ภาพนิรันดร์กลายเป็นพื้นฐานสำหรับผลงานมากมาย ภาพนิรันดร์ในวรรณคดีโลก
ภาพนิรันดร์ - นี่คือชื่อของภาพวรรณกรรมโลกซึ่งบ่งบอกได้จากพลังอันยิ่งใหญ่ของลักษณะทั่วไปที่เบาบางและได้กลายเป็นสิ่งที่ได้มาจากจิตวิญญาณของมนุษย์ที่เป็นสากล
ซึ่งรวมถึงโพรมีธีอุสโมเสสเฟาสต์ดอนฮวนดอนกิโฆเต้หมู่บ้านและอื่น ๆ ภาพเหล่านี้เกิดขึ้นในสภาพทางสังคม - ประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงภาพเหล่านี้สูญเสียความเฉพาะเจาะจงในประวัติศาสตร์และถูกมองว่าเป็นประเภทสากล นักเขียนรุ่นใหม่และรุ่นใหม่หันมาหาพวกเขาทำให้พวกเขาตีความตามเวลา ("The Caucasus" โดย T. Shevchenko, "The Stone Master" โดย L. Ukrainka, "Moses" โดย I.Frank เป็นต้น)
จิตใจของโพรมีธีอุสความอดทนการรับใช้อย่างกล้าหาญต่อผู้คนการทนทุกข์อย่างกล้าหาญเพื่อประโยชน์แห่งความสุขของพวกเขาดึงดูดผู้คนได้เสมอ ไม่น่าแปลกใจที่ภาพนี้เป็นหนึ่งใน“ ภาพนิรันดร์” เป็นที่ทราบกันดีว่าในวรรณคดีมีแนวคิดเรื่อง "พรหมวิหาร" ความหมายประกอบด้วยความมุ่งมั่นชั่วนิรันดร์สำหรับการกระทำที่กล้าหาญการดื้อรั้นความสามารถในการเสียสละในนามของมนุษยชาติ ดังนั้นจึงไม่ใช่เพื่ออะไรที่ภาพนี้จะกระตุ้นให้ผู้คนกล้าค้นหาและค้นพบใหม่ ๆ
บางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุที่นักดนตรีและศิลปินในยุคต่างๆหันมาสนใจภาพของโพรมีธีอุส เป็นที่ทราบกันดีว่าภาพของโพรมีธีอุสได้รับการชื่นชมจากเกอเธ่ไบรอนเชลลีเชฟเชนโกเลสยาอูกราอิงกาอีวานริลสกี จิตวิญญาณของไททันเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินชื่อดัง - Michelangelo, Titian, นักแต่งเพลง - Beethoven, Wagner, Scriabin
"ภาพนิรันดร์" ของ Hamlet จากโศกนาฏกรรมที่มีชื่อเดียวกันโดย W. Shakespeare กลายเป็นสัญลักษณ์ที่ชัดเจนของวัฒนธรรมและได้รับชีวิตใหม่ในศิลปะของประเทศและยุคต่างๆ
หมู่บ้านเล็ก ๆ เป็นตัวเป็นตนของมนุษย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย คนที่เข้าใจความไม่มีที่สิ้นสุดของโลกและความสามารถของตัวเองและสับสนก่อนที่จะไม่มีที่สิ้นสุดนี้ นี่เป็นภาพที่น่าสลดใจอย่างยิ่ง แฮมเล็ตเข้าใจความเป็นจริงเป็นอย่างดีประเมินทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเขาอย่างมีสติยืนหยัดอยู่เคียงข้างความดี แต่โศกนาฏกรรมของเขาคือเขาไม่สามารถดำเนินการขั้นเด็ดขาดและเอาชนะความชั่วร้ายได้
ความไม่แน่ใจของเขาไม่ใช่การแสดงให้เห็นถึงความขี้ขลาดเขาเป็นคนกล้าหาญและเปิดเผยตรงไปตรงมา ความสงสัยของเขาเป็นผลมาจากการไตร่ตรองอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับธรรมชาติของความชั่วร้าย สถานการณ์ทำให้เขาต้องเอาชีวิตนักฆ่าของพ่อ เขาสงสัยเนื่องจากเขามองว่าการแก้แค้นนี้เป็นการแสดงออกของความชั่วร้ายการฆาตกรรมยังคงเป็นการฆาตกรรมอยู่เสมอแม้ว่าคนร้ายจะถูกฆ่าก็ตาม
ภาพของหมู่บ้านแฮมเล็ตเป็นภาพของบุคคลที่เข้าใจความรับผิดชอบของตนในการแก้ไขความขัดแย้งระหว่างความดีและความชั่วซึ่งอยู่เคียงข้างความดี แต่กฎทางศีลธรรมภายในของเธอไม่อนุญาตให้ดำเนินการขั้นเด็ดขาด
เกอเธ่หันไปมองภาพของหมู่บ้านแฮมเล็ตผู้ตีความภาพนี้ว่าเป็นเฟาสต์ "กวีที่ถูกสาป" ถูกบังคับให้ชดใช้บาปของอารยธรรม ภาพนี้ได้รับความสำคัญเป็นพิเศษในหมู่โรแมนติก พวกเขาเป็นผู้ค้นพบ "ความเป็นนิรันดร์" และความเป็นสากลของภาพที่เชคสเปียร์สร้างขึ้น ในความเข้าใจของพวกเขา Hamlet เกือบจะเป็นฮีโร่โรแมนติกคนแรกที่ประสบกับความไม่สมบูรณ์ของโลกอย่างเจ็บปวด
ภาพนี้ไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องไปในศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นศตวรรษแห่งการเปลี่ยนแปลงทางสังคมเมื่อแต่ละคนตัดสินใจด้วยตัวเองในคำถาม "หมู่บ้านเล็ก ๆ " ที่เป็นนิรันดร์ เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 Thomas Eliot นักเขียนชาวอังกฤษได้เขียนบทกวี "Alfred Prufrock's Love Song" ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความสิ้นหวังของกวีจากการตระหนักถึงความไร้ความหมายของชีวิต ตัวละครหลักของบทกวีนี้ถูกเรียกอย่างแม่นยำโดยนักวิจารณ์ว่าหมู่บ้านเล็ก ๆ ที่ล่มสลายในศตวรรษที่ 20 ชาวรัสเซีย I.Anensky, M. Tsvetaeva, B.
ในความยากจนและความโดดเดี่ยวเซร์บันเตสใช้ชีวิตจนหมดแม้ว่าตลอดชีวิตของเขาเขาเป็นที่รู้จักในฐานะนักเขียนนวนิยายเรื่อง "ดอนกิโฆเต้" ที่สดใส ทั้งนักเขียนเองและคนรุ่นเดียวกันไม่ทราบว่าหลายศตวรรษจะผ่านไปและวีรบุรุษของเขาจะไม่ถูกลืม แต่จะกลายเป็น "ชาวสเปนที่ได้รับความนิยมมากที่สุด" และเพื่อนร่วมชาติจะสร้างอนุสาวรีย์ให้พวกเขาเพื่อที่พวกเขาจะออกจากนวนิยายและมีชีวิตอยู่ ชีวิตของพวกเขาเองในผลงานของนักเขียนร้อยแก้วและนักเขียนบทละครกวีศิลปินนักแต่งเพลง วันนี้เป็นเรื่องยากที่จะระบุจำนวนงานศิลปะที่สร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของภาพของ Don Quixote และ Sancho Panza: พวกเขาได้รับการกล่าวถึงโดย Goya และ Picasso, Massenet และ Minkus
ภาพนิรันดร์
ภาพนิรันดร์
ตัวละครในตำนานพระคัมภีร์คติชนวิทยาและวรรณกรรมที่แสดงออกถึงเนื้อหาทางศีลธรรมและโลกทัศน์ที่มีความสำคัญต่อมวลมนุษยชาติและได้รับการรวบรวมซ้ำแล้วซ้ำอีกในวรรณกรรมของประเทศและยุคต่างๆ (Prometheus, Odysseus, Cain, Faust, Mephistopheles, Hamlet, Don Juan , ดอนกิโฆเต้ ฯลฯ ). แต่ละยุคและนักเขียนแต่ละคนใส่ความหมายของตัวเองลงไปในการตีความของภาพนี้หรือภาพนิรันดร์ซึ่งเป็นผลมาจากความหลากสีและความหลากหลายของพวกเขาความมีชีวิตชีวาของความเป็นไปได้ที่มีอยู่ในตัวพวกเขา (ตัวอย่างเช่น Cain ถูกตีความทั้งในฐานะคนขี้อิจฉาและเป็น นักสู้ที่กล้าหาญต่อพระเจ้าเฟาสต์ - ในฐานะนักมายากลและนักมหัศจรรย์ในฐานะผู้รักความสุขในฐานะนักวิทยาศาสตร์ที่หมกมุ่นอยู่กับความหลงใหลในความรู้และในฐานะผู้แสวงหาความหมายของชีวิตมนุษย์ดอนกิโฆเต้เป็นการ์ตูนและโศกนาฏกรรม รูป ฯลฯ ). บ่อยครั้งในวรรณคดีมีการสร้างตัวละครขึ้น - รูปแบบต่างๆของภาพนิรันดร์ซึ่งมอบให้กับนัตคนอื่น ๆ คุณสมบัติหรือวางไว้ในช่วงเวลาอื่น (ตามกฎแล้วจะใกล้ชิดกับผู้เขียนงานใหม่มากขึ้น) และ / หรืออยู่ในสถานการณ์ที่ผิดปกติ ("Hamlet of the Shchigrovsky district" โดย I.S. ตูร์เกเนฟ " Antigone "โดย J. Anuy) บางครั้ง - ลดลงอย่างน่าขันหรือล้อเลียน (เรื่องเสียดสีของ N. Elin และ V. Kashaev" The Wrong of Mephistopheles ", 1981) ใกล้เคียงกับภาพและตัวอักษรนิรันดร์ซึ่งชื่อได้กลายเป็นคำนามทั่วไปในโลกและ nat วรรณกรรม: Tartuffe และ Jourdain ("Tartuffe" และ "Bourgeois ในขุนนาง" โดย J. B. โมลิแยร์), คาร์เมน (เรื่องสั้นชื่อเดียวกันโดยป. Merimee), โมลชลิน ("วิบัติจากวิ" อ. ส ... Griboyedov), Khlestakov, Plyushkin ("The Inspector General" และ "Dead Souls" N.V. ... โกกอล) และอื่น ๆ.
ไม่เหมือน แม่แบบสะท้อนให้เห็นถึง "พันธุกรรม" เป็นหลักลักษณะเริ่มต้นของจิตใจมนุษย์ภาพนิรันดร์มักเป็นผลมาจากกิจกรรมที่ใส่ใจมี "สัญชาติ" ของตัวเองเวลากำเนิดดังนั้นจึงไม่เพียง แต่สะท้อนถึงลักษณะเฉพาะของการรับรู้ของมนุษย์ โลก แต่ยังรวมถึงประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมบางอย่างที่คงอยู่ในภาพศิลปะ
วรรณคดีและภาษา. สารานุกรมภาพประกอบสมัยใหม่ - ม.: รอสแมน. แก้ไขโดยศ. A.P. Gorkina 2006 .
ดูว่า "ภาพนิรันดร์" ในพจนานุกรมอื่น ๆ มีอะไรบ้าง:
- (ภาพโลก, "สากล", "ยุคเก่า") พวกเขาหมายถึงภาพศิลปะที่ในการรับรู้ของผู้อ่านหรือผู้ดูคนต่อ ๆ ไปได้สูญเสียความหมายในชีวิตประจำวันหรือประวัติศาสตร์ที่มีมา แต่ดั้งเดิมและจาก ...
ตัวละครในวรรณกรรมที่มีลักษณะทั่วไปทางศิลปะขั้นสูงสุดและความลึกซึ้งทางจิตวิญญาณให้ความสำคัญเป็นสากลตลอดเวลา (โพรมีธีอุสดอนกิโฆเต้ดอนฮวนหมู่บ้านเฟาสต์มัจนัน) ... พจนานุกรมสารานุกรมใหญ่
ภาพนิรันดร์ - ภาพนิรันดร์ตัวละครในตำนานและวรรณกรรมผู้ซึ่งเป็นลักษณะทั่วไปทางศิลปะที่ดีที่สุดสัญลักษณ์และความไม่รู้จักเหนื่อยของเนื้อหาทางจิตวิญญาณให้ความหมายที่เป็นสากลเหนือกาลเวลา (โพรมีธีอุส, อาเบลและคาอิน, ยิวนิรันดร์, ดอน ... พจนานุกรมสารานุกรมภาพประกอบ
ตัวละครในตำนานและวรรณกรรมซึ่งเป็นลักษณะทั่วไปทางศิลปะที่ดีที่สุดสัญลักษณ์และความไม่รู้จักหมดจดของเนื้อหาทางจิตวิญญาณให้ความหมายที่เป็นสากลและเป็นสากล (โพรมีธีอุส, อาเบลและคาอิน, ยิวนิรันดร์, เฟาสต์, เมฟิสโตฟีเลส, ... ... พจนานุกรมสารานุกรม
ภาพนิรันดร์ - ตัวละครในวรรณกรรมซึ่งเป็นลักษณะทั่วไปทางศิลปะขั้นสูงสุดและความลึกซึ้งทางจิตวิญญาณให้ความหมายที่เป็นสากลเหนือกาลเวลา Rubric: ภาพศิลปะตัวอย่าง: Hamlet, Prometheus, Don Juan, Faust, Don Quixote, Khlestakov Eternal images ... พจนานุกรมศัพท์ - อรรถาภิธานเกี่ยวกับการวิจารณ์วรรณกรรม
ภาพนิรันดร์ - ภาพศิลปะที่เกิดขึ้นในเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงได้รับความสำคัญทางประวัติศาสตร์ที่ชัดเจนเช่นนี้ซึ่งต่อมากลายเป็นสัญลักษณ์ที่แปลกประหลาดสิ่งที่เรียกว่าซูเปอร์ไทป์ปรากฏขึ้นครั้งแล้วครั้งเล่าใน ... ... พจนานุกรมศัพท์วรรณกรรม
หรือที่คำวิจารณ์เชิงอุดมคติเรียกว่าโลกภาพ "สากล" "นิรันดร์" พวกเขาหมายถึงภาพศิลปะซึ่งในการรับรู้ของผู้อ่านหรือผู้ชมในภายหลังได้สูญเสียสิ่งที่มีมา แต่ดั้งเดิมในชีวิตประจำวันหรือประวัติศาสตร์ ... สารานุกรมวรรณกรรม
นักวิจารณ์และนักวิจารณ์วรรณกรรมชาวโซเวียตที่มีชื่อเสียง ก้าน ในเมือง Chernikhov จังหวัด Volyn ในครอบครัวชาวยิวที่มีฐานะดี ตั้งแต่อายุ 15 เขาเข้าร่วมในขบวนการแรงงานชาวยิวจากปีพ. ศ. 2448 ใน "Bund" ในช่วงปฏิกิริยาเขาอพยพไปต่างประเทศซึ่งเขาศึกษา ... ... สารานุกรมชีวประวัติเล่มใหญ่
Isaak Markovich (1889) เป็นนักวิจารณ์และนักวิจารณ์วรรณกรรมที่มีชื่อเสียงของสหภาพโซเวียต อาร์ในเมืองเชอร์นิคอฟจังหวัดโวลิน ในครอบครัวชาวยิวที่มีฐานะดี ตั้งแต่อายุ 15 เขาเข้าร่วมในขบวนการแรงงานชาวยิวจากปีพ. ศ. 2448 ใน "Bund" ในช่วงปฏิกิริยาเขาอพยพไปต่างประเทศที่ไหน ... ... สารานุกรมวรรณกรรม
แบบฟอร์ม - ศิลปะประเภทของสุนทรียศาสตร์ที่แสดงถึงลักษณะพิเศษที่มีอยู่ในศิลปะเท่านั้นวิธีการเรียนรู้และการเปลี่ยนแปลงความเป็นจริง O. เรียกอีกอย่างว่าปรากฏการณ์ที่สร้างสรรค์ขึ้นใหม่ในงานศิลปะ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งมักจะ - ... ... พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม
หนังสือ
- ศิลปะ. ภาพศิลปะนิรันดร์ ตำนาน. ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5. หนังสือเรียน. แนวตั้ง มาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลาง Danilova Galina Ivanovna หนังสือเรียนเปิดแนวของผู้แต่ง GI Danilova เกี่ยวกับงานศิลปะ เป็นการแนะนำมรดกที่มีค่าที่สุดของมนุษยชาติ - ผลงานของเทพนิยายสลาฟโบราณและเก่าแก่ มีขนาดใหญ่ ...
- ศิลปะ. ชั้นประถมศึกษาปีที่ 6. ภาพศิลปะนิรันดร์ คัมภีร์ไบเบิล. หนังสือเรียนการศึกษาทั่วไป. สถาบัน มาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลาง Danilova Galina Ivanovna หนังสือเรียนแนะนำมรดกที่มีค่าที่สุดของมนุษยชาติ - ผลงานศิลปะที่สร้างขึ้นจากเนื้อหาในพระคัมภีร์ไบเบิล ประกอบด้วยวัสดุภาพประกอบมากมายที่ให้ภาพ ...
ภาพนิรันดร์เป็นภาพศิลปะของงานวรรณกรรมของโลกซึ่งผู้เขียนได้จัดการบนพื้นฐานของวัสดุที่สำคัญในช่วงเวลาของเขาเพื่อสร้างลักษณะทั่วไปที่ทนทานซึ่งใช้ในชีวิตของคนรุ่นต่อ ๆ ไป ภาพเหล่านี้มีความรู้สึกร่วมกันและคงไว้ซึ่งความหมายทางศิลปะจนถึงเวลาของเรา นอกจากนี้ยังเป็นตัวละครในตำนานพระคัมภีร์คติชนวิทยาและวรรณกรรมที่แสดงเนื้อหาทางศีลธรรมและโลกทัศน์ที่ชัดเจนซึ่งมีความสำคัญต่อมวลมนุษยชาติและเป็นผู้ที่ได้รับการผสมผสานซ้ำแล้วซ้ำอีกในวรรณกรรมของชนชาติและยุคต่างๆ แต่ละยุคและนักเขียนแต่ละคนใส่ความหมายของตัวเองในการตีความตัวละครแต่ละตัวขึ้นอยู่กับสิ่งที่พวกเขาต้องการสื่อผ่านภาพนิรันดร์นี้ไปยังโลกรอบตัวพวกเขา
แม่แบบคือภาพหลักต้นฉบับ สัญลักษณ์ของมนุษย์ทั่วไปซึ่งเป็นพื้นฐานของตำนานคติชนและวัฒนธรรมโดยรวมและส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น (ราชาโง่แม่เลี้ยงชั่วคนรับใช้ที่ซื่อสัตย์)
แตกต่างจากแม่แบบซึ่งสะท้อนให้เห็นประการแรก "พันธุกรรม" ลักษณะเริ่มต้นของจิตใจมนุษย์ภาพนิรันดร์มักเป็นผลมาจากกิจกรรมที่ใส่ใจมี "สัญชาติ" ของตัวเองเวลากำเนิดดังนั้นจึงไม่เพียง แต่สะท้อนให้เห็นถึง การรับรู้ของมนุษย์ทั่วไปเกี่ยวกับโลก แต่ยังรวมถึงประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมบางอย่างที่รวมอยู่ในภาพศิลปะ ลักษณะที่เป็นสากลของภาพนิรันดร์ได้รับจาก“ เครือญาติและความเป็นธรรมดาของปัญหาที่มนุษยชาติกำลังเผชิญอยู่ความเป็นเอกภาพของคุณสมบัติทางจิตสรีรวิทยาของมนุษย์
อย่างไรก็ตามตัวแทนของชั้นทางสังคมที่แตกต่างกันในแต่ละช่วงเวลาได้นำเนื้อหาของตัวเองซึ่งมักจะไม่เหมือนใครมาใส่ใน "ภาพนิรันดร์" นั่นคือภาพนิรันดร์นั้นไม่คงที่และไม่เปลี่ยนแปลงอย่างแน่นอน ภาพนิรันดร์แต่ละภาพมีแรงจูงใจสำคัญพิเศษซึ่งทำให้มีความหมายทางวัฒนธรรมที่สอดคล้องกันและโดยที่ภาพนั้นไม่สูญเสียความสำคัญไป
ไม่มีใครยอมรับว่าคนในยุคใดยุคหนึ่งน่าสนใจกว่ามากที่จะเปรียบเทียบภาพกับตัวเองเมื่อพวกเขาพบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ชีวิตเดียวกัน ในทางกลับกันหากภาพนิรันดร์สูญเสียความสำคัญไปสำหรับกลุ่มสังคมส่วนใหญ่สิ่งนี้ไม่ได้หมายความว่าภาพนั้นจะหายไปตลอดกาลจากวัฒนธรรมที่กำหนด
ภาพนิรันดร์แต่ละภาพสามารถสัมผัสได้ถึงการเปลี่ยนแปลงภายนอกเท่านั้นเนื่องจากแรงจูงใจกลางที่เกี่ยวข้องคือแก่นแท้ที่แก้ไขคุณภาพพิเศษให้กับภาพนั้นตลอดไปตัวอย่างเช่น "ชะตากรรม" ของหมู่บ้านแฮมเล็ตให้เป็นผู้ล้างแค้นทางปรัชญาโรมิโอและจูเลียต - รักนิรันดร์โพรมีธีอุส - มนุษยนิยม. อีกประการหนึ่งคือทัศนคติต่อแก่นแท้ของฮีโร่อาจแตกต่างกันในแต่ละวัฒนธรรม
Mephistopheles เป็นหนึ่งใน "ภาพนิรันดร์" ของวรรณกรรมโลก เขาคือวีรบุรุษของโศกนาฏกรรม "เฟาสต์" ของเกอเธ่
นิทานพื้นบ้านและนิยายของประเทศและชนชาติต่างๆมักใช้แรงจูงใจในการสรุปความเป็นพันธมิตรระหว่างปีศาจ - วิญญาณแห่งความชั่วร้ายและบุคคล บางครั้งกวีถูกดึงดูดโดยเรื่องราวของ "การล่มสลาย" "การขับไล่จากสวรรค์" ของซาตานในพระคัมภีร์ไบเบิลบางครั้ง - การกบฏของเขาต่อพระเจ้า Farces ซึ่งอยู่ใกล้กับแหล่งที่มาของคติชนก็มีอยู่เช่นกันปีศาจในพวกเขาได้รับสถานที่ของคนซุกซนผู้หลอกลวงที่ร่าเริงซึ่งมักจะยุ่งเหยิง ชื่อ "Mephistopheles" มีความหมายเหมือนกันกับนักเยาะเย้ยที่ชั่วร้าย ดังนั้นการแสดงออกจึงเกิดขึ้น: "เสียงหัวเราะของเมฟิสโตฟีเลสรอยยิ้ม" - ความชั่วร้ายอย่างรุนแรง "การแสดงออกทางสีหน้าของ Mephistopheles" - เหน็บแนมและเยาะเย้ย
เมฟิสโตฟีเลสคือทูตสวรรค์ที่ตกสู่บาปซึ่งนำไปสู่การโต้เถียงกับพระเจ้าเรื่องความดีและความชั่วชั่วนิรันดร์ เขาเชื่อว่าคน ๆ หนึ่งนิสัยเสียจนยอมจำนนต่อการล่อลวงแม้เพียงเล็กน้อยเขาก็สามารถมอบจิตวิญญาณให้เขาได้อย่างง่ายดาย เขายังเชื่อมั่นว่ามนุษยชาติไม่คุ้มค่าที่จะออม ตลอดทั้งงาน Mephistopheles แสดงให้เห็นว่าไม่มีอะไรประเสริฐในตัวบุคคล เขาต้องพิสูจน์โดยใช้ตัวอย่างของเฟาสต์ชายคนนั้นเป็นคนชั่วร้าย บ่อยครั้งในการสนทนากับเฟาสต์เมฟิสโตฟีเลสทำตัวเหมือนนักปรัชญาตัวจริงที่ติดตามชีวิตมนุษย์และความก้าวหน้าของมันด้วยความสนใจอย่างมาก แต่นี่ไม่ใช่ภาพเดียวของเขา ในการสื่อสารกับฮีโร่คนอื่น ๆ ในงานเขาแสดงตัวเองจากด้านที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เขาจะไม่ล้าหลังคู่สนทนาและจะสามารถรักษาการสนทนาในหัวข้อต่างๆได้ Mephistopheles เองพูดหลายครั้งว่าเขาไม่มีความแข็งแกร่งอย่างแท้จริง การตัดสินใจหลักขึ้นอยู่กับบุคคลเสมอและเขาสามารถใช้ประโยชน์จากทางเลือกที่ไม่ถูกต้องเท่านั้น แต่เขาไม่ได้บังคับให้ผู้คนแลกวิญญาณทำบาปเขาทิ้งสิทธิทางเลือกให้กับทุกคน แต่ละคนมีโอกาสที่จะเลือกสิ่งที่จิตสำนึกและศักดิ์ศรีของเขาจะยอมให้เขา แม่แบบศิลปะภาพนิรันดร์
สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าภาพลักษณ์ของ Mephistopheles จะมีความเกี่ยวข้องตลอดเวลาเพราะมีบางสิ่งที่ล่อลวงมนุษยชาติอยู่เสมอ
มีตัวอย่างอื่น ๆ อีกมากมายของภาพนิรันดร์ในวรรณคดี แต่พวกเขามีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกัน: ทุกคนเปิดเผยความรู้สึกและแรงบันดาลใจของมนุษย์ชั่วนิรันดร์พยายามแก้ปัญหานิรันดร์ที่ทรมานผู้คนไม่ว่ารุ่นใด ๆ
ภาพนิรันดร์คือ ตัวละครในวรรณกรรมที่ได้รับการผสมผสานซ้ำแล้วซ้ำอีกในวรรณกรรมของประเทศและยุคต่างๆซึ่งได้กลายเป็น "สัญญาณ" ของวัฒนธรรม: โพรมีธีอุส, ฟาเอดรา, ดอนฮวน, หมู่บ้านเล็ก ๆ , ดอนกิโฆเต้, เฟาสต์เป็นต้นตามเนื้อผ้ารวมถึงตำนานและตำนาน ตัวละครบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ (นโปเลียนโจนออฟอาร์ค) ตลอดจนใบหน้าในพระคัมภีร์และพื้นฐานของภาพนิรันดร์ขึ้นอยู่กับการแสดงวรรณกรรมของพวกเขา ดังนั้นภาพของ Antigone จึงมีความเกี่ยวข้องกับ Sophocles เป็นหลักและชาวยิวนิรันดร์มีร่องรอยประวัติศาสตร์วรรณกรรมจาก "Big Chronicle" (1250) โดย Matthew of Paris บ่อยครั้ง ในบรรดาภาพนิรันดร์ ได้แก่ ตัวละครที่มีชื่อกลายเป็นคำนามทั่วไป: Khlestakov, Plyushkin, Manilov, Cain ภาพนิรันดร์สามารถกลายเป็นเครื่องมือในการตรึงตราและจากนั้นก็อาจดูเหมือนไม่มีตัวตน นอกจากนี้ยังมีสายพันธุ์ประจำชาติเช่นเดียวกับการกล่าวถึงประเภทประจำชาติ: ในคาร์เมนพวกเขามักต้องการเห็นสเปนเป็นอันดับแรกและในทหารผู้กล้าหาญ Svejk - สาธารณรัฐเช็ก ภาพนิรันดร์สามารถขยายเป็นสัญลักษณ์ของยุควัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ทั้งหมดได้ - ทั้งสองที่ให้กำเนิดพวกเขาและในภายหลังคิดใหม่ บางครั้งภาพของ Hamlet ถูกมองว่าเป็นแก่นสารของชายในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายผู้ซึ่งตระหนักถึงความไม่มีที่สิ้นสุดของโลกและความเป็นไปได้ของเขาและรู้สึกสับสนก่อนที่จะไม่มีที่สิ้นสุดนี้ ในขณะเดียวกันภาพของหมู่บ้านแฮมเล็ตก็เป็นลักษณะการตัดขวางของวัฒนธรรมโรแมนติก (เริ่มจากเรียงความโดย JV Goethe "Shakespeare and the End to It", 1813-16) ซึ่งนำเสนอหมู่บ้านเป็นรูปแบบของเฟาสต์ ศิลปิน "กวีที่ถูกสาป" ผู้ไถ่»ความผิดของอารยธรรม F. Freiligrath ซึ่งเป็นเจ้าของคำพูด: "Hamlet is Germany" ("Hamlet", 1844) หมายถึงการเพิกเฉยทางการเมืองของชาวเยอรมันเป็นหลัก แต่เขาชี้ให้เห็นถึงความเป็นไปได้ในการระบุวรรณกรรมของเยอรมันโดยไม่สมัครใจและใน ความรู้สึกที่กว้างขึ้นของคนยุโรปตะวันตก
หนึ่งในผู้สร้างตำนานอันน่าเศร้าเกี่ยวกับชาวยุโรป - เฟาสเตียนในศตวรรษที่ 19 ที่พบว่าตัวเองอยู่ในโลก "นอกร่อง" - O. Spengler ("The Decline of Europe", 1918-22) ทัศนคติแบบนี้ในช่วงแรก ๆ และค่อนข้างอ่อนลงสามารถพบได้ในบทความของ I.S. Turgenev“ Two words about Granovsky” (1855) และ“ Hamlet and Don Quixote” (1860) ซึ่งนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียระบุโดยทางอ้อมด้วย Faust และ“ two fundamental , ลักษณะที่ตรงกันข้ามกับธรรมชาติของมนุษย์ ", จิตวิทยาสองประเภทที่แสดงถึงการสะท้อนกลับแบบพาสซีฟและการกระทำที่กระตือรือร้น (" จิตวิญญาณของภาคเหนือ "และ" จิตวิญญาณของคนทางใต้ ") นอกจากนี้ยังมีความพยายามที่จะกำหนดยุคด้วยความช่วยเหลือของภาพนิรันดร์ซึ่งเชื่อมโยงศตวรรษที่ 19 ด้วยภาพของหมู่บ้านแฮมเล็ตและศตวรรษที่ 20 - "การเสียชีวิตจากการค้าส่งจำนวนมาก" - ด้วยตัวละครของ "Macbeth" ในบทกวีของ A. Akhmatova "น้ำผึ้งป่ามีกลิ่นเหมือนพื้นที่ว่าง ... " (1934) Pontius Pilate และ Lady Macbeth เป็นสัญลักษณ์ของความทันสมัย ความสำคัญที่ยั่งยืนสามารถใช้เป็นแหล่งที่มาของการมองโลกในแง่ดีที่มีอยู่ใน DS Merezhkovsky ยุคแรกซึ่งถือว่าภาพนิรันดร์เป็น "เพื่อนของมนุษยชาติ" แยกไม่ออกจาก "จิตวิญญาณของมนุษย์" การเสริมสร้างคนรุ่นใหม่มากขึ้นเรื่อย ๆ ("Eternal Companions", 1897) . หากอันเนนสกีหลีกเลี่ยงไม่ได้ที่การปะทะกันอย่างสร้างสรรค์ของนักเขียนกับภาพนิรันดร์จะถูกวาดด้วยโทนสีที่น่าเศร้า สำหรับเขาสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ "เพื่อนชั่วนิรันดร์" อีกต่อไป แต่เป็น "ปัญหา - ยาพิษ": "ทฤษฎีหนึ่งเกิดขึ้นอีกหนึ่งในสาม; สัญลักษณ์ถูกแทนที่ด้วยสัญลักษณ์คำตอบหัวเราะเยาะในคำตอบ ... บางครั้งเราก็เริ่มสงสัยแม้กระทั่งการมีอยู่ของปัญหา ... หมู่บ้านเล็ก - ปัญหาที่เป็นพิษที่สุดของบทกวี - ได้ผ่านการพัฒนามากว่าหนึ่งศตวรรษ เยี่ยมชมช่วงแห่งความสิ้นหวังและไม่ใช่เฉพาะเกอเธ่” (Annensky I. Books reflections. M. , 1979). การใช้ภาพนิรันดร์ทางวรรณกรรมเกี่ยวข้องกับการพักผ่อนหย่อนใจของสถานการณ์พล็อตแบบดั้งเดิมและการเสริมสร้างตัวละครด้วยคุณสมบัติที่มีอยู่ในภาพต้นฉบับ แนวเหล่านี้สามารถตรงหรือซ่อน Turgenev ใน King Lear of the Steppe (1870) เป็นไปตามผืนผ้าใบแห่งโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ในขณะที่ NS Leskov ใน Lady Macbeth แห่ง Mtsensk District (1865) ชอบการเปรียบเทียบที่ชัดเจนน้อยกว่า (การปรากฏตัวของ Boris Timofeich ซึ่งถูกวางยาพิษโดย Katerina Lvovna ในรูปแบบของ แมวตัวหนึ่งเล่าอย่างล้อเลียนถึงการไปงานเลี้ยงของ Macbeth ที่ถูกฆ่าตายตามคำสั่งของเขาโดย Banquo) แม้ว่าความพยายามของผู้เขียนและผู้อ่านจะใช้เวลาร่วมกันอย่างมากในการสร้างและคลี่คลายการเปรียบเทียบดังกล่าว แต่สิ่งสำคัญที่นี่ไม่ใช่โอกาสที่จะได้เห็นภาพที่คุ้นเคยในบริบทที่ไม่คาดคิด แต่เป็นความเข้าใจและคำอธิบายใหม่ที่เสนอโดยผู้เขียน การอ้างอิงถึงภาพนิรันดร์นั้นอาจเป็นทางอ้อม - ไม่จำเป็นต้องตั้งชื่อโดยผู้แต่ง: ความเชื่อมโยงระหว่างภาพของ Arbenin, Nina, Prince Zvezdich จาก "Masquerade" (1835-36) โดย M. Lermontov กับ Othello, Desdemona, Cassio ของเชกสเปียร์นั้นชัดเจน แต่สุดท้ายก็ต้องได้รับการยอมรับจากผู้อ่านเอง
เมื่อกล่าวถึงพระคัมภีร์ผู้เขียนส่วนใหญ่มักจะปฏิบัติตามข้อความบัญญัติซึ่งไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้แม้ในรายละเอียดดังนั้นผู้เขียนจะแสดงออกเป็นหลักในการตีความและการเพิ่มตอนและข้อที่เฉพาะเจาะจงและไม่เพียง แต่ใน a การตีความใหม่ของภาพที่เกี่ยวข้อง (T. Mann, Joseph and His Brothers, 1933-43) เสรีภาพที่มากขึ้นเป็นไปได้เมื่อใช้พล็อตในตำนานแม้ว่าที่นี่จะมีรากฐานมาจากจิตสำนึกทางวัฒนธรรมผู้เขียนพยายามที่จะไม่เบี่ยงเบนไปจากรูปแบบดั้งเดิมโดยแสดงความคิดเห็นในแบบของเขาเอง (Ariadne โศกนาฏกรรมของ M. Tsvetaeva, 1924, Fedra , 2470) การกล่าวถึงภาพนิรันดร์สามารถเปิดมุมมองที่ห่างไกลให้กับผู้อ่านซึ่งมีประวัติทั้งหมดของการดำรงอยู่ในวรรณกรรมตัวอย่างเช่น "Antigones" ทั้งหมดเริ่มตั้งแต่ Sofokles (442 ปีก่อนคริสตกาล) ตลอดจนตำนานตำนานและตำนานพื้นบ้านในอดีต (จาก Apocrypha บรรยายเกี่ยวกับ Simonevolkhva ก่อนหนังสือพื้นบ้านเกี่ยวกับ Doctor Faust) ใน "สิบสอง" (1918) โดย A. Blok แผนพระกิตติคุณได้รับการตั้งชื่อที่สอดคล้องกับความลึกลับหรือการล้อเลียนและการทำซ้ำจำนวนนี้ซึ่งไม่อนุญาตให้ลืมเกี่ยวกับอัครสาวกสิบสองคนทำให้ การปรากฏตัวของพระคริสต์ในบทสรุปของบทกวีหากไม่คาดหวังก็เป็นเรื่องธรรมชาติ (ในทำนองเดียวกันและ M. Meterlink ใน "The Blind" (1891) นำตัวละครสิบสองตัวขึ้นไปบนเวทีทำให้ผู้ชมเปรียบเสมือน สาวกของพระคริสต์)
นอกจากนี้ยังสามารถรับรู้มุมมองทางวรรณกรรมอย่างแดกดันเมื่อการอ้างอิงถึงไม่เป็นไปตามความคาดหวังของผู้อ่าน ตัวอย่างเช่นการเล่าเรื่องของ M. Zoshchenko "ขับไล่" จากภาพนิรันดร์ที่ระบุในชื่อเรื่องและทำให้เกิดความแตกต่างระหว่างเรื่อง "ต่ำ" กับหัวข้อ "สูง", "นิรันดร์" ที่ประกาศไว้ (Apollo and Tamara, 1923; ความทุกข์ของ Young Werther ", 2476) บ่อยครั้งที่แง่มุมล้อเลียนกลายเป็นสิ่งที่โดดเด่น: ผู้เขียนพยายามที่จะไม่สืบสานประเพณี แต่ต้องการ "เปิดเผย" เพื่อสรุปผล ด้วยการ "ลดคุณค่า" รูปเคารพนิรันดร์เขาพยายามกำจัดความจำเป็นในการกลับมาใหม่ นี่คือหน้าที่ของ "Tale of the schema-hussar" ใน "The Twelve Chairs" (1928) โดย Ilf and E. Petrov: ใน Tolstoyan "Father Sergius" (1890-98) ล้อเลียนโดยพวกเขาธีม ของฤๅษีศักดิ์สิทธิ์มุ่งเน้นไปที่การติดตามจากวรรณกรรม hagiographic ไปจนถึง G. เนื้อหาที่มีความหมายสูงของภาพนิรันดร์บางครั้งนำไปสู่ความจริงที่ว่าภาพเหล่านั้นดูเหมือนว่าผู้เขียนมีความพอเพียงเหมาะสำหรับการเปรียบเทียบโดยแทบไม่ต้องใช้ความพยายามของผู้เขียน อย่างไรก็ตามเมื่อนำออกจากบริบทพวกเขาพบว่าตัวเองเหมือนอยู่ในพื้นที่ที่ไม่มีอากาศและผลของการโต้ตอบยังคงไม่ชัดเจนหากไม่ใช่เรื่องล้อเลียนอีก สุนทรียศาสตร์หลังสมัยใหม่สันนิษฐานว่า การจับคู่ภาพนิรันดร์ที่ใช้งานอยู่การแสดงความคิดเห็นยกเลิกและเรียกร้องให้กันและกันมีชีวิตขึ้นมา (H. Borges) แต่ความเป็นส่วนใหญ่และการไม่มีลำดับชั้นทำให้พวกเขาขาดความพิเศษโดยธรรมชาติทำให้พวกเขากลายเป็นฟังก์ชั่นเกมอย่างหมดจดเพื่อให้พวกเขาเปลี่ยนเป็นคุณภาพที่แตกต่างออกไป
ประวัติศาสตร์วรรณกรรมเป็นที่รู้กันดีหลายกรณีเมื่อผลงานของนักเขียนได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงชีวิตของเขา แต่เวลาผ่านไปและพวกเขาก็ถูกลืมไปเกือบตลอดกาล มีตัวอย่างอื่น ๆ : นักเขียนไม่ได้รับการยอมรับจากผู้ร่วมสมัยของเขาและคนรุ่นต่อ ๆ ไปได้ค้นพบคุณค่าที่แท้จริงของผลงานของเขา
แต่มีงานวรรณกรรมน้อยมากความสำคัญที่ไม่สามารถพูดเกินจริงได้เนื่องจากมีภาพที่สร้างขึ้นซึ่งสร้างความตื่นเต้นให้กับผู้คนทุกรุ่นภาพที่สร้างแรงบันดาลใจให้ศิลปินจากยุคต่างๆไปจนถึงการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ ภาพดังกล่าวเรียกว่า "นิรันดร์" เนื่องจากเป็นพาหะของคุณลักษณะที่มีอยู่ในตัวมนุษย์เสมอ
Miguel Cervantes de Saavedra มีชีวิตอยู่ในช่วงวัยที่ยากจนและโดดเดี่ยวแม้ว่าในช่วงชีวิตของเขาเขาจะเป็นที่รู้จักในฐานะนักเขียนนวนิยายที่มีความสามารถและสดใส "Don Quixote" ทั้งตัวผู้เขียนเองและคนรุ่นเดียวกันไม่ทราบว่าหลายศตวรรษจะผ่านไปและวีรบุรุษของเขาจะไม่ถูกลืม แต่จะกลายเป็นชาวสเปนที่ได้รับความนิยมสูงสุดและเพื่อนร่วมชาติจะสร้างอนุสาวรีย์ให้ พวกเขาจะออกมาจากนวนิยายและมีชีวิตที่เป็นอิสระในผลงานของนักเขียนร้อยแก้วและนักเขียนบทละครกวีศิลปินนักแต่งเพลง วันนี้เป็นเรื่องยากที่จะระบุจำนวนงานศิลปะที่สร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของภาพของ Don Quixote และ Sancho Panza: พวกเขาได้รับการกล่าวถึงโดย Goya และ Picasso, Massenet และ Minkus
หนังสืออมตะเกิดจากแนวคิดในการเขียนล้อเลียนและสร้างความสนุกสนานให้กับนวนิยายเรื่องอัศวินซึ่งเป็นที่นิยมในยุโรปในศตวรรษที่ 16 เมื่อ Cervantes อาศัยและทำงาน แต่แผนการของนักเขียนได้ขยายออกไปและในหน้าหนังสือสเปนร่วมสมัยของเขาได้ฟื้นขึ้นมาฮีโร่ก็เปลี่ยนไป: จากอัศวินล้อเลียนเขาเติบโตเป็นร่างตลกและโศก ความขัดแย้งของนวนิยายเรื่องนี้มีความเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์ (สะท้อนถึงสเปนสมัยใหม่สำหรับผู้เขียน) และเป็นสากล (เนื่องจากมีอยู่ในทุกประเทศตลอดเวลา) สาระสำคัญของความขัดแย้ง: การปะทะกันของบรรทัดฐานในอุดมคติและความคิดเกี่ยวกับความเป็นจริงกับความเป็นจริง - ไม่ใช่ในอุดมคติ "ทางโลก"
ภาพลักษณ์ของดอนกิโฆเต้ยังคงอยู่ชั่วนิรันดร์ด้วยความเป็นสากล: มักจะมีนักอุดมคติที่สูงส่งผู้พิทักษ์ความดีงามและความยุติธรรมอยู่เสมอที่ปกป้องอุดมการณ์ของพวกเขา แต่ไม่สามารถประเมินความเป็นจริงได้ แม้แต่แนวคิดเรื่อง "quixotism" ก็เกิดขึ้น เป็นการผสมผสานระหว่างการแสวงหาอุดมคติความกระตือรือร้นในแง่หนึ่งและความไร้เดียงสาความผิดปกติในอีกด้านหนึ่ง การเลี้ยงดูภายในของ Don Quixote ผสมผสานกับความขบขันของอาการภายนอก (เขาสามารถตกหลุมรักสาวชาวนาธรรมดา ๆ แต่เขาเห็นเธอเป็นเพียงสาวสวยผู้สูงศักดิ์เท่านั้น)
ภาพนิรันดร์ที่สำคัญประการที่สองของนวนิยายเรื่องนี้คือ Sancho Panza ที่มีไหวพริบและเป็นดิน เขาเป็นคนที่ตรงกันข้ามกับดอนกิโฆเต้โดยสิ้นเชิง แต่เหล่าฮีโร่นั้นเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออกพวกเขามีความหวังและความผิดหวังเหมือนกัน เซร์บันเตสแสดงให้เห็นกับฮีโร่ของเขาว่าความเป็นจริงเป็นไปไม่ได้หากปราศจากอุดมคติ แต่ต้องอยู่บนพื้นฐานของความเป็นจริง
ภาพนิรันดร์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงปรากฏต่อหน้าเราใน "Hamlet" โศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ นี่เป็นภาพที่น่าสลดใจอย่างยิ่ง หมู่บ้านเล็กเข้าใจความเป็นจริงเป็นอย่างดีประเมินทุกสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเขาอย่างมีสติยืนหยัดอยู่เคียงข้างความดีกับความชั่ว แต่โศกนาฏกรรมของเขาคือเขาไม่สามารถก้าวไปสู่การดำเนินการขั้นเด็ดขาดและลงโทษความชั่วร้ายได้ ความไม่แน่ใจของเขาไม่ใช่การแสดงให้เห็นถึงความขี้ขลาดเขาเป็นคนกล้าหาญและเปิดเผยตรงไปตรงมา ความลังเลของเขาเป็นผลมาจากการไตร่ตรองอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับธรรมชาติของความชั่วร้าย สถานการณ์ทำให้เขาต้องฆ่านักฆ่าพ่อของเขา เขาลังเลเพราะเขามองว่าการแก้แค้นครั้งนี้เป็นการแสดงออกถึงความชั่วร้ายการฆาตกรรมจะยังคงเป็นการฆาตกรรมแม้ว่าคนร้ายจะถูกฆ่าก็ตาม ภาพของ Hamlet เป็นภาพของบุคคลที่เข้าใจถึงความรับผิดชอบของตนในการแก้ไขความขัดแย้งระหว่างความดีและความชั่วซึ่งเป็นฝ่ายดี แต่กฎทางศีลธรรมภายในไม่อนุญาตให้ดำเนินการขั้นเด็ดขาด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภาพนี้ได้รับเสียงสะท้อนพิเศษในศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงทางสังคมเมื่อแต่ละคนกำลังแก้ปัญหา "Hamlet question" อันเป็นนิรันดร์ให้กับตัวเอง
สามารถอ้างถึงตัวอย่างของภาพ "นิรันดร์" ได้อีกหลายตัวอย่าง: เฟาสต์เมฟิสโตฟีเลสโอเธลโลโรมิโอและจูเลียตทุกภาพเผยให้เห็นความรู้สึกและแรงบันดาลใจของมนุษย์ชั่วนิรันดร์ และผู้อ่านแต่ละคนเรียนรู้จากความคับข้องใจเหล่านี้เพื่อทำความเข้าใจไม่เพียง แต่ในอดีต แต่ยังรวมถึงปัจจุบันด้วย
"PRINCE DANISH": แฮมเล็ตเป็นภาพนิรันดร์
ภาพนิรันดร์เป็นศัพท์ของการวิจารณ์วรรณกรรมประวัติศาสตร์ศิลปะประวัติศาสตร์วัฒนธรรมครอบคลุมภาพศิลปะที่ส่งผ่านจากงานสู่งาน - คลังแสงของวาทกรรมวรรณกรรมที่ไม่แปรเปลี่ยน คุณสมบัติหลายประการของภาพนิรันดร์ (โดยปกติจะพบร่วมกัน) สามารถแยกแยะได้:
- ความจุของเนื้อหาความหมายที่ไม่รู้จักหมดจด
คุณค่าทางศิลปะและจิตวิญญาณสูง
ความสามารถในการเอาชนะขอบเขตของยุคสมัยและวัฒนธรรมของชาติความเข้าใจทั่วไปความเกี่ยวข้องที่ยั่งยืน
ความหลากหลาย - ความสามารถที่เพิ่มขึ้นในการเชื่อมต่อกับระบบภาพอื่น ๆ มีส่วนร่วมในแผนการต่างๆปรับให้เข้ากับสภาพแวดล้อมที่เปลี่ยนแปลงโดยไม่สูญเสียเอกลักษณ์
ความสามารถในการแปลเป็นภาษาของศิลปะอื่น ๆ เช่นเดียวกับภาษาปรัชญาวิทยาศาสตร์ ฯลฯ
การใช้งานอย่างแพร่หลาย
บุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ (อเล็กซานเดอร์มหาราชจูเลียสซีซาร์คลีโอพัตราชาร์เลอมาญโจนออฟอาร์คเชกสเปียร์นโปเลียน ฯลฯ ) ตัวละครในพระคัมภีร์ (อาดัมอีฟงูโนอาห์โมเสสพระเยซูคริสต์อัครสาวกปอนติอุสปีลาต ฯลฯ ) ตำนานโบราณ (Zeus - Jupiter, Apollo, muses, Prometheus, Elena the Beautiful, Odysseus, Medea, Phaedra, Oedipus, Narcissus ฯลฯ ) ตำนานของชนชาติอื่น ๆ (Osiris, Buddha, Sinbad the กะลาสีเรือ, Hodja Nasreddin, Siegfried , Roland, Baba Yaga, Ilya-Muromets ฯลฯ ) วรรณกรรมนิทาน (Perrot: Cinderella; Andersen: The Snow Queen; Kipling: Mowgli) นวนิยาย (Cervantes: Don Quixote, Sancho Panza, Dulcinea Tobosskaya; Defoe: Robinson Crusoe; Swift: Gulliver; Hugo: Quasimodo; Wilde: Dorian Gray) เรื่องสั้น (Merimee: Carmen) บทกวีและบทกวี (Dante: Beatrice; Petrarch: Laura; Goethe: Faust, Mephistopheles, Margarita; Byron: Childe Harold's works) (เช็คสเปียร์ : โรมิโอและจูเลียต, หมู่บ้านเล็ก, โอเธลโล, คิงเลียร์, แม็คเบ็ ธ , ฟัลสตาฟ; Tirso de Molina: Don Juan; Moliere: Tartuffe; Beaumarchais: ฟิกาโร)
ตัวอย่างของการใช้ภาพนิรันดร์ของผู้เขียนที่แตกต่างกันแทรกซึมวรรณกรรมของโลกและศิลปะอื่น ๆ : โพรมีธีอุส (Aeschylus, Boccaccio, Calderon, Voltaire, Goethe, Byron, Shelley, Gide, Kafka, Viach Ivanov ฯลฯ ในภาพวาดโดย Titian, Rubens ฯลฯ ), Don Juan (Tirso de Molina, Moliere, Goldoni, Hoffmann, Byron, Balzac, Dumas, Merimee, Pushkin, A.K. Tolstoy, Baudelaire, Rostand, A. Blok, Lesya Ukrainka, Frisch, Aleshin และอื่น ๆ อีกมากมาย โอเปร่าโดย Mozart), Don Quixote (Cervantes, Avellaneda, Fielding, บทความของ Turgenev, บัลเล่ต์ของ Minkus, ภาพยนตร์ของ Kozintsev เป็นต้น)
บ่อยครั้งที่ภาพนิรันดร์ปรากฏเป็นภาพคู่ (Adam and Eve, Cain and Abel, Orestes and Pilad, Beatrice and Dante, Romeo and Juliet, Othello and Desdemona or Othello and Iago, Leila and Majnun, Don Quixote and Sancho Panza, Faust and Mephistopheles ฯลฯ ) ฯลฯ ) หรือนำมาซึ่งชิ้นส่วนของแผนการ (การตรึงกางเขนของพระเยซูการต่อสู้ของดอนกิโฆเต้กับกังหันลมการเปลี่ยนแปลงของซินเดอเรลล่า)
ภาพนิรันดร์มีความเกี่ยวข้องโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบริบทของการพัฒนาความสัมพันธ์ระหว่างเนื้อหาหลังสมัยใหม่อย่างรวดเร็วซึ่งได้ขยายการใช้ข้อความและตัวละครจากนักเขียนในยุคอดีตในวรรณกรรมสมัยใหม่ มีผลงานสำคัญจำนวนมากที่อุทิศให้กับภาพนิรันดร์ของวัฒนธรรมโลก แต่ทฤษฎีของพวกเขายังไม่ได้รับการพัฒนา ความสำเร็จใหม่ ๆ ในความรู้ด้านมนุษยธรรม (แนวทางอรรถาสังคมวิทยาวรรณคดี) สร้างโอกาสในการแก้ปัญหาของทฤษฎีภาพนิรันดร์ซึ่งพื้นที่ที่พัฒนาไม่ดีเท่า ๆ กันของธีมความคิดพล็อตและประเภทในวรรณคดีมาบรรจบกัน ปัญหาเหล่านี้ไม่เพียง แต่น่าสนใจสำหรับผู้เชี่ยวชาญเฉพาะด้านในสาขาปรัชญาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้อ่านทั่วไปซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างผลงานทางวิทยาศาสตร์ที่เป็นที่นิยม
แหล่งที่มาของพล็อตเรื่อง "Hamlet" โดย Shakespeare คือ "Tragic Stories" ของชาวฝรั่งเศส Belfort และเห็นได้ชัดว่าเป็นบทละครที่ไม่ได้มาถึงเรา (อาจเป็นโดย Kid) ซึ่งจะย้อนกลับไปที่ข้อความของ นักเขียนพงศาวดารชาวเดนมาร์ก Saxon Grammaticus (ประมาณ ค.ศ. 1200) คุณสมบัติหลักของงานศิลปะของ Hamlet คือการสังเคราะห์ (ฟิวชั่นสังเคราะห์ของพล็อตเรื่องจำนวนมาก - ชะตากรรมของวีรบุรุษการสังเคราะห์โศกนาฏกรรมและการ์ตูนเรื่องประเสริฐและฐานทั่วไปและส่วนตัวปรัชญาและรูปธรรมลึกลับและในชีวิตประจำวันการแสดงบนเวทีและคำพูด การเชื่อมต่อสังเคราะห์กับผลงานของเชกสเปียร์ในช่วงต้นและช่วงปลาย)
Hamlet เป็นหนึ่งในบุคคลที่ลึกลับที่สุดในวรรณคดีโลก เป็นเวลาหลายศตวรรษที่นักเขียนนักวิจารณ์นักวิทยาศาสตร์พยายามไขปริศนาของภาพนี้เพื่อตอบคำถามที่ว่าทำไมหมู่บ้านแฮมเล็ตเมื่อได้เรียนรู้ถึงจุดเริ่มต้นของโศกนาฏกรรมความจริงเกี่ยวกับการฆาตกรรมพ่อของเขาเลื่อนการแก้แค้นและที่ ตอนจบของการเล่นฆ่ากษัตริย์ Claudius เกือบโดยบังเอิญ เจวีเกอเธ่เห็นเหตุผลของความขัดแย้งนี้ในด้านความแข็งแกร่งของสติปัญญาและความอ่อนแอของเจตจำนงของหมู่บ้านเล็ก ๆ ในทางตรงกันข้ามผู้กำกับภาพยนตร์ G. หนึ่งในมุมมองดั้งเดิมที่สุดแสดงโดยนักจิตวิทยาที่โดดเด่น L. S. Vygotsky ใน The Psychology of Art (1925) เมื่อเข้าใจวิธีใหม่ในการวิจารณ์เชกสเปียร์ในบทความของลีโอตอลสตอยเรื่อง "On Shakespeare and on the Drama" Vygotsky แนะนำว่า Hamlet ไม่ได้มีลักษณะเฉพาะตัว แต่เป็นหน้าที่ของการกระทำของโศกนาฏกรรม ดังนั้นนักจิตวิทยาจึงเน้นย้ำว่าเชกสเปียร์เป็นตัวแทนของวรรณกรรมเก่า ๆ ซึ่งยังไม่รู้จักตัวละครในฐานะวิธีการวาดภาพบุคคลในศิลปะด้วยวาจา LE Pinsky เชื่อมโยงภาพของ Hamlet ไม่ใช่กับการพัฒนาพล็อตตามความหมายปกติของคำ แต่ด้วยพล็อตหลักของ "โศกนาฏกรรมครั้งใหญ่" - การค้นพบโดยฮีโร่ของโลกที่มีความชั่วร้าย มีพลังมากกว่าที่นักมนุษยนิยม
นี่คือความสามารถในการรู้โฉมหน้าที่แท้จริงของโลกที่ทำให้วีรบุรุษที่น่าเศร้าของ Hamlet, Othello, King Lear, Macbeth พวกเขาเป็นไททันที่เหนือกว่าผู้ชมทั่วไปในด้านสติปัญญาความตั้งใจและความกล้าหาญ แต่แฮมเล็ตแตกต่างจากตัวละครเอกอีกสามคนจากโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ เมื่อโอเธลโลบีบคอเดสเดโมนาคิงเลียร์ตัดสินใจแบ่งสถานะระหว่างลูกสาวทั้งสามของเขาจากนั้นมอบส่วนแบ่งของคอร์ดีเลียที่ซื่อสัตย์ให้กับกอนเนอริลและรีแกนผู้โกหก Macbeth ฆ่าดันแคนโดยได้รับคำแนะนำจากการทำนายของแม่มดพวกเขาเข้าใจผิด แต่ ผู้ชมไม่เข้าใจผิดเพราะการกระทำถูกสร้างขึ้นเพื่อให้พวกเขาสามารถรู้สถานะที่แท้จริงของเหตุการณ์ สิ่งนี้ทำให้ผู้ดูโดยเฉลี่ยอยู่เหนือตัวละครไททานิก: ผู้ชมรู้ในสิ่งที่พวกเขาไม่รู้ ในทางตรงกันข้าม Hamlet รู้จักผู้ชมน้อยลงเฉพาะในฉากแรกของโศกนาฏกรรม จากช่วงเวลาที่เขาสนทนากับ Ghost ซึ่งนอกจากผู้เข้าร่วมแล้วมีเพียงผู้ชมเท่านั้นที่ได้ยินไม่มีอะไรสำคัญที่ Hamlet ไม่รู้ แต่มีบางอย่างที่ผู้ชมไม่รู้ Hamlet จบการพูดคนเดียวที่มีชื่อเสียงของเขา "จะเป็นหรือไม่เป็น?" วลีที่ไม่มีความหมาย "แต่เพียงพอ" ทำให้ผู้ชมไม่ได้รับคำตอบสำหรับคำถามที่สำคัญที่สุด ในตอนจบขอให้ Horatio "บอกทุกอย่าง" กับผู้รอดชีวิต Hamlet พูดประโยคที่น่าสงสัยว่า "ที่เหลือคือความเงียบ" เขานำความลับที่ผู้ชมไม่ได้รับรู้ติดตัวไปด้วย ดังนั้นจึงไม่สามารถไขปริศนาของหมู่บ้านเล็ก ๆ ได้ เช็คสเปียร์พบวิธีพิเศษในการสร้างบทบาทของตัวเอก: ด้วยโครงสร้างเช่นนี้ผู้ชมจะไม่มีทางรู้สึกเหนือกว่าฮีโร่ได้
พล็อตเชื่อมโยง "หมู่บ้าน" กับประเพณีของ "โศกนาฏกรรมแห่งการแก้แค้น" ของอังกฤษ ความอัจฉริยะของนักเขียนบทละครเป็นที่ประจักษ์ในการตีความใหม่ของปัญหาการแก้แค้นซึ่งเป็นหนึ่งในแรงจูงใจที่สำคัญของโศกนาฏกรรม
Hamlet ทำให้การค้นพบที่น่าเศร้า: เมื่อเรียนรู้เกี่ยวกับการตายของพ่อการแต่งงานที่เร่งรีบของแม่ของเขาการได้ยินเรื่องราวของ Phantom เขาค้นพบความไม่สมบูรณ์ของโลก (นี่คือจุดเริ่มต้นของโศกนาฏกรรมหลังจากที่การกระทำพัฒนาขึ้น อย่างรวดเร็ว Hamlet เติบโตขึ้นต่อหน้าต่อตาเราโดยเปลี่ยนเวลาเพียงไม่กี่เดือนจากเด็กนักเรียนเป็นชายอายุ 30 ปี) การค้นพบครั้งต่อไปของเขา: "เวลาคลาดเคลื่อน", ความชั่วร้าย, อาชญากรรม, การทรยศหักหลัง, การทรยศ - สภาวะปกติของโลก ("เดนมาร์กเป็นคุก") ดังนั้นตัวอย่างเช่นกษัตริย์คลอดิอุสไม่จำเป็นต้องเป็นผู้มีอำนาจเถียงกับ เวลา (เช่น Richard III ในพงศาวดารชื่อเดียวกัน) ตรงกันข้ามเวลาอยู่เคียงข้างเขา และอีกหนึ่งผลของการค้นพบครั้งแรก: เพื่อแก้ไขโลกเอาชนะความชั่วร้ายแฮมเล็ตเองถูกบังคับให้ใช้เส้นทางแห่งความชั่วร้าย จากการพัฒนาต่อไปของพล็อตตามมาว่าเขามีความผิดทั้งทางตรงและทางอ้อมต่อการตายของ Polonius, Ophelia, Rosencrantz, Guildenstern, Laertes กษัตริย์แม้ว่าจะมีเพียงสิ่งเดียวเท่านั้นที่ถูกกำหนดโดยความต้องการแก้แค้น
การแก้แค้นเป็นรูปแบบหนึ่งของการคืนความยุติธรรมเป็นเพียงในสมัยก่อนที่ดีและตอนนี้เมื่อความชั่วร้ายแพร่กระจายไปก็ไม่ได้ช่วยแก้ปัญหาอะไรเลย เพื่อยืนยันความคิดนี้เชกสเปียร์จึงนำเสนอปัญหาในการแก้แค้นให้กับการตายของพ่อของตัวละครสามตัว ได้แก่ หมู่บ้านแฮมเล็ตแลร์เตสและฟอร์ตินบราส Laertes ทำหน้าที่โดยไม่มีเหตุผลปัดเป่า "ถูกและผิด" ไปในทางตรงกันข้าม Fortinbras ปฏิเสธที่จะแก้แค้นโดยสิ้นเชิงในขณะที่ Hamlet กำหนดวิธีแก้ปัญหานี้ขึ้นอยู่กับความคิดทั่วไปของโลกและกฎหมายของมัน แนวทางที่พบในการพัฒนาแรงจูงใจในการแก้แค้นของเชกสเปียร์ (ตัวตนนั่นคือการยึดติดกับแรงจูงใจให้กับตัวละครและความแปรปรวน) ถูกนำไปใช้ในแรงจูงใจอื่น ๆ
ดังนั้นแรงจูงใจของความชั่วร้ายจึงเป็นตัวเป็นตนใน King Claudia และมีการนำเสนอในรูปแบบของความชั่วร้ายโดยไม่สมัครใจ (Hamlet, Gertrude, Ophelia), ความชั่วร้ายจากความรู้สึกพยาบาท (Laertes), ความชั่วร้ายจากการรับใช้ (Polonius, Rosencrantz, Guildenstern, Osric) เป็นต้น แรงจูงใจของความรักเป็นตัวเป็นตนในตัวละครหญิง: โอฟีเลียและเกอร์ทรูด รูปแบบของมิตรภาพแสดงโดย Horatio (มิตรภาพที่ภักดี) และ Guildenstern และ Rosencrantz (การทรยศต่อเพื่อน) แรงจูงใจของงานศิลปะโรงละครระดับโลกมีความเกี่ยวข้องทั้งกับนักแสดงที่ออกเดินทางและกับ Hamlet ที่ดูเหมือนจะเป็นบ้า Claudius รับบทเป็นลุงที่ดีของ Hamlet เป็นต้นแรงจูงใจของความตายนั้นมีอยู่ในผู้ฝังศพ ในภาพของ Yorick แรงจูงใจเหล่านี้และอื่น ๆ เติบโตเป็นระบบทั้งหมดซึ่งเป็นปัจจัยสำคัญในการพัฒนาพล็อตของโศกนาฏกรรม
L. S. Vygotsky เห็นในการฆาตกรรมสองครั้งของกษัตริย์ (ด้วยดาบและยาพิษ) ความสมบูรณ์ของพล็อตสองเรื่องที่แตกต่างกันโดยพัฒนาผ่านภาพของ Hamlet (หน้าที่ของพล็อตนี้) แต่สามารถพบคำอธิบายอื่นได้เช่นกัน แฮมเล็ตทำหน้าที่เป็นชะตากรรมที่แต่ละคนเตรียมไว้สำหรับตัวเองเตรียมความตายของเขา วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมตายแดกดัน: Laertes - จากดาบซึ่งเขาใช้ยาพิษเพื่อฆ่า Hamlet ภายใต้หน้ากากของการต่อสู้ที่ซื่อสัตย์และปลอดภัย กษัตริย์ - จากดาบเล่มเดียวกัน (ตามคำแนะนำของเขามันควรจะเป็นของจริงซึ่งแตกต่างจากดาบของ Hamlet) และจากพิษที่กษัตริย์เตรียมไว้ในกรณีที่ Laertes ไม่สามารถทำอันตรายถึงชีวิตใน Hamlet ได้ ราชินีเกอร์ทรูดดื่มยาพิษโดยไม่ได้ตั้งใจในขณะที่เธอเชื่อผิด ๆ กับกษัตริย์ที่ทำชั่วอย่างลับๆในขณะที่แฮมเล็ตทำให้ทุกอย่างเป็นความลับ ฟอร์ตินบราซึ่งปฏิเสธที่จะแก้แค้นให้กับการตายของพ่อของเขาแฮมเล็ตได้มอบมงกุฎให้
Hamlet มีความคิดเชิงปรัชญา: จากบางกรณีเขามักจะส่งผ่านไปยังกฎทั่วไปของจักรวาล เขามองว่าละครครอบครัวเกี่ยวกับการฆาตกรรมของพ่อของเขาเป็นภาพเหมือนของโลกที่ความชั่วร้ายเฟื่องฟู ความเหลาะแหละของแม่ผู้ซึ่งลืมพ่อของเธอไปอย่างรวดเร็วและแต่งงานกับคลอดิอุสทำให้เขาเข้าใจทั่วไปว่า "โอผู้หญิงชื่อของคุณทรยศ" การมองเห็นกะโหลกศีรษะของ Yorick ทำให้เขานึกถึงการตายของโลก บทบาททั้งหมดของ Hamlet สร้างขึ้นจากการทำให้ความลับกระจ่าง แต่ด้วยวิธีการแต่งเพลงพิเศษเชคสเปียร์ทำให้แน่ใจว่าแฮมเล็ตยังคงเป็นปริศนาชั่วนิรันดร์สำหรับผู้ชมและนักวิจัย
ทำไมฉันถึงลังเลและทำซ้ำไม่รู้จบ
เกี่ยวกับความจำเป็นในการแก้แค้นหากตรงประเด็น
จะมีอำนาจสิทธิและข้ออ้างหรือไม่?
โดยทั่วไปแล้วเหตุใด Laertes จึงสามารถปลุกประชาชนให้ต่อต้านกษัตริย์ได้กลับมาจากฝรั่งเศสหลังจากข่าวการเสียชีวิตของพ่อของเขาในขณะที่ Hamlet ซึ่งผู้คนใน Elsinore รักไม่ยอมแพ้แม้ว่าเขาจะทำ เหมือนกันโดยใช้ความพยายามน้อยที่สุด? ใคร ๆ ก็สามารถสันนิษฐานได้ว่าการโค่นล้มเช่นนี้ไม่ได้เป็นเพียงความชอบของเขาหรือเขากลัวว่าจะไม่มีหลักฐานเพียงพอเกี่ยวกับความผิดของลุงของเขา
นอกจากนี้ตามที่แบรดลีย์แฮมเล็ตไม่ได้วางแผน "ฆาตกรรมกอนซาโก" ด้วยความหวังเป็นอย่างยิ่งว่าคาร์ดินัลตามปฏิกิริยาและพฤติกรรมของเขาจะทรยศต่อความผิดของเขาต่อหน้าข้าราชบริพาร ด้วยภาพร่างนี้เขาต้องการบังคับตัวเองให้เชื่อมั่นโดยส่วนใหญ่ว่า Phantom กำลังพูดความจริงในขณะที่เขาบอกกับ Horatio:
แม้จะมีความคิดเห็นเกี่ยวกับจิตวิญญาณของคุณ
สังเกตลุงของฉัน หากเขารู้สึกผิด
อย่าแยกตัวเองออกจากคำพูดเดียว
มันเป็นผีที่ถูกสาปแช่งที่เราเคยเห็น
และจินตนาการของฉันก็เหม็นเหมือนกัน
ในฐานะที่เป็นความสามารถของ Vulkan (III, II, 81–86)
มองคุณลุงอย่างไม่กระพริบตา
เขาจะให้ตัวเองไป
เมื่อเห็นฉากนั้นทั้งผีตัวนี้
มีปีศาจแห่งความชั่วร้าย แต่ในความคิดของฉัน
ควันแบบเดียวกับในการหลอมวัลแคน
แต่กษัตริย์กลับวิ่งออกไปจากห้อง - และเจ้าชายไม่สามารถแม้แต่จะฝันถึงปฏิกิริยาที่คมคายเช่นนี้ เขามีชัยชนะ แต่ตามคำพูดที่ถนัดของแบรดลีย์เป็นที่เข้าใจได้ดีว่าข้าราชบริพารส่วนใหญ่มองว่า (หรือแสร้งทำเป็นรับรู้) "การลอบสังหารกอนซาโก" ในฐานะความอวดดีของรัชทายาทหนุ่มที่มีต่อกษัตริย์ไม่ใช่ในฐานะ ข้อกล่าวหาคดีฆาตกรรมหลัง ยิ่งไปกว่านั้นแบรดลีย์มีแนวโน้มที่จะเชื่อว่าเจ้าชายสนใจวิธีการล้างแค้นให้พ่อของเขาโดยไม่ต้องสละชีวิตและอิสรภาพของเขาเขาไม่ต้องการให้ชื่อของเขาเสียศักดิ์ศรีและถูกส่งไปเพื่อการให้อภัย และคำพูดที่กำลังจะตายของเขาสามารถใช้เป็นเครื่องพิสูจน์เรื่องนี้ได้
เจ้าชายเดนมาร์กไม่สามารถพอใจกับความจริงที่ว่าจำเป็นต้องล้างแค้นให้กับพ่อของเขา แน่นอนว่าเขาเข้าใจดีว่าเขาจำเป็นต้องทำสิ่งนี้แม้ว่าเขาจะมีข้อสงสัยก็ตาม แบรดลีย์เรียกข้อสันนิษฐานนี้ว่า "ทฤษฎีมโนธรรม" โดยพิจารณาจาก: แฮมเล็ตแน่ใจว่าคุณต้องคุยกับผี แต่ศีลธรรมของเขาขัดต่อการกระทำนี้โดยไม่รู้ตัว แม้ว่าเขาเองอาจจะไม่รู้ตัวก็ตาม. ย้อนกลับไปตอนที่แฮมเล็ตไม่ได้ฆ่าคาร์ดินัลระหว่างการสวดมนต์แบรดลีย์ตั้งข้อสังเกตว่าแฮมเล็ตเข้าใจดีว่าถ้าเขาฆ่าคนร้ายในตอนนี้วิญญาณของศัตรูจะไปสวรรค์เมื่อเขาฝันว่าจะส่งเขาไปนรก
ตอนนี้ฉันจะตบเบา ๆ ตอนนี้ 'a กำลังโกรธ
และตอนนี้ฉันจะทำ แล้วก็ไปสวรรค์
และฉันก็เคารพเช่นกัน ที่จะถูกสแกน (III, III, 73-75)
เขากำลังอธิษฐาน ช่างเป็นช่วงเวลาที่สะดวกสบายจริงๆ!
ฟาดด้วยดาบแล้วเขาจะบินขึ้นไปบนฟ้า
และนี่คือกรรม มันไม่ได้เป็น? มาวิเคราะห์กัน.
นอกจากนี้ยังสามารถอธิบายได้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่า Hamlet เป็นคนที่มีคุณธรรมสูงและคิดว่ามันอยู่ภายใต้ศักดิ์ศรีของเขาที่จะประหารศัตรูเมื่อเขาไม่สามารถป้องกันตัวเอง แบรดลีย์เชื่อว่าช่วงเวลาที่พระเอกไว้ชีวิตกษัตริย์เป็นจุดเปลี่ยนในละครทั้งหมด อย่างไรก็ตามมันเป็นเรื่องยากที่จะเห็นด้วยกับความคิดเห็นของเขาว่าด้วยการตัดสินใจนี้ Hamlet "เสียสละ" หลายชีวิตในเวลาต่อมา ยังไม่ชัดเจนว่านักวิจารณ์หมายถึงอะไรโดยคำพูดเหล่านี้เป็นที่ชัดเจนว่ามันเกิดขึ้นในลักษณะนั้น แต่ในความคิดของเรามันแปลกที่จะวิพากษ์วิจารณ์เจ้าชายว่ามีความสูงทางศีลธรรมเช่นนี้ อันที่จริงในสาระสำคัญเป็นที่ชัดเจนว่าทั้ง Hamlet และใคร ๆ ก็ไม่สามารถมองเห็นการปฏิเสธที่นองเลือดเช่นนี้ได้
ดังนั้นหมู่บ้านแฮมเล็ตจึงตัดสินใจที่จะเลื่อนการกระทำของการแก้แค้นออกไปโดยมีพระมหากรุณาไว้ชีวิตกษัตริย์ แต่แล้วจะอธิบายความจริงได้อย่างไรว่า Hamlet เจาะ Polonius โดยไม่ลังเลที่ซ่อนตัวอยู่หลังพรมในห้อง Queen Mother? ทุกอย่างซับซ้อนกว่านี้มาก จิตวิญญาณของเขาอยู่ในการเคลื่อนไหวตลอดเวลา แม้ว่าราชาจะไร้ที่พึ่งหลังม่านเหมือนในช่วงเวลาแห่งการอธิษฐาน แต่ Hamlet ก็ตื่นเต้นมากโอกาสมาถึงเขาโดยไม่คาดคิดจนเขาไม่มีเวลาคิดเรื่องนี้ให้ถูกต้อง
ฯลฯ .................
