ภาพวาด Yuon konstantin fedorovich ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของภาพวาด Konstantin Yuon ศิลปิน Konstantin Yuon

หลัก / อดีต


Konstantin Fedorovich Yuon (2418-2501) - จิตรกรโซเวียตรัสเซียผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์ศิลปินละครนักทฤษฎีศิลปะ นักวิชาการของ Academy of Arts of the USSR (2490) ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (2493) ผู้ได้รับรางวัล Stalin Prize ในระดับแรก (1943) สมาชิกของ CPSU (b) ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2494

ภาพเหมือนตนเอง. พ.ศ. 2455

Konstantin Fedorovich (Teodorovich) ซึ่งบรรพบุรุษมาจากรัสเซียจากสวิตเซอร์แลนด์เกิดเมื่อวันที่ 24 ตุลาคม พ.ศ. 2418 ในมอสโกว์และเป็นบุตรคนที่สามในครอบครัวของผู้อำนวยการ บริษัท ประกันภัยทรัพย์สิน Theodor Yuon ภรรยาของเขาเรียนดนตรีและภายในห้าปีก็ให้กำเนิดลูกชายสี่คน แต่มีเพียงคอนสแตนตินเท่านั้นที่มีชื่อคุ้นหูชาวรัสเซียพี่น้องอีกสามคนถูกเรียกว่าพอลเอ็ดเวิร์ดและเบอร์ฮาร์ท และสิ่งที่น่าสนใจที่สุด: หลังแต่งงานคู่สมรสของเด็กผู้หญิงไม่เคยให้กำเนิดพี่น้องทั้งสี่คน คอนสแตนตินเองเช่นพอลและเบิร์นฮาร์ทมีลูกชายคนละ 2 คนและเอดูอาร์ดมีมากกว่านั้น - สี่! อย่างไรก็ตามพอลยังไม่ขาดความสามารถกลายเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงซึ่งถูกเรียกว่า "Russian Brahms"


วันฤดูร้อน.


มุมมองของมอสโกวจากเนินเขาสแปร์โรว์


ท่าเรือแม่น้ำ.


เสรีภาพ วอเตอร์โฮล (Ligachevo) พ.ศ. 2460

ในวัยเยาว์ Yuon มีความโดดเด่นในเรื่องความหลงใหลในการวาดภาพและเมื่ออายุ 17 ปีพ่อแม่ของเขาส่งเขาไปโรงเรียนศิลปะในมอสโกว ที่ปรึกษาคนแรกของเขาในสถาบันนี้ในเวลานั้นคือศิลปินที่มีชื่อเสียงในสังคม: Konstantin Apollonovich Savitsky, Nikolai Alekseevich Kasatkin, Abram Efimovich Arkhipov, Valentin Aleksandrovich Serov ภาพวาดของ Yuon เริ่มดึงดูดความสนใจของผู้ชมแม้กระทั่งในงานนิทรรศการของนักเรียนและขายหมดอย่างรวดเร็ว ด้วยเงินจากการขายผลงานชายหนุ่มสามารถเยี่ยมชมสถานที่ต่างๆในรัสเซียและแม้แต่บางประเทศในยุโรป ภาพวาดของศิลปินถูกจัดแสดงในนิทรรศการสำคัญ ๆ ของรัสเซียทั้งหมด


พุ่มไม้สีน้ำเงิน พ.ศ. 2451


เพิง ภูมิทัศน์ฤดูร้อน พ.ศ. 2491


ซีสเคป. ปลากระเบนภูเขา.


โรงสี. ตุลาคม. ลิกาเชโว. พ.ศ. 2456

มีบทความมากมายในนิตยสารศิลปะเกี่ยวกับความสามารถของจิตรกรหนุ่มซึ่งเขียนโดยนักวิจารณ์และนักประวัติศาสตร์ศิลปะที่มีชื่อเสียง Yuon ยังทำหน้าที่เป็นนักวิจารณ์ศิลปะอยู่บ่อยครั้ง หลังจากได้รับประกาศนียบัตร Yuon ก็ได้เป็นครูและเขาอุทิศทั้งชีวิตให้กับกิจกรรมนี้ นักเรียนของเขา Vera Mukhina ประติมากรชื่อดังชาวรัสเซียในอนาคตวาซิลี่อเล็กเซวิชวาทาจินและศิลปินหลายคนมักจะพูดถึงครูของพวกเขาอย่างอบอุ่น โชคชะตาเข้าข้าง Yuon ความสำเร็จมาสู่เขาในวัยหนุ่มและอยู่กับเขาในชีวิต เขาได้รับเกียรติได้รับรางวัลเขาดำรงตำแหน่งผู้นำ


ทิวทัศน์ที่มีโบสถ์


Troitsky Posad Zagorsk


กรกฎาคม. อาบน้ำ. พ.ศ. 2468


ภูมิประเทศของจังหวัด Novgorod 1910th.

คอนสแตนตินฟีโอโดโรวิชเป็นคนที่มีความรอบคอบมากที่รู้วิธี "เล่นของเล็กน้อย" เขาจึงไปหาพ่อของเขาตามที่ใคร ๆ สามารถซิงโครไนซ์นาฬิกาได้ โชคชะตากำหนดให้พ่อและลูกไม่ได้ติดต่อกันเป็นเวลาหลายปีและเมื่อพบกันทั้งคู่ก็ข้ามไปอีกฟากหนึ่งของถนน
เหตุผลนี้คือรำพึงของลูกชาย - หญิงชาวนาธรรมดาที่คอนสแตนตินหนุ่มตกหลุมรักอย่างจริงใจและอ่อนโยน ในปี 1900 K. F. Yuon แต่งงานกับชาวนาจากหมู่บ้าน Ligachevo, Klavdia Alekseevna Nikitina (2426-2508) ตั้งแต่นั้นมาศิลปินก็อาศัยและทำงานในหมู่บ้านนี้เป็นเวลานาน


ชั่วโมงกลางคืน ภาพเหมือนของภรรยาของศิลปิน Klavdia Alekseevna Yuon พ.ศ. 2454


ภาพภรรยาของศิลปิน K.A. Yuon.


ภาพเหมือนของ K.A. Yuon ภรรยาของศิลปิน พ.ศ. 2467

แต่พ่อแม่ที่ชาญฉลาดรู้สึกว่าการไม่เข้าใจผิดเช่นนี้ไม่เพียง แต่ทำให้ลูกชายของเขาต้องอับอายเท่านั้น แต่ยังทำให้ชื่อเสียงของเขาต้องอับอายอีกด้วย คอนสแตนตินเฟโดโรวิชเลือกความรักและไม่เคยเสียใจเลย นอกจากนี้ในช่วงแรกของชีวิตแต่งงานการสูญเสียลูกชายคนหนึ่งทำให้พวกเขาใกล้ชิดกับภรรยามาก และใช้ชีวิตร่วมกันอย่างมีความสุขตลอดไป ตามญาติของ Yuon ความเอื้ออาทรทางจิตวิญญาณความเมตตาและความงดงามของ Klavdia Alekseevna ได้เอาชนะอคติในชั้นเรียนทั้งหมดและทำให้เธอเป็นลูกสะใภ้คนโปรด


ภาพเหมือนของ Claudia Alekseevna Yuon / เช้าในหมู่บ้าน. ปฏิคม. ปี 1920


ภาพเหมือนของ Boris Yuon ลูกชายของศิลปิน พ.ศ. 2455


ภาพครอบครัว (Klavdia Alekseevna Yuon ภรรยาของศิลปินและลูกชายของ Boris และ Igor) พ.ศ. 2458


ภาพเหมือนของ I.K. Yuon ลูกชายของศิลปิน พ.ศ. 2466

คอนสแตนตินเฟโดโรวิชสร้างผลงานในศิลปะแขนงต่างๆ ในบางครั้งเขาวาดภาพวาดตามหัวข้อและภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงในสมัยของเขา แต่เขาก็กลับมาสู่อาชีพของเขาเสมอนั่นคือภูมิทัศน์ของรัสเซีย เช่นเดียวกับจิตรกรชาวรัสเซียหลายคน Yuon ใช้หลักการของอิมเพรสชันนิสต์ที่มีชื่อเสียงของฝรั่งเศสในผลงานของเขาอย่างไรก็ตามโดยไม่ทำลายความเชื่อมโยงกับประเพณีแห่งความสมจริง K. Yuon มักจะถูกเปรียบเทียบกับ A. Ryabushkin และ B.Kustodiev ในภาพวาดของเขายังมีความรู้สึกรักในสมัยโบราณของรัสเซีย บางครั้งในวัยหนุ่มนักบูรณะของเขาเริ่มทำความสะอาดไอคอนและทันใดนั้นสีที่ไม่ธรรมดาก็เริ่มเปล่งประกาย ช่วงเวลานี้ยังคงอยู่ในความทรงจำของ Yuon ตลอดไปและมีอิทธิพลต่อรูปแบบการเขียนของเขาในหลาย ๆ ด้าน


หน้าต่างสู่ธรรมชาติ Ligachevo พฤษภาคม พ.ศ. 2471


พิธีราชาภิเษกของ Mikhail Fedorovich ในปี 1613 จัตุรัสอาสนวิหารมอสโกเครมลิน พ.ศ. 2456


จัตุรัสตลาดใน Uglich (สามใน Uglich)


พระอาทิตย์ตก.

ศิลปินชื่นชอบการแสดงออกของทุกสิ่งที่สวยงามทั้งในธรรมชาติและในชีวิต บางทีความรู้สึกและความเข้าใจของเขามีส่วนทำให้ภาพวาดของเขาไร้ที่ติแสดงถึงอารมณ์ดวงอาทิตย์กำลังส่องแสงให้คุณหิมะที่เพิ่งตกลงมาบนพื้นเป็นประกายชุดสตรีที่สดใสอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมโบราณของรัสเซีย KF Yuon ซึ่งมีของขวัญพิเศษสามารถชมสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณและธรรมชาติที่เป็นเอกลักษณ์ของรัสเซียได้เป็นพิเศษ Yuon ถูกดึงดูดด้วยสถาปัตยกรรมและวงดนตรีทางสถาปัตยกรรมซึ่งเผยให้เห็นความเป็นไปได้ที่ไม่มีที่สิ้นสุดสำหรับเขาในการสร้างองค์ประกอบที่มีสีสัน


ในมอสโกเครมลิน


กลางคืน Tverskoy Boulevard


บนแม่น้ำโวลก้า


หมู่บ้านของจังหวัด Novgorod พ.ศ. 2455

หลังการปฏิวัติ Konstantin Yuon เป็นหนึ่งในผู้ริเริ่มการสร้างโรงเรียนวิจิตรศิลป์ที่สาขาการศึกษาสาธารณะของมอสโก ในปีพ. ศ. 2463 เขาได้รับรางวัลชนะเลิศจากโครงการม่านสำหรับโรงละครบอลชอย ในปีพ. ศ. 2464 เขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ Russian Academy of Arts ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2468 - เป็นสมาชิกของสมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติรัสเซีย ในปีพ. ศ. 2481-2482 เขาเข้าร่วมเวิร์กช็อปส่วนตัวที่ All-Russian Academy of Arts ในเลนินกราด ในปีพ. ศ. 2483 เขาได้สร้างภาพร่างสำหรับการตกแต่งกระเบื้องโมเสคของพระราชวังโซเวียต ในปีพ. ศ. 2486 เขาได้รับรางวัลสตาลินในปีพ. ศ. 2490 เขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ USSR Academy of Arts 2486 ถึง 2491 คอนสแตนตินยูออนทำงานเป็นหัวหน้าศิลปินของโรงละคร Maly ในปีพ. ศ. 2493 เขาได้รับรางวัล "People's Artist" ในปีพ. ศ. 2491-2503 เขาเป็นหัวหน้าสถาบันวิจัยประวัติศาสตร์และทฤษฎีวิจิตรศิลป์ของ USSR Academy of Arts เอกประวัติศาสตร์ศิลปะ. ในปีพ. ศ. 2495-2485 เขาสอนที่สถาบันศิลปะแห่งรัฐมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม V. I.Surikova ศาสตราจารย์


เย็นเดือนสิงหาคม รังสีสุดท้าย พ.ศ. 2491


หน้าต่างที่เปิดอยู่


ภาพเหมือนของเด็กชาย Oleg Yuon หลานชายของศิลปิน พ.ศ. 2472


อาบน้ำ. พ.ศ. 2463

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2468 Yuon ชอบที่จะทำงานกับภูมิทัศน์ที่ "สะอาดตา" ค่อยๆนำเสนอนวัตกรรมบางอย่างของเขาที่เป็นแฟชั่นในเวลานั้น แต่นอกเหนือจากการวาดภาพทิวทัศน์แล้วคอนสแตนตินยังเข้าใจประเภทอื่น ๆ ได้ทันทีเช่นกราฟิก เขาเป็นศิลปินละครเวทีเป็นเวลาหลายปีโดยออกแบบหูฟังสำหรับการแสดง หลายรุ่นของเขาแน่ใจว่า Yuon มีระดับการปลดปล่อยไม่เท่ากัน และทั้งหมดเป็นเพราะในช่วงเวลาแห่งการพัฒนาอาชีพของเขาแม้ในสมัยนักเรียนเขาสามารถเดินทางได้ไม่เพียง แต่รัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงยุโรปด้วยและทุกครั้งที่สัมภาระสร้างสรรค์ของเขาได้รับการเติมเต็มแม้กระทั่งสัมผัสที่แทบจะไม่เห็นได้ชัดซึ่งต่อมาก็เป็นตัวเป็นตนในทีเดียว รูปแบบเฉพาะ


ภาพเหมือนตนเอง. พ.ศ. 2496

คอนสแตนตินเฟโดโรวิชทำงานจนถึงวันสุดท้ายของชีวิต ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในปี 2500 ตอนอายุ 83 ปีเขาได้รับเลือกเป็นเลขาธิการคนแรกของคณะกรรมการสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต Konstantin Fedorovich Yuon เสียชีวิตในปี 2501 เมื่อวันที่ 11 เมษายนเมื่อเขาอายุ 82 ปีและถูกฝังในมอสโกที่สุสาน Novodevichy (แปลงหมายเลข 4)

มีการติดตั้งแผ่นป้ายที่ระลึกในบ้านมอสโกที่เขาอาศัยและทำงานอยู่ (Zemlyanoy Val Street, 14-16)


วิวฤดูใบไม้ร่วงจากระเบียง


หน้าต่าง. มอสโกอพาร์ทเมนต์ของพ่อแม่ของศิลปิน พ.ศ. 2448


เบิร์ช Petrovskoe พ.ศ. 2442

Konstantin Yuon เป็นชาวรัสเซียและต่อมาเป็นศิลปินโซเวียตที่มีผลกระทบอย่างมากต่อการวาดภาพของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20

เขาได้รับรางวัลมากมายในสาขาศิลปะเขาได้รับตำแหน่งกิตติมศักดิ์ของศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต

ชีวประวัติสั้น ๆ

Konstantin Yuon เกิดเมื่อ 24.10 (5.11.) 2418 ในครอบครัวที่ร่ำรวยของพนักงานประกัน แม่ของเขาเรียนดนตรี Yuon จึงเข้าร่วมงานศิลปะตั้งแต่อายุยังน้อย

ต้องขอบคุณพ่อของเขาเขาสามารถสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมอันทรงเกียรติแห่งมอสโก แม้แต่ในยุคซาร์รัสเซียเขาก็สามารถแสดงความสามารถของเขาได้ ดังนั้นภาพวาดของเขาจึงจัดแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกว

เขาเป็นสมาชิกของสมาคมศิลปะหลายแห่ง ตั้งแต่ปี 1900 เขามีสตูดิโอเป็นของตัวเอง Yuon สามารถแสดงความสามารถของเขาได้ไม่เพียง แต่ในฐานะผู้สร้างภาพวาดที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2450 เขาได้รับการตกแต่งโรงภาพยนตร์ ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับกิจกรรมของเขาในช่วงการปฏิวัติเดือนตุลาคมและสงครามกลางเมือง

หลังจากเหตุการณ์เหล่านี้เป็นที่ชัดเจนว่าศิลปินแสดงความเห็นอกเห็นใจต่อระบอบการปกครองของสหภาพโซเวียต ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1920 ภาพวาดของเขาหลายชิ้นได้รับการตีพิมพ์เพื่ออุทิศให้กับการปฏิวัติชนชั้นกรรมาชีพ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2468 เขาเป็นสมาชิกของสมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติรัสเซีย

K.Yuon รูปถ่ายตัวเอง

จนกระทั่งเสียชีวิตเขายังคงวาดภาพและตกแต่งโรงภาพยนตร์ ในปีพ. ศ. 2486 เพื่อรับใช้ประชาชนโซเวียตเขาได้รับรางวัล Stalin Prize เมื่อวันที่ 11 เมษายน พ.ศ. 2501 ยูออนคอนสแตนตินเฟโดโรวิชศิลปินที่โดดเด่นเสียชีวิต

สไตล์ของ Konstantin Yuon

Konstantin Yuon ในช่วงชีวิตอันยาวนานของเขา (82 ปี) ได้ลองวาดภาพหลายประเภท โดยทั่วไปที่สุดสำหรับเขาคือ:

  • ทิวทัศน์;
  • ศิลปะภาพพิมพ์;
  • แนวตั้ง;

ภูมิทัศน์ควรเน้นเป็นพิเศษ Yuon ถือได้ว่าเป็นปรมาจารย์ของแนวเพลงนี้อย่างถูกต้อง


K. ยุน. วาดภาพฤดูใบไม้ผลิในภาพถ่าย Trinity Lavra

ในขณะเดียวกันความรักในสมัยโบราณก็มีร่องรอยตามสไตล์ของเขาอย่างชัดเจน สิ่งนี้สามารถเห็นได้ในผลงานแรก ๆ ของเขาเช่น "Spring Sunny Day" และ "Three at the Old Yar" สำหรับรูปแบบ Yuon มักได้รับการจัดอันดับให้เป็นตัวแทนของสไตล์อาร์ตนูโว ไม่มีความเข้มงวดที่มีอยู่ในรูปแบบเก่า ๆ ในทางตรงกันข้ามมันเป็นเรื่องง่ายที่จะติดตามความวุ่นวายตามธรรมชาติในงานของเขา ไม่ขาดภาพวาดของเขาและสัญลักษณ์ที่มีอยู่ในความทันสมัย

จิตรกรภูมิทัศน์ผู้ยิ่งใหญ่ได้ทดลองสีและลายเส้นอย่างกล้าหาญซึ่งทำให้งานของเขามีเสน่ห์เป็นพิเศษ ในหัวข้องานของเขาควรสังเกตธีมคริสตจักร วัดเป็นสถานที่สำคัญในภาพวาด Yuon มักต้องการแสดงให้เห็นว่าความเชื่อดั้งเดิมมีอิทธิพลต่อผู้คนสำหรับผู้คนในยุคนั้น นอกจากนี้ยังอธิบายถึงบทบาททางการศึกษาและวัฒนธรรมของคริสตจักรโดยไม่ต้องกล่าวถึงประวัติศาสตร์


K. ยุน. ภาพอาบน้ำ

ผลงานสัญลักษณ์ของศิลปินยังเน้นถึงความสำคัญทางประวัติศาสตร์เนื่องจากเป็นความเชื่อที่ช่วยในการเอาชนะศัตรูภายนอกจำนวนมากของชาวรัสเซียออร์โธดอกซ์ หลังจากการปฏิวัติรูปแบบของ Yuon ไม่ยอมให้มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญอย่างไรก็ตามชุดรูปแบบนี้ได้รับการเติมเต็มเนื่องจากความนิยมของลัทธิสังคมนิยม

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดย Konstantin Yuon

ภาพบุคคล:

  • ภาพเหมือนตนเอง (2455)
  • ภาพเหมือนตนเอง (2496)
  • “ โบรยายูน”
  • “ คมโซมอลสกายาปราฟดา”
  • "ภรรยา"

ธีมคริสตจักร:

  • "วันประกาศ"
  • “ ทรินิตี้ - เซอร์เกฟลาวารา”
  • "ใกล้คอนแวนต์ Novodevichy ในฤดูใบไม้ผลิ"
  • “ ขบวนบนทางลาด”
  • "Spring in the Trinity Lavra"

ทิวทัศน์ธรรมชาติ:

  • "Troika ใน Uglich"
  • "เบิร์ชเปตรอฟสโค"
  • "ภูมิภาคโวลก้าสถานที่รดน้ำ"
  • "อาบน้ำ"

ธีมสังคมนิยม:

  • "เช้าของมอสโกอุตสาหกรรม"
  • "ขบวนพาเหรดที่จัตุรัสแดง"
  • "บุกยึดเครมลินในปี 1917"
  • "คน"
  • "ดาวเคราะห์ดวงใหม่"

Konstantin Yuon สร้างความโดดเด่นให้ตัวเองไม่เพียง แต่เป็นศิลปินเท่านั้น เขายังมีความโดดเด่นในการผลิตภาพยนตร์และละครเวที

ในช่วงกลางศตวรรษที่ยี่สิบเขาดำรงตำแหน่งระดับสูงในชุมชนศิลปะโซเวียตรวมถึงเลขาธิการคนแรกของคณะกรรมการสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต ในเวลาเดียวกันเขาไม่ได้หยุดการค้นหาที่สร้างสรรค์ของเขาสร้างผลงานที่ตอนนี้กลายเป็นภาพวาดคลาสสิกของโซเวียต และแม้ว่าคอนสแตนตินเฟโดโรวิชยูออนไม่ได้ทิ้งบันทึกใด ๆ เกี่ยวกับการเยี่ยมชมเมืองกุยบีเชฟและภูมิภาคนี้ แต่เขาก็ยังคงมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับคนที่มีความคิดสร้างสรรค์มากมายในเมืองของเรา

เขาเกิดเมื่อวันที่ 12 (24) ตุลาคม พ.ศ. 2418 ในมอสโกวในครอบครัวชาวสวิสที่พูดภาษาเยอรมัน พ่อของเขาทำงานเป็นพนักงานของ บริษัท ประกันภัยต่อมาเป็นผู้อำนวยการและแม่ของเขาเป็นนักดนตรีสมัครเล่น

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2435 ถึง พ.ศ. 2441 ชายหนุ่มเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโก (MUZhVZ) อาจารย์ของเขาเป็นอาจารย์เช่น K.A. Savitsky, A.E. Arkhipov, N.A. Kasatkin. หลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัย Yuon ทำงานเป็นเวลาสองปีในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ V.A. Serov จากนั้นก็ก่อตั้งสตูดิโอของตัวเองซึ่งเขาสอนตั้งแต่ปี 1900 ถึง 1917 ร่วมกับ I.O. ดูดิน. นักเรียนของเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่ง A.V. คุปริน, เวอร์จิเนีย Favorsky, V.I. Mukhina พี่น้อง Vesnin, V.A. Vatagin, N. D. คอลลี่, A.V. Grishchenko, M.G. Roiter.

ในปี 1903 Yuon กลายเป็นหนึ่งในผู้จัดงาน "Union of Russian Artists" เขายังเป็นหนึ่งในสมาชิกของสมาคมศิลปะโลก ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2450 เขาทำงานในด้านการตกแต่งโรงละครเป็นผู้นำสตูดิโอศิลปะที่หลักสูตรการทำงานของ Prechistensky ร่วมกับ I.O. ดูดิน. นักเรียนคนหนึ่งของเขาในเวลานั้นคือ Yu.A. Bakhrushin ในเวลานี้ K.F. Yuon วาดภาพตัวเองที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่ง (1912) (รูปที่ 2)

ในช่วงเหตุการณ์ปฏิวัติและสงครามกลางเมืองในรัสเซีย Yuon เข้าข้างระบอบการปกครองของสหภาพโซเวียตและในปีพ. ศ. 2468 เขาได้เข้าร่วมสมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติรัสเซีย (AHRR) แม้ว่าจะมีเหตุผลทุกประการที่เชื่อได้อย่างน้อยก็ในตอนแรก เขาไม่เห็นด้วยกับลัทธิบอลเชวิส

โดยเฉพาะอย่างยิ่งบนภาพวาด "ดาวเคราะห์ดวงใหม่" ที่เขาสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2464-2565 ศิลปินได้วาดภาพความหายนะของจักรวาลซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการปฏิวัติเดือนตุลาคม ในอีกภาพวาด "คน" (1923) "จักรวาล" (1923) รูปทรงของค่ายวัตถุประสงค์พิเศษ Solovetsky (ELEPHANT) ถูกคาดเดา (รูปที่ 3, 4)


ภาพวาดของเขา“ โดมและนกนางแอ่น อาสนวิหารอัสสัมชัญตรีเอกานุภาพ - เซอร์จิอุสลาวรา” (พ.ศ. 2464). นี่คือภูมิทัศน์แบบพาโนรามาที่วาดจากหอระฆังของมหาวิหารในช่วงเย็นของฤดูร้อนยามพระอาทิตย์ตก โลกเจริญรุ่งเรืองภายใต้ท้องฟ้าที่อ่อนโยนและโดมที่มีแสงแดดส่องถึงไม้กางเขนที่มีลวดลายสีทองส่องประกายอยู่เบื้องหน้า แรงจูงใจนั้นไม่เพียง แต่มีประสิทธิภาพมากเท่านั้น แต่ยังกล้าหาญมากสำหรับยุคที่รัฐบาลโซเวียตต่อสู้กับศาสนาอย่างไร้ความปราณี (รูปที่ 5)

นอกเหนือจากการทำงานในประเภทภาพวาดแล้วเขายังมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการออกแบบการแสดงละคร (Boris Godunov ที่โรงละคร Diaghilev ในปารีสผู้ตรวจการที่ Art Theatre Arakcheevschina ฯลฯ ) รวมถึงกราฟิกศิลปะ

ในปีพ. ศ. 2486 K.F. Yuon ได้รับรางวัล Stalin Prize ในระดับที่หนึ่งในปีพ. ศ. 2490 เขาได้รับเลือกให้เป็นนักวิชาการของ USSR Academy of Arts และในปี 2493 เขาได้รับรางวัลศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต ในปีพ. ศ. 2494 K.F. Yuon เข้าร่วมในตำแหน่งของ CPSU

2491 ถึง 2493 ศิลปินทำงานเป็นผู้อำนวยการสถาบันวิจัยทฤษฎีและประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์ของ Academy of Arts of the USSR 2495 ถึง 2498 K.F. Yuon สอนเป็นศาสตราจารย์ที่สถาบันศิลปะมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม V.I. Surikov รวมถึงสถาบันการศึกษาอื่น ๆ อีกมากมาย ในปีพ. ศ. 2500 เขาได้รับเลือกเป็นเลขาธิการคนแรกของคณะกรรมการสหภาพศิลปินสหภาพโซเวียตและดำรงตำแหน่งนี้จนถึงยุคสุดท้าย

ในตอนท้ายของ K.F. Yuon ทิ้งความทรงจำเกี่ยวกับเพื่อนนักเรียน Samara ศิลปิน V.A. มิคาอิลอฟ. นี่คือรายการ

“ มิคาอิลอฟเป็นเพื่อนของฉันในช่วงหลายปีที่เรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก เราอยู่กับเขาในกลุ่มเดียวกันและผ่านชั้นเรียนไปด้วยกัน เขาเป็นคนที่มีไหวพริบจิตวิญญาณของสภาพแวดล้อมที่เป็นมิตรเขาพูดติดตลกอย่างไม่มีที่สิ้นสุดเขามีอารมณ์ขันมากมาย

ทุกปีในช่วงวันหยุดคริสต์มาสโรงเรียนจะจัดนิทรรศการของนักเรียนซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่คนรักศิลปะ ผู้มีอุปการคุณอยู่ที่นิทรรศการของนักเรียนมาโดยตลอด พวกเขาปรารถนาที่จะคาดเดาผู้เป็นนายในอนาคตและซื้อสิ่งของของเขาให้ได้มากที่สุด

กับ Mikhailov V.A. ฉันต้องเป็นหนึ่งในผู้อำนวยการจัดนิทรรศการของนักเรียนเป็นเวลาสองปีติดต่อกัน ฉันมีรูปถ่ายของกลุ่มผู้เข้าร่วมงานรวมถึง Mikhailov ผู้จัดการมิคาอิลอฟเองก็อดไม่ได้ที่จะพูดติดตลกและติดป้ายข้อความว่า "ขายแล้ว"

ฉันจำงานนักเรียนของ Mikhailov ได้ เขาเรียนไม่เก่ง ในฐานะศิลปิน Mikhailov เขียนด้วยความรู้สึกที่ยอดเยี่ยม ฉันมีร่างอูราลของเขา - หอยมุกซึ่งเป็นสีสันยามเช้าที่มากล้นที่เขาทำได้ดี

ศิลปินอาวุโสแสดงในนิทรรศการนักศึกษาของเรา ที่นี่ Mikhailov สามารถทำความคุ้นเคยกับพวกเขาบางคนโดยเฉพาะ Byalynitsky และ Zhukovsky ยังคงจัดแสดงอยู่ในนิทรรศการของโรงเรียน

ดูเหมือนว่ากุนโดบินก็เรียนกับฉันด้วย

ในโรงเรียนมีการจัดตั้งการเรียนการสอนเพื่อให้คุณเข้าเรียนในชั้นเรียนใหม่ ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 มีครูเพียงคนเดียวที่สอนนั่นคือ Kasatkin ในชั้นที่สองหัวหน้าชั้นมีครูสองคนคือ Gorsky และครูใน S. ฉันจำนามสกุลไม่ได้ ในรูปชั้นประถมศึกษาปีที่สามที่พวกเขาวาดรูปคนครูพาสเตอร์นาคและอาร์คิปอฟ ต่อมา Arkhipov เข้าสู่ชั้นเรียนธรรมชาติ Serov และ Arkhipov อยู่กับฉัน ปีถัดไป Serov ได้รับการอบรมเชิงปฏิบัติการส่วนตัวที่โรงเรียนและเขาไม่ได้สอนในชั้นเรียนอีกต่อไป

หลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัยมิคาอิลอฟย้ายไปที่ซามาราและเข้าร่วมกิจกรรมการสอน ตอนแรกเราติดต่อกันจากนั้นเราแต่ละคนก็ไปตามทางของตัวเอง "

ความทรงจำเหล่านี้ของ K.F. Yuona "เพื่อนร่วมงาน" เกี่ยวกับ V.А. Mikhailov อ้างจากบันทึกชวเลขที่สร้างขึ้นจากคำพูดของเขาในปีพ. ศ. 2501 ขณะนี้ใน Samara Regional Art Museum มีภาพร่างโดย K.F. Yuon "อาราม" ด้วยการอุทิศ: "ถึง V.А. ที่รัก มิคาอิลอฟ. K. ยูนอน”. ภาพร่างเข้าสู่คอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์เป็นของขวัญจาก V.A. Mikhailov (รูปที่ 6-8)


ปัจจุบัน Samara Regional Art Museum มีผลงานอื่น ๆ ของ K.F. Yuona (รูปที่ 9-11)


Konstantin Fedorovich Yuon เสียชีวิตเมื่อวันที่ 11 เมษายน 2501 และถูกฝังในมอสโกที่สุสาน Novodevichy (รูปที่ 12)

รายการอ้างอิง

Apushkin Ya.V. เค. Yuon. ม., 2479

โวโลดินวี. ไอ. จากประวัติศาสตร์ชีวิตศิลปะของเมือง Kuibyshev ปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ม. สำนักพิมพ์ "ศิลปินโซเวียต". 1979.176 วิ.

Generalova S.V. 2546. บทบาทของแผนกวัฒนธรรมระดับภูมิภาคในการอนุรักษ์มรดกทางวัฒนธรรมในซามารา. - ในวันเสาร์ "ซามาราที่ไม่รู้จัก". สรุปบทความ วัสดุของการประชุมทางวิทยาศาสตร์ของเมืองของพิพิธภัณฑ์เทศบาล "หอศิลป์สำหรับเด็ก" ของ Samara ซามารา. สำนักพิมพ์ LLC "Cultural Initiative", หน้า 3-4

Konstantin Yuon เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์สถาปัตยกรรมและทิวทัศน์การแสดงละคร เขาแสดงให้เห็นถึงธรรมชาติของรัสเซียและอนุสรณ์สถานของสถาปัตยกรรมโบราณที่รายล้อมไปด้วยชีวิตร่วมสมัยวาดภาพเมืองโบราณในรัสเซียและมอสโคว์ซึ่งเขาเกิดและใช้ชีวิตมาตลอดชีวิต

จิตรกรศิลปินละครและนักการศึกษา

คอนสแตนตินยูน. ภาพเหมือนตนเอง (ส่วนย่อย) 2455 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซียเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

คอนสแตนตินยูน. ชั่วโมงกลางคืน ภาพภรรยาของศิลปิน (ชิ้นส่วน) 2454 หอศิลป์ State Tretyakov มอสโก

คอนสแตนตินยูออน. ภาพเหมือนตนเอง (ส่วนย่อย) 2496 หอศิลป์ State Tretyakov มอสโก

“ ฉันเกิดในปี 1875 ที่มอสโคว์บนถนนเมชชานสกายาที่ 4 ใกล้กับวงแหวนการ์เด้นซึ่งฉันอาศัยอยู่ในช่วงห้าปีแรกของชีวิตตามแบบฉบับของบ้านสองชั้นในปี 1870 ที่มีสวนเอล์มเก่าแก่กว้างขวางพร้อมเตียงดอกไม้ และม้านั่ง”,- เขียน Konstantin Yuon ในเรียงความอัตชีวประวัติของเขา "Moscow in my work" พ่อของเขามีพื้นเพมาจากสวิตเซอร์แลนด์และทำหน้าที่เป็นตัวแทนประกัน เด็ก 11 คนเกิดในครอบครัวใหญ่ พวกเขาชอบดนตรีและละครเวทีในบ้านพวกเขาจัดคอนเสิร์ตและการแสดงในบ้านซึ่งพวกเขาเองเขียนตำราและตัดเย็บเครื่องแต่งกายและฉากนี้ถูกสร้างขึ้นโดย Konstantin Yuon เขาเริ่มวาดภาพและวาดภาพเมื่ออายุแปดขวบตั้งแต่ยังเด็กเขาตกหลุมรักสถาปัตยกรรมของกรุงมอสโกวเก่าและกลายเป็นผู้มาเยี่ยมชม Tretyakov Gallery เป็นประจำ

ในปีพ. ศ. 2436 Yuon เข้าเรียนในโรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งมอสโกเรียนที่ภาควิชาสถาปัตยกรรมศาสตร์เป็นเวลาหนึ่งปีและย้ายไปวาดภาพ - "สีเอาชนะ"ขณะที่เขาเล่าในภายหลัง ศิลปินหนุ่มได้ศึกษาการประพันธ์เพลงในชั้นเรียนของ Konstantin Savitsky ศึกษากับ Abram Arkhipov และ Nikolai Kasatkin ของ Itinerants และ Yuon ได้ปรับปรุงเทคนิคการวาดภาพของเขาในเวิร์กชอปส่วนตัวของ Valentin Serov แม้ในระหว่างการศึกษาของเขาภาพวาดก็ทำให้ Yuon มีรายได้ที่มั่นคงและด้วยรายได้ศิลปินก็เดินทางไปทั่วรัสเซียและยุโรป ในปีพ. ศ. 2443 ภูมิทัศน์แรกของเขาจากนิทรรศการของผู้เดินทาง - "At the Novodevichy Convent in Spring" - Tretyakov Gallery ซื้อกิจการ

คอนสแตนตินยูออน. Komsomol สมาชิก. การเติบโตของเด็กใกล้มอสโกว (ส่วน) 2469 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซียเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

คอนสแตนตินยูน. เช้าในหมู่บ้าน. ปฏิคม (ส่วน) 1920 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งสาธารณรัฐตาตาร์สถานคาซานสาธารณรัฐตาตาร์สถาน

คอนสแตนตินยูน. หนุ่ม. เสียงหัวเราะ (ส่วนย่อย) 1930. พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซียเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในปีเดียวกันในหมู่บ้านเล็ก ๆ ของ Ligachevo ในเขตมอสโก Yuon ได้พบกับหญิงชาวนา Klavdia Nikitina ซึ่งไม่นานก็กลายเป็นภรรยาของเขา เนื่องจากการแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกับศิลปินพ่อของเขาจึงไม่ได้ติดต่อกันเป็นเวลาหลายปี

หลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัย Konstantin Yuon ร่วมกับจิตรกรชื่อ Ivan Dudin ได้เปิด "ชั้นเรียนวาดภาพและระบายสี" ซึ่งเป็นโรงเรียนเอกชนของเขาเองเช่นสตูดิโอศิลปะ - เวิร์คช็อป เธอทำงานจนถึงปีพ. ศ. 2460 และมีนักเรียนมากกว่าสามพันคนเรียนที่นั่น ในบรรดานักวาดอนุสาวรีย์ Vera Mukhina จิตรกรภูมิทัศน์ Alexander Kuprin ผู้เข้าร่วม Jack of Diamonds Robert Falk ศิลปินกราฟิก Vladimir Favorsky และศิลปินชื่อดังอื่น ๆ

คอนสแตนตินยูออน. จุดเริ่มต้นของฤดูใบไม้ผลิ (รายละเอียด) 2478 คอลเลกชันส่วนตัว

คอนสแตนตินยูออน. ท่าเรือแม่น้ำ (ชิ้นส่วน) 2455 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซียเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

คอนสแตนตินยูออน. บ้านสีฟ้า. Petrovskoe (ชิ้นส่วน) 2459 หอศิลป์ State Tretyakov มอสโก

ในเวลาเดียวกัน Konstantin Yuon ได้ออกแบบการแสดงของ Sergei Diaghilev's Russian Seasons ในปารีสและในปีพ. ศ. 2456 เขาได้สร้างฉากสำหรับละครโอเปร่า Boris Godunov โดย Modest Mussorgsky บทบาทของ Godunov แสดงโดยนักร้องโอเปร่า Fyodor Chaliapin ซึ่งซื้อภาพร่างที่เขาชอบมาเก็บไว้ในคอลเลกชันของเขา

ฉันซื้อจากศิลปิน Konstantin Fedorovich Yuon ภาพร่างเจ็ดภาพสำหรับทิวทัศน์ของ "Boris Godunov" ซึ่งตอนนี้เขียนถึงปารีสและฉันชื่นชมพวกเขาทุกวัน - สิ่งที่ยอดเยี่ยม ... ฉันจ่ายเงินให้เขา 1,500 รูเบิลและฉันมีหนึ่งร้อย ห้าสิบความสุข ช่างเป็นเรื่องน่ายินดีโดยพระเจ้า - ชายผู้มีความสามารถปีศาจกอดรัดเขา!

Fyodor Chaliapin จากจดหมายถึง Maxim Gorky

จิตรกรภูมิทัศน์ของจังหวัดรัสเซีย

คอนสแตนตินยูออน. ดวงอาทิตย์ในฤดูหนาว Ligachevo (ส่วนย่อย) 2459. พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติลัตเวียริกาลัตเวีย

คอนสแตนตินยูออน. สิ้นสุดฤดูหนาว (ชิ้นส่วน) 2472 หอศิลป์ State Tretyakov มอสโก

คอนสแตนตินยูออน. ดวงอาทิตย์เดือนมีนาคม (รายละเอียด) 2458 หอศิลป์ State Tretyakov มอสโก

แม้ว่าคอนสแตนตินยูออนจะเป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จในการแสดงละคร แต่ภูมิทัศน์ก็เป็นแนวเพลงโปรดของเขา ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากยุคโบราณของรัสเซีย: ธรรมชาติที่มีสีสันโบสถ์โบราณเครื่องแต่งกายพื้นบ้านที่สดใสและผ้าคลุมศีรษะ

ฉันต้องการวาดภาพว่าเพลงเขียนเกี่ยวกับชีวิตอย่างไรเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของคนรัสเซียเกี่ยวกับธรรมชาติเกี่ยวกับเมืองรัสเซียโบราณ ...

คอนสแตนตินยูออน

คอนสแตนตินยูออน. เย็นเดือนสิงหาคม รังสีสุดท้าย (ชิ้นส่วน) 2491 คอลเลกชันส่วนตัว

คอนสแตนตินยูออน. หน้าต่าง. มอสโก. อพาร์ตเมนต์ของพ่อแม่ของศิลปิน (รายละเอียด) 1905 หอศิลป์ State Tretyakov มอสโก

คอนสแตนตินยูออน. ภายใน (ส่วนย่อย) 1907 พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Sevastopol ตั้งชื่อตาม M.P. Kroshitsky, Sevastopol

ในช่วงทศวรรษที่ 1900 และ 10 ยูออนเดินทางไปยังเมืองโบราณริมฝั่งแม่น้ำโวลก้าและวาดภาพ "เหนือแม่น้ำโวลก้า" ศิลปินเรียก Nizhny Novgorod“ เมืองประวัติศาสตร์ที่ยอดเยี่ยม” เขามาที่นั่นในช่วงเวลาต่างๆของปี: "มันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะหมดแรงแม้เพียงเล็กน้อย แต่ความงามที่มีความหมายของมัน"... Yuon ทาสีสะพานของเมืองและท่าจอดเรือเรือและพ่อค้าชายฝั่งที่มีชีวิตชีวา

ในปีพ. ศ. 2458 Yuon ได้สร้างภาพวาด "The March Sun" ซึ่งเป็นผลงานก่อนการปฏิวัติหลักชิ้นหนึ่งของเขา ศิลปินวาดภาพใน Ligachev ใกล้มอสโกซึ่งเขาอาศัยอยู่เป็นเวลานานและเป็นที่ที่เขาสังเกตเห็นสภาพธรรมชาติที่แตกต่างกัน ... Dmitry Sarabyanov นักวิจารณ์ศิลปะเขียนว่า: “ ภาพนี้สามารถเสริมภูมิทัศน์หิมะของรัสเซียซึ่งเราได้รวม“ February Azure” ของ Grabar,“ March” ของ Levitan และ“ The Rooks Have Arrival” ของ Savrasov ... ใน“ March Sun” เราพบองค์ประกอบภูมิทัศน์มากมาย ที่เราสามารถพบเจอได้ในหมู่คนเดินทาง: ถนนในชนบทธรรมดาที่มีบ้านไม้ ... ม้ากับเด็กชายอาน; สุนัขไล่ตามลูก”

ผู้สร้างสถาปัตยกรรมหิน

คอนสแตนตินยูออน. วันที่แดดจ้าของฤดูใบไม้ผลิ (รายละเอียด) 2453 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซียเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

คอนสแตนตินยูออน. Trinity Lavra ในฤดูหนาว (รายละเอียด) 2453 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซียเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

คอนสแตนตินยูออน. ฤดูใบไม้ผลิใน Trinity Lavra (รายละเอียด) 2454 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซียเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

Yuon ชอบภูมิทัศน์ของรัสเซียในต่างจังหวัดและมักวาดภาพทิวทัศน์ของ Rostov the Great, Uglich, Torzhok และเมืองรัสเซียโบราณอื่น ๆ ใน Trinity-Sergius Lavra เขียนว่า "To the Trinity" (1903), "Trinity Lavra in winter" (1910)

ฉันมีวิธีการทำงานนี้คือเอาผ้าใบออกแล้วทำงานที่บ้านต่อไปเพื่อรอช่วงเวลาใหม่ที่เหมาะสมในธรรมชาติ ฉันรู้อยู่เสมอว่าช่วงเวลาไหนที่ฉันต้องการแสงแดดจะมาและฉันมาหนึ่งชั่วโมงก่อนเวลานั้นและเมื่อถึงเวลานั้นฉันก็วางพู่กันลงและสังเกตเพียงการเชื่อมต่อกันของทุกส่วนของภาพซึ่งเป็นสาระสำคัญของมัน .

คอนสแตนตินยูออน

Yuon แสดงให้เห็นถึงอนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมรัสเซียที่ล้อมรอบด้วยความเป็นจริงร่วมสมัย เขาวาดด้วยสีที่สดใสสะอาดตาและผสมผสานภูมิสถาปัตยกรรมในเมืองเข้ากับฉากชีวิตของผู้คน Yuon ใช้มุมมองแบบพาโนรามาสูงในภาพวาดของเขาซึ่งทำให้สามารถถ่ายทอดความกว้างขวางและแสงสว่างของภูมิทัศน์ได้

มอสโก: จากฉากชีวิตของเขตชานเมืองไปจนถึงเครมลินที่สง่างาม

คอนสแตนตินยูออน. จัตุรัส Lubyanskaya ในฤดูหนาว (รายละเอียด) 1905 หอศิลป์ State Tretyakov มอสโก

คอนสแตนตินยูออน. ปาล์มบาซาร์บนจัตุรัสแดง (ชิ้นส่วน) 2459 หอศิลป์ State Tretyakov มอสโก

คอนสแตนตินยูน. สะพาน Moskvoretsky ฤดูหนาว (รายละเอียด) 2454 หอศิลป์ State Tretyakov มอสโก

ร่วมกับศิลปิน Igor Grabar และ Arbam Arkhipov ในช่วงปี 1900 Konstantin Yuon กลายเป็นหนึ่งในผู้ริเริ่มการสร้าง Union of Russian Artists ซึ่งแกนหลักคือจิตรกรภูมิทัศน์ของมอสโก

Yuon สร้างภาพวาดมากมายเกี่ยวกับมอสโก: ศิลปินวาดภาพสถาปัตยกรรมที่มีชื่อเสียงโบสถ์หอคอยรถเลื่อนและเพิงบ้านไม้ของชาวเมืองรั้วสีเทาที่มีประตูสูงและแน่นอนว่าผู้คนในชุดรื่นเริงสดใส Yuon ได้รับแรงบันดาลใจจากวันหยุดในมอสโกวงานเฉลิมฉลอง - มีเสียงดังและสง่างาม เขาเชื่ออย่างนั้น "หนึ่งในภารกิจมากมายของศิลปินคือการเป็นผู้บันทึกเรื่องราวในช่วงเวลาของเขาเพื่อจับภาพใบหน้าของประเทศบ้านเกิดของเขาและผู้คนในช่วงเวลาหนึ่งในประวัติศาสตร์"

คอนสแตนตินยูออน. กลางคืน. Tverskoy Boulevard (ชิ้นส่วน) 2452 หอศิลป์ State Tretyakov มอสโก

คอนสแตนตินยูออน. ค่ำเดือนสิงหาคม (รายละเอียด) พ.ศ. 2465 พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Simferopol, Simferopol สาธารณรัฐไครเมีย

คอนสแตนตินยูออน. สามที่ Yar เก่า (ชิ้นส่วน) 1909 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งชาติคีร์กีซตั้งชื่อตาม Gapar Aitiev บิชเคกประเทศคีร์กีซสถาน

ความตื่นเต้นที่ยิ่งใหญ่บนสะพานแห่งนี้ซึ่งเชื่อมต่อจัตุรัสแดงกับ Zamoskvorechye แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความสับสนและความสับสนวุ่นวายของมนุษย์ที่ครอบงำชีวิตบนท้องถนนของมอสโก ภาพวาดถูกวาดบนพื้นหลังของพระราชวังเครมลินและเป็นส่วนหนึ่งของกำแพง Kitaygorodskaya สื่อถึงสีเงินเทามุกของวันฤดูหนาวของมอสโกว

Konstantin Yuon เกี่ยวกับภาพวาด“ Moskvoretsky Bridge วินเทอร์” (พ.ศ. 2454)

Yuon หลงใหลในศิลปะของอิมเพรสชันนิสต์ชาวฝรั่งเศส เขาเขียน: “ ฉันยอมรับสิ่งที่ดูเหมือนจะช่วยให้ฉันเห็นความสวยงามของโลกที่อาศัยอยู่ในบ้านเกิดของฉันได้ดีขึ้น จานสีของฉันซึ่งก่อนหน้านั้นค่อนข้างเป็นสีเทาหลังจากที่ได้พบกับปรมาจารย์เหล่านี้ก็เริ่มรู้แจ้งและฟังดูดังขึ้น” อิทธิพลของอิมเพรสชั่นนิสม์ปรากฏให้เห็นในทิวทัศน์ยามเย็นและกลางคืนที่มีเอฟเฟกต์แสงประดิษฐ์ซึ่งศิลปินเรียกว่า "มอสโกวกลางคืน"

คอนสแตนตินยูออน. ขบวนแห่กองทัพแดง (รายละเอียด). 2466 หอศิลป์ State Tretyakov มอสโก

คอนสแตนตินยูออน. ดาวเคราะห์ดวงใหม่ (ส่วนย่อย) 2464 หอศิลป์ State Tretyakov มอสโก

คอนสแตนตินยูน. เดินขบวนที่จัตุรัสแดงในมอสโกเมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน 2484 (รายละเอียด) 2485 หอศิลป์ State Tretyakov มอสโก

หลังจากการปฏิวัติในปี 1917 Konstantin Yuon ถูกยึดครองโดยชีวิตใหม่ของประเทศ เขาสร้างชุดสีน้ำเกี่ยวกับเหตุการณ์ในมอสโกในปีพ. ศ. 2460 โดยผสมผสานฉากจากชีวิตในเมืองและภูมิสถาปัตยกรรมเข้าด้วยกันอย่างเชี่ยวชาญ Yuon ได้เห็นเหตุการณ์การปฏิวัติในมอสโก: เขาไปเยี่ยมชมสถานที่ของการต่อสู้ล่าสุดและตัดสินใจจับภาพช่วงเวลาสุดท้ายของการต่อสู้

ในสีน้ำ "ก่อนเข้าเครมลินที่ประตูนิโคลสกี้" เขาวาดภาพทหารและคนงานในรถบรรทุกที่ประตูรั้วเครมลิน

คอนสแตนตินยูออน. ก่อนเข้าสู่พระราชวังเครมลินในปี พ.ศ. 2460 ประตู Nikolsky (ส่วน) 2470 พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ร่วมสมัยกลางของรัสเซียมอสโก

คอนสแตนตินยูออน. เช้าของมอสโกอุตสาหกรรม (ชิ้นส่วน) 2492 หอศิลป์ State Tretyakov มอสโก

คอนสแตนตินยูออน. เช้าในมอสโกว (ส่วน) 2485 พิพิธภัณฑ์ศิลปะภูมิภาค Irkutsk ตั้งชื่อตาม V.P. Sukacheva, อีร์คุตสค์

ภาพวาด "New Planet" (1921) แตกต่างจากชุดภาพวาดของศิลปิน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Yuon ให้ความสนใจกับการทำงานในโรงละครเป็นอย่างมากและผืนผ้าใบเกิดจากภาพร่างของเขาสำหรับม่านการแสดงละครของ Bolshoi Theatre ซึ่งเป็นสาเหตุที่การประชุมบนเวทีมีอยู่บนผืนผ้าใบ ความคิดเห็นของผู้ชมและนักวิจารณ์เกี่ยวกับภาพนี้ถูกแบ่งออก: บางคนเห็นภาพของโลกใหม่ - การกำเนิดของ "ดาวเคราะห์สีแดง" ของการปฏิวัติและอื่น ๆ - ลางสังหรณ์ของการเปลี่ยนแปลงที่กำลังจะมาถึงในศตวรรษที่ 20

คอนสแตนตินยูออน. เสนีย์. Ligachevo (ส่วนย่อย) 2472 คอลเลกชันส่วนตัว

คอนสแตนตินยูออน. ให้อาหารนกพิราบในจัตุรัสแดง (รายละเอียด) 2489. Chelyabinsk Regional Picture Gallery, Chelyabinsk

ในวัยผู้ใหญ่ Konstantin Yuon ทำงานด้านสังคมและการสอน เขาสอนที่เขียนบทความและเรียงความ "On Art" และผลงานอื่น ๆ

ในช่วงทศวรรษที่ 1940 Yuon ได้สร้างภาพร่างของกระเบื้องโมเสคสำหรับโครงการที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงของ Palace of Soviets โดยทำงานเป็นนักออกแบบโรงละครที่โรงละคร Maly Theatre ในช่วงสงครามเขาไม่ได้ออกจากเมืองหลวงและเขียนเมืองอันเป็นที่รักของเขา Konstantin Yuon ดูจากระเบียงในฤดูใบไม้ร่วง (รายละเอียด) 2453 คอลเลกชันส่วนตัว

คอนสแตนตินยูออน. พุ่มไม้สีน้ำเงิน (ชิ้นส่วน) 2451 หอศิลป์ State Tretyakov มอสโก

จนถึงช่วงสุดท้ายของชีวิตภูมิทัศน์หลักในงานของ Yuon ยังคงเป็นภูมิทัศน์รวมถึงแนวอุตสาหกรรมด้วย ในปีพ. ศ. 2492 เขาได้สร้างภาพ "Morning of Industrial Moscow" - มุมมองของเมืองหลวงจากหน้าต่างสตูดิโอของศิลปินบนถนน Chkalov เกี่ยวกับงานนี้ Yuon เขียนว่า: “ ผ่านต้นไม้สูงเก่าแก่ยามอาทิตย์ขึ้นในฤดูหนาวคุณจะเห็นภูมิทัศน์อุตสาหกรรมที่ซับซ้อนซึ่งมีโรงงานและปล่องควันจำนวนมาก ควันหลากสีผสมกับภูมิประเทศที่เต็มไปด้วยหิมะและเกิดเป็นสีหอยมุกในภาพ "

Konstantin Yuon เสียชีวิตในปี 2501 ขณะอายุ 82 ปีในมอสโกว ปัจจุบันผลงานของศิลปินถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย ในมรดกของเขานอกเหนือจากภาพวาดแล้วยังมีบทความทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับการเรียนการสอนประวัติศาสตร์และทฤษฎีวิจิตรศิลป์อีกด้วย

Yuon Konstantin Fedorovich จิตรกร

Yuon Konstantin Fedorovich (พ.ศ. 2418-2501) จิตรกรโซเวียต. ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2493) สมาชิกเต็มรูปแบบของ Academy of Arts of the USSR (2490) เรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโก (2435-2541) ภายใต้ K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin (หลังจากสำเร็จการศึกษาเขาทำงานที่นั่นในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ V. A. เขาสอนในสตูดิโอของตัวเองในมอสโกว (ร่วมกับ IO Dudin; 1900-17) สถาบันศิลปะมอสโก (ศาสตราจารย์ในปี 2495-55) และสถาบันการศึกษาอื่น ๆ สมาชิกของสมาคม World of Art ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้จัดตั้ง Union of Russian Artists ซึ่งเป็นสมาชิกของ AHRR (ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2468) ผู้อำนวยการสถาบันวิจัยทฤษฎีและประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์ของ Academy of Arts of the USSR (2491-50) เลขาธิการคนแรกของคณะกรรมการสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต (ตั้งแต่ปี 2500) Yuon หันไปหาแรงจูงใจของจังหวัดรัสเซียเผยให้เห็นความเป็นมาทางประวัติศาสตร์และชาติของชีวิตและภูมิทัศน์ในลักษณะภาพวาดที่สดใสและสดใสซึ่งเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของลัทธิประทับใจ ("To the Trinity March", 1903, "March Sun" , 2458) ในสมัยโซเวียตเขาเริ่มต้นด้วยรูปแบบของการปฏิวัติในองค์ประกอบเชิงสัญลักษณ์และเชิงเปรียบเทียบ (New Planet, 1921); ต่อมาทำหน้าที่เป็นผู้รักษาประเพณีที่เหมือนจริงของศิลปะรัสเซีย ("Domes and Swallows", 1921: "End of Winter. Noon") จับภาพเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์การปฏิวัติ ("Storming the Kremlin in 1917", 1947), ภาพของ ผู้คนในยุคโซเวียต ("ขบวนพาเหรดที่จัตุรัสแดงเมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน พ.ศ. 2484" พ.ศ. 2492 "มอสโกวแห่งอุตสาหกรรม" พ.ศ. 2492 ผลงานทั้งหมดที่กล่าวถึงอยู่ในหอศิลป์ State Tretyakov) ผลงานของ Yuon ในช่วงนี้โดดเด่นด้วยการตกแต่งที่มีสีสันความสดใหม่ของการรับรู้การเจาะโคลงสั้น ๆ หรือที่เรียกว่าศิลปินการละครทำงานในสาขานี้

© 2021 skudelnica.ru - ความรักการทรยศจิตวิทยาการหย่าร้างความรู้สึกการทะเลาะวิวาท