บัลเล่ต์เกี่ยวกับหญิงสาวที่เสียชีวิต ประวัติความเป็นมาของการสร้างบัลเล่ต์ Adana "Giselle"

A. อดัมบัลเล่ต์ "Giselle"

หัวใจของงาน "จิเซลล์" อดอล์ฟ อาดานาเป็นตำนานสลาฟโบราณเกี่ยวกับรถจี๊ป - เด็กสาวที่ยังไม่แต่งงานที่ตายแล้วซึ่งถูกคนรักหักหลัง ต่อจากนี้ไป พวกเขาจะถูกบังคับให้ล้างแค้นด้วยการฆ่าชายหนุ่มในตอนกลางคืน ลากพวกเขาไปเต้นรำ

การแสดงเป็นเรื่องราวแฟนตาซีที่ดัดแปลงและเสริมเล็กน้อย ซึ่งพล็อตเรื่องนั้นเขียนโดยนักเขียนบทสามคน

บทสรุปของบัลเล่ต์ของอดัม "" และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับงานนี้ อ่านในหน้าของเรา

บทสรุปของ Giselle

เนื้อเรื่องของบัลเล่ต์ "Giselle" แสดงให้เห็นถึงความอ่อนโยนและเรื่องราวลึกลับเกี่ยวกับเด็กสาวไร้เดียงสาที่รักด้วยสุดใจและมั่นใจในความรู้สึกซึ่งกันและกันของอัลเบิร์ตที่เธอเลือก แต่คนรักของเธอผู้พิทักษ์ป่าค้นพบการหลอกลวงของคนรักของเธอซึ่งเป็นผลมาจากการที่เธอสูญเสียความคิดและเสียชีวิตไม่สามารถทนต่อการทรยศได้

ตอนนี้ Giselle ไม่ใช่เด็กสาวชาวนาธรรมดา แต่เป็นการพยาบาทและโหดร้าย เหมือนกับรถจี๊ปที่เธอเข้าร่วม คนแรกที่พวกเขาลงโทษคือ Forester ซึ่งมาที่หลุมศพของ Giselle เคาท์อัลเบิร์ตอยู่ข้างๆที่นี่ แต่วิญญาณของหญิงสาวยังคงรักเขาอย่างอ่อนโยนและทุ่มเท ปกป้องคนรักของเธอจากรถจี๊ปพยาบาท ช่วยชีวิตเขาจากความตาย ในยามรุ่งสาง เงาของเด็กสาวและจิเซลล์หายไป เหลือเพียงรอยประทับลึกในจิตวิญญาณและความทรงจำของอัลเบิร์ต ราวกับความเสียใจชั่วนิรันดร์สำหรับความรักที่สูญเสียไป ซึ่งแข็งแกร่งกว่าความตาย

รูปภาพ:

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• การแสดงที่ได้รับความนิยมซึ่งได้รับการศึกษาโดยศิลปินหลายคน ยังคงมีความคลุมเครือและการละเลยมากมาย เข็มนาฬิกาสี่จังหวะหมายความว่าอย่างไร ทำไมฮันส์กับอัลเบิร์ตไปที่สุสานในตอนกลางคืน อะไรที่เชื่อมโยงเจ้าชายกับมารดาของจิเซลล์?
• คุณรู้อะไรเกี่ยวกับนักแต่งเพลง Adolf Adam ผู้เขียนบัลเล่ต์ในตำนาน? เขาเป็นคนร่าเริงและหลากหลาย นักวิจัยชอบพูดถึงผลงานของพวกเขาว่าเขาฝึกกบของเขา ซึ่งอาศัยอยู่บนโต๊ะของเขาในขวดโหลและกระโดดขึ้นไปที่ข้าง ๆ อย่างกระตือรือร้น
• เมื่อไปเยือนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและได้รับคำเชิญจากจักรพรรดิให้ดำรงตำแหน่งนักแต่งเพลงในศาลด้วยเงินเดือนที่ยอดเยี่ยม A. Adan รีบปฏิเสธโดยพิจารณาว่าประเทศของเราป่าเถื่อนเต็มไปด้วย "ประเพณีป่า" และบัลเล่ต์ของเขา ซึ่งทำให้เขาเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก เขาเขียนในเวลาทำงานเพียงสิบวัน
• ในการผลิตครั้งแรกของ Giselle (1841) การเต้นรำและการแสดงออกทางสีหน้ามีส่วนร่วมเกือบเท่ากันในการแสดง ในการถ่ายทอดอารมณ์ผ่านละครใบ้ นักเต้นต้องมีทักษะการแสดงมากพอสมควร ต่อมา เต้นรำ เริ่มมีบทบาทนำในการเปิดเผยโครงเรื่อง
• ชื่อของการแสดงและชื่อของตัวละครหลักมาจากคำภาษาเยอรมัน "gisil" หมายถึง "mortgage", "pledge"
• ทันทีหลังจากการแสดงบัลเล่ต์รอบปฐมทัศน์ ผมที่มีผมตรงกลางซึ่งสวมโดยตัวละครหลัก กลายเป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่แฟชั่นนิสต้าชาวปารีส
• เป็นที่น่าสังเกตว่าในตอนแรก Jules Perrot นักออกแบบท่าเต้นชื่อดังได้ร่วมงานกับนักแสดง Giselle (ภรรยาของเขา) อย่างเจ้าเล่ห์ แต่พวกเขาก็ค่อยๆ ดึงดูดให้เขามาเล่นละครมากขึ้นเรื่อยๆ เป็นผลให้เกมหลักทั้งหมดได้รับการออกแบบโดยเขาเพียงคนเดียวอย่างสมบูรณ์
• หลังจากประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามของบัลเล่ต์ในรอบปฐมทัศน์ ค่าธรรมเนียมของ Carlotta Grisi นักแสดงในบทบาทหลักก็เพิ่มขึ้นทันที

• ในรอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ Giselle ชื่อของ Jules Perrot ไม่ได้ระบุไว้บนโปสเตอร์และมีเพียงไม่กี่คนที่เกี่ยวข้องกับการสร้างบัลเล่ต์เท่านั้นที่รู้เกี่ยวกับบทบาทอันยิ่งใหญ่ของเขาในการออกแบบท่าเต้น
• Théophile Gauthier หนึ่งในผู้เขียนบทนี้มีความเกี่ยวข้องกับ Carlotta Grisi นักแสดงคนแรกของบท Giselle เขาแต่งงานกับเออร์เนสต์พี่สาวของเธอ
• เป็นที่น่าสังเกตว่าในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ศิลปะบัลเล่ต์ตะวันตกแทบจะทรุดโทรมและ Giselle ได้รับการเก็บรักษาไว้ด้วยเวทีรัสเซียเท่านั้น ตรงรุ่น ม.เปติปะ ซึ่งประสบความสำเร็จในการแสดงในปี 1910 ระหว่าง Russian Seasons Abroad สามารถต่ออายุความสนใจในบัลเล่ต์ที่บ้านได้
• แทบไม่มีการเอ่ยถึงข้อเท็จจริงที่ว่าเพลงของการเปลี่ยนแปลงของ Giselle เป็นของ Minkus นอกจากนี้ นักแต่งเพลง Pugni ยังเป็นผู้เขียนรูปแบบเพศหญิง ในส่วนแทรก pas de deux

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง "จิเซลล์"

ในปี ค.ศ. 1840 อดอล์ฟ อดัมกลับมาถึงปารีสจากการเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาไปรัสเซียสำหรับนักเต้น Maria Taglioni โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเธอ นักแต่งเพลงเขียนบัลเลต์ The Sea Robber และที่ปารีส เขาเริ่มการแสดงใหม่ของ Giselle

มีพื้นฐานมาจากตำนานโบราณเกี่ยวกับรถจี๊ป ซึ่งไฮน์ริช ไฮเนอ สร้างขึ้นใหม่ในหนังสือของเขา "ในเยอรมนี" เป็นที่ทราบกันดีว่าผู้เขียนบทหลักของบทนี้คือ Theophile Gautier กวีชาวฝรั่งเศส เขาถูกเรียกว่าเป็นนักวิจารณ์โรงเรียนโรแมนติก นอกจากความหลงใหลในวรรณกรรมแล้ว ความหลงใหลที่สองของเขาคือการเดินทางไปทั่วโลก เขายังไปเยือนรัสเซียหลังจากนั้นเขาเขียน Journey to Russia และ Treasures of Russian Art นอกจากนี้ สไตล์โรแมนติกของเขายังพบการประยุกต์ใช้ในสถานการณ์บัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย นักวิจัยจากผลงานของเขาสังเกตเห็นว่าโครงเรื่องจากผลงานของเขาได้รับความนิยมอย่างมากในรัสเซีย

ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับบัลเล่ต์ "Giselle" Gauthier เสนอให้เปลี่ยนตำนานโดยย้ายการดำเนินการไปยังประเทศอื่นเปลี่ยนชื่อชื่อและประเพณี ดังนั้น การดำเนินการทั้งหมดจึงเกิดขึ้นในทูรินเจีย และตัวละครหลักอัลเบิร์ตก็กลายเป็นดยุคแห่งซิลีเซีย (นับภายหลัง) พ่อของ Bathilde กลายเป็นเจ้าชาย (ต่อมาคือ Duke of Courland) นอกจาก Gauthier นักเขียนบทประพันธ์ Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges และ Jean Coralli (นักออกแบบท่าเต้น) ยังทำงานในการแสดงอีกด้วย เป็นที่น่าสังเกตว่าผู้เขียนบทได้วางแผนที่เหมาะสมที่สุดในเวลาเพียงสามวัน นอกจากนี้ Jules Joseph Perrot นักเต้นที่มีความสามารถมากที่สุดยังมีส่วนร่วมในงานบัลเล่ต์อย่างแข็งขัน มีรุ่นที่เขาพบในอิตาลีกับ Carlotta Grisi ดาราบัลเล่ต์ในอนาคต สำหรับเธอในภายหลังเขามากับ Giselle

โปรดักชั่น

การแสดงรอบปฐมทัศน์ประสบความสำเร็จในเดือนมิถุนายน ค.ศ. 1841 ที่ Royal Academy of Music ส่วนหนึ่งของ Giselle ดำเนินการโดย Carlotta Grisi และ Lucien Petipa ทำหน้าที่เป็น Albert Jean Coralli ยังมีส่วนร่วมในการผลิตนี้โดยเล่นเป็น Hilarion

ทิวทัศน์ได้รับการออกแบบอย่างเชี่ยวชาญโดยปิแอร์ ลุค-ชาร์ล ซิเซรี ผู้ชมต่างตื่นเต้นกับการแสดงเป็นอย่างมาก นักวิจารณ์ละครต่างยกย่องนักแต่งเพลง ผู้กำกับ นักแสดง และนักประพันธ์เพลงอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในการวิจารณ์ ในความโปรดปรานของความสำเร็จที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของการแสดงคือความจริงที่ว่าในอีกหนึ่งเดือนมีเพียง Giselle เท่านั้นที่จัดแสดงบนเวที Paris Opera ดังนั้นในหนึ่งปีจึงมีการแสดง 26 ครั้ง ฉบับพิมพ์ครั้งแรกปรากฏอยู่บนเวทีเป็นเวลา 18 ปี ในช่วงเวลานั้นแสดงบัลเล่ต์ 150 ครั้ง

การผลิตครั้งต่อไปเกิดขึ้นในสหราชอาณาจักร โดยที่ Carlotta Grisi ไล่ตาม Jules Perrot สามีของเธอ ยิ่งกว่านั้นในเวอร์ชั่นนี้พวกเขาได้แสดงร่วมกันแล้วและบนโปสเตอร์ชื่อของเขาถูกระบุว่าเป็นผู้กำกับการแสดง หลังจากนั้น บัลเลต์ก็ได้แสดงซ้ำแล้วซ้ำเล่าด้วยความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ในเวทีโลกต่างๆ: ออสเตรีย อิตาลี เดนมาร์ก และแน่นอน รัสเซีย

เป็นครั้งแรกที่สาธารณชนชาวรัสเซียชื่นชมผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2385 บนเวทีของโรงละครบอลชอยสโตน ภายใต้การดูแลของอองตวน ทิตยูส ในปี 1943 P. Didier ได้แสดงการผลิตนี้ที่โรงละครมอสโกบอลชอย บัลเลต์ที่น่าทึ่งอีกรุ่นหนึ่งแสดงโดย Marius Petipa ที่โรงละคร Mariinsky หลังจากนั้น นักออกแบบท่าเต้นอีกหลายคนหันมาใช้บัลเลต์นี้และจัดแสดงในโรงภาพยนตร์ต่างๆ ได้สำเร็จ ที่น่าสนใจในสมัยโซเวียต นักออกแบบท่าเต้นจำเป็นต้องเปลี่ยนโครงเรื่อง นักอุดมการณ์ไม่ชอบความจริงที่ว่าผู้หญิงธรรมดาคนหนึ่งรู้สึกโกรธแค้นกับขุนนางและเรียกร้องให้ฮันส์ผู้พิทักษ์ป่าเข้ามาแทนที่เขา และบุคคลบางคนถึงกับเรียกร้องให้ถอดบัลเลต์ออกจากละคร เนื่องจากนี่ไม่ใช่บัลเลต์ของสหภาพโซเวียตและไม่ได้ส่งเสริมสิ่งที่มีจริยธรรมโดยสิ้นเชิง อย่างไรก็ตาม การแสดงยังคงอยู่บนเวที

ในบรรดาผลงานดั้งเดิม ผลงานของ Mats Ek ในปี 1982 ซึ่ง Ana Laguna ปรากฏตัวในบทบาทของ Giselle นั้นโดดเด่น ในเวอร์ชันนี้ องก์ที่สองทั้งหมดถูกย้ายไปที่โรงพยาบาลจิตเวช นักออกแบบท่าเต้นชาวสวีเดนคนนี้มีชื่อเสียงมาช้านานจากผลงานคลาสสิกที่ไม่ธรรมดาของเขา พอจำได้ว่าใน ทะเลสาบหงส์ "เขาแทบจะไม่เดินนกหัวล้านและออโรร่าจาก" เจ้าหญิงนิทรา ” และผล็อยหลับไปอย่างสิ้นเชิงเนื่องจากการใช้ยาเสพติดที่ผิดกฎหมาย ใน Giselle การแสดงครั้งแรกแทบไม่เบี่ยงเบนไปจากเวอร์ชั่นดั้งเดิม มีเพียงตัวละครหลักเท่านั้นที่ไม่ตาย แต่เริ่มเดือดดาลและผู้อยู่อาศัยพยายามทำให้เธอสงบลงด้วยการกดเขย่งลงไปที่พื้นด้วยโกยที่แหลมคม จากนั้นเธอก็จบลงที่โรงพยาบาลจิตเวช ปรากฎว่า Giselle นี้ช่วยชีวิตเธอที่รักไม่ใช่จากรถจี๊ปเลย แต่จากโรคจิตที่โกรธแค้น

เป็นที่น่าสังเกตว่าการแสดงนี้ถ่ายทำในปีเดียวกัน นอกจากเวอร์ชั่นนี้แล้ว ยังมีหนังอื่นๆ อีกหลายเรื่อง ดังนั้นในปี 1969 บัลเล่ต์จึงถ่ายทำโดยผู้กำกับชาวอเมริกัน Hugo Nibling นักออกแบบท่าเต้นคือ David Blair ภาพยนตร์สารคดีของ Emil Loteanu Anna Pavlova ที่นำแสดงโดย Galina Belyaeva ถ่ายทำในปี 1983 นอกจากนี้พล็อตที่น่าสนใจดังกล่าวยังดึงดูดผู้กำกับ Herbett Ross ผู้สร้างเทป "Dancers" ในปี 1987; Alexei Uchitel ผู้แต่งภาพ "Giselle's Mania" ถ่ายทำในปี 1996 เวอร์ชันนี้บอกเล่าเรื่องราวชีวิตของนักเต้นผู้ยิ่งใหญ่ Olga Spesivtseva ภาพยนตร์เรื่องนี้มีข้อความที่ตัดตอนมาสั้น ๆ จากฉากแรกซึ่งแสดงให้เห็นฉากแห่งความบ้าคลั่งของจิเซลล์ นอกจากนี้ ภาพนี้ยังเป็นที่น่าสนใจเพราะมีช็อตที่ไม่ซ้ำใครซึ่งมีอายุย้อนไปถึงปี 1932 จาก Giselle กับ Olga Spesivtseva และ Anton Dolin ในบทบาทนำ

ในเดือนตุลาคม 2558 ประชาชนในอิสราเอลสามารถชื่นชมแนวคิดที่ยอดเยี่ยมของนักออกแบบท่าเต้น Mikhail Lavrovsky ใน "จิเซลล์" ของเขา ทุกอย่างที่เกิดขึ้นบนเวทีนั้นแสดงตามแบบจำลองคลาสสิก แต่ฉากนั้นอยู่ในรูปแบบ 3 มิติ ซึ่งทำให้หอประชุมทั้งห้องพอใจ การออกแบบพิเศษของหน้าจอห้าจอทำให้สามารถเปลี่ยนพื้นที่ เผยให้เห็นเรื่องราวอันน่าทึ่งบนเวทีและเน้นย้ำถึงความมหัศจรรย์ของมัน

บางทีโครงการพิเศษของ Maria Sokolova อาจเป็นผลมาจากการผลิตที่ผิดปกติอย่างสมบูรณ์ สิ่งสำคัญคือทุกคนที่คุ้นเคยกับพื้นฐานการออกแบบท่าเต้นบัลเล่ต์สามารถมีส่วนร่วมในการผลิตการแสดงคลาสสิกได้ ในตอนท้ายของปี 2559 บัลเล่ต์ Giselle จะแสดงบนเวทีของโรงละครมอสโก

บัลเล่ต์นี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ศูนย์กลางของการแสดงเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับจิตวิญญาณที่ยิ่งใหญ่และสวยงามอย่างเหลือเชื่อของเด็กสาวชาวนาซึ่งต่อต้านขุนนางที่เห็นแก่ตัว ภายหลังที่ความคิดหลักเปลี่ยนไปและการแก้แค้นก็มาถึงเบื้องหน้า ในเวลาเดียวกัน ข้อความดนตรีของบัลเล่ต์ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นเพลงประกอบการเต้นเท่านั้น มันโดดเด่นอย่างเห็นได้ชัดในด้านจิตวิญญาณและลักษณะของมัน รูปภาพทั้งหมดของวีรบุรุษและโลกภายในของพวกเขาได้รับการรวบรวมที่ละเอียดอ่อนมากในการเต้นรำบัลเล่ต์ที่โรแมนติก นอกจากนี้ เนื้อหาที่เข้มข้นผิดปกติของการแสดง ความคิดที่ยอดเยี่ยม และภาพที่สดใส ทำให้มันกลายเป็นหนึ่งในบัลเลต์ที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รักมากที่สุดมานานกว่าหนึ่งร้อยเจ็ดสิบปี เราขอเชิญคุณชื่นชมมันในขณะนี้และรับชม "" ในการผลิตที่ยอดเยี่ยมและคุณภาพที่ยอดเยี่ยม

วิดีโอ: ดูบัลเล่ต์ "Giselle" โดย Adam

บัลเลต์สององก์ "จิเซลล์" เป็นเรื่องราวมหัศจรรย์ที่สร้างขึ้นโดยนักประพันธ์สามคน ได้แก่ อองรี เดอ แซงต์-จอร์จ, ธีโอไฟล์ โกธิเยร์, ฌอง โครัลลี และนักแต่งเพลง อดอล์ฟ อดัม ตามตำนานเล่าขานโดยไฮน์ริช ไฮเนอ

ผลงานชิ้นเอกที่เป็นอมตะถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร?

ประชาชนชาวปารีสเห็นบัลเล่ต์ Giselle ในปี 1841 นี่คือยุคของความโรแมนติก เมื่อเป็นเรื่องปกติที่จะรวมเอาองค์ประกอบของนิทานพื้นบ้านและตำนานในการแสดงเต้นรำ เพลงสำหรับบัลเล่ต์เขียนโดยนักแต่งเพลง Adolphe Adam หนึ่งในผู้เขียนบทสำหรับบัลเล่ต์ "Giselle" คือ Theophile Gautier นักเขียนบทละครชื่อดัง Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges และนักออกแบบท่าเต้น Jean Coralli ผู้กำกับการแสดง ยังได้ทำงานในบทของบัลเล่ต์ Giselle ร่วมกับเขา บัลเล่ต์ "Giselle" ยังไม่สูญเสียความนิยมมาจนถึงทุกวันนี้ สาธารณชนชาวรัสเซียได้เห็นเรื่องราวความรักอันน่าสลดใจนี้เป็นครั้งแรกในปี 1884 ที่โรงละคร Mariinsky แต่ด้วยการปรับเปลี่ยนบางอย่างในการผลิตโดย Marius Petipa สำหรับนักบัลเล่ต์ M. Gorshenkova ผู้แสดงบทของ Giselle ซึ่งต่อมาถูกแทนที่โดย Anna ผู้ยิ่งใหญ่ Pavlova. ในการแสดงนี้ ไม่เพียงแต่ทักษะการออกแบบท่าเต้นเท่านั้นที่มีความสำคัญสำหรับนักบัลเล่ต์เท่านั้น แต่ยังมีพรสวรรค์ที่น่าทึ่ง ความสามารถในการกลับชาติมาเกิด เนื่องจากตัวละครหลักในองก์แรกปรากฏเป็นเด็กสาวไร้เดียงสา แล้วกลายเป็นผู้ทรมาน และในองก์ที่สอง เธอกลายเป็นผี

บทเพลงของบัลเล่ต์ "Giselle"

ในหนังสือของเขา "ในเยอรมนี" ไฮน์ริช ไฮเนอเขียนตำนานสลาฟเก่าแก่เกี่ยวกับวิลิส - เด็กหญิงที่เสียชีวิตจากความรักที่ไม่มีความสุขและลุกขึ้นจากหลุมศพในตอนกลางคืนเพื่อฆ่าชายหนุ่มที่หลงทางในตอนกลางคืน ดังนั้นพวกเขาจึงล้างแค้นให้กับชีวิตที่พังพินาศของพวกเขา ตำนานนี้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับบทเพลงของบัลเล่ต์ Giselle บทสรุปของการผลิต: Count Albert และหญิงชาวนา Giselle รักกัน แต่ Albert มีเจ้าสาว หญิงสาวรู้เรื่องนี้และเสียชีวิตด้วยความเศร้าโศกหลังจากนั้นเธอก็กลายเป็นวิลิสา อัลเบิร์ตมาที่หลุมศพของผู้เป็นที่รักในตอนกลางคืน และเขาถูกห้อมล้อมด้วยวิลิส เขาถูกคุกคามด้วยความตาย แต่จิเซลล์ปกป้องเขาจากความโกรธเกรี้ยวของเพื่อนๆ ของเธอ และเขาก็สามารถหลบหนีได้

T. Gauthier - ผู้พัฒนาหลักของบทเขาได้ปรับปรุงตำนานสลาฟสำหรับบทละคร "Giselle" (บัลเล่ต์) เนื้อหาของการผลิตนำผู้ชมไปจากสถานที่ซึ่งตำนานนี้ถือกำเนิดขึ้น ผู้เขียนบทได้ย้ายงานทั้งหมดไปที่ทูรินเจีย

ตัวละครในการผลิต

ตัวละครหลักเป็นสาวชาวนา Giselle อัลเบิร์ตเป็นคนรักของเธอ Forester Illarion (ในภาพยนตร์รัสเซียเรื่อง Hans) Bertha เป็นแม่ของ Giselle คู่หมั้นของอัลเบิร์ตคือบาทิลด้า วิลฟรีดเป็นเสนาบดี เมียน้อยของวิลิสคือมีร์ตา ในบรรดาตัวละคร ได้แก่ ชาวนา, ข้าราชบริพาร, คนรับใช้, นักล่า, วิลิส

T. Gautier ตัดสินใจที่จะให้ตำนานโบราณเป็นตัวละครที่เป็นสากล และด้วยมือที่เบาของเขาของประเทศ ขนบธรรมเนียมและตำแหน่งที่ไม่ได้อยู่ในเรื่องราวดั้งเดิมได้รวมอยู่ใน Giselle (บัลเล่ต์) เนื้อหาได้รับการปรับปรุงซึ่งเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงตัวละครเล็กน้อย ผู้เขียนบททำให้ตัวละครหลัก Albert ดยุคแห่ง Silesia และพ่อของเจ้าสาวของเขากลายเป็น Duke of Courland

1 การกระทำ

Ballet Giselle บทสรุปของฉาก 1 ถึง 6

เหตุการณ์เกิดขึ้นในหมู่บ้านบนภูเขา Berta อาศัยอยู่กับ Giselle ลูกสาวของเธอในบ้านหลังเล็ก Lois คนรักของ Giselle อาศัยอยู่ในกระท่อมอีกหลังหนึ่ง รุ่งอรุณมาและชาวนาก็ไปทำงาน ในขณะเดียวกัน เจ้าหน้าที่ป่าไม้ Hans ผู้ซึ่งหลงรักตัวละครหลัก กำลังเฝ้าดูเธอพบกับ Lois จากที่เปลี่ยว เขาถูกทรมานด้วยความอิจฉาริษยา เมื่อเห็นการกอดและจุมพิตของคู่รักอย่างเร่าร้อน เขาจึงวิ่งเข้าไปหาพวกเขาและประณามหญิงสาวที่มีพฤติกรรมเช่นนี้ โลอิสไล่เขาไป ฮันส์สาบานว่าจะแก้แค้น แฟนสาวของ Giselle ก็ปรากฏตัวขึ้น และเธอก็เริ่มเต้นรำกับพวกเขา เบอร์ตาพยายามหยุดเต้นรำ โดยสังเกตว่าลูกสาวของเธอมีจิตใจที่อ่อนแอ ความเหนื่อยล้าและความตื่นเต้นเป็นอันตรายต่อชีวิตของเธอ

Ballet Giselle บทสรุปของฉาก 7 ถึง 13

ฮันส์สามารถเปิดเผยความลับของลัวส์ซึ่งปรากฏว่าไม่ใช่ชาวนาเลย แต่เป็นดยุคอัลเบิร์ต คนป่าย่องเข้าไปในบ้านของดยุคและนำดาบของเขาไปใช้เป็นหลักฐานการกำเนิดอันสูงส่งของคู่แข่ง Hans โชว์ดาบของ Giselle Albert ความจริงถูกเปิดเผยว่าอัลเบิร์ตเป็นดยุคและเขามีคู่หมั้น หญิงสาวถูกหลอก เธอไม่เชื่อในความรักของอัลเบิร์ต หัวใจเธอยอมตาย อัลเบิร์ตโมโหด้วยความเศร้าโศกพยายามฆ่าตัวตาย แต่ไม่ได้รับอนุญาตให้ทำเช่นนั้น

2 การกระทำ

Ballet "Giselle" บทสรุปของฉากที่ 1 ถึง 6 จากฉากที่ 2

หลังจากการตายของเธอ Giselle ก็กลายเป็นวิลิซ่า ฮานส์ถูกทรมานด้วยความสำนึกผิดและรู้สึกผิดในการตายของจิเซลล์ มาถึงหลุมศพของเธอ คนชั่วร้ายสังเกตเห็นเขา วนเวียนอยู่ในการเต้นรำ และเขาก็ตาย

บัลเล่ต์ "Giselle" บทสรุปของฉากที่ 7 ถึง 13 จากฉากที่ 2

อัลเบิร์ตไม่สามารถลืมคนรักของเขาได้ ในเวลากลางคืนเขามาที่หลุมฝังศพของเธอ เขาถูกห้อมล้อมด้วยวิลิส ในนั้นคือจิเซลล์ เขาพยายามจะกอดเธอ แต่เธอเป็นเพียงเงาที่เข้าใจยาก เขาคุกเข่าใกล้หลุมศพของเธอ Giselle บินขึ้นและปล่อยให้เขาสัมผัสเธอ ชาววิลลิสเริ่มล้อมอัลเบิร์ตด้วยการเต้นรำแบบกลม จิเซลล์พยายามช่วยเขา และเขาก็รอด ในตอนเช้า Wilis หายตัวไปและ Giselle ก็หายตัวไปโดยบอกลาคนรักของเธอตลอดไป แต่เธอจะอยู่ในใจเขาตลอดไป

"Giselle" (ชื่อเต็ม "Giselle หรือ Wilis", fr. Giselle, ou les Wilis) เป็นบัลเลต์ละครใบ้ในการแสดงดนตรี 2 องก์ โดย อดอล์ฟ ชาร์ลส์ อดัม Libretto โดย T. Gauthier และ J. Saint-Georges

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

ในปี ค.ศ. 1840 Adan ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงชื่อดังได้กลับมายังปารีสจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาไปหลังจาก Maria Taglioni นักเต้นชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดังที่แสดงในรัสเซียตั้งแต่ปี 1837 ถึง 1842

หลังจากเขียนบัลเล่ต์ The Sea Robber สำหรับ Taglioni ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้ว เขาเริ่มทำงานบัลเล่ต์คนต่อไปที่ชื่อ Giselle ในปารีส สคริปต์นี้สร้างขึ้นโดยกวีชาวฝรั่งเศสชื่อ Theophile Gauthier (1811-1872) ตามตำนานเก่าแก่ที่บันทึกโดย Heinrich Heine - เกี่ยวกับ vilis - เด็กผู้หญิงที่เสียชีวิตจากความรักที่ไม่มีความสุขซึ่งกลายเป็นสัตว์วิเศษเต้นรำจนตายคนหนุ่มสาวพวกเขา เจอกันตอนกลางคืน ล้างแค้นให้ชีวิตที่พังพินาศ เพื่อให้การกระทำเป็นตัวละครที่ไม่เฉพาะเจาะจง Gauthier ได้จงใจผสมประเทศและชื่อ: อ้างถึงฉากที่ทูรินเจียเขาสร้างอัลเบิร์ตดยุคแห่งซิลีเซีย (เขาถูกเรียกว่าเคานต์ในเวอร์ชั่นต่อมาของบท) และเป็นบิดาของ เจ้าสาว เจ้าชาย (ในเวอร์ชั่นต่อมาเขาเป็นดยุค) แห่ง Courland Jules Saint-Georges (1799-1875) และ Jean Coralli (1779-1854) นักเขียนบทประพันธ์ที่มีชื่อเสียงและเป็นนักเขียนที่มีฝีมือของหลายบท ได้มีส่วนร่วมในงานเขียนบทนี้ Coralli (ชื่อจริง - Peracchini) เป็นเวลาหลายปีทำงานในโรงละครมิลาน La Scala และในโรงละครของลิสบอนและมาร์เซย์ ในปี ค.ศ. 1825 เขามาที่ปารีส และในปี ค.ศ. 1831 ก็ได้กลายมาเป็นนักออกแบบท่าเต้นของ Grand Opera จากนั้นจึงได้ชื่อว่า Royal Academy of Music and Dance บัลเลต์ของเขาหลายชิ้นถูกจัดแสดงที่นี่ Jules Joseph Perrault อายุสามสิบปี (1810-1892) ก็มีส่วนร่วมในการผลิตบัลเล่ต์เช่นกัน

นักเต้นที่มีความสามารถอย่างยิ่งซึ่งเป็นนักเรียนของ Vestris ที่มีชื่อเสียงเขาน่าเกลียดอย่างยิ่งและอาชีพบัลเล่ต์ของเขาจึงล้มเหลว ข้อมูลที่ขัดแย้งได้รับการเก็บรักษาไว้เกี่ยวกับชีวิตของเขา เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาใช้เวลาหลายปีในอิตาลีซึ่งเขาได้พบกับคาร์ลอตตากริซีที่อายุน้อยมากซึ่งต้องขอบคุณการเรียนกับเขาทำให้เขากลายเป็นนักบัลเล่ต์ที่โดดเด่น สำหรับคาร์ลอตตา ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นภรรยาของเขา แปร์โรลต์ได้ก่อตั้งพรรคของจิเซลล์ขึ้นมา

รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 28 มิถุนายน พ.ศ. 2384 บนเวที Paris Grand Opera ปรมาจารย์บัลเล่ต์ยืมแนวคิดเกี่ยวกับการออกแบบท่าเต้นจาก La Sylphide ซึ่งแสดงโดย F. Taglioni เมื่อเก้าปีก่อนและเป็นครั้งแรกที่นำเสนอแนวคิดเรื่องบัลเล่ต์ที่โรแมนติกต่อสาธารณชน เช่นเดียวกับใน "La Sylphide" ซึ่งกลายเป็นคำศัพท์ใหม่ในงานศิลปะใน "Giselle" ความยืดหยุ่นของพลาสติกปรากฏขึ้นรูปแบบของ adagio ดีขึ้นการเต้นรำกลายเป็นวิธีหลักในการแสดงออกและได้รับจิตวิญญาณของบทกวี

การแสดงเดี่ยวที่ "ยอดเยี่ยม" รวมถึงเที่ยวบินที่หลากหลาย ทำให้เกิดความรู้สึกโปร่งสบายของตัวละคร ในทำนองเดียวกัน การเต้นรำของคณะบัลเล่ต์ก็ตัดสินใจร่วมกับพวกเขา ในภาพ "ทางโลก" ที่ไม่น่าอัศจรรย์การเต้นรำได้รับลักษณะประจำชาติและอารมณ์ที่เพิ่มขึ้น วีรสตรีขึ้นไปสวมรองเท้าปวงต์การเต้นรำอัจฉริยะของพวกเขาเริ่มคล้ายกับงานของนักเล่นเครื่องดนตรีอัจฉริยะในสมัยนั้น มันอยู่ใน Giselle ที่ในที่สุดก็สร้างแนวโรแมนติกของบัลเล่ต์การประสานกันของดนตรีและบัลเล่ต์เริ่มต้นขึ้น

อีกหนึ่งปีต่อมา ในปี ค.ศ. 1842 จิเซลล์ได้จัดแสดงที่โรงละคร St. Petersburg Bolshoi โดยนักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศส Antoine Tityus Dochi หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ Tityus การผลิตนี้ทำซ้ำการแสดงของชาวปารีสเป็นส่วนใหญ่ ยกเว้นการดัดแปลงบางอย่างในการเต้นรำ หกปีต่อมา Perrot และ Grisi ซึ่งมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้นำสีสันใหม่มาสู่การแสดง บัลเล่ต์รุ่นต่อไปสำหรับโรงละคร Mariinsky ดำเนินการในปี 2427 โดยนักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง Marius Petipa (1818-1910) ต่อมา นักออกแบบท่าเต้นโซเวียตในโรงภาพยนตร์ต่าง ๆ ได้กลับมาดำเนินการผลิตครั้งก่อน clavier ที่ตีพิมพ์ (มอสโก, 1985) อ่านว่า: "ข้อความออกแบบท่าเต้นโดย J. Perrot, J. Coralli, M. Petipa, แก้ไขโดย L. Lavrovsky"

ปา-เด-เด เวอร์ชันดั้งเดิมโดย Perrault, Coralli, Petipa แก้ไขโดย Lavrovsky

พล็อต

Young Giselle อาศัยอยู่ในหมู่บ้านเล็กๆ เคาท์อัลเบิร์ตตกหลุมรักคนธรรมดาคนหนึ่งและมาหาเธอในชุดเดรสเรียบง่าย หญิงสาวรักเขา แต่ฮันส์ผู้พิทักษ์ป่าซึ่งอิจฉาอัลเบิร์ตหลงรักเธอ

แฟนสาวสนุกสนานกับจิเซลล์ แก๊งอันธพาลปรากฏตัว คู่หมั้นของอัลเบิร์ตอยู่ที่นั่น เธอหลงใหลในความงามและการเต้นของ Giselle และมอบสร้อยคอทองคำให้เธอ อัลเบิร์ตออกไปพร้อมกับคณะ ฮานส์พบอุปกรณ์ล่าสัตว์มากมายและเปิดตาให้จิเซลล์รู้ว่าคนรักของเธอเป็นใคร ด้วยความเศร้าโศกหญิงสาวจึงคลั่งไคล้และตาย

ฉากแห่งความบ้าคลั่งของ Giselle แสดงโดย Galina Ulanova

Giselle พบว่าตัวเองอยู่ท่ามกลาง Wilis เด็กสาวที่ครั้งหนึ่งเคยถูกคนรักหลอก

พวกเขาฆ่าอดีตคู่รักด้วยการเต้น ราชินี Wilis ทักทาย Giselle วิลลิสร่ายรำราวกับล่องลอยไปในอากาศ! ฮันส์มาที่หลุมศพของจิเซลล์ แต่สาวๆ ล่อใจเขา ทำให้เขาเต้นจนเหนื่อย แล้วโยนเขาลงไปในน้ำ แต่อัลเบิร์ตมาที่นี่ซึ่งถูกทรมานด้วยมโนธรรม

Adagio แสดงโดย Svetlana Zakharov และ Shklarova

ราชินีวิลลิสต้องการลงโทษเขา Giselle เองมาที่การป้องกัน เธอเต้นรำกับเขาจนรุ่งสาง เมื่อวิลิสหายตัวไปจึงได้ช่วยชีวิตผู้เป็นที่รัก

« Giselle หรือ Wilis(fr. Giselle, ou les wilis) - "บัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยม" ในสองการแสดงโดยนักแต่งเพลง Adolphe Adam ถึงบทโดย Henri de Saint-Georges, Theophile Gauthier และ Jean Coralli ตามตำนานเล่าขานโดย Heinrich Heine ออกแบบท่าเต้นโดย Jean Coralli กับ Jules Perrot ทิวทัศน์โดย Pierre Ciceri เครื่องแต่งกาย ทุ่งลอเมียร์.

ฉบับเพิ่มเติม

ในปารีส

• - การฟื้นฟูโดย Jean Coralli (ออกแบบฉากโดย Édouard Desplechin, Antoine Cambon และ Joseph Thierry เครื่องแต่งกายโดย Albert)
• - จัดฉาก โจเซฟ แฮนเซ่น (Giselle- คาร์ลอตต้า ซัมเบลลี).
• - การแสดง Russian Ballet ของ Diaghilev (แสดงโดย Mikhail Fokine, ออกแบบฉากโดย Alexander Benois, Giselle- ทามารา คาร์ซาวีนา เคานต์อัลเบิร์ต- วาสลาฟ นิจินสกี้).
• - การแสดงละครโดย Nikolai Sergeev ตามการบันทึกการแสดงของโรงละคร Mariinsky ฉากและเครื่องแต่งกายโดย Alexander Benois (โดยเฉพาะสำหรับ Olga Spesivtseva)
• — การคืนชีพของเวอร์ชัน 1924 แก้ไขโดย Serge Lifar ในการแสดงนี้ Marina Semyonova แสดงร่วมกับเขาในปี 2478-2479 ทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายใหม่ - ลีออน เลย์ริทซ์(1939), ฌอง คาร์ซู (1954)
• - แก้ไขโดย Alberto Alonso (ฉากและเครื่องแต่งกายโดย Thierry Bosquet)
• 25 เมษายน - บทบรรณาธิการ Patrice Baraและ Evgenia Polyakova ที่อุทิศให้กับการครบรอบ 150 ปีของการแสดงการออกแบบ - Loic le Grumellec ( Giselle - Monique Loudier, เคานต์อัลเบิร์ต— แพทริค ดูปองต์).
• - การเริ่มต้นใหม่ของบัลเล่ต์ในการออกแบบของ Alexandre Benois

ในลอนดอน

• - แก้ไขโดย Mikhail Mordkin สำหรับ Anna Pavlova
• - การแสดง Russian Ballet ของ Diaghilev (แสดงโดย Mikhail Fokin, ออกแบบฉากโดย Alexander Benois, Giselle- ทามารา คาร์ซาวีนา เคานต์อัลเบิร์ต- วาสลาฟ นิจินสกี้).
• - แก้ไขโดย Ivan Khlyustin บริษัท Anna Pavlova Ballet

บนเวทีรัสเซีย

• - โรงละครบอลชอย แก้ไขโดยลีโอนิด ลาฟรอฟสกี
• - โรงอุปรากรกอร์กี; 1984 - การต่ออายุ (ผู้ควบคุมวง Vladimir Boikov ผู้ออกแบบงานสร้าง Vasily Bazhenov)
• - โรงละครบอลชอย แก้ไขโดย Vladimir Vasiliev
• - โรงละครดนตรี Rostov, Rostov-on-Don (ผู้กำกับดนตรี Andrei Galanov, นักออกแบบท่าเต้น Elena Ivanova และ Oleg Korzenkov, ผู้ออกแบบงานสร้าง Sergei Barkhin)
• - โรงละคร Mikhailovsky เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (นักออกแบบท่าเต้น Nikita Dolgushin)
• 2550 - โรงละครดนตรี Krasnodar (นักออกแบบท่าเต้น - Yuri Grigorovich ผู้ออกแบบงานสร้าง - Simon Virsaladze)
• - โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Samara (ผู้กำกับ Vladimir Kovalenko, นักออกแบบท่าเต้น Kirill Shmorgoner, ผู้ออกแบบงานสร้าง Vyacheslav Okunev
• - โรงละครแห่งรัฐมอสโก "Russian Ballet"

ในต่างประเทศ

• - โรมโอเปร่า แก้ไขโดย Vladimir Vasiliev
• 2019 - โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่งชาติของประเทศยูเครนตั้งชื่อตาม T. G. Shevchenko, Kyiv

เวอร์ชั่นดั้งเดิม

• - "จิเซลล์" เต้นโดย แมตส์ เอก ( Giselle- อานา ลากูน่า เคานต์อัลเบิร์ต— ลุคโบวี่) การกระทำของพระราชบัญญัติ II ถูกส่งไปยังโรงพยาบาลจิตเวช ในปีเดียวกันนั้นเอง ผู้กำกับเองก็ถ่ายทำด้วยนักแสดงคนเดียวกัน
• - « Creole Giselle” ท่าเต้น เฟรเดอริค แฟรงคลิน, โรงละครเต้นรำ Harlem.

นักแสดงดีเด่น

บนเวทีรัสเซียในงานปาร์ตี้ Giselle Nadezhda Bogdanova, Praskovya Lebedeva, Ekaterina Vazem แสดง เมื่อวันที่ 30 เมษายน Anna Pavlova เปิดตัวในส่วนนี้ที่ Mariinsky Theatre ในปี Agrippina Vaganova ได้เตรียมบทบาท Giselleกับ Olga Spesivtseva: ตามความเห็นที่มีอยู่ส่วนนี้เป็นอันตรายต่อสุขภาพจิตของนักบัลเล่ต์ Galina Ulanova หนึ่งในผู้สร้างภาพลักษณ์ของ Giselle ที่เจาะลึกและไพเราะที่สุดในศตวรรษที่ 20 ได้เปิดตัวครั้งแรกในงานปาร์ตี้นี้ในปี 1920, Marina Semyonova ในปี 1961 และ Malika Sabirova ในปี 1961

“ด้วยสิ่งนี้ พวกเขาทำให้ฉันเข้าใจได้ชัดเจนว่าฝรั่งเศสยอมรับว่า Giselle ของฉันเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุด” นักบัลเล่ต์หญิงเชื่อ

ในสหราชอาณาจักร Alicia Markova ถือเป็นนักแสดงที่โดดเด่นในส่วนนี้ Alicia Alonso ซึ่งเข้ามาแทนที่ Markova ในนิวยอร์กเมื่อวันที่ 2 พฤศจิกายน เริ่มอาชีพนักบัลเล่ต์ของเธอด้วยการแสดงนี้ ในฝรั่งเศส นักแสดงอ้างอิงคือ Yvette Chauvire ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกที่ Giselle ในปีนี้ ในระหว่างการทัวร์ Paris Opera ในสหภาพโซเวียตผู้ชมและนักวิจารณ์รู้สึกประทับใจกับการตีความนักบัลเล่ต์ชาวฝรั่งเศสอีกคน

"Giselle" (ชื่อเต็ม "Giselle หรือ Wilis", fr. Giselle, ou les Wilis) เป็นบัลเลต์ละครใบ้ในการแสดงดนตรี 2 องก์ โดย อดอล์ฟ ชาร์ลส์ อดัม Libretto โดย T. Gauthier และ J. Saint-Georges นักออกแบบท่าเต้น J. Coralli และ J. Perrot ศิลปิน P. Ciceri (ฉาก), P. Lornier (เครื่องแต่งกาย)

ตัวละคร:

• Giselle สาวชาวนา
• เคานต์อัลเบิร์ต
• Hilarion ผู้พิทักษ์ (บนเวทีรัสเซีย - Hans)
• เบอร์ธา มารดาของจิเซลล์
• Bathilde คู่หมั้นของ Albert
• ดยุคแห่งคูร์แลนด์ บิดาของบาทิลเด
• วิลฟรีด เสนาบดีของอัลเบิร์ต
• มีรตะ ภริยาของวิลิศ
• สองศิลปินเดี่ยว vilis
• เจ้าสาวและเจ้าบ่าว ชาวนา
• ชาวนา, หญิงชาวนา, ข้าราชบริพาร, พราน, คนรับใช้, วิลิส

การดำเนินการเกิดขึ้นในทูรินเจียในยุคศักดินา

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

ในปี ค.ศ. 1840 Adan ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงชื่อดังได้กลับมายังปารีสจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาไปหลังจาก Maria Taglioni นักเต้นชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดังที่แสดงในรัสเซียตั้งแต่ปี 1837 ถึง 1842 หลังจากเขียนบัลเล่ต์ The Sea Robber สำหรับ Taglioni ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้ว เขาเริ่มทำงานบัลเล่ต์คนต่อไปที่ชื่อ Giselle ในปารีส สคริปต์นี้สร้างขึ้นโดยกวีชาวฝรั่งเศสชื่อ Theophile Gauthier (1811-1872) ตามตำนานเก่าแก่ที่บันทึกโดย Heinrich Heine - เกี่ยวกับ vilis - เด็กผู้หญิงที่เสียชีวิตจากความรักที่ไม่มีความสุขซึ่งกลายเป็นสัตว์วิเศษเต้นรำจนตายคนหนุ่มสาวพวกเขา เจอกันตอนกลางคืน ล้างแค้นให้ชีวิตที่พังพินาศ เพื่อให้การกระทำเป็นตัวละครที่ไม่เฉพาะเจาะจง Gauthier ได้จงใจผสมประเทศและชื่อ: อ้างถึงฉากที่ทูรินเจียเขาสร้างอัลเบิร์ตดยุคแห่งซิลีเซีย (เขาถูกเรียกว่าเคานต์ในเวอร์ชั่นต่อมาของบท) และเป็นบิดาของ เจ้าสาว เจ้าชาย (ในเวอร์ชั่นต่อมาเขาเป็นดยุค) แห่ง Courland นักเขียนบทประพันธ์ชื่อดัง Jules Saint-Georges (1799-1875) และ Jean Coralli (1779-1854) ที่มีชื่อเสียงได้มีส่วนร่วมในงานเขียนบทนี้ Coralli (ชื่อจริง - Peracchini) ทำงานเป็นเวลาหลายปีในโรงละคร La Scala ของมิลานและในโรงละครของลิสบอนและมาร์เซย์ ในปี ค.ศ. 1825 เขามาที่ปารีส และในปี ค.ศ. 1831 ก็ได้กลายมาเป็นนักออกแบบท่าเต้นของ Grand Opera จากนั้นจึงได้ชื่อว่า Royal Academy of Music and Dance บัลเลต์ของเขาหลายชิ้นถูกจัดแสดงที่นี่ Jules Joseph Perrault อายุสามสิบปี (1810-1892) ก็มีส่วนร่วมในการผลิตบัลเล่ต์เช่นกัน นักเต้นที่มีความสามารถอย่างยิ่งซึ่งเป็นนักเรียนของ Vestris ที่มีชื่อเสียงเขาน่าเกลียดอย่างยิ่งและอาชีพบัลเล่ต์ของเขาจึงล้มเหลว ข้อมูลที่ขัดแย้งได้รับการเก็บรักษาไว้เกี่ยวกับชีวิตของเขา เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาใช้เวลาหลายปีในอิตาลีซึ่งเขาได้พบกับคาร์ลอตตากริซีที่อายุน้อยมากซึ่งต้องขอบคุณการเรียนกับเขาทำให้เขากลายเป็นนักบัลเล่ต์ที่โดดเด่น สำหรับคาร์ลอตตา ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นภรรยาของเขา แปร์โรลต์ได้ก่อตั้งพรรคของจิเซลล์ขึ้นมา

รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 28 มิถุนายน พ.ศ. 2384 บนเวที Paris Grand Opera ปรมาจารย์บัลเล่ต์ยืมแนวคิดเกี่ยวกับการออกแบบท่าเต้นจาก La Sylphide ซึ่งแสดงโดย F. Taglioni เมื่อเก้าปีก่อนและเป็นครั้งแรกที่นำเสนอแนวคิดเรื่องบัลเล่ต์ที่โรแมนติกต่อสาธารณชน เช่นเดียวกับใน "La Sylphide" ซึ่งกลายเป็นคำศัพท์ใหม่ในงานศิลปะใน "Giselle" ความยืดหยุ่นของพลาสติกปรากฏขึ้นรูปแบบของ adagio ดีขึ้นการเต้นรำกลายเป็นวิธีหลักในการแสดงออกและได้รับจิตวิญญาณของบทกวี การแสดงเดี่ยวที่ "ยอดเยี่ยม" รวมถึงเที่ยวบินที่หลากหลาย ทำให้เกิดความรู้สึกโปร่งสบายของตัวละคร ในทำนองเดียวกัน การเต้นรำของคณะบัลเล่ต์ก็ตัดสินใจร่วมกับพวกเขา ในภาพ "ทางโลก" ที่ไม่น่าอัศจรรย์การเต้นรำได้รับลักษณะประจำชาติและอารมณ์ที่เพิ่มขึ้น วีรสตรีขึ้นไปสวมรองเท้าปวงต์การเต้นรำอัจฉริยะของพวกเขาเริ่มคล้ายกับงานของนักเล่นเครื่องดนตรีอัจฉริยะในสมัยนั้น มันอยู่ใน Giselle ที่ในที่สุดก็สร้างแนวโรแมนติกของบัลเล่ต์การประสานกันของดนตรีและบัลเล่ต์เริ่มต้นขึ้น

อีกหนึ่งปีต่อมา ในปี ค.ศ. 1842 จิเซลล์ได้จัดแสดงที่โรงละคร St. Petersburg Bolshoi โดยนักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศส Antoine Tityus Dochi หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ Tityus การผลิตนี้ทำซ้ำการแสดงของชาวปารีสเป็นส่วนใหญ่ ยกเว้นการดัดแปลงบางอย่างในการเต้นรำ หกปีต่อมา Perrot และ Grisi ซึ่งมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้นำสีสันใหม่มาสู่การแสดง บัลเล่ต์รุ่นต่อไปสำหรับโรงละคร Mariinsky ดำเนินการในปี 2427 โดยนักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง Marius Petipa (1818-1910) ต่อมา นักออกแบบท่าเต้นโซเวียตในโรงภาพยนตร์ต่าง ๆ ได้กลับมาดำเนินการผลิตครั้งก่อน clavier ที่ตีพิมพ์ (มอสโก, 1985) อ่านว่า: "ข้อความออกแบบท่าเต้นโดย J. Perrot, J. Coralli, M. Petipa, แก้ไขโดย L. Lavrovsky"

พล็อต

หมู่บ้านภูเขา. ชาวนารวมตัวกันเพื่อเทศกาลองุ่น นักล่าปรากฏตัว - นับอัลเบิร์ตกับนายทหาร อัลเบิร์ตอยู่ไกลกว่านักล่าคนอื่นๆ มากในการพบกับเด็กสาวชาวนาที่เขาชอบ ท่านเคานต์และวิลฟรีดผู้รับใช้ของเขาซ่อนตัวอยู่ในกระท่อมแห่งหนึ่ง และในไม่ช้าอัลเบิร์ตก็ออกมาในชุดเรียบง่าย วิลฟรีดพยายามเกลี้ยกล่อมเจ้านายจากแผนเสี่ยง แต่เคานต์สั่งให้เขาออกไปและเคาะประตูบ้านที่จิเซลล์ยังเด็กอาศัยอยู่ อัลเบิร์ตประกาศความรักที่เขามีต่อเธอ ฉากรักถูกขัดจังหวะโดยฮันส์ โกรธ อัลเบิร์ตขับไล่เขาออกไป เพื่อนของ Giselle ปรากฏตัว เธอดึงดูดใจพวกเขาในการเต้น - เธอรักการเต้นมากกว่าสิ่งใดในโลก แม่ของจิเซลล์เตือนเด็กสาวเกี่ยวกับอันตรายของการกลายเป็นวิลลิส แต่เธอกลับเต้นรำด้วยความปีติเท่านั้น ทันใดนั้นเสียงแตรก็ดังขึ้น เป็นการล่าที่กำลังจะเกิดขึ้น อัลเบิร์ตรีบออกไปเพื่อไม่ให้ผู้มาถึงไม่เปิดเผยตัวตนของเขา Bathilda คู่หมั้นของ Albert และพ่อของเธอ Duke of Courland ปรากฏตัวพร้อมกับนักล่า จิเซลล์สำรวจเครื่องแต่งกายอันหรูหราของสตรีผู้สูงศักดิ์อย่างสงสัย Bathilde ถาม Giselle ที่เฉลียวฉลาดเกี่ยวกับกิจกรรมของเธอ และเธอก็พูดอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับการเก็บเกี่ยวองุ่น เกี่ยวกับงานบ้านที่เรียบง่าย แต่ที่สำคัญที่สุดคือการเต้น - ความหลงใหลของเธอ Bathilde มอบสร้อยคอทองคำให้ Giselle ซึ่งเธอยอมรับด้วยความเขินอายและยินดี นักล่าแยกย้ายกันไป ดยุคและบาธิลเด้ซ่อนตัวอยู่ในบ้านของจิเซลล์ คนป่าออกไปจากหน้าต่างกระท่อมที่อัลเบิร์ตเปลี่ยนเสื้อผ้า ในมือของเขามีอาวุธล้ำค่า ซึ่งพิสูจน์ให้เห็นถึงต้นกำเนิดอันสูงส่งของผู้ที่หันศีรษะของ Giselle อันเป็นที่รักของ Hans วันหยุดเริ่มต้นขึ้น อัลเบิร์ตดึงดูด Giselle ให้เต้นรำ ฮานส์รีบวิ่งเข้ามาระหว่างพวกเขาและเป่าแตรตามเสียงที่นักล่ามาพร้อมกับดยุคและบาธิลเด้ การหลอกลวงถูกเปิดเผย Giselle โยนโซ่ที่บริจาคใส่เท้าของ Bathilde แล้วตกลงมา ไม่สามารถทนต่อแรงกระแทก เธอเสียชีวิต

สุสานหมู่บ้านในเวลากลางคืน ฮานส์มาที่หลุมศพของจิเซลล์ เสียใจกับผู้เสียชีวิต เสียงกรอบแกรบลึกลับ ไฟไหม้บึงทำให้ป่าไม้ตกใจ และเขาก็วิ่งหนีไป ในเส้นทางแห่งแสงจันทร์ผู้เป็นที่รักของ wilis Mirta ก็ปรากฏตัวขึ้น เธอเรียกวิลลิสที่ล้อมรอบหลุมศพ เตรียมต้อนรับเพื่อนใหม่ของพวกเขาด้วยพิธีกรรมตามประเพณี ร่างวิญญาณของ Giselle ปรากฏขึ้นจากหลุมศพ การเคลื่อนไหวของเธอเชื่อฟังไม้กายสิทธิ์ของ Mirta เมื่อได้ยินเสียงดัง วิลลิสก็วิ่งหนีไป อัลเบิร์ตปรากฏตัวที่สุสานซึ่งถูกทรมานด้วยความเศร้าโศกและความสำนึกผิด ไร้ประโยชน์ สไควร์ผู้ซื่อสัตย์ชักชวนให้เขาออกจากที่อันตราย อัลเบิร์ตอยู่ ทันใดนั้นเขาเห็นผีของ Giselle ต่อหน้าเขาและรีบวิ่งตามเขาไป The Wilis กลับมาพร้อมกับ Hans ทำให้เขาเต้น เขาสูญเสียกำลังและสวดอ้อนวอนขอความรอด แต่เวนเจอร์สที่โหดเหี้ยมผลักเขาลงไปในน้ำและหายตัวไป ในไม่ช้าพวกเขาก็กลับมาพร้อมเหยื่อรายใหม่ - อัลเบิร์ต Giselle พยายามปกป้องคนรักของเธอพาเขาไปที่หลุมฝังศพของเธอซึ่งมีการตรึงกางเขนไว้ Myrtha โบกไม้กายสิทธิ์ แต่มันหักหน้าศาลเจ้า จิเซลล์เริ่มเต้นรำเพื่อให้อัลเบิร์ตได้พัก แต่เขาเข้าร่วมกับเธอ ความแข็งแกร่งของเขาก็ค่อยๆ แห้งไป เสียงกริ่งดังแว่วมาแต่ไกลส่งเสียงรุ่งอรุณ พวกเขากำลังซ่อน เมื่อได้ยินเสียงแตรล่าสัตว์ คนใช้ก็มองหาการนับ Giselle บอกลาเขาตลอดไปและจมลงใต้ดิน อัลเบิร์ตไม่สามารถปลอบโยนได้

ดนตรี

ดนตรีของ Adana ไม่ได้เป็นเพียงการบรรเลงประกอบเป็นจังหวะเท่านั้น แต่ยังโดดเด่นด้วยจิตวิญญาณและบทกวี สร้างอารมณ์ สรุปลักษณะของตัวละคร และผ่านการกระทำทางดนตรี “โลกฝ่ายวิญญาณของตัวละครบัลเลต์ ประกอบเป็นการเต้นรำแบบคลาสสิกหรือค่อนข้างโรแมนติก ถูกแต่งขึ้นโดยดนตรี และพลวัตของเหตุการณ์บนเวทีก็สะท้อนออกมาอย่างละเอียดอ่อน ว่า ... ความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันได้ถือกำเนิดขึ้นโดยอิงจาก การแทรกซึมขององค์ประกอบทั้งหมดที่สร้างคุณภาพใหม่ - ละครเพลง - ท่าเต้น” นักวิจัยด้านศิลปะบัลเล่ต์ V. Krasovskaya เขียน

L. Mikheeva

Giselle ถูกสร้างขึ้นในยุคของบัลเล่ต์แสนโรแมนติกและกลายเป็นความสำเร็จสูงสุด ในเวลานั้น เรื่องราวเกี่ยวกับสิ่งเหนือธรรมชาติกำลังเป็นที่นิยม เกี่ยวกับชายหนุ่มที่ขาดชีวิตชีวาในชีวิตประจำวันและล่อลวงพวกเขาด้วยเสื้อผ้าชั้นใน ลวดลาย และสิ่งมีชีวิตลึกลับอื่นๆ จากโลกที่ไม่จริง ตำนานของหญิงสาว Wilis ที่ถูกคนรักหลอกหลอกและกำลังจะตายก่อนแต่งงาน ดูเหมือนจะสร้างมาเพื่อการแสดงแบบนี้ นักเขียนชาวฝรั่งเศส Theophile Gautier ได้คุ้นเคยกับเรื่องนี้ในการเล่าเรื่องของ Heinrich Heine โรแมนติกชาวเยอรมัน ฉันชอบเนื้อเรื่องโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีนางเอกของบัลเล่ต์ในอนาคตอยู่ที่นั่น ก่อนหน้านี้เล็กน้อย นักบัลเล่ต์และนักวิจารณ์ชาวปารีสคนนี้หลงใหลในการเปิดตัวของสาวผมบลอนด์ผู้มีเสน่ห์ที่มีดวงตาสีฟ้า - นักบัลเล่ต์ Carlotta Grisi Gauthier แบ่งปันความปรารถนาที่จะสร้างผลงานใหม่ให้กับเธอกับ Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges นักเขียนบทภาพยนตร์ผู้มากประสบการณ์ และพวกเขาก็ร่วมกันเขียนโครงเรื่องของ Giselle ในเวลาไม่กี่วัน ความเป็นผู้นำของ Paris Opera มอบความไว้วางใจในการเขียนเพลงให้กับนักแต่งเพลงผู้มีประสบการณ์ Adolphe Adam (ตามที่ Adolphe Adam มักเรียกในภาษารัสเซีย) คะแนนนี้แต่งโดยเขาในสามสัปดาห์ โรงละครมอบหมายส่วนการออกแบบท่าเต้นให้กับท่านฌ็อง โคราลลี แต่ผู้ออกแบบท่าเต้นหนุ่ม จูลส์ แปร์โรต์ ในขณะนั้นสามีของกรีซีซึ่งแต่งบทของตัวละครหลักเป็นหลัก มีส่วนสนับสนุนไม่น้อย

ทันทีหลังจากรอบปฐมทัศน์ บัลเล่ต์ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานที่โดดเด่นของโรงละครออกแบบท่าเต้น เมื่อวันที่ 18 ธันวาคม พ.ศ. 2385 นักออกแบบท่าเต้น Antoine Tityus ได้แนะนำเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กให้รู้จักกับความแปลกใหม่ของกรุงปารีส ก่อนหน้านี้เล็กน้อย "Giselle" สร้างความสุขให้กับชาวลอนดอนในปีหน้าผู้ชม La Scala ของมิลานในปี 1846 - รอบปฐมทัศน์ของบอสตันในสหรัฐอเมริกา

ความสอดคล้องอันเป็นเอกลักษณ์ของโครงเรื่องที่สัมผัสได้และการออกแบบท่าเต้นทำให้ชะตากรรมของ "จิเซลล์" ประสบความสำเร็จอย่างมาก ก่อนอื่นในรัสเซีย ในยุค 1850 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บัลเล่ต์อยู่ภายใต้การดูแลของหนึ่งในผู้เขียน - Jules Perrot ที่นี่ ปรมาจารย์ด้านการเต้นที่แสดงออกถึงอารมณ์ยังคงปรับปรุงการแสดงต่อไป: เขาปรับแต่งฉากแห่งความบ้าคลั่งของ Giselle ลบการเต้นรำของ wilis รอบไม้กางเขน และปรับเปลี่ยน pas de deux ของตัวละครในองก์ที่สอง อย่างไรก็ตาม การแก้ไขฉากเต้นรำอย่างเด็ดขาดเป็นของ Marius Petipa (1887, 1899) นักออกแบบท่าเต้นที่รักษารูปแบบของบัลเล่ต์แสนโรแมนติกอย่างระมัดระวัง ตัดมันอย่างน่าเชื่อจนทุกวันนี้ Petipa ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้เขียนท่าเต้นคนที่สามของ Giselle ทุกวันนี้ ไม่สามารถแยกการตัดต่อของ Petipa ออกจากงานก่อนหน้าได้อีกต่อไป

ในรูปแบบนี้ การแสดงมีอยู่บนเวทีของโรงละคร Mariinsky มานานกว่าร้อยปี โดยมีการเปลี่ยนแปลงเพียงครั้งเดียวแต่สำคัญ ตอนจบของผู้เขียนที่ Giselle ใจกว้างซึ่งจากไปในภพอื่นโดยสมบูรณ์มอบความไว้วางใจที่เธอรักให้กับเจ้าสาวของเขาไม่สามารถรักษาไว้ได้ในศตวรรษที่ยี่สิบ โศกนาฏกรรมของมนุษย์ของนางเอกไม่ได้ฟังดูน่าเชื่อด้วยตอนจบเช่นนี้ โดยอิงจากความไม่เท่าเทียมกันในชั้นเรียนของวีรบุรุษอย่างชัดเจน เห็นได้ชัดว่าจุดจบใหม่เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20: Giselle ก็เหมือนกับหมอกในยามเช้าที่ละลายในธรรมชาติ Albert ที่ไม่อาจปลอบโยนได้ดื่มด่ำกับความสิ้นหวัง

ดังที่ทราบกันดี การปฏิรูปประชาธิปไตยในยุโรปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ลดการจัดสรรสำหรับการบำรุงรักษาบัลเล่ต์ลงอย่างมาก คณะที่เต็มเปี่ยมซึ่งสามารถแสดงหลายองก์ได้อย่างเพียงพอยังคงอยู่ในรัสเซียและเดนมาร์กเท่านั้น (บัลเลต์ของ August Bournonville ถูกเก็บรักษาไว้ที่นี่) ด้วยการมีส่วนร่วมของ Petipa และเงื่อนไขที่เปลี่ยนแปลง รัสเซียจึงกลายเป็นบ้านหลังที่สองของ Giselle Paris พบเธออีกครั้งในปี 1910 Sergei Diaghilev ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Russian Seasons แสดงการแสดงเสมือนจริงจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ส่วนหลักดำเนินการโดย Tamara Karsavina และ Vatslav Nijinsky ความสำเร็จนั้นเรียบง่าย: Giselle แสดงเพียง 3 ครั้งในปารีสหลายครั้งในเมืองและประเทศอื่น ๆ หลายครั้ง แต่หลังจากปี 1914 ก็ไม่รวมอยู่ในละครของคณะ Diaghilev บัลเล่ต์เวอร์ชั่นย่อดำเนินการโดย Anna Pavlova พร้อมคณะทัวร์ของเธอ ในปี 1922 ผู้อพยพชาวรัสเซียได้สร้าง Russian Romantic Theatre ขึ้นที่กรุงเบอร์ลิน หนึ่งในผลงานชุดแรกคือ Giselle ซึ่งแก้ไขโดยอดีตนักออกแบบท่าเต้นของโรงละคร Mariinsky Boris Romanov ในปีพ.ศ. 2467 บัลเลต์แสนโรแมนติกได้รับการบูรณะที่ Paris Opera ให้กับ Olga Spesivtseva นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียผู้โด่งดังอีกคนหนึ่ง การผลิต Petipa ถูกสร้างขึ้นใหม่จากบันทึกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของเขาโดย Nikolai Sergeev ซึ่งเป็นผู้อำนวยการโรงละคร Mariinsky ก่อนการปฏิวัติ บัลเลต์อังกฤษยังเป็นหนี้บุญคุณของเขาสำหรับการผลิตในปี 1932 ซึ่งกลายเป็นมาตรฐานสำหรับผลงานของชาวตะวันตกที่ตามมาอีกมากมาย

Alexander Gorsky (1907) ย้ายบัลเล่ต์รุ่นเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังมอสโกเสริมด้วยการค้นพบที่สร้างสรรค์ของเขาเอง ในปี 1944 Leonid Lavrovsky หัวหน้าโรงละคร Bolshoi ได้สร้างละครเก่าของเขาเอง (ใกล้กับเลนินกราด) เป็นเธอที่มีส่วนร่วมของ Galina Ulanova ที่โรงละครบอลชอยแสดงให้เห็นในระหว่างการทัวร์ลอนดอนที่ประสบความสำเร็จในปี 2499 ทัวร์เหล่านี้มีความสำคัญอย่างยิ่งในการตระหนักถึงคุณค่าที่ไม่เสื่อมคลายของบัลเล่ต์เก่าทั่วโลก “รัสเซียเห็นละครของมนุษย์ใน Giselle และทำให้มันเป็นอมตะ” พยานคนหนึ่งเขียน ผลงานในปัจจุบันของ Giselle ในคณะบัลเล่ต์หลายแห่งทั่วโลกนั้นค่อนข้างใกล้เคียงกันและย้อนกลับไปที่การแสดงของ Coralli-Perro-Petipa

เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าการแสดงละครบัลเล่ต์ประกอบด้วยสามสาขา ได้แก่ โครงเรื่อง ดนตรี และการออกแบบท่าเต้น การบวกไม่ได้เกิดขึ้นตามกฎเลขคณิต แต่ข้อดีของแต่ละองค์ประกอบมีความสำคัญ

โครงเรื่องบัลเล่ต์มีความชัดเจนมีความหลากหลาย แต่มีขนาดกะทัดรัด สองการกระทำ สองโลก - จริงและมหัศจรรย์ ตรงกันข้ามกับโลกแห่งความฝัน อุดมคติที่ไม่อาจบรรลุได้ และความเป็นจริงอันโหดร้าย เนื่องจากความไม่เท่าเทียมทางชนชั้น ความรักของฮีโร่จึงเป็นไปได้เฉพาะในโลกวิญญาณ ความรักของมนุษย์เป็นอมตะและเอาชนะความตายได้ "จิเซลล์" เปรียบได้กับบัลเลต์ยุคอื่นๆ ของแนวโรแมนติก โดยที่นางเอกของมันคือเด็กสาว ไม่ใช่คนนอกรีต ซิลฟ์ หรือสิ่งมีชีวิตลึกลับอื่นๆ นี่คือสิ่งที่นำไปสู่ความหลากหลายอันน่าทึ่งของภาพลักษณ์หลายด้านของ Giselle และการตอบสนองทางอารมณ์ที่สอดคล้องกันของผู้ชมต่อชะตากรรมที่เธอสัมผัส ตัวละครของฮีโร่คนอื่น ๆ นั้นค่อนข้างพัฒนาและอนุญาตให้ตีความได้ ดนตรีของนักแต่งเพลงโอเปร่าและบัลเล่ต์ชื่อดัง Adan (1803-1856) โดดเด่นด้วยความสง่างามและทำนองแบบฝรั่งเศสล้วนๆ Asafiev ตั้งข้อสังเกตว่า: “ตัวละครจะนูนออกมาได้ดีเพียงใด ความเรียบง่ายและความไม่โอ้อวดของท่วงทำนองของการเต้นรำนั้นยืดหยุ่นเพียงใด และการวาดท่วงทำนองเหล่านี้เข้มงวดเพียงใดด้วยการตอบสนองที่อ่อนโยนทั้งหมด” มีอยู่ครั้งหนึ่ง ดนตรีพื้นฐานของ Giselle ถือว่าเรียบง่ายและทันสมัยไม่เพียงพอ เมื่อรับรู้ถึงเสน่ห์ของความเรียบง่ายที่จริงใจ ทำให้มีพื้นที่สำหรับความคิดและการเต้น วันนี้ การแสดงดนตรีบัลเลต์ในห้องแสดงคอนเสิร์ต ฟังทางวิทยุ และบันทึกเป็นซีดี

ทว่าความมั่งคั่งหลักของ Giselle ก็คือการออกแบบท่าเต้นของมัน จาก Perrault บัลเล่ต์ได้รับการเต้นที่มีประสิทธิภาพที่เขาชื่นชอบ ฉากเดี่ยวและฉากมวลชนส่วนใหญ่ของ Giselle ได้รับการแก้ไขโดยการออกแบบท่าเต้นคลาสสิกที่พัฒนาแล้ว ไม่ได้ทำหน้าที่เป็นเครื่องตกแต่งเพื่อความบันเทิง แต่ให้ความก้าวหน้าในการแสดงอย่างแข็งขัน ในเวลาเดียวกัน บัลเล่ต์นี้มีลักษณะเศรษฐกิจของวิธีการแสดง ดังนั้นอาหรับจึงครอบงำทุกหนทุกแห่ง - หนึ่งในรูปแบบการเต้นรำคลาสสิกที่สวยงามที่สุด อาราเบสก์เป็นพื้นฐานของภาพการเต้นของนางเอก เพื่อนของเธอในองก์แรก และวิลลิสในฉากที่สอง Giselle ยังโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าไม่ใช่บัลเล่ต์หญิงล้วน อัลเบิร์ตไม่ใช่คู่หูที่เฉยเมยของนักบัลเล่ต์ การเต้นรำของเขาสะท้อนการเต้นของจิเซลล์และแข่งขันกับเขา ความงามที่ออกแบบท่าเต้นของฉากมวลชนของอาณาจักรวิลลิสดึงดูดใจผู้ชมเสมอ อย่างไรก็ตาม คุณจะได้รับความประทับใจอย่างเต็มที่จากการแสดงบัลเลต์เมื่อนักแสดงในบทบาทหลักตีความส่วนต่างๆ ของพวกเขาอย่างเพียงพอและน่าเชื่อถือในแบบของพวกเขาเอง

ด้วยรูปแบบการเต้นที่เหมือนกัน นักแสดงในบทบาทของ Giselle มักจะปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมด้วยบุคลิกที่แตกต่างกันทางจิตใจ ความหลากหลายดังกล่าวเป็นสัญลักษณ์ของภาพลักษณ์บนเวทีที่คลาสสิกอย่างแท้จริง หนึ่งในการตีความที่มั่นคงมาจาก Giselle ตัวแรก - Carlotta Grisi นักวิจารณ์ที่มีชื่อเสียงในตอนต้นของศตวรรษที่ผ่านมากำหนดภาพลักษณ์ดังนี้: “เด็กสาวที่เต้นรำด้วยพลาสติกเป็นท่าเต้นในฉากแรกของ Giselle จากนั้นก็เป็นบทกวีที่โปร่งสบายและมีควันในวินาที” วันนี้หลายคน นักบัลเล่ต์เพิ่มท่า "ซิลฟิก" ที่วาดอย่างชำนาญโดยเน้นย้ำถึงความไม่เป็นจริงของนางเอกในชีวิตหลังความตายแต่นักบัลเล่ต์ยกย่องความรักที่เอาชนะความตายด้วยความรู้สึกที่แข็งแกร่งของเธอ Giselle ยังคงมีมนุษยธรรมในอาณาจักรแห่ง vilis และนี่คือสิ่งที่ แยกเธอออกจากพวกเขา

อีกประเพณีหนึ่งมาจาก Olga Spesivtseva ผู้ยิ่งใหญ่ Giselle ของเธอถึงวาระตั้งแต่เริ่มต้น นางเอกคาดเดาชะตากรรมที่ชั่วร้ายตั้งแต่เริ่มต้นผ่านความขี้เล่นและความเป็นธรรมชาติของบทบาทที่ได้รับ ความตายยืนยันความโหดเหี้ยมของโลกแห่งความจริง ความเสียสละของนางเอกในองก์ที่สอง - เป็นการประณามอีกครั้งสำหรับทั้งอัลเบิร์ตและสิ่งมีชีวิตทั้งหมด การตีความภาพลักษณ์ของ Giselle นี้มีอิทธิพลต่อการตีความของนักบัลเล่ต์หลายคนอย่างแน่นอน แต่ก็น่าเชื่อเพียงไม่กี่คนเท่านั้น ของขวัญที่น่าเศร้าของ Spesivtseva และชะตากรรมส่วนตัวของเธอนั้นไม่เหมือนใคร

ความเข้าใจบทบาทที่แตกต่างกันมีความกลมกลืนกันมากขึ้น Giselle สร้างขึ้นโดย Galina Ulanova ถือว่าน่าเชื่อถือที่สุดที่นี่ หลังจากการแสดงของเธอในลอนดอนในปี 1956 นักวิจารณ์ชาวอังกฤษผู้โด่งดังคนหนึ่งกล่าวว่า “อูลาโนว่าคนหนึ่งสร้างภาพลักษณ์ที่สมบูรณ์และครบถ้วน ทำให้บทบาทนี้เป็นวิสัยทัศน์ของความรักอันยิ่งใหญ่ ไม่ใช่แค่ความรักอันแสนเศร้าของหญิงสาวผู้หลอกลวง ความร่าเริงของ Ulanova นั้นเรียบง่ายและจริงใจ ดังนั้นเมื่อเกิดโศกนาฏกรรม เราจะถูกโจมตีและสังหารไปพร้อมกับมัน” Ulanovskaya Giselle ไม่ได้ดูกล้าหาญ แต่เธอก็ไม่ย่อท้อ เธอเช่นเดียวกับมาเรียของเธอจากน้ำพุแห่งบัคชิซาราย สอนคนร่วมสมัยของเธออย่างเงียบๆ ว่าอย่ายอมจำนนต่อความชั่วร้ายและความรุนแรง

การเปลี่ยนแปลงความเข้าใจของฝ่ายชายหลักนั้นส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับเวลา สำหรับผู้แต่งบัลเล่ต์ อัลเบิร์ตไม่ใช่คนร้าย เป็นนิสัยในสมัยนั้น การวางอุบายของการนับกับชาวบ้านไม่จำเป็นต้องจบลงอย่างน่าสลดใจ แต่ยังน่าเศร้าอีกด้วย สถานการณ์กลายเป็นอันตรายถึงชีวิต นอกจากนี้ ชายหนุ่มตระหนักถึงความผิดของเขา เขาเกือบตายเพราะความรู้สึกของเขา ดังนั้นตอนจบของการแสดงที่เราได้กล่าวไปแล้ว ด้วยการทำให้เป็นประชาธิปไตยของชีวิต การให้เหตุผลแบบเก่าไม่มีประโยชน์อีกต่อไป ในวัยสามสิบและห้าสิบของศตวรรษที่ผ่านมา อัลเบิร์ตชาวโซเวียตหลายคนเต็มไปด้วยความโกรธแค้นในสังคม เล่นให้เขาเป็นผู้ล่อลวงที่ร้ายกาจ หญิงชาวนาที่ยากจนถูกหลอกโดยเจตนา ชะตากรรมของเธอก็ไม่อาจปฏิเสธได้ในตอนแรก ต่อมานักแสดงรุ่นเยาว์ทำไม่ได้และไม่ต้องการสวมหน้ากากดังกล่าว ฮีโร่หนุ่มของ Mikhail Baryshnikov ถูกพาตัวไปอย่างจริงใจ ไม่เพียง แต่ Giselle เท่านั้นที่เชื่อความรู้สึกของเขา แต่ยังรวมถึงผู้ชมด้วย ความจริงใจไม่ได้ยกเลิกความรุนแรงของความผิดและความสำนึกผิดอย่างลึกซึ้ง

ชะตากรรมของฮันส์ที่ตรงกันข้ามและคู่ต่อสู้ของเขาซึ่งเป็นคนงานที่ซื่อสัตย์และน่าดึงดูดซึ่งรักนางเอกมายาวนานและจริงใจนั้นเชื่อมโยงกับการประเมินศีลธรรมของภาพลักษณ์ของอัลเบิร์ต เหตุใดความตายจึงแซงหน้าผู้บริสุทธิ์ ไม่ใช่ผู้กระทำผิดทางศีลธรรมนับ ที่นี่จำเป็นต้องจำได้ว่า Giselle เป็นบัลเล่ต์ที่โรแมนติก จิเซลล์รักอัลเบิร์ต ไม่ใช่ฮันส์ และด้วยเหตุนี้ ตามกฎของแนวโรแมนติก ทุกอย่างจึงถูกตัดสินโดยความรัก

บัลเลต์สร้างขึ้นเมื่อกว่าศตวรรษครึ่งที่แล้ว ยังคงดึงดูดความสนใจมาจนถึงทุกวันนี้ เนื่องจากการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างพล็อตเรื่องที่น่าประทับใจและความอิ่มตัวของการแสดงที่หาได้ยากด้วยการเต้นเดี่ยวและการเต้นรำทั้งมวล

A. Degen, I. Stupnikov