสำนึก" ในเรื่องนี้ดูเหมือนว่า Brecht จะเกิดขึ้นพร้อมกับพวกอัตถิภาวนิยม ยกตัวอย่างเช่นไฮเดกเกอร์และเจสเปอร์ถือว่าชีวิตประจำวันของชนชั้นกลางมีค่านิยมรวมถึงภาษาในชีวิตประจำวัน "ข่าวลือ" "ซุบซิบ" แต่เบรชต์ความเข้าใจเช่นเดียวกับนักอัตถิภาวนิยมว่าลัทธิโพสิติวิสต์และลัทธิแพนเทอร์นิสต์เป็นเพียง "ข่าวลือ" "ลักษณะที่เป็นเป้าหมาย" ทำให้อัตถิภาวนิยมเป็น "ข่าวลือ" ใหม่ในฐานะ "ลักษณะวัตถุประสงค์" ใหม่ การมีชีวิตอยู่ในบทบาทในสถานการณ์ไม่ได้ทำลาย "ลักษณะที่เป็นวัตถุประสงค์" ดังนั้นจึงให้บริการความสมจริงน้อยกว่า "ความแปลกแยก" เบรชต์ไม่เห็นด้วยว่าการมีชีวิตอยู่และการกลับชาติมาเกิดเป็นหนทางสู่ความจริง เค. Stanislavsky ผู้อ้างเรื่องนี้ในความคิดของเขาคือ "ใจร้อน" สำหรับการทำความคุ้นเคยกับมันไม่ได้แยกความแตกต่างระหว่างความจริงกับ "ลักษณะที่เป็นวัตถุประสงค์"

บทละครของ Brecht ในช่วงแรกของความคิดสร้างสรรค์ - การทดลองการค้นหาและชัยชนะทางศิลปะครั้งแรก แล้ว "Baal" - บทละครเรื่องแรกของ Brecht - ทำให้ประหลาดใจกับการนำเสนอปัญหาของมนุษย์และศิลปะที่โดดเด่นและแปลกตา ในลักษณะทางกวีและโวหาร "Baal" นั้นใกล้เคียงกับการแสดงออก เบรชต์มองว่าละครของ G. Kaiser "มีความสำคัญอย่างยิ่งยวด" "ซึ่งทำให้สถานการณ์ในโรงละครยุโรปเปลี่ยนไป" แต่เบรชต์ทำให้ความเข้าใจของกวีและกวีนิพนธ์แปลกแยกในทันทีว่าเป็นสื่อที่มีความสุข เขาปฏิเสธการตีความหลักการพื้นฐานเหล่านี้ในแง่ร้ายโดยไม่ปฏิเสธบทกวีที่แสดงออกในแง่ร้าย ในบทละครเขาแสดงให้เห็นถึงความไร้สาระของการลดบทกวีลงสู่ความปีติยินดีเพื่อแสดงให้เห็นถึงความวิปริตของมนุษย์บนเส้นทางแห่งความสุขและอารมณ์ที่ถูกฆ่า

หลักการพื้นฐานซึ่งเป็นสาระแห่งชีวิตคือความสุข ตามที่ Brecht กล่าวว่าเธออยู่ในวงคดเคี้ยวที่มีพลัง แต่ไม่ร้ายแรงและชั่วร้ายโดยพื้นฐานแล้วสำหรับเธอในอำนาจของการบีบบังคับ โลกของเบรชต์ - และสิ่งนี้จะถูกสร้างขึ้นใหม่โดยโรงละคร - ดูเหมือนจะสมดุลอยู่ตลอดเวลาบนขอบมีดโกน เขาอยู่ในอำนาจของ "ลักษณะที่เป็นเป้าหมาย" มันป้อนความเศร้าโศกของเขาสร้างภาษาแห่งความสิ้นหวัง "ซุบซิบ" จากนั้นก็พบว่ามีการสนับสนุนในความเข้าใจของวิวัฒนาการ ในโรงละครของ Brecht อารมณ์เป็นสิ่งที่เคลื่อนที่ไม่ได้ความสับสนน้ำตาได้รับการแก้ไขด้วยเสียงหัวเราะและความเศร้าที่ซ่อนอยู่และอธิบายไม่ได้จะถูกเปลี่ยนเป็นภาพที่สว่างที่สุด

นักเขียนบทละครทำให้ Baal เป็นจุดสนใจซึ่งเป็นจุดสนใจของแนวโน้มทางปรัชญาและจิตวิทยาในเวลานั้น ท้ายที่สุดการรับรู้เชิงแสดงออกของโลกในฐานะความสยองขวัญและแนวคิดอัตถิภาวนิยมเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของมนุษย์ในขณะที่ความเหงาอย่างแท้จริงปรากฏขึ้นเกือบพร้อม ๆ กันบทละครของผู้แสดงออกกาเซนเคลเวอร์ไกเซอร์เวอร์เฟลและผลงานทางปรัชญาชิ้นแรกของนักอัตถิภาวนิยมไฮเดกเกอร์และเจสเปอร์ถูกสร้างขึ้นเกือบพร้อม ๆ กัน . ในเวลาเดียวกันเบรชต์แสดงให้เห็นว่าเพลงของบาอัลเป็นยาเสพติดที่ห่อหุ้มศีรษะของผู้ฟังซึ่งเป็นขอบฟ้าทางจิตวิญญาณของยุโรป เบรชต์แสดงให้เห็นถึงชีวิตของบาอัลในลักษณะที่ชัดเจนต่อผู้ชมว่าภาพหลอนที่หลงผิดเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของเขาไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นชีวิต

"ทหารคนนั้นคืออะไรนี่คืออะไร" - ตัวอย่างที่ชัดเจนของการเล่นที่สร้างสรรค์ในองค์ประกอบทางศิลปะทั้งหมด ในนั้น Brecht ไม่ได้ใช้เทคนิคแบบดั้งเดิม เขาสร้างอุปมา; ฉากกลางของบทละครคือซงซึ่งหักล้างคำพังเพย“ นั่นคือทหาร” เบรชต์“ แปลกแยก” ข่าวลือเกี่ยวกับ“ ความสามารถในการแลกเปลี่ยนกันของคน” พูดถึงความเป็นเอกลักษณ์ของแต่ละคนและความสัมพันธ์ของแรงกดดันจากสิ่งแวดล้อมที่มีต่อ เขา. นี่เป็นลางสังหรณ์อย่างลึกซึ้งถึงความผิดทางประวัติศาสตร์ของชายชาวเยอรมันบนท้องถนนซึ่งมีแนวโน้มที่จะตีความว่าเขาสนับสนุนลัทธิฟาสซิสต์เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ซึ่งเป็นปฏิกิริยาตามธรรมชาติต่อความล้มเหลวของสาธารณรัฐไวมาร์ เบรชต์พบพลังใหม่ในการขับเคลื่อนละครเพื่อแทนที่ภาพลวงตาของตัวละครที่กำลังพัฒนาและชีวิตที่ลื่นไหลตามธรรมชาติ นักเขียนบทละครและนักแสดงดูเหมือนจะทดลองกับเหล่าฮีโร่พล็อตเรื่องนี้เป็นการทดลองแบบต่อเนื่องเส้นไม่ได้เป็นการสื่อสารของตัวละครมากนักเป็นการแสดงให้เห็นถึงพฤติกรรมที่น่าจะเป็นไปได้ของพวกเขาและจากนั้น "ความแปลกแยก" ของพฤติกรรมนี้ .

การค้นหาเพิ่มเติมสำหรับ Brecht ถูกทำเครื่องหมายโดยการสร้างละคร "Threepenny Opera" (1928), "St. John of the Slaughterhouse" (1932) และ "Mother" ตามนวนิยายของ Gorky (1932)

สำหรับพื้นฐานพล็อตเรื่อง "โอเปร่า" ของเขาเบรชต์ได้รับบทตลกของนักเขียนบทละครชาวอังกฤษในศตวรรษที่ 18 Gaia "Opera of the Beggars" แต่โลกของนักผจญภัยโจรโสเภณีและขอทานที่แสดงโดย Brecht ไม่ได้มีเฉพาะภาษาอังกฤษเท่านั้น โครงสร้างของการเล่นมีหลายแง่มุมความรุนแรงของความขัดแย้งในพล็อตคล้ายกับบรรยากาศวิกฤตของเยอรมนีในช่วงสาธารณรัฐไวมาร์ บทละครนี้ได้รับการสนับสนุนโดย Brecht ในเทคนิคการประพันธ์ของ "โรงละครมหากาพย์" เนื้อหาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์โดยตรงที่มีอยู่ในตัวละครและพล็อตจะรวมอยู่ในนั้นด้วยโซนที่แสดงความเห็นเชิงทฤษฎีและกระตุ้นให้ผู้ชมทำงานหนักในความคิด ในปีพ. ศ. 2476 เบรชต์อพยพจากนาซีเยอรมนีอาศัยอยู่ในออสเตรียจากนั้นในสวิตเซอร์แลนด์ฝรั่งเศสเดนมาร์กฟินแลนด์และในปีพ. ศ. 2484 ในสหรัฐอเมริกา หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 เขาถูกข่มเหงในสหรัฐอเมริกาโดยคณะกรรมาธิการสอบสวนเกี่ยวกับกิจกรรมต่อต้านอเมริกา

บทกวีในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 มีจุดมุ่งหมายเพื่อขจัดความเกลียดชังของฮิตเลอร์ กวีพบและนำเสนอความขัดแย้งในคำสัญญาของฟาสซิสต์ซึ่งบางครั้งคนธรรมดาก็มองไม่เห็น และที่นี่ Brecht ได้รับความช่วยเหลืออย่างมากจากหลักการของ "ความแปลกแยก"] ธรรมเนียมปฏิบัติในสถานะฮิตเลอร์ซึ่งเป็นนิสัยการลูบไล้ใบหูของชาวเยอรมัน - ภายใต้ปากกาของ Brecht เริ่มดูน่าสงสัยไร้สาระและจากนั้นก็มหึมา ในปีพ. ศ. 2476-2477 กวีสร้าง "Hitler's Chorales" บทกวีที่มีรูปแบบสูงน้ำเสียงดนตรีของชิ้นนี้ช่วยเพิ่มเอฟเฟกต์เสียดสีที่มีอยู่ในคำพังเพยของ chorales เท่านั้น ในหลายบทกวี Brecht เน้นย้ำว่าการต่อสู้อย่างต่อเนื่องกับลัทธิฟาสซิสต์ไม่เพียง แต่ทำลายรัฐฮิตเลอร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการปฏิวัติของชนชั้นกรรมาชีพด้วย (บทกวี "All or Nobody", "Song against War", "Resolution of the Communards", "มหาเดือนตุลาคม").

ในปีพ. ศ. 2477 Brecht ได้ตีพิมพ์ผลงานร้อยแก้วที่สำคัญที่สุดของเขา The Threepenny Novel เมื่อมองแวบแรกอาจดูเหมือนว่าผู้เขียนได้สร้าง The Threepenny Opera เวอร์ชันที่ไม่น่าเบื่อเท่านั้น อย่างไรก็ตาม The Threepenny Novel เป็นงานอิสระอย่างสมบูรณ์ Brecht ระบุเวลาของการดำเนินการอย่างแม่นยำมากขึ้นที่นี่ เหตุการณ์ทั้งหมดในนวนิยายเรื่องนี้เกี่ยวข้องกับสงครามแองโกล - โบเออร์ปี 1899-1902 ตัวละครที่คุ้นเคยจากการเล่น - โจร Mackheath หัวหน้า "อาณาจักรขอทาน" พีชเจ้าหน้าที่ตำรวจบราวน์พอลลี่ลูกสาวของ Peacham และคนอื่น ๆ - ได้รับการเปลี่ยนแปลง เรามองว่าพวกเขาเป็นนักธุรกิจของจักรวรรดินิยมเข้าใจและถากถางถากถาง เบรชต์ปรากฏในนวนิยายเรื่องนี้ในฐานะ "แพทย์สังคมศาสตร์" อย่างแท้จริง มันแสดงให้เห็นกลไกเบื้องหลังระหว่างนักผจญภัยทางการเงิน (เช่น Cox) และรัฐบาล ผู้เขียนแสดงให้เห็นถึงเหตุการณ์ภายนอกที่เปิดกว้าง - การออกเดินทางของเรือพร้อมกับเกณฑ์ทหารไปยังแอฟริกาใต้การเดินขบวนด้วยความรักชาติศาลที่มีเกียรติและตำรวจที่เฝ้าระวังในอังกฤษ จากนั้นเขาจึงวาดแนวทางที่แท้จริงและเด็ดขาดของเหตุการณ์ในประเทศ พ่อค้าเพื่อผลกำไรส่งทหารใน "โลงศพลอยน้ำ" ที่ไปที่ด้านล่าง ความรักชาติถูกครอบงำโดยขอทานรับจ้าง ในศาลโจรแม็คฮี ธ มีดเล่นละคร "พ่อค้าซื่อสัตย์" ที่ขุ่นเคืองอย่างใจเย็น โจรและหัวหน้าตำรวจมีมิตรภาพที่น่าสัมผัสและให้บริการซึ่งกันและกันมากมายโดยเป็นค่าใช้จ่ายของสังคม

นวนิยายของ Brecht นำเสนอการแบ่งชั้นของสังคมการเป็นปรปักษ์กันทางชนชั้นและพลวัตของการต่อสู้ การก่ออาชญากรรมฟาสซิสต์ในยุค 30 ตาม Brecht ไม่ใช่เรื่องใหม่ชนชั้นกลางของอังกฤษในช่วงต้นศตวรรษส่วนใหญ่คาดว่าจะใช้วิธีการทำลายล้างของพวกนาซี และเมื่อพ่อค้ารายย่อยที่ขายของขโมยเช่นเดียวกับฟาสซิสต์กล่าวหาว่าคอมมิวนิสต์ที่ต่อต้านการกดขี่ของชาวบัวร์ว่าเป็นกบฏในกรณีที่ไม่มีความรักชาตินี่ไม่ใช่สมัยโบราณไม่ใช่การต่อต้านประวัติศาสตร์ในเบรชต์ ในทางตรงกันข้ามมันเป็นความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับรูปแบบที่เกิดซ้ำบางอย่าง แต่ในขณะเดียวกันสำหรับ Brecht การสร้างภาพชีวิตและบรรยากาศในอดีตอย่างถูกต้องไม่ใช่สิ่งสำคัญ สำหรับเขาความหมายของตอนประวัติศาสตร์สำคัญกว่า สงครามแองโกล - บัวร์และลัทธิฟาสซิสต์สำหรับศิลปินเป็นองค์ประกอบที่โกรธเกรี้ยวของความเป็นเจ้าของ หลายตอนของ The Threepenny Romance ชวนให้นึกถึงโลกของ Dickensian เบรชต์เข้าใจถึงรสชาติชีวิตประจำชาติของอังกฤษและน้ำเสียงที่เฉพาะเจาะจงของวรรณคดีอังกฤษ: ภาพลานตาที่ซับซ้อนพลวัตที่ตึงเครียดน้ำเสียงของนักสืบในการพรรณนาถึงความขัดแย้งและการต่อสู้ลักษณะภาษาอังกฤษของโศกนาฏกรรมทางสังคม

ในการย้ายถิ่นฐานในการต่อสู้กับลัทธิฟาสซิสต์ความคิดสร้างสรรค์อันน่าทึ่งของเบรชต์เฟื่องฟู มีเนื้อหาที่หลากหลายเป็นพิเศษและมีรูปแบบที่หลากหลาย ในบรรดาละครที่มีชื่อเสียงที่สุดของการย้ายถิ่นฐาน - "Mother Courage and her children" (1939) ยิ่งความขัดแย้งคมชัดและน่าเศร้ามากขึ้นเท่าไหร่ความคิดของบุคคลก็ยิ่งสำคัญมากขึ้นเท่านั้น ภายใต้เงื่อนไขของทศวรรษที่ 1930 แน่นอนว่า "ความกล้าหาญของแม่" ดังขึ้นเป็นการประท้วงต่อต้านการโฆษณาชวนเชื่อเกี่ยวกับสงครามโดยลัทธิฟาสซิสต์และถูกส่งไปยังประชากรเยอรมันส่วนนั้นที่ยอมจำนนต่อระบอบประชาธิปไตยนี้ สงครามเป็นภาพในการเล่นเป็นองค์ประกอบที่เป็นศัตรูกับการดำรงอยู่ของมนุษย์

สาระสำคัญของ "มหากาพย์โรงละคร" มีความชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเชื่อมโยงกับ "Mother Courage" บทละครผสมผสานการแสดงความคิดเห็นเชิงทฤษฎีเข้ากับลักษณะที่เป็นจริงซึ่งมีความปราณีตในความเสมอต้นเสมอปลาย เบรชต์เชื่อว่านี่คือความสมจริงซึ่งเป็นวิธีที่น่าเชื่อถือที่สุดในการสร้างอิทธิพล นั่นคือเหตุผลว่าทำไมใน“ Mother Courage” จึงมีใบหน้าที่“ แท้จริง” ของชีวิตที่สอดคล้องและสม่ำเสมอแม้ในรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ แต่เราควรคำนึงถึงลักษณะสองแผนของบทละครนี้ - เนื้อหาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของตัวละครเช่น การสืบพันธุ์ของชีวิตโดยที่ความดีและความชั่วปะปนกันโดยไม่คำนึงถึงความปรารถนาของเราและเสียงของเบรชต์เองไม่พอใจกับภาพดังกล่าวพยายามสร้างความดี ตำแหน่งของ Brecht เป็นที่ประจักษ์โดยตรงใน Zongs นอกจากนี้จากคำแนะนำของผู้กำกับของ Brecht ต่อบทละครนักเขียนบทละครยังให้โอกาสแก่โรงภาพยนตร์ในการแสดงความคิดของผู้เขียนด้วยความช่วยเหลือของ "ความแปลกแยก" ต่างๆ (การถ่ายภาพการฉายภาพยนตร์การดึงดูดนักแสดงโดยตรงต่อผู้ชม)

ตัวละครของฮีโร่ใน "Mother Courage" มีเค้าโครงอยู่ในความขัดแย้งที่ซับซ้อนทั้งหมดของพวกเขา ที่น่าสนใจที่สุดคือภาพของ Anna Fierling ฉายา Mother Courage ความเก่งกาจของตัวละครนี้กระตุ้นความรู้สึกที่หลากหลายในผู้ชม นางเอกดึงดูดด้วยความเข้าใจชีวิตอย่างมีสติ แต่เธอเป็นผลผลิตจากจิตวิญญาณที่โหดร้ายโหดร้ายและเหยียดหยามจากสงครามสามสิบปี ความกล้าหาญไม่แยแสกับเหตุผลของสงครามครั้งนี้ ขึ้นอยู่กับความผันผวนของโชคชะตาเธอสร้างลูเธอรันหรือธงคาทอลิกบนรถตู้ของเธอ ความกล้าเข้าสู่สงครามเพื่อหวังผลกำไรก้อนโต

ความขัดแย้งที่น่าตื่นเต้นของเบรชต์ระหว่างภูมิปัญญาในทางปฏิบัติและแรงกระตุ้นทางจริยธรรมทำให้เกิดความหลงใหลในการโต้แย้งและพลังแห่งการเทศนา ในภาพของแคทเธอรีนนักเขียนบทละครได้ดึงเอาปฏิปักษ์ของ Mother Courage ทั้งการคุกคามหรือคำสัญญาและความตายไม่ได้บังคับให้แคทรินละทิ้งการตัดสินใจที่กำหนดโดยความปรารถนาของเธอที่จะช่วยเหลือผู้คนในทางใดทางหนึ่ง ความกล้าที่จะพูดได้ถูกต่อต้านโดยแคทรินผู้ปิดเสียงการแสดงเงียบ ๆ ของหญิงสาวดูเหมือนจะลบล้างข้อโต้แย้งที่ยืดยาวทั้งหมดของแม่ของเธอ

ความสมจริงของเบรชต์ปรากฏให้เห็นในบทละครไม่เพียง แต่ในการพรรณนาถึงตัวละครหลักและในประวัติศาสตร์ของความขัดแย้งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความน่าเชื่อถือที่สำคัญของบุคคลในฉากด้วยในหลากสีของเช็คสเปียร์ซึ่งชวนให้นึกถึง "พื้นหลังของ Falstaffian" ตัวละครแต่ละตัวถูกดึงเข้าสู่ความขัดแย้งอย่างมากในการเล่นใช้ชีวิตของตัวเองเราคาดเดาเกี่ยวกับชะตากรรมของเขาเกี่ยวกับชีวิตในอดีตและอนาคตของเขาและราวกับว่าเราได้ยินทุกเสียงในการขับร้องของสงครามที่ไม่ลงรอยกัน

นอกเหนือจากการเปิดเผยความขัดแย้งผ่านการปะทะกันของตัวละครแล้ว Brecht ยังเติมเต็มภาพของชีวิตในการเล่นด้วยโซนซึ่งจะได้รับความเข้าใจโดยตรงเกี่ยวกับความขัดแย้ง ซงที่สำคัญที่สุดคือเพลงแห่งความอ่อนน้อมถ่อมตน นี่เป็น "ความแปลกแยก" ที่ซับซ้อนเมื่อผู้เขียนทำราวกับว่าในนามของนางเอกของเขาทำให้ตำแหน่งที่ผิดพลาดของเธอคมชัดขึ้นและด้วยเหตุนี้จึงโต้แย้งกับเธอสร้างแรงบันดาลใจให้ผู้อ่านสงสัยในภูมิปัญญาของ "ความอ่อนน้อมถ่อมตนที่ยิ่งใหญ่" เบรชต์ผู้กล้าตอบสนองต่อการประชดประชันของมารดาด้วยการประชดประชันของเขาเอง และการประชดประชันของ Brecht ทำให้ผู้ชมซึ่งยอมจำนนต่อปรัชญาการยอมรับชีวิตในมุมมองที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงของโลกไปสู่ความเข้าใจเกี่ยวกับความเปราะบางและการเสียชีวิตของการประนีประนอม เพลงเกี่ยวกับความอ่อนน้อมถ่อมตนเป็นเพลงต่างประเทศที่ช่วยให้เราเข้าใจภูมิปัญญาที่แท้จริงและตรงกันข้ามของเบรชต์ บทละครทั้งหมดซึ่งแสดงให้เห็นถึงการใช้งานจริงและประนีประนอม "ภูมิปัญญา" ของนางเอกคือการถกเถียงกันอย่างต่อเนื่องกับ "บทเพลงแห่งความถ่อมใจอันยิ่งใหญ่" แม่กล้ามองไม่เห็นแสงในละครหลังจากรอดจากความตกใจเธอเรียนรู้ "เกี่ยวกับธรรมชาติของมันไม่มากไปกว่าหนูตะเภาเกี่ยวกับกฎแห่งชีววิทยา" ประสบการณ์ที่น่าเศร้า (ส่วนตัวและในประวัติศาสตร์) ซึ่งได้เพิ่มคุณค่าให้กับผู้ชมไม่ได้สอนอะไรเกี่ยวกับความกล้าหาญของแม่และไม่ได้ทำให้เธอมีคุณค่าแม้แต่น้อย catharsis ที่เธอประสบกลับกลายเป็นว่าไร้ผลโดยสิ้นเชิง ดังนั้น Brecht จึงให้เหตุผลว่าการรับรู้โศกนาฏกรรมของความเป็นจริงเฉพาะในระดับของปฏิกิริยาทางอารมณ์ในตัวเองนั้นไม่ได้มีความรู้เกี่ยวกับโลก แต่ก็ไม่แตกต่างจากความไม่รู้โดยสิ้นเชิง

บทละคร "ชีวิตของกาลิเลโอ" มีสองฉบับ: ครั้งแรก - พ.ศ. 2481-2482, รอบชิงชนะเลิศ - พ.ศ. 2488-2489 "จุดเริ่มต้นมหากาพย์" คือพื้นฐานที่ซ่อนอยู่ภายในของ "ชีวิตของกาลิเลโอ" ความสมจริงของการเล่นนั้นล้ำลึกกว่าแบบดั้งเดิม ละครเรื่องนี้เต็มไปด้วยการยืนกรานของ Brecht ที่มีต่อความเข้าใจเชิงทฤษฎีของทุกปรากฏการณ์ของชีวิตและไม่ยอมรับสิ่งใด ๆ โดยอาศัยศรัทธาและบรรทัดฐานที่ยอมรับโดยทั่วไป ความปรารถนาที่จะนำเสนอทุกสิ่งที่ต้องการคำอธิบายความปรารถนาที่จะกำจัดความคิดเห็นที่คุ้นเคยนั้นแสดงออกมาอย่างชัดเจนในการเล่น

ในชีวิตของกาลิเลโอ - ความอ่อนไหวที่ไม่ธรรมดาของเบรชต์ต่อการเป็นปรปักษ์กันอันเจ็บปวดในศตวรรษที่ 20 เมื่อจิตใจของมนุษย์มีความคิดเชิงทฤษฎีสูงเป็นประวัติการณ์ แต่ไม่สามารถป้องกันการใช้การค้นพบทางวิทยาศาสตร์เพื่อความชั่วร้ายได้ แนวคิดของการเล่นนี้ย้อนกลับไปในสมัยที่รายงานฉบับแรกเกี่ยวกับการทดลองของนักวิทยาศาสตร์ชาวเยอรมันในสาขาฟิสิกส์นิวเคลียร์ปรากฏในสื่อ แต่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เบรชต์ไม่หันเข้าหาความทันสมัย \u200b\u200bแต่เป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติเมื่อรากฐานของมุมมองโลกเก่าพังทลาย ในสมัยนั้น - ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XVI-XVII - การค้นพบทางวิทยาศาสตร์เป็นครั้งแรกในขณะที่ Brecht บรรยายทรัพย์สินของถนนสี่เหลี่ยมและตลาดสด แต่หลังจากการสละราชสมบัติของกาลิเลโอวิทยาศาสตร์ตามความเชื่อมั่นลึก ๆ ของเบรชต์ก็กลายเป็นสมบัติของนักวิทยาศาสตร์เพียงคนเดียว ฟิสิกส์และดาราศาสตร์สามารถปลดปล่อยมนุษยชาติให้เป็นอิสระจากภาระของความเชื่อเก่า ๆ ที่ครุ่นคิดและริเริ่ม แต่กาลิเลโอเองก็กีดกันการค้นพบการโต้แย้งทางปรัชญาและด้วยเหตุนี้ตามที่ Brecht กล่าวว่ามนุษยชาติไม่เพียงพรากจากระบบดาราศาสตร์ทางวิทยาศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงข้อสรุปทางทฤษฎีที่กว้างไกลจากระบบนี้ด้วยโดยสัมผัสกับคำถามพื้นฐานของอุดมการณ์

Brecht ตรงกันข้ามกับประเพณีประณามกาลิเลโออย่างรุนแรงเพราะเป็นนักวิทยาศาสตร์คนนี้ซึ่งแตกต่างจากโคเปอร์นิคัสและบรูโนซึ่งมีอยู่ในมือของเขาซึ่งหักล้างไม่ได้และชัดเจนสำหรับทุกคนที่พิสูจน์ความถูกต้องของระบบ heliocentric กลัวการทรมานและปฏิเสธสิ่งเดียว การสอนที่ถูกต้อง บรูโนเสียชีวิตเพราะสมมติฐานส่วนกาลิเลโอปฏิเสธความจริง

Brecht "แปลกแยก" ทางความคิดเรื่องทุนนิยมในฐานะยุคแห่งการพัฒนาวิทยาศาสตร์อย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน เขาเชื่อว่าความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์ได้ดำเนินไปตามช่องทางเดียวเท่านั้นและสาขาอื่น ๆ ก็เหี่ยวเฉาไปหมด เกี่ยวกับระเบิดปรมาณูที่ทิ้งลงในฮิโรชิมาเบรชต์เขียนไว้ในบทละครว่า "... มันเป็นชัยชนะ แต่ก็น่าเสียดายเช่นกันซึ่งเป็นกลอุบายที่ต้องห้าม" การสร้าง "กาลิเลโอ" Brecht ใฝ่ฝันถึงความกลมกลืนของวิทยาศาสตร์และความก้าวหน้า ข้อความย่อยนี้อยู่เบื้องหลังความไม่ลงรอยกันที่ยิ่งใหญ่ของการเล่น เบื้องหลังบุคลิกภาพที่ดูทรุดโทรมของกาลิเลโอ - ความฝันของเบรชต์เกี่ยวกับบุคลิกภาพในอุดมคติที่ "สร้างขึ้น" ในกระบวนการคิดแบบวิทยาศาสตร์ Brecht แสดงให้เห็นว่าการพัฒนาวิทยาศาสตร์ในโลกชนชั้นกลางเป็นกระบวนการสะสมความรู้ที่แปลกแยกจากมนุษย์ บทละครยังแสดงให้เห็นว่ากระบวนการอื่น - "การสะสมของวัฒนธรรมของการดำเนินการวิจัยในแต่ละบุคคล" - ถูกขัดจังหวะนั่นคือในตอนท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามวลชนที่ได้รับความนิยมจะถูกแยกออกจาก "กระบวนการสะสมของวัฒนธรรมการวิจัยที่สำคัญที่สุดนี้ "โดยกองกำลังของปฏิกิริยา:" วิทยาศาสตร์ทิ้งสี่เหลี่ยมไว้ในที่เงียบ ๆ ของสำนักงาน "...

ร่างของกาลิเลโอในบทละครนับเป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์วิทยาศาสตร์ ในตัวของเขาความกดดันของแนวโน้มเผด็จการและชนชั้นนายทุนกำลังทำลายทั้งนักวิทยาศาสตร์ที่แท้จริงและกระบวนการดำรงชีวิตเพื่อพัฒนามนุษยชาติทั้งหมด

ทักษะที่โดดเด่นของ Brecht ไม่เพียง แต่ปรากฏในความเข้าใจที่ซับซ้อนอย่างสร้างสรรค์ของปัญหาทางวิทยาศาสตร์ไม่เพียง แต่ในการสร้างภาพชีวิตทางปัญญาของวีรบุรุษที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสร้างตัวละครที่ทรงพลังและมีหลายแง่มุมในการเปิดเผยชีวิตทางอารมณ์ของพวกเขา . บทพูดของวีรบุรุษแห่งชีวิตของกาลิเลโอชวนให้นึกถึง "คำฟุ่มเฟือยเชิงกวี" ของวีรบุรุษของเชกสเปียร์ พระเอกของละครทุกคนมีความเป็นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในตัวเอง

คำอุปมาเรื่อง "ชายใจดีจากเสฉวน" (1941) อุทิศให้กับการยืนยันคุณภาพอันเป็นนิรันดร์และโดยกำเนิดของมนุษย์นั่นคือความเมตตากรุณา นางเอกหลักของบทละคร Shen De ดูเหมือนจะเปล่งประกายออกมาได้ดีและรังสีนี้ไม่ได้เกิดจากแรงกระตุ้นภายนอกใด ๆ แต่เป็นสิ่งที่ไม่จำเป็น เบรชต์นักเขียนบทละครสืบทอดประเพณีมนุษยนิยมของผู้รู้แจ้งในเรื่องนี้ เราเห็นความเชื่อมโยงของ Brecht กับประเพณีในเทพนิยายและตำนานพื้นบ้าน Shen De มีลักษณะคล้ายซินเดอเรลล่าและเทพเจ้าที่ตอบแทนหญิงสาวสำหรับความเมตตาของเธอก็เหมือนกับนางฟ้าขอทานจากเรื่องเดียวกัน แต่ Brecht ตีความเนื้อหาแบบดั้งเดิมในรูปแบบใหม่

Brecht เชื่อว่าความเมตตาไม่ได้รับการตอบแทนด้วยชัยชนะที่ยอดเยี่ยมเสมอไป นักเขียนบทละครแนะนำสถานการณ์ทางสังคมในนิทานและอุปมา ประเทศจีนที่ปรากฎในคำอุปมานั้นปราศจากความถูกต้องเมื่อมองแวบแรกมันเป็นเพียงแค่ "บางอาณาจักรบางรัฐ" แต่รัฐนี้เป็นทุนนิยม และสถานการณ์ในชีวิตของ Shen De เป็นสถานการณ์ของชีวิตที่อยู่ก้นบึ้งของเมืองชนชั้นกลาง Brecht แสดงให้เห็นว่าในวันนี้กฎหมายที่ยอดเยี่ยมซึ่งให้รางวัลแก่ซินเดอเรลล่าหยุดดำเนินการ สภาพอากาศของชนชั้นกลางเป็นตัวทำลายคุณภาพของมนุษย์ที่ดีที่สุดซึ่งเกิดขึ้นมานานก่อนระบบทุนนิยม Brecht มองว่าจริยธรรมของชนชั้นกลางเป็นการถดถอยอย่างลึกซึ้ง ความรักเป็นเพียงการทำลายล้างสำหรับ Shen De

Shen De รวบรวมบรรทัดฐานของพฤติกรรมในอุดมคติในการเล่น Shoy ใช่ในทางกลับกันเขาถูกชี้นำโดยผลประโยชน์ส่วนตนที่เข้าใจอย่างมีสติเท่านั้น Shen De เห็นด้วยกับเหตุผลและการกระทำหลายอย่างของ Shoy ใช่เธอเห็นว่ามีเพียงในหน้ากากของ Shoy Da เท่านั้นที่สามารถมีอยู่จริงได้ ความต้องการที่จะปกป้องลูกชายของเธอในโลกของผู้คนที่แข็งกระด้างและเลวทรามไม่แยแสซึ่งกันและกันทำให้ Shoy Da เห็นเธอ เมื่อเห็นเด็กชายกำลังมองหาอาหารในถังขยะเธอจึงสาบานว่าเธอจะรักษาอนาคตของลูกชายของเธอให้มั่นคงแม้จะต้องต่อสู้อย่างดุเดือดก็ตาม

ใบหน้าทั้งสองของตัวละครหลักเป็นเวที "ความแปลกแยก" อันสดใสนี่เป็นการแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความเป็นคู่ของจิตวิญญาณมนุษย์ แต่นี่ก็เป็นการประณามความเป็นคู่กันเช่นกันเนื่องจากการต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่วในมนุษย์นั้นเป็นผลมาจาก "ช่วงเวลาที่เลวร้าย" เท่านั้น นักเขียนบทละครพิสูจน์ให้เห็นอย่างชัดเจนว่าความชั่วร้ายตามหลักการแล้วเป็นสิ่งแปลกปลอมในตัวบุคคลโชย์ดาผู้ชั่วร้ายเป็นเพียงหน้ากากป้องกันไม่ใช่ใบหน้าที่แท้จริงของนางเอก Shen De ไม่เคยกลายเป็นคนชั่วร้ายไม่สามารถทำลายความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณและความอ่อนโยนในตัวเองได้

เนื้อหาของคำอุปมาไม่เพียง แต่ทำให้ผู้อ่านนึกถึงความพินาศของบรรยากาศของโลกชนชั้นกลางเท่านั้น ความคิดนี้ตาม Brecht ไม่เพียงพอสำหรับโรงละครแห่งใหม่อีกต่อไป นักเขียนบทละครทำให้คุณคิดถึงวิธีที่จะเอาชนะความชั่วร้าย เทพเจ้าและ Shen De มีแนวโน้มที่จะประนีประนอมในการเล่นราวกับว่าพวกเขาไม่สามารถเอาชนะความเฉื่อยในการคิดถึงสภาพแวดล้อมของพวกเขาได้ โดยพื้นฐานแล้วเทพเจ้าอยากรู้อยากเห็นแนะนำ Shen De สูตรเดียวกับที่ Mackheath ใช้ใน The Threepenny Novel ปล้นโกดังและขายสินค้าให้กับเจ้าของร้านที่ยากจนในราคาถูกซึ่งจะช่วยให้พวกเขารอดพ้นจากความหิวโหย แต่พล็อตตอนจบของอุปมาไม่ตรงกับความเห็นของนักเขียนบทละคร บทส่งท้ายที่ลึกล้ำและชี้ให้เห็นปัญหาของการเล่นในรูปแบบใหม่พิสูจน์ประสิทธิภาพที่ลึกซึ้งของ "โรงละครมหากาพย์" ผู้อ่านและผู้ชมกลายเป็นคนที่มองไม่เห็นมากกว่าเทพเจ้าและ Shen De ซึ่งไม่เข้าใจว่าเหตุใดความเมตตาที่ยิ่งใหญ่จึงเป็นอุปสรรคต่อเธอ ดูเหมือนว่านักเขียนบทละครจะแนะนำให้มีการตัดสินใจในตอนจบ: การใช้ชีวิตอย่างไม่เห็นแก่ตัวเป็นสิ่งที่ดี แต่ยังไม่เพียงพอ สิ่งสำคัญสำหรับผู้คนคือการใช้ชีวิตอย่างชาญฉลาด และนี่หมายถึงการสร้างโลกที่สมเหตุสมผลโลกที่ปราศจากการเอารัดเอาเปรียบโลกแห่งสังคมนิยม

Caucasian Chalk Circle (1945) ยังเป็นส่วนหนึ่งของบทละครที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Brecht ละครทั้งสองเรื่องมีความน่าสมเพชของการค้นหาทางจริยธรรมเหมือนกันความปรารถนาที่จะค้นหาบุคคลที่จะเปิดเผยความยิ่งใหญ่และความเมตตาทางวิญญาณด้วยความสมบูรณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด หากใน The Kind Man จาก Sesuan Brecht ได้แสดงให้เห็นถึงความเป็นไปไม่ได้ที่จะรวบรวมอุดมคติทางจริยธรรมในสภาพแวดล้อมประจำวันของโลกที่เป็นกรรมสิทธิ์จากนั้นใน Caucasian Chalk Circle เขาได้เปิดเผยสถานการณ์ที่กล้าหาญที่ต้องการให้ผู้คนยึดมั่นในหน้าที่ทางศีลธรรมอย่างแน่วแน่

ดูเหมือนว่าทุกอย่างในบทละครจะเป็นแบบคลาสสิก: พล็อตเรื่องนี้ไม่ใช่เรื่องใหม่ (เบรชต์เองก็เคยใช้มาก่อนในนวนิยายเรื่อง The Augsburg Chalk Circle) Grushe Vakhnadze ทั้งในสาระสำคัญและแม้กระทั่งในรูปลักษณ์ของมันทำให้เกิดความสัมพันธ์โดยเจตนากับ Sistine Madonna และกับวีรสตรีในเทพนิยายและบทเพลง แต่บทละครนี้เป็นนวัตกรรมใหม่และความคิดริเริ่มของมันเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับหลักการสำคัญของความสมจริงแบบเบรชเตียนนั่นคือ "ความแปลกแยก" ความโกรธความอิจฉาการเห็นแก่ประโยชน์ส่วนตนการคล้อยตามเป็นสภาพแวดล้อมที่ไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ของชีวิตเนื้อหนังของมัน แต่สำหรับ Brecht นี่เป็นเพียงรูปลักษณ์ภายนอกเท่านั้น เสาหินแห่งความชั่วร้ายมีความเปราะบางอย่างยิ่งในการเล่น ชีวิตทั้งหมดดูเหมือนจะถูกดูดซับด้วยสายธารแห่งแสงของมนุษย์ องค์ประกอบของแสงอยู่ในความจริงของการดำรงอยู่ของจิตใจมนุษย์และหลักการทางจริยธรรม

ในน้ำเสียงเชิงปรัชญาและอารมณ์ที่เข้มข้นของเนื้อเพลงของ The Circle ในการสลับบทสนทนาสดพลาสติกและดนตรีสอดแทรกในความนุ่มนวลและแสงภายในของภาพวาดเรารู้สึกได้ถึงขนบธรรมเนียมของเกอเธ่อย่างชัดเจน Grushe เช่น Gretchen มีเสน่ห์ของความเป็นผู้หญิงชั่วนิรันดร์ บุคคลที่สวยงามและความงามของโลกดูเหมือนจะโน้มน้าวเข้าหากัน ยิ่งบุคคลมีพรสวรรค์มากขึ้นและครอบคลุมมากขึ้นโลกก็ยิ่งสวยงามสำหรับเขามากขึ้นเท่านั้นยิ่งมีความสำคัญร้อนแรงและมีคุณค่าล้นพ้นก็จะได้รับการลงทุนในการดึงดูดใจของผู้อื่นที่มีต่อเขา อุปสรรคภายนอกมากมายขัดขวางความรู้สึกของ Grushe และ Simon แต่ก็ไม่มีความสำคัญเมื่อเทียบกับพลังที่ให้รางวัลแก่บุคคลสำหรับการบริจาคของมนุษย์

เมื่อเขากลับมาจากการย้ายถิ่นฐานในปี 2491 เบรชต์สามารถฟื้นบ้านเกิดของเขาและเติมเต็มความฝันของเขาในการสร้างโรงละครที่เป็นนวัตกรรมใหม่ได้ เขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการฟื้นฟูวัฒนธรรมเยอรมันที่เป็นประชาธิปไตย วรรณกรรมของ GDR ได้รับนักเขียนยอดเยี่ยมในบุคคลของ Brecht ทันที กิจกรรมของเขาไม่ได้ดำเนินไปโดยปราศจากความยากลำบาก การต่อสู้ของเขากับโรงละคร "อริสโตเติล" แนวคิดเรื่องความสมจริงในฐานะ "ความแปลกแยก" พบกับความไม่เข้าใจทั้งในส่วนของสาธารณชนและในส่วนของการวิพากษ์วิจารณ์อย่างดุเดือด แต่เบรชต์เขียนในช่วงหลายปีที่ผ่านมาว่าเขาคิดว่าการต่อสู้ทางวรรณกรรม "เป็นสัญญาณที่ดีซึ่งเป็นสัญญาณของการเคลื่อนไหวและการพัฒนา"

ในการโต้เถียงบทละครที่ดูเหมือนจะสมบูรณ์ในเส้นทางของนักเขียนบทละคร - "Days of the Commune" (1949) The Berliner Ensemble ซึ่งกำกับโดย Brecht ตัดสินใจที่จะอุทิศหนึ่งในการแสดงครั้งแรกของพวกเขาให้กับ Paris Commune อย่างไรก็ตามบทละครที่มีอยู่ไม่เป็นไปตามความเห็นของ Brecht ข้อกำหนดของ "โรงละครมหากาพย์" เบรชต์สร้างบทละครให้กับโรงละครของเขา ใน Days of the Commune ผู้เขียนใช้ประเพณีของละครประวัติศาสตร์คลาสสิกในตัวอย่างที่ดีที่สุด (การสลับตอนที่ตัดกันอย่างอิสระและความมีชีวิตชีวาของตอนที่ตัดกันภาพวาดที่สดใสในชีวิตประจำวันสารานุกรมของ "พื้นหลังของ Falstaff") "Days of the Commune" เป็นละครที่แสดงถึงความสนใจทางการเมืองที่เปิดกว้างมันถูกครอบงำโดยบรรยากาศของข้อพิพาทการชุมนุมที่ได้รับความนิยมวีรบุรุษของพวกเขาคือนักพูดและทรีบูนการกระทำของมันทำลายกรอบแคบ ๆ ของการแสดงละคร ในเรื่องนี้ Brecht อาศัยประสบการณ์ของ Romain Rolland "โรงละครแห่งการปฏิวัติ" ของเขาโดยเฉพาะ "Robespierre" และในเวลาเดียวกัน "Days of the Commune" ก็เป็นงาน "มหากาพย์" ที่ไม่เหมือนใคร บทละครผสมผสานภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ความน่าเชื่อถือทางจิตใจของตัวละครพลวัตทางสังคมและเรื่องราว "มหากาพย์" "การบรรยาย" ที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับสมัยของคอมมูนปารีสผู้กล้าหาญ มันเป็นทั้งการจำลองประวัติศาสตร์ที่สดใสและการวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์

ข้อความของ Brecht คือประการแรกคือการแสดงสดมันต้องการเลือดในการแสดงละครเนื้อในการแสดงละคร เขาไม่เพียงต้องการนักแสดง - นักแสดงเท่านั้น แต่ยังมีบุคลิกที่เปล่งประกายของ Maid of Orleans, Grusha Vakhnadze หรือ Azdak อาจมีคนโต้แย้งว่าบุคลิกเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับนักเขียนบทละครคลาสสิก แต่ในการแสดงของ Brecht บุคลิกดังกล่าวอยู่ที่บ้าน ปรากฎว่าโลกถูกสร้างขึ้นเพื่อพวกเขาสร้างโดยพวกเขา เป็นโรงละครที่สร้างความเป็นจริงให้กับโลกใบนี้ได้ เรียลลิตี้! Brecht สนใจวิธีแก้ปัญหานี้ ความเป็นจริงไม่ใช่ความสมจริง ศิลปินนักปรัชญายอมรับความคิดที่เรียบง่าย แต่ห่างไกลจากความคิดที่ชัดเจน การพูดคุยเกี่ยวกับความสมจริงนั้นเป็นไปไม่ได้เลยโดยไม่ต้องพูดถึงความเป็นจริงล่วงหน้า เบรชต์เช่นเดียวกับคนทำงานในโรงละครทุกคนรู้ดีว่าเวทีไม่สามารถทนต่อคำโกหกได้มันส่องสว่างอย่างไร้ความปราณีเหมือนไฟฉาย ไม่อนุญาตให้ความเย็นปลอมตัวเป็นความเผาไหม้ความว่างเปล่า - เป็นความหมายไม่มีนัยสำคัญ - เป็นความสำคัญ เบรชต์ยังคงคิดต่อไปอีกเล็กน้อยเขาต้องการให้โรงละครและเวทีไม่ปล่อยให้ความคิดทั่วไปเกี่ยวกับความสมจริงปลอมตัวเป็นความจริง ดังนั้นความสมจริงในการทำความเข้าใจข้อ จำกัด ใด ๆ จึงไม่ถูกมองว่าเป็นความจริงสำหรับทุกคน

หมายเหตุ (แก้ไข)

บทละครแรกของ Brecht: Baal (1918), Drums in the Night (1922), The Life of Edward II of England (1924), In the Jungle of Cities (1924), What Soldier, That Soldier (1927) ...

นอกจากนี้บทละคร: "Roundheads and Sharpheads" (1936), "The Career of Arthur Wee" (1941) เป็นต้น

วรรณกรรมต่างประเทศในศตวรรษที่ยี่สิบ แก้ไขโดย L.G. Andreev หนังสือเรียนสำหรับมหาวิทยาลัย

พิมพ์ซ้ำจากที่อยู่ http://infolio.asf.ru/Philol/Andreev/10.html

อ่านต่อ:

บุคคลในประวัติศาสตร์ของเยอรมนี (อ้างอิงชีวประวัติ)

สงครามโลกครั้งที่สอง พ.ศ. 2482-2488 . (ตารางตามลำดับเวลา).

ประวัติความเป็นมาของชีวิต
Berthold Brecht เป็นนักเขียนบทละครและกวีชาวเยอรมันซึ่งเป็นบุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดคนหนึ่งในศิลปะการแสดงละครในศตวรรษที่ 20 ละครเรื่อง The Beggar's Opera ของจอห์นเกย์เรียกว่า The Threepenny Opera (1928) ต่อมามีการสร้างละครเรื่อง Mother Courage (1941) และ The Caucasian Chalk Circle (1948) ในฐานะผู้ต่อต้านฟาสซิสต์เขาออกจากเยอรมนีในปีพ. ศ. 2476 อาศัยอยู่ในสแกนดิเนเวียและสหรัฐอเมริกา หลังจากสงครามโลกครั้งที่สองเขาได้รับสัญชาติออสเตรีย ในปีพ. ศ. 2492 เขาได้ก่อตั้งคณะละครเวที Berlin Ensemble ใน GDR ในบรรดาผลงานของเขา: "The Life of Galileo" (1938-1939), "The Kind Man from Cezuan" (1938-1940), "The Career of Arthur Hui" (1941) และอื่น ๆ ผู้ได้รับรางวัล International Lenin Prize (1954 ).
เป็นเวลาสามสิบปีแล้วที่ Brecht ได้รับการจัดอันดับให้อยู่ในกลุ่มคลาสสิก และแม้แต่คนคลาสสิกที่เคารพนับถือ นักมาร์กซิสต์ที่เชื่อมั่นพยายามที่จะสร้าง "มหากาพย์ดราม่า" ที่ปราศจากลักษณะ "ความลังเลและไม่เชื่อ" ของโรงละครและเพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้ผู้ชมด้วยทัศนคติที่กระตือรือร้นและมีวิจารณญาณต่อสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที พวกเขาวางไว้ทุกที่ ในนามของเขานักวิจารณ์ละครได้สร้างฉายา - "Brechtian" ซึ่งหมายถึง - มีเหตุผลรักษาระยะห่างจากความเป็นจริงและเสียดสีอย่างยอดเยี่ยมในการวิเคราะห์ความสัมพันธ์ของมนุษย์
John Fueji ชาวอังกฤษซึ่งเป็นนักวิจัยชีวประวัติของ Bertold Brecht ผู้ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยพยายามพิสูจน์ว่า Brecht ไม่ใช่ผู้เขียนผลงานของเขาเพียงคนเดียวเขาไม่ได้สร้างบทละครที่ดีที่สุดด้วยตัวเอง แต่ใช้ฮาเร็มของเมียน้อยทั้งหมดซึ่ง อนุญาตให้เขาทำสิ่งที่เขาเริ่มให้เสร็จ ย้อนกลับไปในปี 1987 นักวิจัยได้ตีพิมพ์ภาพเหมือนของนักเขียนบทละครชาวเยอรมันที่สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ ถึงอย่างนั้นเขาก็อ้างถึงข้อเท็จจริงที่บ่งบอกว่าตั้งแต่ปี ค.ศ. 1920 ผู้หญิงหลายคนที่ใกล้ชิดกับเบรชต์ทำงานร่วมกับเขาและเพื่อเขาในเวลาเดียวกัน Yuri Oklyansky นักเขียนชาวรัสเซียผู้อุทิศหนังสือ "Bertold Brecht's Harem" ให้กับนักเขียนบทละครชาวเยอรมันได้พยายามเปิดเผยความลับเกี่ยวกับบุคลิกภาพของ Bertold Brecht เขาเริ่มค้นคว้าเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของ Brecht ในช่วงทศวรรษ 1970
“ ฉันน่าจะเป็นผู้หญิงคนเดียวที่เขาไม่ได้สนิทสนมด้วย” Anna Ernestovna (Asya) Latsis ผู้กำกับจาก Riga ยอมรับกับ Yu Oklyansky - แม้ว่าเขาจะมาเยี่ยม ... ใช่ ... และเบรชต์แม้จะผจญภัยไม่รู้จบและมีนายหญิงมากมาย แต่ก็เป็นคนที่มีจิตใจอ่อนโยน เวลานอนกับใครก็ทำให้ผู้ชายตัวโต ๆ หลุดจากผู้หญิงคนนี้”
Wieland Herzfelde ผู้ก่อตั้งสำนักพิมพ์ Malik ที่มีชื่อเสียงเคยกล่าวไว้ว่า“ Bertold Brecht เป็นชาวมาร์คูเซียนซึ่งเป็นสารตั้งต้นของการปฏิวัติทางเพศ และอย่างที่คุณเห็นในตอนนี้ก็คือหนึ่งในผู้เผยพระวจนะของเธอ สำหรับความสุขทั้งหมดของชีวิตผู้แสวงหาความจริงผู้นี้ต้องการความรู้สึกสองอย่างคือราคะของความคิดใหม่และราคะแห่งความรัก ... "
จากงานอดิเรกในวัยเยาว์ของ Brecht ก่อนอื่นควรกล่าวถึงลูกสาวของแพทย์เอาก์สบวร์ก Paulo Banholzer ("B") ซึ่งในปีพ. ศ. 2462 ได้ให้กำเนิดแฟรงก์ลูกชายของเขา ... นักศึกษาของสถาบันการแพทย์ในเอาก์สบวร์ก Heddy Kuhn ("เขาผิวเข้ม") ชนะใจเขา
ในปี 1920 Dora Mannheim (Fraulein Do) ผู้เป็นที่รักของ Brecht ได้แนะนำให้เขารู้จักกับ Elisabeth Hauptmann เพื่อนของเธอซึ่งเป็นลูกครึ่งอังกฤษและเยอรมันครึ่งหนึ่ง ในเวลานั้นเบรชต์ดูเหมือนหมาป่าหนุ่มรูปร่างผอมและมีไหวพริบเป็นนักลัทธิมาร์กซ์ด้วยความเชื่อมั่นตัดผมและวางตัวให้ช่างภาพสวมเสื้อคลุมหนัง ในฟันของเขาคือซิการ์ที่คงเส้นคงวาของผู้ชนะรอบตัวเขาเป็นที่ดึงดูดใจของแฟน ๆ เขาเป็นเพื่อนกับผู้สร้างภาพยนตร์นักออกแบบท่าเต้นนักดนตรี Elizabeth Hauptmann ช่วยเขาเขียน Baal ซึ่งเป็นแถลงการณ์ที่ร้อนแรงซึ่งปฏิวัติวงการละครในเวลานั้น หญิงสาวที่น่าทึ่งซึ่งเป็นนักแปลภาษาอังกฤษคนนี้ใช้ทั้งเตียงและโต๊ะทำงานร่วมกับ Brecht “ เซ็กส์เพื่อแลกกับข้อความ” - ตามที่นักวิจัยสรุปโดยได้คิดสูตรที่มีความสามารถสูงมากแม้ว่าจะเป็นสูตรที่หยาบคายก็ตาม Fueji อ้างว่า 85 เปอร์เซ็นต์ของต้นฉบับของ The Threepenny Opera เป็นผลงานของผู้เขียนร่วมของ Brecht และสำหรับ "เซนต์จอห์นแห่งโรงฆ่าสัตว์" ที่นี่และร้อยละ 100 เป็นของปากกาของ Hauptmann ตามคำบอกเล่าของ Fueji ผู้ที่ "แวมไพร์เขี้ยวในชุดชนชั้นกรรมาชีพ" วางไว้บนเตียงเขียนบทประพันธ์ที่ดีที่สุดของเขา นักวิจัยผลงานของนักเขียนบทละครชาวเยอรมันส่วนใหญ่ไม่เห็นด้วยอย่างยิ่งกับเรื่องนี้
ในปีพ. ศ. 2465 Brecht ได้แต่งงานกับ Marianne Zoff นักร้องโอเปร่าของมิวนิก (หลังจากตั้งครรภ์สองครั้ง) จริงอยู่การแต่งงานมีอายุสั้น ฮันเนฮยอบลูกสาวของพวกเขากลายเป็นนักแสดงในละครของพ่อของเธอในเวลาต่อมา ในปีพ. ศ. 2465 นักเขียนบทละครได้พบกับนักแสดงหญิงคาโรลาเนอร์ เมื่อ Brecht หยิบกีตาร์ขึ้นมาและร้องเพลงบัลลาดด้วยน้ำเสียงที่รุนแรง Marianne Zoff สาวผมน้ำตาลเข้มตัวอวบอ้วนแม้จะมีพุงที่กลมอยู่แล้วก็แสดงอาการวิตกกังวลและมองหาคู่แข่งที่เป็นไปได้ คนที่มีศักยภาพคือ Karola Neer ("The Peach Woman") เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของพวกเขาเริ่มขึ้นในอีกไม่กี่ปีต่อมา ...
ในจินตนาการของเขาเบรชต์วัย 24 ปีรู้สึกเหมือนเป็น "เสือแห่งป่าในเมือง" เขามาพร้อมกับเพื่อนสนิทสองคน - นักเขียนบทละคร Arnolt Bronnen (Black Panther) และเพื่อนที่เก่าแก่ที่สุดและแยกกันไม่ออกของ Brecht เพื่อนร่วมชั้นของเขาที่โรงยิม Augsburg ชื่อ Tiger Kas ซึ่งต่อมามีแนวโน้มรักร่วมเพศ หลังจากการเดินทางร่วมกับ Tiger Kas ไปยังเทือกเขาแอลป์ Brecht เขียนในไดอารี่ของเขาว่า "ไปกับเพื่อนดีกว่ากับผู้หญิง" เห็นได้ชัดว่าเมื่อใช้ Black Panther ก็ดีกว่า "เสือ" ทั้งสามต่างรีบร้อนที่จะสัมผัสกับความชั่วร้ายที่ล่อลวงทั้งหมด ในไม่ช้าพวกเขาก็ได้เข้าร่วมโดย "พี่สาว" ของมิวนิกเกอร์ดาคนหนึ่งซึ่งพอใจกับความต้องการทางเพศของเพื่อน ๆ “ ไทเกอร์ส” เยี่ยมบ้าน“ ลุงเฟคทวังเจอร์” นักเขียนชื่อดัง ที่นี่ Brecht เอาชนะ Marie-Louise Fleiser นักเขียนชาวบาวาเรียซึ่งต่อมาได้กลายเป็นผู้ทำงานร่วมกันที่น่าเชื่อถือของเขา
ในปีพ. ศ. 2467 Elena Weigel (Ellen the beast) กลายเป็นผู้ที่ไม่ได้รับการแข่งขันผู้ให้กำเนิดสตีเฟนลูกชายของนักเขียนบทละครและห้าปีต่อมาในรูปแบบคำขาดเรียกร้อง (และได้รับ!) สถานะของภรรยาหลัก ผลจากการแต่งงานครั้งนี้ Marie-Louise Fleiser ออกจากเบอร์ลินและ Elisabeth Hauptmann สมาชิกพรรคคอมมิวนิสต์เยอรมันพยายามฆ่าตัวตาย การกลับมาของ Karola Neer มีฉากดราม่าที่สถานีรถไฟ: หลังจากที่ Brecht มีข้อความเกี่ยวกับการแต่งงานของเธอนักแสดงสาวก็ได้มอบของขวัญเป็นดอกกุหลาบให้เขา ...
ในสมุดบันทึกของเขาในปี 1927 Berthold เขียนว่า:“ ความยั่วยวนเป็นสิ่งเดียวที่ไม่รู้จักพอในตัวฉัน แต่การหยุดชั่วคราวนั้นต้องใช้เวลานานเกินไป หากเพียงคุณสามารถดูดซับการบินขึ้นสูงสุดและการสำเร็จความใคร่โดยแทบไม่หยุดชะงัก! ปีที่จะมีเพศสัมพันธ์หรือปีที่จะคิด! แต่บางทีอาจเป็นความผิดพลาดเชิงสร้างสรรค์ - เปลี่ยนความคิดให้เป็นราคะ บางทีทุกอย่างอาจมีไว้เพื่อสิ่งอื่น ด้วยความคิดที่เข้มแข็งฉันพร้อมที่จะเสียสละผู้หญิงเกือบทุกคน "
ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 เบรชต์เห็นใจศิลปะโซเวียต Sergei Eisenstein มาที่ประเทศเยอรมนีซึ่ง "ภาพยนตร์ที่ดีที่สุดตลอดกาลและประชาชน" "Battleship Potemkin" ถูกห้ามโดยการเซ็นเซอร์ของเยอรมัน Brecht ได้พบกับ Sergei Tretyakov นักทฤษฎี LEF ซึ่งเป็นผู้แปลบทละครของเขาเป็นภาษารัสเซีย ในทางกลับกันนักเขียนบทละครชาวเยอรมันได้ดำเนินการประมวลผลและจัดฉากละครโดยนักปฏิวัติทางเพศชาวรัสเซีย ในบทละครเรื่อง I Want a Child ของ Tretyakov นางเอกซึ่งเป็นปัญญาชนและสตรีนิยมของโซเวียตไม่ยอมรับความรัก แต่คาดหวังเพียงการปฏิสนธิจากผู้ชายเท่านั้น ในปีพ. ศ. 2473 โรงละคร Meyerhold ได้ไปเที่ยวที่เบอร์ลิน เบรชต์กลายเป็นของเขาเองในสภาพแวดล้อมแบบคอมมิวนิสต์ เพื่อนของเขาเข้าร่วมปาร์ตี้ - Hauptmann, Weigel, Steffin ... แต่ไม่ใช่ Brecht!
Margaret Steffin พบกับ Brecht ในปีพ. ศ. 2473 สเตฟฟินลูกสาวของช่างก่ออิฐจากชานเมืองเบอร์ลินรู้ภาษาต่างประเทศ 6 ภาษามีความสามารถทางศิลปะและวรรณกรรมโดยกำเนิดอย่างไม่ต้องสงสัยกล่าวอีกนัยหนึ่งเธออาจจะสามารถแปลความสามารถของเธอให้เป็นสิ่งที่สำคัญได้มากพอสมควรในผลงานดังกล่าว ไม่ว่าจะเป็นละครหรือบทกวีใครจะถูกลิขิตให้มีชีวิตยืนยาวกว่าผู้สร้าง อย่างไรก็ตามสเตฟฟินเลือกชีวิตและเส้นทางสร้างสรรค์ของเธอด้วยตัวเธอเองเธอเลือกอย่างจงใจโดยเจตจำนงเสรีของเธอเองที่สละส่วนแบ่งของผู้สร้างและเลือกชะตากรรมของผู้สร้างร่วมของเบรชต์ด้วยตัวเธอเอง
เธอเป็นนักชวเลขเสมียนผู้อ้างอิง ... มีเพียงสองคนจากผู้ติดตามที่เบรชต์เท่านั้นที่เรียกครูของเขา: Feuchtwanger และ Steffin ผู้หญิงผมบลอนด์บอบบางคนนี้แต่งตัวสุภาพเรียบร้อยเข้าร่วมในขบวนการเยาวชนฝ่ายซ้ายครั้งแรกจากนั้นเข้าร่วมพรรคคอมมิวนิสต์ การทำงานร่วมกันของเธอกับ Bertolt Brecht ดำเนินต่อไปเกือบสิบปี ที่ด้านหลังของหน้าชื่อเรื่องของละครหกเรื่องของเขาซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของผลงานที่รวบรวมไว้ของนักเขียนที่ตีพิมพ์ในประเทศของเราพิมพ์ขนาดเล็ก: "ร่วมกับ M. Steffin" อันดับแรก ได้แก่ "The Life of Galileo" จากนั้น "The Career of Arturo Ui", "Fear and Despair in the Third Empire", "Horace and Curiosia", "Teresa Carar's Rifles", "Interrogation of Lucullus" . นอกจากนี้ตามที่นักวิจารณ์วรรณกรรมชาวเยอรมัน Hans Bunge สิ่งที่ Margaret Steffin มีส่วนทำให้ The Threepenny Opera และ The Cases of Mr. Julius Caesar แยกออกจากสิ่งที่ Brecht เขียนไม่ได้
ผลงานของเธอที่มีต่อทุนสร้างสรรค์ของนักเขียนชื่อดังไม่ได้ จำกัด อยู่เพียงแค่นี้ เธอมีส่วนร่วมในการสร้างบทละครอื่น ๆ ของ Brecht ซึ่งแปลกับเขา "Memoirs" โดย Martin Andersen-Nexe เป็นผู้ช่วยที่ขาดไม่ได้และกระตือรือร้นในการเผยแพร่โดยต้องใช้ความพยายามอย่างหนักและไม่รู้สึกขอบคุณ ในที่สุดเป็นเวลากว่าหนึ่งปีแล้วที่เธอเป็นผู้ที่เชื่อมโยงกันอย่างแท้จริงของทั้งสองวัฒนธรรมโดยส่งเสริมให้เบรชต์ในสหภาพโซเวียตเป็นปรากฏการณ์ที่น่าทึ่งของศิลปะการปฏิวัติเยอรมัน
สิบปีเดียวกันในแง่ของจำนวนสิ่งที่เธอทำเพื่อตัวเองให้ผลลัพธ์ที่เทียบไม่ได้กับสิ่งที่ทำเพื่อเบรชต์ บทละครสำหรับเด็ก "Guardian Angel" และอาจจะมีละครอีกหนึ่งเรื่องหรือสองเรื่องสำหรับเด็กบทกวีสองสามเรื่องนั่นแหล่ะ! จริงอยู่มันแทบจะไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้ ภาระอันใหญ่หลวงที่เกี่ยวข้องกับความกังวลด้านการสร้างสรรค์ของ Brecht โรคที่กัดกร่อนความแข็งแกร่งในแต่ละปีสถานการณ์ที่ยากลำบากอย่างยิ่งในชีวิตส่วนตัวของเขาเมื่อคำนึงถึงสิ่งเหล่านี้แล้วเราจะต้องประหลาดใจกับความแข็งแกร่งของมาร์กาเร็ตสเตฟฟินความกล้าหาญความอดทนและความตั้งใจของเธอเท่านั้น
ความลึกลับและจุดเริ่มต้นของความสัมพันธ์ระหว่างมาร์กาเร็ตสเตฟฟินและเบรชต์มีอยู่ในคำว่า "ความรัก"; สเตฟฟินรักเบรชต์และงานวรรณกรรมที่ซื่อสัตย์ของเธอต่อเขาอย่างแท้จริงจนถึงหลุมฝังศพสงครามเพื่อเบรชต์การโฆษณาชวนเชื่อของเบรชต์การมีส่วนร่วมในนวนิยายบทละครและการแปลของเธอโดยไม่สนใจว่าในหลาย ๆ วิธีเป็นเพียงวิธีการแสดงความรักของเธอเท่านั้น . เธอเขียนว่า:“ ฉันรักความรัก แต่รักไม่เหมือน "เราจะแต่งหนุ่มเร็ว ๆ นี้?" คิดดูแล้วฉันเกลียดความยุ่งเหยิงนี้ เมื่อความรักไม่ทำให้เกิดความสุข ในสี่ปีที่ผ่านมาฉันรู้สึกถึงความสุขที่หลงใหลคล้าย ๆ กันเพียงครั้งเดียวความสุขที่คล้ายคลึงกัน แต่มันคืออะไรฉันไม่รู้ ท้ายที่สุดแล้วมันก็สว่างวาบในความฝันดังนั้นจึงไม่เคยเกิดขึ้นกับฉัน และตอนนี้เราอยู่ที่นี่ ไม่ว่าฉันจะรักคุณฉันเองก็ไม่รู้ อย่างไรก็ตามฉันขออยู่กับคุณทุกคืน ทันทีที่คุณสัมผัสฉันฉันก็อยากจะนอนลงแล้ว ทั้งความละอายใจและสายตาไม่ต่อต้านสิ่งนี้ ทุกอย่างบดบังความเป็นอื่น ... "
เมื่อเธอพบคนรักของเธอบนโซฟากับ Ruth Berlau ในท่าทางที่ชัดเจน เบรชต์สามารถคืนดีกับนายหญิงสองคนของเขาด้วยวิธีที่ผิดปกติอย่างมาก: ตามคำขอของเขาสเตฟฟินเริ่มแปลนวนิยายของรู ธ เป็นภาษาเยอรมันและเบอร์เลาก็เริ่มจัดการแสดงละคร "If He Had a Guardian Angel" ของเกรตาในโรงภาพยนตร์ท้องถิ่นของเดนมาร์ก .. .
Margaret Steffin เสียชีวิตในมอสโกในฤดูร้อนปี 2484 สิบแปดวันก่อนเริ่มสงคราม เธอเป็นวัณโรคในระยะสุดท้ายและแพทย์ต่างประหลาดใจกับความแน่วแน่ของจิตวิญญาณและความปรารถนาที่จะมีชีวิตอยู่สามารถบรรเทาความทุกข์ทรมานของเธอได้เท่านั้น - จนกระทั่งถึงเวลาที่บีบมือแพทย์แน่นเธอก็หยุดหายใจ โทรเลขแจ้งเกี่ยวกับการเสียชีวิตของเธอถูกส่งไปยังวลาดิวอสต็อก: "ประเทศปลายทาง Brecht" เบรชต์ซึ่งกำลังรออยู่ที่วลาดิวอสต็อกเพื่อให้เรือกลไฟสวีเดนแล่นไปยังสหรัฐอเมริกาตอบจดหมายที่ส่งถึง M.Ya. Apletina จดหมายมีคำต่อไปนี้: "การสูญเสียเกรตาเป็นเรื่องที่น่าหนักใจสำหรับฉัน แต่ถ้าฉันต้องจากเธอไปฉันคงทำไม่ได้ทุกที่ยกเว้นในประเทศที่ยิ่งใหญ่ของคุณ"
“ นายพลของฉันล้มลง
ทหารของฉันล้มลง
นักเรียนของฉันหายไป
อาจารย์ของฉันหายไปแล้ว
ผู้พิทักษ์ของฉันหายไปแล้ว
สัตว์เลี้ยงของฉันหายไป "...
ในข้อเหล่านี้จากคอลเลกชันของ Brecht "หลังจากการตายของพนักงานของฉัน M.Sh. " ไม่เพียง แต่แสดงความรู้สึกที่เกิดจากการตายของคนที่คุณรักเท่านั้น พวกเขาให้การประเมินสถานที่ที่มาร์กาเร็ตสเตฟฟินอยู่ในชีวิตของเบรชต์อย่างถูกต้องความสำคัญของเธอในผลงานของนักเขียนบทละครนักเขียนร้อยแก้วและกวีชาวเยอรมันที่โดดเด่น ก่อนการปรากฏตัวของ "ผู้ช่วย" กับเบรชต์เขาไม่ได้รับภาพผู้หญิงเลย บางทีความกล้าหาญของแม่ถูกคิดค้นและสร้างขึ้นโดย Margaret Steffin ...
ในวัยสามสิบการจับกุมเริ่มขึ้นในสหภาพโซเวียต ในบันทึกประจำวันของเขา Brecht กล่าวถึงการจับกุม M.Koltsov ซึ่งเขารู้จัก Sergei Tretyakov ได้รับการประกาศให้เป็น "สายลับญี่ปุ่น" Brecht พยายามช่วย Karola Neer แต่สามีของเธอถูกมองว่าเป็น Trotskyist ... Meyerhold สูญเสียโรงละครของเขา จากนั้นสงครามการอพยพประเทศใหม่ของ GDR ...
กับรู ธ เบอร์เลานักแสดงสาวสวยชาวสแกนดิเนเวียที่เขียนเรื่องสำหรับเด็กด้วยเช่นกันเบรชต์จะได้พบกันในระหว่างการย้ายถิ่นฐาน ด้วยการมีส่วนร่วมของเธอ "Caucasian Chalk Circle" จึงถูกสร้างขึ้นเช่นเดียวกับ "Dreams of Simona Mashar" เธอกลายเป็นผู้ก่อตั้งโรงละครสำหรับคนงานแห่งแรกของเดนมาร์ก ต่อมารู ธ พูดถึงความสัมพันธ์ของเบรชต์กับเฮเลนาไวเกลภรรยาของเขาว่า“ เบรชต์นอนกับเธอเพียงปีละครั้งในช่วงคริสต์มาสเพื่อกระชับความสัมพันธ์ในครอบครัว เขาพานักแสดงสาวตรงจากการแสดงตอนเย็นไปที่ชั้นสองของเขา และในตอนเช้าแปดโมงครึ่ง - ฉันได้ยินเสียงตัวเองเพราะฉันอาศัยอยู่ใกล้ ๆ - ได้ยินเสียงของ Elena Veigel จากด้านล่าง Gulko เหมือนอยู่ในป่า:“ เฮ้! เฮ้! ลงมากาแฟก็มาเสิร์ฟ!” หลังจาก Berlau ในชีวิตของ Brecht เจ้าของที่ดินชาวฟินแลนด์ Hella Vuolijoki ปรากฏตัวขึ้นซึ่งนอกเหนือจากการให้ที่พักพิง Brecht ในบ้านของเธอแล้วยังให้เอกสารที่เป็นของแข็งแก่เขาและให้ความช่วยเหลือ เฮลลานักเขียนนักวิจารณ์วรรณกรรมนักประชาสัมพันธ์ซึ่งมีการแสดงละครโซเชียลในโรงภาพยนตร์ในฟินแลนด์และยุโรปมานานหลายทศวรรษเป็นนายทุนใหญ่และเธอช่วยหน่วยข่าวกรองของสหภาพโซเวียตตามที่นายพลซูโดพลาตอฟ "หาแนวทาง" ให้นีลส์บอร์ .
Brecht กลายเป็นสัจนิยมแบบสังคมนิยมแบบคลาสสิก แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ลืมที่จะออกสัญชาติสองสัญชาติโดยใช้ประโยชน์จากข้อเท็จจริงที่ว่า Elena Weigel ภรรยาของเขาเป็นชาวออสเตรีย จากนั้น Brecht ได้โอนสิทธิ์ทั้งหมดสำหรับผลงานฉบับแรกของเขาไปยัง Peter Suhrkamp ผู้จัดพิมพ์ชาวเยอรมันตะวันตกและได้รับรางวัล International Stalin Prize โดยเรียกร้องให้จ่ายเป็นฟรังก์สวิส ด้วยเงินที่เขาได้รับเขาจึงสร้างบ้านหลังเล็ก ๆ ใกล้โคเปนเฮเกนให้กับ Ruth Berlau แต่เธอยังคงอยู่ในเบอร์ลินเพราะเธอยังคงรักความยั่วยวนนี้ ...
ในปีพ. ศ. 2498 Brecht ได้รับรางวัล Stalin Prize พร้อมกับภรรยาและผู้ช่วยผู้อำนวยการโรงละคร Berliner Ensemble Theatre (ซึ่งเป็นฉากละครของ Brecht) Kate Rühlike-Weiler ซึ่งกลายเป็นคนรักของเขา ในช่วงเวลาเดียวกันนักเขียนบทละครได้ให้ความสนใจในตัวนักแสดงหญิงเคทไรเชลซึ่งตามวัยซึ่งเหมาะกับเขาในฐานะลูกสาว ในระหว่างการซ้อมครั้งหนึ่งเบรชต์พาเธอออกไปข้าง ๆ และถามว่า: "คุณสนุกไหม" - "ถ้าคุณให้ความบันเทิงฉัน ... ฉันจะมีความสุขจนถึงสิ้นวันของฉัน!" - หน้าแดงหญิงสาวพูดกับตัวเอง และเธอก็พึมพำอะไรบางอย่างที่ไม่เข้าใจออกมาดัง ๆ นักเขียนบทละครที่มีอายุมากได้สอนบทเรียนความรักแก่นักแสดงหญิงดังที่โวลเคอร์ผู้ตีพิมพ์บันทึกความทรงจำนี้เขียนไว้ เมื่อเธอยื่นกิ่งไม้ในฤดูใบไม้ร่วงที่มีใบไม้สีเหลืองให้เขา Brecht เขียนว่า“ ปีนี้กำลังจะสิ้นสุดลง ความรักเพิ่งเริ่มต้น ... "
Kilian ทำงานในปีพ. ศ. 2497-2496 ภายใต้ตำแหน่งเลขานุการของเขา สามีของเธออยู่ในกลุ่มปัญญาชนกลุ่มนีโอมาร์กซ์ที่ต่อต้านทางการ GDR เบรชต์บอกสามีอย่างตรงไปตรงมาว่า: "หย่าตอนนี้และแต่งงานกับเธออีกครั้งในอีกประมาณสองปี" ในไม่ช้าเบรชต์ก็มีคู่แข่งใหม่ - ผู้กำกับหนุ่มชาวโปแลนด์ เบอร์โธลด์เขียนไว้ในสมุดบันทึกของเขาว่า“ เข้าสู่การศึกษาของฉันวันนี้ฉันพบคนรักของฉันกับชายหนุ่มคนหนึ่ง เธอนั่งข้างๆเขาบนโซฟาเขานอนด้วยท่าทางค่อนข้างง่วงนอน ด้วยคำอุทานที่ร่าเริงอย่างบังคับ - "จริงสถานการณ์ที่คลุมเครือมาก!" - เธอกระโดดขึ้นและในระหว่างการทำงานที่ตามมาทั้งหมดดูค่อนข้างงงงวยแม้จะกลัว ... ฉันตำหนิเธอว่าเธอกำลังจีบเธอในที่ทำงานกับผู้ชายคนแรกที่เธอพบ เธอบอกว่าเธอนั่งคุยกับชายหนุ่มโดยไม่คิดอะไรเลยว่าเธอไม่มีอะไรกับเขา ... ” อย่างไรก็ตาม Izot Kilian กลับหลงเสน่ห์คนรักที่ชราภาพของเธออีกครั้งและในเดือนพฤษภาคมปี 1956 เขาก็สั่งให้เธอทำตามความประสงค์ เธอต้องรับรองพินัยกรรมกับทนายความ แต่เนื่องจากความประมาทโดยเนื้อแท้ของเธอเธอจึงไม่ทำเช่นนั้น ในขณะเดียวกันตามพินัยกรรม Brecht ได้ยกส่วนหนึ่งของลิขสิทธิ์จากละครหลายเรื่องโดย Elisabeth Hauptmann และ Ruth Berlau และทิ้งผลประโยชน์ในทรัพย์สินให้กับ Kate Reichel, Isot Kilian และคนอื่น ๆ
เป็นเวลาสามเดือนในปีพ. ศ. 2499 เขาทำการฝึกซ้อมละครเรื่อง "The Life of Galileo" เพียง 59 ครั้งและเสียชีวิต เขาถูกฝังไว้ข้างหลุมศพของเฮเกล Elena Veigel เข้าครอบครองมรดกของสามี แต่เพียงผู้เดียวและปฏิเสธที่จะรับรู้ถึงเจตจำนง อย่างไรก็ตามเธอได้มอบสิ่งของบางอย่างให้กับทายาทที่ล้มเหลวของนักเขียนบทละครผู้ล่วงลับ
Berthold Brecht ต้องขอบคุณแม่เหล็กทางเพศความฉลาดความสามารถในการโน้มน้าวใจด้วยไหวพริบในการแสดงละครและธุรกิจของเขาดึงดูดนักเขียนหญิงจำนวนมาก เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาเคยเปลี่ยนแฟน ๆ ให้เป็นเลขาส่วนตัวและไม่รู้สึกสำนึกผิดทั้งเมื่อเขาต่อรองเงื่อนไขสัญญาที่เป็นประโยชน์กับตัวเองหรือเมื่อเขายืมความคิดของใครบางคน ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับทรัพย์สินทางวรรณกรรมเขาแสดงความดูถูกซ้ำซากด้วยความบริสุทธิ์ใจอย่างจริงใจว่านี่คือ "แนวคิดชนชั้นกลางและเสื่อมโทรม"
ดังนั้นเบรชต์จึงมี "คนผิวดำ" เป็นของตัวเอง "ผู้หญิงผิวดำ" หรือไม่? ใช่เขามีผู้หญิงหลายคน แต่ไม่ควรรีบสรุป เป็นไปได้มากที่ความจริงจะแตกต่างกัน: บุคคลที่มีความสามารถหลากหลายในงานของเขาใช้ทุกสิ่งที่เขียนเกิดและประดิษฐ์ขึ้นข้างๆเขาไม่ว่าจะเป็นตัวอักษรบทกวีสคริปต์ภาพร่างที่ยังไม่เสร็จของใครบางคน ... ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดความโลภและแรงบันดาลใจที่มีไหวพริบของเขา สามารถให้รากฐานที่มั่นคงสำหรับสิ่งที่คนอื่นคิดว่าเป็นเพียงภาพร่างที่คลุมเครือ เขาพยายามที่จะระเบิดประเพณีเก่า ๆ และกฎหมายของโรงละครด้วยดินระเบิดทำให้มันสะท้อนความเป็นจริงรอบตัวเขา

- (Brecht) (2441 2499) นักเขียนชาวเยอรมันผู้กำกับ ในปีพ. ศ. 2476 47 ปีถูกเนรเทศ ในปีพ. ศ. 2492 เขาได้ก่อตั้งโรงละคร Berliner Ensemble Theatre ในบทละครเสียดสีเชิงปรัชญาเกี่ยวกับเรื่องสมัยใหม่ประวัติศาสตร์และตำนาน: "Threepenny Opera" (โพสต์ 1928 เพลง ... ... พจนานุกรมสารานุกรม

Brecht Bertolt (10.2.1898, Augsburg, 14.8.1956, Berlin) นักเขียนชาวเยอรมันนักทฤษฎีศิลปะโรงละครและบุคคลสาธารณะ ลูกชายของผู้อำนวยการโรงงาน เคยศึกษาที่คณะแพทยศาสตร์มหาวิทยาลัยมิวนิก ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2461 มี ... … สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตที่ยิ่งใหญ่

Brecht, Bertolt - (Brecht, Bertolt) (ชื่อเต็ม Eugen Berthold Friedrich Brecht, 02/10/1898, Augsburg 08/14/1956 เบอร์ลินเยอรมนีตะวันออก) นักเขียนบทละครกวีนักเขียนร้อยแก้วผู้กำกับนักทฤษฎีศิลปะการละครชาวเยอรมัน พ่อแม่มาจากชาวนาสวาเบียนพ่อตั้งแต่ปี 2457 ... ... พจนานุกรมสารานุกรมนิพจน์

Brecht, Bertolt Bertolt Brecht Bertolt Brecht Bertolt Brecht ภาพถ่ายปี 2491 จากหอจดหมายเหตุแห่งสหพันธรัฐเยอรมัน ... Wikipedia

นามสกุล Brecht วิทยากรที่มีชื่อเสียง: Brecht, Bertolt Brecht, George ... Wikipedia

Bertolt Brecht ชื่อเกิด: Eugen Berthold Friedrich Brecht วันเดือนปีเกิด: 10 กุมภาพันธ์ 2441 สถานที่เกิด: Augsburg, Germany วันที่เสียชีวิต: 14 ... Wikipedia

Bertolt Brecht Bertolt Brecht ชื่อเกิด: Eugen Berthold Friedrich Brecht วันเดือนปีเกิด: 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2441 สถานที่เกิด: เอาก์สบวร์กประเทศเยอรมนีวันที่เสียชีวิต: 14 ... วิกิพีเดีย

Bertolt Brecht Bertolt Brecht ชื่อเกิด: Eugen Berthold Friedrich Brecht วันเดือนปีเกิด: 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2441 สถานที่เกิด: เอาก์สบวร์กประเทศเยอรมนีวันที่เสียชีวิต: 14 ... วิกิพีเดีย

หนังสือ

• Bertolt Brecht โรงละคร. ใน 5 เล่ม (ชุด 6 เล่ม) Bertolt Brecht. หนึ่งในปรากฏการณ์ที่สำคัญและโดดเด่นที่สุดของวรรณกรรมเยอรมันในศตวรรษที่ 20 คือผลงานของ Brecht สิ่งนี้ไม่เพียงถูกกำหนดโดยความสามารถที่เป็นสากลที่น่าทึ่งของเขา (เขาเป็นนักเขียนบทละคร ...
• Bertolt Brecht รายการโปรด Bertolt Brecht คอลเลกชันของกวีนักปฏิวัติชาวเยอรมันที่โดดเด่นนักเขียนบทละครและนักเขียนร้อยแก้วผู้ได้รับรางวัล International Lenin Prize Bertolt Brecht (2441 - 2499) รวมถึงละครเรื่อง The Threepenny Opera, Life ...

Eugen Berthold Friedrich Brecht เกิดในครอบครัวผู้ผลิตเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2441 ที่เมืองเอาก์สบวร์ก เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนของรัฐและโรงยิมในบ้านเกิดของเขาและเป็นหนึ่งในนักเรียนที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด แต่ไม่น่าเชื่อถือ ในปีพ. ศ. 2457 เบรชต์ตีพิมพ์บทกวีชิ้นแรกของเขาในหนังสือพิมพ์ท้องถิ่นซึ่งไม่ทำให้พ่อของเขาพอใจเลย แต่วอลเทอร์น้องชายมักจะชื่นชม Berthold และเลียนแบบเขาในหลาย ๆ ด้าน

ในปีพ. ศ. 2460 เบรชต์เข้าเป็นนักศึกษาคณะแพทยศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยมิวนิก อย่างไรก็ตามเขาหลงใหลในโรงละครมากกว่าการแพทย์ เขารู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งกับบทละครของ Georg Buchner นักเขียนบทละครชาวเยอรมันในศตวรรษที่ 19 และ Wedekind นักเขียนบทละครร่วมสมัย

ในปีพ. ศ. 2461 เบรชต์ถูกเรียกตัวเพื่อรับราชการทหาร แต่ไม่ได้ถูกส่งตัวไปแนวหน้าเนื่องจากปัญหาเกี่ยวกับไต แต่ถูกปล่อยให้ทำงานอย่างเป็นระเบียบในเอาก์สบวร์ก เขาใช้ชีวิตนอกสมรสกับบีแฟนสาวของเขาซึ่งให้กำเนิดลูกชายคนหนึ่งชื่อแฟรงค์ ในเวลานี้ Berthold เขียนบทละครเรื่องแรกของเขา "Baal" และหลังจากนั้นก็คือ "Drums in the Night" ควบคู่กันไปเขาทำงานเป็นนักวิจารณ์ละคร

บราเดอร์วอลเตอร์แนะนำเขาให้รู้จักกับผู้อำนวยการโรงละครป่าทรูด้าเกอร์สเตนเบิร์ก The Wild Theatre เป็นรายการวาไรตี้โชว์ซึ่งนักแสดงส่วนใหญ่เป็นเด็กที่ชอบสร้างความตกใจให้กับผู้ชมทั้งบนเวทีและในชีวิต เบรชต์ร้องเพลงของเขาด้วยกีตาร์ด้วยน้ำเสียงที่เกรี้ยวกราดเกรี้ยวกราดและแหบพร่าออกเสียงทุกคำอย่างชัดเจน - โดยพื้นฐานแล้วมันเป็นการไกล่เกลี่ย แผนการของเพลงของ Brecht ทำให้ผู้ฟังตกใจมากกว่าพฤติกรรมของเพื่อนร่วมงานของเขาใน "Cruel Theatre" ซึ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับการฆ่าฟันเด็กที่ฆ่าพ่อแม่ของพวกเขาเกี่ยวกับความเสื่อมโทรมและความตายทางศีลธรรม เบรชต์ไม่ได้ขับไล่ความชั่วร้ายเขาเพียงแค่ระบุข้อเท็จจริงอธิบายชีวิตประจำวันของสังคมเยอรมันร่วมสมัย

เบรชต์ไปโรงละครละครสัตว์ดูหนังฟังคอนเสิร์ตป๊อป ฉันได้พบกับศิลปินผู้กำกับนักเขียนบทละครฟังเรื่องราวและข้อพิพาทของพวกเขาอย่างตั้งใจ เมื่อได้พบกับตัวตลกเก่าอย่างวาเลนตินเบรชต์ได้เขียนเรื่องราวสั้น ๆ ให้เขาและยังแสดงร่วมกับเขาบนเวทีอีกด้วย

“ หลายคนทิ้งเราไปและเราไม่รั้งพวกเขาไว้
เราบอกพวกเขาทุกอย่างและไม่มีอะไรเหลืออยู่ระหว่างพวกเขากับเราและใบหน้าของเราก็แข็งกระด้างในช่วงเวลาแห่งการแยกจากกัน
แต่เราไม่ได้พูดถึงสิ่งที่สำคัญที่สุดเราพลาดสิ่งที่จำเป็น
โอ้ทำไมเราไม่พูดสิ่งที่สำคัญที่สุดมันจะง่ายมากเพราะถ้าไม่พูดเราก็ต้องคำสาป!
คำพูดเหล่านี้เบามากพวกเขาซ่อนตัวอยู่ตรงนั้นชิดหลังฟันของเราพวกเขาหัวเราะด้วยเสียงหัวเราะเราจึงสำลักคอที่ถูกดักฟัง
แม่ของฉันเสียชีวิตเมื่อวานนี้ในตอนเย็นของวันที่ 1 พฤษภาคม!
ตอนนี้คุณไม่สามารถขูดมันออกด้วยเล็บของคุณได้ ... "

คุณพ่อรู้สึกหงุดหงิดกับความคิดสร้างสรรค์ของ Berthold มากขึ้นเรื่อย ๆ แต่เขาก็พยายามหักห้ามใจตัวเองและไม่แยกแยะสิ่งต่างๆออกไป ข้อกำหนดเดียวของเขาคือพิมพ์บาอัลภายใต้นามแฝงเพื่อไม่ให้ชื่อของเบรชต์แปดเปื้อน ผู้เป็นพ่อไม่พอใจที่เบอร์โธลด์เชื่อมโยงกับความปรารถนาต่อไปของเขา Marianne Zof - คนหนุ่มสาวอาศัยอยู่โดยไม่ได้แต่งงาน

Feuchtwanger ซึ่งมีความสัมพันธ์ฉันมิตรกับ Brecht โดยระบุว่าเขาเป็น "ผู้ชายที่แต่งตัวสบาย ๆ ค่อนข้างมืดมนมีความโน้มเอียงไปทางการเมืองและศิลปะอย่างเด่นชัดคนที่ไม่ย่อท้อและคลั่งไคล้" Brecht กลายเป็นต้นแบบของวิศวกรคอมมิวนิสต์ Kaspar Pröcklในความสำเร็จของ Feuchtwanger

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2464 หนังสือพิมพ์เอาก์สบวร์กตีพิมพ์เป็นครั้งสุดท้ายโดยเบรชต์ทบทวนซึ่งในที่สุดก็ย้ายไปมิวนิกและไปเยี่ยมเบอร์ลินเป็นประจำโดยพยายามพิมพ์ Baal and Drumming ในเวลานี้ตามคำแนะนำของ Bronnen เพื่อนของเขา Berthold ได้เปลี่ยนอักษรตัวสุดท้ายของชื่อของเขาหลังจากนั้นชื่อของเขาก็ฟังดูเหมือน Bertholt

เมื่อวันที่ 29 กันยายน พ.ศ. 2465 รอบปฐมทัศน์ของ "กลอง" จัดขึ้นที่โรงละคร Chamber ในมิวนิก ในห้องโถงถูกแขวนโปสเตอร์: "ทุกคนดีกว่าสำหรับตัวเอง", "ผิวของเขาเองมีค่าที่สุด", "ไม่จำเป็นต้องจ้องมองที่โรแมนติกขนาดนี้!" ดวงจันทร์ที่ห้อยอยู่เหนือเวทีจะเปลี่ยนเป็นสีม่วงทุกครั้งก่อนการปรากฏตัวของตัวละครหลัก โดยทั่วไปการนำเสนอประสบความสำเร็จและบทวิจารณ์ก็เป็นไปในเชิงบวกเช่นกัน

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2465 เบรชต์และมาริแอนน์แต่งงานกัน ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2466 ฮันนาห์ลูกสาวของเบรชต์เกิด

รอบปฐมทัศน์ตามมาทีละคน ในเดือนธันวาคมกลองถูกแสดงที่โรงละครเยอรมันในเบอร์ลิน บทวิจารณ์ของหนังสือพิมพ์ขัดแย้งกัน แต่นักเขียนบทละครหนุ่มได้รับรางวัล Kleist Prize

ผู้กำกับหนุ่ม Erich Engel ได้แสดงละครเรื่องใหม่ของ Brecht In the More บ่อยครั้งที่ Residence Theatre ในมิวนิกและ Kaspar Neer เป็นผู้ออกแบบเวที Bertolt ทำงานร่วมกับทั้งคู่มากกว่าหนึ่งครั้งในเวลาต่อมา

โรงละครมิวนิกแชมเบอร์เชิญเบรชต์มากำกับในฤดูกาล 1923/24 ตอนแรกเขาตั้งใจจะจัดแสดง Macbeth เวอร์ชั่นใหม่ แต่จากนั้นก็ไปดูละครอิงประวัติศาสตร์ของ Marlowe เรื่อง The Life of Edward II กษัตริย์แห่งอังกฤษ พวกเขาแก้ไขข้อความร่วมกับ Feuchtwanger ในเวลานี้รูปแบบการทำงานของ "Brecht" ในโรงละครพัฒนาขึ้น เขาเกือบจะเป็นคนที่น่ารังเกียจ แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ต้องการความเป็นอิสระจากนักแสดงแต่ละคนเขาก็รับฟังคำคัดค้านและคำพูดที่รุนแรงที่สุดอย่างตั้งใจหากเพียงแค่มีเหตุผลเท่านั้น ในไลพ์ซิกขณะเดียวกัน "บาอัล" ถูกจัดฉาก

Max Reinhardt ผู้กำกับชื่อดังได้เชิญ Brecht มาดำรงตำแหน่งพนักงานเขียนบทละครและในปี 1924 เขาก็ย้ายไปเบอร์ลินในที่สุด เขามีแฟนใหม่ - ศิลปินหนุ่มของ Reinhardt Lena Weigel ในปีพ. ศ. 2468 เธอให้กำเนิดสตีเฟนลูกชายของเบรชต์

สำนักพิมพ์ Kipenhauer ได้ลงนามในข้อตกลงกับเขาสำหรับคอลเลกชันบัลลาดและเพลง "Pocket Collection" ซึ่งวางจำหน่ายในปีพ. ศ. 2469 ในจำนวน 25 ชุด

เบรชต์พัฒนารูปแบบการทหารสร้างภาพยนตร์ตลกเรื่อง "That the soldier is that." ตัวละครหลักของมันคือรถตัก Galy Gay ออกจากบ้านไปสิบนาทีเพื่อซื้อปลาเป็นอาหารเย็น แต่จบลงด้วยกองทหารและภายในหนึ่งวันเขาก็กลายเป็นคนที่แตกต่างเป็นทหารสุดยอด - คนตะกละไม่รู้จักพอและโง่เขลา นักรบผู้กล้าหาญ โรงละครแห่งอารมณ์ไม่ได้อยู่ใกล้กับเบรชต์และเขายังคงดำเนินต่อไป: เขาต้องการมุมมองที่ชัดเจนและมีเหตุผลของโลกและด้วยเหตุนี้โรงละครแห่งความคิดโรงละครที่มีเหตุผล

Brecht รู้สึกทึ่งกับหลักการยึด Segrei Eisenstein หลายครั้งที่เขาดู "Battleship Potemkin" เพื่อทำความเข้าใจลักษณะเฉพาะขององค์ประกอบของมัน

อารัมภบทเกี่ยวกับการผลิตของชาวเวียนนาของ Baal เขียนโดย Hugo von Hoffmannsthal คลาสสิกที่ยังมีชีวิตอยู่ ในขณะเดียวกันเบรชต์ก็เริ่มให้ความสนใจในอเมริกาและตั้งครรภ์ละครเรื่อง "มนุษยชาติเข้าสู่เมืองใหญ่" ซึ่งควรจะแสดงให้เห็นถึงการเพิ่มขึ้นของทุนนิยม ในเวลานี้เองที่เขาได้กำหนดหลักการพื้นฐานของ "โรงละครมหากาพย์"

เบรชต์เป็นเพื่อนคนแรกของเขาที่ซื้อรถ ในเวลานั้นเขาช่วยผู้กำกับชื่อดังอีกคน - Piscator - แสดงนวนิยายเรื่อง The Adventures of the Gallant Soldier Schweik ของ Hasek ซึ่งเป็นผลงานชิ้นโปรดของเขา

เบรชต์ยังคงเขียนเพลงโดยมักจะแต่งท่วงทำนองด้วยตัวเอง รสนิยมของเขาแปลกประหลาดเช่นเขาไม่ชอบไวโอลินและซิมโฟนีของเบโธเฟน เคิร์ทไวล์นักแต่งเพลงชื่อเล่น "แวร์ดีเพื่อคนจน" เริ่มสนใจเพลงของเบรชต์ พวกเขาร่วมกันแต่งเพลง Songspiel Mahagoni ในฤดูร้อนปี 1927 มีการนำเสนอโอเปร่าในงานเทศกาลที่ Baden-Baden กำกับโดย Brecht ความสำเร็จของโอเปร่าส่วนใหญ่ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการแสดงที่ยอดเยี่ยมของบทบาทโดย Lotte Leni ภรรยาของ Weill หลังจากนั้นเธอก็ได้รับการพิจารณาให้เป็นนักแสดงที่เป็นแบบอย่างของผลงานของ Weil-Brecht "มะฮอกกานี" ในปีเดียวกันออกอากาศโดยสถานีวิทยุของเมืองชตุทท์การ์ทและแฟรงค์เฟิร์ตอัมไมน์

ในปีพ. ศ. 2471 มีการเผยแพร่ "ทหารคนนี้คืออะไร" เบรชต์หย่าร้างและแต่งงานใหม่กับ Lena Weigel Brecht เชื่อว่า Weigel เป็นนักแสดงหญิงในอุดมคติของโรงละครที่เขาสร้าง - มีวิจารณญาณเคลื่อนที่มีประสิทธิภาพแม้ว่าเธอเองจะชอบพูดเกี่ยวกับตัวเองว่าเธอเป็นผู้หญิงเรียบง่ายนักแสดงตลกที่ไม่มีการศึกษาจากชานเมืองเวียนนา

ในปีพ. ศ. 2465 Bracht เข้ารับการรักษาที่โรงพยาบาล Berlin Charite ด้วยการวินิจฉัยว่า "อ่อนเพลียมาก" ซึ่งเขาได้รับการรักษาและให้อาหารโดยไม่เสียค่าใช้จ่าย หลังจากหายป่วยเล็กน้อยนักเขียนบทละครหนุ่มพยายามแสดงละคร Parricide ของ Bronnen ที่ Young Theatre โดย Moritz Zeler ในวันแรกเขานำเสนอให้กับนักแสดงไม่เพียง แต่เป็นแผนทั่วไป แต่ยังรวมถึงการพัฒนาที่ละเอียดที่สุดของแต่ละบทบาทด้วย ก่อนอื่นเขาเรียกร้องความหมายจากพวกเขา แต่เบรชต์นั้นแข็งกร้าวและไม่ยอมแพ้ในงานของเขามากเกินไป เป็นผลให้การเปิดตัวการแสดงที่ประกาศไปแล้วถูกยกเลิก

ในช่วงต้นปีพ. ศ. 2471 ลอนดอนได้เฉลิมฉลองครบรอบสองปีของการแสดงโอเปร่าขอทานของจอห์นเกย์ซึ่งเป็นการเล่นล้อเลียนที่เฮฮาและชั่วร้ายซึ่งชื่นชอบโดยนักเสียดสีผู้ยิ่งใหญ่อย่าง Swift ตามแรงจูงใจ Brecht ได้สร้าง "Threepenny Opera" (ชื่อนี้แนะนำโดย Feuchtwanger) และ Kurt Weil ได้เขียนเพลง การซ้อมใหญ่ดำเนินไปจนถึงเวลาตีห้าทุกคนต่างกระวนกระวายใจแทบไม่มีใครเชื่อในความสำเร็จของงานการเดินตามรอยบุ๋ม แต่รอบปฐมทัศน์นั้นยอดเยี่ยมและอีกหนึ่งสัปดาห์ต่อมาก็มีการร้องท่อนของ Macky ไปทั่วเบอร์ลิน Brecht และ Weil กลายเป็นคนดัง ในเบอร์ลิน "Threepenny Cafe" เปิดขึ้น - มีเพียงท่วงทำนองจากโอเปร่าเท่านั้นที่เล่นอยู่ที่นั่นอย่างต่อเนื่อง

ประวัติความเป็นมาของการแสดงละคร "Threepenny Opera" ในรัสเซียเป็นเรื่องที่น่าสงสัย Alexander Tairov ผู้กำกับชื่อดังขณะอยู่ที่เบอร์ลินได้เห็น "Threepenny Opera" และเห็นด้วยกับ Brecht เกี่ยวกับการผลิตของรัสเซีย อย่างไรก็ตามปรากฎว่า Moscow Satire Theatre ก็ต้องการแสดงด้วยเช่นกัน การดำเนินคดีเริ่มขึ้น ผลก็คือไทรอฟชนะและจัดแสดงในปีพ. ศ. 2473 ในชื่อ "The Beggars 'Opera" คำวิจารณ์บดขยี้การแสดง Lunacharsky ก็ไม่พอใจเช่นกัน

เบรชต์เชื่อมั่นว่าอัจฉริยะที่หิวโหยและยากจนนั้นมีตำนานมากพอ ๆ กับโจรผู้สูงศักดิ์ เขาทำงานหนักและต้องการหารายได้มาก แต่ในขณะเดียวกันก็ปฏิเสธที่จะเสียสละหลักการ เมื่อ บริษัท ภาพยนตร์ Nero ทำข้อตกลงกับ Brecht และ Weil ในการถ่ายทำโอเปร่า Brecht ได้นำเสนอบทที่มีการเสริมแรงจูงใจทางสังคมและการเมืองและตอนจบก็เปลี่ยนไป: Mackey กลายเป็นผู้อำนวยการธนาคารและแก๊งทั้งหมดของเขากลายเป็นสมาชิกของ คณะกรรมการ. บริษัท ยกเลิกสัญญาและสร้างภาพยนตร์โดยใช้สคริปต์ที่ใกล้เคียงกับข้อความของโอเปร่า เบรชต์ยื่นฟ้องปฏิเสธข้อตกลงสันติภาพที่ร่ำรวยแพ้คดีที่เสียหายและภาพยนตร์เรื่อง "Threepenny Opera" ได้รับการปล่อยตัวตามความประสงค์ของเขา

ในปีพ. ศ. 2472 ในงานเทศกาลในบาเดน - บาเดนพวกเขาแสดง "ละครวิทยุเพื่อการศึกษา" ของเบรชต์และไวล์ของลินด์เบิร์ก หลังจากนั้นก็มีการออกอากาศทางวิทยุอีกหลายครั้งและอ็อตโตคลีมเพอเรอร์ผู้ควบคุมวงชั้นนำของเยอรมันได้แสดงในคอนเสิร์ต ในเทศกาลเดียวกันนี้ได้มีการแสดงละครโดย Brecht-Hindemith - "The Baden Educational Play about Consent" นักบินสี่คนประสบอุบัติเหตุตกอยู่ในอันตราย
อันตรายร้ายแรง พวกเขาต้องการความช่วยเหลือหรือไม่? นักบินและนักร้องประสานเสียงในการบรรยายและร้องเพลงไตร่ตรองดัง ๆ นี้

Brecht ไม่เชื่อในความคิดสร้างสรรค์และแรงบันดาลใจ เขาเชื่อมั่นว่าศิลปะคือความเพียรพยายามความตั้งใจความรู้ทักษะและประสบการณ์ที่สมเหตุสมผล

เมื่อวันที่ 9 มีนาคม พ.ศ. 2473 โรงละคร Leipzig Opera ได้จัดงานเปิดตัวโอเปร่าของ Brecht เป็นดนตรีโดย Weill The Rise and Fall of the City of Mahagonne ในการแสดงได้ยินเสียงโห่ร้องยินดีและขุ่นเคืองบางครั้งผู้ชมจะต่อสู้กันเอง พวกนาซีในเมืองโอลเดนบูร์กซึ่งพวกเขาจะวาง "มะฮอกกานี" ได้เรียกร้องอย่างเป็นทางการให้ห้าม อย่างไรก็ตามคอมมิวนิสต์เยอรมันก็เชื่อเช่นกันว่าบทละครของเบรชต์นั้นพิสดารเกินไป

เบรชต์อ่านหนังสือของมาร์กซ์และเลนินเข้าชั้นเรียนที่ MARSH ซึ่งเป็นโรงเรียนของคนงานมาร์กซ์ อย่างไรก็ตามการตอบคำถามจากนิตยสาร Die Dame ซึ่งหนังสือเล่มใดที่สร้างความประทับใจให้กับเขามากที่สุดและยาวนาน Brecht เขียนไว้ในไม่ช้าว่า: "คุณจะหัวเราะ - พระคัมภีร์ไบเบิล"

ในปีพ. ศ. 2474 ฝรั่งเศสฉลองครบรอบ 500 ปีของ Jeanne d'Arc เบรชต์เขียนคำตอบ - "เซนต์จอห์นแห่งโรงฆ่าสัตว์" John Dark ในละครเรื่อง Brecht - ผู้หมวดของ Salvation Army ในชิคาโกหญิงสาวที่ซื่อสัตย์ใจดีมีเหตุผล แต่มีจิตใจเรียบง่ายเสียชีวิตโดยตระหนักถึงความไร้ประโยชน์ของการประท้วงอย่างสันติและเรียกร้องให้มวลชนลุกฮือต่อต้าน อีกครั้งที่ Brecht ถูกวิพากษ์วิจารณ์จากทั้งทางซ้ายและทางขวาโดยกล่าวหาว่าเขาโฆษณาชวนเชื่อโดยสิ้นเชิง

เบรชต์เตรียมการแสดง "Mother" ของกอร์กี้สำหรับโรงละครตลก เขาปรับเนื้อหาของบทละครใหม่อย่างมีนัยสำคัญทำให้เข้าใกล้สถานการณ์สมัยใหม่มากขึ้น Vlasov รับบทโดย Elena Weigel ภรรยาของ Brecht
หญิงสาวชาวรัสเซียที่ตกต่ำดูเหมือนจะเป็นนักธุรกิจมีไหวพริบเฉลียวฉลาดและกล้าหาญอย่างกล้าหาญ ตำรวจสั่งห้ามเล่นละครที่คลับเฮาส์ขนาดใหญ่ในย่านชนชั้นแรงงานของโมอับโดยอ้างว่า "สภาพเวทีไม่ดี" แต่นักแสดงได้รับอนุญาตให้อ่านบทละครโดยไม่สวมเครื่องแต่งกาย การอ่านถูกขัดจังหวะโดยตำรวจหลายครั้งและการแสดงก็ไม่เสร็จสิ้น

ในฤดูร้อนปี 1932 ตามคำเชิญของสมาคมเพื่อความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมกับต่างประเทศเบรชต์มาถึงมอสโคว์ซึ่งเขาถูกนำตัวไปที่โรงงานโรงละครและการประชุม ได้รับการดูแลโดยนักเขียนบทละคร Sergei Tretyakov ซึ่งเป็นสมาชิกของชุมชนวรรณกรรมแนวรบด้านซ้าย หลังจากนั้นไม่นาน Brecht ก็ได้รับการกลับมาเยี่ยม: Lunacharsky และภรรยาของเขาไปเยี่ยมเขาที่เบอร์ลิน

เมื่อวันที่ 28 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2476 เบรชต์กับภรรยาและลูกชายของเขาได้ทิ้งแสงสว่างไว้เพื่อไม่ให้เกิดความสงสัยไปยังปรากบาร์บาร่าลูกสาววัยสองขวบของพวกเขาถูกส่งไปให้ปู่ของเธอในเอาก์สบวร์ก Lilya Brik และสามีของเธอซึ่งเป็นนักการทูตโซเวียตชื่อ Primakov ตั้งรกรากอยู่ในอพาร์ตเมนต์ของ Brecht จากปรากเรือ Brechts ข้ามไปยังสวิตเซอร์แลนด์ที่ทะเลสาบลูกาโนซึ่งพวกเขาแอบจัดการเรือข้ามฟากบาร์บาร่าอย่างลับๆ

ในวันที่ 10 พฤษภาคมหนังสือของ Brecht พร้อมกับหนังสืออื่น ๆ ของ "underminers of the German spirit" - Marx, Kautsky, Heinrich Mann, Kestner, Freud, Remarque - ถูกวางเพลิงต่อสาธารณะ

การใช้ชีวิตในสวิตเซอร์แลนด์นั้นแพงเกินไปและ Brecht ไม่มีแหล่งรายได้ที่แน่นอน Karin Michaelis นักเขียนชาวเดนมาร์กเพื่อนของ Brecht และ Weigel เชิญพวกเขาไปที่บ้านของเธอ ในเวลานี้ที่ปารีสเคิร์ตไวล์ได้พบกับนักออกแบบท่าเต้นจอร์ชบาลานชินและเขาเสนอให้สร้างบัลเล่ต์จากเพลงของ Brecht“ The Seven Deadly Sins of the Petty Bourgeois” เบรชต์เดินทางไปปารีสเข้าร่วมการซ้อม แต่การถ่ายทำและทัวร์ลอนดอนไม่ประสบความสำเร็จมากนัก

Brecht กลับไปที่เรื่องโปรดของเขาและเขียน The Threepenny Novel ภาพลักษณ์ของกลุ่มโจร Macky ในนวนิยายเรื่องนี้ได้รับการตัดสินอย่างรุนแรงมากกว่าในบทละครโดยที่เขาไม่ได้ปราศจากเสน่ห์ที่แปลกประหลาด สำหรับสิ่งพิมพ์émigréและสื่อใต้ดิน Brecht เขียนบทกวีและร้อยแก้ว

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1935 เบรชต์กลับไปมอสโคว์ ในตอนเย็นซึ่งจัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เขาห้องโถงถูกบรรจุ Brecht อ่านบทกวี เพื่อนของเขาร้องเพลง zongs จาก The Threepenny Opera และแสดงฉากจากละคร ในมอสโกว์นักเขียนบทละครได้เห็นโรงละครเหม่ยหลันฟางของจีนซึ่งสร้างความประทับใจให้กับเขาเป็นอย่างมาก

ในเดือนมิถุนายน Brecht ถูกกล่าวหาว่าทำกิจกรรมต่อต้านรัฐและปลดสัญชาติของเขา

โรงละคร Civic Repertory ในนิวยอร์กจัดแสดง Mother Brecht มาที่นิวยอร์กเป็นพิเศษนี่เป็นการผลิตมืออาชีพครั้งแรกในรอบสามปี อนิจจาผู้กำกับปฏิเสธ "โรงละครใหม่" ของ Brecht และจัดแสดงการแสดงที่เหมือนจริงแบบดั้งเดิม

Brecht เขียนบทความสำคัญเรื่อง "The Alien Effect in Chinese Performing Arts" เขาค้นหารากฐานของมหากาพย์เรื่องใหม่ที่ "ไม่ใช่อาริสโตเติล" โดยอาศัยประสบการณ์ของศิลปะจีนโบราณและการสังเกตชีวิตประจำวันและตัวตลกในงานแสดงสินค้าเป็นการส่วนตัว จากนั้นได้รับแรงบันดาลใจจากสงครามในสเปนนักเขียนบทละครได้แต่งบทละครสั้น ๆ เรื่อง The Rifles of Teresa Carrar เนื้อหาเรียบง่ายและมีความเกี่ยวข้อง: หญิงม่ายของชาวประมงอันดาลูเซียไม่ต้องการให้ลูกชายทั้งสองของเธอเข้าร่วมในสงครามกลางเมือง แต่เมื่อลูกชายคนโตซึ่งกำลังตกปลาในอ่าวอย่างสงบถูกยิงโดยพลปืนกลจากเรือฟาสซิสต์ เธอพร้อมกับพี่ชายและลูกชายคนเล็กของเธอเข้าสู่สนามรบ ละครเรื่องนี้จัดแสดงในปารีสโดยนักแสดงชาวต่างชาติและในโคเปนเฮเกนโดยคณะละครสมัครเล่นที่ทำงาน ทั้งสองโปรดักชั่น Teresa Carrar รับบทโดย Elena Weigel

ตั้งแต่เดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2479 นิตยสารภาษาเยอรมันรายเดือน "Das Wort" ได้รับการตีพิมพ์ในมอสโกว กองบรรณาธิการ ได้แก่ Bredel, Brecht และ Feuchtwanger ในนิตยสารฉบับนี้ Brecht ตีพิมพ์บทกวีบทความที่ตัดตอนมาจากบทละคร ในโคเปนเฮเกนพวกเขาจัดแสดงละครของเบรชต์หัวกลมและหัวแหลมเป็นภาษาเดนมาร์กและบัลเล่ต์ The Seven Deadly Sins of the Petty Bourgeois กษัตริย์เองอยู่ในรอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ แต่หลังจากฉากแรกเขาก็ออกมาอย่างไม่พอใจ Threepenny Opera จัดแสดงในปรากนิวยอร์กและปารีส

หลงใหลในประเทศจีนเบรชต์เขียนนวนิยายเรื่อง "TUI" หนังสือรวมเรื่องสั้นและบทความ "The Book of Changes" บทกวีเกี่ยวกับ Lao Tzu เวอร์ชันแรกของบทละคร "คนดีจากเสฉวน" หลังจากเยอรมนีบุกเชโกสโลวะเกียและลงนามในสนธิสัญญาสันติภาพกับเดนมาร์กเบรชต์ผู้รอบคอบก็ย้ายไปสวีเดน ที่นั่นเขาถูกบังคับให้เขียนภายใต้นามแฝงจอห์นเคนท์บทละครสั้นสำหรับโรงภาพยนตร์ของคนงานในสวีเดนและเดนมาร์ก

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1939 Brecht ได้สร้าง "Mother Courage" ที่มีชื่อเสียงสำหรับโรงละครสตอกโฮล์มและโรงละคร Prima Naima Wifstrand อย่างรวดเร็วภายในไม่กี่สัปดาห์ Brecht ทำให้ลูกสาวของตัวละครหลักเป็นใบ้เพื่อที่เธอจะได้รับบทโดย Weigel ซึ่งไม่ได้พูดภาษาสวีเดน แต่การผลิตไม่เคยเกิดขึ้น

การเร่ร่อนในยุโรปของ Brecht ยังคงดำเนินต่อไป ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2483 เมื่อสวีเดนเริ่มไม่ปลอดภัยเขาและครอบครัวจึงย้ายไปฟินแลนด์ เขารวบรวม "Reader of War" ที่นั่น: เขาหยิบรูปถ่ายจากหนังสือพิมพ์และนิตยสารและเขียนบทกวีบรรยายให้แต่ละคน

Bertolt ร่วมกับ Hella Vuolioki เพื่อนเก่าของเขาสร้างภาพยนตร์ตลกเรื่อง Mr. Puntila and His Servant Matti สำหรับการแข่งขันการเล่นของฟินแลนด์ ตัวละครหลักคือเจ้าของที่ดินที่ใจดีและมีมโนธรรมเฉพาะเมื่อเขาเมา เพื่อนของ Brecht รู้สึกยินดี แต่คณะลูกขุนเพิกเฉยต่อการเล่น จากนั้น Brecht ได้นำ "Mamasha Courage" มาใช้กับโรงละครสวีเดนในเฮลซิงกิและเขียนว่า "The Career of Arturo Ui" - เขากำลังรอวีซ่าอเมริกาและไม่ต้องการไปอเมริกามือเปล่า บทละครนี้จำลองเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในเยอรมนีในเชิงอุปมาอุปมัยและตัวละครของเรื่องนี้พูดในบทที่ล้อเลียนโจรของชิลเลอร์, เฟาสต์ของเกอเธ่, ริชาร์ดที่ 3, จูเลียสซีซาร์และแม็คเบ็ ธ โดยเชกสเปียร์ ตามปกติเขาสร้างข้อคิดในการเล่นควบคู่ไปด้วย

ในเดือนพฤษภาคม Brecht ได้รับวีซ่า แต่ปฏิเสธที่จะไป ชาวอเมริกันไม่ได้ออกวีซ่าให้กับพนักงานของเขา Margaret Steffin เนื่องจากเธอป่วย เพื่อนของเบรชต์แตกตื่น ในที่สุด Steffin ก็สามารถขอวีซ่าผู้เยี่ยมชมได้และเธอพร้อมกับครอบครัว Brecht เดินทางไปสหรัฐอเมริกาผ่านสหภาพโซเวียต

ข่าวการเริ่มต้นของสงครามระหว่างเยอรมนีของฮิตเลอร์และสหภาพโซเวียตพบเบรชต์บนท้องถนนในมหาสมุทร เขามาถึงแคลิฟอร์เนียและตั้งรกรากใกล้กับฮอลลีวูดในหมู่บ้านตากอากาศซานตาโมนิกาสื่อสารกับเฟคทวังเงร์และไฮน์ริชแมนน์ตามเส้นทางการสู้รบ ในอเมริกาเบรชต์ไม่ชอบเขารู้สึกเหมือนเป็นคนแปลกหน้าไม่มีใครรีบแสดงละครของเขา ร่วมกับนักเขียนชาวฝรั่งเศส Vladimir Pozner และ Brecht เพื่อนของเขาเขาเขียนบทเกี่ยวกับ "Silent Witness" ของฝรั่งเศสที่ต่อต้านฝรั่งเศสจากนั้นก็เขียนอีกบท "And theecutioners die" - เกี่ยวกับการที่ผู้ต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์ของเช็กทำลายผู้ว่าการของฮิตเลอร์ในสาธารณรัฐเช็ก เกสตาโปเฮย์ดริช. สถานการณ์แรกถูกปฏิเสธสถานการณ์ที่สองได้รับการแก้ไขอย่างมีนัยสำคัญ มีเพียงโรงละครของนักเรียนเท่านั้นที่ตกลงที่จะเล่นละครของ Brecht

ในปีพ. ศ. 2485 ในคอนเสิร์ตฮอลล์ขนาดใหญ่แห่งหนึ่งในนิวยอร์กเพื่อน ๆ ได้จัดงานเบรชต์ในตอนเย็น ขณะที่กำลังเตรียมตัวสำหรับเย็นวันนี้ Brecht ได้พบกับ Paul Dessau นักแต่งเพลง ภายหลังเดสเซาเขียนเพลง "Mother Courage" และอีกหลายเพลง เขาและเบรชต์ตั้งครรภ์ละครโอเปร่า The Wanderings of the God of Luck และ The Interrogation of Lucullus

เบรชต์ทำงานคู่ขนานกันในละครสองเรื่องคือหนังตลกเรื่อง Schweik in World War II และละครเรื่อง Dreams of Simone Machar เขียนร่วมกับ Feuchtwanger ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2486 เขาเริ่มเจรจากับโรงละครบรอดเวย์เกี่ยวกับละครเรื่อง The Chalk Circle มีพื้นฐานมาจากคำอุปมาในพระคัมภีร์เกี่ยวกับวิธีที่กษัตริย์โซโลมอนจัดการกับการดำเนินคดีของผู้หญิงสองคนซึ่งแต่ละคนอ้างว่าเธอเป็นแม่ของเด็กที่ยืนอยู่ตรงหน้าเขา เบรชต์เขียนบทละคร ("The Caucasian Chalk Circle") แต่โรงภาพยนตร์ไม่ชอบ

Lozi ผู้ผลิตละครได้เชิญ Brecht ขึ้นเวที Galilee ร่วมกับ Charles Lafton ศิลปินชื่อดัง ตั้งแต่เดือนธันวาคม พ.ศ. 2487 จนถึงสิ้นปี พ.ศ. 2488 เบรชต์และลอฟตันทำงานละคร หลังจากการระเบิดของระเบิดปรมาณูมันมีความเกี่ยวข้องโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากเป็นเรื่องความรับผิดชอบของนักวิทยาศาสตร์ การเล่นเกิดขึ้นในโรงละครเล็ก ๆ ในเบเวอร์ลีฮิลส์เมื่อวันที่ 31 กรกฎาคม พ.ศ. 2490 แต่ไม่ประสบความสำเร็จ

ลัทธิแม็คคาร์ธีย์เจริญรุ่งเรืองในอเมริกา ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2490 เบรชต์ถูกเรียกตัวเพื่อสอบสวนโดยคณะกรรมาธิการสอบสวนของรัฐสภาเกี่ยวกับกิจกรรมต่อต้านอเมริกา เบรชต์สร้างไมโครฟิล์มจากต้นฉบับของเขาและปล่อยให้สตีเฟนลูกชายของเขาเป็นผู้เก็บเอกสาร สตีเฟนในเวลานั้นเป็นพลเมืองอเมริกันรับใช้ในกองทัพอเมริกันและถูกปลดประจำการ แต่ด้วยความกลัวการฟ้องร้องเบรชต์ยังคงปรากฏตัวเพื่อการสอบสวนประพฤติอย่างสุภาพและจริงจังนำคณะกรรมาธิการด้วยความน่าเบื่อหน่ายของเขาไปสู่ความร้อนสีขาวและได้รับการยอมรับว่าเป็นเรื่องแปลกประหลาด ไม่กี่วันต่อมาเบรชต์บินไปปารีสพร้อมกับภรรยาและลูกสาวของเขา

จากปารีสเขาไปสวิตเซอร์แลนด์ไปยังเมือง Herrliberg Municipal Theatre ใน Kure ได้เชิญ Brecht มาแสดงการดัดแปลง Antigone ของเขาและ Helena Weigel ได้รับเชิญให้รับบทหลัก เช่นเคยชีวิตเต็มไปด้วยความผันผวนในบ้านของ Brechts: เพื่อนและคนรู้จักมารวมตัวกันมีการพูดคุยเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางวัฒนธรรมล่าสุด Max Frisch นักเขียนบทละครชาวสวิสที่ยิ่งใหญ่ที่สุดผู้ซึ่งเรียกว่าเบรชต์ศิษยาภิบาลมาร์กซ์เป็นผู้มาเยี่ยมเยียนบ่อยครั้ง โรงละครซูริกจัดแสดง "Puntila and Matti" เบรชต์เป็นหนึ่งในผู้กำกับ

เบรชต์ใฝ่ฝันที่จะกลับไปเยอรมนี แต่มันไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะทำเช่นนี้ประเทศเช่นเบอร์ลินถูกแบ่งออกเป็นโซน ๆ และไม่มีใครอยากเห็นเขาที่นั่นจริงๆ Brecht and Weigel (เกิดที่เวียนนา) ได้ยื่นคำร้องอย่างเป็นทางการสำหรับสัญชาติออสเตรีย คำร้องดังกล่าวได้รับอนุญาตหลังจากผ่านไปหนึ่งปีครึ่ง แต่แล้วพวกเขาก็รีบออกบัตรเพื่อเดินทางไปเยอรมนีผ่านดินแดนของออสเตรีย: ฝ่ายบริหารของโซเวียตเชิญเบรชต์ขึ้นเวที "Mother Courage" ในเบอร์ลิน

ไม่กี่วันหลังจากที่เขามาถึง Brecht ก็ได้รับเกียรติอย่างเคร่งขรึมที่สโมสร Kulturbund ที่โต๊ะจัดเลี้ยงเขานั่งอยู่ระหว่างประธานาธิบดีแห่งสาธารณรัฐวิลเฮล์มเพ็คก์และผู้แทนคำสั่งของสหภาพโซเวียตพันเอก Tyulpanov Brecht แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น:

- ฉันไม่คิดว่าฉันจะต้องฟังข่าวมรณกรรมของตัวเองและกล่าวสุนทรพจน์เรื่องโลงศพของฉัน

เมื่อวันที่ 11 มกราคม พ.ศ. 2492 รอบปฐมทัศน์ของ "Mother Courage" จัดขึ้นที่โรงละครแห่งรัฐ และแล้วในวันที่ 12 พฤศจิกายน พ.ศ. 2492 โรงละคร Berliner Ensemble - Brecht ก็ได้เปิดดำเนินการโดยมีการผลิต "Mr. Puntila and His Servant Matti" นักแสดงจากทั้งฝั่งตะวันออกและตะวันตกของเบอร์ลินทำงานอยู่ในนั้น ในฤดูร้อนปี 1950 วง Berliner ได้ไปเที่ยวทางตะวันตก: ใน Braunschweig, Dortmund, Dusseldorf Brecht ได้เปิดตัวการแสดงหลายครั้งติดต่อกัน: "Home Teacher" โดย Jacob Lenz, "Mother" จากบทละครของเขา, "Beaver Fur Coat" โดย Gerhart Hauptmann Berliner Ensemble ค่อยๆกลายเป็นโรงละครชั้นนำที่พูดภาษาเยอรมัน Brecht ได้รับเชิญให้ไปที่มิวนิกเพื่อแสดงบนเวที "Mother Courage"

Brecht และ Dessau ทำงานในละครโอเปร่า Interrogation of Lucullus ซึ่งมีกำหนดฉายรอบปฐมทัศน์ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2494 หนึ่งในการฝึกซ้อมครั้งสุดท้ายโดยสมาชิกของคณะกรรมาธิการศิลปะและกระทรวงศึกษาธิการและทำให้เบรชต์ถูกคุกคาม มีการกล่าวหาเรื่องความสงบความเสื่อมความเป็นทางการและการดูหมิ่นมรดกคลาสสิกของชาติ Brecht ถูกบังคับให้เปลี่ยนชื่อบทละครไม่ใช่ "Interrogation" แต่เป็น "Condemnation of Lucullus" เปลี่ยนแนวเพลงเป็น "ละครเพลง" แนะนำตัวละครใหม่และเปลี่ยนข้อความบางส่วน

ในวันที่ 7 ตุลาคม พ.ศ. 2494 วันครบรอบปีที่สองของ GDR ได้รับการทำเครื่องหมายโดยการมอบรางวัลแห่งชาติให้กับผู้ปฏิบัติงานด้านวิทยาศาสตร์และวัฒนธรรมที่มีเกียรติ ในบรรดาผู้ได้รับรางวัล ได้แก่ Bertolt Brecht หนังสือของเขาเริ่มได้รับการตีพิมพ์อีกครั้งและหนังสือเกี่ยวกับงานของเขาก็ปรากฏขึ้น บทละครของ Brecht จัดแสดงในเบอร์ลินไลพ์ซิกรอสต็อกเดรสเดนเพลงของเขาถูกร้องทุกที่

ชีวิตและการทำงานใน GDR ไม่ได้ป้องกัน Brecht จากการมีบัญชีธนาคารสวิสและสัญญาระยะยาวกับสำนักพิมพ์ในแฟรงค์เฟิร์ตอัมไมน์

ในปีพ. ศ. 2495 วง Berliner ได้เปิดตัว "The Trial of Joan of Arc in Rouen in 1431" โดย Anna Segers, "Prafaust" โดย Goethe, "The Broken Jug" โดย Kleist และ "Kremlin Chimes" โดย Pogodin ผู้กำกับรุ่นเยาว์ถูกจัดฉากเบรชต์กำกับงานของพวกเขา ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2496 เบรชต์ได้รับเลือกเป็นประธานของ Pen-Club ซึ่งเป็นองค์กรร่วมกันของนักเขียนจากสาธารณรัฐประชาธิปไตยเยอรมันและสหพันธ์สาธารณรัฐเยอรมนี

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2497 Berliner Ensemble ได้ย้ายไปยังอาคารใหม่ Don Juan แห่งโมลิแยร์ออกมาเบรชต์ขยายคณะและเชิญนักแสดงจำนวนมากจากโรงละครและเมืองอื่น ๆ ในเดือนกรกฎาคมโรงละครได้ออกทัวร์ต่างประเทศเป็นครั้งแรก ที่ปารีสในงาน International Theatre Festival เขาแสดง "Mother Courage" และได้รับรางวัลชนะเลิศ

"Mother Courage" จัดแสดงในฝรั่งเศสอิตาลีอังกฤษและสหรัฐอเมริกา; "Threepenny Opera" - ในฝรั่งเศสและอิตาลี ปืนไรเฟิลของ Teresa Carrar - ในโปแลนด์และเชโกสโลวะเกีย ชีวิตของกาลิเลโอ - ในแคนาดาสหรัฐอเมริกาอิตาลี "Interrogation of Lucullus" - ในอิตาลี; "คนใจดี" - ในออสเตรียฝรั่งเศสโปแลนด์สวีเดนอังกฤษ "Puntilu" - ในโปแลนด์เชโกสโลวะเกียฟินแลนด์ เบรชต์กลายเป็นนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงในระดับสากล

แต่เบรชต์เองก็รู้สึกแย่ลงเรื่อย ๆ เขาเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลด้วยอาการแน่นหน้าอกเฉียบพลันและพบว่ามีปัญหาเกี่ยวกับหัวใจอย่างรุนแรง สภาพเป็นหลุมฝังศพ เบรชต์เขียนพินัยกรรมกำหนดสถานที่ฝังศพละทิ้งพิธีอันงดงามและกำหนดทายาท - ลูก ๆ ของเขา ฮันนาห์ลูกสาวคนโตอาศัยอยู่ในเบอร์ลินตะวันตกลูกคนสุดท้องเล่นในวงเบอร์ลินเนอร์ลูกชายของเธอสเตฟานอยู่อเมริกาและเรียนปรัชญา ลูกชายคนโตเสียชีวิตระหว่างสงคราม

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2498 เบรชต์บินไปมอสโคว์ซึ่งเขาได้รับรางวัล International Lenin Peace Prize ในเครมลิน เขาดูการแสดงหลายครั้งในโรงละครมอสโกและได้เรียนรู้ว่าคอลเลกชันของบทกวีและร้อยแก้วของเขาได้รับการตีพิมพ์ที่สำนักพิมพ์วรรณกรรมต่างประเทศและกำลังเตรียมคอลเลกชั่นละครที่คัดสรรหนึ่งเล่มที่ Iskusstvo

ในตอนท้ายของปี 1955 เบรชต์หันไปหากาลิเลโออีกครั้ง เขาซ้อมอย่างจริงจังโดยซ้อมห้าสิบเก้าครั้งในเวลาไม่ถึงสามเดือน แต่ไข้หวัดใหญ่ซึ่งพัฒนาเป็นปอดบวมทำให้การทำงานหยุดชะงัก แพทย์ไม่อนุญาตให้เขาไปทัวร์ที่ลอนดอน

ฉันไม่ต้องการหลุมศพ แต่
ถ้าคุณต้องการมันสำหรับฉัน
ฉันต้องการคำจารึกไว้:
“ เขาให้ข้อเสนอแนะ เรา
พวกเขายอมรับพวกเขา”
และฉันขอยกย่องคำจารึกดังกล่าว
เราทั้งหมด.

รายการโทรทัศน์จากวงจร "Geniuses and Villains" ถ่ายทำเกี่ยวกับ Bertolt Brecht

เบราว์เซอร์ของคุณไม่รองรับแท็กวิดีโอ / เสียง

ข้อความที่จัดทำโดย Inna Rozova

Berthold Brecht เป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงและพิเศษที่สุดคนหนึ่งในวรรณคดีโลก กวีที่มีความสามารถสูงนักปรัชญานักเขียนบทละครต้นฉบับนักแสดงละครนักทฤษฎีศิลปะผู้ก่อตั้งโรงละครที่เรียกว่ามหากาพย์นี้เป็นที่รู้จักของผู้มีการศึกษาเกือบทุกคน ผลงานมากมายของเขาไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องมาจนถึงทุกวันนี้

ข้อมูลชีวประวัติ

เป็นที่ทราบแน่ชัดจากชีวประวัติของ Bertold Brecht ว่าเขามาจากเมืองเอาก์สบวร์กของบาวาเรียจากครอบครัวที่ร่ำรวยพอสมควรซึ่งเขาเป็นลูกคนแรก Eugen Berthold Friedrich Brecht (ชื่อเต็มของเขา) เกิดเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2441

ตั้งแต่อายุหกขวบเป็นเวลาสี่ปี (1904-1908) เด็กชายเรียนที่โรงเรียนพื้นบ้านของคณะสงฆ์ฟรานซิสกัน จากนั้นเขาก็เข้าไปในโรงยิมบาวาเรียรอยัลเรียลซึ่งเป็นสถานที่ที่ศึกษาเรื่องมนุษยธรรมอย่างลึกซึ้งที่สุด

ที่นี่กวีและนักเขียนบทละครในอนาคตได้ศึกษาเป็นเวลาเก้าปีและตลอดระยะเวลาของการศึกษาความสัมพันธ์ของเขากับครูก็ตึงเครียดขึ้นเนื่องจากลักษณะที่รักอิสระของกวีหนุ่ม

ในครอบครัวของเขาเอง Berthold ก็ไม่พบความเข้าใจความสัมพันธ์กับพ่อแม่ของเขาก็แปลกแยกมากขึ้นเรื่อย ๆ : Berthold ยิ่งจมดิ่งกับปัญหาของคนยากจนและความปรารถนาของพ่อแม่ที่จะสะสมความมั่งคั่งทางวัตถุที่ต่อต้านเขา

ภรรยาคนแรกของกวีคือนักแสดงและนักร้อง Marianne Zoff ซึ่งอายุมากกว่าเขาห้าปี ลูกสาวเกิดในครอบครัวที่อายุน้อยซึ่งต่อมาได้กลายเป็นนักแสดงที่มีชื่อเสียง

ภรรยาคนที่สองของ Brecht คือ Elena Weigel ซึ่งเป็นนักแสดงพวกเขามีลูกชายและลูกสาว

เหนือสิ่งอื่นใด Berthold Brecht ยังมีชื่อเสียงในเรื่องความรักธรรมชาติและมีความสุขกับความสำเร็จกับผู้หญิง นอกจากนี้เขายังมีลูกที่เกิดจากการแต่งงาน

จุดเริ่มต้นของกิจกรรมวรรณกรรม

ด้วยความรู้สึกยุติธรรมที่สูงขึ้นและของขวัญทางวรรณกรรมที่ไม่ต้องสงสัยเบรชต์จึงไม่สามารถอยู่ห่างจากเหตุการณ์ทางการเมืองที่เกิดขึ้นในประเทศบ้านเกิดและทั่วโลกได้ กวีตอบสนองต่อเหตุการณ์ที่มีความสำคัญเกือบทุกเรื่องด้วยงานเฉพาะที่เป็นกลอนเสียดสี

ของขวัญทางวรรณกรรมของ Berthold Brecht เริ่มปรากฏให้เห็นในวัยหนุ่มของเขาตอนอายุสิบหกเขาได้รับการตีพิมพ์เป็นประจำในวารสารท้องถิ่น สิ่งเหล่านี้เป็นบทกวีเรื่องสั้นบทความทุกประเภทแม้แต่บทวิจารณ์ละคร

เบอร์โฮลด์ศึกษาความคิดสร้างสรรค์ทางปากและละครพื้นบ้านอย่างกระตือรือร้นทำความคุ้นเคยกับบทกวีของกวีและนักเขียนชาวเยอรมันโดยเฉพาะกับบทละครของ Frank Wedekind

หลังจากจบการศึกษาจาก Gymnasium Brecht ในปีพ. ศ. 2460 เขาเข้าเรียนคณะแพทย์ที่ Ludwig-Maximilian University of Munich ขณะที่เรียนอยู่ที่มหาวิทยาลัยแห่งนี้เบรชต์ได้เรียนรู้การเล่นกีตาร์ไปพร้อม ๆ กันแสดงให้เห็นถึงทักษะการแสดงและการกำกับการแสดง

การศึกษาของเขาที่สถาบันการแพทย์ต้องหยุดชะงักเมื่อถึงเวลาที่ชายหนุ่มจะรับราชการในกองทัพ แต่เนื่องจากเป็นช่วงสงครามพ่อแม่ของกวีในอนาคตจึงหาทางบรรเทาโทษและ Berthold ต้องไปทำงานเป็น เป็นระเบียบเรียบร้อยในโรงพยาบาลทหาร

การเขียนกลอน "ตำนานทหารตาย" เป็นของช่วงนี้ งานนี้กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางรวมถึงต้องขอบคุณผู้เขียนเองที่แสดงมันต่อหน้าผู้ชมด้วยกีตาร์ (โดยวิธีการนั้นเขาเขียนเพลงลงในตำราของเขาเอง) ต่อจากนั้นบทกวีนี้เป็นหนึ่งในเหตุผลหลักที่ทำให้ผู้เขียนขาดสัญชาติของประเทศบ้านเกิดของเขา

โดยทั่วไปเส้นทางสู่วรรณกรรมสำหรับเขานั้นค่อนข้างเต็มไปด้วยหนามเขาถูกไล่ตามด้วยความล้มเหลว แต่ความพากเพียรและความพากเพียรความเชื่อมั่นในพรสวรรค์ของเขาทำให้เขามีชื่อเสียงและความรุ่งโรจน์ไปทั่วโลกในที่สุด

นักปฏิวัติและต่อต้านฟาสซิสต์

ในช่วงต้นทศวรรษ 1920 ในบาร์เบียร์ในมิวนิก Bertold Brecht ได้เห็นก้าวแรกของอดอล์ฟฮิตเลอร์ในเวทีการเมือง แต่แล้วเขาก็ไม่เห็นภัยคุกคามในนักการเมืองคนนี้ แต่แล้วเขาก็กลายเป็นผู้ต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์ที่น่าเชื่อ

ทุกเหตุการณ์หรือปรากฏการณ์ในประเทศพบว่ามีการตอบสนองทางวรรณกรรมในงานของนักเขียน ผลงานของเขาเป็นงานเฉพาะที่เปิดเผยอย่างชัดเจนและชัดเจนถึงปัญหาของเยอรมนีในขณะนั้น

นักเขียนรู้สึกตื้นตันใจมากขึ้นเรื่อย ๆ กับแนวคิดการปฏิวัติซึ่งไม่สามารถสร้างความพึงพอใจให้กับชนชั้นกลางของสาธารณชนได้และการฉายรอบปฐมทัศน์ของบทละครของเขาก็เริ่มมาพร้อมกับเรื่องอื้อฉาว

เบรชต์ซึ่งเป็นคอมมิวนิสต์ที่มุ่งมั่นกลายเป็นเป้าหมายของการคุกคามและการข่มเหง เขาอยู่ภายใต้การเฝ้าระวังและผลงานของเขาถูกเซ็นเซอร์อย่างไร้ความปราณี

เบรชต์เขียนงานต่อต้านฟาสซิสต์มากมายโดยเฉพาะ "เพลงของสตอร์มทรูปเปอร์" "เมื่อฟาสซิสต์ได้รับความเข้มแข็ง" และอื่น ๆ

พวกฟาสซิสต์ที่เข้ามามีอำนาจทำให้ชื่อของเขาอยู่ในบัญชีดำของบุคคลที่ต้องถูกทำลาย

กวีเข้าใจว่าในสภาพเช่นนี้เขาถึงวาระดังนั้นเขาจึงตัดสินใจอพยพอย่างเร่งด่วน

บังคับให้ย้ายถิ่นฐาน

ในอีกสิบห้าปีข้างหน้าหรือในปีพ. ศ. 2476 ถึง พ.ศ. 2491 กวีและครอบครัวของเขาต้องย้ายที่อยู่ตลอดเวลา นี่คือรายชื่อบางประเทศที่เขาอาศัยอยู่: ออสเตรียสวิตเซอร์แลนด์สวีเดนเดนมาร์กฟินแลนด์สหรัฐอเมริกา

เบรชต์เป็นผู้ต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์ที่กระตือรือร้นและสิ่งนี้ไม่ได้มีส่วนช่วยให้ชีวิตครอบครัวของเขาสงบและวัดผลได้ในประเทศอื่น ๆ ลักษณะของนักต่อสู้ที่ต่อต้านความอยุติธรรมทำให้เขาลำบากและเป็นอันตรายต่อการดำรงอยู่ในฐานะผู้ลี้ภัยทางการเมืองในแต่ละรัฐเหล่านี้

คำขู่ของการส่งผู้ร้ายข้ามแดนให้กับทางการฮิตเลอร์อยู่เหนือเขาอยู่ตลอดเวลาดังนั้นครอบครัวจึงต้องย้ายบ้านบ่อยครั้งบางครั้งก็เปลี่ยนที่อยู่อาศัยหลายครั้งในหนึ่งปี

ในการย้ายถิ่นฐาน Brecht เขียนผลงานมากมายที่ยกย่องเขา: "The Threepenny Novel", "Fear and Despair in the Third Empire", "The Rifles of Teresa Carrar", "The Life of Galileo", "Mother Courage and Her Children"

เบรชต์มีส่วนร่วมอย่างจริงจังในการพัฒนาทฤษฎี "มหากาพย์โรงละคร" โรงละครแห่งนี้หลอกหลอนเขามาตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ยี่สิบ การได้มาซึ่งคุณสมบัติของโรงละครทางการเมืองมันมีความเกี่ยวข้องมากขึ้นเรื่อย ๆ

ครอบครัวของกวีกลับไปยุโรปในปี 2490 และถึงเยอรมนีในเวลาต่อมา - ในปีพ. ศ. 2491

ผลงานที่ดีที่สุด

งานของ Berthold Brecht เริ่มต้นด้วยการเขียนบทกวีเพลงบัลลาดแบบดั้งเดิม เขาเขียนบทกวีตกอยู่ในดนตรีทันทีเขาเล่นเพลงบัลลาดด้วยกีตาร์

จนถึงบั้นปลายชีวิตเขายังคงเป็นกวีเป็นหลักนอกจากนี้เขายังเขียนบทละครของเขาเป็นบทกวี แต่บทกวีของ Berthold Brecht มีรูปแบบที่แปลกประหลาดพวกเขาเขียนด้วย "จังหวะที่ขาดหาย" ผลงานกวีนิพนธ์รุ่นก่อนและผู้ใหญ่จะแตกต่างกันอย่างมากในลักษณะของการเขียนวัตถุของคำอธิบายคำคล้องจองก็แตกต่างกันอย่างเห็นได้ชัดเช่นกัน

ในช่วงชีวิตที่ไม่ยาวนานของเขาเบรชต์เขียนหนังสือไม่กี่เล่มซึ่งพิสูจน์ได้ว่าเป็นนักเขียนที่อุดมสมบูรณ์ ในบรรดาผลงานมากมายของเขานักวิจารณ์ต่างก็เลือกที่จะทำสิ่งที่ดีที่สุด ด้านล่างนี้เป็นหนังสือของ Bertold Brecht ซึ่งเข้าสู่กองทุนทองคำแห่งวรรณกรรมโลก

"ชีวิตของกาลิเลโอ" - ผลงานละครที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของ Brecht ละครเรื่องนี้บอกเล่าเกี่ยวกับชีวิตของนักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งกาลิเลโอกาลิเลอีในศตวรรษที่ 17 เกี่ยวกับปัญหาเสรีภาพในการสร้างสรรค์ทางวิทยาศาสตร์ตลอดจนความรับผิดชอบของนักวิทยาศาสตร์ต่อสังคม

ละครที่โด่งดังที่สุดเรื่องหนึ่ง - "ความกล้าหาญของแม่และลูก ๆ ของเธอ" Bertold Brecht ตั้งชื่อเล่นให้กับแม่นางเอกของเขา Courage ละครเรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวของพ่อค้าขายอาหารโรงอาหารที่เดินทางไปกับรถตู้พาณิชย์ทั่วยุโรปในช่วงสงครามสามสิบปี

สำหรับเธอโศกนาฏกรรมของมนุษย์ทั่วไปที่เกิดขึ้นรอบตัวเป็นเพียงข้ออ้างในการหารายได้ โดยผลประโยชน์ด้านการค้าของเธอเธอไม่ได้สังเกตทันทีว่าสงครามในฐานะการจ่ายเงินเพื่อโอกาสในการทำกำไรจากความทุกข์ของผู้คนพาลูก ๆ ไปจากเธออย่างไร

เล่นโดย Berthold Brecht “ ชายใจดีจากเสฉวน” เขียนในรูปแบบของตำนานละคร

การเล่น "Threepenny Opera" จัดแสดงด้วยชัยชนะในเวทีโลกถือเป็นหนึ่งในการแสดงละครรอบปฐมทัศน์ที่ดังที่สุดในศตวรรษ

นวนิยาย Threepenny (2477) - ผลงานร้อยแก้วที่สำคัญเพียงเรื่องเดียวของนักเขียนชื่อดัง

"หนังสือแห่งการเปลี่ยนแปลง" - ชุดคำอุปมาเชิงปรัชญาคำพังเพยใน 5 เล่ม อุทิศตนเพื่อปัญหาศีลธรรมการวิพากษ์วิจารณ์ระบบสังคมในเยอรมนีและสหภาพโซเวียต ตัวละครหลักในหนังสือของเขา ได้แก่ เลนินมาร์กซ์สตาลินฮิตเลอร์ได้รับการตั้งชื่อเป็นภาษาจีนโดยผู้แต่ง

แน่นอนว่านี่ไม่ใช่รายชื่อหนังสือที่ดีที่สุดทั้งหมดของ Berthold Brecht แต่พวกเขามีชื่อเสียงมากที่สุด

กวีนิพนธ์เป็นพื้นฐานของละคร

กวีหรือนักเขียนคนใดเริ่มต้นการเดินทางของพวกเขาที่ไหน? แน่นอนกับการเขียนบทกวีหรือเรื่องราวครั้งแรก บทกวีของ Berthold Brecht เริ่มตีพิมพ์เร็วที่สุดเท่าที่ 1913-1914 ในปีพ. ศ. 2470 มีการตีพิมพ์ผลงานบทกวี "Home Sermons" ของเขา

ผลงานสร้างสรรค์ของ Young Brecht เต็มไปด้วยความรังเกียจในความเจ้าเล่ห์ของชนชั้นกระฎุมพีศีลธรรมอย่างเป็นทางการของมันซึ่งครอบคลุมชีวิตที่แท้จริงของชนชั้นกระฎุมพีด้วยการแสดงออกที่ไม่น่าดู

ด้วยกวีนิพนธ์ของเขา Brecht พยายามสอนให้ผู้อ่านเข้าใจสิ่งเหล่านั้นอย่างแท้จริงซึ่งเพียงแวบแรกก็ดูชัดเจนและเข้าใจ

ในช่วงเวลาที่โลกกำลังประสบกับวิกฤตเศรษฐกิจการรุกรานของลัทธิฟาสซิสต์และจมดิ่งลงไปในหม้อต้มแห่งสงครามโลกครั้งที่สองบทกวีของ Bertold Brecht มีความอ่อนไหวอย่างมากต่อทุกสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเขาและสะท้อนให้เห็นถึงปัญหาและคำถามทั้งหมด ในช่วงเวลาของเขา

แต่ถึงตอนนี้แม้กาลเวลาจะเปลี่ยนไป แต่กวีนิพนธ์ของเขาก็ฟังดูทันสมัยสดใหม่และตรงประเด็นเพราะเป็นของจริงสร้างขึ้นมาตลอดเวลา

โรงละครมหากาพย์

Berthold Brecht เป็นนักทฤษฎีและผู้อำนวยการที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เขาเป็นผู้ก่อตั้งโรงละครแห่งใหม่โดยมีการนำตัวละครเพิ่มเติมเข้ามาในการแสดง - ผู้แต่ง (ผู้บรรยาย) ผู้ขับร้อง - และการใช้วิธีการอื่น ๆ ทุกประเภทเพื่อให้ผู้ชมสามารถมองสิ่งที่เกิดขึ้นจากมุมที่ต่างกัน จับทัศนคติของผู้เขียนที่มีต่อตัวละครของเขา

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1920 ทฤษฎีการละครของ Berthold Brecht ได้ถูกกำหนดขึ้น และในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 นักเขียนบทละครมีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักมากขึ้นเรื่อย ๆ ชื่อเสียงด้านวรรณกรรมของเขาเติบโตขึ้นอย่างรวดเร็ว

ความสำเร็จในการผลิต Threepenny Opera ในปีพ. ศ. 2471 ด้วยดนตรีอันงดงามของ Kurt Weill นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงนั้นท่วมท้น ละครเรื่องนี้สร้างความประทับใจให้กับผู้ชมละครในเบอร์ลินที่มีความซับซ้อน

ผลงานของ Berthold Brecht กำลังได้รับเสียงสะท้อนจากนานาชาติในวงกว้าง

Brecht เขียน“ Naturalism” เปิดโอกาสให้โรงละครสร้างภาพบุคคลที่ละเอียดอ่อนเป็นพิเศษโดยละเอียดรอบคอบในทุกรายละเอียดเพื่อพรรณนาถึง“ มุม” ทางสังคมและเหตุการณ์เล็ก ๆ แต่ละเหตุการณ์ เมื่อเห็นได้ชัดว่านักธรรมชาติวิทยาประเมินอิทธิพลของสภาพแวดล้อมทางวัตถุที่มีผลต่อพฤติกรรมทางสังคมของมนุษย์มากเกินไป ... - จากนั้นความสนใจใน "การตกแต่งภายใน" ก็หายไป ภูมิหลังที่กว้างขึ้นได้รับความสำคัญและจำเป็นต้องสามารถแสดงความแปรปรวนและผลกระทบที่ขัดแย้งกันของรังสีได้ "

หลังจากกลับไปเยอรมนีเบรชต์ก็เริ่มแสดงละครเรื่อง Mother Courage and Her Children เมื่อวันที่ 11 มกราคม พ.ศ. 2492 การแสดงรอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก มันเป็นชัยชนะที่แท้จริงสำหรับนักเขียนบทละครและผู้กำกับ

Berthold Brecht กำลังจัด Berlin Ensemble Theatre ที่นี่เขาเปิดเผยอย่างเต็มกำลังโดยใช้ความคิดสร้างสรรค์ที่ได้รับการสนับสนุนมายาวนาน

เขาได้รับอิทธิพลในชีวิตทางศิลปะวัฒนธรรมสังคมของเยอรมนีและอิทธิพลนี้ค่อยๆแพร่กระจายไปยังชีวิตทางวัฒนธรรมทั่วโลก

คำคมโดย Berthold Brecht

และมีคนดีในช่วงเวลาที่เลวร้าย.

คำอธิบายมักจะไม่ใช่ข้อแก้ตัว

บุคคลต้องมีความหวังอย่างน้อยสองเพนนีมิฉะนั้นจะเป็นไปไม่ได้ที่จะมีชีวิตอยู่

คำพูดมีจิตวิญญาณของตัวเอง

การรัฐประหารเกิดขึ้นที่ทางตัน

อย่างที่คุณเห็น Berthold Brecht มีชื่อเสียงในเรื่องข้อความสั้น ๆ แต่เฉียบคมถูกต้องและแม่นยำ

รางวัลสตาลิน

เมื่อสงครามโลกครั้งที่ 2 สิ้นสุดลงภัยคุกคามใหม่ที่เกิดขึ้นทั่วโลกนั่นคือภัยคุกคามจากสงครามนิวเคลียร์ ในปีพ. ศ. 2489 การเผชิญหน้าระหว่างสองมหาอำนาจนิวเคลียร์ของโลกเริ่มขึ้น: สหภาพโซเวียตและสหรัฐอเมริกา

สงครามนี้เรียกว่า "ความหนาวเย็น" แต่มันคุกคามโลกทั้งใบจริงๆ เบอร์โธลด์เบรชต์ไม่สามารถยืนเฉยได้เขาเหมือนไม่มีใครเข้าใจว่าโลกนี้เปราะบางเพียงใดและควรพยายามทุกวิถีทางเพื่อรักษาโลกนี้ไว้เพราะชะตากรรมของโลกที่ถูกแขวนไว้ด้วยด้าย

ในการต่อสู้เพื่อสันติภาพของเขาเองเบรชต์เน้นย้ำถึงความเข้มข้นของกิจกรรมทางสังคมและความคิดสร้างสรรค์ที่อุทิศตนเพื่อเสริมสร้างความสัมพันธ์ระหว่างประเทศ นกพิราบแห่งสันติภาพซึ่งประดับม่านปีกของ Berlin Ensemble กลายเป็นสัญลักษณ์ของโรงละครของเขา

ความพยายามของเขาไม่ได้ไร้ผล: ในเดือนธันวาคมปี 1954 เบรชต์ได้รับรางวัล International Stalin Prize "For Strengthening Peace Among Nations" เพื่อรับรางวัลนี้ Bertold Brecht มาถึงมอสโกในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2498

นักเขียนได้ไปเที่ยวที่โรงละครของโซเวียต แต่การแสดงทำให้เขาผิดหวัง: ในสมัยนั้นโรงละครโซเวียตกำลังผ่านช่วงเวลาที่ยากลำบาก

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เบรชต์ไปเยือนมอสโคว์จากนั้นเมืองนี้เป็นที่รู้จักในต่างประเทศในนาม "โรงละครเมกกะ" แต่ในปี 1950 ไม่มีชื่อเสียงด้านการแสดงละครในอดีตหลงเหลืออยู่เลย การฟื้นฟูโรงละครเกิดขึ้นในเวลาต่อมา

ปีที่แล้ว

อย่างไรก็ตามในช่วงกลางทศวรรษ 1950 Brecht ทำงานหนักมากเช่นเคย น่าเสียดายที่สุขภาพของเขาเริ่มแย่ลงกลับกลายเป็นว่าเขามีจิตใจที่ไม่ดีนักเขียนและนักเขียนบทละครก็ไม่คุ้นเคยกับการดูแลตัวเอง

ความแข็งแกร่งโดยทั่วไปลดลงอย่างชัดเจนในฤดูใบไม้ผลิปี 1955: Brecht หลีกทางตอนอายุ 57 ปีเขาเดินด้วยไม้เท้าและดูเหมือนคนแก่ลึก ๆ

ในเดือนพฤษภาคมปี 1955 ก่อนที่จะถูกส่งไปมอสโคว์เขาได้ทำพินัยกรรมโดยขอให้ไม่แสดงโลงศพพร้อมร่างของเขาต่อสาธารณชน

ฤดูใบไม้ผลิต่อมาเขาทำงานผลิตภาพยนตร์เรื่อง The Life of Galileo ที่โรงละครของเขา เขามีอาการหัวใจวาย แต่เนื่องจากเขาไม่มีอาการเบรชต์จึงไม่สนใจเขาและยังคงทำงานต่อไป เขารับจุดอ่อนที่เพิ่มขึ้นจากการทำงานหนักเกินไปและในช่วงกลางฤดูใบไม้ผลิได้พยายามที่จะละทิ้งงานที่หนักเกินไปและออกไปพักผ่อน แต่สิ่งนี้ไม่ได้ช่วยสุขภาพไม่ดีขึ้น

ในวันที่ 10 สิงหาคม พ.ศ. 2499 เบรชต์ต้องมาที่เบอร์ลินเพื่อซ้อมละครเรื่อง The Caucasian Chalk Circle เพื่อควบคุมกระบวนการเตรียมโรงละครสำหรับการทัวร์ที่กำลังจะมาถึงในบริเตนใหญ่

แต่อนิจจาตั้งแต่เย็นวันที่ 13 สิงหาคมอาการของเขาเริ่มแย่ลงอย่างรวดเร็ว วันรุ่งขึ้น 14 สิงหาคม 2499 นักเขียนหัวใจหยุดเต้น Bertolt Brecht ไม่ได้อยู่เพื่อดูวันเกิดแซยิดของเขาเป็นเวลาสองปี

งานศพเกิดขึ้นสามวันต่อมาที่สุสาน Dorotheenstadt ขนาดเล็กซึ่งตั้งอยู่ไม่ไกลจากบ้านของเขา งานศพมีเฉพาะเพื่อนสนิทสมาชิกในครอบครัวและเจ้าหน้าที่ของ Berlin Ensemble Theatre เท่านั้น ตามพินัยกรรมพวกเขาไม่ได้พูดถึงหลุมศพของเบรชต์

เพียงไม่กี่ชั่วโมงต่อมาพิธีวางพวงมาลาอย่างเป็นทางการก็มีขึ้น ดังนั้นเจตจำนงสุดท้ายของเขาจึงสำเร็จ

มรดกทางศิลปะของ Bertold Brecht เป็นที่สนใจเช่นเดียวกับในช่วงชีวิตของผู้เขียนและการแสดงที่อิงจากผลงานของเขายังคงได้รับการจัดแสดงทั่วโลก